Exploración cósmica: un viaje de 15 días a través del espacio con acuarelas

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Soy Kito Chandra Mohan, y no podría estar más emocionado de embarcarme en este viaje celestial contigo Bienvenido a mi nueva clase de Skillshare sobre pintura, 15 pinturas temáticas cósmicas con acuarelas Imagínate estas galaxias arremolinadas, planetas distantes y la vasta extensión del espacio todos esperando ser capturados Ahora voy a ser honesto contigo, idea de pintar escenas tan majestuosas puede ser desalentadora Es como capturar la belleza infinita del universo en un solo trazo de pincel. Pero no temas porque estoy aquí para mostrarte que no se trata de perfección, se trata de entender las técnicas y dejar que tu creatividad. Así que cada pintura que creamos, vamos a construir sobre las lecciones de la anterior. Revelando una amplia gama de técnicas de acuarela en el camino Desde mezclar nebulosas etéreas hasta lanzar luz estelar Nosotros lo cubriremos todo. Pero aquí está la mejor parte. Al final de tu expedición cósmica, no solo habrás dominado el arte de pintar el espacio, sino que también descubrirás cómo infundir tu propia creatividad en cada pieza He incluido una lección extra al final donde compartiré consejos sobre cómo transformar referencias y hacer que tus futuras creaciones cósmicas sean verdaderamente únicas. Como maestra de skip, educadora de pincel plateado y embajadora de acuarelas de pintura blanca. Y a ver que soy papelería en la India. He tenido el privilegio de guiar a más de 25 mil estudiantes en todo el mundo en sus viajes artísticos desde que comencé mi carrera de pintura. Galaxias y el espacio cósmico siempre me han fascinado y en repetidas ocasiones han llegado a mis pies de Instagram donde comparto fragmentos de mi proceso de pintura y muchas ideas sobre mi vida de estudio como artista a través Tenga la seguridad de que, si bien esta clase puede parecer intermedia debido al tamaño de papel utilizado o al método de estiramiento del papel utilizado, está elaborada pensando en todos los principiantes. Estoy aquí para romper la noción preconcebida de que las pinturas grandes no son aptas para principiantes o que lleva mucho tiempo completarse, ¿verdad? Desde todos los materiales necesarios hasta los colores utilizados en cada uno de los proyectos. Te estaré guiando paso a paso a través todo el proceso de pintura para que también puedas crear tu propia colección de pinturas cósmicas. Así que únete a mí y déjanos explorar el cosmos juntos. Desafiemos la gravedad y pintemos las estrellas. 2. Descripción de la clase: Ante todo, muchas gracias por unirte a la clase y estoy muy emocionada de verte aquí. Antes de sumergirte en los proyectos de clase, quería darte una breve descripción de la clase. Sé que podrías estar ansioso por pintar conmigo o saltar a los proyectos, pero escuchame. Hay 15 proyectos de clase, cada uno una pintura temática cósmica única y hermosa. Comenzamos con el más simple y apilados sobre las técnicas en cada proyecto de clase sucesiva Lo más probable es que si te saltas un proyecto, probablemente tengas problemas para entender algo en la pintura del día siguiente. Pero eso no quiere decir que tengas que pintar conmigo en todos y cada uno de los proyectos. Simplemente puedes ver las lecciones en su lugar y saltar a esa pintura que más te habla. Dicho esto, te recomiendo encarecidamente que veas la sesión de pintura una vez antes de comenzar. Porque con mi estilo de enseñanza, siempre sugiero una serie de alternativas y otras cosas que puedes agregar a las pinturas para que sean tuyas. Si lo sigues por primera vez, te perderás la implementación esos consejos extra en tus pinturas. En cada uno de los proyectos de clase, discuto cada paso en detalle, pero la clase sí asume que entiendes las técnicas básicas con acuarelas, como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, salpicar ex tra Entonces, si eres completamente nuevo acuarelas y no entiendes estos términos, entonces te recomendaría encarecidamente ver mi guía definitiva de acuarelas y clases de control de agua sobre el reparto de habilidades, porque literalmente te llevarán al siguiente nivel con acuarelas. Ambos están vinculados en la descripción de esta clase. primer día de esta clase ya está disponible para que veas Fridaay Cada uno de los otros proyectos de clase se suben todos los días alternos, lo que te da mucho tiempo para ponerte al día y pintarlos a tu propio ritmo. Entonces, si estás viendo esto 30 días después de la fecha de publicación de esta clase, encontrarás todos los 15 proyectos de clase fácilmente disponibles. Los colores que he usado en cada uno de los proyectos se mencionan justo antes de que comience cada proyecto. Y también se incluyen sugerencias para mezclar colores alternativos. Puedes encontrar un PDF de mi paleta de colores adjunto en la sección de recursos aquí y Skillshare Por último, recuerda que somos una comunidad de artistas, así que no olvides compartir tus proyectos de clase en la sección de recursos aquí en Skillshare, donde todos los demás pueden ver tus hermosos proyectos y apreciarte por tu arduo trabajo Entonces ahora, sin más preámbulos, echemos un vistazo a los materiales que he usado para los proyectos de clase. 3. Materiales artísticos: Entonces ahora echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitaremos para esta clase. Antes que nada, necesitaremos papel. Y el papel que estoy usando en esta clase es papel acuarela Sanders Ford, que es prensado en frío o no textura, es como un papel de textura mediana, amarillo, blanco, y blanco normal Entonces esto es blanco y el tamaño es básicamente 12 "por 9”. Es casi como una talla cuatro, pero creo que es un poco más grande que una A cuatro. Pero eso no importa si vas a estar usando un cuatro, eso está perfectamente bien. Pero lo más importante es el 300 SM. Es absolutamente esencial que el papel que vas a usar, un 300 GSM, o 140 libras, 140 LB. Como puedes ver, este papel también es papel 100% algodón, pero con la técnica que vamos a usar, que es básicamente el método de aplicación de agua por dos lados o el método de estiramiento, que es básicamente estás estirando el papel para que absorba más agua y el papel se quede pero más tiempo. Eres libre de usar un papel que no sea 100% algodón también. Porque he probado esto en un papel de algodón 900% y esta técnica funciona Entonces el requisito mínimo que necesitarías para el papel es ser de 300 GSM. Eso es porque si es menor, entonces el papel que estás usando podría comenzar a arrancarse a medida que le aplicas mucha agua. Y no queremos que eso suceda. ¿Verdad? Entonces ese es el papel que estoy usando para esta clase. Siguiente por supuesto, necesitas acuarelas porque esta es una clase de acuarela. Entonces estoy usando acuarelas de muchas marcas diferentes, como Sennelier, White Knight, Schminka, Daniel Smith, Windsor y Newton, y Pero voy a estar apegándome a esta paleta predeterminada mía. Por lo que consta de 36 colores. A pesar de que tiene 36 colores, suelo apegarme a algunos colores comunes porque aquí hay otros colores que pueden no estar disponibles en la paleta de todos. Entonces me abstengo de usar eso. Por ejemplo, aquí hay un verde petalina, violeta paralino aquí, y algunos otros colores Entonces me abstengo de usar esos colores porque sé que eventualmente podemos mezclar el mismo color. Entonces voy con el método de mezcla en su lugar. Porque solo quiero que sea más fácil para ustedes. Dicho esto, usted, por supuesto, necesita una paleta. Hace tus pinturas. Entonces esta es la paleta que estoy usando. En realidad llegó con el conjunto de 36 colores de acuarelas magelas Pero me encanta esta paleta porque tiene el número 36 de pozos y es una paleta de plástico. Pero obviamente puedes usar una paleta metálica, una paleta de cerámica, o incluso una de plástico como esta. Pero cualquier cosa está bien para que ustedes lo usen como paleta. Entonces la mejor, mejor sugerencia para las acuarelas sería usar una paleta de cerámica Porque es muy fácil de limpiar así como es fácil mezclar los colores en esa paleta. Todos los colores de mi paleta se guardan en realidad como PDF en la sección de recursos S de esta clase. cual puedes descargar y ver o hacer referencia, para que conozcas los colores exactos y los números de pigmento de lo que estoy usando. A continuación, por supuesto, necesitas pinceles de acuarela, así que estaré usando pinceles en varios tamaños. Pero lo más recomendable sería tener un cepillo plano grande para que te resulte fácil aplicar agua sobre tu papel. Porque estaremos aplicando agua en ambos lados del papel. Volveré a eso en un minuto. Entonces el pincel que estoy usando aquí son todos de plata. Entonces esta es la serie de terciopelo negro plateado. Y es un cepillo de lavado de uno, dos pulgadas. Entonces es un cepillo bastante grande. Cubre una superficie más grande así como contiene mucha agua. Entonces por eso estoy usando esta. Entonces los otros pinceles que estoy usando son principalmente la serie Kolinski plateada, y esta es una talla diez, una talla cuatro, una talla seis, solo una talla grande, una mediana y una pequeña También probablemente necesitará un cepillo de tamaño muy pequeño para los detalles, como una talla dos, una talla cero o una talla uno, lo que esté disponible a su disposición Y está absolutamente bien si no tienes una brocha plana como esta, porque siempre puedes aplicar el agua sobre el papel usando una brocha más grande como una brocha redonda. Pero obviamente, sólo va a tomar un poco más de tiempo. Por último, es mejor si puedes tener un pincel de alineación como este Entonces un cepillo liner es básicamente un cepillo que tiene un tramo más largo de pelos así, por lo que viene como una línea cuando está mojado. Bien, entonces tengo el tamaño una línea de pincel aquí. Esto es de nuevo desde el terciopelo negro, es en plata. Está bien si no tienes este pincel, porque siempre puedes hacer lo mismo y porque es una clase temática de galaxias, estaremos usando mucho blanco. Oh, eso es porque hay muchas áreas que necesitarás para traer de vuelta el blanco al papel, así como para las estrellas en el cielo. Obviamente, esas estrellas, literalmente no hay forma de que puedas dejarlas en blanco al principio, ¿verdad? Entonces tienes que usar el quash blanco. Entonces el quash blanco que estoy usando aquí es permanente diseñadores blancos Squash de Windsor y Newton Esa es la marca que estoy usando. Absolutamente amo, amo, amo este. Es muy útil tenerlo. Pero si no tienes pintura guash, también puedes usar acuarelas El blanco de las acuarelas en realidad no es tan profundo o vibrante como esta, que es la razón por la que uso quash Entonces recomendaría conseguir un tubo guash, pero está bien si no lo tienes. Todavía se puede pintar a lo largo en esta clase. El siguiente es obviamente el agua. Siempre uso dos frascos de agua cuando estoy pintando agua gas. Eso es porque uno de ellos, siempre se pone fangoso Como esta porque estoy lavando mis pinceles y lavando mis pinturas en eso. Mientras que el otro, siempre trato de mantenerlo limpio para que cuando estoy tomando pinturas frescas o cuando estoy aplicando agua sobre mi papel, siempre tenga el agua dulce. Realmente ayuda, porque imagina si estás usando solo un frasco y tu agua se ensucia así, entonces cuando intentas recoger una pintura fresca, como por ejemplo, mira el color aquí, ese es un color muy fangoso E imagina que vas a estar pintando con un bonito color amarillo brillante. Y UGP se roza en esa y coges el amarillo, ese amarillo va a tener rastros de este barro Por eso me quedo con este para que cada vez que después de haber limpiado mi cepillo, sumerja mi cepillo en este y recoja el agua dulce. Si quiero tomar colores frescos para mi pintura, por eso recomendaría dos chows. Pero está bien. Nuevamente, si no quieres ninguno, todo lo que tienes que hacer es como seguir cambiando el agua vez en cuando mientras se ensucia esto, necesitarás unas toallas de papel o una ropa como esta para que puedas limpiar el exceso de agua de tu papel, los bordes de tu papel, y también de tu cepillo cuando estamos tratando de deshacernos del exceso de agua que hay en él. Yo principalmente uso esta tela aquí, que reutilizo una y otra vez después del lavado. Por lo que siempre puedes usar cualquier toalla de papel o un paño como este. Este es un paño de microfibra que utilizo. Lo siguiente más importante en realidad que necesitas es fibra de vidrio o un vidrio acrílico como este. Básicamente es solo un tablero acrílico o un tablero de fibra sobre el que mantendremos nuestro papel y pegando el papel sobre él usando el estiramiento del papel. Sé que esto es lo desvía a la mayoría de la gente de usar este método, pero confía en mí, en realidad no necesitas el mismo tipo de tablero. Lo que necesitas es una superficie no absorbente. Una superficie no absorbente significa que no absorbe el agua de ese papel. Las superficies de plástico no son absorbentes. Cualquier superficie plástica es lo que necesitas. No use superficie de madera, como aplicar madera o una tabla de madera. Eso es porque la madera no es no absorbente, lo que significa que está absorbiendo, absorbería el agua de tu papel, razón por la que me abstengo de usar eso. Entonces este es tablero de plástico. Como puedes ver, literalmente no es tan grueso, es solo un delgado tablero acrílico hecho de plástico, claro. Entonces eso es lo que sugeriría. Pero ¿sabes qué? Si miras este fondo de pantalla aquí, este tiene un recubrimiento de plástico en la parte superior. Incluso esto se puede usar en lugar de este tablero acrílico debido al recubrimiento de plástico, que lo hace impermeable. Cualquier superficie que sea impermeable es lo que necesitas. Entonces si no tienes algo, entonces tengo un truco para que te pongas o hagas tu propio impermeable. Imagina si tienes como una madera contrachapada o si tienes tabla de madera. Entonces, lo que básicamente debes hacer es tomar esa tabla de madera y luego envolverla con film transparente o ya sabes, esa envoltura de plástico. Entonces, si lo envuelves con eso, solo asegúrate de que tenga bordes parejos y todo y luego úsalo. No es absorbente porque literalmente le has puesto recubrimiento de plástico en la parte superior. ¿No es eso genial? Literalmente puedes hacer esto y por favor, por favor, por favor, por favor, no te desanimes por este método, porque es literalmente increíble. Convierte tus pinturas en una obra maestra impresionante y hermosa. Entonces literalmente tienes que probar este método, y confía en mí cuando lo sepas, nunca volverás al método antiguo. Por último, pero no menos importante, no te olvides un lápiz y un borrador para hacer tus bocetos Y en esta clase, también he usado una brújula porque hay muchos planetas que necesitamos rastrear, así que lo mejor es que tengas una brújula. De lo contrario, también me verás usando objetos improvisados para crear Como, a veces uso un fabricante de círculos, a veces uso un plato grande, o a veces cualquier cosa que sea redonda. Así que literalmente puedes seguir adelante y usar cualquier posavasos, o un plato grande, o un plato pequeño, cualquier cosa que sea redonda para crear tus objetos. Entonces solo sé consciente de eso. Eso es lo que quiero decirte ahora que conoces todos los suministros que necesitamos para esta clase, vamos a pasar a la siguiente lección donde aprenderemos cómo podemos preparar el papel antes de cada pintura. 4. Prepara tu papel: Ahora echemos un vistazo a cómo vamos a preparar nuestro trabajo. Antes de pintar en esta clase, no vamos a usar el método de encintado, sino que vamos a usar el método de aplicación de agua de dos lados como ya hemos comentado Para eso, recomendaría encarecidamente tener un cepillo plano más grande como este. Pero si no, también hay varias otras formas que voy a discutir ahora. Puedes usar un cepillo redondo grande es el pincel de mayor tamaño que tengas sería muy útil, o un cepillo plano como este. Bien, entonces este es el cepillo de merluza a medida plateado y esta es la serie de terciopelo negro de 1.5” Podrías usar cualquiera de estos y te mostraré cómo podemos preparar el papel. Entonces es básicamente muy sencillo, no hay que grabar el papel involucrado, así que no tienes que preocuparte por los bordes ni nada La pintura va a estar borde a borde, lo cual es absolutamente increíble y literalmente bueno cuando intentas enmarcar estas pinturas. Porque la mayoría de los marcos suelen venir con un pequeño borde. Entonces es bueno que tu pintura no tenga ningún borde. Básicamente, tenemos que darle la vuelta a nuestro papel. Entonces, si este es el lado en el que vas a estar pintando, por ejemplo, puedes ver que este es el mejor lado del papel que estoy usando, que es el punto más rasgado del papel de pie Ya lo he discutido en la sección de suministros de arte. Este es mi lado fresco. Entonces vamos a darle la vuelta a nuestro papel al otro lado y vamos a aplicar agua ahí primero. Bien. Entonces por eso te recomendé usar un cepillo plano muy grande porque de lo contrario te va a llevar mucho tiempo aplicar agua en toda la parte trasera y en la parte frontal Para aquellos de ustedes que no están teniendo un cepillo tan grande y sienten que esto va a llevar mucho tiempo, también hay otro método. Todo lo que necesitas hacer es tomar tu papel y vas a tu baño o al fregadero de tu cocina y abrir el grifo Y mostrar el papel debajo del grifo. Asegúrese de que toda la superficie del papel esté cubierta de agua. Y ten cuidado mientras lo sostienes, porque una vez que el papel se pone todo empapado, entonces hay muchas posibilidades de que se vaya a doblar mucho Así que solo ten cuidado de sostenerlo mejor en dos lados opuestos así. Cuando lo estás sosteniendo en dos lados opuestos así, obviamente es probable que se doble, pero entonces no será más propenso a ningún desgarro Puedes tener cuidado de esa manera. Y luego ahora vamos a aplicar el agua. Estoy usando el método del pincel, pero siempre puedes seguir adelante y solo usar el método tap. Una vez que ambos lados estén bien aplicados con el agua y su papel esté como, empapado y cubierto de agua, vuelva a traer su papel a su superficie y simplemente colóquelo y lo pegue plano Entonces puedes usar tu cepillo o algo así para simplemente ablandar y quitar cualquier exceso de agua de debajo, lo cual te voy a mostrar ahora Bien, aquí voy a estar usando mi cepillo plano grande. Bien. Entonces en la parte de atrás realmente necesitamos mucha agua. Así que aquí sólo básicamente voy a dejar mucha agua aquí. En esta etapa inicial. No te quieres preocupar por este exceso de agua ni nada, ¿de acuerdo? Eso lo sé, siempre digo que no formen grandes albercas de agua y cosas así. Pero hoy no tienes que preocuparte por nada de eso. Solo sigue aplicando porque necesitarás esos trozos de agua extra. Así que ahí ves, sigue aplicando y aplica muy bien toda la superficie posterior. ¿Bien? Y asegúrate de que no tenga suciedad ni nada en la parte posterior, porque cuando la vuelcas, es cuando la volteas y la pegas al tablero, esa suciedad va a crear como un ligero bulto en tu papel, que no queremos Ahí vas. Estoy aplicando agua a todo el papel. Ya ves cómo funcionaba el agua agradable, y puedes ver cómo estoy aplicando agua a los bordes también. Así que parte del agua va a ir por debajo del papel y eso también está bien. Bien, déjalo fluir por debajo, porque obviamente vamos a estar aplicando agua sobre el otro lado también. Así que aquí tienes. Creo que he cubierto casi todas las áreas con buena cantidad de agua. Y el agua que hay en tu superficie, que sea, no la drenes ni nada Ahora, ahora lo que vamos a estar haciendo es que vamos a tener que recoger el papel. ¿Bien? Aunque ahora hay alguna parte del papel que está cubierta de agua, voltearemos y la vamos a pegar para que no necesites, como, presionar demasiado y mojarte todas las manos. Está absolutamente bien porque vas a hacer eso con tu pincel. ¿Bien? En el caso de que estés usando un método de tap, obviamente tendrías que tener las manos un poco sucias. Pero, ya sabes, solo mojarse las manos no es sucio, ¿verdad? Así que siempre puedes simplemente usar el exceso de agua que hay en los lados. Se puede ver que aquí hay mucha agua, acumulada alrededor de los bordes de la piscina que creamos al principio. Entonces usa eso y solo aplica. Bien, un cepillo plano lo hace absolutamente fácil como puedes ver, pero estoy bastante seguro de que el cepillo redondo más grande haría lo mismo. Sólo que va a tomar un poco más de tiempo. Eso es. Bien. Entonces, si estás usando un trozo de papel más pequeño como elegiste para pintar esto en un tamaño A five, entonces va a ser aún más pequeño. Entonces supongo que ya he hecho el trabajo. Bien. Sólo asegurándome de que tengo suficiente. Simplemente puedes seguir adelante y agregar algunos buenos pedacitos de agua. Bien. Entonces ahí tienes. Hemos añadido una buena cantidad de agua, pero ahora. Tenemos que deshacernos de todo el exceso de agua. Ahora es el punto donde necesitas sacar el charco de agua de nuestro papel. Bien, así que lo mejor es usar paño de algodón o un paño de microfibra o un pañuelo o algo así y luego simplemente eliminar todo el exceso de agua. Para que veas que estoy pasando mi ropa por los bordes y me deshago de esas gotas sobrantes de agua. Así que una vez que he hecho las cuatro aristas, todavía no hemos terminado todavía. Hay una cosa más que tenemos que hacer, que es básicamente recoger la superficie o esa placa que estás usando, inclinarla en ángulo y dejar fluir el exceso de agua. Porque créeme, incluso debajo del papel y en la parte superior del papel, va a haber mucha agua. ¿Bien? Y eso es realmente exceso de agua, así que no queremos que vea, ¿ puede ver cómo está saliendo el agua? Todos ellos van a llegar a esta esquina aquí porque estás como inclinado de esa manera Y luego va a salir del tablero sobre tu sábana o ropa, lo que sea que estés usando. Bien. No hace falta que hagas eso demasiado. Solo asegúrate. Y siempre puedes mirar tu papel debajo, puedes ver claramente mi luz. Y se puede ver que lo estoy viendo. Y ya puedes ver la hoja de agua en tu papel. Entonces eso es básicamente lo que queremos. Bien. No exceso de agua, sino solo una lámina de agua. Y una vez que hayas hecho eso, solo tienes que sostener y eliminar ese exceso de humedad de esa esquina porque esa esquina habría acumulado mucha agua. Entonces ahí tienes. Una vez que hayas tomado todo ese exceso de agua, obviamente puedes volver a colocar tu tabla. Y luego cuando miras tu papel, si sientes que hay alguna zona que le falta agua o como si demasiado de ella ha salido volando de tu papel, entonces siempre puedes volver a recoger tu pincel, cualquier pincel que estés usando Y ahora cuando intentes atravesar tu pincel, no toques los bordes del papel. Entonces, si estoy usando este cepillo plano, entonces me voy a quedar dentro, justo a lo largo del interior del papel, pasando mi pincel así. Bien, así que quedarme dentro y asegurarme de que mi papel esté muy bien recubierto con el agua. Bien, solo necesitamos una lámina de agua. Déjame mostrarte eso. ¿Ves cómo está brillando el papel? Y déjame decirte las ventajas de este método. La ventaja más grande es que tu papel va a permanecer mojado por mucho tiempo. Eso es porque la humedad en el papel va a actuar desde ambos lados Es decir, la parte inferior de tu papel está húmeda. Entonces no sé si has tomado mis clases anteriores, si has tomado, sabes como siempre mencioné que si quieres mantener tu papel mojado más tiempo, entonces tienes que aplicar con el agua varias veces para que las fibras subyacentes del papel se mojen. Este es exactamente el mismo método. Es solo que las fibras subyacentes se están mojando por ambos lados, así que la humedad simplemente se queda más tiempo Bien. En su papel. Entonces así es como vamos a estar preparando el papel para cada parte de la pintura Entonces así es como vamos a estar preparando el papel para todas las pinturas Entonces, si hay un boceto a lápiz, haremos el boceto. Y luego voy a preparar el papel aplicando agua, como este método. Entonces no voy a estar mostrando todo este proceso en todos los videos porque solo va a ser absolutamente aburrido para ti. Entonces cuando llegas a esa etapa has hecho el boceto a lápiz, quiero decir, si hay algún boceto a lápiz, lo has hecho y luego quieres pasar a la parte de pintura, luego haz una pausa ahí mismo en esa lección del proyecto y simplemente sigue adelante y moja tu papel y luego vuelve a él. Bien, entonces te veré en el proyecto de primera clase. 5. Proyecto del día 01: Bienvenidos al primer día. Estoy tan emocionada de que te unas a mí en este viaje de 15 días. Así que aquí tienes. Esta es una pintura que hoy vamos a estar pintando, no es tan preciosa. Bien, entonces estamos comenzando con unas técnicas bastante simples, simples para que podamos construir sobre estas técnicas cada día. ¿Bien? Entonces esto es realmente fácil y, ya sabes, bastante amigable para principiantes también. Así podrás ponerte al día con esto y crear pinturas aún más bellas en los próximos días. Los colores que necesitamos para el proyecto de clase de hoy son Quinacridona Violet rose o Quin Rose, que es básicamente BV 19 También puedes usar cualquier color rosa que tengas. Y luego un poco de violeta, amarillo azul pinta gris, y obviamente alguna pintura blanca quash Hola, bienvenidos al proyecto de primera clase. Entonces sigamos adelante y comencemos. Como pueden ver, ya he preparado mi papel y no hay boceto a lápiz Vamos a ir a sumergirnos directamente con nuestras pinturas. ¿Bien? Y luego crear algún boceto más adelante. Así que comencemos. Bien, como ya he dicho, ya mojamos mi papel. Sigue adelante y haces el tuyo también. Bien, entonces comencemos. Voy a estar empezando con un bonito color quín rosa, que tengo algo de ello aquí en mi paleta. Sólo voy a usar eso. Además un poco más de quinacdonerose o PV 19. Cualquier color rosa también funcionaría absolutamente. Bien. Y entonces voy a empezar por el mismo borde aquí. Mira como tu papel sigue mojado. Y estoy hablando mucho y he hecho tantas cosas después haber mojado el papel y como configurar la cámara y todo y el papel sigue mojado, Esa es la ventaja de este método. Para que puedas pasar al exterior del periódico, está absolutamente bien. Y parte de la pintura sólo va a ir por debajo y, ya sabes, no es el papel de atrás. Pero, ¿a quién le importa el trasero? ¿Correcto? Entonces está absolutamente bien. Bien. O podrías tener mucho cuidado y quedarte así a lo largo del borde, pero realmente no tienes que hacerlo. Bien. Entonces aquí, solo recoge el bonito tono rosa. Adelante y postúlate. Bien. Entonces vamos a estar usando una combinación de pocos colores ahora. ¿Bien? Entonces empezando por el rosa, y luego me voy a mover hacia el lado derecho. Entonces, una cosa que me gustaría decir cuando intentas pintar estos paisajes es usar toda la longitud de tu pincel porque cubre una gran superficie. No trates de hacer tus trazos así. Sostenga su cepillo siempre en algún lugar en el medio. Y otra razón por la que digo por qué deberías sostener tu pincel en el medio es porque da un poco de, qué dices, menos control. Entonces no quieres el control. Si sostienes ahí tu pincel, entonces vas a estar teniendo trazos de control y te va a ser más difícil pintar. Mientras que si lo sostienes en el medio, hay mucho menos control que cuando está por aquí. Y si realmente lo sostienes al final, entonces literalmente no hay control. Así es como se puede variar la abstracidad, diría yo. Cuando intentas pintar con estos trazos, me gusta sostenerlo en el medio. Y cuando quiero que sea completamente al azar, entonces lo sostengo ahí mismo en la parte superior para más detalles. Fue entonces cuando bajaba mi mano hasta aquí y trataría de hacer golpes cuidadosos. Ahora mismo lo estamos sosteniendo en el medio. Bien. Entonces voy a empezar por aquí, un bonito y precioso tono violeta. ¿Bien? Y sólo vamos a mezclarlo. ¿Bien? Entonces esta es la Regencia que he estado hablando tanto tiempo explicando sobre la forma en que se supone que debes sostener tu caldo y tu papel aún está mojado y eres capaz de mezclarlo. ¿Bien? Entonces esa es honestamente la ventaja de este método Bien, ahí. Así que solo voy a usar mi pincel y mezclarlo a lo largo. ¿Bien? Todo bien. De hecho, puedes recoger más rosa cuando quieras mezclarte en este lado. ¿Bien? Y lo voy a llevar al lado blanco, más violeta. Bien. Un poco más de violeta por aquí. Recuerda siempre las acuarelas. Prueba un tono más claro. Entonces, si este es el tono que estás viendo ahora mismo, cuando este se seque, va a ser mucho más claro, así que vas a tener que poner un color muy, muy vibrante. Entonces aquí voy a recoger una buena cantidad de mi telo azul, y voy a usar eso aquí, por el lado derecho. Bien. Así que aléjate del rosa, pero permaneciendo más cerca de esta violeta de aquí. Bien. Así que aquí, solo aplicándole algún bonito tono azulado. Bien. Ahí, creo que ya es suficiente. Un poco más a este lado algunos hasta hacia el medio. Bien. Y se puede ver cómo estoy haciendo estos trazos. Así que recuerda, esto es solo el cielo, el cielo nocturno. No tiene que ser exactamente lo mismo que yo estoy haciendo. Así que eres libre de hacer cualquier tipo de cambio. Eres libre de, ya sabes, como hacer correr trazos en el cielo y experimentar tú mismo. Recuerda, se trata de divertirse. Bien, entonces aquí he recogido un poco de bonito violeta oscuro ahora. Entonces ahora vamos a ir más y más profundo. Y hazlo vibrante. Para que puedan ver, estoy recogiendo pintura directamente de mi paleta y luego igual que aplicarla sobre mi papel, porque quiero que este lado derecho sea más profundo. Bien, siempre ve con un trazo más ligero al principio y luego trata de oscurecer tus trazos ¿Bien? No intentes hacer trazos más oscuros al principio. ¿Bien? Primero, es igual la colocación de los trazos al principio aquí, picking y hielo, tono violeta. Y entonces ahora podemos mezclar parte de ella en tu azul y puedes ver que se convierte en un azul más oscuro. Bien, es simplemente hermoso, ¿no? ¿Ves cómo se convierte en un azul más oscuro? Ahora volvamos con más rosa. Quiero ir con trapeado por el lado izquierdo. Recuerda que el control del agua es muy, muy importante. Entonces déjame mostrarte rápidamente que en algún rincón del año, si tengo mucha agua en mi cepillo y si pongo algo así ahí. Bien. ¿Ves cómo extendió el pigmento y provocó que creara una floración? Entonces a esto se le llama un efecto de floración o coliflor, y no queremos eso Siempre asegúrate de tener, ya sabes, no demasiada agua en tu cepillo. Puedo escoger stat ahora mismo porque seguimos pintando y el resto del papel sigue mojado. Bien, entonces aquí si me llevo un poco de pintura cremosa bonita, para que puedan ver la pintura que estoy usando en mi paleta aquí, es muy, muy cles, no acuosa en absoluto Si aplico eso y saco toda esa agua lejos de mi papel, entonces puedes ver como florece todo eso Ahora, se fue. Volvamos a agregar. Ahora por aquí, está bien que te mezcles un poco con ese azul de ahí. Va a crear un tipo diferente de púrpura. No el morado que tenemos ahí en el cielo, pero está bien. Bien. Verás, es un tipo diferente de púrpura. Honestamente hablando, esta parte inferior no es tan importante. ¿Bien? Porque solo vamos a estar encubriéndolo más tarde de todos modos ¿Bien? Tomando un bonito tono rosado. ¿Bien? Recuerda, siempre puedes usar tu ropa para absorber el exceso de agua desde el mismo borde, para que este exceso de agua no fluya hacia atrás y cause floraciones en tu papel Bien, también se pueden formar flores a lo largo de los bordes, si hay exceso de agua del exterior fluyendo hacia la parte interior de tu papel Entonces no queremos eso, absolutamente no queremos eso. Y aquí a lo largo del borde, y se puede ver de alguna manera como mi papel ha empezado a hacer un poco de sequedad. Pero siempre y cuando recojas pintura y luego te cepilles, entonces solo podrás mezclar colores y crear la mezcla de aspecto perfecto. Bien. Entonces está absolutamente bien aunque tu papel tenga como, algo comenzó a doblarse. Entonces ahora se puede ver que estoy tomando un poco más de la mezcla cremosa y tratando de aplicar sobre mi papel. Y solo voy a mover esa gran menta hacia la cima también, asegurándome, mira, ahora tenemos una mezcla perfecta y perfecta por todas partes. Ahora vamos a agregar en los colores más oscuros del cielo. Bien, así que aquí voy a usar en unas pinturas oscuras, de color gris. También puedes usar negro. Casi no uso el negro en mis cuadros. Lo que tiendo a usar es que uso pintura scray para crear la profundidad y la oscuridad Bien, tomando el control de esas pinturas grises, vamos a aplicar eso por encima. La razón por la que no agregamos pinturas grises al principio es porque cuando tienes un tono o color subyacente por debajo de las pinturas grises, va a crear un efecto aún más hermoso. Seguimos aplicando ese tono más oscuro hacia el final aquí. Esto no es follaje ni nada. Estamos tratando de crear algún borde agradable a la galaxia. ¿Bien? Así que va a dar algunos bonitos tonos subyacentes, ¿de acuerdo? Se puede ver el tono rosáceo subyacente brillando desde esa región Sólo voy a agregar en lo mismo aquí. Y puedes ver claramente cómo nuestro papel está literalmente mojado, dándonos la libertad de ir y, ya sabes, crear trazos más oscuros por encima de la parte superior y aún así mezclar junto con el fondo aquí. Añadiendo esos trazos más oscuros como para agregar algunos trazos más oscuros sobre este violeta, hacia este borde también. Bien, algunos de ellos simplemente mueven tu pincelada hacia adentro así y dejan que simplemente se mezcle. De hecho, entonces también puedes recoger el color que usaste anteriormente. Por ejemplo, si quieres mezclar un poco más, toma un poco más de violeta y mézclalo encima así, ¿de acuerdo? De esa manera no sería raro. ¿Bien? Si no eres capaz lograr la mezcla. A eso me refiero. Ya ves cómo funciona. Bien, no hagamos que parezca folige. agregaremos algunos trazos más oscuros y oscuros hacia el interior. Voy a tomar un poco más de violeta para agregar sobre esta región, mezclándose a lo largo de esos pedacitos del azul también. Entonces es mejor si puedes agregar colores vibrantes desde el principio. ¿Bien? Para que tu pavimentado sea vibrante incluso después de que Bien. Esa es una cosa con la que tenemos que tener cuidado aquí. Voy a recoger un poco más de mi rosa y voy a aplicar a esta zona aquí porque realmente quiero que sea vibrante. ¿Bien? Porque si dejas tus colores algo secos así, no secos, pero puedes ver aquí que tiene muy menos pigmento. Y este pigmento, menos pigmento, se va a secar pronto, así que no queremos que eso suceda. Bien. Simplemente mostrándote diferentes métodos y cómo puedes mezclarlos. Tenemos algunas mezclas bonitas en el cielo ahora, en el espacio ahora. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es que obviamente esto se seque por completo. Bien. Antes de pasar a secarlo, me acabo de dar cuenta de que, ya sabes, algunas áreas aquí podrían tener un poco más de color más. Esto va a aligerar mucho y no quiero que se aligere Bien. Entonces por eso solo mintiendo un poco más de mis ins, gris sobre arriba así. Creo que probablemente sea lo suficientemente bueno. Entonces ahora sigamos adelante y secemos esto. Bien, aquí lo he secado, pero déjame explicarte el proceso de cómo lo he secado. O te puede gustar esperar a que esta cosa se seque completamente de forma natural por sí sola, pero eso va a tomar algunas horas porque el lado subyacente está mojado. Bien. Pero lo que he hecho es que usé un secador de pelo como este. También puedes usar una pistola de calor o un secador de pelo. Tengo esto en mi estudio. Este es en realidad mi secador de pelo de estudio. Ahora lo que he hecho es básicamente pasar el ventilador a lo largo de la superficie superior del papel, así que la superficie superior está completamente seca. Pero si miras el área subyacente, esa es la parte inferior del papel, todavía está húmeda. Es decir, tiene agua sin gas en la parte inferior. Bien. Al otro lado, solo necesitamos estar pintando en la parte superior, dejar que el otro lado se seque de forma natural. Entonces eso es lo que más hago. Entonces voy a pintar sobre la parte superior de ésta ahora mismo. Entonces esto es lo que tenemos que hacer. Voy a dibujar un círculo. Entonces aquí es donde entra en juego el boceto a lápiz de este proyecto. puedes usar una brújula, así que solo voy a hacerlo simple y usar esto por mi bien. Pero solo puedes seguir adelante y usar una brújula. Bien, confía en mí. Entonces lo que vamos a hacer es no hacerlo en el centro. Intenta hacerlo como algo a lo largo del punto focal. punto focal obviamente va a ser uno por tercio de la ponencia. Si tengo que dividir mi papel en uno por tercio aquí, entonces esa sería esta línea. Entonces uno por tercio a lo largo la horizontal, esa sería esta línea. Voy a hacer el centro en algún lugar enfocado alrededor de esa zona. Bien, y dibuja el círculo. ¿Bien? Pero una cosa a tener en cuenta es no dibujar todo el círculo. Así que sólo voy a dibujar un tres, cuatro de un círculo. ¿Bien? En algún lugar ahí. Y en algún lugar ahí. Entonces esta zona de aquí, no voy a dibujar nada. ¿Bien? Así que acabo de hacer el boceto a lápiz. Si tu papel aún está mojado, entonces va a ser muy difícil para ti hacer el boceto. Para que pueda ver que mi boceto está ahí. Y a lo largo de este lado, si te aseguras de que tu papel no esté mojado y si aún está mojado y no eres capaz de ver tu boceto, entonces siempre puedes seguir adelante y usar un bolígrafo pequeño, como un tamaño de 0.8 MM o algo así. Bien, como esta pluma de un micrón. También puedes usar eso. Sólo voy a usar eso aquí. No completar el círculo. Bien, ahí. Ahora, eso es casi equivalente al boceto a lápiz, ¿no es así? Es mejor si te alejas de eso y no lo usas en absoluto, y solo tienes que ir con el boceto a lápiz. Pero entonces ahora tenemos que encubrir esto. Vamos a estar usando nuestro quash blanco para este propósito. El cal que uso es esta. Diseñadores ph permanente blanco de Windsor y Newton. Bien, así que eso es lo que vamos a estar usando. Tengo esta pequeña asignación por aquí cual siempre uso para mi lavado blanco Recogiendo una buena cantidad de quash blanco. Lo que vamos a hacer es que vamos a pintar a lo largo de la línea circular que hicimos. ¿Bien? Así que asegúrate de cubrir tu boceto a lápiz o tu boceto de bolígrafo micrón. ¿Bien? Porque no queremos estar viendo eso. ¿Cómo lo encubres? Solo usa la punta de tu pincel. Y tu punta de pincel es lo que debería estar pasando y tocando esa línea. ¿Bien? Y luego solo sigue por el esquí circular, yendo hasta donde tienes el final del círculo de tres cuartos que hiciste. Ese es mi fin. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a añadir un poco más de pintura. Bien, hacia esa región encima de nuestra amplia que acabamos de agregar. Vamos a ablandar los bordes. Bien, Suavizar es básicamente limpiar tu pincel y no tener ninguna pintura en ella. Tampoco es un maldito cepillo. Así que asegúrate de que haya una pequeña cantidad de agua en ella. ¿Bien? Y vas a sacar esa pintura afuera. Bien. ¿Ves? Y luego poco a poco comienza a ablandarse para que no obtengas ningún borde hash Bien, Ese es básicamente el método de ablandamiento que queremos estar suavizando de tal manera que el borde parece desvanecerse. Se me cayó un poco de agua. Sólo me estoy quitando eso aquí. Solo quiero asegurarse de que el borde se desvanezca. ¿Ves eso? No quiero ver ninguna parte del borde entonces. Si quieres recoger un poco más de pintura y aplicar hacia el interior, eso está absolutamente bien. Así que solo estamos tratando crear un efecto donde haya como un efecto de luna mezclada en nuestra pintura. Ahora tenemos un efecto de luna mezclado con ojos. Cuando esto se seque, esto va a ser absolutamente más ligero. Entonces esa es la razón por la que probablemente necesites tomar un poco más de tu pintura blanca y asegurarte de volver a repasarla. Solo asegúrate de que la pintura no sea demasiado ligera. Y además, tienes que asegurarte de que tu papel esté absolutamente seco mientras haces esto, porque si no está seco y luego cuando intentas ablandarlo, vas a mover la pintura subyacente, que no quieres ¿Bien? Entonces el ablandamiento tiene que hacerse muy, muy, con mucho cuidado. Me encanta la forma en que resultó, así que no voy a esperar a que las zonas de facilidad se sequen. Entonces lo que ahora voy a hacer es que voy a pintar y añadir las estrellas y ya terminamos con este cuadro. ¿Bien? Así que básicamente para agregar las estrellas, he cambiado a un pincel de menor tamaño. ¿Bien? Y voy a cargar mi cepillo con una buena cantidad de agua. Hoy solo nos quedaremos con lo más básico y solo agregaremos estas estrellas blancas. ¿Bien? Está bien si tus estrellas van sobre la diminuta superficie lunar que hemos agregado, también está absolutamente bien. Entonces el método de salpicadura para aquellos de ustedes que desconocen Me encanta salpicar usando mi sola mano donde sostengo mi pincel así y estos tres dedos, ¿ves eso? Bien. Eso es lo que va a sostener el pincel. Bien. Entonces va a ser esto Sostén el pincel. Ten esta mano libremente. Bien. Y luego tocas con esta mano. Cuando tocas, libera esa pintura y comienza a salpicar sobre la ¿Ves cómo está salpicado? Y es como que ha creado estas salpicaduras mojadas sobre mojadas. No me lo esperaba y no pretendía hacer eso, pero ahora me encanta. Es necesario que esté un poco húmedo y aplicamos las salpicaduras Bien, solo adelante. El otro método de salpicar es tener un pincel así y luego tocar usando una fiebre diferente ¿Bien? Pero esto tiende a ser un poco más desordenado. Y consigue pintura por toda la superficie de tu mesa y todo. Y siento que esto está un poco más controlado porque solo vas al lado del periódico y te va bien. Porque el otro método, cuando haces eso, la pintura incluso pasa por encima y por todas partes. Confía en mí, no quieres eso. Lo bueno de las salpicaduras es que obtienes estrellas más pequeñas Obtienes estrellas más grandes y viene en todos estos colores variables. Básicamente terminamos con esta pintura. No quiero recogerlo y mostrártelo ahora mismo porque el lado subyacente está mojado. Pero obviamente has visto el cuadro final, así ya sabes cómo ha resultado. Lo que quiero decir la parte inferior es ver como sigue mojada y ver como todo se vana hacia el interior de la pintura Entonces ahora déjame decirte cómo puedes secar este. Entonces te lo diré porque este es el primer cuadro de esta clase. Si necesitas secar esto y quieres seguir adelante y pintar el siguiente, entonces lo que deberías estar haciendo es recoger tu papel, levantarlo de esta tabla. ¿Bien? Y luego guárdalo en otro lugar. Después limpia la tabla. Bien. Toda la tabla la limpia completamente. Toda la pintura, todo el exceso de agua y todo. Límpialo. Entonces una vez que te asegures de que no haya agua en tu tabla en absoluto, ni gotitas ni nada, entonces puedes traer de vuelta tu papel, darle la vuelta, y luego secar por ese lado. O puedes dejar que se seque naturalmente en tu tabla, que debería rondar unas horas. Y una vez completamente seco de forma natural, obviamente puedes quitarte el papel y luego limpiar tu tabla. Eso es. Entonces así es como se puede trabajar con este método. Entonces espero que hayan disfrutado la pintura de hoy. Gracias por acompañarme hoy y nos vemos en el próximo cuadro. 6. Proyecto del día 02: Hola, bienvenidos al día dos. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Así que mira ese majestuoso planeta. Bien, entonces espero que disfrutes este. Todo bien. Los colores que necesitamos para la pintura de hoy son un amarillo transparente, verde oliva. Si no tienes verde oliva, obviamente puedes mezclarlo usando verde, marrón o naranja. Solo intenta usar esos tonos en verde savia, verde oscuro, índigo. Y obviamente, hola, pintura verde y por último blanca de lavado. Entonces, si estás listo, comencemos. Bien, empecemos por hoy. Tenemos que hacer un pequeño boceto a lápiz, así que lo haremos antes de comenzar a aplicar agua en ambos lados del papel. Necesitas una brújula o un objeto grande, Un objeto circular en el que puedas hacer el círculo. Bien, entonces voy a usar esta placa grande porque lamentablemente no encuentro mi brújula. Entonces solo voy a platicar eso, haz el círculo tal que la mitad derecha del círculo esté fuera de tu papel. Bien, sólo para que sea interesante, ya está. Así que solo un poquito diminuto saliendo del papel y hazlo hacia el fondo No es ideal cuando tienes la colocación de objetos justo en el centro o en el punto focal. Y para la composición del cuadro, es mucho mejor si puedes colocarlos en un ángulo ligeramente o en esquinas. Idealmente una por tercera posición. Bien, entonces ahí, y voy a marcar ese círculo. Honestamente hablando, usar un objeto como este es mucho más fácil. Ahora, ya tenemos el boceto a lápiz hecho y listo. Entonces comenzaremos por aplicar agua en ambos lados del papel aquí, que ya he cubierto una lección, una lección en particular sobre la preparación de su papel, es decir, aplicar el agua sobre su papel No voy a estar demostrando eso ahora mismo. En este punto, puedes hacer una pausa, aplicar agua en ambos lados del papel, tal como hicimos en la parte de preparación, y luego podemos comenzar a pintar Bien, ahí tienes. Yo he aplicado el agua, así que sólo voy a ti en la superficie sin ir hacia las edades. Sólo voy a aplicar un poco más, aplanar esas áreas Creo que eso es más que suficiente. Entonces, ahora pongámonos a pintar. Bien, entonces la pintura de hoy, espero que vaya a ser absolutamente increíble como la estoy imaginando Bien, entonces vamos a comenzar con un bonito color amarillo transparente. Entonces esto es amarillo transparente, así que si necesitas el número de pigmento, ese es P, Y uno 50. ¿Bien? Tomando Y uno 50. Y vamos a empezar aquí en la parte inferior. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algunas líneas como esta en el papel. Bien, ahí, está bien. Ahora mismo. No vamos a enfocarnos en ese gran planeta que hemos hecho. Así que sólo vamos a agregar algunas lindas líneas, líneas inclinadas como esa Bien. Así podemos ver que algunas de mis líneas están inclinadas sólo hasta ese punto Entonces puedes ver la mezcla cremosa que estoy mezclando aquí arriba. No quieres que tu pintura sea demasiado acuosa, o como mencioné, como que sea de consistencia lechosa Bien, entonces, ¿qué quieres es una consistencia cremosa? La consistencia lechosa significaría que es como la leche y es más suelta, cremosa. Es realmente cremoso. O incluso puedes llamarlo como una consistencia mantecosa. Entonces aquí, sólo voy a añadir un poco más aquí. Pero aquí voy a cambiar un poco la dirección de la misma. Bien, ahora aquí voy a hacer así. En cambio, son solo estos trazos aleatorios los que están sucediendo en el espacio y tal vez sigamos a lo largo de esa región, ¿de acuerdo? Necesitaba ser algo más vibrante. Por eso, como pueden ver, estoy recogiendo directamente de mi paleta de aquí. Bien. Tan vibrante como puedas conseguir. Si quieres, sigue adelante y aplícalo varias veces, especialmente si estás usando pintura de manos. Bien, solo repasa varias veces y úsalo. Entonces el siguiente color que voy a hacer es verde oliva. Entonces sé que muchos de ustedes pueden no tener verde oliva en su paleta, así que pueden mezclar esto en su lugar. Bien, entonces mezclar verde oliva en realidad es muy fácil. Todo lo que necesitas es como un bonito verde vibrante, como el verde Hooker o un color verde savia Y luego puedes mezclar una pequeñísima cantidad de naranja o marrón transparente, o cualquier marrón de hecho Y sigue ajustando las consistencias de esos dos colores, y definitivamente vas a conseguir un tono verde oliva Y si quieres, intenta mezclarte un poco de amarillo también para, ya sabes, conseguir ese tono exacto que tienes en mente. Bien, así que aquí ni siquiera voy a mezclarlo en mi paleta. Quiero que la pintura sea agradable y cremosa. Entonces estoy aquí despegando directamente de esa región de paleta. Bien. Y entonces sólo voy a aplicar sobre el amarillo que hicimos sólo en algunas zonas, pero voy a hacer mis líneas así. Así que nota el movimiento de mi mano. Bien. Es mejor si puedes mantener la mano libre y no hacerlo con la muñeca. Bien. Entonces la muñeca no es lo que hace el trabajo, sino que es toda tu mano. Entonces es por eso que sostén tu pincel justo en el medio y luego solo haz eso. Bien. ¿Ves eso? Bien. Eso ayuda mucho, confía en mí. Y luego lo voy a hacer aquí mismo también. Entonces esa es otra cosa que me gustaría explicar cuando estás pintando. Intenta pintar con toda tu mano y no solo con tu muñeca. Ayuda tremendamente, confía en mí. Bien, entonces aquí se agregaron algunos bonitos trazos de color verde oliva. Queremos estar agregando algunos aquí también. Entonces es solo marcar algunos tonos verdosos en el medio. No es absolutamente verde, está casi más cerca del amarillo como puedes ver. Ya tenemos el verde oliva. Ahora agreguemos en el siguiente color, que va a ser un bonito tono verde savia. Bien, así que aquí, desenterrando eso va solo de color verde savia. Ahora solo lo agregaremos de nuevo y comenzaremos a mezclarlo junto con el amarillo. Bien. Y como dije, no te molestes en el hecho de que se está mezclando con el círculo que vamos a estar pintando. Bien, así que aquí cuando vengas, intenta mezclarlo en, en una dirección uniforme. Cuando digo uniforme, eso no es lo ideal, ¿verdad? Así que aquí es así, ¿no? Entonces aquí, intenta y al igual que dobla tus trazos de tal manera que venga y se mezcle y no se vea recto aquí. Y entonces ya sabes de otra dirección aquí. Solo trata de suavizarlo. Eso es. Bien. Sí, suave, esa es probablemente la palabra que buscábamos. Entonces este lado también. Ahora, mézclalo en la región verde oliva y amarilla. Bien, despacio. Puedes ver cómo se mezcla a pesar tu papel podría comenzar a parecer que se había empezado a secar Pero en cuanto toques tu papel con pintura, se va a humedecer de nuevo Eso es lo mejor de esta técnica. El int, y el agua que tienes en tu pincel va a devolver la humedad a tu papel. Bien. Entonces va a funcionar muy bien. Vea cómo he creado como una dirección rápida aquí y cómo acabo mezclar eso en esa dirección también. Entonces esas son las cosas que necesitamos ver. No intentes hacer los trazos en direcciones muy estrictas. Eso es lo que, bien, intenta suavizar las cosas aquí y allá para que realmente ayude en la mezcla que estás tratando de lograr Mira aquí cómo me dieron un poco de trazo seco porque casi se empieza a secar. Pero confía en mí, no está seco. Bien. Porque cuando aplicas agua y simplemente mezclas eso a lo largo, área seca se ha ido. Es por eso que este método de mezclar tus trazos y mantener tu papel mojado por más tiempo realmente funciona. Así que hemos cubierto casi muchas de las áreas. Sólo un poco más que hacer aquí, algunos en el medio, obviamente tenemos más trabajo por hacer. Bien, entonces aquí, cavando mi pantalla y dando vueltas. Entonces ahora mismo no me molesta que mi pintura vaya dentro de mi planeta Círculo Déjalo ir, está absolutamente bien. Lo que queremos hacer es cubrir muy bien los alrededores. Bien. Eso está muy bien cubierto. Ahora empezaremos a ir con los trazos más oscuros hacia adentro. Bien. El siguiente color que voy a tomar es un verde oscuro, oscuro. ¿Bien? Entonces es un verde muy, muy oscuro. Si no tienes este verde oscuro, no te preocupes. Puedes maquillarlo de dos maneras distintas. Una es mezclar tu verde suave con un poco de índigo, o puedes mezclarlo con el negro. Bien. Prefiero el método índigo, aunque ese índigo va a enfriarlo. Eso está bien, aunque se enfríe porque vamos a estar agregando algunos colores fríos que es verde thalo después de esto Bien. Así que tener esa frescura a tu verde está absolutamente bien. Así que aquí recogiendo ese tono más oscuro verde, sólo voy a mezclarlo. Mira eso desde este borde aquí. Bien. Ahí es donde quiero estar sumando aquí, hacia el interior, Eso es todo. Bien, entonces ahora quiero mezclar ese verde que acabamos de agregar. Así que solo voy a recoger un poco más del verde savia y seguir adelante y mezclar porque recuerden el color subyacente que acabamos de agregar para el verde savia. Entonces tomando esa savia verde y doblando eso, recuerda la dirección cuando llegas a esta región, ¿de acuerdo? Por lo que necesita ir y suavizar. Entonces comenzaremos a agregar el siguiente tono más oscuro. Entonces este rincón de aquí, quiero que esté muy oscuro, pero entonces vamos a lograr esa oscuridad variando niveles. Bien. Entonces ahora he recogido mis pinturas grises. Voy a estar agregando eso en la esquina ahí. Bien. Entonces ahí recogiendo mi savia, lo siento. Pinta de color gris. Bien. Ahí. Bien. Quiero decir, por ahí. Que eso alcance hasta ese punto, en algún lugar allá pero la región final aquí. Bien. Eso tiene que ser absolutamente negro. La razón por la que no aplicamos el dolor chillón directamente es que porque aunque haya algunas áreas que no pudiste cubrir con tu scray de pintura, aún parecería más oscura debido a los colores subyacentes Bien. Si solo fuera scray de pintura, entonces se volvería más ligero cuando se seque y no queremos eso Bien, entonces vamos a mezclarlo de nuevo un poco. Entonces aquí voy con mis pinturas grises otra vez, y sólo voy a intentar y, ya sabes, mezclar esa región porque no quiero que mis pinturas grises destaquen así. Bien, así que sólo voy a mezclarlo con la vieja región. Entonces ahora comencemos a agregar algunos colores agradables y geniales. ¿Bien? Entonces, para agregar esos colores geniales, lo que voy a estar haciendo es que me voy a llevar mi Hello blue apenas un segundo. Entonces mi Hello Blue está contaminado con un poquito de horizonte azul ahí, pienso de una pintura diferente. Hola Verde. Bien. Entonces hola verde. Sé que quizás no tengas este tello green, así que también puedes ir con un tono verde turkuis porque eso va a ser más fresco Entonces para hacer el verde turkuish, solo mezcla azul y verde juntos Bien, trato hola azul y tu savia verde juntos y deberías poder obtener un bonito tono verde turquesa. ¿Bien? Pero el mejor es obviamente hola azul y hola verde, lo que hace que el mejor verde turkuish. Pero si no estás teniendo eso, entonces viene este método. Entonces aquí, sólo voy a tomar ese halo verde. Pon eso sobre nuestro papel, bien, en esa zona. Y puedes ver cómo empieza a enfriarse y mezclarlo junto con nuestra región negra. Bien. Y aquí despacio, solo saca tu pigmento en esas direcciones. No quiero que sea demasiado visible. Quiero que también estén ahí algunos trazos amarillos. A mí me encanta esa mezcla. Entonces Sina, cómo tenemos unos bonitos tonos más fríos por allá. Entonces vamos a hacer algo similar en algunas de las otras zonas, recogiendo mi amarillo verde. Nuevamente, lo vamos a agregar aquí, así que mira cómo es eso, muy vibrante y apareciendo por encima. Entonces me gustaría mezclarlo. Así que sólo voy a recoger un poco más de mi pintura amarilla. Bien. La pintura que aplicamos, no te preocupes por el verde oliva. Todavía va a aparecer porque es, ya sabes, estás aplicando amarillo sobre algo que es un poco más oscuro. Por lo que el verde oliva todavía se mostrará a través. Entonces aquí otra vez, agregue en esta región, creo que ya es suficiente. Pero esta región aquí, me gustaría hacerla un poco más oscura. Entonces en vez de pinturas grises, ahora voy a ir con índigo. Bien, entonces aquí tomando ese índigo. Bien, índigo, porque lo hará más fresco. Y trata de mezclarlo. Y agreguemos esa oscuridad. Va a recoger de nuevo el verde thalo, va a mezclarlo ahí dentro de esa región Verás, se me cayó un poco de agua de mi cepillo y se convirtió en una flor. Vamos a arreglar eso. Siempre y cuando solo corras tu pincel y esparzas esa agua, vas a estar absolutamente bien mezclando eso. Piensa que ya es lo suficientemente bueno. Me encanta la forma en que resultó todo esto. Bien, así que sí, estamos listos para irnos. Entonces en la lección de hoy, antes de secar nuestra pintura, hay un truco que me gustaría mostrarles. O sea, creo que ya lo cubrimos un poco en el primer día, pero es principalmente como puedes mojarte un poco sobre las salpicaduras mojadas Y va a quedar increíble porque solo se va a extender en el agua y va a crear algunos increíbles platos mojados en platos mojados Bien, entonces vamos a estar haciendo eso, así que voy a usar mi pintura quash, que es de los días anteriores ayer, y está bastante seca, así que voy a tener que tomarme mi tiempo y poner mi pincel para volver a mojar esa quash Bien, creo que ya es suficiente. Bien, entonces vamos a hacer las salpicaduras, así que vigila He cambiado a un cepillo de tamaño más pequeño porque no quiero que estos platos sean enormes Déjame agarrar eso otra vez, un poco más de sofocar. ¿Bien? Y quiero que algunos de ellos estén mayormente por encima de esa pintura negra Bien, porque va a destacar más que todas las demás áreas. Bien, tenemos unos buenos platos y ya ves que se está extendiendo Bien. Entonces ese es el mojado Rex halaga. Realmente se ve increíble. Se va a encender más ligero cuando se seque. Va a volverse absolutamente más ligero cuando se seque, Pero no te preocupes por eso. ¿Bien? Porque esas son las estrellas que estamos representando, algo así como lejanas. Y los más cercanos serán los que agreguemos con el método húmedo sobre seco. Bien, entonces otro que hemos hecho con esto, vamos a seguir adelante y rápidamente secarlo para que podamos pintar este planeta por encima de la cima. Bien, ahí tienes. Está completamente seca. Entonces usé el secador de pelo para secarlo, obviamente porque estoy grabando esto y quiero terminarlo pronto. Pero eres más que bienvenido a, ya sabes, esperar y dejar que se seque. Porque solo te diré una desventaja si estás usando un secador de pelo. Bien, entonces ¿ves esas hermosas salpicaduras que hicimos con la pintura blanca? Se desvanecieron. Se desvanecieron porque el secador de pelo simplemente empuja más el pigmento y luego simplemente se dispersa en las áreas que lo rodean para que se vuelva muy, muy ligero Mientras que si lo dejas secar de forma natural, entonces se quedaría en ese punto y será un poco más vibrante. Para que veas que esos platillos son muy ligeros. Bien. Entonces esa es una desventaja de usar los secadores de pelo cuando estás usando estos platos mojados en húmedo Pero supongo que está bien porque ahí tengo unas estrellas bonitas, con las que estoy contento. Bien. Y algunos en la parte inferior aquí. Y en realidad se pueden ver estos también. No es que se desvaneció. Entonces ahora seguimos adelante y pintamos este planeta. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a comenzar con el amarillo brillante y hermoso mismo. Ahora nuestro papel está seco, por lo que en realidad puedes ir con una consistencia lechosa de agua y pintura. Bien, entonces esa es la insistencia del ordeño. Se puede ver como es una bonita mezcla acuosa y vamos a pintar sobre Entonces, obviamente, va a tener ese color subyacente desde los bordes brillando a través, y está absolutamente bien. Bien. Entonces aquí tomando esa bonita pintura amarilla, quiero aplicar un poco por allá. Y ahora sólo voy a ir por el borde. Cuidado mientras pintas a lo largo del borde del papel ahí, puedes ver con mucho, mucho cuidado. Entonces voy a ir con el siguiente tono que obviamente es verde sentado. Entonces ahora se puede ver de nuevo, estoy usando una consistencia lechosa de la pintura. Y voy a empezar de nuevo el amarillo a lo largo de este borde. Bien, vamos a estar metiendo eso. Entonces vamos a estar haciendo una mezcla, que es la mezcla húmeda sobre seca. Estamos pintando húmedo sobre seco ahora mismo, lo que obviamente sabes porque estamos usando una pintura húmeda sobre papel seco. Aquí, lo que debes hacer es que vas a usar una pintura de consistencia lechosa. ¿Bien? Es pintura acuosa, pero luego la vas a aplicar sobre el papel antes de que se pruebe tu trazo anterior. Entonces puedes ver aquí, mi trazo que solicité para el planeta aún está húmedo. Bien, Estos todavía están mojados. El borde está seco, pero siempre y cuando vayas y añadas pintura sobre él, ve que vuelva a mojarse. ¿Sabes por qué es eso? Se mantiene húmedo. Y no crea los trazos de pincel porque tu papel todavía está mojado debajo de él, todavía tiene esa humedad y puedes pintar ese hermoso trazo húmedo o seco usando este método. ¿Bien? Entonces aquí solo quiero que sea más clara y alguna región amarillenta por allá, pero el resto de esta región aquí va a ser un poco más oscura Bien, entonces tenemos que estar agregando colores más oscuros ahí. Así es como hemos añadido el verde, el verde savia. Entonces ahora voy a ir con un verde más oscuro, más oscuro. Ese sería mi verde oscuro. Bien. Y voy a mezclarlo. Cada vez que mezclas, asegúrate de saber que tienes cuidado en el borde del papel, ¿de acuerdo? Porque no quieres que tu pintura se esté extendiendo. Además, asegúrate de secar bien tu papel. Porque si no está seco , puede extenderse. ¿Bien? Porque obviamente la pintura se mueve cuando suda. Bien. Ahora estoy usando mi verde más oscuro. Y como pueden ver, estoy haciendo estos trazos circulares. ¿Bien? Intenta seguir un poco la forma de tu planeta. Bien, aquí en el centro. Intenta mantener la forma me lavo mi pintura. Va a tomar un poco de mezcla amarilla que aquí dentro. Quiero que eso sea agradable y mezclado. Y luego voy a ir con un poco de verde oliva para esta región. ¿Bien? El verde oliva y todo lo que estás aplicando no va a ser tan visible. Pero eso está bien porque estás tratando de conseguir, ya sabes, un planeta de forma más oscura. Bien. Con un tono más claro aquí. Lo haremos aún más ligero. Ya veremos eso. O sea, ya has visto la foto final, así que ya sabes cómo va a salir, solo necesitas saber cómo lo hicimos. Eso está bien. Así que sigue recogiendo la pintura más oscura, agrégala por encima. Ahora puedes comenzar a agregar trazos aleatorios y a hacer este borde aquí más oscuro. Y trata de mezclarlos muy bien juntos. Necesitamos un tono más oscuro muy agradable para el borde. De hecho, también puedes hacerlo más fresco tomando un poco de indico y agregando eso también Aquí como puedes ver, agregando un poco de indico, lo que siempre debes hacer es mirar la superficie de tu papel Si miras tu superficie de tu papel y sientes que está empezando a secarse, mira como tengo algunos trazos ahora. Adelante. Recoge tu pintura que estaba debajo de ella y solo refuerza ese pigmento. Bien. Solo estoy tomando sari otra vez y estoy agregando sobre la parte superior y mezclando a lo largo y ver cómo todo eso simplemente se mezcló. Bien. Y ahora ya no se ve raro. A veces puedes simplemente incluso usar agua, no demasiada agua, solo cepillo húmedo para cepillar tu pigmento. Bien. ¿Ves cómo funcionó? Bien, así que sólo voy a recoger amarillo esta vez. Voy a agregar un amarillo por allá solo porque quiero mantener mi papel mojado. Bien. Sólo quiero que sepas por qué se secó mi papel. En realidad, me tenía que gustar hacer una pausa en el medio e irme porque mi hijo se despertó. Entonces volví como después de 15 minutos. Entonces había empezado a secarse, pero aún no está seco. Bien. Entonces por eso estoy haciendo esto. Pero se puede ver claramente cómo este método es tan efectivo, no se arruinó del todo. Bien, en serio prefiero hacer esas pinturas porque aunque tengas que gustarte ir en el medio, realmente funciona de esta manera. ¿Bien? Algo de color más oscuro. Ese sería mi indico a lo largo del borde, y además da un bonito tono más fresco Bien, un poco más. Bien. Ahora, entonces también puedes recoger el color y empezar a agregar puntos aquí y allá. Bien. La superficie del planeta no tiene por qué ser perfecta. Allí puedes tener puntos e imperfecciones. Es por eso que no te preocupes por ninguna mezcla. Y no piensas demasiado en las cosas que necesitas estar logrando Bien, ahí tienes. Entonces ahora solo queda absolutamente una cosa por hacer, que obviamente es agregar algo de bonita pintura blanca. Para que vuelva a brillar absolutamente. Bien, entonces aquí voy a estar usando mi pintura blanca. Mi papel todavía está mojado. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a recoger esa pintura blanca bonita y nos vamos. Sólo pintura blanca y vamos a agregar por encima de la parte superior, a lo largo del borde. Así que mira esto. Bien, empezamos con esa pintura blanca pesada a lo largo de esta región aquí. Y a medida que vas hacia los bordes, decretos o pintan, así que aquí, mucho por encima del centro Y luego usando toda la longitud de mi pincel. Entonces a medida que me muevo hacia este lado, estoy levantando mi cepillo. Bien, levantando como en bien, déjame mostrarte eso. Nuevamente, levantando como en yo estoy haciendo esto. Pero luego a medida que voy hacia el sitio, trato de levantar, levantar. Entonces empiezo sólo ahora hacia los bordes. La punta puntiaguda de mi pincel es conmovedora y nada más, Necesitamos ese bonito tono blanco absoluto. Entonces también agrégalo, luego déjame lavar esa pintura blanca. ¿Bien? Porque ahora quiero mezclarme. Entonces voy a recoger ese color amarillo y vamos a mezclarlo. Bien, entonces esta pintura blanca que acabamos de aplicar, no queremos que sea como blanco brillante, solo queríamos un tono más claro allá. Entonces lo que vas a hacer ahora es que vamos a recoger esa pintura que estaba ahí que era el color amarillo. Y vamos a mezclarlo con nuestro blanco. Bien, así que no dejes que el blanco sea demasiado vibrante. Sólo necesitamos que sea un tono más claro por allá. ¿Bien? Mezcla que puedes ver cómo se mezcla. Lave su cepillo en el medio, si es necesario. Después volviendo con mi pintura amarilla y solo asegurándome de que tengo una buena mezcla. Me encanta la forma en que ha resultado. Esto va a volverse absolutamente más ligero, así que tendremos que hacer un poco más de trabajo por encima, pero eso sería después de que se haya secado. Bien. Entonces me encanta la forma en que esto ha resultado. Ahora sigamos adelante y secemos esto. Todo bien. Ahí vas. Lo he secado completamente. Ahora vamos a retomar esa pintura blanca otra vez. Y ahora vamos a ir por encima y hacer el método de ablandamiento. Bien, De esta manera, esta región al final, tendremos un bonito y vibrante blanco. Bien. Pero luego se ablandó. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con el blanco que en el centro, agradable y vibrante. Entonces recuerda ir suavizar y aligerar hacia los bordes Nuevamente, no lo suficientemente ligero, sino más delgado hacia los bordes. Esa es la palabra correcta. Ahí vas, Adelgazando hacia los bordes. Déjame tomar esa bonita pintura blanca para el centro. Ahora, voy a ablandar esa zona de aquí, tengo un cepillo húmedo. Sólo amp, eso es todo. Bien. Nada más. Cada vez que estoy recogiendo demasiado pigmento en mi cepillo, entonces simplemente lo lavaría. Bien, entonces aquí tengo la pintura blanca y luego voy a ir por el borde. Vamos a extender esa pintura, este borde también. Ahora puedes ver claramente cómo tenemos ese blanco brillante a lo largo de esa región. Bien, Si quieres, puedes agregar más blanco al borde, pero el mismo borde, no vayas más allá al lugar donde te habías ablandado ¿Bien? Porque recuerda que entraste en tan grandes alturas para ablandar que no quieres que tu pintura se vuelva a mezclar, suavizando. Bien. No quiero ningún borde áspero en absoluto. Así que sólo para suavizar la manera hermosa . Entonces lo siguiente me gustaría tomar un poco más de amarillo y quiero agregar un bonito trazo amarillo por aquí. Bien, entonces está bien que algunos de los trazos en tu planeta vayan a estar un poco secos, pero es una especie de representación como, qué dices la textura o la textura superficial del planeta. Bien, eso es lo que es esto, así que piénsalo de esa manera, pero si eres una persona de batidos, entonces puedes seguir adelante y suavizarlo ¿Bien? Tal vez a lo largo del borde. Entonces, siempre y cuando seas capaz de igualar tus trazos y mezclarlos, estás absolutamente bien. ¿Bien? Y además, cuando añades las estrellas y todo por encima, entonces esta pintura va a quedar increíble. Entonces ahí tengo el planeta. Tengo el borde agradable y limpio. Entonces creo que estamos listos para irnos. Así que voy a secar rápidamente esta zona de nuevo para que podamos hacer los halagos. Bien, y rematar con nuestras estrellas. Bien, aquí tienes. Se puede ver claramente cómo el blanco realmente se aclara y se seca. ¿Bien? Pero eso es completamente correcto. Si quieres que sea más, muy, muy blanco, entonces lo que puedes hacer es seguir aplicando un poco más de blanco y hacer el ablandamiento hasta que estés satisfecho con el nivel de blancura de esa zona del planeta Estoy bien con esta, así que sigamos adelante y comencemos a sumar las estrellas. Bien, entonces tenemos que tener cuidado con esta. No queremos que las estrellas estén sobre el planeta, bien, entonces tiene que estar por ahí. Entonces lo que puedes hacer es pensar que puedes usar algún tipo de objeto o ya sabes, una cubierta para enmascarar la región del planeta. Entonces ahí solo voy a usar esta pequeña tabla que tengo y enmascarar, y luego agregar en mis salpicaduras, las estrellas Bien, para que podamos ver cómo estoy salpicando. Y vamos a sumar literalmente mucho. Y es ideal si solo podemos usar un cepillo más pequeño también. ¿Bien? Porque entonces solo da un montón de pequeñas salpicaduras diminutas Entonces, debido a que esta es una circular nuestra área, tendrías que gustarte moverte por la cubierta que estás usando. ¿Bien? De lo contrario, si estás usando una cubierta cuadrada o rectangular, igual que yo estoy usando, entonces vas a terminar con estrellas en solo un área rectangular, que no queremos. ¿Bien? Tiene que estar por todas partes excepto por la región del planeta. ¿Bien? Entonces como dije, si este método de salpicadura no funciona para ti, obviamente también puedes ir con el otro método Así que no dudes en seguir el otro método si eso es lo que te funciona. También puedes usar tu mano así para simplemente, ya sabes, enmascarar esas regiones. Hemos hecho algunas bonitas. Déjame mostrarte una última cosa rápida también. Solo agreguemos algunas estrellas fugaces. ¿Cómo los llamas? Cometas. Bien, así que básicamente lo que vas a hacer es idealmente un pincel que tenga un muy buen punto de punta y un pincel muy detallado es lo que va a ser útil. Déjame ver una línea de pincel o un pincel puntiagudo muy pequeño. Entonces este es un pincel tamaño dos y es literalmente puntiagudo. Eso es lo que necesitamos. Bien, Y vas a recoger tu pintura blanca, asegúrate de que tu pincel esté puntiagudo. Mira que es un punto. Déjame mostrarte eso. Para ver de cerca es una punta puntiaguda. Entonces vas a elegir una de esas diminutas estrellas de plato diminutas que acabas Y de esa estrella, vas a sacar afuera y trazar una línea. medida que trates una línea, no trates una línea así, pero lo que vas a hacer es dibujar una línea y levantar tu pincel. Bien, aléjate así. Que se estrecha hacia el final y se obtiene una línea muy cónica ¿Bien? Al igual que la cola de un. Ven, déjame mostrarte eso en este de aquí. Estoy eligiendo a esta pequeña estrella aquí. Eso me encanta. Solo voy a usar este también. Siempre tengo una linda historia. Hagamos un poco más. No hagamos demasiado, pero ahí tienes. Bien, así que si quieres agregar más, puedes hacerlo también. Bien, entonces creo que eso es más que suficiente para la lección de hoy. Ha sido bastante, me parece. Aquí tienes. Esta es la pintura que hicimos hoy. Entonces limpié los bordes para que, ya sabes, sea bueno cuando te lo muestro así. Y gracias por acompañarme hoy. Te veré al día siguiente. 7. Proyecto para el día 03: luna rosada: Hola mi gente guapa, bienvenidos al día tres. Y este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Entonces espero que disfrutes este tanto como yo. Aquí tienes. Esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Los colores que necesitamos hoy son Rosa de Quinacridona o PV 19, Violeta naranja transparente, marrón transparente, y un poco de quash blanco Entonces esos son los únicos colores que he usado en este cuadro, y va a resultar hermoso. Bien, así que comencemos. Bien, comencemos. Entonces hoy tenemos un pequeño boceto a lápiz para hacer de nuevo. Entonces en la parte inferior aquí, necesitamos tener un planeta. Entonces ya has visto el cuadro final, así sabes lo que es eso. Así que vamos a rastrear el contorno del borde. Bien, la curva. Entonces va a ser bastante difícil obviamente, esbozar esa parte porque necesita ser extremo norte y como parte de un círculo. Entonces es una R, que es parte de un planeta, un planeta enorme. Bien, así que lo voy a llevar a algún lugar por aquí, lo que de nuevo es, uno por tercio del periódico. Bien, en algún lugar ahí. Y entonces tiene que ir muy abajo. La mejor manera de dibujar ese arco es dibujarlo de una sola línea o de manera continua, en lugar de hacerlo de manera discontinua. Y en lugar de usar tu muñeca, intenta usar toda tu mano. ¿Bien? Entonces, si usas toda tu mano, obtienes un poco de movimiento. Así que en realidad puedes practicar al principio cómo vas a hacer ese trazo y luego continuar con esa práctica. Bien, déjame mostrarte de aquí a aquí. Ahí es donde necesito lograr. Entonces, si lo hiciera, esto es lo que necesito estar haciendo. ¿Todo bien? Así que déjame probar eso. Bien. Ves, eso no es lo que tenía en mente. Lo quiero ahí. Entonces voy a intentarlo de nuevo, así que está completamente bien que si no lo consigues en el primer intento. Entonces eso es lo que quería mostrar aquí. Bien. Entonces otra vez, entonces se supone que tiene que estar aquí. Déjame tenerlo en mente e intentarlo de nuevo. Creo que eso es bueno. Ahí es donde quiero que esté y ya tengo ese borde del planeta. Lo siguiente es que también tenemos otro planeta que hacer, que es uno más pequeño, a diferencia de este más grande que acabamos de hacer. Bien, uno más pequeño, en algún lugar por aquí. Déjame ver si esa placa encaja. No, eso es demasiado grande todavía, así que no quiero que sea tan grande. Aquí hoy he encontrado mi brújula. Entonces vamos a estar dibujando con la brújula. Bien, así puedes usar cualquier otro objeto también que coincida con un círculo, que sea cualquier objeto circular también. Entonces vamos a estar eligiendo punto que es alrededor menor que el de por tercer punto. Bien. Supongo que de alguna manera aquí. Bien, ahí es donde voy a estar eligiendo mi punto. Y queremos que una parte del planeta salga afuera. Bien, ve que una parte de mi círculo sale afuera, vuelve adentro, sale por ahí también, luego vuelve a tu periódico. Siempre se considera mejor si puedes evitar los bordes tangentes, ¿de acuerdo? Cuando me refiero a bordes tangentes, significa que, por ejemplo, si eliges algún punto en tu papel tal que el borde de tu círculo vaya el borde, bien, de tu papel Eso se llama bordes tangentes. Lo mejor es que se pueda evitar eso porque los bordes tangentes no se ven bien en una pintura Se ve bien cuando tienes cosas cortadas y te gusta cortar de la pintura, entonces se vuelve más atractiva visualmente. Entonces por eso tenemos algunas partes saliendo aquí afuera, Saliendo aquí afuera, en lugar de esto aquí sentado en esta esquina aquí. Eso no sería tan atractivo como éste. Entonces ahora que hemos hecho nuestro boceto a lápiz, sigamos adelante y apliquemos agua. Bien, entonces ya sabes cómo es ese proceso. Simplemente continúe y aplique agua a ambos lados de su papel. No te preocupes por tu boceto. Bien, nos ocuparemos de los planetas y de todo más adelante. Entonces justo ahora, aplica agua. Bien, ahí tienes. Entonces ahora he aplicado agua en todas las áreas que es tanto la parte posterior la parte frontal del papel. Así que comencemos. Así que vamos a empezar con un hermoso tono rosa, ¿de acuerdo? Entonces es básicamente PV 19, Acrodone subió otra vez, rosa verde o PV 19 Incluso puedes usar, ya sabes, como los pings Neon si tienes, eso va a quedar mucho, mucho chicos guapos Entonces si tienes eso puedes usar eso también. Bien. Entonces voy a empezar aquí y voy a aplicar la pintura sobre este lado derecho al principio. Bien, recuerda notar siempre la dirección de mis trazos, así que vamos a seguir aplicando. Bien, así que recuerda tomar una consistencia agradable y cremosa de la pintura. No es una consistencia lechosa, porque quieres que tus pinturas sean bonitas y vibrantes. Justo aquí como pueden ver, estoy tomando directamente de mi paleta porque eso la hace más vibrante. Cuando empiezas a mezclar tus pinturas en tu paleta, entonces empieza a ser menos vibrante aquí, tomando mi pintura y primero la vamos a tapar con un color base, y luego empezaremos a mezclar otros colores. Bien, entonces creo que hasta ese punto es suficiente porque ahí vamos a estar teniendo un color diferente. Creo que estoy feliz en ese momento. Tengo suficiente pigmento. Vamos a llevarlo a este lado también. Bien, ya he agregado suficiente producto sobre esas áreas Como pueden ver, he cubierto el lado derecho con casi bonito color rosa. Ahora sigamos adelante y comencemos con nuestros otros colores y comencemos a mezclar ese hermoso cielo. Bien, entonces el siguiente color va a ser el violeta. Y voy a empezar con esa violeta hacia este lado izquierdo, ¿de acuerdo? Está bien. Si estás repasando tus áreas planetarias, está absolutamente bien. Pero por aquí, trata de abstenerte de ir a ese planeta. Bien, sobre la cima de ese planeta, solo trata de tener cuidado. Eso es. Se puede ver mi papel tiene la humedad ha comenzado a disminuir por lo que aún no va a pasar a esa región del planeta. Bien, algo de eso fluirá pero eso está bien. Bien, aquí tomando mi pintura y agregando ahí, entonces yo también me encargaré de aquí. Bien, voy a añadir esa violeta. Voy a añadir un poco más de violeta. Y vamos a cubrir los alrededores de este planeta con esa violeta. ¿Bien? Y entonces vamos a mezclar esa violeta en nuestro rosa. ¿Bien? Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo. Primero, establece los colores. La parte de mezcla se puede hacer más adelante. Eso es porque el agua sigue ahí y ayuda en la parte de mezcla. Bien, ahí ahora hemos puesto suficiente color. Vamos a deshacernos de esa violeta. Necesitamos que sea más como una violeta rosácea, así que por eso ponemos la violeta Luego se mezcla con más rosa en lugar de violeta mezclándose con el rosa. Entonces si recoges más rosa y luego empiezas a repasar esa violeta. Bien, mira, y empieza a tirar tu pintura violeta hacia el área rosa. ¿Bien? Pero al mismo tiempo, puedes ver cómo se está convirtiendo en una región más rosada violeta o una región azul violeta? Lo siento, una región de color rojo violeta más que el violeta oscuro. Bien, entonces eso es lo que básicamente queremos. ¿Todo bien? Estoy tomando más rosa incluso en esta región. Quiero que sea como en una forma púrpura, roja, morada, no violeta. ¿Bien? Tomando mi pintura, siempre considera la cantidad de agua que tienes en tu papel y mírala con mucho cuidado. ¿Bien? Entonces, si tienes menos agua, entonces no vas a lograr la lente perfecta así que cuando estés haciendo el método de aplicación de agua. ¿Bien? Y solo asegúrate de haber cubierto ambos sitios con suficiente agua para que se mantenga mojado por más tiempo. ¿Bien? Eso es muy importante. Todo bien. He cubierto algunas áreas, pero ahora lo que tenemos que hacer es antes de que el resto del papel empiece a secarse, tenemos que llenarlo de pigmento aquí. Voy a recoger mi tono rosa y sólo voy a repasar ese planeta. Bien. Y encubrirlo. Lo mismo aquí, a lo largo del borde. Bien. Para que no cree ningún borde áspero. Crearemos el borde duro cuando intentemos pintar el planeta por su cuenta. Bien. Pero ahora mismo, una vez que hayas agregado pigmento, entonces se mantendrá húmedo un poco más de tiempo porque como ya he dicho antes, estás reforzando la humedad en el papel. Bien, otra vez, tenemos algo de región rosa por aquí en la esquina. Entonces para este planeta, quiero traer algunos otros colores a la imagen aquí. Voy a empezar con un bonito naranja transparente. También puedes usar naranja cadmio o cualquier naranja que tengas El naranja cadmio te va a hacer la mezcla en un color fangoso, por eso prefiero usar naranja transparente Y esta naranja transparente, voy a usar y crear estas líneas así. Bien, mira como mi papel esta seco Por aqui, tengo un trazo seco, pero en cuanto apliquemos nuestra pintura, se va a mojar otra vez porque la parte inferior esta mojada. Esa parte es realmente ventajosa. Bien. Aquí he retomado un poco más de violeta y voy a repasar y añadir un poco de trazo. Entonces vamos a recoger un poco más rosa y añadir un poco de trazo. ¿Bien? Lo que básicamente es tratar de mezclar esos colores. ¿Bien? Y aquí otra vez, tono rosa. Y vamos a agregarlo. Entonces a veces si tu pintura es como, lo suficientemente oscura, es posible que al final no puedas ver tu boceto a lápiz, pero está bien. Bien. Porque siempre podemos dibujar por encima de la cima. Obviamente sabemos aproximadamente la posición de donde iba a estar ese planeta. ¿Verdad? Entonces va a estar bien. Bien, así que no te estreses por eso. Te estás deshaciendo del boceto a lápiz. ¿Bien? Ahora mismo solo estamos poniendo los colores preliminares o el underpainting ¿Bien? Incluso para el planeta a la región. Y luego agregaremos todo sobre la parte superior más adelante. Vea cómo tenemos buenas mezclas en esa región. Quiero un poco más violeta aquí un poco. Deja que la región más oscura, bien, más oscura por aquí. Voy a tomar un poco más y empezar, voy a dejar un gran trozo de rosa por allá Recoge mi violeta de nuevo e intenta hacerla más oscura aquí en el borde. Esta vez no vamos a estar usando raspado de pintura, estamos usando ese violeta para hacerlo más oscuro El tono rojo púrpura que vamos a crear con la mezcla va a hacer que esa región sea más oscura bien aquí, tomando más rosa. Sólo voy a mezclarlo. ¿Bien? Ahora mismo, mientras estás mezclando, cuidado de no llevar tu violeta hacia esa región superior. Para evitar eso, lo que puedes hacer es ver, tengo rosa en mi pincel. Si aplicas el rosa. ¿Bien? Y luego una vez que cruces a la violeta, no vuelvas a subir tu pincel, lava ese pigmento. Bien, así es como puedes mantener esa zona todavía violeta y lograr esa agradable mezcla por allá. Ahora, hasta el fondo, comencemos a mezclar. Bien, entonces tenemos la bonita violeta. Bien, bajemos la violeta. Está absolutamente bien que ahora estemos bajando la violeta y mezclándonos en esa región de ping. El violeta no va a durar una región más larga, solo va a mezclarse y eventualmente se convertirá en un tono rosado. Bien, creo que tenemos algunas regiones de fondo bonitas. Aquí tenemos el planeta. Me encanta esto, ya sabes, el trasfondo más suave de ese planeta. Estoy en serio ahora mismo considerando si debería incluso pintar ese planeta en su método de contraste húmedo sobre seco o simplemente dejarlo así. Pero supongo que mi intención original era pintar el planeta. Entonces tal vez lo haré, pero esto es realmente, realmente fascinante para mí que realmente me encanta así como resultó rematar la primera capa. Entonces lo que solo vamos a hacer es que estoy recogiendo un poco más de mi morado y solo voy a agregar, ya sabes, como una estructura de líneas aquí sobre mi planeta. ¿Bien? Líneas y alguna estructura punteada. Entonces estos van a actuar como en el fondo. Bien. Ahora puedes usar el punto, una punta de tu pincel. Entonces estoy sosteniendo mi pincel recto hacia abajo así y agregando algunos trazos. Necesito un trazo violeta más oscuro aquí. Bien. Creo que ya es suficiente. Descanso, agregaremos sobre la parte superior. Bien, ahora para rematar lo que vamos a hacer en el fondo ya que vamos a agregar en algunas bonitas zonas blancas. Bien, no las zonas blancas no son estrellas, sino dando un trazo más claro a la región rosa aquí. Porque aquí tenemos regiones tomadoras, aquí tenemos regiones tomadoras, tenemos el planeta aquí, tenemos el planeta Lo nuevo de hoy sería crear este trazo blanco en tu región cósmica. Bien, entonces aquí tomando bien esa pintura blanca, sigue siendo la pintura seca. Entonces por eso lo estoy corriendo para activarlo, tomando eso amablemente. Entonces vas a aplicar. Ahora observa donde sigo sosteniendo el pincel. Bien, Y entonces voy a hacer este movimiento y aplicar la pintura. ¿Bien? Algo así. Aplicando la pintura haciendo ese tipo de movimiento. ¿Bien? Entonces he aplicado esa pintura, pero ahora necesitamos mezclarla. ¿Bien? Porque se puede ver que no lo es, esto es lo que pasa con colores opacos. Intentan formar estas estructuras peludas y no mezclarse adecuadamente. ¿Bien? Para poder mezclar correctamente, tendrías que volver a recoger el color subyacente del color, y repasarlo varias veces y crear esa mezcla. Mira cómo estoy tratando de mezclarme y conseguir ese color. Este blanco que acabamos de aplicar va a volverse mucho, mucho más ligero cuando se seque. No va a quedar así en absoluto. Todavía tendremos ese tono más claro ahí, que era nuestra intención original. Solo voy a agregar algo sobre este planeta también. Bien, vaya, se me cayó una gran gota de agua y cómo está formando una flor Pero voy a arreglar eso. Sólo tomando un poco, deprimido, esparcirlo y dejarlo fluir Eso es. Bien, ahí tienes. Entonces ahora tenemos los buenos antecedentes. Si quieres, puedes seguir adelante y agregar esas salpicaduras húmedas que crearán esas hermosas y únicas estrellas Bien, hagámoslo. Sólo una cantidad diminuta, ¿de acuerdo? Cualquier cosa que caiga sobre tu planeta está bien, porque vamos a estar agregando colores más oscuros por encima de la parte superior más adelante. Entonces eso está bien. Ahora, me han caído unas bonitas salpicaduras blancas. Bien. Ahora, vamos a secar esto rápidamente y podemos pasar a las siguientes capas. ¿Bien? Todo bien. Ahí vas. Es la parte frontal se ha secado completamente, pero la parte inferior sigue mojada. Bien. Entonces sigamos adelante y pintemos en los planetas. Ahora mismo tenemos dos planetas para pintar. Bien, ahora vamos a usar una consistencia muy lechosa de la pintura. Mira cómo he cargado mucha agua en mi paleta aquí. Bien, entonces vamos a estar usando esa consistencia lechosa de la pintura. Inicialmente, pintamos con una consistencia cremosa porque queríamos no introducir una zona realmente acuosa, sino simplemente aplicar la pintura sobre el papel húmedo Entonces aquí ahora déjame ver donde mis bocetos a lápiz, esa es la línea de mi boceto a lápiz Es realmente muy malvado, pero está bien. Entonces lo que básicamente voy a hacer es que voy a empezar desde abajo y voy a aplicar mi tono rosa. Bien, este color rosa vamos a aplicar sobre la parte superior. Y entonces verás cómo van esos tonos violetas que aplicamos como, ya sabes, una capa por debajo, porque obviamente es una capa por debajo. ¿Bien? Entonces ahí. Sigue la forma del planeta. Eso es muy, muy esencial. Sólo entonces podrás meterte en ese, qué dices, ese look ideal. Entonces aquí cargando, consistencia lechosa de la pintura otra vez, déjame, no puedo ver la línea final aquí. Eso está bien. Creo que lo vamos a ajustar. Bien. Entonces lo que puedo ver la línea aquí, siempre se puede ajustar con su pincel. Entonces incluso si vas un poco hacia afuera, entonces puedes avisarte, enderezarlo con tu cepillo. ¿Bien? Entonces ahí, bien, esa es la línea. Entonces déjame recoger la pintura. Repasa otra vez y de este lado otra vez. Entonces solo voy a darle la vuelta a mi papel porque eso es conveniente para mí pintar a lo largo del borde. Bien. Por lo que también giras tu papel o haces sin embargo te conviene pintar. Bien. Entonces esa es la línea conveniente para mí. Eso es lo suficientemente bueno. No veo la línea y estoy bastante seguro de que no seguí la línea exacta que había hecho mientras me contagiaba. Pero eso está bien porque solo necesitamos esa línea aproximada que representa claramente como un planeta pero no también ahí fuera. O no conseguir la palabra correcta para esto. Bien. De todos modos, así que ahí tienes. Simplemente no necesita ser perfecto. Eso es, no necesita ser perfecto. Entonces ahora que has agregado en ese planeta, puedes ver cómo brilla ese planeta a lo largo Pero entonces ahora tenemos que añadir más detalles. Bien, entonces voy a empezar con esa pintura blanca porque quiero darle un bonito borde blanco a mi planeta. Pero observa de cerca cómo lo vamos a estar haciendo. Esto está construyendo desde el día hasta la lección cómo lo hicimos. Bien, entonces vamos a recoger la pintura. Puedes usar un pincel más pequeño si quieres, pero yo solo voy a continuar con este pincel. Bien, vamos a aplicar a lo largo del borde. Entonces déjame voltear mi papel nuevo porque eso es conveniente para mí dibujar. Así que básicamente lo sostendré así. Y vamos a dibujar a lo largo de esta derecha, este borde de aquí, el lado izquierdo, tomando muy bien mi pintura blanca. Bien, carga tu pincel con pintura blanca una buena cantidad y luego vamos a agregar eso de arriba aquí, así que mira cómo brilla eso Y entonces vamos a dibujar tal que se vuelva más delgado hacia ese lado. Supongo que necesitamos un poco más. Déjame cargar mi cepillo. Esta región en el lado izquierdo necesita ser más gruesa y debe estrecharse a medida que avanza hacia el borde posterior. Pero también el ahusamiento debería durar hasta el final, razón por la cual necesitamos sumar más a lo largo de este lado Bien, aquí, déjame agregar más. Si lo haces lo suficientemente grande, entonces podrás disminuir el grosor a medida que avanzas hacia el lado derecho. Ahí tienes, a ver eso. Pero obviamente necesitamos que ahora nos guste perfeccionarlo y hacerlo parejo. Porque como puedes ver, es muy delgado todo el camino a partir de ahí, así que solo voy a ajustar y hacerlo parejo. Hazlo más grueso donde necesita estar. Bien. Ves, eso es mucho mejor, ¿no? Yo carga mi pintura blanca muy bien hacia el lado izquierdo. La verdad es que esto va a aligerar mucho y no va a quedar así para nada ¿Bien? Entonces eso está bien. Sólo estamos tratando de darle ese sutil tono más claro ahí. Bien. Y se pueden ver los pelos de los que estábamos hablando. Se forman esos pelos que obviamente no queremos, Pero eso está bien. Lo mezclaremos. Bien, entonces aquí recogiendo un poco más blanco y luego vamos a sumar a esa región. Así que ahora solo estoy agregando sobre la parte superior y no voy a mezclar esto. Bien, así que sólo voy a dejarlo como está. A lo siguiente voy a recoger alguna tonalidad rosada, pero esta vez opta por la consistencia cremosa, y te diré por qué. Porque tu papel, con la pintura que aplicaste por todas partes, todavía está húmedo. Entonces, cuando esté mojado, recuerde cargar su pincel con pintura de tal manera que tenga menor cantidad de agua de la que ya hay en el papel. ¿Entiendiste que ese es el truco? Carga tu pincel con pintura más agua en una consistencia tal que tenga menos agua en tu pincel que la que hay en el papel en este momento. Esta parte del papel está húmeda. Cuando estés cargando tu pigmento, asegúrate de que no esté demasiado húmedo. Bien, tiene que tener menos agua solo entonces obtendrás la técnica perfecta de mojado sobre mojado. Eso es en realidad como la regla uno oh uno con acuarelas. Sólo estoy tratando de suavizarlo y me estoy quitando el exceso de pigmento que estoy recogiendo del papel ¿Crees que necesito un poco más de blanco para este borde? Todo bien. Sí, ya veo. Me gusta la forma en que resultó. Bien, así que casi terminamos con este planeta. Simplemente solo quiero agregar algunos trazos más violetas. Entonces para eso he cambiado mi pincel a uno de tamaño más pequeño. Puedes usar una talla dos o una talla cuatro. Entonces esta es una talla dos, una, y la vamos a cargar con violeta. Bien, entonces aquí esa es la violeta en una consistencia cremosa. Entonces puedes ver aquí en la esquina, estoy usando una consistencia cremosa de la pintura, y la vamos a agregar por encima. Bien. Entonces. Esto crea líneas y textura más delgadas. Por eso estamos agregando esto. Bien. Pero seguirá por encima y el otro que tengamos será como en una zona subyacente a ella. Bien. Lo que vamos a hacer es que ustedes van a hacer líneas y detalles tan pequeños sobre el planeta. En algunas zonas probablemente puedas agregar en estas formas ovaladas. Mira como agregué una forma ovalada con mi pincel. Pero aun así recuerda seguir la forma ovalada en dirección al planeta. Bien. Mi óvalo no se enfrenta de esta manera, está encarando así así. Bien, eso es lo que tenemos que hacer. A lo mejor otro óvalo. Prestarlo por ahí. Siga por la dirección central. Bien, ahí tienes. He añadido un bonito trazo que es más que suficiente para esa región del planeta. Añadiremos más blanco sobre la parte superior si es necesario. Ahora vamos a pasar al otro y rematarlo. Para el otro, voy a intentar volver a conseguir ese círculo. Bien. Porque se ha ido un poco. Bien. Entonces sólo voy a agregar ese paquete con mi lápiz. Lápiz sk. Bien. Entonces puedo saber dónde estaría. Sí. Se suponía que iba a salir del periódico, ¿no? O en algún lugar ahí. De hecho, ya sabes, puedes hacer que tu círculo sea aún más grande que el que ya tenías. Bien. Eso sería, déjame ver. Ahí en esta dirección, está llegando a ser un poco más grande porque no encuentro el punto central donde hice el círculo. La razón por la que dije que aún podrías dibujarlo es porque este lado de ese planeta va a estar en un color diferente. Entonces está absolutamente bien que sigas adelante y hagas eso. Bien, entonces aquí estoy cargando mi pincel con la pintura naranja otra vez y vamos a estar siguiendo otra vez por la dirección. Ver pintura naranja, naranja hasta allí. Recuerda cargarlo con pigmento de agua húmeda. Muy importante. ¿Bien? Mira cómo es un pigmento agradable y acuoso ¿Bien? Entonces vamos a ir y continuar de nuevo con nuestro rosa y rematarlo. Bien. Entonces ahora puedo ver el borde del boceto a lápiz que acabo de hacer, así que voy a seguir por ese borde y cubrirlo. Bien, entonces ahora no vas a salir, pero necesitas seguir el boceto a lápiz que has hecho. Bien, entonces aquí otra vez, este es el otro borde del planeta. El boceto a lápiz que he hecho, carga tu pincel muy bien con la consistencia lechosa del agua y la pintura ahí. Entonces ahora hemos agregado el planeta. Ahora tenemos que agregar en colores más oscuros. Bien. Y vamos a estar bien para irnos. Entonces, ¿qué color más oscuro? Entonces voy a estar recogiendo mi violeta. Voy a estar recogiendo mi violeta. Y voy a empezar, bien, entonces mi violeta. Voy a empezar desde el mismo borde aquí y luego voy a tomarlo y repasar esa naranja. ver lo que estoy haciendo. Bien, así que sólo voy a tomar, y luego voy a dibujar como un arco sobre la parte superior. Entonces esa va a ser la zona donde está a la sombra. Entonces aquí recogiendo mi pintura violeta, pero puedes tomarla en una agradable consistencia oscura, luego seguir por el mismo arco que hiciste. Bien, creo que el arco tiene que ser un poco más así. Eso es, dos vueltas. Bien, déjeme tomar eso. Sí, creo que ya es bastante bueno, pero obviamente necesita mezclarse aquí. Estoy tomando mi naranja. Bien. Y sólo voy a añadir mi naranja. Puedes sacar algo de la pintura violeta y mezclarla en la naranja. Bien. Así. Para que obtengas algo de color, como un color parduzco Estás buscando algo que sea marrón sobre esa región. Incluso si cometiste un error, entonces puedes sacar pigmento. Yo no lo hice. Sólo te estoy enseñando cómo puedes hacer eso. Vamos a poner eso de nuevo, tomando esa naranja y puedes mezclarlo con el violeta y obtener algunos trazos marrones. Y que ese trazo marrón esté ahí dentro hacia su planeta. Déjame tomar esa violeta y voy a llenar el borde aquí, pero deja algo de borde a este lado como rosa. ¿Bien? ¿Quieres que ese pequeño borde sea como el rosa mismo? Que sea un poco rosa por allá. Incluso puedes hacerlo un poco más ligero agregando un poco del blanco. Bien, esto se basa en la teoría de la sombra. Aquí está en realidad la sombra de otro objeto o cuando los planetas giran, un lado es más oscuro y el otro lado es más claro. Eso es lo que está pasando aquí. Bien. En realidad estás tratando de lograrlo, pero luego por la sombra, vas a tener una cantidad sutil de tono más claro hacia este lado. Y entonces el resto de la región va a ser más oscura, y luego vas a tener una región más clara otra vez. Entonces así es como funciona. Bien, ahí tienes. Entonces ya ves cómo resultó eso. Bien. Entonces cualquier violeta que esté recogiendo de ahí, voy a intentar agregarla por encima y hacer estos iones. Bien, entonces tengo el planeta allá y lo he cubierto todo. Esto estaría muy bien cuando se seca, eso es todo. Básicamente hemos terminado con el de hoy. Todo lo que tenemos que hacer es agregar un montón de pequeñas y diminutas estrellas de Plata. Recuerden que tenemos que tapar los planetas, porque ahora no podemos tener nuestras estrellas sobre la región del planeta. Bien, así que sigamos adelante y agreguemos estrellas aquí. Tengo mi pintura blanca. Voy a bajarlo con no está bien. Bien. Entonces permítanme tapar primero esta región. Y entonces yo quiero caer en agradable Plataskay. Agrega muchas estrellas más ahora cubriendo esta región. Y agregando, tengo un poco de salpicadura por allá, pero me voy a deshacer de ella Te voy a mostrar cómo deshacerte de cualquier salpicadura blanca que caiga sobre la región de tu planeta Bien, para que veas que obtienes estas estrellas en diferentes tamaños, que es exactamente lo que queremos. ¿No se agrega suficiente de estas estrellas? Pero ahora vamos a aclarar a dónde se ha ido por encima de la cima del planeta. Empezaremos por aquí. Tengo algunos aquí. Sólo voy a usar la misma pintura que tengo y la atropellaré. Simplemente se verá como una región blanca al final cuando lo hagas todo porque tu papel todavía está mojado debajo. ¿Puedes creer que esa es una parte realmente, realmente increíble de usar esta técnica porque tu papel está realmente mojado aquí Sólo estoy esparciendo ese blanco. Si lo esparces muy bien, ni siquiera será visible que ahí había un poco de pintura blanca. De hecho, si es la región violeta, puedes recoger más de tu violeta y simplemente cubrirlo. Ver ahora no tenemos nada sobre el planeta sino que lo tenemos en todas las demás áreas. Bien, ya casi terminamos. Sólo quiero pulir esto porque a veces es esa parte de mí donde tiendo a hacerlo. Bien. Aquí tengo mi pigmento marrón transparente. ¿Bien? Y solo voy a agregar algunos detalles oscuros al azar a este planeta. ¿Bien? Tal vez como otra forma ovalada o tal vez como algunas líneas más oscuras, cosas así. ¿Bien? Ahora estoy satisfecho hoy, una cosa adicional que te voy a enseñar es cómo puedes crear esas estrellas brillantes. Definitivamente necesitas un cepillo que sea muy, muy pequeño. ¿Bien? An tiene punta puntiaguda. ¿Te das cuenta de la punta puntiaguda de este pincel? ¿Bien? ¿Ves eso? Esa es la punta puntiaguda de este pincel. Lo que vas a estar haciendo es usar esa punta puntiaguda, vamos a seguir el método que hicimos para pintar las estrellas fugaces, recuerda. Pero en cambio vamos a hacerlo de tal manera que vas a crear las líneas de sale de la estrella en todas las direcciones. Bien, en realidad solo necesitamos hacerlo solo en cuatro direcciones. Así que escojamos una de esas estrellas y te voy a mostrar. Déjame recoger este porque está un poco aislado y no tiene otras estrellas a su alrededor. Demasiadas otras estrellas. De hecho, este es en realidad mucho mejor porque este tiene uno más pequeño al lado. Entonces esta estrella de aquí, ya ves que no tiene muchas estrellas alrededor de ella, así que voy a usar esa en realidad. Esta es una talla cuatro. Quiero ir aún más pequeño, así que esta es una talla dos. Creo que debería usar el tamaño para. Eso me dará incluso una línea más delgada. Línea más delgada. Bien. Ahí he cargado mi cepillo. Bien, con la pintura blanca. Y esta era la estrella que voy a usar, ¿no es así, para esta estrella del centro hacia afuera? Todas estas líneas deben ser desde el centro hacia el exterior. Sólo entonces podrás obtener las líneas de corte decreciente. Bien, eso parece una estrella fugaz vertical, ¿no? Entonces ahora vas a hacer eso verticalmente hacia abajo también. ¿Bien? Ver verticalmente hacia abajo, entonces hagámoslo en otra dirección también. Entonces ya puedes ver cómo eso está brillando justo entonces hacia la izquierda también. Ahí ahora tenemos una estrella brillante. Cuatro direcciones, las direcciones del medio, bien, como las direcciones Noroeste, Noreste. Puedes hacer los más pequeños, bien, lo que eventualmente hará que parezca que realmente está brillando. Mira eso, cómo está brillando. Puedes hacer más de estas estrellas donde quieras. Bien. Como creo que voy a parar en eso porque realmente me encanta esa estrella brillante de ahí. Entonces ahí tienes. Así que terminamos con la pintura de hoy. ¿Puedes creer que ahí vas?. Esta es la pintura de hoy. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 8. Proyecto del día 04: planeta amarillo maravilla: Hola, bienvenidos al día cuatro. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿No es eso hermoso? ¿No es precioso? Bien, entonces lo mejor de estas pinturas es que puede ser en cualquier dirección. No hay dirección literal a estas pinturas. Entonces puedes mirarlo de esta manera, realidad puedes mirarlo de esta manera, o en cualquiera de estas direcciones. Y va a tener absolutamente sentido, porque se trata de pinturas cósmicas, ¿no? Entonces aquí está, el cuadro que vamos a estar haciendo hoy no es duro. Es muy, muy fácil. Y créeme, tú también puedes hacerlo. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. Los colores que básicamente necesitamos son amarillo transparente o amarillo indio. Cualquier cosa Y 150 es el pigmento que he usado aquí. Después, quinacrodona oro. Si no tienes quinacrodona dorada, puedes mezclarla usando Alizarin carmesí y amarillo transparente, o un amarillo, naranja o un amarillo, Entonces también necesitas Alizarin carmesí, naranja transparente, siena quemada, marrón transparente, o umber quemado Y luego para las salpicaduras al final, y para el área del planeta, se necesita amarillo cadmio, rojo cadmio, y obviamente algo Entonces esos son los colores que he usado. Ahora, si estás listo y listo para este proyecto tan hermoso, comencemos. Bien, empecemos. Entonces hoy vamos a ir por un esquema de color diferente. Ya conoces los colores como ya lo mencioné justo antes de comenzar este proyecto. Entonces vamos a dibujar un círculo. Nuevamente, puedes usar un creador de círculos o una brújula. Sólo necesito un círculo que sea de este tamaño, por eso voy a ir con esto. Es mucho más fácil para mí. Es decir, hoy sólo voy a ir por una composición muy inusual, diría yo. Porque por lo general siempre digo que no deberías tener tus planetas justo en el centro. Derecha. Hoy, supongo que está bien. Vamos a crear algo parecido muy parecido a una fotografía No realismo, pero ya sabes como los fotógrafos capturan galaxias y todo Bien, entonces va a estar justo en el centro. Entonces está bien si quieres mover esto hacia arriba o hacia abajo o en cualquier lugar, y no quieres tenerlo justo en el centro, también puedes hacerlo. Ese es nuestro minimalista boceto a lápiz para obviamente. Vamos a empezar por aplicar el agua en ambos lados del papel. Entonces aquí voy a voltear mi papel y voy a aplicar el agua. Queríamos discutir esto, así que adelante y aplica agua a ambos lados del papel. Todo bien. Ahí vas. He aplicado agua por ambos lados. Ahora. Solo voy a asegurarme de que pase mi pincel por el interior del papel para que haya cualquier cosa que esté seca mientras me deshacía del exceso de agua volviera a mi papel. Bien, así que ahora comencemos. Voy a comenzar con un bonito color amarillo transparente, o amarillo indio o lago indio. Cualquiera de estos colores son realmente buenos. Y uno 50. Ese es el número de pigmento que estoy usando aquí, que es un amarillo transparente. Bien. Así que haz eso muy bien y observa que es una consistencia cremosa. Bien, y luego empezaremos a aplicar. Entonces vamos a ir como de manera entrecruzada aquí. Pero no lo vayas de borde a borde. Intenta mantenerlo como, ya sabes, esa parte alrededor de uno por tercio a uno por tercio. ¿Bien? No de borde a borde sino en esta dirección. Entonces debería ser algo así como de aquí para aquí. Bien. Ahí, algo así. Todo bien. Esa es la dirección. Toma nota de eso. Lo mismo por este lado. Bien. Como aplicamos. Así que asegúrate aplicando una consistencia cremosa porque no quieres que tu pintura se vuelva más ligera después de que se seque ahí arriba. Eso lo hemos aplicado, déjame recoger más amarillo. Entonces ahora vamos a dar la vuelta a los bordes y empezar a aplicar. Bien, vamos a hacer esto como la capa base al principio, en varios lugares, y después empezaremos a agregar colores más oscuros. Bien, pero hacia el borde, siento que podemos darle otro color de capa base. Comienza con el amarillo indio o el amarillo transparente, lo que estés usando Bien, ahí, vamos también al interior del planeta. Eso está absolutamente bien. Ahí va hacia el interior del planeta. Y a medida que salga de aquí, de nuevo, me voy a extender todo el camino hacia abajo hasta este punto, supongo. ¿Bien? Estoy contento con eso. Cuanto más vibrante aplique su pintura, más vibrante se verá su pintura al final. Bien, entonces para lograrlo, la vitalidad, tomar consistencia cremosa de la pintura es lo clave aquí eso es muy, muy importante Bien, entonces aquí creo que he puesto una buena cantidad de mi pintura amarilla. Pasaremos al siguiente color, que va a ser la Quinacrodona Oro Bien, entonces sé que muchos de ustedes tal vez no tengan oro de Quinacrodona. Ya lo hemos discutido. Pero te voy a decir de nuevo, puedes mezclar tu Alizarin carmesí y un amarillo transparente para lograr O es solo una simple mezcla de naranja, amarillo y una pequeñísima cantidad de marrón ¿Bien? Y podrás conseguir ese color. Entonces aquí estoy recogiendo mi quin ac hecho oro. Entonces esto es como la capa base antes de aplicar en los colores más oscuros. Bien. Siempre es mejor tener ese color subyacente porque incluso si tu color más oscuro no obtiene esa vitalidad al final, todavía habrá algún color subyacente lugar de mostrar el blanco del papel Bien. Es por ello que utilizamos este método. Entonces aquí recogiendo mi oro inarcrodona y he cubierto en ese borde, ahora necesitamos cubrir el resto de las áreas Así que aquí recogiendo mi pintura. Bien. Y se puede ver simplemente aplicando a lo largo de los bordes algunos por aquí también. Ahora en el lado superior, Recuerda ajustar la consistencia de la pintura siempre. Entonces como puedes ver aquí, parte de ella ha comenzado a secarse. Así que asegúrate de que te guste inclinar la punta de tu cepillo en agua. Entonces, si esta es el agua, solo la punta de tu cepillo, eso absorberá una cantidad diminuta, diminuta de agua. Y luego si mezclas eso, de nuevo, obtendrás algo agradable entre consistencia cremosa y lechosa para esas áreas en consistencia cremosa y lechosa para las que tu papel ha comenzado a secarse. Si no ha empezado a secarse, opta por una mezcla muy cremosa. Así es como logras el control perfecto y perfecto del agua. Y eso es muy importante, ¿no? Para obtener cuadros tan hermosos, es necesario tener ese control de agua. Ahora, voy a ir con otra capa sobre la parte superior, sólo para que pueda oscurecer esta cosa así ¿ves? Aquí es muy, muy ligero. Entonces quiero simbolearlo. Vuelvo a recoger mi oro Quinacdme. Bien. Y estoy mezclando que el oro Quin Akron es lo mismo que el oro indio en caballero blanco o el oro Quinacone No recuerdo el nombre del color en amarillo, pero creo que hay como un color ocre dorado en marca Senelio que es casi similar Entonces, si estás usando estos diferentes tipos de Francia, puedes usar esa pintura. Bien ahí. Entonces hemos aplicado una capa base y puedes ver por qué te pido que hagas en esas direcciones específicas. Porque al final finalmente eres capaz de ver la dirección de los trazos. Entonces queremos mantener eso. Queremos mantener eso, es por eso que estamos haciendo el siguiente color que vamos a recoger es vamos por como un tono marrón. Entonces aquí voy a recoger mi siena quemada. El mejor color ideal en este escenario sería tomar la sienna quemada de la jello si la tienes, porque ese es un color sienna absolutamente asombroso, transparente, amarillento, quemado que le da la increíble vitalidad sobre la parte superior Me encanta ese color. Pero como decidí apegarme a esta paleta para esta clase, no voy a estar usándola. Pero entonces puedes seguir adelante y usar eso y verás la diferencia en tus pinturas, lo vibrante, hermoso que se vuelve eso. Entonces aquí tienes, tomando mi siena quemada y vamos a estar aplicando por encima Ahora, de nuevo, cuidado con las indicaciones. Bien, entonces vas a seguir esta línea y esta dirección a medida que apliques. Bien, entonces empieza desde ahí. Tomando más de mi Persia y aplicando sobre la parte superior, se vuelve como una versión un poco más oscura del oro indio o del Oro Quinacone que aplicaste Bien. Pero aún necesitas llevarlo a tu papel agregando la diversa cantidad de capas. Muy, muy importante. Supongo que también tenemos que pasar algo por encima de este borde. Aquí, estoy recogiendo mi color dorado. Tenemos que capturar una buena cantidad de amarillo ahí en esta una por tercera parte de la línea. Así que recuerda mantener ese color amarillento por allá. El resto de las áreas, puedes comenzar a gustar agregar tu quemadura de sienna Una vez que estés contento con la siena quemada, podemos pasar al siguiente color, que en nuestro caso sería marrón transparente No necesita ser transparente, puede ser de cualquier color marrón oscuro. Para que puedas seguir adelante y usar como un dique umber N quemado marrón o un color marrón oscuro Entonces mira ahora retomando ese color marrón oscuro, vamos a empezar por el mismo borde y lo vamos a oscurecer. Recuerda tomar un cremoso y como, ya sabes, una consistencia oscura de la pintura. Así se puede ver que estoy literalmente tomando de, directamente de mi paleta y aplicando sobre mi paleta. Porque si sigues adelante y lo mezclas en tu paleta aquí, eso va a aligerarlo un poco, pero no queremos que se aligere, por eso estamos usando esto que se aligere, por eso estamos usando ¿Bien? Ahora recuerda, recuerda la dirección de tus trazos. Esta es la dirección en la que queremos ir, ¿de acuerdo? Entonces aquí voy a recogerlo un poco a lo largo de este borde aquí. ¿Bien? Un poco a lo largo de este borde un poco más aquí. Pero no mucho porque tenemos otro color que agregar ahí. Un poco por aquí. Esta ventaja, definitivamente. Algunos a lo largo de este borde también. Vamos a traerlo hacia adentro ahora. Más a lo largo de este lado también. Ese lado. Definitivamente necesitamos oscurecerlo mucho. Así que saquemos los colores, ¿de acuerdo? Recogiendo ese color y yendo en esa dirección, ¿de acuerdo? Se puede ver que es muy, muy ligero. Sé que es un poco complicado ahí con la luz saliendo de las luces de mi estudio, pero espero que aún puedas ver el color. Se está convirtiendo en un tono parduzco. Pero necesitamos que sea agradable y oscuro. Bien. Entonces aquí. Tengo mezclarme un área pequeña y agradable. Ahora necesitamos crear más profundidad y oscuridad sobre esa región. Ahora voy a darle una capa más. Bien, Esa capa adicional va a ser esta pinta de color gris, lo que la hará más oscura. Bien, recogiendo mis pinturas oscuras grises y voy a aplicar sobre la parte superior, empezamos a mezclarla. ¿Bien? Como puedes ver, mezclándolo hacia adentro, pero no lo mezcles al amarillo, razón por la que poco a poco trajimos nuestro tono marrón. Bien, aquí tomando mi tono marrón y mezclando en ese dolor scray para que el final sea como, bonito y oscuro Lo que solo voy a hacer es que voy a absorber el exceso de la pintura y el agua aquí al final porque eso puede entorpecer el proceso donde tu pintura comienza a fluir de nuevo dentro y crea algunos telares o el efecto coliflor en el No quiero eso aquí. Sólo me estoy deshaciendo de ese exceso de pintura de ahí. Bien. Ahora, creo que voy a capturar un poco más recogiendo mi pintura oscura. ¿Acabas de ver cuando lo apliqué se volvió un poco más ligero porque eso fue porque tenía un poco de agua extra en mi papel? Si tienes demasiada agua en tu papel, solo vas a estar recogiendo la pintura en lugar de aplicarla sobre tu papel. ¿Bien? Siempre asegúrate de tener muy menos agua de la que ya hay en tu papel. Eso es muy, muy importante. ¿Bien? Aquí recogiendo la pintura, gris. Y entonces sólo voy a aplicar ahora por este lado. ¿Bien? Lo que va a aplicar y crear nuevo estos trazos aleatorios hacia el interior. Bien, vamos a aplicar un poco más aquí y algunos a lo largo de este borde también. Bien, Necesito hacerlo más oscuro alrededor de este borde. Ahora déjame mostrarte el próximo color hermoso que vamos a aplicar. Entonces es básicamente Alizarin Crimson. Si recoges una buena cantidad del carmesí de Alizarin, recuerda que ya tenemos algo de amarillo en el papel Entonces, cuando aplicas este carmesí de Alizarin sobre la parte superior, se va a convertir en un color un poco más rojizo a diferencia del rosa que Bien, así que solo observa, mira lo magníficamente rojo que es eso Bien, sólo vamos a estar aplicando eso por encima en algunas de las áreas. Bien. Ver de cerca junto con esas regiones pardas. Y vamos a mezclarlo a lo largo Bien. Muy bien. Y lo mismo de este lado también. Recogiendo buena cantidad de Alizarina mezclada con eso, pinta gris y marrón Bien, entonces se vuelve como un marrón ligeramente más oscuro o marrón rojizo Bien. No sólo marrón más oscuro, sino como, algo así como un color marrón rojizo Y vaya, se me cayó un poco de agua ahí y se puede ver que se ha formado una flor, pero está bien. Siempre fácil de arreglar. Sólo hay que extenderla. Eso es. Mira, oh, eso se ha ido. Simplemente esparzco esa agua alrededor y me aseguro de que se mezcle en esas áreas donde tiene menos agua o el agua se estaba secando. Bien, entonces aquí otra vez, tomando mi Alizarina, mezclándola con esta región final Recuerda que ahí agregamos un poco de spray de pintura, así que solo vamos a mezclarlo. Bien, entonces ahora eso se convierte en una especie de mezcla de spray de pintura marrón. Mezcla marrón oscuro. Y recuerda mantener de nuevo el agua más ligera de esta región, pero solo extiéndala y eso va a estar bien. Ahora solo hay que traer eso hacia adentro y mezclarlo. Ahora podemos ver cómo hemos creado como una hermosa estructura o textura para el fondo en esta dirección. Ahora por encima vamos a crear algunos trozos gruesos y todo lo que pasa al fondo, sigue siendo el fondo Bien, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a recoger la Alizarina y vamos a mezclar un nuevo color en nuestra paleta Así que he cambiado a un pincel de menor tamaño. Aquí, se puede ver eso. Bien, así que toma buena cantidad de Alizarina, asegúrate de que sea una mezcla cremosa y cremosa Eso es lo que vamos a estar creando bien, es mi Alizarin Entonces voy a recoger una buena cantidad de mi pintura marrón y voy a mezclar en el Alizarin Bien, entonces es casi el mismo color que acabamos de crear en nuestra paleta. Bien, Pero ahora en nuestro papel, pero ahora vamos a estar creando y mezclando ese color. Definitivamente lo necesito ahora. Y observar la consistencia muy cremosa. Esto es como casi desprovisto de agua. Muy menos agua en ella, porque queremos crear alguna estructura o textura en nuestro papel. Ahora, recogiendo esa pintura que acabamos de mezclar, bien, es muy, muy cremosa. Simplemente me va a gustar colocarlo en mi papel y crear estas formas aleatorias en mi cielo. Bien. Entonces estos todavía están mojados. Mojado, porque estás aplicando sobre el papel, pero luego será como realmente vibrante por encima. No va a untar demasiado porque estás usando una mezcla muy, muy cremosa. Si no hubieras usado una mezcla cremosa, entonces se extendería demasiado y no podrías obtenerla como una textura, bien, por encima. No textura, pero no podrías conseguir que se quede en un solo lugar. Empezará a fluir por todas partes, lo que no queremos mezclar eso en esa región del cielo de ahí. Entonces agregaremos algunos aquí en la parte inferior también. Bien, si mi pintura está terminada, necesito mezclar un poco más. Siempre digo que esta es la parte más ventajosa de, ya sabes, así. Todavía puedes terminar mezclando mucho en el medio y tu papel aún se va a quedar mojado tanto tiempo. Y eso me encanta de esta técnica. Y luego en algunas zonas incluso se puede mezclar esa línea en algunos lugares. Ahora lo que voy a hacer es la misma pintura. Bien, mira esa misma mezcla de pintura y vamos a agregar algunas salpicaduras, pero esta vez mojadas sobre salpicaduras mojadas Para que la pintura salpique, necesita tener aquí una pequeñísima cantidad de agua Acabo de hacer eso en algún lugar entre la textura cremosa y la lechosa aquí. ¿Ves eso? Tiene un poco más de agua. Voy a recoger eso y voy a salpicar por Observar. Verás, tenemos unos buenos platos. Intenta alejarte de la región planetaria, razón por la cual me gusta hacer este método de tapping. Porque se mantiene lejos y mucho aquí también. Bien. De hecho, aquí me gustaría que fuera más oscuro, así que voy a recoger mucha más cantidad de mi pintura gris. Y sólo voy a sumar por encima de la parte superior. Bien. Lo bueno de cuando estás haciendo este tipo de galaxias es que no hay una regla estricta, bien, en cuanto a cómo debería verse el cielo. Simplemente experimentas y solo sigues adelante y haces todas estas cosas para que no tengas que hacer que la galaxia sea igual exactamente a la mía. Lo que es más importante son las técnicas. Hay tantas técnicas diferentes cubiertas. ¿No son solo las técnicas sobre cómo y cómo puedes construir capa por capa de colores sobre la parte superior? Esas son las cosas más importantes. Ahora que ya lo hemos hecho, vamos a añadir un poco más de color más claro. Esta vez para ese poco de color más claro, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar recogiendo mi amarillo cadmio Aquí está mi amarillo cadmio. Lo bueno del amarillo cadmio es que es opaco. Y por eso voy a estar usándolo. Quiero algunos colores opacos y en algunos lugares, así que aquí, este amarillo cadmio, sólo voy a mezclarlo en mi paleta, en ese lugar donde está mi oro de Quinacodona Entonces, si quieres, también puedes mezclar una pequeñísima cantidad del oro de Uinacodone ¿Bien? Porque quieres que sea un poco agradable. Como un color amarillo dorado. No demasiado, sino solo una pequeñísima cantidad. Sí, mi Cadmu amarillo. Y ahora vamos a salpicar eso. Ahora lávate eso. Y necesitamos un cepillo que sea muy delgado. Bien, entonces aquí voy a cambiar a mi talla para cepillar y vamos a usar el punto una punta de eso. Y usando esa misma mezcla del amarillo cadmio que agregamos, solo vamos a crear algunas lindas líneas en nuestra galaxia Bien, probablemente sea como si fuera fuego en el cielo o alguna cosa ardiente pasando en el fondo Bien, entonces eso es lo que queremos capturar. Así que asegúrate de mezclar el amarillo cadmio y usa la punta puntiaguda de tu pincel Y usando esa punta puntiaguda de tu pincel, intenta crear estas formas aleatorias. Bien, aquí lo que voy a hacer es que voy a tratar de dar la vuelta a estas diminutas formas diminutas que creamos. ¿Bien? Y tal vez algunos hacia el exterior también. Entonces no va a venir sobre las regiones amarillas porque el amarillo es muy ligero y no se va a ver porque lo que estamos aplicando es el amarillo mismo. Pero si aplicas sobre las regiones más oscuras, entonces se va a ver. Bien, aquí lo que voy a hacer es que voy a tomar esa pintura y voy a caer en algunas de mis regiones más claras de amarillo cadmio allá, tal vez algunas más allá Todo bien. Estoy bien con eso. Ahora, por último, antes de dar esto a secar e ir con nuestra capa final sobre la parte superior, lo que me gustaría hacer es agregar un poco de pintura blanca. Bien, supongo que tengo que volver a recoger pintura blanca fresca porque esta es como casi seca. Pero déjame ver si puedo salvarlo tomando una buena cantidad del blanco. Bien. Tiene un poco de color azulado mezclado en él, pero supongo que está bien tomando eso un poco de blanco, solo voy a aplicarlo en mi región planetaria por aquí Eso es porque quiero una pequeñísima cantidad de blanco ahí. Quiero que esté más ligero allá. ¿Bien? Justo a lo largo del borde aquí, bien, donde está apuntando hacia afuera. Y lo mismo si tomas el borde entrecruzado aquí. Ahí, creo que ya es suficiente blanco. No va a ser tan visible al final. Va a estar girando en última instancia muy, muy ligero. Pero eso está bien. Pero aún así lo intentamos y aplicamos un poco. Va a ser al menos más ligero que las otras áreas para que puedas ver el fondo denso y denso. Estoy bastante seguro de que cuando viste este cuadro, al principio estabas como, oh Dios mío, ¿cómo vas a hacer eso en la Tierra? Verás, no es tan difícil. Es realmente muy, muy simple. Entonces sigamos adelante y secemos esto para que podamos terminar nuestro planeta. ¿Bien? Bien, ahí tienes. Está todo seco. Y se puede ver cómo el fondo sí destaca incluso con esas líneas en el fondo. Simplemente es muy sutil pero tampoco algo. Mucho está pasando en el fondo, ¿no? Entonces ahora sigamos adelante y pintemos nuestro planeta y acabemos con esto. Bien, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con nuestro amarillo transparente. Al principio, sé que ahí ya hay un fondo de amarillo transparente, pero empezamos por el amarillo transparente, porque esto sólo va a intensificar el color así como va a aplicar agua. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos aplicando agua. Bien. Así que también podrías simplemente seguir adelante y simplemente aplicar agua si no quieres aplicar el amarillo. Pero prefiero simplemente ir con el color amarillo porque eso va a intensificar el color en ese planeta a diferencia de las áreas circundantes. Bien. Al aplicar la pintura , densifica el color ¿Bien? Y también humedece el papel dentro de un planeta. Así que cuidadosamente a lo largo del borde, sigue la línea, el boceto a lápiz que has hecho y sigue adelante y moja esa superficie. ¿Bien? Bien, ahí tienes. He mojado la superficie del planeta. Ahora tenemos que seguir adelante y agregar más detalles. Bien, voy a empezar con mi naranja transparente. También podrías usar naranja cadmio. Pero lo que pasa con los pigmentos de cadmio es que son tan opacos que no se esparcirían tanto como los pigmentos transparentes Bien, ahí tienes. Recogiendo mi naranja transparente, y sólo voy a dibujar dentro sin tocar los bordes. Observe aquí, bien, no estoy tocando los bordes y hay una razón para eso. Necesitamos que los bordes sean agradables y pegados. Bien, entonces estaremos aplicando el blanco más adelante. Entonces ahora, por ahora, solo aplica la naranja. Bien, entonces aquí aplicando la naranja por todo el interior bien, de mi planeta. Buena cantidad de pintura naranja por todo el interior. Entonces el siguiente color que necesitamos es una pequeñísima cantidad de marrón Bien, pero vamos a ir con el marrón y la mezcla de Alizarina Entonces aquí estoy, mezclando el marrón y el Alizarin juntos aquí Y ese color vamos a empezar a aplicar. Pero ahora vamos a empezar a aplicarlo en forma de formas. Bien, entonces sólo voy a crear alguna forma agradable aquí entonces. Algo así. Entonces algo que, bien, todas son solo formas aleatorias, pero las formas que van al planeta, digamos algunos datos grandes y pesados aquí, algo aquí, y algunos en los que solo puedes usar la punta de tu pincel así como para crear estos detalles aleatorios Una vez que hayas hecho eso, entonces puedes ir con un color más oscuro, que sería solo el marrón. Al principio, lo mezclamos con Alizarin, pero ahora entonces puedes ir solo el marrón Bien, e incluso para las líneas y todo, necesitamos capturar algunas áreas sombrías La parte inferior es el área que va a estar en sombra. Así que adelante y recoge algo del color rojo. Empezar a aplicar a la base, sobre las áreas. Bien, Digamos que recoja como el punto medio en esta dirección, siempre vaya por esta dirección ¿Bien? El punto medio está ahí y voy a aplicar mi pintura más oscura ¿Bien? Pero el siguiente color que hace que esta región sea más oscura. Bien, mira voy a dar la vuelta por ese borde con mi mira como hemos capturado eso. Ahora tenemos que seguir adelante y capturar la luz de la que hablamos. Bien, vamos a hacer eso en un conjunto de dos capas. Básicamente, cambia a un pincel de menor tamaño para que obtengas más control sobre el borde. Y empieza con el amarillo cadmio, ¿de acuerdo? El amarillo cadmio lo va a hacer agradable y ligero. Después encima de eso, puedes aplicar tu pintura blanca. ¿Bien? Amarillo cadmio a lo largo del borde, perfectamente a lo largo del borde, ¿de acuerdo? Capturando el planeta resplandeciente. Se puede ver como el área del planeta ya está pegando. Pero obviamente, necesitas estar agregando algunos colores más sobre la parte superior para que quede completamente brillante Como siempre, sólo voy a darle la vuelta a mi papel porque eso es más conveniente para mí dibujar cuando en, ya sabes, bordes cuidadosos así. Bien, ahí tienes. Para que veas como he capturado un bonito borde a ese planeta. Bien, entonces ahora vamos a empezar a refinarlo. ¿Bien? Oh, empezamos a refinar muy bien y jalamos nuestro pigmento hacia el interior. Bien, corrige cualquier error a la forma redonda que tengas. Igual que tengo aquí. Entonces básicamente eso significaría simplemente esparcir pigmento hacia el interior y corregir cualquier cosa, sobre todo a este lado aquí. Queremos que sea agradable y resplandeciente, así podrías tener un poco más del amarillo viniendo por encima de ahí Ya está resplandeciente, ¿no? Ahora, vamos a seguir adelante y comenzar con nuestra pintura blanca. Bien, entonces aquí he tomado una cantidad fresca de pintura blanca aquí en mi paleta. ¿Bien? Porque realmente quería que fuera vibrante. Bien, entonces ahora sobre la parte superior, empezaremos a aplicar y a agregar ese resplandor blanco. Bien, entonces ve hasta el borde y aplícalo sobre el amarillo cadmio que agregaste, y ¿ves como ya brilla Así que tengo que voltear mi papel otra vez para cubrir el otro lado, cubierto todo el camino. Y ahora puedes ver como tenemos ese resplandor alrededor del planeta, ¿no? ¿No se ve tan hermosa? Ahora, a lo largo de algunas zonas, lo que puedes hacer es llevarte tu pintura. Bien. Esto es peligroso. ¿Bien? Basta con observar esta pintura blanca. ¿Bien? La tengo aquí en mi pincel y sólo voy a sacar algo de esa pintura. Esto sólo va a ser como esas bolas de fuego que salen de los planetas Has visto el sol, las fotos del sol. Entonces tienes estas cosas superficiales que salen del sol. Eso es lo que estamos tratando de capturar aquí. Bien. Y luego algunos a lo largo de ese lado también. Así que recuerda, por eso te pedí que hicieras ese pequeño trozo de blanco, colores más claros Bien, entonces eso es exactamente opuesto aquí de este lado. Sólo poco. No hace falta agregar mucho, pero luego crea tanta diferencia. Bien, entonces esto es básicamente un poco de pintura seca. Terminaría seco ya que estás tirando así y eso está bien. Que así sea, bien. Todo bien. Creo que ya es suficiente. Te dan miedo y está absolutamente bien si no quieres hacer eso también. Si no puedes hacerlo y si no quieres hacerlo, está bien, solo omita eso. Y estás pintando hasta esta etapa. Si te diste cuenta que seguía siendo hermoso, ¿verdad? Entonces solo ignórelo. Si eso es algo que no puedes hacer. Ahora, sólo voy a rematar con la mayoría de los platos, pero esta vez en vez de platos blancos, vamos a estar haciendo otros colores aquí Mi primera parte salpicada va a ser con un marrón transparente Bien, sólo voy a esconder mi planeta porque eso todavía está mojado. Añadiendo algunas salpicaduras agradables de mi marrón transparente. Entonces si tienes, sigue adelante y agrega algunas salpicaduras de rojo cadmio también Bien, el rojo cadmio es este hermoso color rojo oscuro. ¿Bien? Simplemente va a gustar elevar tu pieza a medida que obtienes esas pequeñas y diminutas salpicaduras rojas ¿Bien? Pero es totalmente opcional. No tienes que hacerlo. Y como pueden ver, tengo cuidado de proteger mi planeta. Bien, tengo las salpicaduras en la mano porque estoy usando mi Podrías usar como un papel o cualquier cosa para proteger tu planeta también. Una última salpicadura con la pintura marrón de este lado. Casi se podría decir, espere, listo. A menos que si no quieres agregar las salpicaduras blancas, yo sí Así que sólo voy a dar cualquier cantidad diminuta de salpicaduras blancas Literalmente. Ya terminamos. Oh, Dios mío. Entonces, ¿eso fue duro? No lo creo. ¿Verdad? Esto fue increíble, ¿no? Entonces, ahí tienes. Esa es la pintura para hoy. Espero que lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Entonces sé que esto no se intenta, pero una vez que se seque, seguirá siendo hermoso. Gracias. Gracias por acompañarme hoy una vez más. 9. Proyecto del día 05: la galaxia espiral: Oye, oye, oye, bienvenido al día cinco. Y esta galaxia aquí es lo que vamos a estar pintando. No entres en pánico, esto es absolutamente sencillo, y voy a romperlo por ti. Entonces sé que esto se ve duro, pero confía en mí, no está bien. Entonces solo tienes que darle una oportunidad. Y este método de aplicación de agua de dos lados literalmente hace que cualquier cosa sea más fácil. Entonces echemos un vistazo a los colores que vamos a usar para esto. Entonces empiezo con amarillo transparente, naranja transparente. Y hay un poquito de rosa de Quinacridona, violeta, pintura azul halo, gris o negra Y por último, naranja cadmio. Y obviamente no te olvides de la pintura blanca para quash. Entonces básicamente esos son los colores que he usado para esta pintura. Bien, comencemos. Entonces creo que ya hemos hecho suficiente de los planetas, así que sigamos adelante y hagamos la galaxia que acabas de ver. En primer lugar, porque no hay boceto a lápiz, sigue adelante y aplica agua a ambos lados del papel, y luego te veré por la primera grada al justo ahí He aplicado suficiente agua en mi papel. Bien. Entonces está mojado por ambos lados. Agradable y lo suficientemente húmedo para que hagamos nuestros trazos. ¿Bien? Entonces, ¿vamos a empezar? Empezaremos por el punto central de nuestra galaxia. ¿Bien? Porque ese es el color más claro Y queremos poner eso en el papel al principio, para que sepamos dónde está ese color más claro. ¿Bien? Siempre es mejor comenzar con colores más claros, con acuarelas, y luego pasar a los colores más oscuros. Bien, así que aquí estoy recogiendo una pequeñísima cantidad de mi amarillo ¿Bien? Es de color amarillo bonito y transparente. Y elige el punto central del papel para éste. Obviamente está bien que tu galaxia no va a estar como, ya sabes, centrada o, ya sabes, como enfocada hacia el punto de composición. Está absolutamente bien. Entonces aquí, eligiendo el punto central, aproximadamente centro. No vayas a medir todo así que ahí está aproximadamente el centro. Así que sólo voy a, ya sabes, bajar mi pintura amarilla. ¿Bien? Asegúrate de recoger ese amarillo denso, denso, denso. Y luego crea, ya sabes, como una forma ovalada así. También tenga en cuenta esa poca cantidad del espacio en blanco que me queda en el centro. Muy, muy, muy importante. Bien, entonces aquí luego recogiendo mi amarillo, otra vez, solo voy a dibujar y dar la vuelta. Bien, así. Pero de nuevo, me he dejado un poco de hueco. Pero aunque no dejes un hueco con éste, está absolutamente bien porque vamos a estar llenando ese hueco con otro color. Por eso. Bien, ahora que está hecho, pasemos al siguiente color. El siguiente color que voy a recoger es naranja transparente. Bien, sólo una bonita, hermosa naranja que tienes. Recígalo y comencemos, déjame cargar mi pincel muy bien para este tipo de pinturas. Siento que aunque estés como trabajar fuera de una sartén, simplemente no lo mezcles en tu paleta. Porque si tomas aricly de ese pedacito de ahí, va a ser bonito y verdoso va a llenar esa naranja en el medio Pero no lo dibuje como una línea. Déjalo mezclar lentamente. Bien, mira eso. Sólo tienes que mezclarlo así. Ahora lo siguiente es dónde vamos a intentar construir esa galaxia nuestra. Ya hemos hecho la parte central, ¿de acuerdo? Ahora sigamos adelante y construyamos ahí esa galaxia. Tomando eso ahora necesitamos crear esa espiral. ¿Bien? Algo así, para que no tengas que hacerlo de una sola vez. Está absolutamente bien. Sólo, ya sabes, está bien que tu cepillo se esté rompiendo. Principalmente también, no quieres que sea como de una manera perfecta, ¿no es así? Y está bien que tu dolor como se extienda y vaya en diferentes direcciones. ¿Bien? Por ejemplo aquí, me gustaría que saliera un poco más, bien, luego pasando al otro lado. ¿Bien? No tiene que ser siempre de una manera perfecta. Eso es lo que la abstracidad va a hacer que eso se vea hermoso ¿Bien? Como puedes ver, tratando de crear como una pequeñísima cantidad forma ovalada y luego dando vueltas de nuevo, puedes notar que dando vueltas ahora, viniendo así Éste. ¿Bien? Esta parte de esa espiral que va a salir afuera. ¿Bien? Entonces no vamos a continuar con eso, pero lo que vamos a hacer es que vamos a empezar otra por aquí. ¿Bien? ¿Ves eso? Bien. Algo así. Y luego lo llevaremos hacia afuera. Y esto se va a expandir un poco. Y eso ha ido en esa dirección. Ver eso. Así que ahora hemos puesto algunos buenos trazos iniciales. Bien, entonces ahora sigamos adelante y pongamos un poco más. Así que sólo voy a dejar caer mucha de mi pintura naranja. Bien. Alrededor de las zonas a las que he sumado esas líneas. Bien. Aquellos donde nuestras líneas de puntos de trazado. Bien. No el boceto a lápiz. Así como el boceto a lápiz con el pincel. Bien. Así que aquí solo se me cae la pintura. Bien. Está bien si sabes que alguna manera diverge en algún momento Bien. Eso solo se sumará a la belleza de ello, confía en mí. Todo bien. Ahí, creo que ya tengo suficiente en ese momento. Ahora vamos a ir con nuestro siguiente color aquí. Nuestro siguiente color va a ser precioso, violeta gótico. Mis otras áreas de mi papel han empezado a secarse. Lo que voy a hacer es que voy a llenarlo primero. Bien, solo tomemos la violeta y la agreguemos a las otras áreas antes de intentar comenzar a agregar en áreas que ya agregamos. Bien, recogiendo mi naranja hacia este lado derecho, creo que quiero un poco de toque azul, azulado a ella aquí Me llevo mi Theloblue. Simplemente mezclaremos eso con la violeta. Bien, entonces vamos a estar mezclando eso con la violeta. Primero, aplica el thalo azul, luego el violeta. Bien, aquí tengo algo de telo azul. No lleves el azul a la naranja. Bien. Eso va a crear un color fangoso Eso se va a diluir. Eso es naranja y azul en el desgaste de la rueda de color. Es decir, es decir, colores complementarios. Se van a silenciar entre sí, lo cual no queremos. Lo que sea que se acerque a la naranja va a ser el violeta. Bien, aquí obviamente adelante y mézclalo en el violeta y agrégalo sobre el tono azul. En realidad solo queremos que una pequeñísima cantidad de naranja sea visible La mayor parte va a ser el tono violeta. El naranja va a quedar como en un sutil y brillante en la parte superior aquí. Tengo que añadir a este lado porque puedo ver que está empezando a secarse ahí fuera. Solo sigue mirando tu papel y no dejes que ninguna zona se seque. Entonces solo porque apliqué ahí y luego volví a este lado, no significa que tengas que aplicar a este lado también. Bien. Por eso siempre te recomiendo que mis videos una vez para que sepas lo que viene, sabes lo que estoy haciendo, y sabes por qué lo estoy haciendo. Entonces tu papel podría haberse empezado a secarse aquí y no aquí, así que simplemente no vayas allí. Ve ahí. Bien. Entonces así es como deberías estar trabajando, dependiendo de dónde se haya empezado a secar tu papel. Entonces, si miras un ángulo, siempre podrás ver el punto que ha empezado a secarse. Entonces usa esa información y luego pinta en tu papel para que sepas cómo van a ser esos trazos si lavaste esto una vez antes. Creo que he llenado muchos de esos espacios. Entonces ahora solo voy a hacer las áreas restantes. Bien, ahora vamos a llenar los vacíos intermedios. Como dije, repasando las zonas anaranjadas. La naranja no es lo importante, es la violeta. Y la naranja es sólo un poquito pequeñito que va a brillar entre la violeta Solo asegúrate de no tener ningún espacio en blanco ahora. Bien, ahora vamos a cubrir la totalidad de los espacios blancos acercándose lentamente al centro. Vamos a marcar lejos de ese tono amarillo por ahora porque ese es, de nuevo, color complementario. El color complementario del violeta es el amarillo. Si empiezas a agregar violeta a esa región, entonces aquí va a resultar así de este color marrón. ¿Ves eso? Entonces no queremos eso en nuestro papel, así que mantengámonos alejados de eso por ahora. ¿Bien? Como pueden ver, me estoy alejando de eso. Bien, déjame llegar a la zona en el medio. Esto ya está resultando ser una especie de pintura de aspecto malvado. No sé por qué, pero esa es la palabra, ya sabes, puedo relacionarme con esta pintura en este momento. ¿Todo bien? Sin espacios blancos. deshacerme del espacio en blanco. Espacio en blanco. Sin espacios en blanco. La mayoría de los espacios blancos se han ido. Sé que todavía hay tantos. Y que ahí está esa parte central donde dijimos que nos mantendremos alejados del amarillo. Entonces, cuando nos mantengamos alejados del amarillo, ¿qué vamos a hacer ahí? Vamos a poner un rojo o un rosa. Entonces en este caso aquí, voy a ir con la rosa de membrillo. Bien, entonces ya veremos solo agregando esa rosa quin. Bien. Y mezclando eso. Bien. Entonces se va a convertir en un tono púrpura, como puedes ver, mira aquí cómo se mezcla en un tono rojo púrpura. Lo mismo por aquí, supongo que se puede dejar un poco de blanco en las zonas centrales. Bien, entonces está absolutamente bien. Y de hecho puedes, seguir adelante y sumar en más rosa, ya sabes, a las zonas que ves son blancas. Simplemente va a atraer y hacerlo hermoso. ¿Bien? No tiene que ser del todo violeta. Entonces esta combinación de colores, esa es la mezcla de estos diferentes colores, solo va a hacer que se vea hermosa. Entonces por eso ahora estoy mirando mi papel, y donde quiera que vea áreas blancas, sólo voy a llenarlo con mi tono rosa. Bien. Entonces hay algunos aquí, ven algunos aquí, algunos aquí, y ¿dónde más? Aquí, supongo. Y entonces obviamente también puedes repasar la naranja. Bien. Todo bien. Algunos bonitos tonos ya ahí dentro. Ahora voy a ir con spray de pintura porque quiero empezar a agregar profundidad más oscura y regiones más oscuras. Bien, entonces aquí cargando mi spray de pintura y vamos a cubrir esa región arriba. Si tienes negro, también puedes usar negro. Esto en realidad es negro de lámpara. No estoy seguro si está granulando en este punto porque no estoy seguro si es lámpara negra o ya sabes ahí Negro de Daniel Smith que me encanta. Entonces no estoy seguro de cuál es esta, pero adelante y usa cualquier tipo de negro o un color oscuro para aplicar sobre la parte superior. Bien, eso debería oscurecer esa zona. Queremos que sea absolutamente oscuro. Recuerda las lecciones anteriores donde te dije que si quieres que algo esté oscuro, empieza por agregar múltiples colores sobre él. Porque si solo aplicas el negro, eventualmente se va a convertir en un tono más claro. Este es el caso incluso con una pintura gach, porque eventualmente se volvería un poco más ligera Pero entonces si empiezas a aplicar otros colores y luego aplicas el negro sobre él, sería mucho mejor. Bien, entonces aquí entrando, medida que llegues hasta aquí, puedes empezar a disminuir la negrura. Quiero que este fondo sea negro también. Bien, esta región de aquí necesita ser negra. Y este rincón también, básicamente cualquier cosa alejada de la galaxia tiene que ser más oscura. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Bien, entonces aquí está oscuro, esta región es oscura. Y luego a medida que nos acercamos hacia la galaxia, necesita convertirse aquí en ese hermoso tono violeta, mezclándolo nuevamente en esa violeta. Bien, para que esté muy bien mezclado. Entonces creo que hemos cubierto algunos pedacitos muy bien, y se puede ver como las pinturas se esparcen mucho y crearon esos hermosos tonos. Entonces ahora sigamos adelante y comencemos a refinar muchas cosas. Bien, así que sí cogí un poco de violeta y comencé a agregar, pero lo que siento es que necesitamos un poco más de naranja. Naranja. Porque solo estoy agregando naranja para que el área que habíamos aplicado naranja, posiblemente podría haber comenzado a secarse. Y queremos mezclarlo. Bien. Por eso estamos agregando de nuevo la naranja. No es con el propósito de solidificar la naranja, sino como esa área podría haber comenzado a secarse, estamos aplicando la humedad de nuevo sobre esa Bien. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Estas regiones están realmente bien. Me encanta la forma en que es. Pero si está seco, entonces aplique. ¿Bien? Todo bien. Eso me encanta. Ahora volvamos a los negocios. Bien. Entonces aquí, recogiendo de nuevo mi pintura violeta, porque puedo ver que esta zona es más ligera, más ligera como. Y mírala bajo la luz. Y si ves eso, aunque haya como una pequeñísima cantidad del papel de acuarela saliendo a través de él, entonces eso significa que cuando tu papel se seque, va a ser muy, muy ligero y quieres sea el pigmento que está brillando a través de él ¿Recuerdas la regla? La acuarela seca un tono más claro, siempre. Bien, entonces ahora lo que vamos a hacer es recoger tu violeta oscuro, oscuro, oscuro. Para que veas que estoy recogiendo directamente de mi paleta. Después densa violeta y empezar a agregar por encima de la parte superior. Ahora no necesitas hacerlo en una sola línea ni nada. Sólo vas a crear estos colores más oscuros en lugares aleatorios. ¿Bien? También sobre las zonas anaranjadas. ¿Bien? Porque la naranja va a ser como, igual que una pequeña zona de fuego. Bien. No mucho. Mira cómo eso está volteando esa región ahora. No demasiado. Además, no encubran la totalidad del mismo, sólo algunas zonas. A ver cómo he cubierto esa región. Hagámoslo aquí también. Esta región aquí. Sé que tenemos que aplicar más azul y más violeta aquí. He aplicado más violeta. Después de eso agregaremos más azul. Esto es agregar más violeta, tal como hablamos, a la región naranja. Mezclando eso muy bien. Eso es mucho violeta hecho. Ahora empezaremos a añadir de nuevo esos colores faltantes. Este es el telo azul, como dije. Déjame agregar ese color azul taleo sobre la parte superior de ese hoyo que acabamos de aplicar para que se convierta en un azul más oscuro, azul tallo Y el violeta mezclado va a dar como un azul más oscuro, más oscuro también azul cálido. Va a estar calentando porque un pilet está sobre el sitio rojo Cuando lo consideras en el espectro azul en la rueda de colores, entonces por eso se convertiría en un color cálido. Aquí vamos a recoger un poquito más de mi rosa, el quín rosa rosa. Y vamos a agregarlo en algunas áreas aleatorias. Simplemente va a quedar hermosa. Y mira aquí. Ahora mira como es el rosa. Muy ligero. Eso va a mostrar la blancura del papel cuando se seque. Literalmente no queremos eso. Adelante y aplica más rosa, rosa más vibrante sobre la parte superior para que no vaya a aparecer. Puedes mezclar una pequeña cantidad de violeta para obtener ese tono rojo, morado Claramente, sigue adelante y observa todas las áreas del papel donde es probable que se vuelva más claro. Estoy mirando mi papel y puedo ver una pequeña cantidad de región ligera ahí. De nuevo, ahí es donde voy a aplicar la pintura. Y aquí, mira esta región aquí. ¿Bien? Esto es claramente un ejemplo. No sé si se puede ver, vea esta región aquí. Le tiene un toque más ligero. Bien, entonces vamos a aplicar ahí. Bien, entonces hemos capturado algunas zonas bonitas, hemos capturado la espiral. Así que permítanme tratar de aligerar alguna parte del centro porque ese blanco que aplicamos en el centro se ha ido Pero eso está bien porque podrías traerlo de vuelta usando pintura quash Bien. Entonces ahora recogiendo mi pintura de quash, solo voy a agregar eso al centro Añadiendo un poquito pequeñito al centro en oposición al blanco del papel Hay algo acerca de, ya sabes, agregar el blanco de la pintura guash a las galaxias Porque, debido a que actúa literalmente diferente cuando se seca, no va a parecerse al blanco del papel, sino que va a parecer, ya sabes, trozos de detalles blancos en lugares aleatorios a lo largo de esta línea de la espiral Sigamos adelante y pongamos unos bonitos trazos blancos, ¿de acuerdo? Esto va a verse muy, muy ligero cuando se seque y va a ser diferente al blanco del papel, razón por la que estamos haciendo este método. ¿Bien? Algunos a lo largo de ahí. Y también se ve cómo se propaga eso. No se puede crear eso con el blanco del papel. Bien. Todo bien. Y diminuta ahí Estoy contento con la forma en que se ve esa zona. Ahora, todas las áreas, lo único que gastando es que quiero agregar en un poquito más naranja, pero de una manera diferente. Entonces voy a estar cambiando a mi pincel de menor tamaño. Creo que talla cuatro porque quiero hacer algunas salpicaduras agradables Bien, entonces aquí está mi pincel y las salpicaduras que vamos a estar agregando, eso va a ser con naranja cadmio Bien, entonces es opaco. Se trata de pigmentos de cadmio. Va a ser opaco y viene encima de nuestros otros colores. Pero si no tienes naranja cadmio, puedes seguir adelante y usar pintura quash si lo haces, y ahora es mejor si puedes hacer el método de tapping No queremos que los platos estén en todas partes. Quiero que esté más cerca de donde voy a estar aplicando sangría para las áreas como aquí en lugar del pigmento de cadmio En realidad es agua de la maleza la que está cayendo o bien ahí. Eso es bueno. Entonces se va a quedar en esa región. En su mayoría tenemos algunas salpicaduras agradables por ahí. Quiero un poco más. Idealmente, lo quiero en esta línea. Entonces, ¿cómo conseguimos eso? De hecho podrías usar como, ya sabes, dos hojas de papel diferentes y tratando, pero déjame intentarlo con mi mano. Bien. Sólo voy a sostener mi mano ahí y voy a meter las salpicaduras poco y esconderme No está mal. Lo tengo. A lo largo de esa línea también arruinó mi reloj. Y por último, a lo largo de este extremo aquí, ¿de acuerdo? Bien. Creo que necesito de nuevo mi mano. Si hay alguna zona donde no te guste donde las salpicaduras como resultaron, simplemente sigue adelante y cepilla tu violeta o la pintura oscura aquí en esta zona, era la pintura negra Así que sólo voy a estar cepillando esa pintura negra La salpicadura en sí es como un pigmento muy ligero. No hay demasiado pigmento cuando salpica. Está absolutamente bien cuando lo esparces por ahí. Simplemente va a desaparecer. Se puede ver que se ha ido, creo que un poco más para llevar aquí. Simplemente se va a extender y desaparecer. Esa región ya se ha ido. Es esta región de aquí, y ahí es violeta. Entonces aquí es violeta. Si recojo mi pintura violeta y repaso esas regiones, sí, eso me encanta. Así que casi hecho. Casi terminado. Sólo estoy viendo cómo ha resultado esto. Me encanta la forma en que resultó. Me perdí esta temporada. Cualquier parte aquí, no quiero esa. Yo sólo voy a difundir esa. Es increíble, ¿no? Entonces ahora lo que puedes hacer es pensar más que suficiente para hoy. Había algo en las estrellas que quería incluir, pero creo que lo haré al día siguiente. Porque, porque creo que esto ya es demasiado para una galaxia, ya sabes. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es agregar muchas estrellas, ¿no es así? Entonces esperemos a que esto se seque por completo y luego puedes agregar las estrellas. Bien, ahí tienes. Entonces, ¿puedes ver lo aligerado que está después de probarlo Entonces de esto es de lo que estaba hablando. Incluso mira aquí en el despecho agregando demasiado negro, todavía puedes ver aquí que es como muy ligero y es bueno. Ahí tenemos unos bonitos azules y oh Dios mío, me encantan estos platos. Esta recta de aquí es mi favorita absoluta, chicos. Bien. Entonces ahora si terminaste, sigamos adelante y, ya sabes, solo agrega nuestra pintura blanca. Eso es todo, bien. Recoge buena cantidad de pintura blanca. Este es un pincel tamaño seis. Bien, y salpicaduras. Solo sigue adelante y agrega muchas salpicaduras. Intenta mantener la mayor parte hacia el interior de la galaxia y menor hacia el exterior, así que básicamente solo cae. Y para la galaxia en realidad, siempre es mejor hacer el método de salpicadura porque crea pequeñas estrellas diminutas Pero entonces es muy difícil controlar por dónde fluye. Entonces solo voy a ser, ¿ves que consigue estas diminutas, diminutas estrellas cuando haces el método de tapping a diferencia de la mano Porque tu mano literalmente no es capaz de hacerlo tan rápido, para generar tantas estrellas, ese es el problema. La dirección en la que te aferres definitivamente obtendrá algo extra. Bien, ¿ves eso? Estoy tratando llevarlo a lo largo de esa línea espiral. Mira cómo tienes como una muy buena combinación de estrellas por ahí. Y observen como aún no he recogido más de mi blanco. Bien, que va a usar lo que sea que haya en mi pincel al máximo. Por lo que va a generar cantidades más pequeñas que diminutas de estrellas. Tenemos algunos buenos buenos y luego tenemos algunos más grandes. Lamento mucho si este tapping ha estado perturbando mi discurso. No habla, sea lo que sea que diciendo ahora mismo, pero estoy seguro de que lo escuchó. Incluso mi pincel se ve muy ligero desprovisto de cualquier pigmento o pintura Así que escojamos más buena cantidad de pintura blanca. Volver al golpeteo. Ahora, a lo largo de esta línea, estoy tratando de seguir por la línea de mi espiral, esas serán las zonas que más número de estrellas tenga. Bien. Bien. Creo que eso es más que suficiente. Tenemos estrellas por todas partes. Bien. Entonces eso es básicamente todo. Si quieres seguir adelante y agregar algunas estrellas fugaces o los cometas, eres más que bienvenido a hacerlo O si quieres agregar en esas estrellas que hemos visto donde como, ya sabes, brilla, podemos agregar eso Bien, creo que solo agreguemos uno de esos. Entonces, ¿dónde agregamos? Cual elijo uno de aquí, voy a elegir eso. Bien, así que recuerda hacia afuera desde el átomo superior central, lado derecho, el lado izquierdo, y luego uno más pequeño en la dirección cruzada de ahí Ahí tenemos uno bonito y brillante. Creo que voy a tomar otra también. Pero esta vez sólo voy a intentar hacerlo un poco más pequeño que el que ya está ahí. Así que tenemos como dos estrellas brillantes, y creo que ya basta. Entonces ahí tienes. Esa es la galaxia de hoy. ¿No es precioso? Oh Dios mío, estoy enamorada de ella. Bien, entonces espero que hayas disfrutado pintando esto. Confía en mí en esta técnica, todo es posible. Si disfrutas de la lección de hoy, entonces veamos mañana. Y gracias por acompañarme hoy. 10. Proyecto del día 06: espacio azul: Hola, bienvenidos al día seis después de la gran pintura espiral de ayer. Pensé que pasamos a algo más simple y esto en realidad es realmente simple. No tiene muchos colores, solo estamos usando muy pocos colores y solo estamos usando el método húmedo sobre húmedo y algunas salpicaduras Que hay un secreto muy grande para pintar estrellas en éste. Y está bien. Así que ten cuidado con esa. Entonces ahora sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces básicamente tenemos azul bajo, índigo, y spray de pintura para todo el fondo. Estas brocas de color más claro son naranja cadmio y amarillo cadmio Está absolutamente bien si no tienes el amarillo academum naranja cadmio No uses ninguna otra naranja que no sean las de cadmio porque quieres que sea opaca Entonces, si no tienes un naranja opaco, creo que probablemente puedas saltarte ese paso. Todavía va a quedar hermoso, excepto que no va a tener esos pedacitos de furia naranja Eso es. Así que sáltate ese paso. O puedes usar pintura quash en su lugar. Al igual que usaste el quash blanco sobre la parte superior de las acuarelas. Puedes usar el quash de color que es naranja y amarillo para estas brocas fori Y si no tienes eso, sáltate ese paso. Todo bien. Entonces obviamente el otro último color que he usado es whitequash. Eso es. Bien, entonces tres colores para el fondo más el adu mellow, y el naranja cadmio, y Eso es. Entonces, si estás listo, comencemos. Bien, aquí tienes. He aplicado agua a ambos lados del papel. Bien. Así que está todo mojado en todas las áreas. Ahora, iremos y pararemos. Entonces voy a estar comenzando con mi sis ten rush porque es mejor tener una superficie más grande cubierta en la mano inicial, comenzar con un pincel más pequeño y seguir trabajando sobre y sobre en un papel más grande, especialmente si estás usando el mismo tamaño que el mío, que es el tamaño cuatro. Entonces el primer color, obviamente, vamos a estar empezando por el Hello Blue. Como no hay muchos colores en la pintura de hoy. Entonces empezando por el azul thalo, vamos a empezar, bien, así que vamos a poner nuestros colores tal manera que nos pongamos como ese resplandor aquí No en el medio, sino en algún lado por aquí. ¿Bien? Así que sólo voy a empezar en esta esquina de aquí. ¿Bien? Y entonces voy a poner mis trazos de tal manera que. Y luego voy a traer mis trazos algo así. Sólo voy a crear algunos trazos hacia afuera así. ¿Bien? Dejando algunos huecos de blanco. Todo bien. Tenga en cuenta que. Bien, muy importante que me vaya dejando algunos huecos de blanco. Volviendo a tomar mi pincel y aplicarlo. Bien, ahí. He dejado algunos huecos de blanco y aplicado. Bien, ahora al resto de la zona. Ahora esto va a ser muy fácil. Bien, así que solo sigue adelante y aplica el al azul. Entonces esta es la primera capa de color que estamos aplicando, así que solo sigue adelante y aplica una buena cantidad del al azul. Bien, llena toda la región. Así que recuerda algunos trozos blancos por ahí. Ese pedazo grande de blanco es lo que queremos dejar. Bien, el resto de las áreas, adelante y aplica una buena cantidad del thalo azul aquí Tomando el theloblue, aplicando, tomar todas las áreas ¡Uy! Creo que cogí un poquito de algún otro azul en el medio, pero está bien, porque el color dominante en mi pincel es telo azul, cosa que no afectaría. Es bastante difícil cuando es un papel muy grande y hay que cubrir toda la superficie. Observe aquí, ahí está ese pequeño blanco que dejamos atrás. Entonces solo toqué una pequeñísima cantidad ahí, dejé algunos huecos Y luego continuando en lo mismo aquí, así que ve algunos touchings y luego continúa Pongamos a sumar al resto de las áreas. Siempre es mejor cuando puedes agregar como múltiples colores sobre la parte superior. Entonces ya hemos discutido, como en muchas lecciones antes, es decir, creo que todos los cinco días que preceden a este proyecto, ya lo hemos discutido, que es mucho mejor si puedes hacer eso cubriendo toda la región con mi azul bajo. Bien. En realidad, mucho mejor si puedes agarrar un cepillo que es incluso más grande que este. Como pueden ver, todavía estoy luchando por cubrir la gran área. Pero si tuvieras como un pincel tamaño 20, imagínate la cantidad de área que podrías haber cubierto realmente con ese cepillo, ¿no es así? Eso está bien. Aunque no tengas un cepillo tan grande, está bien. Bien. Pero estoy bastante seguro de que podrías tener una talla diez o 12 porque las marcas vienen con ella. Hemos encubierto tanto. Bien. Pero ahora solo voy a agregar un poco más para que puedan ver las áreas, pero es un poco más ligera. Esta zona de aquí, puedo ver que es un poco más ligera. Entonces voy a oscurecerlo con más de mi lo azul sobre la parte superior. Bien. Más pigmento. Cuanto más pigmento añadas, más Docker va a ser Bien. Entonces hay algo un poco por aquí en el lado izquierdo también. Entonces donde quiera que pienses eso, sabes que tu papel es más ligero, solo sigue adelante y agrega. Bien, entonces tenemos algunas zonas blancas agradables ahí. El área blanca que dejamos. Pero ahora necesitamos mezclarlo un poco hacia adentro porque no necesita ser realmente blanco, sino que solo necesita estar en un tono muy sutil, más claro. Bien, así que lo que sea que haya hacia ese centro, solo siga adelante y mezcle ese azul hacia adentro. No en todas partes, quiero decir, no todo el azul, sino solo esa sutil cantidad. Bien. De esa manera también mantendrás húmeda esa región. Porque recuerda, te cepillan en contacto esa zona, tocas todas las demás áreas, así que esa zona no va a estar mojada más tiempo si no la sigues humedeciendo, lo cual está bien si solo pudieras empujar un poco tus pigmentos hacia esa zona También podrías usar agua y cepillarte, eso es todo. Bien, así que ya lo hemos hecho. Vamos a añadir la siguiente capa de color. Eso sería índigo. Bien, solo en algunos lugares, si solo puedes agregar índigo. Entonces comencemos por aquí. Sólo voy a dejar mi índigo por encima, luego aquí en la base así como llego hacia mi punto central. No el centro, pero yo llamo a esto el centro. Bien, a eso me refiero. Esa es la parte central de la galaxia o de donde viene la fuente de luz. Entonces voy a retocar y ya sabes, como dejar puntos y trazos ahí. El resto de las áreas, la cubriré tomando mi pintura índigo. Entonces cuando vengo hacia el centro, voy a tratar de sumar líneas así. Entonces usas toda la longitud de tu pincel e intentas agregar algunas líneas de trazo. Bien, entonces es como sumar líneas. Todo bien. Lo mismo aquí, nosotros haremos lo mismo. Entonces aquí, mira solo voy a sumar líneas. Entonces ahora estoy usando el punto a punta de mi pincel. Entonces estoy sosteniendo mi pincel así y usando el punto para dar propina, estoy haciendo esto. ¿Bien? Sólo movimiento en el papel. Entonces sigue siendo al azar. Eso se puede ver. Verás, no necesita ser uniforme. Pero mientras puedas obtener estas líneas tipo de estructura, va a estar bien. Bien, mira que ahí tengo unas lindas líneas. Continuaremos hacia las otras áreas. Creo que aquí quiero tener algunas líneas más. Bien, ahí, agregando algunas formas de línea. Entonces aquí sólo voy a volverlo grueso otra vez, luego de vuelta hacia arriba Quiero ponerme eso más oscuro en algunas zonas hacia la cima. Entonces así, esta zona va a ser más oscura. Bien. Entonces es por eso que ahí tiene color. Entonces a medida que llegamos hacia el centro, nuevamente, comenzamos a intentar agregarlo en forma de líneas más el grueso. Bien. Sé que no tiene ningún sentido. ¿Ves eso? Algunas líneas y luego utilizo toda la longitud de mi cepillo para cubrir este lado. Bien. Entonces ahí, sigue sumando todo el camino hasta ahí. Entonces a medida que venimos por aquí, observen las brechas que estoy dejando en mi papel. Muy importante. Está bien si no concuerdas con lo mismo porque es solo una galaxia, bien. Pero solo digo que si necesitas que se vea como el mío, eso es todo, entonces es mejor dejarlo. De lo contrario, solo puedes seguir adelante y observar las técnicas. Observa los trazos y luego haz tu propio tipo de galaxia. Bien, muy importante que también aquí, capturando esas líneas. Y luego llegar hacia el exterior. Después iremos con la siguiente hoja de arquero, que va a ser las pinturas Cray y voy a estar usando bonito pigmento ¿Bien? Y voy a agregarlo por encima que nos pongamos bonitos y oscuros. ¿Bien? En los bordes y algunas de las áreas aquí agregando que pinta gris. Y se puede ver que se ha vuelto bonito y oscuro. Lo mismo. Quiero que sea agradable y oscuro por aquí. Recogiendo mis pinturas, grises, agregando, luego más de las pinturas grises hacia este fondo. Ahora bien, este fondo necesita ser absolutamente negro. ¿Bien? Por eso estoy agregando las pinturas grises. Bien, entonces necesito la oscuridad aquí también. En zonas aleatorias donde hicimos las líneas. Algunas de esas líneas las puedes agregar con las pinturas, gris, Ir por encima. Y supongo que algunas zonas por aquí. Recuerda cuando todo esto se seque, Algunas de estas áreas van a ser más claras, algunas de estas áreas van a ser más oscuras. Eso es lo que está absolutamente bien porque estas son cosas que están más allá de tu control. Entonces está bien. Bien. Entonces voy a volver con mi lo azul y tratar de agregar sobre la parte superior para que consigamos un poco más de pintura en nuestro papel. Bien. Pigmento. Muy importante que sigamos agregando esos pigmentos y llenes las áreas. Entonces aquí se puede ver como viene por aquí, ver muchos pelos. Entonces, si vuelvo a agregar mi pigmento azul allá mi pigmento azul allá y trato de mezclar esa región, debería verse mucho mejor ahí y voy a empezar a agregar líneas. Bien, ahí, ya lo veo. Ya me encanta la forma en que resultó. He lavado mi cepillo, así que ahora sólo voy a tirar de nuevo esos pigmentos hacia adentro. ¿Bien? Va a ser más ligero, pero aún necesitamos tener y humedecer la superficie Recuerda que la parte donde íbamos adelante y humedeciendo la superficie una y otra vez, muy importante Entonces veamos si hay más áreas donde necesites oscurecerlo. Entonces aquí estoy agregando un poco más de pantalla de pan tomando directamente de mi paleta y sobre el papel en las áreas donde quiero estar. Bonito. Bien, y puedo ver que algunas de estas áreas se han vuelto más claras de nuevo, así que solo voy a ir con más spray de pintura por encima, solo voy a recoger un poco más azul y mezclar esa región. Entonces el indico que estoy usando es de noches blancas y tiene tendencia a ir muy ligero después de que se haya secado. Entonces tengo que agregarlo varias veces para asegurarme de que obtenga la vitalidad. Bien. Así que trabaja junto con tu pigmento. Aunque seas nuevo en las acuarelas, en unos días podrás entender la paleta que tienes, el dolor que tienes y la consistencia que está generando y cuántas veces necesitas aplicar para que funcione y cosas así, ¿bien? Entonces en mi caso, veo que mi índigo tiende a aligerarse mucho, entonces, por eso lo estoy agregando cada vez más Bien, así que ahora que terminamos con esa capa de fondo, necesitamos agregarle como alguna parte de la galaxia y simplemente darle un toque único. ¿Bien? No queremos dejarlo totalmente azul. Así que ahora he cambiado a un tamaño más pequeño para cepillar. ¿Bien? Y usando ese tamaño para cepillar, voy a recoger un bonito color que es un color realmente contrastante en este caso, que es naranja cadmio ¿Bien? Entonces necesitas una naranja que sea opaca para funcionar, ¿de acuerdo? Porque si usas el naranja transparente y aplicas sobre el papel, no va a funcionar porque estos son colores más oscuros. Mientras que, observa lo que sucede cuando le agregas la naranja de cadmio Aquí tienes. Voy a tratar de agregar aquí. Bien, ¿ves ese punto de luz de ahí? Eso es porque es naranja cadmio. También puedes usar colores guash en su lugar si no tienes un naranja cadmio o pigmento tan opaco Bien, Pero vale la pena agregar. Ya ves cómo desplaza el pigmento y llega por encima Muy importante en este caso. Bien, solo estoy agregando capa ahí y luego voy a salpicar un poco Está bien, no va a ser muy visible, pero cuando miras cerca tu papel, podrás verlo. Ahora después de eso, vamos a caer en algunas zonas más, ¿de acuerdo? Como aquí, quiero dejarlo caer más estrechamente apegado aquí, y luego algunos más por aquí, algunos en esta región. Y luego solo voy a dejar caer un poco más aquí y crear como un camino cruzado a través de ese espacio en blanco. Bien, entonces va a ser muy, muy débil cuando se seque Pero ese no es el punto. El punto es que todavía va a estar ahí. Así hecho con la naranja de cadmio, agregaremos un poco más, la siguiente Obviamente, debes haberlo adivinado, sabiendo que ya conoces los colores, va a ser amarillo cadmio Entonces bien, entonces vamos a dejar caer ese melo de cadmio, pero vamos a dejar caer ese melo de cadmio cerca de la naranja Bien, entonces has añadido un montón de naranja ahí, ¿verdad? Entonces lo vamos a dejar caer justo al lado, en medio de esas zonas anaranjadas. ¿Bien? Entonces va a ser difícil conseguir que ese color vuelva a aparecer. Siempre y cuando te quedes en ello y recojas buena cantidad en tu cepillo, deberías poder conseguirlo. Ya casi terminamos. Antes de que agreguemos las estrellas y todo hoy, quiero mostrarte algo especial sobre agregar las estrellas. Y para contarte algo sobre cómo todos llevamos tanto tiempo pintando estrellas y cómo podemos mejorarlo. Bien, entonces ya sabes, las estrellas, las pintamos de blanco, ¿verdad? Y los pintamos con las salpicaduras mojadas sobre mojadas y las mojadas sobre las salpicaduras secas Pero, ¿y si te digo que las estrellas no son realmente blancas? Como en cuando miras al cielo, ves todas esas estrellas. Son blancos. Pero, ¿por qué crees que es blanco? Crees que es blanco porque estás pensando con tu cerebro analítico o tu cerebro izquierdo. Pero lo que realmente necesitas hacer es pensar con tu cerebro derecho, que es el lado creativo. Ahora bien, si miras las estrellas y miras de cerca hacia arriba, verás que todo está en diferentes tonos. No te digo que te guste el color real, pero será blanco. Pero será un blanco rosado, o será un blanco lavanda, o un blanco morado, o podría tener un tono amarillo. Entonces ahora cuando vuelvas a mirar al cielo, ve a comprobarlo y definitivamente vas a ver esa diferencia. Eso es lo que vamos a capturar hoy. Bien, entonces vamos a pintar las estrellas, pero vamos a agregarle diferentes colores. Bien, entonces para eso, comencemos primero con las estrellas blancas. Déjame mostrarte eso. Empezando por las estrellas blancas, buena cantidad, déjame pintarlo buena cantidad. Está seca, así que voy a tener que reactivarla, que es lo que estoy haciendo, salpicándola Tenemos algunas salpicaduras agradables. Éstos son golpeados sobre tablillas mojadas, obviamente. Pero ahora hagamos lo que nos fijamos con dos, que es agregar colores sutiles sobre estos. Como, por ejemplo, si recojo una pequeña cantidad de rosa y la agrego a esa mezcla, creo que podría necesitar un poco más. Bien. Ahí, me he llevado una pequeñísima cantidad de rosa. Bien. Y lo he añadido a mi pintura blanca, y si salpique, eso no va a ser perfectamente blanco, pero va a tener ese sutil matiz ping ¿Bien? Lo puedo ver en mi papel, pero no estoy seguro de si esto se puede capturar en la cámara. Pero esto de aquí tiene un tono rosado y el que está justo al lado en realidad es blanco. Entonces cuando lo hagas en tu papel, podrás verlo de cerca, confía en mí. Entonces puedes hacer esto con múltiples colores. Por ejemplo, permítanme intentar agregar un poco de mi naranja de cadmio a mi blanco Y entonces voy a salpicar esa. ¿Bien? Entonces estos son anaranjados. ¿Ves la diferencia? Oh, oh, esto es claramente visible chicos. Ahora mira esta , esta es naranja. Mientras que si miras a los otros, es blanco. ¿ Ves a lo que me refiero? Esto es algo completamente nuevo para la lección de hoy. Aún no hemos terminado. Solo hay una pequeña cantidad de detalles por agregar. Pero ahora que has estado agregando las estrellas y tus papeles están un poco asentados y tu papel es como, probablemente empezando a secarse. Esta vez vas a recoger una buena cantidad de índigo con un pincel más pequeño y en una consistencia muy cremosa. Y luego vamos a crear como unos bonitos Trazos. ¿Bien? Entonces estas son como partes de la propia galaxia. Pero estos son trazos sutiles detalles que suceden en el cielo. Solo estás tratando de que parezca lo más real posible, ¿no es así? Detalles entonces ¿qué? Bien, como algo ahí. Todo bien. Aquí tengo algo que va a crear un trozo grande ahí Este que acabo de aplicar, me gustaría extenderlo hacia afuera un poquito así Ahora tenemos mucho movimiento. Hemos capturado muchas cosas. Tenemos algunas estrellas coloridas y todo. Pensar con tu cerebro derecho, por supuesto, el cerebro creativo. Y tenemos muchas estrellas hermosas. Ahora es el momento de secar nuestros papeles para que podamos agregar en el primer plano estrellas y terminar esto. Bien, ahí tienes. Está completamente seca. Y quiero mostrarte esas estrellas que agregamos. Mira estos aquí. ¿Ves lo anaranjados que son? Y mira éste. Tiene un tono rosado a diferencia de éste que es un poco blanco ¿Ves a lo que me refiero? Esto es caliente. Pero te voy a mostrar cómo vamos a hacer esto aún mejor. Bien, así que ahora que ya terminamos de agregar todo eso, lo único que queda es agregar en las estrellas mismas. Bien, aquí las cuatro estrellas terrestres. Sólo voy a cargar mi blanco. En realidad está mezclado con un poco de naranja, pero estoy bien con eso. Bien, entonces vamos a agregar eso, agregar esas estrellas en. Blanco. Estrellas en varios lugares. ¿Correcto? Déjame lavarlo y también tratar de limpiar el blanco. Yo solo pienso que cuanto más desbloquee la pintura blanca debajo, se va a volver cada vez más blanca. Ver se ha vuelto muy, muy ligero. Todo bien. Vamos a hacer el método de tapping porque eso va a hacer nuestras pequeñas, diminutas estrellas, que es lo que queremos. Justo antes de eso se me ha caído un poco de agua aquí Déjame deshacerme de eso. Voy a ir con el tapping ahora. ¿Todo bien? Va a ser ruidoso y va a arruinar toda la superficie de tu mesa. Así que ten cuidado con eso. Recuerda agregar estrellas concentradas. Simplemente sigue moviendo tu cepillo y podrás hacer esas estrellas. ¿Bien? Además, no apuntes tu pincel en una sola dirección porque si observas de cerca, el pincel en realidad está dejando caer esos en la dirección en la que lo sostienes. Sigue moviendo las indicaciones también para que veas que empieza a llegar en diferentes direcciones. Bien. Aquí por ejemplo, solo la sostengo, sostengo en una línea y veo esa línea de estrellas, razón por la que necesitamos mantenerla en movimiento. Ahora todo lo que queda por hacer es agregar algunas estrellas brillantes. Y ese pequeño truco que dije te mostraría. ¿Bien? Así que recuerda dije que tenemos esas estrellas que agregamos en el fondo. Bien, ahora vamos a hacer que esas estrellas brillen un poco. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Las estrellas de fondo ya tienen un efecto de difusión, lo que ha creado esas estrellas, ¿no es así? Entonces, por ejemplo aquí, voy a elegir esa naranja. Bien, una de esas naranjas. Y en el punto central de esa naranja, voy a caer en una estrella. Entonces lo que pasa es que el blanco que agregamos al centro va a ser la parte brillante. Y la parte exterior de ella va a verse anaranjada. Déjame mostrarte eso. ¿Ves lo que hice ahí? Y mira como es naranja resplandeciente. Pero todavía tiene este resplandor central de naranja. Bien. Así que adelante y haz eso por muchas de las estrellas o mira esa. Entonces, ¿puedes ver? Es una estrella de fondo pero sigue brillando. Y no es como esos de primer plano donde trazamos deliberadamente la línea. ¿No es realmente genial? Así que adelante y hazle esto a tantas estrellas como quieras. ¿Bien? Estos trozos de naranja que agregamos, esas no son estrellas, esas son algunas cosas ardientes en el cielo, ¿de acuerdo? Entonces esas no son estrellas, pero puedes distinguir claramente y ver esas de fondo tú mismo. Entonces solo sigue adelante y agrega, por ejemplo aquí tienes un tren de ellos. No voy a sumar a todas ellas, pero al igual que a algunas de ellas voy a agregar, también podemos ver muchas otras de fondo, pero no voy a tocarlas todas. Sólo algunas de ellas. Ya hemos añadido suficientes de esos. A mí me encanta este, sobre todo porque tiene ese resplandor anaranjado . ¿Ves? ¿Eso es algo nuevo sobre las estrellas? Así que sólo voy a rematar agregando uno o dos en primer plano ¿Bien? ¿Dónde agrego? Tengo miedo de ir y agregar en algún lugar donde no se sienta. Sigamos adelante y sumemos a éste. ¿Bien? Es sólo en el borde, ¿no es así? Y voy a hacerla lo más pequeña que pueda y sutil ver que es una sutil, más pequeña que he añadido. Vamos a probar uno por aquí. Bien, recuerda afuera desde el centro ahí, creo que ya somos lo suficientemente buenos. No hagamos demasiado y arruinemos esta preciosa pintura. Bien, entonces ahí tienes. Manera hecha. ¿No es eso tan genial? Ahí vas. Espero que hayan disfrutado pintando este. Muchas gracias por acompañarme hoy. 11. Proyecto del día 07: el planeta rojo de asteroides: Bienvenidos al día siete, y esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Quédate aquí y mira porque hay muchas diferencias en la forma en que pintamos los planetas, los asteroides, y todo, y muchos conceptos diferentes, nuevos conceptos de nuestra luz y sombra como arco Espero que haya disfrutado este tanto como yo. Entonces echemos un vistazo a los colores que he usado para este, y te sorprenderías. Solo he usado cuatro colores para esta pintura. Echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura. Los colores que he usado son Alizarina carmesí, marrón transparente, marrón transparente amarillo transparente pinturas gris y Bien, obviamente blanco quash, pero supongo que ya lo sabes, así que probablemente no tengo que verlo, ¿verdad Entonces comencemos con éste. Bien, comencemos Entonces, antes que nada, esbozaremos ese pequeño planeta Dani. Entonces aquí, voy a volver a usar mi brújula. Y vamos a esbozar ese planeta alrededor una por tercera posición para obtener la mejor composición. Entonces eso sería uno por tercio del papel desde arriba y desde la izquierda. Eso aquí, tomando ese punto como centro. Yo solo voy a hacer ese planeta, pero va a ser uno más pequeño no necesita ser más grande y recordar no tocar ningún borde y crear bordes tangentes. Eso no queremos. App círculo simple, y conseguir que brilla. Eso es básicamente todo para nuestro boceto a lápiz. Ahora que ya lo has hecho, sigue adelante y aplica agua a ambas caras de tu papel. Todo bien. Ahí vas. He aplicado el agua en un bonito y empezaremos enseguida. Vamos a comenzar con la primera capa, así que vamos a cubrirla con una buena cantidad de color rojo. Necesitamos que sea preciosa y un rojo pegante brillante. Ignora todos estos colores en mi paleta porque eventualmente va a resultar en el rojo que queremos en sí mismo. Sé que aquí hay un poco de color parduzco y aquí hay un poco de amarillo Está absolutamente bien porque lo que voy a estar haciendo ahora mismo. Voy a llevarme mi Alisa y carmesí. Y ya ves, en realidad el color que necesito es. Necesito mi Alizarina carmesí, mezcló un poco Porque la alizarina carmesí es de color rojo frío. Está en una piedra ligeramente rosada, pero queremos que sea de color rojo agradable y vibrante Para hacer eso vibrante, si realmente lo mezclas con amarillo y luego lo aplicas, entonces vas a obtener ese rojo vibrante vibrante, y eso es lo que queremos aquí. Esa es la diferencia. Déjame mostrarte cómo sería Alizarin solo. Esa es la diferencia. Ves que esto es un poco más oscuro a diferencia de éste, que es más rojizo, ¿no? Por eso estamos haciendo este método. Al mezclarlo con una pequeña cantidad de amarillo. Otra cosa si no quieres mezclarlo en tu paleta porque recuerdas siempre digo que si lo mezclas en tu paleta, entonces el color se va a reducir. Para obtener una consistencia cremosa, es necesario aplicar directamente desde el tubo o la sartén. Lo que podrías hacer es aplicar el carmesí de Alizarin inicialmente y luego agregar en amarillo en los lugares iniciales. En algunos lugares. Eso va a verse aún mucho mejor principalmente por la razón de que va a tener diferentes tonalidades de rojo solo por el diferente o el amarillo diferente que vas a mezclar. No me refiero a amarillos diferentes, sino a la consistencia del amarillo Algunos lugares pueden ser de color amarillo más vibrante. Algunos lugares pueden ser un poco amarillos. Entonces eso va a cambiar el aspecto del color rojo, ¿no? Aquí, sigamos adelante y apliquemos Alizarin por todas partes. Esa va a ser la primera capa. De hecho, no sé por qué estoy usando todo este cepillo. Probablemente deberías hacerlo con un pincel más grande, recoger mucho pigmento y aplicarlo a todo el papel. Ese sería tu caso ideal. Mira esta pequeña cantidad de blanco ahí, la voy a dejar. Algo así, como un camino. Después lo que resta, adelante y aplica la Alizarina Si no tienes Alizarina, también puedes aplicar el color rosa Solo recuerda mezclar tu rosa con el amarillo porque si haces rosa y amarillo, vas a conseguir otro hermoso rojo. Sigue agregando, esa es la primera capa. Como discutimos, ¿se puede ver esa zona todavía tiene una piedra rojiza diferente a ella porque la mezclé con amarillo inicialmente Pero vamos a hacer eso por encima aquí, lo que lo haría más vibrante. Cubrir el planeta por ahora, no nos importa qué es el planeta en este momento. Este es nuestro trasfondo. Sólo estamos llenando todo el fondo. Ahora, sólo voy a añadir más color. Por encima en las zonas donde quiero que sea más vibrante. Puedo ver áreas blancas aquí va a agregar ahí. Se ve que mis trazos son tan aleatorios, pero lo mejor de esta técnica es que cuanto empiece a extenderse, simplemente se va y todos estos haphaz salen pinceladas, ya no voy a estar viendo pintura amarilla Sólo lo estoy mezclando con ese rojo otra vez. Bien. Sólo voy a aplicar en lugares aleatorios. Se puede ver que en cuanto me aplique, el color cambia a un color más rojizo No lo apliquemos en todas partes. Como dije, intentemos convertirlo en una mezcla hermosa. Aquí aplicando ese amarillo. Sólo en aquellas zonas donde aplicas, se verá más rojizo o ligeramente anaranjado Se puede cambiar el aspecto naranja de la misma. Solo necesitas agregar más rojo sobre él, eso es más alizarina sobre la parte superior, y luego se averiguarán. Creo que el resto de las zonas, puedes dejarla como el bonito color rojo que es. Esta es una pintura roja roja tan vibrante. Ya has visto los outs y dices que sabes como ha resultado. Aquí, solo recogiendo más de mi Alizarin, solo voy a agregar over the top, porque no quiero que se vea naranja, pero quiero que se vea roja Si lo has hecho naranja, vuelve con el Alizarin por encima Eso debería hacer que vuelva al rojo. Recogí el rojo equivocado. Eso me pone rojo, y no quiero eso. Ahí. Ahora tenemos diferentes tipos de rojo en nuestro papel. Estoy bastante seguro de que eso va a funcionar para ti también. Ahora sigamos adelante y agreguemos colores oscuros por encima de la parte superior. Voy a empezar con un bonito tono marrón. Entonces aquí está mi tono marrón, y voy a empezar aquí al final. Es un transparente, por lo que tendré que aplicar múltiples capas. Aquí estoy recogiendo buena cantidad de pigmento y voy a aplicar hasta el final aquí y este lado. Vamos a comenzar a mezclar y crear el efecto de profundidad en varias áreas. Se puede ver cómo resultó ese profesional. Se va a sumar al azar. Creo que ya es lo suficientemente bueno para este lado. Entonces el siguiente color es obviamente pinturas grises. Vamos a agregar eso sobre la parte superior y crear la profundidad para crear bordes oscuros para esas áreas. Aquí recogiendo una agradable consistencia agradable de las pinturas grises, y vamos a aplicar. Asegúrate de cubrir bien los bordes. Voy a ir ligeramente hacia la cima. Vamos a tapar esa región, sólo quiero venir algo. Que habrá algunas partes del marrón visto por debajo. Pero la mayor parte del borde aquí de este lado va a ser bonito y negro, por eso estoy usando una consistencia muy, muy cremosa de la pintura gris. Vamos a llegar a este lado ahora hacia la cima, pero dejemos alguna porción ahí, que necesitábamos ser rojos. Vamos a bajar eso pero no vengas a tocar ahí. Vamos a llevarlo hacia el lado izquierdo. Creo que lo voy a dejar caer ahí. Entonces quiero sumar sobre esta región. Creo que ya es suficiente. No quiero en la parte superior, voy a aplicar más a las áreas que sé que cuando miro mi papel, puedo ver que todavía tiene algunos colores subyacentes vistos a través. Por ejemplo, aquí en esta esquina, puedo ver que sigue apareciendo algo de rojo, pero mientras que quiero que sea un lindo negro vibrante. Bien, eso es más que suficiente. Ahora voy a volver con mi marrón transparente a algunas zonas. Entonces por ejemplo aquí, me gustaría que fuera más pardusco viniendo Entonces en esta esquina de aquí, se puede ver que el marrón ya se ha ido. Se absorbe en el papel. Esa es una desventaja de esto, hay que usar mucho pigmento para que se vuelva vibrante porque lo que realmente sucede es que la pintura simplemente se absorbe en el papel por toda esa humedad. Para llegar a la vitalidad que necesitas, en realidad necesitas aplicar mucho Aquí recogiendo mi zain otra vez. Sólo voy a mezclarlo recogiendo ese color. Vamos a mezclarnos, dejar ese gran espacio grueso blanco. Deja que tu color se difumina. ¿Ves cómo se acaba ahí? Simplemente toma tu pincel, recorre esa región para que se vea mezclada en lugar de tener un borde claro a las pinturas grises que aplicamos. Lo mismo por este lado. Si miras algunas de las áreas, puedo ver que donde se termina la pintura gris, que no quiero representar, me he deshecho de eso Siento mucho que la luz sea tan perturbadora, ¿no? Ves, ¿cómo podemos arreglar esa luz? ¿Ves cómo he hecho esa región? De verdad disculpen por esa luz, chicos. Aight Algunos más Lo que puedes hacer es tal vez recoger algo bonito que es de sombra marrón y yo voy a hacer algunas salpicaduras Salpicadas del marrón. Aquí por encima. Aquí, esta zona, va a haber un planeta enorme. Eso está bien. Pero supongo que las otras áreas podrían ser las áreas donde se agrega en las salpicaduras y eso va a ser visible Me gusta la forma en que resultó. Simplemente agregando más color para asegurarme de que no tengo ninguna zona que vaya a salir blanca al final porque sé que las cosas salen muy claras al final y eso no es lo que queremos. Hemos capturado una bonita zona blanca allí, aliviando el blanco del papel en sí, y luego muchas áreas Vaya, ahí hay un poco de rojo en la esquina. No quiero eso. Creo que estamos bien para irnos. Ahora lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y sumar algunas estrellas por encima. Sólo esas las salpicaduras mojadas sobre mojadas, eso es lo que hacemos. Solo estoy cambiando a un tamaño más pequeño para que el cepillo haga esas salpicaduras Aquí, hoy tengo pigmento de quash fresco aquí. No mucho. Apenas en algunos lugares. Esta zona va a ser el planeta, así que no tiene sentido sumar por ahí. Intentaremos agregar a estas otras áreas de fondo. Creo que es más que suficiente. Es agradable, pequeñitas, pequeñas estrellas de fondo agregadas. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es secarlo completamente. Bien. Todo bien. Ahí vamos. Para que puedas ver después de que esté completamente seca. Me encanta ese espacio en blanco así como los diferentes tipos de rojo sobre papel blanco. Así que recuerda cuando dije eso cuando aplicas la cara roja y luego agregas diferentes tonalidades de amarillo, no tonalidades. ¿Por qué sigo diciendo sombras? Variando consistencias de amarillo en el papel, entonces va a quedar bien Entonces mira aquí, esto es como un rojo cálido más anaranjado, mientras que algunas áreas aquí son como el rojo oscuro Entonces tenemos ahí los bonitos tonos marrones y el negro por todas partes. No se ve precioso, y luego también tenemos los spas de fondo. Entonces ahora pongamos a pintar el planeta. Hoy vamos a estar pintando el planeta de una manera ligeramente diferente a diferencia de lo que hemos hecho antes. Porque quiero mostrarte una nueva técnica donde puedas pintar el planeta y tener las zonas bonitas y blancas. Tengo un nuevo tubo fresco de pintura blanca porque mis otros terminaron. Todo bien. Tomando un bonito blanco fresco. Pintar. Incluso si estás tomando acuarelas blancas, solo asegúrate de que sea agradable y fresco y que tenga una consistencia cremosa agradable de la pintura. Eso es lo que queremos. Queremos que sea de consistencia agradable y cremosa. Aquí, cargando mi pincel con la pintura blanca. Asegúrate de que sea cremoso, no acuoso y tampoco hemos aplicado agua a nuestro planeta, lo que asegurará que se mantenga húmedo Necesitamos que esa parte inferior sea agradable y blanca. Déjame explicarte eso primero. Todo se reduce a la luz y a la sombra. Esta región aquí, es área blanca brillante donde tiene luz. Es blanco porque tiene luz. Es una fuente de luz. No tan pesado, pero entonces todavía va a arrojar luz sobre este planeta. La parte inferior de este planeta va a tener luz, mientras que la otra mitad o el otro lado va a estar en sombra. Necesitas capturar ese blanco. Sacando aquí abajo. ¿Sabes qué? Necesito darle vuelta al papel porque eso es lo que me resulta cómodo. Haz lo que es para ti también. Ahora para mí, la parte superior va a ser donde está la luz justo alrededor ahí es donde va a estar mi luz. Necesitaba ser un poco más canoso necesito un poco más de agua, ahora podemos ver como estoy aplicando Este es de color blanco brillante brillante. Si aplicas a esto con agua, entonces no va a ser tan blanca como esta. Esa es otra técnica. Esto es húmedo sobre seco. Cuando digo mojado, tampoco es tan húmedo, en realidad es posiblemente se podría decir que está seco sobre seco, pero tampoco es esa técnica de pincel seco. La pintura aún está húmeda, pero en una consistencia muy, muy cremosa, lo que la hace esta vibrantemente blanca. Espero que tenga sentido. Esta región de aquí es donde me gustaría que estuviera la mayor parte de mi pintura blanca Puedes ver que estoy aplicando sobre la parte superior allá. Entonces a medida que voy hacia el lado derecho, me gustaría disminuir ese blanco y hacerlo ahusado así. Ahora entonces usa la punta puntiaguda de tu cepillo, ahúzate hacia ese lado. Buena cantidad de blanco. Está bien si tienes algún blanco saliendo al centro así. Entonces una vez que hayas hecho eso, seguiremos adelante y empezaremos a agregar los siguientes colores. Lo mejor es que puedas usar colores como el rojo cadmio, pero está bien si no tienes Se puede utilizar la Alizarina mezclada con la amarilla. Asegúrate de mezclar la Alizarina con el amarillo si vas a estar agregando esto porque necesitamos que el rojo sea rojo cálido y no un rojo frío. Asegúrate de que lo entiendes. Entonces aquí, sólo voy a agregar, mezclarlo junto con el blanco, para que veas cómo se mezcla. Es solo crear algo de mezcla, pero luego se va a extender un poco por dentro, pero luego no va a ser muy ligero Bien, eso es lo que queremos. Ahora voy a seguir a lo largo de la forma, el boceto a lápiz que hice y hacer mi planeta. Ahora, creo que es seguro voltear mi papel hacia el otro lado. Sólo voy a continuar por el boceto a lápiz que tengo. Es muy complicado ver el boceto a lápiz. De hecho, ¿sabes qué? Cuando estás dibujando, si sientes que tu papel va a absorber ese boceto, entonces sigue adelante y haz un boceto a lápiz muy más oscuro porque puedes cubrirlo de todos modos Está bien, aunque tengas incluso un poco de marca de lápiz al final, supongo que es mejor que no tener un boceto donde puedas hacerlo fácilmente. Aquí. Ahora vamos a usar la mezcla acuosa para tapar el interior Una vez que hayas hecho el exterior. Vamos a llegar a ello, agregando suficiente del rojo cadmio trayendo a la zona hasta donde he hecho Se puede ver que la mitad inferior del planeta tiene un tono agradable y solo blanco. Pero ahora parece un pequeño blop sucio no es porque realmente no capta lo que es Ahora volvemos y vamos a agregar en los hermosos colores. Aquí, comenzamos con pinturas grises porque vamos a capturar la sombra. Adelante, agrega la pintura gris por encima de la parte superior. Usa el borde de tu cepillo. ¿Ves cómo estoy usando toda la longitud de mi pincel para pintar los trazos? De esa manera, eres capaz de cubrir y pasar por el borde. Mientras que si estuvieras usando la punta, entonces tu mano iba a ser como temblar, o incluso si sacudes, vas a cometer un error, mientras que si usas toda la longitud del cepillo, entonces puedes ver claramente cómo se mueve y ayuda. Y recuerda pintar con tu mano, toda tu mano en lugar de solo tu muñeca. Es un asunto muy complicado simplemente pintar con tu muñeca. Entonces, si mantienes tu muñeca tan segura como es y luego intentas moverla o estropearla, no va a funcionar, porque eso podría crear errores. Mientras que si pintas con toda tu mano, es más liberador y funciona Sólo voy a subir mi papel porque es más cómodo para mí. Vayamos al interior. Ahora cuando llegas al interior, cuando vienes a esa zona inferior, puedes tener algunas áreas del rojo que se muestran por aquí, dejar áreas de pequeñitos, diminutos trozos de rojo Además, notarás que cuando estés mezclando esto con las pinturas grises, se convierte en un color rojizo No se convierte puramente en negro. Bien. Y eso es exactamente lo que queremos. No quieres que se convierta puramente en negro en todas las áreas. Ahora, puedes ver como ese planeta ya se ve hermoso. Es preciosa. Está brillando, ¿no? Vuelve con tu rojo y empieza a tratar disminuir algo de ese blanco, pero no te vayas al borde, pero esto solo va a asegurar que algo de eso se mezcle en. Volvamos con un poco más de blanco, y vamos a ir al borde mismo. Ahora vas a usar la punta puntiaguda de tu pincel. Así que vamos a crear ese resplandor alrededor y sube hasta allí también. Eso es realmente prometedor. Ahora tenemos que capturar más negros hacia el otro lado. Aquí, simplemente recogiendo pinturas grises más densas y agregarlas a las zonas, pero no pasen por ahí hasta ese borde. Recoge buenas cantidades de pinturas grises, o si estás usando negro, entonces eso es aún mejor. Simplemente no tengo un buen negro en mi paleta aquí. Pinta gris, y solo agregando eso. Todo bien. Ahí vas. Hemos cubierto el planeta. Además, quería ser una mezcla agradable. Aquí, puedes ver que hay un borde de corte claro entre los planos gris y el rojo. Voy a deshacerme de eso, usando más rojo. ¿Ves simplemente metiendo mi rojo, mezclando eso al mezclar ese borde, bien? Ahí. Ahora ese borde de corte claro se ha ido, ¿no? Se ve más rojizo, ¿no? Es rojo cadmio Cuanto más rojo cojas y añades por encima de la parte superior, solo va a volverse más ligero. Aquí, hemos capturado ese planeta gotoso. Ahora acabemos con algunos pequeños detalles y las rocas gruesas en el cielo Eso es lo que hoy vamos a capturar aquí. Eso es bastante fácil porque vas a empezar con pinturas grises y vas a agregar en varios lugares. Empecemos de nuevo aquí a la derecha. Sólo voy a colocar ahí una enorme roca fornida. Observa lo que hice tomar las pinturas grises en toda la longitud de tu pincel, y luego usa toda la longitud de tu pincel y crea alguna forma aleatoria. Vas a hacer eso en muchos lugares. Solo sigue agregando. Prueba y hazlo en diferentes tamaños. No los hagas todos del mismo tamaño. Algunos pequeños, algunos realmente enormes como este, uno más pequeño, pequeño, lo vamos a hacer de manera cruzada. No cruces a los bordes, y no empieces ahí y vayas hacia allí. Eso no se ve bien en la pintura. Como dije, no se creen dos cosas simétricas. Las cosas simétricas son buenas para las fotografías, pero no para las pinturas. No vayas también a la zona blanca. Te diré por qué, así que necesitamos capturar diferentes colores ahí porque es muy ligero. Además, si empiezas a ver que tus pinturas grises que acabas aplicar están empezando a secarse, entonces necesitas parar y pasar al color que queremos agregar. Básicamente, comenzaremos con el color rojo, y vamos a tratar de agregarle un borde porque de nuevo, todos estos se volvieron ligeros. Esta es la ltosa luz brillante y todos estos objetos. Ver donde aplico el rojo está en la parte inferior porque la luz es de ahí. No es rojo, pero todo este tema es rojizo, así que va a representar ese rojo también Un poquito ahí, no demasiado. Eso probablemente va a ser enmascarado. Yo el asteroide debajo de aquí, sólo mezclarlo en donde estaría la ltosa? Estaría en la diferencia. Sea esa de abajo, las de arriba, no necesitan La cosa es, ¿qué estás viendo ahora mismo Es una superficie aplanada. Estás viendo una imagen de dos D. Estas rocas, esta puede no estar justo encima de ella enmascarando la luz. Esto podría estar en diferentes niveles de altura, probablemente todos ellos van a tener esa fuente de luz, arrojando luz sobre ella. Esa es la cosa porque es una cosa de tres D. Todos ellos definitivamente van a tener fuente de luz. Rojo y añadiéndolo a todos ellos. Por eso dije que si empiezas a sentir que tu spray de pintura ha comenzado a secarse, entonces tienes que ir a agregar el rojo antes de que se seque porque quieres mezclarte. Eso es lo que hiciste ahora mismo. Mira, solo estoy agregando mucho más, y los estoy haciendo pequeñitos a medida que llego hacia este fondo Tenemos que añadir rojo a esos. Obviamente, va a estar por encima porque la luz está en la parte superior para estos, ¿no? Observe siempre la fuente de luz y trabaje a través de eso. Se pueden ignorar algunos de ellos porque para algunos de ellos, otro asteroide o esta piedra fornida en realidad podría estar ocultando la fuente de luz. Entonces está bien. Hemos añadido el rojo, pero esta zona no va a estar vacía. Necesita el asteroide, pero esta vez el asteroide de ahí en la fuente de luz va a ser bonito y rojo brillante ¿Ves eso? No agregues demasiado. Solo un poco para representar que sí está ahí y en realidad es rojo brillante Pero de nuevo, no es del todo rojo. Tienes que capturar algo de oscuridad clara y la roca no es como una cosa estable donde tiene la forma redonda perfecta. Va a estar teniendo rugosidad y bordes irregulares, y esos bordes irregulares en sí mismos podrían tener alguna sombra En lugar de agregar rojo sobre a las pinturas grises, esta vez estamos agregando pinturas grises sobre las rojas. Se puede ver que esos dos son muy diferentes a los otros. Es más rojo que cualquier otra cosa. Tomando esa pintura blanca, vamos a estar agregando blanco a algunos de los bordes. Es absolutamente necesario porque algunas de ellas de hecho van a estar brillando de color blanco desde la fuente de luz, Así que tomando esa pintura blanca, supongo esta y quiero darle ésta Simplemente agregando al borde. Déjame ver que voy a hacer la cima de ésta también. No, eso, tal vez un pequeño por aquí. No demasiado en esa. Creo que ya está. Bastante. Puedes ir y esto es y terapéutico, así que en realidad puedes ir y hacer tantas como quieras. Pero no quiero perder el tiempo, pero todo depende de ti para que esto sea completamente único. No tienes que seguir exactamente de la misma manera que yo he hecho. Probablemente podrías cambiar el planeta en alguna parte y luego hacer las rocas de alguna otra manera o crear alguna otra forma en el cielo. Solo imagina todas las posibilidades que podrías lograr con esto. Eso es lo que quiero decirte. Se va a convertir en algo tan único para el tuyo que incluso podrías seguir adelante y venderlo o hacer cualquier cosa con él. Eso está completamente bien. Vamos a sumar en las estrellas. Voy a parar aquí mismo, pero déjame contarte tantas cosas adicionales que realmente puedes hacer con esta pintura. Podrías hacer esas estrellas de colores. En realidad no se trata de estrellas de colores. En realidad son las verdaderas estrellas. Estas no son verdaderas estrellas. Estas son solo estrellas que hacemos nosotros los artistas. Si quieres que sea más realista, dale una ligera fuerza de color Para el rojo, las mejores combinaciones serían tratar de agregar tinte amarillo a esas estrellas o probablemente un tinte lavanda, y tus estrellas van a verse más hermosas. ¿Bien? Entonces podrías agregar esas estrellas realistas en. Podrías agregar algunos comts. Podrías agregar esas estrellas, que son como en un resplandeciente o podrías agregar las estrellas, que enseñé en la lección anterior, que eran, como, ya sabes, elegir mojado sobre mojado y luego dibujar en el centro para que brilla a las 12 Muchas cosas que podrías hacer. Incluso podrías haber agregado salpicaduras mojadas sobre mojadas con un color diferente, el mejor color para acompañar esto sería el verde o El verde necesita ser vibrante. Pero entonces preferiría más amarillo porque eso es más agradable. A pesar de que no hay colores fríos en esta pintura, así que por eso habría preferido el amarillo, pero solo podrías agregar o Cadm Orange o dam yellow salpicaduras en Eso también habría estado luciendo increíble. Simplemente contándote todas las sugerencias que podrías haber hecho con esta pintura. Ahí van, chicos. Espero que hayan disfrutado pintando este. Se puede ver que el planeta aún está húmedo, pero está bien. Esa es nuestra pintura final. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. Bien. 12. Proyecto del día 08: la galaxia de Hourglass: Bienvenidos al día ocho, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Mira eso. Es un montón de estrellas. Sí, pero estos trazos son, ya sabes, completamente el juego de acuarelas. Ni siquiera tienes que hacer mucho porque es solo la forma en que la pintura y el pigmento se mueven sobre el papel. Entonces sé que estás emocionada de pintar esto. Así que sigamos adelante y un vistazo a los colores que han utilizado para esta pintura. Los colores que necesitamos para esta pintura son naranja mamá, amarillo mamá, amarillo transparente, rosa acridon reina, violeta Pinta gris. Puedes usar negro o pinturas grises, y luego durar pero no menos importante también el blanco quash Si estás listo, comencemos. No hay patín a lápiz, empecemos enseguida. Voy a estar aplicando agua en ambos lados de mi papel. Tú también haces lo mismo. Ya conoces el simulacro, ¿verdad? Bien. He aplicado una buena cantidad de agua sobre todo mi papel por ambos lados, obviamente. Solo asegúrate de que solo haya una lámina de agua, no quieres que sea acuosa o que fluya demasiado agua Eso es algo con lo que hay que tener mucho cuidado. El primer color que voy a usar es puede ser Morge Normalmente es extraño, ¿no? Siempre comenzamos con colores transparentes. Pero hoy, vamos a estar usando naranja transparente. Estoy recogiendo en una consistencia cremosa y cremosa. Eso es porque no quiero que se extienda, pero quiero que esto se quede en el lugar donde voy a aplicar. Si no quieres que se esté extendiendo, entonces recuerda el acuarela 101. Sólo voy a recoger un punto central, tal vez en algún lugar ahí. Ver, se queda donde lo aplique. Ahora lo que vamos a hacer es vamos a crear algunas formas bonitas en nuestro espacio cósmico. Aquí, voy a aplicar a veces usar mi pincel completo, a veces usar la punta puntiaguda, que está creando algunas formas aleatorias. Todas estas formas, queremos que esté en forma de reloj de arena Eso es lo que estamos tratando de imitar aquí. Algo así. Entonces mucho más en el centro. Si aplicas una consistencia agradable, entonces vayamos hasta la cima. Ahora crearemos el otro lado del vidrio R. Eso va a ser algo así, y hacia este lado. Simplemente agregando algunos trazos aleatorios y continuando. Esto es lo que hemos añadido inicialmente. Ahora continuemos. Voy a estar usando un bonito color amarillo. ¿Cuál es mi amarillo aquí? Tiene algo de alizarina abierta de la pintura anterior, una de las pinturas anteriores que hemos hecho en esta clase misma Sólo voy a limpiarlo. Aquí, amarillo ahora y voy a simplemente meter en amarillo en el medio. Se trata de un amarillo transparente. No va a extenderse mucho, sino más bien tampoco va a desplazar mucho al naranja, pero luego solo se queda ahí y le da a nuestra pintura, pero luego solo se queda ahí y le da a nuestra pintura, un bonito aspecto resplandeciente un bonito trazo amarillo k. aquí, creo que voy a acostarme en algún lugar ahí, un poco más aquí, solo al azar. creo que voy a acostarme en algún lugar ahí, un poco más aquí, poco más aquí, Lo principal es crear esa forma de brillo en nuestra pintura. Bien. Ahí vas. Pasemos al siguiente color, vamos. El siguiente color, que quiero es la rosa de quinacridona. Queremos que esté en un toque violeta a ello. Lo que vamos a hacer es que vamos a recoger nuestra rosa de quinacridona y vamos a mezclarle una minúscula, minúscula cantidad de violeta Eso se convierte en un tono rojo púrpura y un poquito de violeta. Luego, usando ese color, vamos a rellenar algunas de las áreas y caer, pero trata de mantener todo lo que puedas lejos del amarillo. Eso es muy importante porque se volvería marrón. Pero está bien. Son cosas totalmente aleatorias las que van a venir al cielo, ¿no? Si incluso hay algo de amarillo, es frío absolutamente bien, pero vamos a abstenernos de ello. Recogiendo esos dos colores, agregándolos, mira cómo se mezcla con la zona amarillenta para obtener un tono parduzco, y está bien, pero no agregues demasiado. Eso es lo que quiero decir. Algunos por ahí. A ver. Creo que quiero caer solo un poco de tono rosa. Tal vez. Pero la cosa con Alizarin carmesí o las rosas quinacón, el momento en que se mezcla con naranja o amarillo, empieza a convertirse en Intenta mantenerte alejado y ponlo en esas zonas donde quieras ver el rosa, ponlo en esas zonas blancas. Eso es muy importante. Ahí, les he metido algo de la rosa quín ahí. Entonces pienso en el resto de las áreas, voy a empezar a agregar el violeta, así conseguimos unos buenos trazos, mezclándolo. Entonces supongo que también puedes ir hacia el interior. Se va a poner un poco fangoso donde lo mezcles con la naranja Admum porque la naranja cadmio es de un color es de un Eventualmente me convertiría en un color fangoso. Pero eso está bien. Ahora, para el resto de las áreas de nuestra pintura, primero vamos a agregar en nuestro tono violeta. La razón por la que lo estoy agregando tono violeta, pesar de que es negro es, lo hemos cubierto en muchas lecciones anteriores. Es porque quieres un color subyacente antes agregar el negro porque cuando el negro se aclara, en realidad ves el blanco del papel, que no quieres Quieres que todavía tenga algún tono subyacente. En este caso, aunque el negro se ilumine, va a tener el tono subyacente del violeta y no del negro Sigue agregando la violeta por todas partes. Bien. Si ves una diferencia en mi pintura, eso es literalmente porque tuve que parar en ese momento porque mi hijo se despertó y tuve que huir. Obviamente, esta técnica uno funciona mucho porque mi papel está literalmente todavía húmedo. Aquí voy a aplicar la violeta en todas esas zonas. Lo único que observo es que algunos de los bordes de los trazos que ya había aplicado están un poco secos, pero eso es para mi caso, pero en tu papel todavía va a estar mojado. Entonces, lo que solo estoy haciendo es que estoy reforzando esos trazos naranjas de nuevo en mi papel. Entonces no tienes que hacer este paso porque estoy seguro de que los tuyos siguen secos. El mío desgraciadamente, porque estoy de vuelta después de unos largos 15 minutos, se ha secado un poco, ¿de acuerdo? Eso es todo. Y porque sabemos cómo arreglar esas cosas, está absolutamente bien, ¿no? S aquí, agregando la violeta y mezclando en todas las áreas. Bien, entonces tomaré mi violeta y empezaré de nuevo al otro lado también. Bien. Veo que esa parte se ha probado un poco. Obviamente, es una combinación del rojo púrpura, ¿no? Si lo aplico sobre la parte superior y luego lo llevo al centro, entonces un poco de naranja en esas zonas, y naranja ahí hacia el final también. Eso funciona. Después volviendo y agregando el morado en todas las demás áreas. Ver aquí, púrpura hacia el borde. Recuerda lo que dije de mezclar el amarillo con el morado, pero eso está bien porque aquí vamos a estar agregando otro color por encima de la parte superior. Que va a funcionar. Aquí, púrpura sobre el borde aquí otra vez, se puede ver literalmente como mi papel de heno se ha secado un poco. Pero entonces en cuanto empiezo a aplicarlo vuelve a la vida, y eso es todo porque está mojado por debajo. Tomando la agradable agradable agradable agradable hermosa consistencia de mi pintura violeta y agregando. Aquí, vamos a repasar a ese centro de esa forma de reloj de arena y agregamos ahí Se puede ver el borde áspero que ahí se forma, lo que significa que obviamente, necesito agregar de nuevo esos trazos anaranjados. Lo haré está absolutamente bien. Volver a agregar un poco más de pintura naranja fresca, y luego todo estará bien. Aquí también, algo de pintura naranja fresca. Entonces obviamente necesito un poco de ese tono rojo púrpura y eso estaría aquí. Puedo ver que necesito un poquito en el amarillo. Todo esto es solo para mí porque tuve que irme y voy a volver después de un tiempo, para ti, estoy bastante seguro de que todavía está mojado, así que no te molestes por estos. Más violeta. Ahora solo estoy mirando el papel y viendo donde está demasiado claro o a violeta. Tengo que ir y agregar, ¿no? Entonces voy a tomar un poco más violeta y voy a rellenar algunas de las zonas centrales aquí. Sólo queremos que sean sólo algunas áreas, no todas. Como pueden ver, cuando estoy agregando esa violeta sobre a esa región, ya se convierte en un negro, lo que en realidad nos ayuda porque lo queremos agregar sobre la parte superior es efectivamente negro. Aquí en el borde para agregar nuevo el color ya que empezó a desvanecerse. Me encanta cómo se formaron los ts. A lo mejor sólo voy a reforzar en algunas de estas regiones. Entonces sé que ahí hay una minúscula, minúscula cantidad de violeta. Me encanta eso. Ahora sigamos adelante y agreguemos el color más oscuro sobre la parte superior. Puedes usar negro o incluso puedes usar pinturas grises. Creo que hoy, voy a usar ese negro de aquí, que acabo de llenar recientemente, así que sé que es negro de golpe seguro ahora y voy a agregarlo encima de la violeta De modo que, aunque haya áreas que tiene literalmente se queda en blanco y comienza a mostrar la capa debajo. Sería violeta por debajo y no el blanco de la pupila Por eso lo agregamos, el negro al principio, no es así y vemos cómo esto va a ser de ayuda. Porque recuerden dije que ya se convirtió en un color casi negro por allá. Ahora solo lo mezclas. Incluso si hay áreas que te faltan para agregar el negro, todavía va a ser una mezcla de violeta. ¿No es precioso? Siempre no intentes terminar en el medio, puedes agregar algunos trazos también puedes agregar algunos trazos Dentro de tu forma de outclass No trates de convertir nada en una mezcla perfecta o una mezcla perfecta. Eso no queremos. Bien. Ahora bien, por este mismo borde, me gusta cómo se están formando estos pelos en, ya sabes, está haciendo que se vea tan bonito, ¿no? Ahora estoy notando algunas otras cosas también. Entonces ves esta zona de aquí, cómo tiene un borde oscuro. Eso es, como dije, se había secado y mi violeta no era suficiente, así que aquí. Acabo de recoger un poco de mi naranja de cadmio y aplicar, y solo voy a repasar con mi amarillo también y asegurarme de igualar los trazos y volver a mojar cualquiera de esas regiones Ahora, solo lo estoy dejando entrar en una obra de acuarela porque puedes ver que el vidrio que realmente pinté casi se ha ido y se está arrastrando y creando estas formas únicas en el cielo Bien. No intentes combatir estos trazos y las mezclas que hace tu acuarela. Eso es porque esos trazos que en realidad hace es lo que va a hacer que tu pintura sea única y destaque. No sería exactamente lo mismo que el mío. Sería completamente diferente, pero aún así va a ser una pieza única. Déjalo fluir, deja que cree esas marcas únicas en el cielo. ¿He dicho cielo en el espacio? Bueno, es el cielo, ¿no? Cuando miras hacia arriba, ves el cielo, pero en realidad es que estás mirando hacia un sinfín de espacios en él. Aunque sé que no quiero entrar en la ciencia de la misma. Hay ambiente y todo, pero no vamos a entrar en eso. Simplemente, literalmente, lo he hecho negro. Sé que hay muchas áreas donde la pintura realmente está brillando y luciendo el violeta. Ahora, sólo voy a reforzar en algunas de las áreas y tratar de recuperar lo que pueda, pero no demasiado. Aquí voy con una consistencia clara de mi naranja. Sólo voy a dejarla ahí. Se va a aclarar porque lo que tienes en el fondo es muy, muy, muy oscuro, y está bien, aquí Ya ves como esos pintan como sangra y mezclas. Déjenme mostrarle eso de cerca porque realmente me encanta. Mira lo que ha pasado por aquí. Esta es en realidad la parte favorita de esta pintura para mí. Quiero decir, mira eso. No es ese amor precioso esa parte. Sé que esta luz es demasiado agobiante, déjame que el tráfico arregle eso Bueno, lo intenté, pero la luz sigue dominando. En realidad es porque hay mucha agua y el agua refleja la luz. Eso obviamente lo sabes. Aquí tomando ese trazo naranja y añadiéndolo nuevo a esas zonas y tratando de conseguir esa forma de cristal. No quieres que sea demasiado solo tratar de hacer lo que puedas. Aquí, puedes ver cómo se propaga esto a esa región. Aquí, solo estoy aplicando una buena cantidad de mi naranja y dejando que se mezcle. Tenemos algunos buenos pedacitos fluidos ahí. Lo que puedes hacer es si quieres, puedes recoger una pequeña cantidad de amarillo cadmio y dejarla caer también Eso creará unos preciosos trazos amarillos entre esos naranjas que estás agregando. Pero no agregues demasiado porque hay una tendencia a que el amarillo se va a mezclar con las pinturas grises o las negras que agregaste y se forme verde. Se formará verde porque los azules en los colores negros suelen ser muy, muy dominantes, así que no quieres eso. Recogerlo y agrégalo. Bien. Eso es lo suficientemente bueno. Ahora lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y agregar algunas estrellas mojadas sobre salpicaduras mojadas Aquí, tengo mi blanco, solo agregando algunas salpicaduras agradables, pero estoy tratando de mantenerme alejado nuestra hermosa región ahí, también, hoy, voy a hacer esos realistas los tipos de estrellas de color de fondo Aquí, voy a recoger un poco de mi rosa. Déjame intentar mezclarlo en una esquina aquí porque no quiero mi blanco. He tomado un poco de rosa, y voy a tomar una buena cantidad impresionante de mi blanco, mezclarlo, y voy a agregar esas salpicaduras Tendrá ese fondo rosa en algunas de las zonas. Ahora que has añadido las estrellas, adelante y seca tu pintura. Bien. Ahí vas. Así es como se ve después de que esté completamente seca. Tengo muchas cosas que contarte ahora. Ve cómo se ha iluminado tanto el color. Literalmente no es negro. Sólo algunas de estas áreas aquí algunas áreas aquí y algunas áreas aquí son negras. Eso es porque si quieres que sea ese negro, entonces necesitas aplicar literalmente directamente del tubo mucha pintura y hacerla rica y cremosa. Yo no hice tanto, razón por la cual se aligeró mucho Pero ya ves de lo que hablé de tener ese color subyacente de violeta más que el blanco del papel que muestra. Si no hubieras aplicado esa violeta, cuando se aclara, literalmente va a parecer que no usaste suficiente pigmento en tu negro y eso va a ser evidente en tu papel y no va a quedar bien Lo siguiente, me encanta este rosa. Esto va rosa brillando aquí. Recuerden que aplicé solo la rosa quinacia por aquí, y luego me gustan las hemorragias que se forman en el cielo Es como dejar ir el control y dejar que las acuarelas hagan la magia por sí solas Pero otra cosa que realmente pasó es donde mi blanco se extendió. Ya ves cómo se extienden los blancos. Esto se debe a que estaba usando un secador de pelo. Y en la dirección en que lo señalo a la pintura y el agua tipo de esparcimiento así. Pero me gusta porque le ha dado a este cielo un aspecto único. Algunos de ellos siguen ahí, que no han ido demasiado lejos. Esas podrían ser nuestras estrellas, y estas podrían ser solo detalles aleatorios sobre lo cósmico. El cosmos es simplemente interminable y hay muchos colores, muchas variaciones. Todo lo que crea literalmente va a hacer que tu pintura sea interesante. Entonces ahora, Podemos terminar esto yendo y sumando muchas estrellas. Eso es. Aquí está mi hombre blanco, y vamos a salpicar, salpicar salpicaduras Primero, me gusta salpicar con mi mano porque esos van a crear unos más grandes Entonces en cuanto empiezas a salpicar con tu cepillo, tiende a hacer unos más pequeños. ¿Ves? Hagamos todas las estrellas la mayor parte de ella hacia el exterior, más que hacia el interior. Sólo algunos de ellos en el interior, descansan todos ellos hacia el exterior. Quiero algunos con color ahora. Lo que voy a hacer es que voy a recoger ese tono rosa, entonces voy a tomar un poco más de ese blanco, máximo en mi rosa para que me unas bonitas salpicaduras de color rosa claro Ver eso. Vamos a agregar esos ahora. Será una mezcla y mezcla de esos tonos rosa claro también. Algunos de ellos serán ligeros, algunos de ellos serán blancos. Bien. Ahí vas. Está completo. ¿No es precioso? Así puedes seguir adelante y agregar muchas de las cosas que hemos cubierto en los proyectos anteriores, como esas comt o esas estrellas que tienen el resplandor o las estrellas, que tiene esas líneas y brillando de una manera diferente Entonces todas estas cosas, puedes seguir adelante y sumar. Incluso puedes agregar estrellas con amarillo cadmio o naranja acdmum o puedes agregar salpicaduras mojadas sobre mojadas Entonces ves las infinitas posibilidades cuanto a cómo puedes cambiar esta imagen. ¿No es precioso? Entonces solo mira eso. Así que aún no lo ha intentado. Ahí vas. Esa es la reunión final, y espero que la hayan disfrutado. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 13. Proyecto del día 09: El planeta ardiente: Hola, bienvenidos al día nueve, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Como pueden ver, se ve muy, muy complejo, ¿no es así? Pero he desglosado los escalones y créeme es literalmente fácil porque solo tenemos una tonelada húmeda y una tonelada de capa, nada más. No es ciencia espacial, y definitivamente puedes hacer esto. Confía en mí. Entonces echemos un vistazo a los colores que hemos usado para este. Entonces básicamente necesitamos azul halo y verde Thalo, pero puedes usar verde turquis si tienes esa causa lo que he usado es un azul Ty y el verde Thalo mezclados para hacer un turquis verde Para que puedas usar eso. Entonces necesitamos naranja cadmio, amarillo transparente, oro quinacridona Ya discutimos cómo podemos mezclar el oro de quinacridona, pero lo volveré a decir. Puedes mezclar amarillo y carmesí de alizarina juntos o un naranja amarillo y una ligera cantidad de marrón juntos para crear ese Quin, entonces necesitamos Alizarina índigo carmesí, luego marrón transparente y Esos son los colores que necesitamos. Uy me olvidé dum amarillo. Después de eso, obviamente, lavado blanco. Aquí tienes. Esos son los colores que necesitamos para la pintura de hoy. Si estás listo, comencemos. Todo bien. Empecemos hoy, tendremos que esbozar ese planeta. Voy a volver a usar mi brújula. Lo que vamos a hacer es que vamos a elegir en algún lugar alrededor del punto medio del papel y dibujar un planeta tal que cruce dos por tercios desde la horizontal Si divides la línea horizontal en dos por tercera parte, eso estaría en alguna parte de aquí. Necesitas que el planeta esté cruzando esa línea allá. Estira tu brújula tanto como puedas. Y luego seguir adelante y esbozarlo. Ese es nuestro planeta. Se ve increíble, ¿no? Déjame acabarlo en el lado, círculo equivocado. Ahí. Ese es nuestro planeta. Déjame asegurarme de que lo dibuje con cuidado porque una vez que colocamos todos los trazos, hay posibilidades de que perdamos el boceto a lápiz, lo que no queremos. Sólo lo estoy agregando amablemente. Ahí vas. Ahora, ese es nuestro boceto a lápiz. Sigamos adelante y apliquemos agua a ambos lados del papel. Adelante, hazlo en el tuyo y yo lo haré en el mío. Todo bien. He aplicado agua corriendo un maldito cepillo para asegurarme que tengo incluso consistencia de agua. Recuerda siempre, en este caso, no queremos que el papel esté corriendo con agua. Lo que realmente necesitamos es solo una ella de agua en la superficie, y también hay agua en la parte trasera actuando sobre el papel, haciendo que permanezca húmedo por más tiempo Empecemos. El primer color que vamos a usar es un tono verde Turquois Si tienes Turquois verde, adelante y usa ese verde Turquois Pero lo que voy a hacer es que me voy a maquillar por TurkisGreen Tengo este color AquoGreen de Windsor y Newton, que es Pero puedes seguir adelante y hacer tu propio Turko verde. Voy a estar usando azul thalo. Esta ya es una mezcla de tuk green que tengo aquí. Por eso me estoy mezclando encima de eso. Halo blue, y luego un poco de halo verde, y mezclar ambos juntos hace un tono perfecto, perfecto, perfecto Ac green o TurkuisGreen Si tienes turquis verde, puedes usarlo directamente desde tu tubo o paleta Créeme, eso va a estar haciéndolo más vibrante porque esencialmente esta, estás mezclando en la paleta, y recuerda lo que siempre digo mezclando en la superficie de la paleta la hace en realidad menos vibrante. Así que aquí, solo seguir adelante con eso van solo hermosos turcos sombra verde Incluso puedes mezclarlo en tu papel. Creo que en realidad podría ser más fácil en el lado de la mezcla. Porque solo puedes mezclar los dos colores en el papel uno sobre la parte superior. De esa manera, recuerden que hablé de esto en una lección anterior. De esa manera, tendrías colores variados. Porque algunas áreas podrían tener la mezcla de verde más. Algunas zonas podrían tener más la mezcla de azul, eso lo hará aún más interesante, ¿no? Nota aquí, voy a dejar algo de espacio justo al lado del planeta. No queremos demasiado, sino solo una minúscula, minúscula cantidad de espacio, volveremos. A la región del planeta y al azul también más tarde después de que hayamos terminado con el planeta, simplemente colocando los trazos iniciales. Empezó con eso. Ahora vamos a pintar la región del planeta. Voy a empezar con un bonito amarillo transparente, para que puedas usar cualquier tipo de amarillo. No importa tiene que ser transparente o no. S. Tiene rastros de azul en mi pincel, ha resultado un poco verdoso. Eso lo veo un poco verdoso. Quiero que sea bonito y amarillo. Eso es mucho mejor. Ahora bien, ¿puedes ver por qué dije esto tiene rastros de verde porque esto es más ligero, mientras que esto a diferencia de ser más anaranjado o amarillento, no es así? vamos a pintar sobre el planeta y tener nuestro amarillo sobresaliendo así a la región del planeta así. Sólo dale una oportunidad en el planeta. Ese era solo un color base que estábamos poniendo. Pero en la parte superior de esto está lo que vamos a agregar en el siguiente color principal, que va a ser dmuorane Vamos a poner sobre ella nuestra naranja de cadmio. Eso mezclado con el azul va a dar un aspecto fangoso Pero déjame mostrarte cómo podemos mejorar eso. Aquí agregando esa naranja de cadmio. Se puede ver. Sólo algunas zonas las amarillas ven a través de pegar mi naranja naranja cadmio y agregar a través de esta manera Es solo usar la punta de mi pincel, estoy haciendo algunos trazos aleatorios así. ¿Ves que esto es un desastre, no? Pero ahora es el momento en que vamos a agregar más detalles. Eso es todo con la naranja de cadmio por ahora. Volvamos a nuestro azul ahora. Y seguiremos adelante y lo agregaremos y cubriremos todas las áreas blancas restantes, y se puede ver que el azul podría mezclarse ligeramente con el amarillo para formar algún tipo de verde. Eso está bien. Casi va a ser similar al acco green, pero asegúrate de que no se mezcle demasiado con la naranja Eso es lo que necesitamos prevenir. Porque mezclarlo con naranja puede crear cierta cantidad de colores de tapete, que no queremos. Todavía se puede ver que sólo se mezcla con la naranja para formar como un tono verde turquis, que es exactamente lo que queríamos Pero si mezclas demasiado, entonces se puede convertir mat Steer lejos, de mezclar demasiado. Ahí, puedes ver, solo entrando profundamente en el medio y deshaciéndote de todas las áreas blancas, y además no tienes ninguna línea dentro del azul, sigue agregando hasta que te deshagas de todos los espacios blancos. Ahora solo hemos agregado el azul, necesitamos hacer esto en el turco con tono verde, recuerden Ahora voy a repasar con mi verde. Recogiendo mi verde y agregando sobre la parte superior. Como pueden ver, como lo agrego por encima la parte superior, en lugares aleatorios. Algunas de las zonas se ven verdosas, algunas de ellas se ven más azuladas ¿Qué es esta brujería? Básicamente es que solo estamos mezclando el hermoso tono azul turqueses o el tono verde turqueses Tomando más de mi hola verde, se puede ver cómo lo estoy mezclando en mi papel directamente, que finalmente nos ayuda porque si fuéramos a mezclarlo en la paleta, entonces podría reducir ligeramente el color o la vitalidad de la misma De esta manera, la vitalidad permanece igual. Ya ves que estoy alternando entre el azul Tal y el verde alle en mi Aette Ahora, eso fue mucho. Ahora, como pueden ver, no pintamos nada hacia el centro de nuestro planeta, lo que significa que posiblemente podría haber comenzado a secarse. Sigamos adelante y terminemos con eso. Voy a empezar con una buena cantidad de amarillo. Entonces un trozo grande aquí, sólo voy a dejar blanco, dejar algunas zonas blancas solo por el bien de ello Entonces a medida que te mueves hacia el lado izquierdo, comienza a usar el quin color dorado. Oro quinacdón, eso es lo que estamos usando a medida que avanzamos hacia el lado izquierdo Porque queremos que sea más oscuro hacia el lado izquierdo y más claro hacia el derecho, para que puedas dejar algunos espacios en blanco hacia ese lado. Todo bien. Aquí tienes. Hemos cubierto el planeta. Esto parece una especie de sol resplandeciente. Tenemos mucho más que hacer. Ahí está ese marrón agregado. Ahora voy a ir con un tono quin dorado más denso, y voy a colocar mi quin gold, en algunas de las zonas del lado derecho Pero en el lado derecho, vamos a hacer puntos claros y estructuras punteadas. Eso ya lo ve. Eso va a dar el efecto del planeta. No te molestes por los bordes. Somos dolor que maravillosamente más adelante. Esa es esa parte del planeta hecha. Tenemos más que añadir a mi quinacro oro, voy a mezclar Aquí en mi paleta está la sardina. Yo sólo voy a usar lo mismo. Se puede ver que se convierte en un tono naranja brillante. Vamos a usar que veas cómo se vuelve más oscuro. Aquí está mi sarín Lo mezclo al ir a usar eso ahora. Estamos superponiendo color por color sobre la parte superior para que lleguemos la superficie del árbol vegetal al lado derecho, adelante y agreguemos más pequeños puntos, pero básicamente menores que el anterior Aquí punto, algunos puntos por allá. Eso lo he lavado porque ahora vamos a añadir un color aún más oscuro. Para eso, aquí, estoy recogiendo mi marrón transparente y voy a mezclarlo a la misma mezcla. Eso es Alizarina y mi marrón transparente. Se puede ver cómo se convierte en este vibrante color más oscuro, algo más oscuro que este color que ya tenemos en nuestro papel. Ahora eso es lo que vamos a agregar. De nuevo, ir con los lugares al azar. Pero nuevamente, menor que lo que había antes, Alizarin y el marrón transparente Ahora vamos a agregar eso más a un papel en la parte superior. Es como colocar por capa sobre la parte superior. Ahora vamos a ir con un color aún más oscuro. Para eso, recojo solo mi café. Ya has visto cuántos tonos de color hemos recogido. Usando este marrón más oscuro, solo va a agregar las áreas más oscuras en lugares completamente aleatorios. Voy a ir con un tono algo más oscuro por allá, entonces, bonito manojo de zonas más oscuras. Sí. Hacia la izquierda, ya has visto el cuadro final. Lo que tenemos ahí es como un asteroide o como un cinturón rocoso Puedes omitir agregar cualquier color más oscuro por encima de allí porque lo agregaremos con nuestro método de secado húmedo. Puedes saltarte eso, adelante con estas áreas aquí. Ahora que hemos agregado nuestro planeta, lo que voy a hacer es que voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Esto es como un cepillo cs two y vamos a conseguir más de nuestra naranja. Porque ahora necesitamos refinar lo que agregamos aquí y tenemos trazos más oscuros para agregar también. Aquí, voy a tomar mi naranja y luego voy a crear algunas estructuras onduladas y líneas que van hacia afuera. Elige algunos puntos, haz que las líneas salgan así hacia afuera. Asegúrate de lavar el cepillo si estás captando mucho ruido en el papel. Recogí mucho ruido. Cuando veo ruido, significa simplemente empezar porque cuando vas al sitio azul, estás recogiendo la pintura azul. Entonces cuando vuelvas a entrar, vuelves a poner esa pintura azul en el papel. Necesitas seguir lavando tu cepillo y hacer este proceso. Ya ves que sigo diciendo eso, pero no lo hago yo mismo y lo estoy. Bien. Todo bien. Creo que estamos bien con eso. Iremos con otra capa de área oscura por encima de la parte superior. Para eso, voy a recoger mi pintura índigo. Aquí, tengo mi índigo, y voy a agregar ese índigo por encima. También puedes agregar pinturas grises en lugar del índigo si quieres. Pero hoy, sólo voy a usar índigo. Y vamos a deshacernos de las zonas de aquí del lado izquierdo. No queremos que se vea el área completa del planeta. Aquí, sólo estoy recogiendo mi índigo. Apenas un segundo. Lo que voy a hacer es que voy a absorber el exceso de agua de este lado porque este exceso de agua literalmente se está filtrando nuevo en el papel y quitándome el pigmento, lo cual no quiero que suceda Ahora eso es mucho. Beta. Todo bien. Entonces, ¿me está cubriendo hasta ese momento con mi pintura índigo? Estaremos agregando muchos detalles mojados sobre secos y veremos cómo me toqué el dedo ahí, pero está bien porque esa área está destinada a agregarse con índigo. Gracias a Dios. Aquí, recogiendo índigo y agregando sobre la parte superior, subiendo hasta aquí. Entonces creo que esta región puede ser más del verde azulado. Quiero que esta región superior sea más índigo, por aquí también. Por aquí. Quiero que sea índigo, y dejando un hueco de luz allá, voy a ir con mi índigo hacia la derecha así. Ahora hemos puesto los colores, pero no quiero bordes hash así. Lo que voy a hacer es que voy a recoger la misma mezcla del azul thalo y el verde Thalo, haciendo que mi tono verde turqueses Sólo voy a asegurarme de mezclar la misma mezcla que en mi pintura índigo. De esa manera. Sólo me aseguraré de que mi índigo no tenga líneas. Hay una ventaja de hash por aquí. No quiero eso. Deshacerse de eso. Eso es ahora por aquí. Ahora eso también se ha ido. Ahora mismo por este lado. Creo que ahora estamos muy buenos para ir. Se ve bien y estoy contento con la forma en que el fondo lo ha hecho. Ahora, lo que tenemos que hacer es que tenemos que esperar a que esto se seque por completo para que podamos agregar los detalles por encima de la parte superior. Eso es lo más emocionante, ¿no? Vamos a llegar a eso. Todo bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Lo que voy a hacer es que voy a empezar a pintar el planeta. Porque es conveniente para mí pintar el planeta en esa dirección, voy a girar ligeramente mi papel en ese ángulo, eso es más cómodo para mí dibujar. Entonces aquí, voy a comenzar con mi pintura blanca. Tengo una hermosa cantidad preciosa de pintura blanca aquí. Y esta región aquí es la que queremos que sea la más ligera. Empezaré por aplicar mi pintura blanca justo por ahí. Entonces esto ahora está mojado sobre seco. No estamos mojando nuestro papel antes de aplicar la pintura blanca. Creo que hicimos algo así antes en uno de los proyectos de clase. Sí, empezamos, creo, estoy seguro que lo hicimos por el lado derecho. Ahora bien, si puedes ver claramente tu boceto a lápiz, te vas a deshacer del boceto a lápiz usando este blanco sobre la parte superior. Bien. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo. Todo bien. Creo que hasta este punto es donde quiero que esté mi pintura blanca. Después empezaremos a sumar y hacer trazos aleatorios hacia el interior. Áreas aleatorias, déjalo mezclarlo. Hemos cubierto y agregado alguna región blanca agradable. Ahora teníamos que seguir adelante y hacer el agujero del planeta. Aquí voy a usar el siguiente color, que es el amarillo mamá. Este amarillo cadmio es lo que vamos a mezclar junto con el blanco Aquí, como pueden ver, estoy mezclando junto con el blanco, y por encima del lado izquierdo aquí, a medida que se vuelve más ligero, va a ser dmu amarillo Pienso que hasta el punto donde los asteroides van a estar las rocas gruesas, eso es dejar alrededor de 1 "del planeta Ahí estará y el resto va a estar con la pintura amarilla. Aquí, sigue adelante y usa tu pintura amarilla muy bien y empieza a agregar. Incluso aquí, ahora, sigue adelante y agrega la pintura amarilla a la región donde sumaste el blanco. Te vas a unir ahí arriba. Para que esa zona quede más ligera. Es que se convertirá en un aligeramiento gradual. Primero, será región amarillenta. Entonces va a ser la zona blanca. Ahora por el lado derecho donde se detuvo el blanco. Nuevamente, iremos con nuestra pintura blanca. Lo siento, pintura amarilla. Voy a ser el amarillo cadmio otra vez y vamos a ir por todas partes. Necesito voltear mi papel nuevo porque eso es lo que me resulta cómodo, y vamos a llegar a sumar hasta algún lugar ahí, luego déjame agregar más de amarillo. Mira que el amarillo necesita disminuir en ese punto. Entonces vamos a continuar con mamá naranja. Esta vez, cuando añades la naranja dmum, va a ser húmeda sobre método seco Va a ser diferente y va a destacar por encima de lo alto. Aquí, recoge la naranja dmum y ve a ver cómo tenemos ese tono anaranjado, entonces vamos a recoger más de la naranja cadmio Ahora a esa zona donde realmente agregaste en el amarillo, no vas a mezclarla con la naranja cadmum Ahí, mezclándose con la naranja de cadmio. Eso está muy bien mezclado. Ola se cubrió hasta ese punto. Ahora, lo que tenemos que hacer es asegurarnos que mezclamos esas áreas en nuestro papel. Para eso, creo que podemos volver, bien. Para eso, solo voy a usar agua, así que vamos a usar un método de ablandamiento y asegurarnos que esa pintura amarilla no tenga un borde áspero. Mézclalo al fondo. Lo que estoy haciendo. Solo estoy usando agua dulce, nada en mi pincel, sin pintura, y luego solo la mezclo y quita esos bordes ásperos. Está bien. No hace falta que sea perfecto. Parte de ella todavía puede estar ahí, y probablemente no vas a mezclarla correctamente, pero eso está bien porque en este punto, ya hemos hecho tantos detalles en nuestro planeta. ¿Bien? Así que definitivamente voy a ser solo mezcla de colores en el fondo. Como aquí, agregué un poco más de mi bajo de cadmio porque quería que bajara un poco más y agregara más detalles Lo que voy a hacer es, sólo voy a caer un poco más de mi amarillo de cadmio , así al azar por encima Entonces creo que algo de ello puede volver a ser de manera seca. Mira como eso es un poco agradable y resplandeciente. Volveremos a este lado también y haremos lo mismo, ablandaremos. Los trazos amarillo cadmio, más aquí. Cualesquiera bordes ásperos que veas, los suavizan a todos. Aunque sea como los bordes duros entre el amarillo y el blanco, suaviza eso Asegúrate de lavar bien tu cepillo en el medio. De lo contrario, vas a tirar del color y otra vez de este lado también, has suavizado eso Puedes hacer que el naranja entre y crear detalles aleatorios. Bien. Así que miren a esos chicos. Mira cómo ese planeta está literalmente resplandeciendo. ¿No es eso hermoso? Aún no hemos terminado. Sólo tenemos algunas cosas más que hacer. Sigamos adelante y agreguemos ese cinturón de asteroides ahora mismo. Lo que vamos a hacer es que vamos a comenzar con una mezcla de alizarina y marrón transparente, lo que nos va a dar un tono agradable, más claro, marrón rojizo, más claro, marrón rojizo, para empezar, Y empezar desde lo más alto. Y cuando lo agregas sobre esa región superior, probablemente se va a convertir en un color más oscuro por ahí. Eso está bien. No lo hagas estrictamente de un color. Tomando así, va más allá así. Mézclalo, mézclalo, viene así, y luego viene al fondo ahí. Y luego va y se mezcla . Vamos a llenar eso. Vamos a llenar la cosa simplemente hermosa. Como puedes ver, está húmedo sobre seco. Tienes que mezclar la pintura en un bonito algo entre la consistencia cremosa y lechosa de la pintura. De lo contrario, solo estarías haciendo pinceladas secas. Todo bien. Eso lo hemos agregado. Ahora por encima de esta, vamos a ir con un color más oscuro y crear el efecto de las rocas. Eso es básicamente pinturas grises aquí. Añadiendo pinturas grises, pero vas a agregar solo en lugares aleatorios para que todas esas áreas más claras con el rojo parduzco se vean como las áreas claras de la región rocosa Algunas zonas. Se puede ver cuántas brechas estoy dejando en el medio. A medida que se llega hacia este fondo, se puede hacer que sea más denso y más oscuro No es necesario dejar mucho espacio aquí. La cosa sólo hacia este lado derecho inmediato es donde hay que dar las brechas. De lo contrario, hacia la parte posterior, asegúrate de que esté más oscuro. Ver, pintura oscura oscura oscura sobre este lado derecho. Ahora que hemos añadido los pedacitos rocosos. Terminaremos agregando trozos más pequeños y todo. Pero antes de eso, tenemos que seguir adelante y agregar esos detalles de fondo de los que hablamos. Para eso, voy a agarrar mi naranja de cadmio. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar estas líneas aleatorias sobre la parte de atrás en el espacio exterior. Aquí es donde va a parecer, es como una región planetaria en llamas. Crear estas estructuras de sucursales. Que crucen en algunos lugares. Esto es con la naranja de cadmio. Cualquier lugar donde creas que podrías haber metido la pata con tu naranja y tu mezcla azul, ese también es algún lugar al que puedas agregar estas de nuevo, hacer esas estructuras peludas. Este de aquí, realmente quiero agregar en un bonito color por allá. Creo que eso es bueno. Vamos con un poco de bonito amarillo también. Algunas de las zonas, es bueno si tienes un trazo amarillo, pero hazlo más cerca del naranja. No los haga muy lejos. Creo que probablemente tendré uno saliendo directo de la región planetaria de ahí así. Es como si la cosa ardiente estuviera saliendo del planeta. Más agreguemos. Creo que eso debería ser suficiente. Bien. Así que ya casi terminamos. Lo único que queda por hacer ahora es agregar esos pequeñísimos pedacitos de muchas rocas gruesos Eso es. Aquí voy a tomar esa misma mezcla de esa mezcla de color marrón rojizo y vamos a colocar nuestras rocas en muchos lugares diferentes. Algunos de ellos pueden ser grandes. Recuerden, hicimos los asteroides e hicimos muchas rocas Nosotros vamos a hacer lo mismo. Simplemente usando toda la longitud de mi pincel, solo voy a colocar las rocas Muchas de ellas en diferentes lugares. Por encima de este lado del planeta, quiero tener muchos de ellos Veamos más por aquí, coloquemos uno más grande allá y tal vez algunos más pequeños por allá. Coloquemos otro más grande ahí. Tenemos al buey cubierto en muchos lugares. Ahora te voy a decir el truco para agregar pequeños, pequeños. Adivinaste que solo es salpicadura. Simplemente salpicar en estas zonas, lo que hará que sean más pequeñas Pero asegúrate de que las salpicaduras sean grandes, lo que significa que necesitas usar gran cantidad de agua Cuando usas una gran cantidad de agua, las salpicaduras se hacen grandes y esas se convierten en diminutas Lo único que tienes que hacer ahora son esas rocas que acabas de agregar, tratar de agregar sombras a algunas de ellas. No todos, no importa. Hay que sumar a todos ellos. Solo estoy eligiendo los más grandes, y estoy tratando de agregarle trozos de sombra. Sólo a los más grandes. Los más pequeños, claramente se pueden ignorar. Como este es uno grande, un poco más grande. Cualquier cosa que sea grande, elige un punto y solo agrega un color dwell. Realmente ayuda a que tu pintura destaque porque todo tiene sombra y luz y todos esos colores. Aquí, sólo voy a recoger un poquito de amarillo cadmio y una mezcla de naranja de cadmio, voy a mezclarlo juntos, y luego voy a colocarlo y agregarlo a esta roca de aquí. ¿Por qué? Porque está justo ahí al lado de esa fuente de luz. Entonces tiene mucha luz echando sobre esa. Necesita tener un color realmente más claro que el marrón rojizo que mezclamos Basta pensar en todos estos escenarios como a la luz y la sombra como siempre. ¿Conseguiste ese concepto? Tiene un área más clara incluso más clara que el marrón rojizo que agregamos porque está muy, muy cerca de esa fuente de luz de aquí No es la fuente de luz, pero como se puede ver esta zona es muy brillante, lo que significa que tiene luz por allá. Por eso estamos sumando allá. Entonces ahora solo voy a rematar con algunas pinceladas secas. Aquí me he llevado mi pintura blanca y me aseguro de que mi pincel esté seco. Vamos a rematar con unas pinceladas secas. Aquí, solo voy a usar mi pincel y agregar algunos trazos de pincel seco. El cepillo seco es básicamente cuando tu cepillo está lo suficientemente húmedo como para que no tenga demasiada agua. Y debido a que estás usando un papel que tiene textura en él, la superficie crea estos trazos. Tu superficie de papel tiene surcos en los que es capaz de crear esta textura. Eso es porque cuando tu cepillo está seco, el agua es incapaz de llegar porque no hay agua, literalmente, es incapaz entrar en las ranuras intermedias. Por eso se forman los trazos de pincel seco. Voy a tomar un poco de mi café también. Voy a asegurarme de que mi cepillo esté seco cuando use el cos marrón. Vamos a agregar pinceladas secas con el marrón también. Apenas en lugares aleatorios, puedes ver que incluso puedes seguir adelante y agregar en los trazos de pincel seco con todos los colores que usamos anteriormente en el planeta para que tu planeta tenga un poco más de textura. Aquí, por ejemplo, estoy usando el color dorado, el quin acroon dorado y sumando por encima de la parte superior S. Planet tiene más textura en esa región. Pero esto es estrictamente opcional. Podrías haber parado incluso antes de eso y sabes cómo lo habría hecho tu pintura. Seguía siendo hermoso. Ahora, por último, solo vamos a agregar algunas salpicaduras blancas, pero tenemos que asegurarnos de que no caiga sobre el planeta en este punto Justo aquí en el lado derecho, quiero algunas salpicaduras agradables Está en la región del cielo allá, y también a este lado. Se puede ver que estoy usando un cepillo más pequeño porque quiero que las salpicaduras sean De Así que sé que esta fue una muy larga, ¿verdad? ¿O podemos decir un poco largo? Espero que me perdones por eso, pero miren eso. ¿No es precioso? Entonces estoy seguro de que estás muy contento con la forma en que se hace tu pintura. Confía en mí. Esto es simplemente hermoso, ¿no? Ahí vas. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que haya disfrutado este. Este de aquí es el cuadro final. Gracias y nos vemos en la pintura del día siguiente. 14. Proyecto del día 10: The Shower Sparkle Planet: Bien. Oye, oye, oye, bienvenido al día diez. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Confía en mí, es muy fácil, así que no entres en pánico. Como siempre, he desglosado los pasos y explicando cada cosa para que puedas hacerlo. Ahora, echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. Básicamente necesitamos dmellw amarillo transparente. Naranja cadmio, rojo cadenio, carmesí alizarina, azul halo, marrón transparente y pinturas Por supuesto, guash blanco para las estrellas alrededor. Se puede ver eso y esta región blanca aquí. Ahí vas. Esos son colores que necesitamos, y comencemos. Todo bien. Empecemos. Tendremos el boceto rápido a lápiz de ese pequeño, diminuto planeta en ese lado derecho de ahí. Bien. Así que usa tu brújula. Y dibuja un pequeño planeta. Asegúrese de que no haya bordes tangentes. Es decir, el borde de tu planeta no va y toca el borde. Permanecer dentro de la parte interior. Deja un hueco deslizante en el lado derecho así como en la parte superior e inferior. Creo que bajaré un poco. Sí, creo que esa es una buena posición donde quiero que esté mi planeta Ahí tienes. Ese es mi boceto a lápiz, y ahí quiero que esté mi planeta. Ahora, voy a seguir adelante y aplicar agua a ambos lados del papel. Todo bien. Ahí vas. He aplicado el agua uniformemente por ambos lados. Ahora, comencemos. Voy a empezar con un bonito color azul thalo. El color azul halo, voy a aplicar en mi papel del lado derecho aquí. En el lado derecho de esa superficie planetaria, ahí es donde vamos a aplicar el azul halo, así que asegúrate de que sea agradable y vibrante. Recogiendo el halo azul recorriendo todo el camino hacia el lado izquierdo y hacia la punta hacia el lado derecho. Entonces aplica de tal manera que aplique fuera del planeta. Aunque se filtre hacia adentro hacia el planeta, está absolutamente bien No entres en pánico cuando empieza a extenderse por dentro. Porque sé que has visto la foto final y tal vez te estés preguntando qué harías si en realidad la pintura se filtra, pero no te preocupes por eso Sigue dando vueltas y aplicando el color, y voy a subir hasta aquí y hasta ahí es donde aplicaría mi amarillo azul. Simplemente voy a recoger más y aplicar a estos bordes aquí. Un poco más allá. Sí, creo que estoy bien para ir con mi thalo azul Empezamos con el azul thalo. Ahora vamos a llegar a los otros colores. Creo que antes incluso de agregar los colores más oscuros, sigamos adelante y apliquemos al resto del papel. De lo contrario, el resto del papel va a comenzar a secar el taladro. A continuación, voy a recoger una buena cantidad de mi amarillo transparente, y voy a empezar a aplicar aquí a lo largo de los bordes, pero mantente alejado del azul y mucho cuidado de que también te deshagas de cualquier color azul tu pincel porque si no haces eso, el color que vas a estar aplicando sobre tu papel no va a ser amarillo, sino más bien un amarillo verdoso, que no queremos Por eso estoy tomando un poco de mi quin acrodona dorada y la mezclaré con mi amarillo porque eso definitivamente es más cálido y también hará que mi amarillo sea más cálido Entonces aquí, solo aplicándolo a lo largo de los bordes hacia arriba hasta allá. Quiero tener un gran espacio en blanco ahí. O sea, si acaso termina teniendo el espacio en blanco después de que termine con todos los demás detalles. Entonces aquí vamos a recoger Alizarin ahora y vamos a agregar Alizarin over a esa mezcla Vamos a poner eso en marcha. Va a ser Alizarin la que en realidad llega a mezclarse con el azul de ahí Pero luego limpia tu pincel antes de mezclarte con la alizarina porque cepillas justo tal que amarillo y no quieres que ese amarillo vaya y se mezcle con ahí Entonces solo se desaturaría y crearía un color parduzco realmente fangoso Entonces, ¿puedes ver cómo está creando un tono púrpura muy oscuro?, eso está bien porque ahí vamos a poner colores más oscuros. Está absolutamente bien. Se puede ver que no me limpié el pincel después de recoger el azul tampoco de este lado, desconfía de dónde estás aplicando tus trazos Si iba a aplicar mi trazo aquí después de recoger el color de ahí, entonces lavaría mi pincel. Pero como me estaba aplicando a este lado, no lavé mi cepillo. ¿Ves cómo funciona eso? Aquí, por ejemplo, estoy mezclando algo del trazo azulado ahí Yo tengo ese tono púrpura. Ahora no voy a ir a poner mi pincel por ahí, sino que está bien si vas y pintas por ahí. Así es como funcionan esas cosas. Tienes que tener mucho cuidado en cuanto a dónde estás aplicando tus trazos. Solo tenlo en cuenta siempre y echa un vistazo a dónde estás aplicando tus trazos, etcétera Ahora, vea pintura fresca porque me voy a la región amarilla. Muy menos aquí porque recuerden dije que quiero que sea blanco. Luego volvamos a más por aquí. Está bien que se esté difuminando. Tan pronto como terminemos de colocar el Alizarin, ese es el primer paso de color sobre toda el área T Necesito un poco más allá porque puedo ver que esos trazos están empezando a secarse. Necesito más trazos acuosos. Mira cómo estoy aplicando trazos acuosos sobre esa región. Voy a aplicar sobre la parte superior del azul también, y se va a convertir en un tono más oscuro un poco más oscuro, que es exactamente lo que queremos. Está bien. Adelante y postúlate. Ahora voy a lavar mi cepillo, recoger de nuevo el rojo y me voy por aquí porque esta zona, necesitaba ser más rojizo en lugar de la tonalidad púrpura Ahora, vamos a conseguir las otras áreas más oscuras. Aquí voy con pinturas grises. Recogiendo una agradable consistencia de las pinturas grises, comenzaré por encima del azul que aplicamos y lo haré más oscuro. Pero solo necesitamos que sea al azar, que puedas tener algo de tu presentación azul. Entonces también llevaremos nuestro negro hacia el lado izquierdo, por lo que dije que está bien que tu rojo se mezcle porque de todos modos vamos a convertirlo en un tono más oscuro ya lo ve. Nota aquí, no hemos pintado el planeta. Los únicos colores que han desangrado en el planeta es lo que hay, y está absolutamente bien. No quieres mezclarlo. Algunos de los colores se filtraron en. Queremos aplicar algunos de los negros por allá, algunos por aquí. Esta región va a ser un poco más negra u oscura. Aquí, hemos aplicado algunos trazos agradables. Ahora volveremos a nuestro azul porque ves en mi papel cómo se están formando esos pelos. Simplemente recogeré mi azul en alguna cantidad más en mi pincel y lo mezclaré. Ahora ves que esos pelos se han ido y tenemos una buena mezcla. Nosotros hacemos lo mismo en estas áreas recogiendo mi azul y mezclando. Ahí vas. Ahí tenemos un bonito azul. He logrado capturar una pequeña cantidad de espacio en blanco ahí. Ahora tenemos que crear este fondo en este lado, vuelta a la pintura negra. Voy a empezar aquí en esta esquina y digo negro, estoy usando pintura gris, luego de vuelta a esta esquina. Y voy a pintar este rincón aquí, y luego iré con un método de dabbing absoluto Aquí, tomando el pigmento y empezamos por ahí. Entonces sigues adelante y vas a hacer algo de un dabbing así No en todos los lugares, solo lo necesitas en algunos lugares, y vamos a seguir ese dabbing todo el camino hacia el lado derecho Algunas de las áreas que puedes aplicar y algunas de la zona, es dabbing Ahora ya hemos puesto suficiente del negro, supongo. Ahora sigamos adelante y agreguemos algunos otros colores. Los otros colores que vamos a aplicar son, vamos a usar una buena cantidad de cadumange Tiene que ser dmumorane porque si no es dmumange, entonces no entonces Por el motivo de que ya tienes una pintura más oscura debajo. En este punto, si no tienes naranja de cadmio, entonces te exhorto a mezclar un quash blanco, un poco amarillo, y un rojo juntos Tu naranja va a ser más ligero a diferencia de lo que estoy aplicando, pero entonces esa es una solución que puedes implementar. Aquí. Tomando la naranja. ¿Puedes ver como viene en la parte superior, pero también significa que vas a estar recogiendo pintura negra del papel Tengo pintura negra. Déjame quitarme eso. Entonces vamos a usarlo de nuevo y vamos a crear una estructura ardiente Eso es lo que estamos tratando de hacer. En cualquier lugar en el que hayas aplicado ese color negro oscuro, vas a acercarte a él y aplicar el naranja. Asegúrate de limpiar tu cepillo en intervalos cuando sientas que has recogido mucho negro del papel. Ya ves, tengo mucho negro. Pero si recojo más naranja, creo que eso debería funcionar. Pero ahora necesito limpiarlo. Tengo un poco de naranja agradable. Después siguiente, voy a agregar en marrón. Ahora, este café, vamos a estar sumando a las áreas que quedan. No queremos que ningún rojo vea a través. El rojo era solo un color subyacente. El resto de las áreas comenzarán adelante y aplicarán ese bonito tono marrón. Entonces no hay rojo para ser visible debajo de este arco. Ves este arco que hemos creado debajo de ese arco, no rojo para ser visible. Aquí aquí, luego aquí hay una zona roja. Vamos a quitarle eso. Otra zona roja ahí, aquí. Todas esas zonas rojas, voy a estar cubriéndola de café ahora mismo. El rojo era apenas un color subyacente o el marrón para la pintura naranja y negra, quiero decir, las pinturas grises que acabábamos de aplicar. Todo bien. Si quieres, puedes seguir adelante y recoger más negro o la pintura gris que estás usando y agregar para crear profundidad y oscuridad ahí mismo. Lo tengo bonito y oscuro. Creo que necesito un poco más de mi pintura gris sobre este lado porque puedo ver que la mezcla ha comenzado a crear un hash edge, del cual quiero deshacerme, así que solo la estoy suavizando. Ver eso. Vi que era un borde endurecido, así que enseguida lo ablandé. Ahora tenemos una naranja al azar. ¿Ves la pintura sangra? A mí me encanta esto. Cuando el propio periódico trata hacer estas cosas aleatorias conmigo, ni siquiera tenía la intención de que eso sucediera. Y luego acaba de crear por sí solo. Entonces solo estoy ajustando algunos trazos aquí porque vi un borde duro, tratando de deshacerme de bordes duros porque quiero que todo se resuelva. Ahora el siguiente color es el amarillo. Recogiendo amarillo y como naranja cadmio. Aquí, amarillo cadmio, y vamos a volver a caer eso Estas van a ser algunas áreas de furia en nuestra pintura. Recuerda volver a limpiar tu pincel a intervalos para que puedas capturar todo el color del amarillo cadmio De lo contrario, estás recogiendo color oscuro de tu papel y no podrás obtenerlo tan vibrante de esto. Aquí dum amarillo allá, algunos ahí, y supongo que algunos ahí. Bien. Tenemos algunas zonas de luz agradable. También vamos a ir por un poco de rojo cadmio porque esto es como si estuviéramos tratando de crear una región furia Si me preguntas por qué deshacerte del carmesí de Alizarin, ese f es Alizarin carmesí es de color rojo ¿Qué tiene de malo el rojo frío? El problema es que cuando hay un fuego o una estructura de furia, hace calor El rojo que estás usando necesita ser más cálido, no más fresco. Así que aquí recogiendo pedacitos de rojo y puedes aplicarlo al azar. No es necesario aplicarlo en todos los lugares. Creo que deberías tener más naranja que el amarillo o el rojo. Entonces aquí, ahora puedes ver, solo tiene algunas zonas de furia agradable Me gusta cómo se destaca. También aplicaremos un poco de blanco a algunas de las regiones amarillas solo para representar un poco más de brillo sobre esa región. Bien. Entonces aquí, estoy tomando una pintura blanca y ya pueden ver, estoy agregando sobre donde teníamos el amarillo. Parecería como si fuera poco resplandor sobre esa región. Creo que estamos bien para irnos. Hemos cubierto casi todos los lugares y he aplicado pintura por todas partes, suavizado todas las regiones que creo que tuvieron problemas A pesar de que sigo viendo problemas aquí, sigue mostrando aristas duras y estamos tratando de resolver eso. El problema es que he aplicado alguna bonita pintura negra por allá, lo que ahora va a crear un borde áspero sobre el azul, porque el azul ya comenzó a probarse. ¿Cómo soluciono eso? Aplico más azul. Debido a que no habíamos aplicado nada sobre esa región planetaria, está bien aunque vaya y cree un borde duro ahí dentro. Lo dejaré caer en la región del planeta, aunque sea creado como un hosage allá, está absolutamente bien, ¿no? Porque dentro de ella, vamos a estar pintando con algún otro color más adelante. Creo que ya está. Ahora podemos secarlo completamente y luego seguir adelante y hacer el planeta. Todo bien. Ahí vas. Lo he secado completamente. Ahora podemos seguir adelante y hacer el planeta. Esto lo hemos hecho muchas veces antes de que sea bastante fácil, así que vamos a ir con un método húmedo sobre seco, no el mojado sobre mojado. Empezamos con una pintura blanca porque queremos obtener el resplandor en ese planeta en la parte inferior. En la parte inferior. Creo que voy a tener que voltear mi papel para mi comodidad porque mis trazos salen mejor cuando tengo ese flujo cuando estoy intentando. Creo que esta es la mejor dirección para mí así. O tal vez de esta manera. Aquí vamos. Esta región amarilla es nuestra región más brillante. Esa zona necesita ser la región más resplandeciente, lo que significa que desde aquí, empiezas con el blanco Ahí es donde vas a comenzar con tu hermoso blanco brillante, y luego vas al centro y obviamente aumentas el blanco a medida que llegas hacia esa región, y probablemente necesites disminuir a medida que vuelvas hacia los bordes Mira cómo lo arreglamos. Creo que necesito hacer esa arista de allá más cremoso, porque puedo ver que fue muy menos Si no lo pones más de una manera más premier, se va a poner más claro y tu color subyacente va a ver a través. No va a salir blanco. Necesitas hacer que eso sea lo más vibrante que puedas. Ahora, ya has hecho el blanco. El siguiente color que debes hacer sería un bonito y agradable amarillo cadmio vibrante Así que recoge ese amarillo cadmio y sigue adelante. Esta vez, solo tocando el blanco y sacando el blanco. Y porque acabas de hacer el blanco, obtendrás una buena mezcla, no esperes demasiado para hacer esto. De lo contrario, no conseguirás esa mezcla, ¿verdad? ¿Ves? Solo presta junto ahora con el amarillo cadmio, quieres ir por todas partes Entonces ese planeta, vamos a hacer con la academia melosa por todas partes Busca el borde del planeta. Mi boceto a lápiz está casi descolorido, pero creo que todavía lo puedo ver. perdí aquí. ¿Dónde está? Está aquí. Necesito darle la vuelta a mi papel. ¿Ves donde el trazo se vuelve más ligero? Se puede ver a través y darle un poco de toque verdoso. Eso es por todo el azul de ahí. Pero eso está bien cuando aplicas todos estos colores más oscuros por encima de la parte superior. Va a ser ir. W es mi planta? Estás bien. Me está costando averiguar mi apoplejía. A lo mejor lo que voy a hacer es ir a buscar ese punto central de nuevo y tratar de hacer un pequeño círculo de vuelta. No me deshice del lápiz. Simplemente están bien. Ahora puedo decirlo. Es como puedes ahorrar es cuando has terminado con tu brújula, no presionar tu brújula ni cambiar la forma de la misma, para que eso mantenga el círculo tal como está. Yo no lo hice. Todo lo que acabo de hacer es guardarlo en mi mesa. Entonces este era ese radio de ese círculo, lo que realmente ayuda. ¿Ves eso? Porque pude hacer la pequeña parte de ese planeta. Nuevamente, la parte que no era para nada visible. Ahora volveremos al otro lado. Aquí yendo por allá. Ese es el planeta terminado, pero como puedes ver, los colores se han ido más claros, así que esto es lo que dije que tienes que aplicarlo en una consistencia cremosa. Aquí, voy a recoger un poco más de blanco, y vamos a repasarlo. Y puedes crear que vaya solo borde La espalda al amarillo porque quiero que el amarillo también sea vibrante. Ahora hemos aplicado el amarillo por todas partes. Ahora necesitamos llegar rápidamente a agregar los otros colores. El siguiente color sobre la región amarillenta sería el naranja cadmio y asegúrate de intentar mezclarlo hacia el borde Siempre y cuando tu papel todavía esté húmedo en esa zona del borde, podrás conseguir que se mezclen muy bien. Esto es mezcla de naranja de cadmio y ver eso. Ahora voy a tomar un poco más de naranja de cadmio. Muévete al centro así. Más de la naranja cadmio ahí. No te preocupes. Te voy a mostrar cómo podemos mejorar las cosas del otro lado. Entonces iremos con rojo cadmio. Por eso dije aunque sea un poco azul filtrándose, está absolutamente bien porque todos estos colores que estás aplicando sobre el planeta son colores opacos No afecta mucho. Ahora, sobre el rojo a medida que pasas por el borde, asegúrate de crear un bonito llenándolo con la pintura. Ya ves que no hay azul visible. El planeta está solo. Pero ahora, solo necesitas un minúsculo resplandor alrededor del planeta. Adelante y haz el resplandor alrededor del planeta con el amarillo que hiciste. Hazlo lo más pequeño posible. Ves que como la línea se vuelve cada vez más delgada, tienes que hacerlo todo el camino y luego como llega a este lado, se pone. Así es como quieres jugarlo. Aquí, se vuelve más y más grueso y puedes mezclarlo tanto como puedas. Tenemos el bonito esplendor ahora que necesitamos para crear sombras y detalles más oscuros Para eso, voy a estar usando mi marrón más oscuro y lo vamos a aplicar sobre nuestro tono rojo. Aquí, sobre el rojo. Cada vez tendrías que recoger pintura fresca una y otra vez. B, el rojo es muy dominante porque es de un color opaco, y este marrón que estoy aplicando es un marrón transparente. Entonces está bien. No necesitas marrón transparente en sí mismo. Se puede aplicar el umber quemado o cualquier tipo de marrón, pero entonces todavía no va a ser tan encendido como el rojo ding Así que tienes que tener cuidado y aplicar varias veces, lavar tu pincel una o dos veces de nuevo, y luego recoger el color y hacerlo. Entonces aquí, más marrón. A ese centro, y esta región necesita ser más oscura. Aquí estoy aplicando pintura más oscura. No te deshagas del amarillo, cuidado con eso. Estos golpes son realmente muy potentes porque obtienes mucho control de la mano con el borde. Mucha gente tiene ese problema a mis manos solía temblar cuando solía pintar como círculos como estos, pero ahora está completamente bien. Creo que con la práctica, simplemente se pone mejor y mejor. Entonces ahí, hemos aplicado algunos trazos más oscuros agradables. Me gustaría hacer un poco más tomador. Aquí recojo un poco de mi pintura negra o las pinturas grises, y eso también lo aplicamos. Eso dará trazos más oscuros en lugares aleatorios. Mira como es bonito y oscuro. Hecho con esa región, pero tenemos algo más amarillo para aplicar. Necesita un poco más de color amarillo claro sobre esta región. Recogiendo mi amarillo y luego agregando sobre la parte superior así, y también para ver cómo se forman esos pelos . Quiero deshacerme de eso. Aquí, solo toma más amarillo y agrega sobre la parte superior. Solo asegúrate de seguir lavando tu cepillo y deshaciéndote de ese rojo que viene. Así que mira y trata hacer diferentes trazos. No tiene que ser recto. Puedes hacer líneas aleatorias, cualquier cosa funciona. Aquí, sólo voy a poner un poco más de amarillo por allá, o a ver cómo ese planeta está literalmente pegando. Eso me encanta. Creó algunas líneas. Volveremos con un poco más de blanco como quiero estar haciéndolo lo más blanco que puedas por este lado. Porque ese es el lado resplandeciente del planeta. Ahí vas. Creo que estoy contento con la forma en que esto ha resultado. Ahora necesitamos agregar algunas estrellas bonitas al cielo. No agregamos ninguna estrellas mojadas sobre mojadas. Vamos a seguir adelante y agregar esos secos ahora. Puedo ver que estoy recibiendo algunas salpicaduras en mi planeta. Está bien porque una vez que te lavas la brocha y ya sabes, haces un poco de mezcla o que las manchas blancas desaparecerán. Ni siquiera se va a quedar. Es bueno cuando hay una variación de color debido a las manchas blancas. Ahora hemos añadido eso. Hemos añadido el pegamento alrededor del planeta. ¿Qué queda? Sigamos adelante y agreguemos un montón de pequeñas cosas de asteroides diminutos Es decir, ya hemos hecho esto antes. Es sólo que básicamente son rocas más pequeñas en el cielo. Aquí, solo voy a sumar mucho. Espera antes de agregar ahí. Quiero añadir de este lado, algunos pedacitos más pequeños. Otro pedazo grande El color que estoy usando aquí ahora es marrón transparente, allí hay muchos pozos gruesos más pequeños Ahora, aún no hemos terminado porque recuerden la luz. Necesitamos agregar una pequeña fuente de luz diminuta. Aquí a ese amarillo al marrón transparente. Añado un poquito de naranja cadum en la dirección donde está la fuente de luz Aquí es donde está la luz. Para estos, estaría en la parte inferior. Este no necesita. Supongamos que está muy lejos y está completamente en una dirección diferente. Estos necesitan aquí, este es grande, así que lo necesitas para que tenga un borde resplandeciente. Puedes agregar más brillo para los más grandes con un poco de amarillo. Esos tienen un bonito resplandor a su alrededor. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a recoger una pequeña cantidad del amarillo cadmio Entonces vamos a tomar un poco de blanco. Y voy a mezclarlo con consígueme amarillo para que me dé un trazo ligero y mire mi paleta. Necesita estar en una consistencia cremosa cremosa y cremosa. Tiene que ser lo más menos acuoso posible. Posiblemente aunque esté seco, no me importaría. Entonces vamos a crear recordar que hicimos algunos trazos en nuestro planeta. No puedo recordar el día ahora, probablemente sea el día tres, creo. Vamos a hacer algo similar, y vamos a crear algunos arcos y chispas así Básicamente son algunas chispas. Como se puede ver, a medida que se aleja del papel del planeta, se mete en un trazo seco. Esa es definitivamente una técnica diferente, ¿no? Déjenme mostrarle eso a un poco más. Déjenme mostrarlo demasiado de cerca una vez más. Adelante a la punta de ese planeta, ahí, y luego usa toda la longitud de tu cepillo y mira donde estoy sosteniendo mi pincel también y luego saca así en un narco No vas a estar siempre completo una vez, está bien. Sólo tienes que seguir adelante y completarlo después. ¿Ves eso? Honestamente, si quieres terminar tu pintura ahí antes de agregarlos, entonces eso también está bien, pero, ya sabes, agregar algunos detalles como estos y aún así convertirlo en una pintura hermosa. Es un enorme, qué dices, reto, ¿no? Y me gustan esos retos. Una vez que hayas agregado algunos trazos como ese, entonces voy a dibujar líneas. Entonces para las líneas, obviamente, usaré la punta de mi pincel, y esas líneas van a desaparecer en esta región de aquí, ¿de acuerdo? ver lo que he hecho. Entonces es como que no lo sé, fuego que viene de un planeta o algo así. Entonces esto es definitivamente diferente, ¿no? Entonces, ¿qué opinas? Ahora, definitivamente terminamos con este cuadro. Esta parte de aquí fue en realidad la parte más complicado. ¿No es así? Ahí vas. Esa es la pintura completa. El planeta sigue húmedo, pero está bien. Ya sabes cómo va a salir cuando se pruebe. Entonces aquí. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que realmente haya disfrutado esto y también se esfuerce por probar esto. Todo bien. Te veré al día siguiente. 15. Proyecto del día 11: la galaxia chispeante: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 11. Y esta de aquí es la pintura que estamos haciendo hoy. Entonces puedes ver que hay muchas técnicas diferentes involucradas. Confía en mí, te va a encantar. ¿Bien? Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. Los colores son amarillo cadmio, amarillo transparente, un poco de quinacrodon dorado o naranja transparente, naranja cadmio, rojo cadmio, carmesí alizarina, carmesí alizarina Si no tienes índigo, también puedes usar amarillo azul porque lo que he usado el índigo es para el color subyacente antes de aplicar la pintura gris. También puedes ir por un color azul en su lugar. Obviamente, blanco quash, ojalá ya no tenga que decir eso. Sí. Esos son los colores. Ahora, comencemos. Todo bien. Empecemos. No hay boceto a lápiz, así que entraremos directamente en él. Adelante y el agua de la mosca a ambos lados de su papel. Vamos a comenzar con un bonito amarillo transparente. Como pueden ver, he aplicado agua a ambas caras de mi papel. Necesitamos que ese amarillo sea un poco más cálido, así que puedes mezclar un quin dorado o una piedra ligeramente anaranjada a ese amarillo. Aquí está mi amarillo transparente mezclado con el quin acrodone dorado aquí y vamos a empezar justo en el centro Prueba y No hace falta que sea un círculo ni nada, pero solo estoy como hacer una gran mancha de color ahí Entonces comenzaremos a crearle algunas colas. Ya puedes ver cómo lo he hecho. Es como una espiral, pero tampoco del todo como una espiral. Son solo algunas formas superiores. Entonces iremos con el siguiente tono, que es básicamente Alizarin, y vamos a agregar eso sobre el amarillo Bien. Así que eso lo convertiría en un bonito color rojizo La alizarina es en realidad una sombra más fresca. Pero entonces cuando lo agregas al color amarillo, se convierte en un rojo cálido, porque el amarillo obviamente es más mb obviamente, también aplicamos un amarillo muy cálido sobre nuestro papel, así que puedes ver, solo estoy sacando esa cerveza de ese amarillo y aplicando mi Alizarina, más por encima También puedes agregar colas de Alizarina. Si quieres, solo deja pequeños pedacitos así. Tenemos una bonita cola. Tenemos un par de amarillos en el centro, luego tenemos el Alizarin Ahora iremos con nuestro color principal para hoy. Este va a ser el color subyacente. Vamos a añadir más color sobre la parte superior. También puedes agregar azul en su lugar si no tienes azul índigo esa propina que hemos estado agregando. Pero hoy, sólo voy a estar agregando este color índigo. Entonces aquí voy. Voy a mezclarme en índigo a todo el resto de mi papel. Aquí, recojo índigo, y lo he agregado donde se detiene mi Alizarin, y vamos a estar agregando esto a todo nuestro trabajo No te preocupes por el resto de la región. Solo sigue adelante y sigue aplicando el índigo. Esto es como el tono base, como dije, vamos a estar aplicando un tono más oscuro sobre la parte superior. Es decir, ya has visto cómo termina el cuadro final. Obviamente tienes la idea. Si quieres, también puedes usar otros colores, un color oscuro. Como tal vez violeta o azul más oscuro o incluso un verde más oscuro. Eso definitivamente lo haría aún más oscuro. Solo necesitamos un bonito color más oscuro como color subyacente porque incluso cuando estás aplicando el negro o las pinturas grises sobre la parte superior, lo necesitas de tal manera que tu color va a no querer que se muestre a través, pero no quieres que se muestre el blanco del papel, razón por la cual siempre aplicamos un color subyacente. Entonces tenemos algo que hacer aquí. Se puede ver cómo los azarenos crearon una brecha. Pero eso no queremos. Queremos que todo sea agradable y mezclado. Adelante, recoge un poco más de la Alizarina, mezclada Como puedes ver, podrías deshacerte de algo de la alizarina, y empieza a formarse en un tono púrpura, y eso está bien. Solo necesitas el Alizarin justo en el centro y el amarillo justo en el centro El resto de las áreas, solo puedes seguir adelante y seguir agregando tu índigo, como lo estoy haciendo ahora mismo, voy a llenar todo el papel con el índigo. Entonces supongo que probablemente deberíamos usar un pincel de mayor tamaño y todavía estoy usando por tamaño diez cepillo para este propósito. Creo que eso está bien. Vamos a seguir adelante. Casi hemos hecho una pintura similar en la que hicimos una espiral sobre el papel ilet, si recuerdas Que estoy diciendo es papel que significa la galaxia violeta con las salpicaduras y puntos anaranjados Recuerda esa. Esto casi va a ser similar, pero con mucha diferencia. Te voy a contar algunos trucos cuanto a cómo puedes mejorar esto aún más. No voy a implementar esos trucos porque muchos de ustedes quizá no tengan esos materiales, pero si los tienen, entonces pruébalo y vean cómo va a destacar su pintura. Confía en mí en eso. Te lo diré cuando lleguemos a ese punto. Entonces aquí tienes, aplicando, asegurándote de que llene todo el papel con ese color. Llenó todo el papel. Creo que necesito un poco más de Alizarin para mezclar aquí y solo voy a mezclar mi amarillo así o Alizarin para que se mezcle ahí. Eso está bien. Ahora vamos a llegar a agregar nuestra pintura negra. Ahora, adelante y recoge la pintura más oscura más oscura más oscura que tengas Es aún mejor si puedes encontrarlo directamente del tubo y aplicarlo. Entonces se trata de pinturas grises que estoy aplicando. Entonces vas a tener que aplicar las pinturas grises. Siga de nuevo por la línea. No quieres que ningún color sea visible. Siempre es mejor si puedes prevear tu paleta si estás usando pantalones especialmente. Pero si estás usando pintura de tubos, y trata de usar pintura fresca de los tubos para que obtengas que el color sea agradable y fibrint y tu cielo resulte ser ¿Por qué dije cielo Tu espacio resulta ser agradable y vibrante. Sigue añadiendo el pigmento agradable y uniforme. Como puede ver, vea la cantidad de pigmento que estoy recogiendo. Adelante, asegúrate de que sea agradable, vibrante y oscuro. A veces es posible que tengas que agregarlo varias veces para asegurar que obtengas el efecto oscuro oscuro que queremos. Queremos que el resto de las zonas sean bonitas y negras, razón por la cual estamos aplicando un pigmento tan denso. Aquí, el largo proceso va a ser básicamente para que tu papel se vuelva lo más oscuro posible. Creo que el resto del proceso es realmente fácil. Es solo esta parte de aquí, que es la más dura porque que conseguirla para que se vea negra ¿Todavía puedes ver venir algo del índigo subyacente? Confía en mí cuando esto se seque, va a ser aún más claro, apliqué un color más oscuro como el índigo, pero estoy bastante seguro de que esto seguirá siendo muy ligero cuando se seque. Recuerda siempre este punto sobre acuarelas, que es que tu papel va a ser siempre al menos una o dos formas de las que ves cuando está mojado. Cuando las acuarelas, suelen ser más que el color que pones en tu papel Para evitar eso, lo único que puedes hacer es como seguir aplicando mucho más pigmento. Puedes ver que literalmente he tomado mucho pigmento y lo estoy aplicando en el papel. Puedo ver como parte de la alizarina aquí ha empezado a secarse. Lo que intento hacer es traer de nuevo más de la Alizarina, simplemente agregando más Alizarina a mi papel, y hacia adentro Solo trata de mantener tu papel mojado siempre. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Ahora que has aplicado la Alizarina, puedes ver la línea clara y distinta donde está el amarillo Eso es porque el amarillo ha comenzado a secarse. Así que básicamente solo recoges más del amarillo. Adelante y aplícalo. Pero solo trata de mantenerte alejado de la región negra que has aplicado. Pero incluso entonces, si obtienes una cantidad diminuta, diminuta aquí y allá, eso está absolutamente bien. Eso no va a afectar tu pintura. Confía en mí. Puedes ver que todavía estoy aplicando un poco de color en mi Alizarina también, la pintura negra Sé que digo negro, pero el color que en realidad estoy usando H pinta gris. Bien, ahí. Creo que somos lo suficientemente buenos o tal vez no. Pero aquí, hemos cubierto una buena cantidad del papel con la gracia de la pintura ahora vamos a llegar a los otros detalles. Va a ser divertido. Voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Tamaño más pequeño para cepillo. Incluso puedes cambiar a una aún más pequeña, tal vez como una talla dos. Creo que la talla dos. Hagamos eso. Hagamos la talla dos. Entonces vamos a hacer algunos Dots. Esto va a ser complicado. Observe aquí, estoy tomando mi amarillo cadmio en mi paleta, voy a tomar mi amarillo cadmio Pero quiero que sea un poco de color dorado. Aquí tomaré mi naranja de cadmio y la mezclaré con eso Mezcle su amarillo de cadmio y naranja de cadmio. El color, me gusta profundamente y encanta es el amarillo cadmio profundo del celular Si realmente tienes ese color, el cadmio ellow deep from enliar, solo puedes usar Ahora vamos a agregar puntos en nuestro papel. Así, puntos literales. Puedo ver que no es tan claramente visible por la luz, pero luego lo verás cuando agreguemos más. Los puntos, vas a seguir en forma de espiral. Algo así. Aquí, va a agregar, ahora se puede ver esa línea. Eso lo veo. ¿Bien? Al llegar hasta aquí, vas a tener mucho más. Voy a tener mucho más en algún lugar arriba allá, esas líneas. No te preocupes. Esto se verá mejor. Después por las mismas líneas que agregaste, adelante, recoge la naranja de cadmio y agrégalo Esto es solo mojado sobre mojado en este momento. Añadiremos más húmedo sobre uno seco. Esta pintura va a ser completamente diferente a lo que has aprendido. Aquí está el truco del que te iba a contar. Estamos aplicando cad yellow y du moorge aquí en este momento Pero ya sabes lo que puedes hacer si tienes pintura dorada, como pintura brillante dorada metalizada literal, intenta agregarla y ve la magia en tu papel Confía en mí porque va a resultar en que vas a tener estas áreas doradas en el medio, y solo van a ser chicos guapos. Aquí en la parte inferior. Sólo voy a añadir algunas salpicaduras. Eso lo he hecho con mi pintura amarilla. Entonces también voy a agregar las salpicaduras con mi pintura naranja Entonces también agregaré salpicaduras con rojo cadmio. También puedes agregar un poco de lanzamiento rojo cadmio aquí en la base. Ahí es donde vamos a estar sumando. Puntos así. Lava tu brocha si vas a recoger muchas de esas pinturas grises. Entonces voy a poner un poco de puerta roja otra vez ahí, algunos por allá, algunos por aquí. Estamos tratando de convertirlo en una estructura ardiente. Supongo que voy a desviarme un poco aquí y crear algunas formas hermosas allí, por aquí Tan pronto como recogí algún color del papel, luego lavo mi pincel. Se puede ver que ahí es como un tono más claro. Entonces voy a volver con un poco más de mi amarillo. Pruébalo en las zonas con el rojo cadmio. Eso también nos dará un bonito color amarillo profundo. Lo que voy a hacer es, voy a recoger el amarillo de cadmio, y voy a mezclar un poco de rojo de cadmio también en él Vamos a lanzar algunas líneas. Mira como hemos hecho algunas lindas líneas. A continuación está un poco de pintura blanca. Mi pintura blanca está literalmente contaminada con algo de amarillo de la pintura de días anteriores, o tal vez fue una pintura que hice de verdad. Ahora no me acuerdo. Pero de todos modos, si solo lo cruzo, voy a recuperar mi blanco ahí Y entonces voy a aplicar ese blanco ligeramente por allá. ¿Puedes ver? Solo aplica un poco de blanco ahí. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar esa mezcla que en la región negra, para que solo signifique que esa región va a ser una región agradable más ligera. Incluso puedes aplicar más blanco. Hacia ese punto central. Solo ten cuidado no mezclarlo demasiado porque entonces va a ser como una enorme mancha de gris ahí, nada blanco Obviamente, ahora que casi has marcado la espiral, puedes seguir adelante y agregar algunas salpicaduras blancas frescas, que serán como las estrellas habituales que hacemos, las que se mezclan, Cuando termine todavía, agregaremos más detalles. Estos fueron los detalles subyacentes para nuestra galaxia. Déjame simplemente agregar rápidamente algunos o trazos. Por aquí. Puedo ver que mi galaxia como literalmente se ve como un punto allá. ¿Ves eso? No quiero que sea como un punto. Vamos a crear algo más de estructura en espiral saliendo. Se puede ver aquí. Probablemente voy a tomar un poco de rojo en algunos lugares, tal vez un poco de rojo aquí. Esto es lo que estoy diciendo no tienes que pintar exactamente igual que yo también. Literalmente puedes cambiar muchas cosas en tu pintura. Creo que esa es la capa subyacente. Ahora tenemos mucho que hacer una vez que hayamos secado esto por completo. Sigamos adelante y secemos esto . Todo bien. Ahí vas. Ahora está completamente seco. Ahora vamos a seguir adelante a los detalles mojados sobre secos. Como se puede ver lo ligero que es a diferencia del negro oscuro que estamos viendo. Esto es muy, muy ligero. No es tan negro. Tenemos la mancha blanca muy bien, y también tenemos todos esos detalles de fondo, pero ahora tenemos que agregar realmente en el primer plano Entonces para eso, básicamente vamos a comenzar con una buena cantidad de cor amarillo. Ocurrir el amarillo es obviamente un semi opaco, no completamente opaco, pero debido a que estamos haciendo el mojado sobre seco, vendrá en la parte superior. Lo que necesitamos que nuestro dolor sea es semi seco. Vamos a hacer muchos pinceles secos. Recoge bien el chor amarillo. Asegúrate de secarlo. Asegúrate de deshacerte del exceso de agua de tu cepillo, y nosotros lo vamos a hacer. En primer lugar, obviamente, puedes probarlo en una superficie externa, y puedo ver eso Mira, estoy empezando a tener trazos muy secos y eso es lo que necesitamos. Vamos a aplicar trazos secos sobre nuestro papel. ¿Ves eso? Usando el amarillo ocurren al principio, y al azar. El trazo seco significa, pasa porque sé que dije que está mojado sobre seco, pero se supone que esto es seco sobre seco, ¿no? Ocurre por la textura del papel. Esto obviamente sólo va a funcionar en un papel que tenga textura, ya sea papel rugoso o de textura media. Aquí, recogiendo y vamos a agregar esos trazos occ amarillos por encima de la parte superior Por eso dije que pruebes con pintura dorada. Ahora bien, si eres una persona que usa pintura dorada, estarías haciendo esta brocha seca con pintura dorada. Literalmente va a ser increíble, con la buena pintura. Eso era demasiada agua. Eso lo viste. Tengo que probar mi pincel y estoy haciendo esto, eso es mucho mejor. Por eso estoy usando cer amarillo porque estoy tratando imitar el efecto oro aquí Pero si tienes pintura dorada, entonces sigue adelante y usa esa porque ese es el mejor método ppe. Utilizando la técnica seca. Obviamente, entonces tu galaxia va a tener esos colores subyacentes que en realidad aplicamos. Puedo ver lo que estoy tratando de hacer aquí. Cada vez que recojo y veo que hay demasiada agua lo pruebo porque quiero que sea de una manera muy ligera, ¿y? puede ver que no es oro, pero sigue funcionando. Pero lo que voy a hacer es que voy a crear ese efecto ligeramente dorado. ¿Cómo vamos a crear el efecto dorado? Cuidado. Si estás usando pintura dorada, entonces no tienes que crear el efecto dorado, pero luego si no estás usando la pintura dorada, entonces así es como podemos crear el efecto dorado. Recoge una buena cantidad de pintura blanca. Mézclalo con el ocre amarillo. Ahora tienes un cer amarillo ligeramente más claro, y vas a aplicar eso, nuevamente, solo al azar sobre la parte superior de ese ocre amarillo que ya aplicaste No todas las áreas, solo en algunas de las áreas. ¿Puedes ver algunas de las áreas? Aplicarás esa pintura. Ahí, he aplicado una buena cantidad. Creo que necesito un poco de cor amarillo por allá. Ahora bien, ¿puedes ver cómo en realidad se ve mucho mejor de lo que era antes, verdad? Yendo con más de mi mezcla blanca y más de mi amarilla ocurren. Necesito asegurarse de que sea. Necesito trazos Aquí. Aquí, voy a intentar reducirlo un poco, sostenga su pincel un poco lejos para que sus trazos queden más sueltos y trate de seguir esa diminuta forma diminuta que tenemos en nuestro papel Entonces ven al centro, ¿ves? Ahí es donde la espiral va en espiral en el centro y la deja pasar dentro hacia el centro Tener un bonito trozo de blanco en el centro. A ver cómo ha salido eso. Ahora también agregaremos un poco más. Cuantos más colores agregues, más hermoso se verá. Aquí, voy a recoger un poco de mi amarillo cadmio. Pero de nuevo, ahora es una consistencia muy, muy seca y también estoy secando extra mi cepillo. También puedes probarlo afuera en un papel o en algún lugar. Solo asegúrate de cepillar es agradable y seco y luego usa ese amarillo cadmio también en lugares aleatorios Eso debería obtener una buena cantidad de color. Poco por aquí y algunos buenos puntos de prueba hacia el exterior aquí, y recuerdas esas líneas que agregamos, adelante y aplica, ya sabes, el amarillo de cadmio seco por allá No va a ser muy visible, sino solo algunos trazos más claros sobre el papel. Todo bien. Ahí vas. Me gusta como ha resultado eso. También puedes agregar si quieres, blanco. Pero no lo agregaría en muchos lugares. Solo voy a estar agregándolo solo algunos de los lugares correctos. Aquí quiero que sea agradable y correcto. Todo bien. Ahí vas. Entonces Ahora, sigamos adelante y pongamos algunas estrellas muy brillantes. Aquí, me llevo mi pintura blanca, y solo voy a agregar enormes estrellas brillantes en lugares aleatorios. Como una estrella brillante. Entonces tenemos algunas bonitas zonas blancas aquí. Hay una estrella brillante, algunas estrellas brillantes. Donde quieras, puedes poner una gran estrella brillante. Voy a tener parte central de esa muy brillante. Aquí hay algunas áreas luminosas. Creo que ya es bastante bueno. Ahora podemos seguir adelante y agregar las salpicaduras por todas partes como solíamos hacer antes y conseguir todas las estrellas en el cielo Pero antes que lo hago con más blancos. Lo que voy a hacer es que voy a poner algunas salpicaduras con mi amarillo cadmio Quiero que algunas de las estrellas estén con mi amarillo cadmio. Aquí, sobre todo en el centro aquí. Aquí, me he llevado mi amarillo cadmio y voy a agregar esas salpicaduras aquí en Obviamente, también va a salir afuera, pero sobre todo quiero que se centre en el centro. Las estrellas son en su mayoría amarillas. Todo bien. Ahora completaremos con todas las bonitas salpicaduras blancas Pero nuevamente, trata de mantener la mayoría de tus estrellas hacia el centro. Intentaremos mantener el exterior un poco más menos denso. Como pueden ver, estoy poniendo todas mis estrellas hacia el centro. Menor hacia tu lado. Todo bien. Ahí vas. Ya ves cómo resultó esa. Esto es bastante diferente a los que hicimos antes. Cuanto más pincel seco aplicamos, más se hacía mejor. Imagínese si tuviera que agregar oro y , literalmente, brillantes pinceladas doradas secas, entonces esto habría sido literalmente increíble Ahí vas. Esa es nuestra pintura para hoy. Espero que lo hayan disfrutado. Aquí. Mira eso de cerca. Yo solo. De hecho, tengo ganas de rehacer esto con pintura dorada. Espero que haya disfrutado esto. Muchas gracias por acompañarme hoy. 16. Proyecto del día 12: Fuego en el cielo: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 12 y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? Quiero decir, mira ese resplandor. Entonces, si estás listo, echemos un vistazo a los colores que hemos usado para esta pintura. Básicamente es amarillo transparente, naranja transparente, carmesí alizarina, azul thalo Sólo esos colores. Además blanco quash, ya lo sabes. Entonces, si estás listo. Empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Entonces vamos a aplicar agua a ambos lados del papel, porque literalmente no hay boceto a lápiz. Así que comencemos. Entonces, como pueden ver, he aplicado agua a ambas caras de mi papel. Voy a comenzar con un transparente muy cálido. Aquí estoy tomando mi amarillo transparente y voy a empezar. Yo sólo voy a básicamente vamos a crear una forma de arco como esa. Necesito la porción media algo blanca. Lo que voy a hacer es comenzar a aplicar y dejar un gran trozo de área en el medio blanco Obviamente, podría extenderse más tarde y podría perder el blanco. Pero tengo una oportunidad. El, ese es el pedazo de para eso tengo. Ahora voy a crear ese arco hacia un lado, y ahora lo mismo hacia este lado. Es como un arco ardiente. Necesitaba ser un arco, algo así. Sí, eso se ve mucho mejor. Después iremos con el siguiente color. Que es básicamente naranja transparente. También puedes usar cualquier otra naranja que tengas. No tiene que ser transparente. Pero es solo que potenciará la región ardiente. Ahora vamos a agregar más del área ardiente, pero luego manteniendo intacta parte del amarillo C, no más espacios blancos ahí. Eso se va a extender un poco fuera de ahí, va a extender afuera así. Conseguí tanto en algunos más aquí. Dejando algunos huecos amarillos ahí, luego algunos por aquí. Ese es el centro. Supongo. Primero trata de conseguir esa forma. Después a este lado. Dejar algunas regiones amarillas no tiene por qué ser mucho, ponerse en marcha y algunas regiones de furia ahí En primer lugar, intenta conseguir la forma que pretendes ponerla en el cielo. Entonces el siguiente color obviamente que voy a usar es Alizarin, pero quiero que mi Alizarin esté en un tono más cálido Lo que voy a hacer es que voy a recoger mi Alizarin, y voy a mezclarlo en una pequeña cantidad de amarillo Eso lo hará más cálido. alizarina es predominantemente de color frío, pero también porque ya tienes esta naranja en tu papel, puedes usarla a tu favor porque cuando la aplicas sobre la parte superior, la Alizarina, se va a volver más cálida porque los colores subyacentes a eso son de todos modos más cálidos porque los colores subyacentes a eso son de todos modos Ver, agregar esos trazos. Ahora esta vez, dejando un poco de la naranja. Cada vez que vayas a salir, asegúrate de convertirlo en un. mira cómo mi papel ya ha comenzado a secarse en algunas zonas, pero en cuanto le apliquemos más pintura, se removerá. No hay que estresarse por esa parte. Como pueden ver aquí, esa zona está casi seca, pero no me molesta porque la vamos a restaurar, ¿verdad Simplemente me encanta la forma en realidad siempre como se propaga esta Alizarina Es simplemente mágico y hermoso es lo que siento. Hemos terminado con aplicar el color. Ahora vamos a llenar el resto de las regiones. El resto de las regiones, en realidad necesitamos que sea negra, pero al principio voy a empezar con Telo azul porque ese va a ser mi color subyacente. Así que no te preocupes por tu cola azul mezclando y creando negro verde en este punto, como puedes ver aquí. Por ejemplo, se crea en un verde y aquí va a ir por el morado. Eso está bien porque cuando añadimos el negro sobre la parte superior, eso se apagará y verá más verde por ese lado, no se preocupe. Dejando trozos de rojo. Recuerda, para comprobar la consistencia en tu papel, siempre, la consistencia del agua. Porque si hay dos menos agua, entonces vas a crear un duro ejemplo de HeadGEF aquí, ¿ puedes ver un seto de hash Sólo voy a mostrarte cómo podemos arreglarlo. Déjame aplicar primero el color. Simplemente vamos a aplicar color rápidamente a todas las áreas donde luego cubriremos con el negro. Esta sólo va a ser la capa subyacente. Como pueden ver, yo también voy hacia el interior. T puede lidiar con la base más tarde porque está húmeda en la parte inferior de todos modos Cómo arreglamos eso es recoger más de tu Azarin. Adelante, agréguelo, vea, deshágase de las líneas duras. Todo lo que tienes que hacer es volver a aplicar tu pintura para que te deshagas de las líneas duras. Mira que la línea dura se ha ido. Ahora repetimos el mismo proceso, por ejemplo, aquí, deshaciéndonos de las líneas duras. Voy a ir con azul de nuevo a mi papel por todas partes. Como dije, hasta el fondo también. La pintura se ha extendido mucho y se ha deshecho de la forma que hicimos. Por eso no tienes que preocuparte, puedes volver a recuperar la forma. Hash edge aquí, tenemos que deshacernos de eso y encargarnos de eso. Sigamos adelante y apliquemos la pintura por todas partes. Sigo agregando. Debo haber usado quiero decir, debería haber usado un cepillo de mayor tamaño. Esto es demasiado pequeño. Ya hemos cubierto todas las áreas. Ahora tengo que hacer control de daños, que básicamente es recoger más rojo a esta zona. Puedes ver cómo el espacio en blanco que agregamos se ha reducido literalmente Pero como dije, ahí está bien. Se puede ver que tenemos zonas más ardientes. Ahora vamos a llegar a agregar la región más oscura. Entonces aquí voy a comenzar con mi pintura gris obviamente y voy a aplicar sobre la parte superior. Tendrá un color subyacente de azul, pero no puedes evitarlo, y no queríamos que fuera el blanco del papel, razón por la cual aplicamos el azul oscuro. Honestamente hablando, si prefieres tener el azul ahí en lugar del negro, entonces adelante y omita las pinturas grises, sabes, porque mira eso. Ya está buscando entrenadores, ¿no? Entonces estas pinturas espaciales. Confía en mí, puedes hacer tanto con ello. Cualquier cosa que hagas seguirá pareciendo literalmente algún elemento en el espacio. Es así de increíble. Creo que se me cayó un poco de pigmento ahí, pero creo que está bien. Voy a parecer un poco de mancha. No lo sé. Bajando la pintura. Puedes ver cómo se desvanece en la región subyacente porque ahí tiene ese rojo Ahora tiene una pintura gris sobre la parte superior, así que haremos lo mismo para las otras regiones. Goh y aplicar el pigmento. Empecemos por aquí. Honestamente hablando, pienso hacia el fondo, se puede incluso una de ella. Como el tono azul más claro. Podemos ver que no estoy aplicando mucha pintura oscura sino solo poca cantidad y solo la estoy mezclando por completo. A ver cómo resultó eso. Simplemente recogiendo alguna cantidad de las pinturas grises y mezclándola para que más del azul se vea a través y vaya a crear más de la región ardiente aquí Y algunas líneas, intenta conseguir ese arco en el cielo. Oh, Dios mío, me encanta este arco. Sólo trato de conseguir un poco más de profundidad y más oscuro en este borde de aquí. No está oscureciendo lo suficiente. Probablemente deberías usar un color realmente, realmente negro, si quieres conseguir esa oscuridad, sigue agregando pintura más oscura, si necesitas exprimir pigmento fresco, si es necesario. Porque eso lo hará más oscuro. Tengo un poco de pigmento fresco aquí en mi paleta, y lo estoy usando para hacerlo aún más oscuro. Eso se puede ver. Es un fuera del tubo, solo voy a usar eso. Está bien, como dije, si no tienes una cantidad tan oscura de pigmento y comienzas a ser más ligero porque como dije, el objetivo no es hacer exactamente como el mío, sino crear una hermosa pintura preciosa que tenga tu toque único, y eso es todo lo que importa. Aquí, retomando esa pintura más oscura, va a crear un arco o algún efecto sobre este lado. Ya veo. He creado un arco, pero entonces no lo detengamos ahí. Vamos a tomarlo todo el camino hacia abajo. Creo que me encanta la forma en que se destacan y mira esa pequeña , diminuta gota que hice. Eso en realidad se ve muy bien y me encanta el arco en el cielo. ¿No es eso precioso? Ya casi terminamos con los antecedentes. Sólo voy a salpicar algunas de las estrellas blancas de fondo, lo que siempre hacemos, asegurándome de que tengo algunas, bonitas, estrellas de fondo blanco que van a agregar Eso en el cielo y mira eso. Ahora, esperaremos a que esto se seque por completo para que podamos agregar los detalles por encima. Ahí vas. Ahora está completamente seco. Ahora lo que vamos a hacer es que es bastante diferente a lo que habíamos hecho en algunas de las lecciones anteriores, pero creo que el día anterior donde hicimos los trazos secos, recuerden, vamos a hacer algo así. Porque el cielo de hoy tiene algunos efectos secos que necesitamos capturar. Aquí, recogí algunas pinturas secas trazos grises. Yo pinsray pinto. Asegúrate de que esté seco. Use ropa o un pañuelo para asegurarse que su cepillo esté agradable y seco. Aquí, me he asegurado de que sea agradable y seco. Voy a empezar por la parte superior del lado izquierdo aquí. Vas a crear algunos trazos secos. Mira cómo están secos y esos trazos secos. Necesitaba estar más seco. Ir a repasar parte de tu región ardiente ahí comienza a la izquierda ahí Entonces continúa por encima a esta región donde la agregamos? Ve eso y solo agrega aleatoriamente sobre la parte superior. A medida que te acerques aquí, comenzarás a ver cómo entran los trazos secos porque los trazos son agradables y secos, además de que es realmente visible sobre el fondo aligerado, y puedes ver cómo las acuarelas han aclarado literalmente Eso es porque lo que siempre digo, no es así, tus acuarelas secan un tono más claro, solo tienes que seguir muchos de estos trazos secos Bien, ya he añadido suficiente. Ahora, todo lo que necesito hacer es agregar algunos planetas y ya terminamos. Para este, no hice el boceto del planeta porque estábamos haciendo el fondo realmente más oscuro, así que eso se habría disparado. Pero en realidad podrías hacerlo al principio si piensas que vas a poder verlo. Así que solo necesitamos un pequeño planeta pequeñito. Aquí está mi brújula. Lo he convertido en uno más pequeño. Solo necesitamos planetas muy pequeños y uno de ellos va a estar aquí en la zona azul, no en la zona roja. Simplemente rastrea rápidamente un planeta. Aquí, usando mi lápiz sobre la parte superior. Va a ser difícil cuando tu papel está mojado porque todavía está mojado debajo. Eso se puede ver. Entonces puedo ver mi círculo ahí, que es más que suficiente para que continúe. Supongo que necesito hacer algunos planetas más, pero eso va a ser más pequeño, así que no voy a usar brújula, voy a usar un creador de círculos. Si no tienes un fabricante de círculos no te preocupes, puedes usar cosas como si tienes una cinta pequeña, usar la parte interior de la cinta o encontrar objetos más pequeños que puedas usar para hacer esos círculos. Para mí aquí, voy a estar usando este. Se trata de un creador de círculos. Y necesito otro de mis planetas por allá. Agregue a eso, es muy difícil de recoger de un papel mojado. Todo bien. Ahí tengo un planeta. Ahí tengo uno. Son dos alineados en la misma dirección. A lo mejor voy a poner uno ahí, y ese va a ser uno más pequeño. Añádele a eso. Eso es básicamente, sólo vamos a pintar estos planetas y dm. Aquí, vamos a pintar eso. Empecemos por el lado izquierdo. Ese es planeta oscuro. Simplemente adelante, recoge algunas bonitas pinturas oscuras grises y empieza a agregar por encima de la parte superior. Solo sigue adelante y aplica sobre eso, asegúrate de cubrirlo y hacer un lindo círculo agradable, tal manera que sea visible. Necesitas que tu pintura esté mojada sobre seca. Eso es lo que estás aplicando. Si no aplicas el mojado sobre seco, entonces el planeta no sería visible. Entonces, si lo haces agradable y sigues tu boceto ahí mismo. Sé que la luz es realmente preocupante y en realidad no muestra lo hermosa que es por encima No puedo evitarlo, lo siento. El planeta más pequeño. Añadió esa. Ahora solo nos queda el más grande, lo cual es más fácil porque es más grande. Los más pequeños son difíciles porque tienes que quedarte dentro de la parte interior. Sólo intentándolo. Como siempre digo, es muy difícil para mí en esa dirección. Tengo que darle la vuelta a mi trabajo para obtener los mejores resultados. Ese es siempre el caso. Sé mis manos tienen coordinación de esa manera. Sí. Eso funciona. Eso es mucho mejor, ¿no? Tenemos tres planetas en el cielo. Pero, ¿puedes adivinar lo que nos falta ahora mismo? ¿Alguien puede adivinarlo? El resalta la luz en el planeta. Porque hay una enorme fuente de luz y el planeta está ahí y hay que tener una fuente de luz. Aquí, voy a estar usando mi pintura blanca. Tomemos este, por ejemplo, uno que mira hacia ese lado, esa es la fuente de luz. donde está frente a la fuente de luz, ahí es donde va a ser más ligera. A lo largo del borde, aplica la pintura blanca, y eso es todo para esa. Ahora bien, este, es un poco complicado porque tienes un poco de luces ahí y un poco de luces ahí. Pero esta es la principal. Vas a aplicar el trozo mayor de la luz sobre el fondo Así, y entonces tiene que desvanecerse ese lado, pero va a tener un poco más por este lado. Sé que eso no es para nada visible por la luz. Déjenme mostrarlo con demasiada claridad. Sí, eso es mucho mejor, ¿no? En realidad se puede ver lo que está pasando. Aquí, tomé la pintura blanca, apliqué un arco sobre el planeta, ¿ves eso? Casi se convierte en un color gris. Apenas queda un planeta más, recogiendo el blanco y va a solicitar éste. Nuevamente, frente a eso hay una fuente de luz. Ven directo hacia abajo y donde la fuente de luz viene directamente hacia abajo es donde vamos a estar teniendo la máxima luz, que está aquí. Esa es la zona de la máxima luz. Después va hacia afuera, y papeles hacia el otro lado. ¿Ves eso? Es difícil conseguir la pintura blanca porque el negro en realidad todavía está mojado. Solo asegúrate de probar el negro y luego aplicar el blanco nuevamente y luego funcionará. Puedes hacerlo varias veces y luego tendrás suficiente vuelo en el planeta. He probado ese planeta un poco, y luego he vuelto a tomar blanco fresco y lo vamos a aplicar por encima. Se puede ver que eso es mejor y visible, ¿no? El gobierno. Lavando mi pintura porque no quiero un borde áspero, solo voy a ablandarla y mezclarla en mi negro Ah, ahí. Eso me encanta. T Debería hacer lo mismo blending para éste porque puedo ver que está un poco perdido. El más hecho. Ahora podemos seguir adelante y rematar con muchas estrellas en el cielo. Cualquiera de las estrellas que cae sobre un planeta, podemos arreglarlas más tarde. Sólo voy a tomar un poco más de pintura gris y agregar a las zonas donde obtuve algunas manchas blancas sobre el planeta, deshaciéndome de esas estrellas. Ya terminamos. Me encanta el resplandor de ese arco. Es que se ve tan hermosa, ¿no es así? Espero que hayas disfrutado pintando esto junto a mí. Y muchas gracias por acompañarme hoy. Aquí tienes. 17. Proyecto del día 13: el gigante violeta: Bienvenidos al día 13, y esta aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es bastante complicado, ¿no? Y créeme, tampoco es tan fácil. Éste te va a ir muy por encima de la cabeza, pero estoy aquí para simplificarlo, ¿verdad? Entonces echemos un vistazo a los colores que he usado en este porque hay muchos colores. Así que básicamente hemos usado amarillo cadmio, amarillo transparente y un poco de oro quinacón también para hacer que el amarillo sea Y también te he sugerido que podrías usar el tenumorange en lugar del naranja transparente cuando estés aplicando naranja encima de las áreas negras Entonces hay naranja tum, naranja transparente, luego está Alizarin carmesí Después está el azul thalo. Después hemos usado vilet marrón transparente y pinturas grises o negras ¿Bien? Y por último, blanco quash, claro Entonces esos son los colores que he usado en esta pintura. Así que ahí van, chicos. Sigamos adelante y pintemos este . Todo bien. Aquí tienes. Así que hemos aplicado completamente agua en ambas caras del papel. Pero la pintura de hoy va a ser ligeramente diferente de lo que hemos hecho antes. Y veamos cómo es eso. Entonces vamos a empezar con un bonito amarillo cálido. Entonces aquí está mi cálido amarillo transparente, y voy a comenzar justo aquí en esta esquina. Entonces necesito que esté caliente, así que solo estoy mezclando un poco de oro inacroon en También puedes mezclar en una pequeña cantidad de Alizarina, no la hagas naranja, sino solo una, dos octavos proporción, tal vez, eso haría que el amarillo fuera más cálido que más frío Están aplicando un bonito amarillo en el planeta. Así que ahora mismo estamos pintando dentro del planeta. Entonces sigamos adelante con el siguiente color. Simplemente básicamente vamos a ser un poco de naranja transparente. Y solo voy a aplicar eso ahí mismo a lo largo del borde aquí y más naranja transparente hecho con el naranja transparente. Entonces voy a recoger un poco de Ciena quemada. Algunos bonitos colores diferentes hoy en día. Supongo que la quemadura ciena en realidad no funcionó. Voy a saltarme eso. Si hiciste eso, entonces olvídalo porque no está llegando de arriba, pero sé lo que debemos hacer. Básicamente vamos a mezclar mi color dorado favorito, que básicamente es usar el naranja transparente. Y marrones juntos. Así que umber quemado o transparente cualquier tono marrón más tu naranja eso daría ese hermoso color dorado que suelo hacer Eso es lo que va a venir allá. Ves, eso es mucho mejor. Si tienes la cena quemada de Mjo mission, en realidad ese es un color muy bonito porque eso va a funcionar También puedes usar eso, bien. Recoge un poco de violeta y mézclalo en tu mezcla también. Así que eso convertirá tu pintura tu marrón en un tono un poco más oscuro. Puedes ver un tono un poco más oscuro, tu violeta, y un poco de naranja agradable. También puedes usar así, y luego solo aplicar los bonitos tonos, ver, pintar el interior del planeta ahora mismo. Volvamos a agregar un poco más de naranja. Aquí voy a recoger un poco más de naranja y sólo la voy a poner ahí en el centro. Algo así hacia el centro, contento con eso. El planeta simplemente va a ser un montón de colorido entonces te puedes imaginar. Déjame simplemente limpiar mi violeta porque aplicamos naranja y marrón sobre ella. Sólo voy a aclarar eso. Sí, básicamente lo aclaró. Y luego voy a recoger mi violeta, y voy a mezclarla con mi Alizarina, para que obtengamos un tono rojo púrpura Mira ese tono rojo púrpura. Eso es básicamente violeta y Zarin mezclados, y luego vamos a aplicar eso en el papel Dondequiera que se vaya a mezclar con el marrón, eso va a crear un tono marrón más oscuro, pero eso está bien. Recuerda, ya aplicamos una mezcla de marrón y violeta ahí, ¿no? Va a estar bien. Entonces aquí más violeta. No te preocupes de que tus dolores salgan ahora mismo. Eso no nos molesta. Recogiendo buena cantidad de violeta. Ahora vamos a repasar con la violeta en nuestro planeta. Él hasta en la base aquí, vamos a traer un poco de violeta agradable. Lavando eso. Ahora voy a tomar algo de Alizarina, y voy a usar esa Alizarina de aquí, justo donde se une al amarillo Un poco más de Alizarina aquí hacia la base. Creo que ya es suficiente de la alizarina, volviendo con la violeta Oh, Dios mío, mira ese precioso tono violeta. Y llenando eso en la región del planeta. ¿Ves eso? Entonces a medida que me acerque hacia esa región superior, voy a darle otra apariencia de color. Ese va a ser nuestro hermoso color azul thalo. Es un bonito tono azul thalo justo ahí hacia la cima del planeta Como puedes ver el exterior de nuestro papel ya ha comenzado a secarse casi porque ahí no estamos aplicando pintura. Sólo vamos a seguir pintando el planeta. ¿Eso no va a arruinar todo? No. Está bien. Déjalo secar. Bien. Por eso dije, pintura de hoy es ligeramente diferente. Aquí, más violeta y voy a mezclar esa violeta a la parte donde estábamos mezclando el naranja y el azul. Ahí es donde se mezcla. Ahora quiero agregar trazos más oscuros, así que me voy con una cantidad densa de violeta en este momento Voy a ir a aplicar sobre este lado. Donde tenemos el borde del planeta. borde del planeta, quiero estar teniendo este color y algunos más que algunos trazos marrones aleatorios. Dondequiera que apliquemos el violeta denso, ahí tendremos trazos de color marrón oscuro. Puedes ver cómo obtenemos trazos de color marrón oscuro porque el color subyacente está sumando encima de este violeta, dándole un aspecto agradable más denso ¿Ves eso? No te preocupes, adelante y sigue agregando esos colores más densos Ahora vamos a volver con algunos de los colores que agregamos antes. Básicamente va a empezar con el amarillo cálido amarillo de nuevo, ir por encima de lo que sea que hayas hecho antes, entonces que de vuelta a la naranja, ¿no es así? Eso nos aseguraremos de que tengamos una buena mezcla en nuestro planeta porque acabamos de aplicar muchos otros colores nuevamente y puedes ver cómo se está extendiendo y creando pelos en nuestro papel. No estoy diciendo que los pelos sean malos, pero entonces si aplicas más naranja y todos los colores que hiciste antes, entonces obtendrás una mezcla aún mucho mejor. Como por ejemplo, aquí, parece que hay una ventaja dura. Pero si sigo adelante, recoge un poco más de naranja, aplícalo eso por encima. Para que veas, tengo un bonito naranja en el medio y algo marrón más oscuro en los bordes. Entonces tenemos el lugar donde hemos aplicado nuestro azul y puedes ver cómo hemos capturado ese planeta en el centro. Es un planeta muy colorido, ¿no? ¿Qué está pasando? ¿Por qué es así de colorido? Bueno, vamos a ver. Aquí un poco más de Alizarina porque quiero a Alizarina por aquí Y ahí Alizarina entrando en la mezcla, mezclando eso. Solo nos estamos enfocando en mezclar nuestra región cataria en este momento Para que no todas las áreas, olvídalo. Supongo que estoy contento con la forma se han mezclado las cosas Acabo de recoger un color de aquí y lo apliqué por allá. Eso está bien. Eso está absolutamente bien. Terminamos con nuestra pintura. Sólo estoy bromeando. Y se puede ver como esto es ponerse de pie. Ya hemos terminado con el planeta. Así va a ser el planeta. A pesar de que me acabo de dar cuenta de que quiero poner algunos trazos más oscuros en un área de aquí, lo cual realmente me perdí, y voy a usar un scray de pintura para eso porque quiero que sea más oscuro Así que recuerdas que tenemos este plet aquí, pero luego quiero que parte de este plet sea agradable y oscuro, a algunos de los Alizarin Y aquí, así que ahora el resto de la zona es violeta y esa parte es esencialmente muy oscura. Parte de la zona aquí también porque es algo así como la sombra que se aplica en el planeta. Bien. Sí, ya es suficiente. Ahora ya tenemos nuestra hermosa naranja. Tenemos el amarillo, tenemos el rojo, todos estos colores en el planeta, y ahí. Así que ahora el planeta está listo. Ahora, lo que vamos a hacer es algo que nunca antes habíamos hecho. Vamos a probar esto . Sí, tú me ayudas. Sin pintar las zonas exteriores de nuestra pintura, vamos a secarlo. Pero déjame ser claro en cómo vas a secar esto. Sólo vas a secar la región superior. Si eres alguien que no está usando un secador de pelo y estás esperando a que se seque, entonces asegúrate de que la parte inferior del papel aún esté húmeda. Entonces, si, por ejemplo, tu proceso habitual es esperar todo un periodo de tiempo para dejar secar completamente el papel, entonces déjalo secar completamente. Entonces, cuando hayas regresado, tienes que volver a aplicar agua en la parte trasera aplicar agua en la parte trasera del papel y pegarlo Para pegarlo, lo que puedes hacer es una vez que hayas aplicado agua en la parte posterior del papel, luego simplemente seguir adelante con un pincel o algo así y aplicar agua a los bordes Entonces, si vas borde a borde así, eso pega el papel. Y solo asegúrate de presionar amablemente, pero no molestes a tu planeta. Esas son formas en las que puedes asegurarte de que tu planeta sea agradable y seguro. Entonces vamos con el proceso contrario de lo que solíamos hacer donde solíamos pintar el festival de fondo y luego el planeta sobre la cima. Hoy, estamos haciendo lo contrario. Todo bien. Ahí vas. Lo he secado. Mientras Love usa el secador de pelo, algunos de los bordes comenzaron a aparecer. Así que acabo de pasar mi pincel por los bordes, ya sabes, asegurándome de pegar el papel al tablero que estamos usando. ¿Bien? Entonces ahora el siguiente proceso es que vamos a pintar. La forma más fácil sería cubrir tanto como el papel con agua, pero sólo las zonas que rodean al planeta. No entres al planeta y está bien si molestas las acuarelas ahí, pero aquí es donde tu boceto a lápiz va a ser útil. Mira dónde está tu boceto a lápiz. Pienso mío, puedo ver donde está el amarillo, pero las otras zonas se han desvanecido. Sólo voy a usar mi brújula otra vez y sólo voy a dibujar eso para que se pase por encima. Y puedo ver claramente el boceto a lápiz. Aquí ahora puedo ver claramente el boceto a lápiz en todas las áreas. Sí, ahora puedo ver en todos los bordes y todas las áreas. Entonces usaré mi brocha y comenzaré a aplicar mi agua por todas partes. Está bien que perturbes el dolor que ha volado, pero no entres dentro del planeta Y es por eso que tienes que asegurarte de que esté seca porque si no está seca, entonces tu agua también se filtrará hacia el planeta, lo que no queremos que suceda Ahora que ya terminamos, vamos a empezar. Vamos a comenzar con un bonito amarillo cálido, para que puedas mezclar amarillo cadmio y amarillo transparente juntos o cualquier amarillo en general y mirar dónde aplicamos el amarillo Ahí es donde aplicamos el amarillo. Pero esta vez, nos vamos a quedar fuera del planeta y aplicar ese tono amarillo y ya se puede ver, aplicar un poco de amarillo ardiente hacia el exterior Ahí vas. Entonces mi siguiente color sería el naranja y voy a aplicar ese naranja sobre donde estaba el zain. ¿Ves eso? Algo de naranja viniendo a este lado. Entonces tenemos que tener más naranja. Voy a ir por encima con naranja por el lado derecho. Sobre la pintura que ya has aplicado, ahí es donde vas a aplicar esta naranja. Se va a mezclar y crear un tono más oscuro allá más anaranjado. Entonces se va a mezclar con el violeta, y va a crear ese tono marrón que realidad mezclamos en el planeta mismo, pero eso está bien. Tan bonito naranja por allá. Entonces quiero un amarillo más claro por allá. Entonces porque tenemos un color subyacente más oscuro, lo que voy a usar es una bonita pintura amarilla cadmio, y esa pintura amarilla de cadmio va a mezclarse con la naranja y la violeta subyacente Así que asegúrate de que sea lo suficientemente agradable y cálido. Así que adelante, aplica ese amarillo cadmio. El cadmio amarillo sobre la zona donde hay el violeta para que lo encubrimos ¿Bien? Se puede aplicar varias veces y va a volver con un poco más de la pintura naranja. Se mezcla de una manera diferente a los colores transparentes. La naranja en realidad se mezcla una manera diferente con el amarillo cadmio, debido a la textura de los pigmentos opacos Los pigmentos opacos son más pesados en comparación con los pigmentos transparentes. Tienden a mezclarse de una manera diferente. Eso ya lo hemos cubierto. Hemos cubierto este lado. Ahora tenemos que cubrir este lado. Nuevamente, naranja a este lado. La parte amarilla ardiente, las otras áreas aquí serán del lado más anaranjado Algunos amarillos y más anaranjados y viniendo a este lado. Nuevamente, mézclalo en la naranja sobre donde estaba el amarillo. Sigue a lo largo de la línea del planeta. Entonces está bien. Como puedes ver, va a crear un ahí va a crear un color marrón más oscuro y eso está bien, bien. Todo bien. Toda la región izquierda va a ser naranja como color base subyacente, y voy a seguir a lo largo de la línea. Bien. Entonces, ya sabes, tengo que darle la vuelta al papel si necesito obtener eso correctamente. Todo bien. Aquí, lo he hecho boca abajo para poder pintar este borde de una manera perfecta. puede ver que es de un color marrón más oscuro por el violeta subyacente. Pero como dije, ahí está completamente bien. Esa es la parte base hecha por allá y dejar que la naranja se detenga en algún lugar ahí. Iremos con la siguiente capa de color que está por aquí. voy a aplicar el azul mismo ahora mismo, pero lo que en realidad quiero es una pintura gris. Como ya sabéis, no aplico pinturas grises ni las negras directamente, pero siempre le doy un color subyacente. Aquí, para esta, mi color subyacente, como siempre para las pinturas grises va a ser violeta o azul, y estoy eligiendo el azul para esta parte. Eso es azul. Pasemos también a esta parte. Definitivamente tenemos que asegurarnos de que no hagas demasiado del verde porque tendremos que cubrirlo con pinturas grises más adelante. Están aquí, lo siento, bluhalblue aquí. De hecho, cualquier trabajo de pie azul. Este es azul thalo que estoy usando y está creando un tono verde en el papel Eso se puede ver, pero nos vamos a deshacer de eso. Eso no es para preocuparse. Todo bien. Se agregó el azul por ahí. Volvamos, incline mi papel de nuevo a como estaba, y ahí está este lado para tapar de nuevo. Hola azul, que servirá como el color base antes agregar en el negro o las pinturas grises. Ahora entremos con los colores más oscuros, pero siempre asegúrate de que tu papel se mantenga húmedo. Puedo ver que algo del amarillo de aquí ha empezado a aclararse, así que aquí, sólo voy con otra minúscula cantidad de amarillo Bien. De hecho, puedes tomar tu amarillo desde aquí y crear el brillo que rodea al planeta con ese amarillo, pero eso es opcional porque solo necesitas recoger la naranja y mezclarte. Va a ser naranja en este lado, pero como había este borde más oscuro en él, por eso estamos aplicando esto. Pero por lo demás, solo asegúrate de tener una buena mezcla de naranja en esa región. Ahora vamos a pasar por el lado izquierdo. Aquí, voy a recoger el marrón más oscuro y vamos a agregar eso encima de nuestra naranja. Es ese color dorado que queremos crear. Creo que voy a tomar un poco de alizarina también, así que eso va a crear un color marrón rojizo Aquí, permítanme explicar juntos rojo marrón y amarillo. Naranja juntos, naranja. Eso creará un resplandor marrón rojizo. Ves esos chicos, y aquí, vamos a aplicar esto como un arco por aquí. Sé que esto es algo duro, así que por eso lo guardé para una de las últimas lecciones porque obviamente no es fácil, pero es factible una vez que hayas completado todas las demás lecciones Ver más rojo ahí, la misma mezcla, aplicando más sobre este lado. En cualquier lugar donde veas que estás obteniendo una ventaja dura, vuelve con el color subyacente aquí. Sólo voy a volver con mi naranja y la mezclé. Mira ahora hay esa suave mezcla entre esos colores. Ahora necesitamos meternos rápidamente en nuestras pinturas grises sobre el papel. Aquí, voy a empezar y aplicar mis pinturas grises. Los bordes, en cualquier lugar que veas verde, lo cubren con pinturas grises. Aquí, veo algo de verde, lo estoy tapando con pinturas grises, todos los verdes se van en mi papel. No hay más negocios verdes. Ahora bien, al aplicar las pinturas grises sobre la parte superior de esto, está bien que no sea perfectamente negra. Puede tener algunas áreas del azul mostrando a través solo para mostrar un color subyacente. Solo trata de deshacerte del verde del papel. Aquí, por ejemplo, estoy aplicando mucho más porque puedo ver que ahí hay mucho verde y también puedes ver esa línea hash por el color subyacente, aplicaremos más de las pinturas grises y nos desharemos de esa línea dura también. Una vez que aplicas una pintura más oscura sobre esa parte superior, entonces esa línea dura se ha ido, No, tenemos que hacer lo mismo en la parte inferior. Mientras estás agregando, puedes agregar grandes puntos así, que eventualmente se verán como especie de textura rocosa. Y como dije, algunos de los azules que se muestran en esos lugares están absolutamente bien. Estamos en este momento, solo tratando de deshacernos de todo el verde del papel y aplicando un más oscuro a. Pero se pueden ver algunas cantidades de azul mostrando a través. Todo bien. Eso fue, ¿verdad? Entonces ahora vamos a crear algunas formas más dentro de nuestro fondo, formas como algunas cosas de asteroides, bien. Más que suficiente por ahora. Ahora, voy a tomar un poquito de Alizarin porque todavía puedo ver aquí el borde no ha cubierto muy bien Vamos a mezclar Alizarina junto con los pinos grises más oscuros aquí para que obtengamos ese marrón oscuro que aplicamos dentro del planeta ¿Ves eso? Y mezcla eso Bien. Ahora, eso se ve muy bien. Tengo que tomar un poco más de la naranja y asegurarme de deshacerme de esos pelos que se están formando aquí. Siempre mire su papel en lo que está sucediendo en diferentes áreas. Si dices demasiados de esos pelos forman que van adelante y se aplican de nuevo, pero mira cómo han cambiado las cosas en nuestro papel, cómo después de dibujar el fondo , se ve bien, y tenemos el interior del planeta también aquí, solo volviendo con un poco más de ese amarillo porque me gustaría tener un poco más de esa furia amarilla Esa furia amarilla está básicamente aquí y básicamente aquí de este lado Eso es amarillo cadmio que estoy usando encima de la naranja que ya está ahí Tomando pigmento denso cada vez, se puede ver eso. Este amarillo cadmio que estoy usando es de sli, si te lo estás preguntando, Muy bien . Me encanta esa furia amarilla Y ahora también voy a agregar algo de furia amarilla por encima a este lado porque el amarillo que aplicamos es algo ligero, pero el amarillo cadmio es incluso más claro que el amarillo transparente ¿Bien? Creo que ya es bastante bueno. Podemos agregar más cosas ahí como en. Adelante, recoge una pequeña cantidad de pintura blanca extra. Si quieres agregar un poco más de brillo al área que acabamos de agregar. Deshazte del exceso de agua. Esto tiene demasiada agua porque estaba tratando de activar la espalda de squash. Entonces eso significa que había demasiada agua en mi cepillo. El, ponlo en la región del pegamento, lo que hará que sea aún más pegado porque tiene ese amarillo aún más claro. Cuanto más contraste haya en los lugares, más hermoso se verá. ¿Puedes ver como esa pelota? Quiero decir, la parte inferior de la misma es como tipos brillantes. Creo que ya es bastante bueno. Entonces ahora, creo que porque tenemos suficiente confianza en todos los bandos, sigamos adelante y probemos esto arriba. Así que ahora podemos secarlo todo, y luego podemos completar con los pequeños detalles aquí y allá. Todo bien. Ahí vas. Nuestra pintura ahora se ha secado completamente. Pero, ¿puedes ver lo que ha pasado? Todo es como una imagen de dos D. Y su planeta está atascado en ese mundo de dos D. Tenemos que enfocarlo , esto es lo que vamos a hacer. Ahora vamos a pintar el planeta por el interior del mismo, escúchame cuando digo que la razón por la que no lo hicimos al revés es observar los colores en el exterior. ¿Ves lo oscuros que son esos colores cuando estás pintando mojado sobre mojado con esos colores, obviamente todos fluirán hacia el interior, y va a ser muy difícil para ti conseguir este tipo de flujo Por ejemplo, la firma de bolígrafos gris aquí va a fluir hacia el interior y no conseguirías ese azul ahí. todo el amarillo de aquí fluiría hacia el interior y no podrías conseguir ese vilet ahí Ves que estos problemas habrían existido, razón por la cual tuvimos que pintarlo de esta manera. Obviamente, podrías ir con un método más seco, pero de esta manera, tu pintura se vuelve aún más brillante Por eso. Aquí, nada mucho que hacer solo agregar mojados sobre trazos secos en sí. Aquí, sólo voy con una buena cantidad de amarillo cadmio sobre la parte superior Después volvamos a un poco de naranja. De nuevo, sobre la parte superior, solo mézclalo. Ni siquiera tienes que mezclar todos los colores que solo necesitas crear y agregar algunos más de esos colores solo para que tu pintura aparezca como si el planeta aparezca como si estuviera en la cima. Mira aquí, estoy agregando ese dorso naranja. Agreguemos esa naranja a los lugares donde se supone que es naranja. Yo era naranja en esos lugares. Entonces si vuelvo y recojo a Alizarin, Esto sería rápido. No hace falta que te tomes mucho tiempo en hacer este proceso. Sólo tienes que volver con los mismos colores subyacentes. Eso es. Justo aquí capturando ese amarillo en la Alizarina Después, por último, aquí la violeta. Ver la violeta justo por encima de la parte superior. Así que mira tu color subyacente y ve con el mismo tono de color. ¿Bien? Todo bien. Necesito darle la vuelta a mi papel para que sea más cuidadoso. No toques tu amarillo. Estamos tratando de mantener ese resplandor por ahí y a la vez, tener un violeta contrastante. Necesita naranja sobre esta área. Recuerda, en realidad aplicamos mucho café a esa zona. En la segunda pasada, no es necesario aplicar el marrón. Eso se debe a que todos los colores subyacentes seguirán ahí y esta vez, solo estás tratando de que aparezca en primer plano. Eso es. No es necesario volver a aplicar esos colores. Confía en mí cuando digo eso, realmente no necesitas hacer eso. Simplemente vaya con los colores que vea principalmente debajo y agregue luego el azul para esta parte. Solo recogiendo mi naranja y asegurándome de que me deshaga de todos estos pelos en el medio y tenemos algunos bonitos tonos anaranjados. Tenemos una mezcla de rojo ahí. Tenemos esa mezcla amarilla. El amarillo cadmio. Hagamos eso agradable y marca. Creo que eso es más o menos todo. Ahora que tenemos que hacer es agregar en algunos asteroides más oscuros en el fondo Básicamente, lo que vamos a hacer es que vamos a recoger nuestro pincel y añadir esas formas aleatorias al cielo. ¿Ví el cielo en la región espacial? Pero esta vez, estos van a ser con el método wet on try. Puedes ver, agregando algunas formas aleatorias de asteroides. Algunos de ellos más grandes. Creo que hacia el borde ahí, puedes hacerlo realmente, realmente más grande. S aquí, algunos bonitos más grandes. Aquellos de fondo donde añadimos anteriormente, esos siempre estarán ahí también. Aquí, solo agrego parte del asteroide ahí porque eso tiene que capturar la luz Para capturar la luz, yendo con Alizarin, luego a continuación iremos con una naranja porque esa definitivamente necesita estar brillando Incluso esta, más cerca del resplandor necesita tener un resplandor anaranjado hacia un lado. Todo ello, de hecho, necesita tener un lado naranja resplandeciente a ella. Éste, mira ese, está cerca del amarillo, así que tendremos un lado anaranjado resplandeciente Solo mézclate con una cantidad de naranja y crea ese brillo. Mira cómo está resplandeciendo eso. Me encanta cuando las cosas brillan así. Se necesita tener ese resplandor. Este tendrá el resplandor naranja sobre este lado. Siempre piensa en la luz. La luz es algo que no puedes ignorar en tus pinturas. Ahora tenemos un color opaco porque solo tomé un poco de naranja, lo mezclé en ese color oscuro que he estado usando y creé un resplandor. Éste, otra vez, eso es bueno. Oso cepilla si estás recogiendo demasiado del negro. Eso es pegar. Creo que eso es más o menos todo. Si quieres crear algunos de fondo oscuro denso, puedes agregar algunos negros. Creo que no hemos hecho esto antes, así que sólo voy a hacer eso. En realidad va a tomar un poco de bonito negro, va a agregar esta zona para que sea agradable y rocoso. Eso tiene que ser aleatorio recuerda, y luego pintar todo el lado ahí. Ese lado está cubierto, pero déjame intentar crear una pequeña y diminuta cantidad de resplandor por ahí Ve con mi naranja, voy a añadir un borde resplandeciente No en todas las zonas, pero si lo haces en algunas de las zonas e intentas meter esa naranja, voy a aparecer. Tendrá ese ligero resplandor. Creo que puedes saltarte este lado porque no necesita tener ese brillo. También puedes usar naranja de cadmio en su lugar, si sientes que no puedes obtener ese brillo muy bien, naranja de cadmio es opaca, por lo que podrás obtener una bonita naranja Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Simplemente agregando un poco de naranja cadmio, para que la superficie diferente de ese borde rocoso tenga un borde resplandeciente Creo que eso es más que suficiente. Y podemos rematar añadiendo algunas salpicaduras al cielo pero no aquí en esta región ¿Bien? Entonces sólo voy a agregar esas salpicaduras blancas No lo consigas en tu planeta. Si sabes qué hacer para deshacerte de él, empuja hacia atrás el pigmento, mueve tu pincel alrededor. Ahora puedes ver que nuestro planeta también brilla por encima de la cima Tenemos todos estos detalles de antecedentes. Y se ve increíble, ¿no? Sí. Pero hay un pequeño detalle que quiero hacer. Siempre hay algo, ¿no? Entonces solo quiero agregar blanco al borde donde se suponía que estaba brillando Bien. Entonces ya lo hicimos por fuera, pero ahora agregaremos un poco de resplandor ahí, lavando mi, recogiendo un poco más de blanco. Entonces esta parte superior del planeta necesita estar resplandeciente. Aquí, voy a recoger mi pintura blanca, y vamos a ir por el borde. Déjame inclinar mi papel para que me sienta cómodo al hacer eso. Creó ese resplandor, pero obviamente, ya sabes qué hacer. Tienes que mezclarlo para que el resplandor parezca estar en la parte superior. Ahora se ve bien porque tiene ese efecto tres D, ¿verdad? Entonces, si quieres, puedes recoger un poco más y aplicar sobre la parte superior, para que no se desvanezca y el blanco quede lo suficientemente prominente. Sí. Es lo suficientemente prominente para mí, así que lo dejaré así. Ahí vas. Ahora, oficialmente nuestra pintura está completa. Seguí diciendo cada vez más y más no lo es Tanto lo siento por eso, pero ya ves cómo se hacen las cosas, ¿no es así? Siempre tienes que hacer cada vez más y más para conseguir esa perfección que deseas. Entonces ahí tienes. Esa es la pintura final, y espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, aunque es realmente difícil, diría yo, y muchas técnicas nuevas, pero espero que realmente la hayas disfrutado. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 18. Proyecto del día 14: el planeta de lava: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 14, y este hermoso planeta aquí es lo que hoy vamos a estar pintando. Echemos un vistazo a los colores que vamos a necesitar para este. Básicamente necesitamos. Et me amarillo, amarillo transparente, carmesí alizarina, naranja transparente, marrón transparente y Obviamente, alguna pintura blanca, esa es la blanca uh para las estrellas y este borde complicado por aquí para el planeta. Eso es básicamente todo. Entonces, si estás listo, comencemos. Todo bien. Empecemos. Vamos a comenzar con nuestro rápido boceto a lápiz del planeta. Eso va a estar por algún lado en la parte superior. Puedes centralizarlo o no. Sólo estoy tratando de marcar aproximadamente el centro y un poco más abajo. Yo debería hacerlo, y ahí va a estar mi planeta. Es sólo una simple forma redonda que a estas alturas. Ahí está mi planeta redondo. Pero asegúrate de hacer el boceto un poco más prominente porque a estas alturas ya sabes cómo podría salir el boceto cuando estás aplicando demasiada pintura. Ahora que tenemos nuestro boceto listo, sigamos adelante y apliquemos agua a ambos lados del papel. Empecemos. Voy a comenzar con un hermoso amarillo transparente al principio. Voy a crear un camino en mi trabajo así. Sé que no es fácil porque puede parecer raro, pero no hay que seguir exactamente el mismo camino. No te preocupes. Solo intentas crear algo de ese tipo. Entonces damos la vuelta al planeta. Necesitamos un resplandor ahí, un poco por dentro, acercamos también al exterior, incluso aplicamos amarillo a todo el papel para que actúe como un color de pintura inferior Pero esa línea inicial que agregamos, ahí es donde queremos que esté el amarillo. Entonces incluso podrías preguntar por qué seguir la línea si lo estamos haciendo en primer lugar. Hay dos cuatro razones para eso para mí, en realidad. Una es que establece ese flujo en mi mente en cuanto a cómo tiene que ir y cómo lo necesito en mi papel. Y en segundo lugar, es para reales. Eso es porque también los publico como carretes en mi Instagram. Entonces me gusta tener, ya sabes, el primer golpe algún tipo de una manera complicada como esa. Entonces por eso hago eso. La primera razón también es muy importante. Eso es para que conozcas ese flujo de pintura o la forma en que necesita estar en tu mente. Entonces ahora sabes en tu mente, es algo así, mira. Sigo rastreando lo mismo que hice antes. Es porque lo tengo en la mente. Así que eso también es muy útil de esa manera. Entonces ahora mismo, bien, lo sé. Debería haber usado un cepillo más grande. Ni siquiera sé por qué empecé con un pincel más pequeño en este. Bien. Así que adelante, cubre toda la superficie con una buena cantidad de amarillo. ¿Bien? Es solo una capa base, así que ya sabes que a estas alturas se agregó todo. No todo el asunto. Acabo de dejar un poco en el centro del planeta, pero está bien. Y ahora vamos a ir con el siguiente color. Entonces, ¿cuál crees que va a ser el siguiente color? Eso es básicamente un poco de naranja, ¿de acuerdo? Así que vamos a ir con una buena cantidad de naranja y vamos a empezar a empezar por los bordes porque ahí es donde necesitábamos ser más oscuros y llegar hacia el interior. Tomando mi naranja, viniendo hacia el interior. Sigue viniendo hacia el interior. Pero recuerda mantener el resplandor del amarillo tal como está. Ahora recuerda. Ahora lo siguiente que debes enfocar en tu mente es ¿dónde estaba esa zona que rastreamos Trazamos una línea así y viniendo así. Vas a seguir exactamente lo mismo, pero dejando mucho hueco para ese amarillo. Cuanto más de esa pintura anaranjada. Pero entonces recuerda, entonces ese viento así, ¿no es así? Más área para el amarillo, entenderías cuando haga el otro lado. De nuevo, esa línea estaba aquí en el centro. Aquí otra vez, iré con mi pintura. Pero, ¿ve esa gran brecha de amarillo que nos dejó? Ahora por el lado derecho, puedes llenarlo con la naranja. El llenarlo todo con una buena cantidad de naranja. Bien. Todo bien. Eso es lo suficientemente bueno. Ahora podemos pasar al siguiente color, que va a ser nuestra Alizarina, o puedes usar rosa de quinacridona Pero esos son amarillos fríos, pero está bien. Perdón, dije amarillos fríos. Quiero decir, rojo frío. Eso está bien. Pero como tienes la naranja por encima, se convertirá en un rojo cálido. Entonces está absolutamente bien. Nuevamente, ahora sigue adelante y agrega en rojo. Pero se puede ver lo que está pasando. La naranja sigue ahí brillando, así que déjala. Adelante y empieza a sumar en rojo por encima de la parte superior. Pasando a los bordes, igual aquí, dejando algunas zonas anaranjadas y cubriendo el resto de la zona con pintura roja, ¿de acuerdo? Cubrió tanto, y se puede ver cómo algunas de las áreas anaranjadas siguen brillando a través. Ahora agregaremos el siguiente color sobre la parte superior, que va a ser el tono marrón. Nuevamente, dejando gran hueco para el rojo. Sigue adelante y agregas en el tono marrón. Pero recuerda dejar el hueco para ese rojo por encima a la derecha, que veas cuánto del pigmento va por encima en la parte superior. Teníamos un amarillo, teníamos naranja y luego rojo, y luego qué marrón pasaba por encima de la parte superior. Puedes ver que cuando aplicas este marrón sobre la parte superior, estás obteniendo un tono marrón rojizo porque tiene rojo subyacente Eso se ve hasta los bordes. Pero recuerda, deja algo de espacio para el rojo ahora. Una buena cantidad de mi tono marrón y agregando esto. Es uno sobre el otro en la parte superior, asegurándose de cubrirlo bien. Eso lo hemos cubierto muy bien. Se puede ver cómo se está construyendo esa cosa linda y resplandeciente. A continuación, necesitamos pinturas grises. Le daremos un brillo más pero sólo en algunos lugares, y eso sería con pinturas grises. Aquí tomo mis pinturas grises y obviamente, se la voy a entregar a esta zona aquí en la parte inferior y se puede ver lo denso que es mi pigmento. Adelante y recoge una buena cantidad densa. También puedes usar negro. Ahora, empieza a hacer huecos y podrás llevar tus pinturas grises a lo largo de algunas zonas del rojo, dejar algunos huecos. Deja que el marrón brille, así que no cubra toda la superficie. Esta vez estamos tratando de que sea solo algunas de las áreas con las pinturas grises. Aquí, un poquito de pinturas grises allá. Después la parte superior, agreguemos más pinturas grises. El top, quería tener más pinturas grises ahí. Entonces voy a dejar un ligero hueco para ese café ahí y luego continuar por encima del lado izquierdo. Puedes ver que es como una forma de L, pero no crees esa forma de L, adelante, mézclala y ven al interior. Aquí adentro, pequeñísima cantidad aquí, y algunos a lo largo del borde aquí Llevando eso hacia arriba. Yo creo que sí, pero ahora lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco más café y agregar a zonas que siento que necesita ser un poco más marrones. Por ejemplo, aquí, me gustaría que fuera un poco más marrón. El Vaya, creo que recogí pinturas grises. Ese era el color equivocado, tomando de nuevo un marrón y mezclando junto con las pinturas grises. Creo que algo de ese marrón por aquí va hacia el planeta en la cima. Eso se puede ver. Eso está bien. Y en algún lugar de aquí. Viniendo hacia afuera ahora. Creo que ya es bastante bueno. Ahora voy a ir con aún más rojo. Un poco más del rojo, y voy a aplicar en las zonas en la brecha. Algunas de las zonas porque necesitaba ser roja. Se puede ver que faltan algunas de las regiones rojizas. Voy a ir a agregarlo para que quede más rojo sobre el amarillento así como algunas de las regiones marrones Aquí, me gustaría que fuera más roja. También está al ritmo aquí, por lo que el amarillo empieza a disminuir. Ahora, ahora que tienes todas las áreas cubiertas, vamos a hacer algo, y esta es la parte loca de esta pintura, y esta es probablemente la parte más dura también Asegúrate de tener una consistencia muy, muy cremosa de la pintura. O incluso se podría decir consistencia mantecosa. Entonces eso es incluso más grueso que la crema, ¿verdad? Sí, solo imagina esas consistencias. ¿Qué es la crema? La crema es un poco más de liquidez. Pero si lo piensas como una consistencia mantecosa, es literalmente aún más gruesa Eso es lo que vamos a usar. Aquí, tengo una consistencia espesa muy agradable de la pintura roja. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a colocar dentro de R amarillo, y va a ser A sobre mojado sí mismo porque el amarillo sigue húmedo. Haz un poco con rojo y luego haz algo con naranja. Asegúrate de que incluso puedes simplemente recoger pintura seca seca ya que secé mi pincel por completo y luego tomando la naranja porque el agua en el papel es suficiente para que agregues esto. Son algo así como, creando un camino así. Algunos más ahí. ¿Puedes ver que todo está cubierto Quiero uno más grande ahí. Vamos a agregar los más pequeños en el medio. mí me gusta este efecto aquí. No sé cómo resultó eso. En realidad es porque el amarillo y el marrón estaban algo así como extendiéndose. Pero realmente se ve bien ahí. Así que justo ahora sumando más. Entonces eso era naranja. Entonces creo que ahora voy a recoger un poco más de rojo y tratar dar algunas de estas naranjas que agregué Un poco de borde y un poco de algo con el rojo y el resplandor. Creo que eso me gusta. Ya ves, es como una cosa rara pasando ahí. Esto parece muy difícil, pero está bien. Estoy bastante seguro de que puedes hacerlo. Ahora, antes de dejar que esto se seque, lo que vamos a hacer es que vamos a recoger brocha y tomar un poco de amarillo cadmio Esta vez, el amarillo cadmio, recuerda estas líneas que agregamos para creo que fue el día cuatro cinco cuando hicimos ese planeta maravilla amarillo Algo parecido, vamos a hacer. Así que vamos a añadir unos bonitos trazos que vienen del exterior hacia el interior. Pero claro, me gustaría que estuviera un poco caliente. Sólo le estoy mezclando un poco de naranja. Obviamente puedes usar lata amarilla profunda de enliar. Me encanta ese color, como ya he dicho antes, no solo lo estoy usando porque me estoy absteniendo de usar cualquier otra cosa que no sean los colores esta paleta para aquellos de ustedes que no lo tienen Entonces solo hay una pequeña cantidad de amarillo en el medio. No demasiado, diminutas, pequeñas cantidades. Eso es. Todo bien. Creo que ya es bastante bueno. Me encanta la forma en que ha resultado. Ahora lo que podemos hacer es esperar a que esto se seque por completo, y luego podemos rematar agregando ese planeta y algunas estrellas. Eso es. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca, así que ahora podemos seguir adelante y pintar el planeta. Para pintar el planeta, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con un bonito color amarillo, y yo sólo voy a empezar por esa base ahí mismo, y estamos aplicando el amarillo. Sé que ya tenemos ese bonito amarillo precioso por allá, aplicando un poco más El Amarillo, luego iremos con colores algo iguales antes de aplicar los colores más oscuros. Entonces el siguiente sería naranja, y sólo voy a aplicarlo por encima. Entonces esa porción central donde antes era blanca, aplicaremos naranja al principio. La buena cantidad de naranja que sale al borde. Luego, antes de agregar rojo, simplemente nos sumergiremos directamente en las pinturas grises. Esta vez ahí, pinta de gris, pero voy a dejar un hueco para ese amarillo. Y te voy a decir por qué esa brecha está ahí porque vamos a agregar algo de blanco al final. Entonces no queremos que sea negro por debajo porque va a ser difícil de agregar en el blanco en lugar de agregar encima de un amarillo, ¿ verdad? Entonces esa es la razón. El tomar hasta allá y venir por allá. Entonces aquí, he añadido las bonitas pinturas gogas gremy grises por encima de la parte superior Ahí es donde el planeta va a ser más oscuro. Ahora volveremos a agregar rojo por encima de la parte superior. Aquí, tomando ¿qué hice? Salí un poco a la calle. Sólo voy a limpiar eso rápidamente. Eso es bueno. Aquí, tomando ese rojo hacia adentro de las pinturas grises. Así es como se va a mezclar a través y lentamente. Lo mismo que agregaste afuera. Intentaremos agregar alguna estructura agradable por dentro, pero no demasiada. Trae el rojo hacia afuera. El rojo y las pinturas grises se van a convertir algo en un color parduzco, más del amarillo de ese lado Ahora, vamos a ponernos a añadir eso. Aquí, voy a recoger mi pintura blanca. Es pintura blanca fresca. Y voy a usar eso, y vamos a empezar por arriba. Recuerden, dije en la parte superior, dejamos algún hueco para el blanco. Ahora, es el momento en que vamos a mirar el borde de nuestro planeta y asegurarnos de hacer la forma perfecta. Al principio, trata de mantenerte alejado de las pinturas grises también para que no contamines el blanco, razón por la que al principio cambié a una brocha de menor tamaño Esto es solo por el bien, lo estamos delineando. A lo largo del borde. A ver cómo lo estamos delineando. Estoy tocando alguna ventaja, lo cual es accidental, claro. Uy viento alel afuera. Sólo estoy limpiando ese pedacito. Eso no se ve bonito porque salí afuera. Déjame tratar de sacarlo. Bien, eso es mucho. Ahora, una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y hacer la magia de difundir las cosas por ahí. Definitivamente necesitamos crear la mejor forma y mezcla, así que solo tomando un poco más de mis pinturas grises para asegurarme de mezclarlas bien, ¿de acuerdo? Como pueden ver la forma superior es mucho mejor, pero entonces se ve tan raro a lo largo de los otros bordes del planeta, ¿verdad? Porque aún no hemos terminado. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a recoger amarillo cadmio, y vamos a agregar eso a lo largo la continuidad de ese blanco que agregamos También puedes recoger un poco más de blanco y simplemente, ya sabes, agregarlo como una continuación. Pero la mayoría necesita estar en una mezcla de blanco y túmulo Entonces ya sabes lo que puedes hacer. En realidad puedes seguir adelante y agregar en el blanco al principio. Bien. Pero por ejemplo, mira esta arista aquí. Tiene un borde marrón. Entonces porque tiene un borde marrón, no se puede agregar blanco sobre él. Es necesario agregar en mull. Entonces aquí, voy a recoger a mu Milo y voy a continuar por este lado, va a ser más del Cadmio amarillo de este Continuando desde el blanco por allá. Usaremos amarillo Cadmio. Como siempre, si no le doy vuelta al papel, mi planeta va a quedar muy, muy raro. Sólo porque mis manos están acostumbradas a pintar de esa manera. Por eso hecho. Ahora, se puede ver cómo el planeta está realmente resplandeciendo sobre esa superficie, y es blanco Quiero decir, perdón, ¿es lo que iba a decir? Es Oh sí, eso es lo que iba a decir. No lo sé. Algo se me quedó atascado en la mente. Así que solo asegurándome de que me deshaga de cualquier área de soltería o, ya sabes, de aspecto extraño Como por ejemplo, siento que es demasiado gris y no se ve genial. Así que simplemente me deshice de eso. Y aquí, hay un problema con la forma. Eso es porque el blanco no continúa de nuevo. Se tiene que sale grueso y luego se va delgado. Esa es la razón. Pero si si si. Ahora es mucho mejor. Tenemos nuestro amarillo cadmio entrando en algunos lugares, creando las áreas de resplandor Creo que aquí necesito más del amarillo cadmio. Aquí estoy recogiendo dmu amarillo, luego creando estas formas aleatorias, tomando amarillo cadmio y creando las formas aleatorias hacia el interior . Todo bien. Sí, creo que es más que suficiente, y literalmente terminamos. Sólo tenemos que sumar las estrellas, y eso es todo. Esta pintura está completa. La parte complicada fue agregar el blanco y el amarillo cad alrededor y el fondo, estos. Esa fue la parte literal complicada de esta pintura. Sea que hayamos terminado con eso. Sólo voy a añadir en las salpicaduras e insh Solo asegurándome de que no ponga las salpicaduras en mi planeta, sino más bien solo hacia sino más bien solo Puedes seguir adelante y hacer las p salpicaduras. Me refiero a las múltiples salpicaduras, no a las grandes. Y literalmente terminamos. Eso es. A ver lo sencillo que fue eso. No es eso increíble. Ahí vas. El planeta aún está húmedo, pero se puede ver cómo se destaca la pintura. Oh, Dios mío, literalmente me encanta esto. Me quedé con esto por uno de los últimos días porque sé lo duro que iba a ser hacerlo. Quería asegurarme de que estás con todas las técnicas y que seas capaz de hacerlo tú mismo. Eso es aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 19. Proyecto del día 15: el espacio en olivo: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 15. Este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. ¿Puedes creer que ya han pasado 15 días? Quiero decir, es el final. Es el último cuadro, ¿no? Entonces echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Básicamente, necesitamos amarillo cadmio, una cantidad diminuta, minúscula de rojo cadmio, verde oliva, verde, transparente y pinta gris Esos son los colores que necesitamos del quash blanco. Si estás listo, comencemos. Todo bien. Empecemos. Sólo voy a darle la vuelta a mi papel y aplicar agua por toda la parte trasera No hay boceto a lápiz. Vamos a sumergirnos en esto directamente. Vamos a llegar a ello. Aquí, he aplicado agua a ambas caras de mi papel. Ahora vamos a empezar. Lo que voy a hacer es que voy a empezar con un bonito color verde oliva. Aquí está mi verde oliva, y voy a cargar mi cepillo con una buena cantidad de verde oliva, y voy a empezar. Sólo vamos a crear un bonito fondo. Aquí cargando mi verde oliva y vamos a tener verde oliva por aquí también, pero luego quiero tener una fuente de luz en esa región. Esto es lo que voy a hacer. Sólo voy a tener esta región es donde va a ser mi fuente de luz. Cualquier cosa que rodee eso, voy a aplicar mi color verde oliva. En realidad se puede mezclar el color verde oliva. Vale la pena mencionarlo, supongo. Todo lo que necesitas es que si usas un poco de verde, pequeñísima cantidad de marrón y amarillo juntos, podrás obtener aproximadamente un bonito color verde oliva u otra mejor manera es desaturar realmente Si usas verde savia y agregas una pequeña cantidad del color opuesto, ese es un color complementario, que sería rojo o carmesí de alizarina y luego mezclarte un poco de amarillo en eso, deberías poder obtener un agradable tono verde oliva Se puede ver como he hecho un bonito resplandor de luz ahí. Necesitamos capturar la luz de manera más efectiva. Lo que voy a hacer es que voy a crear unas lindas líneas. Puedes ver solo usa tu pincel para quitar la pintura y crear una fuente de luz así. Ya hemos hecho esto antes. No estoy seguro si fue en esta clase, pero de todos modos, básicamente se llama levantar Vas a levantar la pintura del centro. Hacia el exterior de esa región. Eso básicamente crea líneas así y efectivamente crea una fuente de luz. Asegúrate de comenzar desde el centro de esa región blanca y expandirte afuera. No expandirte, sino que te gusta jalar hacia el exterior y usar toda la longitud de tu cepillo. Cada vez que estés levantando, asegúrate de lavar el pincel porque lo que estás haciendo es cuando haces esto, estás tomando pintura, y hay pintura en tu pincel. ¿Ves eso? Lava esa pintura si quieres estar haciendo eso una y otra vez. Cómo vamos a crear una buena fuente de luz. Ahí, sólo voy a continuar. Repetidas veces haciendo ese proceso. Pero antes de hacer eso, asegúrate de aplicar suficiente verde oliva sobre esa región. De lo contrario, no podrás volver atrás y agregar más y más verde oliva. Ahí, tengo una buena fuente de luz. Déjame regresar y agregar más detalles. Aquí, yendo con más verde oliva. Pienso alrededor hasta el punto medio, me gustaría que fuera verde oliva allá en algún lugar hasta allá, quiero que sea el bonito tono verde oliva Ahora vamos a usar múltiples tonos. El siguiente color que me gustaría recoger es una pequeña cantidad de amarillo cadmio Eso no será tan visible sobre el verde oliva, pero estará ahí y esa región será pero estará ahí y esa región será más ligera a diferencia de las otras regiones de tu pintura. Por eso estamos agregando este cadmemulo ver la parte superior. Puedes ver que ni siquiera es realmente visible, pero eso será porque tiene ese cadmemal de ahí Eso lo he lavado. Ahora vamos con el siguiente tono, que es básicamente un tono verde savia, y voy a poner eso a las otras áreas. Las áreas restantes. Así cubriremos nuestro papel. Estoy contento con eso. Ahora puedes ver si tenemos una bonita base verde, pero ahora empezaremos a agregar en el tono más oscuro. El tono más oscuro, obviamente, eso va a ser pinturas grises. Aquí, acabo de cargar mi pincel con una buena cantidad de pintura gris oscuro, y vamos a agregar eso por encima. Eso nos dará un bonito terreno oscuro. Puedes agregar eso sobre el verde y puedes agregarlo sobre el verde oliva también, pero mantente alejado de la luz. No quieres que vaya hacia la fuente de luz en absoluto a cualquier costo. Que todas esas líneas oscuras u oscuridad estarían aquí. En el lado izquierdo. Vamos a llenar el lado izquierdo, y luego te mostraré cómo podemos sacarlo adelante y crear ese tipo de cosas hermosas de la Vía Láctea. Es solo un espacio cósmico y va a crear un hermoso efecto en un encendedor de papel a medida que avanzas hacia el lado derecho. No voy a añadir más pintura por allá. La mayor parte de la pintura hacia el lado izquierdo. Y mezcla más ligera y ligera hacia el lado derecho. Ver eso. Más cada vez que recoges pintura, pones hacia el lado izquierdo, medida que pasas hacia la derecha, intentas y cada vez más ligera y más ligera. Ver eso. También puedes ver cómo es eso, me encanta el peso extendido. A veces, la acuarela actúa por sí sola y me encanta. D amor cuando resulta así. Recogiendo más pintura oscura para algunas de las regiones, creo que voy a mantener esa región tal como está, y solo agregar línea por ahí. Ahora, vamos a ponernos en marcha. Necesitamos agregar muchos más detalles. Lo siguiente que voy a agregar sobre la parte superior es básicamente un bonito tono marrón. Adelante, recoge marrón transparente. En mi caso, puedes usar el umber quemado o un Dique marrón o cualquier color marrón, y vamos a empezar Ahí va. Puedes ver que ese es el lugar donde estaba un poco amarillo, y puedes ver cómo eso se extiende junto con el marrón. Estas son cosas que crea formas únicas. Bien, esa es una forma única. Tengo que agregar más cosas. Ahora voy a recoger mi pinsra y a lo largo en el centro de Entonces supongo que puedes recoger una pequeñísima cantidad de verde, agregarla por encima de la parte superior ahí encima del marrón Sólo una pequeñísima cantidad de pantalla, algunas por ahí, tal vez Ahí van muchos colores. A continuación, creo que una pequeña cantidad de rojo también, pero no tome demasiado. Nosotros sólo uno muy sutil. Soy de allá. Pienso un poco por allá. Me encanta la forma en que ha resultado. Tenemos algo más de trabajo por hacer. Voy a recoger mi verde oliva nuevo y asegurarme de que me mezcla muy bien. Aquí, mucho cuidado porque tienes ese resplandor que has agregado. Solo intenta mezclarlo de una manera pequeña y no introduzcas mucha agua porque si introduzcas mucha agua, eso va a crear un borde áspero por ahí. Aquí secando mi cepillo en mi toalla, y solo estoy corriendo así. Lo cual asegurará que sepas que no tengo demasiados bordes duros y que me mezcla muy bien. Por lo que no es necesario aplicar más pintura por ahí. Que ese globo sea como es. En realidad puedes refrescar el globo porque en realidad el centro es solo blanco, ¿no es así? Si vas de ahí, vuelve a salir, deberías poder volver a crear un bonito resplandor, si algo se ha ido, y eso debería ser todo. No quieres que estos sean tan grandes como lo son ahora mismo. Yo sólo voy a, ya sabes, reducir la longitud del pegamento porque no quiero que sea tan grande. Sí, creo que ya es bastante bueno. Entonces ahora tenemos tanto trabajo por hacer. Puedo ver que algo de mi café se ha desvanecido por allá, así que sólo voy a recoger un poco más de mi café, repasarlo otra vez Será necesario porque tu papel está mojado. Por lo tanto, hay altas posibilidades de que muchos de estos solo se vayan a extender y mezclar. Deberá aplicar varias veces en algún momento. Vamos a usar nuestra pintura blanca. Asegúrate de exprimir un poco de pintura blanca fresca y agradable. Eso va a ser muy importante porque necesitamos capturar algunas bonitas zonas blancas. Aquí, ya ves eso. Literalmente estoy tomando pintura blanca fresca y eso lo hago en una consistencia muy primi o directa hilvada Ya ves lo grueso que es eso. Acabo de sacar la pintura gruesa. Si usas pantalones, asegúrate de mojar esa sartén muy bien y recoger buena cantidad gruesa esa cantidad gruesa, voy a colocar en el papel. Esa es una fuente blanca. Sólo voy a crear alguna fuente más blanca como esa. Vamos a poner muchas de estas fuentes blancas. Esto es algo que no hemos hecho antes. Simplemente te presentamos una nueva técnica donde quieres crear blanco adicional en tu papel y asegurarte de que no se apaga cuando se seca porque estás usando pintura muy gruesa. Tengamos algunos por aquí. Verás, eso es muy grueso y solo me estoy asegurando de crear todos estos trazos aleatorios en el cielo. Sé por qué digo cielo adentro en el espacio cósmico, veo muchos detalles, pero asegúrate de tomar pintura extra cuando hagas eso. Estos van a ser más ligeros porque como pueden ver, me estoy extendiendo con mi mismo trazo blanco. Estos serán más ligeros. Sólo cuando tomas diez pintura, ¿sería realmente visible? Ahora sigamos adelante y agreguemos en algunas estrellas de fondo. Esas estrellas de fondo, obviamente, hemos estado haciendo mucho de ello, así que ya sabes, solo somos nosotros o mis salpicaduras Aquí, he cambiado a un pincel de menor tamaño. Así que ese es mi tamaño de pincel, y vamos a salpicar No en Sí, creo que ya es bastante bueno. Y además, mientras salpicaba, yo sí salpicé una pequeña y diminuta cantidad de agua ahí, cantidad de agua ahí, y eso está Yo sólo voy a ir con mi pintura negra y tapar eso. Ahí. Eso es. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque por completo para que podamos agregar algunos trazos más en la parte superior para esta galaxia de aspecto extraño. Bien. Todo bien. Ahí vas. Ya está completamente seca, y se puede ver cómo resultó. Esas manchas blancas que agregamos, son literalmente blancas. Y mira el que te dije de donde va a conseguir más ligero, es más ligero y ver las estrellas de fondo. Esas son más ligeras así como a diferencia las pinturas gruesas que aplicamos sobre el papel. ¿Ves eso? Bien. Entonces, si vas más grueso, obviamente, quiero decir, ese es un entendimiento por defecto, ¿no es así? Si vas más grueso, va a resultar. Vibrante. Ahora sigamos adelante y agreguemos más detalles, que sería el de arriba. Aquí, estoy cargando mi pincel con marrón transparente, pero fíjate en la consistencia. Literalmente no tengo agua. Vamos a ir por trazos secos y secos. Aquí, cargarlo mi pincel con pintura marrón, y lo vamos a hacer por encima. No necesitas demasiada agua y solo usando marrón, estamos agregando th trazos. ¿Bien? Entonces algo del tri brush lo puedes hacer afuera. Entonces por ejemplo aquí, creo que voy a extender algo de mi pincel try. Hagámoslo con otro color también. Aquí, voy a usar mi amarillo ocurrir. Pero nuevamente, el amarillo ocurre necesita estar seco. Asegurándome de tomar suficiente del amarillo se producen y luego agregar. No va a ser mucho. Es solo una cierta cantidad de trazos más ligeros. Ahora, recuerda el amarillo cadmio. Eso lo vamos a hacer con el amarillo cadmio también. Por lo tanto, áreas de pegado más ligeras. Aquí, algunas áreas de encolado allá, algunas áreas de pegado por allá. Siempre más cerca las regiones más ligeras porque es más ligero, por lo que necesitas tener más amarillo en ella. Por eso me postulé. Creo que ahí hay una pequeña cantidad de región blanca. Sí. Creo que ya es suficiente. Ahora podemos rematar todo esto con todo un montón de estrellas. Literalmente necesitamos muchas estrellas. Hagámoslo. Comprobando la consistencia de la pintura, estamos lo suficientemente buenos, así que solo voy a seguir adelante y salpicar Asegúrate de que haya más estrellas en esa región central. ¿Cómo lo hacemos? Apunta tu en esos ángulos y dirección, más estrellas ahí. Lo estoy sujetando a esa línea central para que ahí me den más estrellas. Mira mis manos como siempre. Ahí, eso es literalmente. Es solo que esta cosa hermosa, ¿no? Quiero mostrarte la imagen de ésta para que entiendas lo que hemos creado. También porque esta es la última, y te prometí una lección extra donde podrías transformar las imágenes y crear tu propia galaxia y pinturas temáticas cósmicas. Ahí vas. Esto es lo que creamos. Creo que este es un mejor ángulo. Ahí tenemos esa fuente de luz. Intenta exagerar y cambiar las cosas como ajuste de dientes. Es como un objeto parecido a una serpiente ahí en el cielo. Creamos algo que es similar. Mira lo similar que es. Traté de exagerar el esquema de color y crear un gran contraste utilizando el verde oliva allí en lugar del verde oscuro de aquí en la referencia Ya puedes ver cómo puedes cambiar tanto. Ahí vas. Esa es básicamente nuestra pintura para hoy. Espero que haya disfrutado esto y muchas gracias por acompañarme hoy. No te olvides de revisar la lección extra. 20. ¡Gracias y lección adicional!: Oye, así que bienvenido a esta lección extra donde te prometí, te diré hacks o, ya sabes, soluciones en cuanto a cómo puedes crear tus propias pinturas de galaxias a partir de diferentes imágenes. Entonces eso es lo que te voy a mostrar en esta lección. Entonces, por ejemplo, esta es una pintura divertida que hicimos. Y como pueden ver, es simplemente muy básico, ¿no? Pero imagina si cambiaras los colores en esto. Entonces para las pinturas de galaxias, lo mejor son los colores. Literalmente puedes ir con cualquier esquema de color. Entonces en lugar de este azul rosa y violeta, podrías haber ido con otro esquema de color como el naranja, amarillo, y dejar, tal vez. Quiero decir, ya sabes, cualquier otra combinación de colores, y si haces la misma pintura, entonces es una completamente diferente . No es esto, ¿verdad? Entonces mira este planeta. Entonces, ¿y si tuvieras que hacer un planeta azul? Entonces déjame mostrarte algo así. ¿Bien? Entonces, échale un vistazo a éste. Entonces esto es literalmente casi lo mismo que este, pero es un planeta azul. Entonces no creo que estuviera haciendo esta imagen, pero encontré esta, y pensé que realmente podría mostrarte lo diferente que es. Entonces, échale un vistazo a esto. Entonces, ¿y si cambiaras todo el esquema de color de este planeta azul, por ejemplo, decides pintar todo esto en naranja Entonces eso sería lo que tendrías porque aquí es naranja, tono más claro, que sería idealmente amarillo en algún lugar de ahí. Entonces naranja en todas las demás áreas, luego oscureciéndose hacia este lado es un naranja más oscuro, oscurecerse significaría como sombra marrón oscuro todo hacia el final, y luego el planeta. Así que ya ves, podrías tener esta imagen y luego seguir pintando otra cosa. ¿No es hermoso? Así que sigamos adelante y voy a ver estos cuadros que hicimos. Literalmente me encanta este. Entonces para ésta, de nuevo, podrías haber cambiado la combinación de colores, y luego recordar estas líneas de furia que agregamos Pero imagina si tuvieras que agregar las líneas de furia por todas partes, entonces de repente es una pintura diferente, tal vez algo parecido a esta que hicimos Ahí. Entonces mira esto. Hicimos muchas líneas de furia en esta Pero imagina si tuvieras que hacer las líneas de furia, quiero decir, estas líneas no están en estas dos direcciones, sino por todas partes Entonces habría sido algo completamente diferente, ¿no? Entonces tenemos esto, que fue otra vez otra pintura mágica de galaxias. Entonces esta es en realidad una de mis favoritas también, porque nunca he pintado literalmente galaxias espirales como esta Entonces tienes otras opciones para hacer galaxias espirales también. Entonces hay mucha variedad en w las formas en que puedes hacer espiral. Entonces este era como plano desde arriba. Pero imagina si lo hicieras desde un lado. Entonces esto es como un círculo. Entonces sabes que un círculo, cuando empiezas a mirarlo desde un lado, parece una elipse Entonces tu galaxia espiral sería más como una forma elíptica Así que en realidad podrías adaptar el mismo esquema de color a partir de una referencia que tengas, pero en lugar de pintarlo en un círculo, podrías cambiarlo a una forma elptcal y bajo espirales, Éste, honestamente hablando, hice esto de mi cabeza. Lo único que quería era dibujar algunos asteroides y cosas así Entonces decidí una combinación de colores, que pensé, Bien, tomemos el rojo porque hemos estado haciendo muchos colores, y no hemos hecho algo que sea solo rojo. Entonces decidí que tendremos un planeta, y luego tendremos algunos asteroides Bien. Entonces, básicamente, eso es justo. ¿Ves? Es algo que fácilmente puedes hacer de tu cabeza. Así que imagina si tuvieras que, como, mover este planeta a algún lugar por aquí y luego tener el cinturón de asteroides de una manera diferente Literalmente podrías imaginar muchas otras cosas también. Al igual que, crear pinturas románticas de temática cósmica, tal vez. Como, por ejemplo, si tuvieras que dar forma a todos estos asteroides en forma de corazón, pero entonces siguen siendo rocas de asteroides o estas rocas diferentes y luego tienen una fuente de luz en alguna dirección Entonces solo se iluminaría esta parte. Solo ve y, ya sabes, conéctate con la creatividad en cuanto a lo que puedes hacer con todas estas cosas. Entonces esta fue la galaxia embudo que hicimos, pero imagina si le agregaras más formas o más colores a esto, me encantan las hemorragias aquí de esa pintura ver cómo resultó eso. Y éste, de nuevo, es como el sol, y éste, en realidad, incluso podrías mirar esta pintura así, a ver si la tuvieras que enmarcar. También podrías hacerlo de esta manera. Y este planeta, de nuevo, chispea elementos chispeantes que salen de él. Y esto fue como una formación rocosa de fondo. Pero podrías hacer eso en primer plano como este, y es completamente diferente, y es completamente diferente, Esta es de nuevo otra galaxia espiral, pero de nuevo es desde la vista superior. Pero lo que quería mostrar era como cómo se puede crear un acento dorado sin usar el oro. Pero como dije, pruébalo con la pintura dorada. Y en lo que respecta al oro, se aplica a todos estos. Literalmente podrías hacer más si tienes técnica mixta como el oro en la mano. Entonces esta es como una forma de luna, pero una cosa ardiente en el cielo, que quería capturar, y también hicimos muchas pinceladas secas Así que imagina en vez de esta forma, si tuvieras que crear alguna otra forma, como tal vez, ya sabes, como una forma de fuego en el cielo. Así que solo Varíe su imaginación y piense todas las formas en que puede lograr diferentes cosas. Y éste, este era un planeta muy, muy colorido, de hecho, pero tal vez podrías crear un planeta arcoíris. ¿No es eso hermoso? Entonces esto es como una gran cantidad de rocas rojas de furia en el fondo Pero en lugar de que vaya de esta manera, podrías cambiar el camino y tal vez como, ya sabes, que se separe de arriba, comience como uno, y luego se divida en una dirección o algo así. Así que un montón de cosas diferentes que podrías hacer. Y en lugar de esta cosa roja ardiente, si cambiaras todo el esquema de color de éste algo así como verde o azul, entonces de pronto, Estas cosas ardientes que agregaste, se convertirían en cosas heladas En su lugar, se convertiría en rocas heladas. Por ejemplo, si hicieras esto en azul, ten un azul claro y agregar estas formas con un azul más oscuro resultaría en que pareciera una estructura helada yendo en lugar de esta estructura ardiente ¿No va a ser precioso? Ya te mostré la imagen para ésta. Esta era solo una galaxia aleatoria. Quería hacerlo sencillo para la última estancia, razón por la que elegí esta. Entonces ahí, así son todas las pinturas que hicimos en esta. Si tuviera que elegir uno de mis favoritos, sería éste y los amarillos. Entonces el otro planeta amarillo y estos. De alguna manera, simplemente me encantan los colores amarillos. Por eso. Entonces ahora quiero mostrarte algunas imágenes adicionales que tengo de galaxias, así no creerías que creé esto usando IA Así que acabo de usar esta aplicación de IA llamada Under. Y solo le pedí que creara un resplandor saliendo de un planeta hada. Simplemente describe lo que necesitas, y lo hace con lo suyo. Y luego otra vez, es único porque no está ahí afuera en ninguna parte del mundo. Y entonces si volvieras a cambiar esto y hacer algo con ello, entonces esa es toda tu cosa única de la pintura. Entonces esto también se hizo usando la misma IA. Incluso T uno, T es literalmente IA. No utilicé ninguna de estas imágenes. Este también. Entonces esta era IA. Oh, esta, esta es la planta verde que en realidad hicimos. Esta era una imagen de IA, pero puedes ver cómo la cambié. No cambiamos la pintura. Ese pequeño planeta de allá no agregará esas fuentes de luz como en ese destello ahí Ahí hay dos planetas. Tantas cosas de las que escapamos. Pero esta imagen es únicamente mía porque la creé a partir de la IA. Te he dado muchas ideas y sugerencias sobre cómo puedes pintar tus propias galaxias e incluso crear e inventar Realmente me encanta ese asteroide romántico oye cosa. A lo mejor debería probarlo también. Simplemente me encantó. Entonces ahí tienes. Ahora realmente necesito agradecerles a todos por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo si ustedes tienen. Y aunque no lo hayas hecho, está completamente bien, pero que estés aquí significa mucho para mí. Así que muchas gracias por unirte a esta clase, y te veré en la siguiente. Tengo que ir a lavarme las manos. Acabo de hacer el día 15 pintando, y luego estoy filmando este video outro, y pueden ver que todavía tengo todos estos Así que me voy, y te veré en la siguiente clase.