Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido capturar tu entorno en un cuadro pero no tenías idea por dónde empezar, qué incluir o excluir, qué colores usar? En esta clase, aprenderás todo lo que necesites saber sobre pintar al aire libre, y los suministros que necesitas para decidir tu composición y pintura en un plazo limitado. Hola, soy Khadija, artista,
emprendedora, y comercializadora digital de la India. La mayoría de mis pinturas son o lugares a los que he estado, o lugares a los que anhelo ir. Para mí, el aire llano trae juntos dos de mis mayores amores: el aire libre, y el arte. Pero pintar al aire libre viene con algunos retos. Estamos limitados en los suministros que podemos llevar, ya que estamos pintando en vivo y limitado en el tiempo y estamos constantemente abrumados por la inmensidad del exterior. En esta clase te daremos un plan sobre cómo abordar pintar un paisaje exterior y pasearte por el material que usaremos y cómo aprovecharlos al máximo,
qué colores seleccionar que estén más cerca de la naturaleza, cómo crear los tuyos propios composición utilizando un enfoque de miniaturas. Entender los diversos elementos de un paisaje, como árboles, follaje, cielo, y colinas, y dividirlos en fondo, terreno
medio y primer plano. A modo de aguinaldo, también te enseñaré a tomar una foto de tu cuadro. Lo que le quitarás a esta clase es confianza y la capacidad de tomar algo inmenso y dividirlo en pasos manejables que se pueden ejecutar en un plazo limitado. Dado que la mayoría de los paisajes están hechos de los mismos elementos básicos, puedes tomar este proceso y aplicarlo a cualquier paisaje que puedas. Me encantaría que encontraras tu propio lugar. Podría ser tu patio trasero o un paseo por el parque. No tiene que ser nada elegante, solo un lugar que puedes estar quieto, empaparte en el presente y disfrutar de tu una hora. Después de esta clase te sentirás motivado para empacar tus pinturas, salir afuera y empezar a bosquejar. Ven, empecemos.
2. Tu proyecto: Para nuestro proyecto final, estaremos pintando una escena campestre de Odisha, India. Te animo a pintar a lo largo. Esto te ayudará a captar los fundamentos de un paisaje. He adjuntado la imagen de referencia en la sección Recursos. También te animo a que encuentres tu propio lugar, podría ser tu patio trasero o un paseo por el parque cercano. Te animo a tomar una foto de tu propia obra de arte y subirla en la sección de proyectos. Esta es una sección sin juicio y un gran lugar para colaborar y compartir nuestros avances unos con otros. Para este proyecto, primero debería guiarte por los materiales que necesitarás para la pintura al aire libre. Entonces comprenderás cómo crear una buena composición usando un enfoque de miniaturas. Una vez que tengamos nuestra composición, hablaremos de los colores en una paleta que complacen a la naturaleza. Entonces pintaremos todos los elementos del paisaje, del cielo, del follaje, y de la tierra, y entenderemos cómo
descomponerlos en fondo, en medio y en primer plano. Si bien pintura al aire libre, estás presionado por el tiempo. Por lo que se vuelve muy importante administrar bien tu tiempo. Aquí te sugiero que manejes el
tiempo; dedique 20 minutos planeando, dibujando tus miniaturas, y decidiendo tus colores. Treinta minutos haciendo la pintura de acción, y otros 10 minutos para hacer los detalles finales, y escribir una nota corta. Esto tomará tiempo para perfeccionar, pero a medida que sigas practicando, encontrarás tu punto de tiempo dulce perfecto. No pases demasiado tiempo tratando de encontrar el lugar perfecto. No existe tal cosa. Cuando miras un tema interesante, solo detente y míralo. En la siguiente clase, te estaré diciendo cómo puedes convertir una ubicación en una composición.
3. Tus materiales: Cuando pintas al aire libre, es muy importante ser mínimo. Déjame pasearte por algunos de los suministros básicos que utilizo mientras pinto al aire libre. Una es este tablero de trabajo DIY para sostener el cuaderno de bocetos. Dos es este cuaderno de bocetos [inaudible]. Se trata de un papel de acuarela de 200 GSM. Llevo este juego de acuarelas compactas primales. Además de los colores que tienen, he añadido tres colores [inaudibles] de azul turquesa, gris
[inaudible], y [inaudible]. Esto se debe a que personalmente uso mucho estos colores, y estos dos imanes son sólo para mantenerlos en su lugar. Nunca lavo mi palé porque mantener estos colores me ayuda a
recogerlos de vez en cuando y crear nuevos colores a partir de éstos mismos. Yo solo llevo tres o cuatro cepillos para planar. Para este cuadro, solo voy a estar usando un Princeton talla 10, talla cuatro Princeton, y un pincel Rigger Escoda. Una vez que pintas, te das cuenta de qué pinceles funcionan para ti y solo toma dos o tres al máximo. También tomo una pluma estilográfica y una pluma blanca, estos son solo para agregar los detalles y un par de reflejos. Estos son impermeables, por lo que son realmente buenos para pinturas acuarelas. Entonces, tengo este contenedor básico de agua. Necesitas cinta de enmascaramiento, y un lápiz, y una goma de borrar. Recuerda, estas son solo algunas sugerencias. Usa los suministros que tengas y no dejes que los suministros te impida intentarlo.
4. Cómo decidir tu composición: Nuestros ojos tienen un campo de visión de 360 grados y no podemos posiblemente incluir todo en un pedazo de papel. Por lo que es importante estrechar y crear tu composición y decidir qué vas a incluir, y lo más importante, qué vas a excluir en tu composición. Aquí las cinco cosas que busco en una composición. Trata de tener esto en cuenta ya sea pintando en vivo o pintando a partir de un cuadro. Un fondo claro y primer plano. Es importante crear profundidad en tu pintura y esto
viene del contraste y la diferencia en tu fondo y primer plano. Fuente de luz. Identificar una fuente de luz clara. En este cuadro, he decidido que la fuente de luz viene de aquí. Por lo que he dejado estos lados más claros y estos lados mucho más oscuros. Ver más claro y más oscuro. Esto ayuda a crear un juego de sombras y luz. Punto focal. El ojo siempre debe tener una cosa que buscar, lo contrario no recordará nada. Agrega un vehículo o personas para que tu ojo se mueva por
todo el cuadro pero siempre hay un punto focal. La regla de los tercios. Si divides tu edificio en los tercios, debes intentar colocar tu sujeto primario en el tercer cuadrante, ya sea a la derecha o a la izquierda y no en el medio. Esto ayuda a mover el ojo por todas partes y esto actúa como una buena pauta. Perspectivas. En términos generales, existen tres tipos de perspectivas. un punto, perspectiva de dos puntos, y perspectiva de tres puntos. No entraremos en los detalles, pero me sumergiré más cuando dibuje mi [inaudible]. En este cuadro, se pueden ver dos lados de la nave, por lo que esto lo convierte en una perspectiva de dos puntos. Ahora vamos a finalizar nuestra composición de clase. Normalmente uso mis manos así para finalizar la composición. Pero para esta clase, estaré usando un visor. Desde todo mi campo de visión, utilizo este buscador de vistas para finalizar mi composición. Esta es una composición que me gustaría finalizar. Se puede ver que el visor se ha roto en la regla de los tercios. Esto me ayuda a colocar mi tema, que es esta cabaña y estos árboles en el tercer cuadrante de mi composición. Lo hace equilibrado con el cielo y los campos.
5. Cómo dibujar una miniatura: Por favor, nunca salte este paso. No puedo enfatizar lo suficiente en la importancia de una miniatura. Esa miniatura es tu espacio para experimentar,
para agregar y restar elementos antes de sumergirte en el extremo profundo de tu boceto. En primer lugar, para la miniatura, estaré dibujando un rectángulo en el lado izquierdo de mi papel. En cuanto saco esto, solo
marco los puntos medios, y luego marco muy ligeramente mis tercios. Esto me ayuda a colocar correctamente mi composición. Lo primero que hago en un cuadro, en una composición, es dibujar la línea del horizonte. El horizonte suele ser la línea que separa la tierra del cielo, o el mar de la tierra. Esta es mi línea de horizonte que se está moviendo hacia abajo. Ahora pongo mi tema, que es la choza, por aquí. Después de haber colocado mi tema, empiezo a dibujar el verdor. No dibuje el verdor ni siquiera. Ponlo arriba y bájalo y hazlo desigual. Así es la naturaleza, así que abracemos las imperfecciones de la naturaleza. El verdor pasa hasta aquí. Yo sólo quisiera extender esto aquí. Puedes experimentar en tu miniatura. No tienes que ser extremadamente preciso. Aquí es donde decides dónde quieres incluir, qué quieres excluir. Ahora estoy dibujando los cerros que vienen de atrás, y ves que es una gama, así que cuando finalmente hacemos la pintura, también
quieres incluir y excluir cosas en esta gama. Ahora sólo quiero poner un poco de la hierba en primer plano así que recuerdo que hay este primer plano, y para mostrar que hay agricultura, voy a simplemente a marcar, inicialmente poniendo menos espacio, y luego dejando más espacio entre cada cosa. Cuanto más lejos estén, menor que se pueda ver. También me gustaría incluir el árbol que está más cerca de mí. Se irá así. Estar dibujando dos de ellos aquí. Así es como básico y lo simple que necesita ser tu miniatura, y todos los detalles que haremos cuando hagamos la pintura. Pero es realmente importante ajustar este marco a la derecha. Otra cosa a destacar es la fuente de luz, que en este caso es que el sol viene de tu lado derecho. Todo este lado será un poco más oscuro que los de aquí. Esto es algo que es realmente importante, y debes recordar que toda esta parte será mucho más oscura que esta. Esta parte también tendría sombras, pero no tanto como esta parte. Esta parte de tu choza será mucho más oscura, y esta parte tendrá los rayos del sol. Estoy contento con esa miniatura, así que únete a mí en la siguiente clase mientras hablamos de selección de color.
6. Selección de colores: No te cuelgues de tratar de encontrar los colores exactos que ves. Los colores de la naturaleza son infinitos. Lo que queremos hacer es crear un estado de ánimo y un contraste a través de los colores. Recuerda, la pintura al aire libre es un estilo impresionista de pintura, no un estilo realista. Lo que estamos tratando de hacer es capturar un estado de ánimo, no todos los detalles minúsculos. Por el color del cielo, estaré eligiendo un tinte azul y un morado. Esta es la parte superior de mi cielo. En la parte inferior de mi cielo, voy a usar un poco más de un rojizo, luego también voy a usar un poco de amarillo porque el sol acaba de salir, así que hay un pequeño reflejo del sol. Así va a ser mi cielo. Solo estoy tratando de tener una sensación del lugar y la sensación de la mañana. Ahora por los cerros, también
voy a seguir usando este azul y sólo voy a usar tonalidades de este azul para el cerro. Este es un color que saldrá el ritmo hacia el cerro. Para las plantas, voy a usar sap green y la voy a mezclar con azul y un poco rojo, que básicamente es carmesí para el extremo más profundo de la misma. Este va a ser el extremo más profundo de los árboles. Entonces voy a usar una variante más ligera de esto para los que están delante. Puedo añadir también un poco de amarillo en eso para que sea más brillante para los donde está cayendo el sol. Este será el tono más claro del árbol. Para la tierra, voy a usar una mezcla de ocre amarillo y siena quemada. Dependiendo de dónde esté cayendo la luz, cambiaré de luz a oscuridad por ahí. Este es el color de mi tierra. Para la corteza de los árboles y para las plantas secas, voy a estar usando siena quemada y un poco de mezcla púrpura para darle un poco de profundidad. Esta mezcla serán las hojas secas. Ahora vamos a usar esto en diferentes combinaciones para nuestra pintura principal.
7. Cómo esbozar tu pintura: Antes de empezar a bosquejar, dibujo el punto medio en mi cinta de enmascaramiento. Esto actúa como una guía para que comprenda mejor dónde colocar mis objetos. Siempre empiezo con la línea del horizonte. Según discutimos, la línea del horizonte es la línea donde la línea se encuentra con el cielo. El boceto a lápiz, en este punto, va a ser extremadamente ligero. Pero para cuando termine esto, podrán
ver los elementos con claridad. Lo siguiente que hago es dibujar mi punto focal, que es la choza. El proceso que estamos usando es muy similar a cómo lo hicimos en la miniatura. Después de mi choza, voy a dibujar los árboles. Tan solo da un contorno sobre dónde quieres que estén los árboles. No es necesario dibujar los detalles de los árboles. Cuando estés dibujando, ten en cuenta las cosas que estás dibujando. Se vuelve más fácil cuando estás pintando. Todo lo que estás haciendo en este momento es para facilitar tu proceso de pintura. No estoy contento con la choza, así que voy a entrar y mejorar un poco en la cabaña. Al mirar la escena frente a mí, veo sólo un par de cerros en la cordillera, y entonces eso es lo que voy a hacer, sólo añadir un poco de colinas. Esto también ayuda a crear una buena cantidad de profundidad en mi paisaje, para mostrar lo lejos que están las colinas. Ahora me mudo a la parte agrícola de terraza. Observe por aquí la terraza que está más lejos de nosotros será más estrecha, y la que esté más cerca de nosotros será más ancha. Esto ayuda a crear una buena profundidad y perspectiva al reducir e incrementar la distancia entre objetos en tu dibujo. No tienes que ser demasiado específico por aquí. Simplemente estamos marcando las líneas para ayudarnos cuando estamos pintando. Estoy bastante contenta con la forma en que está saliendo. Sólo voy a añadir unas pocas plantas secas para que sepa lo alto que van a estar los árboles secos, y lo más importante, no me olvido de hacerlas. Sigue observando tu entorno cuando estés haciendo esto. En cualquier momento que quieras sumar o restar cualquier elemento, siéntete libre de hacerlo. También me limitaré a poner los dos árboles de primer plano. Siempre que dibuje árboles, no dibuje líneas rectas. Dibuja líneas torcidas, dibuja líneas desiguales. Cuando haces eso, regala más efecto natural de los árboles que simplemente dibujar una línea recta con ramas rectas saliendo. Esto me queda bien. Sólo estoy agregando unas cuantas sucursales. estoy bastante contento con el boceto. Recuerda mantenerlo mínimo. Acompáñame en la siguiente clase mientras lo pintamos.
8. Cielo y colinas: Siempre empiezo con el cielo. Ayuda a establecer el estado de ánimo para la pintura. En primer lugar, voy a empezar con el ocre amarillo para mostrar el reflejo del sol ya que el sol acaba de salir. Esta es una técnica húmeda sobre una seca, algunas estoy tomando pigmento y solo una pequeña cantidad de agua en mi pincel. Actualmente, no hay agua en mi página. Solo estoy usando un poco de agua para igualar esto, para que no tenga líneas duras. Ahora, voy a tomar la mezcla púrpura y azul que habíamos mostrado en la selección de colores, que estaré usando para la parte superior del cielo. Por aquí también, estoy usando una técnica húmeda sobre seca. Ten cuidado con la cantidad de agua que tomas. Ahora mismo, no tomes demasiada agua. Tan solo toma suficiente agua para tirar de tu pintura por el cielo. Ten cuidado cuando el azul se acerca al amarillo, porque si el azul
se mezcla con el amarillo, te dará verde. Cuando vas hacia el amarillo, solo mira que no tienes pigmento en tu pincel, solo
tienes un poco de agua, eso es todo. Ahora, también estoy agregando un poco carmesí para establecer el estado de ánimo matutino para el cielo, solo una línea muy ligera de carmesí. Creo que el cielo se ve bien por lo que podríamos pasar ahora a las colinas. Para mostrar los cerros, sólo voy a poner un abrigo de azul muy ligero. Aquí de nuevo, es una húmeda sobre seca, así que acabo de tomar un poco de pigmento en mi pincel y estoy tirando de la pintura. Sólo estoy tomando un poco de agua y ensangrentando la parte de
abajo porque van a ser los árboles de todos modos y no quiero líneas duras. Quiero líneas suaves para que luzca más natural. Estoy poniendo unos tonos más oscuros sólo para mostrar la profundidad en el valle. Los más cercanos siempre estarán más oscuros y los más alejados serán más ligeros. Si no eres feliz en ningún momento, siempre
puedes tomar un pañuelo y
ponerlo en tu papel para que puedas levantar el color de esa manera. No te preocupes si alguna vez agregas demasiado color en cualquier lugar. Creo que los cerros se ven bien y lo
dejamos secar y pasaremos a la siguiente parte del cuadro.
9. Árbol y suelo, capa 01: Empecemos con los árboles. Sigo usando mi cepillo Princeton talla 10. Empiezo con agregar una capa de ocre amarillo. Esto sigue siendo un húmedo sobre seco, donde estoy agregando pigmento directamente al papel. Deja que tu color sea desigual y no te preocupes por tener un tono perfecto. Toda la belleza de la naturaleza es la desigual de los colores. Siempre que mires los árboles, observa la cantidad de tonos, y tonos, y variaciones que hay. Al igual que en una pintura llana, solo
queremos establecer ese tono agregando variaciones tonales en nuestros colores, y no volviéndonos demasiado específicos. Cuando vengas hacia el corazón, por favor asegúrate de dejar que esa parte se mantenga blanca porque volveremos a ella. Si le agregas color ahora, será muy difícil entonces darle la forma que quieres darle. Ahora estoy agregando la segunda capa. Se trata de una mezcla de verde savia con carmesí y azul. Observe cómo solo lo estoy tocando en unas pocas áreas, los colores se van a extender ahora porque es un mojado sobre mojado ya nuestra primera capa sigue mojada y la segunda capa de verde que estamos agregando se convertirá en una húmeda sobre una húmeda. A lo largo de los greens, solo sigue agregando como si estuvieras agregando puntos en toda la sección y deja que el color se extienda. Creo que la segunda capa se ve bien, así que solo podríamos añadir una tercera capa. Esta capa es solo mezcla carmesí y azul, por lo que solo puedes usar morado para dar esta capa. Como puedes ver, solo estoy agregando algunos reflejos y las partes superiores puedes agregar un poco de verde oscuro para mostrarlos más lejos. Ya que la luz viene del lado derecho, da tonos más oscuros en tu lado izquierdo. Se puede ver incluso cuando estoy poniendo los tonos más oscuros, lo
estoy poniendo a la izquierda y abajo. Se puede sentir los rayos del sol y se puede sentir esa profundidad a través de la luz y la sombra. Continuar haciendo esto para toda la gama de árboles. Simplemente disfruta por aquí, no
debes ser demasiado perfecto. Ya que ahora esto está mojado, voy a pasar a la tierra y volver a por una siguiente capa de los árboles cuando esté seco. Ahora por la tierra, estoy usando una mezcla de ocre amarillo y siena quemada. Aquí lo que estoy haciendo es agregar un lavado plano donde voy
a poner el mismo color en toda la sección de terreno. Después de haber creado una capa entera, añadiré unos tonos más profundos. Incluso aquí asegúrate de dejar el corazón y tratar de no poner color sobre el corazón. Usa suficiente agua para extender el pigmento a la tierra. Tenga cuidado de no usar demasiado o demasiado menos. Ahora estoy usando un tono más profundo y poniendo en el lado izquierdo. A lo largo de tu pintura, recuerda la fuente de luz para que puedas crear una buena luz y sombra. Por eso he puesto los tonos más profundos hacia el lado izquierdo. Es la misma mezcla, solo más de pigmento y menos de agua. Entonces la segunda capa se convierte en una húmeda sobre húmeda, por lo que le da un aspecto agradable más suave a la tierra. Creo que estoy contento con la tierra. Ahora lo voy a dejar secar y más adelante a hacer la segunda capa.
10. Árboles y suelo, capa 02: Ahora, vamos a sumar algo de profundidad a los árboles. Primero moje ligeramente la sección del árbol y luego agrego una mezcla más profunda de verde savia con carmesí y azul. Si sientes que tus árboles ya están oscuros en este punto, puedes saltarte este paso, pero si solo quieres agregar unos tonos más oscuros, puedes seguir adelante y hacer el paso. Ten cuidado en este paso. No agregues demasiada agua. También empezará a salir la capa anterior, así que agrega muy menos agua y agrega el tono más profundo. Agrega más profundidad hacia el fondo de los árboles mostrando por dónde
vendrá la caja y ten cuidado de salir de la sección choza, podamos volver a eso más adelante. Ahora me queda bien. Podríamos pasar a la sección de terrenos. Ahora, voy a empezar a marcar los diferentes niveles de terraza. Estoy usando una mezcla más profunda donde tiene más siena quemada, menos ocre amarillo. Con una mano muy ligera, solo
estoy usando las marcas de lápiz como referencia para marcar estas capas. Asegúrese de no hacer estas líneas demasiado duras y demasiado rígidas. Ponga más cantidad de agua en este punto para simplemente dar unas líneas fluidas muy suaves y fáciles. No tienes que ser muy específico sobre cada línea por aquí. Simplemente hay que tener la impresión de las diferentes terrazas. No te preocupes por conseguir cada línea o quedar atrapado en los detalles de la misma. Ahora, haces o creas una mezcla más profunda con más de siena quemada y menos ocre amarillo, y agrega estas líneas más profundas a la terraza. Actualmente, estoy usando un pincel de Princeton talla 6 más pequeño. Es más fácil de manejar cuando intento crear líneas más delgadas. Ya que tenemos esto, ahora
voy a tratar de crear algún ruido atmosférico. Para mostrar el pastelito que está muerto, lo que voy a hacer aquí es en un solo pincel, voy a tomar una generosa cantidad de color y voy a usar el otro pincel como soporte. Esto es una diversión de jugar y las cosas siguen volando, y simplemente golpea suavemente ese otro cepillo. Simplemente obtenemos al azar pequeños puntos pequeños, grandes en la página. Una vez que esto esté arriba podrás ver lo bien que crea esa textura de poca hierba y uso de pequeñas cosas que tienes en la atmósfera que posiblemente puedes crear de forma individual. Creo que ahora estoy contento con la tierra, y podríamos pasar a los árboles marrones llenos y algunos toques finales.
11. Árboles del fondo: Ahora voy a hacer la corteza de mis árboles principales. Lo estoy sosteniendo en posición vertical y estoy usando este dedo para ayudar a apoyarlo. Siento que está demasiado oscuro así que lo voy a aclarar. Hacer líneas desiguales para subir. Apenas primero estoy secando la corteza y luego pondré los greens. Podemos hacerlo más oscuro aquí tal vez. Simplemente sigue adelante con tu tripa. Haz algo por aquí también. Ahora voy a añadir greens a esto. Misma mezcla que hicimos anteriormente, donde estoy usando un poco de verde triste y un poco de verde oscuro. Simplemente lo agregaré como [inaudible] algunos agregan algunas hojas. Ya que esta planta está al frente, sobrepasaremos la sombra de todas las de atrás. Simplemente sigues pintando tu verde. Estos puntos, lo mismo con el árbol que tenemos. Tan solo quiero crear algunos puntos. Agregaremos algo de eso un poco más tarde. Yo sólo voy a entrar y dar algo de profundidad aquí. En algunos casos, esto está encima. Las líneas que quieres que sean una línea recta, solo
son líneas completas y luego ser líneas incompletas. Ahora pasando a un cepillo rigger, que es un cepillo tamaño cuatro. Yo sólo estoy sumando líneas por aquí. Observe cómo estoy sosteniendo mi pincel en un ángulo de 90 grados y solo creando un par de ramas desiguales aquí y allá. No cree una línea de líneas rectas. No se ve natural, sólo un par de líneas aquí y allá. Líneas desiguales para crear algunas ramas que puedes ver. Sólo voy a añadir algunos aspectos destacados en la terraza también. Bueno estoy contento con esto. Entonces creo que podemos pasar al corazón y al primer plano. Estamos casi cerca de completar este cuadro.
12. Plantas y cabaña en el fondo: Ahora, pasemos a la choza. Para la cabaña estoy tomando un ligero acabado púrpura, que está muy diluido y voy a aplicar eso a la sección de chozas. Un poco más oscuro abajo. Si no estoy contento con esto, sólo
voy a seguir adelante y levantarlo con un pañuelo. Siempre que apliques color y no estés contento con, puedes levantarlo inmediatamente con un pañuelo. Si esperas demasiado tiempo se secará. Todavía no estoy contento con ello, así que lo voy a levantar, y este color parece bastante decente. Yo quiero mantener la cabaña ligera para que se destaque en medio de todos los profundos tonos verdes a su alrededor, y el techo es donde están cayendo los rayos del sol, así que eso será más claro, todo lo demás será más oscuro. Tan sólo voy a añadir algunas plantas alrededor de la cabaña también, y voy a volver a la cabaña y añadir los detalles con la pluma, ya que es tan pequeña, el pincel no le está haciendo justicia. Ahora trabajemos en las plantas de primer plano. Voy a estar usando una siena marrón por aquí. Creo que me cambiaré a un pincel más delgado y estoy usando un cepillo de río Escoda talla 4. Lo estoy sosteniendo en un ángulo de 90 grados y solo estoy agregando algunas líneas desiguales rotas. No te pongas demasiado específico por aquí, su naturaleza, sólo tienes que añadir algunas líneas rotas para que los árboles de primer plano destaquen. Un poquito aquí y allá. Damos como un aspecto natural realmente agradable. Ahora voy a usar un poco de savia verde y sólo añadir unas hojas a las plantas secas. Todo lo que necesitas hacer aquí es tomar la punta de tu pincel y solo tocar la punta de tu pincel al papel, y le dará un bonito efecto de hierba. Por aquí, también, mantenerlo desigual, esto no necesita ser simétrico. Ahora para tomar un tono más claro y añadir unos tonos más claros de hierba, que básicamente es un tono más diluido de siena marrón. Ahora, usando una pluma estilográfica Lamy y la tinta en esta pluma es sepia, que es de color marrón oscuro, y simplemente agregando un par de líneas rotas para definir la cabaña pero no líneas muy específicas para que sea demasiado obvio, solo un par de destaca. Mira, con sólo añadir unas líneas rotas una choza entera ha cobrado vida. Además, sólo tienes que añadir un par de ramas y oscurecer un poco de los árboles y la hierba de primer plano. Ahora estoy usando un poco morado y agregando un poco de sombra a la cabaña, justo en la parte inferior de la cabaña. Esto se ve bien. Tan solo unos toques finales y todos estamos acabados.
13. Toques finales: Nuestra pintura está completa. Sólo voy a mirar algunas áreas que me gustaría agregar unos tonos más profundos. En el árbol, voy a añadir unos tonos más profundos usando sap green y morado mix. Apenas unos pocos aquí y allá para mostrar la región sombra. Este es un paso completamente opcional. Si sientes que tu pintura está completa, no vayas por ahí agregando reflejos donde no sea necesario, pero solo siento que se requiere por aquí. Incluso en la región de los campos del lado izquierdo donde estará la sombra, voy a añadir sólo unos puntos más oscuros. Si vas a hacer esto, ten cuidado, y hazlo de una manera muy ligera. También solo estoy agregando un poco morado, un poco de sombra más oscura para el sombrero, y walla nuestra pintura está completa.
14. Nota final: [ inaudible] gusta escribir nota corta en mi cuaderno de bocetos. Algo peculiar, algo interesante sobre el lugar y ese momento. Se siente realmente agradable cuando lees esa nota después años o meses y recuerdas lo que estabas pensando o cómo te sientes cuando hiciste esa pintura.
15. Extra: toma una fotografía: Por recuerdo y el mundo digital, siempre
tomo una fotografía de mi pintura. Déjame acompañarte a través de cómo lo hago. Sostén tu pintura contra la vista que acabas de pintar con una mano, y con la otra mano sostén tu teléfono. Actualmente tengo el modo rejilla encendido, en mi teléfono, y coloqué el cuadro en el tercer cuadrante. Esto da una fotografía de haz bien balanceada de mi pintura. Aquí la fotografía final de tu pintura. Sí, es así de sencillo.
16. Extra: un vistazo de mi cuaderno de bocetos: Déjame hacer un paseo de cuaderno de bocetos. Estos son uno de mis cuadros iniciales que había hecho en el norte de Sikkim, donde intentaba capturar la nieve. Esta es una escena muy típica de Lachen donde
tienes muchos edificios coloridos hasta las montañas. Se trata de un monasterio en Sikkim. Se trata de un cuadro de un campo de correr en Vizag. Esta es una escena Vizag muy por excelencia donde tienes estas casitas en el lado de la Playa Rushíkonda. Esto es un flop, estaba tratando de conseguir los rayos del sol, pero estoy muy infeliz con este. Esta es una forma de cuerda, estaba tratando de captar la forma de cuerda que tenemos para Kailasagiri, también en Vizag. Yo he crecido ahí, así que tengo un montón de pinturas de ahí. Esta es también una escena típica donde tienes muchas casas
coloridas justo hasta las colinas. Esta es una escena del Parque Tenneti donde se puede ver el mar y las colinas justo al fondo. Este es un cuadro del puerto. Se pueden ver los barcos más grandes, los barcos más pequeños en el puerto. Esta también es otra de la que estoy muy infeliz. No conseguí las proporciones correctas y tienes que seguir practicando. Me gusta mucho este, estoy tratando de obtener una vista panorámica desde una colina en Vizag de nuevo. Este es otro flop, donde estoy tratando de aprender rocas y te voy a mostrar cómo he mejorado mi roca, así que sólo tienes que seguir intentándolo. Este es el submarino. Había llegado a casa y lo completé, por
eso se puede ver tan detalle extra. De lo contrario, generalmente al aire libre, hay menor detalle. Esto obviamente es incompleto. Pero creo que cada artista tiene un par de imágenes
incompletas en su portafolio, por así decirlo. Esta también es playa muy serena. No tengo bien el barco, pero sigue practicando. Esto está cerca de Calcuta. Este lugar se llama Jalpath, muy rústico, lugar muy bonito. Esto está en nuestro viaje al bosque Simlipal en Orissa. Este fue un boceto rápido donde traté de capturar las cascadas. A ver ahora, se puede ver cómo he mejorado mis rocas. Por eso dije, sigue intentándolo. Este es un río muy hermoso [inaudible] en Orissa. Otro incompleto, como dije, necesitas tener un par de incompletos. Este es uno de mis lugares favoritos en Calcuta. Se trata del Lago Rabindra Sarobar. Se trata de calle vieja, Basanta Roy Road en Calcuta. Esto es de nuevo Vizag, donde estoy tratando de capturar el amanecer y tratando de agregar un poco de perspectiva. Se trata de Kailasagiri y sus vías del tren. El agua se bajó por completo. El clima no me permitió dejarlo secar rápido. Se trata de una nave abandonada en Vizag Beach otra vez, nave muy interesante. Este es un faro. Tenemos un par de faros aquí, así que quería capturar
una escena de faro matutino con gente viniendo a sus paseos matutinos. Esta es la Universidad Andhra que quería capturar un edificio viejo y ese efecto de piedra y esos hermosos techos que tienen. También experimentando con el cielo un poco por aquí. Esta es las Cascadas de Ripley. Me siento un poco feliz desde la 1ra hasta la 2da cascada. Este es mi cuaderno de bocetos. Acabo de empezar con el 2do.
17. Reflexiones finales: Gracias por ver esta clase. Es mi primera clase, así que estoy emocionada y nerviosa a la vez. Me encantan las pinturas de paisaje, y espero que les pase algo de mi entusiasmo. Espero que hayan aprendido mucho de esta clase, y estén lo suficientemente motivados para crear su propia pintura. Por favor haga clic en una imagen y subirla en la sección de proyectos. No olvides dejarme un feedback, me ayudará a llegar a más estudiantes. Si tiene alguna pregunta, por favor siéntase libre de ponerse en contacto en este panel de discusión. Si estás subiendo tu trabajo en Instagram, por favor etiquetame @QUIRKYHADZ. Ahora, sal por ahí, saca tus pinturas, y consigue la pintura.
Khadija Karachiwala, Watercolour Artist
