Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: La práctica de
decorar cáscaras de huevo es una tradición muy popular
en muchas culturas. Desde el simbolismo pagano
hasta el cristianismo, los ornamentos siempre están
llenos de belleza y significado. Huevos de Pascua ucranianos o pysankas nos ofrecen una maravillosa
oportunidad para dominar técnicas tradicionales de arte popular y abrir todo
un mundo de ilustración
decorativa. Hola a todos. Mi nombre
es Anna Bucciarelli. Soy ilustradora profesional. Algunos de ustedes tal vez me conozcan como
diseñador de dinero canadiense. Ilustro portadas de libros y muchas otras cosas hermosas. También enseño acuarela
y gouache en mi canal Skillshare y en mi Patreon, y canales de
YouTube. La pregunta más común que
obtengo de mis alumnos es, ¿cómo aprendiste a pintar? El secreto es el arte popular. La mayor parte de mi
trabajo comercial cuenta con elementos del arte popular ucraniano
que
estudié niño en Kiev y sigo incorporando en todo mi trabajo de
diseño hasta el día de hoy. verdad creo que el arte popular
es la
forma más accesible, agradable y divertida de meterme en el arte, ponerme cómodo con el medio, aprender a pintar y desarrollar
tu propio estilo único, por eso decidí hacer toda una clase de Skillshare para presentarte a mis técnicas favoritas de arte
popular. En esta clase,
compartiré las técnicas fundacionales básicas, un trazo en forma de gota y un punto y te enseñaré a
combinarlas en una interminable variedad
de composiciones usando estas tres
Huevos de Pascua como ejemplo. Después nos sumergiremos en nuestra pintura de huevos de
Pascua, comenzando con una simple composición
entrecruzada sobre este huevo de oro. Habrá muchas
oportunidades para revisar tomas de primer plano de mis pinceladas y
aprender a combinar elementos
repetidos en un
hermoso diseño orgánico. Vamos a progresar a un diseño botánico más
complejo, mi
composición favorita con un motivo tradicional de borde,
nuevamente, usando el mismo trazo en
forma de gota y algunos puntos. Para terminar esto, probaremos un toque moderno en
la técnica del arte popular con un diseño más intrincado
jugando con los mismos elementos
tradicionales, pero con un poco de
un sabor moderno y un esquema de color fresco. El lenguaje visual
del arte popular más complicado es llamativo pero fácil de
dominar y practicar. Al final de esta clase, tendrás una hermosa postal de
Pascua y una buena comprensión de
las técnicas fundacionales del arte
popular para que puedas crear
tus propios diseños, entre ellos Semana Santa, Navidad, y cualquier otra
aplicación decorativa. Como parte de esta clase, compartiré la
lista de materiales, contornos en blanco y
negro,
y plantillas de diseño. Para mis alumnos principiantes, haremos una revisión rápida de cómo trabajar con medio gouache. Escucharás muchos consejos sobre trabajar con gouache a
lo largo de la clase, cosas que realmente
uso en mi propia práctica, y por supuesto, hablaré del significado simbólico detrás
de algunos de los arreglos de diseño que vamos a crear en nuestros huevos. Para tu proyecto de clase, puedes optar por hacer solo un huevo o pintar
los tres conmigo. Sea lo que elijas,
disfruta del proceso, diviértete con tus pinceladas, y espero verte en clase.
2. MATERIALES: Bienvenido a la clase. Hablemos de los materiales
que necesitamos para pintar nuestros huevos de Pascua,
empezando por el papel. La buena noticia es
que no necesitamos nada especial ni caro. gouache es un medio muy fácil
y perdonador adecuado para
lotes y muchas superficies,
incluyendo la mayoría de los tipos de
papel e incluso madera. Siempre y cuando tu papel no
sea demasiado delgado, puedes usar cualquier cosa que te
guste, desde papel de acuarela profesional, liso
hasta rejilla estudiantil más barata, o incluso papel multimedia. Puedes pintar directamente sobre papel de
color si quieres un fondo de color
para tus huevos, a menudo solo uso una cartulina de
color grueso. Debido a que el gouache es opaco, es realmente fácil pintar
sobre superficie coloreada. Hoy decidí mostrarte mi
forma favorita rentable de pintar. Estaré pintando sobre un cartón blanco
grueso, que en realidad es sólo una parte posterior de esta vieja almohadilla de papel acuarela. Así que déjame quitar la última hoja que utilicé
para flor de acuarela. Es posible que hayas visto este
tutorial aquí en Skillshare, la peonía rosa, y el bloc de papel
se llama arcos. Es bastante caro. Pero cuando termino con mis hojas de
acuarela, por lo general, como se puede ver, lo que queda es esta hermosa pizarra blanca
que puedo pintar. Es súper suave, blanco
brillante y resistente. El tamaño es de 12 por 16 pulgadas. Es suficiente
para caber tres huevos. Pero si solo estás
trabajando en un huevo, tal vez haciendo una postal, entonces puedes ir con
algo más pequeño aquí. Por ejemplo, utilicé papel de
acuarela profesional
más caro, brillante, blanco. Es prensado en caliente,
lo que significa muy suave, y es un placer pintar. Pero de nuevo, no
necesitas nada caro, cualquier papel grueso o
cartulina haría. En cuanto a los pinceles, no
necesitamos
nada caro. Nuevamente, pero sí tengo algunas
recomendaciones en cuanto a
la forma y tamaño que ya puedes tener en
tu colección. Lo más fácil es
usar cepillos sintéticos. Para superficies más grandes, voy a usar un viejo cepillo sintético
redondo de *** Alemania. Es en la talla seis, tan grande como para
cargarla con pintura y cubrir algunas áreas más grandes
del fondo. Cualquier pincel plano o redondo en tamaños 4-8 hará por esta tarea. Entonces usa lo que tengas a mano. Para detalles
decorativos blancos más pequeños, necesitaremos algo
más preciso. Recomendaría dos
tipos de cepillos. Uno puede ser en tamaño cero o
incluso doble o triple cero. Cuanto más pequeño mejor. Lo usaremos para pintar
los bordes al aplicar color de
fondo y también pintar algunas líneas
decorativas blancas. Es mejor si este pequeño
pincel es redondo y corto. Cuanto más corto sea, más control tendrá para al pintar los bordes. Pero ambos enlaces funcionarán. Por lo que estos dos son cepillos
sintéticos de sable súper viejos, de
casi 10 años. Puedes encontrar este tamaño
en tu tienda de arte local. Cualquier sintético redondo haría. Para el segundo tipo
de decoraciones, necesitaremos un pincel redondo
más grande, tal vez tamaño dos o tres. Lo usaremos para crear estos trazos particulares de forma de
gota que el
arte popular Petrykivka es famoso. Encuentro que los
pinceles de ardilla naturales funcionan mejor para esto, pero también podrías usar sable
o ardilla sintética. La clave es tener un cepillo redondo no plano con una punta
muy precisa. De nuevo, estoy usando este viejo pincel que recogí en
mi viaje a Ucrania, pero aún tiene un buen consejo. Puedes usar realmente cualquier
marca, por ejemplo, Escoda hace hermosos pinceles
sintéticos de ardilla llamados Perla que
son muy asequibles. revisé en
mi canal de YouTube. Así que no te preocupes por conseguir una marca en particular siempre
y cuando tengas algo con una punta muy buena y
lo suficientemente suave como para curvar tus
trazos cuando lo necesites. En cuanto a
suministros adicionales, por supuesto, necesitaremos algo de agua, una paleta para tu pintura. Una paleta de plástico
funcionaría muy bien porque el gouache
es opaco y
no necesitas algo más
caro como la porcelana para ver el color exacto
que estás mezclando. Necesitaremos un lápiz para dibujar
los contornos y también
usaremos la punta del lápiz para
dejar algunos puntos decorativos. Lo que quizá quieras hacer, y esto es totalmente opcional, es agarrar un lápiz blanco
si tienes uno. De esa manera no te arriesgarás a
dejar marcas en tus hermosos huevos y
el blanco simplemente desaparecerá en la pintura gouache
blanca que vamos a usar. Puede que te resulte útil tener
un borrador, pero esto es opcional. Vamos a estar pintando con gouache
opaco y es
posible que no necesites borrar nada pero solo para
mostrarte los que prefiero son estos retráctiles que
realmente pueden entrar en todos
los pequeños detalles. También es posible que necesites
algo para dibujar pequeños círculos dentro de nuestros huevos, y acabo de encontrar un rollo de
cinta que voy a usar. Por lo que puede encontrar algo diferente entre tus artículos
para el hogar o por supuesto, una
forma más profesional de hacerlo sería usar una herramienta de brújula. En cuanto a suministros opcionales, es posible que quieras usar un guante como el
que estoy usando aquí solo para proteger tu pintura de
cualquier posible manchas. Estos se pueden encontrar en Amazon y dejé el enlace
en el folleto de clase.
3. Trabajar con gouache: [ MÚSICA] Estaremos usando pintura
gouache para nuestros huevos, y quería
repasar rápidamente los pigmentos y mostrarte la técnica básica
como recordatorio de cómo trabajar con medio
gouache. Para el color de fondo, voy a usar una combinación de turquesa claro y oscuro. Voy a usar naranja y
rojo aquí y perileno violeta, que es como este
chocolate, marrón violeta. Puedes escoger cualquiera de
tus colores
favoritos siempre y cuando estén
lo suficientemente oscuros como para crear un buen contraste
con los detalles blancos. A menudo uso blues y
rojos como fondo, pero tal vez te guste
probar otra cosa. Por eso te animo a usar tus colores favoritos
y experimentar. El único color que
recomendaría con fuerza es el blanco, y estoy usando Winsor
& Newton Professional gouache, blanco permanente. El blanco se utilizará
en la segunda capa para crear todos estos pequeños detalles. Si puedes ponerte las manos en blanco
profesional,
eso es genial. Pero para todos los demás colores, usa cualquier marca que tengas a mano. Para trabajar con gouache, necesitarás apretar un
poco en tu paleta. Normalmente vienen en el tubo. Añadir de dos a tres
gotas de agua clara. Entonces usa algo así como un palo de madera o incluso
una parte posterior de tu pincel, que es lo que estoy haciendo
para activar tu pintura, mezclándola lentamente
con agua hasta que alcance la consistencia
del yogur potable. Entonces, dependiendo de la marca de
gouache que estés usando
y de la edad que tenga, tu mezcla inicial puede ser
demasiado gruesa o demasiado acuosa. Entonces agrega más pintura o
más agua según lo necesites hasta llegar a esta etapa. Básicamente, quieres que tu
pintura sea lo suficientemente acuosa para que puedas cargar el pincel
y pintar unas líneas, pero no demasiado acuosa. Quieres que las líneas
que estás dejando en papel sean completamente opacas, tan llenas de pigmento. gouache es esencialmente
una acuarela opaca, pero a diferencia de la acuarela, se
pueden diluir muchas veces. Queremos realmente mantener el
pigmento gouache concentrado tanto como sea posible, siempre y cuando puedas cargar el pincel y mover
la pintura alrededor. Así que pruébalo antes de
empezar a pintar el experimento de los huevos
y aterrizarás en la consistencia con la que más
te sientes cómodo. Ahora si estás listo y tienes
tus colores favoritos escogidos, comencemos con
el primer huevo.
4. Técnicas de arte popular: En esta lección rápida, les presentaré los trazos fundacionales de
la técnica
de arte
popular ucraniano Petrykivka. Te prometo que te
sorprenderá lo fácil que es crear hermosas composiciones
simplemente combinando unos sencillos trazos en formas
más complejas. Voy a estar usando gouache
blanco sobre papel
negro simplemente
por conveniencia, para que puedas ver mejor los
resultados. Te voy a mostrar diferentes ángulos de cerca
y desde arriba, realmente
puedas tener una idea para querealmente
puedas tener una ideade cómo trabajar estos trazos, combinándolos en formas de flores y hojas más
complejas, así que diferentes formas orgánicas. Este trazo se llama trazo en forma de
gota, y es el
que necesitamos
dominar antes de pintar cualquier
otra cosa. Es bastante simple. Obtienes un pincel redondo
cargado de color. Comienza con la punta
del pincel y luego
arrástralo hacia abajo mientras simultáneamente
lo presiona un poco para obtener una base más gruesa. Parece una lágrima o
una gota de lluvia y por eso
se llama un golpe de gota. Puedes usar la
misma técnica y empezar a crear variaciones
de tus formas de caída. Por ejemplo, aquí lo estoy curvando a la izquierda mientras lo
presionas hacia abajo. Aquí lo estoy curvando a la
derecha mientras lo presionas hacia abajo. Tenga en cuenta que al combinar este trazo
izquierdo y derecho, puede crear la forma de
semicírculo. Eso se convierte en la base todas las diferentes flores
que puedes pintar. Déjame mostrarte cómo el
trazo se convierte en pétalo. Dibuja un círculo, pon un punto en el centro y luego
pinta tu forma de gota, curvándola hacia la izquierda, y luego pinta otro
curvándolo hacia la derecha. Rellenarlo con trazos de forma de
gota más pequeños. Ahora da la vuelta
a tu lienzo y
hagamos lo mismo en
el lado opuesto. Primero, el trazo izquierdo, comenzando por la punta, presiona hacia abajo, luego haz el
otro lado del pétalo, conecta los dos
trazos, llénalo. Practiquémoslo una vez más. Izquierda, luego a la derecha,
luego llénala. No lucirán
exactamente igual. Cada vez que pintes un
pétalo, se verá diferente. Esa es la belleza del arte popular. Este look pintado a mano que no es un 100
por ciento exacto, es lo que da un encanto y realmente refleja el
estilo Individual de cada artista. Puedes crear infinitas
combinaciones de estos
trazos y pétalos de forma de gota para pintar todo un conjunto
de diferentes flores. Así que déjame mostrarte
uno diferente. También puedes poner un
simple trazo
en forma de gota entre los pétalos
que acabamos de pintar. Éste, vamos a usar trazos
mucho más cortos para
crear pétalos mucho más pequeños. Izquierda, luego derecha, luego uno en el otro lado, luego uno en medio de
los dos que acabamos de pintar. Vamos a llenarlo con dos pétalos
adicionales a cada lado. Hagamos lo mismo. Al otro lado de
la flor trabajando alrededor del pequeño punto en
el centro de nuestra flor. Aquí tienes una flor de aspecto ligeramente
diferente, pero usando los mismos trazos
y la misma forma. En tan solo unos minutos, practicarás conmigo
y usaremos estos trazos de
formas de gota para llegar a hermosas composiciones
en nuestros huevos. Ahora déjame mostrarte cómo se puede usar el
mismo trazo para crear hermosas formas de hojas
orgánicas. Hagamos una línea recta
para una hoja básica y una curva para algo un poco más
visualmente interesante. Recarga tu pincel y
apliquemos nuestros
trazos en forma de gota a lo largo de la línea. Bajando,
voy a empezar muy pequeño y luego presionar mi pincel para crear una base más gruesa para mis gotas y luego repetir el mismo proceso en
el lado izquierdo. Observe que
no es un 100 por ciento simétrico y eso
está totalmente bien. Vamos a probar lo mismo
en esta línea curva, un conjunto de formas de gota trazos
en el lado derecho. Entonces voy a rotar mi lienzo y hacer lo
mismo a la izquierda. No necesitan
ser 100 por ciento simétricos y súper precisos. Son las formas únicas
que estás creando las que agregarán el encanto y la
belleza a tu trabajo. Usaremos estas hojas en cada diseño de huevo en el que
vamos a trabajar hoy. Otra forma de usar nuestro trazo en forma de
gota es crear este
pequeño símbolo de tridente. La forma
en que lo haces es empezar por la parte inferior con la punta
de tu pincel, arrastrarlo hacia fuera, luego pintas dos trazos más pequeños en
forma de gota a cada lado, y usas la parte posterior de tu
pincel o un lápiz para crear un punto en la
base de la zancada. Cuando pintas tus huevos o cualquier otro diseño
usando esta técnica, puedes repetir este elemento de
diseño, creando hermosos adornos. Es muy sencillo. La belleza de la misma está en
la repetición y la simetría. El trazo es el mismo
en todo, pero el resultado, como verás en
tan solo unos minutos, es realmente hermoso diseño decorativo tipo
borde. Ahora la segunda técnica que quería
presentarte son los puntos, y eso es bastante
autoexplicativo. Hay muchas formas diferentes que podemos utilizar este elemento de diseño. La técnica que
vamos a seguir cada vez es esta. Vamos a mezclar un
poco de gouache blanco y luego usar cualquier herramienta puntiforme. Me resulta más fácil
usar un lápiz blanco, sumergirlo en nuestra pintura
y crear pequeños puntos. Nuevamente, infinitas posibilidades. Puedes agregarlas alrededor de tus
flores dentro de tus hojas, crear pequeño sello en detalles. La clave es elegir
el diámetro correcto, por lo que en este caso estoy
usando puntos muy pequeños, pero puedes usar la parte posterior de
tu pincel o algo más, un palo más grande para crear puntos
más grandes si quieres. Lo vamos a utilizar
de muchas maneras diferentes. Pero como se puede ver, es un método infalible para crear pequeños
elementos redondos sobre papel. Lo último que quería mencionar
es como practicas esto, te resultará más fácil
y más fácil trabajar
sin contornos simplemente
repitiendo los trazos de
manera simétrica. Como puedes ver aquí, voy a bajar un punto y crear una
flor muy rápida a su alrededor. Practica estos golpes
durante unos minutos. Encuentra el pincel que mejor funcione. A veces encuentro que los pinceles
más cortos funcionan mejor. A veces son más largos. Cada pincel
te dará un aspecto único. Una vez que te sientas cómodo
con esta aplicación, pasando de delgado a grueso con comenzar con
la punta de tu pincel, arrastrándolo, presionándolo, creando una base más gruesa para
tu trazo en forma de gota, curvarlos alrededor mientras
te sientes cómodo. Entonces pasemos a nuestros huevos. [ MÚSICA]
5. Contornos de huevos: [ MÚSICA] Para empezar, necesitaremos crear contornos en forma de
huevo. Lo más fácil que encuentro es
imprimir un contorno, cortarlo, y luego usar mi lápiz para hacer
las formas de huevo. Encontrarás el
contorno del huevo
en los folletos
de clase en la página web de Skillshare. También puedes usar otros métodos. Puedes dibujar tu propia forma, usar lo que sea con lo que te
sientas cómodo, y no te preocupes por
dejar marcas de lápiz porque cubriremos todo con una pintura gouache
pico. Simplemente asegúrate de acceder a ellos desde tu navegador
y no desde una app, porque la app Skillshare no te mostrará esas descargas, solo el sitio web lo hará. Lo que hice es que
imprimiera solo una forma de huevo, lo corté y
creé tres contornos
así en mi tablero. Luego esbocé algunos contornos
ásperos de mi diseño a mano
usando un rollo de cinta para hacer una forma de
círculo precisa.
6. Huevo dorado: Ahora estamos listos para
empezar a pintar. Quería mostrarte primero
el huevo de naranja, clásica composición de
huevo de Pascua ucraniano con una flor en el centro y una cruz pasando por la flor, buena manera de aprender y practicar el
técnica fundacional. Primero vamos a hacer el
fondo y luego hacer los detalles blancos en la
parte superior en la segunda capa. Agarra tu color favorito, estoy usando mi naranja, y vamos a pintar el fondo. Debido a que nuestra composición está
dividida en cuatro secciones, voy a hacer un
poco más interesante y pintar la parte superior y
la parte inferior con naranja. Pero la izquierda y la derecha, voy a usar un
poco más rojo, sólo por interés visual. Si solo estás usando un color, entonces simplemente sigue
junto con ese color, y como puedes ver, agarré mi pincel más grande solo porque tenemos
mucha superficie que cubrir. Solo asegúrate de que estás
dejando un poco de espacio en blanco entre
las secciones de fondo para. Esos eventualmente
se convertirán en los tallos para nuestros pequeños diseños
en la segunda capa. Queremos asegurarnos de que
conservamos las marcas de lápiz. No es necesario dejar visibles
todos los detalles,
solo los tallos. Cubramos la sección superior. Otro pequeño detalle que tal vez
quieras conservar es el centro de la
flor arriba arriba, solo para que sepamos cómo
organizar nuestros trazos más adelante. El resto se puede
cubrir con naranja. Como se puede ver,
también estoy pintando alrededor la flor dentro del huevo. La sección superior está terminada, y después de
limpiar los bordes alrededor de la flor
con la punta de mi pincel, voy a moverme hacia abajo y
trabajar en la sección inferior. Nuestro proceso es exactamente el mismo, vamos a cubrir todo
con una fina capa de pintura y dejar
unos contornos de lápiz. Las que están separando las cuatro
secciones diferentes del fondo, voy a pintar a su alrededor, por lo que las tenemos como guía para nuestra segunda y
última capa de detalles. También vamos
a salir solo para
centrar la
flor más pequeña en la parte inferior, así que la tenemos como guía para pintar los
pétalos más adelante. Observe que mi mezcla se está secando y
volviéndose mucho más gruesa. Todavía puedo cargar mi pincel, pero cuando noté que
se está volviendo demasiado grueso y mi pincel
no está cargado completamente, mis trazos quizás estén
dejando algún espacio en blanco. Voy a volver a aplicar unas gotas de agua
en mi mezcla, mezclarlo todo para que
sea consistente, y seguir cubriendo la
superficie con mi color naranja. Aviso también, cuando estás
trabajando con gouache, medida que se seca, se vuelve un poco más oscura. A medida que tu agua se evapora, el color opaco comienza a
verse un poco más oscuro. A medida que estás pintando y
te estás moviendo, el valor, lo que significa cuán
oscuro es tu fondo, está cambiando lentamente y
puedes juzgar qué partes están completamente secas por
cuán oscura es la superficie. Con las acuarelas, por supuesto, es
lo contrario;
cuando las acuarelas se
secan, suelen verse más claras. Esa es una de las
principales diferencias entre gouache y acuarela. Acabo de terminar la sección
inferior. Voy a poner tal vez unos trazos más solo para
asegurarme de que tenga cobertura parejo, y estaremos listos para pasar al
lado izquierdo y
derecho del huevo. Quiero aquí un tono ligeramente
diferente de naranja, tal vez
acercándose al rojo. Si estás usando una combinación de
colores diferente, simplemente limpia tu pincel
en agua clara, tal vez incluso cambia
tu tarro de agua y haz una nueva mezcla. Lo que voy a hacer es agregar
solo un poco de rojo, exprimirlo del tubo, añadir un poco de agua, mezclarla con mi naranja. Cuando esté contento con el
nuevo tono de naranja, empezaré a pintar el lado
izquierdo y derecho. Se puede ver que estoy usando la
parte posterior de mi pincel
asegurándome de que mi mezcla
sea aún lo suficientemente acuosa, la consistencia que
voy después es como un yogur que moquea y
voy a cargar mi pincel, empezar a pintar otra vez. Hay otro pigmento que está muy cerca de la
mezcla que acabo de hacer, se llama lago escarlata. Pero en este caso
sólo voy a usar mi llama rojo mezclarlo
con naranja cadmio, va a empezar por
el lado derecho. Aquí, no voy
a dejar ningún detalle. Simplemente quiero preservar esas dos líneas que separan
mi naranja de mi rojo. vamos a utilizar como tallos para nuestras decoraciones blancas. Por ahora, solo voy a cubrir todo con mi
nueva mezcla roja, pintar cuidadosamente
alrededor de la flor, y también enfocarme en
el borde del huevo. Trabajando muy lentamente
para asegurarme de que mi contorno esté limpio y claro. Es posible que desee ralentizar
para esta etapa de la obra. Si cometes un error
y
pintas accidentalmente fuera de la forma del
huevo, no te preocupes, simplemente espera hasta que
tu pintura esté seca y usa
gouache blanco para cubrirla. Puedes hacer eso más adelante. A veces me parece
que es más fácil girar tu lienzo solo para conseguir el ángulo de tu pincel en la posición
más cómoda. Aquí, voy
a girar mi lienzo boca abajo, limpiar el borde, y luego hacer lo mismo
en el lado derecho. Cubre esa sección con
mi naranja rojizo, dejando los bordes sin
ningún color para que pueda ver mis extremos de fondo rojo
y donde vamos a pintar el tallo blanco
y algunas hojas. Vuelve a unir el lienzo en
su posición original, terminar el borde. Lo único que nos queda por
hacer en cuanto al fondo es pintar el centro del huevo
con un poco de naranja,
dejando el
contorno de la flor en blanco. Aquí de nuevo, no te preocupes por la precisión de los
contornos blancos que te vas. Vamos a
cubrirlos de blanco. Van a estar
limpios y crujientes. Esta es la belleza del arte popular; todo es muy
simple y libre de estrés. No necesitas preocuparte demasiado
por tus líneas y por
lo precisas que son. Simplemente cubra todo lo que puedas mientras dejas el contorno blanco
alrededor de la flor, y es posible que también quieras cubrir
el centro, y eso es todo. Ahora lo principal en este punto es asegurarse de
que esta capa esté completamente seca antes de empezar a trabajar con
gouache blanco arriba arriba. Yo le daría una hora o dos. Por ahora, solo voy a
usar mi pincel más pequeño para
limpiar los bordes ya que mi pintura se está secando
y volveré, así que únete a mí por la segunda capa donde vamos a
pintar los detalles blancos, y todo lo que necesitaremos es gouache
blanco y un
pincel diminuto para trabajar. Bienvenido de nuevo. Si
tu primera capa de color está completamente seca, estás listo para empezar a
trabajar en los detalles. Esta es la parte más agradable y divertida
de este ejercicio. Vamos a apretar un poco de pintura
blanca en nuestro paladar, añadir un poco de agua. Voy a usar la
parte posterior de mi pincel para hacer una mezcla uniforme. Voy a usar la parte posterior
de mi pincel de inmediato para cubrir los dos puntos que
dejamos sin ninguna pintura. Estas serán el centro de las dos flores
que vamos a pintar en la parte superior y en la parte inferior. Ahora agarra tu pincel mediano. Estoy usando un
pincel redondo de ardilla vieja y talla 3,
cargada de color. Siempre y cuando tengas
una punta muy precisa, cualquier tipo de pincel lo hará aquí, Empecemos a trabajar en
el centro de la flor. Recordemos en la
lección anterior donde
te mostré las técnicas fundacionales
del arte popular Petrykivka. Vamos a pintar los pétalos
usando el trazo de formas de gota. La técnica básica es
comenzar con el lado izquierdo, crear una forma curva, presionando tu pincel hacia abajo
mientras delineas el pétalo, luego delinea el pétalo del otro lado usando
el mismo trazo, conecta los dos y luego
llena el pétalo con tus formas de gota trazos tantos
como puedas
caber en el centro. Nuevamente, es un simple trazo en forma de
gota que comienza muy delgado
y luego continúa hacia abajo. Estás presionando el pincel y tu trazo se vuelve
un poco más grueso. Lo que tienes al final es este pétalo blanco
con un poco de naranja visible y esas son las declaraciones
de la flor. Voy a
terminar esto con los cuatro
pétalos de abajo a la derecha. Ahora mientras tenemos nuestro
lienzo en esta posición, es conveniente empezar a trabajar en las hojas y los tallos. Lo primero que
voy a hacer es pintar una línea delgada donde dejamos un
poco de papel en blanco. Entonces voy a
recargar mi pincel y empezar a trabajar en las hojas. De nuevo, el
trazo en forma de gota es el mismo, en el sentido de que
estás empezando con solo una punta de tu pincel y luego arrastra fuera de tu tallo y
presiona un poco. Tu forma de gota puede verse diferente a la mía en cuanto al grosor
y la longitud, y eso dependería
del tamaño de tu pincel y también de tu propia forma única
de aplicar el trazo. No hay forma correcta o
incorrecta de hacer esto, siempre y cuando mantengas la dirección del pincel
yendo por el tallo, comenzando cerca
del tallo y luego curvando tu forma de gota. Así es
como se ve al final. Ahora, hagámoslo de nuevo. En este lado, primero alinea, cubriendo
el espacio en blanco. No tienes que
hacerlo bien de una sola vez, puedes hacerlo despacio y
con varios golpes. Cuando tengas la línea, comienza a pintar tus trazos en forma de
gota, empezando por la punta
de tu pincel más cerca del tallo y luego hacia fuera
presionando un poco. Si bien tengo mi
lienzo de huevo en esta posición, puedo hacer cómodamente el lado del tallo y
voy a mostrarte cerca para que puedan ver mis trazos y anotar la
posición del pincel. Puede que te resulte más o
menos difícil
dependiendo de si eres
diestro o zurdo, por lo general
encuentro que un lado
es más fácil que el otro, independientemente de cómo
rote el lienzo. Además, mientras todavía tengo mi posición de
lienzo de esta manera, puedo hacer fácilmente el
otro lado de este tallo. No te preocupes por conseguir tus
golpes incluso y precisos. Realmente no se trata de la
simetría o la precisión, sino más de tu
propio estilo personal, y tus trazos
podrían ser súper delgados, y es posible que te metas mucho más, dependiendo del tamaño de
tu pincel o lo que encuentres más atractivo visualmente, solo usa tu mejor
juicio y
juega con él para ver de
qué manera prefieres. Ahora, voy a dar vuelta
mi lienzo al revés. Siguiendo el mismo proceso
y la misma lógica, voy a pintar los
detalles del otro lado. Hagamos primero los pétalos, los dos contornos principales. Se puede ver aquí ni siquiera soy capaz de hacerlo de un solo golpe, lo cual está totalmente bien. Voy a doblar en algunas
zonas, limpiarlo. Entonces los trazos en
forma de gota en el interior
suelen ser muy fáciles de
entrar una vez que tengas
el contorno del pétalo. Tenemos dos
pétalos más para terminar. Siento que mi pintura se está volviendo
un poco demasiado gruesa, por lo que tal vez tenga que agregar un
poco de agua pronto. Por ahora, sólo voy a
seguir recargando mi pincel, y voy a
rellenar el último pétalo. Observa que el centro
sigue un poco desordenado, pero eso está bien porque
vamos a
volver y hacer que el centro
de la flor sea súper intrincado y hermoso
en tan solo unos minutos, no hay errores y arte popular. Si no cubrimos
algo completamente, siempre
podemos volver y
añadir un poco más de color. Acabemos con el último tallo. Una línea delgada, tan delgada como puedas, no tiene por qué
ser súper delgada. Puede ser más grueso que el mío. Es con lo que te sientes
cómodo y con lo que la punta de tu
pincel te permite hacer. Entonces solo unas pocas formas de gota trazos a la izquierda
y luego a la derecha. Me resulta más fácil hacer
los del lado derecho
solo por la
forma en que se mueve mi mano. Pero es todo tu estilo y lo que sea más fácil y te queda
más hermoso. No tienes que
hacerlos tan curvilíneos como los míos. Simplemente practica y haz lo que sea más cómodo para ti basado en la forma
de tu pincel. Así,
tenemos un hermoso diseño
alrededor de nuestra flor, pero aún no hemos terminado. Todavía tenemos un poco
de espacio para trabajar. Déjame mostrarte lo
que voy a hacer. Pero primero, voy a
limpiar el centro de
la flor y añadir un poco de naranja en esas zonas que no se ven
realmente limpias en este momento, asegurándome que el
centro de la flor, el punto en el centro
es bonito y redondo. Lo que vamos a hacer ahora es
pintar cuatro flores más pequeñas. Mucho más simple en
comparación con el que está en el centro. Cada flor solo
tendrá cuatro pétalos. En los diseños de Europa del Este, a menudo
encontrarás
elementos que se repiten tres o cuatro veces. Todo tiene un significado
simbólico. El cuarto, los que
parecen un poco de
cruz son por supuesto, referencias a la tradición post pagana
más cristiana, y la técnica que vamos a utilizar es la misma trazos
en forma de gota. Simplemente no vamos
a llenarlos. Dos golpes esbozando cada
pétalo y terminamos. En una tradición
precristiana más pagana, representarían
cuatro direcciones, por lo que norte, sur, este y oeste. Hay muchas más interpretaciones
adicionales. El punto es que tenemos este
conjunto de cuatro que también hace eco de las líneas más grandes que están cruzando nuestro
huevo en el medio. La repetición y el eco de los elementos de
diseño son la esencia del arte popular, no solo del arte popular ucraniano. Es muy armonioso. Hay mucha repetición de
los mismos elementos y construyendo desde composiciones más pequeñas a más grandes
usando trazos similares. Por el de la izquierda, para que puedas ver que he
bajado el punto. Porque sólo
se supone que debemos ver la mitad, porque estamos pintando sobre papel, pero estamos tratando de representar
un huevo tridimensional, así que sólo tres pétalos. Entonces voy a
girar mi lienzo y trabajar en la flor arriba arriba. Observe que mis trazos son simétricos pero no
100 por ciento precisos. En realidad agrega un poco de encanto, este look
pintado a mano. No perfecto, solo las
simetrías generales que se siguen, pero los trazos definitivamente tienen ese look pintado a mano que
en realidad es muy accesible, y accesible, y
se ve hermosa. Esta es la diferencia
entre el arte digital, donde todo puede ser 100
por ciento preciso y el arte popular
pintado a mano con
más de un toque humano. Aquí vamos. Se hacen las flores de
cuatro pétalos más pequeñas. Todo lo que nos queda es
los detalles del punto. Manos abajo, mi
parte favorita de todo el proceso. Es super simple. Todo lo que necesitas es un
pequeño palo con una punta que puedes usar para
sumergirte en tu pintura blanca. Como mencioné en la lección
anterior sobre suministros, me parece más
conveniente usar una punta de un lápiz blanco porque esa manera no voy a
dejar marcas. También puedes usar un palo delgado. Todo lo que voy a
hacer es, una vez más, repetir los cuatro y poner los puntos entre los pétalos de las flores que acabamos de pintar. Otra cosa que puedes hacer
si tienes alguna habitación es poner algunos puntos alrededor del
centro de la flor media. Aquí, solo usa tu juicio. Si tienes alguna habitación
ahí, entonces añádelos. Es posible que no dependa de
qué tan cerca estén sus pétalos. Ya hemos terminado. Únete a mí
en la siguiente lección. Vamos a pintar algo
un poco más complejo. Gracias por ver
y pintar conmigo.
7. Huevo de chocolate (parte 1): [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En esta lección, te
mostraré el segundo huevo. Vamos a hacer un diseño
algo diferente y no vamos a
usar un esquema en absoluto que tengas la oportunidad practicar una
forma diferente de pintar. También puede estar pintando
directamente sobre papel de color, en cuyo caso solo salta hacia adelante y trabaja conmigo con gouache
blanco para
crear los detalles. Pero si estás trabajando
en el libro blanco, primero
creemos los
antecedentes, y esto será realmente
sencillo. Sólo necesitamos un color. Estoy usando perileno violeta
de Winsor y Newton. Me gusta
porque me recuerda
el marrón chocolate
que utilizo para aplicar
alos huevos de el marrón chocolate
que utilizo para aplicar
a madera y es un color de fondo muy común para los huevos de
Pascua de Europa del Este. Voy a apretar
un poco de este color en mi paleta, mezclarlo con agua y usar un pincel más grande para
cubrir la superficie. Lo principal es disminuir la velocidad a medida que llegas a los
bordes y asegurarnos que seguimos el contorno cerca en el centro
como puedes ver, podemos trabajar mucho más rápido. Solo ten en cuenta
la forma en que se ve cuando
tu color se está secando. Se supone que
el gouache es opaco, por lo que no demasiado acuoso. Apunta a cobertura uniforme tanto
como puedas. Si lo necesitas, puedes hacer una segunda capa solo
para limpiarla. gouache tiende a verse un poco más ligero a
medida que se seca, así que solo espera hasta que los trazos
iniciales estén secos y doblen hacia abajo con
otra capa si es necesario. Estoy siguiendo a lo largo y
viendo mi consistencia de pintura. Cuando se vuelva demasiado
delgada y demasiado acuosa, voy a añadir un
poco más de pigmento, mezclarlo de nuevo con un
poco de agua, y continuar. Este huevo entero
me llevó unos 30 minutos, sin incluir el tiempo de secado
entre las dos capas, pero muévete a la velocidad con la que
te sientes cómodo. No necesitas apresurarte. Con gouache,
no nos preocupa que nuestro agua se seque demasiado rápido o trabajar con varias capas. Es todo un golpe a la vez, por lo que no necesitas
ver tu tiempo, simplemente tómate tanto
tiempo como necesites para obtener todos los detalles
bien en este punto, casi
termino con
el fondo. Me parece que es un poco demasiado ligero
en el lado derecho, así que puedo simplemente doblar un poco
abajo un poco en mi perileno violeta, mi color chocolate, y cuando estoy contento con el contorno general
y el fondo, podría limpiar un poco los
bordes, pero en este punto, el fondo está casi listo. Dejemos que esta capa se
seque y volvamos por la parte divertida. Los detalles blancos. Voy a darle una
hora completa para que se seque por completo. Estamos de vuelta. Nuestro fondo
es completamente seco. Como se puede ver, parece mucho más ligero ahora que el
agua se ha evaporado. Veo un poquito
de mis trazos en el lado derecho
donde he añadido más
pigmento concentrado, pero eso está bien. No voy a tratar de
lograr una cobertura perfecta. En realidad tiene algo de encanto, dejar un poco de trazos
visibles está bien. Le da ese look
pintado a mano, y empecemos
creando un diseño de borde. Esto es algo muy
común que encontrarás en muchos huevos de Pascua ucranianos y de
Europa del Este. Es un borde hecho con elementos
repetidos. Los elementos
se pueden hacer con puntos, trazos, diferentes
tipos de formas. Voy a estar usando
el Petrikivca, trazo de arte popular
ucraniano, y vamos a usar un trío de golpes repitiendo por
todo el huevo. Empecemos
colocando un punto arriba en parte superior con la parte posterior de
tu pincel o un lápiz. Luego carga tu
pincel más pequeño y arrastra un trazo hacia fuera. Entonces pon dos a cada lado. Tenemos nuestro primer elemento, y todo lo que tenemos que hacer ahora es
repetirlo todo el camino hacia abajo. Hagamos otro
trazo en forma de caída y dos a cada lado. Asegúrate de dejar un
poco de espacio entre
cada tres
elementos de trazo para que podamos
sumar los puntos blancos
en la siguiente etapa. Apenas dejando tal vez dos
milímetros en el medio, sigamos abajo creando este elemento de tres trazos o
tres hojas. También me parece un poco
una pierna de pollo, cual es apropiado ya que
estamos pintando sobre un huevo. A medida que te mueves hacia abajo, tenemos mucho más
espacio para trabajar. Puedes hacer tus
trazos un poco más largos y presionar tu
pincel un poco más para hacer que el
elemento general sea un poco más grande. Ahora voy a dar la vuelta a mi
lienzo para que sea más fácil para mí
seguir pintando mientras
sostengo mi mano de esta manera. Es posible que te resulte más fácil
girarlo consistentemente mientras te estás moviendo a lo largo del
borde del huevo, pero no te
preocupes demasiado por el tamaño de tus
trazos sea o no, cada uno es similar
al anterior. Simplemente juega con ella, más o menos solo apuntar a que
mi trazo medio sea el más largo, y luego pongo dos a cada lado, tal vez curvarlos solo un poco. Cuando empieces a
quedarte sin pintura, es posible que quieras agregar un poco más de
gouache blanco a tu mezcla. Sólo ten cuidado. Cuando la pintura está fresca, tu pincel puede estar demasiado
sobrecargado y el comienzo
del trazo puede no ser lo suficientemente
delgado como
acaba de pasar aquí. A lo mejor simplemente deshacerse
del exceso de pigmento en una hoja de papel chatarra
y continuar adelante. Encuentro que puedo hacer unos nueve golpes antes de
necesitar recargar el pincel. Dependiendo del tipo
de pincel que tenga, es posible que pueda
hacer menos o más, pero se puede ver que no
todos los trazos son parejos. Lo más importante
es seguir la lógica general de nuestro diseño, y solo hacer tres
trazos a la vez,
siguiendo a lo largo del borde. Cuando terminemos, es la
composición general la que
importará más que la
precisión de tus trazos. Estás creando este patrón
repetido de trío de tríos y
vamos a sumar algunos
puntos en el medio, siempre y cuando seas capaz seguir y
terminar donde empezaste. Se va a quedar preciosa, y si sientes que
tus trazos
no son precisos o no lo suficientemente
precisos, siempre
puedes usar
la punta de tu pincel
para
arreglar lo que no te esté funcionando como yo lo hice aquí, y voy a medir
cuánto espacio me queda. Simplemente ojeala y agrega
el último trío de golpes. Tal vez haga que éste sea un poco más largo solo para que
tenga sentido y todo se conecte. Tenemos la primera parte de nuestra frontera y lo
único que queda por
hacer es agregar un pequeño punto en
la base de cada trío. Aquí voy a
usar mi lápiz blanco, y igual que lo hicimos
con el primero, sólo
voy a poner un
puntito y puedo poner unos dos puntos antes de
tener que recargar mi lápiz. Es posible que puedas hacer
solo una a la vez, solo usa la técnica con la que
te sientas más cómodo. También depende de cuán acuosa
sea tu mezcla de gouache. Si es más acuosa, posible
que puedas hacer más
solo cargando tu lápiz una vez o si tu pintura es
más gruesa uno a la vez, realmente no importa
mientras estés contento con el tamaño del
trazo y éste, vamos a mantenerlo pequeño, así que por eso estoy usando
la punta de mi lápiz y no decir la
parte posterior de mi pincel. Usaremos la parte posterior
del pincel para puntos
más grandes más adelante
y nuestro borde está hecho. Dejemos que se seque, tal vez por 10 minutos más o
menos solo porque
vamos a estar trabajando en los elementos interiores
y no queremos manchas sobre todo me encuentro los puntos a veces contener un
poco de pigmento, y así es una buena idea darle unos
minutos, recargar, tal vez tomar un café
y volvamos a la segunda parte donde
vamos a crear unas flores dentro nuestro huevo. [ MÚSICA]
8. Huevo de chocolate (parte 2): [ MÚSICA] Vamos a usar
algo redondo, ya sea
puedes cortar un
trozo de papel o encontré esta pequeña cinta que
encaja muy bien y lo que queremos hacer
es crear un contorno de tres círculos que se convertirán flores y al igual que
en el primer huevo, estamos jugando un poco
con números y simbolismo. Utilizamos la
técnica de tres trazos para nuestra frontera, ahora vamos
a hacer eco de las tres con las tres flores
en el centro. Estoy usando lápiz blanco para que puedas ver mejor mis
contornos, no
necesitas
usar lápiz blanco. Un lápiz de grafito regular va a
hacer y en realidad funcionará aún mejor porque no
va a ser tan visible sino para los fines de esta clase, estoy usando blanco para que
puedas verlo con claridad y vamos a usar el
parte posterior de nuestro pincel. Encuentra el que tenga una bonita punta
de madera en la parte posterior, sumérjala en blanco, y pon los tres puntos en el centro de cada
flor, así como esto. Ahora, agarremos nuestro pincel
principal de tamaño mediano que estamos usando
para nuestro
trazo de formas de gota y vamos a crear los pétalos de flores y
eventualmente se puede con la práctica, hacer esto incluso sin el
contorno pero estoy va a mostrarte con un esbozo cómo se verá
eso. Hay diferentes
formas de pintar, está empezando por un
lado dibujar un pétalo, luego darle la vuelta. Pinta uno directamente enfrente luego vamos a hacer uno en el
centro y en el otro lado. Si te queda un
poco de espacio, vamos a llenar esta flor con pétalos más pequeños
y la técnica es igual que lo que
te mostré en la lección anterior. Hacemos un contorno del pétalo comenzando con la
punta de tu pincel y luego curvándolo alrededor, presionando un
poco más y luego llenarlo con trazos en forma de
gota. Lo que tenemos al
final es una flor como esta y se puede ver que no es del todo simétrica,
lo cual está bien. Puedes ayudar a
limpiar esos contornos con
la punta de tu pincel. Haz que la parte posterior de tus pétalos sea
un poco más redonda y haz que la forma general sea
un poco más precisa siguiendo
el contorno del círculo. Se ve un poco desordenado como siempre
lo hace al principio, pero te prometo que
agregaremos algunos elementos más para
limpiarlo en la siguiente etapa, y se va a
quedar simplemente encantador. Vamos a trabajar en la segunda flor, el principio es el mismo, poner un pequeño pétalo luego uno directamente enfrente y esta vez voy a probar
algo diferente. Voy a mantener mis
pétalos mucho más pequeños, los únicos trazos que puedo llenar dentro una vez que tenga el contorno a la
izquierda y a la derecha, tal vez
pueda caber en
uno, máximo dos. Una vez que tengas la forma de cruz, una en la parte superior, una en la parte inferior, y luego dos a cada lado. Vamos a llenarlo pero
puedes ver aquí estoy probando un look ligeramente diferente donde mis pétalos no
están tocando. Esto es solo para mostrarte todas
las diferentes variaciones que puedes llegar a
usar los mismos trazos. Solo una mirada ligeramente diferente, mis trazos están más
lejos del centro. Los pétalos son un poco más pequeños y lo que
tenemos al final es sólo una flor ligeramente
diferente. Cada uno que pintas tiene un carácter diferente
al final y una vez más, voy a limpiar los bordes, pasar a la siguiente flor y por ahora estás familiarizado
con la técnica y ojalá se puede
ver cómo esto se puede hacer simplemente poniendo un punto y pintando
los pétalos a su alrededor. No necesariamente necesitas
tener un contorno porque estás usando un enfoque simétrico
pintando un pequeño pétalo, luego otro
directamente enfrente, y luego llenándolo de
acuerdo con los dos primeros. Directamente en un ángulo de 90 grados, podemos pintar otro pequeño
pétalo y otro directamente enfrente y notar
que en esta última flor, solo
estoy esbozando los pétalos
poniendo dos trazos en forma de gota
conectado en la base. No voy a llenarlos
porque quiero
mostrarte otra mirada. Todo lo que nos queda es sólo para poner unos pétalos más entre los que ya
hemos pintado, y la tercera flor está hecha, se puede ver cuán
diferente
se ve cada uno usando los mismos trazos y el mismo enfoque,
la misma técnica. Tenemos tres flores diferentes que
van desde la más grande con pétalos más gruesos
a
una más pequeña, mucho más básica, arriba. A medida que avanzamos, se hace la parte más difícil. Ahora, todo lo que tenemos
que hacer es conectarnos con las flores de una manera
visualmente atractiva. En este punto, por lo general ni
siquiera tengo un contorno, pero siéntete libre de dibujar
algunos con tu lápiz. Si necesitas,
solo estoy improvisando usando solo el espacio en blanco y las tres flores
que pintamos. Voy a hacer el primer tallo
y luego pintar dos
tallos más pequeños saliendo de él para crear base para lo que va
a ser nuestras hojas. Las hojas igual que
hicimos en el primer huevo, es simplemente una serie de trazos en forma de
gota dando vueltas y
bajando a lo largo del tallo. Voy a dar la vuelta a
mi página, empezar desde abajo esta vez. En el centro, puedes hacer tus formas de gota sean un
poco más grandes y gruesas y luego hacerlas más pequeñas a medida que avanzas
hacia la punta. Hay un poco de
forma y volumen a tu hoja. Haremos
lo mismo de este lado. Voy a empezar desde
la punta porque es más fácil para mí moverme de esa manera y hacer mis trazos un poco más gruesos y
largos en el centro, y luego hacerlos más pequeños a medida que me muevo a la base de la hoja. Otro lado. Aquí voy a empezar desde la base y moverme
hacia la punta. Estoy recargando mi pincel a medida que me
muevo y como me estoy
quedando sin pintura para que tenga mucha
pintura fresca y flexibilidad para hacer muchos trazos antes de volver a
recargar el pincel. Aquí voy a
hacer otro
tallo, se puede terminar con una curva. De nuevo, se puede ver que no estoy usando ninguna línea de lápiz en este
punto, sino más bien improvisando. Si te sientes más cómodo, simplemente dibuja primero un contorno con tu lápiz y
luego baja la pintura. Siento que aquí hay
suficiente espacio para otra hoja, hagamos la línea y sigamos
con trazos de gruesos a delgados y luego al otro lado, notamos con qué frecuencia estoy girando mi lienzo para asegurarme de
que yo estoy completamente cómodo y
llevo mi guante para evitar las manchas en el papel. Nos quedan unos tres
minutos, esta última fase
se mueve muy rápido y solo un tallo curvo más, voy a hacer que termine con forma de gota curva
solo para imitar de nuevo el estilo que hemos usado en cada otro elemento de
nuestro diseño y tal vez añadir la misma forma de gota para
la punta de éste y lo único que nos
queda es tal vez espacio para una hoja pequeña. Hagamos el tallo y
añadamos unas gotas pequeñas. Si sientes que no
tienes suficiente espacio en este punto, solo haz un par de
gotas más pequeñas para decorar esa zona. No es necesario tratar de
encajar en todo, pero siento que todavía
puedo usar solo la
punta de mi pincel. No estoy presionando todo el camino hacia abajo y terminamos
con nuestras hojas. Ya se ve lleno y
bastante hermoso para mí. Puedes optar por agregar un par de trazos más largos de formas de
caída, puedes dejar que se arrastren al
igual que estoy haciendo aquí. Presiono un poco
y luego levanto mi pincel, depende enteramente de ti. Estos se llaman trazos de hierba,
son como trazos de
forma de gota modificados donde solo
continuarás arrastrando tu pincel hasta que lo levantes por completo. Como puedes ver todo lo que hace, solo te ayuda a
llenar el espacio, pero depende enteramente de ti. Esta es una elección estilística
y puedes optar por
dejar mucho de ese rico
color de fondo marrón sin rellenarlo,
los elementos principales están terminados. Ahora, puede que te sientas
como blanco puro, tal vez un poco demasiado aburrido y así es como me siento a
veces al final es realmente fácil agregar un poco de intereses visuales
con un color diferente. Voy a usar
lo que quede de mi primer huevo y agregarle
unos ricos puntos anaranjados, rojizos en esas zonas
donde todavía tengo alguna habitación, puedes elegir solo agregarlos en el centro de
nuestros tres flores, y este huevo está hecho. Te veré en
la tercera lección de huevo donde vamos
a crear algo un poco más complejo. Gracias por ver
y pintar conmigo.
9. Huevo turquesa (parte 1): Empecemos
pintando la
sección media de nuestro huevo y voy a ir primero con
mi color más oscuro. Con esta turquesa, voy a cubrir todo
en el centro del huevo, pero dejar un par
de detalles en blanco, principalmente las tres
flores y el tallo. Voy a pintar a
su alrededor sólo para
poder conservar mis marcas de lápiz y saber dónde necesito poner mis decoraciones más
adelante con gouache blanco. Siga a lo largo.
Voy a empezar por el lado derecho
con mi pincel más pequeño. En realidad, voy a
bajar una talla y usar la más pequeña así como estoy pintando alrededor
de algunos de los detalles y
quiero que mis líneas
sean más precisas. Pero no te preocupes si
accidentalmente pintas sobre cualquiera de las líneas. Es simplemente un recordatorio de dónde
van a ir nuestras decoraciones blancas. Se van a ver un
poco torcidos en esta etapa. Es nuestra “etapa fea”,
pero va a lucir hermosa al final cuando
cubramos estas áreas
con gouache blanco. Por ahora solo sigamos
y cubramos esta sección. Con nuestra turquesa,
así que sigue, pinta alrededor de la
flor central y voy a seguir subiendo
alrededor de la flor. Ahora a medida que me acerco
a ese tallo, note que también voy a dejar el contorno del tallo en blanco, así que pinta a su alrededor. No demasiado preocupado si cubro una porción del tallo incluso un poquito
porque después
vamos a volver y pintar ese tallo con
gouache blanco y
voy a llevar mi color hacia abajo todo el camino a la
derecha a lo largo del tallo. Simplemente cubriendo suavemente toda
esa zona con mi pincel siguiendo la forma que hemos esbozado
con nuestro lápiz. gouache es un medio tan
maravilloso perdonador , a diferencia de decir, acuarela, donde es muy importante
conseguir tus capas y relación agua a pintura
correctamente la primera vez que lo rodea. Aquí, como pueden ver, estoy cubriendo ciertas
áreas más de una vez, solo asegurándome de que todo
tenga ese color sólido. Si algo se ve un
poco demasiado transparente, no
tengo miedo de duplicar. Todo se va a
secar y lucir realmente hermoso y opaco. Aquí voy a subir. Como mencioné,
voy a pintar alrededor del otro lado del
tallo solo dejando lo suficiente para que yo vea
dónde solía estar el contorno. Entonces vamos a
volver en la segunda capa y hacer ese tallo
un poco más pronunciado y preciso con gouache
blanco y le agrega detalles
adicionales. Por ahora solo el contorno
del tallo será suficiente. Aquí voy a empezar a
moverme a la izquierda. Una vez más, solo
dejando visible un poco de mi marca de lápiz, pero no estoy demasiado
preocupada por la precisión. Hay algunos lugares
donde accidentalmente
cubrí el pequeño
detalle con curvas con mi pincel. Está bien porque vamos a
volver a pintar sobre él. Se va a quedar mucho más bonito. Esta es una etapa fea
del proceso, pero se puede ver en la versión final todo
se ve muy limpio. Por ahora, solo asegúrate de que te estás dejando un
poco para ti para
ver a dónde van a
ir los pequeños
detalles blancos pintando a su alrededor, pero no te preocupes por
qué tan precisos o consistentes esos
detalles blancos son todavía. Vamos a trabajar
en ellos más tarde. Ahora voy a moverme
a la izquierda y cubrir ese lado del huevo usando
exactamente la misma lógica, pintando alrededor de la flor
central, alrededor del tallo, y todos los demás detalles
siendo especialmente cuidado cuando me mudo
a esa zona superior. Eso va a contar con un tono
diferente de turquesa. Pero de nuevo, aunque
accidentalmente lo cubro, siempre
podemos
arreglarlo con gouache. Es un medio opaco e
incluso cuando ocurren errores, es bastante sencillo
simplemente pintar sobre ellos
con otra capa. Aquí tenemos una zona de color bastante
grande
sin detalles y
voy a cambiar a un pincel más grande solo para
acelerar el proceso. Como se puede ver, con este tamaño, estoy cubriendo mucho
más solo con
un trazo y luego como
necesito meterme en detalles
más pequeños, voy a volver
a mi pincel más pequeño. Tómate tu tiempo alrededor de los bordes. Probablemente sea lo
más importante donde necesitamos
bajar la velocidad porque
no quieres
salir de los límites
de la forma del huevo. Todo lo demás en
el interior se puede arreglar y pintar sobre, pero realmente estoy teniendo
cuidado alrededor de los bordes y cuando estoy pintando dentro de la flor
puedo moverme mucho más rápido. Pero tómate tu tiempo, no
nos
preocupa que nuestra pintura se
seque demasiado rápido
como con la acuarela. Aquí todo es opaco, por lo que puedes pintar diferentes
secciones a la vez. En realidad
es posible que te resulte más fácil comenzar por la izquierda
frente a la derecha. Todo depende de si eres diestro
o zurdo. Incluso puedes rotar
tu papel solo para simplificar el proceso. Voy a mantenerlo en la misma posición
sólo para que sea más fácil para ti ver
y seguir adelante. Una vez más, puedes cambiar
a un pincel más grande para aquellas áreas que tienen mucho más color y
mucho menos detalle, solo haz lo que te
resulte cómodo. Si tu pintura en la
paleta se está secando, solo tienes que añadir unas
gotas de agua y refrescar tu suministro y simplemente continúa hasta
llegar al otro lado. En este punto, terminamos con la sección
media. No hay necesidad de tomar un descanso. Podemos seguir de inmediato. Si bien la
sección media se está secando, podemos pintar la
parte superior y la parte inferior. Voy a ir con mi encendedor. La lógica aquí es la misma. Queremos cubrir la
mayoría de las áreas, solo dejando algunos espacios
en blanco en esos contornos, esas marcas de lápiz que
dibujamos al principio. Por lo que sólo dejar unas señales para nosotros mismos, como pan rallado, que nos permitiría
volver y pintar decoraciones blancas
precisas
con gouache blanco más adelante. Aquí de nuevo, voy a
trabajar con mi pincel más pequeño. A esto se le llama longitud de archivo. Son súper cortos. Son
cepillos redondos pero
más cortos que tus pinceles promedio. Debido a la longitud, tienes mucho más control, pero también puedes ir
con la longitud regular. Sólo está haciendo una
ligera diferencia en cuanto a lo preciso que soy, pero sí me requiere
cargar el pincel con más frecuencia porque obviamente hay
menos pelo para sostener la pintura. Este color es uno de mis
favoritos para el arte decorativo. Va muy
bien con naranjas, rojos
profundos; es un pigmento maravilloso
de Winsor y Newton. Pero como
mencioné al principio, puedes experimentar y realmente aplicar cualquiera de tus
combinaciones de colores favoritas como yo quería mostrarte
uno de mis
duelos go-to con este más oscuro
y turquesa más claro. Voy a moverme hacia abajo
y trabajar en la flor. Ya tenemos un bosquejo
bastante bueno. Voy a asegurarme de
que voy a pintar con mi
turquesa claro dentro de la flor. Ahora no voy a
dejar contornos secos, ningún contornos blancos
porque hay suficiente contraste entre
lo más claro y oscuro turquesa para
mostrarme los límites de
nuestra flor central. Vamos a
volver más tarde y sumar muchos detalles intrincados. Por ahora, sólo para cubrir
todo con color sólido, tal vez dejando el interior en blanco para que podamos añadir algunos
estambres más adelante. Si ves un
poco de marcas de lápiz mostrando a través de este liviano
turquesa, no te preocupes, porque vamos
a tener otra ir en esa zona con
nuestro gouache blanco y cubrir esas
zonas en cada pétalo para que las marcas de lápiz
no sean muy visibles. Yo sí creo que una
capa aquí es suficiente
siempre y cuando tu mezcla de pintura no
sea demasiado acuosa. Vamos a usar esos
trazos P [inaudible] para los pétalos, esos trazos de forma de gota
y crear esos pétalos. Simplemente usando la
pincelada en forma de gota curvada, y va a
lucir realmente ordenada. Terminemos esto y
bajemos al fondo
del huevo donde tenemos estos detalles de forma de
gota al revés. Todo lo que voy a hacer es pintar el contorno exterior y luego
el interior con turquesa. Eso es suficiente. Ese sería
el final de nuestra primera capa. La parte más emocionante es
venir con detalles blancos. Por ahora, acabemos de pintar
con cuidado esta sección. Al igual que en la primera parte, intenta frenar y pintar con mucho cuidado
alrededor de los bordes del huevo. Cualquier cosa en el interior, siempre
podemos arreglar y
cubrir con pintura más adelante. Pero el borde exterior
del huevo es donde
necesitamos mantenernos más precisos
y más precisos. Una vez más, quería
recordarte que puedes rotar tu papel si te sientes más cómodo
trabajando de esa manera, dependiendo de qué lado
del huevo estés trabajando. Estoy tratando de mantenerlo recto, pero no es la forma
más cómoda pintar o puede que no sea para ti. Simplemente gira tu papel y
concéntrate en un área a la vez, dependiendo de si eres
zurdo o diestro, puedes encontrar que es más fácil simplemente
girarlo boca abajo. En este punto. Estoy tratando de
conseguirlo todo correctamente mientras mantengo mi papel
en el mismo lugar. Pero también estoy siendo muy
consciente de no
manchar accidentalmente la pintura con
el dorso de mi mano. Haz lo que sea más
cómodo para ti. Encuentro que cuando no me estoy
grabando pintura, siempre
roto mi papel o
mi lienzo en
diferentes direcciones dependiendo de qué
lado estoy pintando. Nuevamente, si tu
mezcla de pintura se está volviendo demasiado espesa y
sientes que necesitas agregar un
poco de agua, entonces por todos los medios
solo unas gotas. Que sea que moquea, consistencia de
yogur,
y continúe. Tienes que poder cargar el pincel completamente para
que al bajar la pintura, no queden áreas secas. Solo observa tu pintura y ajusta la relación agua a
pintura a medida que avanza. Casi he terminado aquí. Se pueden ver solo unos
contornos en la parte inferior
nos dan una idea
del diseño general en el
que vamos a trabajar en la segunda capa. Pero sí se ve un
poco desordenado en este momento. No te preocupes, todo se
va a quedar súper crujiente una vez que repasemos estos contornos blancos
con nuestro gouache blanco. Lo que tenemos que hacer
es solo asegurarnos que nuestra turquesa
esté completamente seca. Vamos a trabajar con gouache
blanco justo encima de
estos tonos de turquesa. A veces, notarás
que tu pincel
recogerá la pintura turquesa
desde debajo. Cuanto más tiempo de secado
puedas permitir, mejor. Voy a darle una hora, pero puede que elijan
empezar incluso más tarde. El secador tu underpainting es
tu capa de fondo, el más limpio se verán tus
detalles blancos. Únete a mí en la siguiente capa
y vamos a terminar nuestro huevo de Pascua con
hermosos detalles blancos.
10. Huevo turquesa (parte 2): Bienvenido de nuevo. En este capítulo, vamos a terminar
nuestro huevo de Pascua y esta es la
parte más divertida del proceso. Sólo estamos trabajando
con gouache blanco, nuestro pincel más pequeño y
vamos a empezar por pintar sobre esos
espacios en blanco que dejamos, los principales contornos de nuestro diseño. Se puede ver que estoy empezando por
el lado izquierdo
con la flor. Entonces una vez tengamos todos
los contornos principales, como el esqueleto
de nuestra composición, vamos a añadir
mucho más detalle. Solo recuerda que
no hay errores en el arte popular. Tus líneas no tienen que
ser súper precisas. Se va a quedar
hermosa de cualquier manera. Ahora que nos estamos moviendo más allá de
esa primera etapa de fondo. Tus trazos, aunque no
sean súper crujientes, tendrán cierto
encanto y carácter. Reflejarán
tu forma única de pintar y pueden verse
más gruesas o delgadas que las mías, solo disfruta del proceso. Como he mencionado en
la capa anterior, posible
que encuentres ocasionalmente
que tu pincel está recogiendo un poco de turquesa de la primera capa. No te preocupes, solo
recarga tal vez agregue un poco más de pintura a tu mezcla
y continúe. Esta vez por ahí,
voy a trabajar de izquierda a derecha porque quiero
ser particularmente cuidadosoal ser particularmente cuidadoso no manchar ninguna de
la pintura fresca. Pinté los contornos de la
flor izquierda y ahora voy a pasar
al contorno más grande arriba arriba separando la turquesa más oscura del turquesa cobalto
más claro. Simplemente haciendo una línea simple por ahora y después nos
vamos a pasar a
unos hermosos
trazos en forma de gota que te
mostré antes, y nuestro huevo va
a cobrar vida. Hagamos el tallo, solo la primera porción del mismo, el lado izquierdo, y
por supuesto, rote tu papel. Si te sientes más cómodo
en ciertas áreas, es posible que
te resulte más fácil
si lo rotas. Pero voy a
mantenerlo recto por ahora tanto como pueda y mostrarles cómo vamos a hacer el golpe de gota
alrededor de los sellos. Voy a empezar con
la punta de mi pincel cerca tallo y luego arrastrar
el pincel hacia fuera y hacia abajo, presionándolo un
poco más para
que consigamos esa base más gruesa de nuestra gota. Si un trazo
no está funcionando, siempre se
puede pintar sobre él. Basta con recargar tu pincel
con pintura fresca. Observa también que tendrás que
recargar tu pincel de todos modos
después de un par de gotas, por lo que podrían verse
un poco más audaces y blancas cuando
la pintura esté fresca. A medida que estás pintando cada vez más formas de gota, se está volviendo un poco más ligero y la turquesa
se está mostrando a través. No te preocupes por eso. Me parece agradable tener
esa variación en valor, pero siempre se puede agregar un poco más de color en la
parte superior porque es blanco. Incluso si pintas uno uno
dos golpes arriba arriba, todavía
se va a quedar bien. Ahora voy a recargar mi
pincel y hacer el otro lado, que para mí es
en realidad mucho más difícil de hacer porque
soy diestro. Pero es posible que te resulte más fácil dependiendo de cómo estés sosteniendo el pincel y a
qué estás acostumbrado. Aquí tengo que
frenar mucho más, pero la lógica es la misma. Empiezo justo con
la punta de mi pincel, y luego a medida que lo muevo fuera
y alejado del tallo, lo presiono un
poco y luego obtengo esa base gruesa y redondeada. Aquí puedes ver un
poco mejor, ojalá de cerca y puedas notar la posición de mi pincel
y cuánto lo presiono. No presiono todo el camino, sólo tal vez 2/3 del camino para
conseguir esa base redonda más gruesa. Pero cuando empiezo, es
sólo la punta misma, los pocos pelos y así
es como consigo ese comienzo delgado
a mi forma de gota. Voy a seguir
moviéndome por todo el camino a través del huevo y hacia abajo. En algunos casos, mis trazos de forma de gota
son un poco más largos. En otros casos son más cortos
y eso está totalmente bien. Se puede variar. De nuevo,
realmente va a estar a cargo de ti. Aquí no hay bien ni mal. Puedes hacer tus
gotas realmente pequeñas o más llenas de volumen, pero diviértete con ella. como mencioné, quiero pintar primero
terminar el lado izquierdo. Voy a dejar el tallo por ahora hasta que esté listo para moverme a la derecha y terminar primero
la parte inferior izquierda, solo rellenando
esos espacios en que dejamos cuando estábamos
pintando el fondo. Aquí arriba arriba, creo que voy a hacer el contorno un poco más grueso solo por interés
visual. Las formas de caída son mucho gruesas y tienen más
volumen arriba, así que voy a imitar
eso en mi contorno. Se puede ver que
voy a doblar hacia abajo y mantenerlos delgados
en la parte inferior, pero mucho más gruesa arriba arriba. Entonces voy a hacer los dos pequeños detalles
en el centro, esas cosas que
parecen cuernos. Vamos a asegurarnos de
que los cuernos de oro tengan un poquito
de un tallo más grueso medida que nos movemos hacia
arriba y luego los
terminamos con
una forma redondeada, igual que un trazo en forma de
gota curvada, pero realmente puede
conseguirlo todo de una sola vez. Voy a pintar esa forma
con la punta de mi pincel. Estos cuernos
a menudo se pueden encontrar en diseños de huevos de
Pascua de
Europa del Este, particularmente
pysankas ucranianos y esencialmente
representan sabiduría y sentido
del triunfo y una habilidad. Un símbolo muy común
y por sí mismo, bastante hermoso e
interesante y se puede combinar en
diferentes formas. Pero sólo vamos a usar los dos en el fondo de nuestra flor. Vamos a subir, terminar
la parte superior del huevo. Este es el símbolo del
sol que brilla sobre la Tierra. Estamos usando trazos muy delgados, solo delinea esos rayos o puede recordarte
a otra flor. Quizás añada algunos detalles delgados
entre los dos contornos. Lo llaman escalera. Lo encontrarás muy a menudo en diseños de huevos de
Pascua de
Europa del Este. A veces son escaleras
curvas, a veces son rectas. Es símbolo muy común. Esencialmente, significa buscar o levantarse por encima y más
de una tradición cristiana, puede significar elevarse al
cielo, más cerca de Dios. También puedes
interpretarlo de muchas otras maneras, pero eso es generalmente
lo que significa. Ahora estamos listos para hacer la flor central y
aquí vamos a combinar nuestros trazos
en forma de gota en pequeños pétalos semicírculos. Al igual que te mostré
en el principio, voy a crear un
contorno del pétalo, manteniéndolo abierto mientras me
acerco a los estambres y
luego lo voy a rellenar. Para que parezca que hay
un poco de volumen, no sólo una
forma de pétalo sólido cubierto de blanco. Voy a moverme alrededor de mi
flor y añadir más pétalos. Creo que puedo conseguir cuatro
en este ángulo. Tal vez tenga que dar la vuelta a mi
periódico después de todo. Por ahora, sólo voy
a terminar la parte inferior, una imagen espejo de la izquierda. Estoy pintando por el
lado derecho ahora y mi pintura se está secando, así que voy a añadir
un poco de agua y continuar de nuevo. Arriba arriba, quiero que mis trazos
sean un poco más gruesos solo para crear alguna variación
y algún interés visual. Otra flor en
el lado derecho. De nuevo aquí solo
voy a delinear los pétalos pintando sobre el espacio en blanco que hemos dejado en la primera capa de fondo. Se puede ver aquí mi
pincel estaba recogiendo un
poco de turquesa
por alguna razón. Voy a limpiarlo,
recargarlo , y continuar hacia abajo. Ahora estamos listos para
terminar ese tallo. Aquí voy a
moverme hacia abajo y se puede ver como me estoy acercando todo
el camino al lado derecho, no
tengo mucho espacio. Voy
a tratar de mantener mis trazos más cortos donde necesito y donde tengo un
poco más de espacio, voy a hacerlos
un poco más largos, curvándolos un poco. Mira, no tiene que
ser súper simétrico. En realidad agrega un
poco de encanto, ese look pintado a mano cuando tus trazos son un
poco desiguales tal vez. No hay errores
en el arte popular, todo
es correcto, no
importa lo que hagas. Voy a terminar el tallo, el último trazo de este lado. Hagamos el centro de nuestra flor
principal solo de color blanco sólido, pero esta vez me voy
a asegurar que mi círculo sea
tan preciso como puedo hacerlo. Ahora, creo que voy
a dar la vuelta a mi papel solo porque
sería realmente difícil para mí pintar en el
lado izquierdo, necesitamos terminar nuestros pétalos. Una vez más, aquí voy
a hacer mis formas de gota trazo, uno a la izquierda,
uno a la derecha, creando un contorno
del pétalo, luego llenarlo
con unos trazos más, dejando solo un poco poco de
espacio más cerca de los estambres. Quedan dos pétalos más, y voy a girar mi
lienzo una vez más, sólo para hacerme
más fácil y estamos muy cerca
de hacerlo. Se puede ver cuánto
más festivo se ve ahora y todo el
espacio en blanco está cubierto. Ya tenemos algún detalle. Vamos a sumar algunos
puntos en la última fase. Por ahora, acabemos de
terminar nuestro sol. Estoy haciendo el trazo en forma de
gota inversa creando rayos de sol con
una punta de mi pincel. Pero esta vez lo
voy a arrastrar un poco más
porque tengo más espacio. Estoy contento con cómo resultó
esto. Lo único que siento que
tenemos que hacer con nuestro pincel antes de pasar a trabajar
en puntos pequeños es, me apetece agregar
un poco de
detalles alrededor del símbolo del cuerno de
toro. Voy a hacer
otro a la inversa. Sigue a lo largo solo si te
apetece agregar algunos
detalles en ese espacio. Nuevamente, en su mayoría se improvisa. Ahora parece un
poco de árbol o tal vez las hojas que
sostienen la flor en el centro. Voy a añadir
unas gotas como detalles y eso es todo para
el trabajo de pincel. Ya casi terminamos y
lo que nos queda son los puntos que es la parte más
fácil y divertida de este ejercicio. Voy a refrescar mi
suministro de gouache blanco, añadir un poco de agua, mezclarlo así que tengo suficiente para cargar la
parte posterior de mi pincel. Puedes estar usando un
palo o lápiz, sólo
me gusta la parte posterior de
este pincel en particular porque es bonito y
redondo y voy a poner puntos en el centro, así
como esto en la parte inferior, y luego cambiar
al tamaño más pequeño. Aquí es donde tener
un lápiz blanco ayuda porque no dejará ninguna
otra marca que no sea blanca. El lápiz en sí tiene
una punta muy pequeña. Ahora, podemos añadir
estos puntos más pequeños, pero no te preocupes si no tienes un lápiz blanco, solo usa tal vez un palo más pequeño o incluso un
lápiz normal lo hará. Solo ten cuidado y
asegúrate de
recargarlo ya que te
quedas sin pintura en la punta. Voy a poner diminutos puntos alrededor de nuestra flor
para decorarla. También voy a
añadir un poquito del mismo patrón en
el centro de la flor, pero sólo hazlo si
tienes suficiente espacio. Siento como lo hice, así que fui por
ahí y ahora tenemos esa frontera entre nuestra turquesa
clara y oscura. No pintamos a su alrededor
con gouache blanco, pero ahora podemos crear ese borde solo
usando puntos más pequeños. Eso es lo que voy a hacer. Los puntos pueden significar tantas cosas. Nuevamente, son
un elemento tan común en los diseños de huevos de Pascua. A veces los ves posicionados a lo largo de una línea como
la forma en que estamos haciendo aquí. A veces están en cúmulos y pueden significar
semillas o estrellas, dependiendo de la interpretación. Voy a sumar unos
cuantos más
arriba para sumar un poco de interés
visual en nuestro
símbolo del Sol y si lo deseas, también
puedes añadir algunos trazos de forma de
gota dentro de los pétalos
de nuestras dos flores, los dos que están enmarcando nuestra flor
más grande en el centro. Esto depende enteramente de ti. Simplemente siento que me estoy
divirtiendo demasiado, y tengo ganas de agregar un poco más de
los detalles blancos, pero se puede ver que está
prácticamente hecho. Hemos cubierto la mayor parte
del espacio que teníamos con detalles
blancos y nuestro huevo
se ve hermoso. Las dos últimas cosas que
voy a hacer son, dos puntos a la derecha y a
la izquierda para completar
nuestra composición, hacer eco de los
puntos más grandes en la parte inferior. Nuestro huevo está hecho.
11. Proyecto de clase y reflexiones finales: [ MÚSICA] Bien hecho. Has llegado al
final de la clase. Espero que hayan disfrutado
el proyecto y se sientan inspirados para explorar
el mundo del arte popular. En esta clase, solo nos
enfocamos en los huevos de Pascua, pero los trazos que usamos
se pueden aplicar a cualquier cosa, desde postales festivas hasta ilustraciones de
libros infantiles
más complejas. Si me sigues en Skillshare o en cualquier otro canal de
redes sociales, puedes esperar más clases de arte folclórico
lleguen muy pronto. Si tiene alguna pregunta, por favor déjelas en la sección Discusión
de esta clase. Deja una
opinión de clase si quieres, realmente lo agradecería. Espero ver tus hermosos proyectos de huevo de
Pascua en la
sección Proyectos y Recursos de esta clase. Gracias por ver
y pintar conmigo. Te veré pronto. [ MÚSICA]
Anna Bucciarelli, Professional Illustrator
