Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a este segundo curso de esta serie, atrapado sketch booking con 20, ese soy yo. Entonces esta es una serie donde sentiremos un cuaderno de bocetos para llegar desde la primera hasta la última página. En el curso anterior, te he mostrado cómo puedes desarrollar tus habilidades de dibujo y creatividad usando un cuaderno de bocetos. lo que en este curso, vamos a divertirnos un poco con medios mixtos o como tintas de color, acuarela, lavado, como tintas de color, acuarela, lavado,
refinar qué lápices solubles, gratificados y de colores como el título de este curso que jazz, vas a necesitar esas herramientas y suministros para poder seguir adelante. obstante, si no tienes los suministros que estoy usando, también
he enumerado un provisiones tentativas que puedes usar para que aún puedas seguir junto con esta lección. Por lo que en cada lección tendremos una breve introducción al 20 y luego nos pondríamos justo en dibujar. Entonces, empecemos.
2. Bolígrafos de tinta colores: En esta lección, vamos a dibujar con bolígrafos de tinta de colores. Pero primero, déjame hablar de las herramientas. Déjame darte una rápida introducción a los bolígrafos de tinta de color antes de dibujar con ellos. Mi recomendación es no gastar tanto dinero en bolígrafos de tinta de
color porque puede o no gustarle dibujar con ellos. Para principiantes, te recomiendo conseguir un conjunto asequible de bolígrafos de tinta de colores. Y mi recomendación sería conseguir los bolígrafos uni-ball. Uni-ball es una empresa que fabrica productos de papelería de alta calidad a precios asequibles. Y esta pluma en particular que tengo aquí se llama aguja uni-ball Vision, que cuenta con lo que aprueban y tinta a prueba de pies. Por lo que quieres usar tus bolígrafos con acuarela y te aseguras de que la tinta sea impermeable o de archivo. Y esta pluma en particular viene con una punta de aguja. Este es otro bolígrafo que también está hecho por uni-ball. Este bolígrafo tiene una punta de bolígrafo de rodillo que a veces puede producir grumos. Y me gustan esos bloques de tinta accidentales. Entonces solo tienes que ir con la marca uni-ball primero para averiguar si te gustan o no los bolígrafos de tinta de color. Y aunque no te guste dibujar con ellos,
estos bolígrafos de tinta de color pueden ser bastante útiles. En realidad no dibujo mucho con bolígrafos de tinta de colores, pero me gusta usar esos bolígrafos para agregar detalles. Aquí están, por ejemplo, utilicé un bolígrafo rojo para crear el patrón en el toldo. También uso el mismo bolígrafo para agregar detalles en el sitio comprado. Y esto se dibujó con un marcador de tasa. Podría haber usado la acuarela para dibujar todo esto también, pero es más conveniente usar bolígrafos. También tengo bolígrafos de gel blanco se utilizan para crear reflejos sobre colores más oscuros o sobre negros. Ahora las tintas en realidad no son 0 cerdos. Entonces si has leído sobre negro, no
vas a ver la tarifa. Si quieres opacidad, si quieres tintas opacas, me aseguraré de conseguir marcadores opacos. Por ejemplo, estos puntos amarillos aquí se retiran con marcadores opacos. Una vez que descubras que disfrutas trabajando con estos bolígrafos, podrás entonces comprar bolígrafos que puedan producir unas líneas finas o líneas gruesas, dependiendo de tus necesidades, no te
dejes llevar porque puedes estar tentado a recogerlos todos. Y pronto te das cuenta de que tienes un estante con todas estas sartenes que puedes o no usar o necesitar. Y antes de comprar bolígrafos de auditoria, asegúrate de revisar las revisiones en línea porque estos bolígrafos tienen sus propias ventajas y desventajas, por ejemplo, y que el pintor de una línea gráfica esté disponible en una enorme variedad de colores. Esa es la zanja divertida. Pero la tinta de esta sartenes puede salpicar u hospital de forma aleatoria. Por lo que es difícil usarlos porque el rendimiento es inconsistente. Se trata de multi liners o liners finos. También están disponibles con una gran variedad de colores. Estos bolígrafos también cuentan con caderas puntiagudas, pero la cinta no se cumplió también, puede desgastarse con bastante rapidez, sobre todo si estás dibujando sobre una superficie de papel rugosa como el papel de acuarela. El desgaste de las puntas de la pluma es la
razón principal por la que te recomiendo que vayas con los bolígrafos uni-ball que te
mostré antes porque cuentan con puntas metálicas las cuales son más duraderas. Y otra cosa a tomar nota es si necesitas reemplazar tu pluma en el futuro. Por último, si realmente puedes comprar reemplazos para ese color específico, porque algunas empresas, en realidad solo venden bolígrafos en conjuntos para reemplazar un color específico. En realidad tienes que comprar todo el set, lo cual no tiene sentido. Entonces si necesitas hacer uno para comprar liners finos, puedes considerar una ley de cerdo o espectro para tintas opacas. Te recomiendo ir con marcadores Posca o bolígrafos posca. Estos también están hechos por uni-ball. Estos realmente valen el dinero. Puedes comprarle un pequeño conjunto con un número limitado de colores solo para probarlos. Vienen con diferentes tamaños de punta. Entonces esto es, son lápiz más grueso para dibujar líneas gruesas y éste tiene una punta de bala para dibujar líneas más delgadas. Otra opción es usar depende con tintas de colores en botellas como esta, pero esto es más inconveniente porque hay que seguir recargando la tinta y esta abertura de botella es bastante pequeña. Por lo que no es fácil para ti meter tu bolígrafo en la botella y después de dibujar, tienes que limpiar tus pantalones para que te lleve más esfuerzo usar portales de tinta como este. La ventaja es que estas cosas son muy impermeables y también con un bolígrafo de inmersión como este, puedes dibujar líneas realmente finas. Puede dibujar líneas extremadamente delgadas y variar el grosor de la línea dependiendo de la presión que aplique. Esto no es posible con otras plumas, alguna otra reducción a través de ella. Bueno, hay que reemplazarlos cuando es tierra y puede ensuciarse las manos. Estos son para ilustradores avanzados y definitivamente no para principiantes. Este es un rodamiento de bolas de acero inoxidable back-off, que es tan por separado, caería uno o dos rodamientos de bolas en la botella para ayudarme a mezclar tinta más fácilmente. Tengo la idea de bolígrafos como esta porque algunos de estos bolígrafos sí tienen rodamientos de bolas o algo perspicacia para ayudarte a mezclar las tintas porque algunas de las cosas están realmente pintadas, lo que significa que los pigmentos más pesados con se asientan en la parte inferior por lo que sí tienes que sacudirlos antes de llevarlos. De lo contrario, el color de la tinta no aparecerá intenso. No obstante, vas con los bolígrafos uni-ball, los colores que puedes sacar de estos bolígrafos siempre van a ser intensos. No se requiere temblor. Entonces si quieres ir con bolígrafos, recomiendo bolígrafos uni-ball asequibles. Cualquiera de ustedes una cosa los aliados consideran la postal única. Te recomiendo ir con colores más fuertes o atrevidos porque los colores pastel en esto aparecen lavados, relativamente hablando, en comparación con los colores que pueden conseguir en este conjunto. Está bien, es hora de dibujar. Vamos a dibujar utensilios de cocina. Para que puedas dibujar lo que puedas encontrar en tu cocina o puedes ir en línea y buscar referencia para esos. El esquema de colores que estaré usando sería el esquema de color del arco iris o el esquema de color de la rueda de color. Entonces tendré amarillo seguido de naranja,
rojo, morado, azul, verde. Y luego voy a repetir amarillo. Y solo siente esa página de izquierda a derecha. Si no tienes bolígrafos de tinta de colores, puedes usar lápices de colores y no tienes lápices de colores, puedes usar tinta negra, pero sujetos de colores con el mismo esquema de color que estaré usando. Voy a dibujar los artículos pequeños para que pueda dibujar muchos de ellos. Creo que se vería bien. Y voy a agrupar los artículos en nuestra columna vertical para cada color. Entonces empecemos con el amarillo. Entonces este es el derby y pin de línea gráfica girado que te mostré antes. Tengo una relación amorosa con este bolígrafo porque puede derramar tinta al azar. El que tenemos amarillo es el contraste en realidad no es esa tasa contra el papel blanco. Si querías tener amarillo contra algún fondo de tierra, intenta comprar bolígrafo amarillo opaco o burlas. Entonces esto es lo que tengo hasta ahora, solo unos bolígrafos, puertos, tenedor y cuchara. Y este es un ejercicio bastante divertido. Me alegra estar demasiado estresado porque sujetos
Ahmadiyyas no son tan difíciles de dibujar. Estos son en realidad temas muy sencillos de dibujar. Así que solo diviértete y simplemente dibuja lo que puedas encontrar en tu cocina. Y si te quedas sin cosas para dibujar, siempre
puedes cambiar el ángulo de todos estos elementos y dibujarlos desde diferentes ángulos. Y si te saliste de ángulos, solo
estoy repitiendo los artículos de nuevo. Entonces ya terminé con el segundo color. A continuación, pasemos a leer. Y creo que tener en cuenta es poner a prueba tus colores primero en algún pedazo de papel de chatarra. Antes de dibujar con ellos en tu cuaderno de bocetos. O puedes probar em, ya sabes, cuaderno de bocetos, claro. A continuación tenemos nuevo. Y por último hemos leído. Entonces esto es lo que tengo hasta ahora. Voy a continuar. ¿ Y está patrón de color en el tono correcto? Hay otros patrones que puedes probar por ejemplo, puedes tener amarillo en el centro y luego dibujar naranja,
rojo, morado, y luego azul. O puedes dibujar una ola de colores. De verdad depende de ti. Accidentalmente puse ahí una gota de tinta, que tengo que limpiar más tarde. Por lo que este es el boceto terminado. Y mientras dibujaba esto, repente
tuve la idea de dibujar los colores diagonalmente. Por lo que puede que tengas otras ideas que simplemente surgirían al azar. Cómo tu dibujo y escritorio cosa divertida de bosquejar, bosquejar infinitamente o garabatear. Podrás desarrollar tu creatividad. Saca ideas de la nada, simplemente dibujando. Entonces como mencioné antes, en realidad
puedes simplemente dibujar todo esto con tinta negra y colorearlos de acuerdo a este esquema de color. De amarillo a naranja a rojo a azul a verde a amarillo. Otra vez. Otras cosas que puedes probar serían dibujar un montón de artículos pequeños y luego dibujar algo grande, pero en un color diferente y luego dibuja yo soy pequeños artículos otra vez y luego dibuja en cosa, vaso de precipitados, más pequeño. Pero trató de agrupar los colores para obtener HDR en lugar de tener para los colores se están mezclando alrededor. Significa que no se vea tan genial. Si tienes los colores como en todo el lugar, puede
parecer confuso y desordenado. En ocasiones quieres saber si el resultado se verá bien hasta que lo
pruebes en la página y lo veas por ti mismo. Entonces por ejemplo, con este boceto en particular con tintas de colores y acuarela, no
creo que se vea ese ritmo. No hay un patrón particular al color. Por lo que los colores son algo aleatorios. El app, por lo que se ve un poco desordenado. Se ve por todo el lugar, pero no lo sabría hasta que realmente lo probé en el terreno de juego. O tal vez se vea bien. Los accidentes felices no suceden. No todas las combinaciones de colores funcionarán. Por lo que tal vez quieras realizar combinaciones de colores en un trozo de papel de desecho o puedes cometer errores en tus libros de boceto para que puedas referirte a esos errores en el futuro para evitar volver a cometer los mismos errores.
3. Acuarela: En esta lección, vamos a jugar con la acuarela. acuarela es definitivamente mi medio favorito a la hora de colorear, porque es un medio tan versátil, puedes usarlo para crear ilustraciones de detalle o puedes
usarlo para bocetos rápidos y sueltos. Es muy conveniente llevar lo que un collares alrededor porque puedes tenerlos en juegos de bolígrafos de acuarela como este, que son compactos y portátiles. O puedes usarlos en casa, en
interiores en un estudio. Y se secan bastante rápido sin dejar un aceite masivo. Son muy fáciles de limpiar su casa. Esas son solo algunas de las muchas razones por las que me encanta usar la acuarela. Para esta lección, vamos a tener algunos sencillos ejercicios de coloración y para seguir adelante, necesitarás qué colador si no tienes acuarela. Y aquí es donde te diré las cosas que debes tener cuidado antes de comprar acuarela. De qué color está disponible en dos formas. Los puedes comprar en tubos de acuarela como este, ya sea de forma individual o en conjunto. O puedes comprarlos en un juego de bolígrafos de acuarela como este. Las ventajas de tener un juego de bolígrafos es que los colores ya son seleccionados para ti por la empresa para que puedas empezar a pintar de inmediato. Las ventajas de usar tubos de acuarela es que son meta
más económica porque todos 12 como este, se
puede obtener 515 ML. Y en realidad puedes apretar la pintura en bolígrafos de plástico
vacíos para hacer tu propio juego de bolígrafos de acuarela. Y esto te puede ahorrar mucho más dinero a la larga, qué telecomunicaciones se mete en calificaciones, grado
estudiantil, que es más asequible. No obstante, la pintura tendrá más sonda en comparación con el pigmento. pigmento es el color real que se ve. Y para el grado de artistas, es más caro, pero obtienes más pigmento. Por lo que solo necesitas usar un poco de pintura y puedes lograr colores realmente intensos. Pero para pinturas de grado estudiantil, a
veces se tiene que usar más pintura y se puede correr la pintura más rápidamente, y de ahí se tiene que comprar cubos de reemplazo. Por lo que a la larga, probablemente te
recomendaré ir con pintura de grado artista. No tienes que comprar tantos colores, solo
necesitas tres colores primarios, amarillo, rojo y azul. Y podrás hacer una enorme variedad de colores. Yo quiero poder cubrir la acuarela de manera integral en esta lección porque la acuarela es un tema que merece un todo causado por una, entonces, por cierto, yo sí sucede a pasar a una causa sobre qué color, más específicamente lo que una mezcla de colores. Entonces si quieres aprender más sobre la mezcla de acuarelas, no echa un vistazo a los otros costos. Déjame mostrarte algunos pedazos de madera que he recuperado de mi dólar. Por lo que puedes usar acuarelas para probar diferentes combinaciones de colores. Te recomiendo encarecidamente que anotes los nombres de los colores para que puedas recordar los colores que usas. Por ejemplo, si creas mezclas de columnas como esta sin los nombres de los colores, después de un tiempo, no podrás recordarla los colores que realmente usas. Y aquí, no pude recordar los colores que están acostumbrados a grandes mezclas de artistas. Puedes crear muestras de color en tu cuaderno de bocetos o en hojas sueltas de papel como esta. Te recomendaría usar hojas sueltas de papel porque no estará limitado por el número de páginas en un cuaderno de bocetos. Con hojas sueltas como esta, siempre se
puede agregar papel para probar más colores y la cantidad de colores que hay ahí fuera ella en el mercado. Es casi ilimitada. Antes de empezar a pintar, déjame darte una rápida introducción a la mezcla de acuarelas y la teoría del color con la ayuda de esta rueda de color. Por lo que para mezclar colores, necesitamos colores primarios. Puede ser amarillo, rojo y azul, o amarillo, magenta y azul. Los colores primarios son colores que no se puede mezclar, que no se puede crear. Entonces, por ejemplo, si quieres mezclar el amarillo, simplemente no puedes porque necesitas ser amarillo. No obstante, si quieres mezclar naranja, en realidad
puedes mezclarlo con amarillo y rojo. Muy bien, esto es lo más importante que debes saber sobre la mezcla de colores. Si quieres mezclar naranja vibrante, debes usar un color primario que esté muy cerca de eso, naranja en la rueda de color. Entonces, por ejemplo, en este caso, si quieres mezclar naranja vibrante, debes usar una tasa que sea cálida, que sea como caliente. Y debes usar un amarillo que sea cálido, amarillo que realmente tenga alguna pista. Naranja y luego podrás mezclar naranja vibrante. Aquí te dejamos una variación de la rueda de color con los nombres reales de los pigmentos. Tan amarillo, rojo y azul, esos son solo colores descriptivos que son cuando miras lo que un tubo de color, realidad
tienen nombres así como el pigmento que se utiliza para crear ese color. Por ejemplo, con este amarillo limón de Daniel Smith. Y esto se hace con el pigmento PY 175. Si miras el amarillo limón de otras marcas, podrían encontrarse con otros pigmentos. Cuando compres acuarela, concéntrate en la capa de pigmento o en el número de pigmento en lugar del nombre, porque en realidad el nombre es solo sugerencia. Aquí te explicamos cómo puedes usar esta rueda de colores para seleccionar colores para crear una paleta de mezcla de colores versátil. Como se mencionó anteriormente, para crear un fuego de colores quemados, hay
que usar colores primarios que estén cerca de cada término impar. Entonces, por ejemplo, si querías mezclar una naranja vibrante, solo tienes que elegir un amarillo o un amarillo cálido que está aquí y que está cerca. Entonces la distancia entre el amarillo y el rojo, es así. tanto que si eliges un amarillo que está por aquí y unos chicos rojos por aquí, puedes ver que esta distancia es mucho más grande en comparación con esta distancia. Entonces si mezclas el amarillo aquí y un rojo aquí, te vas a conseguir una naranja muy apagada si quieres mezclar el verde vibrante. De nuevo, elige colores primarios que estén cerca uno del otro y elige un amarillo en algún lugar aquí, y un azul que esté cerca del amarillo. Haz un add, elige un amarillo aquí y azul aquí. Se puede ver esta distancia. Es mucho más grande. Competidores, esta distancia aquí. Lo mismo con los morados. Elige un rayo que esté cerca de la U versus este rojo de aquí, que está tan lejos de esta vista aquí, evita colores opacos como los colores cadmio elegirán colores no son fáciles de mezclar con los colores que quieras. Transparencia y uso de esa información de pigmento proporcionada para enterarse de su luz rápida calidad de la pintura. Actúa por un dolor ligero y rápido, que son pintura que no se desvanecen cuando se expone a la luz durante largos periodos de tiempo. Pondré un enlace a donde puedes encontrar esta rueda de color en la descripción del video o en las notas de clase. Esta rueda de color está hecha por Bruce man, evolucionado de mano print.com, ¿verdad? Es hora de que las manos en ejercicio. Simplemente voltea a nuestra nueva página. El tema que vamos a dibujar es un pez. Puedes ir en línea y hacer una búsqueda de peces y utilizar cualquiera de las fotos que puedas encontrar para referencia. El enfoque de esta lección se centra en las técnicas de acuarela en lugar de dibujar. Por lo que sólo vamos a dibujar un pez estilo caricatura o puedes sacar peces de tu imaginación también. Trata de sacar bij grande. No te preocupes por la precisión porque solo voy a practicar nuestra acuarela usando lápices en lugar de tinta porque puedes crear un look más suave con lápiz. Por lo que cuando usas esto, cuando coloreas con acuarela, acuarela, en lugar de la línea de lápiz y tinta destacaría. Podrás diseñar tus propios peces. Trata de variar el tamaño y también varió un diseño para que
puedas tener una buena variedad de peces. Cuando se trata de pintar con acuarela, es bueno tener dos tazas de agua. Una es para lavar tu cepillo, la otra está bien, lavando tu cepillo de nuevo para que sea más limpio para
que no lleves el agua sucia a tus colores. Estos son exprimidos y pintan del tubo y se han endurecido con el tiempo. Por lo que antes de poder usarlos, necesitamos agregar un poco de agua. Puedes usar tu pincel de acuarela para beber un poco de agua en las plumas. Para mí, es más rápido simplemente usar este spray. Los colores que estaré usando nuestra Hansa Yellow Medium. Se trata de chicle nuevo, Bosch, y este es un amarillo cálido, uno, rojo. Esto parece un color rosa y esto parece magenta. No puedo recordar los nombres de esta rugosidad. Esto es azul fthalo y este es Ultramarine francés. Lo que voy a hacer primero es pintar mojado sobre seco. Entonces tengo mi pincel mojado, voy a adeudar en este amarillo y pintado en papel seco y mojado en seco al pintar, intenta dejar blancas las áreas blancas porque una vez que pintes sobre el blanco, no
podrás vuelve a hacer el blanco blanco. Entonces qué color es transparente y se alinea. Vamos a mostrar a través. Si eliges un color de la pluma y pintas directamente sobre el papel, el color va a parecer muy vibrante y a veces pueden parecer un poco antinatural porque el color es simplemente demasiado vibrante. Entonces lo que quieres decir que quería hacer es agregar un poco de este color JSON aquí es una naranja, solo para mezclar ligeramente el color, solo para obtener esa ligera variación con el color. Por lo que cuando añades el segundo color, puedes crear esta hermosa gradación de color a medida que el color se extiende y se mezcla. Tienes que hacer esto mientras el lavado sigue mojado. Este proceso también se llama carga en un color. Por lo que solo delatar algún otro color aquí. Simplemente recoge el otro color con tu pincel y
pinta sobre el área húmeda y serás recibido. Los colores se mueven y se extienden. Qué tan bien se pueden extender los colores, o qué tan lejos se pueden extender dependerá del papel que utilices. Eso es pasar a un pez de datos Eso es lavar nuestro cepillo una y dos veces y recoger un poco de agua limpia. Y ahora practiquemos algo mojado sobre mojado. Entonces esta vez voy a fijar esto, tenemos nueva gamboge y en rit. Por lo que necesitamos tener mucha más agua en el pincel, recoger la pluma aquí y simplemente pintar. Ups, en realidad fui por encima de la línea de lápiz ahí. Así que asegúrate de que tu lavado Harriet esté mojado, está
lo suficientemente húmedo, pero no demasiado húmedo. Y cuando el lavado aún está mojado, podemos cargar en ese color. Por lo pronto somos una iglesia en el color para esto. Qué colorista es, no tengo ni idea de cómo se ve. De verdad no tengo ni idea de qué color es este. De todos modos, mientras el lavado sigue mojado, simplemente cargando otro color. Por lo que te das cuenta que cuando se lava muy mojado, los colores pueden moverse más libremente. Si has usado demasiada agua, tienes que quitar el exceso de agua. Para ello, solo limpia tu cepillo y seca cepillo y luego usa tu cepillo seco para recoger el exceso de agua. Si no reconstruyes el exceso de agua, va a crear este efecto de retroceso y ejecución muy distraedor más adelante. Efecto Bec Khurana, sí, es distraer efecto como coliflor. A continuación quería alfiler en esto, tenemos un color rosa claro. Entonces ahora estoy usando más agua en comparación con la pintura, y esto te dará un color muy claro. Y más adelante añadiré más colores para crear algo de pectina en este pez. Pero ahora sólo otro ligero lavado. Para el bajo pintura. Puede ser bueno comenzar con un color más claro y luego agregar más pigmento, más pintura. Cuando encuentres un color a la luz, en lugar de empezar con más pintura para diluir el color más adelante. Esto puede desperdiciar el pasador. No estoy seguro si nota el patrón aquí, pero en realidad estoy pintando de acuerdo a la rueda de color, amarillo, naranja, rojo, morado, azul, verde. Y a continuación quiero usar este color magenta para dibujar algo de pectina para peces puede ser de cualquier color. Realmente no importa. Porque lo que estamos tratando de hacer aquí es solo jugar con el color. A continuación, voy a tener el poco azul para esto y ultramarino para esto. El azul es un colores muy fuertes. Por lo tanto, intenta usarlo con precaución. Es decir, no agregues demasiada pintura. Es un color increíblemente fuerte y un tinte. El color de tinción significa que una vez
que apliques sobre el tono, no podrás fregarlo. Por lo que este lavado sigue mojado. Quiero añadir un poco de ultramarina solo para que este lavado luzca más interesante en lugar de solo tener este lavado plano aquí. A continuación tenemos nuestro ultramarino. También lo voy a mezclar con magenta. Así que recuerda antes dije para mezclar colores vibrantes, debes usar colores que estén cerca uno del otro en la rueda de color. Por lo que el ultramarino está bastante cerca del magenta. Entonces en este caso, en realidad puedo conseguir un morado muy bonito. Necesitarás un pincel de acuarela con un punto afilado para pintar. Detalles como este a taller de pintura. Beacuse. Si tu pincel es rubio, será bastante difícil pintar detalles. Ultramarine es una pintura granuladora, lo que significa que vas a ver algo de textura en el papel. Textura adicional en el papel para mezclar un verde vibrante. Usemos el medio amarillo de Hansa y se ven, oops, en realidad volví a pasar el ojo. No soy una persona muy paciente, desafortunadamente, cuando se trata de un cuadro. Ilustraciones que requieren detalle. Por lo que este es fthalo azul con medio amarillo. Se puede tener tres colores. Entonces tenemos el amarillo y luego tenemos el color mixto, y luego podemos tener más azul aquí para el tercer color. Te das cuenta de la forma bij los colores vibrantes se ven mejor en comparación con los peces lavados. Eso lo arreglaremos más adelante usando la segunda técnica, el acristalamiento. Acristalamiento también se conoce como estratificación. Entonces aquí tenemos un pez que es amarillo a amarillo cálido. Hay dos formas de mezclar colores sabia para mezclarlos en la paleta. Por esto, la otra forma es mezclarlos en el papel. Y la tercera forma es usar acristalamiento o estratificación. Entonces voy a usar un lavado muy ligero de azul. El azul claro y el glaseado sobre lo amarillo que vamos a hacer es transparente. Por lo que debe combinarse con el amarillo de abajo para producir un verde. Entonces eso es pintar y ver qué pasa. Entonces hay lavado parece haber, ¿cómo debo decir demasiado concentrado? Por lo que puede que tenga que diluir aún más esto. Está bien. Déjame intentarlo de nuevo. Esto está más diluido. Por lo que podrías haber pintado las aletas
mezclando los colores de la paleta y luego aplicando el verde aquí. O puedes pintar sobre la luz verde,
lo siento, crear el verde así mediante el uso de una técnica de acristalamiento. Entonces esa es una forma en que puedes crear un patrón en los peces. También he usado el azul para clavar los ojos ahí. Por lo que esto fue pintado con un ligero lavado de filas antes. Y ahora quiero usar el mismo color rosa pero en mayor concentración ahora permite esto todavía húmedo. Voy a estar en más pin aquí en la parte inferior para tal vez mezclar los colores juntos y ver qué pasa. No estoy seguro si se ve bien. A lo mejor no se ve tan genial. Ahora, a continuación, pintemos algo de diseño de lunares en esto. No estoy seguro si esto va a quedar bien. Cuando los puntos estén cerca de las edades, solo
pintaremos medio punto. Theta dot va hacia el otro lado del cuerpo. Acabo de pintar los ojos de rojo y se ve raro. No te preocupes, podemos arreglar esto. Simplemente vamos a añadir un poquito de fthalo azul es una tasa. Aviso Añadí un azul a una tasa, que en teoría debería darme un morado. Pero la cosa es porque este azul y la tarifa única está bastante distante en la rueda de color. Por eso nos ponemos esto muy silenciado. Morado. En este caso, ni siquiera es morado, Es como negro, ¿verdad? Así que adelante y termina tu son los peces de los peces con cualquier diseño que puedas pensar a la hora de acristalamiento. Y En primer lugar, del dolor que usas es en realidad bastante importante. Probablemente querrás ir con un color de tinción. Porque cuando pintas la segunda capa, no
quieres que se levante la primera capa de pintura. Y para que no se levante la primera capa de pintura, hay
que usar al menos en color. Entonces por ejemplo, si hubieras clavado y esta ola de lavado directo marino y pintas una segunda capa, ultra marine me, vuelve a activarte. Cómo teñir el color realmente depende de bien, el pigmento. Algunos colores o alguna pintura serán más tinción en comparación con otros. Una vez que pintas sobre él. ¿ Y por qué quieres poder recuperar el blanco? Entonces si quieres traer de vuelta el ancho, puedes usar pintura blanca o quash blanco. Observe que este pez no es muy obvio porque pez auto
blanco en realidad se mezcla con el blanco del papel. Hay dos formas de separar a este pez del papel. Una es pintar el pescado. El ADA es pintar el fondo. Entonces en este caso, solo voy a imprimir el pez con este lavado muy ligero de tarifa cálida. Entonces esto es lo que tengo. Algunos se ven bien, otros no tan buenos. Esto se ve un poco extraño. Esto también es extraño. Esto se ve raro porque las rayas en los peces suelen ser verticales y esto es horizontal. Entonces aunque no sepamos qué le pasa realmente a este pez, alguna manera nuestra mente nos dice que se ve un poco raro. Se suponía que este pez era ultra marino con una mezcla a magenta. Pinté un Segundo de ultra marina. Y en algún lugar a lo largo del proceso, no
estoy seguro de qué quería hacer con esto. Entonces pinté ultramarino sobre todo el asunto y no se ve bien aquí. Y otra cosa a notar es que se ve la cola aquí, la caja no está afilada porque no me cónico punto de la cola correctamente. Y por esto, la forma de este pez no se ve tan genial. Entonces lo que quiero hacer aquí es quizá hacer este shopper de cola. Por lo que tener un pincel con punta afilada definitivamente ayuda mucho. Todavía se ve raro aquí porque la cola o se supone que aleta abarrotada o solo una forma grande. Entonces déjame solo pin hace con una forma grande solo para arreglar esto. Un error común que cometen los principiantes
es que los colores aparecen lavados o el diseño no es fuerte, o el contraste no es grande. Por lo tanto, no tengas miedo de usar colores vibrantes fuertes o de hacer que tu diseño se vea más audaz. Porque sin contraste, el diseño no va a quedar claro. No va a tener claridad. Entonces esto se ve realmente raro. Déjame ver si puedo rescatar esto con quash blanco. Déjame dibujar un poco de Pepin en el pez solo para que esto se vea más interesante. Porque ahora es sólo un piso. Creo que ahora se ve un poco mejor, definitivamente más interesante a solo vista plana. Se puede ver que al no usar pluma y tinta, permitimos que los colores destaquen aún más.
4. Gráficos solubles: En esta lección, vamos a aprender cómo podemos usar lo que hace tipo de 0 grafito para crear bocetos monótonos. Esta es una manera fantástica de aprender sobre el contraste, luz y las sombras, y los valores tonales. Un boceto como este sin ningún color, contraste de
luz y sombra puede parecer bastante aburrido. Las líneas también tienen un espesor consistente. No hay variación para el grosor de las líneas. Para un boceto como este, nada destaca porque no hay contraste. Y todas las personas en este boceto, son bastante similares en tamaño. Por lo que no tenemos el contraste del tamaño. No tenemos el contraste de colores, no
tenemos el contraste de la luz y las sombras, así que nada destaca para este boceto en particular. Ahora cuando añades grises y negros, puedes crear contraste muy rápidamente. Por lo que este también es un boceto. Tenemos mucha gente. No obstante, cuando tienes valores y grises claros, grises más
oscuros y negros, puedes ver que la escena es más animada siempre y cuando puedas crear algún tipo de contraste, aunque tu escena no tenga colores EQ, tu boceto todavía puede verse bien. Otro ejemplo de un boceto sin colores, pero aún así se ve bien. Aquí tenemos un gris oscuro y negro, por lo que tenemos amplio gris oscuro y negro. Aquí tres valores, dependiendo del medio que utilices, puedes crear efectos interesantes. Por lo que este boceto fue pintado con tinta Sumi. Con la tinta Sumi, puedes crear unas texturas encantadoras con tus lavados, y esto puede crear más interés visual. Para esta lección, podemos usar grafito soluble en agua o tinta embotellada. Si no tienes grafito o tinta soluble en agua, aún
puedes seguir adelante usando qué color y esta otras combinaciones de colores puedes usar para mezclar colores oscuros. Por lo que puedes usar un rojo cálido, que puede ser o piro, período
escarlata de bermellón. Usar una tarifa única hace que fuera azul fatal y se puede conseguir un color muy oscuro. O puedes usar el poco verde que hemos leído. O puedes usar ultramarina francesa. Ya sea hemos quemado siena o quemado umber. Tenemos umber quemado, puedes conseguir un tono más oscuro. Echemos un vistazo a un poco de agua. Por lo que tanto los productos de grafito como de tinta. ¿ Qué hace Levo Graaf? Puedo venir en muchas formas. Puedes venir en bloques como este, o puede venir en esta granja de lápices o un bistec, o en una pluma sólida como ésta. O hay que hacer es agregar agua y se puede pintar con ella. Funciona muy similar a la acuarela. Este es el grafito como pasta, por lo que puedes agregar agua para pintar con él también. Este es un palo de grafito sólido. Puedes dibujar con él o puedes mojar tu pincel y pinchar sobre el palo para pintar con tu pincel para crear esos preciosos lavados de textura que viste con el boceto antes, puedes usar lámpara negra, esto es pigmento PB, PK six, o puedes usar tinta Sumi. Y la tinta Sumi de Winsor y Newton en realidad se llama tinta líquida India. Antes de pintar, Empecemos poniendo un poco de agua en los pozos de mezcla de esta paleta de plástico. Entonces ahora voy a recoger un poco de agua y ponerla en este pozo vacío, tal vez poner un poco de agua aquí también. Entonces voy a hacer un lavado muy ligero de grafito y probarlo en el papel primero, empezaremos con un lavado ligero. Si te das cuenta de que es demasiado ligero, puedes agregar más grafito o más pintura de acuarela si te encuentras usando acuarela. Entonces me voy a quedar bien uno con el lavado ligero y otro bien, tenemos que son más oscuros y lavados. Entonces ahora puedes ver que es el Dr. Empecemos con algo simple primero para calentarnos. Entonces voy a dibujar esta silla. Se puede descargar la foto de referencia proporcionada cuando se trata de un cuadro, bocetos
monótonos, recomiendo imprimir con litros. Entonces lo que estamos haciendo ahora es pintar la primera capa y todo lo que no sea blanco debe ser pintado con un lavado de gris. Si le echas un vistazo a la foto de referencia a lame para esta silla es bastante oscura. Más adelante lo oscureceremos pintando una segunda capa. Voy a usar esta misma cal gráfica para pintar un sitio aquí. Ahí voy a vivir una línea muy delgada de blanco, o para resaltar. Y voy a volver a usar esta misma agua para fijar aquí las sombras. Y luego voy a lavar rápidamente mi cepillo, hacerlo limpio para encajar este lavado en el blanco de la silla, o simplemente hacer que este lavado realmente pálido, muy débil. Entonces déjame simplemente lavar rápidamente mi cepillo y llenar esto. Hacer este software porque quería crear ese gradiente desde esta zona de sombra aquí hasta este lado aquí. Si encuentras que esta gradación no es tan obvia, puedes oscurecerla metiendo algo de grafito en el lavado mientras aún está mojado. Si está seco, entonces ya no podrás obtener la gradación. Porque cuando está seco y el grafito no podrá moverse. Al pintar valores tonales, tenemos que pensar de esta manera. ¿ Este valor es más claro o más oscuro en comparación con el valor que está justo al lado? Si es más oscuro que la pintura, una capa adicional. Entonces si echamos un vistazo a la madera aquí versus el lado de sombra del Kushan. Podemos ver que la madera es en realidad más oscura en comparación con el cojín, lo que me dice que necesito pintar aquí una capa adicional para la madera. E incluso para la madera, podemos ver áreas de sombra versus resaltar sobre esto lo que se considera madera oscura. Pero incluso para estos oscuros cuando hay tonalidades o áreas que son Docker como esta parte de aquí, que parece estar curvada un poco hacia abajo para que no atrapa la luz, por lo que es más oscuro. Y esta parte de aquí también es más oscura. Entonces lo que vamos a hacer ahora es agregar más grafito. Y en la segunda capa, sólo pintar sobre, puedes usar el lavado inicial que
tienes el año y simplemente pintar sobre si no está lo suficientemente oscuro, solo agrega un poco más de grafito. Entonces esta es la forma de la pierna aquí, y esta es la espalda. Por lo que al pintar una capa adicional, esto va a ser más oscuro en comparación con el cojín del sitio aquí en la parte superior. Acabo de darme cuenta de que necesito pintar el lago también porque esta sombra es muy similar a esta hoja de aquí. Entonces vamos a anclar esto como una hoja continua aquí. Por lo que con solo usar dos capas de grafito, podemos hacer que esta silla se vea. Mencioné gnomo. A continuación, pintaremos este sintetizador. Analicemos primero esta escena. Entonces cuando pintamos con valores tonales, necesitamos pensar en términos de blanco y negro. En este caso, es un tono más oscuro en comparación con la otra hoja en el sitio. Lo primero que tenemos que hacer es encontrar los reflejos o el blanco. Y es muy claramente esta forma aquí que es guiada por el sol que es blanco. Podemos ver contraste para la ventana contra un ancho. Por lo que esto será pintado con un lavado de grafito. Podemos ver sombra en la parte superior de la ventana. Por lo que este será el segundo lavado. Esta forma aquí será el segundo lavado. ¿Qué tal este techo de aquí? ¿ Es esto más oscuro o más claro en comparación con esta sombra? En realidad no está claro. Parece que es luz porque la luz está lanzando en esta dirección. Pero si echamos un vistazo a esta línea aquí, vemos aquí estas en forma o línea blanca. Entonces esta línea aquí, en comparación con esta forma al lado, es una diferencia de un valor. Y podemos ver contrastes entre esto y los techos. Entonces vamos a fijar esto con una diferencia de un valor también. Entonces esto probablemente va a ser tan oscuro en comparación con esto. A continuación tenemos esto, que está en echado una sombra. Por lo que esta sombra de fundición es la misma que esta sombra de fundición. Entonces, debido a que este es el mismo valor que es, podemos anclar aquí toda esta forma como solo un valor. Y podemos ver que aquí hay esta barra negra, así que esto obviamente es más oscuro en comparación con esto o cualquier otra cosa. Por lo que necesitamos anclar esto con una capa adicional o con negro. Por lo que ya he dibujado la captura aquí. Prepárate para el cuadro. Asegúrate de tener suficiente agua porque no queremos quedarnos sin pintura. Necesitaremos un lavado ligero primero. Eso es pin esta ventana. Estaremos pintando en capas, por lo que tenemos que esperar a que esto se seque antes de anclar. Adicionalmente años. A continuación podemos fijar el techo aquí. Deja el blanco en la parte superior. Podemos anclar toda esta zona aquí de frente. Entonces esto Aquí estaremos negros, que lo pintaremos más adelante. Entonces esto ahora está seco y podemos pintar la segunda capa, que es esta forma de sombra aquí, que está echada sobre la ventana. Acabo de cambiar a un pincel más grande para que pueda anclar esta gran área más fácilmente. Entonces voy a fijar esto. Déjame probar el reloj primero. Entonces esto es más ligero porque le agregué un poco de agua al lavado inicial. Entonces hagámoslo más oscuro o al menos tan oscuro en comparación con esto aquí. Está bien, lo es, creo que se ve genial. Entonces pintemos esta forma de sombra. Se lo voy a contar a mis cuadernos de bocetos o el del agua,
los que bajan en esta dirección. De lo contrario, el agua puede en realidad pu recogeré en ciertas zonas y cuando se seque esa zona, crearemos un efecto de ejecución bancaria que no se verá bien. Entonces eso está clavado en esto. Yo me aseguraré de que mantienes esta zona blanca. Ahí está este pequeño triángulo aquí, que es blanco, así que eso es lo siguiente podemos pintar sobre la ventana. Si en esta etapa sientes que el lavado no está lo suficientemente oscuro, puedes agregar rápidamente algo de grafito solo para crear ese contraste adicional. Entonces eso es pin, esta forma de sombra todo el camino
aquí abajo e ir todo el camino hacia el lado derecho. Y necesitamos pintar también la tubería, que a mí me parece gris. Entonces esto ahora está seco y podemos echar un vistazo más de cerca. Entonces el costo de la residencia compartida en la ventana, no me parece que de años. A lo mejor podría tener este ligeramente más oscuro para crear un contraste más fuerte. Pero sí conseguimos este fuerte contrastes de la sombra contra un ancho. Entonces tal vez esto realmente necesita ser un poco más oscuro. Ya que ya hemos pintado esto. Si vamos a hacer esto más oscuro, podemos entrar con otra capa adicional, pero también podría masificar tu lavado inicial. Entonces en este caso, sólo
voy a dejarlo tal como está. Si tienes algo más de espacio en tu cuaderno de bocetos, tal vez solo puedas enfocarte en pintar esta área en particular. Nuevamente, lo último que tenemos que hacer es hacer esta falta o mucho más oscura. Por lo que necesitamos agregar mucho más camino áspero aquí. El que tenemos sujetador Phi es que no te quedarás rezago. Se puede conseguir un gris muy oscuro, pero naciste para poder conseguir que se vea la falta. Entonces esto es más o menos lo mejor que puedo hacer con el grafito concentrado que está anclado. Este último ejemplo. Esta vez estoy usando tinta Sumi. Entonces el significado tiene texturas encantadoras. Entonces vamos a hacer ping a la forma de la sombra primero vemos esto son forma de sombra triangular. Vemos a algunos echar una sombra aquí. Entonces intentemos que esas formas sean correctas. Y voy a empezar con un ligero lavado de tinta Sumi. Esta es tinta Sumi diluida. Por lo que sólo pinta sobre todas las áreas que se supone que son grises. Cualquier cosa que no sea lo que se debe pintar con este ligero lavado, este lavado inicial de gris. Vemos algunas sombras aquí de este lado. Se baja así. Aquí vemos esta sombra de fundición. Eso baja al lado derecho de la ventana aquí. Vemos esta nave aquí, la sombra aquí, que está por encima del DAW. Por lo que he dibujado el contorno. Ahora sólo voy a pintar con delgada la forma aquí. Esta parte de aquí está iluminada por la luz, pero esta parte de abajo está en sombra. Aquí hay una línea diagonal. Ah, en realidad hay un árbol al frente, o lo siento, una planta al frente, pero no dibujo eso. Accidentalmente lo dejé fuera. Tenemos sombra en el Chrome. Entonces solo pinta sobre cualquier cosa que no sea blanca. Aquí hay sombra. Ahora esta línea, vamos a seguir aquí abajo. Y vemos esta forma aquí, una forma rectangular aquí que va al lado derecho. Y zonas, este pequeño bolsillo de luz aquí. Yo lo tengo bien. Cosas. Entonces, así que concéntrese en conseguir las formas correctas. Y esto bajará en ángulo y bajará en ángulo sobre la hierba. Y aquí podemos anclar toda esta zona. En esta prisa. Vemos echar una sombra aquí también bajando en ángulo. Entonces veamos dónde más podríamos haber dejado fuera. Aquí puedo ver este color de sombra. Dibujaremos las ventanas con negro más adelante para los planos. Yo sólo lo voy a dejar como está con unos bolsillos de blanco. Podemos ver algunos árboles aquí de fondo. A lo mejor vamos a anclar eso más tarde, o tal vez podamos anclar eso ahora. Por lo que al pintar los árboles, creamos este contraste del árbol contra un edificio blanco al frente. Por lo que de esta manera en realidad podemos separar el edificio delante de la tierra trasera. Veo algunos troncos de árbol. En realidad están pintados accidentalmente sobre el tronco del árbol. Entonces déjame simplemente pasar a un tronco de árbol un poco más abajo y dejar nuestros bolsillos de blanco para el cielo. Apenas un diminuto bolsitas de blanco para el cielo. Y esta forma aquí sería en verde claro. Posteriormente anclaremos esta zona aquí mucho más oscura como se puede ver en la foto de referencia. Esta zona de aquí es en realidad sólo negra. De acuerdo, Entonces este es el lavado inicial y ahora esperaremos a que
este lavado se seque antes de pintar la segunda capa. Esto ahora está casi seco por lo que podemos pintar la segunda capa. Por lo que puedo ver el cobertizo DO aquí es más oscuro comparado con atar sombra en el lado izquierdo. Entonces necesito pintar un segundo año, uh, aquí, así
como aquí para esta forma y también para la hierba aquí. Se puede ver este sitio aquí como más oscuro, compat hoy defecto aquí. Entonces eso es pintura. Entonces esta es la segunda capa. Y una vez que pintamos sobre la primera capa, podemos ver este contraste extra. Entonces esto en realidad baja en un ángulo. No pintes sobre este sitio aquí. Amanecer para pintar aquí este muro porque esto es más ligero comparado con esto. Y también tenemos este docker. Porque esto es más oscuro porque bueno, en un familiar con Docker competitivo esto aquí. Por lo que esto también es más oscuro porque esto es docker compatible con esta sombra aquí en la app. Decidir, razón por la cual necesitamos añadir una capa adicional para que se oscurezca. Al pintar con capas, es más fácil hacer tu forma. Herramienta corre Docker. Esto es más fácil en comparación con, quiero decir, pintar en capas es más fácil en comparación con mezclar o pintura gris más oscura. Hierba aquí en un crecer. Por lo que parece que este tono más oscuro en realidad se extiende todo el camino hasta este pelador o aquí. Entonces eso es pin eso también. Así que solo repasa el Washington inicial antes y asegúrate de mantener la sombra nuestras naves reconocibles. También quiero oscurecer esto. Y para las plantas aquí, solo
puedo usar estos trazos rápidos para sugerir que DTU. Si miras de cerca la foto, te darás cuenta de que el piso aquí es en realidad un tono más oscuro comparado con esta parte de aquí que está de frente, lo que me dice que necesito pintar un año de lavado ligero. Y esta forma de sombra aquí es más oscura en comparación con este lavado, que me dice que necesito pintar una segunda capa aquí. A continuación, quiero agregar algunas sombras en troncos de árbol aquí. Y por último, voy a usar tinta negra concentrada para pintar aquí los árboles. Por lo que sólo trata de seguir los barcos que ves de la foto. Recuerda dejar algunos bolsillos de blanco para el cielo. Voy a usar el mismo negro para pintar las ventanas. Asegúrate de que este sea el Dr. primero antes de pintar, de lo contrario, el negro nos extenderemos. Puedo ver que aún no está seco, así que quiero anexar primero una ventana debajo del sitio. También puedes usar los dos barcos negros aquí. Para crear más textura. Necesito clavar el pasto en el suelo porque hay
contrastes entre el pasto y el frente aquí. A continuación, pintemos a este tipo con este lavado muy ligero de tinta diluida. Tenemos que trabajar rápido. Por lo que una vez que pintes el cielo se puede ver de inmediato el contraste del cielo contra un edificio blanco. Ups. Pintar aquí no es tríada. La tinta aquí no está seca aún, por lo que necesitamos arreglar esto. Entonces intentemos rescatar este boceto aquí. El límite para el árbol contra el cielo
ahora no es muy obvio aquí por el error anterior. Por lo que quiero que la forma sea más clara. He perdido la cuenta en el número del uso de Eurostar aquí, pero definitivamente hay más capas aquí en comparación con aquí. Cuantas más capas uses, más realista pareceremos tu escena. Pero también va a tomar más tiempo pintar a todos esos líderes. Cuando se trata de pintar bocetos monótonos, es mejor y más fácil trabajar con capas para obtener un sentido de aprecio por qué debes trabajar con capas. Aquí te dejamos un ejercicio que puedes hacer. Dibuja de nuevo los mismos temas y esta vez premezcla tu gracia, gris claro gris
oscuro y gris o negro muy oscuro y pinta usando esas tres mezclas sin usar capas. Y luego se puede comparar qué flujo de trabajo es mejor.
5. Lápices de colores: En esta lección, vamos a mezclar y emparejar diferentes medios secos junto con la acuarela para ver qué podemos crear. Esta va a ser una lección muy divertida. Echemos un vistazo a los suministros que estaremos utilizando para esta lección. Contamos con lápices de colores, lápices de colores, y lápices de acuarela. Todos estos pasteles de cera son opcionales, pero sí necesitas lápices de colores para crear ese look de textura. Medium tiene sus ventajas y desventajas. Por lo que para lápices de colores, puedes usarlo para dibujar líneas de calorías y puedes crear un look texturizado. Puedes mezclar diferentes colores juntos para crear un look interesante. Entonces esto es algo que no se puede hacer con la acuarela. Y cuando usas lápices de colores y acuarela lado a lado, obtienes este contraste muy interesante de texturas. Y aquí he usado el grafito también para dibujar las líneas. Los lápices de colores pueden crear texturas y son geniales para cubrir áreas más grandes, pero no son tan buenos en comparación con los lápices de colores a la hora de crear detalles. La cinta es bastante contundente para lápices de colores y lápices de colores, también
hay versiones solubles en agua. Si quieres usar tus lápices de colores para dibujar líneas o para crear el look de textura, es posible
que no desees que tus lápices sean solubles en agua. Lápices de colores también pueden estar disponibles con varios colores. Estos lápices a veces se llaman lápices mágicos. El llamado es multicolor, por lo que puedes crear múltiples colores mientras dibujas o coloreas al mismo tiempo. Esto es bastante divertido. Estas son algunas marcas populares lápices de colores de caída y lápices de colores. Podrás encontrar muchas críticas para ellos en línea. Para esta lección, estaremos dibujando coloridas verduras y frutas. O estas fotos de referencia están disponibles para su descarga. Simplemente estaré usando algunos de ellos. Se puede utilizar el resto de las fotos para una práctica adicional. Dibujemos esto primero. Por lo que ya he recogido los colores que voy a estar usando. Voy a empezar este lápiz de color morado y tratar de dibujar el stock como lápices en papel de
acuarela se pueden poner bastante violentos fácilmente por su textura de papel áspera. Por lo que podría ser bueno en rápido en sacapuntas
electrónico o eléctrico para ayudarte a afilar esos lápices rápidamente. Entonces aquí estoy usando los lápices de colores para dibujar las líneas. Para el fondo aquí aprenderé a dibujar con lápiz de grafito. O puedes elegir usar un color marrón o un color marrón oscuro para dibujar el fondo. Y siempre quiero dibujar alguna dosis de fecha puesta aquí desde este lado. Y parece que hay algunos pepinos también. Entonces eso son más bien pepinos. Eso es cambiar a usar un color verde para dibujar la cola, conversar, simplemente mezclar y emparejar diferentes proveedores para ver cómo va a salir. Porque a veces no sabrás cómo va a salir hasta que lo prefieras, probaré diferentes suministros para las hojas. Yo también voy a usar el mismo color verde. Entonces voy a dibujar las formas para las hojas. Y más tarde puedo colorear las hojas con lo que su color. Puedo ver algunas de las venas para las hojas. Esas son moradas, así que quizá quiera dibujar esas VMs así de la foto puedo ver textura en los pepinos. Entonces voy a uno para tal vez crear esas texturas usando lápices de colores. Puedo ver muchos puntos diminutos. Entonces esos son los puntos diminutos de Frodo. Y más tarde podemos anclar esto con amarillo. También puedo ver algunas manchas marrones en la puerta. Por lo que voy a querer crear algo de textura en las patatas también. Muy bien, vamos a pintar. Entonces voy a empezar pintando las hojas primero. Tenemos este lavado amarillo y tal vez mezclarlo con algunos, el azul bajo para conseguir el verde. Por lo que si has utilizado lápices de colores no solubles en agua, las líneas permanecerán intactas. Entonces eso es sólo pintar sobre las hojas. Algunas de las hojas estaremos pintando con solo nuestra acuarela. Por ejemplo, puedo tener una hoja aquí en el fondo que no dibujé con ningún contorno de lápiz, supongo que pintaste la hoja aquí? A continuación, podemos usar este mismo verde para pintar los pepinos. Entonces parece que aquí no tengo suficiente amarillo. Déjame añadir un poco de amarillo, azul y tal vez más amarillo aquí para hacer esto más amarillo. Y tenemos las papas para el fondo. Puedes usar umber quemado o quemaduras Yana. A continuación, vamos a pintarlo nosotros platicamos. Se pueden ver algunos aspectos destacados en la acción, por lo que querré dejar algo de blanco en esta charla. Estoy usando magenta y algunos ultramarinos, pero mayormente magenta. Si tus hojas no son conducidas, esto puede suceder mientras estás pintando, los colores se prestarían, así que espera a que tus hojas se sequen antes de pintarlo. Este doc, si quieres esas edades agudas, Eso es continuar. Esto definitivamente es más azul aquí, así que necesito más magenta. En realidad prefiero mirar antes, la que acabamos de añadir líneas y sin colores de agua. Entonces aquí quiero trike en, dibujar una versión diferente solo para comparar el look. Entonces aquí tengo dos variaciones. Entonces para esto, no hice stock de color con qué color. No obstante, para la mezcla de colores aquí, en realidad
usé el medio amarillo Hansa, y el ultramarino francés. Entonces el verde aquí no es tan vibrante en comparación con este verde de aquí, que es más brillante. Y aquí tengo otra versión, pero ésta fue dibujada con lápiz de grafito. Ten en cuenta que una vez que has pintado sobre tus líneas con acuarela, es muy difícil agregar líneas encima de la acuarela después de eso. Por lo que querrás crear tu línea de salida primero antes de agregar acuarela. Ahora mismo es difícil ver qué es esto
porque es solo una gran forma de color similar. Por lo que quiero agregar algunas sombras y mezclarlo en zonas más oscuras para crear el contraste extra. Para que pueda tener este def, mucho más oscuro. Y tal vez ésta también, sólo para oscurecer ciertas áreas y solo para separar las hojas. Por lo que al agregar más colores y más contraste y también algunos efectos de sombra, podemos hacer que el boceto se vea más interesante, más dimensional. Cuando se trata de pintar, habrá éxitos y faltas. Entonces a veces el boceto saldremos y mirando exactamente como lo que pensaste, pero a veces no sale ese ritmo. Por lo que necesito mezclar esto cada año para que sea más suave. A ver si podemos agregar algunos puntos marrones a las papas aquí. Sí, lo podemos hacer. Y tal vez algunas texturas en el sitio. Por lo que he ido adelante para crear otra versión usando lápiz y tinta. Con lápiz y tinta, realidad
puedes confiar en el line art para proporcionar claridad. Por lo que este dibujo aquí también funcionará incluso sin colores gracias al line art. Ahora, quiero agregar algo de textura esta vez usando lápices de colores. Y un líder, lo veo. Es difícil usar lápices de colores para volver a agregar textura a la acuarela, pero puedes usar lápices de colores para hacerlo. Entonces estas son algunas de las cosas que
descubrirás mientras juegas con tus suministros. Entonces, por ejemplo, tenemos este pepino aquí. Puedo usar lápices de colores para agregar la textura de nuevo. Entonces solo estoy saltando por todo el lugar solo para probar diferente combinación de mediana. Sólo para ver qué funciona y qué no funciona. A la hora de crear arte de medios mixtos, tienes que aprender a través de la prueba y el error para encontrar el look y el estilo que te gusta a la hora de usar medio seco. El medio en realidad no está fijo en el papel, es decir que si tienes el dedo en el papel o usas borrador. Tienes las páginas juntas así. La mediana puede realmente desprenderse, en realidad
puede ir a la página opuesta. Entonces si quieres proteger tu arte, considera usar fijador para rociar y protegerte todo el arte. Antes de pasar a la página siguiente, hay muchas marcas fuera de ejecutivos por ahí. Basta con buscar el que sea apropiado para los medios que utilizas. A continuación, dibujemos este tazón de frutas. Entonces voy a usar este lápiz verde más oscuro para dibujar las hojas para esta manzana tarta. Entonces este es un boceto muy boceto y voy a usar este color naranja, o tal vez el crayón es naranja o amarillo para dibujar bombilla pi f. O tal vez en realidad usar acuarela. A lo mejor debería usar la acuarela. Sí. De todos modos, eso es fraude. El plátano con lápiz de grafito. No quiero dibujar el plátano nuestro contorno con amarillo porque amarillo contra blanco no lo es, no te
estamos dando buen contraste todo lo que estoy usando grafito en estado. Entonces dibujemos esto. Este es en realidad un titular de plomo porque no quiero afilar mi lápiz. Y aquí tenemos esta manzana dibujada con este lápiz de color rojo. Y para el tazón, quiero dibujarlo con este lápiz de grafito. Así que solo mezcle y combine cualquier combinación de colores que tenga. Se puede pensar en ello solo para tratar de ver cómo se ve dentro. Otra cosa que quería hacer aquí es dibujar la pectina en pi App Bot con, Hay un lápiz de grafito primero. Antes de colorearlo. Eso está pintada la piña con esta cálida naranja. Hagamos la forma correcta. Y para el plátano, Eso es lavar nuestro pincel y pintarlo ola de amarillo. Noto que hay algunas manchas en el plátano, así que vamos a sumar esas manchas más tarde porque me metí en ellas antes. Lo extrañé antes. Para el bot app, tenemos verde en la parte inferior, amarillo verde mezcla de mezcla en esto se leen en la parte superior aquí. Asegúrate de que la forma sea reconocible. De acuerdo, en este punto me doy cuenta de que son algo porque estoy buscando hasta ahora. Por lo que esto aún no está seco. Entonces si pintas aquí en el límite, son los colores
que se mezclarán en la manzana pastel. Entonces no quiero que la tarifa se mezcle en las manzanas del pastel. Entonces voy a usar es crayón aquí sólo para colorear el límite, sólo para ver qué pasó. Y se ve bien. Siempre quiero colorear esta parte aquí solo para mezclar amarillo y su catéter de tasa, que funcione un poco temprano, pero no como lo que preferiría. Eso es en alguna textura a la piña. Entonces en este caso, no
pude agregar una textura encima de la acuarela. Húmedo sobre mojado, puedes agregar textura encima de la acuarela dependerá de varios factores. Por ejemplo, la mediana que está utilizando, la superficie del papel y si el lavado está o no seco o aún húmedo. Por lo que esto sigue mojado. A lo mejor por eso no puedo agregar es medios secos. Entonces voy a dibujar, seguir dibujando, pintar. Esta piña que tiene algunas manchas marrones en la nana. Por lo que parece que los lápices de colores funcionan bastante bien. ¿ Qué tal crayón? Probemos Creon, vale, Este color es demasiado claro, necesitamos algo más oscuro. Los lápices de colores también funcionan. Esto es naranja y voy a pintar fondo de la piña. Traté de pintar sobre esta parte naranja de aquí, que estaba coloreada con ese crayón. Pero en este caso, acuarela no funciona bien en el pastel de cera. Es, el pastel de cera realmente repele el agua. Entonces de nuevo, estas son las cosas que puedes aprender mientras estás practicando en diferente color o combinación mediana. Lo siguiente que quiero probar es ayudar a crear algo de textura para el arco aquí. Esto es con grafito. Sólo para ver cómo se ve esto. Se ve un poco raro. Vamos a darle algo de grosor a este tazón. Eso es paja y el tazón de frutas. Entonces este es el que tiene, para cumplir con esos. Tenemos un tazón aquí en la parte inferior, y tenemos las hojas verdes menos utilizadas o hojas verdes más oscuras aquí. También es posible que desee sombrear las hojas. Por lo que se quedó todo el arte de la línea. Ahora tenemos una forma. Y esto se ve, esto parece interesante. Esto en realidad puede mirar, tenemos otro aquí que es tomates
pintados y asegurarnos de que se reconozca la forma. El bot asegúrate de que sea de forma redonda. Y asegúrate de dejar los reflejos para el jitomate porque llegué a ver algunos aspectos destacados. Se ve, creo que se ve bien, se ve bien. Tenemos otro tomate aquí. De nuevo, asegúrate de que la forma sea reconocible. Entonces estoy dibujando el límite primero antes de colorear la forma con el. Ahora lo que pasa es que tienes que dibujar el dolor más rápido para que esperes que haya algo destacado ahí. Accidentalmente dejé fuera un punto culminante. Si quieres dibujar el límite y luego colorear dentro, asegúrate de trabajar rápido porque si el límite está seco y coloreas, vas a ver el contorno del del dibujo de línea que dibujarías una capa que no va a se ven bien. Y está pasando ¿verdad? Y ahora Keirsey es línea que dibujé antes. Entonces esto es lo que sucede cuando se seca más rápido de lo que puedes pintar. A continuación, quiero anclar esto. Otra vez. Aquí se puede ver esta línea que no se ve bien en absoluto. Por lo que tenemos que trabajar como todos con bastante rapidez. Y este es el otro jitomate de aquí. Asegúrate de que esta forma sea reconocer un tazón. En realidad puedes trabajar en otros bocetos mientras esperas a que se seque uno de tus bocetos. Por lo que aquí puedo ver algunos contornos antiestéticos. A ver si puedo agregar algunas sombras para separar diferentes tomates. Este color se mezcla con la misma tasa. Pero tenemos phthalo verde Editar, ligera cola verde Editar. No agregues demasiado. Verde porque el verde es un color muy fuerte, muy potente color audaz. Entonces estoy tratando de sumar las sombras aquí para ver incluso como moneda para mejorar el dibujo y no parece. En fin, voy a usar el poco verde y mezclar para pintar el toro, el lado de sombra del tazón. Entonces me preguntaba qué pasaría si dibujaba primero el esquema de tasa antes de colorear. Entonces así es como se ve, pero ayuda a que se vea mejor. A continuación, dibujemos este melón con agarres. Por lo que estoy usando tres colores verdes diferentes para dibujar las hojas. Estoy cambiando entre diferentes colores solo para crear una variación para las hojas y para los tallos y las costillas. Dibujarlos litro. Entonces déjame usar este color marrón para dibujar las ramas. Y así es como se ramifican. Gira así. A veces cuando dibujas un ayuno, todo cuando dibujas, no te importa. Tu boceto me en realidad mejor. A veces estamos demasiado estresados tratando de que tu boceto se vea preciso. Puede resultar para que tu boceto se vea bastante. Steve. ¿ Sabes a qué me refiero? Eso está inmovilizado este melón, tenemos este chicle de lavado nuevo, Bosch, y vamos a fijar el verde más adelante. K tenemos los greens. No voy a colorear ordenar hojas solo para crear alguna variación. Por lo que algunas de las hojas lo harán, por el sonido, no
nos colorearemos. Voy a usar este terreno más oscuro para oscurecer el brunch. A ver si podemos agregar algunos reflejos de nuevo al jitomate. De qué se utiliza este crayón blanco aquí. Y en realidad funciona. No está mal. Entonces parece mía, Melanie es más amarilla que naranja, así que quiero que sí. Está bien. Este es el color correcto que quiero. No me quería hacer esto más naranja o tener un contraste más fuerte contra un blanco porque más adelante usaré el blanco para dibujar los asientos. Por lo que esto realmente necesita ser más oscuro. Eso se usa es verde para cubrir el blanco. A ver si podemos agregar asientos atrás con este crayón blanco y esto está seco, pero parece que no funciona. Por lo que puede que tenga que usar lavado blanco. Entonces voy a usar este grueso. Tienes que usar este grueso, lo contrario no va a ser lo suficientemente opaco. Así que prueba tantas combinaciones de medios mixtos como
puedas e intenta mezclar tu estilo. Por ejemplo, a veces usan lápices de colores para dibujar esa línea. En ocasiones puedes usar grafito. En ocasiones puedes usar lápices de colores para colorear la forma. En ocasiones puedes usar acuarela. Basta con mezclar y combinar y ver qué funciona para ti cuando cometes errores, puedes referirte a tus errores en el futuro para evitar volver a cometer los mismos errores.
6. Medios Opaque gouache y marcadores: En esta lección, vamos a trabajar con medios
opacos y estos son los que vamos a pintarlo juntos. Se trata de ejercicios sencillos diseñados para que veas cómo funciona el gouache y cómo el lavado difiere de la acuarela. Echemos un vistazo a algunos medios opacos que estaremos utilizando para esta lección. Contamos con pintura opaca y rotuladores de pintura. Para los dolores, tenemos acuarela opaca y esto es lavado. Para usar la pintura, podemos usar los mismos tubos de acuarela como la paleta y el pincel, y también necesitaremos agua. El promedio de diferencia entre la acuarela y el gouache es washi está destinado a ser opaco, mientras que para la acuarela Se supone que sea transparente. No obstante, hay colores seleccionados los cuales son opacos cuando se trata de acuarela. Y la información de transparencia u opacidad podrá o no incluirse en el tubo. Entonces si quieres comprar acuarela opaca, tú cómo hacer algo de investigación sobre la vida primero. Algunas acuarelas opacas comunes son los colores de cadmio como el amarillo cadmio, cadmio anaranjado, o pueden ganar tasa. No sé de ningún blues opaco por qué color. Entonces si necesitas un azul opaco, te
recomiendo ir con lavado. Para principiantes, en realidad te recomendaría ir con un Set de lavado, que realmente incluye los colores primarios como el rojo, el amarillo y el azul. Y para este conjunto en particular
, también tiene verde, negro y blanco. El blanco en realidad es muy importante para el lavado porque si necesitamos un color más claro, no
podemos simplemente agregar agua para lavar. Se va a hacer transparente la pintura. Por lo que tenemos que añadir el blanco para que el color sea más claro. Y también tenemos negro para oscurecer los colores. Esto son para lavar. Dice que te recomiendo o puedes conseguir goulash
M Graham o podemos mandar a diseñadores Newton quash para marcadores opacos. Te recomiendo un GAR único, marcadores. Estos están disponibles en muchos colores. El asunto con los marcadores es que no puedes mezclar colores, por lo que tienes que conseguir un marcador para cada color que quieras. marcadores opacos son increíblemente convenientes. Por ejemplo, con este boceto, dibujé las líneas aquí con el karma uniport se produce. Podría haber usado lavado, pero con gouache, necesitaría exprimir la pintura. Tengo que preparar el agua y usar mi pincel de acuarela con marcadores. Yo sólo puedo destaparlos bunker y empecé a dibujar. Este boceto fue dibujado y pintarlo con pluma, tinta y color agua primero. Entonces uso marcadores opacos para dibujar las luces de la calle para que puedan solapar los edificios detrás de esta barra lateral aquí también se dibujó con o recoger marcadores. Y luego uso tinta de nuevo para dibujar las líneas eléctricas en la parte superior de los marcadores para crear este efecto superpuesto recogerá marcadores son geniales para agregar pequeños detalles como este porque para hacer lo mismo con acuarela opaca o gouache, es va a ser tedioso. Cada medio tiene sus ventajas y desventajas. Con acuarela, tenemos transparencia, hemos lavado, tenemos opacidad. Y con estos marcadores aquí tenemos opacidad y conveniencia. Ahora estos no son geniales para cubrir grandes áreas. Supongo que puedes comprar una punta de cincel para cubrir áreas grandes muy rápidamente, pero te quedarás sin pintura o tinta muy rápidamente. Por lo que para cubrir áreas más grandes, ve con pintura. Algunos temas son más fáciles de pintar con un solo color y algunos con gosh. Si el sujeto tiene muchos elementos superpuestos, personalmente, para mí, siento que es más fácil pintar esos sujetos con lavado. Por ejemplo, con esta foto podemos ver las hojas por encima de la fruta. Entonces si voy a fijar esto con acuarela, necesito dejar esta zona blanca. Primero. Pintado el naranja, luego pinta la hoja. Si estás usando wash, en realidad
puedes usar el mismo proceso. Deja esta zona blanca primero todo lo que puedas realmente pintar toda la naranja y luego pintar la hoja encima de la naranja. Contamos con acuarela. Puede utilizar lápices o bolígrafos para crear
primero el dibujo de línea y aplicar acuarela en la parte superior del dibujo de línea. Lavado. No se puede hacer eso porque cauteloso o cerdo, va a cubrir las líneas que dibujas, ¿verdad? Es hora de hacer ejercicio con las manos, déjame simplemente exprimir algo de pintura primero, algo de squash en el Padlet que se analiza primero esta foto, no
vamos a estar copiando esto exactamente. Simplemente estamos usando esto como inspiración. Por lo que tenemos unas hojas de color verde amarillo en el fondo y tenemos las hojas anaranjadas en la parte superior. Y luego tenemos que oscurecer las hojas verdes encima de la naranja a EU, Así que tenemos elementos superpuestos y esto es genial para pintar con lavado. Y podemos ver algunas líneas diagonales. Tenemos una línea diagonal aquí, una línea diagonal aquí y aquí y aquí, todos
están en diferentes ángulos. Y también cuando echamos un vistazo a las hojas, aquí se
puede ver esta forma general. Entonces cuando estamos pintando, trata de no salir fuera de esta forma general. Y también nota cómo se confina las hojas. Tenemos delgadas, haciéndonos gruesas aquí y se vuelve delgada de nuevo aquí. Empecemos dibujando primero el stock o la rama. Y para ello, quiero mezclar un verde. Fui a mezclar un verde oscuro. Voy a dibujar esas líneas diagonales primero. Entonces tengo una línea diagonal viniendo en esta dirección, y tengo otra línea diagonal viniendo en esta dirección. Y ahora podemos dibujar las hojas. Por lo que para este color que ven aquí se añaden más amarillo. Asegúrese de que la licencia esté cónica desde un punto afilado. Te estás convirtiendo en un más grueso y hasta un punto afilado. Y esto debería salir en un ángulo. Mi ángulo es en realidad un poco de un realmente debería ser así. Entonces intentémoslo. Estoy pintando las hojas correctamente, partiendo de un punto afilado, saliendo en ángulo. Esto es de unos 45 grados en comparación con esta línea de aquí. Agudo apuntó en ángulo, y luego confíe a un punto afilado a otra vez. Por lo que sólo sigue pintando tus hojas y asegúrate de que el estrechamiento en ocurra acción directa arroja sus hojas están saliendo en el ángulo correcto y disminuyendo en la dirección correcta. Oops, esto es demasiado grande para este cuadro. Voy a pintar justo hasta la edad de la página. Entonces cuando tengas que salir tu pintura del terreno de juego así, va a hacer
que tu sujeto luzca vaso de precipitados. Es importante esperar a que tu primera capa se
seque por completo antes de pintar la segunda capa, porque la anulación en realidad se reactivará con agua más fácilmente en comparación con el color del agua. Por lo que si todavía está mojado y se fija la segunda capa, en realidad
puede mover los colores de su primera capa. Si no quieres mover los colores a partir de este primer año, realidad
puedes rociar fijador de sonido, pero eso significaría que tienes que hacer más trabajo porque cada vez que pintas una capa, tienes que rociar pintura fijadora de nuevo, pulverizar pintura de nuevo, rociar. A continuación vamos a pintar las hojas de color naranja. Por lo que tendremos que mezclar una naranja con amarillo y rojo. muy importante la cantidad de agua que usas. Entonces en este caso, necesitamos usar más pintura y agua. Si usas más agua, la pintura se va a ver transparente. Y cuando estás pintando sobre las hojas verdes, esas hojas verdes van a lucir a través. Eso es pintura, el stock o la rama primero. Y eso ha pasado en este ángulo, justo esta vez, quería asegurarme de pintar en esta respuesta ángulos correctos. Entonces voy a tocar que esto a 45 grados. Y note que esto es casi opaco, pero no un 100 por ciento opaco. Si necesitas que esto sea aún más cerdo, solo agréguele más blanco. El asunto es lavar. Nunca seremos un 100 por ciento opacos. Si quieres una opacidad 100 por ciento, puedes considerar lavado acrílico, pero esos garage preciso quiero difícil de
manejar porque cuando el acrílico se seca en tu pincel, puedes hacer que tu cepillo sea bastante empinado. Por lo que tienes que cuidar tu pincel. De lo contrario, tienes que reemplazar muy a menudo tu pincel, pero con quash y ¿de qué color? Es más fácil en el pincel. Por lo que aquí se puede ver el rojo cubre el verde detrás, casi colorea el verde detrás. Por lo que sólo sigue pintando sobre las hojas verdes que ya has pintado. Y recuerda contocar tus trazos. Si tu pincel está demasiado seco en algo, solo para que la forma de la hoja sea reconocible. Y para esto, quiero tener que
irme, salir de página también. A continuación, pintaremos las hojas de color verde oscuro encima de esto. Entonces voy a colocar el brunch o la acción aquí más cerca del centro para que pueda cubrir también la tarifa. Entonces esto va a ser mucho más oscuro. Y esto irá bastante cerca de la h de la página porque quiero recortar la hoja por ahí. Entonces, una vez más, pintemos las hojas en la parte superior en el ángulo correcto. Si tus hojas no están lo suficientemente oscuras, puede que tengas que añadir un poco de negro, pero no agregues demasiado negro. O puedes optar por agregar rojo a tu verde solo para oscurecerlo. Dependiendo del verde que tengas y también del riel que
utilices, es posible que puedas conseguir que el verde se vea más oscuro. Me acabo de dar cuenta de que debería haber hecho que el tallo se lavara más amarillo. Hojas que fijé al principio, esto deja aquí más amarillas porque ahora mismo, el contraste para esta oscura deja contra estas hojas aquí, el contraste no es bueno. Por lo que quizá quiera arreglar esto más adelante. Ya que esto es lo que
tengo, solo voy a trabajar con esto primero. Entonces esa es esta gran hoja que se superpone a las hojas rojas. Asegúrate de que las hojas estén secas primero. A pesar de que pinté el verde encima de eso, todavía se pueden
ver las hojas de abajo mostrando a través. Entonces este es un caso de media no usar suficiente pintura. De qué color se vuelve más claro cuando está seco y el guage se vuelve más oscuro cuando está seco, Eso es algo para tomar nota. Entonces el contraste de las hojas aquí y es hojas más oscuras, No
es tan fuerte. Entonces lo que quería hacer es tal vez introducir otra capa de hojas encima de esto solo para ver cómo se ve. Puede resultar que se vea bien. Puede resultar un desastre. El proceso de hacer arte es muy fluido. A veces puede ir como planeas, pero a veces puede que no. En fin, estamos pintando en un cuaderno de bocetos. Es un lugar para que te diviertas, es un lugar para que pruebes cosas para que no tengamos que estar demasiado estresados. Entonces voy a pintar esta pulgada corrida aquí arriba. Y voy a pintarlo a las hojas. Entonces ahora tenemos luz sobre los colores más oscuros. Esto es bonito. En ocasiones queremos tener colores oscuros de Harlow sobre colores más claros. En ocasiones ganamos colores más claros sobre colores más oscuros. Es este play off, luz y sombra, claro y oscuro lo que hace tu dibujo. Eso hace que tu arte parezca interesante. Si sientes que tu amarillo no es lo suficientemente grande. Simplemente agrega más pintura o agrega más blanco. Esta es la fuerza de cobertura del soborno. No es 100 por ciento opaco, como se mencionó anteriormente. Si de verdad quieres Opacidad, ve con lavado preciso. Entonces esta es la limitación del lavado. Y también recuerda no usar demasiada agua. De lo contrario se va a reactivar la pintura de lo anterior, de las capas de abajo. Puede que haya usado demasiada agua aquí, así que las hojas verdes más oscuras se están mostrando a través del amarillo. Esto no se ve bien porque esta forma aquí no ha reconocido el tazón. Por lo que tendré que pintar otra vez sobre esta hoja amarilla. Déjame repasar la hoja por segunda vez. Esto es por supuesto, el doble del trabajo. Por lo que esto se ve mucho mejor que num con el amarillo cubriendo casi por completo todos los demás colores debajo. Eso es práctica de media milla con anulación. ¿ Recuerdas el pez que pintamos antes con acuarela? Vamos a pintar de nuevo el mismo pez esta vez con lavado. Entonces sólo voy a dibujar la forma del pez así. Simplemente dibuja diferentes barcos para tus peces. Y ésta sería leída. Asegúrate de que nos envejece todos vivimos. Entonces, una vez que hayas dibujado tus peces, asegúrate de que estén secos antes de pintar las patentes, asegúrate de que estás usando pintura opaca. Entonces este pez, hemos leído sobre el amarillo. Se leen las aletas. Y para esto tenemos amarillo sobre raid, solo mezcla. El amarillo está dentro. Uso. Mucho dolor. Usa un poco de blanco. Si el amarillo no es lo suficientemente opaco. Verde claro para estos dos. Tendré que añadir más blanco. Y para esto mis comidas, quiero agregar el blanco, por lo tanto los ojos. Y eso son diseños más interesantes. También puedes usar marcadores opacos para dibujar los diseños si quieres. Por lo que este marcador opaco no se ve 100 por ciento opaco. Entonces tengo que esperar a que esto se seque y vuelva a pintar. Se puede mezclar y emparejar, lavar con color agua, con marcadores opacos. Me divertí mucho pintando estos dos bocetos. Entonces así es como funciona el gouache. Es así como lavan los comportamientos. Puedes utilizar las fotos de referencia que he proporcionado en las lecciones anteriores para conseguir más práctica.
7. Proyecto final: Es el proyecto final para estos costos, vamos a dibujar y pintar este arrecife coral visto con medios mixtos,
pluma, tinta, acuarela, marcadores de lavado, y algunos lápices de colores. Antes de dibujar y pintar, Hagamos algunas investigaciones sobre arrecifes de coral. Por lo que puede ir en línea, ir a Google, o ir a Pinterest y hacer una búsqueda en los cornrows son arrecifes de coral. Entonces estas son algunas de las fotos que encontré. Y de un vistazo puedo ver los colores son realmente vibrantes. Por lo que más adelante estaremos usando nuestros colores más vibrantes para dibujar y pintar esto. Por lo que algunos de los diseños son realmente interesantes, como este de aquí con este trabajo de red ramificada. Por lo que trataremos de replicar esto más adelante. También hay algunos peces y criaturas marinas. Puedes optar por
incluirlos o puedes optar por dejarlos fuera. Depende de ti. Por lo que aquí tenemos esta mezcla de colores. Y se puede ver dentro de las formas coloreadas, hay bolsillos de colores. Entonces tal vez podamos dibujar algo como esto más adelante con un enorme lavado de color y hay poco usando pintura opaca. Entonces mientras estás mirando todas estas fotos
de referencia están pensando en cómo puedes replicarlas. Posteriormente. Se pueden conseguir muchas ideas con solo mirar esto. Y esto parece un diseño parecido a un cerebro. Esto no es fácil de dibujar porque todas estas líneas que ves, realidad no
se superponen a una de ahí. Entonces mientras estás dibujando, tienes que tenerlo en cuenta. Esta es otra rama como estructura, pero esta es en amarillo. Y note que esto es bastante grueso, mientras que para esto, es grueso. Para el tallo medio y se vuelve realmente delgado. Y aquí tenemos pequeños puntos de colores en el XD, somos placas de coral, les llamo placas. Por lo que estos en realidad no son fáciles de dibujar debido a la forma. Por lo que en realidad podemos simplificar esto en o llamado más adelante. Y nota algunos de estos corales, tienes este tallo y en el borde del tallo ese color es diferente. En este caso, los colores diferentes debido a la iluminación. Pero algunos de estos corales en realidad sí tienen un color diferente a la edad de la punta. Las herramientas que estaremos utilizando para este ejercicio serían bolígrafos de tinta de colores, acuarela, lavado, marcadores Posca, y lápices de colores. Está bien, volvamos a una nueva página en nuestro cuaderno de bocetos. Por lo pronto, los corales, lo
vamos a atender entre naves de colores y line art dibujado por plumas. Y vamos a tener formas superpuestas. De acuerdo, así que empecemos dibujando algo en el terreno de juego. Entonces para esto, voy a dibujar un contorno con este bolígrafo, y voy a fijar esto con colores sólidos y añadir puntos de colores en este arrecife. A continuación, quería dibujar un
Caro's más pequeño como este con un color diferente. Para que puedas diseñar un cornrows como quieras. Y eso es pin, esto, hacer que este color sea sólido porque estaremos pintando un color más claro encima de esto más adelante. Y puedes mezclar tus colores mientras tu lavado sigue mojado, puedes mezclarlo a cualquier color que quieras. Entonces empecé con esta naranja y
tengo esta mezcla de columnas para leer. Simplemente usa un color sólido, un color que es muy audaz, mezcla
muy llamativa Eso es dibujar algunos diseños en el coral más pequeño. Trata de usar colores análogos. Entonces, por ejemplo, si usas naranja para dibujar las líneas, puedes usar amarillo, naranja o rojo para dibujar el diseño. O quizá quieras cambiar a un color de cortesía, quizá prueba el azul, por ejemplo, si has usado naranja. A continuación, quiero usar esto para dibujar más corales aquí. Para que puedas tener qué color en un área. El Ilustración de línea. En Azure. Y puedes dibujar las líneas mientras esperas que la acuarela se seque. Por lo que puedes trabajar en diferentes páginas, lo siento, diferentes áreas de tu página mientras esperas a que tus colores se sequen. Con el diseño anterior, fuimos con líneas paralelas. Entonces ahora quiero tener este diseño el cual se ve diferente en comparación con el anterior. Menos que parecen salir del centro. Y mientras estás pintando, traté de tener cuidado. Hay mentiras no se supone que se superpongan. Por lo que ahora tenemos alguna variación. Tenemos una forma grande versus forma pequeña. Tenemos una forma sólida frente a una nave que tiene blanco. Entonces a continuación quiero tener una forma sólida lo Qin, este, lo haré grande. Eso tiene círculos concéntricos. Y dibujemos algunas líneas. Entonces voy a tener las líneas viniendo de tal vez del centro aquí. Para asegurarse de que las líneas estén en ángulo recto. En realidad puedes dividir tu diseño
así y hacer la mitad y la mitad para que pueda conseguir los ángulos correctos. Y sólo seguir llenando la línea. Hazlo las líneas juntas, hazlas lo lo más cerca posible sin tocarse. Por lo que esto va a tomar algún tiempo para dibujar. También voy a trabajar en este círculo interno aquí. A continuación, voy a utilizar la acuarela para dibujar líneas adicionales. Por lo que estas líneas que se dibujan con acuarela, más gruesas en comparación con la línea se dibujan con tinta. Y de nuevo, quiero asegurarme de que las líneas no se toquen entre sí. Casi hecho. Estos diseños fueron dibujados con líneas. Para el próximo diseño, quiero tener una forma sólida. Voy a usar esta pastilla lápiz azul claro para dibujar esta forma circular aquí para burlarse del contorno. El color es muy ligero, por lo que no podrás
verlo a menos que realmente lo estés buscando. Para esto, voy a usar el poco verde y el azul fthalo. Entonces voy a dibujar esta forma, o en realidad formas serverales. Entonces estoy usando el contorno que dibujé antes con lápices para ayudarme a conseguir este movimiento. Diseño circular. Entonces déjame solo crear esta forma. Esta forma irregular. asegura de que la forma esté conectada a los comprados porque el barco tiene que salir de algún lugar. Asegúrate de que haya huecos blancos. Entonces acabo de correr esta forma rara. Déjame solo usar esto. Así es como este mucho más grueso y el fondo. Ten cuidado cuando estés pintando cerca de la, que son corales. Te he añadido un poco de azul fthalo que se ven verdes. Y esta parte de aquí, voy a hacer real lo delgado. Entonces tenemos gruesos, delgados. Y ahora quiero adelgazar aquí. Esto es lo que tenemos para esta forma. Por lo que se puede ver que esta nave es reconocible como una forma circular. Pero dentro de esta forma tienes líneas irregulares. Esta mezcla, esta forma de aspecto. A continuación, tal vez podamos tener Salmo, ver que salimos. Estoy tratando de visualizar cómo se va a ver. Puedes dibujar cualquier diseño que te venga a la mente. Y eso realmente es lo divertido de este ejercicio. Entonces voy a tener superposición C. Nosotros, a veces empiezo dibujar desde abajo y a veces empecé desde arriba solo para tener algunas formas que son diferentes a lo que ya tenemos. Por lo que algunas de estas líneas van a ser más gruesas y otras serán mucho más delgadas. A lo mejor algunos pueden ser más azules, más amarillos. A continuación, quiero dibujar
aquí algunos corales realmente pequeños con la estructura de la rama. Por lo que tengo una sensación círculos dibujados con el mismo lápiz antes. No podrás ver las líneas. Y esas líneas te ayudarán a conseguir esta forma. Por lo que solo dibuja la estructura de ramificación a la H esta llamada para que puedas ver esta forma circular muy obvia. TOMANDO SU TIEMPO. No hay prisa. Tan solo asegúrate de que las ramas estén saliendo en el ángulo correcto. Entonces tenemos uno ahí y dibujemos el otro. Por ángulo correcto. Quiero decir que el almuerzo no sale perpendicular al alelo alineado. Siempre debe salir en un ángulo como este, smith and go. Por lo que tenemos tres Horos de humo aquí con formas circulares. A continuación, quiero fumar Horos con una calle, que casi quería usar un bolígrafo azul antes, pero me doy cuenta de que esto también es azul,
así que he cambiado a un bolígrafo verde. Por lo que en este coral también tendrá una estructura ramificada. Pero para este rollo de auto, el diseño se verá así. Es como una taza. Entonces en lugar de su forma circular, ahora tenemos esta forma es diseño. En el ánodo, la línea, alguien que tenga este pequeño círculo de color. Esto probablemente se vería mejor si las líneas fueran a
subir a la h. Así que puedes ver aquí tengo algunas líneas que n aquí. Ahí está estos coral que vi antes con esta web como diseño. Entonces voy a tratar de dibujar eso con lápices de colores. Por lo que ahora tenemos un texto presidido. Querida. Entonces eso es todo este diseño web como. El asunto es que si lo dibujas así, usa el, las formas son, se superponen por lo que el diseño en realidad no es claro. Sería genial si puedes separar tu diseño. Pero realmente depende del diseño que tengas. Entonces si tienes líneas mezcladas con líneas, se ve continuamente así. No va a quedar clara la forma. Está bien. Creo que lo dejaré tal como está. Entonces esto ahora se está secando. Pintemos algunos puntos. Yo estoy decidiendo entre blanco o amarillo. Déjame solo ir con amarillo. Aquí es donde hay que usar una pintura más gruesa. De lo contrario el amarillo no va a aparecer bien. Contra la tasa. Naranja. Si tienes un color claro entonces
debes ir con un color más oscuro. Si tienes un color fuerte, entonces debes ir con un color más claro para que puedan crear contraste. Por lo que este joven bajo contra naranja no se ve tan genial, pero ayuda realmente tener cuando onda ancha. Y nosotros, acabo de añadir un poco de blanco al amarillo para que la pintura sea más opaca. Tienes que usar pintura opaca aquí. Si utilizas transparente, ¿qué color? Amarillo. El amarillo no va a aparecer en absoluto porque es transparente. Entonces solo trabaja despacio. En tu coral. Mis puntos no son perfectamente circulares. La otra forma que puedes hacer para crear estos puntos es usar los marcadores Posca. Puede ser que en realidad seas Foster. No estoy seguro si esto se ve bien. Déjame probar una tasa más ligera pero con puntos más oscuros. Por suerte, todavía tengo algo de espacio aquí, así que déjame dibujar un poco de coral para llenar esto. Y esto será pintado con un lavado muy ligero de naranja o rojo. Y cuando esto esté seco más adelante vamos
a pintar puntos más oscuros, puntos rojos
sólidos sobre esto. Fui a dibujar una rama como estructura aquí también. Una de estas cosas, pero líneas más gruesas y voy a usar una naranja. Voy a usar mi lápiz otra vez para burlarme de la forma. Y voy a tener la estructura de la sucursal encima del azul, porque la estructura de la rama, vamos a tener muchas líneas. Si tengo muchas líneas encima de muchas líneas, no
va a quedar tan bien. Entonces lo voy a tener encima del azul. Voy a dibujar un lápiz muy ligero marcando aquí. Tan solo uno pequeño servirá. Y ahora puedo usar es naranja opaco mezclado con amarillo y rojo para pintar esa estructura. No quiero cubrir el blanco, casi lo hice. Entonces esto no es un 100 por ciento opaco. Si quieres hacerlo más Pitt, puede
que tengas que agregar blanco. Si agregas más blanco, el color será más lavado. Por lo que hay que añadir más color. Si quieres una naranja vibrante, es posible que tengas que comprar una naranja vibrante en primer lugar. Porque a veces cuando se trata de mezclar colores,
los colores que se mezclan pueden no ser tan vibrantes en comparación con una sola pintura de pigmento. Esta naranja no es tan correcta como quiero que sea. No es tan vibrante como quiero que sea. Entonces tal vez más tarde quizá quiera pintar otra capa encima de esto. Eso es trabajar con lo que tenemos aquí. Entonces si la pintura es más gruesa, se ve más opaca. Entonces tal vez pueda simplemente hacer que la pintura sea más gruesa. Esta naranja no es tan vibrante como esperaba, así que voy a entrar con una segunda capa con amarillo. Ahí debe proporcionar un mejor contraste contra el crecimiento del paquete azul. Y porque esto es corregir el error, y al pintar sobre las líneas, hay
que tener mucho cuidado. Está bien. Gracias. Se ve ligeramente con el contraste amarillo. No estoy seguro si eso se ve bien, pero voy a dejarlo tal como está. Sigue corrigiendo esto. Probablemente va a quedar peor. A continuación quiero dibujar los puntos en este lavado ligero es, se ve bien porque el contraste es bueno. Tenemos para un fuego, quemados, reconocibles pensamientos tasa. A Qin es un lavado ligero. Estoy usando marcadores Posca es muy conveniente. Imagina hacer lo mismo con un pincel de acuarela. Por lo tanto, utiliza la herramienta adecuada para el trabajo correcto. Déjame añadir unas algas amarillas encima del verde. Esto no es completamente opaco. A mí me gusta este extra color y mezcla. Esto parece más interesante. A lo mejor tengo un amarillo que está detrás, y un poco amarillo. Será un nacimiento. Esto irá detrás de su verde aquí y se irá encima de este verde de aquí. Entonces a veces el amarillo está detrás, a veces está al frente. En realidad no usé lápices de colores para este boceto. El único área donde usé lápices de colores es esta zona de aquí. Entonces tal vez puedas usar lápices de colores para dibujar las líneas para los corales en lugar de usar tinta. Me
divertí mucho pintando esto y viniendo con los diseños. Este es un ejercicio fantástico para desarrollar también tu creatividad. Para conseguir más práctica, puedes cambiar tus medios de comunicación. Por lo que aquí he usado mayormente acuarela. Entonces en lugar de un solo color, tal vez puedas usar tinta con lavado. O puedo usar marcadores opacos con lavado u rotuladores opacos con acuarela. Entonces solo mezcle y empareje y vea qué tipo de perspectiva y efecto puede crear.
8. Termine: Por lo que gracias por unirse a este curso. Espero que te divirtieras. Espero que disfruten aprendiendo sobre las características de cada medio. Entonces, cuando se trata de crear arte de medios mixtos, realmente se trata de experimentación porque hay innumerables formas de mezclar y combinar diferentes herramientas y suministros. Y no sabrías lo bien que cada herramienta y suministro caminarán juntos hasta que lo
hayas probado tú mismo y él no
sabría si te gustaría
o no mirar el efecto hasta que lo hayas visto auto de aluminio. Y muchas veces habrá muchas sorpresas agradables. Y también con esta experimentación y exploración, también aprenderás más sobre esos dos y suministros. Entonces antes de irte, haz vivir esto causa una revisión para que me puedan ayudar a mí y a otros estudiantes a encontrar todo rojo y en disco causa cualquier bien. Y no me hagas saber cuál soy una lección favorita o cuál i, nuestra combinación favorita de herramientas y suministros que
utilizas para crear arte. Gracias por ver. Nos vemos chicos en los próximos costos donde
seguiremos llenando un cuaderno de bocetos.
Teoh Yi Chie, Sketcher, watercolour lover
