Plantas de boceto con fuentes de arte de medios mixtos

1. Introducción: Hola, mi nombre es T0 y bienvenido a esto y costos de arte de media mixta. Soy una artista y diseñadora gráfica que disfruta de hacer bocetos en locación se utilizan herramientas digitales así como tradicionales de dos. Pero prefiero usar herramientas tradicionales para crear arte porque simplemente es más divertido. En este curso, voy a hablar de mi inspiración. Te voy a dar una guía rápida de las herramientas y suministros que puedes usar para crear arte de técnica mixta. Hablaré sobre las características de cada herramienta, los pros y los contras. Y finalmente, crearemos este proyecto de arte para llegar allí utilizando algunas de las herramientas y suministros mencionados en este curso. Y después de que hayas completado la causa, puedo invitarte a escribir una reseña para este curso para que puedas ayudar a otros alumnos saber si este curso es bueno? Bien, vamos a saltar a la primera lección. Déjame hablar de mi inspiración. 2. Mi fuente de inspiración: En esta lección, te voy a decir dónde saco mi inspiración. Recojo muchos libros de arte y mucha inspiración final de libros. También disfruto el boceto urbano, que es dibujar al aire libre en el lugar con mis amigos. Me gusta mucho ver como mis amigos crean arte y las herramientas y suministros que un uso. Y también utilizo las redes sociales para descubrir artistas y descubrir más arte. Entonces así es como encuentro todas estas diferentes fuentes de inspiración. Déjame mostrarte algunos de los libros que tengo. Realmente disfruto. Me encantan los cuadernos de bocetos porque me parece muy inspirador y fascinante. Los artistas pueden crear obras de arte absolutamente hermosas y detalladas utilizando las líneas sueltas que se crearon con pluma y tinta, lápiz y salpicaduras rápidas de colores. Y he revisado innumerables libros de bocetos a lo largo los años que puedes encontrar en mi blog. Entonces hablemos de uno de los primeros libros que me inspiró mucho para crear arte e ilustró la vida de Danny Gregory. Este libro fue publicado en 2008 y es lo suficientemente popular, ser reimpreso varias veces para que aún pueda obtener este libro hoy. Y artistas y autor es Danny Gregory, quien también ha sido autor e ilustrador de muchos libros de bocetos similares. Por lo que te recomiendo encarecidamente que revises los libros de Danny Gregory. En realidad, hay una secuela este libro llamado Un viaje ilustrado, que se enfoca y presenta cuadernos de bocetos de registro de viajes. Entonces echemos un vistazo y veamos qué hay dentro. Considero que su libro es muy inspirador porque presenta los libros de bocetos de artistas de todo el mundo. Y todos estos artistas, tienen estilos diferentes. Estos son los bocetos de Danny Gregory. Se trata de bocetos a pluma, tinta y acuarela. Estos son solo bocetos de tinta de mis llantas. Son Dawson. Crea muchas caricaturas usando sus plumas estilográficas. Estos son cómics. También hay mucho arte de técnica mixta. Entonces, a partir de este libro, puedes ver los diferentes tipos de herramientas y suministros que utilizan otros artistas para crear tu arte. Los estilos también son muy diferentes. Así puedes intentar imitar algunos de los estilos que ves aquí y aprender de tantos artistas como puedas para desarrollar tu propio estilo. También hay mucho para leer este libro para que puedas averiguar de dónde se inspira este artista . Esto. Este libro es bastante grueso, así que realmente vale la pena el dinero. Simplemente está lleno de mucha inspiración. Tan hermosos bocetos. También colecciono muchos cuadernos de bocetos de artistas también. Este es de mi Serrano. Esta es una vista de arriba a abajo. A mí me gustan sus bocetos de arte de técnica mixta porque son muy expresivos. La forma en que dibuja, la forma en que usa los colores son medios secos y húmedos es muy divertida, muy emocionante. Y donde ella compone tiene página, la forma en que pone una página también es muy dinámica. Entonces realmente te trae a la escena. Cuando estás mirando sus bocetos. Los bocetos son muy animados. Y a ella le gusta usar colores muy atrevidos, colores muy llamativos. Y realmente puedes sentir la energía detrás de los bocetos. Este es un libro de bocetos muy encantador. A continuación, tenemos euro de brazo entero de Sasaki en mi Serrano As a ascii art board de España. Entonces son artistas españoles. Y así a ascii le gusta usar herramientas de medios mixtos también para crear impar. Entonces para este boceto se puede ver que tenemos líneas negras y líneas rojas. Entonces esto es algo que también puedes probar. Dibujando con solo línea impar pero mezclando diferentes colores. Se trata de un boceto a tinta pluma y acuarela con una paleta de colores muy limitada. Tenemos grises, azules, rojos y amarillos. Los bocetos también son muy sueltos. Se trata de un boceto más detallado con acuarela y medios secos. Puedo decir esto nuestras líneas de lápiz o tal vez llamarlo líneas de lápiz. Y también hay tinta. Sus bocetos también son muy animados, muy enérgicos y muy expresivos. Me gusta que haya escrito notas y leyendas hablando de las personas que ha conocido en este museo y las historias detrás de algunos de los bits adicionales. Este es un libro de bocetos muy encantador también con arte muy hermoso. Eso se extiende a la h del terreno de juego. Así que se siente muy masivo cuando estás viendo estos bocetos. Y este libro es atreverse a bosquejar una guía para dibujarlo sobre la portería de Felix shine burger. Este es en realidad un libro de arte instructivo con muchos consejos sobre el bosquejo, sobre el uso de pluma y tinta y acuarela y sobre el diario. Y en este libro son obras de arte muy incompletas, hermosas. Entonces estos son solo algunos de los libros que hojeé muy a menudo para encontrar inspiración, para inspirarme una y otra vez. Este es un libro muy encantador también. Tengo muchos libros relacionados con el bosquejo urbano porque realmente disfruto dibujando en el lugar. Entonces este libro es la voluntad del bosquejo urbano, publicado en 2022. Autores y autor es definitivamente poder en su libro, nuestros bocetos de Urban Skechers de todo el mundo. Así que de nuevo, se llega a ver una gran cantidad de hermosos bocetos en diferentes estilos. Los tipos de medios que utilizan, las historias detrás de un Sketchers, y también el perfil del artista para los artistas. Entonces, si quieres las obras que ves aquí, puedes ver más arte de este artista. Este libro es de nacimiento grueso y está lleno de inspiración, arte e historias. Entonces este es un libro que también puedo recomendar muy fácilmente. Todavía no he terminado de leer este libro, pesar de que compré esto hace unas semanas, porque quiero disfrutar de este libro primero lentamente. Y el costo con el que estás a punto de comenzar se inspiró en realidad en un boceto de este libro. Déjame mostrarte qué boceto. Entonces es este boceto para inspirarme a crear estos costos de arte de técnica mixta. Hay tantas formas y estilos diferentes para dibujar planos. Entonces, crear arte de medios mixtos se trata realmente de experimentar, mezclar y emparejar diferentes medios para crear una fina diferencia, Dallas, que puede funcionar o no. Eso es solo parte de la diversión. El primer boceto fue creado con medios secos. Este boceto fue creado con tinta y marcadores. Entonces la apariencia es muy diferente. Este libro es en realidad una secuela un libro anterior llamado The Art of urban sketching, que es un boom que también deberías echar un vistazo si puedes, porque es un gran libro. Encuentro inspiración no solo de libros de arte y páginas de arte en redes sociales, sino también de dibujar en localizaciones. Me gusta explorar nuevos barrios. Disfruto dibujando al aire libre con mis amigos. Cuantos más y más sitios estés expuesto, más ideas podrás obtener. Es fácil inspirarse en las bellas obras de arte de otros artistas. Pero a veces también puedes inspirarte a ti mismo. Porque a veces no conoces realmente el tipo de arte que puedes crear hasta que hayas creado ese extraño, te recomiendo encarecidamente que archives a tu artista que puedas referirte a ellos en el futuro. Porque es muy inspirador y motivador ver todas las obras que has creado a lo largo de los años. Y se puede obtener esta sensación de logro. No podrás conseguir si ves un poco el volumen de lana que has creado. En la siguiente lección, veremos las herramientas y suministros que puede utilizar para crear un arte de técnica mixta. 3. Guía de artículos de arte mixto: En esta lección, quiero darles una introducción rápida a algunas de las herramientas y suministros que podemos usar para crear un arte de técnica mixta. No te preocupes, no tienes que comprarlo todo porque no estamos usando todo. Para este curso. Ya he separado los 2s y suministros en diferentes categorías. Y aquí en la parte superior izquierda tenemos medios secos como lápices de colores, crayones, lápices de grafito, lápices mecánicos. Aquí tenemos medios húmedos como el lavado de acuarela, que es la versión opaca de la acuarela. Y tenemos un pincel de acuarela. Aquí tenemos tintas de bolígrafos, de marcadores, y aquí tenemos papel en forma de cuadernos de bocetos. Mi consejo general a la hora comprar suministros de arte es elegir en función del efecto que quieras crear. Porque cada medio, vamos a tener sus propios pros y contras. Cuando compras suministros de arte, sería genial ir con suministros que mencionaran la palabra pigmento. Los pigmentos son partículas físicas que conforman el color. En términos generales, los pigmentos son más rápidos a la luz, es decir los colores no lo harán tan fácilmente cuando se exponen a la luz durante largos periodos de tiempo. Cuando ves una pluma o lápiz de color y no hay información con respecto al pigmento que se utiliza. Te recomiendo que investigues más en línea para saber qué se usa para hacer el color, por ejemplo con este marcador de alcohol, el color que ves aquí está hecho con tintas para diabetes, y estas los colores pueden desvanecerse cuando se exponen a la luz durante largos períodos de tiempo. Por lo que los marcadores de alcohol como este no son adecuados para crear display. Extraño, puedes usar marcadores en los libros de bocetos. Está bien porque el arte mocker en cuadernos de bocetos no se expone a luz cuando el horario está cerrado. Los suministros que ves aquí están todos hechos con pigmentos, pero vienen en diferentes formas como medios secos, pintura y tintas. La razón por la que existen diferentes formas se debe al aglutinante que se utiliza para unir los pigmentos a juntar. Y ahora echemos un vistazo rápido a los pros y los contras de cada medio. Por cierto, si quieres conocer más sobre cada medio, te recomiendo encarecidamente que consultes mi otro curso sobre reserva de bocetos con insumos de técnica mixta donde dedico un video por cada medio. Entonces comencemos con lápices de colores. Los lápices de colores son divertidos de usar y son relativamente asequibles. Las buenas marcas que recomiendo son Karen, Dutch, Faber, Castilla, y se fueron. El juego de caja de 12 lápices es bueno para principiantes. Así que los lápices de colores son bastante versátiles manera es nuestro garabato, Mark Smith por mi hija. Por lo que se pueden utilizar para dibujar, para hacer marcas, así como para sombrear, para cubrir grandes áreas. Y también puedes mezclar colores muy fácilmente con solo agregar más colores. Déjame agregar más amarillo aquí para significar Is deja más interesante. Este es el efecto seco, el efecto de textura que puedes crear con lápices de colores. Los lápices de colores funcionan muy bien con acuarela y lápices de colores pueden ser solubles en agua sobre no hidrosolubles Si estás trabajando con acuarela, te recomiendo que obtengas lápices de colores no solubles en agua porque por ejemplo si este dibujo fue dibujado con lápiz soluble en agua y aplicas acuarela encima de eso, las líneas se disolverían. Entonces lo que queremos hacer es retener la línea para que usemos lápices de colores que no sean solubles en agua. Crayones para mí, o simplemente unas versiones más gruesas de lápices de colores. Y debido a que son más gruesas, las líneas que dibujas con ellos también van a ser más gruesas. La ventaja aquí es que puedes, nuevo crear efectos secos o de textura. Y debido a que son más gruesas, puedes cubrir más áreas de manera más rápida y sencilla. Con este dibujo, se puede ver que en realidad no es posible decir qué áreas se dibujaron con lápices de colores y cuáles fueron dibujadas con crayón. Entonces en este caso, no tiene sentido comprar lápices de colores y crayones a CAD. Están creando arte de medios mixtos se trata realmente de experimentar, mezclar y emparejar para averiguar qué medios trabajarán los mejores medios de suma funcionarán mejor con otro mediador. Entre lápices de colores y crayones. Si solo puedes comprar uno, recomendaría conseguir lápices de colores porque puedes dibujar detalles más fácilmente con lápices de colores. Los crayones al igual que los lápices de colores, también pueden ser solubles en agua. Ahora echemos un vistazo a la acuarela. La acuarela es un medio increíblemente versátil. No hay límite en la cantidad de colores que puedes mezclar con la acuarela. Para principiantes, te recomiendo conseguir un juego de caja de 12 colores. No consigas demasiados colores porque puede ser bastante abrumador aprender a mezclar colores cuando tienes demasiados colores, esto es medio bolígrafo y este es un bolígrafo completo y contienen acuarela sólida. He añadido un poco de agua lista. Por eso se ven brillantes. Cuando te quedes sin pintura en el futuro, podrás leer bolígrafos y muy fácilmente con tubos de acuarela. La ventaja de la acuarela es que tienen un potencial ilimitado de mezcla de colores. Son geniales para cubrir grandes áreas y son increíblemente expresivos. Entonces aquí por ejemplo si quiero pintar el puerto, puedo hacerlo muy fácilmente. Puedo mezclar diferentes colores fácilmente a tradiciones Creek como esta. Así que colorear la maceta con lápices de colores o crayones va a llevar más tiempo, pero con la acuarela, puedo hacerlo muy fácilmente. Y qué color es genial para crear formas sólidas como esta. Para mezclar la pantalla, en realidad uso amarillo y azul. Entonces no necesito tantos colores hora de usar acuarela. Los efectos de acuarela no son algo que puedas crear con medios no basados en agua. Entonces estos son muy divertidos de usar. Pueden ser bastante desafiantes de usar, pero son muy divertidos de usar. acuarela funciona muy bien con lápices de colores. Entonces antes utilizo lápices de colores para dibujar el bote, uso acuarela para pintar sobre los lápices de colores, para pintar las hojas. Ahora, estoy usando lápices de colores para agregar más detalles. También puedes agregar detalles con acuarela, pero el efecto será ligeramente diferente. Una gran ventaja de la acuarela es que la acuarela es en su mayoría transparente, y esto le permite mostrar el OD fuera de línea muy bien, por ejemplo, este es un boceto de tinta de pluma y acuarela dibujado con tinta negra y pintar con acuarela encima de la tinta negra. Y se puede ver que el line art se muestra claramente a través del acuarela. Anteriormente mencioné el gouache como una versión opaca de la acuarela. Entonces la ventaja de usar gouache es que obtienes la opacidad, obtienes la fuerza de cobertura para esta obra de arte, puedes ver el amarillo encima del verde más oscuro detrás. Este verde más oscuro se superpone a las hojas rojas detrás. Esto es posible con quash, pero no es posible con acuarela transparente. Si tienes amarillo transparente solo va a mezclarte con el verde más oscuro detrás. Estos también fueron pintados con gouache. Para este pez, había leído encima de amarillo. Para esto tenía amarillo encima de rojo. El lavado es ideal para bloquear los colores que están debajo. En realidad hay versiones opacas de acuarela, como el amarillo cadmio y el rojo cadmio. Pasemos a las tintas de colores. Las tintas de colores se pueden encontrar en bolígrafos de tinta de color, botellas de tinta y marcadores. Prefiero usar bolígrafos de tinta de colores porque son más convenientes. Y estos bolígrafos de tinta pueden venir con diferentes tipos de puntas de bolígrafo, por ejemplo, esta de aquí es una punta de fieltro y esta es una bola de rodillo. puntas de fieltro pueden desgastarse. Y cuando usa rotuladores en servicios de papel rugoso, puede desgastarse muy rápido. Las puntas de metal para bolígrafos son más duraderas y las puntas de bolígrafo pueden venir en diferentes tamaños. Dependiendo de la cinta que uses, el flujo de tinta puede variar. Este bolígrafo de tinta que tengo aquí se llama el pintor de una línea. Y para sacar la tinta, a veces tengo que presionar la punta para que la tinta fluya. Me gustan los colores vibrantes. La desventaja aquí es que a veces puede crear manchas de tinta, por lo que a veces la tinta salpique en la página. Y dependiendo de si estás buscando efectos como este, esto puede ser bienvenido o esto puede ser una desagradable sorpresa. Al igual que con otros medios, puedes mezclar y combinar tinta, también puedes mezclar y combinar tinta, lápices de colores u otros medios. Esto también funcionará muy bien con la acuarela. Aquí hay algunos ejemplos de líneas dibujadas con las plumas de tinta de colores, y estas son manchas accidentales. Yo también los tengo aquí. Independientemente de la herramienta que estés usando, siempre prueba tu herramienta primero antes usarla para hacer arte real. Porque cuando estás dibujando, realmente no quieres sorpresas como esta a menos que quieras sorpresas como esta. Los marcadores también pueden usar tintas, y estos marcadores usan tintas de alcohol que son de secado rápido, como se mencionó anteriormente, estas son diabetes en por lo que los colores pueden desvanecerse cuando se exponen a la luz el tiempo suficiente. Nuestros marcadores de pintura, que son mapeadores opacos o transparentes, estos marcadores de pintura utilizan pigmentos por lo que es menos probable que los colores encajen. La principal ventaja de usar marcadores es que son extremadamente convenientes. La desventaja es que el potencial de mezcla de color es bastante limitado. Entonces, si necesitas un color repentino, más probable es que tengas que comprar ese color. Y si quieres más colores, tienes que comprar más colores. Y las macros no son baratas. Para mí. Tengo un número limitado de rotuladores de pintura. Cuando empiezas a agregar más colores, ahí es cuando gastarás mucho dinero. Entonces solo sé consciente de eso. Los marcadores de pintura que recomiendo son de postal única y puntera Marlowe. Este es el modelo TO uno para toda la pintura acrílica, monitor de marcador, uno para todos es rellenable. Esto o no. Puedes comprar los rotuladores con diferentes tamaños de punta. La pintura está hecha con pigmentos y todas son impermeables al cerdo cuando están secas. Normalmente uso marcadores para agregar detalles encima de mi arte para dibujar, uso una pluma estilográfica con tinta impermeable. La marca de la pluma en realidad no es importante. Me gusta usar plumas estilográficas porque la tinta es rellenable y porque aplico acuarela encima de la tinta, tengo que asegurarme de que la tinta sea impermeable. Cuando esté comprando cosas para usar en plumas estilográficas, asegúrese de que los portales de tinta mencionados específicamente, la tinta es segura para su uso en pluma estilográfica. Listado en el sitio. Estas son algunas de las tintas de secado impermeables que son seguras para su uso en plumas estilográficas. Para suministros de papel, te recomiendo que vayas con papel de acuarela, para que puedas obtener cuadernos de bocetos o blocs de acuarela. En realidad hay pago por creado y comercializado para arte de medios mixtos. Sin embargo, esos papeles no pueden ser tratados para manejar acuarela. Usar papel de acuarela real puede ser la opción más segura si quieres las texturas como esta, y una granulación como esta, obtener prensa fría, papel de acuarela. Si te gusta dibujar detalles, crear arte lineal usar lápices de colores, es posible que quieras ir con papel acuarela de prensa caliente, liso, de superficie para crear arte básico de técnica mixta, te recomiendo que consigas una caja de acuarela con 12 colores, una caja de lápices de colores con 12 colores de acuarela, cuaderno de bocetos, lápiz de grafito, y una pluma con tinta impermeable, y esto no necesita ser una pluma estilográfica. En la siguiente lección, dibujaremos. 4. Proyecto principal (parte 1/2): Bienvenida de nuevo. En esta lección, te voy a mostrar cómo creé este boceto de técnica mixta usando esta foto de referencia que puedes descargar desde la descripción del video a continuación, o desde el enlace que he proporcionado qué enlaces a la fuente original de esta foto. Y aquí hay una lista de todas las herramientas y suministros que he utilizado para este boceto. Es muy divertido experimentar con diferentes estilos de vez en cuando. Entonces para este boceto, voy a poner las líneas de lápiz para el bordillo. A lo mejor voy a dibujar esto con más tarde. Bien. Entonces, para las plantas en maceta, voy a dibujarlas con una gran pluma de tinta de color suave, acuarela y tinta. Entonces comencemos con un color. Entonces para esto, pon un plan, voy a dibujar el contorno con lápiz. Se trata de un lápiz mecánico. Algunas de las hojas se superponen. Este producto planea. Entonces voy a dejar algunos espacios en blanco aquí. Voy a dibujar el borde aquí. No voy a seguir exactamente lo que estoy viendo. No voy a seguir exactamente la foto de referencia. Lo siento, no voy a seguir la foto de referencia Exactamente. A continuación, vamos a tener una planta en maceta a un lado. Entonces en la foto verás este protoplanetas blanco. Entonces voy a dejar un espacio en blanco aquí. Y voy a pintar la maceta la planta de maceta aquí. No estoy seguro de qué color es esta pintura. Esto se parece a Van **** marrón. Puede que me equivoque. Así que déjame obtener la forma correcta. Quizá quiera agregar algo de rojo a esto para que la olla sea un poco más cálida. El color sea más rojizo para que no sea sólo este aburrido color marrón lo que ves. Y puedo ver que aquí hay algunas plantas, así que a lo mejor las pintaré más tarde. Voy a esperar a que esto se seque primero. ¿Esto se ve lo suficientemente grande? Creo que se ve bien. Se ve lo suficientemente grande. A continuación, dibujemos algunos otros planes. Entonces tal vez pueda tener este bolígrafo de tinta para la parte blanca de aquí. Entonces esta es pluma de tinta marrón y marrón. Espera que mi perspectiva parezca un poco apagada. Y no sólo eso, parece que la tinta de esta pluma de tinta pluma de tinta se ha empapado. No, no lo hizo. Entonces Alice, este papel es lo suficientemente grueso. Probablemente querrás intentar dibujar algo así con papel grueso de acuarela, papel analítico de 300 años. Esta es la parte blanca. Y puedo cambiar a un color diferente para son los puertos. Esta es otra parte. A lo mejor puedo cambiar a leer también. A lo mejor puedo cambiar a lápices de color rojo. Entonces hay un café. Pon la zambullida aquí. Este caso, estoy dibujando con rojo. A lo mejor otro con esto. Voy a tener esta superposición, perdón, tener esto detrás de esta trama que está al frente. También voy a dejar algunos espacios en blanco para las hojas. A lo mejor puedo dibujar las hojas, dibujar primero un contorno de la hoja con lápiz de colores. Sí. Tenemos una olla negra, así que tal vez tinta negra en lugar de lápices de color negro. Aquí tenemos una parte negra. Éste está justo detrás. Y nuevamente, hay algunas hojas superpuestas. En realidad no es fácil simplemente cambiar entre la tinta y el lápiz de color. Es bastante tedioso. Ese cambio a otro color. Para la otra planta en maceta, las de aquí. Y está puesto, el plan parece tener una bandeja debajo. Entonces quiero dibujarlo que tenemos otra planta en maceta aquí. Entonces para éste está detrás de esto. Y para el comercio que está por debajo, quiero dibujar eso con tinta solo para cambiar las cosas. Sólo para cambiar las cosas. Y hay una puerta detrás. Así que para un dormitorio, lo puedo dibujar con tinta. O en realidad hay algunos pasos atrás. Una pila está detrás. Entonces, ¿debería cultivarlo con lápiz o con tinta? A lo mejor puedo dibujar con. Pero quiero dibujar algunos transversales solo para asegurarme de que recordaré dejar algo de espacio. Dejar el espacio en blanco para las plantas más adelante. Entonces esta es la puerta a la escalera. Esta es la entrada a la pila. Y tenemos algunos pasos. El primero es así, segundo es así. Y así. Bien. Para la siguiente planta parcela de ónix, voy a pintar. Otra vez. Voy a usar este color. Creo que esto es marrón permanente. Parece marrón permanente, PBR 25 mezclado con un poco de Florida Bullock ultramarino. No se ve lo suficientemente oscuro en este momento, así que permítame simplemente agregarle más pintura. Mientras dibujas el plan del producto. Realmente dedique el tiempo a observar como asegurarse de obtener las curvas bien. Bien, vamos a tener esto en un ángulo. La otra planta que una maceta que es lado B es roja. Entonces tal vez pueda usar este bolígrafo de tinta de color o esto no está escrito. Esto en realidad está mal. Déjame cambiar a otro color. Naranja. Oh, en realidad hay una olla azul. Y nosotros todos los colores que ves aquí están mezclados n mi pecho, no estoy siguiendo su foto exactamente. Voy a dibujar las plantas con las hojas largas atrás con tinta y las plantas al frente con las hojas amarillas con acuarela. Entonces ese es mi plan y veamos cómo va a salir. Así que déjame tratar de seguir las formas lo más cerca que pueda, asegurarme de que las formas superpuestas son correctas. A lo mejor después voy a dibujar los planos. Si plumas de tinta. Vaya, creo que ahí cometí un error. Esto es muy divertido. Lo bueno de este ejercicio es que no es fácil sacar esto de memoria o de tu imaginación. Entonces, cuando estás dibujando esto, realmente estás confiando en tus habilidades de observación. Tenemos algunas plantas en maceta detrás con hojas pequeñas. Hasta el momento que voy a pintar tal vez con acuarela en lugar de aumentar la deuda con tinta. Lo que realmente quería hacer con este boceto es jugar con la técnica mixta. Así que tómate tu tiempo para dibujar la forma en que giran los planos o las hojas. Esos son realmente, esa es una muy buena práctica para dibujar. Porque siempre girarán de una manera que no esperas que se conviertan. Y cuando se dan la vuelta, incidente ondea las hojas para voltear de hecho. Así se puede ver la parte inferior de las hojas o el sitio superior de las hojas. Oye, hasta ahora me parece muy bien. Hasta el momento, tan bien. Tan difícil ver los detalles aquí. Así que sólo voy a dibujar los detalles que puedo ver más adelante. Esta zona probablemente va a ser pintada con una forma grande de color verde muy oscuro. Si quiero dibujar el gato, ruido per ayuda al tiempo para bloquear en la forma del gato. El gato en realidad se superpone. El bordillo. Los ratones son muy estilísticos. Cat. A lo mejor voy a dibujar esto con. Sí, a lo mejor no debería dibujar esto con torcedura. Veamos cómo se ve. Creo que esa es la matanza. Las patas blancas, las patas delanteras, las patas delanteras, los años triangulares. Ojos, nariz, boca. Se ve un poco raro. A lo mejor vamos a ver acuarela se agrega a continuación. Voy a usar mucha agua para pintar el bordillo, NO refresco molido. El gato está encendido. Entonces para esto voy a usar ultramar y siena quemada, como mucho ultramarino y siena quemada. Y tal vez alguna hansa amarilla amarilla porque la curva parece ser, esa parece ser alguna amarilla. Y necesito usar mucho rosa. Bien, eso es algo de probarlo. Asegúrate de no pintar sobre el gato. Voy a dejar la pared simplemente blanca. Voy a tener más verde aquí. Ahora voy a pintar las hojas aquí. Y esta etapa tengo que decir que estoy, no sé lo que estoy haciendo, cual da bastante miedo. Así que vamos a pintar el fondo aquí. Entonces esto se mezcla con ftalo, azul y amarillo. Si quieres que tus hojas sean más verdes, o simplemente agrega más, lo siento, más amarillas, solo agrega más amarillo hansa. No estoy pintando dentro de las formas exactamente. Solo me estoy divirtiendo pintando, chapoteando, pintando alrededor para las hojas que son casi brillantes, blancas. Sólo voy a dejarlos como están. Quizá pintarlos con un tono más claro de verde más adelante. Mi papel, como pueden ver, empieza a abrocharse porque hay demasiada agua. Esto es bastante divertido. Tengamos algunas hojas aquí también. Entonces las hojas aquí, no estamos dibujando con tinta. En cambio, sólo estoy jugando con las formas están pintadas con acuarela. Si quieres oscurecerte todas las hojas, puedes usar más azul filón o ultramarino. Aquí hay algunas poblaciones de amarillos. Esos son difíciles de pintar. Y porque porque mi cámara está frente a mí, en realidad estoy sentada detrás de mi cámara. Bien, eso son formas de cacahuete para las hojas. Y aquí tenemos más hojas azules. Asegúrate de que el pincel de acuarela que estás usando tenga una punta afilada. Por lo que esto te permitirá pintar las hojas con las puntas afiladas más fácilmente. Ver todas estas hojas con la punta afilada. Los detalles se ven bien desde lejos. Pero si realmente miras de cerca, en realidad es bastante difícil diferenciar diferentes plantas entre sí, entre sí. Tengo muchas ganas de capturar las puntas afiladas de las hojas. Es decir, agrega más amarillo para hacer esto más. Hola. Los pasos son en realidad mucho más oscuros. Entonces tengo un dilema ahora, debería pinchar esto aquí estamos mucho más oscuros y luego pintar las hojas van a lavar. A lo mejor debería, quizá no debería. Así que déjame parar ahora mismo. Para este plan aquí, permítanme pasar a la disciplina del lado izquierdo. Esto es lo que tengo hasta ahora. Déjenme continuar aquí. Bien. Realmente no estoy segura de lo que estoy haciendo. Pero sé que esta parte de aquí tiene que ser negra, ¿verdad? Más oscuro. Entonces para eso voy a usar mi ftalo azul con algo de amarillo Hansa, tenemos algo de rojo. Entonces, una vez que agregues la mezcla de rojo a azul y amarillo, va a ser mucho más oscura. Así que ahora puedes ver dos tonos, nuestros valores, el verde medio y este verde más oscuro. Entonces este verde más oscuro creará, te ayudará a crear más contraste para las hojas. Quiero decir, necesito pintar. Esta zona son mucho más altas con el verde más oscuro. Haz que las hojas salgan en diferentes ángulos. Téngalos, que las hojas se entrecrucen. Básicamente intenté crear formas interesantes con las hojas. Bien, um, veamos qué tenemos hasta ahora. Creo que se ve bien, hasta ahora. Sabes qué, tal vez pueda dibujar algunas hojas con lápices de colores también. 5. Proyecto principal (parte 2/2): Entonces voy a tener algunas ramas y hojas amarillas u hojas marrones o con tono con lápices de colores. Esto ayudará a crear este estilo de medios mixtos ayudará a crear intereses. Entonces tenemos medios texturados o ganancias, esos colores planos, acuarela. Y tenemos formas sólidas contra el arte lineal. Entonces esto crea una variedad. Sí, definitivamente necesito algunas hojas más brillantes o más oscuras también para crear contraste. Vaya, eso es demasiado. Ellos loo azul. Y puedo poner un poco de verde detrás de unos lápices aquí para crear para que se vea más diferente. Para darle una mezcla de acuarela y lápiz de colores, medios húmedos y secos. Y tal vez incluso pueda usar el rotulador de tinta verde, el rotulador de tinta verde para agregar algunas hojas aquí. Bien, sean algunos puntos o textura. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Sonido mixto pin esta zona aquí mucho más oscura. Entonces voy a usar el ultramarino con un poco amarillo Hansa y algo de rojo para hacerlo más oscuro. Veamos qué pasa cuando un alfiler esto, bien, está oscuro. Está oscuro. Entonces como se mencionó anteriormente, más adelante, estaré pintando las hojas en la parte superior con gouache o pintura opaca, todas con marcador Posca. Dependiendo de los colores que tenga. También voy a usar este color para pintar la curva. Espera que en realidad pinté sobre el gato. Ya sé qué, sólo voy a dejarlo como está. Sólo déjalo como místico. No ser demasiado estresado por el místico. La próxima vez quieres dibujar los retoques aquí con lápiz. Lápiz, y luego usar ya sea lápiz o los bolígrafos de tinta. Déjame probar y usar lápices. Lápices. Y los lápices son mucho más baratos en comparación con la independencia. Y también bolígrafos de tinta. La tinta se puede agotar bastante rápido, por lo que los lápices de colores, o va a ser más asequible. ¿Bien? Este bolígrafo no es, lo siento, este lápiz no es lo suficientemente opaco como para repasar las hojas aquí. Voy a mezclar las cosas usando el amarillo también. Esa fue la cantidad de amarillos. ¿Cómo? Lo siento. Era marrón para las ramas. ¿Qué son las acciones aquí? ¿Al dibujar las acciones? Notarás por la foto de referencia que las líneas son muy aleatorias, muy expresivas. Entonces así es como es la naturaleza. Es muy aleatorio. ¿Bien? Quizá quiera usar verde aquí. Tal vez aquí. No se ve tan genial. Puedes usar esto para agregar alguna variedad en esta etapa o esta parte está seca. Entonces ahora tal vez quiera pintar las plantas en maceta. Entonces voy a tener una mezcla de blanco y crecer y leer plantas en maceta. Entonces este de aquí se supone que es marrón. Vamos a tratar de mezclarlos. Marrón. Veamos qué es este color. Esto en realidad no estoy seguro de qué es este color. Sienna cruda, Reina vaya. Sí. A lo mejor este un poco de rojo a ello o de siena quemada. Entonces esto se ve así. A lo mejor se agrega más gol de reina. Sí, quizá debería haber tenido más oro de quinacridona para la planta de aquí. Déjame solo, perdón, en realidad esta es una olla blanca. Que no lo dibujé aquí. Entonces decido ahora en realidad puedo pinchar, crecer eso con la pluma naranja. Siguiente, a lo mejor tenemos otro puerto aquí. Esta es la parte negra. Lo que estoy tratando de hacer aquí es tener diferentes formas así como diferentes valores como blanco contra falta, lo siento, valores más claros contra valores más oscuros y valores más claros contra valores de encuentro son, y simplemente cambiar las cosas. Bien, siguiente, tomemos dos. Hagamos esta tarifa en su lugar. Hagamos que la olla restablezca la que está detrás de mí. Si bien estas dos partes serán dibujadas con rojo lo siento. Califica lápiz de color joven correcto. Esperanzas. Una vez que pinto sobre las líneas de lápiz de colores, las líneas se pierden tiempo. Déjame intentar recuperar un barco. Aquí tenemos una parte naranja. Si quieres que tus líneas se muestren a través, solo elige, asegúrate de que el bolígrafo que uses sea transparente. En realidad solo estoy escogiendo pintura al azar de mi caja de acuarela para el boceto. Y algunos de esos colores aleatorios son en realidad, póngame más eso. ¿Por qué se llama el suelo? Tenemos que oscurecer este suelo. Y tal vez pueda usar naranja para el gato. Entonces esta es nueva gamboge en el gato. A lo mejor puedo agregar un poco de sienna cruda. Bien, creo que esto se ve bien. Vamos a tratar de no estropearlo, vaya. Tratemos de no estropearle al gato. Está bien pintar al gato con solo, puedes lavarlo para que el gato con los colores vibrantes destaque sobre un fondo neutro. Y a continuación, voy a pintar los colores opacos encima de las zonas más oscuras y también encima de las escaleras. Y he creado color, nuestro descanso cooperativo aquí. Entonces dice que es gouache de crayón. Entonces supongo que esto va a ser opaco. Espero que sea opaco. Entonces voy a mezclar el color aquí. Este conjunto de acuarela es utilizado en realidad por mi hija. Bien, en realidad no es fácil de disolver. Ahora bien, ¿por qué agrego verde, azul y amarillo? Después de usar el lavado de tubos, me di cuenta de que es más fácil usar pen gosh, simplemente es más conveniente. Bien, esto es, esto se ve bien aquí. Pero para el amarillo, sabed, el amarillo es un arte que escogerá. El fondo aquí es muy oscuro, pero el color no es lo suficientemente abierto, así que realmente no ves el contraste. Entonces, ¿por qué realmente puede tener que usar la pintura de tubo? Así que cambio a usar para lavar. Entonces esperemos que esto sea suficiente. Pintemos algunas hojas aquí. Bien, Esto es bastante opaco. Vamos a mezclar algunos greens. Pero no es 100% opaco. Bien, esto se ve bien. Esto se ve bien. Lo que realmente quiero hacer aquí es crear el look superpuesto. Porque cuando tienes elementos superpuestos, vas a tener fondo de primer plano. Hay otras pinturas que son más porcinas. O puedes agregar más blanco, blanco titanio para hacer más la pintura. Pick. El medio, solo pintarlo es dejarme tener amarillo encima del verde más oscuro. O si quieres que la pintura sea más opaca, puedes pintar sobre ella varias veces. Solo diviértete pintando. Pintar es como resolver un rompecabezas. Tienes que encontrar formas de hacer que tu pintura se vea bien. Voy a usar esta pintura opaca para pintar esta zona. Tal vez. En realidad hay un pedazo de hoja muy grande aquí, que no estoy seguro de que voy a dibujar eso. Déjame pintar con el lavado. Permítanme continuar con el fósforo. No soy muy bueno con el gouache aquí también. Bien. Entonces, si no ves nada, es porque la pintura no está recogiendo. Entonces déjame tal vez solo cambiar al marcador Posca y ver si los marcadores de pintura pueden hacer alguna diferencia. Bien. Los marcadores de pintura funcionan bien, pero los marcadores de pintura, digo que no obtendrías la gradación con marcadores de dolor que puedes con acuarela. Porque tenemos acuarela, puedes crear tradiciones, pero hemos clavado la burla es justicia, de un solo color. Pero Alice, es opaca. Entonces eso es genial. Bien, esto en realidad se ve bien. Asegúrate de que la pintura esté seca antes de usarla. De lo contrario vas a ensuciarme o burlarme un dólar o dos dientes. Entonces esto en realidad se parece un poco a lápices de colores. Espera que mis burlas sucias. También es posible que desee usar colores de tinción para las hojas atrás para que los colores permanezcan en la página y no estemos vivos cuando usa marcadores en la parte superior. Si usas colores que no manchan, cuando pintas encima con el marcador opaco. De hecho, puedes mover la pintura debajo aunque el dolor ya esté seco en el aire por lo que es una cosa que debes tomar nota a la mitad. Bien. Se ve bien. A mí me parece bien. Cambiemos a este verde. Este verde no se ve bien. Cambiemos a otro verde. Este color verde oliva. Espera que se haya derramado demasiada tinta. Este verde no me parece bien a mí también. Es un verde oliva muy sucio. Entonces tal vez cambiemos al amarillo. No, ahí no tenemos el contraste, así que cambiemos a lápices de colores. Necesitamos un lápiz de color más oscuro. Sí, esto se ve bien. Sin embargo, no es el color que uno. Déjame ver qué otros colores tengo. Creo que se me acabaron los colores. Aquí hay otro verde. Esto parece un verde savia. Mi mesa está muy desordenada en estos momentos. Esto se ve no estoy seguro de cómo se ve esto en estos momentos. Solo estoy garabateando cosas. En realidad solo estoy garabateando cosas. Sí, no se ve bien. Cambiemos al marcador Posca blanco. Entonces las hojas de aquí tienen ese contorno blanco. Sí, entonces estoy usando el marcador Posca para dibujar esas líneas blancas de home. Y también puedes usar los marcadores Posca para agregar resaltados. A lo mejor algunos aspectos destacados, gana la historia. A lo mejor algunos destacados y reyes los pasos aquí. Bien. A continuación, pintemos las hojas aquí con un amarillo y un azul. También puedo usar el pincel para agregar persianas. Bien, entonces este país está casi terminado. Solo necesito un poco más de amarillo encima de esta vaina de aquí. Más líneas mejoradas amarillas líneas mejoradas para algunas de las plantas en maceta. Bien. Bien. Entonces supongo que esta es la completa Así es como algo de textura en la acera, esta cuadrícula en la acera para crear alguna perspectiva. Bien. En realidad no me gustó como resultan las hojas. Principalmente porque mi pluma no es lo suficientemente opaca. Vamos a usar lavado. Espera demasiada pintura. ¿Sabes qué? A lo mejor debería parar justo aquí porque siento que no sé qué más debo agregar a esto. Así que déjame detenerme aquí mismo. Sin embargo, puedo hacer ciertas partes un poco más oscuras, solo para crear un contraste extra. Entonces, si te apetece el, todo está fuera del valor de la carne definitivamente agregaría algunos valores negros o más oscuros a tu boceto. Esto ayudará a crear contraste muy rápidamente. Este es el completo ese boceto. Creo que se ve bien. De pronto me divertí mucho pintando esto. Entonces déjame escribir aquí la fecha. Bien, así que espero que intentes dibujar planos tú mismo y tratar de mezclar y combinar diferentes estilos. Mentira. Tener arte lineal, nuevamente, los colores sólidos tienen valores de luz, nuevamente, valor medio, tienen valor de carne contra valores más oscuros. Tener luz contra oscuridad, mitad, oscuridad contra luz. Simplemente mézclalo y juega y también juega con el contraste de color también. Esto es muy divertido. 6. Adiós: Hemos llegado al final del curso. Espero que hayan disfrutado del proceso de creación de arte en técnica mixta. Espero que te haya gustado ese sketch de arte de técnica mixta que has creado. Entonces, como se mencionó muchas veces, crear arte de medios mixtos se trata de experimentar, mezclar y combinar diferentes herramientas y suministros, descubrimiento en diferentes estilos. el futuro, espero que puedan seguir creando arte de medios mixtos. Experimenta con diferentes herramientas y suministros, encuentra tu propio estilo, desarrolla tu propio estilo e inspírate en otros artistas. Justo antes de irte, espero que puedas escribir una reseña de este costo para ayudar a otros estudiantes a descubrirlo. Porque, gracias por seguirme. Espero poder verte en mis otros cursos. Adiós.