Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, mi nombre es senior y bienvenido a la tercera parte del sorteo de Photoshop en serie. Si no has visto las clases anteriores de este curso, por favor revisen primero porque los conocimientos que
ahí obtenemos serían necesarios en esta parte también. Dentro de esta clase, vamos a estar explorando los materiales. Durante la clase, discutiremos las características de los materiales, descubriremos la diferencia entre textura visual y física, y crearemos cinco materiales principales al final de la clase con el fin de aplicar los conocimientos recibidos completarán el trabajo final en toda regla para esta clase y para los caminantes en general, idealmente deberías tener un Adobe Photoshop y cualquier tipo de tabletas gráficas. Pero el conocimiento que
obtendrás, podrás aplicar en cualquier otro software gráfico o incluso materiales tradicionales. Entonces si estás listo, empecemos.
2. Teoría: En la clase de hoy vamos a estar hablando de los materiales. Y antes de sumergirnos en los ejemplos concretos, necesitamos aprender un poco de teoría porque es más fácil aprender los conceptos básicos luego aprender a dibujar cada material exacto que quieres representar. Por lo que cada material tiene algunas características que pueden ayudarnos a dibujarlo. El primero característico es esa zona y el brillo del material. Por lo que aquí en tu pantalla puedes ver dos esferas. Una de ellas es brillante y la otra es oscura cuando hablamos del brillo y demás de los materiales, estamos hablando de dos cosas. Por un lado, está la absorción de la luz, que es más común en los materiales oscuros. Y por otro lado, el reflejo de la luz, que es más común en los materiales ligeros. Por lo que cada material sigue sus propias reglas dependiendo de las suyas, el material Brighton será más reflexivo. Por ejemplo, si a tiene un objeto que está hecho de
más de un material y sus empresas tienen diferentes zonas. Podemos tratar este objeto y cada una de las empresas diversas la misma manera que si estuviera hecho de un solo material. Estas rayas blancas tienen la misma zona que tenemos en la esfera blanca. Y los negros son los mismos que tenemos en el negro. Tenemos que tratar este objeto de la forma en que tiene diferentes zonas para que podamos oscurecer en estos segmentos brillantes y no podemos agregar más luz aquí en los sitios oscuros. Tenemos que tener en cuenta las especificaciones, todos los objetos complejos. La siguiente característica de los materiales es la reflexión retro, y muestra cuán reflexivo es el material. En términos generales, nuestros materiales pueden ser brillantes o mate, pero lo más probable es que no sean 100% brillantes o mate. Pueden estar en cualquier parte de la escala desde brillo que summands. Ahora en tu pantalla puedes ver dos objetos met y veamos cómo podemos convertirlos en los brillantes. Empecemos desde la esfera blanca. Los materiales brillantes tendrán reflejos muy precisos y luces reflejadas muy precisas. Entonces veamos cómo se verá. Tomaremos el cepillo suave siendo el color más claro, y de acuerdo a nuestra luz, hará que los reflejos muy brillantes y muy precisos. Repitámoslo también en la esfera negra. Y si, por ejemplo no tenemos una sola fuente de plomo tendrá más destellos aquí porque nuestro material es muy brillante y se ha dicho antes, los objetos brillantes tendrán resaltado no solo muy preciso. También tendrá la luz reflejada muy precisa en el tablero. Algunos, Vamos a agregar la reflexión a ambas esferas tomará la herramienta L del mercado del ciclo de vida, hacer la selección y ajustado. Tenemos que sumar la luz aquí en la parte inferior, pero ahora sólo podemos trabajar dentro de la selección. Por lo que para invertir la selección, vamos a dar click en ella con el botón derecho del ratón y pico seleccionar inverso en el menú desplegable. Y podemos trabajar libremente en la zona que necesitamos. Toma el cepillo redondo suave básico, aumenta su tamaño, ve a la capa derecha y registra las celdas de pico transparentes, disminuye un poco un brillo y pinta muy ligeramente sobre el área seleccionada, creando así la luz reflejada. Rubin, Esto mismo en la esfera negra, volver al mercado, Sue, transformar la selección y trasladarla a los elementos oscuros. Toma el pincel, ve a la capa derecha, disminuye un brillo lamda píxeles transparentes, y haz la luz reflejada en los tableros. Y ahora podemos anular la selección de todo. Y así es como podemos hacer el material brillante del met y viceversa. Podemos hacer de nuevo este feroz encuentro, si necesitábamos los objetos Met, uno tenía el hábito muy preciso, será borroso y más disperso. Y tampoco tendrán una luz reflejada tan brillante y clara, también
será borrosa. Ahora veamos cómo nuestros materiales brillantes y cumplidos reflejarían el entorno y el medio ambiente. Cada material refleja el entorno de alguna manera. Entonces por ejemplo, si ponemos algún objeto NEW esferas AO, se reflejará en las superficies y este objeto se conoce la fuente de luz. Empecemos desde la esfera blanca met. En el objeto Met, no
tenemos un resaltado muy preciso, pero aún así estará reflejando el entorno. Entonces tomemos el cepillo básico vendido y creemos un reflejo disperso aquí en estos sitios. Y ahora veamos cómo se reflejará en el material negro brillante tomará el pincel redondo, disminuirá su tamaño, y tendremos algo así en esta superficie, tenemos un resaltado muy preciso y tenemos un reflexión muy precisa sobre la esfera negra. Y para resumir, la cantidad de reflectancia depende de las características del material. Ahora pasemos a la tercera característica material. Y sería el contexto y el color. Anteriormente, estábamos dibujando los elementos en algún tipo del vacío porque no hemos prestado atención al entorno y no es como si las cosas funcionaran en la vida real. Entonces, como ejemplo, tenemos estos temores. También. Tenemos un fondo blanco y negro, que no es de ninguna manera cómo conectado con los objetos. Y el, por ejemplo, sacaremos este objeto afuera o empezará a introducir las nuevas variables como el cielo, la atmósfera, diferentes fuentes de luz. Si vamos a sumar algunos alrededores, las reglas para el objeto serán una diferencia si lo saca, se
ha dicho antes. Y si ahora tenemos el Skype, Por ejemplo, veremos que el objeto no pertenece al entorno. Entonces, ¿cómo podemos arreglarlo? Tenemos que reflejar a este tipo en los alrededores sobre nuestro propio objeto. Hagamos la Nueva Capa y grande el color azul. Podemos usar el mismo azul que tenemos en este tipo, pero necesitamos hacerlo un poco más oscuro porque la gala se
difundirá y necesitamos agregar al erudito a nuestra superficie, con lo que se ayuda a su reflexión a nuestro viejo objeto. Y además, necesitamos añadir la reflexión en la parte inferior porque
podría haber una mesa o cualquier otra superficie brillante que sean objeto está sentado. Al tener el material brillante, necesitamos traducirlo a través de las luces reflejadas. Por lo que se verá algo así. Y la última pero no menos importante característica de los materiales es la textura. El textura puede ser visual como aquí a la izquierda, y la textura puede ser física como aquí a la derecha, llevó a los ejemplos de Chicka a ver la diferencia. El textura visual es solo el cambio de color o el patrón. No tiene influencia en la forma. No depende de la dirección de luz implícita ONG, textura
física a su vez no tiene influencia en el patrón. Afecta la forma formando algún relieve. Toda parte convexa o cóncava afectará la forma más la textura física depende de las luces. Aquí podemos ver un pequeño diagrama que nos muestra cómo la luz golpeará nuestra superficie. Aquí tenemos el alivio y así va a bajar la luz. Efectúa la superficie cuando golpea una protrusión. Tendremos los aspectos más destacados. Y por otro lado, las partes sin luces estarán a la sombra. Por lo que hay que tener en cuenta que las texturas y necesitamos analizar las luces. Estas fueron las principales características de los materiales. Y al conocer estos conceptos básicos, podemos aplicar los conocimientos y crear casi cualquier material que queramos. En la siguiente parte, comenzaremos a explorar los materiales de concreto uno por uno.
3. Plástico: Entonces pasemos a dibujar en los materiales de concreto y partiremos desde el plástico aquí en tu pantalla, podrás ver el contorno del cubo en la paleta de colores que vamos a usar. Si prefieres crear tu propia paleta de colores, eres totalmente libre de hacerlo. Empezaremos por A1. Después te pones entre la paleta de colores y las líneas de cubo. Aquí está nuestra recién y vamos a empezar zonas A1A para nuestro cubo. Al tener el fondo de gradiente, queremos usar esta muestra o menos casilla de verificación. Vamos a estar trabajando con unas líneas de cubo y con un 12 mágico. Entonces toma la varita mágica para asegurarte de que esa muestra, la de Ollie no esté marcada. Acude a la capa con líneas agudas y empieza a seleccionar las caras una por una y llenarlas de color. Empecemos por ese jabón. Seleccione la cara, vaya a seleccionar, modificar, expandir y expandir la selección en un píxel. Ahora vuelve a la capa donde el rojo va a estar agregando que zonas GRANDE el color más oscuro, siente el área seleccionada. Y cuando haya terminado, anule la selección de esta área, vaya a la capa de líneas de
cubo, saque la herramienta mágica y seleccione la siguiente cara. Ir a seleccionar, modificar, expandir, y expandir la selección en un píxel, vuelve a la capa con sus Ohm, selecciona la siguiente muestra y zona terminada para la cara deselecta cuando todo está hecho y repite lo mismo pasos una vez más para la última fase, culpa como cazador de líneas QP y con una varita mágica para seleccionar la última fase, ir a seleccionar, modificar, expandir y expandir. La selección vuelve a la capa con su propio pico, la última muestra, y siente el área seleccionada con error de deseleccionar color cuando termines, muy podría tener una pregunta, ¿por qué es tan fase del cubo, el más oscuro, estos cubo es brillante y por eso necesitamos prestar más atención al entorno, ni entonces a las luces y a las sábanas. El único entorno que tenemos aquí es un descendiente de fondos oscuros a claros. Entonces en ese caso, para exagerar el efecto brillante, estamos haciendo que esa fase de jabón sea la más oscura. Lo siguiente que tenemos que hacer es deshacernos de las líneas de cubo. Podemos o bien altamente con las líneas de cubo o podemos hacer lo siguiente, mostrar la capa desbloqueada y disminuir la capacidad al 0%. El resultado será el mismo. Pero si en el futuro próximo va a necesitar seleccionar las caras, aún así
podremos hacerlo con el mágico SUE. Cuando esté hecho, sigamos adelante y empecemos a hacer que este cubo sea más plástico parecido. Vuelve a la capa con su propio sake, el cepillo redondo corazón y disminuye su tamaño. Grande el color más brillante. Y agreguemos los bordes biselados para nuestra forma. Ahora podemos registrarnos los píxeles transparentes o podemos
intentar trabajar con más cuidado para el primer borde biselado. Registremos los píxeles transparentes, y dibujemos una línea recta sobre la conjunción de dos planos, como ya sabemos por las partes anteriores. Si un objeto tiene un borde biselado, un veterinario significa que también tendrá los bordes biselados del otro lado. Entonces como ahora estamos hablando del material plástico, necesitamos hacer que el objeto se vea un poco más brillante por ayudas en la edad oscura para estas dos caras. Entonces disminuyamos el brillo y empecemos desde el borde vertical, voy a poner está bloqueado pero píxeles transparentes. Y si agregamos la línea ahora, seguiríamos teniendo esta amplia brecha entre las caras que está sucediendo porque cuando se registran los píxeles transparentes, estamos trabajando solo con unos píxeles de color en esta capa. Y la amplia brecha es una pierna de las células pico. Por lo que necesitamos llenar este vacío, desbloquear retardo, y terminar el borde biselado. A lo mejor no tan súper negro, hazlo un poco más brillante para este sitio, con ello un poco suave en las caras. Digamos que sería el 14%
del brillo y el último borde biselado va a ser un B más oscuro. Ahora hagamos que nuestra forma sea un poco más ordenada. Trabaja en esta esquina interseccional y asegúrate que los bordes biselados se vean afectados nuestra forma. Podemos cortar estos vértices usando el erisa dos o usando las listas poligonales en PSU. Por ahora, solo tomemos las áreas que para codificar los vértices de esta forma de acuerdo a los bordes biselados. Cuando terminamos de cortar las esquinas, ya
tenemos el cubo de plástico bastante creíble, pero podemos agregar un poco de textura física, como cortes dentro de la Shape. Vamos a intentarlo. Registrado los píxeles transparentes sake algún color más brillante. Y de acuerdo a nuestra perspectiva, vamos a sumar unas líneas pasando por esta forma. Puedes repetir la dirección de las líneas que ves en tu pantalla. O puedes hacer las líneas tú mismo. Simplemente no te olvides de la perspectiva. Puedes agregar tantas líneas como quieras y en cualquier dirección que quieras. Voy a añadir una línea vertical más paralela a una que ya tenemos y la misma en la fase superior, intenta que sea lo más precisa posible. Amplíe y haga zoom en su lienzo para comprobar si está haciendo todo en la dirección correcta. Añadamos una línea horizontal más de acuerdo a nuestra perspectiva. Ahora arregla un poco las líneas para que todas las necesidades sean cuando tengamos nuestros recortes futuros, necesitamos empezar a tratarlas no como si fueran solo la parte del botón. Tenemos que empezar a pensar en ellos como están en 3D. Entonces echemos un vistazo al pequeño esquema. Esta es nuestra superficie. Con los recortes, vamos a tener la luz golpeando la superficie y la luz también calienta los recortes. Entonces estos bordes que soy Watson a la luz van a ser los más destacados. Y estas fases que están en la sombra van a hacer las sombras. Es necesario tener en cuenta este esquema mientras se realizan los recortes o cualquier otro detalle intruso. Ahora sigamos adelante, zig el cepillo redondo, y veamos cómo nuestra luz golpea una superficie. Empecemos desde la cara superior y empecemos a sumar
la parte resaltada de los recortes siendo del mismo color que tenemos en el borde biselado. Y empecemos la ayuda en las líneas a nuestros recortes. No olvides que necesitamos cargar los píxeles transparentes para que todo lo necesite. Y ahora acaba de terminar estas líneas repetitivas a nuestra cara superior. Según teníamos en mente, nuestra parte más destacada, tenemos que pensar también en la parte que estará en la sombra. Por lo que necesitamos disminuir el brillo y terminó edad
más oscura en el lado opuesto en las tarjetas fuera. También, tenemos que empezar a pensar los nuevos aviones en general y en sus colocaciones, cuánto se alejaron de nosotros, o cuánto veterano hacia nosotros, el rostro de esa expresión hacia nosotros va a tener la más amplia difusión y con ello la H va a ser más amplia. Aquí lo puedes ver. Este avión está girado hacia nosotros y tiene un borde más ancho. Ahora sigamos adelante y terminemos la profundidad a los recortes en las otras caras. Empecemos desde el avión izquierdo. Esta fase está en la sombra y la luz aquí funcionará de manera diferente. Todo aquí se invertirá. Por lo que necesitamos repetir las edades de manera opuesta. El poco profundo estará a la izquierda y el resaltado sobre los derechos legis siendo del mismo color que tenemos en este rostro es borde biselado. Y sumemos las líneas Fink y sobre el spread, el borde de sombra va a ser un poco más visible y un poco más grueso que esta línea blanca. También podemos escoger este color más brillante que utilizamos para los reflejos y oscurecer las líneas blancas en los recortes. Cuando teníamos los bordes verticales hechos, necesitamos empezar a agregar estos mismos bordes biselados para la línea horizontal. Echemos un vistazo a cómo va a funcionar aquí, tenemos que tener siempre en cuenta las luces. Por lo que esta fase se vuelve más a la luz y la vergüenza que crea nuestros recortes se ve así. El semáforo golpeará a la parte inferior. Por lo que el plano más brillante va a estar debajo la línea recortada y el plano de la sombra estará por encima de esta línea. Entonces registremos los píxeles transparentes, sake el pincel, y siendo del mismo color que tenemos en el borde biselado superior. Ahora, termina la línea pensando en el spread. La línea más brillante aquí será un poco más ancha que la línea de sombra. Ahora, grande el color más oscuro desde el borde biselado y agrega la otra parte de los recortes. S4, esta fase que está a la sombra, todo aquí se invertirá. Por lo que la parte oscura estará en los tableros y debajo de esta línea y la línea más clara estará en la parte superior. Entonces solo estamos revirtiendo nuestras líneas. Ahora vamos a arreglar algunos Sobre detalles pintados, figuras un rincón. Y también necesitamos pensar en la conjunción aquí con x2 líneas se cruza. Para las conjunciones, podemos hacer algún tipo de bordes biselados diagonales. Cuando terminemos con esta parte, necesitamos pensar en la forma porque nuestros recortes afectan la forma, tomarán lo espantoso y a menos que en x2 y solo haremos los cortes si quieres seleccionar más de una pieza a la vez, mantenga pulsada la tecla Mayús o active el segundo icono aquí en la barra de herramientas superior. No te olvides de la perspectiva cuando estás trabajando con la forma. Cuando seleccionaste todas las piezas necesarias, insinuar borrar tecla, y después de eso, anule la selección de cada fan. Si el polígono de elicitar xu no fue suficiente, puedes usar la herramienta de borrador para limpiar algunos lugares cuando estás trabajando con matrices en. Por lo tanto, no olvides que necesitas descargar los píxeles transparentes. Si necesitas arreglar algo más, eres bienvenido a hacerlo ahora, lo último que haremos aquí es ayudar la línea iluminadora que atraviesa los cortes. Entonces escoge el color que quieras. Por ejemplo, estos verde brillante. Ahora lamda píxeles transparentes y disminuir el tamaño del pincel si lo necesitas. Y solo agrega algo de iluminación a nuestra forma. Y eso es todo. Y este es nuestro material plástico. En la siguiente parte, estaremos hablando de los alimentos.
4. Madera: Entonces pasemos a empatar en las votaciones. Mientras dibujamos el material plástico, utilizamos sólo un rojo para la reflexión. Aquí tenemos que prestar más atención al color y eso son extras. Pero primero, haremos una nueva capa y empezaremos a seleccionar las caras de nuestro cubo con el fin de agregar los tonos para la forma. Por lo que vamos a ir a la capa con las líneas de cubo, seleccionar las tres fases del cubo, ir a seleccionar, modificar, expandir y expandir la selección en un píxel. Cuando tengamos nuestra selección, podemos volver a la capa donde nos van a auxiliar, nuestros tonos ahora grandes el color desde la paleta de colores y llenar el área seleccionada. Ahora podemos anular la selección de todo. Y lo siguiente que tenemos que hacer es deshacernos de las líneas de cubo. Podemos o bien ocultar la capa con líneas agudas o desbloquearla y reducir la capacidad de esta capa al 0%. Cuando tengamos la base, empecemos a sumergirnos en el renderizado. A partir de la cara superior, vaya a la capa con las líneas de cubo y asegúrese de que la muestra de todos los laicos esté desmarcada. Ahora toma la herramienta de varita mágica, selecciona el área superior, ve a seleccionar, modificar, expandir y expande la selección en un píxel, luego vuelve a la capa con el tono. Y empecemos a añadir la textura. Diga que el pincel triángulo disminuye su tamaño y pincha el color más oscuro. Entonces en lo que necesitamos pensar cuando estamos haciendo los votos, este cubo está hecho del árbol, y lo más probable es que esté hecho de la cerradura. Y cualquier árbol y análogo tendrá este tipo de textura en su interior. Tiene algunos anillos de crecimiento, algunas capas vudú, partes más oscuras y partes más claras. Y todos estos elementos están haciendo que eso sea extra. Y cuando hablamos de este cubo, estamos hablando del objeto que se hizo a partir de un trozo de árbol. Por lo que necesitamos tener en cuenta esa textura. Y hay que tener en cuenta cómo se comportaría la estructura en la sección transversal. Ahora volvamos a nuestro cubo y vamos a la capa con sus zonas. También necesitamos saber que si antes en el dibujo lineal y zonal, teníamos que seguir las reglas estrictas mientras construíamos las formas. Y una vez que el cerca de la línea podría haber sido bastante fatal. Ahora podemos relajarnos y considerar todo
el proceso, todo el trabajo que vamos a estar creando como pintura. Entonces aquí tenemos más libertad. Eso significa que realmente no necesitas seguir el patrón que voy a ser crea un, puedes echar un vistazo a algunas referencias. Puedes inventar su extra, solo trata de hacer creer el error en el que Finlandia. Pasemos por fin a dibujar y ya eres grande el color más oscuro. Entonces empecemos agente que textura en Grecia un tamaño de pincel. Y la única regla aquí es comenzar con los elementos más grandes. Tenemos que hacer algún tipo de sustentado ni entonces empezar a trabajar desde elementos medios y sobre todo desde los detalles. Entonces pensando ser las formas y tratar de hacer alguna textura interesante. Y puedes empezar a trabajar en los detalles. Cuando termines con el laberinto de formas, empieza a hacer las cosas fijas, haz que la textura sea más llamativa y limpia algunas cosas. Puedes empezar a tomar el color más oscuro y agregar algunos detalles, hacer algunas notas, y simplemente trabajar en la textura en general, termina si estás luchando, siempre
puedes confiar en algunas referencias. También puedes enfermar los colores más brillantes. Pero recuerda que aquí estamos trabajando justo con los deslizadores de saturación y brillo. Por lo que en algunos elementos más brillantes para ese extra. Y como siempre, cuanto más tiempo pases en tu dibujo, mejor se verá. Cuando piensas que tu cara superior se ve bastante decente. Podemos pasar a la siguiente fase. Por lo tanto, anule la selección de la fase superior y vaya al diseño de planes Q. Ahora toma la varita mágica, selecciona la cara izquierda, ve a seleccionar, modificar, expandir, y expande la selección en un píxel, vuelve al ancho de capa, son zonas. Y tenemos que seguir haciendo la textura
poniendo atención a la dirección en los votos, necesitamos hacer algunas conjunciones con su propia fase. Con ello las fases están conectadas y no se ven raras y aleatorias. Sake el pincel aumentar su tamaño. Aquí podemos ver el color más oscuro y simplemente empezar a agregar algo de plusvalía extra a nuestra perspectiva comienza desde las formas más grandes, ni entonces desde los detalles y conectar las fibras usando algunas lindas líneas. Puedes agregar algunas notas y puedes usar unas zonas de colores diferentes para los detalles. Tan solo trata de hacer creer a un telar cuando creas que has terminado con él. Esto a diferencia de la cara con el control D e ir a la capa de electrodomésticos, buscar la varita mágica, seleccionar la última fase, ampliar la selección y volver a unir el botón de fibras en la última fase, empezar desde algunas partes más grandes y conecta tu fase superior con un plano vertical. Puedes usar unos colores más oscuros para crear algo extra y agregar algunas notas. Zoom y deszoom de tu lienzo para comprobar si todo se ve bien. A veces mirar desde la distancia te permite ver que necesitas arreglar algo. Cuando termines con esta parte, deseleccionemos todo y prestemos más atención a los detalles. Tenemos que arreglar algunos lugares conectar el patrón y así sucesivamente. Enjambre entre píxeles transparentes bloqueados y desbloqueados para mayor comodidad. Y cuando termines, hagamos lo siguiente. Empezamos a trabajar solo con un color sólido como base. Y ahora tenemos notas sobre todas las variaciones entre los planos, por lo que no tenemos contraste. Y l cubo no está buscando 3D. Entonces, ¿cómo podemos dividir nuestros rostros unos de otros si ya tenemos algún patrón, vamos a seleccionar el carril izquierdo, ampliar la selección. Y digamos que sería la cara más oscura del cubo si
quiere oscurecer en esta fase tomando el cepillo redondo suave básico, escogiendo alguna gala más oscura, y al iniciar algunas remolachas sobre esta fase, no
seremos permitido hacer esto porque perderemos su extra. Entonces, ¿cómo podemos resolver este problema? Podemos resolverlo mediante el uso de los modos de fusión en la barra de herramientas superior, puedes encontrar este menú desplegable cerca de los modos de palabra. El modo que estamos usando en este momento se llama normal. Está configurado por defecto y lo vamos a usar casi siempre. Pero para los agentes, algunas correcciones, o para lograr algunos efectos especiales, vamos a utilizar diferentes modos de color. Si abres el menú desplegable, verás que hay muchas variaciones en los modos de fusión. Y por ahora para resolver nuestro problema de dividir las fases por tonos, usaremos un modo de color llamado superpuesto. Este modo de color nos ayudará a oscurecer en los elementos oscuros y a aclarar los claros. Entonces veámoslo en el ejemplo decretos de brillo. Y al usar el cepillo redondo suave y pasar por el plano y pintar sobre la textura se oscurecerá en su cara y le agregará volumen al cubo. Tenemos que pintar sobre muy suavemente. No presiones demasiado en tu bolígrafo y trata de no exagerar. Y aquí se puede ver que ya tenemos la diferencia. También tenemos que tener en cuenta que sería muy reflexivo. Es más loco y no necesitamos hacer algún efecto brillante en esta textura cuando crees que estás listo y tenía la zona que será apropiada a nuestra parte de sombra, podemos seguir adelante y definir también el resto de las fases. Ahora deseleccione era, vaya a ejecutar línea Slayer, seleccione la siguiente fase, gaste una selección, y nuevamente con un cepillo redondo suave, comience a pintar. Por aquí podemos aumentar el brillo disminuye. Recuerda sobre las zonas coloreadas y la dependencia de las luces. El año luz va en su mayoría desde lo alto y este espacio va a ser un frijol más oscuro que outs de fase. Y también será un poco más oscuro en la parte inferior en lugar de sólo adsorbe parte. Además ten en cuenta que necesitamos tener la diferencia entre estas dos caras verticales. Si ya hiciste cosas, puedes aumentar el brillo y al usar el pincel, dividir las caras. Además, si no tienes problemas con el cuadro de selección. Te distrae. Puedes calentar el control HGS y tu caja de selección estará oculta, seguirá funcionando solo con un área seleccionada. Pero quieres tener estas líneas punteadas. Cuando creas que has terminado con la fase correcta, puedes anular la selección de todo y pasar a la última fase, vuelve a la capa Cube lines, selecciona la fase, expande la selección, vuelve al cepillo suave y tal vez haz adsorb fase un frijol más brillante en algún gradiente por su parte de mendigar. Anula la selección de todo y deja que Dios, si se ve bien o si necesitamos oscurecer un poco más algunos elementos, si necesitas arreglar o ajustar algo, eres bienvenido a hacerlo ahora. Lo último que podemos hacer aquí es trabajar en los aspectos más destacados y
trabajar en toda la forma en general, descargados píxeles transparentes. Toma las matrices en x2 y trabaja un poco en el Szilard cortando las esquinas. Y lo último es terminar los aspectos más destacados entre las fases para que se vean mejor. Entonces tomemos el pincel redondo, carguemos los píxeles transparentes el color más brillante, y volvamos a los modos normales de flexión. Ahora termina el borde biselado a la cara derecha. Grande a frijol zona oscura, y añadir el borde biselado en el lado izquierdo. También tenemos que sumar las líneas verticales. Entonces escojamos algún color más oscuro. Si intentaste agregar la línea de inmediato, 1D pintando sobre esta línea blanca porque tenemos los píxeles transparentes bloqueados. Entonces, descarguemos los píxeles transparentes y agreguemos un borde biselado más para estas partes. Ahora las cosas son intersección de tres bordes biselados, y eso es todo. Aquí está nuestro primer cubo Boudin. También podemos hacer una variación más en esta cola iniciando la edad en ella. Entonces hagamos el recubrimiento en el sesgo manteniendo
presionadas las teclas de control hacia fuera y arrastrando la forma a los derechos. Aquí vamos a estar agregando algunos elementos secos, algunos Greg, algunos chips para que parezca más viejo de lo que está a la izquierda. Ahora toma el triángulo o cualquier cepillo de presión. Grande el color más oscuro, no parpadea, sino más oscuro, registró un píxeles transparentes. Y empecemos A1. El agente elementos como grietas, pasaremos por las fibras con las líneas dentadas. No van a ser del mismo tamaño en todas partes. Y la presión 1B similar tampoco. Si exageres en algunos lugares, puedes usar un pincel para arreglarlos. Si tienes estos espacios en blanco, ya
sabes qué hacer. Necesitas descargar los píxeles transparentes y simplemente pintar sobre ellos. Entonces continúan agentes algunos G20 como correcto, nuestra forma, van por las fibras y otra vez, tratan de no exagerar. Simplemente necesitamos algo de textura que se vea bien y creíble. Entonces usa una presión diferente, usa un tamaño diferente del pincel, todo el acercamiento. Zoom de nuevo fue mirar tu trabajo desde la distancia. Cuando termines con las mujeres de Greg para acabar los aspectos más destacados equivalentes a nuestras vidas para que se vean más realistas. Por el lado aliado, los aspectos más destacados estarán en la parte izquierda de las grietas. No utilices un
usuario de líneas rectas dentadas líneas variables Vera aquí para que la textura se vea más realista. Y cuando termines con eDX en los aspectos más destacados, necesitamos trabajar un poco en la forma. Todos estos detalles que se añadieron están afectando la silueta y tenemos que representarla. Tomemos al público y a menos que en x2 y hagamos algunos recortes. trató de hacer los recortes de acuerdo con la perspectiva. No trates de destruir mucho el cubo ahí. Apenas traté de recortar algunos detalles. Cuando seleccionaste todas las áreas, solo él, la tecla de borrar de tus teclados, anular la selección de todo. Y veamos qué tenemos. Si quieres arreglar algo o si has sido el público en una CSU menor no fue suficiente, podemos seguir trabajando en la forma con unas áreas en PSU. Pero si quieres trabajar con las matrices en unidades X2 para desbloquear los píxeles transparentes. Ahora arreglemos todas las cosas bonitas clicked y tal vez trabajemos un poco más en los recortes. Y lo último que podemos hacer aquí es arreglar como bordes biselados que agregamos para el cubo los destruirán. Un letal para hacer que el cubo se vea pico viejo, algún colegio brillante aquí y simplemente trabajar en los bordes
destruyéndolos y haciéndolos no tan estrictos. También puedes agregar los aspectos más destacados para algunos lugares como siempre, intenta no exagerar. Trabaja en otro filo también. Ahora pasemos al borde de campanas verticales B-C, algún color más brillante. Y otra vez principal, este H nada que estricto. También podríamos necesitar dividirlo de las caras cercanas ayudando al color más oscuro en los bordes. También puedes agregar algunos aspectos destacados. Usa el modo de superposición si crees que necesitas oscurecer las fases para agregar más volumen y dividir las fases unas de otras. Y como siempre, cuanto más trabajes en tu dibujo, mejor se verá en los extremos. Y aquí está nuestro primer sexo bastante complejo que debería hacerse. En la siguiente parte estaremos creando la piedra.
5. Piedra: Entonces pasemos a hacer la piedra. Y como antes, tenemos el cubo y paleta de
colores que vamos a estar usando para crear el dibujo. Siempre puedes usar tus propias paletas de colores. Y si lo haces, intenta usar colores no muy saturados, empecemos creando la nueva capa. ¿ Vamos a estar agregando Eso es Ohms, el mágico x2, y empezar a seleccionar las caras una por una y añadir esas zonas. Tenemos que ir a la capa con líneas agudas, seleccionar una fase e ir a seleccionar,
modificar, expandir, y expandir la selección por un pico. Entonces vuelve a la capa donde vamos a estar ayudando a los tonos,
rosando el color, y llenando el área seleccionada repetida en los otros dos lados. Selecciona, amplía la selección, vuelve a la capa con sus Ohm siendo el siguiente color y llena el área de color. Y una vez más, para la última fase. Cuando tenemos todas las zonas libres en el cubo, podemos o bien ocultar la capa con las líneas de cubo o podemos desbloquear esta capa, disminuye la capacidad a 0% y capa de sonoridad una vez más, cuando tenemos la base tonal en el cubo, nosotros necesidad de empezar a agregar la textura de la piedra. Por lo que de nuevo, de vuelta a la capa con sus Ohm. Echa un vistazo a tu barra de herramientas superior y envía la tolerancia a 0. Nos llevará a seleccionar los planos aquí en esta capa. Bueno, sólo tenemos los colores sólidos. Ahora sigamos adelante y comencemos desde la cara de la sombra, diciendo el pincel del triángulo y lo mismo que antes, tenemos que empezar desde las naves más grandes para mapear la textura. Eventualmente, pasaremos a ayudar en los detalles más pequeños. Esta misma zona de color que tenemos en este rostro y que sea un poco más brillante. Estamos usando sólo los deslizadores de saturación y brillo
inician ayuda en la dirección de la textura mediante el uso del pincel, necesitamos hacer algún tipo de efectos multicapa. No hagas demasiados detalles en esta etapa. Aquí, solo necesitamos agregar el apuntalado en el reflector de texturas. No te vayas demasiado brillante porque es la parte de la sombra. asegura de que estás haciendo algo multicapa. Si necesitas arreglar algo, puedes escoger el mismo color que originalmente teníamos este lado y pintar sobre los lugares que quieras arreglar. Y la tarea principal aquí es hacer los intereses en patrón. Podrás llevar a los analistas públicos a x2 para seleccionar algunas partes y trabajar en ellas por separado. Pero en primer lugar, deseleccionar la selección existente, registrar los píxeles transparentes y tal vez empezar a agregar algo de brillo o en lo contrario oscurecer algunas partes. Se puede empezar a trabajar con los gradientes. Toma el básico suave dibujado cepillado, aumenta un poco el brillo y con unos toques suaves simplemente elimina u oscurece en algunos lugares. A lo mejor quieres desenfocar las cosas, a lo mejor no. Todo depende de ti y hay mucha libertad. Simplemente trata de usar una presión diferente en el pincel para lograr unos efectos más agradables. Siempre puedes volver a la capa con líneas agudas, ampliar la selección y seguir trabajando con toda la fase. Añadamos algunos toques finales aquí. Y cuando tengas algún resultado decente, deseleccionemos todo termina, pasemos a las otras caras. Así que selecciona la siguiente fase, toma el pincel triangular y sumamos las indicaciones sobre el patrón. Y lo mismo que hicimos con la madera, necesitamos conectar las piezas de patrón de diferentes planos sí para que toda la textura no se vea aleatoria. Trabaja en este rostro de la misma manera que lo hicimos en el anterior. Y trata de no demorar las cosas. Cuando hayas terminado, selecciona la última fase, toma el pincel y sigue añadiendo la textura y de alguna manera conectándola con los planos anteriores. Cuando tenemos la base de afuera, podemos pasar a la ayuda en los pequeños detalles como los jefes de Greg y así sucesivamente. Tomemos el cepillo diferente, algo de presión uno. O si prefieres trabajar con un triángulo uno, puedes seguir usándolo. El color más oscuro. Y empecemos la ayuda en más detalles al chat de texto. Usa diferentes presiones para crear las grietas y usa líneas dentadas para evitar la rigidez. También utilice las diferentes direcciones. En esta etapa, es posible que necesites usar o inventar un poco de lógica para obtener cómo se hicieron los guiones, puedes ir por las fibras, solo
usará una sensación de cómo podrían funcionar posiblemente. Algunos con van a ser suma más oscura, vamos a dividir n esta noche, con lo que el lindo spot on siempre. Phi1 es bastante lo mismo que hicimos con el bosque. Como siempre, trató de hacer algún patrón interesante y al mismo tiempo trató de no demorar las cosas. Cuando termines con esta parte, también
podemos empezar a pensar en algunos lugares que podemos empujar dentro de la superficie con el fin de exagerar los efectos de los crags. Por lo que podemos seleccionar algunos lugares que están enmarcados con correctos o que tengan zonas más oscuras y empujarlos a la forma listas poligonales de
Estados Unidos en x2 para seleccionar las áreas estamos haciendo eso para mostrar que nuestro QC sólo ha conocido una forma sólida. Cuenta con partes cóncavas y convexas. Cuando hicimos nuestra selección, podemos tomar el cepillo redondo suave y simplemente hacer que estos lugares IB sean más oscuros usando los gradientes. Ahora podemos empezar a trabajar en el pequeño correcto precisamente. Vamos a ser A1, los reflejos y las partes de sombra. Vamos a echar un vistazo al ejemplo de cómo funcionará la luz en las grietas. Entonces adentro va aquí en la cima así. Después tendremos el borde biselado, luego baja. Y aquí tenemos la grieta. El luz golpea la parte inferior, con lo que se hacen reflejos. Y la parte superior va a estar en la sombra. Para este lado de sombra, funciona de la manera opuesta. Tendremos la sombra en la parte inferior y la luz reflejada solo está bien. Así que presta atención a estas cosas y volvamos al cubo. Empezaremos por crear los bordes biselados. Por lo que pico el color más brillante. Usa unas líneas dentadas o crea algunos bordes de cinturones rugosos. Se puede descargar los píxeles transparentes para mayor comodidad y trató de hacer el H9, eso son las tasas. Y lo mismo para el otro lado. También podemos agregar algunos comentarios aquí y allá, y empezar a arreglar la S para el tirón vertical. Y seleccionar la intersección con la j, obtener líneas. Cuando se haga la selección, toma el pincel y agrega el color. Podemos incluso hacer que sea un frijol más brillante. Cuando todavía tengamos la selección, oscuremos el área de los otros lados. Podemos hacerlo haciendo clic con el botón derecho del ratón y elegir, seleccionar inverso en un menú desplegable, grande el color desde el lado oscuro y hacerlo un poco más oscuro. Consigue el pincel y oscurece un poco el área para dividir las caras. Registrado un pixeles transparentes. Si están desbloqueados, anule la selección de todo, y agregue algunos reflejos en el borde de los nuevos cinturones. Ahora podemos empezar a trabajar en descifrados por A1, los reflejos y las sombras. Preste atención a los Live. Ayuda en las zonas más brillantes para los Crick's. Trata de no hacerlos solo con líneas rectas sin cambiar la presión en el tamaño. Pasar por todos los reflejos en las barras de luz del cubo. Y cuando empieces a añadir las sombras, cuando termines con los lados claros, pasemos a los lados de las sombras. Como se ha dicho antes, la parte más brillante aquí se invertirá y va a estar en la parte superior y las líneas oscuras irán en la parte superior. Por lo tanto, seguir trabajando en lo correcto en estos lados tanto en las partes de reflejos como en las de sombra. No olvides que las partes más brillantes del costado se hacen por ahí afligidos vivos. Para que puedan ser súper novias. Bueno, puedes hacer algunas barras un poco más brillantes para lograr algún efecto exagerado agradable tratando de no exagerar. En la fase superior, podemos dejar todo tal como está, o tal vez sólo unos pequeños detalles. Cuando tengamos nuestras partes principales hechas, podemos empezar a trabajar en los detalles más pequeños en algunas pequeñas grietas, pero no sumes demasiadas de ellas. Renderíalos agregando el color más oscuro para las sombras y pocos detalles más brillantes. Como siempre, cuanto más trabajes en tu textura, mejor se verá. Si necesitas arreglar algunos lugares, eres bienvenido a hacerlo ahora. Y pasemos a trabajar en forma. Podemos borrar algunas partes de la misma manera que usamos la herramienta poligonal para crear algunas imperfecciones de oveja como cortes. Cuando seleccionaste todas las barras necesitas calentar la llave de plomo. Es posible que tengas que arreglar algunas cosas nosotros las áreas en x2. Por lo que descargó píxeles transparentes, matrices en x2 y haz lo que necesites. Ten en cuenta esa perspectiva y sigue trabajando en la forma. Cuando podemos usar un pinceles de ética especial para incluso una vez extra a tu forma. Y la regla principal aquí no es así. En la pestaña de proyecto e inquieto, puedes encontrar el enlace a los pinceles Dave greca que vamos a utilizar aquí. Para que puedas descargarlos y subirlos a tu Adobe Photoshop. Ya tienes algunos pinceles que tienen algunos efectos visuales similares que la escuela los usa. Si no quieres usar algunos pinceles de efectos especiales, eso también es genial. Entonces de todos modos, para esta parte, vamos a estar usando sólo unos pinceles para exagerar esta textura de tono. La primera rama que vamos a usar aquí se llama Sarah. Entonces hagamos primero lo siguiente. Crearemos una nueva capa y la podemos hacer como máscara de recorte, o bien podemos mantener presionada la tecla Control y hacer clic en el icono encima la capa con una textura de cubo para seleccionar nuestros objetos. Cuando hiciste alguna de estas cosas, toma el pincel terrorista y solo con uno o muy pocos toques, añade la textura. No queremos exagerar todo, así que trata de ser precisos. También podemos usar una mezcla y la mayor parte de la capa aquí, como la superposición y el juego de fin de semana con una capacidad, entonces el trazo de pincel no debería ser muy visible y llamativo. Deberían encajar armónicamente en la textura. También puedes usar una rama más con un efecto diferente. Se llama raspado. Este también es bueno, por lo que puedes probarlo. Si la dirección de este pincel no se ajusta a tu dibujo, puedes rotarlo en el panel del pincel. Simplemente mantenga presionada la flecha en el icono del círculo y muévelo de la manera que necesite uno más cepillado para usar es polvo o mota. Son bastante similares. Vamos a crear una Malaya y añadir las luces adultos mediante el uso de estos pincel, igual que antes, pocos toques para alimentar armónicamente. Se puede jugar con estos pinceles, pero trata de no exagerar todo. Cuando haya terminado, anule la selección de todo y fusionar todas las capas adicionales creamos su selecto las tres capas. Haga clic con el botón derecho del ratón y elija fusionar capas. Y aquí está nuestra piedra, pero juguemos un poco más con su x chap. Vamos a crear una copia de este cubo manteniendo
presionadas las teclas de control hacia fuera y moviéndolo hacia los lados. Aquí vamos a añadir un poco de laboratorio, hacer una Malaya, tomar el cepillo de presión equivocado y recoger un poco de color naranja. Seleccione el cubo o haga una máscara de recorte. Y ahora agreguemos algún nivel a nuestro objeto. Puedes editar a través de las grietas o sentir algunos lugares más grandes. Trata de encontrar algunos lugares de acuerdo a la lógica. Y como siempre lo intenté no tan exagerar. Error del usuario es que conviene arreglar la forma. Cuando tengas los elementos base, podemos usarla carriles superpuestos, añadir las calidades y cargar los píxeles transparentes grandes el color rojo y pintar sobre los bordes. Después pico y edita a los elementos del dilema medio viejo. Cuando publiques en esto, selecciona todo y fusiona estas dos listas juntas. Ahora trabajando un poco en toda la silueta usando las matrices en x2 lugares. Eres bienvenido a hacerlo ahora. Y lo último que podemos hacer aquí es agregar un poco de iluminación usando el modo de mezcla de superposición en el cepillo redondo suave, necesitamos solo unas cuantas búsquedas pasando por las partes de lava, no
serán muy brillantes y ojos- atrapando. Y aquí está nuestra segunda piedra. Y la siguiente parte de la clase estará dedicada al material metálico.
6. Metal: Entonces pasemos a dibujar en el matzo y empezaremos por crear la nueva capa. Como siempre, tenemos las líneas de cubo y las paletas de color. Empecemos a seleccionar nuestras caras y zonas muertas a1 para los lados, zig the magic 1so, Seleccione la primera cara, vaya a seleccionar, modificar, expandir, y expandir la solución por una celda grande. Vuelve a la capa donde vamos a ser A1, esas zonas siendo el color y llenan el área seleccionada. Y hagamos lo mismo por las otras dos caras. Seleccionar, expandir, recoger el color, y llenar las áreas seleccionadas cuando se haga la base, vamos a esconder la capa con las líneas de cubo, o podemos desbloquearla, disminuye a 0% y bloquearla. Una vez más, el metal es un material bastante brillante. Y para lograr este efecto, vamos a estar agregando los gradientes muy brillantes a estos lados. Sake, el cepillo redondo suave básico aumenta su tamaño y selecciona la cara izquierda grande algún color más brillante. Y desde la esquina inferior izquierda, empezar a ayudar al gradiente va a ser brillante pero no súper muy brillante. Entonces algo así estará predefinido. Cuando termines con esto, vamos a anular la selección, seleccionar la segunda fase y volver al pincel ahora y el efecto de gradiente para nuestra segunda fase aquí, puedes trabajar con un color más oscuro y editar a la parte derecha
del cara y trabajó con un color más brillante también. Estamos definiendo las caras y haciendo la diferencia entre ellas. Cuando termines, sigamos adelante y trabajemos en la última cara de jabón, grande el Drucker Kala. Y desde la esquina posterior se creará la transición de color. Diluido con un Dios más brillante para crear el metal creíble afecta. Ya se ve como algún tipo de material metálico, pero necesitamos seguir renderizando para exagerar esto afecta, empecemos por ayudar a los reflejos en este rostros verticales. Sake el cepillo redondo y disminuya su tamaño, pico al de la novia en zona y agrega los bordes biselados para estas dos caras. Ahora pico un color más oscuro para significar el borde biselado vertical. Y para lograr la transición suave entre estos dos planos, los higos son de esquina interseccional y vamos a añadir algunos reflejos en los bordes biselados. Puedes tomar otro pincel, pico de color blanco, y pasar por los bordes. Cuando se hagan los reflejos, trabajemos en la forma, zig por las áreas en Sewell y cortemos la ecuación de esquinas a los bordes biselados. Después de eso, tenemos que sumar el último detalle aquí. Dado que el metal es material muy brillante, necesitamos añadir la luz reflejada bastante precisa en las partes inferiores del cubo. Tomemos las listas poligonales en la escuela y hagamos la selección de acuerdo a nuestra perspectiva, puedes empezar a hacerlo un poco por debajo de la línea central o un poco por encima de ella, dependiendo de lo brillante que sea tu material. Cuando se tiene la selección, aunque los píxeles transparentes toman el cepillo redondo suave básico y aumentan su tamaño, pico alguna zona más brillante, y simplemente hacen el reflejo semitransparente. Recuerda que estas dos fases tienen zonas diferentes. Por lo que aún necesitas pensar en su separación cuando termines con ayuda en su reflexión, anula la selección de cada fan. Si no estás muy contento con los resultados, puedes volver a la selección y añadir más claro u oscuro en subpartes para lograr los efectos creíbles. Y ese es nuestro material metálico. Para más renderizado, podemos hacer una copia de este cubo
manteniendo presionada la tecla Control y arrastrándolo hacia los lados derecho. Si desea hacer una copia en una línea, también
puede mantener presionada la tecla Mayús. Aquí vamos a añadir algunos Greg's y arañazos, muestra unas pistas de uso y así sucesivamente. Tomemos el cepillo redondo, disminuyamos su tamaño, y empecemos a hacer los arañazos del lado derecho y las líneas de luz usando las diferentes direcciones tratan de no hacerlos muy paralelos, hacerlos parecer naturaleza. Usaré la presión usando diferente tamaño
del pincel y añadiré los reflejos dentro de las líneas. Arreglar algunos detalles si sobre escritura o pierdes clic en alguna parte. Ahora ecuación dos, la luz, vamos a añadir las partes de sombra a los arañazos. Aquí hay un pequeño esquema como recordatorio de este lado, y el resaltado estará en la parte inferior y la sombra va a estar en la parte superior, digamos el color más oscuro y empezar a envejecer las Sombras. Usa un tamaño diferente del pincel, diferente presión, algunos los rehacen más visibles, algunos reales menos visibles. Sigue trabajando en los arañazos y termina aquí los aspectos destacados y su trabajo en los detalles. Y ten en cuenta que puedes rápidamente libros es mediante el uso de la X en tus teclados. Hizo las líneas no muertas rectas. Cuando se haga esta parte, cuando se mueva una a la segunda fase, aquí, vamos a sumar algunos arañazos también. Empieza por usar el de la novia o usa un tamaño diferente del pincel y diferentes direcciones. Cuando se haga la parte más brillante, pasemos a las partes de sombra. Aquí todo funcionará de la manera contraria. El sombra estará en la parte inferior y la luz reflejada se encenderá jabón. Entonces ecuación a este conocimiento, vamos a añadir las líneas más oscuras para las partes de sombra. Juega con una enésima Venus de espesor fuera de tus líneas. Trabaja en los detalles en general y trabaja en las sombras y los reflejos al mismo tiempo intercambiando las cajas de color. Si exageraste algunos lugares, eres bienvenido a arreglarlos. Ahora, cuando terminemos con estas dos fases, podemos mover uno extremo en el extremo más grande, chips
Deepa a los bordes biselados. Puedes conectarlos con tus arañazos o trabajar en ellos por separado. Tu tarea aquí es equilibrar furgoneta de error. Ahora terminan los aspectos más destacados. También podemos agregar algunos arañazos, hacer esa cara de jabón y agregar más jefes a la cara derecha. Sigue trabajando en los detalles y las partes de sombra a los arañazos y reflejos a los más baratos. Cuando termines con esta parte, empecemos agente incluso los arañazos más pequeños y trabajemos en ellos también por ocho en cierta profundidad. Entonces si en algunas barras súper oscuras o súper ligeras, si las tienes en la rama decreciente, dice arañazos aquí y allá. Y este es un segundo manto termina. En la siguiente parte, vamos a estar trabajando en grados aunque materiel.
7. Cristal: Ahora pasemos a dibujar en el cristal. Como siempre, en tu pantalla puedes ver las líneas de cubo y la paleta de colores que vamos a usar. Empezaremos por crear la nueva capa. ¿ Vamos a estar envejeciendo esas zonas. Ahora di que la magia quiere ir a la capa con las líneas de cubo y seleccionar la primera cara, ampliar esta elección por un pico tan grande el Kala y sentir el área seleccionada y repetir los mismos pasos para las caras restantes. Ahora necesitamos o bien ocultar la capa con unas líneas de cubo o necesitamos desbloquearla, disminuye la capacidad al 0% y bloquearla una vez más. Y aquí empezaremos a trabajar en nuestro cubo. La mayor dificultad para dibujar los materiales cristalinos es que no hay mucha lógica. Tenemos que prestar más atención a la creación de la ilusión del material. Tenemos que demostrar que este material tiene mucha textura, tanto visual como física. Puede tener algunas partes brillantes, puede tener algunas partes cumplidas cuando es un equilibrio y fuera juntos. Además este material es bastante reflexivo, por lo que tenemos que prestar atención a estas características también. Y ya se ha dicho antes, no
hay muchas reglas que seguir. Siempre puedes echar un vistazo a algunas referencias o puedes intentar repetir los pasos que ves en tu pantalla. Como siempre, partiremos de los elementos más grandes y la enzima irá hasta los detalles más pequeños. Empecemos por crear algún patrón caótico que nos
ayudará a mostrar que el chat sexual sake el pincel triángulo, e ir a la capa con su Ley de Ohm, píxeles transparentes toman
la herramienta de varita mágica y seleccionan los lados izquierdos, volver al pincel y pesar el color más claro. Empecemos. Ayuda en el patrón. Tenemos que lograr algún efecto multicapa, como lo tuvimos en la Piedra. Piensa en la refracción y crea algunas reflexiones aleatorias. Cuanto más atención prestemos a todas estas cosas, mejor se verá nuestra textura iniciada en el patrón y entraremos desde la esquina y pondremos atención a la presión del pincel. Si necesitas arreglar algo grande, esa zona original y pagó sobre los lugares que necesitas arreglar. Ahora anula la selección de todo, zig el polígono, a menos que una herramienta y empiece a seleccionar algunas piezas para agregar los gradientes, ambos
podemos oscurecer a toda luz y algunos lugares. Ten en cuenta que por ahora, solo
estamos trabajando con unos deslizadores de saturación y brillo. Si te sientes seguro de empezar a añadir las diferentes zonas de colores, eres bienvenido a hacerlo. Trata de no hacer bordes muy precisos y alisar los lugares de transición. Ahora vamos a movernos que las partes inferiores de la textura con una más oscura así sucesivamente, el
fin de disminuir su brillo y hacer una agradable transición. En algunos detalles más pequeños, arregla algunos elementos y agrega más partes de fracción en camisa. Simplemente trabaja un poco más en renderizar esta parte. Cuando estés contento con el resultado en el sitio, podemos pasar al resto de las fases,
sake la herramienta poligonal menor, seleccionar la fase correcta y jugar correa de ayuda en el patrón, grande el color más brillante, decir el pincel triángulo, y empezar a añadir la textura a esta fase. Y aquí necesitamos conectar el patrón trabajado más en la textura, hacerlo más en capas. Y si quieres arreglar algunos lugares siendo el color original y arreglar lo que necesitas. Si quieres suavidad el brillo, puedes agregar algunos gradientes. Cuando termines con esta fase, pasemos a la última,
seleccionemos la cara superior y a través de los mismos pasos aquí, diciendo que las novias y conecten que bads o inicien A1 los gradientes y tal vez hagan algunas partes un Bead novias app. Tenemos que prestar más atención a lo más cercano para preguntar Warner, Esta es la más atención atrapando piezas. Cuando terminemos con la base, podemos sumergirnos en el renderizado. Podemos empezar a seleccionar algunas partes ciertas y empezar a añadir los gradientes con un pincel suave. Usa la mezcla de superposición en mod o trabaja con unos colores más oscuros. Si estás trabajando con el modo de superposición, recuerda que necesitamos trabajar con un brillo y saturación. Los deslizadores establecen la saturación en 0, disminuyen un brillo para los elementos más oscuros y lo aumentan para las partes más claras. Cuando estés usando el modo de superposición, trata de no exagerar todo. Además, siempre es bueno acercar y desacercar el lienzo para echar un vistazo a las cosas desde la distancia. Si el cuadro de selección te está molestando, siempre
puedes golpear Control H para trabajar en áreas seleccionadas sin distracción, seguir trabajando en los gradientes. Si necesitas arreglar algunos lugares,
por ejemplo, la red eléctrica, la edad no es tan recta. Vuelve al modo de mezcla normal, toma el pincel triangular y solo arregla lo que necesitas. Empieza a trabajar en los detalles y haz que algunas partes
sean más transparentes jugando con los colores y por A1 algunas partes muy ligeras. Todo aquí está muy matizado y necesitamos
sumar los exones para lograr los efectos de cristal. Continúa trabajando en toda la forma agregando algunos detalles M que textura, vuelve a la superposición, mezcla en modo e ilumina esa esquina superior. Oscurecer la esquina posterior y oscurecer las partes de la cara izquierda, hacer que todo sea un poco más de contraste. También, podemos terminar la idea de alguna transparencia aquí en los lados traseros con
los modos de mezcla de superposición al aumentar un tamaño de pincel y simplemente condujo suavemente y línea vertical, formando
así la ilusión del plano lateral. Después de eso, sigamos trabajando en la textura, hace algunos elementos más brillantes adicionales, pero trata de no exagerar nunca fan. También podemos iluminar la fase superior por a11 vendida pincelada, seguir agregando algunas piezas más brillantes y seguir creando la ilusión de transparencia. Ahora podemos volver al modo de mezcla normal y arranques fijos en algunas partes que quizá hayamos terminado o que resultaron no tan grandes. Puedes empezar a agregar los sub planos que harán que todo
el material luzca mejor ya que estamos trabajando con el material cristal, no
tenemos muchas reglas que seguir. Tenemos que dividir los planos y terminar el iluminador f x usando el modo de superposición y cepillo resuelto. Vuelve al pincel triangular y vuelve al modo de mezcla normal. Y empecemos la ayuda en los detalles más pequeños. Podemos empezar por A1, el borde biselado, y alguna destrucción corrige para la fase de escritura, descargar los píxeles transparentes, grandes algunas Novias, un collar y arrancar A1, el borde biselado dentado. Añade algunos reflejos con un color aún más brillante. Empieza a bajar. Y para trabajar en el borde vertical, no
necesitamos que sea recto. Tenemos que destruirle un talón. Usa tu imaginación de cómo hacer que esta h sea agradable. Puede ser una línea muy ardiente o puede dividirse en
algún lugar en algunos aspectos destacados para este borde también. Y pasemos a las partes izquierdas. AB grande, color más oscuro, y terminar el borde biselado. Si necesitas arreglar algunas cosas, eres bienvenido a hacerlo ahora. Todo el zoom y deszoom de tu lienzo para comprobar si todo se ve bien. Cuando termines con los bordes biselados, puedes empezar a trabajar en más detalles. Empezar a añadir algunas grietas, como lo hicimos en la piedra, intentamos agregarlas, confiando en un poco de lógica. Agrega algunos reflejos para las grietas. Si quieres, puedes intentar agregar las partes de sombra a los Greg como hicimos con esta zona. Ahora volvamos a este viejo pincel y excesivamente mezclando Modos. Debajo de los píxeles transparentes. Y trabajemos más en los detalles. Se puede hacer que las piezas pequeñas separadas tengan más contraste. Puedes oscurecer en la parte inferior derecha la cara izquierda para dividir los planos en lo contrario, usar un color más brillante en la cara derecha, trabajar en toda la forma en general. Y cuando los tienen algún resultado decente, necesitamos trabajar en las tierras del mar. Por lo que descargó matrices transparentes en x2. Y vamos a trabajar en las esquinas. Y hagamos letales outs de Dios. Los arreglaremos dentro de su raza y civil y trabajaremos en este siloed en enero. Vuelve a los modos de fusión normales. Si lo necesitabas. Juega con el modo de fusión de superposición y haz que todo sea un poco más de contraste. Y al final, tendrás algunos n así. Ahora podemos mover este cubo a este lado y hacer la copia del otro lado mediante el uso de teclas de salida de control. Aquí podemos ir un poco de plátanos y destruir aún más el cubo. Por lo tanto, desbloquea los píxeles transparentes. Y vamos a divertirnos un poco con una matriz es una herramienta. Podemos hacer algunos recortes, pero no te olvides de la perspectiva. Trabaja más en esta silueta y tal vez haz algo más grande consiguió Dow's yendo por esta región de forma, algunas partes, puedes hacer lo que quieras aquí. Basta con usar a, B, el logit y crear alguna forma interesante. Podemos iluminar algunas partes a lo largo de los lados, amamos las celdas grandes transparentes y vivir mediante el uso de los modos de mezcla de superposición. También podemos agregar algunas motas. Encontremos este pincel y el mismo que usamos para la piedra, vuelve al modo de mezcla normal y crea una capa más. Seleccione la silueta de la cola haciendo clic en el icono de capa con la tecla Control. Y ahora a unos pocos detalles a las luces aparte, necesitamos agregar solo unos detalles porque no necesitamos que sea súper visible. Puedes intentar jugar con los modos de fusión en la capa. Por ejemplo, algo así como Vivid Light estará bien. Y sigamos con el brillo. Puedes usarlo de nuevo modos de mezcla excesivamente y tal vez agregar algo más de brillo a la fase superior. Y podemos sumar más a estas encuestas. Como siempre, cuanto más trabajes en tu material, se verán las camas en cualquiera de ellas. Se puede utilizar por ligando las vidas en x2 para seleccionar algunas piezas y trabajar en ellas por separado. Si lo deseas, puedes agregar algún gran baile. Si aún crees que no es suficiente, puedes destruir aún más tu cubo. Podría tomar en poligonal menos de x2 y conseguir las piezas más grandes en el cubo. Temas también. Todos estos tienen en cuenta su perspectiva. Trabaja en la forma como solitaria n tanto como quieras, pero trata de mantenerla de alguna manera cubo igual. Incluso podemos mantener fragmento más viejo, por ejemplo, este dueño y cerca de la media. Vamos a crear lo nuevo. intentó repetir la forma comenzará desde la zona. Zona. Y cuenta de trabajo en renderizado. Se puede utilizar para agregar el brillo y oscurecer algunas partes. No olvides registrarte las celdas grandes transparentes. Divida las fases. Buena suerte al modo de mezcla normal. Y si necesitabas. Ahora puedes agregar algunos aspectos destacados. A lo mejor añadir algunas piezas más pequeñas como los gramos, y renderizarlas también. Si necesitas algún movimiento o en guardado y UP's, Puedes hacerlo mediante el uso de ellos mover a extremos. Al final, tendremos algo así. Por lo que el cristal fue el último material que se revisó aquí. Siempre puedes dibujar cualquier otro material de tu elección. Se puede tratar de usar cubos NANDA como base por diferentes formas simples. Todo depende de ti. Las siguientes partes de la clase estarán dedicadas al trabajo final donde
vamos a combinar algunos materiales y crear un poco de ilustración.
8. Trabajo final: boceto: Pasemos al dibujo final. Y en esta parte, nos vamos a convertir en encuadernación los materiales que ya estudiamos aquí en tu pantalla, puedes ver el pequeño esquema que nos ayudará a crear la composición. Se va a disminuir la parte superior del rombo. Por lo que la elipse es una piedra en el cubo, es que puedes usar los mismos materiales y formas, o puedes intentar usar cualquier otro material que quieras. Apenas traté de aplicar los conocimientos y hacer que el trabajo final se vea bonito. Entonces, empecemos por hacer el boceto en bruto que vamos a estar usando para crear todo el sorteo. Empezaremos por crear el nuevo Les y por recoger un poco de zinc de color brillante, algún cepillo de presión y libro mayor parten del pliegues. Tau Crystal va a tener esta forma de rombo, pero necesitamos empezar a hacer algunas caras para crear la ilusión del material. Empieza a ayudar en las fases y divide toda la forma en pedazos,
separa la forma de la forma que quieras. Apenas trató de darle una forma de disminución hacia fuera. Se pueden agregar algunas partes que van más allá de las líneas de esquema trataron de hacer algunos intereses en los aviones. Siempre puedes echar un vistazo a algunas referencias donde
puedes intentar repetir lo que ves en tu pantalla. Por ahora. Es sólo un boceto áspero y lo vamos a estar arreglando. Ahora tu tarea es hacer los bonitos bardos divididos, como es el Dr. Jack, el borde es no debe ser trigonera anterior porque el material es bastante firme. Cuando tengamos el boceto en bruto del cristal, podemos seguir adelante y empezar a bosquejar el siguiente material, que va a ser la piedra. Lo puedes ver en la misma capa, pero para mayor comodidad, puedes crear una Malaya y usar un color diferente para las líneas. Nuestro cristal se va a cubrir con piedras. Así que vamos a tratar de representarlo. Empecemos en algún lugar del medio y dibujemos la primera piedra. Puedes hacer cualquier forma elegante que te guste, y necesitan estar en 3D. Por lo que necesitamos empezar a pensar en ese zip mientras creamos las formas y seguir cubriendo la forma cristalina esta Zonas y tal vez hacer algunas repisas. No tengas miedo de hacer las líneas feas porque aquí estamos trabajando en la forma y no en la predicación es propiedad de las líneas. Cuando tienes algunos agujeros, alguna forma de fantasía, puedes ocultar el esquema Lee y trabajar más en los detalles. mejor vamos a cambiar algo, tal vez hacerlo más preciso, tal vez ajustar algunas cosas de acuerdo con la perspectiva. Arreglar algunos detalles, y hacer una forma más elegante. Ten en cuenta que esto es sólo el borrador, algo así como lineamientos que vamos a estar siguiendo. Siempre podemos arreglar algo y cambiar el ángulo. Entonces solo crea la bonita jaula que podemos usar para nuestros propósitos. También podemos agregar algunas rocas letales y algunas partes de trituración en el tablero, algún sello de madera. Realmente no necesitan ser muy precisos y simplemente hacerlos lucir bien, USA diferentes formas y prestar más atención a las cosas que están más cerca del espectador. En cuanto a esto, podemos usar este mismo cubo lo haría como tenemos en este esquema. Por lo que no hace falta Maine este medidor aquí. Y esto se va a utilizar para crear todo el trabajo final.
9. Trabajo final: colores base: Ahora cuando tengamos este boceto, podemos fusionar estas dos listas juntas. Entonces vamos a seleccionarlos, hacer clic sobre ellos con el botón derecho del ratón y elegir combinar capas también lo nombrará como boceto y disminuirá la opacidad. Cuando tenemos este medidor, podemos pasar a agregar en las zonas a nuestros elementos en el panel de lista, puedes encontrar la paleta de colores que vamos a estar usando para este dibujo. Puedes usarlo o puedes tratar de encontrar las vacas tú mismo. Por lo que vamos a empezar desde los vacíos se creará una nueva capa entre la capa con un esquema y el boceto. Denominémoslo como comida. En las próximas partes de la clase, vamos a estar trabajando con unas capas diferentes para cada material ahora diciendo la mágica, así que ve a la capa de esquema y empieza a seleccionar las fases que vamos a estar haciendo en el de la misma manera que lo hicimos cuando los estábamos explorando. Los materiales parten desde el lado izquierdo, seleccionan expandir la cuenta de seres, van a la capa con el bosque y sienten que el área continúa con la siguiente fase de entropía. En estos mismos pasos, podemos sentir estos dos planos con un solo color. Pero para mayor comodidad, podemos intentar oscurecer esta zona de la izquierda mediante el uso del control UK 0s y biplano con saturación y brillo. Entonces digamos que sería menos 15 en la ligereza y más 15 en la saturación. Por ahora, eso sería suficiente para dividir los aviones. Ahora vuelve a la última fase en la parte superior, puedes usar la herramienta poligonal menor para seleccionarla de inmediato. Llenar el área con el color más claro del beat. Ahora podemos deshacernos de estas líneas de esquema y empezar a trabajar en los demás materiales. Crea una Malaya para disminuir el estilo, aísla toda la forma mediante el uso de la poligonal menos así. Y siente el área seleccionada con almidón en justo con una base Scala. Y un poco más tarde seguiremos dividiéndolo en. Dice Zippy, cuando terminemos con él, podemos hacer lo mismo por los Stones, crear uno solitario y nombrarlo como piedra y empezar a seleccionar las piedras con unas listas poligonales de x2. Cuando seleccionamos error si incluso en las pequeñas rocas en la superficie de la raíz, seamos y sentimos las áreas seleccionadas. Ahora cuando tenemos los colores base, podemos aumentar la capacidad de las líneas de caché más antiguas para un lecho de visibilidad. Después ocultaremos la capa con este medidor y arreglaremos unos espacios en blanco que tenemos en los colores base, utilice los listados poligonales. Entonces para agregar las piezas faltantes o echar un vistazo a las posiciones de lista y ver qué sería más fácil. Por ejemplo, estos Crystal Lee está debajo de la capa con las piedras. Por lo que sólo podemos ser de salida de cristal cower y llenar los espacios en blanco con un pincel. Y cuando tengamos la base, podemos seguir adelante y empezar a renderizar nuestros materiales uno por uno.
10. Trabajo final: renderizado de cristal: Ahora cuando tenemos nuestros colores básicos, podemos empezar a renderizar nuestras formas. Empecemos desde el cristal, odiamos los píxeles transparentes y registramos una capa con un boceto, vamos a la capa con la base de cristal y tomemos el poligonal menos en estrella X2, seleccionando las caras y comenzamos a agregar el diferente color de sombra a las áreas seleccionadas. Seleccionemos el color más oscuro de las paletas de colores y llenemos la primera selección con un color sólido. Podemos seleccionar más de una fase y trabajar no sólo con unos colores sólidos sino degradados. Probémoslo con un segundo sake de paz seleccionado, el cepillo redondo suave básico. Y podemos empezar a crear el gradiente ya
que tenemos un material muy brillante y muy reflectante, será mejor utilizar los gradientes para mostrar la textura y la naturaleza del material. Los colores más oscuros no estarían cerca de los bordes. Así que juega poco con seleccionar las caras y ayudar a los gradientes. Siempre puedes ocultar y mostrar las líneas
de boceto para asegurarte de que estás haciendo todo bien. Ahora continuemos y seleccionemos el siguiente plano y el gradiente yendo desde arriba y tal vez lo separemos de las áreas cercanas. Continúa con otros aviones, es posible que necesites sentir algunas áreas con color
sólido para mostrar que este plano está en la sombra. Pero todo aquí depende de ti. Todo depende de cómo pongas las luces. Depende de la forma que hayas hecho. Basta con hacer una ilusión del material. Cuando termines con las partes de sombra, podemos pasar a ayudar en los reflejos, seleccionar las áreas. Y como tenemos ese material súper reflectante, necesitaremos escoger color casi blanco para los reflejos. Entonces editemos a la selección mediante el uso de los gradientes. Si exageraste algunas cosas, siempre
puedes tomar el color original o el color de la sombra y Jim el brillo por un poco haciendo los gradientes más oscuros. Cuando tenemos los elementos básicos, podemos empezar a trabajar en los detalles. Debiste haber notado que empezamos desde los elementos más grandes, luego los dividimos a las piezas más pequeñas, y ahora vamos lentamente pasando a los detalles. Tomemos el pincel triángulo y empecemos a añadir los detalles. No hay muchas reglas que seguir. De nuevo, dependerá más de ti en función de la forma que hayas hecho y de cómo la dividiste. Si pudiera haber muchas variaciones de una imagen, utiliza los conocimientos de la parte de exploración de esta clase para crear tus materiales. Es un trabajo muy creativo y tienes mucha libertad para completarlo. Ahora sigamos trabajando en los aspectos más destacados. Podrás alargar algunas líneas y hacer que funcionen más chaquetas en los bordes de los aviones. El cristal tiene muchas líneas rectas, pero todavía necesitamos fusionar de alguna manera los elementos y hacerlos no tan firmes. Si necesitas algo, siempre
puedes escoger las vacas cercanas para arreglar lo que necesitas. Puedes agregar algo de textura haciendo los trazos con un pincel de triángulo. Deja los trazos si se ve bien, pero si no funcionó, puedes usar los conceptos básicos del pincel y arreglar lugares mezclándolos. Continuar borde en los detalles, añadir algunos bordes biselados. Pueden ser un poco más brillantes. Se puede acercar una página en forma mediante el uso de las líneas dentadas. O puedes mantener presionada la tecla Mayús y hacer que las líneas rectas se haya dicho antes, mucha libertad aquí. También podemos iniciar agentes, algunas partes de sombra. Por ejemplo, aquí cerca de las piedras, puedes usar tus propios collares de Blaine con saturación y brillo. O puedes usar una columna que ya tenemos saldo. Incluso podemos intentar agregar algunos aviones adicionales para hacer una forma un poco más interesante. Todo el zoom y deszoom de tu Lienzo para mirar tu imagen desde la distancia. Utilice el poligonal menos adsorbido para seleccionar algunas piezas y trabajar en ellas de cerca sin arruinar otras partes. Siempre puedes usar un color diferente a la paleta de colores o colores de tu elección. Usa un pincel de triángulo y añade unos toques en los lados oscuros. Si los libros de selección son molestos o distraen, puedes presionar las teclas Control H y ocultarlo. Esta área seguirá siendo seleccionada, pero no tendrás que las líneas punteadas sigan representando tu material. Cuando estés listo, anula la selección del avión en el que estás trabajando ahora y continúa con las otras caras. Al tener un material muy reflexivo, probablemente
podamos empezar a crear la ilusión de algún tipo de transparencia. Podemos lograrlo dejando las áreas cercanas a los bordes del plano se desliza al oscurecer las partes internas. Entonces seleccionemos el plato, alejándonos del borde y oscurecamos el área seleccionada. Puedes comenzar con un pincel triangular y luego mezcla todo con un cepillo redondo suave, User Control H para ocultar el cuadro de selección y seguir trabajando en tus rostros por A1, este
tipo de gradientes. Puedes usarlo en zonas intermedias para mezclar dos goles diferentes juntos. Cuando tenemos nuestro sombreado base, podemos empezar a jugar con los modos de mezcla de superposición. Aquí estamos trabajando con un slider Brillo y ayudar en las partes más claras u oscuras a esta forma mediante el uso del cepillo de resolver paga suavemente sobre algunas áreas que necesitan más contraste. Selecciona algunos planos específicos con unas listas poligonales en x2 y agrega el gran baile. Vuelve al modo de mezcla normal. Si necesitas algunos picos o mezcla sonido play dice, cuando termines con esta parte, añade más bordes biselados y más reflejos. Grande la gala blanca y acaba de terminar los bordes biselados entre los planos. Utiliza un tamaño diferente y una presión diferente o el cepillo. Trate de hacer las edades de acuerdo con la fuente de luz. Empieza a destruir algunas edades si quieres y juega con la forma en enero y empieza a añadir algunos detalles más pequeños, tal vez sea algún patrón o si te grietas más pequeñas, todas estas pequeñas cuchillas probablemente tendrán zonas diferentes. Ahora solo podemos empezar a agregar algo de transparencia usando el modo de superposición. Seleccione el plano superior de la izquierda y los
tablerosde inicio tableros y plano y el gradiente aquí también. Podemos hacer las partes internas de los derechos e incluso iniciamos en los puntos muy brillantes pero borrosos dentro para agregar la transparencia y la ilusión en el chat de texto. Como siempre, trate de no tan vencido cada fan. Sólo necesitamos un pequeño escudo o idea de que hay algo insights. No debería ser súper en esto. Y traté de usar unos pinceles de diferente tamaño para estos muñecos y seguir trabajando en estas áreas seleccionadas en partes más oscuras cerca de los bordes para mostrar más contraste. Trabaja en estas piezas más pequeñas de la misma manera. Cuando te sientas con renderizar estas áreas seleccionadas, puedes hacer clic con el botón derecho del ratón y elegir, Seleccionar Inverso y para trabajar en los bordes que dejarán con la mezcla de superposición en modos y la novia es propia para algunos lugares. Ahora vamos a anular la selección de todo. Si necesitamos arreglar o embellece algunos lugares, trabaja en la forma que no te gusta o el blaze
es, resultó no tan bueno. Gracias. Están renderizando en algunos detalles y tal vez use un color diferente intercambiado entre los modos normales y excesivamente mezclando y siga trabajando en renderizar su material. Añade algunos detalles brillantes con un tamaño de pincel diferente, pero trata de no exagerar nunca. Utilízalo por Liga y la lista de x2 para seleccionar algunas áreas con el fin de acabar con los valores más oscuros junto a las edades. Trabajar en ellos. Una separación distintiva Blaine de los cepillos a las camas de borde o resultados. Modos de mezcla. Separa sobre me culpa las cada vez más calificaciones y todas estas tarifas te harán tener en cuenta ese equilibrio y armonía. Y además ten en cuenta que todos estos DDOS no deberían ser súper llamativos. Blade con un Greg y algunos reflejos y sombras. Incluso podemos intentar usar ese esfuerzo especial, cepillar ese polvo o motearse uno, usar el modo de mezcla de superposición y agregar algunos toques con este pincel. Usar las novias se les deben enchufes en. Todo depende de ti. Simplemente echa un vistazo a lo que más te convenga cuando terminemos con esta parte, podemos hacer el siguiente fin de semana, ir a la pestaña Ajuste de imagen y jugar un poco con la configuración de vista. Empecemos desde la vibración y juguemos con los deslizadores. Juega con deslizadores hasta que tu material se vea bien. Asegúrese de que la casilla de vista previa esté marcada. Ahora podemos ir al subconjunto de balance de color y jugar con el deslizador ahí también. Aquí tenemos tres deslizadores con balance de color y botones libres de balance de tono. Podemos ajustar por separado las sombras, las zonas y los reflejos. Entonces, empecemos con las sombras. Puedes ajustar la vaca, hacerlas más vibrantes y con ello mejor aspecto que antes cuchilla con todo libre de este sliders y todas las zonas fritas hasta que estés satisfecho con los resultados, puedes comprobar y desmarcar la casilla de vista previa para ver la diferencia. Por ahora, dejémoslo así. Y si aún quieres arreglar o agregar algo, no
seguiste trabajando en este material. Esta no es la representación final del cristal. Siempre podemos volver a esta parte y equilibrarnos con otros materiales y alrededores un poco más tarde. Por lo que los contabilidad por ahora lo dejan así y pasan a renderizar las piedras.
11. Trabajo final: renderizado de piedra: Ahora pasemos a renderizar los otros materiales y
volveremos a Ed en los toques finales al cristal abit más tarde. También ahora podemos agregar el fondo oscuro y eso nos
ayudará a mirar todo el dibujo de manera diferente. Cuando tenemos un fondo más oscuro, podemos ver las cosas con más claridad. Podemos hacer que los objetos sean más saturados y más VBS. Tenemos más libertad para jugar con los colores. Puedes encontrar los fondos oscuros en la capa se extienden. Ahora pasemos a renderizar. El Stones van a la capa con los colores básicos a lo largo de los píxeles transparentes y deskeyó la capa con un boceto. Con una capa de boceto uno, sabemos dónde poner las sombras, m, los reflejos. Entonces tomemos las zonas poligonales para que la cara está en las piedras de
las bardas de sombra empiecen a seleccionar las áreas y crear el zip IV. Se registran los píxeles transparentes. Podemos liderar la selección ir y letal más allá de los marcos. Cuando terminemos con seleccionar las rocas principales, podemos empezar a seleccionar las caras en las rocas letales. Cuando enzimas con una selección siendo el color más oscuro de los pellets y sientes las áreas
podemos empezar a fijar agente nuestras nuevas caras si es necesario por retardo de hidrógeno con este pH, si todo está bien y no necesitas arreglar nada, el siguiente paso será agregar las luces aparts y ocultar la capa con un boceto y comenzar a seleccionar agotes con unas listas poligonales de x2. Cuando termines con la selección siendo el color más claro de la paleta y sentir las áreas llevaron a conseguir lo que conseguimos ocultando la capa con este medidor. Ahora, si no has añadido las partes más ligeras a ese letrero, de Irak,
vamos a seleccionar debajo de esos aviones y sentir las áreas con color. Y cuando terminemos con esto, pasemos a la parte de fijación diciendo
las listas poligonales en x2 y creemos contornos más bonitos. Preste atención a estas formas y arregle los bordes. Puedes usar solo un pincel pose algunos lugares de difícil acceso. Motor de pujas al modo de mezcla que está utilizando. Las correcciones más antiguas deben hacerse dentro de los Modos de mezcla normales. Preste más atención al final de su cara. Dice. Cuando terminemos con esta parte, pasemos a un renderizado más avanzado. Como siempre, vamos a estar empezando por
las partes más grandes y eventualmente llegaremos a los detalles. Entonces comencemos por agentes alguna textura visual apuntalada y algunos gradientes, sake el pincel triángulo. Y si no quieres arruinar todo, y si quieres tener un plan de copia de seguridad, puedes crear una nueva capa, click en ella con el botón derecho del ratón y crear la máscara de recorte. Ahora, aunque la ruina todo el renderizado, aún
podremos volver a los colores básicos originales y empezar todo de nuevo. Ahora vamos a crear algún patrón en la capa con una máscara de recorte. Empecemos por los tonos neutros sobre las piedras. Ve a la capa con la base de piedra y utiliza una herramienta mágica one para seleccionar las áreas, establece la tolerancia en 0
y deja empezar a seleccionar. Cuando esté todo seleccionado, volvamos al laico de máscara de recorte, y empecemos A1. Vamos a extraer en la luz del sol unas piezas y jugar con transparencia y multicapas, empezar con el pincel más grande y utilizar unas direcciones diferentes. Disminuye el tamaño del pincel cuando estés trabajando con las piezas más pequeñas de los Stones, empieza a crear algunos patrones pedregosos, usa diferentes presiones y usa gradientes. Cuando termines, cuando dibujes partes, pasemos a los otros aviones. Entonces este error, al decir que el polígono provoca x2 o regalar la base de piedra y utilizar la varita mágica para seleccionar la máscara de sombra y empezar a añadir extra. Bazerman y seguir haciendo lo visual para extraer. Cuando haya terminado, anular la selección de todo. Y pasemos al último sake de la culpa, la herramienta de varita mágica y seleccionemos las luces son partes. Vuelve a la capa con una máscara de recorte y vuelve a empezar a conectar el patrón y crear la textura. Aquí, puedes usar ya sea un tono más brillante o al contrario, un poco más oscuro. Simplemente se olvidó lo que se ve mejor. Malware trabajando justo en el patrón sin prestar atención a algunos posibles moldes, sombras. De lo que hemos hecho y vamos a añadir algo extra para las piedras letales también. Utiliza el mismo método que utilizamos para las zonas de piedras grandes. Y uno por uno. Ahora necesitamos sumergirnos en el renderizado aún más para agregar pequeños detalles y gradientes. Cuando se hace el patrón, se
puede jugar con una capacidad de
la máscara de recorte yacía con la saturación y brillo. Se puede agregar el brillo o oscurecer el patrón golpeando control, se termina en avión con los deslizadores. Y cuando estés contento con el resultado, puedes fusionar estas dos capas juntas. Ahora sigamos adelante y empecemos a sumar los gradientes para nuestros rostros. Empezar a seleccionar las áreas para las que necesitamos sumar los gradientes. A lo mejor empezar a dividir algunas bases unas de otras. Por ahora, empecemos de los bardos más oscuros. Seca para ser de manera precisa este Elecciones y no te pierdas las zonas. Cuando hayamos seleccionado todos los elementos oscuros, podemos empezar a añadir los gradientes mediante el modo de fusión de superposición y mediante el uso de este cepillo redondo suave, mover el deslizador Brillo hacia la izquierda y empecemos a dividir las caras y hacer la gradiencia empieza a pensar en las áreas que necesitaban estar en la sombra más profunda. Siempre puedes mantener el control HD's para trabajar con selección, sin la app de tablero de selección. Empezar agente algunas partes más brillantes y como siempre, tratar de no exagerar todo. Cuando termines con unas partes de sombra. Pasemos a la base Andrew. Con ellos. Simplemente seleccionaremos el siguiente manojo de áreas con un colega y provocaremos x2. Aquí también puedes seleccionar las pequeñas piedras o trabajar con ellas más tarde. Continuar sumando los gradientes. Como siempre, golpea el Control H para ver cómo se ve sin que el libro de selección diga, empieza a envejecer las luces son partes. Preste más atención a los bordes y a los objetos que están cerca de los ojos de los espectadores. Cuando hayas terminado con esta parte, deseleccionemos el ventilador de errores. Seleccionemos algunas áreas específicas que necesitan más atención y trabajemos en ellas de cerca. En esa etapa, arreglemos algunos lugares que extrañamos, clic o coloreados erróneamente antes. Tomemos un pincel diferente, volvamos al modo de mezcla normal y arreglemos estos lugares. Y actualmente funciona en las áreas dividen las cuchillas, necesidades o bordes, Jacob los otros planos y arregla todo lo que necesitas arreglar. Cuando termines. Pasemos a ayudar en los gradientes a las novias son Rostros. Lugares oblea van a agregar este extra. Bienvenido a añadirlo ahora empieza a elegir a la novia en los bares y A1, los gradientes a ellos. Cambie al modo de mezcla ordenada. Y si
aún no has añadido los gradientes, haz las piedras más pequeñas. Puedes hacerlo bien de la forma en que incluso puedes trabajar en ellos sin selección. Ahora tenemos la base de texturas y a partir de ahora, podemos empezar a añadir algunos pequeños detalles, como el sake de Greg, el cepillo de presión redondo, nuevamente de nuevo al modo de mezcla normal e iniciarlo en el correcta y algunos pequeños detalles como bordes biselados, grandes el color más brillante del pincel, y empezar a trabajar en los detalles. Puedes ir con las grietas a través de las fibras de textura. Puedes dividirlos y conectarlos. Además, puedes agregar los planos adicionales, usa una presión diferente y las líneas dentadas UC hacen que todo se vea bien. Ten en cuenta que podrías necesitar oscurecer el cuello blanco Para las partes más oscuras,
solo haz zoom y zoom en tu lienzo para saber que no estás exagerando fan de errores. Si necesitas algo cerca por color y arregla lo que necesitas. Continuar agente, los detalles. Siempre puedes agregar algunos reflejos con un súper ancho. Se puede crear cualquier tipo de Greg's aquí, no sólo siguiendo a los bads ya existentes y tratar de
sumar al final para demostrar que están separados. Entonces entre pinceles, bordes
suaves, si sientes que necesitas hacerlo. Y los detalles a las zonas sionistas así en los bordes biselados y algún sexo Jack. Cuando tenemos las grietas, Dan, podemos empezar a hacerlas más realistas añadiendo las sombras. Aquí están los diagramas de tiempo para recordarle dónde ayuda en las sombras a las grietas. Aquí podríamos variar la sombra cbd porque las fases
no son súper precisas y la textura podría distorsionar las grietas. Por lo que necesitamos prestar más atención a nuestra sensación de dónde se siente bien, así en las sombras. Pero sobre todo seguimos basando todo en las siguientes reglas. En las barras de luz, tenemos algún tipo de estructura de las grietas. Luz golpea en el plano inferior, formando
con ello unos reflejos que así avión va a estar en la sombra. Si hablamos de la parte de la sombra, funciona de la manera contraria. Están reflejadas la luz
lo hace tan llanas novias y la parte inferior va a estar a la sombra. Entonces pasemos a las grietas y empecemos la ayuda en las sombras. Grande el color más oscuro. Y empecemos muy la oscuridad en las sombras según el tono del rostro en el que estás trabajando. Utiliza una presión diferente y diferente tamaño del pincel, trabaja con unas líneas de chaqueta. También podemos iniciar la ayuda en las correcciones más grandes. Edades mientras se trabaja en los elementos de la Sombra. Para las fases de luz, necesitamos seguir trabajando en eso. De acuerdo con tu visión. Algunos lugares podrían ser más visibles y algunos ratios pueden desaparecer. Todo depende de ti porque estás creando la ilusión y solo tú sabes lo que te conviene. Amplíe y haga zoom en su lienzo para echar un vistazo a las críticas desde la distancia. Los píxeles transparentes están en logueado z nueva renderización. Ahora pasa al lado de la sombra en el talón, la secuencia, puedes agregar más. Si quieres. Todo el zoom y zoom de tu lienzo te está molestando. De todos modos raro. Podemos arreglarlo enseguida. Continuar trabajando en las sombras y pasar por las partes todas las luces que hemos hecho, trabajar en los bordes, crear algunas astillas y grietas más profundas. No trates de hacerlos muy oscuros y trata de no exagerar todo. Puedes agregar sombras un poco más oscuras y eso hará que los peñascos sean más profundos. En los aspectos más destacados a las subpartes brillantes. Trabaja un poco más en los detalles por agente más fichas, más sombras y reflejos. Podemos incluso exagerar outs extra
seleccionando algunos Bart para jalarlos o por lo contrario, arrancarlos fuera de las encuestas. Entonces seleccionemos algunos bardos y veamos qué podemos hacer con ellos. Puede seleccionar aleatoriamente algunas partes entre las correctas. Podemos confiar en algún Jake bajo. Cuando hayas seleccionado todos tus bards, podemos cambiar al modo de fusión. Cepillo redondo y apenas cuchilla con unas áreas seleccionadas tenían algunos gradientes o simplemente oscuros en estas partes. Vamos a golpear la edad de control para no dejarnos distraer con el libro de selección dice, si quieres agregar algo de luz, puedes hacerlo también. Cuando termines, anular la selección de todo. Ahora podemos usar un cepillo ético especial llamado Sarah que usamos antes. Vamos a crear una capa más y hacer que la máscara de recorte de plomo. Sólo tienes que añadir unos toques de la textura a nuestras piedras. Puedes cambiar la dirección y puedes borrar algunas partes si ya comes algo o si no te gusta. Y también podemos jugar con la capacidad. También, podemos crear una Malaya, volver a
hacer la máscara de recorte y usar un pincel, polvo
dorado o mota, Biggs se apaga zona y añadir algunos elementos más brillantes. No necesitan ser muy llamativos y no necesitan ser lo primero que ves cuando miras esta imagen. Trata de equilibrar cada fan. Cuando hayas terminado de añadir los detalles, fusionemos todas las capas de piedra juntas. Ahora podemos pasar a jugar con la forma, la apertura en la lista en X2, y sumemos algunas dudas y trabajemos en la forma en enero. Zoom y zoom tu lienzo para ver si una agencia trabajas en el sellarlo todo el tiempo que necesites hasta que estés satisfecho con los resultados, haz que el borde no esté muerto. Steve también calderas piedras ilegales. El último que vamos a sumar aquí son unos cuantos moldes sombras para las partes de repisas. Por lo tanto, selecciona las áreas en estas fases y las sombras mediante el uso de este suave cepillo redondo y modos de mezcla de superposición. Además se puede trabajar en los elementos distantes y n las sombras allí también. No olvides píxeles demasiado largos para transparentes en ese caso. Trabajar en toda la zona de piedras. Y si necesitas agregar algunos aspectos destacados, eres bienvenido a hacerlo. Cuando termines, necesitamos agregar algo de
luz reflejada que va desde el cristal M calentando las piedras. Entonces hagamos lo siguiente. Deseleccionará todo, creará una capa más y magnéticamente sido máscara, pico algún color brillante del estilo libre y volver a los Modos de mezcla normales. Y dos, con un suave cepillo ahogado en unas cuantas iglesias de cólera a las Piedras. Cuando tenemos algo así, como resultado, podemos jugar con unos modos de fusión en esta capa. Así que abre el menú desplegable en el último panel, pasa por ellos modos y encuentra lo que más te convenga. Probablemente aligerar o pantalla Luz vívida o luz suave estaría bien. Check out otros Modos de mezcla y deténgase en uno que te guste, coloque entre capacidad y encuentre lo que se sienta bien. Y por ahora, terminamos con nuestro segundo material. Ahora podemos volver al cristal y más detalles. Es un buen pincel y más destacados. Valence, disminución atendida con histonas. Trabajar en los bordes, a. Seleccione algunas partes. Para algunas partes con ella modos de fusión excesivamente. Ahora cuando tenemos dos materiales y un fondo más oscuro, podemos volver a los ajustes y jugar con la vibración, equilibrar las estrellas de la vibrancia. Y si está bien, cómo dice, vamos a jugar con el balance de color. Aquí. Podemos cambiar las sombras, conocer zonas m, los aspectos más destacados. Entonces cuchilla con unos deslizadores y encuentra lo que más te convenga. Y lo mismo podemos hacer por los Stones. Comienza desde la vibración y juega con los deslizadores. También es muy bueno y muy útil mirar la ventana de tu navegador. Se puede ver cómo se ve todo en la pieza más pequeña y se puede ver lo que se necesita arreglar. También marque y desmarque la casilla para ver la diferencia entre el original cuando estés contento con la vibración, vayamos al balance de color y juguemos con estos deslizadores aquí, pasemos por todas las opciones equilibradas de zona libre y jugemos con los deslizadores de equilibrio de color. Marque y desmarque la casilla de vista previa para ver la diferencia entre lo que tiene ahora y el original. Ahora, ajusta la opacidad de la capa de máscara de recorte con la luz y cuando estés contento con las piedras, nuestro segundo material está listo. Ahora podemos pasar a la última parte, que va a ser el sello de madera.
12. Trabajo final: renderizado de madera: Pasemos a dibujar en la madera y empezaremos por ir a la capa con sus dueños y trabajando en la silueta. Agrupemos nuestro sello desde los tableros en, acuerdo con la perspectiva, seleccionemos el área con un ácido poligonal Sue y golpeemos la tecla Eliminar cuando estés listo. Empecemos a trabajar en la nueva forma escogiendo el color de un lado. Nosotros vamos a estar trabajando. Toma el pincel triangular y selecciona la cara. No olvides volver a la mezcla normal en los modos. Ajusta el color para que sea un poco más oscuro. Y empecemos a crear los anillos de crecimiento y algunas capas de vudú. Como siempre, estamos partiendo de los elementos más grandes y pasando a los más pequeños. Agregar la textura de los Anillos de Crecimiento, acuerdo a la perspectiva, puede hacer que los elementos y añadir algunas notas. Tu tarea aquí es crear algún patrón de fantasía e interesante. Empezar a pintar los detalles mediante el uso del extremo más pequeño puede ser un pincel un poco más oscuro. Incluso puedes iniciar A1 algunas novias en detalles, pero trata de no hacerlas muy visibles y sobornar la codicia la ilusión. Cuando termines con ello, primera fase, deja que esto sea electo y vamos a la siguiente fase. Entonces selecciona eso y empieza a recrear ese presupuesto. En este rostro, podemos conectar algunas barras con la culpa anterior, como siempre, partir de los elementos más grandes e ir lentamente a los más pequeños. Preste atención a la perspectiva. Inicia los detalles, pero trata de no exagerar. Cuando terminemos con esta parte, pasemos a la última fase y creemos el botón aquí también. Y ahora necesitamos conectar algunas partes con la fase anterior. Se puede anular la selección de la cara para trabajar más en las conexiones de fases. Pero por ahora, activemos esta elección y trabajemos en que el jabón se enfrenta
a la textura precisamente. Sigue trabajando en las vainas. Podrás anular la selección de todo y trabajar en todas las cuchillas al mismo tiempo, el zoom y el zoom de tu lienzo para comprobar si todo se ve bien, presta más atención a las conexiones entre los planos. Cuando tenemos eso, podemos empezar a trabajar en la edad se descarga células grandes transparentes. Y partiendo de la fase correcta en el borde dentado. También puedes agregar algunos aspectos destacados. Ahora sigamos. Aquí a la izquierda habrá algún medio y crear el borde. Bajar y añadir el borde a las partes verticales. Edades, uso arrastra. Y si haces los bordes de ancho de banda. Ahora vamos a seguir adelante y oscuro y o cara izquierda, tan seleccionados mediante el uso de la lección poligonal. Toma los conceptos básicos del cepillo cambiado al modo de mezcla de superposición y empieza a oscurecer en esta fase. Trata de no exagerar todo y no te olvides de registrarte los píxeles transparentes. Cuando estás contento con el resultado. Anulemos la selección de la cara y seleccionemos la culpa derivada. Raj y empezar a oscurecer esta zona seleccionada. 3b, el mismo rostro plegado Zope seleccionado y oscurece las partes distantes a un ritmo de luz a la más cercana a nosotros. Cuando tengamos este resultado, podemos empezar a trabajar en los detalles más pequeños. Empecemos a sumar algunas grietas y sequemos el sello en enero. Volveré al modo de mezcla normal. Grande ese color más oscuro y tal vez se convirtió en diferente cepillo empezar a comer los detalles más pequeños y pasar por las fibras de madera y separar las partes de textura, hacer que la textura Luke sea más creíble. Cuando agregamos algunas x más pequeñas y detalles, podemos pasar a las grietas MKL, color marrón
oscuro, ayudando a los Greg pasando por su atención hacia la dirección. E. Si no se ve bien, puedes arreglarlo por gala cercana en by bayesiano sobre este fuego. Amplíe y haga zoom en su lienzo para ver si todo se ve bien. Cuando tengamos las grietas, podemos iniciar los aspectos más destacados. Lo vamos a estar haciendo de la misma manera que lo hicimos por la piedra y otros materiales. Y empezar a trabajar en los mismos principios que aquí en esta piedra, utiliza una presión diferente. Líneas, pasar por todas las grietas tratando de no exagerar nunca Vin. Cuando termines con A1, las partes más brillantes, vamos a trabajar en las algas cortarán algunos lugares, haremos los recortes y trabajaremos en toda la forma en general, tomemos el área o puedes usar la lista poligonal si quieren empezar a trabajar en la forma. Así que ve por toda la oveja, haz los recortes, y crea un EndNote interesante remplazar z. Cuando hayas terminado con crear las repisas culpabilidad
al ya familiar ajuste de imagen y nosotros la vibración,
desplazamos este deslizador y bien. A continuación, vaya al subconjunto de balance de color, y ajustemos las sombras, las zonas y los reflejos yacen con los controles deslizantes hasta que esté satisfecho con los resultados. Trata de no exagerar todo, pero al mismo tiempo, trató de equilibrar el voto con otros dos materiales. Si ya te gusta el resultado sin estos ajustes, te invitamos a saltarte esta parte. El siguiente que hay que añadir es un yeso sombras. Entonces vamos a crear una Malaya, un bicho, dediquemos una, y vamos a ponerla como máscara de equipo. Toma el pincel triángulo y vamos a crear esta sombra bajo las Piedras siendo el color de la cortejada dijo el modo de fusión en el último panel como multiplicar y acuerdo a nuestras legis de luz crear la primera sombra. Trató de hacer la sombra creíble pero agradable. Y que no se olvide de agregar las sombras a las pequeñas rocas. Se puede utilizar una matriz está en x2 para arreglar algunos lugares y hacer que las sombras sean moralistas. También juega con la obesidad en esta capa, podemos invocar la ventana de saturación de matiz golpeando el control tú y tal vez ajustar la ligereza y saturación de las sombras. Confía en tus sensaciones de cómo se
vería bien la sombra y la equilibraría con toda la composición. Si necesitas arreglar la forma de las sombras, eres bienvenido a hacerlo ahora. Ahora sigamos adelante y sumamos el efectivo Sombra de toda la composición a los terrenos. No nos vamos a construir en ella usando todo el montón de reglas estrictas. Simplemente lo haremos de una manera ruda. Puedes usar ese cepillo o listas poligonales o para crear una capa más debajo de la capa con la comida. Y dijo el modo de fusión de esta capa como multiplicar grande algún color más oscuro y disminuir la capacidad. Cepille o poligonal menos U2 y comience a hacer la sombra. Por ahora nos detengamos en el poligonal menos o para hacer la selección que aproximadamente repetiría la forma de nuestra composición. Cuando tengas la selección, rellena el área de color. Arreglar la capacidad si es necesario. Si crees que necesitas fijar la dirección o inscribirla más en la perspectiva. Siempre puedes usarlos movidos a un ajustado de la forma que necesites. Si necesitas mover solo un punto de anclaje, mantén presionada la tecla Control y muévala ajustada de la forma en que sientas que se verá bien y equilibra esta saturación de sombra con todo el dibujo. Ahora ocultemos la capa con la paleta de colores y pasemos al embellecimiento final crea una nueva capa sobre todas las capas que tenemos para tomar el cepillo redondo suave básico y agrandar su tamaño. Color de examen B, cualquier color que quieras, pero manténgalo bastante brillante y agrega unos toques en el cristal y las
piedras ESTÁN creando así el resplandor o, o efectos. Aquí podemos jugar con unos modos de mezcla diferentes. El Color Dodge, toda la luz lineal luce bien, pero puedes intentar encontrar el modo de mezcla que se adapte a tu dibujo. Ahora puedes ajustar la capacidad y podemos jugar con unos deslizadores de saturación de matiz golpeando te controlan y ajustando el color del resplandor que va desde los elementos. Puedes usar el mismo color que un cristal o jugar con las diferentes zonas. El resplandor azul se ve bastante bonito aquí porque está haciendo algo de contraste con el cristal y saca el fondo al mismo tiempo. Entonces encuentra tu collar y pasemos a los ajustes finales. Te permite tener lo que no podemos arreglar y lo que podemos hacer mejor. A lo mejor haremos la cara izquierda del de lo que un poco más oscura para que podamos cambiar al modo de mezcla de superposición y otra vez, oscura en esta parte y cualquier otra parte que necesites registre los píxeles transparentes. Si tienes caída cuando se arreglaron en pasos. Pueden mirar tu imagen en general y comprobar si necesitas arreglar algún embudo, equilibrando así toda la composición cuando estés contento con el resultado, agreguemos unos F X4, el resplandor crea una capa más sobre todo el capas. Y tomemos este pincel en forma de S, que puedes encontrar en un proyecto y racistas arriba siendo algún Cao brillante, una vez más, disminuya la capacidad de la capa y vamos a crear algún efecto ahumado o mágico y dando vueltas a esos elementos de jabón tratar de hacer una buena forma de S y utilizar una presión diferente mientras lo hace yacía con capacidad y modos de mezcla. Se puede invocar la ventana de saturación de matiz y jugar con los deslizadores. También podemos aplanar las partes de la tierra global desde lo alto, todos los elementos. Pondrá los objetos en el centro, y este esfuerzo rodeará la descomposición. Además, podemos añadir unas cuantas motas siguiendo la línea global mediante el uso del pincel correspondiente. Cepille, polvo o mota, crea una Malaya y solo agrega unos destellos pasando por la forma. Como siempre, trata de no exagerar cada Fen Lei con unos modos de mezcla. Ahora cuando tenemos todo el panorama, podemos pasar a los ajustes finales de color, pasar por las capas con los elementos,
jugar con la obesidad, poca saturación y equilibrio de color, equilibrar todo el panorama y hacerlos agradable contraste entre los elementos. Si ya estás contento con el resultado, que puedes saltarte los ajustes finales. Si necesitas arreglar los colores con mayor precisión, por ejemplo, aquí en el bota, te gustaría ajustar las zonas amarillas. Hay un menú desplegable en la ventana de saturación de matiz, que podemos utilizar para este propósito, puedes elegir directamente las zonas que te gustaría ajustar. Y si eliges, por ejemplo, amarillo y vas a estar jugando con deslizadores, solo se ajustarían los tonos amarillos de tu imagen o de la liga en la que estás trabajando. Entonces haz clic en Aceptar cuando termines de jugar y eso es ead Al final, tendremos algo como eso es un veterinario será todo por diferido, dedicado a los materiales parte de una serie de cursos de dibujo. Espero que te haya parecido útil esta clase y si te gustó, por favor suscríbete para que no te pierdas la siguiente parte de la serie. Vamos, vamos a estar explorando la teoría del color, chequear las otras clases y dejar tu opinión. Y gracias por ver.
Xenia Sorokina, Illustrator & Graphic designer
