Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, mi nombre es senior y bienvenido a la cuarta parte del dibujo de Photoshop. serio, si no has visto las clases anteriores de este curso, por favor revisen primero porque el conocimiento lo volverá a hacer, ahí también se necesitaría en esta parte. Dentro de esta clase, vamos a estar explorando la teoría del color. Durante la clase, discutiremos si los fundamentos teóricos fuera de la teoría del color, los
explotamos más usan combinaciones de colores y descubriremos las características de los colores, como temperatura, valencia M. El fin de la clase, a
fin de aplicar los conocimientos recibidos, concluirá el trabajo final en toda regla. Este trabajo va a estar enfocado en crear las diferentes atmósferas
mediante el uso de los conceptos básicos de la teoría del color para esta clase y para todo el curso. En general, idealmente, deberías tener un Adobe Photoshop y cualquier tipo de tabletas gráficas. Pero el conocimiento que
obtendrás, podrás aplicar en cualquier otro software gráfico o incluso materiales tradicionales. Entonces si estás listo, empecemos.
2. Valores de color: tono. Saturación. Brillo: En la clase de hoy vamos a estar hablando del color en general y de la teoría del color en particular. La teoría del color es una combinación práctica de ciencia y arte que se utiliza para determinar qué colores se ven bien juntos. Pero antes de sumergirnos en la teoría del color, necesitamos hablar de las características de gala. Ya hemos estado hablando de colores antes en las partes anteriores de esta maldición. Y ya hemos estado trabajando con los colores, pero lo hicimos muy superficialmente con falta de comprensión y sin algún conocimiento sobre en qué consiste los colores y qué características debe tener cualquier color. Entonces potenciemos nuestros conocimientos y empecemos desde el principio mismo. El primer característico del color son los pocos. El matiz es el color en sí o la base, y es cualquier color que quieras. Aquí se pueden ver tres círculos que llené con unos colores diferentes. Son cian, magenta y algún tipo de amarillo. Si seleccionamos alguno de estos círculos y vamos al panel de saturación de tonalidad. Y si empezamos a arrastrar el mango en los pocos deslizadores hacia los lados, cualquier año universitario sería el tono. Entonces eso es lo que es el tono y es un color en sí. La segunda característica que tiene cualquier Kala es la intensidad del matiz. Y la intensidad del matiz se llama saturación. A la izquierda, tenemos la Q o el color base. Y si vamos a ser agente de ese color gris dentro, vamos a estar haciendo esto enorme, menos saturado. Si vamos a estar agregando algunos de ustedes al color gris, vamos a ser agente el chroma y vamos a estar aumentando la desaturación. Por lo que la saturación es la intensidad
del matiz y lo menos característico del color es el valor. El valor podría dividirse en dos características más. El valor tiene los decanos y el valor tiene los tonos. El valor en sí es el brillo, toda ligereza del matiz. Entonces si vamos a estar mezclando nuestro HU Con los blancos, vamos a estar creando grandes adolescentes. Estamos blanqueando el matiz y haciéndolo más desmayado. Si vamos a estar mezclando aquí con el color negro, vamos a estar haciendo la versión más oscura del Hue, haciendo
así los tonos. El último de la línea será blanco y la última hoja de la línea será negra. Por lo que estas fueron las características del color. En resumen, hay matiz, saturación y brillo. Y todos ellos los hemos visto y usado antes, todos
están aquí en el panel de color. Y por eso estamos usando los deslizadores HSB. Por lo que ahora arrojamos algo de luz sobre la teoría. Y lo siguiente de lo que vamos a estar hablando, rueda de color
fácil y cómo se pueden combinar los colores juntos.
3. Combinaciones de colores y colores: Ahora cuando conocemos las características del color, podemos pasar precisamente a la teoría del color. Aquí en tu pantalla, puedes ver la rueda de color. Y la rueda de color es la base de la teoría del color porque muestra la relación entre los colores. Entonces lo que todos estos eruditos están entrelazados exactamente estos colores, tenemos tres gradaciones de los colores. Los colores podrían ser primarios, secundarios y terciarios. Vamos a revisarlos todos en orden. Los colores primarios son estos colores dentro del triángulo. Y estos colores pueden ser Meeks de los colores. Los colores primarios son rojo, amarillo y azul. El siguiente nivel intervenir upgradación es un colores secundarios,
y estos colores se mezclan a partir de los dos colores primarios. El rojo y el azul nos dieron morado, rojo y el amarillo nos dieron naranja, y el azul y el amarillo nos dan verde. morado, el naranja y el verde son colores secundarios. El último nivel en esta gradación es un terciario colores. Los colores de Sarah Sheree se mezclan a partir de este color secundario
y primario, y esta mezcla nos da nuevos colores. Entonces efecto en comprar morado y rojo, nos están leyendo de violeta. Estamos recibiendo un error en amarillo. Si están combinando rojo y naranja, nosotros contra un efecto naranja amarillo combinando amarillo y naranja y así sucesivamente. Por lo que los demás colores terciarios son amarillo, verde, azul verde, y azul violeta. Ahora ya sabes cómo se hacen todos estos colores y también que no son aleatorios. Ahora pasemos al concepto de la rueda de color. Estamos usando la rueda de color para obtener la armonía de color y para obtener las combinaciones de los colores que se verían bien juntos. Entonces, ¿cómo podemos hacer las combinaciones de colores y armonías de color usando la rueda de color? Y la respuesta corta es que vamos a estar siguiendo algunas reglas. Pero antes de sumergirnos en las combinaciones multicolores, exploremos el esquema de colores monocromáticos. Ya lo hemos visto antes en la parte anterior de esta clase. Y también utilizamos este esquema de color en la parte anterior de esta serie mientras creamos sus materiales, esquema de color
monocromático es mayor de un color, tenemos una cola y todas las combinaciones de los colores en estos esquema de color recién hecho de una base Hugh, los colores pueden ser más oscuros porque agregaste negros. Pueden estar menos saturados. Pueden ser más pesto porque agregaste blancos. Estás usando los valores y estás usando esta saturación sin cambiar el tono. Este es un esquema de color monocromático, y como puedes ver, es muy armonioso. Es muy sutil, pero podría parecer algo conservador. Ahora pasemos a las otras combinaciones de colores. Hay algunas combinaciones de colores o esquemas que nos pueden ayudar a crear una bonita paleta de colores para nuestros dibujos. Empecemos con los colores de cortesía. Los colores de cortesía son los colores que están opuestos el uno del otro. En la rueda de color, no
es solo rojo y verde como tenemos aquí como ejemplo, podemos mover este mango en sentido horario o antihorario y con ello encuentra otras combinaciones que se verían bien. Los colores de cortesía hacen que el vibrante Luke, pero podría ser un beat complicado si lo has hecho y malditamente, el siguiente esquema de colores que tenemos aquí es colores análogos. Estos son los colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Por lo que nos estamos moviendo a lo largo de la rueda y tenemos tres colores. Ten en cuenta que si estás usando los colores análogos, debes determinar el color dominante principal y equilibrarlo con otros dos colores. Usa uno de ellos como soporte y el otro como acento. El siguiente esquema de color es en los disturbios que los colores
probados están uniformemente espaciados alrededor de la rueda de color. Tenemos tres Hughes entre cada uno de los colores que vamos a estar utilizando mientras se utiliza esta unidad de esquema. Por lo tanto, presta atención a la jerarquía. Un color debe ser Dominance y otros dos colores deben
establecerse como acentos o apoyarse entre sí, también unidad. Por lo tanto, presta atención a esta saturación. El siguiente esquema de color es una división complementaria. Es casi lo mismo que de cortesía, pero tiene un color más como soporte o acento. Por lo que crea un fuerte contraste, pero no tiene tal tensión como un esquema complementario y se puede lograr un mejor equilibrio. El siguiente esquema de color es un rectángulo, y tiene dos pares de colores complementarios. Cada uno debe estar bien gestionado, y debe tener un color como dominio y otros como apoyo o acentos. También aquí, debes prestar atención al equilibrio entre colores cálidos y fríos. Hablará de colores cálidos y fríos un poco más en la siguiente parte de la clase. Entonces el último esquema de color que tenemos aquí es un cuadrado. Es casi lo mismo que un rectángulo, pero necesitaban uso están espaciados uniformemente alrededor de la rueda. Tenemos dos colores entre los colores que vamos a estar usando y los mismos que en el esquema de rectángulo. debe prestar atención al equilibrio entre colores cálidos y fríos y T, debe establecer un color como dominio y los otros tres S soportados y excelentes una vez. Entonces esto es casi comer, pero estas reglas no son la postura universal de Guan. Estos esquemas son buenos cuando apenas estás empezando a entender los colores. Y si estás usando estas combinaciones, estarás seguro de que tus colores funcionan perfectamente bien, pero no es que no puedas usar ninguna otra combinación de colores. Solo necesitas equilibrarlos bien, si los estás usando, todo viene con una experiencia y enzima. Obtendrás una mejor comprensión de dónde puedes las
reglas distritales y seguir las tuyas. También ahora tenemos muchos sitios web con esquemas de color ya preparados, ambos basados en las reglas y no. Por ejemplo, echa un vistazo a los colores de Adobe. Aquí podemos encontrar los esquemas de color, utilizar las paletas de colores, rueda de color del
usuario, y explorar los esquemas basados en las fotografías. O hay otro sitio web que se llama suministro de color. Aquí podrás encontrar las diferentes combinaciones basadas en las reglas. Para que puedas comprobar cómo funcionaron juntos los colores. Y por supuesto, si solo buscas en las paletas de color de Google, encuentras un montón de sitios web diferentes con esquemas de gala preparados. Pero de todos modos, al principio, intenta entender cómo funcionan los colores usando la rueda de color, obtienes una mejor comprensión y podrás ver qué funciona bien todo por ti mismo y sin estar atado a esquemas de kava preparados.
4. Temperatura y balance: De lo siguiente de lo que necesitamos hablar es a
temperatura de calidez y frescura de los colores. Si dividimos nuestro testamento col en dos pedazos, justo en medio de rojo y verde. Tendremos colores cálidos a la derecha, y tendremos los colores fríos a la izquierda. No eran los colores tienen más amarillo en ellos y los colores fríos tienen más azul en ellos. Y así es como definimos la temperatura del color. Estamos poniendo atención si hay más amarillo o azul en la tonalidad. Por lo que la temperatura crea profundidad. Establece un estado de ánimo específico, y define las relaciones entre diferentes objetos y entre partes del mismo objeto, S4, los estados de ánimo, casi todo lo que puedes imaginar mientras piensas en el color amarillo y todos estos colores cálidos estarían asociados con calidez, comodidad, felicidad autóógena, etcétera. Y en cuanto a los colores fríos, es
lo que puedes imaginar mientras piensas en algún color azul. Es quietud, frescura, y tal vez alguna tristeza. Probablemente haya muchos otros adjetivos en los que puedes pensar y tener asociaciones mientras estás reflexionando sobre alguna cobertura y de una persona a otra, estas asociaciones podrían variar, pero en promedio, seguirás teniendo este tipo de división. Los colores fríos y cálidos, como puedes ver en tu pantalla, son opuestos entre sí en la rueda de color. Por lo que este color es cálido y fresco no serían colores de cortesía. Además, necesitamos hablar de rojo y verde y por qué se han dividido de manera veterinaria, los colores
rojo y verde tienen algún tipo de temperatura
neutra porque depende de lo que agregues al color. Si añades un poco más de amarillo a rojo, obtendrás un color más cálido. Y si agregas un poco más de azul a rojo, obtienes un color más fresco. Y lo mismo para el verde es que agregas más amarillo, será más cálido. Y si agregas más azul, será más fresco. La temperatura podría parecer un poco subjetiva, todo si hablamos de dos zonas casi similares, pero depende de la comparación entre colores. Ten en cuenta dónde se colocarían en la rueda de color y su relativa proximidad al amarillo o azul. Cuanto más cerca del amarillo caigan, más cálidos serán los colores. ¿ Están, están más cerca del azul? El refrigerador? Hay algunas cosas más de las que necesitamos hablar mientras exploramos el órgano de efectos de temperatura sobre dibujar algo de composición, los colores
cálidos avanzan y los colores fríos retroceden. Por lo que el consejo para el éxito es incluir colores más cálidos en primer plano y los colores más fríos en el fondo, los colores cálidos se expanden y los colores fríos se contraen. Entonces si piensas que tus proporciones de muestreo se ven un poco raras, puedes jugar y arreglar las proporciones de los objetos modificando la temperatura del color. También, volviendo a esta subjetividad, cada color tiene tonos tanto más cálidos como más fríos dentro zonas
menos saturadas parecían interpretarse como zonas escolares. Tú, están rodeados de las zonas luminosas y saturadas. Entonces es de nuevo, todo sobre comparación entre dos colores. El matiz es el mismo, pero aquí funciona. Ahí, la saturación, las zonas menos saturadas o más oscuras parecen más frías. El propósito principal de la temperatura es equilibrar los colores
fríos y cálidos para lograr un pico más agradable comprueba zonas frescas y cálidas en un empate y crear el ambiente que X_b muestra algún estado de ánimo y provocarte a los espectadores en algunas emociones que quieres ellos a experimentar. Entonces veamos cómo podemos trabajar en la balanza. Aquí tenemos dos esferas y vamos a iluminarlas de diferentes maneras. Iluminemos nuestra esfera con un color naranja cálido de los derechos de jabón para la esfera derecha tomará un color azul frío y terminará la carga hacia la parte inferior izquierda. Ahora podemos tomar una esfera y moverla a este lado, combinando
con ello dos esferas juntas. Si tomamos la herramienta Eraser y si borran la parte inferior de la esfera superior tendrá interés en los efectos. Logramos el equilibrio entre estos dos colores y ya tenemos mucha profundidad, aunque solo tengamos luz y sin tonos, cuando estamos equilibrando zonas frías y cálidas, creamos un Luke más vibrante que la temperatura es un gran instrumento con el que jugar si la luz de tu imagen es cálida, trató de hacer que esta escuela de sombras termine en lo contrario. Hasta el deleite es la escuela. Será bueno agregar las Sombras de gusanos. Y así es como estamos trabajando con chap ejemplar, sabiendo esto te ayudará a mejorar mucho tus dibujos. Eso es comer mayormente por lo básico de la teoría del color. Terminaremos esta clase aplicando este conocimiento y creando el chat pico final.
5. Trabajo final: colores base: Entonces, empecemos a trabajar en nuestro último chat de pico. Aquí en tu pantalla, puedes ver la línea funciona toda la casa en la que vamos a estar trabajando. Puedes usarlo o puedes dibujar tu propia casa. Probablemente. Puedes dibujar cualquier objeto que te guste. Pero es mejor usar alguna casa porque vamos a estar
hablando de la atmósfera y cómo afecta a los objetos. Entonces empecemos el trabajo empezará con algún Atmósfera neutra y exploraremos que las luces en el panel de capas, se
puede encontrar la paleta de colores que vamos a utilizar para este ejemplo. Puedes aplicar el esquema o puedes intentar hacer el tuyo en
base al conocimiento que tenemos de las partes anteriores de esta clase, el esquema de color que vamos a utilizar en este ejemplo se basa en algún cuadrado. Entonces tenemos rojo, violeta, verde, amarillo neutro, y algunos azules. Si estás haciendo tu propio esquema de color, hay si reglas que debes seguir para crear una combinación agradable, intenta no usar demasiados colores. Empieza a trabajar con 345 colores. Se detiene. Si utilizas en exceso los colores, pierdes ese equilibrio y probablemente perderás algo de cordura y te imaginas se verá demasiado abrumador. Trata de no sobresaturar los colores. Siempre se puede agregar más saturación durante el flujo de trabajo Lita. Y el último consejo es usar suficiente contraste tanto en valores tonales. Y Hughes intentó dar estas reglas en mente al principio. Y cuando tengas más experiencia, encontrarás la manera de evitarlos si lo necesitas. Entonces, empecemos por hacer el trasfondo de esos zeolitas. Vamos a estar usando estas dos vistas azules y no vamos a estar ayudando al color sólido. Vamos a ser aide en el gradiente, encontrar el gradiente x2 en la barra de herramientas para usarlo cuando sea un pico, dos colores, uno para el primer plano y otro para los fondos. Entonces, empecemos con un color un poco más oscuro. Y para el fondo escogerá un poco más ligero. Aquí en la barra de herramientas superior, necesitamos seleccionar el primer icono con dos colores y no el que tiene las partes transparentes. Por lo que estamos seleccionando el primer ícono y entramos en nuestro lienzo, mantén pulsada la tecla Mayús y dibujamos una línea vertical con el botón izquierdo del ratón. Puedes ir un poco más allá de los marcos de lienzo con el
fin de crear una transición de color más suave. Sólo hazlo un par de veces y cuando estés contento con tu gradiente, podemos seguir adelante y empezar a trabajar en la casa. Veamos el retraso con el fondo y hagamos un truco que nos ayude a trabajar más rápido en el futuro más cercano, hará algún tipo de máscara de toda la casa y nos ahorrará mucho tiempo, paleta
altamente colorida y checa lo sencillo superposiciones e ir a la capa con las líneas. Seleccione el área de parpadeo fuera de la casa y todas las áreas en blanco dentro de la casa. Cuando tengamos todas las partes seleccionadas dentro y fuera, todo menos la casa, vamos a dar click en la selección con el botón derecho del ratón y elegir, Seleccionar Inverso Cuando acabemos de retrete seleccionado, crearemos uno Malaya y lo puso en retardo con las líneas. Ahora elige algún color oscuro porque será más fácil trabajar con los colores oscuros y solo sentir el área seleccionada si lo deseas, puedes usar un color un poco más saturado. Esta matemática se hace solo para nuestra conveniencia. Te ayudará a ver los deportes que aún no has pintado y sería un buen uso para seleccionar toda la casa si es necesaria. Ahora anule la selección de todo y empecemos a trabajar en la casa. Vamos a estar trabajando en cada sección de la casa de forma individual. Entonces creemos una Malaya y empecemos desde la base de la casa. Consulta la muestra o lista chequea los libros para mayor comodidad y empecemos a seleccionar las piezas necesarias. Sake la herramienta mágica y selecciona todos los elementos que necesitamos. Puedes decidir por ti mismo qué quieres seleccionar, o puedes repetir los mismos pasos, n, el mismo flujo de trabajo que puedes ver en tu pantalla. No olvides que para seleccionar múltiples áreas unidad bien mantenga pulsada la
tecla Mayús o bien activar este segundo icono en la barra de herramientas superior. Cuando tengas todos los elementos que necesitas seleccionados, tenemos que ir a seleccionar, modificar, expandir, y ampliar nuestra selección por uno se echa un vistazo cuando estés listo, vamos a elegir el color para la base de la paleta de colores o el color de tu elección. Utiliza nuestras teclas de borrar para sentir el área seleccionada con color. Y sigamos seleccionando nuestros elementos. Un pequeño recordatorio de que estamos creando la nueva Leah para cada nueva sección de la casa. Ahora trabajemos en los paneles. Por lo que sigue seleccionando los elementos usando el mágico. Entonces por ahora, vamos a seleccionar todos los paneles y llenarlos de un solo color. Y más tarde decidiremos dónde poner la excelencia y agregar otro color. También podemos seleccionar los marcos de ventanas. Si algunos elementos son muy diminutos para seleccionar su fina, puedes dejarlos sin seleccionar y podemos trabajar en ellos un poco más tarde. Continuar trabajando y seleccionar las piezas que necesita seleccionar. También puedes usar un poligonal menos a x2 si es más conveniencia. Cuando se seleccionan todos los elementos necesarios, necesitamos expandir la selección yendo a seleccionar, modificar, expandir, grande el color, y vamos a sentir la selección. Ahora deseleccionemos todo y pasemos a la siguiente sección, todo lo fijo ya que vamos a estar haciendo un poco más tarde, vamos a crear una capa más, llamarla techo, y vamos a seleccionar los elementos necesarios. Aquí es más fácil usar unas listas poligonales en Sewell se asegura de que el segundo icono esté activado y siga seleccionando las partes del techo. Si es más fácil para
ti, puedes seleccionar la forma completa así. Activa el primer icono aquí en la barra de herramientas y deshazte de los elementos que no necesitamos de esa manera. Cuando tengas tu selección siendo el color del techo y usa las teclas de borrar búho para sentir el ARAF. Pasemos a la última sección, los ladrillos. Aquí puedes ver que tenemos algunos espacios entre los ladrillos que hacen algunas repisas. Y no sería un trabajo fácil seleccionar toda
la zona ya sea con un 12 mágico o listas poligonales que pronto. Pero debido a que hicimos antes la máscara de toda la casa, podemos facilitar nuestra vida con ella. Podemos mantener presionada la tecla Control y dar click en el icono de la capa en el último lapso fuera, se seleccionará toda la casa y todo lo que nos queda es crear un nombre Malaya. Se rompe sake el pincel, elige un color diferente y solo siente el área necesaria con Gala. Realmente no necesitamos ser muy precisos aquí porque la capa
con los ladrillos se coloca debajo de la capa con los paneles. Por lo que los paneles se superponen los frenos y no
irás más allá de los marcos con un erudito griego. Y ahora vamos a anular la selección de todo. Tenemos que terminar con la convocatoria de las ventanas y necesitamos arreglar algunos elementos también. Vamos a crear una capa más para las ventanas. Seleccione los paneles de ventana, vaya a seleccionar, modificar, expandir y expandir la selección por un vistazo. Siendo algún color neutro, hazlo un poco más oscuro y solo siente la selección con el color. Cuando tenemos todos los elementos coloreados, Tenemos que ir y arreglar error fan. Tenemos que sumar los dolores para los desparasitantes y el color para los marcos y solo trabajar en todo el dibujo en general, vamos a empezar desde los paneles, va a la capa relevante siendo el color, sake el pincel, y solo agrega el color donde sea necesario. Además, se puede ver que tenemos algunos rincones que no están bien coloreados. Tenemos que arreglarlos también. Y ahora también necesitamos agregar un marco de ventana. Entonces nosotros el pincel manteniendo presionada la tecla Mayús, creamos los trazos para el fotograma. Continuar trabajando en toda la forma en general y trató de hacer todo limpio. Si te metes en algún lugar, zonas de
USA en PSU, checkout, todas las esquinas y otros lugares diminutos que necesitan tus anuncios. Y cuando
terminemos, volvamos a la base. Se puede ver que hay muchos espacios en blanco que necesitamos arreglar. Pero aquí podemos tomar unos sujetadores más grandes y pagar sobre estos lugares libremente porque nuestra base está debajo de la capa con los paneles y no arruinarás ningún fan. Siempre presta atención a la última posición en el lapso de capa hacia fuera. A veces necesitas ser más preciso y a veces puedes dejarte trabajar un poco más descuidadamente. Si retrasa posición permite realizar su trabajo en el MRT lugares coloreados en ambas capas, base n, los paneles. Cuando tengas la base limpia, podemos empezar a trabajar en la ayuda en los detalles. Empecemos con los paneles y hagamos algunos de ellos verdes. Crea una Malaya, abandona, acuesta con los paneles y colócala como máscara de recorte, el
pico del color verde y pinta con precisión sobre las áreas que les gustaría recolorear, usa el poligonal menos así y mágica uno de los suelos para seleccionar específicos partes. Recuerda que estamos envejeciendo acentos, por lo que necesitamos pensar en el balance y tratar de no tan vencido fan de errores. Cuando se seleccionen todos los elementos, usemos las teclas de eliminación de búho para sentir las áreas seleccionadas con el color. Ahora toma el pincel y para trabajar precisamente en las áreas con el fin de arreglarlas. No olvides que estamos trabajando con una máscara de recorte para que puedas pintar
libremente sobre las áreas de madera sin estropear, prestar atención a los paneles y arreglar con precisión todo lo que necesites. Cuando tengamos esto, dan, agreguemos algunos detalles a los griegos. Seleccione aleatoriamente algunos ladrillos y no seleccione el menú de
zoom de ellos porque somos ayudas en el sentido del huevo. Ahora invocar la saturación de matiz termina calentando, controlándote y jugando con las áreas seleccionadas. Por ejemplo, podemos hacerlos un poco más oscuros o recolorearlos. Eres libre de hacer lo que quieras, pero trata de tener en cuenta el equilibrio. Incluso podemos usar una vista de flecos D para algunos griegos. Entonces toma el pincel siendo la nueva zona y cambia la Q en la rueda de color sin cambiar el valor tonal. Agrandar el pincel y pintar sobre algunos recs. Deseleccione todo cuando haya terminado, Vamos a desacercar ese lienzo y echa un vistazo a qué más arreglar el fin de semana. Tenemos que recuperar el marco de los vientos más grandes. Ah, volvamos a la cazadora de paneles y pintemos sobre el marco usando el color verde. Vamos a desacercar eso puede, debe una vez más y echa un vistazo si todo se ve bien por ahora, coloreamos escena ARAF que necesitábamos si necesitas arreglar algo, eres bienvenido a hacerlo ahora, la base de color está hecha. Y en la siguiente parte, vamos a estar ayudando a las sombras, reflejos y trabajando en el ambiente.
6. Trabajo final: atmósfera n 1: luz de día: Pasemos a algún renderizado y empecemos con las sombras. Grande este color azul oscuro y crear una capa más sobre todas las vidas que tengamos la llamaremos como sombra y enviaremos el modo mezclado de esta capa como multiplicado n.
empecemos la ayuda en las sombras zig las listas poligonales en CSU, digamos como ejemplo, la luz bajará desde la esquina superior izquierda, iniciará A1. Las sombras de la azotea del edificio principal comienzan a elegir las áreas mediante el uso del poligonal se establece x2 para proyectar la sombra a la fachada, utiliza líneas paralelas y tener en cuenta las reglas generales que seguiremos cuando en la segunda clase de la serie, cuando hayas seleccionado el primer elemento, utiliza nuestras teclas de borrar para añadir la sombra sintiendo el área. Además, vamos a arreglarlo de inmediato. Algunas partes de la fachada son más convexas por lo que la sombra se comportaría un poco diferente sobre ellas. Se desplazará hacia los lados. Si lo arreglamos, incluso por un poco, ya
creará más licencia y Mindy en forma de más creer. Echemos un vistazo a ese panel verde debajo de la ventana. Toma la lección poligonal x2 y CAB DPS, desplazando
así la sombra un poco hacia la izquierda. Hagamos lo mismo para el panel verde por su cuenta. Podemos hacerlo por la sombra de la derecha. Tan llano y en todas partes donde tenemos las partes sobresalientes. Así que pasa por toda la cantidad x piezas y encoge la sombra por un ritmo. Algunas enzimas en los dibujos necesitamos exagerar algunas cosas o romper un poco algunas reglas con el fin de lograr un afecto más pintoresco. Pero de todos modos, trata de no dejarte llevar y ten en cuenta que todo debe estar equilibrado cuando terminemos con la primera pieza, sigamos. Ayuda en las sombras. Toma el pincel y empieza a añadir la sombra de fundición de acuerdo a nuestra fuente de luz. Todas las partes sobresalientes arrojarán una sombra ya sea debajo de sí mismas o hacia los lados derecho, pasarán por todos los elementos de esta fachada y agregarán las sombras. Preste atención al espesor de las líneas. Cuanto más gruesas sean tus sombras, el estado de ánimo que sobresale el objeto en él es cuando eres agente, las sombras de la ventana prestan atención a las edades o las sombras. Serán biselados según deleite, ONG sigan trabajando en los paneles verticales y terminen las sombras aquí también. Amplía y desamplía tu lienzo para comprobar cómo se ve desde la distancia. Bajen y las sombras. Para mayor comodidad, también puede seleccionar la capa de máscara utilizando la tecla de control y haciendo clic en el icono encima de esa capa en el lapso de capa hacia fuera. En la sombra más grande bajo los tableros y paneles junto a los BRICS. Continuar trabajando en las sombras hacia la dirección de la luz, empezar a ayudar a las sombras hacia la Puerta Izquierda Mar, pasar por todas las partes sobresalientes. Y la sombra echada al lado derecho del techo y a la pared derecha. A la sombra que arroja el techo de dormir sobre el techo principal. Podríamos no hacer súper correctamente la sombra porque no somos robots. Y ya se ha dicho antes, podemos sacrificar la estricta corrección por el bien de la pintoresca ilusión. Por supuesto, hasta que cada campo se vea equilibrado, todo el zoom y zoom de tus cámaras para ver si todo se ve bien. Si estás haciendo algo no de la manera correcta, definitivamente lo verás. Terminar los sets de 50K, seguir trabajando en las sombras en la luz. Termina todos los lados izquierdos. Cuando esté hecho, agreguemos las sombras para estos pequeños huecos entre los griegos y las sombras para los cristales de las ventanas. Y cuando esté hecho, pasemos a los lados derecho. Agrandemos el tamaño del pincel al final, el tipo sombra desde el techo. Tan paralela a la línea de dirección y pinta sobre el área en el techo para agregar la sombra aquí también. Y la sombra debajo de la ventana y al área derecha junto a ella, estamos haciendo una ilusión. A lo mejor en la vida real, la sombra que echó de esa manera exacta. Sólo necesitamos ARAF interloop, creíble y agradable continuar borde en las sombras a los elementos del dormitorio. Cuando haya terminado y haga zoom en su lienzo, anular la selección de todo. Y veamos si agregamos todas las sombras necesarias. Si todo está bien, podemos hacer que las sombras no sean tan brillantes suplicando con la capacidad de las zonas de capa. Presta demasiada atención a eso ahora mismo. Volveremos a ello un poco más tarde. Pasemos a los aspectos más destacados, creemos una Malaya y lo nombremos como luz. Además, deja volver rápidamente a las sombras y añadir más volumen al techo. Podemos agregar las sombras debajo de las tejas del techo. Por lo que solo con un pincel, pasa por las partes inferiores de los azulejos y las sombras, intenta ser preciso y usa el pincel de presión para mayor comodidad. Además, esta cláusula no se trata de su extra, pero para mejor Luke, podemos agregar algunos elementos de textura. Es opcional por lo que puedes saltarte esta parte si quieres. Por ejemplo, vamos a la capa BRICS. Podemos trabajar en eso exactamente en o, podemos crear una Malaya y ponerla como una máscara de recorte. Usemos uno de los pinceles especiales FX que usamos antes. Si creaste máscara de equilibrio centralmente como multiplicar, si estás trabajando en la misma capa en el pico AB, color más oscuro. Y ahora usando el pincel a unas cuantas búsquedas de textura aquí y allá, ajusta la opacidad cuando hayas terminado. Si estás trabajando con una máscara de recorte, pasemos a la base, creemos una capa más. Probablemente sea más fácil trabajar con
ni de Molly que pico en diferentes colores todo el tiempo. Dicho retraso como máscara de recorte y dijo el modo de mezcla como multiplicar grande el color desde la base y añadir unos toques de textura con especial esfuerzo, pincel. Acude por los paneles y las capas de techo, repitiendo estos pasos, trata de escoger los colores relacionados a cada capa e intenta hacer la textura menos visible. No debería ser súper asqueroso Hn. Cuando termines de jugar con su pincel extra, pasemos por fin a las partes ligeras. Vuelve al cepillo redondo del corazón, y vamos a la capa de luz que ya creamos. Ahora podemos tomar algún color de gusano, algo así, amarillo, y o bien podemos intentar trabajar así, o bien podemos seleccionar el modo de fusión para esta capa. Vamos con la segunda opción y detengamos en las luces y modos de fusión. Disminuir la capacidad, justo el camino de regreso al lienzo y empezar. Destaca la dirección de la luz. Pasar por todo esto. Trabajo en los paneles de las ventanas. En la ventana principal necesitas y seguir trabajando solo resalta todo el montón. Si resalta. Pero trata de no exagerar. Tan solo necesitamos algunos aspectos destacados. Si olvidaste agregar algunas sombras y volver a la sombra color sake el pincel. Vuelve a la capa con la sombra y agrega lo que necesitas. Para los ladrillos como, es posible que necesites cambiar el color por el azulado para equilibrarlo. También podemos terminar las luces a algunos ladrillos separados para mostrar más volumen. Prueba diferentes zonas en ese caso, pero intenta no tan abiertamente x2 error fan. Billy Con un pastizzi y tal vez jugar con unos pocos saturación gana fuera. Ya tenemos toda la base. Ahora vamos a crear una capa más por encima de la capa con las líneas y configurarla como una máscara de recorte. Vamos a suavizar y las líneas que late siendo algún color más oscuro, no negro, sino oscuro y llenar toda la capa con el erudito. Ahora involucra la ventana de saturación de matiz y ajusta la suya propia, hazla un poco más oscura y juega con la Q. Ahora sigamos adelante y agregamos detalles a los fondos. Pero en primer lugar, alto retardo lejos las paletas de colores. Crea una Molly por encima de la capa con los fondos en el proyecto y resto parada. Podrás encontrar algunos nuevos pinceles especiales FX que vamos a utilizar aquí. Estos cepillos están hechos para las nubes. Entonces tomemos el color blanco, busquemos el pincel de humo del boceto, y solo creemos alguna forma de las nubes. El efecto que hace este pincel podría no estar muy raramente enfermo. Y con el fin de resolverlo, sake, las matrices en x2 y simbólico pincel fuerte número dos para las matrices que pasan por las nubes con un borrador y crean una mejor forma. Si exageraste las matrices en, puedes volver al pincel y agregar las piezas faltantes. Cuando estés contento con los resultados, pasemos al embellecimiento. Podemos trabajar un poco más ganó el balance de color. Y ya sabemos trabajar en el balance de color de la parte anterior de esta serie. Pero antes de sumergirnos en el fondo de balance de color, necesitamos pensar en el ambiente. Tenemos que conocer y tener en cuenta la perspectiva de la atmósfera o los objetos en existencia van a ser un poco más fríos, un beat lights o en un valor y un dólar B. Entonces finjamos que estas partes horizontales a los lados de la principal construye en nuestra élite y más en existencia desde las fachadas. Entonces tomemos la herramienta polígono Alyssa y seleccionemos esta partes horizontales a los lados llegarán a la capa de máscara y seleccionaremos toda la casa haciendo clic en el icono con una tecla Control mantenida pulsada. Ahora con el poligonal menos eso, activa el tercer botón en la barra de herramientas superior y anula la selección de las partes principales. Ahora vamos a crear una Malaya por encima de todo la lista que tenemos se llevará la herramienta de cubo de pintura y solo sentir esta zona con un color brillante. Por supuesto que queremos dejarlo así disminuirá su capacidad. Por lo que anula la selección de todo y juega un poco con la capacidad de esta capa que queremos que sea muy brillante. Porque si lo hacemos, parecerá muy distante. Y parecerá que podría haber algún tipo de perdida. Basta con disolverlo un poco y convertirlo en un beat lights o en los valores, algo del 12 al 15% va a estar bien. Ahora echemos un vistazo. Si necesitamos arreglar algún ventilador,
arreglaré un tobogán de ladrillo, lo
haré menos saturado y no tan asqueroso Hn. Si necesitas arreglar algunos lugares, eres bienvenido a hacerlo ahora. Y una cosa más que aquí podemos hacer es jugar con el balance de color, como se ha dicho antes, debilitado al pasar por todas las capas una a una. O podemos crear la capa de ajustes mientras estás en la capa muy superior, haz clic en este icono de círculo en la capa span out. Se llama crear la nueva capa de sensación o ajuste en el menú desplegable, seleccionar el balance de color. Se comportará de la misma manera que si
lo seleccionamos del tap Ajuste de imagen Equilibrio de color. Por lo que se obtiene la ventana a la derecha. Tiene ambos modos Zona y color como ventana principal de balance de color. Empecemos desde las sombras. Se aplicarían los ajustes a todo
el sorteo cuando y como estamos trabajando en el ambiente, necesitamos prestar atención a la hora del día. A lo mejor necesitamos agregar más amarillo o tal vez necesitamos agregar más magenta o hacerlo más adecuado a los fondos. Todo depende de ti. Así que siéntete libre de jugar con los deslizadores, utiliza globo ocular en la parte inferior de la ventana de balance de color para comprobar si la imagen está empezando a verse mejor. No olvides que se puede jugar no sólo con las sombras, sino con una zonas de carne m, los aspectos más destacados. Así que pasa por todas sus propias opciones y juega con los colores, deslizadores, hay mucha libertad. Apenas traté de hacer que se vea mejor de acuerdo a tu visión y acuática toda la atmósfera. Vamos a echar un vistazo a la diferencia entre cómo se veía a lo que los compañeros de equilibrio de color haga clic en el globo ocular de ida y vuelta y compare ese pico sillas. Si aún piensas que puedes hacer que se vea mejor, eres bienvenido a continuar plano nosotros el balance de color. Cuando examines, solo tienes que ocultar el panel de color y la primera atmósfera base está lista. En la siguiente parte de la clase, vamos a crear unas cuantas atmósferas más usando el mismo sorteo en.
7. Trabajo final: Atmósfera n. 2 atmósfera n.º 2 - noche: Cuando tenemos nuestra atmósfera base, podemos seguir adelante y trabajar en unas cuantas variaciones más. Entonces, solo empecemos moviendo esta casa al escenario de las noches. Vamos a seleccionar todas las listas que tenemos y agruparlas en una carpeta haciendo clic en el icono de carpeta en la capa span out, nombrelo como día, y vamos a duplicar este grupo. Haga clic en él con el botón derecho del ratón, elija duplicar y déle un nombre noche. En la carpeta vespertina, podemos fusionar todas las vidas que pertenecen a la casa, pero dejar la capa con las nubes y el fondo como están. Seleccione la casa Capas, haga clic sobre ellas con el botón derecho del ratón y elija fusionar capas. Ahora tenemos la capa de casa, paleta de colores, nubes, y fondos. Así que vamos a empezar a crear el ambiente vespertino desde el fondo. Tenemos que hacer de este tipo de fondo en general, un beat más por pow. Desbloquearemos la capa con el fondo e iremos a los ajustes de imagen, balance de color, o puedes golpear Control B para invocar este pan fuera y legis jugar con deslizadores en el equilibrio de zonas cárnicas para lograr el ambiente vespertino. Juega con estos deslizadores, haz que todo el fondo sea más morado. También puedes jugar con el equilibrio de sombras. Cuando termines, tenemos que hacerlo un poco más oscuro para que
podamos invocar las pocas saturación Winslow y jugar aquí también, ajustado hasta que estés satisfecho con los resultados. Ahora necesitamos trabajar en las nubes para que sean. Entonces, invoquemos la ventana de saturación pocas. Marque la casilla de verificación coloreada, aumente la saturación y envie el deslizador de ligereza a los lados oscuros. También puedes jugar con el Hugh Si necesitas, pero intenta quedarte en el lavabo rosa, comprueba y desmarca la casilla para ver la diferencia. Y cuando estés contento con el resultado, solo tienes que hacer clic en Aceptar. Ahora pasemos a la casa. Acude a los ajustes de imagen, balance de color, o pulsa Control B y juega con estos deslizadores aquí también. Empezaremos desde las sombras y oscureceremos la casa fin de inscribirla en el nuevo ambiente. Juega por aquí y pasa por todos esos paneles equilibrados de zona. De vez en cuando. vistazo a la ventana del navegador para ver cómo imaginas bucles en las variantes más pequeñas que te
ayudarán a ver
mejor los colores y toda la composición y ver claramente si necesitas arreglar algún fan, invoca los pocos ventana de saturación y oscurecer la casa un abalorios. Ahora sigamos adelante y agreguemos unas luces a las ventanas. Podemos seleccionar los paneles de ventana aquí mismo con una marquesina o listas poligonales en CSU. Pero será más fácil ir a la carpeta anterior a la luz del día, encontrar la capa con las ventanas y seleccionarlas haciendo clic en el icono cerca de la capa, manteniendo
presionada la tecla de control cuando se seleccionen, podemos volver a nuestra carpeta ambiente vespertino. Crea una Molly, por encima de grande el color, digamos el pincel, o usa nuestro delete para marcar un Windows con el color. Vamos a ajustarlo a ritmos, hacerla más oscura en general mediante el uso de la saturación de tonalidad, sabemos. Podemos usar un cepillo redondo suave básico para agregar un poco de gradientes, hacer que las ventanas sean más brillantes, UNA que enjabone y oscurelas en el tablero. Algunos usan la rueda de color para elegir los colores o usan los modos de mezcla de superposición del pincel. Cuando termines de tocar, anula la selección de cada fan, un jazz, la capacidad de equilibrar las diapositivas de la ventana. Y parece que nuestro ambiente vespertino está listo.
8. Trabajo final: Atmósfera n.º 3 - noche: Entonces el siguiente ambiente que vamos a estar trabajando en la ISS y la noche uno, volvamos a la carpeta de luz del día, duplicados, nombrelo como caballeros, y ponerlo encima. Aquí, nos desharemos de las nubes y empezaremos a trabajar en los fondos. Aquí vamos a estar envejeciendo los gradientes, no el color sólido. Tan pico casi negro para el primer plano y alguna especie de azul oscuro, no muy saturado para los fondos. Zig la herramienta de gradiente, y añadir el gran baile. Usemos la ventana de saturación de matiz para ajustarla. Ahora necesitamos oscurecer en la casa. Recuerda, cuando estábamos haciendo la luz del día se aligerarán las partes de la casa. Aquí. Tenemos que hacer todo más oscuro para inscribir la casa en la atmósfera, podemos fusionar todas las capas de la casa entre el balance de color, m palets de color. Por lo que tenemos toda la casa fusionada y capa de balance de color por encima de su legit. Empezar a trabajar en el ambiente con la casa. Si desea cambiar toda la atmósfera de la imagen, haga clic en el icono Capa de balance de color para invocar la ventana de ajuste y jugar con los deslizadores. Seleccionar la capa con la casa, invocar las pocas saturación cuando xo n oscuro en los objetos. Acude a la imagen, ajustes, balance de
color, y empieza a jugar con la atmósfera, pasa por todas las opciones de equilibrio zonal y juega con estos deslizadores, lo que se inscribe la casa en la atmósfera. Si aún necesitas oscurecer la casa, usa unos pocos vientos de saturación. Una vez más, tal vez incluso oscurecemos los fondos, confiamos en tus sentidos y encontremos lo que se adapte a tu empate. Ahora oscuremos en las partes horizontales de la casa, vayamos a la capa necesaria, mandemos el modo de fusión, así que multiplicamos y aumenten la capacidad, invoquen las pocas saturación Winslow y disminuyan la ligereza. Si aún piensas que eso es único para oscurecer la casa, eres bienvenido a hacerlo. Después de eso, sigamos haciendo el ambiente haciendo lo siguiente. Crearemos una nueva capa y seleccionaremos la casa haciendo clic en esto relacionadamente con la tecla Control, buscaremos algún cepillo redondo suave básico y escogemos algún color claro azulado. Ahora yendo de abajo a la derecha, arranca, agente, la iluminación maravilla fachadas principales. Asegúrate de que estás usando los modos de mezcla de superposición. También puedes mover esto ilumina en capa debajo de la capa con las partes horizontales oscureciendo. Se puede tratar de utilizar las diferentes Zona Azul y editar a las partes aligerantes. Trata de no exagerar cada fan cuando
juegues un poco con la capacidad del otro lado de la fachada, vamos a equilibrar los colores añadiendo las luces amarillas. Podemos pretender que tenemos algún tipo de 1r y fuera del marco, cuando agregaste la luz amarilla al lado izquierdo, vamos a anular la selección de todo y jugar un poco con los modos de fusión del layout. Detengamos las luces del corazón y también ajustemos la capacidad EBIT. Si quieres oscurecer un poco más las partes horizontales, eres bienvenido a hacerlo. Ahora tenemos que sumar la pierna al viento. Zoe's, hagamos lo mismo que antes. Entonces ve a la carpeta D, encuentra al cazador de ventanas, y manteniendo presionada la tecla de control, haz una selección. Vuelve a la carpeta con los caballeros, crea una Malaya, vuelve al modo de mezcla normal. Y mediante el uso del pincel o mediante el uso de las teclas de eliminación de búho y el color amarillo, fíjelo un poco con la ventana de saturación de tonalidad. Utilice el modo de superposición para agregar los gradientes. Juega con una capacidad. También aquí, podemos agregar algunos efectos de brillo, crear una Malia y con un pincel suave más grande, solo unos pocos como aplicado al sistema operativo Windows a, solo la capacidad. Ahora echemos un vistazo al dibujo en general y echemos un vistazo a lo que podemos arreglar. A justo todo lo que necesitas. Se puede crear una Malaya de ajuste con la vibrancia o con el balance de color y jugar más con el equilibrio. Cuando estés satisfecho con el resultado, vamos a añadir algunas estrellas a los fondos, crear una capa más por encima de la capa con el sake del fondo, el pincel moteado grande algo de color blanco y añadir algunos toques en los fondos. A jazz la capacidad. Y si no te gusta cómo se ven las estrellas, matrices
Sapient a las dos con las nubes se cepillan y juegan entre las estrellas. A justo su color, si quieres. Arreglar la capacidad, golpea una cantidad de saldo con todo el ambiente. Y el paisaje nocturno está listo. las tres atmósferas principales, Ya están listaslas tres atmósferas principales,
las luces, las noches y las noches. Podrás crear un ambiente más con este sorteo en cualquier tipo que quieras de acuerdo a tu visión y deseos. A modo de ejemplo, voy a estar haciendo el paisaje matutino.
9. Trabajo final: Atmósfera n. 4 de atmósfera n. : Por lo que para el ambiente matutino volverá a seleccionar la carpeta de luz del día, termina replicando, ella, le dio un nombre y lo puso en jabón. Empecemos desde el fondo. Entonces vamos a desbloquearlo. Hagan caso al B controlado, y hagamos algo más brillante esta vez. Pasar por todas las opciones de balance y encontrar alguna combinación. Crea una Malaya, pico algo de color naranja y toma la herramienta de gradiente, este término seleccionará la segunda opción con las partes transparentes. Agrega el gradiente que va desde el tablero algunos invocan la ventana de saturación de tonalidad y juega con la ligereza y saturación. Equilibró estas dos capas de fondo juntas mediante el uso de la saturación de tonalidad gana. Ahora trabajemos en las nubes. Consulta la caja coloreada, e inscribe las nubes en la atmósfera para hacerlas un poco más visibles y soñadoras. wiccans obligan esta capa y ajustan la capacidad. Al ser los fines de semana matutinos obligan retraso con las estrellas de los caballeros pliegues se mueven el duplicado a los pliegues matutinos son ajustar el color y más estrellas si necesitas mediante el uso de este pincel moteado. Cuando termines, trabajemos en la casa. Seleccionará todas las capas de la casa y las fusionará como lo hicimos antes. Juega con una capacidad del rayo Layout. Crea una película y toma el cepillo básico suave dibujado, grande el color amarillento. Y al usar el modo de superposición, solo
agreguemos un poco de luz al lado inferior izquierdo de la casa. No olvides seleccionar la casa y paga solo overread sin fondos y
la luz aquí y allá y echa un vistazo tal vez algún modo mezclado de la capa funcionará muy bien aquí. Por ejemplo, puedes usar las mezclas de luces de haz en modos. No olvides ajustar la capacidad. Ahora volvamos a la capa house y juguemos un poco con el balance de color. Así que escucha el control B, y ya sabes qué hacer. Estrellas desde las sombras y pasan por todas las opciones para inscribir la casa en la atmósfera. Además, sólo se pegan nodos semana. Esta clase no se trata de las sombras, así que no estamos prestando mucha atención a su rectitud. Pero de todos modos, cuando estás trabajando en las atmósferas, debes tener en cuenta la fuente de luz y come posición porque cambiará la longitud de las sombras de los proyectados. Si quieres hacer todo bien, puedes arreglar las sombras para cada ambiente. Todo depende de ti. No es tan necesario aquí en la clase de teoría del color. Por lo que sigue inscribiendo la casa en el ambiente. Y cuando termines con esta parte, usemos la ventana de saturación de tonalidad y aligeremos la casa solo las cuentas. Además, deja trabajar en el sistema operativo Windows. que como siempre, vaya a la carpeta de luz del día, encuentre las ventanas y selecciónelas, vuelva a la carpeta matutina, vaya a la capa con la Casa y aligere las ventanas. Apenas los beats cambian el Hue si quieres, pero ten en cuenta el equilibrio. Y ahora sumemos los ajustes finales a más luces amarillas y alegremos las partes horizontales. A lo mejor hasta luces en los fondos. Además, hagamos lo siguiente. Crea una Molly, sobre todo las capas siendo el sake de cuello blanco, el gradiente x2 con unos lados transparentes termina en
este gradiente a lo largo del dibujo al crear con ello algunos Fx perdidos. Ahora juega con la capacidad. Puedes dejarlo así yendo del jabón o
invertirlo yendo a la transformación envejecida,
volteando vertical con el movimiento para arrastrar el gradiente hacia abajo y jugar con la capacidad una vez más. El último ambiente está listo. Echemos un vistazo a las cuatro fotos que hicimos. Eso será todo para la cuarta parte de la serie de cursos de dibujo, que se dedicó a la teoría del color. Espero que te resulte útil esta clase y si te gustó, por favor suscríbete. Entonces quieres ser es la siguiente parte de esta serie donde vamos a estar explorando la descomposición, checar las otras clases y dejar tu reseña. Y gracias por ver.
Xenia Sorokina, Illustrator & Graphic designer
