Composición ▶️ Parte #5

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es ene, y bienvenidos a la quinta parte de la serie de dibujos de photoshop. Si no has visto las clases anteriores de los puntajes, por favor, échales un vistazo primero, porque los conocimientos que hemos adquirido allí también serían necesarios en esta parte. Dentro de esta clase, vamos a estar explorando la composición. Durante la clase, discutiremos los fundamentos teóricos de la composición, como puntos focales, equilibrio, simetría y asimetría, ritmo dinámico y estático, y mucho más Al finalizar la clase, para aplicar los conocimientos recibidos, completaremos el trabajo final completo Para el trabajo final de esta clase, y como hito de mitad de curso, vamos a estar creando una librería En esta tarea, tendremos que utilizar y reforzar todos los conocimientos que hemos adquirido de las clases anteriores de este curso de dibujo. Repasaremos todas las partes principales de crear una composición de tres D y también aprenderemos algunos trucos. Para esta clase y para todo el curso en general, idealmente, deberías tener un Adobe photoshop y cualquier tipo de tabletas gráficas. Pero el conocimiento que obtendrá, podrá aplicar en cualquier otro software gráfico o incluso materiales tradicionales. Entonces, si estás listo, comencemos. 2. Puntos focales: En la clase de hoy vamos a estar hablando de la composición. Comenzaremos desde los fundamentos teóricos y luego pasaremos a las partes prácticas. Partimos de la definición de composición, y es la disposición de los elementos dentro del espacio pictórico El posicionamiento y disposición de los elementos afecta la forma en que un espectador interactúa con la imagen La composición es probablemente uno de los aspectos más importantes en el dibujo, y si tu composición es débil, aunque todo lo demás sea perfecto, tu imagen puede aparecer aburrida y débil también. Entonces mucho depende de la composición, pero lo bueno aquí es que tenemos ciertas reglas para una mejor planeación y para una mejor organización. Empecemos a definir cuáles son estas reglas. Lo primero con lo que hay que familiarizarse son los puntos focales. Los puntos focales son los lugares que atraen el foco, y captan la atención visual del espectador. Toda obra debe tener al menos un punto focal. De lo contrario, ¿cuál es el punto de todo el panorama si no hay nada en qué enfocarse? Se puede lograr la presencia de los puntos focales mediante el uso del contraste, aislamiento, colocación y convergencia. Esto fue solo una introducción a los puntos focales y volveremos a ello un poco más tarde durante esta clase. 3. Balance: Ahora, comencemos a hablar de los principios principales, y el primero va a ser el equilibrio. Como puedes ver en tu pantalla, el saldo es la distribución de pesos visuales en la composición. Cada objeto de tu dibujo tiene su propio peso visual o masa. Cuando añadimos un elemento a un lado de la composición, debemos equilibrarlo con otro elemento o varios elementos del otro lado. Tenemos algunas opciones de cómo equilibrar los objetos sobre la composición para lograr un equilibrio. Pensemos en el saldo como vio el C. Si tenemos un objeto bastante grande en un lado, debemos equilibrarlo con el mismo peso en el otro lado. Echemos un vistazo al ejemplo. Aquí tenemos el marco, y si agregamos la caja del otro lado, y si esta caja va a tener casi el mismo peso visual, nuestra composición comenzará a verse bastante equilibrada. Pero, ¿y si nuestra sierra C se ve así? Tenemos un objeto más grande en un lado y el objeto más pequeño en otro lado, y esto no parece equilibrado. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Obtenemos una caja pequeña a la derecha, y se puede ver que los pesos visuales son diferentes, y nuevamente, no se ve equilibrado. Entonces, ¿cómo podemos resolver este problema? Como se ha dicho antes, necesitamos agregar el mismo o casi el mismo peso visual en el otro lado, y podemos hacerlo de algunas maneras diferentes. Podemos agregar el objeto que tendrá el peso visual similar al que vimos aquí con la caja grande, o podemos usar varios objetos que juntos tendrán el peso visual similar, pero estarán separados entre sí. Estas tres cajas tienen el peso visual similar y hacen que todo sea bastante equilibrado. Pero, ¿y si necesitamos agregar el objeto más pequeño a la composición? ¿Qué podemos hacer para equilibrar todo? Por ejemplo, solo tenemos la caja pequeña. Volvamos a echar un vistazo al CS. Si tenemos un objeto más grande en un lado y si necesitamos agregar el objeto más pequeño, necesitamos equilibrarlo desplazando objeto más grande hacia el centro de descomposición, desplazando así el peso hacia un lado, al igual que funcionaría la sierra de la vida real. Volvamos al ejemplo. Cambiamos en el marco hacia la línea central de la repisa, y ahora nuestra imagen se ve más equilibrada. Recuerden estas tres opciones que tenemos para lograr un equilibrio. Podemos tener un objeto grande. Podemos tener varios objetos más pequeños y podemos desplazar el objeto más pesado hacia el centro de la composición para equilibrar cada abanico. Ten en cuenta que si tu trabajo no está equilibrado visualmente, puede sentirse pesado y menos estéticamente agradable 4. simetría y asimetría: Después de familiarizarnos con el saldo, podemos pasar a conceptos relacionados. El siguiente principio que discutiremos es la simetría y la asimetría Empecemos por la simetría. En composición simétrica, tenemos pesos iguales en lados iguales, balance alrededor de la línea central. Como puedes ver en esta imagen, los elementos son aproximadamente iguales en forma, peso e incluso color. Son casi idénticos y tienen casi la misma masa visual. Si tomamos una regla y encontramos la línea central, veremos que tenemos ambas masas iguales en ambos lados. Cuando estamos creando la composición simétrica, necesitamos pensar en el área que está cerca de la línea central porque llama la atención. En el centro, deberíamos tener un elemento que conecte dos partes de la composición juntas. Aquí tenemos este marco, y si lo ocultamos, probablemente perderemos toda la composición. Solo habrá dos líos visuales sin conexión, y el marco nos ayuda a lograr el equilibrio Ten en cuenta que en composición simétrica, debemos tener un elemento de unión cerca de la línea central. Además, como habrás notado, la característica distintiva del equilibrio simétrico es reflejar objetos Cuando tenemos una composición simétrica, estamos hablando de algo reparador, viniendo, visualmente estable, estático, y tal vez aburrido Pero claro, todo depende de lo que queramos lograr en esta composición y de lo que necesitamos transmitir a través de ella. En el lado opuesto de la simetría, tenemos asimetría. La composición asimétrica tiene los pesos desiguales en los lados Un lado tiene un elemento dominante y otro está equilibrado con el objeto dominante por un par de puntos focales más. En el ejemplo, tenemos un objeto dominante a la izquierda y algunos puntos focales más a la derecha que están equilibrando toda la composición. No tenemos el elemento de encuadernación preciso cerca de la línea central como lo teníamos en la composición de simetría, pero aún así se ve bastante equilibrado. Las composiciones de asimetría son más casuales, más dinámicas y más interesantes, pero también son más complejas, por lo que podría ser difícil de lograr Si en la simetría estuvimos espejando objeto en composiciones asimétricas, tenemos las partes repetitivas, como aquí con los elementos rectangulares Lo que también necesitamos saber sobre simetría y asimetría es que debemos evitar la simetría absoluta Tenemos que guardar la masa y el peso, pero jugar con los detalles y elementos más pequeños. 5. Dinámica y estática: Pasemos a otro principio de la composición que está relacionado con el equilibrio, y son las composiciones dinámicas y estáticas. Empecemos por el estático. La composición estática es directa, directa y estable, y funcionará bien si quieres crear cierta estabilidad visual y quietud. Por el contrario, tenemos la composición dinámica. La composición dinámica crea un mayor sentido de la historia. Se involucra más con el espectador creando la ilusión de movimientos reales que toma el ojo del espectador mientras mira la imagen. Se puede ver que todo aquí en la composición dinámica está plagado de las líneas diagonales Echa un vistazo a la luz de la caja, el libro de la derecha, e incluso el cohete sube diagonalmente. Si miramos con mayor precisión la composición, veremos que aquí todo va por la curva. Controla e influye en nuestros ojos y crea la dirección que seguiría el ojo del espectador. Para crear el movimiento, podemos utilizar las diferentes herramientas, como las pautas de contraste y algunos elementos superpuestos, pero los más efectivos son las curvas y las líneas diagonales. Solo sería mejor si pudiéramos lograr el efecto de looping para maximizar el control e influencia del ojo del espectador Otro tema relacionado en el bloque de composición dinámica y estática es el concepto de estabilidad e inestabilidad. Las composiciones dinámicas son más inestables porque la inestabilidad establece más movimientos potenciales. Ya marcamos las líneas diagonales. El libro, las cajas, el cohete que va en la trayectoria diagonal, todos ellos están creando inestabilidad. Pero lo mejor aquí es que tenemos estas cajas a la izquierda dispuestas de una manera peculiar. Son completamente inestables y muestran mucho movimiento. Por el contrario, echemos un vistazo a la composición estática. Todo aquí es muy estable. El cohete va hacia arriba, cajitas dispuestas de manera estable. El libro de la derecha también es estrictamente vertical. Echa un vistazo a lo estables que son las cajas de la izquierda. No experimentamos inestabilidad. Comparémoslo con la composición dinámica y veremos la diferencia entre estabilidad e inestabilidad. En resumen, las composiciones dinámicas son inestables. Si ponemos la caja más grande en la parte superior de la más pequeña, tendremos la ilusión del movimiento. Tendremos la sensación de que la caja superior podría caer de inmediato y es el movimiento potencial, y esto es lo que necesitamos lograr mientras creamos la composición dinámica. el contrario, si ponemos la caja más grande en la parte inferior y agregamos la más pequeña en la parte superior, tendremos una composición muy estática. Es sencillo, centrado y muestra estabilidad. La mayoría de las veces, las composiciones dinámicas son asimétricas y las estáticas son en su mayoría simétricas Pero la mejor manera de trabajar con estabilidad e inestabilidad, dinámica y estática es combinarlos juntos y equilibrar la imagen de esa manera. 6. Ritmo: Siguiente y el último concepto aquí es el ritmo. El ritmo es un patrón regular o irregular de formas repetitivas. El ritmo regular también se llama metro. La diferencia entre ellos es que en el ritmo regular, tenemos los objetos repetitivos con la misma distancia entre ellos. Podemos representar el medidor de esa manera. Es estable y estático y podemos usar solo dos números para marcar los cambios. Ya sabemos cómo se comportará más adelante porque estamos usando exactamente la misma distancia. El ritmo regular se usa principalmente para algunas cosas arquitectónicas como columnatas, puentes, etc. Es útil en composiciones estáticas. Por el contrario, tenemos un ritmo irregular. Veamos cómo funciona aquí. Podemos enumerar los pasos con seis números en ese caso, pero puede ser cualquier cantidad de números Terminamos con el número cuatro, y eso nos puede llevar a repetir todo el ritmo una vez más, creando así otro ritmo regular, o tal vez continuará más ióticamente La repetición de los elementos dentro una obra a menudo se denomina motivo. Incluir el motivo en su trabajo puede llevarnos a un sentido de unidad, armonía y consistencia. Además, las masas en ritmo deben variar para una mejor composición, y eso es probablemente todo para esta parte de la clase. Seguiremos discutiendo algunos de estos conceptos un poco más adelante en el segundo bloque. 7. Composición 3D: arreglo: Nos familiarizamos con los principios compositivos, podemos pasar a los tres objetos D. Nos ayudarán a entender más las reglas y a aplicar en la práctica los conocimientos recibidos. La composición comienza a partir de un sujeto colocado en la obra de arte. Aquí tenemos estas cintas o VHS que formarán parte de la composición y nos ayudarán a entender las reglas y aplicarlas correctamente. Como se ha dicho antes, el aspecto más importante en la composición es posicionamiento y disposición de los elementos dentro del espacio pictórico Empecemos a hacer nuestros diseños. Vamos a estar partiendo de definir cuál es el centro de la composición, ¿cuál es el centro geométrico y cuál es la gravedad del lienzo Se podría decir, y probablemente así parece en ese caso, que normalmente estamos colocando los objetos en el centro del lienzo, o en otras palabras, en el centro geométrico Pero si encontramos el centro del lienzo, veremos que no es donde está el centro de nuestro objeto. El centro del objeto o en otras palabras, el centro de la composición se desplaza hacia la parte superior del lienzo y no coincide con el centro geométrico Así funciona la gravedad del lienzo. Cualquier objeto que pongas en tu lienzo parecería un poco más bajo de lo que es. Si ahora agregamos un objeto más a la composición, tendremos una masa diferente, y necesitaremos definir el nuevo centro de esta masa. Simplemente rastreemos rápida y de cerca la masa y encontremos el centro aproximado. Cuando definimos el centro, necesitamos poner estos objetos en el centro de la composición, pero no en el centro geométrico Estamos colocando la masa un poco por encima del centro del lienzo. Vamos a comprobarlo sin la grite. Pero, ¿y si necesitamos agregar un objeto más? ¿Qué vamos a hacer? Aquí están las palomitas de maíz Vamos a moverlas un poco hacia un lado para despejar un espacio Nuevamente, tenemos la nueva masa y necesitamos encontrar su centro para posicionarla bien. Estamos tomando el pincel, trazando flojamente la masa y encontrando su centro aproximado Ahora necesitamos moverla y posicionarla. A lo mejor ahora vamos a desplazar todo un poco por debajo, pero aún por encima del centro geométrico Lo que tenemos aquí ahora es un poco desequilibrado porque tenemos diferentes pesos en los lados Dos objetos bastante pesados a la derecha y un objeto más ligero a la izquierda. Si recuerdas el CSO que discutimos en la parte anterior de la clase, podemos resolver este problema desplazando los objetos más pesados hacia el centro Podríamos ajustarlo un poco, moverlo hacia adelante y hacia atrás hacia arriba y hacia abajo, teniendo en cuenta la gravedad y posicionarlo de la manera en que logra el equilibrio visual del peso. Al final, tendremos algo así. Cuando estamos empezando a hacer las tres descomposiciones, tenemos que empezar a pensar no sólo las líneas porque no estamos limitados por ellas. Tenemos que empezar a pensar también en los volúmenes y masas. Necesitamos líneas principalmente para crear la perspectiva correcta. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Hay un fondo blanco y negro, y también agregamos algunos tonos para los objetos. Estamos empezando a ver los objetos como un lío y estas masas tienen sus pesos Lo que podemos ver claramente ahora es que los pesos de los objetos a la derecha y los objetos de la izquierda son súper diferentes y eso aún hace que la composición se desequilibre Además podemos ver que estas dos masas no están conectadas entre sí. No significa que necesitemos agregar otro objeto entre los ya existentes para conectarlos entre sí. Podemos usar otros líos para crear esta conexión. Por ejemplo, podemos usar la sombra proyectada. Ahora, cuando proyectamos la sombra, el hueco entre el paquete de palomitas de maíz y las cintas se llena, y hemos conectado estos objetos entre sí Ahora podemos oscurecer todos los objetos, incluida la sombra proyectada para inscribirla más en la composición, y podemos ver que nuevamente tenemos un pequeño problema con el saldo Eso es porque la sombra de efectivo también tiene su propio peso. Así podemos resolverlo seleccionando todos los elementos y desplazando todo un poco hacia la parte superior derecha. Despejaremos algo de espacio para la sombra proyectada y con ello lograremos el equilibrio. Ahora bien, si seleccionamos el objeto como una masa y también seleccionamos la sombra proyectada, el peso será aproximadamente igual, y la imagen estaría más equilibrada. 8. Composición 3D: movimiento: Lo siguiente de lo que tenemos que hablar es del movimiento. Ya lo exploramos en el bloque anterior de la clase, pero vamos a echarle un vistazo también sobre las tres descomposición. ¿Qué vemos cuando estamos viendo esta foto? Probablemente estemos moviendo nuestro ojo a lo largo de la curva. Además, tenemos dos líneas principales de guía en la parte inferior que nos están mostrando dónde debemos mirar. Pero hay una sensación de que algo anda mal con esta curva. Tenemos la zona aquí donde estamos perdiendo la atención y perdiéndonos en general. Eso es porque aquí no tenemos nada entre el paquete de palomitas de maíz y la televisión Entonces probablemente nuestra mirada no vaya a lo largo de toda la curva. Prestaremos más atención a la zona con TV y cintas. Entonces, ¿qué debemos hacer para lograr la armonía y enviar el ojo del espectador a lo largo de la curva principal Por ejemplo, podemos agregar la línea horizontal así. No es la línea del horizonte, podría ser una tabla g o algo así, ¿ y qué lograremos sumando esta línea? Nuestra mirada seguirá a lo largo de la curva, y luego un alfiler que contrarresta la línea de ayuda horizontal se deslizaría lo largo de ella y finalmente significaría la curva nuevamente, creando así el bucle Incluso esta diminuta línea horizontal a la derecha nos ayudaría a movernos a lo largo de la curva. Eso es lo que necesitamos saber sobre los movimientos. En resumen, lo principal es que necesitamos hacer una curva agradable, una buena dirección a seguir y sumar las líneas de apoyo que nos moverán a través de todo el cuadro. Además, para soportar aún más esta curva, podemos agregar algunos detalles entre el paquete de palomitas de maíz y las cintas Agreguemos algunas semillas de maíz reventadas. Podemos organizarlos en la línea curva con el fin de influir en el movimiento del ojo. 9. Composición 3D: ritmo: Ahora, pasemos al ritmo. Ya lo discutimos brevemente en el bloque anterior, pero no estaría de más si lo comprobamos en una descomposición tres dos para una mejor comprensión. El ritmo es el cambio de objetos o sus partes, cambio de características visuales como la masa, las proporciones de los hijos, es decir, cualquier cambio dinámico, y cambios dinámicos llaman la atención. Por ejemplo, si tuviéramos cuatro objetos con el mismo peso y tamaño, probablemente sería una composición bastante aburrida, y será difícil organizarlos amablemente. Aquí tenemos algunos objetos con las diferentes masas, diferentes pesos y tamaños. Todos ellos juntos hacen que la composición sea más interesante de ver. Y el ritmo no se trata sólo de los objetos en general. Podemos encontrar un ritmo por todas partes en esta imagen. Por ejemplo, echemos un vistazo al televisor. Tenemos otro ritmo aquí. Ahí están las formas repetitivas de diferentes tamaños. El rectángulo más pequeño a la derecha, uno un poco más grande en la parte frontal, y algunos incluso más grandes como la pantalla y el marco. Como habrás recordado, tenemos ritmos regulares e irregulares Y como se ha dicho antes en el bloque anterior de esta clase, para una imagen más dinámica e interesante, solemos utilizar el ritmo irregular. Aquí con la TV, si vamos en sentido horario, veremos que tenemos el siguiente ritmo, uno, dos, cuatro y tres. Vamos a anotarlo. Por ejemplo, si tenemos el ritmo ascendente como uno, dos, tres y cuatro, no sería tan divertido de ver. Echemos un vistazo a otros objetos también. Echemos un vistazo al paquete de palomitas de maíz. Podemos encontrar las partes con los diferentes tamaños, y si vamos en sentido horario, veremos otro ritmo. Lo mismo para las cintas y lo mismo incluso para las semillas de palomitas de maíz No los colocamos en orden regular por su talla. Hemos creado un ritmo más emocionante. Entonces, para resumir, el ritmo está en todas partes, y si lo lograste durante la creación de los ritmos, tendrás una imagen más agradable como resultado Será más emocionante de contemplar. 10. Composición 3D: Hierarchy: niveles de dominio: Lo siguiente que tenemos que discutir es la jerarquía visual, y partiremos de lo que se llama énfasis o acento. Si recuerdas, cuando estábamos agregando estas semillas de palomitas de maíz, estábamos hablando del movimiento que toman nuestros ojos al mirar esta foto Agregamos semillas para exagerar la curatura del movimiento de la mirada Este elemento atrae mucha atención, y hay algunos más de esos elementos en esta imagen. Si echamos un vistazo a los objetos uno por uno, veremos que cada uno de ellos tiene algunos elementos que nos llaman la atención. Aquí en el televisor, podría ser el detalle en la cara derecha o estas dos asas en la parte frontal, dependiendo de lo que quieras mostrar y lo que definas como puntos focales. A estos elementos como se ha dicho antes, se les llama énfasis. Están definiendo los puntos focales y sumando algo de ritmo. Cuando agregamos las semillas de palomitas de maíz, hemos creado un nuevo ritmo para la composición Anotemos el orden rítmico determinado por el tamaño de los objetos Como lo contrario para el énfasis, hay objetos dominantes. El objeto dominante es el objeto más grande de la composición. Podría ser parte del centro de la composición o podría tener el papel de fondo de apoyo para el centro de la composición. Idalmente es mejor tener un solo objeto dominante dentro de la composición Podría haber algunos objetos dominantes, pero podrían competir por atención y distraer al espectador Aquí definitivamente podemos decir que la televisión es el objeto dominante. Y si empezamos a agregar más detalles a las cintas que son centro de la composición, la televisión jugará el papel secundario. Recordatorio rápido, cuando hablamos del centro de la composición, no nos referimos al centro geométrico El centro de la composición no debería estar en el centro del lienzo, yo solo que no es tu propósito. Es más probable que se desplace del centro para lograr alguna mirada dinámica y más agradable en general En ese caso, las cintas son el centro de la composición. Si volvemos a echar un vistazo al esquema del movimiento, veremos que nuestra mirada nos está llevando a las cintas. También, una cosa más sobre los objetos dominantes. Siempre es bueno tener algunos elementos grandes dentro la composición porque si hay muchos objetos pequeños con pesos similares, se vuelve muy desordenado dispersamos la atención y no tenemos nada en qué enfocarnos El objeto dominante ayuda a nuestros ojos a encontrar el lugar en el que enfocarnos y llevarnos al centro de la composición. Definimos el énfasis, el objeto dominante y el centro de la composición. El último objeto aquí se llamará la periferia. 11. Composición 3D: procesamiento y retrato, los números raros: Lo último principal que tenemos que discutir es renderizar o detallar. Entonces está la cosa que realmente no necesitamos para renderizar el cuadro completo y toda la composición de manera similar. En composición, tenemos las zonas de detalle. Siempre estamos empezando desde el centro de la composición, y será la parte más renderizada. Porque atrae más la atención, habrá más detalles, y es el objeto que quieres que vean tus espectadores. Cuanto más se vaya del centro, menos renderizados estarían los objetos. Algunas áreas alejadas de las áreas centrales de composición pueden durar no renderizadas en absoluto o dejadas súper incompletas La primera zona, la central está completamente renderizada. El segundo está levemente renderizado. El tercero es bajo renderizado, y el cuarto no es renderizado o dejado incompleto. Estamos disminuyendo la cantidad de detalles para atraer la atención del espectador en los lugares que necesitamos. Es decir, en el centro de la composición. Porque si renderizas algunos elementos laterales más que el centro de la composición, estos elementos laterales competirán por la atención y distraerán a los espectadores No van a llegar mientras intentas mover sus ojos hacia el objeto no central. Entonces estamos renderizando más los principales elementos centrales. Para mantener la atención del espectador en los lugares, necesitamos que mantengan su atención. En cuanto al énfasis, necesitamos que envíen el ojo del espectador a lo largo de la curva derecha para llegar a los puntos focales centrales. Eso es probablemente para las principales partes teóricas. Toda esta teoría te ayudará a analizar mejor tus imágenes y a aplicar los conocimientos para crear las mejores imágenes. Unos nodos laterales rápidos antes de sumergirse en las partes prácticas. Al crear las imágenes, debemos tener en cuenta el recorte. Te habrás dado cuenta de que casi en todas partes en las clases anteriores, y en esta también, teníamos los marcos en los lienzos Estos marcos proporcionan suficiente espacio y no te dejarán estropear mucho con la organización y posicionamiento Si los bordes de los elementos están cerca de los bordes del lienzo, están atrayendo más la atención no deseada y aumentando el peso visual. Trate de colocar sus elementos en la zona segura dentro del marco y enumere algunas áreas fuera del marco para algunos elementos de primer plano Una cosa más para discutir son los números impares. Debemos considerar la cantidad de elementos que incluimos al componer la obra Por lo general, la mente humana encuentra equilibrio en números. El número más óptimo para usar es tres. Pero claro, no estamos limitados a tres objetos. Si ponemos el número par de temas, será difícil definir cuáles de ellos son los puntos focales. Por ejemplo, si agrega dos semillas de palomitas de maíz, podría haberse visto un poco raro Empezaríamos a pensar cuál de ellos es el principal y cuál de ellos es el adicional. Cuando incluimos el tercer elemento, los otros dos elementos actúan para enmarcar el tercero y con ello crear el equilibrio. Ahora es el final de la parte teórica seguro. Y en la siguiente parte de la clase, vamos a estar haciendo el trabajo final. Y esta vez, será la estantería. 12. Trabajo final: bocetos: Para el trabajo final de esta clase, y como hito de mitad de curso, vamos a estar creando una estantería Dentro de las tareas, tendremos que utilizar y reforzar todos los conocimientos adquiridos de las clases anteriores de este curso. El proceso de elaborarlo no sería tan detallado para ahorrar tiempo, pero pasaremos por todas las partes principales de la creación de la pieza y además aprenderemos algunos trucos. A se ha dicho antes, aquí en esta obra, vamos a estar usando todo lo que ya conocemos, perspectiva, dibujo en túnel, materiales, colores y la composición. Entonces, si te pierdes algo, considera volver atrás y sentir los espacios en blanco. Antes de sumergirnos en el boceto de un boceto de tres D, necesitamos comenzar con una visualización plana de lo que vamos a estar creando En primer lugar, es necesario hacer una variación plana de la estantería como parte de planeación y poner algunos objetos en las repisas Te sugiero que hagas un esquema limpio y detallado porque en el futuro, podrías usar algunos elementos de él en tu dibujo de tres D. Puedes hacer cualquier tipo de librería que te guste y ponerte los objetos que quieras usando cualquier tipo de composición Solo ten en cuenta que necesitarás proyectarlos en las tres D en el futuro próximo. Trate de que sea factible. Si no quieres hacer tu propia librería, puedes encontrar el ejemplo preparado que ahora ves en tu pantalla en el proyecto y resto stop Cuando tengas la visualización adecuada realizada en dos D, necesitarás dibujar exactamente la misma estantería en perspectiva Ese es tu siguiente paso. Trate de no usar algunas perspectivas locas. Mantenlo neutral, para que no sufras tanto mientras recreas tu composición de dos D. Si optaste por no hacer tu propia librería y usar la preparada, puedes encontrar el ejemplo de tres D en el proyecto y resusab también Si estás usando este archivo, verás la cuadrícula que se utilizó para inscribir la librería en la perspectiva correcta La línea horizontal naranja es la línea del horizonte o el nivel de los ojos. Desde la primera clase de esta serie, posible que hayas recordado que todos los objetos deben tratarse de acuerdo con la línea del horizonte. Los objetos colocados por encima y por debajo de la línea del horizonte deben construirse de manera diferente. Estos objetos esquemáticos verdes en las diferentes capas, están mostrando la perspectiva correcta que se debe utilizar para posicionar los objetos de acuerdo con el horizonte. Si estás recreando tu propia estantería en las tres D, lo primero que debes pensar es en dónde está el nivel de los ojos, y partiendo de esta información, construye tu propia estantería y posiciona Cuando tengas la estantería de tres D, necesitamos comenzar a recrear los objetos que tenemos en la imagen plana en las tres D, comenzar a hacer el boceto en la nueva capa Puedes usar cualquier pincel que te guste, y también puedes usar los botones con los objetivos en la barra de herramientas superior. Estos botones te ayudarán a ajustar la opacidad y presión del pincel si es necesario Entonces es momento de pasar al bosquejo. Los consejos aquí es tener en cuenta la perspectiva y simplificar los objetos. No hace falta que lo mantengas muy limpio porque no es el resultado final de las líneas que vamos a estar usando en nuestro trabajo. Nuestro objetivo aquí es recrear las dos formas d de una manera correcta, comenzar desde arriba y posicionar los objetos Puede utilizar la herramienta de pluma para hacer las líneas por conveniencia y para acelerar todo el proceso de boceto Copie las líneas creadas y ajústelas de acuerdo con la perspectiva. Para los trazos correctos para los trazados, es posible que deba desactivar los botones de opacidad y presión en la barra de herramientas superior Si no estás seguro de cómo podrían verse algunos objetos, usa la referencia de la vida real o de navegar por la web. Siempre es bueno usar las referencias. No para trazar o recrear los objetos en la pose exacta que son, sino para analizar las formas, texturas, etc. I. Para algunos objetos como la maceta, por ejemplo, para hacerlos simétricos, es posible que necesites usar el botón de simetría en la barra de herramientas superior. Seleccione la opción vertical en el menú desplegable, y aparecerá la guía vertical. Muévelo de la manera que necesite manteniendo presionada la tecla de control , colóquelo en el centro de la futura olla y la mitad del objeto en un lado. La segunda parte simétrica aparecerá por sí misma. Funciona con el pincel y con una herramienta de época. Cuando estés satisfecho con el objeto, vuelve al icono de simetría y elige simetría desactivada y continúa recreando otros objetos que no necesitan la simetría para También aquí con los objetos redondos sei, necesitamos entender cómo funcionan las elipses en la perspectiva y de acuerdo con el nivel de los ojos Puedes encontrar las elipses mammo en la capa separada. Este esquema te mostrará cómo se comportan las elipses de acuerdo con la línea del horizonte Hay dos elementos clave de elipse, el eje menor y mayor medida que un epse mueve por encima o por debajo la línea del horizonte, el ancho del eje mayor no cambia Pero el alto del eje menor se comprime a medida que se acerca a la línea del horizonte Entonces aquí con la maceta, necesitamos recrear la elipse de acuerdo con la línea del horizonte y por confiar en el esquema Continúe dibujando y comprobando sus tres tamaños de objetos D con el esquema de dos D. Al dibujar tus objetos, ten en cuenta el material del que están hechos. Podría afectar la curvatura de la línea y la dirección de la línea, y no dude en usar las referencias. No tengas miedo de hacer un pequeño lío, arreglar algo, redibujar algo, cambiar algunos elementos Necesitamos la parte del boceto justo por esta razón. Encuentra lo que mejor se ve, aunque no sea exactamente lo mismo que tienes en tu draft de dos D. Continúe posicionando los objetos y use la herramienta pluma para guiarlo. Recuerda que cuanto más nos acerquemos a la línea del horizonte, más rectas serán las líneas Usa la elíptica o cualquier otra herramienta de mercado para crear y ajustar los objetos No trates de que todo sea súper ordenado. Ahora solo necesitas construir los objetos y tener la idea general de cómo se colocarán los objetos en la estantería Termina el boceto. Cuando estés listo, mira el panorama completo en general, desde el punto de vista crítico, marca los lugares que te gustaría cambiar o arreglar en el futuro próximo. En esta etapa para el boceto que he hecho, arreglaría el tamaño de las cajas en el estante de botones y trabajaría más en el pañuelo. Cuando hayas terminado de analizar el boceto, pasemos a la línea en partes. 13. Trabajo final: de alineación de la parte: Empecemos la línea en parte a partir de algunos trabajos de preparación. Disminuir la capacidad de la capa de boceto, bloquearla y crear la nueva capa para las líneas. Aquí vamos a estar dibujando cada objeto en su propia capa, así que tenlo en mente. Cada vez que empiece a alinear un objeto, cree una nueva capa y asigne un nombre a las capas para mayor comodidad. Además, aquí no necesitaremos los botones de opacidad y presión activados en la barra de herramientas superior Vamos a estar trabajando solo con el cepillo redondo básico. Como estamos trabajando en las líneas finales, aquí todo debe estar bastante ordenado, así que necesitaremos algunas cosas de ayuda para lograrlo. Lo primero es la herramienta de pluma familiar, y el segundo es la cuadrícula de perspectiva. Pero no el que usábamos antes, necesitamos uno nuevo hecho por nosotros mismos. Entonces tomaremos la herramienta pluma y encontraremos el punto de fuga del lado derecho de la Tenemos que hacer dos líneas, una en la parte superior de la estantería y otra en la parte inferior Encuentra el centro confiando en la línea del horizonte y en las líneas ya existentes. Así que encuentra los puntos de fuga y repite lo mismo en el lado izquierdo Necesitamos conectar estos caminos. Puede que en realidad no conectemos los puntos de anclaje de los dos caminos, sino que los coloquemos de la manera en que se intersectarán entre sí Cuando tienes los puntos nisianos, puedes crear fácilmente los nuevos caminos que te ayudarán a construir la perspectiva correcta para tus objetos Esta grilla que acabamos de hacer está aquí solo para guiarte. No vamos a usar la opción de trazo para crear las líneas. Use el pincel para trazar las partes necesarias del camino. Se pueden crear los nuevos caminos conectados con los puntos venisianos para cada objeto O crea solo una, conecta ambas partes de ella en el medio y simplemente muévala a lo largo del dibujo. Solo un pequeño recordatorio de que puedes arreglar aj o incluso redibujar las líneas del boceto en esta etapa para servir algunos aspectos compositivos más o Incluso si estás dibujando libros simples, puedes usar los principios que aprendimos al inicio de esta clase. Por ejemplo, usa un ritmo para crear algo un poco más interesante, ni solo los libros simples y rectos. No olvides que los objetos son tres D y tienen profundidad que necesitas mostrar. Agrega algunos detalles más pequeños para que los objetos sean más agradables, pero no agregues demasiados de ellos. Ten en cuenta el equilibrio. Para algunos objetos, es posible que deba activar el botón de presión en la barra de herramientas superior. Se necesita para lograr las líneas más suaves. Pero claro, si estás bien con unas líneas simples sin diferencia de presión, úsalos solo. Ahora, ya conoces los pasos que debes seguir para crear las líneas en la perspectiva, así que continúa alineando tus objetos. Si algunos objetos son difíciles de recrear, tenga en cuenta que cada objeto está hecho a partir de los planos y podría dividirse en formas más pequeñas y simples Cuando un objeto está superpuesto, otro y no estás viendo si todo se ve bien en general, además no estás seguro de si necesitas cambiar el contorno más tarde o no, podrías usar el truco de máscara. Por ejemplo, como aquí con la estantería y el pañuelo. Iremos al laico con la estantería porque se está interponiendo en el camino Da clic en el icono de máscara en el panel de colocación, y usando el pincel, ocultaremos las líneas que no necesitamos. Mientras estamos trabajando con las máscaras, tenemos tres opciones de color con las que podemos trabajar. Si tomamos el pincel y pintamos sobre las líneas, color ocultará las líneas. color blanco mostrará las líneas si estaban ocultas, y el color gris dependiendo de la sombra, estará haciendo que las líneas sean más o menos transparentes. Las líneas de los objetos seguirán estando disponibles en el dibujo, pero no te molestarán. Solo asegúrate de estar trabajando en la capa de máscara. Es el icono derecho cerca del icono de capa real. Cuando hayas terminado de ocultar las líneas, volvamos al forro. I. Dibuja las líneas para todos los objetos no solo para las partes vistas. Te ayudará a entender la forma y las relaciones entre los objetos. Siempre puedes ocultar las partes no vistas usando las máscaras. Para un mejor flujo de la mano, puedes usar la herramienta de rotación para rotar tu lienzo con el fin de lograr las mejores líneas. Puedes encontrarlo en tu barra de herramientas izquierda o usar la carta corta R, rotar tu Lienzo y hacer tus líneas. Cuando hayas terminado, vuelve a invocar la herramienta de rotación y pulsa el botón de establecer en la barra de herramientas superior para volver a la posición predeterminada del lienzo Continúe con su proceso de revestimiento. No olvides que siempre puedes escoger algunas imágenes de referencia para recrear mejor los objetos Usa máscaras para mantener todo lo necesario y ocultar las líneas que no necesitas. Puedes hacer un par de lineamientos de ruta sin conectarlos en el centro. Úselos de esa manera para mayor comodidad y para acelerar tu forro. Si hiciste un esquema plano agradable y detallado, puedes usar algunos elementos de ahí en tu dibujo de tres D. Por ejemplo, como aquí con el marco, podemos copiar y pegar la imagen No olvides que puedes utilizar las herramientas del mercado para crear formas y trazos. Use las teclas menos para controlar C y Control V para hacer una copia y mover la capa aparecida a la carpeta de tres objetos D. Colóquelo correctamente en el panel de capas. Debe estar por encima de la capa con el marco. Si es necesario hacer que el objeto sea más grande, use la herramienta de movimiento, pero consulte la perspectiva. Transformar e inscribir el objeto copiado de acuerdo con la perspectiva también Puedes combinar las esquinas primero manteniendo presionada la tecla de control y moviendo una esquina a la vez. Y luego disminuir el tamaño de la imagen. Cuando hayas terminado, fusiona dos capas entre sí, continúa la línea en proceso. Usa toda la variedad de herramientas que hemos aprendido para facilitar tu línea en el proceso. Usa las máscaras para ocultar las líneas que no necesitas. Si va a cambiar el tamaño de los objetos dibujados, siga rastreando la perspectiva usando las rutas de guía. Intenta hacer e lo más ordenado que puedas. Cuando terminemos con los objetos principales dentro de la estantería, necesitamos seguir el esquema de dos D y crear los planos cerca de la estantería Nuevamente, vamos a estar usando nuestros lineamientos para hacerlo. Podemos alargar los caminos y moverlos como queramos, siempre y cuando tengamos los otros extremos pegados a los puntos de fuga Empezaremos por crear el taburete. Todo lo que necesitamos aquí es usar las pautas de la manera correcta, medir todo con los caminos y hacer las líneas limpias. Para el bote, usa la herramienta elíptica de mercado y luego ajústala agregando las líneas rectas en los lados y cambiando la curvatura en la parte inferior Hola, las líneas pueden usar las máscaras. I De nuevo, si hiciste un esquema plano bonito y detallado, puedes usar algunos elementos de ahí en tu dibujo de tres D. Aquí, por ejemplo, puedes seleccionar y copiar las hojas de la planta. Entonces y ajusta el tamaño de las hojas. Agrega algunas líneas si crees que van a funcionar para tu dibujo. Ajusta toda la olla en general, redimensionarla o moverla un poco, pero ten en cuenta la perspectiva, y al final, usa la máscara para ocultar las líneas inútiles Básicamente, la parte del forro es casi. Todo lo que necesitas hacer aquí es echar un vistazo a todo el dibujo y arreglar u ocultar algunas líneas que antes te perdiste. 14. Trabajo final: colores planos: Cuando tengamos las líneas, podemos pasar al siguiente paso, que va a ser agregar los colores planos. Empecemos desde la estantería para ver cuáles son los pasos para agregar los colores Encuentra la capa de librería en el panel de las y hagamos lo siguiente Haga clic en él con el botón derecho del ratón y elija Convertir a objetos inteligentes. Cuando estamos convirtiendo nuestros objetos en los objetos inteligentes, podemos trabajar por separado con ellos en una pestaña diferente, y todo lo que haremos aquí aparecerá en el dibujo medio. Cuando trabajas con una gran cantidad de objetos, facilita tu flujo de Cuando se convierte el objeto, haga doble clic en la pequeña ventana que apareció en la esquina inferior derecha del icono de la capa. Serás redirigido a la nueva pestaña donde encontrarás las líneas de la librería También aquí apareció la capa con la máscara. Para ser honestos, ahora no necesitamos la capa de máscara aquí. Lo hicimos antes para tener una comprensión clara de las líneas que estábamos haciendo, y ahora solo podemos desactivar o eliminar la capa de máscara. Así que pasa el cursor sobre el icono de la máscara y haz clic sobre él con el botón derecho del ratón Elija deshabilitar o eliminar. Depende de ti. Ahora tenemos toda la línea de trabajo, y lo que tenemos que hacer a continuación es agregar la nueva capa y ponerla debajo de la capa con las líneas. Ahora, nada nuevo lo trata igual que cualquier otro objeto que ya hayamos dibujado durante el curso. Elige la herramienta de Lazo poligonal o Magic One, selecciona las caras y agrega los colores Cuando vayas a estar eligiendo los colores, recuerda qué planos son paralelos entre sí. Van a tener el mismo tono. Además, aquí debes decidir qué tipo de relámpago tendrás en tu dibujo y cómo afectará a tus objetos. Calienta el botón de muestra o coloca en la barra de herramientas superior y no olvides usar seleccionar, modificar, expandir para evitar las líneas blancas cerca de los bordes. Puedes usar cualquier color que quieras desde tonalidades de madera natural hasta cualquier color antinatural El único consejo aquí es no usar sobre tonos saturados. Entonces, aunque estés usando algunos colores elegantes, trata de mantenerlos neutrales de saturación y ligereza sabios. No olvides que siempre puedes usar la ventana de saturación de tonalidad para ajustar los colores. Además, mientras estás escogiendo los colores, trata de recordar la parte anterior del curso, especialmente la parte de la temperatura. Puedes jugar con las sombras ajustando el control deslizante de tonalidad a un lado más fresco o cálido dependiendo del tono de la fuente de luz que hayas elegido Vemos la parte inferior de las repisas que están por encima de las líneas del horizonte, por lo que el tono aquí será un poco más oscuro, y viceversa, las conchas debajo la línea del horizonte van a ser un poco más claras. Ahora, cuando se haga la parte tonal principal, arregle algunos lugares mal colorados y preste más atención a las esquinas Cuando esté hecho, agreguemos un poco del degradado a la parte interna posterior de la estantería Mostrará la profundidad y separará los planos entre sí. Por ejemplo, puedes usar el modo de fusión excesiva y activar el botón de presión en la barra de herramientas superior, o puedes hacer todo tradicionalmente, permaneciendo con el modo de fusión normal, eligiendo el color diferente y usando el pincel suave Como siempre, depende de ti. Solo necesitas oscurecer el área un poco prestando más atención a los lugares debajo de las repisas Usa la ventana de saturación de tono para ajustar los colores si es necesario. Siempre revisa la ventana del navegador para ver si tu dibujo se ve bien. Ahora, vuelve al modo de fusión normal si lo cambiaste, y volvamos a colorear las líneas Vaya a la capa necesaria y bloquee las celdas de pico transparentes. Entonces empieza a escoger los colores cercanos y a pintar sobre las líneas. Hazlo por cada línea. Siempre depende de usted a qué lado de la estantería pertenece la línea Pero trata de que sea igual en todas partes. Por ejemplo, si elige el color más oscuro en el plano superior derecho para cambiar el color de la línea izquierda, haga lo mismo con todas estas líneas mientras baja a lo largo de la estantería Cuando termine esta parte, vea si necesita arreglar algunos espacios en blanco. Puedes pintar con precisión sobre estas áreas en la capa con la coloración o crear una capa más, ponerla debajo de la capa principal para colorear y simplemente pintar sobre las áreas necesarias libremente sin tener miedo de arruinar las caras. Si has elegido esta última opción, fusiona los dos colores y las capas al finalizar. Cuando tengas todo hecho, presiona el control como para guardar el documento. Ahora puedes volver a la pestaña principal y verás que todo lo que hemos hecho está aquí, y siempre puedes volver al objeto inteligente para editarlo haciendo clic en el icono de la esquina. Ahora puedes la pestaña con el libro objeto inteligente, y así es como vamos a estar haciendo cada objeto aquí. Sigue los mismos pasos que hicimos con la librería. Vaya a la capa necesaria, haga clic en ella con el botón derecho del mouse y elija convertir a un objeto inteligente. Si la capa está bloqueada, primero tendrás que desbloquearla. No habrá ningún proceso detallado para el resto de los objetos con el fin de ahorrar tiempo. Todos ellos se realizan utilizando los mismos principios que la estantería Pero habrá algunas cosas adicionales más que mostrar que podrían mejorar tu trabajo. Por ahora, solo sigue agregando los colores planos a tus objetos y el color del árbol en las líneas. Trate de mantener los colores equilibrados y tratar de mantenerlos neutrales saturación y ligereza sabios. También aquí, vamos a volver a usar las máscaras para ocultar las partes inútiles de la misma manera que antes. Y cuando esté hecho, pasemos a la siguiente parte. 15. Trabajo final: correcciones y análisis: La siguiente aleta en nuestro largo viaje es encontrar lo que podamos arreglar, deshacernos o mejorar. Empieza a verificar si has ocultado todo lo que necesitas. Si aún tienes algunos lugares, usa con precisión la máscara para deshacerte de ellos. Recuerda que si necesitas encontrar la capa rápidamente, puedes usar la herramienta de movimiento, hacer clic en el objeto necesario y automáticamente encontrarás la capa correcta en el panel de capas. Asegúrese de que la casilla de selección automática esté activada en la barra de herramientas superior Puede disminuir la capacidad de los lay en los que está trabajando ahora para ocultar los objetos con mayor precisión sin llegar más allá de las fronteras, y al finalizar, recuperarlos y aumentar la capacidad al máximo. Así que pasa por todos tus objetos y límpialos. Cuando esta parte esté hecha, pasemos a algunas críticas y análisis. Echa un vistazo a tu foto y echa un vistazo a lo que puedes arreglar. Decidí que el corte superior de la maceta grande no funciona, y tiene que ser más abierto. Volvamos a echar un vistazo al esquema de elipses y compararlo con el dibujo que tenemos Entonces para arreglarlo, solo escogeré la herramienta elíptica de mercado y crearé una nueva selección que hará que el corte sea un poco más abierto Lo transformaré y lo acariciaré. Después sólo abriré el objeto inteligente plan y copiaré el contorno con el botón derecho del ratón y la opción duplicar. Cuando hay un lay con el contorno en el grifo con un objeto inteligente, lo transformaré y ajustaré. Luego, trabajando con las herramientas de borrador y pincel, crearé un nuevo corte guiado por el nuevo contorno Podemos recolorarlo y usarlo en la obra. Últimamente, lo copiaremos y crearemos el borde, simplemente haciendo todo como si fuera un objeto nuevo, rellenando las áreas con el color, recolorando las líneas, y así sucesivamente I Al final, separé las hojas del puerto usando también la poligonal, y moví las hojas más a la c del puerto Ahora, recuperando las líneas y deshaciéndose de todas las partes inútiles. Y guardando y volviendo a los documentos principales. Durante esta parte, necesitas arreglar todo lo que puedas con respecto a las formas, perspectiva, posicionamiento y visibilidad de los objetos. Cuando la pieza de fijación está hecha, es hora de un poco de análisis de las partes de luz y sombra. Ya tenemos las sombras en algunos objetos, así que tenemos una idea de dónde viene la fuente de luz. Al definir la posición de la fuente de luz, sabremos exactamente dónde necesitamos poner las sombras. Para facilitar nuestras vidas, necesitamos partir del análisis global de todo el panorama, para que no nos confundamos más adelante mientras ponemos las sombras en los objetos separados. Vamos a crear una nueva capa por encima de todas las capas. La posición de la fuente de luz depende de usted, pero alinéelo con las sombras ya existentes en su estantería Además, debes decidir qué tipo de fuente de luz tienes. ¿Es una luz natural que va desde la ventana, o es una bombilla que cuelga del techo? O tal vez sea una lámpara parada en algún lugar del suelo. ¿Es luz directa o dispersa y qué tan intensa es? Todos estos criterios afectarán a tus objetos. Sólo por ejemplo, no vamos a hacer nada loco con la fuente de luz aquí. Tomaremos una luz neutra. El librero está parado en la habitación, y está iluminado por la bombilla Colgada en el techo La dirección es desde la esquina superior derecha, por lo que podemos tomar un lápiz y hacer esta línea. Elige un poco de color y trazo el trazado. No necesitamos que sea perfecto. Necesitamos una comprensión básica de la fuente de luz. Puedes nombrar la capa y crear una más para el próximo análisis. El siguiente paso es definir cómo afectará la fuente de luz a los objetos y cómo estos objetos proyectarán las sombras. Vamos desde arriba y veamos cómo la luz golpeará a los objetos. Apenas comencen a marcar las áreas que estarán en las sombras. Incluso puedes hacer las notas. No vamos a estar haciendo las sombras con más detalle y manera supernuda como hicimos en una segunda parte de la serie Pero aún así, tenemos que hacerlos creíbles. Por supuesto, si quieres construir todas las sombras de una manera que hicimos antes, eres bienvenido a hacerlo. Lo primero es la parte inferior de los libros en la parte superior. Va a ser más oscuro. A continuación, pensemos en cómo el estante superior proyectaría la sombra en la parte posterior de la estantería grandes rasgos, según la fuente de luz y el tamaño de la repisa, coloquemos por ahora la sombra algún lugar de aquí en un tercio. Si es necesario, podemos arreglarlo un poco más tarde. No olvides que necesitamos hacer las sombras de acuerdo con la perspectiva. Así que solo haremos algunas líneas de trazado con la herramienta pluma por ahora incluso sin acariciarlas. Lo siguiente es el pañuelos. También proyectó las sombras en la parte posterior. Vamos a marcarlo con el nuevo camino. Si no estás familiarizado con usar el ángulo de luz y proyectar las sombras, considera volver a la segunda parte de la serie donde estamos discutiendo la teoría de la luz y las sombras. Cuando proyectamos la sombra en la parte posterior, necesitamos proyectar la sombra sobre los libros. Al estar posicionadas un poco más cerca de la cicatriz la sombra será más pequeña Sigamos adelante y proyectemos la sombra desde la segunda repisa. Será un poco más largo que desde la primera repisa, y su longitud aumentará exponencialmente con cada repisa Probablemente, cuando hayamos decidido la longitud de la segunda sombra de estante, podemos fijar la primera y acortarla a bits, ajustada de acuerdo con la perspectiva y ajustar también la segunda sombra Colóquelo por ahora en algún lugar cerca de los libros de la izquierda, pero trate de no colocarlos en la intersección, no necesitan tocarse entre sí. Ponlo un poco por encima o por debajo del borde del objeto, evita hacer la conexión estricta. Lo siguiente es la continuación del pañuelo para que podamos alargar la línea vertical que tenemos en la repisa anterior. Cuando la línea esté alargada, trate de repetir el borde de la escarcha en la sombra Termina el camino proyectando la sombra de los dos libros a la derecha. Ajusta la trayectoria de la cicatriz si es necesario. Marcar la sombra del libro morado en el libro rojo. Ahora, probablemente sepas qué hacer, cómo analizar la fuente de luz y cómo los objetos proyectarán la sombra. Entonces, en aras de ahorrar tiempo, continúa agregando los caminos y los bordes de sombra por tu cuenta, agrega el resto de las sombras de las conchas. Siempre tenga en cuenta su perspectiva. Cuando esté hecho, puedes seleccionar todos los trazados y trazarlos. Lo último que arroje algo de luz sobre este análisis es el globo terráqueo y cómo se verá aquí la sombra de la tercera estantería. Escogeré otro pincel y primero mostraré la sombra del globo mismo proyectada en el estrado. Entonces veamos la sombra principal en el globo. Como el globo es el objeto esférico, la sombra lo abrazará. Al confiar en el borde de sombra del estante, use la herramienta de pluma de curvatura y cree la curva en la parte superior. Repite la forma del globo a la izquierda porque la sombra también estará aquí. Ajustarlo y luego acariciarlo. Y también puedes marcar la sombra del globo en el marco. Continúe con su análisis. Agrega las sombras debajo de las hojas en las cajas y también agrega las sombras desde las esquinas. Analiza cómo las hojas de la planta en la parte superior proyectarán las sombras. Pasar a los planos grandes y marcar cómo se verán las sombras aquí en las hojas y en la maceta. Y veamos cómo la propia estantería proyectará la sombra Repita la dirección de la sombra usando la herramienta Pluma y comience a agregar los trazados que van desde las patas de la librería Continuar con la herramienta de plan. Agrega la línea que hará la parte inferior de la estantería. Después toma un pincel y traza las líneas ahí encontrando el borde de la sombra. Cuando analizamos todo, sabemos cómo y dónde vamos a estar poniendo las sombras, y eso es lo que vamos a estar haciendo en la siguiente parte de la clase. 16. Trabajo final: cómo añadir sombras (y arreglar la exposición): Analizamos todo lo relacionado con las sombras, finalmente podemos pasar a agregar las sombras, y tenemos algunas opciones de cómo hacerlo. Esta vez, vamos a estar usando los modos de fusión de las capas tanto para las sombras como para los reflejos. Es una de las formas más fáciles y rápidas agregar los cambios de túnel en el dibujo Ahora agregaremos una capa más para las sombras y posicionaremos sobre todas las capas con los objetos. Establece el modo de fusión de la cazadora como multiplicar. El modo de mezcla múltiple funciona mejor, pero siempre tienes espacio para jugar con los diferentes modos de fusión. Puedes usar quemadura de color más oscuro o quemadura lineal y encontrar lo que mejor funciona para tu dibujo. En cuanto a la elección del color de las sombras, tenemos algunas opciones. Podemos elegir el mismo color que tiene el objeto en el que estamos trabajando ahora, o podemos usar los principios de la teoría del color. Si eliges esta última opción, ajusta el tono de color de acuerdo con la temperatura de tu fuente de luz. Si la fuente de luz es gusano, vamos a estar usando el tono más frío y viceversa. Podemos hacerlo yendo por la rueda de colores y ajustando el color al área de temperatura necesaria Empecemos por la estantería. Escoge el color del objeto y cámbialo un poco de acuerdo con la temperatura elegida. Recuerda que siempre podemos arreglarlo después, así que no pienses demasiado en eso. Toma la poligonal como herramienta y comienza a seleccionar las áreas de sombra Ten en cuenta que una sombra no puede proyectarse en otra. Por ejemplo, como en la parte inferior de la repisa superior, ya tenemos la sombra aquí, así que no necesitamos agregar una más. Ajusta la opacidad de inmediato. Puede seleccionar cada sombra y llenarla una por una o hacer múltiples selecciones y rellenar las áreas cuando todas estén seleccionadas. Si necesita la opción de selección múltiple, asegúrese de que el segundo icono aquí en la barra de herramientas esté activado. Necesitas ser bastante preciso con las sombras porque estamos usando solo una capa para todas ellas y haciendo algún tipo de una sombra tallada. Además, podemos arreglar las piezas que no necesitamos estar a la sombra como el contrato de arrendamiento de inmediato. Simplemente use la A es una herramienta. Cuando la mayoría de las sombras principales del ramo están terminadas, podemos usar la ventana de saturación de tonalidad para ajustar los valores. Encuentra lo que mejor funciona. Si cambias los valores de color a la ventana de saturación de tonalidad y necesitas continuar agregando las sombras con el color exacto, haz lo siguiente. Aumentar la capacidad de la capa, establecerla como normal y escoger el color. Después a través de la ventana de historial o por control de calefacción, vuelve a las opciones de capas anteriores. Cuando tengas el color correcto, pasa a agregar las sombras a los lugares de difícil acceso como detrás del globo terráqueo. Use una brocha o trabaje cuidadosamente con una herramienta menor. Así que sigue sumando las sombras de acuerdo con los lineamientos que hemos hecho. Si es necesario, arréglalos dentro de un también. Para algunos objetos como planos grandes, podemos usar la selección de objetos para facilitar la vida. Encuentre el lay necesario en el panel de lay y haga clic en su scon la tecla Control para seleccionarlo Entonces vuelve al laico con la sombra y continúa con tu trabajo. Fije el contorno y agregue allí la sombra adicional. Continuar con el barco en el. Para alisar y la sombra en la maceta, podemos usar la herramienta mágica o menor para seleccionar en la olla luego agregar el pincel suave y goma de borrar suave para agregar la sombra suave Además, cuando tenemos las sombras en algunos objetos que queremos fijar, por ejemplo, como en el globo terráqueo, podemos hacer la selección de objetos en el panel menos, volver a la sombra y usar la ventana de saturación para ajustar el color ex en el área con la selección. Con el globo, suavizaremos la sombra de la misma manera que con la olla Continuar añadiendo y ajustando las sombras. Cuando llegue el momento de agregar la sombra al piso o a la superficie en la que están sentados nuestros objetos principales, use la herramienta polígonales, intente ser precisos y siga la misma dirección de sombra La línea sea que paralela. Cuando termine la selección, escoja el color del piso y llene el área con el color, ajústelo con la ventana de saturación de tonalidad. Hazlo un poco más colorido marcando la casilla de verificación coloreada y ajustando el control deslizante de tono de lado a lado Encuentra lo que mejor funciona y ten en cuenta que las temperaturas. Cuando tenemos todas las sombras principales hechas, necesitamos analizar de nuevo todo el dibujo. Arreglar algunos elementos si hay necesidad de eso. Al mirar aproximadamente la imagen, podemos decir que las sombras principales parecen ser más oscuras que, por ejemplo, la parte interior derecha de la estantería donde no hay luz en Vamos a oscurecer esta parte. Iremos al lay con la librería, desactivaremos la casilla de verificación de muestra o lays en la barra de herramientas superior y luego seleccionaremos las áreas necesarias con la herramienta mágica Invoque la ventana de pocas saturación y juegue con los controles deslizantes hasta que esté satisfecho con los resultados Verifique en la ventana del navegador mientras ajusta los controles deslizantes para ver si está funcionando bien Entonces puedes volver a la capa de sombra y jugar con pacidad y la ventana de saturación aquí también Continuar agregando las sombras sobre los elementos. Usa el cepillo, la goma de borrar y todas las demás herramientas y ventanas que usamos antes Cuando tengas todas las sombras, pasaremos a lo último que necesitamos discutir durante esta parte de la clase. Ahora bien, si miras críticamente el dibujo que hicimos, podría parecer que los objetos son demasiado abigarrados y no pertenecen a la imagen Eso es porque su contraste es un poco demasiado alto. Por supuesto, podemos intentar usar la ventana de saturación de tonalidad para fijar los colores, pero no va a ser tan agradable y parecerá un poco embarrado Para arreglar la situación, podemos hacer lo siguiente. Empecemos por la caja. Haga clic en el icono del objeto inteligente y vaya a la pestaña de objetos inteligentes. Ahora, haga clic en el icono de capa de ajustes y desde el menú desplegable, elija exposición. Aquí tenemos algunos deslizadores con los que podemos jugar para mejorar la apariencia de nuestros objetos Por lo que el deslizador de exposición oscurecerá o aclarará los colores. Tiene un mayor efecto en los tonos más claros de una imagen. El deslizador de desplazamiento tiene mayor influencia sobre los tonos oscuros. Aclarará u oscurecerá el área de las sombras, y el deslizador gamma tiene un mayor efecto sobre los tonos medios Juega con los controles deslizantes y guarda los cambios en este toque. Consulta la diferencia en el toque principal con tu dibujo a través del panel de historial. Si exageró el cambio de exposición, vuelva a la pestaña de objetos inteligentes, haga clic dos veces en el icono de colocación de corrección y vuelva a jugar con los controles deslizantes Cuando estés contento con el resultado sobre este objeto, sigue haciendo lo mismo con los otros objetos que parecen ser demasiado brillantes. Podrías intentar recordar los números en las pequeñas ventanas cerca de los deslizadores y aplicarlos para cada objeto, o hacerlo manualmente para cada objeto que no encaja o necesita cuidados adicionales Cuando inscribes todos los objetos, echa un vistazo a tu foto en general, y pasemos a la parte final de la clase 17. Trabajo final: Fixings y Beautification: Echemos un vistazo a todo el panorama críticamente una vez más y veamos qué podemos arreglar. Obviamente necesitamos cambiar la piedra de la fase superior de la pata trasera izquierda del taburete. También sería bueno agregar algo de volumen a los tablones horizontales Busquemos la capa necesaria y vayamos al toque de objeto inteligente. Aquí podemos trabajar con capas ya existentes o crear una nueva capa para las correcciones por encima de todo el resto. Al usar el pincel y elegir el color de la fase superior de las patas del taburete, agregaremos con precisión el nuevo plano. Borra las partes inútiles con una rasa y ajústala de acuerdo con la perspectiva Si notas algunos otros lugares que puedes arreglar aquí, arréglalos también. Por ejemplo, piezas mal grabadas o líneas torcidas, elige el color correcto y arréglalas Pero claro, siempre depende de ti qué tan preciso y qué tan detallado y también cuánto renderizado te gustaría que fueran tus objetos. Ahora, cuidemos el plano superior de la pierna trasera izquierda. Tenemos que recordar que en nuestra pestaña principal, tenemos la sombra aquí, así que tenemos que elegir el color de acuerdo con este conocimiento. Con ello, necesitamos escoger algún color medio de los dos tonos que tenemos en las caras verticales. Entonces volvamos al documento principal. Elige el encendedor de los dos colores y agrega un poco más de luz moviendo el deslizador de brillo un poco hacia la derecha. Ahora podemos volver al objeto inteligente y usando el pincel, solo recordamos este plano superior. Digamos el objeto inteligente y comprueba si se ve bien en los documentos principales. Si no lo es, usaremos la ventana de saturación para fijar el tono. Cuando esté satisfecho con el color, repita agregando el plano en la tabla horizontal Confíe en la perspectiva, trate de repetir el grosor y arregle todo lo necesario para arreglar. Ahora, guarda el objeto inteligente y vuelve a los documentos principales, y arreglaremos las sombras en los lugares que acabamos de arreglar. Ir a la capa con la sombra. Elige el color de la sombra ajustando la capa a normal y aumentando la opacidad Vuelve al modo de mezcla múltiple y opacidad previamente elegida, arregla las sombras sumando los trazos y borrando los extras Repita con otros elementos. Arregle las partes mal coloradas, agregue algunas sombras que faltan, y así sucesivamente Recorre todos los objetos. Echemos un vistazo a la foto una vez más y veamos qué más podemos arreglar. Probablemente ahora me gustaría oscurecer el lado izquierdo de la estantería para inscribirla más en toda la composición Vayamos al lay de la librería y seleccionemos esta cara. Como tenemos aquí el filtro inteligente que funciona como máscara, tendremos que borrar el área de selección con una herramienta A. Luego usando algún tono de gris dependiendo de lo oscuro que te gustaría que fuera y usando el pincel, recorre la selección y oscurece estas partes Cuando esté hecho, deseleccionemos todo y busquemos más correcciones posibles Ajusta la exposición, haz que las sombras de los objetos sean más visibles, y así sucesivamente. Si no tienes más lugares que necesites arreglar, podemos pasar a agregar los aspectos más destacados. Crea 1 mole y dale un nombre, y aquí también, vamos a estar usando los modos de fusión. Podrías elegir entre pin light, luz muy suave o más ligera o encontrar otra que funcione para ti. Voy a estar usando la luz suave. Ahora, escoge el color brillante y disminuye la opacidad de la capa El punto culminante será un poco amarillento porque hicimos que las sombras se enfriaran Además, ahora podemos ocultar la capa de línea del horizonte porque ya no la necesitamos. Y comencemos a sumar los aspectos más destacados. Comienza desde el bosque y crea algunos bordes biselados. Trate de hacer todo ordenado y de acuerdo con la perspectiva. Borre las piezas que no necesita con una matriz de la herramienta. Ir en toda la librería y añadir los aspectos más destacados. Ajusta la apacidad de la capa o cambia el modo de fusión si lo necesitas Continuar agregando los resaltados en otros objetos. Si notas algunos lugares donde se necesita la sombra, vuelve a la sombra le y agréguela. El siguiente paso aquí es iniciar el proceso de embellecimiento y renderizado Entonces comencemos con la estantería y agreguemos algo de textura de madera en ella. Aquí vamos a tomárnoslo con calma y solo haremos un rápido intento de representar la textura Pero claro, si quieres hacer un render completo, eres bienvenido a hacerlo. Si quieres crear una textura agradable y atractiva de madera o cualquier otro tipo de material que tengas en tu dibujo, puedes volver o echar un vistazo a la tercera parte de la serie y aprender a dibujar las texturas a partir de ahí. Mientras tanto, vamos a crear una capa más por encima la capa con la estantería y establecerla como una máscara de recorte Ahora toma un pincel, elige el color y comienza a agregar la textura en la parte de sombra izquierda de la estantería No necesita ser súper perfecto, mostrar el patrón. A medida que establecemos la capa como una máscara de recorte, no necesitamos tener miedo de ir más allá de los marcos de las librerías, usando una herramienta de mar para fijar o ajustar algunos lugares Tenga en cuenta que es mejor comenzar a agregar el patrón de los elementos más grandes y pasar lentamente a los detalles más pequeños. Cuando termines con un lado, pasa a los siguientes aviones. Para las litactes, podríamos necesitar cambiar el brillo del color elegido Juega con la pacidad de la capa para inscribir la textura en la imagen, y cuando estés satisfecho con el resultado, continúa agregando los detalles más pequeños Recuerda que siempre puedes registrar los píxeles transparentes en la capa. Puede ser útil si quieres pintar sobre las líneas ya existentes para cambiar las suyas o de valor. Al usar este método, puedes hacer algunas líneas o más ligeras a tu textura. Ten en cuenta que puedes renderizar tu textura todo el tiempo y tanto como quieras. Si has terminado con el re color en las líneas, desbloquea los píxeles transparentes para poder dibujar nuevas líneas. Cuando terminen las líneas principales, vamos a crear una nueva capa, establecerla como una máscara de recorte y elegir el color más brillante, y agreguemos las líneas más claras para mostrar que no es un patrón sino una textura física Recuerda que estas son las líneas adicionales y no necesitan ser súper visibles. Estamos creando un ion. Juega con la opacidad de la capa y usa la ventana de saturación para cambiar los valores si es necesario Si notas algunos lugares que quieres cambiar y están en la capa diferente, ve a por ello. Cambia cualquier cosa que necesites. Siempre se puede ir y venir de capa a capa. El renderizado no es el proceso lineal y secuencial. Es posible que necesites hacer algunas líneas para lograr una mejor textura pero siempre ten en cuenta el equilibrio. Estás creando la composición y necesitas que todo el dibujo sea armonioso. Cuando estés bien con la textura de la estantería, continúa agregando la textura en otros objetos si quieres Para ahorrar tiempo, no habrá proceso de textura de otros elementos. Pero te voy a mostrar algunas cosas que puedes usar en tu dibujo y que le darán vida. Pasemos a algunos libros que tenemos aquí. Ve a la pestaña de objetos inteligentes y vamos crear un lay aquí por encima de todas las capas que tenemos. Toma un pincel, la ronda dura estará bien y desactiva el botón de presión en la barra de herramientas superior si está activado Escoja algún color, por ejemplo, uno amarillento, y dibujemos el marco para la portada del libro Al igual que manteniendo pulsada la tecla Mayús. No importa si no encaja ahora. Fije las líneas con una herramienta de borrador y hágalas limpias. Ahora, toma la herramienta de movimiento y coloca el marco en el libro frontal. Aquí estamos usando el mismo método que usamos en una primera clase de este curso. Si no lo recuerdas, solo estamos manteniendo presionada la tecla de control e inscribiendo el marco del libro de acuerdo con la perspectiva Ajustarlo muy bien, y cuando esté hecho, hagamos lo siguiente. Vaya al último panel, haga clic dos veces en el área con el nombre y aparecerá la ventana de estilo de capa. Aquí tenemos algunas opciones para probar que nos ayudarán a crear un efecto agradable. Activa la casilla de verificación bisel y mbus y también Aquí hay algunos deslizadores que podemos retocar. Ya puedes ver cómo cambió el marco, y arrastrando los controles deslizantes, puedes lograr unos bonitos efectos de foil convexos Así podemos jugar con los deslizadores, usar diferentes direcciones y diferentes colores ángulos de sombra en Cambia los modos de fusión de reflejos y sombras, prueba algunas opciones y encuentra lo que se ve bien en tu dibujo. Pero trata de tener en cuenta toda la composición y hacer que el marco forme parte de ella. Es decir, vigile las partes de luz y sombra. I Cuando termines con esta parte, podemos agregar una cosa más al marco para que se vea mejor. Marque la casilla de verificación de sombra paralela y juegue con los controles deslizantes aquí también Cambia el ángulo, la opacidad, la distancia, y trata de inscribirlo correctamente y hacerlo creíble. Cuando hayas terminado de jugar, simplemente haz clic. Ahora puedes ver algunas líneas nuevas debajo de la capa en la que estábamos trabajando. Muestra todos los efectos que aplicamos. Además, significa que cualquier objeto creamos en esta capa será tratado de acuerdo con estos ajustes o estilo de capa. Así que vamos a crear algunos elementos más y colocarlos en los libros. Puedes borrar las partes del marco, y también creará un efecto agradable. Por supuesto, si quieres tener diferentes configuraciones en diferentes objetos, necesitas crear un lay y establecer el estilo diferente. Cuando termines, solo di el objeto inteligente y vuelve al documento principal. Eres bienvenido a usar este embellecimiento en otros libros u otros elementos en general, pero trata de no exagerar todo, y recuerda vigilar la corrección de los reflejos, las sombras y Cuando termines con este tipo de embellecimiento, podemos pasar a agregar algunos detalles notables más pequeños Por ejemplo, podemos agregar algunas pegatinas en las cajas. Así que crea 1 mole un paquete con la caja elegida, ponla como una máscara de recorte y crea alguna pequeña imagen Juega con tonalidades e inscríbalo en la perspectiva usando la herramienta de movimiento Ajusta los valores de color si es necesario. Puedes agregar tantos elementos como quieras y renderizar todo tanto como quieras. Cuando estés satisfecho con tu render y resultado, pasemos a la etapa final, que es jugar con el color de fondo y jugar con las capas de ajustes. Empecemos por el fondo, así que ve a la capa necesaria. Elige algún color agradable tanto para las cajas de color de primer plano como de fondo, y hagamos un degradado Ajusta el color con una ventana de saturación de tonalidad. Bien. Es posible que desee cambiar los colores exactos, por lo que puede usar el menú desplegable con el título maestro para elegir el color que desea cambiar con precisión. Encuentra lo que funciona para tu dibujo. Si quieres agregar más luz, podemos agregarla manualmente creando una nueva capa y agregando el segundo degradado. Aquí podemos usar el segundo icono en la ventana desplegable de degradado. Escoge el color y el degradado, juega con los modos de opacidad y fusión de la capa Usa la ventana de saturación de tono para ajustar los valores. Si no funciona, siempre puedes deshacerte de él, y si te funciona bien, hará que tu dibujo sea un poco más agradable Entonces, cuando hayas descubierto el fondo, volvamos a la capa muy superior que tenemos y creamos la capa de ajuste por encima de ella. Puedes comenzar desde lo vibrante o ir directamente al balance de color Y lo mismo que en las clases anteriores, opta por todas las variaciones tonales, sombras, tonos medios y reflejos, y juega con los deslizadores para encontrar lo que se ve Siempre revise la ventana del navegador para ver si los cambios están funcionando en su dibujo. Cuando termines con el balance de color y notas que algunos objetos no se ven bien, siempre puedes volver a renderizar. Por ejemplo, podemos jugar un poco con exposición de las hojas de las plantas grandes. Encuentra la capa correcta y ve a la pestaña de objetos inteligentes. Crea la capa de ajuste con exposición y ajústala de una manera. Guarde el objeto inteligente y consulte el dibujo principal. Recuérdete que puedes renderizar tu dibujo tanto como quieras, dependiendo de los resultados que quieras lograr. Al final, solo echa un vistazo a todo el dibujo por algunos errores que no notaste. Por ejemplo, comprueba si no hay sombras dobles como aquí en las cajas. Fije las piezas con la herramienta poligonal a. Ajusta las sombras en los lugares donde parecen ser demasiado oscuros. Ajusta el fondo, si es demasiado oscuro o demasiado claro o si no está funcionando con tu composición. Solo haz las correcciones finales, y eso es todo. Eso será todo para la quinta parte de la serie de cursos de dibujo, que se dedicó a la composición. Espero que esta clase te haya resultado útil, y si te ha gustado, por favor suscríbete, para que no te pierdas la siguiente parte de la serie, donde vamos a estar explorando el diseño del personaje. Echa un vistazo a las otras clases y deja tu reseña, y gracias por verlas.