Estudio de FL - producción de música magistral en un día con David Wills (Michael Jackson, Whitney Houston)

1. Vista previa y tráiler: Imagina conocer FL Studio como el dorso de tu mano y elaborar mezclas listas para radio, justo en la caja. Si eres como la mayoría de la gente, has estado hurgando en YouTube tratando de reconstruir una comprensión de AFL-CIO aprendiendo de un montón de personas diferentes que entran en todas y cada una de las funciones hasta que te abruma la gran cantidad de funciones en la gran cantidad de funciones en FLC en hay muchas características aquí. ¿Y si te dijera que de hecho, vas por el camino equivocado? ¿Alguna vez has oído hablar del principio de Pareto? A lo mejor lo has escuchado explicado como la regla del 80 20. Afirma que puedes obtener el 80 por ciento de los beneficios con cualquier cosa usando solo el 20% del esfuerzo. El manual para FL Studio es considerable. Eso es suficiente para hacer girar la cabeza a cualquiera. Pero estoy aquí para decirte que si supieras que solo el 20% de FL Studio tiene características que realmente marcan la diferencia. Realmente puedes revolucionar la forma en que grabas tu música. Mi nombre es David Wallace y sé hacer discos. He trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria, incluyendo Michael Jackson, Whitney, Houston, Phil Collins, Earth, Wind and Fire y Chicago. Conozco las mejores prácticas utilizadas en los estudios más grandes de Los Ángeles, Nueva York y Nashville. Y aquí está el pateador. Están disponibles en tu café de FL Studio. Imagínese ser llevado a un recorrido por FLC. Eso no fue, repito, no una lectura aburrida del manual del propietario, sino de un profesional guiado a las características que necesitas conocer para solo hacer buena música y no empantanarse en los millones de funciones que francamente, simplemente nunca vas a usar. Si quieres aprender de alguien que haya producido más de 70 cursos para todas las principales marcas en producción musical y trabaje para los artistas más grandes del mundo. Y simplemente pasar el rato juntos mientras transformamos tu comprensión y sobre todo, tu capacidad para hacer melodías listas para radio en tu propia casa o proyectos a los tuyos. Ven y únete a mí porque después de todo, estamos haciendo música. Le digo a mis alumnos esto todo el tiempo, es el Harvey más genial del mundo. 2. Descripción general: Bien, entonces aquí estamos en FL Studio y veremos todos los diversos dolores en varias ventanas en tan solo un momento. Pero lo primero que realmente necesitas para envolver tu cabeza cuando te estás metiendo en FL Studio, que el nombre original de la DAW era Fruity loops. Por lo que se basaba en loops o padres. Y notarás que en cualquier puerta en particular, estás muy familiarizado con esta línea de tiempo aquí que va de izquierda a derecha, desde el inicio de tu canción hasta el final de tu canción ahí. Pero en FL Studio, básicamente trabajamos en patrones o canciones. Y los patrones son realmente una especie de bucles que puedes traer aquí y luego simplemente arrastrarlos a tu arreglo para que puedas reproducir o bien un patrón seleccionado o si vas por aquí en canción, reproducirás la canción y todos esos patrones que pones en orden. Bueno, comencemos con la disposición de la tierra de la interfaz de usuario. Como cualquier aplicación en particular, puedes ver todas tus diversas opciones de menú aquí arriba. Nos meteremos en todos esos y llegaremos a conocerlos muy bien en un rato. Y luego por supuesto tienes tu barra de herramientas aquí arriba, que tiene tus diversas opciones de transporte y también la capacidad de mostrar u ocultar varias ventanas. Entonces por ejemplo esto es ver el mezclador, así que haga clic en eso y eso sacará a colación el mezclador. Notarás que cada vez que pasas el cursor sobre estos diversos botones en el lado izquierdo, tenemos un poder de pista. Entonces voy a pasar el cursor sobre un mezclador aquí y se puede ver que es F9. Entonces o puedo hacer clic aquí o puedo presionar la tecla F9 en mi teclado y mostrar y ocultar ese mezclador. Ahora, cuando tengamos este tipo de pantallas flotantes, mucha gente nueva los sacará a colación así y luego harán clic en otro lugar y se irán. Acabo de hacer clic en lo que les pasó a todos estos muelles flotantes. Bueno, aquí está la forma en que puedes arreglarlo. Volvamos a nuestro rack de canales aquí. Y por cierto, voy a explicar lo que es un rack de canales en un momento, pero solo di por ejemplo este, el rack de canales de aquí, que muestra todos nuestros instrumentos que podemos grabar. Si vamos por debajo aquí y podemos bajar a desapegados. Y mientras seleccionemos eso ahora, cuando hagamos clic lejos de eso, eso se quedará ahí. Y simplemente se quedará en cualquier parte de la pantalla o incluso en múltiples pantallas si tienes múltiples pantallas. Lo mismo que podríamos hacer aquí a nuestra mezcla, traer el mezclador aquí, y hacer lo mismo aquí. Y voy a seleccionar a desapegado aquí. Y de esa manera cuando hagas click lejos, estos granos se quedarán aquí. Y entonces por supuesto puedes maximizarlos. Puedes traerlos de vuelta donde estaban antes o puedes minimizarlos. Todo ese tipo de cosas buenas. Entonces pasemos por algunos de estos diversos dolores. Un dolor de navegador, como te imaginarías, esta es una forma en la que puedes pasar por diversos sonidos y presets y cosas así. Y luego puedes traerlos a tu proyecto. Ahora, el rack de canales es un lugar donde traes tus diversos instrumentos. Entonces en este ejemplo, y sacé esto de la precolocación, que es nueva ayuda básica. Oh, espera con limitador. Una vez que mencioné eso, entonces eso ha traído una flecha al patear, aplaudir, hi-hat y trampa. Y si alguno de ustedes no está familiarizado con el término ocho. Oh espera, eso viene de la TRO, su peso. Una de las cajas de tambor más famosas jamás hechas rodando. Entonces lo que podemos hacer es que podemos decir e.g y te mostraré cómo hacer todo esto más adelante. Pero para este ejemplo, sólo voy a maquillar aquí un patrón realmente rápido. Apenas con ocho de distancia Kick. Digamos que el aplauso va a ser en los dos y los cuatro. Y luego el hi-hat. Yo sólo voy a pintar eso por aquí. Y la trampa, voy a poner eso en 2.4 también. Entonces con estos instrumentos que automáticamente han sido traídos por debajo de esa plantilla, que se llama nueva ayuda básica lejos con limitador. Todos estos diversos sonidos que he encontrado aquí, acabo de caer en este patrón muy básico aquí. Una vez jugamos eso. Y solo tenemos que asegurarnos de que estamos en el modo patrón aquí. Una vez que toque eso, te darás cuenta de que estos instrumentos surgirán a través del mezclador. Aquí vamos. Todos los sonidos muy robóticos harán algunos, mucho mejores patrones a partir de eso, pero eso te dará la idea. Detrás de las diversas ventanas que se encuentran dentro de FL Studio, varios sonidos llegan al rack de canales. Podemos sacar esos patrones ya sea en el canal RAC secuenciando aquí, o podemos hacerlos en tiempo real y pintarlos en una cuerda de piano. Hay muchas maneras de hacerlo. Pero básicamente todos estos sonidos pasarán entonces por el mezclador para que podamos escucharlos. Y todo esto se coloca dentro de un patrón. Luego arrastramos a esos padres a nuestro arreglo, pero esa es básicamente la forma de movernos por FL Studio. Ahora dije antes, mientras pasas cursor sobre cualquier cosa en la barra de herramientas, verás un indicio de lo que está pasando aquí en el panel de pistas, pero eso no es solo para la barra de herramientas aquí. Si pasas el cursor sobre cualquier cosa que puedas ver, por ejemplo, aquí estoy flotando sobre el volumen. No sólo me dice que ese es el volumen, sino que también me da el nivel actual de eso. Ahora puedes ver que es -8.3. Así que esa es una gran manera si simplemente no estás seguro de nada, simplemente pasa el cursor sobre él y podrás ver exactamente lo que está pasando aquí en la pista de la libra. Y aparte de este tipo de esta ayuda bajo demanda, mientras pasas el cursor sobre varias cosas. También hay una sección de ayuda completa debajo del menú de ayuda. Así que eso te da una visión general rápida de lo que se trata FL Studio. Y por favor no te enloqures si no has entendido alguna de la jerga que se me cayó, si no sabes, un plug-in de un naufragio de canal, No te preocupes, voy a ir absolutamente despacio y ampliar estos conceptos y principios a medida que avanzamos. De hecho, en realidad vamos a irrumpir en una sección del curso llamada puertas, uno a uno. En realidad, desglosa exactamente qué hacen las puertas o estaciones de trabajo de audio digital, qué son todas las partes y algunas de las charlas tecnológicas que necesitarán saber para avanzar. Ahora bien, si has usado puertas desde hace años, quizás quieras hojear esta sección. Pero para ustedes los conocían aquí, sobre todo quizá algunos de ustedes que están dando el salto del hardware al software escuchen arriba. 3. DAWs 101: Bien, va a haber un video corto llamado puertas uno a uno. Esto es básicamente una cartilla sobre exactamente qué muere una puerta dentro de tu computadora, ya sea lógica, CO1, razón, Pro Tools, Cubase, FL Studio o Ableton y por supuesto otros también. Pero básicamente, lo que sucede cuando cargas una de estas puertas dentro tu computadora por solo unos cientos de dólares, llegas a hacer lo que solíamos hacer con todo un estudio de grabación que causó montones y montones de caja. Deja que te lo demuestre. Entonces con tu puerta favorita instalada en tu computadora, estás reemplazando todo este equipo allá por los viejos tiempos, comenzaríamos con un mezclador y una grabadora multipista y todos los cables que irían entre eso y eso no era un costo insignificante, por cierto. Pero no lo soy, no estoy hablando de los modelos específicos, pero cualquier particular mezclarlo en su día, lo menos que gastarías es probablemente unos miles de dólares y luego unos miles de dólares para el multi-pista del lado derecho ahí. Entonces estarías en probablemente seis mil probablemente en los quinientos dólares y cables. Y entonces podrías grabar una pista sobre la grabadora multipista y eso es todo. No tendrías ningún efecto, no tendrías ningún otro instrumento. Empecemos a sumar todos los efectos. Entonces tienes un estante de todos estos efectos. Y luego un estante de, digamos, todos tus amplificadores de guitarra y pisoteaste cajas y todas esas cosas, así como tus gabinetes asociados. Si vas a empezar a grabar algunas de las tareas y bases también. Entonces en este momento, tenemos la capacidad de grabar cuenca y guitarras con algunos efectos en una grabadora multipista. Si entonces querías agregar algo de sentido, bueno entonces necesitamos agregarlos para traer algunos sonidos como tus pianos o tus órganos o cuernos o cualquier otro tipo de sonido de sintetizador. Y entonces estarías agregando cosas como muestreadores y cajas de tambor. Así que podría decir conservadoramente que todo lo que ves en el lado derecho de esta pantalla era el, eran las cosas en las que crecí grabando. Esta pequeña configuración aquí con uno de cada uno probablemente sería de 20 mil. Me lo imaginaría. Cuando digo uno de cada uno, eso es porque en una puerta típica, no solo tienes todo lo que ves en el lado derecho. Tiene una mezcla incorporada, tiene un grabado incorporado, tiene efectos, tiene simuladores de guitarra. Tiene ya que tiene algunos Plus como cajas de ritmos, tiene todo esto Incorporado y adoro, pero no tiene solo uno. Podrías tener tantas instancias como quieras. En términos de esto, como en el lado derecho, tienes que ir allá a Júpiter Synth. Ahorraría y tendría un solo sentido. Y entonces si me aburría con eso y quería otro sentido, entonces vendería eso y obtendría otro set En una puerta. Puedes tener tantas instancias de éstas como quieras. En tu puerta típica, vas a estar grabando dos tipos diferentes de pistas. Hay otras cosas como loops y drum, drum tracks y me alegro de eso, pero básicamente tenemos nuestras pistas midi y nuestras pistas de audio. Si pensamos en las pistas midi, son casi como partituras. Es decir, cuando te doy una pieza de partitura, no hay sonido. Es sólo un pedazo de papel endeble. Son solo instrucciones para reproducir. Yo digo un piano. Pero si se lo diste a alguien que estaba sentado frente a un piano eléctrico como un camino. Entonces esa actuación sería interpretada por el sonido de un camino o el sonido de un órgano. Eso es porque las pistas midi son solo instrucciones. No hay audio intrínseco ahí dentro. Pero lo comparas por el lado del audio, esta es una audiencia real, cosas como cuando conectas tu bajo y, o tu guitarra o tu micrófono para grabar algunas voces. Estas son pistas de audio. Ahora vamos a demostrar realmente la diferencia entre estas pistas midi y las pistas de audio. Voy a estar usando lógica en este caso, no te cuelgues de eso porque estos subconjunto, estas características muy básicas de midi y pistas de audio serán igualmente aplicables a cualquier otra cosa en tu particular sea cual sea la puerta que estés usando aquí. Para que veas que se trata de una pista midi. Y puedo ver que realmente visita, hay una gran diferencia entre esto y esto. Esta es una forma de onda de audio, el sonido sexual. Esta es una voz que grabé. Esta es una pista midi. Y si volvemos a la cima y tendemos a pedalear y plantar, es posible que tengas de todo. Bien, entonces una canción muy sencilla. Tenemos una pista midi por aquí. Y cuando selecciono eso, estas son notas midi, los eventos de nota media. Para que los puedas mover hacia arriba y hacia abajo. Puedes moverlos a izquierda y derecha, cambiar tu velocidad. Dije antes, eso es casi como una partitura. Y de hecho, en lógica, hay una partitura por aquí. Puedes ver que puedes cambiar todas estas notas apenas alrededor de la forma que quieras. Estas son solo instrucciones. Reproducirán lo que sea que se seleccione aquí. Entonces, por ejemplo, si fui aquí y fui al piano y trajera este aquí arriba. Ahora esos mismos conjuntos de instrucciones aquí, todas esas notas midi ahora reproducirán este piano. Puede que lo tengas todo. Entonces, obviamente, las pistas midi son muy, muy flexibles. No están casados con ningún sonido en particular. Simplemente notan eventos que reproducen lo que sea que instales ahí y son muy maleables y no hay artefactos cuando mueves notas por ahí. Eso, al igual que cambiar las notas en la partitura. Ahora compara eso cuando vamos a una voz aquí, y podemos hacer varias cosas por aquí también. No es tan maleable como un midi note numbers, midi note event. Entonces imaginemos, creo que esto es. Entonces imaginemos que quería mover esto aquí. Que contento Pat, puedo deslizarlo a través y análisis de nosotros en eso. Me alegro tanto de que seas Vin. Y a la inversa, si grabé de esa manera, se puede escuchar eso Eso es un poco tarde. Puedo traer eso de vuelta, así que está justo en el dinero. Me alegro de que sea un poco temprano, pero entiendes la idea. Quieres pasarlo por ahí hasta que consigas el momento perfecto. Ahora, aquí no es ilimitado. Si tuvieras que arrastrar esto por aquí, obtendrás algunos artefactos. Que escuchen eso. Entonces no es tan infinitamente maleable como las pistas midi. Pero sin embargo, si lo has hecho, si estás fraseando es un poco tarde o un poco temprano, puedes meterte con ello en pistas de audio aquí. Y entonces también puedes entrar en el terreno de juego aquí. En realidad, permítanme deshacer ese movimiento que acabo de hacer. Ahora cuando entramos en este flex pitch. Ahora podemos mover notas. Ahora. Así que ahora cuanto más te alejas del tono original, empezarás a conseguir algunos de esos artefactos. Pero si tú, la mayoría de las veces no vas a estar transponiendo cosas como yo solo deshago eso. Pero mucho tiempo. Por último, codazo x número de centavos para conseguir eso en tono. Entonces ese es nuestro lado de pista aquí. Pero dije antes que su puerta típica también reemplaza a su batidora. Entonces abajo aquí, tenemos un mezclador y puede que no se vea exactamente como algunas de las mezclas a las que has estado acostumbrado si estás usando mezclas analógicas típicas, pero sin duda reconocerás la parte inferior aquí donde tienes tus niveles y también tienes tus padres para que podamos ajustarlos. Lo tengo todo. Y obviamente ajustar el maestro también. Y tienes tus típicos mudos. Y así como ahí ahora, en un mezclador típico, normalmente tienes perillas EQ en la mayoría de las puertas. Al hacer clic en la tecla E, obtendrá algo por venir. Una mirada, se ve un poco así, y aquí es donde realmente puedes curvar tu ecualizador. Puedes hacerlo gráficamente o aquí abajo, estrechar y ensanchar la cola y normalmente hay algunos valores predeterminados de fábrica aquí abajo. Entonces en este caso estamos aquí teclados. Vayamos a una actualización de caminos. Y se puede ver que ha subido algún extremo bajo y luego sacado algunos de los medios bajos. Y en realidad es un ecualizador bastante agresivamente. Pero vamos a tener una escucha de eso. Puede que lo hayas hecho. Entonces así es como configuras EQ. También puedes configurar la compresión. Pero hablamos de efectos. Normalmente tendrías un rack lleno de efectos. Y normalmente en la mayoría de las puertas tienes estos pequeños bloques aquí mismo donde puedes dejar caer cualquier tipo particular de efectos que te gusten . Así que imaginemos que estamos pasando por aquí y reverberamos. Y vamos a ir con este de aquí. Entonces ahora que Rhodes va a estar pasando por esta fusión inversa cuando en realidad voy a dar vueltas a eso. Así que vamos a escuchar. Otra vez. Puedes tener algunos presets aquí. Así que todos tus efectos anomalía colocados en línea. Son casi como efectos de inserción en los viejos tiempos cuando estás, estás tratando con un mezclador analógico. Ahora bien, si quieres configurar tus efectos de una manera diferente, entonces podemos usar loops. Ahora, los loops de los afectos normalmente se usan en mezclas y debería haber algo así como un buey y normalmente verás un montón de perillas aquí arriba. Bueno, en la mayoría de las puertas por las que pasarás por aquí, y luego simplemente harás clic y dirás, quiero enviar en el autobús número uno. Ahora, mira lo que pasa abajo en el mezclador. Tan pronto como selecciono esto, se compone de un nuevo canal auxiliar que se está alimentando desde ese bus uno y luego saliendo ese Stereo Out. Déjame nombrar misil algo un poco más significativo que solo uno de los Orcos, vamos a nombrar esa reverberación. Ahora, ahora mismo, mientras ajustamos esta perilla, esto va a estar enviando una cantidad variable de esta parte de Rhodes por aquí, que luego sale al estéreo de aquí afuera. ¿Ves que ves el flujo aquí? Esta es una cantidad variable que alimenta el autobús uno. Y entonces este canal auxiliar aquí está siendo alimentado por el autobús uno. Entonces esto va aquí arriba, por aquí luego a la salida del estéreo y la ola nos levantó. Ahora, en realidad no está haciendo nada, en realidad necesitaría agregar algunos efectos en este orden. Así que voy a bajar aquí y voy a reverberar y vamos a ir esteroides aquí. Genial. Así que déjame cerrar eso. Entonces, ¿ve el autobús volado? Este primer canal, que es mi piano eléctrico, está pasando por el autobús uno, que está alimentando a este. Tenemos algo de reverberación aquí. Y así ahora cuando ajustemos esto arriba y abajo, estaremos enviando porciones variables de estos caminos hacia esto y deberíamos estar escuchando alguna reverberación. Vamos a escuchar. Podrías tener dentro de mí, así que estoy tan contenta de poder hacer lo mismo con mi voz. Observe que eso ha sido convenientemente etiquetado. El autobús uno va a salir a revertir. Y entonces ahora si me un-solo eso podrías haber sido mi línea. Ahora también puedes, si configuras tu puerta de una manera particular, puedes automatizar casi cualquier cosa en tu puerta. Entonces si vuelvo a la cima aquí, escribamos este libro, mi pelo y estoy tan contenta. Y podemos reproducirlo. Es posible que tenga. Estoy tan contenta. Y eso no se limita solo a automatizar el volumen. Puedes automatizar el autobús y podrías automatizar casi cualquier cosa. Entonces una vez que tengas todas tus pistas aquí, tenemos pistas midi, pistas de audio, incluso drum loops. Y hemos montado un mezclador exactamente de la manera que queremos. A lo mejor hemos agregado algo de automatización luego lo hicimos. Todo lo que tenemos que hacer es ir a la cima de la canción, reproducirla y revisar nuestra mezcla. Fácil de dar por sentado la vida. Entonces este proyecto vive dentro de tu computadora. Nadie va a escucharlo a menos que vengan y pulsas play aquí en tu computadora. Quieres sacar esto a la naturaleza, ¿verdad? Y la forma en que lo haces en la mayoría de los DAW es que rebotarás eso. En lógica. Es solo un Comando D. Y entonces lo que eso hará es convertirte un archivo estéreo ya sea en formato PCM, como un archivo WAV o AIFF de alta calidad, o un archivo MP3. Y luego puedes compartirlo con un mundo que es un rayo en términos de entender cómo funcionan las puertas. Y si quieres ponerte al día en tu puerta favorita, entonces sigue adelante y echa un vistazo a nuestro entrenamiento en proteome exp.com. 4. Configuración de FL: Bien, así que ahora que tenemos un poco de ponerse al día con lo que hace tu puerta típica, vamos a instalarnos con fl Studio aquí mismo, como cualquier puerta, vas a necesitar un par de cosas. Y yo 0 box o interfaz de audio que consigue que tu sonido entre y salga de tu computadora. Por ejemplo, yo tenía esta caja IO aquí mismo, o interfaz de audio que se conecta a través de USB y me da entradas de audio en la parte frontal aquí para grabar en FL Studio o cualquier otra aplicación de audio para el caso. Y luego en el panel trasero tenemos salidas de audio que alimentan a estos monitores, alimentan estas minuses aquí mismo. También tengo aquí un controlador de teclado que también se conecta vía USB, lo que hace un par de cosas. Obviamente es un teclado para que pueda tocar en mi piano era pads de sintetizador también son algunas partes de batería aquí arriba, pero también me permite arrancar y parar y controlar. Y también solo graba desde el panel frontal en lugar de pasar el ratón alrededor de la pantalla. También tenemos entonces alguna mezcla de fallas aquí arriba. Y eso nos permitirá mezclar remotamente y también silenciar partes. Lo realmente bueno del, este néctar, néctar T6 es que tiene una integración muy apretada con FLC Oh, para que puedas cambiar de pista, seleccionar parches, y hacer una edición bastante profunda de los instrumentos virtuales con retroalimentación de cuáles son esos parámetros y esos nombres de parámetros ahí arriba en la pantalla. Una vez que te acostumbras a este tipo de flujo de trabajo, me encuentro apenas alcanzando el mouse. Es muy, muy práctico. En la mayoría de las circunstancias tendrás que periféricos y la interfaz IO y un controlador de teclado. Y tendrás que configurarlos. Empecemos por la parte superior y configurémoslos con fl Studio. Lo primero es lo primero, vamos a configurar nuestra interfaz de audio. Tenemos una nueva opción aquí, y entraremos en la configuración de audio que nos llevará directamente a la pestaña, la pestaña Audio aquí mismo, y aquí es donde decides qué interfaz de audio puedes tener múltiples interfaces de audio USB. este momento estoy usando una euforia de Beringia, que es el AUMC para, para HD. Y puedes ver que eso va a subir hasta 192 y puedes decidir qué frecuencia de muestreo la configurarás aquí. Entonces, una vez que te hayas instalado aquí, eso te permitirá usar entradas y salidas de ese dispositivo. Es decir, mejor enchufar su micrófono está en el panel frontal y luego también las salidas saldrán a su, a sus altavoces. Y si haces clic aquí abajo, puedes ver una serie de diferentes interfaces y opciones aquí mismo. Entonces con el UMC para, para la configuración HD, ahora podemos usar esa interfaz de audio, escucharemos todo lo que está saliendo de FL Studio a través de esa interfaz hacia donde los altavoces. Y luego podemos enchufar varias cosas a esa interfaz, que aparecerá en FL Studio. Ahora, a diferencia de la longitud del búfer, esto trae a colación el tema de la latencia. Básicamente, la latencia es el tiempo que tarda una señal en pasar por esa interfaz de audio. Y también aquí, esto está en muestras aquí. Y esto te mostrará cuántos milisegundos serán ahora, diez milisegundos parece una cantidad de tiempo muy corta. Pero si estás tratando de grabar las cosas bien en el groove, si tienes un 30 más largo o algo así, las cosas realmente pueden salir de tiempo. Entonces podrías estar pensando, Genial, déjame ponerlo justo hasta aquí, así no tendré latencia en absoluto. El problema es que si tienes alguna computadora que tenga más de unos pocos años, tu computadora podría comenzar a ahogarse y tener dificultades para poder pasar todo ese audio a través. Entonces el truco es que quieres que esto sea lo más corto posible sin obtener un poco de clics y pops y cosas así. Así que sólo voy a dejarla ahí. Alrededor de 11 milisegundos estarán bien. Una vez que superas. Ciertamente. No quieres estar dando vueltas a sus milisegundos durante la décima de segundo de mi papá, absolutamente te va a ser muy difícil cantar a tiempo y todas esas cosas. Así que consígalo como, lo más corto posible. Cuando estás grabando. Por cierto, entonces cuando empiezas a grabar un montón de pistas aquí y tu computadora tiene que hacer mucha reproducción más adelante. Entonces, si estás mezclando, puedes darte el lujo de sacar esto aquí porque realmente no importa cuál sea el retraso cuando estás mezclando. La regla general es que cuando estás grabando, quieres esto lo más corto posible sin clics y pops. Y luego cuando estés mezclando, puedes permitirte sacarlo ahí afuera. Y realmente no te preocupes por eso y dale a tu computadora mucho espacio para respirar. Así que voy a dejar esto de vuelta a donde estaba, justo ahí. Bien, tenemos una interfaz de audio configurada. Veamos los ajustes Midi aquí, debajo de las opciones Ajustes Midi. Te das cuenta que nos lleva básicamente la misma configuración que estábamos antes, pero nos deja caer justo En esta mini página, se repasará en audio, configurando nuestra interfaz de audio. Ahora siempre estamos en midi aquí. Todas tus interfaces midi en varios controladores vendrán aquí. Si no están aquí, esto adelante y da clic en Refrescar lista de dispositivos aquí y se puede ver que tengo un panorama T6. Y vuelve, a pesar de que es un control, este tipo de varios modos de ese controlador que va a subir aquí. Y todo lo que necesito hacer es ir por debajo de la entrada aquí y seleccionar cada una y habilitarla. Y bajaré al siguiente, habilitaré eso, habilitaré eso. Y nuevamente, esto será diferente dependiendo del control que tengas. Pero básicamente, todo lo que tenemos que hacer es habilitar a todos estos tipos, voy a seguir adelante y cerrar eso y sacar a colación un nuevo instrumento. Esto es un no, aún no hemos mirado esto, pero esta es una especie de forma rápida debajo del rack de canales solo sacará a colación un nuevo instrumento y yo solo voy a traer un sintetizador aquí. Y así ahora tenemos un sintetizador aquí. Y debería conseguir una jugada que de mi controlador. Genial. Así que tenemos nuestra configuración de interfaz de audio y configuración de interfaz de enemistad. Ahora ya hemos visto antes aquí arriba en la barra de herramientas. No sólo podemos sacarlos a colación con solo seleccionarlos aquí, ver cuál es el, el atajo de teclado está ahí. Pero si escribimos por ejemplo esto es un metrónomo, vamos a activar ese clic o no. Si tuviéramos que activar eso , si hacemos clic derecho, entonces puedes ver varias opciones para eso y eso será único para lo que aparezca en la barra de herramientas de aquí mismo. Déjame seguir adelante y apagarlo aquí y empezaremos a mirar nuestro panel Navegar. Ahora el panel Examinar es una forma de navegar. Bucle a través de una mezcla de presets, Presets de canal. Quiero decir, todos estos los puedes sacar a colación y arrastrar a tu proyecto. Fl Studio es realmente experto en el método de arrastrar y soltar. Puedes ver todo lo que está disponible en el navegador o simplemente lo que hay dentro de tu proyecto actual aquí. O puedes mirar varios plugins. Entonces, por ejemplo, I. Mean, estos son todos los plugins que están aquí. Vamos a divertirnos un poco aquí. Vamos a arrastrar los rasguños afrutados. Así que básicamente lo que haces debajo de la navegación aquí, estamos en nuestra base de datos de plugins aquí. Puedo arrastrar eso aquí dentro de Agregar canal RAC. Aquí es donde salen todos nuestros instrumentos y se puede ver que aquí tenemos una especie de aproximación de un tocadiscos, que podríamos cargar con un sonido. Y lo hacemos aquí atrás. Volveremos aquí, e iremos por debajo de nuestros paquetes y nuestros bucles. Ahora tenemos un montón de bucles que podemos arrastrar aquí. Puedes ver que el panel Browse es, quiero decir, tiene tantas cosas ahí, desde varios complementos hasta loops y sonidos de batería, todas estas cosas, te correspondería absolutamente pasar y tocar algunas de estas cosas. Pero los flujos de trabajo como este, simplemente arrastramos sobre un, un plugin. Recuerda que era de por aquí. Arrastraríamos eso a un estante poco profundo. Y ahora vamos a arrastrar sobre un bucle en este plugin. Y esto es lo que podemos hacer. Juega hacia adelante, hacia atrás, o simplemente puedes rayarlo de un lado a otro. Entonces esto no lo es, no quiero meterme demasiado en las malas hierbas aquí, entendiendo cómo usar bastante rascoso, pero solo lo estoy usando como ejemplo de cómo usar el navegador y arrastrar varias cosas por aquí. Y puede que ni siquiera sean sonidos. Si vas por aquí, como presets de mezcla aquí. ¿Qué son todas estas? Bueno, estos son presets de tu mezcla. Si vamos por aquí a ver una batidora, y otra vez, no vamos a entrar en la maleza. Aquí aprenderá sobre el mezclador en su propia sección. Pero todo el mundo ha usado una batidora, ¿verdad? Tienes tu volumen y pan y todo ese tipo de cosas, pero hay muchos pequeños complementos que puedes sacar a colación. Pero al usar el navegador de aquí, puedes traer presets y arrastrarlos directamente a las mezclas. Entonces echemos un vistazo aquí, cosas de guitarra. Así que estoy asumiendo que esto es un montón de plug-ins que van a ser geniales, descubiertos como distorsiones y varias cosas así. Entonces todo lo que tenemos que hacer es simplemente arrastrar eso a cualquiera de estos canales en el mezclador. Y puedes ver que hay un montón de plugins que han sido sacados a colación que es simplemente perfecto. En este ejemplo. Para guitarras. Siento que hemos saltado un poco por aquí. Pero básicamente toda la idea, solo quería mostrarte lo que hacen estos diversos dolores salariales. El navegador obviamente es una forma de navegar a través de muchas cosas diferentes. Todo, desde mezcla de presets hasta varias muestras y bucles y cosas así. Y luego podemos arrastrarlos a un rack de canales. Y toda esta idea del canal Req es aquí es donde ensamblas todos tus diversos instrumentos, que luego grabas en patrones. Y esos patrones se pueden colocar en arreglos. Y todos esos sonidos vienen a través. Un mezclador aprenderá todo sobre cómo grabar realmente en la siguiente sección. 5. Grabación (parte 1): Fresco. Todos estamos preparados y listos para funcionar. Empecemos a plasmar algunas de tus ideas en FLC. Ahora, puedes grabar voces a través un Mike conectado ya sea a través de la interfaz de audio aquí mismo. Incluso podríamos usar micrófonos USB también. Puedes grabar guitarras y bases directamente en la interfaz de audio aquí mismo. Y puedes grabar instrumentos de software, que son básicamente pistas midi, donde grabas tus actuaciones desde un controlador de teclado conectado aquí. Incluso puedes grabar pistas midi externas si quieres. Para que grabe una actuación juega un sentido externo. Eso tendría que volver, pero también una interfaz de audio. Entonces echemos un vistazo. Bien, en realidad podemos empezar a grabar aquí. Te estás entusiasmando con esto. Vamos a subir un nuevo archivo aquí. Y puedes sacar a colación un nuevo proyecto. O bien la predeterminada aquí, que es la vía aérea básica con límites 0, que poblará el rack de canales con una patada, aplauso, hi-hat, y trampa de un TR a ocho de distancia, probablemente una de las cajas de ritmos más famosas de la historia. Y puedes abrir un proyecto predeterminado como ese o puedes subir por debajo aquí e ir Nuevo de Plantilla. Y hay un montón de diferentes tipos de categorías de los diversos proyectos que puedes sacar a colación. Y hay una descripción completa de exactamente lo que está pasando. Y eso pre-poblará tu rack de canales y hará todo tipo de cosas con un mezclador y cosas así. Sólo voy a seguir adelante y comenzar con una nueva ayuda básica lejos con limitador. Una gran parte de lo que he discutido esto antes, antes, una gran parte de FL Studio es toda la idea o el paradigma que estamos grabando en patrones. Y luego esos patrones, déjame sacar esto del camino aquí mismo. Entonces esos patrones se arrastran nuestro arreglo aquí y a sus pintores por aquí. Pero los patrones no son realmente tu canción. Quiero decir, supongo que podrías hacer una canción con un solo patrón. Pero una mejor manera de hacerlo es poblar esto con un montón de patrones diferentes que luego se arrastran a nuestro arreglo. Así que comencemos con nuestro primer patrón y vamos a usar el secuenciador de pasos real que está dentro de este rack de canales. Hemos mencionado antes que el canal Req es un lugar para colocar todos sus instrumentos que grabamos en estos patrones. Pero no es sólo un lugar para simplemente almacenar estos instrumentos y poder seleccionar cada uno de estos instrumentos. También es un lugar donde podemos usar este secuenciador de pasos muy práctico, lo cual es muy nostálgico para mí porque casi todas las cajas de ritmos con las que crecí, tenía muchos TR, cajas de ritmos de Rohan. Y francamente, la mayoría de las cajas de ritmos en los 80 y 90 tenían un conjunto de estos botones a lo largo del panel frontal que permiten encender y apagar cada uno de estos pasos para este sonido en particular, para este bombo aquí. Si se trata de notas 16, entonces estas serían notas de cuarto. Si vas por aquí. Entonces, si quisieras forrar el patrón de piso completo, simplemente harías clic justo por aquí y estos diferentes colores te ayudarán a navegar por aquí y asegurarte de que estás golpeando los botones correctos. Entonces ahora con el patrón configurado aquí, puedes hacer clic aquí arriba, o simplemente puedes presionar la barra espaciadora y escuchar. Hagamos esto un poco más interesante. Ahora vamos a hacer lo mismo con el aplauso aquí. Ahora bien, si estas son todas las notas 16, estas son notas de cuarto. Y si sabes algo de programación de batería, vas a querer tener tus aplausos en los dos y los cuatro, ¿verdad? Entonces lo harías aquí abajo. Esto no es, esto es un cuarto de nota uno, esto es coordinado a eso quiero eso. No quiero tres, quiero cuatro. Entonces ahora con eso, deberíamos tener un cuatro en el piso con un pequeño embellecimiento aquí, y luego los dos y el piso en el clip. Vamos a escuchar. Así de fácil. Ahora vamos a través del hi-hat y si este va a ser un patrón de nota 16, podemos simplemente arrastrar, puedes hacer clic en estos uno por uno o simplemente puedes arrastrar a través. Y entonces tendrás un patrón de nota 16. Si haces clic con el botón izquierdo en alguno de estos pasos, estarás agregando una, en este caso, una nota 16. Si haces clic con el botón derecho, los estarás apagando. Entonces, si quisieras apagar cada segundo, simplemente harías clic derecho en cada segundo. Déjeme volver a encenderlos a todos otra vez. Entonces ahora deberíamos tener un patrón de tambor muy robótico. Vamos a escuchar. Bien, ¿cómo vamos a empezar entonces a masajear esto un poco, darle un poco más de sensación humana Hacemos esto debajo de aquí bajo nuestro editor gráfico. Entonces voy a hacer clic en eso. Y se puede ver que podemos dar masajes. Podemos hacer cosas como notas. Velocity hizo una pandilla a todos estos aquí. Vamos a repasar la velocidad aquí y se puede ver por qué esto es tan robótico porque todas estas notas llegaron a la misma velocidad exacta. Entonces, para hacer esta sombra un poco más, lo que podemos hacer es ir a cada segundo y simplemente pintar en estas velocidades. Entonces ahora va a ser la velocidad aquí arriba y luego alternando. Y vamos a tener una escucha de eso. Todavía bastante robótico, pero eso, eso fue un largo camino para cambiar. Qué está pasando. Sigamos adelante y cerremos de nuevo ese editor de grafos. Y haremos lo mismo con una caja. Y vamos a poner eso en 2.4 aquí, abrir nuestro editor de grafos. Y en lugar de estar en filosofía, tiene nota. Y se puede ver que por defecto es C5 aquí mismo. ¿Qué tal si levantamos ese tambor de trampa aquí y luego echamos abajo el de aquí Vamos a escuchar. Sólo apague. Lo siento, déjame apagarlo. Para que ahí se oiga ese cambio. Eso es porque ahí cambiamos la nota. Ten en cuenta que si quieres ver lo que está pasando aquí abajo, debes seleccionar la pista en la que estás trabajando. Estás trabajando con una selección de ese instrumento real ahí mismo. Entonces te habrás dado cuenta de que esta es solo una medida de 16 pasos ahí mismo, y que se selecciona aquí abajo. De hecho, déjame simplemente arrastrar esto y te darás cuenta de que a medida que arrastre esto, puedes ver que esto va a salir para siempre. Pero esto está atenuado. Eso es porque esto se establece sólo en 16 pasos. Puedes cambiar eso si quieres que sean dos medidas, lo pondrías en 32. Sigamos adelante y pongamos eso de nuevo a tan solo 21616 medidas ahí. Y voy a arrastrar esto hacia atrás para que podamos ver que también están en términos de lo que está pasando aquí arriba. Puedes ver que puedes jugar este patrón justo desde aquí. También se puede montar un columpio. Y un swing básicamente da, le da al patrón un swing. Todos estos pasos aquí son exactamente el mismo tiempo entre ellos. Entonces estas son todas las notas 16 perfectas. Pero si quieres balancear cada segunda nota para estar básicamente deslizando cada segunda nota un poco más cerca de su contraparte aquí mismo. Y así es como suena. Entonces, si estás bajo el Príncipe Fresco de Bel-Air, podrías estar haciendo cosas así o construir. Toda esa gente por ahí estaba absolutamente usando swing todo nuestro lote. Bien, vamos a añadir algo con un tono va a ir por debajo de aquí. Hay tantos centavos, veremos eso un poco más adelante. Pero por ahora, vamos a bajar aquí en la base de la BU. Y luego ahora con la base Bu aquí, podría simplemente caer, decir notas de cuarto aquí. Vamos a escuchar. ir por debajo del editor de grafos y se puede ver que si estoy aquí abajo en la nota, podría ir a decir aquí abajo y luego allá arriba. Entonces estaría bien. No, no, no tienes que hacerlo aquí arriba. También podrías hacerlo aquí arriba. Así que si tuviera que pintar por aquí, y claro puedes hacer lo mismo con la velocidad y todas esas cosas buenas. Vamos a demostrar cómo grabar en el piano roll. Y para hacer eso, he seguido adelante y obtuve un Archivo y Nuevo de Plantilla y he seleccionado vacío. Aquí no hay absolutamente nada excepto un muestreador, um, y entonces podrías arrastrar, si yo fuera hasta aquí, podríamos ir a través de los diversos paquetes y arrastrar cosas a esa muestra. No quiero hacer eso ahora mismo. Déjame sacar a colación una sensación de que voy a bajar aquí y voy a golpear cítricos. Y puedes pasar por los presets. Por supuesto, lo dejaré ahí por defecto y voy a cerrar eso. Y de hecho, haré clic derecho en el muestreador y borraré eso. Así que me quedo con los cítricos aquí. Ahora recuerden en este rack de canales había un montón de botones aquí. Si estuviéramos grabando batería, ya que aquí estamos grabando un sintetizador, lo que podemos hacer es simplemente hacer clic en eso y eso abrirá un rollo de piano. De hecho, podemos obtenerlo de algunos lugares diferentes. Si tuviera que cerrar eso, hago clic con el botón derecho aquí, puedo ir al piano roll allá. También podría sacar piano roll desde aquí arriba e incluso usar este atajo F7. No importa cómo llegues a él, llegarás a tu piano roll. Y si has usado puertas antes, estarías bastante familiarizado con cómo funcionan los rollos de piano. Generalmente, si sabes a lo que me refiero. No obstante, el piano roll en FL Studio es considerado como uno de los mejores, si no el mejor editor de piano roll está ahí fuera. Entonces con esta apertura, puedes previsualizar el sonido en el lado izquierdo aquí. Y puedes dibujar y notas porque tenemos esta configuración para dibujar. Puedes pintar notas y silenciar notas y todo ese tipo de cosas. Pero vamos a empezar con empate aquí. Justo al principio. simplemente hacer clic aquí y básicamente simplemente dejar caer un montón de notas usando el clic izquierdo en mi mouse. Si haces clic derecho sobre el mouse, puedes eliminar cualquier cosa que hayas metido. Y entonces claro, si pasas el cursor sobre esto, puedes cambiar la duración de eso. Y una vez que hayas cambiado la duración de una nota, entonces cualquier nuevo nodo tomará esa misma duración. Entonces puedes ver que ahora todos tienen la misma duración ahí mismo. Déjame hacer clic con el botón derecho en estos y deshacerme de ellos. Para que veas que puedes cambiar la longitud de la nota en el lado izquierdo. Y puedes moverlo de izquierda a derecha. También puedes moverlo arriba y abajo del personal. Podrías pensar que podrías cambiar la longitud desde el lado izquierdo. Por defecto, FL Studio no te permite hacer eso. Pero si tuviéramos que subir aquí debajo de editar, puedes ver permitir redimensionar desde la izquierda. Y ahora también puedes cambiar el tamaño de la nota desde el lado izquierdo. Ahora veamos las opciones de pintura. Tenemos un pincel aquí mismo, y luego también nuestra pintura en modo secuenciador de batería. Vayamos al primero de aquí. Esto te permitirá pintar en trazos de causa justa. Déjame deshacer eso y luego mirar en la secuencia de tambor de modo aquí. Y esto funcionará en conjunto con tu snap to settings aquí para obtener una resolución muy fina. Y aún más lejos que eso, si empiezas a ir a decir abajo para decir medio paso o algo así, entonces notarás que esto va a ser muy, muy divertido. Esto es perfecto para pintar en cosas como papeles hi-hat. Bien, así que hemos aprendido a simplemente dejar caer notas, podemos moverlo por todas partes, pero todo es solo una nota individual. Si quisiéramos ponerlo en acordes, entonces obviamente los apilaríamos uno encima del otro. Entonces eso sería una C. Bajemos en una tercera, digamos una quinta ahí. Así que tendríamos un acorde mayor, ¿verdad? Y claro que podríamos hacer de eso un menor aplanando ese tercero. Ahora bien, esa es una forma en la que podemos configurar acordes y tú puedes hacerlo absolutamente. Pero hay una cosa muy innovadora dentro de FL Studio llamada step the stamp tool. Y entonces lo que voy a hacer, voy a hacer clic con el botón derecho en todos estos para deshacerme de esto. Y aquí arriba, vamos a seguir adelante y dar clic en herramienta de estampilla. Y aquí es donde puedes caer en escalas o acordes. Voy a traer, digamos, un séptimo menos. Ahora que he seleccionado eso, si vuelvo aquí y simplemente hago clic aquí abajo en C5, no lo pondrá en una sola nota. Pondrá un acorde entero de séptimo menos y todo sonará así. Muy chulo. Entonces con esa herramienta de estampación, cualesquiera que sean los acordes que selecciones de aquí arriba los dejarán caer en esto. Entonces podrías estar pensando, Genial, voy a vender la canción de la C menor séptima. Entonces déjame darle otra vez aquí en la D. Y estarías como, qué demonios pasó. Pensé que estaba estampando en las canchas. Bueno, lo predeterminado en FL Studio es hacerlo solo una vez. Y luego seleccionas un nuevo acorde y luego lo vuelves a estampar y luego otro acorde y estampación. Y otra vez, si quieres ponerlo en un montón de, digamos, menos siete, por ejemplo I. Desseleccionaría esto y ahora volvería a aquí y pasaría a menos 7. Voy a hacer clic con el botón derecho en esto para eliminar esto y ahora voy D menor séptimo, luego C menor séptimo, y luego D menor séptimo. Es así de rápido caer en acordes. Ahora imagina que aquí me cayeron algunos acordes, y voy a cambiar la duración de eso. Y luego voy a caer en otro conjunto de canchas. Y estos van a ser un poco más largos. Este otro conjunto de acordes, voy a ser mucho más corto. Entonces. Tal vez otro conjunto de acordes aquí mismo, y van a ser de esta longitud aquí. Imagina que quería que estos fluyeran entre sí. Entonces así es como suenan ahora mismo. Y yo quería hacer eso más legato. Entonces lo que voy a hacer es cambiar la longitud de estos para que fluyan entre sí. O hay una manera fácil de hacer esto con fuego. Si presiono Comando a o Controlar en una PC para seleccionar todas las notas. Y luego voy a subir aquí en mis herramientas aquí e ir rápido legato y boom. Todos fluyen hacia las notas justo después de ellos. Entonces ahora suena así. Ahora imaginemos que aquí lo vamos a dibujar en un montón de notas. Queremos hacer alguna edición a una serie de estas notas. Por supuesto, si mantienes presionada Comando a o Controlar a en una PC, entonces seleccionarás todas tus notas y luego podrás hacer algunos ajustes a eso. Si volviste a nuestro sorteo alto aquí, di por ejemplo puedes ajustar la longitud de eso. Y además si mantienes pulsada la tecla Alt, podrás mover el ratón hacia arriba y hacia abajo. Se pueden ajustar las velocidades de eso. Entonces este caso lo estamos haciendo por cada nota aquí. Si nosotros, gritos, déjame deshacer eso. Si quisiéramos seleccionar solo algunos de estos nodos, entonces así es como lo haríamos. Todo lo que tenemos que hacer es mantener presionado el comando y podemos arrastrar sobre una serie de nodos. O si mantenemos presionados Turno y Comando. Y por supuesto cada vez que digo comando, eso sería turno y control para la gente en computadoras Windows. Y una vez que hayas hecho eso, entonces podría hacer cosas como, perdón, una vez que las seleccione, entonces podría cambiar la longitud de eso. Y si mantengo pulsado Alt u Opción en una opción en una Mac o Alt en una PC y muevo el mouse hacia arriba y hacia abajo, solo estaría ajustando la velocidad de solo esas notas seleccionadas. Así que nuevamente, si quieres seleccionar alguna de estas notas, podemos usar el Control o Comando o Control a para seleccionar todas las notas. O puede usar el comando y arrastrar sobre una serie de esas notas. O si cambias y mandas de nuevo, o Mayús o Control en Windows, entonces puedes seleccionar notas no adyacentes y luego hacer esos cambios simplemente estando en el cajón, ajustándolo de un lado a otro, moviéndolos hacia arriba y hacia abajo. O manteniendo pulsada la opción o la opción Alt en una ventana. Y moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Tu mouse se desplaza hacia arriba y abajo de tu mouse y estarás ajustando todas esas velocidades para esas solo esas notas seleccionadas. Como mencioné, queríamos copiar y pegar y simplemente mover algunas de estas notas. Lo que hemos sabido mover varias notas por aquí. Pero imaginemos que queremos copiar y pegar. Entonces, obviamente, podrías usar la herramienta Seleccionar aquí arriba. O una manera fácil de hacerlo es simplemente mantener presionada Comando en una Mac o Control en una PC y simplemente arrastre sobre las notas que desea copiar. Y luego una vez que hayas hecho eso, podemos recorrer el largo camino es subir por debajo de aquí e ir a editar aquí y copiar. O puedes ver, aquí está el atajo. En una PC. Está en una Mac, es Command y C. En una PC es Control y C. Y así solo copiamos eso. Y entonces podemos seguir adelante y pegar, lo que sería el control. Vayamos a verlo aquí atrás. Eso lo podemos pegar. Y para que veas que mientras eso sigue seleccionado, podemos arrastrarlo a donde queremos que esté exactamente. Entonces ahora tenemos esa misma progresión de acordes. Y la última parte de ella copió a un punto posterior dentro de eso, dentro de ese patrón. Ahora por cierto, esto se ha movido en el exterior de la longitud de este patrón. Entonces me gustaría configurar eso para que sea un poco más largo. De hecho, imaginemos que queríamos que eso fuera, digamos que serían del 30 al 64. Y eso traería a colación, digamos, para un patrón de cuatro medidas. Entonces, vamos a escuchar eso. Tan fácil como eso, ciertamente puedes hacerlo debajo aquí, pero realmente conoce estos atajos todavía. Y por cierto, son lo mismo porque los atajos que usas cuando estás copiando pegando en un correo electrónico y cosas así. Entonces son bastante fáciles de entender. De nuevo, la medición, nos hemos enamorado tanto de la herramienta de estampación aquí, y solo tenemos una marcada. Entonces, por lo tanto, podemos hacer una serie de acordes. Y voy a hacer noveno menor y tener una escucha de eso. Fresco. Y luego estoy de vuelta aquí. Imaginemos que estoy contento con eso, pero es un poco robótico en cuanto a su sincronización. Imaginemos si fui y golpeé Comando a o Controlar a en una PC. Y con todas esas notas seleccionadas, voy a subir aquí a mis herramientas y voy a rasguear estos acordes. Ahora se nota eso, que en lugar de que se ejecuten uno encima del otro ahora espaciados temporalmente en el tiempo, derecho. Y la fuerza de eso podemos marcar. Si eso está en cero, entonces básicamente todo jugará uno encima del otro. Pero si solo estamos, solo rasguea eso un poco, igual que una guitarra. Quiero decir, no tocas todas las cuerdas exactamente al mismo tiempo. Se rasguea a través de las cuerdas. Y esto le dará a esto una sensación más humana. Vamos a escuchar esto ahora. Podría ser un poco demasiado. E incluso podemos ajustar las velocidades ahí. Por supuesto, puedes jugar con esto tanto como quieras. Y luego una vez que estés contento con eso, entonces puedes seguir adelante y presionar Aceptar, y esos cambios se harán. adelante y deshagamos esos cambios de rasgueo manteniendo pulsada la tecla Comando Z o Control Z. Y ahora hemos vuelto a la sincronización recta aquí. Otra herramienta que me encantaría mostrarte es el arpegiador. Y lo que esto te permitirá hacer es romper todos esos acordes en notas arpegiadas. Que escuchen esto. Y puedes ajustar el rango de eso. Se puede cambiar el momento de eso. También hay un montón de patrones aquí arriba, muchos patrones. Entonces pasemos por quien pasó por aquí al trance hasta ahora. Tantas cosas que hacer con tu patrón una vez que se hayan grabado, puedes meterlas con este arpegiador. De hecho, una herramienta que está bastante cerca de esto es también la máquina riff. Imaginemos que pongo cuatro notas enteras aquí mismo, todas con el mismo tono. Entonces esta va a ser la raíz de este patrón. Absolutamente nada está pasando aquí, pero con debajo de las herramientas AT aquí podemos ir a la aritmética. Y te das cuenta de que algo ha cambiado. De repente, se ha ido un aleatorizado la progresión. Ahora bien, esto sólo está saliendo a dos aquí. Teníamos cuatro medidas, así que voy a ir aquí. Eso se puede aleatorizar. Ahora. Recuerda, acabo de poner notas enteras, que era solo ese C5 y repente tenemos una progresión completamente nueva. Esto está bastante ocupado. Así que déjame volver aquí. Y déjame ir a decir H aquí. Vamos a escuchar eso. Entonces, de repente, tenemos un nuevo tipo de progresión para empezar. Recuerden, fuimos solo todas las C's y ahora tenemos una progresión que se ha sugerido. Entonces podemos pasar hasta aquí para agregar acordes. Y ahora vamos a escucharlo. O incluso un arpegiado. Así que fíjate que no solo se sugiere esos arpegiadores tengan partes, sino que también se puede ver la duración que ha cambiado. Y de solo cuatro notas enteras, ahora tenemos algunas ideas geniales para comenzar con un nuevo patrón. Ahora veamos cómo podemos grabar la batería en el piano roll o ir por debajo aquí. Y seleccionaremos fpc, no MPC, sino si PC. Y puedes pasar por los diversos presets aquí mismo, este primero va a estar bien y voy a seguir adelante y dar click aquí para abrir nuestro piano roll para el HPC. Y notarás que todas estas almohadillas aquí, nuestras sensibles a la velocidad. En otras palabras, presiono hacia arriba, no es tan ruidoso. Cuanto más abajo vaya, fuerte será esa velocidad en el rollo de piano. En lugar de que esto sea notas, estos son en realidad los nombres de estos diversos pads aquí y esto también es sensible al tacto. Da click por aquí, es tranquilo cuanto más vayas, justo que más fuerte, eso se volverá tal como vimos antes. Entonces puedes comenzar a caer. Entonces pateas tambor. Imaginemos, quiero tener esto a toda velocidad. Entonces ahora tenemos el primer bombo de patada. Y aquí voy a hacer cuatro en el piso. Porque configuraría mi velocidad es máxima. Cada nuevo nodo entra en eso, en ese nuevo máximo. Y luego haré el tambor de la trampa en los dos y los cuatro. En vez de cuatro en el piso, yo lo hago alternando. Entonces voy a hacer clic derecho sobre estos. Entonces ahora deberíamos tener una gota ahí dentro. No. Eso estaría bien. Como hemos visto antes con el pintor. Voy a hacer la caja de ritmos aquí y en el hi-hat cerrado, voy a dejar caer todas estas notas 16 y vamos a escuchar. Nuevamente, muy, muy robótico. Ahora, podría entrar aquí usando el Comando o Control en PC y seleccionar cada segundo. Pero hay una manera mucho mejor de hacerlo. Si subo por debajo aquí para seleccionar, y voy a seleccionar sólo los impares. Entonces ahora puedes ver que aquí solo se seleccionan los impares. Y si mantengo pulsado Opción en Mac o Alt en PC, ya vimos esto antes. Puedes subir y bajar el ratón. Y se puede ver que podemos ajustar los niveles de aquellos alternos seleccionados los sombreros altos. Y ahora tengo una escucha. Mucho mejor. Ahora bien, si no quieres pintar todas estas partes y no te imaginas a ti mismo como alguien que programa batería, entonces puedes ir aquí a la FTC y en el lado derecho aquí puedes ver que tenemos un montón de patrones particulares todos establecidos aquí. Y puedes irte, quiero decir, hay un montón de ellos aquí. Pero si tuvieras que seleccionar el primero aquí, entonces a medida que te desplazas hacia la izquierda y hacia la derecha, puedes verlo cambiando dentro del Piano Roll. Vamos a escucharnos pocos de ellos. Vamos a configurar esto para ser 16. Entonces esto puede dar vueltas, bueno, así que obviamente puedes volver aquí y puedes ajustar estos patrones. Pero chico, lo hace mucho mejor cuando tienes todos estos patrones que puedes simplemente traer para poner en marcha tu imaginación en términos de tus patrones de batería. Ahora he traído un patrón aquí. A mí me gusta este porque tiene 2 m de largo. He seguido adelante y configuré el rack de canales aquí para mostrar esos 32 pasos. Y así con todo eso, entonces puedo agregar un patrón base. Por cierto, te voy a mostrar cómo batería en tiempo real en un momento, o simplemente grabas en tiempo real desde un teclado. Ten en cuenta que puedes jugar desde aquí, pero también puedes jugar aquí desde tu teclado o incluso los pads aquí. Entonces, si lo eres, yo soy zurdo. Entonces después de esta edición cruzada, para que puedas tocar desde aquí, grabar en tu, en tus pistas en este momento solo estoy usando uno de estos patrones preestablecidos. Y ahora, de hecho, permítanme cerrar esto. Voy a añadir un pedal de sintetizador. Usa el mismo sintetizador aquí. Déjame traer esto y solo hacer una parte de bajo. Voy a seleccionar algunos de los presets aquí. Creo que me gusta este de aquí. Ahora. Genial, sigamos adelante y grabemos eso en. Y cómo voy a grabar eso en. Voy a hacer una cuenta apagada. No necesito un metrónomo aquí. ¿Y eso contaría fuera de la configuración? Voy a golpear disco. Ahora, ¿qué vas a grabar? Voy a grabar notas y automatización o podrías hacer de todo. Eso debería estar bien. Así que ahora voy a grabar en un, sobre este mismo patrón seleccionado. Y cuando golpee play aquí, me van a dar un conteo apagado y solo voy a caer en todo el patrón base. Bien, déjame parar eso. Deshabilitaré ese disco y ahora vamos a escuchar. Y eso solo da vueltas y vueltas. Notarán que tengo todas mis partes de tambor aquí abajo. Y entonces estas cosas están un poco apagadas. Estas son en realidad una parte de bajo. Esta es la parte del bajo en la que acabo de caer, que era cc, cc. Y luego aquí abajo también, ¿qué sería eso? G. Y si crees que podrías empezar a editar esas cosas, bueno, ¿adivina qué? Estoy en la parte HPC de este patrón. Entonces, por lo tanto, cualquier cosa haga en términos de tratar de agarrar y notar que eso no va a funcionar porque en realidad solo estoy haciendo nuevas notas sobre este fpc. Entonces déjame hacer clic con el botón derecho en esos y deshacerme de esos. ¿Cómo podría realmente meterme en esa parte base que acabo de grabar? Lo que puedes ver justo aquí arriba. Se puede bajar aquí y ahora estoy mirando la parte del bajo y se puede ver algo así como en una apagada gris, se puede ver añadir pantalones de tambor aquí abajo. Ahora bien, si quieres ver estos y en realidad incluso editarlos aquí, Todo está hecho debajo de la vista. Entonces vamos a subir aquí abajo ver aquí puedes ver que puedes tener los canales fantasma habilitados o deshabilitados. Desde que hago clic en eso, boom, todos los tambores se van, siguen ahí. Iríamos aquí abajo. Y entonces entonces ahora miramos nuestra parte de tambor o miramos nuestra parte base. Pero si queremos volver a verlas , vamos por aquí abajo. Bajaremos aquí a Goes Charles. Y en realidad déjame ir aquí al tambor. Entonces ahora podemos ver nuestra parte base, pero no podemos editarla. Como dije antes, si empiezas dando click aquí útero estar agregando cosas a tambor parte aquí. Así que vamos a ir por debajo de ti. Y luego puedes ir editable. Ahora, cuando pasas el cursor sobre esto, ahora, puedo, puedo cambiar eso a tiempo o puedo cambiar el tono. 6. Grabación (parte 2): Bien, esto se está volviendo divertido. Vamos a añadir una parte de sintetizador va a ir aquí abajo a como cítricos. Y voy a pasar por los presets o quiero pad, ¿cuál es el que estaba mirando antes del cielo? Me gusta mucho tener aquí vamos. Suena bien. Ahora una vez que te metes en esto, puedes hacer cualquier cambio que quieras en esa parte de sintetizador. Pero una vez que hayas sacado a el sonido que quieres y lo retoques si quieres, puedes seguir adelante y cerrarlo. Entonces una vez que se seleccione esto aquí abajo, voy a estar grabando la parte del cielo como parte de sintetizador. Así que de la misma manera que lo hicimos antes. Tenemos una cuenta atrás aquí. Vamos a grabar enable, haremos notas y automatización. Y aquí vamos. Bien, vamos a parar eso, quitaremos eso y escucharemos. Bien. Y si queremos echarle un vistazo a eso, igual que lo hicimos antes, simplemente lo seleccionaremos aquí. Está aquí arriba. Bueno. Bien. Tres partes grabadas. Entonces, obviamente, si estropeamos alguna nota, podrías moverla cualquier nota en particular hacia arriba y hacia abajo. Y claro que puedes hacerlo de izquierda a derecha si quieres subir varias notas, dijimos antes, mantén pulsada Comando o Control en Windows. Y entonces puedes arrastrar por aquí y decir que quieres mover a estos tipos, pero mira lo que está pasando aquí. Estamos siendo forzados con esta grilla de aquí arriba. Ahora bien, si solo quisieras moverte estos solo un poquito a la izquierda, un poquito a la derecha. No podrás hacerlo mientras esto esté aquí arriba, puedes configurarlo ninguno o puedes apagarlo temporalmente. Déjame simplemente dar click sobre esto aquí. Nuevamente, estamos tratando de moverlo. Está chasqueando a eso. Si mantienes presionada la opción o la opción Alt en Windows, puedes arrastrar las cosas o apagar temporalmente esa cuadrícula puedas ajustar tu tiempo exactamente donde quieres que haga. Y claro, si quieres cuantificar, entonces déjame seguir adelante decir que pulsa Comando a y selecciona todas esas notas ahí. Puedo ir por debajo de las herramientas aquí y o ir a cuantizar rápido o puedo ir cuantificar aquí. Bien, entonces ahora veamos cuantizar. Aquí. Se pueden ajustar los tiempos de inicio. Mira los horarios de inicio. Aquí. Si le pones eso a Macs, eso irá directo a todas esas divisiones beat ahí. Y si no quieres eso, si solo quieres sacar las cosas hacia eso, puedes ajustar esa hora de inicio. Puedes hacer lo mismo con la duración aquí. Y si no quieres eso, puedes dejar esa duración. Y de esa manera cuando estés moviendo las cosas, no cambiará la duración de la nota, solo la cambiará y cuantificará solo el comienzo de estas notas. Ahora obviamente necesitarás aceptar cualquiera de esos cambios. Así que básicamente puedes audicionarlos mientras esta ventana está abierta. Y puedes restablecerlo, volver a exactamente como eras. O si haces algún cambio, necesitarías presionar excepto para hacer esos cambios de cuantización. No olvides que aquí también tienes un montón de presets cuantificados. Entonces ahora tenemos un patrón que podemos reproducir y desviar cada uno de estos caminos o podemos resolverlos. Ahora dije antes que el paradigma que FL Studio trabaja debajo es un montón de patrones aquí abajo, que luego podemos arrastrar a nuestros arreglos. Entonces con esta herramienta seleccionada aquí, puedo simplemente arrastrar esto y todo se trae aquí arriba. Puedes, mencioné antes que aquí hay un patrón de dos medidas y luego podría hacer lo mismo por aquí. O podría dejarme sacar ese respaldo ahí. Déjame deshacer eso, ambos o puedes darle a la herramienta de pintura aquí y solo decir, Bien, solo voy a traer un montón de esos patrones por aquí. Entonces eso realmente no nos ayuda porque a menos que queramos que una canción con ese patrón vaya una y otra vez, queremos hacer algo un poco diferente aquí. Entonces déjame seguir adelante y Control Z va a deshacer eso. Y quiero dividir este patrón en todas estas diferentes partes. Entonces haremos clic derecho sobre aquí y nos dividiremos por canal. Y luego boom, enseguida tenemos el fpc. Entonces si yo estaba seleccionando eso solo la batería o solo la parte del bajo o simplemente teniendo. Y claro, si tuvieras un montón de instrumentos aquí y eso estuviera dividido, todos estarían aquí abajo. Y ahora aquí es donde está la diversión. Puedes agarrar el primero aquí con la herramienta de pintura y decir, ¿sabes qué? Yo sólo quiero tener un montón de esos tambores por aquí. Y luego la parte del bajo cayendo después de, digamos, dos compases. Y luego, sí, lo haré en el cielo. Déjame caer eso justo después de eso. Y entonces tal vez uno de estos quiero sacar para poder hacer clic derecho sobre eso, hacer clic derecho sobre eso. Y tenemos el tipo de huesos desnudos de un arreglo. Veamos esto desde arriba. Vaya, estoy en modo patrón y necesito estar en modo canción. Aquí vamos. Apenas comenzando con la batería y el bajo debería subir. En cualquier momento. batería y el bajo continuarán el simple drop in. Gracias por la deserción escolar. Entonces solo con esas pocas cosas que hemos aprendido en términos de hacer un patrón, agregando las diversas partes que vamos a grabar en el rack de canales, seleccionando las suyas, grabándolas en un patrón. Y entonces si queremos, podemos romper ese patrón por las partes y luego pintarlas todas en un arreglo. Eso es realmente las tuercas y tornillos FL Studio. Ahora tenemos los huesos de nuestra canción. Recuerda que todo esto comenzó con un solo patrón, que irrumpimos en estas partes separadas, pintándolas en un arreglo. Y ahora vamos a grabar una pista de audio junto a todos estos patrones que entran y salen de ese arreglo. Y la forma en que lo hacemos es un octavo plus aquí, vamos a poner en un clip de audio. Ahora, podrías estar pensando qué demonios pasó con todos nuestros caminos. Aquí había otras tres partes. Bueno, eso es porque todo está pulcramente agrupado aquí abajo. Si quieres verlas todas, solo tienes que seguir adelante y dar click en todas y volverás a donde estás. Entonces ahora tenemos un clip de audio. Sigamos adelante y grabemos eso. Se te dará una opción de lo que quieres grabar. Quiero grabar audio en la lista de reproducción como clips de audio. Entonces, mientras estos viejos entran y salen, esta será una pista lineal que grabará junto a todos estos. Entonces déjame hacer eso. Eso automáticamente abrirá el mezclador y déjame configurarlo a ninguno en este momento. Vaya, y para que eso no grabe eso, déjame volver a la cima. Entonces aquí es donde configuras tu interfaz de audio. Si tienes una interfaz de audio simple como tal vez una cicatriz o algo así, entonces esa podría tener una o dos entradas. Si tienes una interfaz de audio mucho más completa, um , o compleja, si hiciste clic en esto, podría tener ocho entradas o incluso más. Tu trabajo es decidir dónde entra tu entrada de audio. Entonces tienes un micrófono o una guitarra entrando en alguna entrada en particular. Solo necesitas seleccionar esa entrada aquí mismo. Ahora, estoy usando un programa de grabación de pantalla. Entonces va a ser un poco diferente aquí, pero solo basta con decir, es donde configuras tu interfaz de audio y decides qué entrada vas a usar. Voy a usar este de aquí mismo. Y creo que estamos listos para irnos. Así que vamos a golpear play. Ahora esta melodía comenzó con un solo patrón. Pero ahora se está trazando la parte genial. Vaya, esas letras son increíbles. Déjame apagar eso. Voy a poner eso a ninguno y voy a cerrar el mezclador ahora vamos a jugar eso desde arriba. Voy a apagar el registro. Juega eso desde arriba. Ahora comenzó con un solo patrón. Entonces pueden ver ahora que tenemos esa, esa parte, podríamos deslizarla vuelta con el uso de cualquiera de las herramientas aquí, tal vez la rebanada aquí, podría simplemente rebanar por aquí y luego volver aquí y luego mover eso, deslizar volver aquí y luego eso de un lado a otro. Ahora tenemos una parte lineal que vive justo al lado de todas estas piezas pintadas en patrón. Bien, veamos el camping vocal y la compilación vocal es una forma de componer varias pistas vocales diferentes y las mejores partes de ellas para juntarlas. Entonces imagínese si graba, digamos, una intro aquí. Y tenía ocho compases de largo, y grabaste esa parte, pero luego grabarías exactamente la misma parte aquí y exactamente la misma parte aquí. Y entonces eres capaz de comprar en. 7. Edición : Bien, entonces tenemos todos nuestros temas grabados. Tenemos un conjunto completo de herramientas de edición con las que meterse. Todos ustedes tienen diferentes herramientas dependiendo las pistas en las que esté trabajando. Veamos primero los conceptos básicos. Bien, ahora, notarás que hemos mirado algunas de estas ediciones antes cuando estábamos grabando en nuestro robot piano. Ya que esta es la dedicada una parte del curso hablando de edición, vamos a ir a modo de revisión, echando un vistazo a esto y diciendo algunos consejos y trucos extra a medida que avanzamos. Como pueden ver, se trata de un patrón de tambor. Entonces puedes ver que dentro de este rollo de piano, no estamos mirando a CDE, estamos viendo estos diversos sonidos de batería dedicados para que podamos pintarlos. Y si quisiéramos editarlos, podríamos hacer la primera forma de selección, que sería solo Comando o Control a y que va a seleccionar todo. Si no quieres seleccionar todo, simplemente haz doble clic para detenerte aquí y luego simplemente regresa. Y entonces podríamos usar el comando, mantener pulsado eso. Y luego podemos arrastrar sobre una serie de notas que queremos editar. Si quisiéramos seleccionar alguna no contigua, lo que podríamos hacer es mantener presionadas Comando y Mayús y luego hacer clic en cualquier nota particular que nos guste. Si quisiéramos simplemente seleccionar todos digamos, decirlo como tambores de trampa aquí, podríamos mantener presionada Comando y luego dar clic en eso. Y entonces tenemos todos estos tambores de trampa criados. Podríamos hacer lo mismo con el hi-hat. Ahora, recuerde que hay una serie de otras formas especializadas diferentes de seleccionar. Puedes seleccionar notas aleatorias más al azar. Podrías seleccionar impar si quieres seleccionar cada segundo, un hi-hat particular en este ejemplo. Ahora, una vez que hayas hecho una selección, imaginemos que quiero golpear el Comando y hacer clic en la caja. Podrías mantener presionada, Shift y arriba y abajo, y puedes transponer esas notas. Entonces, en lugar de que suene así, podría sonar así. Obviamente esta es una parte musical. Podrías agarrar todos ustedes son digamos, tercios, y luego podrías aplanar eso para darte, poner dos en una monarquía si quieres. Y luego si mantienes pulsada la tecla Mayús y luego arrastras, vas a estar duplicando esos nodos. Déjame deshacer eso. Y entonces si mantienes pulsado Alt y arrastras, estarás ajustando las velocidades. Se pueden ver todos los tambores de la caja. Si solo estoy mousing arriba y abajo, puedes ajustar las velocidades de todos los que allí habían sido seleccionados. Ahora bien, si se habla de Alt, si mantienes presionada la tecla Alt, puedes arrastrarlas hacia la izquierda y hacia la derecha. Y podrías estar pensando, bueno, puedo arrastrarlos de todos modos. Pero si tú, lo siento si no mantienes ningún modificador abajo, eso va a estar encajando a la grilla. Si solo quieres ir a lo largo de las cosas, solo tienes que mantener presionada la tecla Alt y moverla justo hacia la izquierda y hacia la derecha. Como ella hablando de modificadores, si mantienes presionada la tecla Shift y luego el mouse hacia arriba y hacia abajo, puedes hacer lo mismo sin tener que arrastrar, arrastrar y simplemente usando el mouse y moviendo eso hacia arriba y hacia abajo. Entonces eso es todo con, en términos de edición de notas individuales dentro de un patrón. Si tuviera que cerrar eso aquí y luego miramos nuestro arreglo, ya vimos esto antes. Puedes dibujar cada patrón seleccionado en varias pistas aquí o puedes pintarlos, hacer todo ese tipo de cosas, simplemente arreglando patrones. Así que de nuevo, cuando estás cayendo en un patrón en particular, estabas ajustando notas dentro de ese patrón. Ahora nos estamos moviendo alrededor patrones completos para que pueda moverlo hacia arriba de una pista diferente, moverlo a un momento diferente aquí. Y claro, todos los atajos que hemos visto antes, cosas como Comando a para todos. O si mantenemos presionado Comando, podrías arrastrarlo, lo siento, arrastrarlo a través de una serie de patrones o desplazarlo y comandar y golpear patrones no contiguos y luego podrías moverlos por la línea de tiempo de cualquier manera que quieras. De hecho, un práctico atajo manteniendo presionado Alt significaría que podrías moverte por ahí si quieres entrar justo antes del ritmo o justo después del ritmo, déjame deshacer eso ahí atrás para que veas que todo esto tiene que ver con mover patrones alrededor de una canción. Y si vamos a estar reproduciendo una canción, asegúrate de que estás listo aquí para cantar. De lo contrario, si esto está sucediendo, entonces estaremos reproduciendo lo que sea seleccionado aquí mismo. Entonces en este caso tenemos tres patrones diferentes que conforman, es decir, que están conformando este arreglo. Si quisiera cambiar algo en uno de estos patrones, podrías tener la idea amplia, déjame hacer doble clic en este patrón aquí y hacer un cambio. Imaginemos. Déjame solo mandar clic en esto y cambiar y bajar. Y vamos a hacer eso además de pegarse. Y podrías estar pensando. Porque hice clic en este de aquí, eso solo cambiará esa instancia. No lo hará. Si volvemos a F, F PC, se puede ver que el stick lateral ha sido cambiado ahí. Voy a golpear deshacer algunas veces hasta que vuelva ahí. Entonces puedes ver que estas son solo instancias de lo que está pasando por aquí. Entonces, si quieres hacer algún cambio, entonces di a la intro aquí. Entonces, si quisieras comenzar con stick lateral y luego meterte en una trampa, tendrías que hacer una nueva copia de esto. Entonces podría hacerlo haciendo clic con el botón derecho aquí. Bajaré a clonar que ahora sea FP C2. Así que voy a hacer doble clic en eso y voy a mantener pulsada la orden, agarré esas trampas, cambio hacia abajo tres y ahora tenemos en realidad estábamos en la canción. Volvamos con los padres. Fresco. Entonces eso ha cambiado este patrón aquí. Y entonces todo lo que tendría que hacer es hacer clic aquí, y simplemente arrastraré esto por aquí. Entonces ahora lo que eso hará es F PC2 con el palo de césped colocará primero y luego irá al caracol. Volvamos a la canción aquí y escuchemos. Entonces me pegaría. Y luego viene a enganchar. El curso. Tienes todas estas herramientas aquí arriba. Podrías pintar estos diversos patrones en el arreglo. Podrías silenciar las cosas si quieres. Entonces, en vez de borrar esto, podría ir hasta aquí. Sigamos adelante y golpeemos el silencio. Y entonces ahora los padres siguen ahí, pero está silenciado. Tengamos una escucha para comenzar con un stick lateral. Y entonces solo debería ser la base sin batería. Ya más. De vuelta con una caja. Podríamos hacer lo mismo con una plataforma del cielo o seguir adelante y hacer clic con el botón derecho en eso, y subiremos a eso. Y luego en este ejemplo, donde esas notas aquí, Ahí vas. Lo que podemos hacer es que podamos agarrar a estos tipos y eliminarlos. Agarra a estos tipos. ¿Eso se extiende hacia abajo? Lo hace. Y entonces podríamos simplemente tal vez extender eso aquí. Entonces ahora así es como suena este patrón. No es que solo sea una variación de esta en particular. adelante y seleccionemos, haga la herramienta de selección aquí, y luego digamos que suéltela aquí. Entonces puedes ver ahora que papá, papá, papá, papá. Puedes ver que si quieres hacer algún cambio por aquí, realmente necesitas volver a tus todos tus patrones aquí y luego hacer, o hacer un nuevo patrón abajo aquí con el plus aquí, puedes cambiarles el nombre si quieres. Pero si se basa en un patrón existente, simplemente continúe y haga clic derecho sobre eso y clone y luego permita que eso le dé solo un poco de cambio a su arreglo. Algunas de las otras herramientas de edición aquí son nuestra navaja o una herramienta de corte. Y de esa manera puedes cortar algunos de estos patrones justo en la mitad de la forma que quieras. Déjame seguir adelante y deshacer eso. Y uno práctico aquí es un icono de altavoz aquí para que realmente pueda escuchar exactamente lo que está sucediendo en cada patrón en particular. No es tan útil en este momento porque solo tenemos unas pocas pistas diferentes. Pero chico, una vez que empieces a poblar esto con un montón de pistas, eso realmente, realmente te ayudará. Solo, solo un poco audicionando exactamente con lo que estás jugando. Ahora bien, este es solo un arreglo en este momento, si vamos por debajo de aquí se puede ver que esto gira aquí abajo. Podemos o renombrar este arreglo o podríamos decir clonado este arreglo o agregar otro. Imaginemos que nos clonaron este arreglo y simplemente llamaremos a este arreglo para que esté bien. Y imaginemos que este arreglo es, voy a mantener presionado el comando y seleccionarlo y eliminarlo. Esto no tiene ninguna base en esto en absoluto. Entonces, si quieres perder el tiempo con los arreglos y no atornillar con el arreglo en el que has estado trabajando, haz tantos arreglos múltiples como quieras. Y si vas a estar haciendo muchos cambios con los arreglos, definitivamente bajaría aquí y haría un clon de eso antes de que hagas grandes cambios. Ahora bien, si arregla los pensamientos cada vez más largos, usar marcadores es una excelente manera de sortear tu canción muy rápidamente y también de seleccionar. Trozos de tu canción. Y todo lo que tenemos que hacer es agarrar el cabezal de reproducción, colocarlo donde quieras que esté y darle a Alt y t. Y voy a llamar a esto intro, iré aquí. E imaginemos que queríamos volver a llamar a este alt T. Decir pre. No, perdón, ese sería el verso. Y entonces aquí siete X1, ese podría ser, digamos, el pre-coro. Y entonces este puede ser el coro aquí, alt T y un coro. Y luego, entonces puedes ir directo a esas partes particulares de tu canción. Son bonitas, bien etiquetadas. De hecho, hay un par de atajos de teclado, Alt, todo esto sucede en el teclado numérico. Es el estro y también la espalda. El cursor de atrás ahí, que automáticamente te llevará directo a estos lugares. Y si haces doble clic sobre ellos, entonces eso seleccionará todo dentro esa región de marcadores en particular. Ahora imaginemos que queremos hacer algunos cambios de tempo dentro de nuestra canción. Y debido a que aquí hemos configurado marcadores de una lista de reproducción, podemos simplemente hacer doble clic sobre esto y de esa manera podemos seleccionar cualquier parte de nuestra canción. Imaginemos al principio, quiero establecer esto para decir 90 BPM. Ahora bien, si hago clic aquí, puedo crear un clip de automatización. Y se puede ver que es la primera zona vacía aquí. Déjame sacarlo en su propia pista aquí. Y luego ahora cuando entremos aquí, quiero hacer ésta, digamos 97. Voy a hacer clic con el botón derecho allí y crear un clip de automatización allí. Y luego va a asentarse a partir de este punto y en todas partes después eso va a asentarse de nuevo en decir, 95. Y ahí voy a crear un clip de automatización. Entonces ahora puedes ver que estos tres soy trozos de como canción todos tienen diferentes tempos y solo podrías arrastrarlos arriba y hacia abajo si quisieras cambiar el tempo drásticamente o si quieres hacia arriba y hacia abajo si quisieras cambiar el tempo drásticamente o si quieres aumentar el ritmo y cosas así, veremos los clips de automatización un poco más adelante. Pero esto es sólo una especie de manera rápida de entonces, si simplemente hago doble clic aquí para deshacerme de esas selecciones, se puede ver que empezamos a los 90. Y recuerda que las cosas subieron a 97, míralo. Y luego se asentará de nuevo a 95. Y porque este es el último cambio de tempo aquí, eso se quedará a los 95. Y para el resto de la línea de tiempo. Veamos algunas ediciones rápidas de audio. Así que sólo voy a arrastrar un archivo WAV desde mi escritorio. Puedes arrastrarlo justo aquí. Y si la comida es esto es arrastrar esto a Add Timeline. Entonces puedes ver aquí tenemos una parte vocal aquí. Y si quisieras cortarlo, podrías hacerlo con bastante facilidad debajo de aquí. Y OID que hay que hacer es seleccionar esa herramienta de corte, ¿verdad? Pero hay una manera mucho mejor de hacerlo. Por cierto, si quieres acercar o alejar, puedes usar la página hacia arriba y hacia abajo. Pero si has ido un poco demasiado lejos, si mantienes presionada la tecla Shift y el número, eso hará que todo vuelva a enfocarse aquí mismo. Así que imaginemos que solo quería cortar aquí mismo y comenzar a moverme. Algunos de los medicamentos mencionados, esto es solo palabra hablada o tal vez fue una pista vocal que solo querías dar un golpe a la izquierda y a la derecha solo para obtener varias frases en el tiempo. Así es como podrías hacerlo para mantener presionado, en realidad solo tienes que moverte del clip y luego mantener presionado el turno derecho. Y luego puedes rebanar recto. Y podría cortar éste directamente. Ahora se nota que eso es dar clic a la medida más cercana. Si quieres poder moverlo sin esa grilla. Solo recuerda el truco de opción o el truco Alt en Windows. Entonces déjame deshacer esos dos gatos de aquí. Y así voy a mantener pulsadas Opción y Turno. Y de esa manera puedo rebanar exactamente donde quiero que vayan esas rebanadas. Imaginemos que los queremos aquí, yo los quiero aquí. Y lo genial de estos atajos de teclado, cuanto lo sueltas, entonces estás moviendo eso por ahí. Y nuevamente, se puede ver que esto va junto con el chasquido aquí mismo. Ahora, en caso de una voz, cuando estás grabando con un clic o a tiempo con batería y cosas así. Yo dejaría eso puesto porque es mucho más fácil solo separar varias cosas. Lo siento, muevo las cosas a lo largo de la línea de tiempo. En este ejemplo, si estás volando voces, si sabes que esta voz no necesita comenzar aquí, pero tal vez 812-34-5678 mide más tarde. Sabrás que será perfecto en el tiempo, pero definitivamente usa el turno correcto. Sujeta eso y luego podrás cortar en cualquier lugar que quieras. Si no quieres eso, ese chasquido ahí, luego mantén presionadas Opción y Mayús, y luego puedes cortar donde quieras, y luego dejarlo ir, mover tus muestras alrededor. Forma rápida de hacer alguna edición. Ahora bien, si quieres obtener un poco más de detalle en la edición de audio, hecho, déjame simplemente traerlo sobre otra vocal masculina aquí. Sólo voy a arrastrar eso por aquí. Por cierto, si no ves ninguna de estas muestras sacas a colación, podrías estar por aquí y en modo patrón. En este caso, aquí estamos viendo una voz masculina. Y si hago doble clic sobre eso, si hacemos clic derecho aquí y entramos en edición y editor de audio, eso sacará a colación este Edison. Ahora, lo interesante de Edison, Aquí hay muchas herramientas, pero veamos algunas de ellas aquí. Obviamente puedes cortar aquí dentro también. Pero imaginemos que querías hacer algunas cosas en términos de manipulación de audio. Y aquí hay una cosa en la que se me ocurriría con esto. Esta es una voz de muy bajo nivel. Entonces lo que podrías hacer es Comandar a que seleccionará todo, y luego Comando N que se normalizará. Y lo que eso hace es que toma la parte más ruidosa de esta muestra y la pone hasta cero dB a escala completa y multiplica todo lo hay para que todo pueda ser completamente Maximizar. Sólo una forma muy, muy rápida de sacar el máximo provecho de sus muestras. Y por cierto, hace que sea mucho más fácil editarlos también. He vuelto a mencionar una voz masculina y vamos a sacar eso a Edison. La forma en que lo hacemos es que podemos doble clic sobre eso y luego ir y hacer clic derecho aquí y entrar en Editar y un editor de audio. Y una manera fácil de hacer todo eso es solo hacer clic con el botón derecho y editar la muestra. Y así ahora dentro de Edison, aquí hay un montón de herramientas en las que no vamos a entrar. Pero a lo que voy a llamar su atención es que parece que todo esto se ha normalizado, así que estamos, todos estamos bien para ir, pero aquí hay un poco de ruido. En realidad, probablemente sea solo sangrado de auriculares. Tengamos una escucha de esto normalmente empieza desde arriba. Se puede escuchar un poco de guitarra acústica proveniente de los auriculares de ahí. Entonces esto es lo que podríamos hacer. Podríamos seleccionar todo eso. Y entonces lo que podemos hacer en realidad es recortar el ruido de eso. Pero una mejor manera de ir es si solo estuviera haciendo doble clic aquí y seleccioné el nivel de ese ruido. Entonces ahora que acabamos de seleccionar eso, ahora podemos ir por debajo de este icono de llave inglesa aquí y podemos adquirir umbral de ruido. Y luego ahora que eso está configurado, ahora Edison sabe lo ruidoso o lo silencioso que será esa parte y se puede sacar cualquier cosa alrededor de ese umbral. Entonces seguiré adelante y golpearé Comando a o Control a. e iremos a darle la llave aquí. Y seguiremos adelante y seleccionaremos, Get Noise y boom, eso se le cayó todo. Para que todo lo que esté entre esas frases quedará muy básicamente cancelado. No eso no sería algo en lo que entraría en el meollo con cada pista. Pero si tienes un poco de ruido entonces Edison es realmente tu amigo. 8. Mezclas: Bien, ahora tenemos un registro de todas nuestras pistas. Hemos aprendido a editarlos a la perfección. Hemos estado jugando con el arreglo, pero ahora es el momento de jugar con la mezcla general. En los viejos tiempos, recorríamos todas nuestras pistas a través de un enorme mezclador con racks y racks de procesos de señal fuera de borda como cosas como compresores, ecualizadores, reverberaciones y retardos. Tienes toda una tienda de música con un equipo dentro de tu mezclador, dentro de FL Studio. Y a diferencia de los viejos tiempos en los que ahorrabas solo para tal vez un efecto, como una reverberación que solo podrías usar una vez que tienes procesos y efectos ilimitados dentro de FL Studio. Así que agregar trabajo es masajear cada pista para que suene la radio lista. Veamos como eso antes de que veamos el mezclarlo en un proyecto completo, comencemos con un patrón muy, muy básico aquí que mencionamos usando la patada ADOS con el limitador. Ahora bien, podrías haber visto que varias veces no le gusta nuevo básico adecuado con limitador, ¿qué significa eso? Bueno, debajo de la batidora y llegamos ahí debajo ya sea presionando este botón aquí o puedes ver F9. Traeremos esto a colación. Y notarás que todos estos diversos canales y el rack de estos diversos canales y canales aquí son una señal de que quizás te hayas estado preguntando, ¿cuáles son estos números aquí abajo? Son estos números nos permiten enrutar estos canales a estos insertos dentro de una mezcla. Ahora, normalmente llamaría a estos canales justo en un mezclador. Siempre que uses una mezcla de estos son canales. Pero en los pilotos de FL Studio, tenemos nuestro rack de canales por aquí, así que aquí están nuestros canales. Entonces supongo que tenían que ir con uno diferente aquí que está en insertos. Entonces todos estos sonidos en el rack de canales siendo asignados por aquí y aquí abajo en el maestro tenemos un limitador. Y si tuviera que seleccionar eso, puede ver que ahí hay un limitador afrutado. Y de ahí viene eso. Siempre que traemos esta nueva edición básica con limitador, de cualquier manera suena. Y luego cuando bajes a la batidora, ahí abajo hay un limitador. Entonces con todos estos siendo enviados aquí abajo, si tuviéramos que jugar ese patrón. Así se puede ver que todos ellos vienen aquí arriba. Tenemos una patada, snare, kick, clap, hi-hat, y snare justo aquí. Podríamos nombrar cualquiera de estos si simplemente hacemos clic en eso y luego golpeamos F2 y podrías hacer cualquier cambio. Déjame darle a Enter ahí. Entonces hay algunas vistas diferentes del mezclador. Aquí. Podemos conseguir un compacto. Se puede ver que si tienes un montón de pueblos que podría ser una manera de ir refiérase ahora mismo. Puedes revisar todos estos ahora mismo solo vamos a, para fines de esta demostración, vamos a ir con extra grande aquí mismo. Y tenemos básicamente algunos patrones diferentes. Tenemos una sección maestra por aquí, todos nuestros insertos. Y luego am mezclador ranuras aquí para el inserto seleccionado. Si no quieres ver eso, entonces puedes hacer clic en eso aquí mismo. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, supongo que esto se explica un poco por sí mismo. Cuando mencionas esto, este proyecto preestablecido, entonces todos estos se asignarán automáticamente a las primeras cuatro entradas allí. Si tuviera que agarrar estos y luego simplemente apagarlos, entonces cuando los apague, no están realmente apagados. Cualquier cosa que no esté asignada a un inserto específico solo va a ir directamente al maestro. Así que aún podremos escuchar el patrón. Y eso va a estar bien. Entonces, cuando estás agregando varias cosas a tu rack de canales, aquí, siempre lo escucharás. Siempre vendrá directo al maestro. Pero si quieres manipularlo por separado en un mezclador como esperarías hacer, entonces querrías empezar a asignarlos aquí. Entonces en este caso, podría asignar este pateado en cualquiera de estos insertos. Y podría simplemente hacerlas una por una y pasar por ahí y eso estaría bien. Pero otra forma de hacerlo es si subo aquí y selecciono un sonido en particular en el rack de canales, puedo pasar al Canal Mezclador al que quiera asignarle eso, hacer clic derecho en él y luego entrar en enrutamiento de canales, ruta seleccionada a este rack. Y ahí hay un atajo, Comando L que caerá eso en ese particular. Así que te imaginas que puede ser muy rápido con eso. Simplemente selecciona un sonido, ve a un canal y luego pulsa Comando L y eso lo dejará caer ahí. Una mejor manera si tienes varios de estos. Y por cierto, de otra manera te mostré este atajo antes. En lugar de solo seleccionar uno a la vez, si haces doble clic aquí, los seleccionará todos aquí mismo. Ahora, todo lo que necesito hacer es ir por aquí, clic con el botón derecho allí, ir al enrutamiento de canales. Y se puede ver que aquí hay una segunda selección, rutas seleccionadas hijo a partir de esta pista. Boom. Todos han sido enrutados. Se puede ver ese cambio ahí, pero también se les ha nombrado a todos. Bien, entonces, ¿qué podemos hacer en una batidora? Si has estado usando mezclas antes, ya sabes, es una forma de cambiar individualmente el sonido de cualquier cosa que esté bajando. Esta es nuestra causa e inserte, perdóname si alguna vez llamo a esto. Estos canales llevan años usando esto y siempre hemos usado estos canales, pero en FL Studio llamamos a estos insertos. Tienes alrededor de 125 de ellos. Así que imaginemos si fuéramos aquí a este aplauso, ¿qué podríamos hacer con este canal seleccionado? Obviamente, vamos a ajustar el nivel de eso de manera individual. Podríamos ajustar la sartén a eso. Podríamos estar agregando efectos a eso. Imaginemos si he traído aquí una reverberación. Vamos a escuchar ahora. También tienes una Q por aquí. Entonces se podría decir, no sé, tal vez chupar todo el low-end de ese aplauso. Si quieres vender algo, simplemente haz clic derecho en él. Y si vuelves a hacer clic derecho en él, todos los canales vuelven si haces click con el botón izquierdo y eso silenciará o apagará ese canal en particular ahí mismo. Si te vuelves demasiado loco con algún canal en particular, siempre puedes hacer clic derecho en él y restablecer el tracto seleccionado a los valores predeterminados. Y eso va a volver a eso en ese caso lo que de hecho, permítanme simplemente hacer clic derecho en él otra vez porque me gustó el nombre de eso, un encaminamiento de canales. Y entonces eso lo devolverá a que comió lejos a aplaudir. Bien, entonces tienes la idea. Todos estos insertos, tenemos efectos ahí y también ecualizador para cualquier inserto en particular que esté bajando. Ahora recuerda todas las cosas de las que estamos aprendiendo. Mantener pulsada Comando o Control en Windows y Comando haciendo clic para seleccionar varios Charles. Así que imaginemos si quisiera seleccionar todos estos. Todo lo que necesito hacer es mantener presionado el comando o el control en Windows y luego simplemente arrastrar a través de eso. Y ahora tengo todos esos tambores seleccionados. Y de hecho, yo podría ajustar los niveles de la misma aquí mismo. De hecho, si me dejan simplemente dar clic por aquí, imaginemos que lo mencioné y esa trampa hacia abajo. Y entonces si tuviera que mandar y arrastrar sobre esos, si hago algún ajuste, eso lo hará relativamente a exactamente esos cambios ahí mismo. Si quieres seleccionar insertos no contiguos, entonces haces el viejo truco de comando y shift. Y luego puedes seleccionar cualquier número de estos a estos diversos canales. Ahora mencioné antes puedes restablecer completamente un rasgo seleccionado a la predeterminada. Si no quieres hacer eso, imaginemos que estás jugando con, digamos, la pluma de aquí. Si solo desea restablecer esto, este parámetro en particular interrumpe, este parámetro en particular interrumpe, simplemente coloque el cursor sobre él y haga clic con el botón derecho eso y podrá restablecerlo. Puedes hacer lo mismo con el volumen si quieres. Ahora te mostré un poco antes cómo agregar efectos. Solo hay que seleccionar cualquiera de estos insertos y luego decidir qué, siento, qué tipo de efecto quieres agregar. Puedes ver que tenemos diez ranuras de efectos diferentes aquí. Así que imaginemos, sacará a colación algo que definitivamente conseguirá un aquí. Bueno, esa sería la reverberación aquí. Ahora. Entonces puedes pasar por los diversos presets aquí. Digamos cuarto de batería. A lo mejor los mojados, están un poco. Entonces podrías obviamente que va a haber dependiendo cualquier efecto que traigas a colación en estas ranuras de efectos. Aquí habrá un montón de parámetros diferentes. Si quieres reemplazar eso con cualquier cosa, simplemente cruza aquí y luego haz clic aquí abajo, podemos reemplazar y tendrás el mismo grupo de complementos de efectos que puedes reemplazar con lo que hayas tenido que luego puedes agregar otros en varios aflictos de efectos una vez aquí. Y la cantidad de arena que va a ese efecto se puede abordar aquí mismo. Y claro que puedes encenderlo o apagarlo. Entonces, si empiezas a cargar esto con un montón de efectos, y vamos a hacerlo de hecho. Solo dejemos caer un, digamos, un retraso. Así que ahora tal vez solo quieras agregar solo un poco de ese retraso. Bueno, podrías simplemente audicionarlo encendiéndolo o apagándolo. Ahora veamos cómo podemos agrupar varios canales juntos. Quizás quieras darles, digamos, un efecto común o simplemente traerlos amnésico, un nivel común. ¿Y cómo vamos a hacer eso? Voy a seleccionar este inserto aquí mismo, y voy a mantener pulsado el atajo Opción o Alt, izquierda y derecha, y eso moverá esa inserción hacia la izquierda y derecha en la mezcla. Yo sólo voy a moverlo justo la izquierda de todos estos tambores aquí. Y luego voy a Comando arrastrarlos sobre ellos. Y luego haga clic con el botón derecho. Y voy a crear un grupo. Ahí. Y puedo llamar a eso decir tambores. Y tal vez dale a eso un, bien, le daremos a eso un poco de ícono ahí también. Entonces ahora puedes ver que aquí hay un poco de divisor para que puedas ver. Y normalmente me gusta colocar a mi mi maestro de grupo al lado izquierdo, están ahí y te darás cuenta de lo que ha pasado aquí. Veremos esto un poco más adelante, pero en cualquier canal seleccionado, déjame simplemente salir de él. Cualquier canal seleccionado como este, puedes ver esto como encaminado al maestro. Y lo mismo por aquí, eso le va al maestro. Y eso le va al maestro y eso va a dominar y eso va al maestro. No quiero eso. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a comando haga clic en Comando, arrastre por aquí y voy a hacer clic derecho aquí. Y voy a ir encaminamiento de canales, enrutar canales seleccionados a partir de esta pista, uh, perdón, enrutamiento de pistas. Ahí es donde voy a ignorar eso. Voy a hacer clic derecho. Déjame pasar por eso otra vez. He arrastrado a través de todos estos y luego voy a seleccionar mi maestro de grupo aquí y voy a hacer clic derecho allí. Iré a rastrear ruteo. Y voy a ruta seleccionada a esta pista solamente. Y así que esto es lo que pasó. Si acabo de hacer clic fuera de ella. Este va al maestro. Éste va por encima para agregar batería master. Y lo mismo con todos estos. Entonces todos estos ahora no van al, a nuestro maestro izquierdo, derecho, sino que van a nuestro maestro de batería, que entonces solo puedo ajustar o tener una sola voluntad de fader que ajustará todos estos. Vamos a escuchar. Y podrías estar pensando por delante de mí. ¿Por qué iba a traer eso ahí? O sea, supongo que podrías agrupar canales y moverlos arriba y abajo. Hay una manera mucho mejor de hacerlo, pero esta es una ruta de señal también. Si bien se selecciona esto, tengo diez ranuras de efectos que podría afectar a todos los micrófonos de batería. Yo podría decir ajustar todos los micrófonos de batería, tomar todo el largo plazo fuera de él. Bump o lo siento, agrega algunos low end a ese maestro. Entonces, agrupando esas pistas agrupando esos Insertos a nuestro maestro y luego enrutándolos a ese maestro. Ese maestro a su vez va por aquí, te da una ruta de señal completamente nueva, con la que puedes hacer muchas cosas. Ahora ya notaste antes que cada vez que hacemos un grupo hay este poco separado aquí. En realidad no solo necesitas usar grupos para poder hacerlo. Si quieres separar algo, simplemente selecciona cualquier canal y haces clic derecho sobre eso y puedes agregar un separador, solo el lado izquierdo de ese. Déjame seguir adelante y apagarlo. Y además, otra cosa que olvidé decir, notarás que hay un maestro por aquí para activar o desactivar los afectos para cualquier canal en particular. Entonces en este caso, esto tiene algo de reverberación en él. Si alguna vez quieres apagarlo o puedes hacerlo ahí mismo. También puedes hacerlo en un off individualmente allí o usar el envío. Pero esta es una manera práctica solo de encender o apagar para cualquier inserto en particular que te guste. Ahora, te mostramos cómo llevar todos estos a un subgrupo aquí. Pero imaginemos que querías. Esto es en realidad, déjame decirte lo que voy a hacer antes de explicarlo. Imagina que quieres que tenga agregar reverberación a aplaudir y una trampa y enviarlos a un efecto común. Bueno, allá por los viejos tiempos haces esto mucho porque si compraste uno Procesadores de efectos, probablemente par de miles de dólares. Así que usarías efectos envía todo el tiempo para enviar cantidades variables de cada canal en particular o inserciones en este caso, a esa reverberación. ¿Cómo podría mandar, digamos, el aplauso y la trampa a una reverberación común, o decir una común, Hagamos un flanger o algo así Así es como lo hago. O obviamente podrías bajar aquí y agregar ese flanger por aquí y hacer lo mismo aquí. Pero, ¿y si quisieras compartirlos? Usarías otro canal por aquí. Entonces voy a ir por aquí para insertar el número seis. Y en realidad voy a mandar el aplauso aquí a este canal en particular. También voy a enviar la trampa a ese canal en particular también. Y déjenme darle a F2, lo que me permitirá nombrarlo. Y voy a decir común. Efectos. Bien, entonces ahora unos afectos comunes. Lo que está pasando es que el aplauso va los dos por aquí a nuestro subgrupo, pero también va hacia aquí. Y como trampa va por aquí también. Entonces ahora esto es lo que haríamos. Iríamos a donde los efectos comunes y simplemente dejaríamos caer eso. Hagamos algo como un flanger. Y vamos a escuchar esto. Tenía eso apagado. Se puede escuchar esa tau ahí. Si es sólido, ese sólido que lo retomará. Déjame apagar algunos de estos aquí. Y así cuando seleccionas a alguien aquí, puedes decidir cuánto va a ir por allá. Entonces ahora mismo, el aplauso no va por allá. Ahora el aplauso está saliendo de ello. Y luego le puedes dar una cantidad. Déjame encender ésta. El flujo de señal aquí que tenemos un aplauso aquí Eso va por encima de dos como subgrupo que luego a su vez va a nuestra mezcla izquierda y derecha. Pero si solo vuelvo aquí, esto va a dos lugares. Y estos son los montos de envío que van a repasar para decir esta parte aquí mismo, que es un efecto común. Entonces, por lo tanto, si quieres hacerlo, yo no, solo estoy pensando en la parte superior de mi cabeza. La vida en el carril rápido con las Águilas. Hay una parte donde toda la batería y algunas de las voces pasan por un fáser flanger común. Puedes hacerlo usando estos efectos termina aquí mismo. Simplemente seleccione el desafío allí y luego envíelo a cualquier canal nuevo en particular que desee. Y si hubiera una, había un montón de voces aquí, solo las seleccionaré a todas, las dejaré caer por aquí, pondré el efecto común ahí, y entonces todo estaría pasando por ese efecto común. Ahora bien, si alguna vez estoy usando estos pads de efectos comunes, tal vez solo quieras ponerles divisores alrededor, pero una mejor manera de hacerlo es si hago clic con el botón derecho aquí, puedo acoplar a las unidades. Hay tres áreas diferentes de la mezcladora, la izquierda, la media y la derecha. Sigamos adelante y pongamos eso a la derecha. Ahora te darás cuenta de que tenemos tres áreas diferentes aquí mismo. Si haces clic en ellos, entonces ellos colapsarán y se expandirán ahí mismo y lo mismo aquí mismo. Entonces, ¿por qué lo pondría aquí? Es solo un gran recordatorio para mí que esta es una parte de efectos comunes. Es posible que solo quieras cambiar el color, golpear de nuevo, solo golpear F2. Y puedes cambiar eso a cualquier color en particular. Te gusta. codificación de colores y el mezclador son una excelente manera de mantener las cosas realmente organizadas. Pero dejando caer las cosas hacia el lado derecho. Tiendo a mantener el lado derecho para efectos comunes. Tal vez quieras también poner a tus amos ahí. Si quisieras cruzar por aquí, también podrías atracar eso a la derecha. Entonces ahora se puede ver que eso es exactamente lo que está pasando ahí. En realidad, ahí hay un separador. Si hago clic derecho sobre eso, podemos sacar ese separador. Para que puedas organizar esto tanto como quieras. Pero lo que me gusta esto es que del lado derecho, puedo tener mis canales de dinero si sabes a lo que me refiero. Entonces ahora, en lugar de pasar por todo esto y tratar de encontrar a mis maestros y lo que sea, puedes ir por el lado derecho y luego puedes, puedes ajustar el nivel de ellos, el nivel de tus efectos comunes también. Ahora trajo a colación la demo que viene con fl Studio. Les he dicho a mis alumnos, mis alumnos desde hace muchos años, si realmente quieren entender su puerta, traigan algunas de las demos y realmente la ingeniería inversa. Ve exactamente lo que está pasando en términos del mezclador o los efectos que usan, y todo el enrutamiento y todas esas cosas buenas. Ahora lo primero que notarás, es muy colorido y es así por una razón. Es genial codificar por colores y realmente organizar tus pistas. Sin duda nombrarlos, dándoles algunos, algunos íconos aquí arriba. Pero puedes ver exactamente que todas las voces están aquí y una especie de rosa violáceo, todos los tambores de aquí en azul, todos los tambores de aquí en azul sean cuales sean los colores que uses, solo apégate a ellos. Y de esa manera podrás ver exactamente lo que está pasando. Y tú solo eres estar mucho más organizado. Si quisieras organizarte aún más, supongo que podría ir por aquí a la patada aquí, hacer clic derecho sobre eso y golpear separador. De esa manera podría separar lo mismo mi batería de las voces aquí mismo. Ahora, hablando de organizarse, si vas por aquí en el arreglo y todas estas partes aquí, si esto empieza a ponerse un poco demasiado ocupado, Lo que puedes hacer es que puedes anidar estas diversas pistas. Simplemente mantenga presionado el comando y luego simplemente arrastre sobre varios de ellos. Y luego puedes hacer clic derecho en eso y puedes agrupar con la pista anterior. Y se puede ver ahora que están anidadas debajo de esa pista en particular. Y entonces podrías mostrar u ocultar esos en particular. No va a ser gran cosa, pero cuando empiezas a conseguir un montón de pistas, entonces esa es simplemente una gran manera de organizarse. Ahora vamos a divertirnos, poco de ingeniería inversa exactamente lo que está pasando con esto. Empezaremos con las voces. Entonces la voz principal aquí, en realidad hay tres partes vocales diferentes que están todas enrutadas. barras verticales, esta, este bajo vocal común aquí afuera. Pero si repasas el vocal principal no solo va por ahí, sino que también va a salir a este delay focal y reverb vocal. Y así es como suena en realidad por qué está sonando. Voy a dejar caer los efectos dentro y fuera para que puedas escuchar cómo suena esto. Seco. Se acercan las voces. Vamos a encender y apagar. Ahora bien, se nota que es una dieta infinita no fue un retraso infinito. Simplemente tiene un montón de comentarios sobre ese retraso. ¿Cómo es que no estamos escuchando eso? Desde el principio. Si vuelvo a subir a la cima, entonces notarás lo que está pasando en términos de esta vocal principal, y viene aquí abajo al retraso vocal. Veremos las automatizaciones en poco tiempo. Pero solo por ahora, solo voy a hacer doble clic sobre esto y vamos a sacar esto a colación. Este es el delay vocal Send, que sale a nuestro retraso vocal con todos esos feedbacks. Y así es lo que pasa cuando estás por aquí, no hay Send. Y luego alrededor de la medida tres, después la voz se manda a eso. Vamos a escuchar. Aquí no hay arena. Entonces, si tuviera que decir traer eso hasta aquí abajo, no habrá demoras. Escuchemos eso al principio. Si quieres. Ahora, acabo de notar hace un momento que me había olvidado esto debajo de la configuración de audio cuando estás mezclando. Recuerda cómo configuramos esta longitud de búfer son grabaciones de muy corta duración para que no tuviéramos ningún retraso de grabación y todo quedaría a tiempo en tus auriculares y cosas así. Eso pone mucha presión en tu, en tu computadora. Ahora cuando estamos mezclando, realmente no me importa si entre golpear la reproducción hay diez milisegundos o hay un retraso de 93 milisegundos en que esto solo te dará mucha más longitud de búfer. Y luego cuando juegues, todo se reproducirá mucho más sin problemas. Ahora dije hace un momento que vamos a estar buscando la automatización. Acabo de seguir adelante y limpiar la ventana aquí para que no estemos viendo una mezcla muy, muy ocupada aquí. Sólo un muy básico, solo un patrón de batería con la patada y el aplauso y el sombrero alto. Así que ahora si quieres automatizar cualquier cosa y estoy diciendo puedes automatizar casi cualquier cosa en FL Studio. Todo lo que necesita hacer es tomar ese parámetro, hacer clic botón derecho en él y crear un clip de automatización. Y se puede ver que han pasado un par de cosas. Se trata de subir aquí en nuestra canción. Y también por aquí se puede ver que aquí hay un clip de automatización. Esto alterna entre mirar patrones, cualquier archivo de onda que haya importado o grabado, o sus clips de automatización aquí mismo. Tan fácil como simplemente agarrar este extremo. Vaya, solo necesito agarrarme ahí mismo. Bien. Entonces ahora que hemos configurado esto, si arrastro a través de esa línea de tiempo, se puede ver que ese fader va hacia arriba y hacia abajo porque esto está controlando este parámetro en particular. Si puedes ver que es propio cuidadosamente etiquetado Verify. Si hice clic con el botón derecho aquí y creé un clip de automatización a partir de ahí, entonces eso sería panning y así sucesivamente. Déjame deshacer eso. Y entonces todo lo que tienes que hacer es decir, arrastrar eso hacia arriba y hacia abajo. Si haces clic con el botón derecho, puedes mangle eso aún más. Déjame deshacer eso y solo volveremos a una recta aquí. Y vamos a escuchar. Y aquí viene un bombo. Como dije, se podría automatizar casi cualquier cosa aquí. Imagínese si me acercara al Insertar aquí y me criara, digamos, una reverberación. Y voy a seleccionar el aplauso aquí. Y quiero dejar eso a las reverberaciones, así que deberíamos haberlo hecho. Genial. Entonces este es el envío de cuánta reverberación. Déjame cerrar eso. Esta es la arena. De lo mucho que es esa reverberación. Sigamos adelante y creamos un clip de automatización para eso. Entonces ahora se puede ver, de todos modos, aplaudió para insertar cinco. Imagina que quería hacer eso de la manera opuesta. Así que ahora comenzará con mucha reverberación repasando para insertar cinco y la reverberación neta se apagará. Y se puede ver que el cambio se refleja aquí abajo. Ahora notarás si vas por debajo de la navegación y vas a Presets de Sorry, mix-up. Puede arrastrar varios procesos directamente sobre estos, a estos insertos en blanco aquí. También puedes hacerlo debajo aquí. Imaginemos que queríamos agregar algo de masterización aquí, así que vamos a nuestro canal maestro aquí. Tendrías que arrastrarlo desde ahí o por debajo de aquí. Podemos archivar y luego decir masterización de propósito general. Y eso caerá en una serie de efectos diferentes que se colocan en toda tu mezcla. Bien, imagina que tienes toda tu canción, has hecho todos tus plugins aquí, has hecho EQ, has terminado la automatización , has hecho tu canción exactamente como la quieres. Justo abajo a tu rata izquierda y mezcla, que tiene algunos efectos de masterización aquí es solo una demostración de He cargado. Una vez que lo tengas todo el camino que quieres que haga, ve por debajo del firewall, ve a Exportar y di archivo wav aquí. Llamaremos a esta mezcla final. Y vamos a dejar eso en decir, o descargas. Cuando golpee Guardar, llegarás a una pantalla como esta. ¿Qué vamos a sacar? ¿Sólo va a ser un patrón o la canción completa? Y luego puedes decidir qué tipo de archivo vas a hacer, cuál es la profundidad de bits, estéreo, todo ese tipo de cosas. Y luego en cuanto estés listo para mezclar todo esto, ten un archivo estéreo final. Simplemente haz clic en Stat y lo haré. Guau, lo superamos todo. Eso fue mucho por lo que pasar. Pero como has visto, esta es una puerta realmente, realmente completa de la que a menudo le cuento a la gente. Cuando me mudé por primera vez a Hollywood en los 80, solía diseñar e instalar estudios de proyectos para algunos artistas increíbles. De hecho, armé un estudio de grabación personal para Whitney Houston que podría usar en sus habitaciones de hotel cuando estemos de viaje. Déjame pensar que había ocho pistas. A lo mejor un par de efectos, mike, pre y un pequeño montaje en rack y mezclador. Probablemente alrededor de cuatro o cinco de los grandes en 19 $80. Lo que tienes aquí en tus manos por tan solo unos cientos de dólares es cien veces lo que la estrella más grande del mundo tenía en sus manos en ese momento. Nunca olvides que vivimos tiempos realmente, realmente increíbles. Ahora bien, aunque te he enseñado todas las cosas que necesitas saber dentro de FL Studio, también hay algunas otras habilidades y capacitación que necesitarás dominar si quieres obtener resultados realmente geniales y estás realmente invertido en aprender todo lo que puedas sobre la grabación en todo lo que puedas sobre casa y proyectos en la producción musical. Cosas como la selección y el posicionamiento de Mike son trucos de mezcla, uso adecuado de la compresión o todos los trucos de ecualización que usan los profesionales. De hecho tengo un curso que sería el mejor compañero para ti llamado la escuela de grabación de último daño. Es un sólido de seis o 7 h, creo, de todo lo que necesitas saber cómo hacer mezcladores listos para radio, junto con muchos bonos gratis con productores e ingenieros ganadores del Grammy productores e ingenieros ganadores dando algunos de sus consejos. Ahí, echa un vistazo al sitio web sobre eso. También tengo un montón de clases magistrales que profundizan en EQ, compresión y mezcla en producción y arreglo de voces asesinas. Esos cursos profundizan súper en estas materias. Puedes consultarlos en la página web. Y recuerda que tenemos garantías de devolución de dinero en todos nuestros cursos ahí mismo. Entonces para cerrar, muchas gracias por pasar el rato conmigo. Espero que te hayas divertido. Siempre me encantan estas cosas. Espero verte en el próximo curso de formación de proteína EXP shell por ahora.