Transcripciones
1. Preview & Trailer: ¿Te gustaría conocer la
lógica como la palma de tu mano y hacer grandes mezclas listas para
radio Quizás hayas ido
a YouTube y veas este millón de videos de
un montón de gente que quiere enseñarte todas
y cada una de las funciones, cada característica de
esta galardonada puerta. Pero y si te dijera hecho que
lo vas a hacer mal. ¿Alguna vez has oído hablar
del principio de Pareto? A lo mejor lo has escuchado
explicado como la regla del 80 20. Afirma que se puede
obtener el 80 por ciento de los beneficios por cualquier cosa, utilizando sólo el 20% del esfuerzo. Y estoy aquí para
decirles que 100 por ciento la verdad honesta, el manual para la lógica, supera mil 200 páginas. Eso es suficiente para hacer girar la cabeza a
cualquiera. Pero estoy aquí para
decirte que si conocieras el 20 por ciento de
las características lógicas que realmente
marcan la diferencia, podrías revolucionar la
forma en que haces tu música. Mi nombre es David mundos, y sé cómo hacer discos. He trabajado con los nombres
más importantes de
la industria, incluyendo a
Michael Jackson, Whitney, Houston, Phil Collins. Si estamos en el fuego y Chicago, sé que las mejores
prácticas lo usaron en los estudios más grandes de Los Ángeles
y Nueva York, y Nashville. Y aquí está el pateador. Todos están disponibles en tu
lógica de puerta favorita aquí mismo. Imagina ser llevado a un
recorrido por la lógica que no fue ,
repito, no solo una lectura
aburrida del manual del propietario, SINO profesionales de TI visita
guiada las características que necesitas conocer
para hacer buena música y no
empantanarse en los millones de
funciones que francamente, quiero decir, nunca
pasaste a usar. Si necesitas que alguien
te muestre cómo interpolar tu velocidad exponencial en el menú de
función de transformación midi. Y si, esa es una
página de fluctuar, entonces tal vez no soy tu chico. Pero si quieres aprender
de alguien que haya
producido más de 70 cursos para todas las principales marcas
de producción musical y que también haya trabajado para los artistas
más grandes del mundo. Y simplemente pasar el rato juntos mientras transformamos tu
comprensión y sobre todo, tu capacidad para hacer mezclas listas para
radio en tu
propia casa o proyectos. Ve, ven y únete a mí, porque después de todo,
estamos haciendo música. Este es el
pasatiempo más cool del mundo.
2. Introducción: Bien, aquí está la lógica. Buena suerte. Están
pasando muchas cosas en esta pantalla. Quiero decir, si has
usado DAW antes, puede que no
te dejes intimidar tanto, pero si acabas de
empezar con DAW, pasando muchas cosas
en esta pantalla y lo peor para
mí para empezar, habría algo
así como un bajo Options. Vamos a crear un nuevo VCA para
los canales seleccionados no van a hacer eso contigo. Vamos a
despojar esto hasta la menor cantidad de
dolores en esta ventana. Eso lo vamos a hacer con
este grupo de botones en el lado izquierdo y en
el lado derecho aquí. Si algo, está en gris oscuro, eso significa que en ese
caso esta Barra de herramientas seleccionada, puedo hacer clic en eso y esa
barra de herramientas desaparecería. Lo mismo con estos de aquí. Voy a llevarme todo hasta que lleguemos a esto. Y esta es la parte
más básica de lógica que tenemos en las pistas de
nuestro lado izquierdo aquí, y luego tenemos nuestra línea de tiempo en el lado derecho aquí para que cuando alguna vez grabemos
alguna de estas pistas, se poblará aquí. Y luego si hacemos
doble clic en ellos, podremos meternos en algunos editores y
cosas así. Pero básicamente
comencemos con estas pistas. Y la forma en que hice estas
cinco pistas está debajo pista y las nuevas pistas ahora golpean todas estas tienen atajos de
teclado. Nunca podrás recordarlos
a todos. Pero si pudieras recordar este atajo de teclado de
inmediato, porque vas a estar
haciendo muchas pistas nuevas. Es una manera muy rápida. Así que puedes
hacerlo debajo de las pistas, nuevas pistas, o usar ese atajo de
teclado ahí mismo. Así que sigamos adelante
y golpeemos nuevas pistas. Y se puede ver que aquí hay cinco pistas diferentes. Un instrumento de software estaría usando varios sonidos
que están dentro de la lógica. Instrumentos virtuales, cosas
como teclados, cuernos, todas esas cosas buenas
que están dentro de la lógica, y están grabadas
como pistas midi. Entonces el audio es cualquier
audio en el que vas a estar grabando directamente
a través de tu caja IO. Cualquier micrófono que vayas a
estar enchufando a tu caja IO. Se puede grabar
en una pista de audio. Hay un drama en el que
entraré en detalles más adelante, pero déjame
enseñarte sobre esto. Es increíble Hay
tantos kits de batería y ciertamente actuaciones de batería. Eres de verdad, de verdad te encanta
que sean externos. Midi es muy parecido al instrumento de
software, pero en, en otras palabras, estarás grabando pistas midi, pero no se enrutará a
ninguno de los sonidos internos. Va a salir externamente de la interfaz midi que hayas
enchufado a tu computadora. Y por último, la guitarra y el bajo, que es muy
parecido al audio, pero hay muchas golosinas
si eres guitarrista, chico, es como una tienda de
música virtual de stomp boxes y efectos
y todo ese tipo de cosas. Voy a seguir adelante y
cancelar eso porque
ya he agregado estos aquí mismo. Entonces esta es la configuración más básica con todo des-select en el lado izquierdo y
derecho. Y tenemos nuestras huellas
en el lado izquierdo. Aquí es donde van a estar nuestras
huellas. Básicamente solo seleccionas
cualquiera de estas pistas. Y si tuviera que darle a Grabar aquí, entonces si golpeo el controlador de mi
teclado, entonces estaré tocando algunas
notas en las notas midi. Y luego cuando los
retoquemos, ellos tocarán ese
instrumento de software ahí mismo. Si tuviera que seleccionar
esto y golpear grabar, entonces estaré grabando la entrada de
audio de mi caja IO. Aquí. Es un poco diferente. Las pistas de drama son
bastante diferentes, pero basta con decir, manera
muy rápida de conseguir algunas pistas de
batería muy profesionales detrás de ti. Este de aquí se parece mucho la pista de software de aquí arriba, pero solo graba notas midi. Y entonces eso se desarrollará
a los dispositivos midi externos. Entonces, si tienes algún externo, ya que samplers o
módulos de sintetizador o algo así,
esa es la manera de
hacerlo ahí mismo. Y luego el británico y
limpiar una pista de guitarra y bajo. Simplemente enchufas tu guitarra a tu interfaz de audio y luego
tienes todos estos efectos muy, muy geniales
que se pueden grabar. Entonces esa es la
forma más básica en la que puedes mirar la lógica. En lugar de que yo solo sea abrumador con todas esas ventanas otra vez, vamos a
atravesarlas una por una. En la esquina superior izquierda, tenemos nuestra biblioteca. Ahora. Aquí es un solo panel en
el lado izquierdo, pero sí cambia
dependiendo de qué pista selecciones, qué tipo de pista selecciones. Por aquí. Lo he hecho
adelante y solo golpeé grabar una pista rápida para piano
eléctrico. Aquí vamos. Ahora bien, para
algunos de ustedes, sé que algunos de ustedes
podrían haber venido del disco de hardware como la cámara de prueba o el bullicio,
las grabadoras Zoom. Se podría pensar que se trata una grabación de audio de
un piano eléctrico. No lo era, era
una grabación midi. Entonces esto es casi como partitura que instruye a
esta pista cuando la
tocas para escupir estas
notas que
tocarán lo que cada instrumento
has seleccionado por aquí. Entonces, si vamos aquí
a jugar a la velocidad de Glaucon, entonces eso tocará instrumentos. Si quisiéramos tocar el piano. Ahora estamos tocando un piano de cola. Así que puedes ver en
la biblioteca aquí, cuando estás seleccionando
un instrumento de software, se trata de sacar a colación un sonido en particular
que quieras grabar. Y como has visto, no
tienes que
ponerte demasiado quisquilloso con
esto de antemano. Puedes grabar
toda la grabación midi y luego decidir
qué instrumento. Quiero decir, quieres
quedarte en el mismo tipo de género. Si
sabes a lo que me refiero. Si estás haciendo una parte de piano, yo la grabaría
usando un piano, pero luego si decidieras, pensaría que debería
haberse hecho con un
piano y cuerdas, entonces es así de fácil. Bien, así que abajo a la siguiente, que es nuestra pista de audio. Ahora, porque esto es audio, aquí no
he grabado
nada. No estaríamos
seleccionando instrumentos. Por aquí. En realidad estamos
seleccionando tratamientos. Es decir, cosas como ecualizadores,
compresores, compuertas,
aunque procesamiento de audio. Entonces, si has grabado,
digamos, una voz, solo
tienes que enchufar
el micrófono, grabar una voz. Y entonces podrías
pasar y
ecualizar que podrías hacer un montón de
cosas desde cero, pero ¿por qué no usar la
biblioteca de aquí? Es la misma biblioteca
que vimos antes, pero como estamos
debajo del audio aquí, estos son todos los tratamientos. Así que voy a ir y golpear y
voz y golpe
vocal clásica que
caerá aparte de ella, cambiando el pequeño icono aquí, caerá en todos estos efectos que simplemente
serán perfectos para una voz. Por supuesto, puedes
modificarlos más tarde, pero es una manera realmente
genial de simplemente
sacar las cosas
muy, muy rápidamente. El siguiente es agregar drama. Me meteré en un drama más tarde. Más tarde, hay
un área dedicada, pero aquí puedes decidir
qué drama quieres hacer, qué batería quieres hacer. Nuevamente, todo esto está
bajo la misma biblioteca, pero es diferente dependiendo qué tipo de pistas
tengas aquí. Ahora bien, si vas a
entrar aquí midi, todo lo que va a decir es, ya
sabes, ¿dónde
quieres esta actuación? Imaginemos que grabamos
algo, una pista midi aquí. ¿Dónde
quieres escupir eso? ¿Quieres
sacártelo de ti o tus cajas IO midi, y qué canales
quieres enviarlo? Es bastante simple. En otras palabras, para mí las pistas aquí, no
hay procesamiento, no
hay selección de sonidos, y es solo lo que realmente desafía
quieres enviar eso. Y luego finalmente,
agrega amplificador de guitarra aquí. Guau, todavía tienes
tantos efectos. Seleccione la oscuridad, murió
y se fue al cielo. hay tantos parches realmente
increíbles Aquí hay tantos parches realmente
increíbles que serán perfectos
para tus pistas de guitarra. Ahora pasemos
al siguiente,
que es nuestro inspector. Voy a cerrar la
biblioteca y mirar ésta. Muy parecido a lo que
acabamos de ver en la biblioteca. Lo que ves aquí abajo. Cambiaremos el apuntalamiento
en qué pistas tienes. Sigamos adelante y agarremos
una guitarra aquí mismo. Por ejemplo, podemos
ver nuestro EQ aquí, y podríamos cambiar el EQ aquí. Podríamos cambiar el ancho. Podríamos guardar y cargar varios presets de ecualización y luego
puedes bajar aquí, cosas como tu pedalera. Estoy pensando, ¿qué tan genial es esto? Puedes arrastrar cualquiera
de estos hacia abajo a tu pedalera y hacer
tus ajustes aquí mismo. Yo sólo voy a seguir adelante
y cerrar eso. Entonces el inspector es donde realmente modificas la pista seleccionada. Y como dije, va a cambiar
dependiendo de como por ejemplo esto. Si bajas a
tu pista midi, hay mucho menos
en tu pista midi. Después hay opinión en la pista de guitarra
neoyorquina. A continuación tenemos nuestra ayuda rápida. Una vez que hagas clic en eso, entonces esto
bajará aquí y cualquier cosa sobre la
que coloques el cursor como lo hemos
visto antes. Pero si no te quedaste corto, la línea ondulada es
esta flotar sobre ella. Se puede ver que es
la pantalla EQ. Si hacemos clic en eso, podemos volver exactamente a
donde estuvimos allí. Pero una vez que te familiarices mucho con el programa, probablemente
apagarás esto. Pero cuando empiezas,
pon esto de esa manera, puedes simplemente pasar el cursor
sobre cualquier cosa. Y realmente es una forma muy, muy rápida de conseguir ayuda. Déjame revelarlo ahí afuera. Luego, el siguiente está
en la configuración de la barra de herramientas, y eso le brinda algunos ajustes
adicionales de la barra debajo de su barra de herramientas principal. Otra forma de hacerlo
es que si cierras el cursor por aquí abajo y lo
arrastras hacia abajo, también obtendrás esto. Obtiene otros
atajos de teclado para estos también. Entonces tenemos como controles inteligentes. ¿Y qué Controles Inteligentes? Si no quieres, déjame apagar esto. Si no quieres
pasar por, por ejemplo, esta pista de guitarra y
entrar en todos estos ajustes. Quiero decir, cada uno de ellos tiene todos estos diversos escenarios
diferentes. Ahí está Apple
realmente ha reunido los controles inteligentes que te
dan más
explosión por el dólar. Y si haces clic en eso, entonces aquí abajo puedes ver que esta será tu otra vez
tu tonalidad, apriétala hombre de
compresión y reverberación. Se. Amalgama todo lo que más. Soy controles un poco pertinentes
o útiles en lugar de excavar a través de
todos estos controles de aquí. Y luego también es un acceso
rápido a tu ecualizador. Es el mismo ecualizador que
encontrarías debajo aquí. Pero es solo una
forma muy rápida solo de sacar a colación los controles más utilizados
y también tu ecualizador allí. Ahora bien, si vas más allá
y golpeas el mezclador aquí, esto va a entrar en lógica mezclador, y nos meteremos en esto
cuando nos metamos en la mezcla. Pero básicamente, si has
usado mezclas antes, podrías esperar ver algún ecualizador, esperar ver muchas
más perillas aquí arriba. O la mayor parte del procesamiento
realizado en lógica, así
como muchas
otras puertas para caso es que ahí está
tu EQ configurando, pero todo lo demás es
usado por varios efectos. Y luego si
quisieras caer en un nuevo efecto, entonces podrías decir que no
quieres agregar un eco aquí y un eco estéreo a
mi primera pista aquí. Entonces, por supuesto, al
hacer clic en eso, entonces todos los controles
aparecen debajo de ahí. Pero esto es todo
el mezclador Ajustes. Notarás que hay
mezclados los canales
para todo lo que hemos hecho y también algunos
otros canales también. Nos meteremos en todas estas cosas, pero esta es una forma rápida de
meternos en tu mezclador. Y luego finalmente, en el lado izquierdo
tenemos a nuestros editores. Y nuevamente, esto va a cambiar
dependiendo de lo
que tú, qué tipo de pista
tienes aquí. Si seleccionaste tu
piano de cola y cuerdas, entonces estas son todas notas
midi y puedes agarrarlo y moverlo a tiempo y luego también hacer un montón
de cosas diversas. Incluso podrías
mirar tu puntaje ahí. Pero todo esto se debe a
que ahí tenemos una pista midi. Si tuviéramos algunas pistas de
audio ahí, entonces tendríamos alguna edición dentro del audio en el drama. Habríamos sacado a colación, en realidad aún no hemos
inventado una pista, pero verías varias formas de
sacar pistas dramáticas. Si Midea, Será el mismo tipo de cosas
que vimos antes. Pero recuerda, esto
va a estar jugando externamente fuera de la lógica, esta repitiendo internamente, y luego ir por debajo de
Brit y limpiar. Esto de nuevo es, básicamente es una pista de audio solo con todo
nuestro montón de efectos. Bien, ahora veamos
este clúster de botones en el lado derecho
y el primero son nuestros editores de listas. Ahora, ya hemos visto antes, si vamos aquí a nuestro editor en esta pista en
particular, entonces puedes ver de
manera gráfica, todas las notas y
puedes arrastrarlas y soltarlas y hacer todo
ese tipo de cosas. Si quieres ser
muy granular, puedes ir por debajo del editor de eventos aquí
y puedes decidir, no
quiero ni siquiera
mirar mis notas. Solo quiero mirar,
digamos, los datos del controlador. Entonces, cuando mi pedal de sustain estaba, solo
quiero retocar eso y son de manera realmente granular. La siguiente pestaña a lo largo de
aquí como marcadores. Para que puedas caer en Mark como
si dijeras grabando una canción. Podrías ir al
principio de
la canción y caer en un
mercado llamado así a tu,
tu intro, entonces
eres reacio a
tu pre-curso y nuevo
curso y puente y así sucesivamente. Y de esa manera se puede llegar a esos puntos particulares
muy, muy rápidamente. Y como sea que los pongas aquí,
ellos también vendrán aquí en
la línea de tiempo. Para que puedas ver exactamente
dónde
está tu pre-coro y dónde están tus cursos
y todas esas cosas buenas. Luego puedes seguir adelante y cambiar tu tempo en cualquier posición en
particular. Entonces, si quieres
hacer cambios de tempo o incluso cambios de compás, puedes hacerlos ahí mismo. Ahora, si quieres dejar
notas ya sea en tu proyecto, todo
el proyecto o en una pista, puedes hacerlo aquí mismo. Así que imagina si tuvieras un montón
de pistas aquí abajo y realmente
necesitabas que pasaras esto
a otro productor. Y podrías
seguir adelante y seleccionar esa pista y dejar caer algunas
notas aquí y diciendo, realmente
quiero
limpiar el momento de esto. Pero luego debajo del proyecto, podrías decir algo como, Oye, ¿
qué opinas del tempo? Deberíamos ralentizarlo,
acelerarlo, lo que sea. Entonces esto es a lo largo de todo
el proyecto o esto es por
pista ahí mismo. El siguiente son los bucles. Y chico, tienes un montón
de bucles aquí abajo, que son otro tipo de pista. Otra vez, no te
asuste de que voy a
abrochar esto cuando lleguemos a, cuando lleguemos a la
zona cuando estemos usando loops o
pasemos por todo aquí. Pero solo por el momento, puedes decidir qué tipo de pistas aquí. Puedes ver que estas son pistas
midi en verde y estas son
pistas de audio en verde. Y básicamente puedes
arrastrarlos a la línea de tiempo y
construir la base de tu
canción muy, muy rápidamente. Y luego el último aquí
, mostrará todos
tus archivos de audio. Todo lo que grabes. Todos esos van a
subir debajo de esta ficha
en particular aquí. Smack dab en el medio de
la pantalla aquí tenemos nuestra sección de transporte y varias otras
pantallas por aquí. Ahora bien, si quieres
bajar esto y personalizarlo, mira todas las cosas
que podrías tener. Una
exhibición muy, muy ocupada aquí son muy, muy escasas pantallas aquí. Entonces esa es una especie de
disposición de la tierra de todos los dolores con los que
te vas a encontrar. En términos de lógica. Hay mucho
más en lo que meterse, pero trataremos un poco con
ellos a medida que surjan. Entonces, básicamente, el
flujo de trabajo es este. Aquí se crean nuevas pistas
debajo de las pistas. Decidir qué tipos
de pistas son. Imaginemos que aquí vamos a poner otra pista de audio. Simplemente podemos crear eso. Entonces podemos mover esas
huellas arriba y abajo aquí. Y luego una vez que
seleccionas esas pistas, entonces podrás ver ¿cuánto o qué poco quieres ver en las pantallas izquierda y
derecha? Y como dijimos antes
, cambiará dependiendo
del tipo de pistas que tengas. Como vimos antes, donde la biblioteca
para un software, va a sacar
sonidos para un audio. Traerá a colación una configuración de
canal y ecualizadores y procesamiento de audio. Así que eso te da
una visión general rápida de lo que se trata la lógica. Pero, por favor, no te
asuste si no
entiendes alguna de la
jerga que se me cayó. Si no conoces un plug-in
de una orexina, no te preocupes, se ralentizará
y ampliará estos, sobre estos conceptos y
principios a medida que avanzamos. De hecho, en realidad
íbamos a
irrumpir en una sección de este
curso llamada puertas uno, quiero que
rompa exactamente qué puertas o
estaciones de trabajo de audio digital hacen, cuáles son todas las partes. Y algunas de las charlas tecnológicas
que necesitarán moverse, necesitan saber seguir adelante. Ahora bien, si llevas años
usando puertas, es posible que quieras
hojear esta sección. Pero si ustedes los
conocían, sobre todo algunos de ustedes que están dando el salto a salvo de los
grabadores de hardware al software. Escuchen.
3. DAWs 101: Bien, va a
haber un video corto llamado puertas uno a uno. Esto es básicamente una cartilla sobre exactamente qué muere una puerta
dentro de tu computadora, ya sea lógica, CO1, razón, Pro Tools, Cubase, FL Studio o Ableton y por supuesto
otros también. Pero básicamente, lo que
sucede cuando cargas una de estas puertas dentro tu computadora por solo
unos cientos de dólares, llegas a hacer lo que
solíamos hacer con todo
un estudio de grabación que causó montones
y montones de caja. Deja que te lo demuestre. Entonces con tu puerta favorita
instalada en tu computadora, estás reemplazando todo este equipo
allá por los viejos tiempos, comenzaríamos
con un mezclador y una grabadora multipista y todos los cables que
irían entre eso y eso no era un
costo insignificante, por cierto. Pero no lo soy, no estoy
hablando de los modelos específicos, pero cualquier particular
mezclarlo en su día, lo menos que gastarías es probablemente unos
miles de dólares y luego unos miles de dólares para el multi-pista del lado
derecho ahí. Entonces estarías en probablemente seis mil probablemente en los
quinientos dólares y cables. Y entonces podrías grabar una pista sobre la grabadora multipista
y eso es todo. No tendrías ningún efecto, no
tendrías ningún
otro instrumento. Empecemos a
sumar todos los efectos. Entonces tienes un estante de
todos estos efectos. Y luego un estante de, digamos, todos tus amplificadores de guitarra y pisoteaste cajas
y todas esas cosas, así
como tus gabinetes
asociados. Si vas a
empezar a grabar algunas de las tareas y bases también. Entonces en este momento, tenemos
la capacidad de grabar cuenca y guitarras con algunos efectos en una grabadora
multipista. Si entonces querías
agregar algo de sentido, bueno entonces necesitamos
agregarlos para traer algunos sonidos como tus pianos
o tus órganos o cuernos o cualquier
otro tipo de sonido de sintetizador. Y entonces estarías
agregando cosas como muestreadores y cajas de tambor. Así que podría decir conservadoramente que todo lo que ves en el lado derecho de
esta pantalla era el, eran las cosas en las que
crecí grabando. Esta pequeña configuración
aquí con uno de cada uno probablemente
sería de 20
mil. Me lo imaginaría. Cuando digo uno de cada uno, eso es porque en
una puerta típica, no solo tienes todo lo que ves en
el lado derecho. Tiene una mezcla incorporada, tiene un grabado incorporado, tiene efectos, tiene simuladores de
guitarra. Tiene ya que tiene algunos
Plus como cajas de ritmos, tiene todo esto
Incorporado y adoro, pero no tiene solo uno. Podrías tener tantas
instancias como quieras. En términos de esto, como en el lado derecho, tienes que ir allá a Júpiter
Synth. Ahorraría y
tendría un solo sentido. Y entonces si me
aburría con eso y
quería otro sentido, entonces vendería eso y
obtendría otro set En una puerta. Puedes tener tantas instancias
de éstas como quieras. En tu puerta típica, vas a estar grabando dos tipos diferentes de pistas. Hay otras cosas
como loops y drum,
drum tracks y me alegro de eso, pero básicamente tenemos nuestras pistas midi y
nuestras pistas de audio. Si pensamos en las pistas midi, son casi como partituras. Es decir, cuando te
doy una pieza de partitura, no
hay sonido. Es sólo un
pedazo de papel endeble. Son solo instrucciones
para reproducir. Yo digo un piano. Pero si se lo diste a
alguien que estaba sentado
frente a un
piano eléctrico como un camino. Entonces esa actuación sería interpretada por el sonido de un camino
o el sonido de un órgano. Eso es porque las pistas midi
son solo instrucciones. No hay
audio intrínseco ahí dentro. Pero lo comparas
por el lado del audio, esta es una audiencia real, cosas como cuando conectas
tu bajo y, o tu guitarra o tu micrófono
para grabar algunas voces. Estas son pistas de audio. Ahora vamos a
demostrar realmente la diferencia entre estas
pistas midi y las pistas de audio. Voy a estar usando
lógica en este caso, no te cuelgues de eso
porque estos subconjunto,
estas características muy básicas de
midi y pistas de audio
serán igualmente aplicables a cualquier otra cosa en tu particular sea cual sea
la puerta que estés usando aquí. Para que veas que se
trata de una pista midi. Y puedo ver que realmente visita, hay una gran diferencia
entre esto y esto. Esta es una forma de onda de audio,
el sonido sexual. Esta es una voz que grabé. Esta es una pista midi. Y si volvemos
a la cima y
tendemos a pedalear y plantar, es posible que tengas de todo. Bien, entonces una canción muy sencilla. Tenemos una pista midi por aquí. Y cuando selecciono eso, estas son notas midi, los eventos de nota media. Para que
los puedas mover hacia arriba y hacia abajo. Puedes moverlos a izquierda y
derecha, cambiar tu velocidad. Dije antes, eso es
casi como una partitura. Y de hecho, en lógica, hay una partitura por aquí. Puedes ver que puedes cambiar todas estas notas apenas
alrededor de la forma que quieras. Estas son solo instrucciones. Reproducirán lo que
sea que se seleccione aquí. Entonces, por ejemplo, si fui
aquí y fui al piano y
trajera este aquí arriba. Ahora esos mismos conjuntos
de instrucciones aquí, todas esas notas midi
ahora reproducirán este piano. Puede que lo tengas todo. Entonces, obviamente, las pistas midi
son muy, muy flexibles. No están casados con
ningún sonido en particular. Simplemente notan eventos que reproducen
lo que sea que instales ahí y son muy
maleables y
no hay artefactos cuando
mueves notas por ahí. Eso, al igual que cambiar
las notas en la partitura. Ahora compara eso cuando
vamos a una voz aquí, y podemos hacer varias
cosas por aquí también. No es tan maleable como un midi note numbers,
midi note event. Entonces imaginemos,
creo que esto es. Entonces imaginemos que
quería mover esto aquí. Que contento Pat, puedo deslizarlo a través y análisis
de nosotros en eso. Me alegro tanto de que seas Vin. Y a la inversa, si
grabé de esa manera, se
puede escuchar eso Eso es
un poco tarde. Puedo traer eso de vuelta, así que está justo en el dinero. Me alegro de que sea un poco
temprano, pero entiendes la idea. Quieres pasarlo por ahí
hasta que consigas el momento
perfecto. Ahora, aquí no es ilimitado. Si tuvieras que arrastrar
esto por aquí, obtendrás algunos artefactos. Que escuchen eso. Entonces no es tan infinitamente
maleable como las pistas midi. Pero sin embargo, si lo has hecho, si estás fraseando es un poco
tarde o un poco temprano, puedes meterte con ello
en pistas de audio aquí. Y entonces también puedes
entrar en el terreno de juego aquí. En realidad, permítanme deshacer
ese movimiento que acabo de hacer. Ahora cuando entramos en
este flex pitch. Ahora podemos mover notas. Ahora. Así que ahora cuanto más te
alejas del tono original, empezarás a conseguir
algunos de esos artefactos. Pero si tú, la mayoría
de las veces
no vas a estar transponiendo
cosas como yo solo deshago eso. Pero mucho tiempo. Por último, codazo x número de
centavos para conseguir eso en tono. Entonces ese es nuestro lado de pista aquí. Pero dije antes que su puerta típica también
reemplaza a su batidora. Entonces abajo aquí, tenemos un mezclador y puede que
no se vea exactamente como algunas de las mezclas a las que has
estado acostumbrado si estás usando mezclas analógicas típicas, pero sin duda reconocerás la parte inferior
aquí donde tienes tus niveles y también tienes tus padres para que
podamos ajustarlos. Lo tengo todo. Y obviamente ajustar
el maestro también. Y tienes tus típicos mudos. Y así como ahí ahora, en un mezclador típico, normalmente
tienes perillas
EQ en la mayoría de las puertas. Al hacer clic en la tecla E, obtendrá
algo por venir. Una mirada, se ve un
poco así, y aquí es donde
realmente puedes curvar tu ecualizador. Puedes hacerlo
gráficamente o aquí abajo, estrechar y ensanchar la cola y normalmente hay algunos valores predeterminados de
fábrica aquí abajo. Entonces en este caso estamos aquí
teclados. Vayamos a una actualización de caminos. Y se puede ver que ha subido algún extremo bajo y luego
sacado algunos de los medios bajos. Y en realidad es un ecualizador
bastante agresivamente. Pero vamos a tener una escucha de eso. Puede que lo hayas hecho. Entonces así es como configuras EQ. También puedes configurar
la compresión. Pero hablamos de efectos. Normalmente tendrías un
rack lleno de efectos. Y normalmente en la mayoría de las puertas
tienes estos pequeños
bloques aquí mismo donde puedes dejar caer
cualquier tipo particular
de efectos que te gusten . Así que imaginemos que estamos
pasando por aquí y reverberamos. Y vamos a ir
con este de aquí. Entonces ahora que Rhodes
va a estar
pasando por esta fusión inversa cuando en realidad voy
a dar vueltas a eso. Así que vamos a escuchar. Otra vez. Puedes tener algunos presets aquí. Así que todos tus efectos
anomalía colocados en línea. Son casi como efectos de
inserción en los viejos tiempos cuando estás, estás tratando con
un mezclador analógico. Ahora bien, si quieres configurar tus efectos de una
manera diferente, entonces podemos usar loops. Ahora, los loops de los afectos
normalmente se usan en mezclas y debería
haber
algo así como un buey y normalmente
verás un
montón de perillas aquí arriba. Bueno, en la mayoría de las puertas por las que
pasarás por aquí, y luego simplemente harás
clic y dirás, quiero enviar
en el autobús número uno. Ahora, mira lo que pasa
abajo en el mezclador. Tan pronto como selecciono esto, se compone de un nuevo
canal auxiliar que se está
alimentando desde ese bus uno y luego
saliendo ese Stereo Out. Déjame nombrar misil
algo un poco más significativo que solo uno de los Orcos, vamos a nombrar esa reverberación. Ahora, ahora mismo, mientras
ajustamos esta perilla, esto va a estar enviando
una cantidad variable de esta parte
de Rhodes por aquí, que luego sale
al estéreo de aquí afuera. ¿Ves que ves
el flujo aquí? Esta es una cantidad variable que
alimenta el autobús uno. Y entonces este canal auxiliar aquí está siendo alimentado por el autobús uno. Entonces esto va aquí arriba, por aquí luego a la
salida del estéreo y la ola nos levantó. Ahora, en realidad no
está haciendo nada, en realidad
necesitaría agregar
algunos efectos en este orden. Así que voy a bajar aquí y voy a reverberar y vamos a
ir esteroides aquí. Genial. Así que
déjame cerrar eso. Entonces, ¿ve el autobús volado? Este primer canal, que
es mi piano eléctrico, está pasando por el autobús uno, que está alimentando a este. Tenemos algo de reverberación aquí. Y así ahora cuando
ajustemos esto arriba y abajo, estaremos enviando porciones
variables de estos caminos hacia esto y deberíamos estar
escuchando alguna reverberación. Vamos a escuchar. Podrías tener dentro de mí, así que estoy tan contenta de poder hacer lo
mismo con mi voz. Observe que eso ha sido
convenientemente etiquetado. El autobús uno va a salir a revertir. Y entonces ahora si me
un-solo eso podrías haber sido mi línea. Ahora también puedes, si
configuras tu puerta de
una manera particular, puedes automatizar casi
cualquier cosa en tu puerta. Entonces si vuelvo a la cima aquí, escribamos este libro, mi pelo y estoy tan contenta. Y podemos reproducirlo. Es posible que tenga. Estoy tan contenta. Y eso no se limita solo a
automatizar el volumen. Puedes automatizar el autobús y podrías automatizar
casi cualquier cosa. Entonces una vez que tengas todas
tus pistas aquí, tenemos pistas midi,
pistas de audio, incluso drum loops. Y hemos montado un mezclador
exactamente de la manera que queremos. A lo mejor hemos agregado algo de
automatización luego lo hicimos. Todo lo que tenemos que hacer es
ir a la cima de la canción, reproducirla y
revisar nuestra mezcla. Fácil de dar por sentado la vida. Entonces este proyecto vive
dentro de tu computadora. Nadie va a
escucharlo a menos que vengan y pulsas play
aquí en tu computadora. Quieres sacar esto a
la naturaleza, ¿verdad? Y la forma en que lo haces en la mayoría de los DAW es que
rebotarás eso. En lógica. Es solo un Comando D. Y entonces lo que eso
hará es convertirte un archivo estéreo ya sea
en formato PCM, como un archivo
WAV o AIFF de alta calidad, o un archivo MP3. Y luego puedes compartirlo
con un mundo que es un rayo en términos de entender cómo funcionan las puertas. Y si quieres
ponerte al día en tu puerta favorita, entonces sigue adelante y echa un vistazo a nuestro entrenamiento en
proteome exp.com.
4. Preparación: Bien. Entonces ahora que
nos hemos puesto al día con lo que hace tu puerta típica, adelante y
pongámonos aquí con lógica ahora, como cualquier puerta, vas
a necesitar un par de cosas. Y yo 0 box o una interfaz de audio que consigue que tu sonido entre y
salga de tu computadora. En mi ejemplo, tengo aquí esta interfaz
IO o audio, que se conecta vía
USB y me da entradas de
audio justo en el panel
frontal aquí mismo. Y luego adentro. Para que puedas grabar directamente
en pistas de audio y la lógica o cualquier otra aplicación de audio
para el caso. Y luego en el panel trasero
tenemos salidas de audio que alimentan a estos
monitores de audio aquí arriba. También tengo
aquí un controlador de
teclado que también se
conecta a través de un USB. Y hace un par de cosas. Obviamente es un teclado, así que puedo tocar mi piano o cualquiera de mis
partes de sintetizador aquí mismo. Pero también
me permite arrancar y parar y grabar desde
el panel frontal. En lugar de pasar el ratón
alrededor de la pantalla. Entonces también tenemos alguna
mezcla de faders aquí arriba para mezclar y silenciar remotamente partes
y cosas así. Son realmente geniales.
Lo especial este néctar T6 es que tiene una integración
muy apretada con lógica para que
puedas cambiar de pista, seleccionar parches y
hacer una edición muy profunda todos los instrumentos virtuales
con retroalimentación de lo que esos parámetros
llaman ahí arriba en la pantalla. Una vez que te
acostumbras a este tipo de flujo de trabajo, me encuentro apenas
llegando al mouse. Así que en la mayoría de las circunstancias
tendrás
que periféricos e interfaz
IO aquí, y luego un
controlador de teclado para configurar. Empecemos desde
arriba y configuremos
tu copia de preferencias lógicas. Tenemos audio. Y debajo de esta pestaña, Aquí es donde seleccionas
tu interfaz de audio. Este nombre largo es el nombre
de mi interfaz de audio. Simplemente harías clic en eso
y luego decidirías qué
vas a usar como tu dispositivo
de entrada. Dispositivo de salida. Normalmente
sería a la vez lo mismo. A menos que tuvieras algo
así como un micrófono USB, es posible
que quieras seleccionarlo como tu dispositivo de entrada. Ahora el siguiente aquí está en la
entrada, el tamaño del búfer de salida. Y este es un
parámetro muy importante aquí mismo. Si tuviera que establecer esto
al máximo aquí, entonces tendríamos un
tamaño de búfer de 1,024 muestras. Tenemos un gran búfer. Básicamente. Lo que eso te permite hacer es si tienes una mezcla muy ocupada con 1 millón de
pistas en 1 millón de plugins, eso significa que tu computadora
será capaz de mejorar un poco
o una transmisión que salga. Para que no tenga que gravar tanto
la
velocidad de procesamiento de la computadora. Si estás mezclando, quieres tener este conjunto
a su nivel más alto aquí. De esa manera tu computadora
no se ahogará todas esas cosas que están
saliendo de esas pistas y
a través de esos complementos y así sucesivamente y así sucesivamente. Sin embargo, cuando estás grabando, no
quieres tenerlo
configurado de esta manera porque ese búfer
grande significará que cuando estés grabando una voz, tu vocal va a
pasar por la computadora, través de este gran búfer aquí. Y se puede ver que aquí hay una latencia
resultante, que es de 52 milisegundos, no parece mucho. Pero si estás monitoreando
a través de unos auriculares, estarás escuchando tu luego
estarás escuchando tu
voz y te
va a matar un groove y nada va a llegar tiempo y va a ser
muy frustrante. Y ciertamente si estás
produciendo a alguien más, se van a poner
los auriculares y vas a tener
una actuación horrible. Entonces no
quieres que esto se siente aquí en un gran número
cuando estés grabando, yo sugeriría que alrededor del 128. Ahora estamos bajando a
los 12 milisegundos, que se trata de los torrentes
que va a tener la mayoría de la gente. Mucha gente no escucha
esos retrasos de minutos cuando
escuchas a alguien más, pero cuando te escuchas a
ti mismo a través de los auriculares, es realmente
desconcertante si son
más de unos diez
a 12 milisegundos. Entonces eso debería ser
bastante apropiado. Entonces voy a seguir adelante
y presionar Aplicar ahí. Ahora hay otra
cosa que podemos hacer. Si conectamos la salida de su interfaz y la
conectamos a la entrada de
su interfaz. Solo tendríamos un
cable de micrófono que podría parecer una forma muy extraña de
configurar esto, pero lo estamos haciendo
porque estamos
a punto de caer en un plugin aquí. Ahora, aún no te he mostrado
qué son los plugins. Nos ocuparemos de esto
más tarde, pero después. Pero si bajamos
a utilidad y i 0 y
seleccionamos Mono ahí, vamos a ver una
pequeña pantalla como esta. Este no es un plugin que
hará que las cosas suenen
bien y que es un plugin de utilidad para
poder establecer tu salida. Y dijo enviar un ping, estaban a punto de enviar un
ping a las entradas. Así que solo tienes que seleccionar las salidas
y entradas que tengas. Estoy conectado juntos
y vamos a pulsar ping y
vamos a conseguir un número aquí y sólo puedes
recordar ese número. Son -13 muestras. Entonces lo que vamos a querer
hacer aquí es que queremos compensar eso
exactamente por la misma cantidad. Entonces con esa configuración, entonces no deberías tener ningún problema con tu latencia en absoluto. Quiero repasar
las superficies de control aquí y configurarlas. Y por debajo de aquí quiero hacer instalación
automática
y boom, así como así. Se han instalado las tres partes de mi panorama
T6. Esta integración muy
apretada aquí con un mezclador, luego los instrumentos, y
también los plug-ins también. Es muy, muy rápido. Quiero decir, uso muchos controladores
diferentes, pero chico, este panorama T6 es tan
rápido y tiene una
integración tan apretada con la lógica. Es así de rápido de configurar. Ahora, yo también, si descargas el control remoto lógico, entonces puedes. Si mencionas esto, notarás que ese iPad quiere conectarse a Logic Pro. Si estás en la misma red, entonces todo lo que necesitas hacer
es presionar Conectar allí. Y entonces si tuviera
que cerrar esto, ahora, mira lo que pasa. Puedo empezar y parar. Aquí. Se puede ver también puedo cambiar
la mezcla de ajustes ahí. Y también en el iPad, puedo empezar y parar desde aquí. Hay mucho control de estos
dos tipos
de controladores. Ahora bien, si vas a
estar usando mucho la lógica, definitivamente
invertiría en un iPad, incluso en una generación anterior barata cuando es un controlador
increíble, siempre
he hecho atajos de teclado
personalizados y uso etiquetas dínamo aquí arriba. Pero con un iPad,
puedes componer una gran cantidad de botones personalizados. Puedes codificarlos por color. Y todas las etiquetas están
ahí mismo en la pantalla. Ahora, obviamente, hay
muchos controladores por ahí, entre ellos los de mezcla
y transporte. Aparte de los típicos
controladores de teclado como este, cada uno, cada uno de ellos tiene su
propia forma de configurarlos. Algunos necesitan suma especial de conductores, solo
puedes enchufar y usar. Te animo a que mires
las instrucciones que vienen con tus periféricos. Como es posible que te estés perdiendo algunas características realmente geniales
si solo lo conectas sin explorar todas las
funciones por las que pagas, por ejemplo, este T6 aquí tiene un montón de características como la integración súper
profunda donde todos los parámetros que estás
editando en la pantalla
aparecen aquí mismo en la
pantalla en el teclado. Hay tanto por hacer
sin siquiera tocar un ratón. Otro periférico i'd,
te sugiero que
recojas es un contorno diseños
hace que este shuttle Pro. Esta cosa es increíble. Puedes empezar a desplazarte por aquí y luego
puedes acercar y alejar, ir y cambiar de pista. Tienes 15 botones aquí, y es igual de fácil simplemente
configurarlo en la pantalla. Tú solo decides qué va a hacer
este botón. Y puedes asignar cualquier atajo de
teclado. Y de esa manera puedes simplemente
estar jugando por aquí, zoom alrededor de tu línea de tiempo, acercando y alejando. Es un muy, muy
gran periférico. Bien, entonces ahora vamos a
establecer la lógica misma. Ahora antes de hacer algo,
vamos a asegurarnos de que ambos estamos en la misma página y en
las preferencias. Vamos a bajar
a Advanced Tools y aseguramos de que todo
esté habilitado aquí. Quiero decir, podrías ser un,
quitándote un par de estos, pero si realmente
deseleccionas o estos y notarás que hay
muchas cosas que desaparecen. Así que solo para asegurarnos de que
estamos en la misma página, Sigamos adelante y
mostremos herramientas avanzadas. Y así cada
pantalla que mire, podrás encontrar dos. Ahora vamos a movernos por debajo de
aquí y debajo barra de control
personalizada y la pantalla. Aquí es donde puede
comenzar a cambiar el camino,
la barra de herramientas aquí y las
diversas pantallas a lo largo de aquí. En primer lugar voy a centrar su atención en otros
puntos de vista aquí mismo. Te das cuenta de que
todas las cosas la izquierda y todas las cosas la derecha que te he
mostrado hasta aquí, marcas de verificación aquí. Así que imaginemos
que simplemente nunca usas los editores de listas y los
navegadores y todo lo que quieras. Y el lado derecho son solo los bucles de manzana y las
notas en el lado izquierdo. No lo sé. Tal vez simplemente no
quieras lidiar con la barra de herramientas y eres
bueno con la ayuda rápida. Así que eso
limpiará la pantalla. Aquí no soy una pantalla muy ancha, pero si tuvieras como una MacBook Pro Era más pequeña como una pequeña MacBook Pro, mi papá, de 13 pulgadas. Entonces tal vez quieras tener un poco más
de una exhibición dispersa aquí. Puedes hacer lo mismo
aquí con el transporte. Quiero pasar por
cada uno de estos, pero te diré un par de
cosas que me gusta usar. Tener un ir al principio. Así que de esa manera puedes ir bang directo hasta el
principio ahí en él, o incluso ir a los puntos localizadores izquierda y
derecha. hay un montón de cosas Aquí hay un montón de cosas que puedes puedes cambiar ahí que las pocas que normalmente
cambiaría aquí. También el volumen maestro. Casi nunca uso eso porque cada vez que
saco el volumen, lo
estoy haciendo,
veo en mi caja IO. Yo preferiría simplemente
no tener eso ahí. Si quieres, puedes
devolverlo al valor predeterminado, o podrías guardarlo
como tu predeterminado. Voy a seguir adelante y hacer clic. Bien. Ahora déjame mostrarte
algunos atajos de teclado. Quiero decir, hay 1 millón
de ellos dentro de la lógica, pero realmente llegar a conocerlos porque hacen mucho más rápido. O sea, o
puedes subir el ratón aquí para abrir el inspector y
estos diversos controles aquí, pero aquí hay algunos que
realmente de acostumbrados a ellos. Y el primero que
sacaría a colación es x. X sacará a colación el mezclador. Vas a estar haciendo
muchas cosas en el mezclador. Así que solo conózcalo. Entonces tenemos B, que
es Smart Controls. E para editor, por qué para Bibliotecario, y yo para inspector. Entonces también tenemos
como controles de Zoom, que son comandos arriba y
abajo para hacer una altura de pista. Y luego Comando a izquierda
y derecha para acercar y alejar la línea de tiempo. Bien, ahora
veamos los espacios de trabajo. Y un espacio de trabajo es básicamente
qué ventanas tienes abiertas, qué niveles de zoom
has configurado. Y lo mejor de los
espacios de trabajo es que puedes configurarlos para los diferentes tipos de flujos de trabajo que tengas. Como digamos e.g.
Queríamos mezclar. Entonces lo que yo haría es probablemente sacar todos
estos de aquí. Entonces solo veo esto, pero sí quiero ver mi mezclador. Y voy a subir el
mezclador tan grande como se ponga. Esa sería una gran
manera de trabajar con la mezcla. Este sería mi
flujo de trabajo para mezclar. Entonces, debajo del subproyecto de aquí, lo que puedo hacer es cambiar el nombre eso y dejarme simplemente
llamar a esa mezcla. Bien, entonces ahora lo que me gustaría
hacer es duplicar eso. Y ahora tenemos un número para configurar un espacio de
trabajo diferente aquí. Y en esta situación, lo
mejor nos gusta más la edición. Entonces me desharía de mi batidora. Y entonces tal vez me acercaría
a una de estas pistas. Siempre
mirando principalmente el de arriba aquí. Y yo quería meterme
en mi editor. Y también quiero alargar esto. ¿Eso arrastra más? Eso es justo aquí. Así que imaginemos que estamos
arrastrando todo el camino hasta allí. Entonces ahora tenemos un espacio de trabajo completamente
diferente. Y lo que podríamos
hacer es simplemente renombrar eso y
llamemos a eso edición. Así que ahora puedo cambiar entre esos dos espacios de trabajo ya sea
seleccionando aquí mismo o se puede ver que hay un
atajo de teclado de aquí, solo, solo golpea el número uno y eso se tritura y mezcla número para
entrar directamente en la edición. Así que conoce esos espacios de trabajo dependiendo de cuántas cosas
diferentes
tiendas a estar haciendo dentro. Vamos, imaginemos
que estás configurando per déjame duplicar
otro. Y éste, déjame asegurarme de que
estamos instalados en tres. En este, estás
ocupado configurando digamos, marcadores o algo así. Entonces, si hay una parte
particular de tu flujo de trabajo donde
tiendes a estar soltando
muchos marcadores. Y en vez de hacer clic en
eso y luego tal vez llevárselos mezclador
y todas esas cosas. Sólo tienes que configurar la manera que más te guste. Observe que no tengo que
configurar un espacio de trabajo. Solo necesito crear uno nuevo. Y luego sin embargo se configura la
pantalla, será la forma en
que se configurará. Así que déjame cambiar el nombre éste y tal vez
llamemos a esto marcadores. Ahora, sólo voy a golpear 123. Boom, estoy de
vuelta en la mezcla de eso. Me gusta editar y luego
estoy configurando marcadores. Y fíjense que eso
bajará a
esa de ahí. Si tuviera
que cambiar eso a tempo, entonces la próxima vez que vaya a mezclar y luego volver a
eso, automáticamente volverá
directo al tempo. Así que no hay necesidad de
guardar estos espacios de trabajo. Solo tienes que seleccionarlos y configurar cualquier cosa de la
manera que quieras que sea. Y luego tu una pulsación de tecla
lejos de esa
configuración debajo de las preferencias
y grabación, puedes decidir qué tipo de
tipo de archivo quieres
hacer ese AIFF o, o archivos WAV y así sucesivamente. También la profundidad
de bits de la grabación. A menos que tengas un espacio en disco realmente
limitado, podrías
marcarlo si te gusta eso, lo
grabaremos hasta 16 bits, pero normalmente lo dejaremos
en la grabación de 24 bits. Eso realmente ayudará
con tu
rango dinámico y te dará mucho más clemencia en términos de tus niveles de configuración. Es mucho mejor
solo pensar en eso. Al igual que en el, si estás
tratando con cámaras, querrías una
tasa de bits más alta como tu grabación. Y normalmente donde quiera que
vayas a guardar tu proyecto, ahí es donde van a estar todos estos
archivos. Si tuviera que hacer clic
fuera de aquí y luego ir a nuestro navegador, puede ver aquí están
todos nuestros archivos. Y si tuvieras que
seleccionar a alguien aquí, puedes ver aquí es realmente
donde está ese proyecto. Esto está dentro de ese
proyecto en mi, en mi escritorio aquí. Ahora bien, si quisieras
grabarlo en un
disco duro diferente más rápido o algo que
pudieras hacer eso y dejar la configuración del proyecto y establecer una ruta de
grabación de audio diferente aquí. Normalmente solo
dejaría eso a lo mismo, así que no te preocupes por ello. Pero si tienes una unidad de sistema
más lenta y prefieres
grabar en un disco duro más rápido, entonces solo guarda ese
proyecto en ese disco duro
más rápido y
deberías estar listo para comenzar. Ahora antes de entrar en
la sección de grabación, voy a llamar
su atención sobre File project alternativas. Ahora, ahora mismo no
hay alternativa. Tenemos un proyecto
llamado cuando te posicionas. Y imaginemos que
tenemos una mezcla como esta. Y esta es la
mezcla que nos encanta. Esto es sólo un ejemplo
ridículo. Pero esta es la
mezcla que nos encanta. Pero queremos tener unos micrófonos
alternativos y probar diferentes plugins y
aprenderemos todo sobre estas
cosas en un segundo. Pero esto es sólo algo que pensar
a medida
que empezamos a grabar. Entonces lo tenemos
configurado así, pero queremos tener un proyecto
alternativo aquí mismo. Entonces iremos a proyectar alternativas y
haremos una nueva alternativa. Y a esto lo llamaremos cero dB. Vamos a llamarlo así.
Entonces ahora lo que voy a hacer es mantener presionada la opción y voy a
hacer clic en todas estas fallas. La opción los devolverá
a la configuración neutral. Veremos eso a medida que nos
metamos en la edición. Pero solo por el momento, sólo
voy a hacer clic en
todos estos tipos. Y ahora te das cuenta de que esta
mezcla es muy diferente. Después la mezcla que teníamos antes. Y por cierto, podría
borrar algunas de estas pistas. Podría poner diferentes plugins, puedo hacer una mezcla completamente
diferente, pero dentro de este mismo proyecto, ahora tenemos dos alternativas
distintas. Se puede ver donde está el cero dB, pero si tuviera que seleccionar eso, miraba hacia abajo a los
faders y luego boom, queremos decir que sí. Entonces volvemos a
la forma en que éramos. Así que las alternativas de proyectos son
una excelente manera de mantener una mezcla. Has estado trabajando y
arreglo con el que has
estado trabajando. Pero solo prueba
algo completamente diferente dentro de
ese mismo proyecto.
5. Grabación: Fresco. Todos estamos preparados y
listos para funcionar. Tenemos algunas
ideas musicales geniales que las vamos a plasmar dentro de Logic. Ahora, puedes grabar una voz a través de un micrófono
conectado, ya sea a través de una interfaz de
audio como esta o incluso podrías usar un conector de micrófono USB
directamente en tu computadora. Puedes grabar guitarras y bases con un montón
de pisadas internas, cajas
de
pedales y efectos es todo eso está incorporado. Puedes grabar instrumentos de
software que son básicamente pistas
midi donde
grabas tus actuaciones desde un teclado conectado como este. Y entonces tienes un montón absoluto de sonidos internos aquí puedes incluso grabar pistas midi
externas. Así que las actuaciones discográficas
tocan un sintetizador externo, que necesita volver a entrar a
través de la interfaz de audio. Incluso hay una pista de baterista
aquí donde puedes colocar pads de batería grabados
profesionalmente de manera muy, muy rápida. Echemos un vistazo.
Bien, desde una lógica, podemos ir Archivo y Nuevo, y podemos hacer un
nuevo proyecto vacío o podemos ir Nuevo de plantilla. Simplemente seleccionemos eso
a partir de ahora y
veamos algunas de las
opciones que tenemos aquí. Un proyecto vacío. Podemos hacer loops en vivo. Tendremos eso en su propia
sección porque esa es realmente una manera
bastante diferente de
producir un proyecto. Podemos mirar nuestros recientes. Podemos mirar como cuadrículas de datos, que son algunos de
estos bucles en vivo. Podemos ver algunos tutoriales, proyectos de
demostración también. Si no has tenido
oportunidad de abrir esto, si te gusta la
producción vocal, chico, hay un montón de cosas
geniales en esto, en este proyecto
en particular llamado Ocean Eyes de Billie Eilish. Y entonces puedes tener plantillas de
proyecto
dependiendo de qué tipo de canción
vas a producir. Y luego también puedes guardar
tus propias plantillas también. Así que sigamos adelante y
solo hagamos un nuevo proyecto vacío. Lo seleccionaremos
y pulsaremos Elegir. Bien, ahora sabemos en qué parte de
la línea de tiempo y tenemos una visión general de todas las pistas que están disponibles cuando
creamos una nueva pista, que por cierto, debería ser tu primer
atajo de teclado para memorizar. Y esa es Option
Command N. Memorice que uno de ahí no consigue
porque ese es el indicado. Esa es probablemente una de las cosas más comunes que
vas a estar haciendo. Así que comencemos por crear
una nueva pista de audio. Bien, entonces
grabemos algo de audio. Y si no estás viendo
los detalles aquí abajo, solo tienes que seguir adelante y dar clic en
ese triángulo para abrirlo. Entonces aquí es donde
decides qué entrada
vas a usar en
tu interfaz de audio. Mi interfaz de audio tiene
solo cuatro entradas aquí. Pero si el tuyo tuviera más, obviamente los
verías aquí mismo. Voy a dirigir su atención
a este ascendente. Esta es una configuración muy genial. Si seleccionas eso, entonces lo que va a
pasar es que
si configuras una serie
de pistas imaginarias, si estás grabando
una batería en vivo y tenías 88 micrófonos, ahora necesitarías tener
una interfaz de audio que tuviera ocho entradas. Pero si hiciste eso,
entonces solo golpeaste,
golpeaste eso y golpeaste Crear. Eso
configuraría automáticamente 8 pistas, cada una con la entrada
ya preestablecida. Tengo ocho, sólo
tengo cuatro aquí. Así que solo hagámoslo aquí. Entonces va a ascender
desde esta entrada de audio. Entonces con eso comprobado, se
puede ver que he
hecho cuatro pistas, pero lo más importante, audio. pista uno por aquí
es obtener su entrada de la entrada número 12 la
está obteniendo del 23, de 3.4, de cuatro, y así sucesivamente. Hay un verdadero salvavidas si
estás grabando un montón de
instrumentos de múltiples micrófonos. Entonces, sigamos adelante
y eliminemos estos y solo bajemos a Audio uno aquí. Ahora, lo principal que
vas a querer hacer cuando
empieces a grabar es
, obviamente, establecer tus niveles. Esto será atendido
en tu interfaz de audio. Voy a agarrar
este micrófono. Tengo algo enchufado al número uno y
voy a hablar al nivel en el que creo que
voy a estar cantando. Y lo que queremos ver
en un sistema de 24 bits es alrededor de -18 para
promediar alrededor de -18. Y se puede ver ahí arriba está
el pico. Si tuviera
que aumentar esa ganancia de entrada, puedes ver que estoy recogiendo, puedes escuchar esa distorsión. No queremos que
queramos estar alrededor -18 ahora una vez que me haya metido, necesito reiniciarlo
y luego
poder ver dónde está mi pico. Entonces, si voy por ahí, eso sigue siendo un poco caliente. Ahora mismo. Eso es alrededor de -18. Eso
se ve bien. Entonces puedes ver que tienes 18 dB de espacio libre
por encima de tu promedio. Esto se debe a que en
un sistema digital, si estás acostumbrado a DBs
en un sistema analógico, entonces estarás pensando, normalmente queremos estar
alrededor del Mac de cero dB. Bueno, eso fue contra
una tensión de referencia. En un sistema digital, se llama DBF o full scale. Eso significa que a cero te
has quedado sin bits para describir esa forma de onda y
obtendrás distorsión. Ahora no va a ser esa distorsión
riquísima. Te dieron cuando
un poco una y otra vez. Overdrive, a, una consola
analógica, pieza de engranaje analógica. Entonces eso se ve bien. Sigamos adelante y
grabaremos algo. Y yo solo haré una grabación tonta aquí, pero solo
te dará una idea de lo rápido que podemos grabar. Yo quiero tener una cuenta apagada, para que puedas agregar un
click que dentro o fuera. Si lo mantienes presionado, entonces puedes decidir cuántos
bares quieres que sea. Una medida está bien. Así que vamos a grabar algo. Esta es mi voz principal. Esta es mi voz principal. Bien. Y luego solo vuelve a
la cima y juega eso. Esta es mi voz principal. Esta es mi voz principal. Bien, así que eso
va a jugar bien. Puedes grabar pistas de audio durante
todo el día o necesitas hacer es solo Opción Comando N, golpear una nueva. Podrías inventar otro
montón, montón de pistas. Puedes grabar pistas analógicas
o pistas de audio durante todo el
día, muy rápidamente. Pero aquí hay algo y te
voy a mostrar en términos de grabación en bucle
o grabación de frases. Lo que vamos a estar haciendo
más adelante será comping, haciendo comps vocales. He aquí cómo hacerlo,
y todo tiene que ver con esta región de
aquí arriba, este ciclo. Y tú puedes decidir, déjame simplemente borrar esto. Y lo eliminaremos. Y vamos a ir aquí. Voy a poner esto a
sólo dos medidas de largo. Y voy a
acercarme un poco más. ¿Bien? Con este set
para encender y apagar el ciclo. Y se puede ver que
podemos hacer eso desde aquí. Y también hay un día de atajo de
teclado si pasamos el cursor sobre eso, sí, a ver si tuviste C, entonces eso
tenderá encenderse y apagarse. Entonces ahora lo que va a
pasar es que a medida que grabemos y sigamos grabando, simplemente bajará
pistas debajo de esto. Así que comencemos y
pondré algunas pistas. Esta es mi a, esta es mi savia puedo decir. Esta es mi tercera toma. Esto es matemático para hoy. Entonces ahora se puede ver que
tenemos cuatro tomas aquí. Y entonces aquí arriba es con qué toma vamos a
estar lidiando. Veremos cómo
editarlos más adelante. Pero ahora mismo
solo vamos a seleccionarlos. Entonces ahora aquí está la
primera tecnología aquí. Juguemos eso desde arriba. Esta es mi segunda toma aquí. Este es mi segundo grado uno. Este es mi tercero. Digamos, este es mi fuerte. Entonces con eso hecho, todo lo que tenemos que hacer es
cerrar eso y
sabemos que sí
tenemos varias tomas, su final, pero
todas están ocultas hasta que
simplemente hacemos clic en ellas
ahí arriba y luego solo
decidimos cuál de esas tomas
vamos a usar. Bien, y vamos a ir a harapientos. Nuestra base va
a ser muy similar, excepto que va a haber un
montón de Grecia por aquí. Entonces aquí es donde
voy a entrar. Voy a entrar en la
entrada número dos aquí. Quiero por defecto
el parche predeterminado y también abrir la biblioteca. Así que sigamos adelante
y creemos eso. Y aquí están todas estas golosinas.
Mira todo esto. Ya estamos llegando
en la entrada dos, y vamos a escuchar en la camioneta del
medio. Aquí vamos. Suena muy bien. Entonces pasamos por aquí guitarra
demasiado distorsionada. Y podemos seguir y digo, este tipo de aquí, increíble. Pasa algún tiempo
pasando por ahí. Simplemente hay tantos sonidos muy, muy chulos para guitarra
en cuanto a grabación, vamos a estar haciendo
exactamente lo mismo que acabamos de hacer antes. Solo estamos seleccionando esa
pista y golpeando el disco. Y claro que puedes
hacer comps si quieres. Si quieres probar
diferentes partes de guitarra, podrías simplemente configurar un
ciclo y esto lideró su ciclo y grabar todos esos
diferentes estilos de tocar. Bien, ahora veamos
el instrumento de software. Puedes mostrar un
parche predeterminado o cualquier parche en particular que quieras o simplemente un
parche vacío si lo prefieres también. Además, me gustaría abrir la
biblioteca para que me quede atascado en todos los diversos sonidos
que hay ahí disponibles. Ahora bien, si quieres grabar cosas en multi madera o partes, tal vez querías hacer. Si configuro esto a dos, podrías grabar
primero tu mano izquierda y luego tu
mano derecha en una
Pista diferente voy adelante, adelante y apaga
eso ahora mismo. Entonces esta configuración, podemos
seguir adelante y crear. Y lo primero
que
surgirá es el clásico piano
eléctrico. Y se oye que está aquí. Y eso es porque por encima
del lado izquierdo aquí, nosotros, este es el
parche predeterminado aquí mismo. Si quisieras que
algo más fuera un parche predeterminado, entonces todo lo que necesitarías hacer
es seleccionar este de aquí, bajar debajo de
este ícono de engranaje, y puedes definirlo
como predeterminado, pero normalmente sería este piano
eléctrico clásico aquí. Ahora puedes
pasar por todos estos. También puedes buscar los
sonidos. Pero digamos que si quieres
algunos sonidos graves, puedes
pasar directo por ahí y luego aquí tienes tu sonido de graves. Hay tantos sonidos
por venir, para que surjan. Y no sólo son
solo los sonidos de sintetizador, sino que también hay un montón de plug-ins que
se configuran también. Volvamos a los teclados aquí. Lo siento, ¿dónde estábamos? Estábamos en un piano
eléctrico vintage y en piano
eléctrico clásico aquí. Ahora, para que puedas
desplazarte por ahí. Lo que realmente
me encanta del néctar aquí es que si bajas
al modo instrumento aquí, eso traerá eso directamente
aquí en la pantalla. En lugar de pasar el ratón
por la pantalla, puedes simplemente pasar por todos estos diferentes
parches de inmediato. Además de ajustar todos
estos parámetros aquí, trayendo en el refuerzo de graves. Y por supuesto puedes automatizar todo esto más adelante ya que aprenderemos
sobre la automatización. Pero no me gustó el hecho de que
en lugar de pasar el ratón por ahí, solo
puedes pasar de
parche en parche, aquí
mismo desde el teclado. Por supuesto entonces solo
puedes grabar usando las mismas cosas que hacíamos antes cuando estábamos grabando
o yo solo golpeé disco y luego todo se
grabará aquí. Una cosa a tener en cuenta, todas
estas serán las actuaciones
midi, así que por lo tanto,
no hay que estar casado con este sonido
en particular. Podrías grabarlo usando este piano eléctrico
y luego más tarde, ya que todos esos números de notas midi ajustan dentro de una pista midi. Si luego seleccionas un sonido
diferente aquí abajo, esas notas midi reproducirán lo que hayas
seleccionado aquí. Una cosa más, que
es realmente interesante. Imagina el tú, tú
un poco haciendo ruido alrededor tu teclado y tu pensamiento. Solo sé, sé genial
para capturar algunas de las cosas con
las que acabas de jugar. Eso está debajo del control
personalizado, pero en la grabación de visualización y
captura. Ahora notarás que aquí sube un segundo botón de
grabación. Haremos clic en Bien aquí. Así que imaginemos que solo
estás un
poco dando vueltas y yendo, pensando en algo
para un puente. Y te distraerías con otra cosa
y estás como, Dios mío,
bueno, exhibo un
Wishart grabado que, bueno, capturaríamos el
disco establecido aquí. Todo lo que necesitas hacer es hacer
clic en eso. ¿Adivina qué? Todo ha sido
grabado, pegó eso. Entonces eso puede que no sea a tiempo. Quiero decir, es posible que quieras
revisar y editar todas esas notas,
pero más que nada, probablemente
sea
una excelente manera solo escuchar algunas de las cosas que
has estado tallando punta para que no se
pierdan cuando solo juegas
un poco en tu teclado. Otra forma de no perder nunca tus grabaciones midi es
por debajo de las preferencias. Vamos a
bajar a grabar. Y puedes ver que en
ciclo apagado y ciclo encendido, puedes tener varios
ajustes aquí. Vamos a seleccionar
Create, Take folder. En ambos, sin importar dónde esté encendido o apagado el
ciclo. Cuando hagamos nuevas grabaciones, va a crear
una carpeta de tomas y veamos cómo se ve
eso. Entonces vamos a ir a la cima y
luego vamos a golpear disco. Y luego aquí está nuestra primera toma. Voy a detener eso, vuelve. Y luego volveré a golpear a Record. Ahora vete. Así que ahora en realidad permítanme pensar en
otra forma de grabar esto. Bien, entonces ahora te das cuenta de que aquí
hay una carpeta de tomas. Esto es como cuando
estamos haciendo comps antes, que puedes ver que
todo está aquí. Y no hay absolutamente
ninguna razón para no hacer esto porque está cerrado. La toma más ligera se muestra
aquí y se reproduce aquí. Pero en caso de que hayas estado probando un montón de tomas
diferentes aquí, solo, solo tienes que grabarlas. Y nuevamente, todo esto se hace debajo de
las preferencias de grabación, luego grabando. Y asegúrate de que tienes que
crear carpetas de tomas. Lo primero que hago cuando me
preparo para una mini sesión, lo que estamos hablando de
grabar pistas midi. Aquí tienes una forma rápida de
borrar algunas de las notas
que has tocado sobre la marcha. Y esto sucederá más
en tambores y cualquier cosa. Acabo de
traer una batería aquí. Y he dado vueltas alrededor de
un patrón aquí. Ahora imagina, quiero
deshacerme de algunos de esos hi-hats. Así es como
lo haces con spotter. La carrera irá y expondrá
el submenú aquí abajo. Da click en arresto puntual y
ten cuidado con esto porque en cuanto
empieces a jugar, si vuelvo a la cima aquí, cuanto empiece a tocar, ni siquiera
necesitas
estar en modo Grabar aquí. Cualquier llave que toque se
borrará por
mucho tiempo que las tenga. Entonces los sombreros altos están justo aquí. Entonces sigamos adelante y juguemos eso. Entiende eso. Quiero decir,
podrías usar eso para cualquier tipo de actuación midi, pero realmente se
presta a cuando estás
haciendo pistas de batería, cuando tienes un
montón de cosas. Y imaginemos que esto es
percusión justo al otro lado de aquí. Y tienes una
parte de coctelera que te gusta. No creo que eso tenga que
estar en esa parte en particular. Solo asegúrate de que
este submenú, la barra de herramientas secundaria aquí, borrado
puntual esté activado. Y entonces mientras estás
jugando cualquier cosa que mantengas presionado durante el periodo
de tiempo que aguantando, solo
nos levantaremos a spotter. Voy a apagar eso. Hablando de grabar pistas
midi, he grabado solo cuatro
juegos de códigos aquí. Volveremos al
principio y tocaremos eso. Para que oigas que
son para acordes escasos. Y si volviéramos aquí y esperáramos estar en una obra de teatro que
entonces cuando le pegué a Play y estoy como, lo que da, pensé que jugaba
algo que tú hiciste. Tocaste algunas notas midi. Y si tú, si la cabeza de juego es solo pasar esos brazos de nota, entonces no golpearás
nada hasta que llegue a su siguiente conjunto de notas. Así que vamos a escuchar. Y a partir de
ese momento entonces estás bien. Hay una configuración
debajo y no lo es, la preferencia está en realidad debajo de la configuración del proyecto. Y bajaremos
a sincronizarlo. Lo siento, hasta Middy. Aquí es donde vamos a poner las cosas debajo de Chase. Si pones notas aquí, entonces lo que va a
pasar es que incluso
si empiezas aquí
y yo presiono play, en si empiezas aquí
y yo presiono play, realidad
va a la lógica
va a volver atrás y decir ¿Dónde estaba la nota
correspondiente a partir de eso? Regresaré y
ellos encontrarán eso y perseguirán hasta este punto. Entonces ahora con esa configuración, set, ahora si empiezo en
medio de un acorde, no
puedo estropearlo ahora. De todas formas, te gusta,
volverá y perseguirá a esos nodos. Realmente, muy útil si
tienes partes de piano escasas. ¿Sabías que tienes un procesador de efectos midi realmente potente dentro de una lógica Acabo de sacar a colación mi piano eléctrico
clásico. Se puede escuchar aquí mismo. Ahora debajo de Midi Effects, mira todas estas
golosinas que tienes. Empecemos
con el arpegiato. Si nunca has
usado cuando muchos de los sentidos
mayores tienen estos
incorporados y haces muchas, muchas cosas divertidas con él. Básicamente, si nunca
usarías un arpegiador, tomará cordón estético. Déjame apagar eso. Toma un código estático así, pero ahora tocará esas, todas esas notas en varios órdenes y
diversos rangos de octava. Ahora hay un montón aquí en el
que no voy a meterme. Rosco no tenía, no tenía tiempo para nada más
pero definitivamente
entrar en algunos de estos
ajustes de fábrica aquí así. Esto es realmente útil si, lo mejor si el teclado no es
tu primer instrumento, es simplemente una gran
manera de llegar a tomar cables
estáticos y hacer algo
realmente rítmico con él. Uno de mis favoritos
es el árbol de códigos. Esto es increíble. Mira todas estas canchas. Entonces, si solo querías sacar
algunas ideas de algunas canciones, tienes algunos aquí
tienes algunos
grandes presets, los acordes de guitarra un enorme. Entonces incluso hay
algunos que se dividen a través del conjunto
de teclado de blues mano derecha. Entonces haces algunas citas
aquí con diez. Bayesiano. De verdad, muy servicial. Entonces te dejaré para meterte en todos los demás diversos efectos
midi. Pero aquí hay una cosa que
realmente quiero mostrarte. Es muy divertido y
Matt es nota repetir. Si no ves. La barra de herramientas de aquí abajo, solo sigue adelante y da clic aquí para que lo veas de nuevo, puedes hacerlo de
esa manera o simplemente puedes colocarla para ver eso. Ahora bien, si le pegamos a Note, repita, lo que he hecho es traer
aquí una batería. Y a veces se quiere usar la repetición de nota para poder
poner en partes de tambor. Así que voy a presionar Note Repeat aquí, y esta pantalla aparecerá si no ves
que todo acaba de caer por ese triángulo para que veas exactamente
lo que está pasando ahí. Una cosa que sugeriría no
es poner en la
velocidad como se juega, sino ponerla así con aftertouch comprobado de
esa manera se puede. Ahora mismo, vamos
en un triplete de notas. Permítanme simplemente cambiar
eso a notas octavas. Entonces ya te puedes imaginar
que podrías grabar algunos realmente,
realmente geniales para los patrones de
batería aquí. Pero si usas la rueda de
modulación, puedes establecer un
máximo y un mínimo. Y de esa manera cuando
mueves la rueda de mod, mira, estás cambiando
la tarifa aquí. Así que el doble de eso
con la velocidad. Ahora puedes conseguir algunas piezas de hi-hat realmente
increíbles. Muy, muy chulo. Bien, así que
pasemos al drama. Tengo que decir que esta parte
de la lógica ha hecho que sea súper fácil producir pistas de batería
asesinas como alguien que ha trabajado con
Phil Collins durante años. Estoy muy familiarizado con
cuánto tiempo se tarda en componer todos los tambores, cómo hacer todo el
ecualizador y procesamiento para obtener sonidos de batería realmente geniales. Entonces tienes que tener
un jugador de clase mundial para tocar todas tus partes, o simplemente puedes usar al
baterista en lógica aquí mismo. Veamos cómo estás listo. Esta es la misma nueva pista
que hemos visto antes. En lugar de hacer un audio
o una guitarra y bajo, vamos a seleccionar drama. Voy a seleccionar rock. Puedes seleccionar cualquiera de
estos géneros aquí. Y también me gusta
abrir la biblioteca, así que vamos a seguir adelante
y crear eso. Y así,
tenemos tambores. Ahora notarás en el
lado izquierdo aquí tenemos dos paneles dentro de una biblioteca. Tenemos el drama, quien está proporcionando
los patrones de batería. Y luego aquí abajo
tenemos los sonidos. Y estos están un poco
encerrados juntos. En otras palabras,
si seleccionas a Kyle, que es un tipo de tipo pop rock, aquí
está tocando una batería, que es una batería SoCal. Y podrías cambiar
eso si quieres, simplemente seleccionando
cualquiera, estos de aquí. Pero si vas a la electrónica y seleccionas a alguno de estos tipos, mira aquí abajo en
el área de sonidos, que en cuanto lo selecciones, ahora estamos tocando un reproductor diferente, algo diferente aquí, pero los sonidos
se han cambiado aquí abajo. Entonces puedes ver a este tipo de aquí, Magnus es más
un tipo 808. Entonces, ¿quién vuelve aquí? Kyle, le encanta jugar el kit
del sur de California. Como dije, no tienes que hacerlo. Es útil cuando están
vinculados porque esos estilos de dramas tienden a
ir con un sonido en particular, pero eres libre de
cambiarlo como, tanto como quieras. Entonces podrías estar haciendo
click aquí y pensando, ¿ Es este un archivo de audio
o es un archivo midi? Bueno, es
una especie de pensamiento diferente o archivo dramático. Y todo lo que cambias
se hace aquí abajo. Entonces, si solo tuviera que dar vueltas a
esto y jugar, lo
primero que puedo hacer es
simplemente sacar el preset. Vayamos a uno
más estándar aquí, como el medio tubo aquí. Ahora tenemos
aquí un pad XY donde podemos
pasar de muy suave. Y fíjate que eso
no solo bajó el volumen, los
instrumentos cambiaron. Está tocando una caja, golpea la caja aquí arriba, y ahora está usando
un palo lateral aquí. Entonces esto es muy,
muy interactivo. Este no es solo un archivo midi
típico o ciertamente no un archivo de audio. Y luego a medida que vas bajando por
el lado izquierdo, es más una especie de ritmo
simple. Y entonces este es un tipo de
ritmo más complejo. Y puedes ir a cualquier parte
del eje x-y que quieras. Entonces puedes decidir si
vas a incluir varias otras cosas como símbolos o
van a traer toneladas. Y entonces puedes
traer variaciones de cada cosa que traigas. Esos Tom está fuera. Hola sombrero. ¿Qué tipo de
patrón de hi-hat te gustaría? Incluso agrega cosas como pandereta
coctelera y aplausos de mano. Entonces ahora nos habíamos derrumbado
en los dos y los cuatro. Y entonces si haces una variación
diferente de eso, escuchaste lo descuidados que se han vuelto
esos aplausos. Mucho más flojos en su cronometraje. Se puede ajustar más o menos. Sylvie puede balancear eso para obtener más una especie de
sensación de triplete. Bueno. Si entras en detalles, aquí
hay un montón de
otras cosas. Si quieres tener
más notas fantasma, noches
menos vigorosas,
ajusta también tu hi-hat. Más abierto, más cerrado o automático que irá entre el hi-hat abierto y el cierre. Así que tenemos un montón de variaciones aquí en solo este preset
en particular. Vamos ahora, cambiemos esto. Y lo que vamos a hacer
es arrastrar esto a través. Entonces solo tiene dos medidas de largo. Entonces ahora con eso para
medir cosa larga, si haces clic a la n aquí, puedes agregar otra aquí. Y voy a hacer lo mismo. Voy a hacer esto
12 medidas de largo. Entonces ahora tenemos dos
instancias del drama. Y como cabría esperar, se
puede cambiar todo
en cada una de ellas. Vayamos al
primero aquí, y me voy a
quitar ese aplauso de la mano aquí. En la segunda,
sí tenemos aplaudir de mano, pero hagamos ese tipo de
palmada holgada y goosey peer. Ahora, cuando jueguemos esto, podrás
escuchar eso cambiando el recto
y luego debería salir con un aplauso ahora. Para que veas, solo puedes agregar pistas de batería
ahí si quieres. Puedes mandar clic aquí. Lo sentimos, no clic de comando. Puedes controlar pincha aquí. Y puedes poblar
con regiones de bateristas. Y eso llenará tus pistas
enteras con eso. Y luego puedes
seguir adelante y cortarlos, hacer los cambios
que quieras aquí abajo. Y deberías estar bien para ir. Por cierto, hay un
déjeme simplemente deshacer eso. Si volviéramos aquí, te darás cuenta de que
ahora mismo estoy seleccionando
la primera instancia, y esa fue la que no tenía
las palmas de la mano. Y luego le pegué al
segundo y ese es el que tiene
las palmas de la mano. Pero cuando muevo el
cursor por ahí, ¿
sabes lo que me gustaría hacer? Me gustaría automáticamente
donde quiera que se me caiga esto, me gustaría que esa región
estuviera representada aquí abajo. Y puedo hacerlo con sólo hacer
clic en aquí abajo. Ahora, cuando donde quiera que vaya a estar esa cabeza de
juego, notarás que
va a
seleccionar automáticamente eso. Notarás que aquí está la
percusión, sus palmas de mano. Si me desplazo por aquí, se ha vuelto a
la primera instancia. Y luego aquí está la
segunda instancia. Todos esos cambios,
puedes construir un borracho, una pista de batería tan rápido. Ahora te habrás dado cuenta una cosita
aquí abajo llamada follow. Lo que he hecho es grabar una pista de bajo aquí y he silenciado mi batería es
lo que suena. Te imaginas que los tambores
van de la mano con eso. Sería algo así como que es una
especie de barajado ahí. Si me dejan seguir adelante y
dessilenciar este patrón de batería aquí. Y ahora mismo, realmente no
tienen nada en
común entre sí. Solo grabo esto en y luego me metí
en este drama aquí. Entonces este drama realmente no tiene idea de
que está un poco en el concierto
equivocado. Que escuchen. Quiero decir, están a tiempo
en los dos y los cuatro, pero todo lo demás está
coloreado no sincronizado ahí. Ambos tipo de en
una puerta diferente. Entonces con esto seleccionado aquí abajo, voy a dar click en Seguir y escuchar cómo
se pone en línea. Decide qué pista
va a estar ahí dentro. Escucha esos tambores ahora. Tan rápido, obviamente, una manera mucho mejor de ir
sería sacar primero
la pista de batería que
quieres y luego poner una línea de base y
todo a su alrededor. Pero si alguna vez encuentras que los tambores no están gritando perfección con las otras
varias pistas, solo tienes que seguir adelante y seleccionar seguir. Ahora sólo hay una pista aquí. Si hubiera una
serie de pistas, podrías seleccionar
a través de ellas allí. Pero esta es una gran
manera de que este drama siga las pistas que ya
has estado grabando. Bien, ahora veamos
la forma más tradicional de grabar pistas de batería y eso está debajo del instrumento de
software aquí, puedes sacar
el parche predeterminado, que sacaría a colación
ese piano eléctrico. Entonces ve a empezar a pescar por la biblioteca aquí
para sonidos de batería. O una manera fácil de hacerlo es
ir por debajo de él y golpear al diseñador de batería
y voy a seguir adelante y golpear estéreo si
quieres, puedes configurarlo
como multi-salida. Si quieres hacer procesamiento de
señal para cada uno de los componentes de
ese kit de batería, dejémoslo
como estéreo ahí. Y le pegaré a Crear. Y luego boom, tenemos tambores. Si quieres hacer clic aquí, tienes una magnífica representación
gráfica de exactamente lo que está pasando. Y como puedes ver aquí, cuando pasas el cursor sobre un
tambor y haces clic en eso. Podrás
extraer las compras todos estos diferentes bombos, como tener esta tienda de
música definitiva donde solo puedes cambiar cada parte de tu batería si
quieres una trampa diferente, solo selecciona eso y
podrás tener un como un, casi como un piccolo
, su trampa más profunda. Puedes agregar, humedeciendo nuevo
la afinación,
todo lo que te guste. Pero mucho de este trabajo se ha hecho por ti si pasas por los distintos valores predeterminados de fábrica y puedes verlos
arriba y abajo aquí. Puedes
hacerlo desde aquí o en
realidad en el T6
aquí. Es muy fácil. Puedo darle un parche arriba y abajo
y audicionar estos a medida que avanzo. Ese es un bonito kit ahí mismo. Entonces, una vez que hayas
seleccionado tu kit, esto no es
diferente a grabar tu mini pista o
tendrías que hacer, es, imaginemos que solo
vas a hacer un bucle de cuatro barras aquí. Acabas de golpear record. Poniendo tu bombo, caja gira alrededor. Entonces le agregas tus sombreros
altos a eso. Y luego, si quieres hacer
algún miembro de borrado de manchas, cómo lo hicimos antes de que subas por debajo de aquí y
golpees el borrado de puntos. Y luego mientras está
dando vueltas, solo
tienes que mantener presionado el
instrumento que quieres borrar durante el tiempo
que quieras borrar eso, apagarlo, y luego
puedes poner tus sombreros altos, por ejemplo, con eso también. Por lo que grabar tambores
es muy, muy fácil. Es como si tienes la suerte de
tener algunos pads en el controlador de tu teclado, puedes hacerlo desde aquí también, ya sea desde el
teclado o los pads. Simplemente recorrerlo alrededor y alrededor. Y puedes grabar estas pistas de
batería como pistas midi. Y entonces sea cual sea el
kit que hayas configurado, aquí
arriba será el kit que está reproduciendo cualquier
actuación que sea tu disco. Ahora si quieres
más baterías de sintetizador, podemos seguir adelante y
golpear una nueva pista aquí y bajar
a nuestro sintetizador de batería, ya sea en mono o estéreo aquí. Así que vamos a seleccionar
eso y crear eso. Ahora lo que pasa es que si ves
lo que está haciendo ese sonido, es un sonido por pista. Entonces, si querías tener
disgusto una
patada realmente de gama baja que solo querías poner en el comienzo
de cada medida. Podrías hacerlo aquí mismo. Se puede pasar por las
patadas, las trampas y los aplausos, percusión, y los
sombreros y símbolos. Bien, vamos a mirar
por aquí en nuestros bucles. Y santo moly, si
hay 1 millón de bucles aquí, nunca los
superarías. Afortunadamente, arriba, tenemos un
sistema de etiquetado muy bueno aquí puedes ir a través de varios instrumentos o vía el género o varios
descriptivos aquí, Volvamos a
los intereses, lo siento, instrumentos aquí, y
seleccionaremos todos los kits de batería. Y notarás que aquí hay
un montón de bucles. Y todos tienen pequeños
íconos junto a ellos. Y algunos de ellos te pueden
ser familiares. Este tipo de
parece el ícono del drama. Y así
todos estos son patrones dramáticos. Entonces aquí abajo, esta
es la secuencia escalonada de patrones que aún no hemos visto
el secuenciador por pasos. Estos son bucles de audio, y estos son muchos bucles. Lo que voy a hacer es traer a
cada uno de ellos aquí. Y por cierto,
puedes filtrar por eso. Ahora mismo tenemos todos los bucles. Y, o de lo contrario podríamos tener
solo auditoría, solo loops de audio, celda
unitaria o los azules son solo los loops de
instrumento de software que básicamente los patrones y luego los bucles de patrón y
luego los bucles de baterista aquí. Entonces lo que voy a hacer es
con todos los seleccionados, voy
a traer algunos de ellos. Vamos a traer este
de aquí y simplemente arrastrarlos a la
a una nueva pista. Y luego
bajaremos al siguiente, que es un secuenciador por pasos. Arrastraremos eso
a una nueva pista, arrastraremos uno de
nuestros audios a una nueva pista, los loops de audio. Y luego agarraremos
una de estas Mindy y bajaremos eso a
una nueva pista también. Entonces tenemos cuatro tipos
diferentes de, de hecho, permítanme simplemente deshacerme
del primer audio aquí. Entonces ahora tenemos a estos cuatro aquí. Todos se comportan de manera bastante predecible en términos si
quieres extenderlos,
puedes hacerlos loop. Se puede ver que viene la
sangría, ese es el principio y
el final de esos bucles. Yo podría hacer
lo mismo con esto. Y se puede ver que este
es un bucle más corto. Y este de aquí podría hacer
lo mismo aquí afuera. Y luego voy a hacer lo
mismo aquí afuera. Ahora, cuando haga doble
clic en cada uno de estos, verá el tipo de editor, pero tenemos abajo
aquí. Entonces el de arriba aquí, eso es una aversión dramática que vimos antes y sabemos cómo
lidiar con eso. Podemos pasar por
diferentes presets de ritmo. Podemos perder el tiempo
con esa x, y. Allí
podemos hacer algunos
cambios. Este de aquí es el secuenciador de pasos y
déjame solo lo siento, solar eso y escuchar. Veremos la secuenciación por pasos en su propia sección
un poco de tiempo, pero bajemos
a esta de aquí. Se puede ver que
estas son formas de onda. Este es un bucle de audio real. Entonces vamos a jugar a eso. Así que déjame solo eso. Y luego el último, cuando seleccionamos eso, ese es un mini be. Entonces puedes vencer porque puedes agarrar
eso y puedes cambiar cualquiera de esos instrumentos y moverte por
la pantalla ahí. Entonces, para hacerse la idea, hay un montón de
bucles por aquí. Y dependiendo de
lo que arrastre a través, podrá editarlos de diferentes, diferentes formas. Si realmente no necesitas preocuparte por estas cosas,
entonces simplemente
arrastra las cosas
y luego simplemente arrastra las cosas para
que sea un bucle más largo. Pero luego puedes seguir
esa batería natural por. ¿Dónde fue eso? Eso
fue natural, sí. Entonces ese era el número cinco. ¿Qué tal si aquí describimos
el número seis? Y por supuesto puedes audicionar justo desde
cuando el navegador aquí, y luego simplemente agarrar eso y luego simplemente aparecer eso al final. Si arrastras bucles
al tipo de pista equivocado, te
avisarán que no es una pista de
audio, temen al verde. Apple recorre aquí,
arrastra notas azules a una pista de audio para que
pueda arrastrarlas aquí. Así que esta es una manera muy rápida de simplemente construir
un montón de bucles. No solo con tambores y
kits de batería y cosas así. Se puede ir a cualquier género. Déjame volver a salir de eso. Si quisieras conseguir algo de
percusión o alguna pandereta, o mirando un género completamente
diferente. Si querías sacar a colación
unas canciones country así, entonces puedes ir al
country y luego a la batería. Y entonces estarías mirando todos los tambores country,
cosas así. Entonces esto es realmente mixto. Max, solo agarras, tú, filtra tus resultados aquí abajo, y puedes
hacerlo por firma, una firma de tiempo, y
también una escala y también etiquetas e incluso favoritas algunos
de tus bucles particulares. Y luego simplemente
arrastrarlos hasta aquí. Y puedes construirlo. No me gusta un conjunto de construcción. Mientras estamos viendo
los bucles por aquí, los
usaremos como ejemplo
para mirar pistas alternas. Ahora, si hace clic con
el botón derecho en alguna pista en particular, puede realizar un seguimiento de los componentes del encabezado. Aquí es donde
puedes encender y apagar todas las diversas cosas
que ahí se ven. Quiero bajar aquí
para rastrear alternativas. Y entonces ahora una vez que eso es seleccionado, notas
que hay una flecha arriba y
abajo justo ahí. Y si hacemos clic en eso,
podemos dar click en Nuevo. Y así en vez de que yo use este rock beat y tal vez
quería usar este rock beat. Y simplemente no estoy seguro de
cuál voy a usar. Entonces déjame hacer otra nueva. Y sí voy a decir
éste de aquí abajo. Así que ahora tenemos una
sola pista que va a mezclarla con todos los mismos plugins
y todo lo demás. Pero podemos seleccionar entre a, b, c. Esto funcionará con
cualquier tipo de pista. Entonces, si llevas un tiempo
grabando, estarías familiarizado con
la idea de perforar,
que básicamente es volver a grabar
una parte de una pista y
la forma en que básicamente es volver a grabar que la harías, y no importaría si se una pista de audio de lo que
era una pista midi. Todo lo que necesitas hacer es golpear play. Y luego donde quieras
puñetear en tu disco, para grabar tu bloc de notas y luego presionar Reproducir para
volver a salir de eso. Y entonces cualquier cosa que seas, en este caso es una pista midi. Cualquier cosa que estés jugando en
tu controlador de teclado. Mientras esto se
grababa o parcheaba en el, entonces eso se
grabaría en esa pista. Si fuera una pista de audio que
cualquier cosa que estés cantando
en un micrófono de distancia, lo que sea que se grabaría
o pincharía en esa pista. Entonces, si tienes toda una
actuación, eso es genial,
6. Edición : Bien, tenemos todos
nuestros temas grabados. Ahora tenemos un conjunto completo de herramientas de edición con las que
perder el tiempo. Tendrás diferentes
herramientas dependiendo de las
pistas en las que estés trabajando. Veamos primero lo básico. Bien, entonces aquí hay una
canción que grabé. Tengo un órgano B3. Estas son todas las pistas midi. Después agrega
pista de drama, ten un bajo, pistas de
guitarra, voz y
coros aquí. Antes de meternos en la edición, en lugar de pasar el ratón por aquí, entendamos
algunos atajos. Si quieres hacer zoom, puedes usar estos
de aquí, pero una manera mucho mejor de
sortear esto es mantener
presionado el comando y puedes
subir y bajar para hacer zoom, ya sea vertical u
horizontalmente ahí. Ahora, si quieres aprovechar al
máximo tus bienes raíces, tu pantalla inmobiliaria aquí, solo asegúrate de que
no haya ninguna región seleccionada. Así que solo voy a dar
click afuera aquí, solo oprime un botón aquí, que es el botón Z. Y entonces eso solo te
dejará caer en un nivel de zoom, tanto vertical como horizontalmente
para darte lo máximo, la mejor visión general de tu canción. Y claro, para
empezar a tocar una canción, solo
puedes tocar a mi alrededor. Y si quieres volver
a tu canción de vista superior, puedes hacer clic
aquí arriba de manera mucho más rápida y se devuelve una
forma muy intuitiva. Eso te pondrá
justo en la parte superior. Y entonces de esa manera puedes
comenzar justo desde el principio. Ahora, puedes usar estos botones, la coma y el punto,
para ir a la izquierda y a la derecha. Y se puede ver en la parte superior hay un error de esta manera, una flecha de esa manera, eso es
algo intuitivo
ir solo una medida a la vez. Pero no tiendo
a pensar
en canciones en cuanto a dónde
están las medidas. No decimos, oye, vamos a
tomarlo de, ya
sabes, como 37, normalmente
dirías que vamos a
llevarlo al puente, ¿verdad? Entonces podemos hacer eso debajo de
estas pistas globales. Ahora puedes hacer clic
aquí o presionar G para global. Y aquí es donde
puedes poner marcadores. Entonces lo que haría es
empezar desde arriba. Yo dejaría caer un marcador ahí. Ahí hay cuatro medidas. asegura de que tu snap to bar aquí para
que sepas que cada vez que
coloques el cabezal de reproducción, estás justo en la
parte superior de una medida. Y así voy a
dejar caer otro marcador ahí que es donde mi primer versus aquí es
donde está mi pre-coro. Aquí es donde mis cursos
y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que ahora los he
dejado caer a todos aquí. Y por cierto, si subes aquí
abajo y si Mark, como puedes ver aquí,
todos los marcadores aquí, podrías nombrarlos desde aquí, es un poco tedioso. Tienes que seleccionar aquí, presionar Editar y luego cambiar
los marcadores ahí abajo. Una manera mucho más intuitiva, si me dejan cerrar
eso es
ir por aquí y voy a
nombrar a todos estos. Entonces el primero es intro. El siguiente es un verso uno. Ahora que tenemos estos
todos nombrados y se puede ver que se refleja por aquí. Pero es una forma mucho
más intuitiva, es traerlos aquí arriba. Ahora puedes usar esos atajos de teclado que te
mostré antes. Pero si introduce opción
con eso, entonces boom, puedes ir directo a cualquier parte
en particular que quieras. Entonces, si solo quieres ir
directo al puente, puedes ir recto ahí. Pero hay un pequeño
problema si empiezas a hacerlo, si hay alguna parte
de tu actuación que te lleve a esa parte. Entonces escucha mi voz aquí. Bien, entonces mientras bridge técnicamente
comienza en la medida 53, hay una voz que lleva ahí dentro y se puede
ver aquí mismo. Bueno, pensé que
había mucho y luego bang, ese es el downbeat aquí. Entonces, si iba
a estar
golpeando alguna de estas actuaciones o, o me estoy preparando
para agregar una nueva interpretación de teclado
o algo así. Normalmente lo que me
gusta hacer es simplemente arrastrar estos solo una medida temprano. Entonces agarraré esa pieza y la traeré en
cierta medida temprano. De esa manera, cuando mantengo presionado opción y crucero
por mi línea de tiempo. Entonces cuando golpee record, entonces tendré un medido
justo antes de esa parte. Bueno, bien. Así que esa es una
forma mucho más rápida por ahí. Podrías haber pensado, bueno, yo podría simplemente agregar un pre conteo, pero no vas a estar grabando
una medida antes esa parte y realmente
deberías estar grabando una parte de medida que
pueda medir antes de eso, esa parte en particular
de la canción aparece. Entonces déjame
deslizar todos estos,
solo el de la izquierda. Y luego te voy a mostrar cómo sacar esto
a colación en un controlador de
teclado. Ahora que he configurado todos
nuestros marcadores aquí, y acabo de tener
esa medida pre-roll. Me gustaría usar mi control de
teclado aquí, mi panorama T6, y usar estos
botones de transporte que normalmente por defecto solo van en
una medida a la vez. No quiero meterse alrededor de
una medida de tiempo. Solo quiero llegar de
inmediato a todos los marcadores que ya
configuré. Así que todo lo que tendría que hacer
es subir aquí abajo. Y voy a ir a comandos de teclado y voy a golpear Editar. Y se puede ver
que ya
configuré esto para buscar marcadores. Aquí está mi mercado anterior
y mi próximo mercado, lo que voy a hacer es ir al mercado
anterior y
voy a aprender nueva asignación. Y se puede ver que aún no se ha recibido
ningún mensaje. Entonces solo presiono el
Control en el T6. Se puede ver que está
registrado ahí arriba. Entonces iré al
siguiente marcador y voy a aprender nueva
asignación que para esa. Oh, haz el, la
navegación a la derecha. Eso aprendió tanto eso. Y luego ahora, sin siquiera tocar un
mouse o pasar el mouse alrededor de la pantalla, solo
puedo
ir de inmediato a todas las diversas secciones
que he configurado. Veremos toda la
micro edición en un momento. Pero por ahora solo
veamos la edición de macros que usamos copiar y pegar y mover alrededor de
todos estos portabrocas. Ahora en la lógica hablan estas
se llaman regiones. En otras palabras, esta
era una pista midi aquí, y aquí es donde golpeé record y aquí es donde le pegué a Stop. Eso creó una región aquí. Esa es una región midi. Y esta es una región
de audio aquí. Y básicamente se pueden mover alrededor de la línea de tiempo
de la misma manera. Así que imaginemos que aquí solo estamos agarrando esta primera región. Y lo que queremos hacer es
asegurarnos de que el chasquido esté encendido. Y en este caso lo vamos
a poner en bar para que
así podamos mover las cosas y habrá mucho que
dentro de un bar para que realmente no
puedas salir del tiempo. Entonces podría seleccionar esta región en particular y golpear Comando C, Eso es copiar eso. Y entonces mientras se seleccione esa
misma pista, podremos ir a donde queramos que se pegue
eso y
te golpeen V y eso va a dejar caer esa recta ahí dentro. Por supuesto que puedes mover eso por ahí. Y debido a que ese Snap está configurado aquí
arriba de lo que realmente no
podemos salir del tiempo. Y claro, tu viejo
amigo Comando Z
deshará todo lo que hayas hecho. Además, si solo quieres
hacer una
copia realmente rápida de algo, simplemente mantén presionada la opción, Opción, arrastra eso. Y de esa manera puedes hacer una copia
realmente rápida de eso. Imagínese si esto fuera, digamos, un plomo de guitarra que
viene aquí al, digamos, al comienzo del verso
dos o algo así. O necesitas hacer es mantener
presionada la opción y luego
simplemente arrastrarla hacia afuera y luego soltarla justo
al comienzo del
verso número dos. Entonces ese es el tipo
de forma de sortear tu línea de tiempo y
hacer ediciones amplias. Will, miraremos, como dije, veremos las
macro ediciones donde nos
metemos en cada región y como que
nos metamos con ellas. Pero echemos un rápido vistazo aquí
a las pistas globales. Ahora
bien, las
pistas globales aquí puedes mostrarlas y
ocultarlas ahí o manera
muy rápida de
moverte que es solo hit G. Y puedes ver que
tenemos un arreglo, marcador, firma y tempo. Ahora ya podemos configurar estos. Se nota que
estos son una especie de trozos o parte de un
arreglo de una canción. Podemos hacer esto muy
parecido aquí arriba de acuerdo. En otras palabras, solo configuras tu cabeza de reproducción donde
quieras que
esté esto y luego golpeas un arreglo. Se puede ver esto, esto
es una intro aquí. Y entonces si tuviéramos que darle
a otro, entonces eso traería
verso y coro y así sucesivamente. Déjame
deshacerlas y volveremos
al primero de aquí. Así que podrías agarrar esta introducción y luego
traerla de vuelta a aquí, y luego agregar aversión. Y eso por defecto es de ocho medidas, que es exactamente lo que mi, mi uno estaba aquí dentro. Entonces podrías usar arreglo
para sortear tu canción. Encuentro que es mucho
mejor sortear mi canción usando estos marcadores, que hay un muy buen
uso de estos arreglos. Y déjame
hacer realmente un par más. Y entonces claro,
en realidad puedes bajar aquí y
puedes cambiar lo que
es eso o renombrarlo. Podría
renombrar eso para decir pre-coro. Ahora, una vez que lo haya configurado, y voy a poner
esa a coro. Una vez que lo haya configurado. Lo interesante de los arreglos versus el mapa de
marcador. Los marcadores son simplemente
un punto tonto en la canción. Si quieres llegar al verso uno, entonces sólo tienes que ir
recto, directo a eso. Pero los Vs aquí, lo siento, el arreglo aquí arriba es
muy interesante porque esto está conectado a
todo lo que hay debajo de él. Entonces en otras palabras, si quisieras que tu pre-coro viniera antes del verso sin razón por la que
quisieras hacer eso. De hecho, lo que voy a hacer
es alinear eso. Se nota que antes había puesto los marcadores a una
medida. Entonces agarraría esto y lo
pondría bien en la medida 13. Y voy a poner este
justo en la medida cinco. Y éste justo
en la medida 21. Entonces ahora cuando puedas
agarrar alguno de estos, mira lo que pasa si
agarré este verso y lo pongo después del pre-coro y
mira todo a continuación. Si agarro esto y pongo después
del pre-coro que pagar, se ha movido todo
por debajo de eso. Ahora bien, una vez que hayas grabado
un montón de voces, puede ser un poco
difícil ver el valor en esto porque algunas de
estas voces las verás a través de estas secciones. Entonces, si vas a estar
usando este arreglo, probablemente
sea mejor hacerlo si aún no has grabado
ninguna de tus voces, ¿esto para hacer los
huesos de tu arreglo? Así es como
usaría arreglo en un
proyecto de lógica completamente nuevo, golpearía G. Y debajo
arreglo aquí podemos hacer clic en el más y eso
sacará una introducción. Imaginemos que esta introducción
no tenía ocho medidas de largo, sino de 4 m de largo. Así que sólo voy a cambiar eso. Y luego le pegaré a Sí, y eso bajará en
ocho medidas de aversión. Podría cambiar la
longitud de eso si me gusta, pero está bien. Un verso de ocho compases, luego un coro, luego un
puente que un outro. Este es el tipo de los huesos
desnudos de mi canción, pero me gustaría que fuera verso, coro, verso, coro y así sucesivamente. Entonces todo lo que necesita hacer
es mantener presionada la opción y es arrastrar esto primero
detrás del coro. Y luego haré lo
mismo con el curso. Voy a poner eso ahí atrás. Y luego así va verso de introducción, coro, verso, puente de coro. Y entonces tal vez fuera
a un coro ahí. Y entonces esos son los
huesos desnudos de mi, de mi canción. Como dijimos más adelante, medida que empecemos a poblar
nuestras pistas aquí abajo, podemos jugar con esto tanto
como quieras. Imaginemos si
quieres un coro extra, di que querías cursos
antes de puentear. Si sigues adelante y
opción arrastra tu curso que no eran solo una
especie de duplicado eso, ese, ese bloque, ese,
ese blog de arreglos, sino cualquier cosa que grabaras debajo de ahí
se copiaría a través. Y es simplemente una gran manera de
hacer tu arreglo. Déjame solo Control Z que
otro gran beneficio de esto, si seguimos adelante y
golpeamos Opción Comando N y luego bajamos en el
drama y creamos. ¿Adivina qué pasa? Yo disidente quería
borrar esa de ahí. Esto es lo que pasó. Notarás que todos estos siguen ese arreglo aquí arriba. Y si haces
doble clic en estos, entonces notarás
que en la intro, se
trata de este
complejo y este ruidoso, donde si vas
al verso de aquí. Entonces déjame salir de eso. Si vas al verso, puedes ver que
se vuelve más o menos complejo dependiendo de qué
parte de la canción sea. En otras palabras, el
coro va a ser un poco más complejo, un poco más fuerte que
el verso justo al lado de él. Puede que no sea la forma exacta la que
desea configurar
su batería. Pero si configuras estos bloques de
arreglo aquí arriba, y luego solo, solo
seleccionas y solo haces
una nueva pista de baterista. El trabajo de medio año está hecho por ti. Ahora todos tenemos abiertos nuestros Tracks
Globales. Hemos mirado
arreglos y marcadores. Se puede establecer una
hora diferente para cantar. Ella estaría como,
imaginemos si quisieras
cambiar eso de
pasar de 44234, entonces simplemente haces clic
en el más y
puedes cambiar ese tiempo
sumideros están ahí. No pasa
mucho en las canciones. Probablemente más común que eso sería cambiar
el tempo en tu canción. Ahora, si
solo puedes agarrar esta barra, puedes cambiar el tempo de tu canción en cualquier momento en
particular. Si solo lo agarras así, lo
haces por toda la
duración de la canción. Si quisieras
decir
cámbialo y sube el tempo
aquí en el coro, solo
necesitas seleccionar eso
y luego simplemente pasarlo. Sólo puedes chocar
esa pareja ahí. Y imaginemos que querías
dejar caer eso de nuevo. Ahora se nota aquí arriba en la barra de transporte,
esto es un ciclo. Y hay un
atajo de teclado para eso, que es C, que es
bastante autoexplicativo. Y eso te permitirá
recorrer un rango
de tu línea de tiempo. Y entonces solo puedes agarrar eso. Y digamos que estoy midiendo
eso solo va a ser 1-3 siempre y cuando tu
cabeza de juego esté dentro de ese rango. Y eso se configura aquí, ya sea desde aquí o con
la C en tu teclado, entonces eso dará vueltas. Entonces esto es realmente
útil si estás practicando un alma o
algo así. Pero en realidad hay
otro uso de eso. Si tuviéramos que arrastrar esto y colocarlo a través de un pre-coro. Ahora, esa es una medida
13 a 21, ahí mismo. Si haces clic en ese comando, notarás que se ve
bastante diferente. Y así, si colocas tu
cabeza de reproducción justo antes de
eso, va a
saltarse esa sección. Entonces, en lugar de ir en bicicleta
a través de solo comando y eso. Entonces, si quisieras escuchar tu
canción y solo preguntarte cómo, ¿cómo sería la canción sin el pre-coro? Entonces solo haz esa selección. Mantenga pulsado Comando, haga clic
y lo omitiremos. Dándote. Aquí hay otro ejemplo. Voy a seguir adelante y comando haga clic en esto para volver
a la forma en que estaba. Imaginemos que te preguntas
un pre, pre-coro. Querías agregar solo un espacio
intermedio aquí
para que
tal vez pudieras agregar algunas,
algunas otras pistas. Si configuras. En este caso, este
es un ocho por rango aquí y
haz clic derecho para que puedas insertar silencio entre
esos localizadores y eso te dejará caer en ocho medidas nuevas para que coloques cualquiera
de tus pistas en. Otro atajo de este tipo de descripción general
de tu canción. Al seleccionar
una región en particular, imaginemos que está
escuchando estas voces de fondo,
algo así. Si selecciona alguna región y luego mantiene presionada la tecla
Mayús y la barra espaciadora, se reproducirán directamente desde
el comienzo de esa región. Entonces, si quisiera escuchar,
digamos, el inicio
de este órgano, sólo
tienes que seleccionar el órgano
y cambiar y reproducir. Si alguna vez quieres
dividir algún archivo y selección de ese archivo y
agregar ese cabezal de reproducción. Si mantienes pulsada la
orden y el té, eso partirá eso en ese punto de la forma en que está
esa cabeza de juego. Y puedes hacerlo
tantas veces como quieras. Imaginemos que fuimos por
aquí y lo dividimos de nuevo. Ahora, si quieres unirte
a estos, entonces todo lo que necesitas
hacer es presionar Shift y luego seleccionarlos
y presionar Command J. Y eso los
unirá de nuevo. Ahora eso funcionará para la mayoría
de estas pistas de audio. Entonces, si conseguimos ambas y
podríamos unirlas. Eso es porque en realidad
eran una copia el uno del otro. Si intentas obtener
no contiguos, um, que no tengan relación
entre sí, si intentas unirte a ellos, dirá lesiones de
audio no contiguas. Las regiones de audio requieren la
creación de un nuevo archivo de audio. Y si quisieras hacer
eso, estaría bien. Y entonces eso
simplemente rebotará eso en su lugar y lo pondrá por completo. Ahora bien, si quieres hacer eso
con alguna de tus tambores aquí, imaginemos que
dijiste, ¿sabes qué? No me gustan todos esos
pliegues entre estos. Déjame agarrar todos estos y voy a
unirlos. Bueno, aquí está el problema. Cuando haces doble clic en ellos, entonces solo
tienes realmente un conjunto. Realmente tienes una región. Entonces, por lo tanto, solo
una configuración de lo simple o complejo o
ruidoso y suave que sea, perderás todos esos
matices que tenías antes. Así que voy a seguir adelante y
hacer clic en Comando Z. Y de esa manera,
cuando selecciones este, en realidad déjame
seleccionar fuera de él. Puedes seleccionar
esa y puedes ver que es bastante suave. Y entonces éste tiene un
montón de rellenos en él. Siempre y cuando estén separados, puedes tener diferentes
ajustes para cada uno de esos. Entonces estos son los que no
uniría. Ahora bien, si recuerdas en la sección
de grabación de hace un tiempo, podemos grabar
una serie de tareas que luego fueron capaces de cortarlo
y cortarlo en
la toma perfecta. Se llama comping y es una característica
increíblemente poderosa. Veamos cómo. Bien,
si lo recordaste, la forma en que realmente hacemos un comping
vocal o compañía de cualquier pista es todo lo que
necesitas hacer es configurar un ciclo, encenderlo y luego cualquier pista
habilitada para grabar, simplemente
haremos un bucle y haremos nuevas tomas dentro de
esa misma pista. Esto parece que es solo
una pista aquí, ¿verdad? Pero puedes ver que aquí hay
un pequeño indicador, y también son un
pequeño triángulo aquí. Y puedes golpear
el triángulo o si haces doble clic en la
pista, de cualquier manera, vendrás a
ver que esta
voz principal y particularmente esta región aquí, no
estas de aquí, estas son todas solo
una toma, pero estas, esta una parte al principio, probé algunas
formas diferentes grabando esta vocal. Así que solo voy a
acercarme con Command, ¿verdad? Y ya pueden ver, aunque permítanme
cerrar esa copia de seguridad, esto parece una sola región. Si lo abres, en realidad está compuesto por partes
de estos textos, y en este momento solo está
jugando, Toma uno. Para que puedan ver esto
está resaltado, esto está resaltado y estos
están un poco atenuados. Eso quiere decir que esta pista
está reproduciendo esta toma. Entonces, vamos a escuchar esto. Déjame apagar el
ciclo y luego escuchar. Fácil de llevar. Por sentado. Es bueno tener
una segunda oportunidad. Pegajoso todo adentro. Es genial. Cuando rarozco toda la belleza que ella construye a mi alrededor. Estoy tan contenta de que me encontraras que Larry y yo compartamos nuestra
última letra ahí. En lugar de esa luz interior. Creo que esto se desliza por dentro. Si selecciono esto, esta escalera dentro, creo que
esta también lo hizo. Este lado de Aladino. Creo que esto lleva, es un
poco mejor ahí. Entonces tú puedes decidir. Sabes qué,
voy a tomar, tomar dos o tomar uno o tomar tres, o puedes agarrar porciones
de él y ¿sabes qué? Creo que tomar uno es genial. Eso sólo me gustaría. El último hoyo aquí, en vez de que diga
esta diapositiva dentro o que
tenemos que hacer es simplemente
destacar por aquí. Y entonces ahora se puede ver que ya se han puesto
cabezas de ballesta aquí. Así que todo lo que hicimos fue seleccionar
una porción de cinta dos. Y entonces ahora si tuviéramos
que cerrar esto, deberíamos poder tener
una buena toma de todo. Fácil de dar por sentado. Obtiene la segunda oportunidad. Cuando estoy esperando para resolver la belleza va a
estar justo a mi alrededor. Estoy tan contenta de que me hayas encontrado. Este Ladino. Perfecto. Una especie de primo para comping
pistas son pistas alternas. Y nuevamente, eso hará
clic derecho en una pista. Y bajaremos aquí para
configurar el encabezado de pista, que es la opción t. Así que si vas a
estar haciendo esto mucho, entonces solo recuerda
esa opción t, pero te lleva a esta
pantalla de aquí mismo. Estas son las cosas
que puedes sacar a colación en el encabezado de pista aquí. Ahora puedes revertir
o puedes traer valor predeterminado de fábrica. Así que los valores predeterminados de fábrica
o volumen pan, mute, solo, record permiten
todo ese tipo de cosas aquí. Pero hay uno que
normalmente no se menciona y
que son alternativas de pista. Haga clic en eso. Y ahora di
imagina que toco esto en una tele. Imaginemos que
tengo un 335 punto, que es un teléfono EPA semi
acústico, más de un tono tipo jazz. Podría dejar esta grabación aquí, pero debajo de aquí, pueden ver que si
hago clic aquí abajo, puedo tener una nueva
y parece que Dang at tract se ha eliminado. No se borra. Está ahí atrás debajo de una, así que ahora que he
seleccionado aquí, podrías grabar una guitarra
completamente nueva. A lo mejor quieres que sea sin cuerda o algo así. Cualquier tipo de pista alternativa
que quieras grabar, solo configura una nueva pista
alternativa para eso, y luego puedes
cambiar entre ellas de la nueva pista
que grabaste, vuelta a la pista que
originalmente grabé con mi tele. Bien, veamos otro
tipo de forma no anunciada de lidiar con el texto alterno. Y podemos hacerlo
a través de los bucles. No creo que esté
diseñado para hacer esto. O sea, si eres rock and
roller y nunca has hecho una melodía de baile tu
vida y nunca
vas a hacer una
melodía de baile en tu vida. Podrías simplemente pasar por alto el área de
este bucle
aquí y solo decir, Mira, nunca
voy a usarlo. Bueno, en realidad puedes usarlo de una
manera muy astuta aquí. Solo agarra, imaginemos que esta
es la introducción a tu canción, y me gustó el sonido esto, pero
a lo mejor quiero probar
un tono más distorsionado con
una guitarra diferente. Apuesto a que podrías simplemente arrastrar
eso por aquí y luego simplemente
puedes borrarlo. Es seguro por aquí. Creo que
te he mostrado antes que la zona entre
las regiones de
aquí y los bucles por aquí, yo completamente
intercambiable. Una vez que lo haya borrado
por ahí, ya sabes, todavía está por aquí
y puedo arrastrarlo regreso directo a mis
regiones y ahí es seguro. Así que te imaginas
si borré eso, saqué a mi Les Paul
hacer una intro completamente diferente, muy ocupada no es mi papá. Y no estaba segura de qué era eso. El correcto. Entonces puedo arrastrar
eso por aquí y luego grabar otro tal vez con una cuerda de nylon o
algo así. Entonces arrastra eso por
aquí. De esa manera. Cuando cierras esto, parece que es
una pista vacía. Tú lo que técnicamente
es de este lado. Pero tienes todas
estas tomas alternas. Podrías tener un
montón de ellos aquí y luego
decidir, ¿sabes qué? Realmente disfruté ese
el original, y luego simplemente arrastrarlo de vuelta aquí. Y puedes tener todo de tu elección si eres pistas
alternas, solo viviendo
aquí y algo
escondido en el área de bucle. Bien, vamos a
meternos en alguna edición y todo se hace con estas
herramientas que están aquí arriba. Ahora se nota que esto por defecto es una herramienta de puntero, pero hay otro
conjunto duplicado de herramientas aquí abajo. Y lo que sucede aquí es
que si mantienes presionado comando en lugar de que la herramienta
primaria se
acerque, aparecerá la herramienta secundaria. En este caso,
se trata de una herramienta de marquesina. En otras palabras, si
solo estoy dando clic alrededor de ellos, esta es la herramienta de selección, pero solo mantendré presionado el
comando y verá que la herramienta cambia
a una herramienta de marco para que
pueda agarrar un rango
de regiones y así sucesivamente. Yo normalmente, en realidad
para este ejemplo, solo
voy a sacar a colación la herramienta de tijera
como mi herramienta secundaria. Y lo que voy a hacer es
acercarme a esta parte. Por cierto, puedes
tener una tercera herramienta aquí. Está por debajo de
las preferencias, generales, y debajo de la edición
aquí, el soporte correcto, pero en el botón derecho del mouse, el cuidado es asignable a una herramienta. Ahora se nota que eso se
deslizó en tres herramientas ahora. Así que podría tener la primera
ha sido una herramienta de selección, la segunda como la herramienta de clic de
comando, y luego la herramienta de clic derecho. Imaginemos
que quería que esa fuera la herramienta de borrado. Entonces ahora podría ir por
aquí a mi intro de guitarra. Voy a seleccionar
eso y darle Z. y eso
acercará a eso. Déjame simplemente hacer zoom horizontalmente. Ve a la derecha al principio, tal vez uno más y solo estoy
golpeando bien a Comando, para conseguir todo esto. Entonces ahora con estas
tres herramientas aquí, puedo seleccionar esto, puedo mandar, y luego
puedo recortar cosas. Así que imagina que
quiero cortarlo ahí mismo. Ahora, te das cuenta de que yo lo corté aquí y
lo corté por allá. ¿Por qué carajo hizo eso? Eso es porque el
snap está configurado aquí. Queremos apagarlo. Voy a Control Z. y ahora si mantengo presionado el comando, puedo cortarlo exactamente
donde quiero que esté. Entonces cuando suelte
el comando, entonces puedo arrastrar eso a tiempo. Entonces creo que vamos
a escuchar el comienzo de esta herida. El celular es solo
el momento de eso. Podría simplemente mover
eso atrás en el tiempo o lo contrario mirar aquí con la tercera siendo
la herramienta de clic derecho, podría simplemente hacer clic derecho en esto
y luego boom, se ha ido. Ahora bien, si quieres
saber qué hacen todas estas herramientas, claro, tenemos a nuestro amigo por aquí, solo
golpeamos para ayudar, y luego simplemente
arrastramos el servidor. Así que ahora puedes ver exactamente lo que hace
cada herramienta y una descripción de lo que está
pasando ahí. No voy a pasar por
ellos ahora mismo. Vamos a ser
te los voy
a mostrar como estamos, ya
que los estamos usando. Entonces ahora mismo voy a poner mi herramienta secundaria aquí
como la herramienta de marquesina. Entonces eso significa que si
mantengo presionado el comando, entonces esto se
convertirá en una herramienta de marquesina. Entonces tenemos regiones aquí abajo. De nuevo, tenemos regiones midi, tenemos regiones bateristas
y regiones de audio. Veamos cómo
podemos cortar y cortar nuestras
regiones de audio aquí. Entonces todo lo que tendría que hacer
es seleccionar esta región. Y si iba a golpear, hago click aquí arriba, se
puede ver que
debajo de esta región, puedo silenciar este bucle. Transpone, ajusta
su ganancia o lo que sea. Pero todo lo que hago se refiere
a este trozo de audio. Si quisiera ser más
granular con esto, entonces podría seleccionar esto
y voy a golpear Z. y así puedo
acercarme exactamente a esta vocal. Vamos a escucharlo. He estado en el
hombre vivo alejándote. Entonces, si quisiera cambiar
algo dentro de esta región, entonces tendría
que cortarlo y ahí es donde la
herramienta regional sería útil. Para mantener presionado el comando. Puedo moverme por aquí, pero te das cuenta de que estoy
tratando de entrar aquí, pero estoy un poco parando a un lugar que
no quiero que sea. Eso es porque el
chasquido está aquí. Sólo apaguemos eso. Y ahora permítanme simplemente
hacer clic fuera de eso y luego mantener presionado el comando. Y imaginemos que solo
quiero agarrar esta pieza de audio de aquí mismo. Ahora bien, si quisiera afectar eso, independientemente de todos
los demás, realmente
necesitaría
separarlo. Entonces, lo que hacemos es ir
por debajo de editar y dividir y dividir regiones
en la selección de marquesina. Entonces ahora pueden ver que ahora tengo
tres regiones distintas. Entonces puedes hacer
los cambios que quieras. A partir de eso. Podrías moverlos, podrías hacer lo que quieras. Podría cambiar cualquier cosa
por aquí en el inspector. Déjame deshacer
eso con Control Z. y así volvemos a
la forma en que nosotros, nosotros, somos. Hay muchas frases
dentro de esta
región y hay una gran cosa
que podemos hacer. Y las funciones aquí, eliminaremos el silencio
de la región de audio. Y ahora mira lo que pasa. Se nos ocurre una
pantalla como esta. Esta es como una misma región única, pero se puede ver
que tiene automáticamente, ya que el silencio entre cada una de estas frases
y la cortó en un montón de regiones
diferentes aquí, si se sube el umbral, quiere obtener más regiones. Si vuelves a cargar eso hacia abajo. Creo que en algún momento
simplemente va a no ver. Ahí vas. No verás
ninguna región en absoluto.
Voy a reventarlo. Creo que hay una plegada
-28 es sobre la derecha. Y asegúrate de tener tus
cruces cero buscados ahí. Y de esa manera
no hay clicks y pops entre estos diversos puntos. Entonces ahora mira en el fondo, ya ves que esta era una región. Si golpeo OK, boom, de repente,
ahora son todas estas regiones
diferentes. Déjeme simplemente deseleccionarlos y luego ahora son
completamente maleables. Puedes
moverlos a tiempo. Puedes ajustar lo que quieras aquí
arriba en el inspector. Es casi como la puerta de ruido
definitiva porque si estás grabando en casa y hay
algo de ruido de aire acondicionado
y cosas así. Ahí solo hay un
poco de ruido. Esto es realmente limpiar esto. Pero el gran beneficio para esto, para mí, al menos, es que ahora todo
es región independiente. Y entonces se puede ver que
este de aquí creo, es sólo empujarnos
alrededor, empujando su camino. Así que déjame acercarme a eso. Para que veas que
solo te está alejando. Así que imaginemos que estaba como, Oh, ya
sabes eso, eso solo
necesita ser golpeado. A ir por aquí al juego, haz doble clic en eso y
vamos a subir eso por seis dB. Entonces ahora esa
palabra principal y eso sucede, me parece que hago que algunos de ellos, Mis liderazgos son un
poco perezosos. Um, si quieres, los
puedes chocar ahí arriba, también
puedes
moverlos a tiempo, solo asegúrate de que
el snap esté apagado. Pero esto te da
mucha edición si realmente
quieres meterte en
las minucias y realmente finalmente ajustar
tus regiones de audio. Bien, ahora pasemos a
la edición de pitch. Si has estado
grabando algunas voces, puede
haber partes que son
un poco de tono que no tienes, vamos a escuchar esto. Esto equivocado y cierto. Entonces eso es un poco plano. Bueno tengo que hacer es
seleccionar esa región y darle a E. Y luego llegarás
a una pantalla como esta. Asegúrate de estar en
la pestaña de la pista aquí. Y lo que haremos
es encender flex. Y entonces eso
pasará por y analizará toda esa pista. Y no queremos tiempo, lo
veremos en un segundo. Queremos mirar el tono. Ahora. En este momento no
parece haber seleccionado nada. Parece que
hay dos razones. Seleccione aquí, no quiero eso. Déjame seleccionar esto, esta región aquí mismo y ahora puedes ver aquí está mi voz. Y cada uno de estos, ha estado mirando el tono de cada parte de mi
inflexión, de mis voces. Así que vamos a escuchar. Fuerte y cierto, como ese
de ahí que está demasiado bajo así que puedes o
podrías dejarlo caer aquí, cual sería muy horrible. Bien, vamos a deshacer eso. Normalmente
no vas a ser notas
conmovedoras y menos
por algunas razones tontas, alguien estaba cantando
en clave mayor y lo
necesitabas para aplanar que falló o
algo así. Pero la mayor parte del tiempo vas a estar agarrando esta parte superior aquí, que es el tono fino. Vamos a escuchar eso.
Esto es incorrecto y cierto. Estrés. A lo mejor está
mal y es cierto. A lo mejor una vez. Entonces puedes ver que realmente
puedes obtener un detalle minucioso aquí y simplemente arreglar cualquier pequeña frase
en particular. O simplemente agarrando el medio
y desplazándolo por notas, pero más que nada, lo
estarás cambiando de esta manera. Ahora, abajo puedes cambiar el vibrato también para que
puedas aplanar una nota, ahí hay mucho
vibrato. También puedes
sacar eso ahí mismo. Esto mal y musaraña
la gorra. A mí me encanta. Siempre lo supiste. El resto de esta parte
aquí es bastante buena, pero hubo un par
de notas, arréglalas, solo usa Flex Pitch y
puedes configurar realmente, muy agradable. Bien, ya hemos modificado nuestro
tono ahora vamos a retocar. A la hora. Tengo mi voz principal aquí
y estamos justo en la cima. Por supuesto, uno nos permite
pre-roll una medida. Voy a dirigir su
atención a la
voz principal en comparación con el tiempo y también la voz de respaldo escuchada la voz principal es
solo un poco tarde. Tú me trajiste amándote. Se desliza un poco hacia allí
donde el coros sube ahí
mismo en la
parte superior de la medida 21. Entonces iré directo a ese
punto y le pegaremos a E. Y te darás cuenta de que, Dios mío, estoy en la medida número 33. No estoy mirando
la pieza de audio que quiero eso es porque el catch playhead no
está configurado aquí. Una vez que configuraste eso.
Ahora puedo ir aquí mismo. Y puedes ver que
ahí es donde te estaré amando
, ahí mismo. No se ve esa luz, pero si tuviera que
seleccionarlo aquí abajo, presione comando a la derecha. Ya ves que estoy
un poco tarde aquí. Así que déjame
alejarme un poco ahí y me desplazaré. Bien, entonces, ¿cómo vamos a arreglar lo mismo que
hicimos antes? Encenderemos flex para
la voz principal aquí. Y lo que se hace es que se encuentran todos los transitorios y
se coloca una línea ahí mismo. Y todo lo que tengo que hacer como x va a agarrar
eso y luego este boom y dejarlo caer justo en
la parte superior de la medida 22. Así que vamos a escuchar.
Perfecto, igual que la mantequilla. Te das cuenta que la región
justo a la izquierda de esto ha sido
aplastada si por alguna razón no
querías eso, déjame simplemente deshacer eso. Podrías hacer una
línea ahí si quieres. Y de esa manera cuando
muevas las cosas, solo comprimirá esta parte
y no el camino anterior. Bien, ahora
veamos la pista de surco. Si haces mucha cuantización, veremos la
edición midi en un momento. Pero si quieres darle una
vibra mucho más humana a tus canciones, entonces lo que podemos hacer es
establecer cualquier pista en particular. Y tiene que ser una pista que no haya sido
cuantificada a muerte. O sea, si seleccionas una pista que ya
ha sido cuantificada, no
podrás
derivar ninguna creció de ella, pero puede ser inmediata
o una pista de audio. Sigamos adelante y
seleccionemos la pista de bajo. Mi instrumento principal está basado, así que mi sincronización tiende
a ser mucho mejor en base que, que
otros instrumentos. Pero todo lo que tenemos que hacer
es hacer clic con el botón derecho aquí y averiguaremos
el encabezado de la pista. Y haremos clic en pista de surco. Notarás que nada cambia
realmente por aquí. En realidad es lo que pasa
cuando pasas el cursor por aquí. Si no tienes pista de
ranura allí, entonces estos son solo números de pista
tontos. Pero con la pista de groove ahí, empiezan a suceder
algunas cosas mágicas. Entonces la primera es
que quieres hacer una de estas pistas, la estrella. En otras palabras, esto
va a ser, todo va
a estar derivando su surco de este
particular. Y luego solo seleccionas cualquier pista que quisieras seguir
a ese grupo. Mira el cronometraje de
esta pista de baterista. A medida que hago clic en esto
para verlas moverse. Entonces se mueven en
tiempo e intensidad. Así que eso se bloqueará con
ese bajo. Si tuviera que seleccionar el
órgano aquí y golpear E, puedes ver todas estas
notas ahí mismo. Si dejo caer eso, se
puede ver que el momento de esas notas también cambia. Déjame cerrarlo. Así que de nuevo, todo lo que
necesitas hacer es
ir por debajo de configurar el encabezado de
pista, asegurarte de que esté configurado ahí. Establecer el que va
a hacer el surco, y luego decidir cuáles
van a estar siguiend
7. Mezclas: Bien, ya
grabamos esas pistas. Los hemos editado a la perfección. Ahora la canción realmente está
empezando a tomar forma. Hasta ahora hemos estado metiendo con el
arreglo de la canción, pero ahora es el momento de meterse
sónicamente con la mezcla general. Ahora, en los tiempos pasados, pasaremos todas
las pistas a través un enorme mezclador y racks y racks de procesos
y efectos de
señal fuera de borda como
sus compresores, ecualizadores, reverberaciones y retardos. Tienes toda una
tienda de música de equipo dentro,
dentro de tu mezclador, dentro de la lógica. Y a diferencia de los antaños en los que
ahorrabas
para un solo efecto, como una excavación venerada
para usar una vez que mi primera reverberación era
una SIV roll-on de los 2000, era de 2.000 dólares a
finales de los 80, que probablemente hoy es cuatro
o cinco de los grandes. Pero con lógica en cualquier
puerta para el caso, tienes procesos
y efectos ilimitados aquí
tienes procesos
y efectos ilimitados dentro de la lógica. Por lo que nuestro trabajo es
masajear cada pista para que suene un rayo de radio. Pero antes de eso, vamos a
configurarnos para mezclar. En realidad. Antes de hacer eso, voy a mostrarte la mezcla lógica
más básica de eso. Los puedo hacer en uno
muy básico aquí, que son tres pistas diferentes. El más antiguo tocando un instrumento. Y todos estos están
tocando el sintetizador de batería. Entonces si haces clic en eso, esto todo el, esto es solo
tocar solo un bombo. Esta charla, este canal y pista solo está tocando
la caja. Este solo está haciendo
el hi-hat aquí mismo. Así que ahora cuando hago clic en el
mezclador o puedo darle a la X, puedes ver el mezclador
más básico del mundo aquí. Y la razón por la que
lo hice de esta manera es que si vas
aquí abajo a la biblioteca y empiezas a fresar
por esta biblioteca y empiezas a
traer algún software, ya que esto es algo
muy inteligente, y me encanta que la lógica haga esto. Pero lo que hace es que
pre-llena un montón de efectos, envía y devuelve bucles de efectos por aquí y hacer algunas cajas, las pre-puebla con efectos. Yo no quiero hacer
eso. Quiero empezar con el mezclador más
aburrido que
pueda, para que podamos
construir juntos. Y para que puedas entender exactamente lo que está haciendo este
mezclador. Para que puedas ver un sombrero de trampa de patada, Stereo Out y master.
¿Sabes qué? Nunca uso el maestro, así que hago clic en el maestro ahí y luego me dejo simplemente
ensanchar eso un poco. Entonces tenemos en tres pistas y también
tenemos una salida estéreo. Y si tuviera que tocar eso,
así es como suena. Bien, entonces
lo primero es lo primero, cómo se ajusta el
nivel es bastante obvio. Puedes hacerlo
aquí abajo o aquí arriba. Ambos están vinculados entre sí. Y luego podrás ajustar tu sartén de cualquier cosa
a la izquierda y a la derecha. Si mantienes presionada la opción
mientras haces clic en cualquier cosa, volverá a su configuración
predeterminada. Por lo que esto
volverá a cero dB. Estos son tambores bastante fuertes, así que voy a traerlos aquí
abajo y dejarme reiniciarlo y volver a tocar eso. Bien. Eso mira sobre
dónde debería estar. Ahora bien, lo siguiente
aquí arriba en términos de ruteo, bueno, esto no es
tanto ruteo, sino agrupación de
fallas juntas. Si haces clic en Grupo y
haces un nuevo grupo aquí, entonces ¿algo más que
asignaste a ese grupo? En el caso de estos tres, ahora
estarán vinculados entre sí y podrás arrastrarlos hacia arriba y hacia abajo. Se puede ver que los volúmenes relativos permanecen intactos de esa manera también. Esto sería muy
útil si tienes un montón de decir, sección de
bocina o
algo así. Si solo quieres
montarlos por completo, puedes hacerlo ahí
con los subgrupos. Vamos a poner en marcha la parte superior aquí y mirar la
reducción de ganancia, cualquier q. Así que esto es un poco
anodino aquí hay una especie de rectángulo corto y un rectángulo
poco más grande. Pero todo lo que es, es
tan pronto como hagas clic en
él que dejará caer un compresor sobre esa pista en
particular. Entonces en ese caso, este
sería el bombo de aquí. Y entonces se puede ver que tenemos
una buena reducción de ganancia
pasando ahí. Entonces el siguiente es EQ. Y puedes agarrar cualquiera
de estas bandas aquí. Y luego solo, ya sabes, o haciendo gráficamente aquí arriba o puedes hacerlas
arriba y abajo aquí. Se puede ajustar el ancho y
también exactamente donde está eso. Y también hay algunos presets de
fábrica aquí arriba. Entonces esa es la
reducción de pandillas, cualquier cola. Entonces aquí abajo
tenemos efectos de audio. Ahora se nota que desde que
hice clic en estos, estos dos pueblan aquí abajo. Y aquí es donde dejas caer
todos tus efectos en cada canal o en el bus Master
Stereo Out si quieres. Y si quieres
agregar otro,
solo pasa el cursor por aquí. Y luego vamos en realidad, hagamos esto por aquí
en el tambor de la caja. Y voy a poner
una, digamos, una reverberación. Bien, vamos a hacer una reverberación aquí. Entonces ahora ese
tambor va a ser, o la otra forma
de decir esto es, esta reverberación se
va a colocar directamente a través de esta trampa. Y por supuesto puedes pasar por los presets de fábrica aquí. Y solo la cantidad de seco y húmedo y todas las demás golosinas
que se configuran aquí mismo. Entonces así es como se inserta un efecto en un canal en
particular. Y puedes hacer tantos
como quieras ahí. Solo tienes que ir al
canal que quieras, y luego simplemente inserta
el efecto que quieras. Si quieres activar y desactivar alguno de
estos efectos, puedes
seleccionarlos aquí mismo. O lo que podemos hacer es simplemente seleccionar ningún plug-in si
queremos sacarlo. De hecho, voy a sacar
eso para que podamos aprender a
configurar loops de efectos. Y la forma en que lo hacemos, si estás usando mezclas de hardware, tendrías x número
de envíos de efectos. Aquí puedes hacer
tantas como quieras. Todo lo que hago es bajar aquí. Iremos en un autobús y
seleccionaremos el autobús número uno. Ahora, mira lo que
pasa aquí abajo. Automáticamente. Este centro va a
salir a estos orcos, y entonces ese Orcs va a
salir a la salida estéreo. Entonces, ¿por qué haríamos eso? Bueno ahora podemos
ponerle un efecto aquí. Imaginemos que vamos a
poner la reverberación por aquí. Entonces eso significa que cualquier cosa
que se envíe a esos orcos, y de hecho, podría cambiarle el nombre a algo
un poco más. Si pudiera simplemente
deletrear aquí o escribir. Ahora que eso está configurado para reverberar. Ahora puedo ajustar la cantidad de ese bombo que quiero
enviar a este autobús Orcs, que tiene esta reverberación ahí. Así que vamos a escuchar. Hagamos lo mismo. En realidad vamos
a hacer uno nuevo aquí. Y llamemos a esto un retraso. Y lo que vamos a hacer
es agregar un retraso a eso. Entonces ahora el autobús uno va a
salir aquí a reverberar, y esto va a retrasarse. Y si quisieras agregar estos autobuses a estos
otros canales también, o necesitas hacer es que lo
seleccionaré y luego
mantén presionada la tecla Shift. Mientras selecciono el otro, entonces puedo configurarlo, quiero configurarlo
a un autobús número uno, que va a reverberar, y luego al autobús número dos, que va a retrasar. Entonces ahora cuando toque esto, puedo agregar algo de reverberación a la trampa y un
poco de retraso. ¿Por qué no estamos
escuchando esa demora? Déjame cambiar eso un poco. Ahora lo estamos escuchando bien. Ahora. Si vienes de un fondo de mezcla
en vivo, notarás que muchas mezclas digitales
modernas
tienen envíos en faders. Entonces cuando hacemos clic en esto, lo que pasa es
que estos faders, cambio de color para empezar
para darnos una idea de que ya no
son
tu izquierda y derecha. Déjame apagar eso. Entonces. Así de ruidosos
van a ser al ser enviados
a la salida estéreo, así es como estás haciendo
tu mezcla izquierda y derecha. Pero cuando haces clic en esto, ahora, estos son tu sentido ya sea
para la reverberación
o para el retraso. Entonces por aquí, aquí está nuestro revés. Mira, eso no es subir
el nivel del bombo, Es subir el nivel
de reverberación en ese bombo de patada. Y ese retraso me está
haciendo ver enfermo. Quiero decir, una especie de
cruz aquí para agregar retraso y podemos tirar eso hacia abajo. Así que eso es una especie de descripción
rápida de la parte más básica de
tu mezclador lógico. Ahora, vamos a
ser, voy a estar demostrando cómo
mezclarlo con una canción completa, pero esto es como que te
da una idea de una versión despojada para que realmente la
puedas
conseguir, encerrarla en que
estas son pistas. Y obviamente puedes hacer
el nivel y pan aquí, pero todos los efectos están aquí arriba en términos de que lo
comprimas, luego tu ecualizador. Entonces qué tipo de
efectos de inserción quieres, quiero decir, en el mundo analógico, estos habrían
sido en insertos. Si viniste de
un mezclador analógico. Estos serían como una punta trae esclavo a un efecto de inserción aquí. O de lo contrario puedes salir por los autobuses aquí
que alimentan a estos, estos canales Orcos
en los
que luego a su vez colocas efectos ahí. Entonces, si quieres
compartir un efecto a través de una serie de
canales, bus de usuario, pero si quieres afectar
solo a un solo canal, solo tienes que seguir adelante y hacer clic aquí y decidir qué quieres colocar insertado
a través de ese,
ese canal en particular. Entonces en términos de lo
que quieres ver aquí, puedes seleccionar y deseleccionar
varias cosas aquí. Al igual que si quieres ver
todas las pistas que te
llevarán a incluir el
click, haz clic aquí abajo. O si solo
quieres golpear single, y eso solo mostrará solo la pista que
hayas seleccionado. Aquí. Normalmente lo
pongo en pistas. Y luego si has configurado tus, tus canales Orcs por
aquí y los configuraste con sus efectos de la manera que tú los quieres y simplemente ya no quieres
verlos. Sólo tienes que seguir por aquí y golpear a los orcos y simplemente
deseleccionar eso. Y de esa manera aún
podrás enviarles, pero de esa manera simplemente
no se desordenará medida que empieces a conseguir
un mezclador muy ocupado. Bien, entonces ahora lo
vamos a hacer de verdad. Y esta es la canción en la que
hemos estado trabajando. Y como dijimos antes, aquí
tenemos algunas cosas carnosas. Tenemos batería y luego
todo lo demás aquí abajo están nuestras grabaciones en vivo
que basan algunas guitarras, voz
principal y un montón
de coros. Entonces, cuando estás
configurando para mezclar, estábamos hablando de
cuando estábamos grabando, queríamos asegurarnos de
que no tuviéramos demasiada latencia en la configuración. Entonces vamos a bajo
preferencias y bajo audio. Y configuramos esto en
aproximadamente 128 tamaño de búfer. Entonces eso
nos daría la cantidad de latencia de ida y vuelta en esto
en este rango aquí mismo. Entonces ahora que lo hemos
grabado todo, quiero darle a mi computadora tanto
espacio para respirar como pueda. Entonces voy a max esto out 2024 y aseguro de que si tienes una computadora con algún
multi procesamiento, entonces solo configúrelo automático y podamos
seguir adelante y aplicar. Ahora eso absolutamente
le dará a
una computadora mucho espacio para respirar y luego
podremos jugarlo. Pero estas pistas ahora esta es una canción bastante simple
y no hay muchos plug-ins que tengamos, así que no creo que esto se vaya
a ahogar con esto en absoluto. Sin embargo, si estuvieras
haciendo un proyecto que tuviera 1 millón de pistas y
un montón de plugins, entonces es posible que quieras
hacer algo lo que
se llama congelación. Y la forma en que lo veremos
es que hacemos clic derecho debajo aquí y bajamos
configuramos Track Header, y seleccionaremos Freeze. Y se puede ver este
pequeño icono de un nieve que se instala aquí. Así que imaginemos que algunas de estas pistas tenían
muchos complementos en ellas. Y de hecho, si golpeo i, entonces puedes ver
lo que es esta base. Tengo algunos plug-ins aquí. Dice un poco más.
No hay mucho ahí. Pero sin embargo, si realmente lo
hubiera, entonces lo que podemos hacer
es congelar pistas. Realmente no necesitas hacer esto
a menos que cuando presionas play diga que tu computadora se está ahogando y por favor aumenta el
tamaño del búfer, lo cual hemos hecho. Pero entonces también puedes
congelar pistas también. Así
que imaginemos que estos dos tienen apenas un montón de efectos
en ellos y ellos fueron la fuente de todo lo que se
ahoga lo que podemos hacer es golpear Freeze y nada pasa
realmente es simplemente
prepararnos para congelarse. Tal vez te estés
preguntando, bueno, qué demonios se está congelando
En realidad antes de eso, vamos a bajar por aquí y debajo de esa pista
vamos a abrir eso aquí arriba. El modo de congelación puede
ser pre-fader o fuente solo si
tienes un montón de efectos, luego configura el pre-fader. Y eso se iluminará aquí
con este copo de nieve de aquí. Así que imaginemos solo por patadas, vamos a
congelar todos estos. Y ahora ¿qué va a
pasar en nuestros coros? De hecho, necesitaríamos
abrirlos todos y luego los
seleccionaríamos también. Entonces, en cuanto selecciones todo lo que
quieras congelar, entonces todo lo que hacemos es presionar Play, volver a la cima y presionar Play. Se puede ver que estamos pasando por la línea de tiempo y
lo que está haciendo la lógica. En realidad, está
renderizando una copia de estas, todas estas pistas en el estado en el que
se encuentran en este momento. En otras palabras, con
la forma en que se han
configurado los plugins y todas esas cosas. Básicamente se trata de
renderizarlos en una especie de archivos proxy, que luego nos permiten una reproducción
muy fluida. Ahora, he seguido adelante
y me he
quitado la congelación por una canción muy
sencilla aquí. No hay muchos
plugins pasando y
tengo la última generación. Macbook Pro aquí, así que no
tengo ningún problema con eso. Pero si tienes una computadora
más antigua, definitivamente conoce esa pista congelando realmente te
puede ayudar. Entonces, otras cosas a considerar en términos de tipo de preparación
para una mezcla es simplemente organizar tus pistas para
que puedas agarrar cualquier pista solo por el encabezado aquí y
puedas moverte hacia arriba y hacia abajo. Déjame poner eso ahí atrás. También puedes colorear
las cosas por debajo
debajo de la vista, creo que sí. Mostrar colores. Y luego puedes seleccionar
cualquier región en particular. Digamos que vamos a
seleccionar estos aquí
y vamos a hacer este amarillo si por alguna razón, entonces si seleccionaste esta pista, podríamos hacer ese
rojo o lo que sea. Por lo tanto, puede seleccionar
regiones o una pista completa. Sólo voy a
deshacer ambos. Control Z. pero sean
los colores que quieras,
quiero decir, algunas personas para religiosos sobre
estas cosas también. Los tambores son chicos van
al azul y luego guitarras siempre van a
ser verdes o lo que sea. Lo que sea que haga flotar tu bote sobre lo
que sea que te organice
es el, es la forma en que debes hacer esto. También en términos de organización. Si solo seleccionas cualquiera, cualquier pista y presionas la tecla H, notarás que ahora
tenemos una H aquí arriba para ocultar, y luego también estos
botones aquí abajo. Así que imagina que tenías un montón de pistas de guitarra sin usar
o algo así. Podrías seguir adelante y
simplemente seleccionarlos todos. Y de esa manera cuando golpees a Hide, entonces eso simplemente desaparecerá. Ellos, seguirán ahí. Pero es solo una gran
manera de
limpiar un poco si tienes un montón de pistas. Déjame darle la vuelta atrás. En un día libre. En realidad, otra
cosa en la que pensar es que si hacemos clic derecho aquí y vamos por debajo de configurar el encabezado de
pista, podemos tener fuera de encendido y apagado. Y lo que eso nos permite hacer es simplemente
apagar completamente las pistas. Y eso debería apagar todo
incluyendo los plugins, lo que ahorrará mucho poder
de procesamiento. Entonces, si has hecho un montón de tomas
definitivas y
no las usas en tu mezcla. Sólo tienes que seguir adelante y configurar el encabezado de pista
para tenerlos encendidos y apagados. Y puedes encender
y apagar y
apagar cualquier pista no utilizada que solo quieras
estar usando una nueva mezcla. Ahora veamos cómo podemos agrupar algunas de estas
pistas juntas. Nuevamente, esto es solo
ocho pistas aquí, pero si tuvieras docenas
y docenas atraen, una gran manera de
organizarlas es solo carpetas de pistas. Y así para hacerlo,
sólo tienes que seleccionar un par de pistas. Voy a mantener pulsada Shift, así que voy a seleccionar
batería y bajo. Y como se puede ver que
diferentes tipos de pistas aquí. Esta es una pista de baterista, esta es una
pista de audio en la que aquí
grabamos un
bajo eléctrico. Y todo lo que tenemos que hacer
es ir por debajo de la pista aquí y Crear Track Stack. Y aquí hay dos
tipos diferentes de pilas de vías. Una pila de carpetas simplemente organizó esto un poco
ordenadamente. Puedes ver una
descripción aquí abajo, pero una pila de carpetas si
tendríamos que crearla. Ahora, podríamos llamar a eso, decir bajo y batería, ¿verdad? Y luego cuando los abrimos, tenemos todo ahí, pero simplemente arregla todo
un poco aquí arriba en la pantalla. Y si tuviera que
mostrarte el mezclador, ten cuidado cuando lleguemos
a la mezcla, estarías como, Bueno, pensé que acabamos de
decir 8 pistas, lo hacemos. Pero luego hay un montón de estos envíos de efectos que
se
configuraron automáticamente cuando seleccionamos nuestros instrumentos
allí en la biblioteca. Y la cosa es, si quieres
perseguir exactamente por qué aunque se instaló como este órgano
B3 tenía un autobús tres. Y luego por aquí en el
Bus tres que tenía un retardo de espacio de coro
y también un ecualizador de canal. Entonces toda la idea de que esto
se creara por aquí, perdón, el autobús a3 que se estaba creando
por aquí fue porque
seleccionamos un preset
en la biblioteca. Entonces algunas personas
abren un mezclador y quieren saber exactamente cómo funciona
todo el ruteo y
otras personas simplemente irían, simplemente no necesito
uno. Mírelo. Y luego solo
escondes todas las cajas. Y de esa manera
solo tienes que echar un
vistazo a tus
pistas particulares aquí. Ahora bien, a este de aquí abajo, vamos a llamar a
eso batería y bajo. Batería y bajo. Entonces eso es batería y bajo. Notarás que hay un
pequeño triángulo ahí abajo. Si abres eso, puedes ver que aquí están nuestros
tambores y aquí está nuestra base. Y se puede ver
que ahí están todos
los efectos y ahí se conserva todo lo
demás. Pero cuando lo cerramos, justo ahora
tenemos un fader muy práctico, solo un volumen que
montará tanto en el bajo
como en la batería. Entonces si la traigo
aquí abajo y la abrimos, se
puede ver que eso
va a estar afectando eso. No mueve los faders, sino eso, lo que hace. Déjame tocar eso. Entonces es una forma muy rápida de simplemente
no mirar el. Pistas que acabas de mencionar, simplemente ni siquiera
quieres ver cómo no quiero
saber cómo los presets surgieron
con todas estas cosas geniales. Yo sólo quiero
poder montar el bajo
y la batería justo desde
aquí para que puedas hacer eso. Ese es un tipo de pila de vías. Déjame darle a X en el mezclador aquí, y voy a deshacer eso. Eso debería deshacer todo. Y luego volvemos
a donde estábamos. Bien. Entonces el otro tipo es si mantienes pulsadas la
batería y el bajo, y vamos a volver
y solo pistas aquí. Y vamos a crear
otra pila de pistas. Y esta vez
vamos a estar haciendo un Summing Stack y crearlo. Y entonces
vamos a llamar a eso, digamos D y B para batería y bajo. De nuevo, puedes esconderlo si no quieres ver
qué hay, qué está pasando. Pero
lo genial de este, si le pego a X para el mezclador, mira lo que la
otra limpieza que ha pasado aquí. Te das cuenta de que puedo volver a abrir eso para poder ver
mi batería y bajo, o simplemente puedo cerrarlo. Pero aquí está lo interesante en la batería y el bajo. La salida de la batería y el bajo normalmente estaría
yendo al estereotipo, pero va a algo
llamado noche de autobús. Entonces, ¿dónde está el autobús nueve? Bueno, en realidad,
automáticamente se configura esto y esto está
siendo alimentado por el autobús nueve. Entonces ves que la
batería y el bajo
normalmente solo estarían saliendo a la salida estéreo. Pero en vez de eso,
hacen un poco el viaje de ida y vuelta a través del autobús nueve. Y adivina qué? Esta
es una ruta de audio real. Entonces en recordar la
pila de carpetas hace apenas un momento, esto estaba completamente en blanco. No era una ruta de audio. Y lo bueno de
esto es que ahora puedes configurar, puedo agregar dinámica de distorsión,
EQ, falla o lo que sea. Así que imaginemos si estuviera
configurando digamos, EQ, Channel EQ. Ahora voy a estar E haciendo cola
tanto la batería como el bajo porque
en realidad están llegando a través de una ruta de audio. Bien, volvamos al camino. Esto fue un injusto
va a
ensanchar esto un poco para que puedas
ver exactamente lo que está pasando. Ahora bien, ¿creé alguno de estos? Yo no lo hice. pasar por aquí en la biblioteca
y acabo de sacar a
colación un vocal brillante o lo que sea que mencioné aquí
en mi vocal principal. Y entonces todas estas
cosas estaban, estaban preestablecidas. Ahora puedes
entrar en cualquiera de estos, como si hubiera un
corrector de tono aquí en lugar de simplemente hacer pitch
correct a mano. Si solo quieres un corrector de tono rápido
y sucio, puedes ponerlo
aquí mismo y obviamente
puedes encenderlo y
apagarlo ahí mismo. Pero todo esto
se acaba de mencionar cuando
mencioné esa biblioteca. Entonces cuando estoy mezclando lógica, quiero decir, puedo entrar y
retocar algunas cosas, pero a menos que algo
realmente me moleste, solo
voy a ir con
lo que se menciona. Quiero decir, mira algunas de
estas cosas de Guitarra. Tan pronto como mencioné
algunas de estas guitarras, mira todas estas
pedaleras y retrasos de
cinta y todo ese tipo
de cosas. Voy a pasar. Y si algo es un poco estridente o el retraso no
está bien, entonces sólo tienes que ir directo aquí y puedes hacer
tus cambios aquí. Pero aparte de eso, si
usas muchos de estos, si usas la biblioteca aquí, entonces tu mezclador va a estar
prácticamente prepoblado. Y si está un
poco ocupado, entonces como dije antes, siempre se
puede ocultar aquí a los desmayos
Orcos. Y de esa manera no hace falta que los
mires y te des cuenta, bien, solo
tengo estos de aquí,
que son solo ocho pistas. Aunque son más de ocho
temas, porque cuando haces
clic en esto aquí, boom, eso es un montón de voces de
fondo ahí. Y se puede ver que
he subido al tenor. Normalmente hago nueve
temas de voz. Y así tres tenores
todos al unísono, y luego tres, así se rindieron
el tercero y el quinto, y luego la octava de arriba
y cosas así. Y entonces tiendo a, bueno depende de lo bueno
que esos vientos fuertes. Pero de todos modos se entiende la idea. Yo no poblé
todas estas cosas. Todo lo que hice fue simplemente
duplicar esta pista una vez y luego simplemente
hacer un montón de Dukes de ella y luego
grabarlos todos. Simplemente los saco de par en
par y ajusté el nivel y luego
los coloco en una pila de atracción, que luego puedo cerrarla. Y ahora solo puedo montar
los coros, que probablemente por aquí. Vamos a verlas. Estoy aquí para decir, nunca tomes tu suerte. Estoy tan contenta de que me hayas traído. Entonces es una forma rápida de
hacer tu mezcla. Si traes cosas a través. A través de la biblioteca
porque la mayor parte de tu trabajo se hará por ti. Obviamente puedes
ajustar lo que quieras entrando en cualquier canal en
particular, mirando los insertos. O si abres el buey es, déjame cerrar
esos coros. Si abres las oficinas, si querías tener un autobús
maestro de reverberación o
algo así, entonces podrías configurarlo muy fácilmente y simplemente
cruzar por aquí y decir, bien, quiero hacer un nuevo Send. Y esto, imaginemos que
este es diez. Ahora. Diez, ¿dónde está eso? ¿Autobús? Diez, bien, aquí mismo. Entonces podrías llamar a
eso reverberación, reverberación. Y entonces solo necesitarías
agregar una reverberación a eso. Y entonces ahora cualquier cosa
que alimentes en esto, que es el bajo diez aquí, imaginemos que quieres llevarte todas las coros para que yo pueda abrir las
coros, seleccionarlas todas. Déjame seleccionar
el primero, y luego voy a Shift
haz clic en todos ellos aquí. Y puedo
enviarlos al autobús diez. Entonces ahora tengo una reverberación compartida. Está por aquí. ¿Dónde estaba? Un río compartido por
aquí es el autobús diez. Y entonces puedes meter
así gránulo aquí. Imagínese si simplemente
no quiere mucha reverberación en sus partes
de inquilino, sino que la quiere más
en sus autopartes. Puedes configurarlo
tanto como quieras. Y luego recuerda que aquí
puedes tener el sonido
en faders. Y así si selecciono eso, y cuando era mi reverberación, si iba a abrirla, entonces puedo ajustar las
coros y
cuánto quieren que se les
envíe a eso, a ese autobús. Así que con solo un
poco de cambio en los faders y luego
ir por debajo los coros y
emparejarlos por fuera de par en par. Entonces tengo que mezclarme. Estoy bastante contenta con. Por supuesto, puedes entrar y
puedes hacer cualquier ajuste aquí. Y entonces si
abres el oxígeno, si realmente quieres conseguir cranealmente,
puedes
cambiar
a partir de ahí,
pero te juro el flujo de trabajo que uso cada vez
más a menudo que no, es solo
abrir la biblioteca y poblar con cualquiera
de estas pistas. Y de esa manera, no sólo se configuran todos estos efectos de
inserción, sino que también se configuran todas sus
cajas. Y entonces realmente solo necesitas
hacer algunos ajustes en cuanto a tus niveles. Y estoy bastante contento con esta mezcla. Vamos
a escucharlo. Fácil de dar por sentado la vida. Obtiene el segundo. Dice Shan, asegurado solamente. Cuando fui a ver la belleza es que
ella construye a mi alrededor. Estoy tan contenta de que me hayas encontrado que Ladin ha estado viviendo mi vida. Simplemente alejándote. La vida aquí fuera en mi amigo. Por cierto, escuché
a este Hammond. Y también que escribieran
un dios es un error ahí. Eso es otra cosa,
es que pasa por esto y sale
solar porque
noté que aquí hay un
pequeño error. Sí, ahí Brett. Entonces si selecciono ese hit
E en el piano roll. Yo solo eso sí, hay un par de partes
malas ahí. Bien. Necesito
sacarlos un poco. Entonces, cuando mezcles, no
olvides simplemente meterte en
el hábito de coser algunas de estas pistas porque ahí
puede haber algunos errores que tal vez no captaste. Pero, ¿qué tan bonito es ese sonido? ¿Comprobación de esa retórica? Preciosa, me amaba un Hamon. Pero para presionar este laboratorio,
es rastreado. Y estoy aquí para decir, nunca tomes tu suerte. Estoy tan contenta de que me hayas traído. Te estaré amando. Voy a ser cariñoso. Entonces con todo lo que
hemos aprendido, tenemos una gran mezcla estática. Eso sonará genial
cuando exportemos eso y lo
tocamos en su auto o lo
compartamos con sus amigos. Pero muy a menudo
querrás ajustar tu mezcla en tiempo real para decir bombear
la batería y el coro, o desvanecer los cuernos
en las partes silenciosas. Echemos un vistazo a la automatización. Ahora antes de
entrar en la automatización, voy a hacer rápidamente un
grito a la gente al néctar porque
el panorama T6, solo enchufo esto a la lógica. Y quiero decir, aparte de simplemente subir por debajo de
aquí y dejar las superficies de
control y
configurar la configuración aquí. Fue más o menos
plug and play. Y luego una vez que eso esté
configurado sin más cambios, entonces puedes seguir adelante y
cambiar todas tus pistas. Muévete por tu línea de tiempo te
mostré antes
cómo podías
pasar por los distintos
marcadores, muy fácilmente. Establezca eso aquí, hit record, luego vaya a la siguiente
pista, hit record. Pero no sólo eso, ¿te
has dado cuenta de que cuando
selecciono esta pista aquí, automáticamente
sabe que estoy en la pista del órgano B3 y que todos estos son
mapeados automáticamente entonces no sólo acaba
de conocer, sino que en realidad se puede ver exactamente lo que son
aquí en la pantalla. Entonces, si por ejemplo, si golpeo vista, eso sacará a
colación ese instrumento y luego
puedo ajustar las barras de dibujo aquí. Creo que este de
aquí abajo es la velocidad del rotor. Entonces, si voy aquí
al gabinete, pueden
ver que puedo acelerar eso. Eso más despacio. solo hecho de tener eso
en la pantalla solo hace las cosas mucho más fáciles. Bien, ahora vamos a divertirnos automatizando y todo lo
que tenemos que hacer es golpear un en nuestro teclado o
mostrar la automatización de ocultar. Puede hacer clic en este
icono aquí mismo. De cualquier manera llegarás a una
pantalla que se ve mucho, solo
estoy golpeando un aquí. Va de esto
a esto donde
podemos decidir en vez
de solo leer, vamos a tocar, ¿verdad? En lugar de volumen,
lo que voy a hacer es que voy a automatizar. Puedes automatizar, dibujar presupuesto, casi cualquier cosa que puedas ver en la pantalla
puedes automatizar. Pero en lugar de que
yo lo haga aquí, sé que está aquí
abajo porque lo
veo en mi pantalla
en el panorama T6. Y así es la
segunda perilla aquí. Y todo lo que voy a hacer
es darle la vuelta a eso. Y te darás cuenta de que esa unidad de
distorsión
ha llegado hasta aquí. Así que vamos desde
arriba y solo pulsemos play. Y entonces vamos a tal vez el rotor. Laboratorio fácil de llevar. Entonces se puede ver que ahora tenemos dos cosas distintas que se
han automatizado, el accionamiento de distorsión y
luego la velocidad del rotor. Y de hecho, si haces clic
en este triángulo de aquí abajo, puedes ver a ambos aquí. Déjame simplemente hacer click en esto. Y lo que voy a hacer es
acercarme un poco y
volver a la cima. Y así se puede ver que
probablemente sea un poco demasiado. Eso probablemente sea
por ahí mismo. Así puedes ver que todos estos puntos de
automatización han sido escritos y puedes agarrar cualquiera de estos y
puedes moverlos, hacer lo que quieras con ellos. Quiero decir, hay algunas personas que acaban de
nacer tweak tiene razón. Y simplemente les encanta entrar
aquí y hacer todas esas cosas. Entonces puedes
hacerlo en tiempo real
con el panel frontal,
un ViewController,
o bien con el panel frontal,
un ViewController, puedes entrar y dibujar todos estos y no olvides, también
tienes herramientas de automatización select y curvo también aquí. Así que vamos a seguir adelante y
diluir algo de esto. Sólo por diversión. Si
tuviera que seleccionar, en realidad déjame hacerlo en el primero, la herramienta borrador. Ahora mira lo que puedes hacer a
medida que atraviesas eso. Eso es borrar
todos esos cambios minuciosos
y algo
así hacer que sea un poco
adelgazando esa automatización. Así que déjame volver
al puntero. En realidad, ¿sabes
lo que voy a hacer? Voy a entrar en
la herramienta curva aquí. Y luego, cuando agarras esto, entonces puedes realmente
curvar eso, realmente darle forma a
eso de la manera que quieras. Ahora vamos a seguir adelante y poner
esto de nuevo para leer aquí. Y voy a abrir el
¿dónde está? Justo aquí. Ahora, permítanme
sacar eso del camino y ver qué pasa con estos controles
mientras jugamos desde arriba. Fácil de llevar. Entonces si configuro mi T6
para mezclar un modo que me
permita mezclar todas mis pistas aquí mismo
desde el panel frontal. Siempre y cuando estos estén
listos para tocar en volumen, entonces solo puedo agarrar
el primer fallo. Se puede ver ahí
mismo ahora estoy ajustando el nivel
de la segunda. Y si tuviera que golpear
ir desde arriba, podría simplemente mezclar todos estos. Como quieras y
puedes ver todo eso. Bien, así que preparémonos para rebotar todas estas cosas con todos
sus efectos y otras mezclas, configuraciones y todas
las automatizaciones que hemos hecho. Y vamos a equilibrar
eso a un estéreo lejos. Pero antes de hacer eso,
tenemos que asegurarnos de que el final de la canción esté apuntado
hasta el final de nuestras pistas. Porque ahora mismo
si rebotas esto, habría todas estas medidas de solo sars al
final de esa pista. Entonces todo lo que tenemos que hacer es
simplemente ir aquí
y simplemente sacar eso hasta exactamente donde tiene
que estar y eso debería funcionar
archivado civil escucha aquí. Bien. Entonces me gustaría que se
desvaneciera aquí para que ese órgano no termine abruptamente. ¿Cómo haríamos eso?
Tendríamos que configurarlo. Si adivinaste un para
automatización que estarías, tendrías razón, solo golpeamos una en tu teclado, sellaremos eso. Pero puedo automatizar
todas estas pistas. ¿Cómo automatizo todos ellos juntos o la pista de salida
maestra? Bueno, déjame darle otra vez a una. Todo eso se encuentra en la
pista y la pista de salida del espectáculo. Y ahora se puede ver
abajo de abajo aquí, tenemos una pista de
salida maestra aquí. Y si volvemos a golpear una
y configuramos esto a volumen, entonces puedes ver aquí está el
nivel que hemos configurado. Y parece que acabo de
chocar con eso solo un poquito porque podría
haber estado sobrecargando. Entonces, todo lo que tenemos que
hacer es seguir adelante
y acercarme al final aquí. Y echemos un vistazo a esta pista
maestra que solo hay que hacer es
dejar que sea una especie de oyente
donde deberían desvanecerse. Probablemente comience justo
al final de esta parte aquí. Entonces solo hacer es hacer clic en
esto para establecer un punto. Y luego déjame ir
a la derecha aquí, y voy a
hacer clic en otro punto y luego voy
a arrastrar eso hacia abajo. Entonces ahora eso debería
darnos un bonito desvanecido. Eso podría ser un poco tarde. A lo mejor
queríamos sacar eso allá atrás. Y si quieres hacer
una curva ahí dentro, puedes subir
aquí abajo en la herramienta secundaria, herramienta curva de
automatización, y
luego puedes doblar esa curva, pero creo que
una lineal debería estar bien. Bien, eso está bien.
Estoy contento con eso. Entonces ahora eso se ha
encargado del desvanecimiento. Y por cierto, si
tuviera que golpear el, el,
el mezclador extra aquí, mira a nuestro maestro aquí mismo. Si tuviera que traer la cabeza de
juego aquí, se
puede ver que eso se está moviendo hacia abajo porque hemos puesto en
eso, en esa automatización. Entonces, de la misma manera que
hemos traído efectos,
si, ¿qué pasa con sentarse ahora mismo, sonaría bien. Pero normalmente querrías
hacer algunos efectos de masterización de piojos y dominar en
esta salida maestra aquí. Y así podrías arrastrarlos dentro. Quiero decir, solo pasa por
aquí y mira algunos, algunos, ¿qué me
gustaría hacer aquí? Ciertamente poner, poner
algunas dinámicas ahí. A lo mejor el multiprocesador. Y luego también el limitador, lee el final de la cadena, tal vez un ecualizador para rodar fuera de
algunos de los bajos de ahí. Pero, ¿por qué hacer todo eso
cuando puedo golpear Y aquí? Y mientras tenga
este seleccionado, déjame subir aquí. ¿Dónde está nuestro maestro? Si selecciono este de
aquí, compruébalo. Tenemos un montón de presintonías y puedes verlas
pobladas por aquí. Entonces, si estás haciendo algún tipo de género
en particular, estoy pensando que este
es el sonido de jazz. Entonces déjame empezar desde arriba. Golpe Regresar. Al igual que Paul lo mantiene
un poco bajo y puedo conseguir mi primera. Obtiene una segunda oportunidad. Q y atado en
el hospital para escuchar. Cuando estoy esperando para resolver, la belleza es que ella construye a mi alrededor
mirando a este de aquí. Me alegro de estar encendido porque
los límites mucho por dentro. He estado viviendo mi vida, solo alejándote. Yo vivo aquí abajo de mi dios. A lo mejor el compresor
y solo arrastra hacia abajo. Estoy aquí para decir, nunca tomes tu suerte. Estoy tan contenta de que me hayas traído. Oh. Así que una vez que tienes
todo hecho, hemos agregado todas esas pistas. Tenemos nuestra pista maestra. Con el fade-out, nos
sentamos al final de nuestra canción, todos
estamos listos para rebotar
esto y siempre hacer es golpear Comando B y
voy a subir aquí mismo. Puedes decidir qué tipo de
archivos quieres enviar, sin saberlo
enviará PCM y también un mp3. El PCM podría ser un archivo AIFF o un
archivo WAV, lo que quieras. Yo sólo soy este chichón lejos. Y si tienes que
distribuir esto en muchos de
los sitios
de distribución de música probablemente
lo quieras en un 16 bit. Si vas a
David Wills
