Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos y bienvenidos al Curso
de
Crash de Diseño de Personajes. Esta es la segunda clase de
la serie donde
hablaremos sobre la estructura de la cabeza
y el dibujo de retratos. Estoy tan emocionado de
seguir con la serie. Espero poder compartir
con ustedes alguna información,
alguna perspicacia, y
algo de inspiración. Si te preguntas quién soy y por qué
te estoy enseñando esta serie. Hola, soy Laura. Soy diseñador de
personajes freelance en el ilustrador de
libros infantiles. Llevo haciendo arte digital profesionalmente durante
los últimos cuatro años y hay muchas más orejas de dibujo y pintura
tradicionales
que llegaron antes de profundidad. Suficiente sobre mí para dejarme
decirles de qué
va a tratarse esta clase. Esta clase cubrirá
dos métodos diferentes de dibujar la cabeza porque
sé que algunos de ustedes necesitan algún recordatorio
sobre fundaciones y siempre es genial
volver a lo esencial. Después, te
contaré sobre la herramienta gratuita que puedes
usar en cualquier momento dado. Te mostraré cómo
dibujar en referencias. Juntaremos cabezas
en múltiples posiciones, y obtendremos las referencias para la ilustración
real. Por último, te mostraré
cómo dibujar un retrato en escenarios de iluminación y trabajo de
salud inteligente, no duro. Y por supuesto
tendrás un proyecto en el que trabajar. Esta vez te estoy dando un proyecto de nivel principiante y
el desafiante proyecto. Entonces dependiendo de dónde estés
en tu viaje artístico, cuánto tiempo
tengas en tus manos. Puedes elegir tu proyecto
preferido. Esta clase forma parte de una serie que girará en torno al diseño de
personajes. Entonces si quieres crear personajes
significativos que
hablen con tus espectadores, que serán diferentes, especiales, y eso
tendrá una historia. Definitivamente debes
seguir toda la serie. Así se
verá la serie cada mes
cubriremos todo tipo de cosas
como expresiones de retrato de personajes, poses de cuerpo
completo, trajes, ilustración,
carteles cinematográficos, hasta apoyos. Y por último, te
mostraré cómo
crear tu
primer portafolio de arte. Sé que muchos de ustedes publican sus obras de arte en las redes sociales. Así que no seas un extraño. Vamos a conectarlos, manteniendo
inspirándose unos a otros. Encuéntrame en Instagram como
soy Laura subrayado Arc escape y envíame un
mensaje directo con una altura simple. Me encantaría charlar
sobre nuestra respuesta cualquier pregunta relacionada con el arte
y convertirme en amigos artísticos. Común se unió a mi,
la comunidad del arte porque sé que es realmente difícil crecer en Instagram. Quería ayudarte a
crecer más rápido de lo que
hice si mi clase te ha
ayudado incluso un poco. Etiquetame en tus posts y te
compartiré tu arte en mis historias. No sólo eso, sino que si envías tus proyectos en las
clases de Skillshare de esta serie, presentaré tu
trabajo en la próxima clase. Nadie hará el trabajo por ti. Entonces quería
compensarte por tu trabajo con un
poco de exposición extra. También creará
su cartera poco a
poco de esta manera
sin más preámbulos. Empecemos con
la primera lección.
2. Método de Loomis: Muy bien chicos, así que en este
vaso les contaré sobre los dos métodos más comunes
para dibujar la cabeza. Pero antes de
sumergirme en el primero, quiero mencionar algo. Lo sé, sé que podría
ser tentador saltar por encima de estos dos métodos y
saltar directamente al dibujo. Pero créeme, he estado ahí, lo he hecho y simplemente
traman que el dibujo después una referencia animal me
ayudará a entender lo
que necesitan para dibujar. Bueno, déjame decirte que tomó un tiempo, pero al final, finalmente
me di cuenta de
que desperdicié mucho tiempo sin saber
lo que estaba haciendo. Por lo que eventualmente
empecé a pensar que tal vez todos aquellos
artistas que insisten y que tienen bases fuertes podrían saber de qué
están hablando. A lo mejor valió la pena
pasar algún tiempo haciendo unos bocetos feos que no le
mostré a nadie. Dicho esto,
empecemos con el método realmente fácil y rápido que puede ayudarte a entender
las proporciones poco ahí. Esta técnica se llama
el método Loomis, nombre de Andrew Loomis. Este tipo incluso escribió
un libro llamado dibujar la cabeza
y las manos en 1956. Y lo creas o no, es un gran libro
hasta el día de hoy. Tengo un PDF de este
libro el cual voy a
adjuntar en la
sección de recursos de esta clase. Yo altamente recomendado
lista skimming a través y tal vez practicar
algunos de los interruptores en el interior. Entonces comencemos con una versión extremadamente corta
de este método y cómo
lo uso para contornos y
proporciones rápidos que necesito considerar
al dibujar. Por lo general para practicar cabezas, recomiendo buscar cuadros
retratos masculinos porque tienen líneas más obvias
que te ayudarán a practicar. Si bien
los retratos femeninos son difíciles ejercer después porque
tienen rostros que son suaves y las sombras apenas indican los
planos del rostro. Tengo aquí tres retratos
diferentes en diferentes ángulos. Los recojo de Pinterest en unos cinco minutos de desplazamiento. Así que tampoco debería
llevarte demasiado tiempo. Pero vamos a reducir la opacidad de estas imágenes y dibujadas
en una capa separada, lo que deberíamos estar cuidando cabeza de
Bluemix parte desde
una esfera o un círculo, en este caso, que tendrá
sus extremidades cortadas off. Aquí es donde estarán complacidos los
oídos. Ahora cogiste el círculo en el medio con una línea
horizontal. Ahí es donde se colocarán
los ojos. Desde esta línea hacia arriba a
la mitad de la distancia, usa otra línea horizontal. Esta será la
línea del cabello similar hacia el fondo es donde estará
la punta de la nariz. La parte superior del círculo
marca la parte superior de la cabeza, y por encima estará el cabello. Recuerda que el cabello no se
pegará al titular. Tiene volumen. Por lo que estará por encima este círculo como está
en la referencia. En el lado inferior
del círculo es donde
la boca estará utilizando la misma distancia que
tienes entre la
nariz y la boca. ir más bajo,
tendrás la barbilla. La parte superior de las orejas estará
en la línea de los ojos, y la parte inferior de las orejas coincidirá con la línea de la nariz. Se supone que el rostro es
simétrico y esta teoría, sin embargo, no
siempre será el caso. Las caras metílicas se ajustan a este modelo, por
supuesto, pero para
ilustraciones, es una buena práctica
para que te acostumbres a donde se deben colocar las características de la
cara. Pasemos a la
siguiente preferencia. Para el perfil. Aquellos
también vamos a empezar con un círculo. Sus extremidades deben coincidir con la frente y la
parte posterior de la cabeza. Dibuja otro círculo dentro. Aquí es donde se
seccionaría la
esfera si la viera en 3D. Teniendo en cuenta que la línea de los ojos necesita tocar
la parte superior de la oreja. Y la línea de los nodos debe tocar la parte inferior de la oreja. Vamos a seguir adelante y
trazar estas líneas. Ahora vamos a esbozar la línea de la cara yendo directamente
hacia abajo de los ojos. Otra
línea recta para la mandíbula, ahora subiendo hacia la oreja desde este punto de
intersección. Triángulo simple para la nariz. Y no olvides que los bucles
vendrán un poco hacia afuera. El labio superior será más
prominente que el inferior. De nuevo, la línea del cabello
viene por aquí, igual que en la primera referencia. Eso
es más o menos con el perfil, uno desglosado así. Creo que mucho más fácil
de entender. Ahora para el que mira hacia arriba, estoy empezando de nuevo con un
círculo y la línea media que define la
colocación de los ojos. Asegúrate de respetar las formas 3D y
utilizas líneas curvas aquí para mostrar que la perspectiva es diferente
de las otras dos. En esencia, las
proporciones son las mismas. Entonces después de que
lo ejercites por un tiempo, entenderás y ganarás una intuición sobre dónde se coloca
todo. Ahora pasemos a
practicar realmente la cabeza de Loomis. Como es habitual,
iniciaremos el círculo para la cabeza y
otro para esta sección. Después continúa con
la línea de los ojos, la línea del cabello, y la línea de la nariz. Después crearemos el marco de la cara y la línea de la mandíbula. Entonces si trazamos
esta línea así, será más obvio
cualesquiera que sean los aviones. Este es un simple
ejemplo de cómo puede ejercer sin pasar
tiempo en la cara, es igual de importante entender la
estructura de la cabeza. Pasemos a la segunda. Un retrato en perfil. Los pasos son, como te he
mostrado antes. Entonces te dejaré
ver esta parte y luego podremos pasar
al segundo método.
3. Cabeza de Asaro: Bienvenidos de vuelta chicos. En esta lección hablaremos sobre el segundo método
de dibujar cabezas, y ese es el método Asara que
podrías haber oído hablar de
la SRO tenía antes, pero si no lo hiciste, No se preocupe. Para eso estamos
aquí. EU. flecha es en
esencia un D libre, modelo
simplificado
de la mano humana. Y estoy diciendo simplificado
porque está destinado a mostrar solo formas planas o si carriles y básicamente
no hay líneas curvas. Se pueden ver en
pantalla dos tomas de libertad modelos de la punta de flecha. Uno del macho y el
otro para mujer. Estas tomas se toman de una herramienta
gratuita en estación de arte, que
hablaremos en un minuto. Si puedes usar el método lumen para entender cómo
construir la cabeza, el método Asara te
permite
comprender mejor los planos
de la cabeza y cómo la posición de
tus fuentes de luz crea sombras en estos planos. Por lo tanto, no se trata de preferir un
método sobre el otro. Necesitas un poco de ambos
cada vez que estés dibujando. Ahora déjame mostrarte la
herramienta de la que hablaba. Como mencioné antes, es una herramienta gratuita que
puedes encontrar en la estación de arte. Adjunto el enlace en la
descripción de la clase. Desde mi experiencia,
es más fácil usar esta herramienta en una computadora en
lugar de en una tableta. Y simplemente toma capturas de pantalla de los posts que necesitas
usar como referencia. La herramienta le permite
moverse hacia adelante y hacia atrás, girar el ángulo de la cabeza, elegir su dirección de
iluminación favorita, y elegir entre modelos
femeninos y masculinos. Recomiendo
tratar de dibujar la cabeza SRO y explica unas cuantas
veces y simplemente crear una versión áspera
de las llanuras y sombras para
conseguir el cuelgue de ella, no es necesario compartir estos
bocetos en redes sociales. Así que siéntete libre de hacerlos
lucir feos con el tiempo. Definitivamente
aprenderás a hacerlo mejor. En la siguiente lección,
calentaremos un poco y dibujaremos la cabeza en
diferentes direcciones. No necesitamos hacerlos
lucir hermosos solo para obtener la idea técnica de cómo
dibujar nueve poses diferentes. Después tomaré dos
capturas de pantalla de la cabeza SRO en diferentes poses y escenarios de
iluminación y las utilizaré para dos retratos. Te mostraré cómo elegir tus referencias y
crear un tablero de humor. Y luego caliente configura correctamente tu lienzo
dependiendo de cuál sea tu objetivo. Os veré pronto con
esta fase de preparación.
4. Posiciones de la cabeza (actualizado): Bien chicos, bienvenidos de nuevo. En esta lección,
calentaremos antes de dibujar nuestros retratos creando nueve posiciones
diferentes de cabeza. Sólo vamos a bosquejar
por aquí para que
no tengamos que entrar en
demasiados detalles. El objetivo es
acostumbrarse a dibujar diferentes poses en lugar de
hacerlo lucir bella. Esta es nuestra cuadrícula y
dibujaremos una simple vista frontal. Dibujaremos una cabeza mirando
hacia arriba y luego mirando. Después haremos el
desplazamiento de cabeza hacia la izquierda para todas estas tres posiciones y
luego desplazaremos hacia la derecha. Empecemos
con la vista frontal. Vamos a utilizar principalmente
el método loomis aquí. Entonces comenzaremos
dibujando un círculo, luego una línea vertical para establecer que nuestra cabeza
está mirando hacia adelante. Línea horizontal para establecer
la posición de los ojos, luego la línea de la mandíbula que
va por debajo del círculo. Déjame borrar
un poco el círculo para que el
boceto se vea más limpio. Aunque sólo estoy haciendo
esto porque estoy filmando, por lo general trabajo más rápido. Y mesier, no dejes que la fase de limpieza
te moleste cuando estés
haciendo este ejercicio Dibujando el cuello para agregar un poco
de estabilidad al boceto, lo
prefiero así en
lugar de tener solo
una cabeza flotante. Ahora, refinando
un poco las líneas laterales y agregando las orejas, las cuencas de
los ojos, la
nariz y la línea de la boca. Todos están simplificados y
estilizados porque esto es después de todo una clase de
ilustración y no una figura que dibuja
una básicamente En este ejercicio, me
verás saltando la estilización
después de establecer las cabezas y las posiciones de los
rasgos También puedes hacerlo si
quieres,
o puedes quedarte cerca de
tu referencia elegida y bocetos
más realistas En mi opinión, la P de
frente es la
más difícil, ya que te hace crear una cara
algo simétrica. Cualquier imperfección se
notará de inmediato. Sin mencionar que
en la ilustración, es la pose que es
la más aburrida y sin vida que normalmente
querrías darle a tu sujeto
algo de vida, algo de dinamismo Y es bastante
difícil hacerlo con una pose perfectamente orientada al
frente. Es mejor si le das incluso un poco de
inclinación o rotación. Entonces este es nuestro boceto. Vamos a saltar al poste orientado
hacia arriba. Sólo voy a copiar y pegar el boceto anterior para mantener
las proporciones generales. Ahora voy a borrar la cara y línea y recrear el círculo
y la línea vertical La línea vertical permanece
en la misma posición ya que aún no
estamos rotando la cabeza hacia la izquierda
ni hacia la derecha. Sólo estará mirando hacia arriba. Y vamos a bosquejar eso
a través de la línea horizontal, que ahora será curvada con el punto más alto intersecando
la línea vertical Recuerda, esta
será nuestra línea de ojos. Además, la línea vertical necesita detenerse donde estará
el mentón. Ya que nuestra cabeza
estará mirando hacia arriba, habrá un efecto
escorzo, lo que significa que nuestro
rostro parecerá Dibujemos la línea de la mandíbula para entender
mejor
cómo se verá. También veremos la parte
del cuello que suele estar
oculta por el mentón. Hagamos esta
sombra así. bien la cabeza
mira hacia arriba, si la fuente de luz
está por encima de nuestra cabeza, aquí se formará una
sombra. Ahora, debido a la posición, la nariz parecerá
estar más alta. Lo mismo para la boca y las orejas. Sin embargo, hay que recordar
crear también distancias más cortas
entre los ojos, la nariz y la boca para representar correctamente
el escorzo La línea del cabello también estará hacia la parte superior
de la uña de la cabeza. Así que dibujar el cabello podría
ayudarte a agregar a la pose. Voy a bosquejar alguna forma
genérica del cabello para enfatizar mejor a lo que me refiero. Ahora veamos cómo se verá mientras
mira
hacia abajo. Aún agarrando la pose
original para mantener
las proporciones Borrando la cara y
redibujando el círculo. Como está mirando hacia abajo, también
moveremos el
círculo un poco más abajo. Ahora tendremos la
misma línea vertical, pero la línea horizontal estará curvada en
sentido contrario a la anterior. Ahora vamos a tener una frente
más grande, ya que está más cerca del espectador. Y distancias más cortas entre
la nariz y la boca. Como se ve un poco extraño, agreguemos algunos cabellos genéricos. El punto de aquí marca
el centro del cabello. Imagina que todo el cabello
básicamente irá de este punto a las puntas del cabello
en las otras dos poses. Este punto central será diferente debido a los
diferentes ángulos. Bien, pasemos
al lado izquierdo
del lienzo donde nuestro personaje estará mirando a su derecha. Vamos a copiar y pegar las proporciones
originales. Borra la cara y la mandíbula y adáptate al cuello
y a los hombros. Ahora lo que va a pasar es que nuestra línea vertical ya no
estará en el centro. Se moverá hacia nuestra izquierda, pero la línea horizontal
seguirá centrada. Ve cuánto te ayuda esta
cruz
a determinar la posición de
la cabeza que estás dibujando. Ya que ahora podemos ver
mejor la oreja, dibujemos también el
óvalo por aquí. Imagina aquí es donde tu esfera se
seccionaría en tres D. Ahora agreguemos la nariz algún lugar alrededor de
la intersección de la línea vertical con
el círculo en la boca, debajo del círculo, Los ojos
y las cejas lo limpian Y eso es todo para los ángulos
superior e inferior. Tendremos la línea vertical en la misma posición que antes. Y sólo vamos a cambiar
la línea horizontal. La esencia es la misma. Entonces te dejaré ver
el resto de los bocetos. Te sugiero encarecidamente que también
dibujes para tener una idea
de las diferentes poses. Los veo
en la siguiente lección, donde elegiremos
nuestras referencias y crearemos nuestro mood board.
5. Referencias y tablero de inspiración: Bienvenidos de vuelta chicos. Esta lección será corta
, en su mayoría barra de veinte años. Tienes que usar Pinterest
al máximo de tu habilidad. Usualmente creo tableros
para todo tipo de cosas. Desde retratos hasta
escenarios de iluminación que me inspiran, o hasta animados específicos
que tenían un arte impresionante. Déjame mostrarte mi tabla. Entonces retratos y el que me
inspiró para mi
próxima ilustración. Quiero usar dispuesto
porque parece una especie de ensueño y labios mucho espacio
para agregar fluido dinamismo. Sigue mirando
a su alrededor para ver si encuentro algo que se adapte a
lo que quería dibujar. Pero podrían apegarse a la
primera que encontré. Cuando termine, guardo
la imagen en mi galería para que luego pueda agregarla
a mi tablero de humor. Después de desplazarse por un tiempo, encontré mi referencia. Así que déjame mostrarte
mi tablero de humor. Yo creo un moodboard
es apropiado
agregando todos los elementos
que necesito en una imagen. Pondré su traer esto como referencia
en mi lienzo y simplemente
acercaré la referencia específica
que necesitaré. En cada punto del dibujo. Por aquí, tengo el
retrato que encontré en Pinterest en escenarios de
iluminación desde la herramienta puntas de flecha que te
mostré antes y el boceto
de hace unos años de este personaje mío. Creo que este es el primer
post que hice en Instagram. Entonces es bastante viejo. En mi clase anterior, mencioné que Victoria, mi personaje original de aquí, será la que más estaré dibujando
durante esta serie. Entonces espero que os haya
gustado su diseño. Muy bien, vamos a
guardarlos a bordo y
te veré en la siguiente
lección donde te
explicaré rápidamente cómo crear tu lienzo y qué
ajustes eligen.
6. Configuración del lienzo: Hola chicos y bienvenidos de vuelta. Antes de saltar al
boceto y todo lo demás, quería mostrarles
cómo elegir su lienzo dependiendo de lo que quieran
lidiar con sus obras de arte. Estoy en mi galería de procreate
ahora y se puede ver el tamaño que tiendo a
usar para mis obras de arte. Si subimos aquí
en el ícono plus, también
veremos
que he guardado unas cuantas plantillas que
utilicé repetidamente. Se puede ver para cada plantilla
que tiene un nombre o código, como el F3 por ejemplo, y el tamaño ya sea en píxeles
o pulgadas o centímetros. El modelo más es esta para retratos de
Instagram. En realidad encontré que este es
un tamaño ideal si no
quieres que tu obra de arte
recorte por la app. Pero veamos cómo es. Si queremos hacer un
nuevo lienzo personalizado. En primer lugar, necesitaremos
las dimensiones. Cualquier cosa alrededor de tres a 4 mil píxeles
debe ser bastante decente. No obstante, si está trabajando en un proyecto específico o
banner o una portada de libro, le darán instrucciones
específicas de su cliente o de su trabajo. Pero lo que necesitas saber
como artista es que dpi es lo que ahorra la calidad
de tu ilustración. Mi sugerencia es tener alrededor de 300 DPI en un
momento dado. Ir más grande que eso es consumir
innecesariamente de
las capas que puedes usar, pero ir más bajo
que eso puede dañar la calidad de tu imagen final. Ahora pasemos a los perfiles
de color. En esencia, hay dos grandes categorías que debes
conocer sin importar qué
software estés usando. Rgb es el perfil de color
que querrás elegir si quieres que tu arte
permanezca en una pantalla. Se porque
los greens están hechos para leer colores en un sentido de
rojo, verde y azul. Por lo tanto, este perfil de
color
hará que tu obra de arte sea
más saturada, más vibrante en pantallas. Y está perfectamente
adaptado para este medio. Si solo quieres publicar
tu trabajo en redes sociales, este es el camino a seguir. Y por lo general solo elijo la primera opción
del RGB cuando la necesito. Ahora del otro lado, si quieres imprimir tu arte y quieres que los
colores sean vibrantes, RGB no está recortado para eso, tus colores se verán
DOL sin vida, totalmente diferente a lo que
que ves en tu pantalla. Si quieres ver
tu impresión artística,
o descargar, julio necesita
ir con el segundo perfil,
CMYK, que significa
cian magenta, amarillo,
y negro, que está adaptado para mayoría de las
impresoras comerciales hacia fuera ahí. Nuevamente, si
quieres imprimir tu arte, elegiré la primera opción
de este perfil de color. Ahora que ya sabes
elegir tu perfil de color, comencemos
con nuestro lienzo. Publicaré este retrato
en redes sociales, así que voy a ir con
la plantilla de Instagram. Siéntase libre de copiar
los ajustes y usarlos por sí mismo
si lo desea. Ahora tengo mi lienzo
donde la costura. La siguiente lección
vamos a empezar a hacer bocetos.
7. Proceso de bocetos: Hey chicos y bienvenidos a la parte de
bocetos de esta clase. Creo que esta es mi
parte favorita cuando las ideas se están saliendo de mi cabeza
y sobre el lienzo. Primero en forma rugosa y
luego en una pulida. En realidad estoy trabajando en hacer mi proceso de bocetos más
limpio para que lo veas. Quiero que sea más presentable y espero que se muestre. De todos modos, comencemos
con lo real. Saqué mi referencia
del menú Acciones y luego
de la subsección Canvas, solo tienes que elegir la referencia
y agarrar la tuya de tu propia galería
y luego redimensionarla grande que quieras
acercar o fuera de ella como te parezca y colócala donde
quieras en tu pantalla. Por eso puse
todas mis referencias en una imagen para
que no tenga que
seguir cambiando la
imagen o dividiendo esta pantalla entre
galería y Procreate. A pesar de que hago eso
a veces también. Pero este método toma
mucho menos espacio de tu pantalla y creencias, mucho espacio para caer realmente. Apliquemos lo que hemos
aprendido hasta ahora en esta clase. Para crear la forma
general de la cabeza, empezaré con el círculo. Crea la línea vertical en el ascensor y la
línea horizontal para la línea de los ojos. La línea vertical es un poco demasiado transparente para
ver en el video. Y desafortunadamente solo estoy
viendo esto mientras edita, pero créeme, está ahí. Si no sabes de qué
estoy hablando, probablemente
te saltaste
escuchar para esta clase donde te muestro cómo dibujar
hits en diferentes posiciones. Así que deja de ver
esta lección y
vuelve a decirlo y a los
que practican, vale, Así que siguiendo la línea vertical
y horizontal, crearé la línea de la mandíbula
que va hacia el año. Antes de dibujar el año, quiero seguir adelante
y dibujar el cuello. Y el nombre es,
es bastante importante para
el post que elegí dibujar. Un minuto después, ya
tenemos nuestro boceto base hacia abajo y ahora
tenemos que sumar las características. Empiezo ya sea con los ojos o la nariz al
esbozar las características. En este caso, ya que
es un quark, sus pupilas, los
personajes, ¿verdad? Dependo mucho de la posición
de los nodos. Entonces empiezo dibujando la
nariz y luego los bucles. Esto va a ser
un retrato estilizado. Así que estoy usando formas simples
para crear las características. Y esto puede depender del estilo de
cada artista. Si aún no has encontrado tu archivo de
arte, no te preocupas. Cuanto más dibujes
y cuanto más
estudies diferentes estilos de arte, pronto
se formará tu estilo por sí solo. Nosotros agregamos el ojo también
y se van mutuamente por unos chicos grandes con
pocas pero pestañas de higo. Ha sido mi estilo
desde mis días de secundaria estilo
de la carta de sangrado
influyó mucho en el mío. Si no conoces
el anime blanqueador, probablemente
seas demasiado joven y probablemente sea demasiado viejo. Pero los animados regresan este año para la temporada final. Por lo que podría oír hablar de ello pronto. De todos modos, volvamos a nuestro boceto. La belleza del arte
digital es que puedes llegar a
tener una libertad y ajustar algunas cosas
y moverlas alrededor del lienzo sin tener que volver
a dibujarlas. Es mucho más
económico en términos de tiempo y materiales
y arte tradicional. Es hora de agregar el cabello. Y admito que tengo que buscar algunas referencias
para el tipo de
cabello que elegí para
Victoria de cabello que elegí para vuelta cuando creé lastimado por
primera vez. Ella no
tiene exactamente coletas. Más como todo
su cabello es corto, exceptuando por rayas demasiado largas y gruesas
que enmarcan su rostro. En retratos, puedes
usar el peinado a tu favor y añadir el
dinamismo a otros postes sabios, estáticos crean algunas calles de cabello que parecen
tener vida propia, o usar el cabello para
favorecer su composición. Realmente todo
depende de tu imaginación o tus referencias. En tu cabello. Tengo dos clases separadas en diferentes peinados
y cómo renderlos. Entonces si necesitas ayuda en eso, ve a ver esas dos clases mías después
de que termines de
ver esta. De acuerdo, así que ahora tenemos
nuestro boceto listo. Lo que tenemos que
hacer ahora es clínica. Trabajé bastante limpio en
esta capa, lo que quieren. Por lo que por lo general quiero una línea de arte
más limpia. Antes de saltar a colorear, bajaremos la
opacidad del boceto, una nueva capa por encima de él. Y usando el
pincel line art de mi juego de pinceles, empezaré a
repasar el boceto. Puedes encontrar este juego de pinceles en la sección
de recursos de esta clase. Siéntase libre de descargarlo y utilizarlo para su propia línea de arte. Cuando se trata de line art, es importante variar
el peso de tus líneas, hacerlas más gruesas hacia
las intersecciones y donde las sombras deben ser
intensas y más delgadas, donde la luz golpearía la zona. Asegúrate de que tu tablet
y tu stylus tengan sensibilidad a la
presión para que
puedas jugar con esto. Tomará tiempo
dominar, pero una vez que
lo hagas, será tan divertido y fácil
crear tus líneas. Te dejaré ver
el resto de la
cara del boceto y
te veré en la próxima lección donde comenzaremos a poner nuestros colores base. Nos vemos chicos.
8. Colores básicos: Bienvenido de nuevo a la clase. En esta lección, arrojaremos los colores básicos de nuestro retrato
y ajustaremos a la minoría, los
haremos trabajar juntos. Si has visto mis clases
anteriores, sabes que suelo ir por un método de color en escala
de grises porque ahorra mucho tiempo en mi opinión. Pero para esta clase estoy tratando cambiar el enfoque
y ver cómo va. Victoria tiene una paleta de colores bastante
terrosos. Tiene una piel ligeramente más oscura, cabello castaño
cálido, y
los ojos dorados. Utilizaré la herramienta Lasso
con una opción de color de relleno activada y crearé una selección para rellenar primero la piel, guardaré las capas para cada parques que
respiran al principio en caso de que quiera regresa en cualquier parte y ajusta el color. También ayuda a
poner el color en el fondo para que
no nos distraigamos con el blanco. Tener todo el blanco en el
fondo puede hacer que cualquier color se vea
más oscuro de lo que realmente es. Intenta bajar el color
de tu fondo o si aún no sabes qué
harás con el fondo, llénalo con un gris claro
y cámbialo más tarde. Ahora vamos a hacer nuestros primeros ajustes
de color. Para ello, elegirás
el menú de ajustes e irás a cualquiera de las opciones
que te da procreate. De Tonalidad, Saturación,
Brillo, dos curvas. Gradiente esas herramientas digitales
a tu favor y juega con
colores hasta que sientas que van bien juntos. Quiero cambiar el color
de las líneas realmente rápido, el toro blanco a la
capa en Alpha Lock. Y esto me
permite colorear sólo tomar distintos píxeles de la
capa. Por los ojos. Voy por casi
las pestañas negras, y para el resto, elegiré
un color ligeramente más oscuro. Escogeré un color ligeramente más
oscuro que la base. Al final agregaremos el pequeño rubor en
las mejillas, nariz y hombros, que
mancharemos usando el pincel húmedo de
los restablece Procreate. Ahora vamos a limpiar y
tenemos nuestros colores base. Aquí es donde te tomas tu
tiempo para revisar los colores y ajustar cualquier cosa que
necesite ajustarse, hacer esos. Después marcharemos capas
más antiguas después de
desvanecerse copias, por supuesto. Empezaremos a renderizar o dos escenarios de
luces diferentes. Te veré en
la próxima lección, que será el escenario de
luz diurna. Adiós chicos.
9. Escenario de luz del día: Bienvenidos de vuelta chicos. Esta es probablemente la
parte más larga de la clase hasta ahora
porque aquí es donde vamos a hacer mayor parte del trabajo
en nuestro retrato. Agregaremos sombras y luz a la luz de rebote,
crearemos el fondo, y lo haremos para que el personaje se mezcule
en el fondo lugar de parecer como si fuera copiado pegado desde un
diferente lugar. Si alguna vez has tenido
problemas dentro de la calificación de tu personaje
en tu fondo, y luego sigue observando
y toman notas. De acuerdo, Así que
a partir de nuestros colores base, lo primero que queremos hacer es establecer la dirección
de la luz. En mi hoja de referencia, se
puede ver la punta de flecha. El lado derecho del rostro del
personaje está en las sombras. Déjame mostrarte de dónde
vendría la fuente de
luz y te mostraré dónde
estarían las sombras en mi personaje. Dado que la sombra está en el
lado inferior derecho del lienzo, las sombras estarán en la parte
opuesta del rostro. Cosas como el cabello, las notas y los
planos de la cara crearán sombras en consecuencia. Los marcaré con portafolio en el
lienzo para que puedas tener una idea general antes de
empezar a agregar más sombreado. Ahora hay múltiples formas de agregar sombras
en tu retrato. Puede falsificar a
mano colores más oscuros o crear la capa multiplicar
y seleccionar el Color Base. O incluso usar una
combinación de los dos. Estoy usando una capa multiplicada
y que están recogiendo el color base que ajusté para
estar más en el espectro rojo. Sólo tocaré ligeramente las áreas que te
mostré antes, y luego lo
mancharán con el pincel húmedo de
los presets Procreate. El objetivo aquí
es conseguir un tinte de sombras y tener una base suave. Entonces podríamos venir más tarde con
algunas sombras más gruesas. La combinación de sombras
suaves y duras le
dará volumen a
tu ilustración. Y también creará interés
visual. Ahora estoy agarrando un pincel
con bordes duros y
puedes usar cualquier pincel como
este que tengas. Hay dos así con baja opacidad en mi
pincel que también. O puedes usar el pincel duro básico
Procreate con una menor opacidad. En una capa de multiplicación separada, fortaleceré algunas de las sombras existentes
con este pincel duro. Puedes usar la
opacidad más baja para crear múltiples capas y
agregar profundidad extra. Si no te gusta cómo combinan
las capas de diferente
opacidad, basta con emparejar esas intersecciones
con el pincel duro, pero trata de no tocar los bordes usando el mismo pincel
sino en un tamaño más pequeño, Voy a tratar de añadir más
volumen al cabello. Ahora que tenemos suficientes
sombras para empezar, agreguemos nuestra primera
capa de luz. En una capa separada. Lo configuramos para
esquivar color y usando un rojo
brillante con los mismos pinceles
duros antes, comenzaremos a sumar
luz en algunos puntos clave. Usualmente las agrego en los ojos, nariz, voltea en la mejilla, deuda se enfrenta a la
luz en el cabello y en este caso en
los hombros, pulgadas. Al igual que antes queremos la combinación de bordes
suaves y duros. Vamos a manchar algunos de los bordes mientras que algunos otros los
dejaremos gruesos. Dejaremos sin usar
la herramienta de lasso, pero esta vez sin
el relleno de color activado y crearemos un borde realmente
duro de luz. Ahora mismo vamos a
limpiar un poco nuestras capas. Agrupemos estas capas
y creemos una copia, luego Marcha las
capas copiadas juntas. Es hora de jugar
con los ajustes de color antes de saltar a
sumar más detalles. Después, hago
dos duplicados de esta capa y
hago cada uno de ellos en un degradado diferente
del menú degradado para
luego ajustar su opacidad. Voy con una capa de carteras y la
capa de amarillos. Y mi objetivo es usar sólo
una parte de la cual pagar sombras
extra en el caso de púrpura y luz extra
en el caso del amarillo. Entonces borraré una
parte de cada una de la capa y luego las
fusionaré todas juntas. Esto es lo que tenemos hasta ahora
y algunos podrían incluso detenerse aquí porque la ilustración
tiene un aspecto bastante terminado. Pero vamos a empujar
un poco más allá. Con el fin de obtener sombras
más gruesas. Me gusta crear una
capa separada en modo multiplicar. Y con la herramienta Lasso
y el relleno de color activo, creo porciones de sombras
realmente oscuras. Después de terminar esta parte, te
mostraré cómo agregar
luz de una manera similar. Ok. Ahora que he
profundizado mis sombras, es hora de agregar
algunas luces gruesas. En una capa de esquivar color
usando el pincel duro, creo algunas áreas grandes de una
luz muy saturada como esta. El color
dependerá de tu ilustración, pero vendré con una luz
rosácea más tarde. Por eso estoy usando
rojo para estas luces. Después de terminar de añadir
los toboganes al cabello, tomo el borrador con el cepillo redondo duro y
borro partes de ella así. Entonces reduzca la opacidad para crear algún tipo de luz o verde
brillante. Ahora tomaré la herramienta de lasso y agregaré la luz en
diferentes partes
del personaje y
mantendré un borde duro y el otro borraré
ligeramente. También usando el
pincel delineador de mi conjunto de pinceles. Añado algunos detalles en los labios
y el posterior en el cabello. También usaré este pincel para agregar algunos mechones extra de cabello. Este es tu recordatorio para descargar los juegos de
pinceles gratuitos de uso final, se utiliza para caber en
tu trabajo personal. No obstante, le pediría que no
lo distribuyeran más. Usando el
pincel delineador en Añadir capa, creo algo de
luz de borde en la cara y muere en los hombros
y en el cabello. Esto no siempre es 100% preciso desde una perspectiva de iluminación, pero sí se ve bien. Tiendo a mezclarme en algunas de las rayas de
luz en el cabello. Ahora déjame mostrarte
algo bonito. Debido a que
esta ilustración se encuentra en un entorno de luz diurna, queremos crear suave luz de rebote azul
sobre nuestro personaje. El azul viene del cielo
porque el entorno de tu personaje impactará
los colores en el personaje. Esencialmente, dado que sólo tenemos un cielo azul alrededor de nuestro personaje, el azul se reflejará manera sutil en
partes del personaje. Si el personaje estamos
cerca de una planta, digamos que usaríamos algo verde por la
luz que rebotaría fuera de la planta si está
en un interior que
el color de las
paredes también lo haría crear un impacto y así sucesivamente. De acuerdo, así que ahora es por
fin el momento de trabajar en
segundo plano un poco más. Tengo algunos cepillos nuevos de medicamentos
RAAS que quiero usar. Esta lección no se
trata exactamente de antecedentes. Por lo que esto dejó tres minutos
de la clase será una
especie de bono para que
veas cómo creo un fondo
simple. Te dejaré ver
esta parte y
te veré en el siguiente escenario de
iluminación.
10. Escenario de noche: Bienvenidos de vuelta chicos. Ojalá
te tomaras un descanso antes esta lección porque la
anterior fue bastante intensa. En esta lección, tomaremos buena parte de lo que
hicimos en la anterior. Por lo que buena parte del
sombreado inicial y la iluminación. Y luego comenzaremos a sumar
el fondo diferente, tinte azul
oscuro, pero
diferente iluminación. Y vamos a crear escena nocturna. En primer lugar, tomaremos
la capa de fondo y la ajustada no hizo curvas hasta obtener un bonito fondo
azul oscuro o morado oscuro. En la ilustración,
mientras que los escenarios nocturnos podrían sonar como si fuera
necesario usar negros. De hecho, simplemente tienes que
usar un azul oscuro o morado oscuro. Incluso si es una escena nocturna, tu espectador necesita poder
contar lo que hay en
tu ilustración. Después de encontrar un bonito morado
para el fondo, duplico la capa, la
muevo por encima del
personaje y recojo el morado más oscuro de ella y cambio
el color del santo o a ella. Entonces puse esta capa en
multiplicar y reducir la opacidad. Esto ya dará un bípedo más oscuro a
toda nuestra ilustración. Incluso si aún no tenemos
ningún detalle. Estaré usando los detalles de la ilustración anterior, pero cambiaré
la iluminación roja. Es más naranja, porque mi objetivo aquí es
crear una luz naranja mágica, tal vez de algunas luciérnagas
o algo así. Creo que cada capa de luz de la lección anterior y ajuste este color a un espectro
naranja. También ajusto parte
del sombreado
y creo el
tinte púrpura ya que es de noche y las
sombras deben tener un tono fresco en lugar
de uno cálido. Ahora marché las capas
y creé el degradado. Voy a ir por un
gradiente púrpura diciendo densificar el relleno oscuro
de la ilustración. Ajusto la opacidad de la capa de degradado y la
fusiono con la base. Ahora porque todavía quiero el
efecto multiplicado púrpura en mi personaje. Y necesito tener una capa sólo
para mi personaje. Tendré que ajustarlo un poco. Duplico la capa de mis personajes cívicos
a Alpha Lock. Y lo llenaré
con el morado de la capa multiplicada que
hice antes. Yo lo haré. Recuerda el
porcentaje de opacidad para
poder reproducirlo
en esta nueva capa. El punto de lo que estoy haciendo momento es que necesito una capa de mi carácter solamente y
necesitan este
efecto multiplicador en ella. Pero empezaré a agregar
detalles al personaje, como sombras púrpuras
y luces naranjas. Y tendré que hacer eso
usando máscaras de recorte. No podría
usar máscaras de recorte por encima la
capa de multiplicación original porque las nuevas capas no estarían
restringidas a los caracteres, píxeles, libros a las
capas multiplicadas, celdas fijas. Entonces no ayudaría. Alternativamente, si hiciera los detalles debajo de
la capa multiplicar, todos los colores que añadiría
serían influenciados por
la capa multiplicada. La solución más fácil es
crear el efecto de
capas multiplicadoras, pero solo para la silueta del
personaje. Creo que mi explicación fue
larga y tal vez retorcida, pero espero que entiendas
lo que significan. De acuerdo, Así que ahora que tengo a
mi personaje en una capa, empezaré a agregar sombras
púrpuras en una capa de recorte
configurada para multiplicarse. Estas serán las
sombras suaves en las que me mezclaré y las
sombras gruesas vendrán más tarde. Ahora quiero crear una capa de luz de
cortesía. Voy a crear una capa de superposición, y usaré un aerógrafo
para agregar una naranja. Entonces juego por ahí con lo que
quiero que parezca
en el fondo. Porque quiero el esfuerzo
en este tipo de cosas Gulp, más tarde
usaré
la misma nube en el escenario de luz
pero hacerlas más oscuras. Ahora quiero agregar algo chispa
naranja en el
iPhone también. Agregué la luz de rebote
del cielo morado oscuro en el cabello. Para separar al
personaje del fondo, agregaré a la luz de rebote en otras áreas del personaje, como la piel y los ojos. Hago lo mismo en
el lado más claro usando la naranja que ya
tengo en el lienzo. Aquí es donde estoy agregando algunas de las partículas de luz
que mencioné antes. Yo creo algunos
puntos aleatorios de naranja. Entonces dupliqué la capa
y la puse en ese modo y uso el desenfoque gaussiano para
darle el efecto de iluminación. Ahora monitorearemos todas
las capas juntas, incluido el
fondo, y veremos qué ajustes de color todavía
podemos hacer. Como agregar otra capa de
gradiente o intensificar la luz y
algunas áreas como los ojos. Así es más o menos cómo se crea una ilustración nocturna. Si trabajas de forma más inteligente
y guardas tus capas, también
puedes ponerlo en otros escenarios
diferentes. Te dejaré terminar de
mirarte y verte en la lección final donde te
daré tu proyecto.
11. Proyecto: Bienvenidos a la
parte final de esta clase y felicitaciones por
llegar a este punto. Estoy seguro de que muchos de ustedes
pudieron llegar hasta ahora. Así que avísame en las reseñas si disfrutaste esta
clase para que
sepa que eres uno de los estudiantes realmente interesados en
hacer crecer tus habilidades. Por supuesto, cualquier feedback sería apreciado porque
quiero
ayudarte a crecer como artista con
cada clase que publique. Dicho esto, no
puedes convertirte en un mejor artista
sin hacer ejercicio. Estoy aquí para darte dos
niveles de tareas. Si eres principiante, crear una ilustración completa
puede ser intimidante. Entonces vería más bien que trabajaras en el lado del dibujo. Por lo tanto, tu proyecto es
crear una matriz de posiciones de
cabeza, que puedas utilizarla
como referencia para futuros
dibujos tuyos. No olvides
publicar también tu proyecto en
la sección de proyectos. Por lo que podría darte asesoría
en caso de que lo necesites. Si estás más lejos en
tu viaje artístico. Y quieres ese proyecto de color
más desafiante, crea una
ilustración de retrato con dos escenarios de
iluminación diferentes. No tiene que
estar ahí de noche. Simplemente puedes cambiar
la fuente de luz y las
ilustraciones de mitad a fecha y hora. Puedes tener un escenario de
iluminación interior y uno al aire libre. Las posibilidades
son realmente infinitas. Nuevamente, no te
olvides también públicas o ilustraciones en
la sección del proyecto para que te pueda dar retroalimentación. Volveré con la sección de práctica a
finales de este mes. Será la primera clase de
práctica que estaré publicando
en Skillshare. Y el objetivo es
motivarte a trabajar en tu tiempo libre,
en tus habilidades. Si quieres estar actualizado
con todo lo que hago, sígueme en Instagram
y Skillshare, me encantaría formar una comunidad de artistas ansiosos por crecer. Así que no dudes en
enviarme también un mensaje cuando quieras o
necesites alguna motivación, alguna inspiración, o alguna ayuda hasta la próxima vez,
mantente a salvo chicos.
Lara Militaru, Digital Illustrator & Coach
