Estilos de patrones clásicos - Aprende a diseñar patrones de Toile de Jouy

1. Introducción: Algún patrón decide simplemente mantenerse popular para siempre e incluso convertirse en clásicos, durando siglos, y tienen ese factor wow que los hace tan especiales y decorativos. Pero también pueden parecer realmente complejos y difíciles de crear usted mismo. En esta clase, vamos a desvelar los misterios del diseño de patrones muy popular y complejo del toile de jouy. Ha sido un estilo de patrón clásico desde el siglo XVIII, y todavía se utiliza para imprimir tela y todo tipo de productos y superficies como papel tapiz por ejemplo. En clase, aprenderás la historia detrás de este patrón, cómo se compone y qué lo caracteriza. También con algunos ejercicios divertidos, aprenderás a dibujar a un diseñador del siglo XVIII. Te mostraré mi proceso de cómo planear y diseñar en pared, cómo crear los motivos y ensamblarlos en un patrón de repetición. Al final de la clase, tendrás todos los conocimientos y herramientas para crear un patrón toile de jouy propio. Soy Barbel en Bear Bell Productions y soy diseñador de patrones y artista de ilustración de Estocolmo. Si estás listo para un reto y aprendiendo algo nuevo, no, quiero decir viejo. No, me refiero a clásico, por supuesto, entonces insértese en esta clase llamada Diseño de Patrones Clásicos, Hacer un Patrón Toile De Jouy. 2. Bienvenida y descripción general: Hola, y bienvenidos a clase. Soy Barbell de Barbell Productions, y soy diseñadora de patrones y artista de ilustración de Estocolmo, Suecia. Desde que puedo recordar, he tenido este amor por el siglo XVIII, todo, las artes, la música, la arquitectura y la ropa. Si no se considerara un poco loco andar por ahí en uno de esos vestidos blancos Whop código Rocha, probablemente lo haría. Siempre he querido poder crear patrones como lo hacían en aquel entonces. Uno de mis estilos de patrones favoritos es el que a menudo se conoce como el Toile de Jouy. Hace un tiempo, empecé a estudiar cómo crear estos diseños de patrones, sobre todo el Toile de Jouy, para aprender a hacerlos yo mismo, y ahora que me metí la mano, pensé que sería bueno compartir lo que tengo aprendió, y así creé este vaso. De verdad espero que disfrutes haciendo un patrón de Toile de Jouy demasiado como yo. Esta clase es una clase intermedia a avanzada, por lo que debes familiarizarte con Adobe Illustrator un poco o programas similares. A pesar de que voy a estar bastante a fondo y paso a paso ir por ello, así que si eres principiante, probablemente te mantengas al día en esas secciones. También es bueno si tienes algún conocimiento sobre el diseño de patrones, y cómo se construyen las repeticiones de patrones. También debes tener alguna experiencia en dibujar e ilustrar si quieres hacer un estilo tradicional, patrón Toile de Jouy. Pero si sientes que este no es tu lado fuerte, no te preocupes porque vamos a hacer un montón de ejercicios para perforarte cómo hacer el Toile de Jouy, el estilo del siglo XVIII. No tienes que hacer un Toile tradicional, puedes hacer uno contemporáneo también como aprenderás en esta clase. No obstante, si quieres practicar tu dibujo y cómo crear ilustraciones, puedes echar un vistazo a una de mis otras clases de Skillshare llamadas ilustraciones artísticas, donde enseño a crear ilustraciones con detalles, cuerpo, y textura dibujando a partir de objetos o imágenes. Pero en esta clase, vamos a aprender sobre el diseño clásico de patrones que a menudo se conoce como Toile de Jouy. Esto es lo que cubriremos y lo que aprenderás. Pasaremos por la definición e historia detrás de este diseño clásico y quiero darte un conocimiento más profundo del estilo de patrón y sus características antes de empezar a hacer el nuestro propio, Aprenderás a crea tu propio patrón Toile con ejercicios donde estudiaremos y practicaremos el dibujo al estilo Toile. Al ser tu proyecto de estudiante, harás una repetición de Toile por tu cuenta. Para tu proyecto y para crear tu propio patrón de Toile, también vas a necesitar algún material, en primer lugar, vas a necesitar algún tipo de papel para dibujar tus motivos y puedes usar papel de bocetos. También te recomiendo conseguir un papel en mayor escala, como un tres o cualquier equivalente. También vas a necesitar lápices para bocetos y gomas de borrar y para rellenar los contornos, o bien puedes usar un delineador fino como un unipin, por ejemplo, como yo uso mucho. Pero para ese look más auténtico, quieres tener un bolígrafo más flexible como un pincel con un plumín muy fino o pequeño, pero también puedes ir realmente auténtico y conseguir un bolígrafo anticuado que sumerjas en tinta. También vas a necesitar un escáner. Creo que probablemente podrías usar una cámara o tu smartphone, y por último, necesitas una computadora y Adobe Illustrator. Una buena herramienta también que recomiendo encarecidamente es la tablet Wacom, es realmente suave trabajar con cuando estás dibujando líneas finas si tienes que agregar algunas líneas, tal vez hacer tus motivos. Entonces si ya estás listo, empecemos. 3. La historia detrás del patrón: Toile de Jouy, literalmente significa tela de Jouy, y Jouy se refiere a un pequeño pueblo a las afueras de París llamado Jouvy en Josas. Este lugar cuenta con uno de los mayores y más famosos productores de algodones impresos durante los siglos XVIII y XIX. Debido a que era la ubicación del famoso Manufacr Oberkampf. Pero había otros fabricantes a que también producían algodones impresos y telas. Un toile de Nantes se llamaba toile de Nantes. Después estaba toile de Orange y toile de Normande. Pero hoy Toile de Jouy se ha convertido en el término representativo o un nombre para este tipo específico de patrón. Antes de empezar a mirar el patrón, necesitamos comenzar con el tejido en sí. El algodón estampado. Los algodones estampados se introdujeron por primera vez en Francia y Europa en el siglo XVI con importación de la India. Durante este tiempo, India fue el mayor productor de textiles de algodón en el mundo. Habían desarrollado sofisticados procesos y técnicas para imprimir y pintar telas que dieron como resultado telas que tienen patrones bellamente detallados y de colores luminosos, y con colores que no se desvanecieron. Los textiles de algodón también eran mucho más ligeros y fáciles de lavar, a diferencia de las sedas y lana que hasta entonces se utilizaba con más frecuencia en Europa. Se puede entender que los algodones impresos se convirtieron en un éxito salvaje en Francia y el resto de Europa. Se utilizó para todo como ropa y revestimientos de paredes, cortinas y ropa de broche. Se hizo tan popular y en demanda que el gobierno francés se preocupó mucho por el impacto que tendría en los fabricantes franceses nacionales de seda y lana y otros tejidos. En 1686, todo el algodón fue prohibido en Francia. Estaba prohibido importar, producir e incluso usar y usar, con la amenaza de ser detenido y encarcelado o multado. A pesar de esta prohibición, aún había mucha gente que se preocupaba más por la moda que por las sanciones. Continuó la popularidad y la demanda de los algodones impresos. En 1759, se levantó la prohibición ya que resultó imposible de hacer cumplir de todos modos. Hasta ahora, los fabricantes franceses aún desconocían el conocimiento de las técnicas y procesos de impresión indios para crear estos colores rápidos de tinte. Pero al mismo tiempo que se levantó la prohibición, publicó un manuscrito en el que se revelaban todos los pasos involucrados. Ahora los fabricantes franceses tenían todo lo que necesitaban para empezar a satisfacer la demanda de algodón impreso en Francia. Esto también marcó un inicio para una nueva era dorada para los fabricantes franceses de algodón. Entre ellos estaba el Manufacr Obercampf en Jouy. Los fabricantes indios habían estado usando la impresión en bloque que implica tallar los motivos y patrones en relieve en una pieza de bloque de madera, aplicándole color y luego presionándolo a la tela repetidamente para crear un patrón sin costuras. Esta era una vieja técnica de impresión que también se había utilizado en Europa desde el siglo XIV, pero no había evolucionado mucho en Europa desde entonces. Pero ahora, cuando los fabricantes en Francia requirieron las nuevas técnicas y procesos indios usando mordantes para ayudar a fijar los colores a la tela. Los fabricantes europeos comenzaron a desarrollar las técnicas aún más y a utilizarlas de nuevas maneras. Por ejemplo, la impresión de placas y la impresión de planchas era una técnica de impresión que se había desarrollado en Irlanda y se había utilizado allí y en Inglaterra desde hace varios años. Pero ahora se introdujo a Francia. La impresión de placas implica placas de cobre a las que se grabael patrón, y luego se frota el color enlos grabados el patrón, y luego se frota el color en y se presiona a la tela en una imprenta. Esta técnica permitió crear las líneas y detalles refinados e incluso efectos de luz y sombra. Esto influyó en el desarrollo de un nuevo tipo de patrón que mostraba figuras y paisajes en lugar de esos patrones florales y geométricos. Sí, así es. Ahora podemos ver el desarrollo de los diseños de patrones clásicos que hoy llamamos el Toile de Jouy. El Manufacr Oberkampf fue uno de los primeros en comenzar a usar la impresión de planchas en 1770. A lo mejor esa es la razón por la que este tipo de patrón suele llamarse Toile de Jouy. Ahora encargó a los mejores artistas diseñar este tipo de nuevos patrones populares. Uno de los diseñadores más famosos de estos patrones y que fue empleado por Oberkampf se llamaba Jean-Baptiste Fourier. Probablemente fue el que más le dio forma a este género. En el siguiente segmento, vamos a ver algunos 12 estilos diferentes y qué forma e influyó a los diseñadores de toile y su trabajo. 4. Influencias y estilos: Bienvenido de nuevo. En este segmento vamos a echar un vistazo más de cerca a los diferentes estilos de este patrón y también a lo que influyó en el Toile de Jouy. Al lado de la técnica de la impresión de placas de cobre, hubo otras cosas que también dieron forma al diseño de los 12 patrones y motivos. Con los patrones de impresión en bloque, los diseños de patrones fueron en su mayoría incluyendo florales estilizados y motivos geométricos. Pero ahora fueron capaces de imprimir motivos y patrones mucho más complejos y narrativos utilizando las tendencias actuales y representando eventos importantes como una visita real o el primer vuelo en globo. Otros motivos populares fueron de escenas idílicas, románticas y pastorales. Todos estos motivos fueron influenciados por las artes populares de este periodo, que fue [inaudible], por supuesto. Durante la mayor parte del siglo XVIII, la agricultura francesa prosperó y aumentaron los niveles de vida del campo. Esta industria, fue también la principal fuente de la riqueza del país. El arte durante este periodo muchas veces celebraba su vida rural y su paisaje rural. Este estilo se llama bucólico, incluyendo motivos pastorales y románticos e idílicos. En la segunda mitad de este siglo, se convirtió en moda entre los aristócratas volver a la naturaleza. Influenciado por filósofos como Rousseau y artistas y a todos los diseñadores recogieron esta tendencia, por supuesto, y produjeron diseños que contaban con personajes como el granjero y su esposa, un pastor y pastor, una jardinero o lechera. Después vino la Revolución Francesa, y este estilo de motivos bucólicos fueron abandonados y transformados en un estilo mucho más estricto y neoclásico, inspirado en las artes romanas y griegas y celebrando los nuevos valores en la sociedad. Los diseñadores no sólo tenían que ser buenos artistas y conocer las tendencias y gustos actuales, también tienen que tener conocimiento del proceso de impresión en sí y de lo que funcionaría usando una placa de cobre. Tenían que considerar tanto las posibilidades que venían, como, los detalles finos y la capacidad de crear luz y sombra. También habilitó repeticiones de patrones de escala más grandes en comparación con la impresión de bloques. También tuvieron que adaptar una solución alrededor de las deficiencias de la técnica. Por ejemplo, la impresión de placas se utilizó mejor con colores monocromáticos y también tuvieron que considerar los bordes de la placa. Desarrollaron este típico estilo de escenas pastorales separadas, luego llenaron los espacios con follaje trailing y otros elementos que conectarían las escenas juntas y crearían este patrón fluido y también ocultarían y aleja los ojos de las marcas que hicieron los bordes de las placas de cobre. En el siguiente segmento, vamos a echar un vistazo a los típicos motivos y características que a menudo se incluían en un tradicional Toile de Jouy. 5. Características: Echemos un vistazo a algunos diferentes a todos los patrones y lo que los caracteriza. A todos los patrones son narrativos y figurativos lo que significa que contaron historias y se centraron en torno a un evento o tema específico o un tema. Estos son algunos ejemplos. El amor era un tema muy popular que representaba a las parejas cortejando o abrazando en la hierba, vida rural y el campo. Caza y juegos y festividades tradicionales. Arqueología y sobre todo artefactos del Antiguo Egipto eran muy populares como motivos. En la era de la iluminación, las personas y los animales y plantas de lugares exóticos como África y China se utilizaban con mucha frecuencia como inspiración. Otros temas podrían extraerse de fábulas o poemas conocidos y populares y de otra literatura. Al crear sus diseños que a todos los diseñadores a menudo usaban pinturas conocidas como sus materiales de origen e inspiración y en realidad copiaban libremente de ellos y utilizaban como partes de los motivos para las diferentes escenas que conformaban los patrones. En primer lugar esbozaron sus diseños con lápiz sobre papel rellenando con bolígrafo y tinta lavado antes de voltearlos a los grabadores. Hay algunos componentes recurrentes que quiero señalar y que más adelante podemos usar como inspiración cuando creamos nuestros a todos patrones. Para representar el paisaje o el campo, los árboles y el follaje, el pasto y otros arbustos fueron elementos importantes. Vea cómo el diseñador utilizó líneas, curvas, y eclosión para crear las coronas de árbol tanto con hojas simples como con reuniones más grandes o cómo crearon el efecto de profundidad con áreas blancas donde el sol lo golpea alterado con áreas de sombra mediante el uso de técnicas de eclosión y cruzado. A menudo los paisajes son coronados con nubes esponjosas. Su cuerpo también se crea con curvas de diferente grosor y densidad y haciendo que las áreas sombreadas más oscuras utilizando sólo líneas. Otro elemento son los edificios. Podría ser una casita pequeña, un cobertizo, un muro de piedra o un puente, o algo que parezca muy popular y considerado romántico, la ruina. No olvidar a las personas y a los animales. último, pero no menos importante, tenemos flores, ramas, hojas, pájaros, e insectos. Estos motivos más pequeños eran importantes para esos rellenos, el follaje posterior que se utilizó para sacar el ojo de los bordes de la repetición y también para conectar las escenas. Flores y follaje frecuentemente utilizados para rosas, vides, preonis, pansies, y claveles solo por mencionar algunas. Ahora a la disposición. Ya he estado mencionando escenas que representan diferentes eventos y paisajes y situaciones un par de veces. Por lo general, el número de motivos o escenas era entre cuatro o seis al menos lo que he notado. Podrían arreglarse con fuerza en un diseño denso sin espacios intermedios o flotando libremente a través de la tela. Podrían arreglarse en un orden aparentemente aleatorio y asimétrico, o en una cuadrícula clara usando ramas diagonales trailing con flores y hojas para separarlas. Otro aspecto del diseño es cómo se dispuso la repetición del patrón que siempre estuvo en media gota, nunca alineada uno al lado del otro. El aspecto característico final que quiero mencionar es el color. El instrumento tradicional tenía un color impreso en relieve sobre un fondo blanco o blanquecino. Los colores más utilizados fueron el negro, el gris, el marrón, el rojo, el morado o el azul. Ahora es el momento de ponerse práctico y en los próximos cinco segmentos, estudiaremos más cerca estos típicos motivos y objetos a través algunos ejercicios para que puedas practicar y aprender a dibujar a los diseñadores del siglo XVIII. 6. Ejercicio 1 Rosas: En el primer ejercicio, vamos a aprender a dibujar flores de estilo del siglo XVIII. Para esto, he escogido un par de imágenes que pensé que imitaríamos y nos inspiraríamos. Aquí está la primera. Ya puedes detener el video y practicar el dibujo de éste mirando en tu pantalla, o puedes descargar el PDF denominado ejercicios que he publicado en la sección de proyectos. En primer lugar, bosquejen muy vagamente los contornos de los pétalos de rosa. Puedes o intentar copiarlo lo más exacto que puedas o simplemente usarlo como inspiración y hacer tu propia versión de esta rosa. Pero el punto de este ejercicio es que estudies cómo el artista ha colocado los pétalos y las partes interiores donde los pedales siguen bastante cerrados y reunidos y superpuestos mucho. Después los que se ha globado un poco más y sobresaliendo por los lados. Practica y haz varias flores. Se puede hacer el mismo una y otra vez unas cuantas veces, y ver si se puede capturar la perspectiva, y las líneas y las formas que crean la forma de esos pétalos curvos y también observar que algunos pétalos están doblados en los bordes. Por lo que intenta estudiar esos detalles que hacen de esta rosa tan característica. Ahora vamos a llenar esas líneas con tinta y para eso puedes elegir entre diferentes tipos de bolígrafos. Aquí tienes un delineador fino ordinario. Es bueno tener uno realmente delgado y uno un poco más grueso. Aquí hay un 0.2 y un 0.8. Te recomiendo que las pruebes antes de empezar y que te den una idea de cómo se verán, el grosor de las líneas que crean, y para poder elegir la adecuada para tu ilustración. Aquí hay otro tipo de bolígrafo de tinta. Se trata de un pincel Kuretake, que es más dinámico que un delineador fino. El extremo es un poco más suave, por lo que puedes crear líneas delgadas y gruesas con la misma punta y variar éstas, dependiendo de lo duro que presiones. A continuación, quiero mostrarte un nuevo favorito mío, un bolígrafo de tinta Dip. Con este, puedes crear ilustraciones de aspecto realmente auténticas. Tienen una punta de metal con la punta dividida que también crea una línea dinámica dependiendo de lo duro que presione. Pero se llevan un poco más de trabajo con toda esa inmersión y por lo que consumen más tiempo. Eso es algo a considerar cuando tienes mucho relleno que hacer. Entonces escoge tu bolígrafo y empecemos a rellenar los contornos que has hecho con el lápiz. Ve despacio y trata de hacer líneas lo más limpias que puedas. Imagina que tu ilustración va a ser entregada a un grabador de placas de cobre y tiene que ser fácil transferir tus líneas a esa placa. Cuando terminemos con los contornos, es hora de hacer esos tonos y detalles que le darán a la rosa la característica de grabado adecuada. El truco es dibujar líneas con tu lápiz que siga las formas y curvas de los pétalos. Al igual que este de aquí es convexo. Está curvado de esta manera. Entonces haré algunas líneas que me puedan guiar más tarde. También, marque con el lápiz, las áreas que son de las más oscuras e incluso se pueden marcar áreas que son claras, limpias oscuras y más oscuras. Esto también será útil cuando creemos la textura y la impresión de luz y sombra con tinta. Después practica y haz algunas líneas paralelas, tanto rectas como curvas, y ve si puedes crearlas lo más pareadas posible porque ahora es momento de alguna eclosión seria. Haz esas líneas pares y paralelas con la guía de tus marcas de lápiz para la dirección y por dónde empezar, y comenzar. Con eso, quiero decir que solo haces estas líneas donde hay algún tipo de sombra y dejan intactas las áreas claras. Es más fácil crear la impresión de sombreado en pasos. El primer nivel es una especie de sombra media, y luego entramos con un bolígrafo de nuevo o incluso usamos uno un poco grueso para agregar más líneas para los bits y áreas más oscuros. De esta manera, lograremos esa impresión de forma, y volumen, y textura en la flor. Así que practica esto un par de veces para realmente conseguir el ahorcamiento de él y hacer líneas aún poco claras. Aquí tienes otro motivo para practicar con algunas flores y hojas más, e incluso podrías dibujar las palomas. Entonces como antes, haz los contornos de la flor, o el objeto que estás dibujando. No te preocupes por ser exactos, o conseguir que cada pedalito o detalle sea exactamente correcto. De eso no se trata este ejercicio, sino de conocer el estilo y las técnicas detrás de ellos. Así que elige algunos pétalos y detalles que usarás, y empieza primero con unas formas más grandes, después añadir más y más detalles. Después comienza a llenar los contornos en. Para este, utilicé el bolígrafo Kuretake, solo para mostrarte la diferencia en el resultado entre éste y el delineador fino. Comience con sólo los contornos. Cuando tengas todos tus contornos rellenados, vuelve con tu lápiz y marca las zonas sombreadas y oscuras, y la dirección de las formas. A continuación, crea profundidad y textura con finas líneas pareadas. Si utilizas un bolígrafo como este Kuretake, prueba los diferentes efectos que puedes hacer con el cambio de la presión de la punta. Aquí es como salió, un aspecto un poco diferente en comparación con el delineador fino. Para las hojas, traté de hacer líneas realmente delgadas en la primera capa y luego agregué algunas líneas más gruesas alrededor los bordes para crear la impresión de una hoja curva, y dejando fuera líneas donde se superponen y donde la luz les pega. ¿ Disfrutaste de este ejercicio? Si lo hiciste, tengo otra para ti en el siguiente segmento. 7. Ejercicio 2 Nubes: En este ejercicio, vamos a practicar cómo dibujar nubes estilo del siglo XVIII. Es así como se veían las nubes típicas de la pared, redondeadas y esponjosas, y algunas zonas estilizadas más oscuras hechas con líneas. Ellos harían sus bordes y formas de las nubes mediante el uso de líneas redondeadas para las partes iluminadas más definidas, y líneas horizontales rectas para las partes más nebulosas y no tan definidas. Estas líneas horizontales también se utilizaron para crear sombras y áreas más oscuras dentro de las nubes, y también para marcar si una nube estaba delante o detrás de otra. Ahora haz algunas nubes propias, usando primero lápices, marcando los contornos como con las rosas. Después marque las áreas sombreadas. Después, llénalos con delineador fino o el bolígrafo de tinta de tu elección, y empieza a definirlos con líneas horizontales cortas y largas variables. Un consejo es que, cuando hayas intentado copiar o imitar estas imágenes que proporcioné, entonces sal o toma fotos de algunas nubes fuera de tu ventana y ve si puedes usar eso como inspiración y crear tu propias a las nubes de pared. A ver si realmente puedes capturar la forma de la nube. Donde está más nebulosa y no tan definida, usas líneas para definir el contorno de las nubes, y donde se ilumina, utilizarás líneas más curvas, pequeñas, nubladas. Después también encuentran algunas áreas sombreadas dentro la nube y marcan eso con esas líneas horizontales. Entonces cuando te sientas listo, ve al siguiente ejercicio. 8. Ejercicio 3 Árboles y vegetación: El tercer ejercicio será más un reto que el ejercicio de nube porque estaremos haciendo árboles. Para esto, practicaremos copiando este árbol o al menos imitando partes de él. Primero, dibujemos las formas grandes con el lápiz, el tronco del árbol y algunas otras ramas principales, luego agregamos formas ásperas para el follaje, y agregamos más detalles, partes específicas en el follaje, y definamos más ramas y también borrar. Algo de eso estará detrás de los trozos de follaje. Después agrega aún más detalles. Dibujando cómo quieres que se vea la textura del follaje. Este motivo tiene un árbol con hojas bastante pequeñas y redondeadas, pero puedes cambiarlo por otras formas si quieres. Ahora, que tengamos los contornos abajo en tus bocetos a lápiz empezaremos a llenarlos con delineador fino. Simplemente haz pequeñas marcas y curvas y aros y así como vas, crea un poco de variedades e irregularidades en las formas del follaje. Algunas pequeñas ramas o cúmulos son hojas que sobresalen, modo que crearás una silueta variada. Cuando sientas que tienes la mayor parte del follaje en su lugar, empieza a llenar los troncos de los árboles y también las ramas, y asegúrate de que no estén cruzando el follaje que se encuentra frente a los árboles, para que las ramas de los árboles parecen estar dentro del follaje. Después vamos a añadir algunas áreas y sombras más oscuras a la corona y el follaje del árbol y a las ramas. Una forma de hacerlo, es imitar la ilustración. Para hacer estas líneas paralelas estaban usando sombreado. Puedes hacer diferentes impresiones de los tonos a un tono más claro, puedes tener más espacio entre las líneas y también tener líneas más finas que una más oscura. El tronco del árbol tiene un lado sombreado también. Para crear esa textura rugosa de corteza, usa líneas más gruesas en algunos lugares, alternando con líneas más delgadas e incluso dejando las áreas intactas. Donde las ramas y el tronco está más cerca del follaje, son más oscuras. Simplemente sigue trabajando en él y agrega más detalles y hojas como más le parezca conveniente, pero ten cuidado de no hacerlo más para desbaratar tu ilustración. Este motivo tiene un árbol con hojas bastante pequeñas y redondeadas, pero puedes cambiarlo por otras formas si quieres. Al igual que, las hojas en forma de arce serían algo así, y las hojas de roble tal vez algo como esto. También tengo una segunda imagen con la que puedes practicar solo para probar diferentes formas de hacer hojas, y sombra, y ramas y troncos. Esta es la ilustración que hice a partir de esa imagen. Este árbol tiene hojas en forma de estrella en su lugar. Supongo que también podrían ser flores. Empecé a hacer algunos racimos de estas flores y hojas, luego agregar más capas detrás de ellas. Ese es en realidad un gran truco para atacar esta tarea. Comience con las hojas y las áreas que están al frente, y luego agregue las capas detrás. Otro buen truco es agregar detalles pequeños y débiles como este, justo fuera de la corona del árbol. Apenas pequeñas marcas curvas. Eso parecerá ser parte de la corona del árbol que está más allá en la parte posterior. Un último consejo a la hora de ilustrar árboles. Es decir, tratar de mantener la ilustración lo más clara que puedas. Basta con utilizar suficientes líneas y marcas para crear las formas y capas de hojas que necesitas, porque muchas veces exagero mis ilustraciones yo mismo. Menos es más aquí realmente. Para el próximo ejercicio, vamos a practicar el dibujo de edificios de diferentes tipos. 9. Ejercicio 4 Construcciones: Para este ejercicio, vamos a practicar cómo dibujar edificios o construcciones. Para esto, he escogido tres imágenes para que mires e intentes imitar. El primero es este puente, y luego tenemos dos imágenes de ruinas porque apenas se usaban con mucha frecuencia en un patrón de Toile de Jouy inspirado en el rococó. Ya he hecho los bocetos a lápiz de los tres, así que echemos un vistazo más de cerca a ellos. Para este puente, creé algo de textura simplemente agregando algunas líneas para representar las piedras y las rocas. Para esta primera ruina, por cierto, a partir del mismo patrón que el puente, he hecho algunas líneas ásperas para crear la bóveda, y los pilares, y también líneas para las sombras. Pero excluí algunos detalles del dibujo original para simplificarlo un poco. Para la tercera ilustración, he usado los pilares y restos del templo a la izquierda, luego simplemente conformar el telón de fondo inspirado en bits y piezas del original. Voy a empezar a llenar esos contornos con mi fino liner enseguida. Estoy empezando con un par de formas definitivas del puente y ahora agregando las piedras para enmarcar el arco, que será un elemento importante para crear ese aspecto característico. Entonces, agrego algunos detalles más creando la impresión de que se trata de un puente viejo y rústico. Por último, estoy agregando algunas líneas para la sombra debajo del puente. Ahora más a la primera ruina que quizá podría ser una ruina de un antiguo monasterio o de una iglesia o algo así. Estoy llenando los contornos primero usando mi boceto a lápiz como guía. Después, haciendo algunas marcas representativas para la piedra de loseta por aquí, y la textura áspera de las piedras en el borde del arco y algo más de sombra. Entonces, haré estas largas líneas para imitar la forma en que el artista ha creado la sombra dentro de la cúpula. Entonces, agregaré algunos detalles finales en el suelo y algunas líneas de sombreado y continuaré paso a paso, agregaré más detalles para crear textura y sombra. Para la última pieza, el viejo templo o algo así, voy a empezar con la parte superior de los pilares. Para los propios pilares, en realidad podría ser genial usar una regla para crear líneas realmente rectas. Imagino que los diseñadores del siglo XVIII hicieron eso. Hay muchos detalles en el original y va a ser casi imposible copiar ese 100 por ciento. Así que solo escoge los elementos más importantes, y formas, y líneas y usa esos. Ahora, voy a mejorar los tonos de los pilares, y creo que usaré esa regla ahora para crear cuadrícula realmente perfecta para la sombra de un lado. Sólo tratando de copiar la forma en que lo hicieron los artistas. Ahora tienes algunas sugerencias sobre cómo dibujar construcciones de piedra usando líneas y eclosión para crear ese look de grabado de cobre que queremos. En el próximo ejercicio, vamos a practicar algo bastante difícil en mi opinión, pero eso también es muy divertido. Te veré ahí. 10. Ejercicio 5 Personas: La gente puede ser realmente difícil de dibujar a veces para obtener las proporciones y características correctas. Para nuestro desafío de 12 días radica en cómo representar a los personajes con escaso montaje de líneas y puntos, y también cómo conseguir que los pliegues y arrugas de la ropa se vean realistas. Aquí te dejamos una pequeña dama de flores o algo que he hecho usando este motivo como inspiración. Esta también será una de las imágenes para este ejercicio. La segunda imagen que usaremos no va a ser de una ilustración o dibujo, sino de una pintura rococó. Vamos a tratar de capturar la esencia de estas dos aves amorosas, igual que un diseñador del siglo XVIII. Pero al igual que con el ejercicio de las ruinas, no va a ser posible imitar o copiar cada pequeño detalle de la pintura o de la ilustración. Sólo tenemos que encontrar los rasgos más importantes, las líneas y formas más características para empezar a construir el dibujo. Cuando haya encontrado el derecho a guiar líneas con su lápiz, comience con el bolígrafo o delineador fino y rellene cuidadosamente las características. Aquí, está la cara. Es importante capturar la expresión correcta, y un consejo es usar solo pequeños puntos y líneas para esto, y obtener los contornos de las extremidades, la posición del cuerpo correcta, y luego estás bien en camino. Aquí te dejamos una pequeña canasta de flores, ingrediente rococó muy importante. Esta es también una gran manera de poder agregar más detalles a un dibujo sin arruinar una expresión facial. La ropa es complicada. ver si puedes encontrar una manera ordenada de conseguir que las sombras de las arrugas en la falda se vean reales. Creo que me detendré aquí y me iré con un menos es más tipo de pareja de amor. Ahora a la chica de las flores, empezando por su cara, sólo para sacar a esa del camino. Entonces el sombrero, eso es más fácil y tiene algunas flores. El secreto clave para hacer que algo se vea Rococó es agregar flores, otro truco para ti. Aquí te dejamos algunos contornos ásperos de algunos personajes. Ahora trabajaré un poco más en ellos, entra y agrega más detalles para tonos y luz y les crearé ese cuerpo y forma. Un gran truco es agregar algunas pequeñas áreas donde la sombra es completamente negra. Eso hará que las ilustraciones cobren más vida. Agrega ahora algo más de textura a la pequeña dama también. Uno de mis mayores retos es conseguir que la ropa sea correcta, así que escogí otro motivo para que podamos practicar esto un poco más. También ve cómo se puede hacer de una manera muy efectiva. Aquí tienes una ilustración que he hecho tratando de imitar esta pintura e ilustración. Aquí podemos ver cómo el artista ha traducido sus arrugas en la falda y las mangas del cuadro a la ilustración. Ve cómo se componen las arrugas con formas negras irregulares, y luego está sombreando el resto con estrechas líneas delgadas, dejando intactas algunas áreas donde la luz golpea. Esto es bastante efectivo y llamativo, creo. Para las mangas, el mismo principio va que con la falda, pero aquí la tela es más brillante, por lo que las arrugas no se hacen completamente negras sino sombreadas usando líneas. Cuando se trata de dibujar a la gente solo sigue practicando y tratando y eventualmente, encontrarás las técnicas y formas de captar esos detalles importantes. Ahora hemos dado una profunda inmersión en el trabajo tradicional inspirado en Rococo. Esto va a ser útil cuando empieces a crear tu propio trabajo. Pero antes de ir allá, quiero inspirarte más y darte algunas ideas sobre formas de crear obras de arte. De eso se trata la siguiente sección. 11. Papel tapiz contemporáneo: Por encantadoras y hermosas que sean las herramientas tradicionales, un factor importante es que representaban motivos e historias que era a la mode entonces. El uso de las tendencias actuales de la época en los patrones, fueron una de las razones por las que se hizo tan popular. Hoy en día el romance y la nostalgia es sólo un género, un gusto que apela a algunas personas, pero no a todos, lejos de ello. ¿ Por qué no hacer como hicieron los fabricantes y diseñadores de telas del siglo XVIII, para abrazar las técnicas y posibilidades y tendencias actuales y utilizarlas de una nueva manera? A lo que quiero decir es que se puede usar el estilo del patrón de herramientas para representar tendencias, acontecimientos y eventos y otras cosas que ocurren en la sociedad actual. Con la impresión digital, todo es posible. También podemos experimentar con colores y combinaciones de colores que están de moda en la actualidad. A la hora de encontrar temas y motivos para tu patrón de herramientas, solo hay una enorme piscina de inspiración, con Pinterest, museos, revistas y hoy puedes encontrar cosas por todas partes. En lugar de crear una herramienta de estilo del siglo XVIII, puedes hacer una moderna eligiendo cualquier tema que encuentres interesante o importante o representativo de hoy en día, siempre y cuando sea decorativa y llene ese propósito para el específico producto. A continuación, es hora de empezar a planear nuestros propios patrones de herramientas. Te veré para eso en el siguiente segmento. 12. Planificar el patrón de papel tapiz: Bienvenido de nuevo, y ahora es el momento de planear esos patrones de pared. Este es el proceso que he utilizado. En primer lugar, ¿en qué tipo de muñeca crees un rococó tradicional inspirar uno o contemporáneo? Cuando hayas decidido eso, haz alguna lluvia de ideas para conseguir un montón de ideas de diferentes temas o historias o fenómenos que quieras representar. Puede ser complejo, usar toda una historia o evento, o más simple simplemente representando fenómenos u objetos de digamos, naturaleza. Anote todas las ideas que le vienen a la mente. Entonces cuando tengas al menos 15-20 ideas, circula los cinco primeros que encuentres más inspiradores y al mismo tiempo que haces esto, mira si puedes imaginarte en tu mente, qué tipos de motivos que podrían ser parte del tema y ayudar a contar la historia. Aquí te dejamos algunas ideas para que te pongas en marcha y mostrarte cómo pienso. Un tema podría ser la vida en el jardín, y los artículos utilizados al trabajar en el jardín podrían formar parte de los motivos. Esto podría hacerse tanto de estilo rococó como contemporáneo. Otro tema podría ser escogido de un programa de televisión, como el Juego de Tronos. Esa será una gran creo, representando a las diferentes familias y sus armas familiares y otros atributos como edificios, castillos, y puntos de referencia. Otro tema podría ser un lugar donde has viajado. Otro tema podría ser rodear una historia o una fábula. Por ejemplo, podrías representar toda la historia de Hansel y Gretel, o Blancanieves, o podría ser Frost hablando de tendencias contemporáneas. Pero entonces tendrías que ver con tu propio estilo y no usar a los personajes de Disney. Otro tema muy contemporáneo podría ser el desplazamiento y luego los motivos serían elementos como carreteras, puentes, autos, y trenes, podría ser bastante decorativo creo. Antes de decidir sobre el tema, también considera para qué tipo de producto quieres que este patrón sea adecuado. ¿ Se va a imprimir en tela y se utiliza para ropa o decoración del hogar como tapicería o ropa de cama, papel tapiz, textiles para el hogar, etc. Porque el tema tiene que ser decorativo y propósito para el producto en mente. Entonces cuando hayas dado a esto un pensamiento y decidido qué superficie y tipo de producto, decides por un tema que vas a usar en tu patrón. Mi tema va a ser sobre uno de mis lugares favoritos en los que he estado. Hace un par de años, mi esposo y yo fuimos a Escocia por una semana conduciendo por el país y necesito decir que vimos algún hermoso paisaje, muchas ruinas y edificios antiguos. Entonces mi tema va a ser Escocia y la impresión que me causó. Usaré motivos que muestran parte de ese viaje y cosas que me están representando el paisaje y el país. Me estoy imaginando que este patrón sería para papel tapiz y también textiles para el hogar como colcha, píldora de tiro, servilletas, tapicería. Ya veremos cómo funcionará para esos productos. A continuación, es hora de enumerar algunos motivos dentro de este tema, o imaginar las diferentes escenas que desea crear. Nuevamente anota un montón de objetos y acontecimientos o lugares que podrían formar parte, como dije, de las escenas en el patrón. Al igual que lo hice por esta toalla que hice hace un tiempo, quería crear un patrón que rodeara el tema de la magia invernal, que era el tema para una colección de patrones en la que estaba trabajando. Todo se trataba de cosas que hice o vi durante mi infancia que hacían del invierno tan mágico como nieve fresca que brillaba en ramas y árboles y casas, avistamientos de animales majestuosos, patinaje sobre hielo. Entonces pensé en algunas escenas que transmitirían estas impresiones y sentimientos de magia. Enumeré más de 20 sugerencias para luego reducirlas a unas cinco. Entonces haz eso también, bajando abajo una lista de motivos o unas escenas compuestas que ayudarán y apoyarán transmitir tu tema y reducirlos a 4-6 motivos, y también describirán las escenas y lo que incluirán y representan en un par de frases. Trata de imaginar cómo quieres que se vea. Aquí está mi lista de escenas. El primero, la vista de niebla desde la playa del Loch Lomond, árboles colgando sobre el agua con raíces y pequeñas rocas a sus pies y sólo se puede sentir la tierra del otro lado. Algunas aves podrían estar volando bajo sobre la superficie del agua. El segundo, los Munros rodando y glens de Glen Coe, un pedazo de paisaje tranquilo, nubes en el cielo. El tercer escenario, una vieja ruina junto a un lago. En la cuarta escena, un viejo puente de piedra sobre un típico arroyo escocés que fluye sobre las rocas con una barda a un costado del puente y algunos árboles y arbustos y tal vez un niño o un hombre tratando de atrapar un pez. La quinta escena que he enumerado edificios antiguos y más cercanos en Edimburgo, casas de piedra arenisca serían rincones y crannies, gente de adoquines en ropa del siglo XVIII. Para rellenos, crearé algunos motivos florales y otras plantas incluidas cardos, brezo, hojas de robles, bellotas, y ramas. Ahora a recolectar materiales de origen. Al igual que el siglo XVIII, 12 diseñadores también vamos a recurrir a las artes. Si has decidido hacer una toalla tradicional estilo rococó ve qué diferentes pinturas de esta zona que puedes encontrar que contiene elementos del tema y motivos que has elegido. Comience con Google y Pinterest y vea lo que puede encontrar. También puedes visitar una biblioteca o una librería y ver qué tienen sobre estos temas. Visita museos y si está permitido, toma fotos de pinturas y detalles que te inspiren y que puedes usar en tus motivos. Si tu tema está rodeando la naturaleza, sal afuera y toma fotos de árboles y nubes y arbustos o visita una florería y pregunta si puedes tomar fotos de rosas, claveles y otras flores que necesites. Si vives cerca de cualquier pintoresco, punto de referencia o en un hermoso paisaje, toma fotos y solo usa eso como tu recurso. Lo mismo vale para el patrón contemporáneo. Encuentra tus materiales de origen en todo tipo de lugares diferentes. Adelante y juntemos algunos materiales e imágenes y nos reunamos una vez que eso esté hecho. Ahora que tenemos un montón de imágenes para inspirarnos y ayudarnos a crear nuestros motivos, vamos a crear un tablero de inspiración. Para ello, abre Adobe Illustrator y un nuevo documento. Prefiero trabajar con una gran obra de arte para esto ya vamos a necesitar mucho espacio para mapear nuestros diferentes motivos. Por lo que estoy eligiendo una tabla de arte de tamaño A_3. Después tira todas esas imágenes que has reunido de diferentes fuentes o te has creado en el documento. También incluye las descripciones de la escena, solo ponla a un lado así, o algo así, y luego ve si puedes agrupar tus imágenes en las diferentes escenas, porque eso te va a facilitar cuando solo ponla a un lado así, o algo así, y luego ve si puedes agrupar tus imágenes en las diferentes escenas, porque eso te va a facilitar cuando empieza a componer tus diferentes escenas. La última parte de la planeación es crear una paleta de colores. Eso se puede hacer de muchas maneras diferentes. Simplemente tirando de los colores que te gustan de la Guía de Colores, por ejemplo o si tienes algún color favorito que quieras usar. Para este, usaré tablero de inspiración y las imágenes que he reunido y ver si puedo encontrar ahí unos colores bonitos. Así que haz un rectángulo con la herramienta Rectángulo y selecciónalo y tira de él hacia un lado y luego presiona la tecla Opción para copiarlo una vez. Después presiona Comando D para copiarlo un par de veces más, como el 10 es aproximadamente suficiente. Entonces empecemos a tirar de colores usando la herramienta cuentagotas de ojos. Basta con mirar alrededor y ver qué puedes encontrar como este color púrpura o magenta que me gusta. Voy a escoger este y necesito algún otro azul claro o gris oscuro y también necesito marrón y un amarillo, es divertido tener dos. Yo quiero tener un poco de verde, tanto uno oscuro como uno que sea un poco más brillante y algo de Borgoña o rojo oscuro. Si sientes que algunos de los colores están demasiado saturados, puedes seguir adelante y simplemente jugar un poco con ellos y ver si puedes encontrar un matiz que sea un poco más mudo. Para ver qué puedes encontrar luego jugar con él. Está bien bien. Entonces ahora creo que tengo un bonito conjunto de colores que puedo usar para mi patrón realmente F más adelante. Pero también necesito al menos uno o preferentemente dos colores neutros y blanquecino para el fondo. Por lo que tienes un acoplado para elegir. A ver si también puedes encontrar un par de colores blanquecino. Ahora es el momento de volver a ser práctico y empezar a crear nuestros motivos y escena. Entonces los veré en el siguiente segmento para eso. 13. Creación de los motivos: Ahora escoge una de las escenas que has enumerado, y mira las imágenes de tu tablero de inspiración y la descripción de esta escena, a ojo natural para desarrollar esto un poco más creando una ilustración mental de todos los motivos y la escena en tu cabeza, e Imagina cómo se vería, dónde pondrás qué, y todas las cosas que estará incluyendo la escena y la composición de toda la escena. Trata de ver todos los detalles que quieres tener ahí dentro. Entonces es solo el momento de empezar a bosquejar y para esto, prefiero un papel de boceto de mayor tamaño o simplemente papel de impresión ordinario. Pero como vamos a escanear nuestros motivos o escenas más adelante, asegúrate de tener un escáner que se ajuste al papel en el que estás dibujando. De lo contrario vas a tener que escanearlos pieza por pieza y luego ponerlos juntos después, y eso definitivamente es posible, pero es un poco más de un ajetreo. Si tienes un escáner más pequeño simplemente usa un papel más pequeño también. Puedes dibujar las partes de las escenas como los diferentes motivos dentro de ella por separado si quieres y después armarlas, o puedes dibujar toda la escena en una sola ilustración y eso es lo que voy a hacer. He descubierto que hacer bocetos dentro de un área con forma de diamante en el papel hará que sea mucho más fácil juntar las escenas más adelante. Porque si llenas todo el papel, la escena tendrá forma de rectángulos y no va a crear un buen flujo para todo el patrón. Intenta hacer las diferentes escenas en diferentes formas sin embargo, quédate dentro de este diamante en forma más o menos, pero puedes variar esto de alguna manera, haciéndolo más plano o estrecho, solo trata de variar las diferentes formas del escenas. Vamos a poder editar y agregar y eliminar cosas de cada ilustración de cada escena más adelante. Pero por ahora empieza con este diamante en forma de diamante y ve cómo puedes llenar esto. Trata de evitar ir todo el camino a los bordes y haz esta escena en forma de rectángulo. Simplemente empieza a bosquejar tus diferentes motivos y los componentes que quieres incluir, como yo quiero un árbol por aquí y tenemos ese pequeño arroyo viniendo por aquí, y solo voy a continuar y marcar los diferentes motivos y bosquejar mi escena. Adelante y haces lo mismo, escoge tu motivo y empieza a esbozar tu escena. Marca más o menos los diferentes motivos y componentes que quieres incluir, para luego ir más y más allá en los detalles hasta que sientas que tienes un buen boceto que te ayudará como pautas cuando empecemos a trabajar con la tinta. Se acerca mi boceto y he hecho algunos árboles, y arroyo, y cruzando puente de piedra, y un pequeñito aquí pescando, y algunos otros detalles como una barda luego la línea de los árboles. Simplemente continúa con tu escena, agrega más y más detalles y marca dónde quieres que sea más oscuro y sombrea también. Eso te ayudará y te guiará cuando empieces a crear ese sombreado, y volumen, y textura, con tu fina más adelante. Sólo voy a detalles absolutamente finales, estoy tratando de crear algún tipo de telón de fondo por aquí. Entonces es hora de fineliner. He saltado adelante a la ilustración terminada para esta escena y como ves he llenado las líneas y formas con un delineador fino , para luego añadir volumen, y sombreado, y textura usando tanto sombreado como rayado, y simplemente haciendo pequeñas marcas y líneas para crear la impresión de hierba y agua y piedra. Cuando hagas esto, recuerda no exagerar, Imagina que esta ilustración será entregada a una actura de placa de cobre, y tu trabajo necesita poder traducirse al metal también. Ahora que has terminado tu primera escena, solo puedes seguir adelante y hacer lo mismo con el resto de tus escenas planeadas. Vuelve a tu tablero de inspiración y mira las imágenes y ve qué elementos quieres usar y de qué puedes sacar. Cuando termines con todas tus escenas, también sigue adelante y dibuja tus rellenos y llénalos con fineliners también. Ahora tengo todos mis motivos y rellenos listos y tengo que admitirlo que mis escenas salieron un poco demasiado complejas quizá un poco más de lo que tengo en visión. Tengo éste, el viejo puente y el pequeño arroyo, y el tengo hermoso paisaje de Glencoe, y éste es en realidad mi esposo, utilicé una imagen de él mirando hacia fuera al Glencoe, y luego yo lo vestía con una falda que un capó. Entonces tengo un viejo arruinado por un lago, y esto es [inaudible] con un fondo neblino de las montañas y algunos árboles colgando, y las raíces, y algunas aves, todas las cosas que había planeado, yo realmente incluido en esta escena. Aquí está esa escena de pueblo que también tenía planeada y en algún lugar de Edimburgo, y ésta podría no encajar en realidad con un patrón porque tiene un entorno e impresión completamente diferentes como las otras que son de paisaje y naturaleza, pero lo veremos. Voy a tratar de ver si va a ser un buen cumplido tal vez a las otras escenas, y así que necesitaba algunos motivos o escenas más pequeños también, así que me inspiré en una de las imágenes que tomé de mi viaje en Escocia. Aquí también hay uno con sus ovejas y es corderito. Esto también es más de un filtro o una escena pequeña que podría ser genial para apretar entre los otros porque los otros son bastante grandes. También hice algunos rellenos, así que aquí hay algunas ramas con hojas de roble y bellotas y por supuesto Escocia necesita sus encrespados, así que esto también es un relleno y ya veremos si puedo usarlas todas o solo tendrá que ser algunas de ellos. Ahora es el momento de escanear todas estas ilustraciones. 14. Digitaliza tus motivos: Bienvenido de nuevo, y ahora es el momento de digitalizar nuestras escenas, nuestros motivos. Adelante y abre tu escáner. Mis interfaces en sueco así que tengan conmigo. Por supuesto que tienes que poner una de tus ilustraciones en la cama plana y aparece tu ilustración. Para la configuración, podemos mantener en blanco y negro, eso está bien para esto porque no tenemos ningún color para escanear. El resolutivo que pondría en al menos 300 DPI. Creo que esto es suficiente. Las ilustraciones tienen muchos detalles por lo que este documento cuando los importemos a Illustrator, va a ser enorme y guardarlo en cualquier carpeta que quieras. Este, voy a nombrar Loch Lomond y entonces ¿cuál es? JPEG está bien y no tienes que hacer ninguna configuración manual. Simplemente sigue adelante y marca el área que quieres escanear, tirando de tu marcador así y presiona escanear. Eso es realmente todo lo que tienes que hacer cuando escaneas cada motivo. Adelante y haz eso, escanea todos tus motivos y yo haré lo mismo y nos encontraremos en un par de minutos. Bienvenido de nuevo después de todo ese escaneo y ahora es el momento vectorizar nuestras ilustraciones, nuestras escenas. Empecemos y abramos Illustrator y creemos un nuevo documento. Puedes elegir cualquiera de las tallas para tu tablero de arte pero creo que un tamaño más grande probablemente sea bastante adecuado. Para este primer documento que vamos a utilizar vamos a hacer preparativos para nuestro motivo. No va a ser el documento donde construimos nuestro patrón real para que ni siquiera tengas que nombrarlo ni nada. Voy a ponerlo en píxeles de todos modos. Un tablero de arco es fino y el diseño horizontal es y el color CMYK está bien. Genial. Aquí está nuestro documento. El siguiente paso es importar tus escaneos a Illustrator. Abre tu carpeta donde guardaste todos tus escaneos, selecciónalos todos y luego simplemente sácalos así en tu tablero de arte o en tu documento de Illustrator. Son bastante grandes y voy a rotarlas al menos para conseguir que sean horizontales bajo la alineación correcta. Yo sólo voy a moverlas un poquito. Deseleccionarlos y ahora vamos a empezar a vectorizar cada motivo. Estoy tirando del primero dentro mi tablero de arte y ahora vamos a usar la herramienta de traza en vivo. Es éste si no lo sabes ya. Vamos a darle un click y esta caja aparece. Podemos simplemente usar los presets, como el preset estándar y necesitamos tener blanco y negro. No necesitamos color y luego para este valor aquí, solo quedemos 128 y veamos qué nos va a dar eso. Simplemente haz clic en trazar y veamos qué pasa. Podrías conseguir un cuadro de mensaje que diga que este rastreo va a tardar mucho tiempo y bla, bla, bla pero solo haz clic en “Ok”. Esto está bastante bien y como ves, cuando vectoriza tus ilustraciones, las líneas se vuelven mucho más densas por lo que todas las líneas delgadas se están volviendo un poco más gruesas. Voy a jugar un poco alrededor de lo que este valor aquí y ver si puedo crear algo que no sea tanto denso pero que aún guarde todos los detalles. Ver aquí, quiero tener esa grid-like. Entonces creo que éste en realidad está bastante bien pero vamos a ver qué pasa si lo llevo hasta un 150. Mis detalles se hicieron un poco más claros pero también se oscurecieron en algunos lugares. A ver si puedo encontrar un camino medio, como un 136. Creo que eso es mejor. Voy a usar un 136 para esta ilustración en particular. Vamos a hacer lo mismo con todas nuestras ilustraciones y algunas de ellas podrían necesitar otro valor. Solo tienes que jugar y ver cuál es el valor más óptimo para cada ilustración. Yo me voy a quedar con éste. Después de que estés satisfecho con tu rastro, ve a objeto y expande. Fad, están en sueco, y haz clic en “Ok”. Ahora tienes tu ilustración, está vectorizada. Pero lo que sí tenemos es que tenemos colores tanto negro como blanco en este y quiero quitar todos los blancos porque en un Talal quieres que el fondo brille. Haga doble clic en la ilustración porque la ilustración ahora está agrupada. Después de expandido, se agrupa. Tengo que hacer clic en él dos veces y ahora estoy en modo de aislamiento, dos capas arriba. Ahora puedo hacer lo que quiera con cada pequeña línea de esta. Voy a seleccionar algún lugar aquí en el blanco y luego ir a Mark, Same y Llenar. Ahora he seleccionado cada espacio en esta ilustración que es blanco y ahora solo puedo seguir adelante y eliminarlo ahí. Para salir del modo de aislamiento, basta con hacer doble clic en algún lugar fuera de la ilustración. Ahora todavía está agrupado por lo que todos los pedacitos y piezas están juntos. Qué puedes hacer, porque todas estas ilustraciones son tan complejas y tan detalladas, se vuelven realmente pesadas. Una cosa para reducir el peso de cada ilustración es reducir el número de puntos de anclaje en esta. Se desea mantener los detalles tanto como se pueda para que no sea posible reducir el tamaño de la ilustración sin dañar el motivo pero podemos intentar ver qué sucede. Pero para este, empieza por ocultar tus bordes para que no veas los bordes y marcas azules cuando se selecciona la ilustración. Para mí en mi interfaz y teclado sueco, tengo que presionar “Option Command H” y creo que para un inglés-uno podría ser solo “Command H”, pero hay que revisar eso. Mi ilustración sigue seleccionada pero no se pueden ver las marcas, solo el cuadrado del contorno. Ahora ve a “Objeto” de nuevo y baja a algo llamado Camino y Simplificar y esta caja aparece. Se desea revisar en este recuadro para obtener una vista previa para que pueda ver cuáles serán los resultados. Ahora el valor aquí es del 250 por ciento así que lo he reducido en un 50 por ciento y luego se vuelve realmente sesgada así. Sí, se ve realmente genial pero no es realmente visualmente auténtica imagen de aspecto en este punto así que tenemos que hacer menos la simplificación. Voy a llevarlo todo el camino a apenas 99 por ciento y ver qué pasa. Ahora esa ilustración se parece a la original pero como puedes ver, he reducido mucho el número de puntos de anclaje y eso va a ser valioso cuando empecemos a trabajar con nuestras ilustraciones y ponerlas juntas en un patrón porque el documento no será tan perezoso. Probablemente será un poco perezoso de todos modos, dependiendo de qué tipo de máquina de potencia de una computadora que cómo. Pero vamos a ver si puedo reducirlo aún más bajando al 98 por ciento y ver cómo se ve. Seguirá mi manifestación bien? Creo que sí, pero veo que la grilla aquí ha disminuido. Voy a volver al 99 y ver. Un poco mejor. ¿ Qué pasa si vuelvo a un 100. Sí, eso no es mucha diferencia. Creo que sólo voy a ir al 99 por ciento y luego al menos lo he reducido en 30 mil puntos o algo así. Solo tienes que hacer clic en “Ok” cuando hayas terminado. Bien. Ahora tenemos una ilustración y escena preparadas para nuestro patrón y solo la voy a poner a un lado y escoger la siguiente. Voy a hacer los rellenos perdidos así que sólo voy a poner eso a un lado y puedo llevarme este ciervo. Voy a acercarme un poco y mis bordes siguen ocultos. Entonces puedo volver a traerlos pulsando “Opción Comando H”. Te voy a mostrar sólo éste sólo para ver si puedo demostrar cómo serán los diferentes valores para cada ilustración. Voy a rastrear este y a ver qué pasa. Me quedo con un 128 para este. Creo que éste se ve bien como es así que sólo voy a quedarme con eso. Ahora sólo tengo que hacer lo mismo con este. Haga doble clic dos veces y ahora estoy en modo de aislamiento porque estaba agrupado dos veces. No sé por qué hace eso pero lo hace automáticamente cuando se utiliza la herramienta de seguimiento en vivo. Estoy dando click en esta zona blanca. Ve a Marcar, Misma, Relleno y luego solo puedo seguir adelante y presionar “Eliminar capa”. Ahora tengo mi ilustración limpia y voy a hacer doble clic fuera de la ilustración y ahora estoy de vuelta en mi tablero de arte. Voy a ver si puedo reducir incluso este también. Voy a seleccionarlo y presionar “Opción Comando H” para ocultar mis bordes porque va a ser más fácil para mí ver cuándo produzco. Ve a objeto, ruta, simplifica y ya está preestablecido para el 99 por ciento de mi ilustración anterior. 99 por ciento se ve bien. A ver si puedo bajarlo más. Va a ser mejor para mi documento, y eso también está bien. Creo que sólo voy a ir con esa. Entonces eso fue eso. Ahora voy a seguir adelante y hacer esto con todas mis ilustraciones. Solo tienes que comprobar el valor y ver qué se verá mejor cada ilustración en qué valor y cuando termines, vamos a hacer algo de edición para cada ilustración también. A lo mejor hay algunos defectos que queremos ajustar y tal vez construir cada motivo un poco también. Adelante y traza todos tus motivos y nos vemos de vuelta aquí en un momento. 15. Edición: Ahora es hora de alguna edición, porque podrías haber cometido algunos errores, o tal vez te gusto más lo hice, pero siempre lo hago. A lo mejor quieres quitarte algunos elementos, o tal vez quieras recta en línea. Voy a mirar a través de todas mis ilustraciones. Voy a empezar con este. Ahora sólo puedo echarle un vistazo y ver si hay algunas cosas que pueda pulir. Piensa que, quizá, todas estas pequeñas marcas no sean necesarias en este punto; así que voy a hacer doble clic para meterme en ese modo de aislamiento donde todas mis líneas y elementos de esta ilustración están separados, así que significan mucho y ven lo que tú puede encontrar y quitarle todos los pedacitos y piezas que no quieras. De acuerdo, entonces eso no es algo que voy a hacer mientras tú estás mirando. Una cosa que también te dije que hicieras es crear un motivo que está dentro de esta caja en forma de diamante; así que he logrado hacer eso bastante bueno para este; pero sigue un poco recogido. Es posible que quieras tener algunos elementos más drawn-outs dentro de la escena, dentro del motivo. Podemos hacer eso haciendo trampa un poco. A ver. Te puedo mostrar lo que quiero decir. Digamos que quiero extender este. Yo quiero hacerlo más largo; así que sólo voy a seleccionar a éste de aquí, copiar y pegar, y terminó aquí. A ver si puedo agarrarlo, ahí. Ahora, solo puedo agregarlo a esta parte aquí y luego puedo reflejarlo. También puedo escalarlo. Ahora, puedo hacer lo que quiera con él. Si lo agrupo también, puedo hacer doble clic en él y entrar en modo de aislamiento. Ahora, puedo empezar a quitar las líneas que no quiero incluir en esta pieza extra. Escoge las cosas que choca con el motivo de debajo o algo así. Creo que sólo voy a hacer eso; así que extendí las montañas por la parte de atrás. Haga doble clic para volver atrás. Ahora, es parte de tu motivo y está agrupado ya con él. Esto es algo que se puede hacer con muchos elementos. Al igual que estas piedras de aquí, puedo copiar esto y simplemente pegarlo a donde quisiera y solo mejorar el motivo de la manera que quiera. mejor, estos árboles pueden ser algo que pueda reutilizar; así que lo que haré es, crearé una copia tirándola hacia un lado y presionando Opción, ponerla en modo aislamiento; y ahora solo puedo quitar todo aparte del árbol que yo quiero. Simplemente elegiré la herramienta Eraser en su lugar. Yo solo voy adelante y borra las cosas que no quiero; pero así es como puedes agregar a tus motivos, a tus escenas y construirlas incluso después de haberlas dibujado y entintado. La composición y la colocación de los motivos uno al lado del otro también es algo en lo que vamos a trabajar cuando empecemos a armar nuestros motivos en un patrón; pero antes de ir allá, echa un vistazo a todos tus motivos y pulirlos usando la herramienta Eraser, quitando cosas que no te gustan, o si falta algo. Por ejemplo, tengo en esta etiqueta aquí, creo que necesito hacer algo por aquí. Necesito conectar el cuello así. Acabo de usar la herramienta de pincel de blob e hice una línea adicional. Creo que eso va a hacer que se vea mejor. También solo pulirlo y ver si hay algunos pedacitos y piezas que solo puedes quitar. Adelante y haces lo que sientes que es mejor para tu motivo. Cuando hayas hecho tus motivos, salta al siguiente segmento y empezaremos a ensamblar en un patrón. 16. Creación de la repetición - primera parte: Es hora de finalmente armar nuestras escenas en la repetición del patrón Toile y aquí están mis motivos terminados que he limpiado y pulido un poco. He hecho algunos ajustes para extenderlos con el fin de crear algunas formas diferentes de mis escenas de Toile porque eso va a hacer más fácil crear un mejor flujo en el patrón. También he traído algunas nubes que he hecho antes porque creo que van a ser un gran motivo de relleno de cortesía para el patrón y no estoy realmente seguro de que voy a tener algún uso para estos de aquí. Son bonitas y todo pero creo que son tan diferentes aspecto que el resto de mis motivos y podrían simplemente parecer extraños juntos. Está bien. Empecemos y comenzaremos con crear un nuevo documento en donde crearemos la repetición del patrón. Voy a elegir un tablero de arte de gran tamaño, así que escogeré A-3 y tenemos que usar pixeles y un diseño horizontal está bien. C-M-Y-K. Voy a nombrar mi documento de inmediato -Scotland Toile - pero eso seguro va a cambiar más adelante. Está bien. Haga clic en 'Crear'. Aquí está nuestro nuevo documento. Ahora, vuelve a tu documento de trabajo donde tendrás todos tus motivos y selecciónalos todos y pulsa 'Command Copy' para copiarlos y volver a tu nuevo documento y pegarlos presionando 'Comando V. ' Ahora los escalaré para hacerlos más manejables hasta una cuarta parte del tamaño, aproximadamente. Ahora sólo tienes que moverlas hacia un lado y acomodarlas para que tengas una visión general fácil de todos tus motivos cuando empieces a crear el patrón. Como mencioné antes, mayor frecuencia se crea un patrón Toile con una repetición de media gota, por lo que te mostraré un par de formas diferentes de exponer tus motivos. Voy a empezar mostrándote un patrón flojo donde hay un poco más de espacio entre las diferentes escenas. Vamos a empezar con la creación de los límites del cuadro de repetición, por así decirlo. Acude a la 'herramienta de rectangulo' ahora y solo haz clic en cualquier lugar de tu tablero de arte. Vamos a hacer como 800 para ancho y 400 para altura. Ahora necesito tener un fondo más claro, así que voy a escoger uno de estos grises claros. No te preocupes por los colores por ahora. Esto es solo para el diseño por lo que vamos a hacer un poco de coloración agradable más adelante y también tenemos que asegurarnos de que éste esté en el lejano atrás. Ahora empecemos a colocar nuestros motivos. Quieres que se vea aparentemente aleatorio y no demasiado simétrico en un Toile, no reutilizas los motivos, no más allá de esa media gota que mencioné. No usas el mismo motivo en el sentido de que lo copias, y puede ser reflejarlo, y escalarlo y usarlo de nuevo. Simplemente lo usas una vez en la misma repetición. Tendré éste, así. Simplemente los estoy colocando más o menos y luego quiero arreglarlos un poco más holgadamente para que no estén demasiado cerca el uno del otro y veremos cómo funcionará esto más adelante. Está bien. Recuerda que mi caja era 800 por 400, y ahora vamos a copiar esta para asegurarnos de que termine exactamente en el mismo lugar de esta esquina, así que estoy haciendo clic derecho y selecciono Transformar y luego moverme. Ahora queremos mover este motivo horizontalmente. Sólo vamos a entrar 0. No lo vamos a mover ningún píxel a la izquierda o a la derecha. Pero verticalmente, queremos moverlo de la misma longitud que la caja, la caja de fondo y eso fue de 400 píxeles, para luego presionar 'Copiar'. Aquí tengo las montañas, el motivo Glencoe, perfectamente copiado hasta aquí, así que estos son los dos primeros rincones de mi repetición. Ahora quiero seleccionar todos los motivos que se superponen a este borde del cuadro de fondo, así que haga clic derecho, transforme y mueva. Ahora quiero moverlo sobre el ancho del rectángulo de fondo, horizontalmente, quiero moverlo 800 píxeles, pero verticalmente, no quiero moverlo en absoluto porque quiero que esté perfectamente alineado con el lado izquierdo, por lo que aquí voy a entrar 0 y luego copiar. Está bien. Bien. Por lo que ahora tengo mis cuatro esquinas del cuadro de repetición. Ahora quiero crear la primera parte de la media gota y para ello, voy a seleccionar al menos estos motivos por aquí. Este, no necesito en este punto. Yo quiero moverlo a la mitad del camino a un costado y a la mitad del camino hacia abajo, eso va a crear la media caída. Así que haz clic con el botón derecho, transforma y muévete. El ancho ahora va a ser de 400 píxeles, así que la mitad del ancho, y vamos a hacer la mitad de la altura, y eso ahora va a ser de 200 píxeles y copiar. Ahora tenemos la primera parte de la media gota pero también quiero llenar este espacio aquí porque eso me va a hacer más fácil ver cómo viene el patrón. Ahora lo voy a mover hacia arriba, no hacia un lado en absoluto, así que 0 píxeles y hacia arriba, quiero moverlo toda la altura de la caja, y eso fueron 400 píxeles. Pero ahora cuando lo voy a mover hacia arriba en lugar de hacia abajo, tengo que ingresar un menos antes del valor y luego presionar 'Copiar'. Aquí tengo, especie de, la primera noción del patrón y también puedo mover estos alrededor si el flujo no está bien. Pero primero trataré de traer algunos de los otros motivos que aún no he usado. Es agradable tener diferentes motivos en una variedad de tamaños que también se sumarán a ese flujo. Imagina que ahora has creado un cúmulo de motivos que se repetirán a lo largo del patrón a media gota. Estos motivos por aquí es ese cúmulo y se van a repetir una y otra vez. Este nuevo motivo también tiene que repetirse por aquí, por ejemplo. Lo que voy a hacer es mover este, la mitad del ancho que era de 400 y como quiero moverlo hacia arriba, tiene que ser menos y la mitad de la altura, que es de 200 y luego copiar y se colocará perfectamente. Veamos qué más puedo poner ahí. A mí me gusta mucho este, así que voy a usar esto. Entonces necesito copiar ese hasta aquí. Si desea mover un motivo dentro de este cuadro de repetición, seleccione todos los motivos que sean iguales y los mueva al mismo tiempo. Está bien. Ahora es el momento de probar el patrón. En primer lugar, voy a borrar los motivos que están fuera de la caja, seleccionar el rectángulo de fondo y copiarlo presionando 'Comando C, 'y luego pegarlo y colocarlo detrás de este rectángulo presionando 'Comando B.' Entonces lo copiarás a la parte posterior. Ahora se selecciona el rectángulo posterior. Aquí, no hay derrame cerebral, y ahora solo necesitas asegurarte de que no tenga relleno. Ahora selecciona todo lo que toca el rectángulo. Veo que éste no, pero está bien. No va a ser ningún problema. Cuando todo esté seleccionado, lo tiras a tu panel de muestras y ahora vamos a crear un nuevo rectángulo que rellenaremos con nuestro patrón. Genial. Ahora bien, si ves áreas que sientes que son demasiado llamativas y tal vez perturbando el flujo del patrón, vuelves a tu tablero de arte y las mueves un poco, o puedes escalar algunos de los motivos, hacerlos más grandes o más pequeño, o puedes reflejarlo. Pero si haces un cambio a uno de los motivos, tienes que hacer exactamente lo mismo a los demás. Creo que la forma más fácil de hacer esto y de asegurarse que todo esté perfectamente copiado es simplemente comenzar con uno de los motivos y luego borrar el resto de ellos y volver a copiarlos en su lugar. Este fue un ejemplo de un patrón de Toile flojo. 17. Creación de la repetición - segunda parte: Ahora he despejado de nuevo mi tablero de arte y arreglado mis motivos a un lado, listos para una nueva versión de un layout y esta vez, te mostraré un diseño más apretado a nuestro patrón. Para esto, creo que voy a crear un fondo de cuadro de repetición más pequeño. Volveré a seleccionar la herramienta de rectángulo. La última vez, tenía 800 por ancho y creo que voy a ir con 500 por ancho y por alto, 300. Ponlo en el camino de regreso, y ahora empezaré a arreglar mis motivos otra vez, pero esta vez va a estar en un diseño mucho más ajustado. Ahora mira si puedes encajar los motivos juntos más bien como un rompecabezas. Creo que necesito agrandar mi caja también, va a ser un poco demasiado pequeña. Seleccionaré la caja y aquí arriba puedo ver el ancho y la altura. Llevémoslo hasta 310 en su lugar, eso me va a dar un poco más de espacio para colocar mis motivos. Está bien. ¿Qué más? Usaré este de aquí, creo que es un gran ajuste juntos. Lo bajaré un poco porque es bueno cuando los motivos, cuando las escenas tienen diferentes, tanto formas como tamaño. Entonces algo así. Ahora, quiero copiar este a la esquina inferior izquierda, justo de la misma manera que antes. Entonces ahora puedo ver que se están solapando un poco por aquí. Entonces algo así. Ahora para tener una idea del espacio que me queda para moverme cuando traiga más motivos, copiaré éste a la frontera derecha también. Ahora, tengo mis cuatro esquinas de repetición y vamos a crear la primera parte de la media gota. Ahora puedo ver que estos dos se superponen un poco demasiado, creo. Puedo moverlas o volver a escalarlas, o ambas. Creo que voy a empezar con este y simplemente avanzar más en este motivo. Entraré y borraré algunas de estas líneas que se superponen más adelante. Ahora, necesito mover este también, pero sólo lo borraré y copiaré éste en su lugar. Lo moví hacia la izquierda y hacia arriba. Ahora quiero traer aquí mi racimo de motivos y voy a borrar estos también aquí no los necesito. Ahora tengo que llenar esos agujeros y creo que voy a usar mi ruina junto al lago. Ahora acabo de observar que necesito copiar este hasta aquí. Realmente hay que mantener las cosas en orden y colocar de manera muy metódica cada motivo en todos los lugares donde se debe copiar. ¿ Me perdí algo más? No, no lo creo. Ahora, tengo este agujero aquí y para eso, creo que será genial usar este muro de piedra si solo lo escalo un poco. Esto también me dará no sólo diferentes formas de mis motivos que también puedo fusionar, sino también diferentes tamaños y esa es la clave para crear una buena armonía y fluir en el patrón. Ahora vamos a copiar estos dos. Lo que yo también haría por este patrón es llenar los agujeros restantes usando rellenos y para eso, creo que las nubes van a ser perfectas. Por ejemplo, este de aquí quiero llenar un poco, y quizá éste de aquí. Ahora se puede ver que se está superponiendo por aquí. La forma más fácil de ajustar eso es hacer doble clic en la nube. Entonces ahora lo tienes un modo de oscilación y todos los bits y piezas de esta nube ahora están separados. Ahora puedo agarrar las piezas que se superponen y o simplemente borrarlas o moverlas. Aquí usaré la maquinilla de afeitar y luego saldré del modo de aislamiento haciendo doble clic en el área blanca. Eso va a ser bueno, creo. Ahora he manipulado un par de los motivos. Al estar representados en varios lugares, ahora tengo que borrar los motivos que no están ajustados. A ver. Ajusté éste y éste y también éste. Entonces estos, tengo que mudarme a todo el resto de los lugares. Ahora seleccionaré todos estos y los copiaré en su lugar. Ahora eso está arreglado otra vez y todavía tengo algunos ajustes que hacer como creo que necesito mover mis motivos un poco quizá y agregar algunos rellenos más. Puedes pasar algún tiempo con tu diseño, ajustarlo aquí y allá para asegurarte de que sientes que tienes una gran armonía general en tu patrón. Voy a seguir adelante y hacer eso, y luego te voy a mostrar otro tipo de maquetación. Aquí está mi tercer diseño y este es más un patrón geométrico en la forma en que está layouted en una especie de cuadrícula. En primer lugar, creé unas guirnaldas con mis gaseosas que había dibujado y solo utilizo los dos motivos que había hecho y los copié y las reutilizaba para hacer dos guirnaldas así, luego convertirlas en esta plaza y se aseguraron de que encajaran si los repitiera. Podrían encajar así porque entonces es más fácil tenerlos repetidos sobre el cuadro de repetición. Empecé a colocarlos en una rejilla como esta y asegurarme de que todas las cosas que se solapaban de este lado y este lado se copiaran y reflejaran de la misma manera en este lado y en este lado. Después de tener la cuadrícula, salí en mis diferentes motivos en un patrón y orden específico que quería que me gusta hacer una variación. Tengo como 1, 2, 3 motivos diferentes en esta dirección y luego tuve tres motivos más por aquí en la siguiente sección, como 1, 2, 3 y luego los repetí una y otra vez en una tercera gota. No realmente media gota, sino solo para crear alguna variación. Aquí está el resultado del patrón, que realmente me gusta también. Este es un patrón áspero que hice con este tipo de maquetación. En un diseño de patrón terminado, probablemente me aseguraré de que la rejilla fuera perfecta, y simétrica. Pero esto es solo para mostrarte otro tipo de maquetación. Ahora tienes tres versiones de diseño diferentes para elegir. A continuación, vamos a darle algún color a nuestros patrones. 18. Color: En este segmento, vamos a colorear nuestro Toile. Empecemos con traer los colores de nuestros tableros de inspiración y copiarlos, y pegarlos en tu documento de Toile. Ahora, quiero limpiar los colores que no voy a usar. Estas muestras de color estándar y patrones que no quiero. Aquí están mis tres muestras de patrón. Ahora quiero crear una nueva paleta de colores con mis colores seleccionados. Da click en el Icon con esa carpeta, nombra, y solo nombraré a la mía Escocia y aparecerán en mi panel de muestras de color. Ahora, puedo seguir adelante y borrar estos. Una forma de colorear tu patrón es, empecemos con el rectángulo de fondo, así que selecciona ese y solo elige uno de los blanquecinos, y puede probar ambos, ver cuál te gustaría más. Creo que éste se ve un poco más vintage. Si sientes que es demasiado brillante, puedes hacer doble clic aquí y ajustarlo un poco, si quieres que sea más ligero. Selecciona uno de ellos motivos, que es negro como todos son, y luego ve a seleccionar, mismo y rellena, y ahora veo que mis nubes están en realidad en otro color, así que tengo que entrar y seleccionarlas por separado. Empecemos eligiendo un color para los motivos ahora. Creo que voy a empezar con este gris azulado oscuro, y luego haré lo mismo con mis nubes. Aquí, tengo un patrón de Toile de Jouy bastante tradicionalmente coloreado, y voy a crear una nueva muestra de patrones con estos. Ahora, usemos la herramienta Recolor para jugar con los colores. Simplemente crearé un rectángulo nuevo y lo llenaré con mi patrón de color. Ahora, sube a la herramienta Recolor y aparece esta caja, selecciona el grupo de colores, y elige aleatoriamente dos colores dentro de este grupo de colores y ahora, podemos jugar con ella tanto como queramos, haciendo clic en este aquí y sólo a ver lo que surge. Aquí hay uno con verde oscuro, y este definitivamente sería un buen color para el fondo de pantalla Toile, y este morado también es bastante divertido. Aquí, yo sólo quisiera cambiar a estos dos. Cuando encuentres combinaciones de colores que te gustan, haces clic Ok, y automáticamente se guardará en tu panel de muestras, aunque ahora me está preguntando si quería guardar los cambios al grupo de colores Escocia, pero no quiero hacer eso por lo que solo voy a dar clic en No. Ahora, tengo un Toile de Jouy color magenta. El modo de colorear tu Toile de Jouy y es un poco más moderno, y eso es tener un fondo de color. Ahora, tengo mis motivos en ese azul-gris oscuro, pero ahora quiero volverlos a cambiar a negro. Entonces quiero elegir otro color para mi fondo, un color más vívido. Creo que voy a probar este. Ahora, vamos a usar el color blanquecino para crear un fondo de cortesía detrás de todas las líneas de los motivos, para hacer que los motivos sean más visibles y pop desde el fondo. Una forma en que podríamos hacer esto es ir a objeto y camino y crear una frontera, pero como nuestros motivos son tan complejos y tan detallados, va a ser tan lento. En realidad es mejor hacer esto a mano, pero va a ser más fácil en el documento y no hacerlo tan pesado. He agrupado todos los motivos dentro de un clúster y creo que los tengo todos. Ahora, voy a entrar en modo de aislamiento con ellos, y luego usaré la herramienta Pincel de blob. Ahora, por cada motivo, tengo que hacer un área blanquecina detrás de todas las líneas. Podríamos hacerlo muy árosamente y simplemente dibujar justo fuera de los motivos como este y tener todo lleno de blanco. Eso no va a tomar tanto tiempo, pero si querías lucir lo más bien posible, probablemente quieras poner un poco de esfuerzo en esto y ser un poco más detallado. Asegúrate de tener un color blanco roto. Voy a acercarme un poco más, y sólo voy a empezar y dejar que veas lo que estoy haciendo, luego simplemente saltar adelante al resultado terminado. Ahora, solo estoy creando este fondo detrás de todas las líneas. Así es como se ve cuando he pintado debajo de los contornos de cada motivo. El siguiente paso ahora es copiarlo en todos los demás lugares y en esa media gota para que aparezca en todas partes en el cuadro de repetición. Aquí es lo que parece eventualmente. Todavía estoy en modo de aislamiento y cuando vuelvo, así es como se ve. Ahora, tengo que llevar mis motivos negros al frente, y para ello, usaré la herramienta Flecha Blanca y seleccionaré algo que sea negro, y luego iré a Seleccionar y Igual y Rellenar, y iré a objetar y ponerlos en la parte superior de todo. Este es el resultado de un Toile tricolor, donde tenemos los motivos todavía en [inaudible] y un fondo coloreado en lugar de solo un blanquecino. Entonces el blanquecino queda en capas justo debajo de los contornos de cada motivo. Ahora, puedes seguir adelante y jugar con el color de fondo, y ver cuál te gusta más. Ahora, he convertido mis motivos negros en un tono gris en su lugar. También siento que el fondo blanquecino son un poco similares a este amarillo en brillo. Creo que voy a ver si puedo hacer este un poco más oscuro y crear un mejor contraste entre ellos también. Ahora, solo puedo seguir adelante y crear una nueva muestra de color para esta, y veamos cómo se ve. Aquí está el patrón terminado. 19. Nota final: Estamos llegando al final de esta clase y espero que realmente hayan disfrutado aprendiendo más sobre los patrones de Toile de Jouy como lo hice yo. Ahora, también espero que tengas algunos conocimientos y habilidades y sepas dibujar como un diseñador del siglo XVIII que puedas crear tus propios patrones de Toile de Jouy. Tengo mucha curiosidad sobre lo que vas a crear y lo que se te va a llegar. Tu tarea ahora es crear un patrón de Toile de Jouy tú mismo, y luego, publicarlo en la sección de proyectos de esta clase. Esto es todo lo que tengo para compartir esta vez. Espero que realmente hayan disfrutado de esta clase. Si lo hiciste, por favor dame un pulgar arriba o una revisión. De verdad, de verdad lo agradecería, y también me daría un comentario en la sección de discusión si tiene alguna pregunta o incluso una solicitud para una clase que viene, tal vez. Si quieres consultar más de mis patrones e ilustraciones, puedes ir a mi página web y blog en bearbell dot se o seguirme a bearbellproductions en Instagram. Adiós, y hasta la próxima vez.