Estilización para ilustradores: Cómo dibujar objetos de forma menos realista.

1. INTRODUCCIÓN: Hola, bienvenidos a la estilización para Ilustradores. Cómo dibujar Objetos. Menos realista. Mi nombre es señor Tom Froese. Soy ilustradora. Soy maestra. He estado enseñando en línea durante aproximadamente una década, y también soy un autor recién acuñado Tengo un nuevo libro llamado El dibujo es importante. Entonces hice esta clase porque por extraño que parezca, muchos artistas les resulta más difícil dibujar de manera menos realista o no realista Entonces, si ese eres tú, has venido al lugar correcto. Entonces tal vez has mirado una ilustración estilizada, algo que tiene una especie de mirada que otras personas han hecho, y te has preguntado cómo han averiguado cómo hacer eso Quizás quieras hacer algo similar en tu propio trabajo porque a lo mejor quieres tener un estilo de ilustración más único, pero no sabes cómo llegar ahí. Sobre todo, no sabes cómo hacer eso una manera que no es sólo copiar lo que hacen los demás. Quieres hacer algo que sea único. Entonces voy a meterme en esto más adelante en la clase, pero solo diré que la estilización es algo que puedes desarrollar a propósito No es realmente un talento especial, sino algo que descubres poco a poco. Recuerdo un punto claro en el tiempo en el que cómo estilizaba en realidad me quedó muy claro Fue este proyecto aquí el que estamos buscando para una portada para una pequeña revista local llamada The Growler, y mi idea era tener este personaje en él Yo quería algún tipo de tipo bebiendo cerveza, pero no sabía cómo encajarla en este espacio cuadrangular con el que tenía que trabajar Dibujé esta forma de botella de cerveza, y luego pensé, ¿y si este tipo solo cabía en la botella? Y si de alguna manera encajara dentro, como un barco en una botella, supongo, ¿cómo encajaría? ¿Cuál sería su postura? Es importante destacar que me doy permiso para liberarme de proporciones realistas y poses anatómicamente correctas o posibles Eso puede parecer obvio en este punto, pero para mí en ese momento, fue como, me pongo a hacer eso. Ahora bien, esto estaba más relacionado con estilizar personas o figuras, y ya lo he enseñado en una clase llamada Odd Bodies Pero mi punto aquí es que gran parte de esto se trata de mentalidad No estamos obligados a dibujar las cosas como son en la realidad. Llegamos a jugar con ellos. De hecho, podemos simplemente divertirnos y dibujar completamente de la manera equivocada. Entonces, la columna vertebral de esta clase es lo que yo llamo los cinco principios de estilización, aplanamiento, abstracción, personalización, exageración Y juntos, estas caras de hechizos, que ojalá sea un dispositivo mnemotécnico conveniente para ti Ahora, voy a explicar cada uno de estos paso a paso en la clase, y tendrás la oportunidad de practicar cada uno a medida que avanzamos en pequeños ejercicios de dibujo. Para el proyecto final, vamos a estar ilustrando un objeto favorito basado en tu época y pasatiempo favoritos, y que pueda usarse para algo como una camiseta o una impresión artística o póster. El foco, por supuesto, estará en la ilustración, pero siempre me parece útil pensar en cómo se va a usar realmente una ilustración porque ilustración siempre está hecha para algo. Real. Para completar esta clase, vas a necesitar algunas herramientas básicas de dibujo. Honestamente, para la mayoría de esas clases, probablemente te irá bien con un cuaderno de bocetos y un lápiz Si quieres completar el proyecto final, entonces también necesitarás algún tipo de herramientas de ilustración, cualquier cosa que quieras usar servirá. Estaré usando Procreate y mi pack de pinceles personalizado llamado Inky Basics en mis demos, si quieres seguir adelante o usar eso, incluiré esto gratis con una clase y lo encontrarás en la página de recursos de la clase Entonces, si estás listo para comenzar a diseñar objetos conmigo, comencemos. 2. ¿Qué es estilización?: Lo primero es lo primero, hablemos de lo que es la estilización. La estilización consiste en dibujar las cosas una manera no realista por cualquier razón que pueda ser Para los ilustradores, generalmente se trata de tener nuestro propio estilo único Cuando ves la obra de un ilustrador y reconoces su estilo, gran parte de esto está en cómo estilizan o reinterpretan las cosas de la vida real, criaturas, personas, etc., de una manera más interesante y reconocible Ya sabes, solo toma, por ejemplo, este tigre que estamos viendo aquí de Alison Martin Provenson puede ver que es un tigre, pero obviamente no es una fotografía. Se hace de una manera muy juguetona. La estilización puede consistir en contar una historia como vimos en la diapositiva anterior, o puede ser para desconcertar lo ordinario, como lo vemos en esta versión abstracta de un tigre de Celestino un tigre de La estilización también puede ser una forma de llamar la atención creativamente sobre una cualidad o idea en particular En esta ingeniosa ilustración, las rayas están formadas en realidad por donde las hojas esas hojas verdes alrededor de los bordes se superponen al tigre de una manera lúdica. ¿Por qué es tan difícil estilizar para algunos de nosotros? Desde muy pequeños, nos enseñan o simplemente creemos instintivamente, supongo, que más importante que hay que aprender sobre el dibujo es cómo dibujar Esto es lo que la mayoría de la gente piensa y probablemente quiera cuando quiere aprender a dibujar. cuando somos adultos, Para cuando somos adultos, tenemos esta única forma de dibujar que parece ser la más importante y se ha vuelto tan arraigada en la forma en que abordamos dibujo que es difícil de sacudir Cualquier cosa que no sea realista que venga de nuestras propias manos se siente como si estuviéramos haciendo algo mal. Incluso podríamos pensar que es un mal dibujo. ¿Cómo saben los demás estilizar y cómo saben hacerlo de una manera que no sólo se ve como un mal dibujo Se podría pensar que ilustradores tan afortunados recién nacen con cierto talento natural y el resto de nosotros nunca tendremos acceso a que tener talento para descubrir cómo hacer algo de una manera única y estilizada Bueno, el primer gran cambio que quiero darte en esta clase es que estilización es algo que puedes aprender y desarrollar No es una habilidad mágica con la que naciste o no. El segundo gran cambio que quiero darte es que existe esta diferencia clave en la intención entre dibujar de manera realista y dibujar de una manera más estilizada Ambas son formas válidas de dibujar, pero una tiene un propósito diferente. Puedes ponerlo de esa manera. Es una diferencia entre representar la realidad y expresar una idea. Tomemos, por ejemplo, estas dos ilustraciones que representan una máquina de escribir. Ambos están estilizados hasta cierto punto. Claramente ambos no son fotografías. Se trata mucho más de una idea que de una instancia particular de una máquina de escribir. Este es un ejemplo del principio de abstracción del que vamos a hablar en un poquito. Entonces cualquier ilustrador va a estilizar hasta cierto punto. Algunos ilustradores estilizarán más y otros estilizarán menos En mis mapas, por ejemplo, las figuras y objetos que incluyo están estilizados tanto como una decisión de narración como de diseño Esa es mi razón para estilizar aquí. Quieren representar los diversos edificios, playas, figuras, etc., una manera que cuente la historia del lugar, pero de una manera más simplificada. En un mapa, están pasando tantas cosas. Necesito mantener cada icono simple mientras aún lo están Quiero que esos íconos sean reconocibles por lo que son Pero no quiero simplificarlos tanto que simplemente se vuelvan realmente aburridos. Entonces, por fin, quiero que todo en la composición sólo parezca que pertenece. Trato de estilizar todos los elementos de la misma manera, y esto es parte de cómo logro consistencia dentro de la imagen Entonces, en mis ilustraciones más conceptuales, estas están más basadas en ideas. Se puede ver que aquí tampoco represento muy fielmente la realidad En cambio, busco formas de usar las cosas como símbolos para expresar ideas. Lo importante aquí es que tengo que equilibrar la expresividad y la claridad Quiero jugar con las proporciones de mis figuras y simplificar cosas como el reloj de arena o los lápices en este caso, pero no tanto que dejen de tener sentido para el espectador promedio Así que la estilización no se trata sólo de hacer las cosas estrafalarias o jazzy o locas Tienen que estar algo anclados en lo que la gente entiende como realidad o como un símbolo significativo. Estos son solo algunos ejemplos de lo que es la estilización y cómo puede verse Entonces solo para concluir, la estilización se trata de dibujar las cosas de manera menos realista Y como ilustradores, normalmente tenemos una razón específica para hacerlo Entonces nombré algunas de estas razones en la narración de lecciones o simplemente para tener un estilo Pero ahora le volvemos la pregunta. Como cuando estás aquí tomando esta clase y claramente queriendo aprender a dibujar de manera menos realista, ¿por qué? ¿Cuál es tu razón para querer dibujar de una manera más estilizada Puedes anotarlo en tu cuaderno de bocetos o compartirlo con una clase De cualquier manera, te veré en el siguiente video donde daremos los primeros pasos en las manos en parte de la clase. 3. Choosing Your Object: Ahora es el momento de dar ese primer e importante paso en el proyecto de clase. Vas a estar ilustrando mucho el mismo objeto en las próximas lecciones. Entonces es importante que te parezca lo suficientemente interesante como para dibujar una y otra y otra vez. Así que solo para comenzar, piensa en tu época favorita y en tu pasatiempo o pasatiempo favorito Y luego pensar en un objeto que represente ambas cosas. Esta será tu musa para el resto de la clase. Para mí, me encanta la década de 1960 y de lejos, mi pasatiempo favorito es correr Entonces, después de un poco de lluvia de ideas, aterricé en lo que probablemente sea lo más obvio que está relacionado con estas dos cosas, que son las zapatillas para correr Para ti, tómate un momento para hacer ideas sobre lo que eso es para ti Tienes tu época favorita, lo mejor es la década de los 80 y luego tu afición favorita , a lo mejor es no sé, la vinificación ¿Qué aspecto tiene la vinificación en la década de 1980? Eso es muy específico, pero puedes empezar a pensar cuáles son esos objetos que estarían relacionados con eso. Entonces esa podría ser botella de vino, corchos, algún tipo de máquina para meter el corcho, una garrafa, como, la cosa en la que en realidad, como, fermentar el Y entonces puedes hacerlo aún más específico pensando en cómo se veían estas cosas en la década de 1980? Entonces este ejemplo es quizás un ejemplo de algo que podría ser más desafiante porque tal vez no haya realmente una estética de los 80 para la elaboración del vino A lo mejor la hay, pero esa es la idea. Entonces podría tomar un poco de prueba y error para llegar al objeto perfecto para esta clase, pero así es básicamente como llegamos allí. Entonces el siguiente paso es ir y encontrar una instancia específica de tu objeto elegido. Puede que ya lo tengas en mente. A lo mejor fuiste directo por una marca y modelo en particular de un automóvil o una cámara favorita. Para mí, fui a Pinterest, y busqué zapatillas para correr de los sesenta Y luego a partir de ahí, ya sabes, surgieron un montón de resultados y encontré un par de zapatos que pensé que eran bastante geniales, y esto es lo que elegí. Estás viendo algunos hermosos daybreaks de Nike. Creo que se ven bonitas y vintage, y ahora básicamente quiero ser dueño de estos zapatos. Antes de continuar, una vez que hayas seleccionado tu objeto, sigue adelante y dibuja en tu cuaderno de bocetos Dibujarlo de una manera que normalmente harías ahora mismo antes de aprender algo en esta clase. Puedes intentar estilizarlo lo mejor que puedas, o simplemente puedes dibujarlo de cualquier manera que sea natural Es importante que hagas esto ahora en lugar de después de aprender y en realidad entiendas más la estilización porque de esa manera puedes comparar cómo dibujas lo mismo ahora con cómo lo dibujarás después Así que pausa este video ahora y pasa tal vez 5 minutos dibujando tu objeto. Cuando termines, puedes compartirlo en la página de proyectos de clase y luego volver aquí para retomar esta lección. Entonces hablemos de lo que hace un buen tema y un tema no tan bueno, al menos para este proyecto que vamos a estar trabajando. Entonces, el primer consejo es encontrar algo más icónico en lugar de genérico. Algo que es icónico tiene características que le son únicas, como el gorro para correr CLE. Bueno, hoy en día hay muchos imitadores de este estilo de sombrero, CLE inventó este look de múltiples paneles Ya sabes, tiene estos diferentes paneles de diferentes colores, y el sombrero es una forma específica. Y luego tienen este gran logo CLE justo en la parte delantera. Eso es como el producto clásico que elaboran. Cualquiera que sepa de estos sombreros reconocería uno aunque no tuviera un logotipo en él. Ahora lo contrario de icónico es genérico. Toma el sombrero rosa de la derecha, por ejemplo. ¿Sabes qué marca de sombrero es esa? ¿Alguien puede siquiera reclamar ese estilo de sombrero? A pesar de que saqué eso directamente de la página de Ductos de Lulu Leman, es básico y es de de la página de Ductos de Lulu Leman, es básico y es de código abierto. ¿Entiende a lo que me refiero? A nadie le pertenece esa mirada y eso es lo que la hace genérica. De cualquier manera, es reconocible como sombrero, pero no tiene cualidades distintivas reales en las que podamos hundir nuestros dientes hoy El siguiente consejo aquí es encontrar algo que tenga una forma bien definida. Esto es versus algo más sin forma y blobby. Caso en punto, ¿puedes decir cuáles son estos objetos Probablemente puedas decir cuál es uno, pero no el otro. Tan delicioso como se ve ese pano choco, realidad no tiene mucho que hacer en su forma general, y eso hace que estilizarlo sea más difícil y los resultados de tratar de dibujar eso de una manera estilizada Entonces, el siguiente consejo es elegir objetos que tengan el significado correcto incorporado en ellos. Por ejemplo, si necesitas un objeto que represente la idea de fruta, entonces uno de estos va a hacer un mejor trabajo de eso que el otro. Sabes, aunque supieras que el objeto correcto era una fruta de dragón, es más oscuro que una manzana Ahora bien, si necesita elegir un tipo de objeto significativo versus oscuro depende de la asignación En la clase de hoy, elegir algo con una forma más definida es más importante que si es simbólicamente significativo Bien, así que el siguiente consejo aquí es elegir un objeto con suficiente detalle para trabajar. Nuevamente, no hay regla de lo complejo o sencillo que es tu tema. Realmente depende de la asignación. Para esta clase, recomiendo elegir un objeto que tenga suficientes detalles definitorios, tanto en la forma general dentro de él para jugar. Por ejemplo, tal vez una sola naranja es demasiado simple, pero una bolsa de naranjas como la que estoy mostrando aquí de Alice o proporciona muchos detalles interesantes con los que jugar En esta nota, estoy mostrando dos ilustraciones, no fotos de referencia. Pero para esta clase, definitivamente usa objetos del mundo real ya sea de una fotografía o algo que realmente tengas físicamente frente a ti. De lo contrario, solo estamos estilizando la estilización de otra persona El siguiente consejo es encontrar una referencia de tu objeto que lo muestre de la manera más reconocible Si eres dueño del objeto, entonces colócalo de tal manera que pueda parecerse a lo que estamos hablando aquí. A menudo, si estás tratando de capturar la semejanza de un objeto, lo mejor es mostrarlo en un plano, recto a la vista, como lo que ves aquí con esta cafetera espresso Botti con estufa Entonces las imágenes aquí muestran la misma cafetera espresso en dos vistas. En uno, es forma icónica. Está muy claro, mientras que en el otro, está más oscurecido por el ángulo de visión Si trabajas en un estilo gráfico más plano como yo, tendrás dificultades para hacer ilustraciones estilizadas reconocibles ilustraciones estilizadas cuando intentes dibujarlas en algún tipo de ángulo A esto lo llaman ángulo de visión de tres cuartos. No estoy diciendo que sea imposible estilizar un objeto en ángulos, como esta silla Eames o la cafetera espresso que estábamos viendo Pero si estás luchando por dibujar algo en tu propio estilo, esta podría ser la razón por la que. Hablando de sillas Ems, algunos objetos simplemente tienen un estilo incorporado para ellos, como el sombrero Ci o la cafetera BLD Estos tienen una forma icónica e instantáneamente reconocible. Pero como cualquier otra cosa que quieras dibujar de una manera menos realista, puede ser divertido jugar con objetos icónicos como estos y solo ver hasta dónde puedes estirarlo. 4. Principio 1: aplanamiento: Ahora es el momento de sumergirse en los cinco principios de la estilización Asegúrate de tener tus herramientas de dibujo contigo porque vamos a estar dibujando nuestros diferentes objetos de muchas maneras diferentes para aprender estos principios a mano. Entonces mencioné esto al inicio de la clase que los cinco principios de la estilización son el aplanamiento, la abstracción, la personalización, abstracción, la personalización, exageración Ahora vamos a repasar cada uno de estos con más detalle, empezando por el aplanamiento. Así que aplanar significa eliminar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad Su forma más pura, eso significa que no hay sombra, sin sombras y sin perspectiva Una característica clave de mi propio estilo está en la planitud. No muestro mucha profundidad, si acaso. Me gusta cómo se ve cuando aplanar las cosas, y me gusta el reto de tratar de representar el mundo real de una manera más plana. Y con eso, quiero decir, con colores sólidos mínimos y mayoría de los elementos definidos por sus propias formas en lugar de contornos. Así que imagina una silueta del objeto, y sigue siendo reconocible, como vemos en este escritor vespa aplanamiento es la cualidad más fundamental de estilización y posiblemente uno de los cambios más difíciles de hacer si estás acostumbrado a dibujar de una manera más realista Entonces esto es solo un ejemplo de una silla Eames mostrada como una silueta aplanada, más pura, así a la izquierda, y luego de una manera muy simplificada, pero a la vista más recta, como vemos a la derecha aplanamiento puede ocurrir toda su fuerza o puede ser más sutil Simplemente, por ejemplo, la cafetera espresso la izquierda de esta diapositiva está más extremadamente aplanada mientras que la otra conserva cierta información sobre su profundidad Ambas son opciones igualmente válidas. Realmente depende de las preferencias personales y a veces del contexto o de la asignación. De cualquier manera, en ambas, el objeto específico que están representando es muy claro. Así que vamos a sumergirnos en nuestro primer ejercicio de dibujo. Entonces en este ejercicio, vamos a practicar el dibujo de una manera más plana Entonces primero, dibuja tu objeto elegido con algunos detalles, pero sin ningún sentido de profundidad o dimensionalidad. Y luego en la segunda parte de este ejercicio, dibuja el objeto como una silueta pura. Y en esta demo, te voy a mostrar cómo lo hice con mi propio objeto elegido. Entonces primero, estoy dibujando el zapato de manera plana, y he optado por dibujarlo como en su vista más básica, que es la vista lateral. O sea, cuando piensas en un zapato, esta es la elevación o la proyección del zapato piensas en la vista lateral donde ves la puntera y el talón y todo lo demás, plano posible. Esto sería mucho más difícil de dibujar de manera plana y resistirse a agregar sombreado o algún tipo de sugerencia de tridimensionalidad Si estuviera tratando de dibujar de una manera más escorzada, como con la puntera en la parte delantera, y entonces realmente no ves el talón Es posible dibujar ese plano, y ese podría ser un ejercicio muy interesante, pero claro, solo lo hace más difícil. Entonces eso es lo que está pasando aquí. Y ahora, en esta segunda visión, es realmente sencillo. Solo lo estoy dibujando como una silueta pura Así que solo pude copiar el primer zapato y luego rellenarlo. Y luego veo la silueta. Y aunque este es un ejercicio muy básico, me permite ver realmente cuán efectivo mostrar este zapato en esta recta es mostrar este zapato en esta recta a la vista presentando o representando ese objeto de una manera familiar o reconocible Si hubiera dibujado ese zapato desde la vista frontal, como con escorzo con la puntera en la parte delantera, no ves el talón ni nada por el estilo, rellenar esta cosa como una silueta pura claramente no sería muy reconocible como el zapato que rellenar esta cosa como una silueta pura claramente no sería muy reconocible como el zapato 5. Principio 2: Abstracción: Entonces el siguiente elemento es la abstracción, y eso significa reducir el objeto a sus cualidades visuales esenciales. Piense en la abstracción como eliminar detalles hasta el punto en que deja ser lo que es o ser reconocible aplanamiento es en realidad una forma de abstracción porque estamos quitando información que describe profundidad y perspectiva En mi propio trabajo, el aplanamiento de forma natural conduce a la abstracción Ejemplo, esta imagen del Taj Mahal, realidad es una ilustración de punto más pequeño en un libro ilustrado porque es pequeña, no necesitaba muchos detalles en ella Y así esto es solo un ejemplo de trabajo donde estoy jugando con un equilibrio entre demasiado y muy poco detalle. Y me gusta mucho jugar con esta cualidad. La pregunta que puedes hacer al intentar abstracción puede ser algo así como, ¿cuál es la cantidad mínima de información necesaria para que alguien sepa qué es esto? Ejemplo clásico de abstracción que he usado en otras clases es si quieres representar algún tipo de árbol conífero, puedes mostrar el árbol con todas sus pequeñas agujas y ramas y su forma exacta, o simplemente puedes dibujar un triángulo, quizás con un pequeño tallo en el fondo, y eso podría representar igualmente un árbol, supongo, un pino, pero solo de una manera más abstracta. No hay una cantidad correcta o incorrecta de abstracción. Es más de un espectro. Siempre depende de tu estilo y del proyecto específico en el que estés trabajando. Entonces en esta imagen, solo te estoy mostrando cómo la abstracción puede ser más intensa como en la imagen izquierda y más sutil como en la imagen derecha o ejemplo aquí. Creo que también es importante señalar que en el ejemplo más abstracto aquí, como que necesita esas manos ahí para conservar alguna apariencia de máquina de escribir en absoluto Si solo fueran los puntos, podrías verlos como algo completamente diferente. Entonces ahora vamos a hacer un ejercicio de abstracción. Y eso significa dibujar nuestros objetos tres veces, primero con detalles máximos, después con detalles medianos, y luego tercero con detalles mínimos. Te voy a mostrar cómo he hecho esto con mi propio objeto. Entonces en la primera versión aquí, solo estoy dibujando esta toma con tanto detalle como veo. En realidad no me estoy conteniendo demasiado. Es un poco aplanado, pero se puede ver que incluso estoy agregando sombreado y tono para diferenciar los diferentes paneles en este paracaídas y su objeto puede verse súper ocupado En este punto, se supone que tiene el mayor detalle. Para la segunda parte, estoy quitando algo de ese detalle y estamos llamando a esto la cantidad media de detalle. Y entonces aquí he dejado de dibujar tonalmente, e incluso he simplificado como estoy dibujando los peldaños Estoy siendo un poco más perezoso aquí. Me estoy dejando no dibujarlos de una manera más cuadrada. Simplemente tomó menos esfuerzo dibujar como estas pequeñas ondulaciones Ahora, en la versión de mínimo detalle aquí, solo la estoy dibujando lo más mínimamente posible a riesgo de que sea, como, realmente aburrida, para ser honesto. Así que acabo de dibujar algo así como el contorno del zapato, como, el contorno de la silueta, básicamente. Y ahora no estoy rellenando mucho detalle, pero estoy empezando a nombrar cuáles son las partes que hacen de este zapato lo que es. Algo así como saltar adelante aquí porque en realidad esto es más un ejercicio de singularidad que vamos a llegar en un Pero en este ejercicio de abstracción, estamos pensando en cuáles son las cualidades que hacen de nuestro zapato lo que es, y ¿cuánto de esto necesitamos dejar para que sea realmente reconocible para el objeto específico exacto que es? dejar para que sea realmente reconocible para el objeto específico exacto que es Entonces finalmente, decidí volver a la versión de detalle medio porque esta es una especie de punto óptimo. No lo quieres demasiado detallado y no lo quieres demasiado abstraído, normalmente hablando Y entonces lo que estoy haciendo es simplemente trazar sobre mi zapato original, pero con solo un poco menos de detalle que en esa primera versión para que se vea exactamente como unas zapatillas Nike daybreak recién aplanadas y tengo los detalles delineados de esta manera Luce diferente para ti, dependiendo de cómo dibujes. Y, por supuesto, va a depender del objeto que elijas. Pero si haces este paso extra, quieres pensar en cuál es ese punto óptimo entre la abstracción total y el exceso de detalle. 6. Principio 3: Personalización.: El siguiente principio de estilización es la personalización. Esto significa editar el objeto del mundo real para que se adapte a sus necesidades. Podemos comenzar con una imagen u objeto fuente como nuestro punto de partida y luego personalizarlo de alguna manera, cualquier manera que necesitemos para hacerlo más interesante o para contar una historia específica. Creo que esto es bastante obvio pero claro, no queremos simplemente ilustrar a partir de una foto de referencia exactamente como la vemos. Solo necesito asegurarme de que sepas que puedes desviarte de tu imagen de referencia o de tu objeto del mundo real que estás dibujando De hecho, es posible que desee hacer esto por diversas razones, tal vez para distanciar su arte original que estás haciendo de la propiedad intelectual del fotógrafo. Eso es importante que no plagies, o al menos que no te acerques tanto a él que te puedan acusar Y también otra razón es solo para facilitarte el trabajo. Sólo por ejemplo, este fue un icono que ilustré a partir de esta foto de referencia, y por supuesto, no quería ilustrar a todas esas personas. Fue solo un montón de detalles. Tenía 24 íconos que hacer en este mapa. Tenía mucho trabajo que hacer, así que me lo hice más sencillo. Hay tres formas de personalizar o editar lo que ves en la fuente original. Y así solo tengo tres ejemplos de una zapatilla Nike aquí, y ojalá esto muestre claramente cuáles son estos diferentes niveles. Entonces podemos restar especificidad, y eso significa quitarle algo que lo haga demasiado particular. A veces queremos sugerir algo sin mostrarlo directamente como un modelo particular de zapato o una marca en particular. A lo mejor hay un problema de derechos de autor. Entonces, en este caso, podríamos querer quitar el logotipo de Nike de la zapatilla, y solo es más un genérico. También agregar contexto o historia a la imagen o cambiar los detalles de alguna manera que queramos por cualquier razón. Por ejemplo, aquí acabo de agregar un cordón donde no había un cordón que saliera de las fotos de referencia reales que vi, y esto solo agrega un poco de carácter a la imagen y quizás un poquito La tercera forma que podemos personalizar es editando el diseño de alguna manera. Entonces aquí es donde podemos cambiar los detalles, como queramos por cualquier razón. Entonces en este ejemplo de la derecha, he quitado el swoosh del zapato, pero pensé que se veía demasiado liso. Así que volví a agregar mi propio logo. Yo lo inventé. Es sólo un estallido estelar, básicamente Y esto trae de vuelta algunos detalles sin traer de vuelta esa marca específica que no quería incluir en este ejemplo. Bien, entonces para este ejercicio, vamos a practicar la personalización. Dibuja tu objeto, personalizándolo en cada una de estas diferentes formas, restando especificidad, agregando contexto o historia extra, y editando el diseño o la situación de alguna manera Entonces primero, estoy restando especificidad. Entonces eso significa que estoy quitando algún tipo de detalle de mis zapatos Nike daybreak que los hace menos específicamente los zapatos Nike daybreak Y lo obvio que hay que hacer aquí sería quitar ese swoosh de nike Eso es una gran parte de lo que hace que estos zapatos sean lo que son. Y entonces con lo que termino es una especie de zapato genérico de marca. Entonces en la segunda parte de este ejercicio, estoy agregando contexto o historia, y eso solo significa agregarle detalles que no estaban ahí en la imagen de referencia por alguna razón. Y en este caso, he añadido tobillo, como se puede ver el calcetín ahí saliendo de la parte del agujero del zapato. Y luego están los dedos de los pies moviéndose por un agujero que ha sido desgarrado en el dedo del pie Después el encaje. Y así solo agregando personalidad y carácter. ¿Y por qué querría hacer esto? Es decir, realmente depende de la situación. Pero el punto aquí es que soy capaz de riff sobre el objeto y aportarle más de lo que realmente vi en la imagen de referencia Y luego en el último caso aquí, estoy editando diseño. Y la edición de diseño no siempre significa como si estuvieras cambiando algo y siendo diseñador al respecto. En este caso, es un poco más literal. Estoy cambiando los detalles de diseño del zapato. He quitado el swoosh de Nike. He añadido en mi propio logo, este pequeño Starburst, y he cambiado los paneles Del zapato, como la forma en que se ve la envoltura alrededor de la puntera y la cosa que envuelve alrededor del talón Y esto es sólo para demostrar que puedes tomar una imagen de referencia y no seguirla exactamente. A veces solo necesitas saber cuál es la forma de una zapatilla o cuál es la calidad de una zapatilla para correr o una zapatilla vintage para correr, en este caso. Y eso es todo lo que necesitas. No necesariamente necesitas mostrar un modelo muy específico. La otra cosa que puedes hacer, como puedes ver aquí, es simplemente dejarte llevar y ver hasta dónde puedes personalizarlo. Si te estás divirtiendo y no puedes parar, sigue adelante. Y si quieres compartirlo con la clase en la página de proyectos de clase, eso sería genial. 7. Principio 4: exageración: El siguiente principio de estilización es la exageración. Esto significa empujar una o más características del objeto más allá de la proporción o intensidad realistas. Creo que este es el más te vas a divertir. Entonces con solo mirar la silla Eames en este ejemplo, ¿qué notas al respecto He exagerado la complejidad de las patas del marco de alambre. Algo así como juega con dos cosas sobre esta característica de este mueble icónico, la complejidad del propio marco y la experiencia de intentar dibujarlo. La exageración no es sólo una decisión estilística. También puede ser conceptual o de narración y esta, estoy usando como una forma de mostrar esa frustración de intentar dibujar la base eiffel de esta a . Entonces, en este sentido, la exageración no se trata solo de escala y proporción Se puede aplicar a cualquier calidad, complejidad, textura, color, patrón, peso, delicadeza, etc. Entonces en esta vieja ilustración mía, estoy exagerando o distorsionando de otra manera las proporciones del cuerpo y el número de articulaciones por piernas Entonces la exageración aquí es que me voy por la borda con la flexión de una pose. Estoy haciendo las manos demasiado grandes, la nariz es demasiado grande. Estas son todo tipo de formas que estilizo. Y si piensas en caricaturas, donde la gente dibujará a alguien y burlará de su gran nariz y la hará enorme o tienen orejas grandes y dibujarán orejas gigantes La caricatura está usando la exageración, y de eso se trata este principio A menudo, la exageración consiste en identificar lo que es más distintivo del objeto y luego amplificarlo, como la rectangularidad del horizonte de una ciudad o quizás la complejidad espinosa y espinosa de un montón de carritos de compras de Esta es una ilustración de uno de mis ilustradores favoritos, Ben Así que la exageración funciona mejor cuando está arraigada en algo real No distorsionando al azar, estás encontrando alguna esencia real que está ahí y subiendo el volumen La pregunta que hay que hacer es, ¿cuál es la característica o cosa más interesante de este objeto, y qué pasa si lo empujo más? Y solo un importante aparte es que la exageración puede subir o bajar. Entonces, si algo es pequeño, puedes exagerar su pequeñez para hacerlo aún más Bien, para este ejercicio vamos a estar jugando con exageración. Así que identifica al menos una cualidad de tu objeto y dibuja con esa calidad empujada lo más lejos que puedas mientras mantienes el objeto reconocible Puedes hacer esto por tantas cualidades diferentes como quieras. Entonces para mi objeto, la calidad que quería empezar a empujar era estrecha. Y esto es solo una cualidad que tienen muchas zapatillas vintage para correr. Si miras su perfil lateral, no son muy gruesos Son muy elegantes y estrechos. Y entonces estoy exagerando un poco con esta idea, y como que empecé un poco demasiado grueso para comenzar un poco demasiado grueso para Y en realidad fue algo así como lo contrario. Y luego en el segundo de aquí, realmente me fui largo con este zapato, y así fue como se puso súper estrecho. Y así quedé satisfecho con eso como exploración, y luego seguí adelante. La siguiente cualidad con la que quería jugar aquí fue la suela waffle. Eso es lo que Nike llama a estas suelas, con estas cosas cuadristas fornidas, con estas cosas cuadristas fornidas, estas pisadas. Es un gofre Y así que aquí estoy haciendo esos pisadas muy gruesos. Realmente estoy exagerando lo grandes y altos que son esos y lo prominentes que son comparados con el resto del zapato Entonces, la siguiente cualidad que quería exagerar y riff aquí fue esta media suela en forma de cuña Esa es la parte espumosa blanca debajo del cuerpo principal de esta caliente Y curiosamente, cuando lo hice realmente grande así en el dibujo, me di cuenta de que se parece mucho las moscas Nike Alpha, que es, como, la súper zapatilla que usan los maratonistas de élite, y esto es algo que se diseñó décadas Pero es muy interesante solo mirar este zapato moderno. Tiene esta suela exagerada, y me hace preguntarme si los diseñadores de una compañía como Nike en realidad solo riff en sus propios productos para obtener nuevas versiones de sus zapatos que se parezcan a su marca, pero solo con cualidades ligeramente alteradas 8. Principio 5: Singularidad: El principio final de la estilización es la singularidad. Entonces se trata de identificar y expresar la cualidad definitoria del objeto. ¿Qué lo hace singularmente lo que es, a diferencia de cualquier otra cosa Ya hemos explorado este principio cuando estamos mirando los zapatos Nike y la cafetera espresso Bileti En este punto, podrías estar captando el hecho que estos principios no funcionan de manera aislada. Como que suceden todos a la vez. La conclusión de este principio es que existen dos formas distintas de pensar sobre la singularidad Ahí está el nivel de tipo donde nos preguntamos cuáles las cualidades definitorias de son las cualidades definitorias de un tipo o categoría específica de algo. Y luego está el nivel específico, donde nos preguntamos cuáles son las cualidades definitorias de una instancia particular de algo. Entonces, ¿cuáles son las características definitorias de una cafetera espresso con estufa en general? Y ¿cuáles son las características esenciales para el modelo muy específico de cafetera espresso que vemos a la derecha, la BL Mocha Espress qué nivel trabajas realmente depende la intención que tengas para una ilustración dada. ¿Estás representando una idea de algo o esa cosa específica? Quizás más que en los otros principios, singularidad es la más relacionada con lo que realmente significa tu objeto No sólo a lo que parece. Tanto el significado como el estilo son importantes y sucederán al mismo tiempo, pero saber qué es lo que más necesitas expresar, ya sea la idea del objeto o la instancia específica del te ayudará a saber hasta dónde empujar una cualidad u otra. Y solo estoy mostrando un dibujo que hice hace mucho tiempo o una ilustración de Asab 900, que es un auto antiguo muy icónico, y es un modelo muy específico Y si conoces autos, entonces reconocerás que este es este modelo en particular. Y no podía simplemente dibujar un auto general para expresar esto. Necesitaba agregar cualidades como el spoiler y solo las propias particularidades de su Es sólo un coche extraño y peculiar. Entonces para este ejercicio, vamos a jugar con la singularidad Así que primero dibuja tu objeto en el nivel de tipo. Y así para mi ejemplo, estaré dibujando una zapatilla para correr de los sesenta o una zapatilla vintage para correr Esto es lo que quiero decir por tipo versus instancia específica. A continuación, dibuja tu objeto en el nivel específico. Y así, nuevamente, en mi ejemplo, eso significa dibujar específicamente los daybreaks de Nike Entonces, para hacer este ejercicio, saqué algunas fotos más de referencia solo para tener una idea de ¿cómo son las zapatillas vintage para correr de la misma época? Y estoy empezando a identificarme con estos poco indecisos cuáles son esas cualidades, como estas cosas swooshy de panel de marca Ahí iría el logotipo de Nike o las rayas de adidas. Y luego tienen este tipo de suela exterior envolvente que se envuelve y curva sobre la puntera en la parte delantera y a menudo, también se envuelve alrededor del talón Y luego están estos paneles de ante, y a menudo hay este tipo de material de malla de nylon entre ellos, y tienen este tipo de colores llamativos brillantes. Y así es lo que me estoy meando en donde estoy dibujando igual que esta idea de la zapatilla para correr de los 60 ¿Cuáles son esas cualidades en otras versiones de producto como las Nike Daybreaks Y ahora, en la siguiente parte, estoy dibujando específicamente una Nike Daybreak Y claro, después de todos estos ejercicios, tengo los detalles esenciales de lo que hace de este objeto en particular lo que es de una manera singular. Pero he decidido ir y tirar otras versiones de zapatillas Nike de la misma época para profundizar en lo que realmente hace que una Nike Daybreak lo que es comparada con otros modelos Hay algo así como productos hermanos ahí. Y solo estoy jugando con lo que es esa forma de diferentes maneras e incluso dibujándola en un ángulo diferente ahí. No hay una manera equivocada de hacer estos ejercicios. No se trata de hacer alguna ilustración final con la que estés contento. Se trata de solo hacer la pregunta. ¿Qué significa cada uno de estos principios? 9. Unamos todo: Muy bien, has practicado cada principio de forma aislada, y ahora es el momento de unirlos a todos, y de eso se trata esta lección. Para este ejercicio, vamos a dejar de lado nuestras referencias e intentar dibujar nuestros objetos puramente de la memoria. Esto es clave para dibujar las cosas nuestra manera estilizada única La forma en que esto funciona es que cuando dibujas de la memoria, probablemente vas a equivocarte algunas cosas y mucho de cómo dibujas de una manera única está en cómo llenas esos vacíos. También te da espacio para dibujar de una manera más expresiva porque no hay una versión correcta de la cosa que te mira a la cara Sin una imagen de referencia para pasar, tal vez tengas que hacer un pequeño interruptor, pero hay una parte de ti que quiere hacer lo correcto y ver la imagen, pero te da este amplio espacio abierto donde estás como, supongo que tengo que inventarlo, y es en eso inventando las cosas donde tu estilo y ese tipo de cambio mágico puede suceder Ya lo mencioné, pero los cinco principios de la estilización no son como una lista de verificación por la que pasas uno a la vez de forma aislada Como que suceden todos a la vez. Supongo que la idea aquí es que a menudo controlas en cuáles te inclinas más, y siempre depende de la situación. A medida que avanzas en este ejercicio, trata de aplicar conscientemente los principios de las distintas caras de distintas maneras. Entonces eso probablemente signifique dibujar el objeto una y otra y otra vez. Al final de esta clase, deberías tener al menos una versión con la que estés contento. Y luego puedes usar eso como base para la versión básica del proyecto de clase final. Así que probablemente también vas a encontrar que tiendes a apoyarte más en solo uno o dos principios. Cuando miras hacia atrás a todos los ejercicios que has hecho hasta ahora, ¿notas una tendencia? ¿Hay ciertos principios que parecen ser más naturales para ti o aquellos con los que estás más satisfecho cuando ves los resultados? Estas podrían ser pistas sobre cómo funciona la estilización como parte de tu estilo de ilustración Al subir éste a la página de proyectos de clase, te animo a que compartas sobre tu proceso, claro, mostrando esos dibujos, pero también escribiendo en algunas reflexiones Entonces, antes en la clase, te hice pausar la lección y dibujar un objeto antes de aprender todos estos principios y pasar por los ejercicios. Y ahora has llegado a través de aprender cuáles son los principios de las caras y más intencionadamente los has traído al dibujo que tienes ahora. Por lo que te animo a reflexionar sobre las diferencias entre tu primer dibujo y los dibujos que has hecho ahora. 10. Principios extendidos: repetición y variación: En esta lección, vamos a ir más allá de estilizar solo un objeto específico y jugar con múltiples objetos del mismo tipo Recordando la lección sobre la singularidad, jugamos mayormente con estilizar la instancia específica de los objetos, como las zapatillas Nike Daybreak Vamos a jugar con estilizar un montón de diferentes objetos del mismo tipo Para mí, van a ser zapatillas para correr de los sesenta o más ampliamente, zapatillas vintage para correr Al explorar variaciones de cierto tipo de objeto, puede llegar a ser más fluido en la generación sus propias versiones con o sin referencias de ese objeto en el futuro. Ojalá, como resultado de hacer este ejercicio, te ayudaremos a dibujar cualquiera que sea tu tipo de objeto de memoria a tu manera sin necesidad de las ruedas de entrenamiento de una imagen de referencia. Aquí está el ejercicio. Encuentra de tres a diez ejemplos diferentes del mismo tipo de objeto y dibuja todos de una manera estilizada similar Por ejemplo, en mi proyecto, elegí un puñado de diferentes tipos de zapatillas para correr de la misma época que los daybreaks Nike de los sesenta Entonces busco modelos similares en otras marcas como Kuma, Adidas, New Balance, G, y así sucesivamente Después dibujé cada uno de ellos usando los principios de las caras, con el objetivo de usar el mismo nivel de estilización en todo el conjunto Así que de nuevo, no los estoy dibujando como planos y luego abstractos y luego personalizados. Solo trato de aplicar una cualidad uniforme de estilización a todo el conjunto que fueran estilísticamente consistentes Ahora, al estudiar diferentes objetos dentro de la misma categoría de esta manera, empiezas a ver patrones. Al igual que, ¿cuáles son las partes básicas un determinado tipo de objeto? Qué cualidades o partes son esenciales para la categoría y cuáles son algo así como extra o muy particulares para un solo modelo. ¿Qué distingue a un daybreak de Nike de un cordero Gla E, Como vas a encontrar que comparten ciertas cualidades, algo así como, en promedio, la zapatilla vintage se ve así, pero luego hay pequeñas cosas extra que cada una de ellas tiene un detalle que hace que sea más singular lo que es. Este ejercicio se parece mucho al ejercicio de singularidad cuando estaba riffing sobre el tipo de objeto, en mi caso, la zapatilla de correr de los sesenta La diferencia aquí es que no tengo que sacar estos de la memoria al principio. De hecho tengo mis fotos de referencia frente a mí, y estoy tratando de dibujarlas todas en un estilo muy similar. Así que el mismo ángulo de visión, y eventualmente voy a conducir a dibujarlos a todos con más o menos la misma forma también. Entonces después de estudiarlos en modo O o modo observación en un pase aproximado, hago un segundo pase aquí. Empecé a dibujar cada uno basado en la misma plataforma, si se quiere. Se puede ver que dibujé exactamente mismo o en realidad copié y pegué exactamente la misma forma de zapato una y otra vez Traté de mantener esa forma para cada modelo como fuera posible. Y entonces aquí estoy haciendo una familia de zapatillas vintage que son específicas, como Glas, Nikes, New Balance, Adivas Pero haciendo que se vean más similares entre sí. Y así esto solo me da la oportunidad practicar estilizar a mi manera de una manera repetida que es más intencional y crea un conjunto de objetos realmente cohesivo en este boceto en particular Así que hice esto en tres pasadas totales, y en mi pasada final, quise refinar y simplificar mis dibujos tanto como fuera posible, y realmente no puedo llegar a este nivel de consistencia y refinamiento en el set sin pasarlos un par de veces Al final, tengo un conjunto de bocetos que fácilmente podría transformar en una ilustración terminada Al final de este ejercicio, tendrás un conjunto de bocetos estilizados que pueden convertirse en la base la versión extendida del proyecto de clase final Recuerda compartir tus bocetos en la página de proyectos de clase, junto con cualquier nota sobre tus observaciones o tu experiencia de estilizar cualquier lucha que hayas encontrado, cualquier avance que hayas tenido 11. Proyecto final: Bien, finalmente es hora del proyecto de clase. Aquí es donde todo lo que has estado dibujando puede unirse en una ilustración a color más final. Bien, así que aquí está el resumen. Vamos a estar creando un gráfico ilustrado para una camiseta o estampado y lo vamos a estar basando en uno de los bocetos hicimos de los dos últimos ejercicios Hay dos opciones para esto. Puedes hacer lo que te parezca más interesante o puedes hacer ambas cosas En la versión más básica, simplemente ilustrarías un solo objeto. Básicamente transforma uno de los bocetos que hiciste en los ejercicios en una ilustración final En la versión más extendida, estarías dibujando varios objetos de la misma categoría. Entonces esto se basa en ese ejercicio de variación y repetición en el que acabamos de trabajar, y luego los vas a mostrar todos juntos. Y solo te estoy mostrando mi ejemplo aquí donde tengo solo un solo daybreak de Nike, solo una versión hermosa, simplificada, estilizada de ese zapato Y se podía ver que siendo como un gráfico genial en una camiseta o tal vez una pegatina. Y luego en la Opción dos, muestro cómo he hecho muchos tipos diferentes de zapatos dentro de la misma categoría, y ese tipo de crea un genial quiero decir, eso podría ser un bonito gráfico de camiseta o una impresión artística, también, especialmente si realmente te gustan las zapatillas vintage. Entonces aquí están las limitaciones del proyecto, y estas son simplemente cosas más técnicas. Por lo que sugiero trabajar a las ocho por 10 "a 300 DPI. Esto te da suficiente resolución y tipo de tamaño para hacer un buen gráfico de camiseta o, ya sabes, una impresión artística framable Cuando estés guardando tu archivo, no importa cómo estés trabajando en él, ya sea Procreate o Photoshop o Illustrator o algo así, guarda el archivo de salida como JPEG o PNG que puedas compartirlo en la página de proyectos de clase en la web Te recomiendo que trabajes en un máximo de cuatro colores, y esto solo te ayudará. Te obliga a ser creativo porque si empiezas a sentir que te están quedando sin colores y no sabes cómo representar una parte de tu ilustración sin un color extra, tienes que ser creativo en lo que sustitues por ese color. A lo mejor es agregar más textura o tal vez está dibujando un contorno, o tal vez esté superponiendo esos colores para que creen un color extra. Esas son todas formas de añadir a la sensación de estilización en tu trabajo Entonces para este, recomiendo no tener ningún fondo, así que solo tengo blanco o un color sólido solamente. Puedes pensar en ese color sólido como tal vez el color de la camiseta que en realidad podría ser algo bueno en lo que pensar antes de comenzar. Ahora, solo unos cuantos consejos. Yo apuntaría a un equilibrio de sencillez e interés. ¿Cuánto detalle puedes quitar antes de que se vuelva irreconocible Y qué detalles puedes dejar o agregar que lo hagan más interesante. Entonces solo una palabra sobre lo que significa terminar en este contexto, se trata de tener un dibujo o ilustración estilizada , por supuesto, con decisiones intencionales sobre color, la línea y la composición Eso es. No se trata de ser súper altamente detallado o altamente renderizado. Las herramientas y los medios que utilizas son completamente abiertos. Ellos son tu elección. Se puede utilizar medios analógicos digitales, mixtos. Simplemente puedes hacerlo con lápices de colores en tu cuaderno de bocetos Lo que sea natural para tu práctica. Ahora solo un pequeño descargo de responsabilidad. Por supuesto, te estoy mostrando cómo estoy aplicando los principios de estilización a mi manera No estoy diciendo la forma en que ilustro en términos de mi técnica o los colores o cosas que me gustan en mi propio trabajo son la única manera de hacerlo. Sólo te estoy enseñando cómo lo haría porque eso es realmente todo lo que sé. Espero que seas capaz de tomar los principios y aplicarlos a tu manera. Pero también quiero que te sientas libre de aprender por lo que estoy haciendo, sobre todo si estás empezando necesitas imitar para aprender Más adelante, puedes innovar a la hora de ganar, cuando es el momento de hacer una ilustración original que sea más de ti, empezarás a descubrirlo más adelante Entonces estoy trabajando en Procreate, y por supuesto, lo primero que quiero hacer es crear un nuevo lienzo Y porque aquí estoy trabajando en un tamaño de archivo específico, voy a crear un nuevo tipo de Canvas siendo ocho por 10 “, y voy a establecer el DPI algo un poco más de lo que estoy recomendando Pero me estoy dando 350 DPI si necesito hacer alguna de mis ilustraciones finales un poco más grande por alguna razón desconocida para mí en este momento. Entonces lo siguiente que hago es pegar mi tipo de boceto del ejercicio anterior aquí abajo y trabajar un poco en la composición así que eso es interesante. Entonces eso significa agregar algunos detalles que quiero en mi ilustración final, que incluye algunas letras personalizadas, pequeñas etiquetas debajo de cada zapato, y luego finalmente reorganizarlas para que no estén tanto en una cuadrícula recta hacia arriba y hacia abajo Quiero que aquí fluyan un poco más libremente. Tengo mi boceto compuesto de una manera con la que estoy contento, bajé la opacidad de esa capa de boceto a alrededor del 20%, y configuré el modo de fusión para multiplicarse, y esto solo me permitirá ver la ilustración que estoy construyendo a partir de ella a través del boceto y realmente crear todas las capas de mi ilustración final debajo ese boceto en mis capas Y los pinceles con los que estoy trabajando aquí están en una brocha personalizada que hice llamada Inky Estoy incluyendo eso en los proyectos y recursos de clase. Otra cosa solo a tener en cuenta es que estoy trabajando de una manera que me gusta trabajar, que es en colores mínimos, y multiplico esos colores uno encima del otro para que obtenga este tipo de bonitos colores extra llamados sobreimpresiones Verás a lo que me refiero a medida que avance. Simplemente me gusta la restricción de trabajar en colores mínimos y ver qué puedo hacer con esos y qué tipo de cualidades sorprendentes surgen cuando intento superponerlas de esta manera. Hago todo lo posible para no tener que delinear nada en mis ilustraciones finales. La forma de todo definida es solo mi preferencia. Y así eso a menudo requiere ir y venir, cambiar los colores aquí y allá, y algo así resolverlo a medida que voy en la ilustración terminada. Me parece muy a tierra cuando estoy trabajando con colores más brillantes para tener un color oscuro, y ese tipo de ayuda a que los otros colores salgan más adelante Y como dije, simplemente le da a cada elemento de mis ilustraciones un aspecto un poco más fundamentado. Una vez que he hecho uno de los zapatos, paso al otro buscando formas de usar los mismos colores. Ahora, al mirar el Nike Daybreak específicamente, me divertí con este, no usando color para ciertas partes del zapato, así que parece que el zapato está completo, aunque en realidad no tengo nada en esa zona blanca ahí Y esta es otra parte de lo que me gusta trabajar cuando se trata de ilustraciones. Y una cosa en la que no pensé mientras estaba dibujando que me ocurrió aquí fue tener un agujero, algo así como, casi como perforar un agujero donde irían los cordones y repetir ese elemento lo más posible a lo largo del conjunto de zapatos Eso solo crea una sensación de armonía visual a todo el conjunto. Sin juego de palabras intencionado El logo en el logo del zapato Scene en el medio tiene agujeros en él en la realidad. Y así fue conveniente que pudiera usar mi pequeño motivo de perforadora en eso también para un poco de armonía sorpresa extra. Entonces, una forma de estilizar con la que no puedes jugar tanto en tus bocetos es en colores Entonces una cosa que notarás es que el color de mis zapatos de referencia, como en realidad, son muy diferentes a los colores con los que estoy trabajando aquí. A veces los hago referencia tan directamente como puedo. Pero la mayoría de las veces, estos son simplemente colores inexistentes para los modelos de zapatos a los que estoy haciendo referencia Esto es personalización, básicamente. Estoy usando mis propios colores y adaptando esos a estos zapatos solo porque estos son los colores con los que siempre trabajo. Particularmente en las nuevas zapatillas de balance que estoy ilustrando aquí, los colores eran básicamente tono sobre tono, como azul sobre azul. En este caso, solo me estoy dejando personalizar los colores de la manera que quiera y que funcione bien con mis limitaciones. Entonces, para los objetivos aquí, me resultó difícil no usar contornos o líneas para definir estos paneles. Hubiera preferido usar formas que estuvieran rellenadas, pero como quería que estos Gas fueran de color rojo puro, aparte de la suela ahí, terminé por ahora, solo usando contornos Más tarde, verás que descubrí algo más para estos y me permití desviarme de esta mirada toda roja No se puede decir por el lapso de tiempo, pero probablemente pasé unas 2 horas en toda esta ilustración. Verás aquí en la zapatilla Adidas que también estaba tratando de averiguar cómo no usar contornos, pero terminé solo usando amarillo sobre azul por ahora. Y dejar que sea un contorno más que una forma. Y luego me di cuenta, Oh, solo me vendría bien el amarillo para la lengua y el tipo de parte posterior de la parte del talón. Fue en este punto, cuando estaba dibujando el Adidas Tokyo que decidí agregar un color más porque quería un tono más claro, sobre todo para esta zapatilla. Sentí que una característica definitoria de este zapato era el tono más claro con los motivos rojos, ese tipo de rayas zigzagueantes que aparecían Y así una vez que hice eso, se me abrió un poco usando ese rosa más claro en otra parte. Volveremos a eso en un momento. Hacer este clásico del libro ree fue realmente divertido. En realidad es un zapato muy diferente en su forma en la vida real, en comparación con los demás. Entonces parte del interesante proyecto para mí aquí seguía haciendo que pareciera que formaba parte del conjunto y no pensar realmente en cuál es la calidad de forma de cada zapato en la realidad. Tres cajas aquí solo tienen una disposición de panel muy diferente donde el logotipo es lo suficientemente complicado como para que en realidad se incluya como el tipo de parte superior donde se ata el encaje. Ninguno de los otros zapatos tiene esa calidad. Empiezo a notar como cada modelo de zapato tiene cosas muy particulares ellos que ninguno de los otros zapatos tiene. Al igual que el Puma tiene este tipo de crestas en la puntera. Pero mientras tanto, muchos de los zapatos tienen este tipo de envoltura de ángulo inverso alrededor la pisada en el talón que al principio pensé era algo único que tenía Nike Daybreaks Aquí estoy luchando con la cantidad de detalles para dar la parte cosida del logotipo de Puma, tratando de averiguar lo esencial que es eso para realmente ese logo se vea como lo que es Detallado ¿consigo? ¿ Empiezo a dibujar en los logotipos? Y me di cuenta que ahí me estaba dejando llevar un poco. Bien, así que el último gran paso aquí es dibujar mis letras Y así me gusta hacer letras a mano y me gusta crear letras a mano muy estructuradas Y lo que quiero decir con estructurado es que se puede ver que estoy trabajando con una grilla. Todo tiene una especie de proporciones parejas. Tengo una línea superior y una línea base para todas las letras, y como que corté los terminales de las letras, los extremos para que tengan un aspecto más cuadrado Les da ese sentido de estructura. Esto es algo que me gusta hacer podría ser un poco. A veces siento que cuadrar todos mis fines es un poco de una obsesión más que una necesidad, pero disfruto hacerlo, y así lo hago También ves que creo mis letras todo en una sola vez en lugar de en su lugar debajo de cada tipo de zapato por separado Y nuevamente, esto da mis trazos y mis letras, este tipo de aspecto incluso consistente Cada vez que vuelvo a tener que hacer letras si espero demasiado o si lo hago en otro lugar, variará más Y así me gusta dosificar diferentes partes de mi ilustración para que partes similares bajen al mismo tiempo y terminen teniendo un aspecto consistente como resultado Entonces con los Gla Elans, decidí que intentaría hacer de eso el rosa claro que había introducido con los Adidas Tokyo, y eso significaba que tenía opciones de qué hacer con los paneles de cuero en lugar de contornos Los contornos no son tan malos, pero supongo que es solo mi preferencia crear formas. Ahora bien, este es un lugar donde realmente me dejé llevar, y realmente fue una parte extra de este proyecto. No espero que hagas esto, pero solo quería ver si podía agregar un título a este grupo de zapatos. Imaginando que es algún tipo de impresión artística. En primer lugar, tuve que pensar en, como, ¿cuál es el título? Cómo llamaría a estos zapatos vintage, zapatos 1960, flota de pies, flota de pies. Y entonces, ¿cuál sería el estilo? Y así estaba jugando con diferentes estilos, claro, trabajando en la parrilla como lo hago y tratando de encontrar una calidad de rotulación que funcionara bien como título, pero también un poco armonizada bien con los zapatos Realmente me dejé llevar, pero eso es lo que sucede a veces, y en realidad es bueno dejarse llevar si tienes tiempo para ello. Solo estaba tratando de averiguar cómo aportar cierta cualidad a este lettering que tenía sentido para ser emparejado con estos zapatos Entonces, lo único aquí de mi juego de pinceles inky Basics es que tiene estos pinceles de sellos de textura, y puedes crear este tipo de efecto de grabado creando una máscara en una capa y luego rellenándola, llenando esa máscara con una de las texturas brayer o la textura que elijas Y así es como entré en cada capa de color, y sí, solo le di un poco de esa textura de grabado que me encanta Y luego viendo donde podría volver a agregar eso en las letras. Y como pueden ver, hacia el final, decidí que las letras en realidad podrían tener cualidades como los zapatos, como los outsols como ves con las pequeñas crestas azules o crestas azul oscuro en la parte inferior y diferentes paneles y texturas que tipo de sugieren Entonces trayendo algunas de esas curvas de nivel en el medio y colores extra, me dejé súper llevar. Al final, decidí que tener las letras era simplemente demasiado extra y que probablemente no quería nada de eso en mi ilustración en absoluto Pero en el camino, como que creé este interesante estilo de letras Y así no es una pérdida completa. Entonces, cuando hayas terminado este proyecto, por favor compártelo en la página Proyectos de la clase. Y no solo compartas tu ilustración final. Comparte tu proceso en el camino. Esta es una gran manera de documentar tu progreso. Si compartes algo en las redes sociales, asegúrate de etiquetarme en Mr. Tom Froze, y puedes usar la etiqueta hash estilizar con Y definitivamente, no olvides comparar cómo empezaste en ese primer dibujo anterior en la clase con cómo lo acabas de dibujar ahora. ¿Los principios del aprendizaje de las caras cambiaron la forma en que abordas el dibujo de manera menos realista Háganos saber, escriba algunas de esas observaciones junto con publicar sus imágenes en la página de proyectos de clase. 12. Conclusión: Eso es. Acabas de aprender a dibujar una manera más estilizada, menos realista Aprendiste los cinco principios de la estilización. Y aprendiste a aplicarlos tanto en aislamiento lo mejor que puedas, y luego de una manera integrada más natural. Por supuesto, estos principios están destinados a trabajar juntos. Esta no es una fórmula que te dé resultados instantáneos, sino un marco para dibujar lo que ves de una manera más interesante y a menudo lúdica. Eventualmente, con la práctica, no necesitarás pensar en estos principios en absoluto. Si alguna vez te sientes atascado en cómo dibujar algo, siempre puedes ejecutarlo a través estos principios para descubrirlo. Muy bien, eso es. Se despide la clase. Esté atento a mi próxima clase en esta serie estilización para Ilustradores. Cómo dibujar. Cifras. Menos realista o personas Voy a averiguar el nombre más tarde. En fin, muchas gracias. Mi nombre es Sr. Tom Froze. Te veré en la siguiente.