Escultura digital para principiantes

1. Video de escultura digital en la introducción: Gracias por echar un vistazo a esta clase. En esta clase vas a aprender a esculpir digitalmente. Vamos a usar principalmente ZBrush, pero asumo lecciones extra. Por lo que también puedes seguir. Si eres usuario de licuadora, te aconsejo mucho que utilices una tableta gráfica. También se llaman dobletes Ben o tabletas de dibujo. Pero eso es muy importante porque lo contrario este curso no va a ser muy divertido para ti. Hay ejercicio múltiple para ti respaldado con información. Espero que estén tan emocionados como yo y los veo en el siguiente video. 2. Historia 1.1: Antes de empezar con las lecciones, poco quería darte un poco de historia detrás de la escultura. ¿ Por qué querrías aprender algo de la historia? Bueno, mucho sigue siendo lo mismo, pero era de la escultura digital como Skylab, exactamente lo mismo, pero sí tenemos algunas ventajas y desventajas. La representación más antigua de un ser humano y escultura está fechada entre cuarenta mil treinta y cinco mil años atrás. Esta escultura se llama La Venus de hurl if-else. Y está hecho de marfil mamut. En la historia, muchas esculturas se han hecho por razones religiosas o políticas. Las esculturas más grandes eran demasiado caras para los particulares. Los procesos de escultura originalmente usaban la tos, que esencialmente es la eliminación del material y el modelado, que es la adición de material. A lo mejor se puede ver la arcilla, agrega arcilla extra en la parte superior, pero si Garvin, se corta la roca, vamos a establecer los materiales que utilizaron en su mayoría eran arcilla, piedra, metal, cerámica y madera. Había algunos otros materiales, y la mayoría de las veces, los únicos que podemos ver en este momento son los que se están conservando, ¿verdad? Si hicieron algo de, digamos, un material que no se aferra por tantos años. No podemos ver la escultura. Entonces esas son algunas de las cosas que podemos ver. Y hoy en día usamos mucho más materiales. Podrías incluso pensar en soldar eso, eso es una especie de adición de material, ¿no? Por lo que eso también sería ya una escultura si Welt materiales juntos. Entonces sí, hay muchos más materiales que podemos usar hoy en día. Entonces, ¿cómo se traduce todo esto a la escultura digital? Bueno, en la escultura digital, nuestro material es geometría, ¿verdad? En lugar de rocas, usamos geometría. Podemos tallar. Podemos agregar geometría extra en cualquier momento. E incluso podemos usar el Control Z para eliminar nuestros errores, ¿verdad? Y se puede ver que estos son un gran como los pros, hacer lo que estamos haciendo, y esto acelerará mucho tu proceso de aprendizaje. Los conos podrían ser que no se puede sentir la escultura misma, ¿verdad? Cuando realmente estás esculpiendo con arcilla, digamos que realmente puedes sentir lo que estás haciendo. Y tenemos que mirar hacia otro lado más rondas. Y deberíamos tratar de cambiar las brechas matemáticas o cambiar el material de nuestro esculpt o Ethan, mover la luz alrededor para ver todos los, como los volúmenes que hemos estado creando, ¿no? Y es por ello que en realidad a veces deberíamos mirar hacia atrás la historia de escultura y cómo se ponen tan buenos con ella para implementar también algunos de esos bots en nuestra escultura digital. Pero la escultura digital es realmente importante en muchas áreas. Y esto también es por, estoy muy emocionado de seguir y de verdad enseñarte estas cosas. Entonces vamos a saltar a la siguiente parte y te voy a explicar un poco sobre las UIS en ZBrush y también por supuesto, también licuadora. Entonces, solo saltemos ahí. Entonces ustedes ahí. 3. 1.2 programas +tablets: Hablemos un poco de los programas que voy a usar. Por lo que ZBrush es el estándar de la industria para esculpir. Y en mi honesta opinión, también es lo mejor en escultura digital. Tiene tantas herramientas. Hay una salvedad. Es bastante caro. Es por ello que incluso para Principiantes, crearon una nueva herramienta que se llama ZBrush core Mini. Y también he incluido el enlace. Simplemente puedes descargarlo. Cuenta con las principales características. Entonces si de verdad te interesa, en esculpir, que probablemente seas, lo recomendaría mucho, mucho eso. Y en este curso, voy a trabajar con ZBrush. Y ese es sólo el programa principal que voy a utilizar. Pero sé que mucha gente como yo está muy, muy metida en la licuadora, ¿verdad? Por lo que la licuadora está cada vez mejor en esculpir también. No creo que alcance potencial de cebras en mucho tiempo. Pero lo bonito de esculpir es que si conoces ciertas cosas, esencialmente puedes crear obras maestras. Esta es también la razón por la que creé la sección de licuadora. Entonces si vas a extras, verás que tienes múltiples videos para usuarios mezclados. Y estos videos están diseñados para que puedas usar licuadora mientras miras tutoriales de ZBrush. Entonces voy a pasar por muchas de las diferencias de la interfaz de usuario, pero incluso he hecho una hoja de tramposos. puedas ver qué parte debes estar usando cuando estoy usando cierto pincel dentro de la brocha C. Entonces si tienes cepillo o licuadora C, no importa. Simplemente puedes seguir adelante. Una cosa más de la que también quiero hablarte es de una tableta. Hay un montón de tabletas por ahí. Y sí, puedes elegir por ti mismo, claro, cuál es mejor para ti. Entonces por favor ve a buscar en YouTube. Sólo puedo decir que estoy usando un Wacom. Entonces vayamos un poco a la página web y solo te mostraré lo que tienen para ofrecer. No soy patrocinador nada. Ojalá lo estuviera. Pero sí, eso es como si fuera sólo cosa que he usado así que sólo puedo recomendar este. Entonces vayamos a la página web y te explicaré un poco más. De acuerdo, así que un poco más sobre la tableta. Si vas a Wacom aquí. Entonces si miras los productos, puedes ver que aquí tienen muchos productos diferentes. Y vamos a mirar las tabletas de bolígrafo. Si miras las tabletas de pluma, tienes tres opciones aquí. Tenemos uno por bienvenida, bienvenido en nosotros y se rompieron los intereses del vacío. Por lo que personalmente tengo que dar la bienvenida a intereses Pro. Y éste es, éste. Es bastante caro. Y si eres principiante, yo aún así no tienes que conseguir esa gran parte de una tableta cara. ¿ De acuerdo? Se puede ver que hemos expresado claves en el cabello y todo eso bueno. Pero si eres principiante, recomiendo encarecidamente uno de bienvenida. De acuerdo, si mira en realidad tienda, y luego tenemos el pergamino por supuesto, todo el camino hacia abajo porque ahora tenemos ese descubrimiento como que tienes todos los diferentes, pero si miras todo el camino hasta aquí abajo, tenemos uno por bienvenido. Y chicle caliente. En realidad, se puede ver que es mucho, mucho más barato y tiene una cantidad decente de niveles de presión de la pluma aquí. Si miramos las especificaciones, niveles de temperatura en 2048. Y sí, si eres principiante, te recomendaría mucho este. Y eso es un poco. Entonces, ¿puedo simplemente hacer esto todo con un ratón? Podría preguntarse. Es técnicamente posible, pero realmente no lo recomiendo. Probablemente te va a llevar mucho más tiempo. Se va a tener un montón de diversión fuera del, fuera de la escultura en sí porque, sí, un ratón, sólo tienes que todo este movimiento. Puede que hasta lo oigas como ahora. Tienes que moverte, click, Mover, click, Mover, click. Y simplemente no es muy bueno para tus brazos también. Y necesitas hacer tantos golpes, como si fuera diferente. Es incluso diferente a los juegos. Ya sabes, es aún más, supongo intenso. Es realmente malo para tus manos y tus brazos. Pero si de verdad quieres probar las dos primeras cosas, tú por supuesto puedes hacerlo como si nunca te detuviera. Pero sólo estoy diciendo mi como mi opinión honesta. Y literalmente el único pro de tener un ratón es que no tienes que comprar una tableta, pero como realmente no tiene otro lado como plus a la misma. Incluso si las tabletas, debido a los niveles de presión que hay ahí, puedes presionar más duro o software en tu tableta y esto realmente cambia tu pincelada dentro del cepillo C. Entonces sí, lo hace mucho más realista y sí, eso es lo único que puedo decir. Y espero haberte informado lo suficiente si esta impresionante. Entonces voy a saltar a la historia, pincharme ahora mismo y empezar a explicarte todo. Entonces veo chicos en la siguiente parte. 4. 1.3 zbrush UI: Entonces esto es lo que ves FT startup ver pincel. Hay muchas herramientas, como puedes ver, son todos botones y no mucho tiene sentido, al menos cuando empecé a modelar tenía sentido. Pero no es tan difícil como piensas. Entonces, solo veamos primero lo que tenemos aquí. Tenemos un montón de cosas muy interesantes aquí. Pero esos son esencialmente ya como archivos, ¿verdad? Podemos ponerlos en marcha, podemos usarlos. Podemos editarlos. Pero empecemos con una sábana limpia por ahora mismo. Entonces voy a esconder esto. Yo sólo voy a dar click en esconder aquí. Y ahora tenemos lo que son los, ya sabes, C, que es todo esto es solo toda la UI cuando comienzas. Y la UI, como tú puedes cambiar mucho aquí. Como digamos ahora tenemos herramientas aquí. Puedes moverlo, puedes agarrar cualquier otra opción solo aquí si quieres escribir, pero eso no es realmente necesario. Pero esa opción siempre está ahí para ti. Y en lo que quiero enfocarme ahora mismo es solo este gradiente negro medio a grises tap, ¿verdad? Y podemos esculpir aquí. Pero si ahora queremos esculpir, digamos que solo voy a dar clic y arrastrar. Se puede ver que tenemos algo pasando pero no es esculpir. Es una especie de sí, entre 2D y 3D, que también es 2.5. El servidor empieza con eso, pero no queremos eso. Nosotros queremos esculpir esto. Tengo a mí. Estaba muy confundido y simplemente no sabía qué hacer. Entonces esto es sólo un lienzo en este momento. Y puedes limpiar tu lienzo ok, para que puedas despejar, y así Control N para simplemente despejar todo. Ahora, en lugar de este dragón aquí, que crea este 2.5, el efecto, queremos tener una malla 3D. Las herramientas son esencialmente tus mallas 3D. Entonces si vas a herramienta, click aquí en esta herramienta y puedes importar o anexar como una de estas mallas 3D, ¿verdad? Por lo que tenemos pick rapido, tenemos malla 3D a 2.5 para tener el que no vamos a usar en absoluto. Por lo que sólo nos vamos a centrar aquí. Entonces hagamos una esfera. Haga clic en él. Y ahora tenemos eso seleccionado. Por lo que ahora solo puedes hacer clic y arrastrar una esfera hacia fuera. Y puedes hacer click y arrastrar múltiples hacia fuera si quieres. Pero en realidad no tiene sentido. ¿ Por qué no tiene sentido? Porque sólo uno de ellos estará activo. De acuerdo, entonces puedes entrar en modo edición y a veces se agrega, pequeña sección sigue en gris. Todavía puedes hacer click en él. De acuerdo, así que solo puedes hacer click en editar. Y ahora soy capaz de editar. Se puede ver que mi pincel estándar aquí ahora está activo, digamos, y puedo arrastrarme aquí, ¿verdad? El único problema es habilitar la escultura. Tienes que convertir esta primitiva 3D, ¿verdad? Por lo que importamos como esta herramienta lo 3D primitivo, que es esta esfera. Pero ahora también necesitamos convertirla en una malla poligonal 3D, que está justo aquí arriba. Y ahora los podemos esculpir aquí. Pero como dije antes, realidad sólo una de estas esferas estará activa. Entonces la próxima vez en que vas a empezar esto, tú, no vas a arrastrar el múltiplo de ellos. Solo puedes arrastrar a cabo uno, ok. Y si por accidente arrastras impar múltiplo de ellos, simplemente despejarías tu lienzo. Por lo que se eliminarán Control N y solo los que no puedas usar. Ok, entonces hagamos esto más porque parece una explicación bastante larga para una tarea muy pequeña. Pero recuerdo que me quedé muy atascado aquí en el principio y por eso sólo quiero explicar esto bastante bien. Ok, entonces empezamos todo el nuevo archivo zippers y solo podemos ocultar esto. Ustedes ya saben que no queremos dar click aquí. Y ahora sólo voy a agarrar una herramienta a través de una esfera 3D. Arrastre uno hacia fuera, haga clic en editar. Y entonces si realmente quieres editar esto, harás esta espantosa malla 2D, ¿verdad? Entonces es así de fácil. Entonces, ¿cómo nos movemos realmente en este espacio 3D? Es bastante fácil, ¿de acuerdo? Por lo que voy a usar mi tablet para ahora mismo. Y lo que puedes hacer es simplemente hacer click junto a tu esfera. Por lo que justo en esta zona a su alrededor, haga clic aquí. Y se puede ver que ahora sólo puedo girar alrededor de esto, ¿verdad? Muy, muy práctico. Si quiero panear alrededor de esto, sostengo Alt. Por lo que estoy sosteniendo Alt nulo. Entonces voy a bajar mi bolígrafo. Y se puede ver que ahora me voy a doblar, ¿verdad? Para que puedas combinar estos Despedida para simplemente mover tu esfera. Lo único que necesitamos ahora es que acerques o alejes. Entonces esto es un poco más difícil o diferencia, supongo más diferente porque te acostumbras con bastante rapidez. Pero lo mismo va a ser con alt. Vamos a aguantar todo, luego baje nuestro bolígrafo. Y ahora tenemos el derecho pendiente? Pero ahora vamos a lanzar sin soltar la banda de las tabletas. Entonces solo aguantamos, mantenemos el Bem en una tableta, pero voy a soltar alt. Y ahora puedes ver que si muevo mi bolígrafo, eso podemos acercar y alejar, ¿verdad? Entonces si alguna vez te confundes, también podrías hacerlo aquí. Por lo que literalmente puedes hacer clic en esto y puedes moverte, click aquí, acercar o alejar. Y por supuesto un dato real también, pero es bastante fácil. Es lo único que necesitas está apagado. Y de verdad te aconsejo que solo mires un poco a tu modelo y lo hagas tipo de segunda naturaleza. Es bastante fácil una vez que te lo cuelgas. Y sí, es, se pone bastante intuitivo, digamos. Por lo que a veces nos ponemos como se pierde nuestra modelo. Puedes dar click aquí en marco o puedes dar click en f Ambos funcionan, ¿verdad? Entonces si te pierdes, solo tienes que dar click en f Y es bonito en el medio. Entonces, ¿qué más tenemos que mirar? Bueno, si tienes esfera, es bastante difícil ver si estás en el XS correcto. Hacer RB en la vista frontal atrás pocos, ¿Qué somos? Porque si vas a exportar esto en nuestro otro programa, vamos a ver que podría ser, podrías haber estado esculpiendo todo el tiempo en el eje zed o lo que sea. Este pequeñito en realidad nos ayuda. Muchas de estas x's que podemos ver aquí. Y se puede ver que ahora estamos al frente. Y literalmente también puedes hacer clic en estos, así que solo los estoy seleccionando. Y eso cambiará su perspectiva. Por lo que ahora estamos en el frente pocos. Aunque estés como un poco apagado, digamos que puedes darle click a este tipo para ir realmente a los pocos que está mirando. O puedes usar turno. Entonces si cambias bam, puedes ver que broches a lo quiere, correcto. Por lo que el cambio es como chasquear hacia un acceso. Y creo que eso es bastante útil, sobre todo a veces estás un poco torcida. Simplemente puedes hacer click en turno. Y entonces sin embargo eso se trata. Esto es una especie de lo fundamental de andar por dentro de cepillo de zapatos. Y ahora ya sabes cómo realmente agregas para editar uno. Y en la siguiente parte, en realidad vamos a hablar de cómo esculpir, como se puede ver. Y voy a hablar de algunos de los pinceles que tenemos. Entonces los veo ahí chicos. 5. 1.4 escultura: Entonces, ¿cuál es mi enfoque para crear un esculpir, verdad? Entonces tengo, en primer lugar, buscamos imágenes de referencia, ¿verdad? Eso es lo mejor que podemos hacer porque necesitamos mucha imagen de referencia para mirar atrás y ver lo que realmente vamos a hacer. Porque a veces en la mente del humano, pensamos que algo se ve de cierta manera. Y luego tratamos de construirlo, pero simplemente no conecta realmente porque nuestro cerebro no es tan bueno, ¿verdad? Y hasta los pros como tú siempre tienen que hacer esto, vale, así que solo acostumbrate a ello. Busca otras imágenes de referencia que necesites y haz lo mejor de ella. Entonces después de esto, vamos a empezar a bloquear nuestro modelo, ¿verdad? Por lo que ese será el primer paso dentro de la escultura. Y con el apagón, quiero decir, tenemos que bajar las formas principales. Entonces para este tronco de árbol por ejemplo, esto es por cierto, una fotografía como esta es un modelo escaneado en 3D. Lo bonito de esto es que acaban de crear todas estas imágenes alrededor de un árbol real como éste. Y luego un programa acaba de hacer un modelo 3D de imágenes, ¿verdad? Por lo que muchas imágenes pueden crear un modelo 3D como oh, programas en este momento. Y sí, lo más realista que puedas conseguir, ¿verdad? Entonces lo impresionante de esto es que podemos aprender mucho de sólo mirar el modelo y que son ellos. Al igual que también lo que ese chico es tan duro, el más duro para principiante. Y eso realmente separa a los pros de los principiantes, o tal vez incluso a los pros de los intermedios, es que saben qué buscar. Saben si miran algo, también lo que ven, ¿verdad? A veces miras a cierto modelo o lo que sea, pero te gusta que tu cerebro simplemente no conecta nada con una cosa determinada todavía. Al igual que las formas aún no tienen sentido para ti. Y cuanto más te parezcas, cuanto más tiempo esculpes, más tiempo miras las imágenes de referencia y realmente comienzas a notar esas cosas, mejores serán tus esculturas. Por lo que lo principal será aquí. Es una especie de forma cilíndrica justo en la parte superior. Pero si miramos la silueta, se puede ver que en la parte inferior ya tenemos esas raíces saliendo. Esos también seguirán siendo el apagón. Está bien. No es sólo una forma cilíndrica. En realidad tiene algún sí. Entonces parte está saliendo. Y se puede ver que algunas partes aquí tienen unas raíces más gruesas que otras, ¿verdad? Entonces todo eso sigue siendo un apagón. Entonces, pensemos en alguien más. Pensemos en una persona. Pensemos por delante de alguien. Si miras una cabeza, ¿qué hace eso? ¿ Cuál es el apagón? ¿ Qué crea la forma de una cabeza? Será el cráneo. Entonces en un humano o animales, la mayor parte del tiempo será el cráneo, el esqueleto, y luego los músculos, ¿no? La dosis realmente hacen las formas. Y por supuesto tienes FET, que también crea ciertas formas. Pero la mayoría de las veces acumulas desde el principio. Entonces primero nos especie de cráneo, luego bloqueas el, los músculos. Y después de eso vas a la Fed. ¿ De acuerdo? Y con los humanos y los animales es algo diferente a otros objetos. Pero la mayoría de las veces simplemente esculpes la forma principal. Entonces ese es el número uno. De acuerdo, así que vamos al número dos. ¿ Cuáles son esos? Yo las defino como las formas secundarias. Esos son sólo un poco más detallados. ¿ Y cuáles son esos? Cuando miras esta imagen, puedes ver que tenemos una forma grande. Pero esta forma grande, si acercamos un poco, se puede ver aquí que esta forma grande en realidad tiene algunas naves pequeñas pasando aquí. Aquí. Esta pequeña parte se pone por aquí. Y creo que también es importante mirar la mitad de la tapa en lugar del mapa de color. Porque a veces los colores sólo, ya sabes, una especie de lío de nuestras cabezas, ¿verdad? Si realmente no sabes qué buscar. Pero puedes ver que hay muchas formas en las que quizá no hayas pensado, ¿verdad? Esta pequeña ruta va por aquí. Es casi parece que esto va por debajo. Y tienes múltiplos de éstos, ¿verdad? Por lo que sigue siendo una forma grande principal, pero luego ves que las formas secundarias rompen esas casi como si todavía fluyeran con ella, pero es solo detalle extra. Y luego la tercera forma de Jerez, ¿cuáles serían esas? La deuda es la última parte en realidad. Y esos serán esta superficie arriba, ¿verdad? Por lo que podría ser en un humano, podría ser una cicatriz, Podría ser poros de la piel, incluso tal vez escamas en un lagarto. Y esas cosas están en realidad al final. Fatal Roman NCO. Y las normales flip son dos canales en YouTube. Flip normals ha sorprendido a los visitantes en ZBrush, por lo que seguramente debes suscribirte a ellos y fatal tiene algún esculpt de velocidad, por lo que también es bueno echarle un vistazo. Y la razón por la que quiero mostrar esto es porque tengo una cantidad fija de cosas que hago, ¿verdad? Primero hago para imágenes de referencia, luego hago un bloque, luego voy por los detalles secundarios y luego un terciario, ¿no? Y quiero mostrarles que esto es bastante universal, como que no es solo cumplir como hacerlo. Todo el mundo lo está haciendo. Y como se puede ver en estos videos, yo sólo un poco cogí algunos al azar, conozco normales de Flip. Yo no, no sabía fader, pero como que quiero mostrarles que incluso los pinceles que usamos son muchas veces iguales. Y te mostraré un poco de los grandes movimientos que hacen al principio si el apagón, y después de eso, entramos al siguiente byte. Entonces vamos a seguir y vamos a mirar las normales de Flip por ahora mismo. Vamos a mirar la cuadra hacia fuera. Los primeros pinceles que vas a ver. Esto es normas de flip por cierto, pero van a ser el pincel de movimiento. Tienes algo de enmascaramiento y la acumulacion de arcilla. Entonces puedes ver que él simplemente de verdad, solo están haciendo grandes, grandes formas, ¿verdad? Por lo que la jugada para conseguir c ahora FMLA se acumula de nuevo en ello solo se pone tan grandes formas ahí dentro. Se movió de nuevo a dos. Y para agarrar el cuello, usaron la herramienta de máscara, ¿verdad? Es una forma muy rápida de hacer eso en realidad. Ahora veamos qué hace el fracaso. Entonces este es el apagón fader. Entonces fader, como puedes ver, usa mucho el movimiento a través, ¿verdad? Y sí, eso es una especie de lo que usa. Le gusta usar el pincel estándar. Y ahora usamos un cepillo estándar para tallar realmente en esas tomas de ojos. De acuerdo, así que ahora estoy dentro de cepillo C y lo primero que normalmente haríamos es agarrar tal vez una malla de dinamo. Entonces voy a explicar un poco más tarde. Haré la siguiente parte. Pero sí, vamos a saltar al pelo, vamos a usar este. Lo que se puede ver sin embargo es que la geometría aquí no es bastante baja densidad. Realmente no tenemos muchos polígonos y eso es muy bueno para el principio esculpir k Si tu inicio de la esculpir, es muy bueno hacer grandes movimientos amplios con no mucha geometría. Porque déjame mostrarte lo que pasa si usas mucha geometría o no. Entonces aquí tenemos una, Rusia va a ser la herramienta Move como vimos, todo el mundo utiliza la mudanza fue primero yo puedo el principio porque se puede hacer grandes movimientos, ¿verdad? Tan amplios movimientos grandes. Entonces digamos, estoy agarrando a este bot de pelo así. ¿ Qué podemos hacer con esto? Bueno, tenemos una forma grande que acabamos de crear y sigue siendo bastante suave, ¿verdad? Si vamos a usar la geometría, en realidad vamos a desafiar esto pocas veces, se puede ver que es agradable y suave. Entonces volvamos atrás. Y en realidad lo voy a definir antes. Voy a moverlo, ¿verdad? Entonces si lo dividiré antes de que lo vaya a mover, primer lugar, se pone muy lento. Sigue siendo bastante suave. Simplemente el problema aparece cuando se quiere mover varias veces. Si tengo que mover el pelo, el pelo aquí, empieza a ponerse bastante lleno de baches. Si te metes en geometría inferior, este baches aparece menos, por lo que tienes más control sobre tu suave para formas, digamos. Lo que tampoco quiero hacer es ir demasiado bajo en tu pincel, sobre todo en el cepillo de movimiento. Es decir, con esto no fuera de artistas, sino en el pincel de movimiento, no quieres ir demasiado bajo porque puedes ver que esto también crea un área muy irregular. Entonces es por eso que lo mantenemos bastante bajo en el principio, la geometría y usamos la herramienta de movimiento para mover grandes formas, ¿verdad? Las grandes formas, bam y no te puedes mover como mucho, ¿verdad? Ordenar el pelo BAM. Hagamos una especie de, Va a ser muy malo. Y también estoy haciendo esto con un ratón porque quiero volver a hacer clic en el YouTube y me roban mi tablet, se establece en zBrush carga saltará de ida y vuelta. Entonces por eso esos van a quedar muy mal, pero eso está totalmente bien. La siguiente parte sería quizá enmascarar el cuello. Lo viste con las normales de flip. Y enmascarar es una gran herramienta. Ya te mostré un poco sobre el enmascaramiento, pero aquí solo puedes enmascarar esto, digamos. Y luego si quieres invertirlo, puedes controlar y dar click en el lateral, o simplemente vas a las opciones de enmascaramiento aquí y luego haz click en inverso, a la derecha. Y podemos mover esta selección con nuestra herramienta Mover, o incluso puedes hacer con, con estos mueven los de aquí. Déjame explicarlos primero antes de que lo hagamos. Si haces clic en alguna de estas opciones o en alguna de las guardas cortas que se muestran debajo como películas w y tienes ER, son como si estuvieran justo al lado. Abrirás este gizmo. Este es un artilugio 3D y esto es, ya no es nuevo, pero solía ser bastante nuevo. Y eso es porque ahora si este gizmo, puedes hacer todo a la vez. Por lo que realmente no tienes que seleccionar habilidad o rotación, como o moverte. Si seleccionas una de estas reglas movidas que dicen, no puedes hacer todo porque las flechas aquí, como puedes ver, moverán tu herramienta. Para que puedas seleccionar estas flechas a los lados. Simplemente puedes moverte libremente o van alrededor de los ejes. Se puede ver que tiene el eje z, tenemos el eje y y y el eje x. Están en colores. Y entonces podemos por supuesto, escalar también. Esos artistas pequeños cubos dentro y escalando todo el objeto será este cubo amarillo dentro de aquí. Y tenemos rotaciones. Para que puedas ver de nuevo, tienes la rotación alrededor de todas las x's y luego este círculo blanco alrededor, simplemente giraremos desde donde estás viendo, ¿verdad? Usamos tenemos otro artilugios, que es éste. Y si quieres usar esto, a veces es más útil, esa es una. A veces es simplemente peor. Pero personalmente me gusta como en medir cosas. Pero entraremos en eso. No lo sé, quizá en otro curso. Pero ahora si quieres moverte, rotar o habilidad, tienes que aplicarlos realmente porque si selecciono esto con movimiento seleccionado, puedes ver que puedo mover mi cosa por ahí. Si hago escala, puedes ver aquí que se pone habilidad lo. Y si roto, puedo rotar esto, correcto. Esta pequeña intersección sólo sucede porque tengo la simetría puesta. Por lo que no tiene que ver con cómo funciona esta herramienta en particular. Por lo que de vuelta a la máscara. Digamos que el cuello aquí. Bam. Podemos usar en realidad estos artilugios para eso también, ¿verdad? Entonces puedo usar esa. Pide más nueva aquí, bam y bound. Muy, muy cool. Entonces después de esto, muchas veces usan la acumulacion de arcilla. Se puede ver que el otro tipo usa el estándar a, estándar a. Podrías hacer ambos muestra es más redonda. Entonces para el ISOC es que lo consigo. Pero todavía puedes hacerlo con la etiqueta de persona AI como arcilla acumular mucho. Entonces por eso lo uso mucho. El problema sin embargo es que no tenemos mucha geometría, como pudimos ver antes. Y es genial mantener la geometría baja, pero a veces incluso puedes editar más tu modelo. Mira lo que pasa aquí. Si quiero ponerme un poco de cuello más ancho, digamos, o si quiero esculpir en algunos de mis ojos. Entonces lo que puedes hacer aquí es que puedes o superior la subdivisión. Por lo que la geometría dividida o usa el dinamo en efectivo, voy a dinamizar ahora mismo y te voy a explicar eso más adelante que ya les dije eso chicos. Pero entonces puedes tallar en esto como estos ojos, lo que sea con la acumulación de arcilla. Entonces otra cosa buena, también puedes usar tu herramienta de enmascaramiento aquí, tal vez las cajas de herederos. Y por cierto, esto va a ser muy malos chicos ya saben. Pero esto es sólo para mostrar un poco de lo que están haciendo. Y se pueden ver los sorprendentes resultados que están haciendo. Y luego ver un poco lo que estoy haciendo con él. Y así esta sigue siendo la cuadra de plano. Por lo que probablemente también bloquearás un poco más de la, de las formas que tenemos aquí. Al igual que quieres bloquear los músculos, las estructuras óseas, y todas esas cosas buenas. Entonces sí, esa es una de las cosas importantes que quieres hacer. A lo mejor la nariz. Se puede ir y pelar. Sí. Por lo que el apagón también tiene mucho que ver con la silueta y se puede ver, por lo que la silueta está totalmente apagada en este momento. También se puede ver el cuento sobre aquí. Y la silueta es en realidad bastante importante porque la silueta tiene que trabajar en múltiples campos. Entonces si estás pintando o usando arte 2D, finges muchas de tus sombras y profundidad quinta sombras, ¿verdad? Porque ella sólo usa un color más oscuro. Y aquí tenemos que esculpir realmente esos en. Y es muy importante mirar en realidad múltiples sentimientos como si no quisieras quedarte atascado a través de un solo campo porque digamos que se ve bien desde el frente. Entonces aquí podría quedar totalmente mal, ¿verdad? Por lo que hay que seguir mirando a su alrededor. También funcionan diferentes gorras de matemáticas. Entonces si solo cambias tu media tapa a veces puedes ver alguna iluminación diferente y diferentes formas en las que eres modelo podría no estar a la altura de lo que quieres, ¿verdad? Entonces realmente te aconsejo que solo a veces cambies un poco tu brecha matemática, aunque sea por unos segundos solo para comprobarlo. Entonces esas son las principales herramientas que vas a usar al principio. Entonces esos serían el cepillo de movimiento, el cepillo de enmascaramiento, y la acumulación de arcilla, o incluso el cepillo estándar en algunos casos. Y ahora veamos qué van a hacer a continuación. De acuerdo, entonces ahora vas a empezar a ver una pequeña transición del bloque hacia fuera hacia las formas más secundarias. Se puede ver que las trincheras en no es como la instancia porque todavía se mueve mucho. También con la silueta y esas cosas. Pero se podía ver que también trata de conseguir algunos detalles más pequeños en. Entonces esos son una especie de Skylab muerto, supongo que una transición entre el apagón y conseguir más de las formas secundarias aquí. Y si saltamos un poco más allá, se puede ver que ahora en realidad está empezando a definir esas formas. Entonces, ¿qué herramientas está usando aquí? Bueno, tienes el estándar de la presa y probablemente también podrías usar esto, este el cepillo estándar normal, los malditos estándares y tal vez incluso pincel de pellizco. Echemos un vistazo al fader. Por lo que el fader está definiendo muchas de las formas. Utiliza, los tubos de arcilla mucho en lugar de la acumulación de arcilla. Esa es una preferencia, pero también me gusta usar el tubo de arcilla es un poco más tarde en los músculos porque es un poco más suave. Se puede utilizar el cepillo de arcilla normal y por supuesto, algunos estándares estándar o incluso de presa para hacer algunas áreas por aproximadamente aún más. Entonces repasemos los pinceles que han utilizado en esta etapa. Entonces esto va a ser más de las formas secundarias. Como ya se dijo. Ya sabes, es un proceso gradual. No lo es, no lo hace. Voltear de forma a formas secundarias. Pero es bueno mantener una especie de separación entre ellos sólo para que tenga un poco más de sentido, ¿verdad? Y realmente no tienes que pensar tanto en ello. Al igual que, Oh, ahora voy a la etapa secundaria. Eso no es realmente lo que tiene que pasar por tu mente, pero lo que hacen dos pasan por tu mente es primero que necesito tener hecha la forma principal. Necesito tener la, la, la silueta. Necesito tener hecha la estructura subyacente. Y sólo entonces puedo empezar a construir algunos de los detalles extra que quiero. Y los paquetes que ejecuta esos detalles son como hecho. Entonces puedo empezar con los detalles de hada nitty gritty los cuales serán corridos tal vez, o poros o escamas en algo en lo que no quieres entrar, como sobre los que ya en el principio. No quieres crear poros y luego empezar a crear una nariz o lo que sea, ¿verdad? Entonces lo primero que vemos aquí, y también vimos en el feto que he creado es que esta geometría realmente ya no funciona. Necesitamos un poco más de una geometría densa. Por lo que tenemos puesta malla de diamante, salida a través de como tal vez un 150 y va a cambiar a lo que necesita ser con 50. Y luego solo hago clic en Máscara y luego lo hago junto a mi modelo y luego simplemente lo arrastra hacia fuera. Y entonces activará la malla dynam, la malla de datos, como dije antes, se va a hablar en una siguiente parte. Entonces lo que han usado es la acumulacion de arcilla. Todavía. El único problema con la acumulación de arcilla es que levanta esas líneas desagradables. Una cosita simple es que no hay un problema demasiado grande. Y también podemos tratar de usar los tubos de arcilla. Aquí. El ketchups funciona de manera diferente y no deja muchas de esas líneas. Para ser honesto, esas, esas líneas no son tan grandes aún. En este caso, las formas secundarias, porque supongo el inicio de las formas secundarias porque también te dan mucho libre sí. Formas. ¿ Y qué quiero decir con eso? Bueno, esto viene también un poco a mi siguiente punto, y ese es el cepillo liso. Se podía ver que en realidad no usaban mucho el cepillo liso. ¿ Por qué es esto? Bueno, el suave Bush en realidad se deshace de muchos detalles gratis. Y déjame mostrarte un poco. Dondequiera que vayamos. Vayamos aquí atrás. Entonces echemos un vistazo aquí a la parte de atrás aquí. Entonces solo voy a crear un poco de formas extra. Yo lo superé y luego un empate como éste. Y lo divertido de simplemente dibujar con pinceles como estos es que a veces obtienes formas libres. ¿ Y a qué me refiero si esto? Bueno, algunas partes estarán colocadas más altas que otras partes y podrás acentuarlas más adelante. Entonces tal vez querías este pequeño, este hoyo como puedes ver aquí. A lo mejor quieres que sea un poco más definido aquí. Y en realidad como yacía por aquí un poco. Entonces por supuesto como realmente tiene sentido en un calaveras ahora mismo. Pero si suavizas todo, cada pequeño detalle que puedes dar, esto se ha ido ahí mismo. Yo soy como Ya nada parece interesante. Y por supuesto que quieres usar el cepillo liso si vas a más estilizado o si quieres una cara humana muy bonita como una hembra, pero eso probablemente será al final. Y lo usas. Al igual que no demasiado extremo. ¿ No sujetas el Turno y simplemente vas a él? No, sólo va poco a poco. Y lo que también quiero mostrar es que por supuesto, todas estas rayas y todas esas cosas realmente no se ven tan bonitas. Entonces, ¿qué podemos hacer al respecto? Bueno, qué es qué hacer con el mismo pincel que solo estás usando. Se quiere cambiar entre el z, z y el sub z, por lo que se suma y resta geometría. Entonces si fui así más suave, solo estoy usando estas dos herramientas. Entonces sumar y restar, tal vez con mi intensidad un poco abajo. Pero verás que ahora se pondrá lentamente morph forma y forma. Además seguimos guardando muchas de las formas libres de las que hemos hablado ahí sin suavizar todo hasta que ya no puedes ver ninguna forma extra, ¿verdad? Por lo que acaba de cambiar entre esas dos herramientas. Y a veces también puedes intentar usar una herramienta diferente. Entonces digamos que tengo mucho de esto como este patrón anidado. Si vamos por esto referimos cepillo de arcilla, que también se usa mucho, y creo, creo que también lo usaron, pero se usa mucho también en las formas secundarias porque es un poco más suave y se puede ver que el volumen que nos da también muy bonito c. Así que esto también se deshará de esas formas más desagradables. Y tal vez incluso puedas empezar a esculpir con esto, ¿no? Entonces si no tienes esto y simplemente comienzas con la arcilla, tardaría tal vez un poco más. Y tienes un tipo diferente de técnicas que necesitas usar, pero aún así puedes usarlas, ¿verdad? Y luego lo siguiente que usaron fue la maldita norma. Eso va a ser un poco más pronombre aquí porque realmente se pueden sacar formas aquí. Entonces digamos que tenían esas, no conozco esas habilidades en el cuello de ese animal justo en el Dragón. Se puede ver que fue algo así. Y esos se acabarán de tallar con los estándares DEM solo para que sepamos dónde están. Entonces. Probablemente usaron una acumulación de arcilla o clics tubos y simplemente arrastran esto un poco hacia fuera. Por lo que puedes hacer esto de múltiples maneras. Se puede hacer esto como lo estoy haciendo ahora con la acumulación de arcilla o tubos de arcilla? No, puedes entrar aquí, hacerlo un poco más definido. Y luego después del hecho, puedes entrar ahí y otra vez con el estándar de la presa y realmente hacer esos detalles bombilla que puedes ver. Entonces eso es muy guay. Y además solo estoy haciendo el sumar el basurero. Eso se hizo eso. Entonces solo estoy sosteniendo Alt y haciendo que este lado sea como ir realmente alto. Y esto también será bueno si quieres crear una superficie más caliente, el modelo, derecha, esos bordes muy afilados. Pero también podrías crear una máscara inherente, ¿no? Máscara. Entra aquí y debes sostener artilugios y luego bam se movió un poco hacia arriba. Entonces eso también es una posibilidad y luego por supuesto vuelve a repasar con lo que sea, tal vez el Platón o las herramientas que tengas. Y yo solo juego con él. Entonces esto es una especie de conseguir algunos de los detalles extra aquí. Y estas son formas de definir tu modelo puede ser y crear algunas formas extra. Como puedes ver aquí, se ve mal, pero más tarde cuando realmente vamos a esculpir, te volveré a decir en qué momento probablemente m. Y luego puedes ver algunos, algunos, algunos modelos más bonitos que, que en realidad vamos a crear porque esto parece una porquería pura. Pero también se puede ver por los chicos que he mostrado y que todos estos pinceles, cómo lo usan, cuándo lo usan. Y entonces por supuesto, también puedes mirar sus videos, cuándo y cómo. Entonces, pasemos a la siguiente parte, que serán las formas más terciarias. Ok? Entonces lo que puedes ver es que al instante agarraron algunos de esos alfas, ¿verdad? Entonces la rejilla, un poco de pelo extra, extra vigilante, pero no quieres parar ahí. Y lo que se puede ver ahora es lo que hago es que en realidad van a acentuar algunas de las formas o incluso tomar sólo algunas de las formas porque e incluso tomar sólo otros pinceles y luego dibujar encima de los derechos alphas porque el alphas en realidad podrían crear algunas cosas extra que tú, los alphas podrían crear algunas formas que no habías visto antes. Y luego sólo los acentúas. Y lo haces con puedes hacer la acumulacion de arcilla. Esto se puede hacer con los tubos de arcilla. Arcilla se acude si vas muy bajo. Cepillos de arcilla también muy buenos en esto. Y por supuesto unos malditos estándares para realmente hacerlos salir, ¿verdad? Tienes algunas grietas extra ahí dentro. Si vamos más allá, se puede ver que lo hacen con muy bien. Entonces déjame saltarme un poco. Ahora se puede ver que al final, realmente tal vez aún más. Y se puede ver que ahora que me gusta mucho acentuó algunas de las formas hechas hasta formas diferentes. Y ahora lo repasan con aún más todos nosotros para rematarlo realmente. Al igual que estos son más los poros, ¿verdad? Y ahora probablemente ya no se metan con otros pinceles porque esta es realmente la, ya sabes, esa fuerza. Ya no quieres cambiar nada. No quieres suavizarlo, lo corres, lo mantengas áspero. F esto. Entonces sí. Echemos un vistazo a nuestro otro tipo. Ok. Para que veas lo que está haciendo. Cepillo estándar pequeño y crea esas correcciones exactas ahí dentro. En lugar de también alfas , utiliza el modificador de ruido dentro del cepillo C. Y sin embargo eso está totalmente bien. Hay múltiples formas de crear algún detalle de ruido extra justo encima de un modelo de nivel superior abierto. De acuerdo, así que eso va a ver pincel y vamos a ver cómo crear algún detalle extra. De acuerdo, entonces aquí estamos de vuelta en nuestro patito del Ejército. Y lo que quieren hacer aquí es que queremos hablar un poco de los pinceles que han usado. Y la más importante fue la alfa, en mi opinión, en el cráneo en realidad usaron la otra técnica que se llama el modificador de ruido. Entonces aquí en superficie. En realidad puedes agregar algo de ruido a todo tu modelo. Podrás jugar con la báscula que puedes ver aquí. Y entonces también tienes muchas de estas opciones, como puedes jugar con la curva de este ruido. Y luego si haces click en OK, no tenemos aquí, ¿verdad? Entonces esa es también una opción para conseguir algo de aleatoriedad aquí. Pero personalmente sí me gusta, sí me gusta en algunos casos. Cuando otro caso es me gusta simplemente conseguir tu pincel estándar. Y luego un pincel estándar normal no tendría alfa y tendremos puntos, ¿verdad? Entonces qué, me gustaría cambiar esto, me gusta conseguir un alfa. Y en este caso realmente no tenemos nuestro propio Alpha todavía. Te explicaré más adelante cómo crear realmente todos los archivos con un programa llamado materializar. Y hemos creado el alfa, puedes importarlo. Entonces digamos que estamos importando este, escribe las habilidades que hemos hecho esto antes. No quieres ver con, con los puntos, ¿verdad? Entonces tenemos ahora este modo de trazo es puntos y no es realmente óptimo. Por lo que me gusta usar rectangular. Y ahora solo puedes arrastrar tus, sí, tus detalles aquí mismo, ¿verdad? Tan muy, muy cool. Y lo que puedes hacer con esto es que ahora puedes refinarlo. Entonces lo haces con un estándar DEM que hemos visto eso. Entonces hazlo un poco más pequeño. Y se puede bajo la fuerza también. Y entonces solo, ya sabes, tallar aquí para que se vean un poco más factibles. A lo mejor quieres que algunas de estas habilidades en realidad estén más hinchadas. Entonces como un más redondeado, siempre puedes agregar algo extra, ya sabes, volumen con la acumulación de arcilla y luego usar un cepillo liso. Si es así de pequeño por cierto, puedes usar fácilmente un cepillo suave. Yo tenía son tantas maneras de realmente crear algún detalle extra aquí y algo de profundidad extra para que se vea más realista o simplemente gol. Y luego, sí, así que estos son tipos de técnicas que usaron. Y por supuesto también puedes, ya sabes, tal vez crear algunas arrugas. Eso se puede hacer con Leno a ellos, los estándares si un tallo normal que, por cierto, lo tengo de nuevo mi ratón. Entonces esto probablemente no va a funcionar muy bien. Entonces el estándar normal sería esto, ya sabes, genial, algunas de estas arrugas aquí. Sí, eso es por supuesto también una opción, ¿no? Que hay tantas formas de crear algún detalle extra. Y creo que es hora de hablar un poco sobre la malla del dynam y tal vez algunas de las herramientas que podemos agregar. Pero de lo contrario, podemos seguir por menos esculpir, ¿verdad? Por fin podemos esculpir. Ustedes saben qué hacer, ya saben qué tipo de pasos yo normalmente. Y se puede ver que múltiples personas hacen esto. Esto no sólo es lo que estoy pensando que podría ser bueno, sino que se puede ver que en realidad están usando estas herramientas y qué pinceles están usando. Entonces tener la comprensión de todas estas técnicas de cepillos desperdicia que tienes que usarlos o formas en que puedes usarlos, ¿no? Nunca querría poner un límite encima de nada de lo que enseño. Quiero que lo averigües por ti mismo, pero algunos de los límites que encontré y así quiero explicar por qué y cómo lo hago. Entonces sí, estoy muy mirando sí, estoy deseando ir realmente esculpir, pero primero pasemos por alguna de la malla de datos y te hablaré en el siguiente video. 6. Pinceles de zbrush 1.5 zbrush: De acuerdo, así que empecemos a ver pincel. Y les voy a contar un poco sobre algunos de los pinceles que tenemos y cómo realmente podemos esculpir. Entonces aquí tenemos una malla de dynam y solo voy a usar una esfera dinámica. Eso lo explicaré más adelante. Pero primero sólo nos vamos a centrar en la parte superior para esculpir. Entonces en este momento si quiero esculpir en el cabello, se puede ver que la geometría es bastante, no realmente lo suficientemente densa. Digamos que es bastante bloqueoso. Entonces si vas por la geometría, en realidad puedes subdividir tu modelo una o dos veces si quieres ver las esculturas un poco mejor, ¿verdad? Y se puede ver que ahora también tengo espejo. Espejos activos. Si quieres activar o desactivar tu espejo, puedes entrar en tu transformación aquí y realmente actuar geometría activa. Puedes cambiar las x o simplemente encenderlas o apagarlas. Por lo que ahora no tengo ningún pelo de espejo. Ya tengo suficiente de geometría. Y ahora podemos hablar de nuestros pinceles y cómo alcanzar. Entonces, ¿cómo realmente esculpir? Es muy fácil. Simplemente literalmente solo arrastras en el ViewModel. Eso es todo. Entonces si seleccionas el modelo del próximo año, rotas. Pero si vas a un modelo de empujador y arrastras, puedes ver que sólo esculpir, ¿verdad? Y ahora mismo estamos usando el pincel estándar. Por lo que el pincel estándar es esta forma. Y podemos cambiar esto también. Por lo que tenemos muchas opciones aquí. Y empecemos con la z y pongamos restar. Entonces en este momento tenemos la z add on, que es solo que estamos agregando geometría. Ok? Para que veas si esto será arcilla, estarás agregando arcilla extra en la parte superior, derecha. El sustrato zed estará tallando arcilla, ¿verdad? Serán Garvin dentro del material. Pero porque ella usa tanto estos y realmente no quiere seguir pinchando, agregar, restar a x0. Y lo bonito en lo que he pensado es que en realidad solo tienes una llave corta para ello. Por lo que tienes tu arrastre aquí, que es sólo el conjunto add. Estamos agregando geometría extra. Y si aguantas, realidad usarás lo contrario, ¿verdad? Por lo que tallas en el interior. Y no puedo decir que siempre se talla dentro de alta porque con algunos pinceles, si nos fijamos en nuestros estándares DEM, puede ver que el modo normal ya estará restando porque el estándar de la presa está hecho para crear algunos de estos pliegues. Y si quieres usar lo contrario, entonces en este caso será la Z F, Entonces solo tienes que sostener Alt y hará lo contrario, ¿verdad? Entonces lo único en lo que tienes que pensar es solo aguantar y eso hará lo contrario. Entonces también tenemos una intensidad 0. Entonces en este momento, si acabo de arrastrar aquí, tenemos una intensidad de 25. Si lo pongo más alto, se puede ver que tiene mucho más intenso y más bajo, por supuesto, menos intenso. Esta cantidad de una densidad también tiene que ver con la cantidad de presión que pones encima de tu tableta. Entonces ahora si paso de una presión bastante suave a una más dura, se puede ver que actúa de manera diferente, ¿verdad? Entonces ese es el poder de una, sí, una tableta de dibujo. Y después de esto tenemos que dibujar tamaño. Entonces las sequías, como probablemente ya sabrás, es solo Ya sabes, un tamaño de archivo más pequeño es un trazo de pincel más pequeño, y luego beta-1 es uno grande, ¿verdad? Entonces es incluso difícil de ver ahora, pero sin embargo es sólo la diferencia entre esos. Entonces, veamos el cambio de enfoque por ahora mismo. Por lo que en este pincel, los turnos de enfoque serán 0. Y si solo arrastra, se puede ver que simplemente funciona como lo hace ahora, si ponemos el turno popular más alto, se puede ver que este círculo dentro realmente vamos a ir pequeños y esto crea un más de un más agudo, afilado Luke, puedo ponerlo aún más alto hasta exagerado, pero se puede ver que es, sí, se pone un poco de una caída más aguda. Y entonces también podemos hacer lo contrario, por supuesto. Y se puede ver que se vuelve más amplia. Eso es realmente lo que hace el cambio de gente. Normalmente no lo encadenas realmente. Y los otros cepillos ya tienen como diferentes turnos de enfoque listos para ti. Entonces hablemos un poco de todas estas cosas debajo de aquí. Aquí tenemos puntos, que es diferente. Es solo tu derrame cerebral. Entonces tienes puntos. Tenemos drag naufragado, a mano alzada, spray de color y drag dot. Por lo que todos actúan un poco diferentes. Se puede ver que los puntos hace este arrastre, en realidad los arrastramos por aquí. La mano libre es una especie de lo mismo que los puntos. Es solo que, siento que es un poco más suave, pero también se necesita un poco más de computación para tu computadora. Llama a pulverizar y pulverizar o algo igual. Es solo que el spray de color también tiene algo de RGB dentro, que normalmente no uso. Por lo que el spray será literario, simplemente rociado encima como pintura en aerosol. Muy cool. Y luego tenemos un punto de arrastre. Siento que es un poco lo mismo que el rectangular directo. Es solo que el drag dot tiene listo el siguiente set de Sicer, ¿verdad? Por lo que hay que cambiar el tamaño del drag rectangular. Puedes mover el tamaño así, ¿verdad? Entonces sí, eso es una especie de, esas son una especie de la forma en que puedes usar tus trazos. Normalmente el naufragio rectangular y el punto de arrastre que usas con un alfa. Entonces, ¿qué hace un alfa? Bueno, puedes poner múltiples cosas en su alfa. Y solo arranquemos. Hagamos como un algo escamoso. Entonces alfa tiene 62 aquí, pero ya está incluido. Y si arrastramos esto, se puede ver que realmente creamos las escalas, ¿no? Entonces voy a bajar un poco mi Zed y densidad. Y vamos a arrastrar las subescalas hacia fuera. Para que veas que aquí obtenemos unos efectos muy cool con una mínima cantidad de ocio, supongo. Para que veas que está un poco lleno de baches. Si pones un poco más alto nuestro auto deficiente, puedes ver que podemos crear algunas habilidades más realistas buscando sí, digamos asombrosas. Y también puedes poner algo de texto aquí. Pero el, normalmente no hago esto. Y como pueden ver, aquí tenemos un gorro med, y se puede ver que hay un montón de tapas matemáticas diferentes. Normalmente uso creo que la media gorra Gris, Sí. También me gusta el tono de piel. A lo mejor no este con rayo amorfo uno, pero de verdad solo tienes que jugar un poco alrededor de estos. Y puedes ver que tu esculpir se ve muy diferente con una brecha matemática diferente. Correcto, así que elige uno que sea agradable a tus ojos. Pero también quiero que lo cambies a veces durante tu esculpir, porque una vez que cambies algunos de estos gorros de matemáticas, puedes ver algunas imperfecciones que no puedes ver con una brecha insatisfecha, digamos. Entonces realmente quieres moverte y a veces cambiar un poco tu brecha matemática solo para que tengas un mejor resultado. Entonces, en realidad, vamos un poco atrás. Si hacemos Control Z, podemos ver que esta cosa se mueve aquí. Además el anticonceptivo funciona como todos sabemos, ¿verdad? Simplemente se refiere como lo que acabas de hacer. Pero también se podría hacer con aquí, lo cual es muy guay, ¿no? Y entonces sólo podemos continuar desde ahí. Entonces empecemos con algunas de las sucursales que tenemos. Entonces el primer pelo de cepillo que te quiero mostrar es solo un cepillo estándar, ¿verdad? Es el pincel que ya sabemos que ya te mostró alrededor. Y este pincel es bastante sencillo. No es realmente especial, digamos, pero lo uso mucho como más adelante en mis modelos hay dos tienen algunas, algunas de estas formas aquí que se pueden ver. Pero al principio, me gusta usar grande, gusta mover grandes formas por eso sobre el bloque de mi modelo. Y esto lo hago la mayor parte del tiempo con sólo la herramienta Mover, ¿verdad? Por lo que el movimiento un pincel funciona un poco diferente a cualquier otro pincel. Y es que puedes mover grandes formas por ahí. Por lo que normalmente, me gusta hacer mi SAP deficiente bastante bajo, sobre todo al principio, pero también con el movimiento hacia sí mismo. De todos modos. Y me gusta usar un gran tamaño de sorteo. Entonces, ¿por qué me gusta usar el proceso tan grande es porque cuando estás moviendo formas grandes, quieres hacerlo, ya sabes, todavía limpio. Si hago esto con un tamaño de gota muy pequeño aquí, se puede ver que la forma, como es simplemente muy difícil conseguir una forma agradable y lisa como tenemos aquí, ¿verdad? Entonces sí, grandes formas. Me muevo con el cepillo de movimiento. Entonces normalmente voy hacia mi acumulación de arcilla o también puedes usar los tubos de arcilla. Entonces hagamos que se acumule arcilla ahora mismo y te mostraré cómo se ve eso. Por lo que la construcción de arcilla ya tiene un alfa adherido a ella. Utiliza la mano libre por lo que probablemente será un poco más suave. Justo en el propio trazo. Al igual que no quiere decir que el, el, el alfa en sí como suave pero sólo la propia prisa, cómo, cómo funciona es como alisar el cuello. Y se puede ver que usa cabeza libre. Entonces, ¿qué aspecto tiene esto? Bueno, así. Y podrías pensar como, oh, eso se ve raro. No se ve suave ni nada. No, por eso también se llama la acumulacion de arcilla. Se quiere construir forma extra, geometría extra. Me gusta usarlo en combinación con la herramienta de movimiento como grandes formas y también esto, solo arrastras formas grandes y sin embargo es muy útil para eso. También me gusta usar el estándar de la presa, como dije antes, para hacer pliegues. Aquí se puede ver. Y a veces incluso yo en el otro filo, digamos como un buen filo afilado, ¿verdad? Si sostienes tu alt, claro. Y por supuesto también me gustó usar la herramienta de arcilla aquí. Y esto es más hacia el final, pero como puedes ver, crea un bonito y liso, como unas formas lisas. ¿ Está bien? Y estos son pinceles de contador que son justamente. Supongo que más básicos, pero son muy importantes. Y con esos, ya puedes hacer tanto. Y muchos de estos pinceles como es puedes ver tantos B2B, pero montones de ellos, no tienes vistas. Ni siquiera conozco estos como éste. Digamos que es solo que algunos son tan específicos. Estos, estos suavizarán los picos que dicen que son tan específicos que probablemente ni siquiera los usarás, pero siempre es bueno comprobarlos. Entonces si quieres revisar algo, solo hazlo y diviértete con él, ya sabes. Y luego, sí, podemos meternos un poco en cosas más específicas. Entonces digamos que queremos ir más de una superficie dura. Queremos algo más de las cosas planas, ¿verdad? Por lo que tenemos h polaco, ribete plano, dinámico, ribete, adaptativo, y tenemos otro polaco en algún lugar. Esas son muy buenas para, ya sabes, crear modelos de superficie más dura. Y sólo vamos a seleccionar la dinámica de recorte. Todos funcionan de manera diferente, pero sí, solo tienes que jugar un poco con ellos. Aquí se pueden ver las calificaciones endémicas triviales y el borde bonito y afilado aquí. Muy cool. Entonces las últimas cosas de las que quiero hablar son el cepillo liso y un cepillo de máscara. Por lo que con el cepillo liso, en realidad podemos suavizar nuestros bordes afilados. Por lo que puedes seleccionarlo aquí, pero como que te dará, no leer un error, pero te mostrará que está en otro lugar. Entonces si selecciono esto, se puede ver la tecla Mayús cepillado y hacer clic para usarlo. Entonces el cambio esencialmente es solo cómo usar un pincel suave, ¿verdad? Por lo que no importa qué pincel hayamos seleccionado. Tengo el cepillo estándar si cambia cíclico, se puede ver que ahora el cepillo liso se selecciona mar y sin embargo albergan todas estas opciones. Entonces si quieres cambiar estas opciones, tienes que mantener presionado el Mayús, solo tienes que mantener presionado Mayús y luego puedes cambiar estas opciones. Por lo que también puedes ver que nuestro pincel, por supuesto, se pone azul y obtiene un color diferente. Por lo que también es agradable tener en cuenta para que sepas que estás usando el cepillo liso. Y si solo arrastras, puedes ver que estamos suavizando nuestras formas. Nuestros modelos son trazos. Por lo que esto es muy útil para suavizar las cosas. Y quiero hablar también del cepillo de enmascaramiento. Entonces si mantuvimos el control, se puede ver que en lugar de azul se vuelve amarillo y dice más máscara. Por lo que también aquí obtenemos la máscara Ben Ratliff mantener el control. Y se puede cambiar esto también. Si arrastras en el cabello y puedes ver que ahora nos dan una máscara, así que es de un color más oscuro. Y literalmente sólo máscaras de lo que queramos. Si sostienes todo por cierto también, puedes ver que la máscara más va, va a la máscara menos, y ahora solo vamos a quitarle la masa, ¿verdad? Para que puedas pintar tanto el más como el menos. Por lo que hay más formas de editar realmente tu máscara. También puedes bajar aquí a tus opciones de enmascaramiento. Nuevamente, inverso, claro, enmascarar, todo desenfocar, afilar, crecer. Ya sabes, todas esas cosas que puedes hacer. Y sí, muy útil en esta sección, probablemente lo utilices con más frecuencia, piensas, sobre todo más adelante si tienes un poco más de conocimiento sobre ZBrush. Porque también puedes agarrar algunas bonitas formas grandes de aquí. Y incluso por solo concepcionar o no importa, tienes así, esto muy útil. También si quieres, digamos preservar algo. Entonces digamos aquí que tenemos muy bonito detalle, ¿verdad? Entonces tenemos todas estas habilidades que teníamos aquí, va a poner algunas habilidades aquí dentro. Todas estas bonitas escalas, un dont realmente quiere dañarlas. Entonces lo que puedes hacer es que solo los podemos enmascarar. Y ahora si vuelves a esculpir aquí, no podemos dañarlos porque no puedo dibujar sobre ellos, ¿verdad? Entonces esa es una ventaja muy útil me gusta usarlas también con tal vez la movida a gustar literalmente solo moverlo con gizmo. Pero digamos aquí la mudanza a BAM, y puedes mover cosas por ahí. Muy, muy cool. Entonces en la siguiente parte, estamos pasando por un poco de un proceso de modelado que me gustaría usar. Tengo unos pasos sobre cómo realmente crear un bonito arte. Y empieza todo con imágenes de referencia. De verdad quiero martillar eso hacia abajo. Y sí, así que espero verlos en la siguiente parte. Y si hay alguna pregunta o si te gusta incluso solo comenta abajo, como me gusta mucho ver si te ayudo o tal vez si hay cosas que quieres saber mejor, ya sabes, tal vez quieras más videos sobre un cierto aspecto o tal vez quieras eso, quieres, si me das alguna retroalimentación, ya sabes, quizá no me guste esa forma de enseñar. Y siempre puedo elegir si estoy de acuerdo con ustedes y quiero cambiar esa parte o si creo que es necesario hacerlo de esa manera. Entonces los veré a la próxima cuadra y vámonos. 7. Bloque de tracto de árbol de árbol 2.1: Antes de que podamos empezar con un apagón, primero necesitamos juntar unas imágenes de referencia. Ya hablé de eso antes. Entonces ahora solo tu tiempo para hacer esto. Y como pueden ver, aquí tengo muchas imágenes. Después los compilo juntos en Photoshop. Y eso es todo, ¿verdad? Entonces tienes una hoja de todas tus imágenes de referencia por completo. Tengo una segunda pantalla y la pongo en la segunda pantalla solo para poder mirarla todo el tiempo. Ahora también quiero mostrarles una manera muy útil de mirar modelos de una manera un poco diferente, supongo, y esa es la fotogrametría. Entonces, ¿qué es eso? Estos enlaces serán abajo abajo. Y luego abriremos aquí un amigo del sitio web Sketchfab. ¿ Y qué es esto? Es Sketchfab, supongo celdas, modelos 3D, todo eso. Pero también tiene algunos modelos de fotogrametría. ¿ Qué es la fotogrametría? Esencialmente es un modelo 3D el cual se crea solo a partir de imágenes. Entonces si miramos a este modelo aquí, alguien acaba de hacer fotos por aquí, como cientos de imágenes. Después lo pones en un programa. Y el programa simplemente compilará todo junto y creará un modelo 3D fuera de él. Ahora, en realidad podemos mirar alrededor de nuestro modelo. Y hay, por supuesto no un modelo de fotogrametría fuera de todo. Pero para ciertos modelos sí tenemos alguna fotogrametría de ella. Y ayudará mucho con mirar alrededor de las formas, ¿verdad? Entonces cuando estás esculpiendo el tipo de chicle dentro de la escultura digital es que a menudo solo usamos imágenes 2D como referencia. Pero si miras clases de esculpir donde pueden ser humanos esculpir como esculpir figuras, entonces verás que habrá un modelado humano vivo para ellos, ¿verdad? Por lo que nueve entonces puedes ver más formas. Y eso es algo lo que estamos haciendo aquí. Este es nuestro modelo de vida. Y se puede cambiar aquí. Si hace clic en este inspector de modelos, puede cambiar algunos de los ajustes. Entonces en lugar de que se renderice con el render final, también podemos ir a una brecha cumplida. Y luego se pueden ver algunas formas simplemente supongo con brecha insatisfecha en él, igual que lo verías en ZBrush se cumplen caplets superficie entonces tenemos algún detalle de superficie extra. Pero eso es algo así. Entonces ahora que tienen todo esto, podemos entrar en zBrush y empezar a bloquear nuestro modelo. De acuerdo, entonces vamos a empezar sólo con un cilindro. Y otra línea que hacer aquí también es simplemente conseguir un cubo ahí dentro, hacerlo mucho más grande y luego hábil alrededor del eje y sólo para que tengamos una especie de piso debajo. Entonces me gusta seleccionar con la herramienta de enmascaramiento la parte inferior o la parte superior del cilindro, luego simplemente escalar un poco. Y entonces tenemos más de una forma cónica, diría yo. De acuerdo, entonces ahora miro esta imagen. Esta fue una especie de mi primera imagen. Y me gustó mucho la forma en que esas raíces nos acaban de poner. Por lo que entré ahí también en la vista superior del cepillo C y fui con la herramienta de movimiento. También puedes hacerlo si la serpiente HUC, pincel. Pero me gusta moverlos y hacerlos seguir un poco las líneas que podemos ver en la imagen de referencia. Entonces lo que está sucediendo ahora es desde una vista superior se ve bien. Pero si miras a un costado, puedes ver que simplemente se ve como un, supongo un pulpo machacado o lo que sea que debería ser. Y esto es porque solo estás buscando de un combustible en particular, ¿verdad? Estamos buscando desde la vista superior. Y esto va a pasar mucho, pero también pasa si haces los pocos laterales, si ella lo ha hecho perfecto en la vista lateral y frond de alúmina, solo verás como una persona que no querrías ver en la oscuridad, digamos. Entonces. Se quiere mirar las imágenes más de referencia, tal vez incluso algunas de las imágenes fotográficas que los modelos que he mostrado justo antes aquí. Y luego acumula las formas como se supone que se construyan. Entonces solo haré esto con acumulación de arcilla o tubos de arcilla. Y sí, eso es así que alrededor de esta fase estoy empezando a conseguir algo así en la zona. Y eso es literalmente solo seguir creando, seguir construyendo un poco. Supongo que esto es más, realmente no diría detalles secundarios todavía. Sigue construyendo y bloqueando algunas de estas rutas, ¿verdad? Sí, poco a poco llegando a formas más secundarias. Como me pueden ver aquí tratando de definir los tratando de definirlos con el pincel estándar de la presa y luego construir encima de ella otra vez con sólo un cepillo de arcilla. Lo que también es muy útil, que en realidad no estoy haciendo aquí. Pero se ven todas esas líneas 50 malditas estándar. Lo que realmente me verás hacer mucho con construcción de formas es que en lugar de ir con las formas, así que digamos que esto es una, va a ser una ruta, ¿verdad? Y hacer con esto mi ratón, eso va a ser un poco desordenado. Pero muchas veces la gente lo hace así. Acaban de construir desde la forma ahí mismo, querían subir y bajar con toda la forma. Pero lo que me gusta hacer es quizá solo crear un poco una forma, pero luego ir perpendicular a la forma y construir así. Y creo que es mucho más efectivo y crea, Sí, tienes mucho más control sobre la forma que estás creando. Verán en el video que realmente siempre lo estoy haciendo de lado a lado. A veces me veía hacer algunos bordes rectos. Y eso es sólo porque quiero conseguir la forma principal ahí, pero luego voy perpendicular a la forma. Lo que también acondico mucho, que en realidad no hice en este video, pero lo que sí escondo aconseja que uses un alfa diferente para este pincel. Por lo que ahora tengo la acumulación de arcilla. Funciona muy bien, pero tiene algunos bordes realmente afilados que realmente no siempre quieres. Y si quieres deshacerte de los bordes afilados y solo quieres crear unos bordes agradables y lisos. Simplemente puedes deshacerte del alfa o seleccionar uno de estos alfas redondeados. Pero entonces tienen que ser un poco más de un gradiente por fuera, ¿verdad? Tienen que ser suaves. Pero hagámoslo sin. Ya verás que ahora tengo una forma mucho más suave y esto ya se ve mucho mejor, sobre todo para cosas más orgánicas. Se puede ver eso, sí, se puede ver la diferencia, ¿verdad? Entonces si quieres unas formas más lisas, simplemente deshazte del alfa o lanza un alfa redondo con algún gradiente al mismo. ¿De acuerdo? Vamos más allá. No habrá mucho que pueda explicar más. Es que, estoy construyendo más formas. Estamos un poco yendo hacia las formas secundarias, pero se puede ver que la parte superior sigue siendo un poco desordenada, ¿verdad? Entonces solo estoy construyendo, construyendo, creando algo extra de esas terminaciones de raíz en la parte inferior. Es justo lo que veo en las imágenes como te dije antes. En realidad solo está recreando a partir de la muerte. Y sin embargo no tengas miedo de probar algunas cosas, claro, solo trata de arreglarlo y ya veremos donde realmente termina. Y luego la siguiente parte, voy a explicar más adelante lo que va a pasar. Entonces nos vemos ahí chicos. Hay una cosa más que puedo mostrarte y es que uso la herramienta dinámica de recorte para recortar esa extraña forma y realmente hacer que su tronco de árbol en orden sea tan alto como debería ser. Y ahora se puede ver que el árbol borracho ya no es solo un círculo, sino que en realidad tiene esas formas de raíz y sin embargo ahora empieza a parecer muy realista. Ah. 8. 2.2 trazo secundario del árbol: Entonces en este momento estamos terminando en las formas secundarias. Y sí, sólo hay que definirlos en este punto. Así que agarra tu cepillo de acumulación. Podrían ser los tubos de arcilla arcillosa o acumulación de arcilla. Y personalmente me gustan los malditos estándares. Pongo el alfa de los estándares DEM un poco más pequeño, por lo que probablemente será el alfa 47. Esa es la que me gusta mucho. Y acababa de definir algunas formas aquí. Eso es una especie de lo que todos necesitamos hacer. Y no hay mucho que explicar. Simplemente tienes que hacer mirar tus imágenes de referencia. Y en la siguiente parte vamos a crear alfas y todo eso bueno. Entonces sí, yo, por supuesto, lideraré en el juego porque quiero que ustedes vean justo a cada paso lo que hago, pero no hay mucho más que explicar. Por lo que te veré en la siguiente parte. ¿ Verdad? Bop, bop, bop, bop, bop, bop. ¿ Cómo está? 9. Detalles de trono del árbol 2.3: Aquí estoy enmascarando donde estará la corteza del árbol y el interior del árbol, correcto. Y me gustó también que tenga un poco de diferencia de altura. Entonces solo lo estoy invirtiendo y luego lo pongo un poco arriba. Después de poner esto un poco más alto, entré a mis alfas que acababan de crear. Y si quieres saber cómo crear un alfa, sólo tienes que ir a esa sección, cómo crear un alfa. Y aprenderás sobre el programa que se llama materializar. Y puedes crear tu propia oficina solo a partir de una imagen. Después lo pones en un pincel. Y también mostraré que en la sección materializar cómo crear realmente un pincel a partir de ella. Entonces lo que hice aquí, acabo de invertir la máscara. Y de esta manera no puedes destruir realmente todo el detalle que acabas de crear con el alfa. Y yo quería jugar un poco con la corteza que tenemos del lado. Así que solo entra ahí si acumulas arcilla y solo creas algunas formas extra más interesantes. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero crear unas máscaras extra. Y esas máscaras esencialmente van a ser donde la corteza del árbol ha sido mordida tal vez o esta rota por la naturaleza, digamos. Y habrá algunos puntos interesantes justo a toda nuestra malla. Por lo que hay que tener en cuenta que la corteza en el interior será diferente a la del i'ts afuera, cierto. Porque se ha roto. Esencialmente ya no ves la corteza, ves el vudú debajo. Entonces primero vamos a crear la bota en la parte superior. Y debido a que creamos esas máscaras, las tres corteza alfa no se mostrarán en la máscara. Y entonces podemos empezar a crear algunas lindas corteza de árbol. También esto lo he creado apenas a partir de una imagen. Y sí, ya sabes que hay que mirar la sección materializada. Yo creo sección John alpha, los alfas más grandes tú mismo. Y. Una vez que hayas terminado la corteza en la parte superior, ahora puedes infringir una máscara y en realidad enfocarte en las partes que se han roto o cortado. Veamos la imagen de referencia para determinar realmente qué cuatro formas necesitamos crear. Si realmente miramos la imagen de una corteza y parte de eso se rompe. Se puede ver que la corteza tiene unos detalles muy finos los cuales acabamos de crear. Si el alfa, pero el voto de abajo sigue siendo bastante suave, ¿verdad? Eso podría tener algunos detalles, puede ser algunos, algunas líneas de arriba a abajo, pero es mucho más suave. Por lo que también quieres hacer eso dentro estás esculpido. Está bien. Y como último, sólo estoy terminando algunos detalles. Yo quería que este libro se viera diferente de la parte superior porque quizá ya sepas que la corteza también se ve diferente en un documento a los lados. Sí. Entonces solo crea algunos realmente el sol ahí. Y eso es un poco. Entonces espero que ustedes aprendieran de este primer ejercicio. Y no tengas miedo de mandar tus imágenes. Incluso puedes enviarlos a Facebook o simplemente a sitios web honestos. Puedes ponerlos abajo en los comentarios a continuación. Te puedo dar algunos comentarios. Sí, eso es todo. Entonces yo más grande aprendí de esto y los veré en la siguiente parte. ¿ Verdad? Está bien. 10. 3.1 la base sculpt estilizados: Bienvenido al ejercicio dos. Vamos a hacer más de un esculpir estilizado. Y puedes ver aquí qué vamos a crear. No nos vamos a centrar en esta flecha cabina con estas partes metálicas y las rocas. No vamos a hacer esta parte aquí. Siempre puedes hacerlo, por supuesto, en tu tiempo libre y me encantaría dar algunos comentarios, pero creo que estas partes van a ser suficientes solo para que tengamos tres materiales diferentes en los que trabajamos. Vamos a hacer un estilo diferente, así que va a ser más estilizado, lo cual es muy cool. Y lo que también va a ser importante es que lo vamos a construir desde Blender, OK, así que nunca debes sentir presión para usar solo un programa como C brush porque a veces la gente se siente muy, supongo orgulloso de, sí, hice todo esto y zBrush, pero luego que les gustaría seis horas más para crear en realidad la malla base o lo que sea. Por lo tanto, utiliza las mejores herramientas para ahorrar también algo de tiempo y ahorrar diamantes. Nunca apuestes. Vamos a saltar dentro de la licuadora y vamos a hacer nuestra malla base. Y luego sólo vamos a importar esa malla base a ZBrush. Entonces lo que quieres hacer aquí es que quieras ir a la vista frontal. Y quiero pop en esta imagen. Por lo que puedes simplemente deslizarlo aquí y puedes ver que termina en licuadora. Por lo que el siguiente paso, vamos a seleccionar esta imagen aquí. Y si vas dando click en esta pequeña flecha de arriba aquí, puedes ver la ubicación de la misma. Queremos poner los ejes x, y, y z en 0. Por lo que ahora podemos empezar a crear el modelo base. Y quieres agarrar este cubo megabit más pequeño, y luego solo asegúrate de que quepa en esta época, justo en la imagen que podemos ver debajo. Entonces ahora solo vamos a tener modo de edición, crear un bucle en el medio y luego rojo este borde vuelve a entrar en la vista lateral y mover este borde hacia afuera. Agradable. Entonces desde la vista lateral o el frente pocos, que lo ponemos como, se ve bien, ¿verdad? Pero si miramos el pedacito alrededor, se puede ver que es bastante grueso. Entonces voy a escalar un poco esto alrededor del eje Y. Y no está bien, se ve mejor. Podría querer hacerlo aún un poco más pequeño. No importa, solo haz que lo que te parezca bien. Y eso es lo que verás un poco más a menudo también en esculpir. Pero verás que eventualmente si vas a crear más de tus propias esculturas a partir de los diseños de otras personas es que si miras a un, a lo creado la imagen, como un arte conceptual, muchas cosas parecen funcionar muy bien. Pero si vas a traducirlos en 3D, verás que algunas cosas simplemente no suman. Tan amarillo más tarde te muestran otro ejemplo de esto. Ahora, vamos a crear otro cubo. Asegúrate de que tus maldiciones 3D en el medio. Eso se puede hacer con turno C. Vamos a escalar esto aquí abajo. Y esto listo. Por aquí parece estar bien. Y voy a duplicarlo y escribir este bot aquí. Entonces ahora te mostraré otra razón por la que a través del 3D no siempre se traducen juntos. Y eso es que este Barth se ve raro, ¿verdad? Queremos ver sólo el, el error. Entonces queremos mover esto hacia atrás, ¿verdad? Y tal vez incluso escalar la oferta hacia abajo alrededor del eje y. Entonces está bien si es un poco más delgado. Si no es la plaza, me gusta. Pero lo que es raro es que ahora esto ya no coincide realmente, ¿verdad? Esto es en o parte en medio de ahí. Y eso se supone para mantener el peso y mantenerlos un poco más juntos. Entonces esta parte parece estar bien. Se puede cortar eso y luego poner la otra parte de Booth aquí, y luego se pueden poner esos y luego se pueden poner estos dos pernos o lo que sea que estén juntos. Entonces eso está totalmente bien. Por lo que sólo necesitamos escalar este hacia abajo alrededor del eje y y mover el bit hacia adentro. Entonces ahora esto funcionaría en 2D y 3D, ¿verdad? Por lo que todavía se ve igual. Y, pero cambiamos un poco. Entonces un artificio que también funciona. Genial. A continuación, Barth, veamos nuestra imagen. Podemos ver que aquí tenemos montones de rocas. Y quiero hacer con la mayoría de las rocas en realidad dentro de cepillo C. Pero vamos a crear sólo algunos cubos que son más o menos del mismo tamaño. Entonces alrededor del cabello. Turno cíclico D, voy a crear el más pequeño, turno D, este va a ser pelo equivocado. El alcance muy áspero. Si esto los mantiene cubículo, no tienes que cambiar demasiado. Porque estas son esencialmente sólo van a ser guías para nuestras rocas que vamos a crear dentro de C pincel aquí y una más pequeña, supongo. Y luego tenemos dos enormes en la parte inferior derecha para mantener todo el camino hacia abajo. Impresionante. Entonces eso parece bastante bien. De acuerdo, así que guárdelos como guías. Y luego cuando vamos a crear las rocas reales, vamos a averiguar cómo las ponemos realmente y dónde colocarlas. De acuerdo, la última parte que tenemos que hacer es suma de estos bots metálicos. Entonces sólo vamos a crear dos cilindros. Y por supuesto, algunos de estos cubos de aquí. Entonces empecemos con los cilindros. Yo sólo voy a ir y peinar a Kirsten seleccionado para mostrarlo. Yo estoy en medio de este medio sí. Cuenco de madera, digamos. Y entonces sólo voy a crear un cilindro, escala hacia abajo. No tienes que preocuparte por el tamaño y la geometría. Simplemente lo escalamos aquí abajo y luego debería ser alrededor del mismo tamaño. ¿ Cómo vemos el tamaño? Simplemente sube el vacío aquí y luego asegúrate de que estás en modo wireframe. Perfecto. Voy a mantenerlos en el medio. Entonces solo lo voy a hacer así. Perfecto. Ahora tenemos un cupón para, solo podrías crear como seleccionado esta fase de droga duplicada POR selección para separarlo. Y luego simplemente escaló un poco y entra en tu modo wireframe mientras tienes tu imagen activa. Y entonces solo crea esta pequeña parte aquí. De acuerdo, así que ahora la forma es al menos la misma que esta tazón. Está bien, impresionante. Entonces esto va a ser una especie de base de nuestro modelo. Y lo que se quiere hacer cuando se exporta algo que se desea exportar puede ser partes separadas. Porque dentro de ZBrush está, veremos que todo está termina en el mismo subtotal, ¿verdad? Sólo van a ser 12. Todavía puedes dividir todo también en zBrush. Entonces lo que podrías hacer es si miras aquí los grupos boli, deja caer marco corporal. Puedes entrar en tus grupos corporales, hacer outgroup lo cual solo hace un grupo Spotify separado para cada malla separada que tengas, y luego puedes seleccionar ciertas partes. Entonces digamos que aquí voy a seleccionar esta flecha. Puedes hacer click en Split y puedes ir dividido oculto, o puedes escupir, enmascarar, escupir, desenmascarar que esas son todas opciones que puedes hacer. Tan dividida escondida. Ahora puedes ver que todas estas partes ocultas se dividirán. Por lo que esa también es una opción, o simplemente los exporta en partes separadas. Por lo que pueden exportarse las partes de madera como una que las partes metálicas como una, y luego las rocas Archivo Export OBJ. Lo que querías asegurarte de hacer es hacer solo selección si solo vas a hacer el similar solo por separación, asegúrate de que solo tu selección. Y luego voy a seleccionar wooed. He creado mi propia carpeta, la cual se va a ejercer a través y luego estilizar las exportaciones esculpiendo. Y quieres hacer esto también para la exportación de metal sobre j metal y luego las rocas. Por lo que un disparo dentro del cepillo C, puedes ir aquí dentro ves plug-in pasando por tu maestro de subdue. Y aquí tenemos multi inserto, porque si solo haces clic en insertar, solo puede insertar una parte a la vez. De acuerdo, entonces si vas a multi inserción, realidad podemos seleccionarlos más al mismo tiempo. Ahora me dieron un poco de error, y esta malla contiene esos polígonos no estándar. Ya sé lo que es. Vas a dar click en cuádruples y triángulos compatibles. Pero lo que hace esencialmente es, es que estos cilindros aquí realmente tienen n pistolas, y n pistolas son muy malas. Entonces, ¿qué son los ángulos? Déjame explicarte. Si haces zoom en nuestro cilindro, puedes ver que tiene vértices, ¿verdad? Esos son estos puntos en el medio. Un c más será un filo. Y si tres o más vértices se combinarán juntos, tendrás una cara. El problema es que más de cuatro vértices serán vistos como n cañones. Y la mayoría de los programas realmente no funcionan bien con n pistolas. Si miras esta cara, puedes ver que tiene 32 vértices unidos a ella. Entonces ese es un objetivo final. No queremos eso. Entonces lo que puedes hacer es hacer click en IE para extruir, luego dar click en M, y luego en el centro, ¿verdad? E, m en el centro. Ahora no tiene esos raros sí. Y armas más. Ahora solo exportas el metal de nuevo y sí, ya no tendrás ese problema. Por lo que una vez más. Hagámoslo por el otro, e, luego nuestro clic derecho solo para que vuelva a encajar en el medio y haga clic en em. Y luego en el centro E, snapback, M remitente. De acuerdo, así que vamos a intentarlo de nuevo. Entonces vamos a seleccionar aquí nuestras partes metálicas, File Export, OBJ, y sólo vamos a importar todo. Por lo que C plug-in, subdue, master, multi, inserte, insértalos todos. Y verás que si un extremo abierto, ya no obtenemos ese problema. De acuerdo, entonces si ahora miramos a una modelo, tenemos nuestras rocas, nuestro estado de ánimo, y nuestro metal. Impresionante. Por lo que en la siguiente parte, sólo vamos a empezar con nuestro stand. Y luego veremos qué vamos a hacer si las rocas más tarde, los veo ahí chicos. 11. 3.2 sculpt con sculpt estilizados: De acuerdo, entonces vamos a empezar con algo de comida, ¿verdad? Y lo que podemos ver de mi imagen es que tiene una forma particular, ¿verdad? Tenemos algunas partes más oscuras aquí las cuales se llaman. Y entonces tenemos las partes más ligeras del mundo que son un poco más altas, pero asumimos también tener un poco de diferencia de altura entre sí. Entonces, ¿cómo vamos a crear esto? Bueno, puedes hacerlo de múltiples maneras. Vamos a nuestra cabina y me voy a esconder del metal y las rocas. Y quizá incluso quiera separar las botas. Entonces como les dije antes chicos, lo que pueden hacer es ir a sus grupos de fiesta y dar click en out-groups. Entonces ahora estos grupos están todavía, sigue en el mismo sub2, pero puedes esconderlos muy fácilmente. Con turno de control, solo puedes hacer click en eso y las otras cosas, altura, así que me gusta mucho eso. Y así es como lo vamos a hacer ahora mismo. Por lo que voy a volver a hacer clic en esta línea llena marco de globo, esto fue sólo para ver que tienes diferentes grupos de productos. Y podemos darle esta malla AddItem, ¿verdad? Entonces si la dinastía machaca esto, se puede ver eso y confiar enredarlo juntos, ¿no? Y eso es lo que hicimos fue queremos, queremos objetos separados. Entonces lo que debes hacer antes de morir una malla es hacer click en grupos y ahora comensará malla cada grupo por separado uno del otro. ¿ Verdad? Ahora para la altura, como se puede ver que esto es separado también. Entonces, centrémonos en esta parte aquí. Puedes hacerlo de múltiples maneras. Te voy a mostrar dos maneras. Y lo primero que haría es que probablemente lo haga con una máscara. Entonces si seleccionas tu máscara, solo puedes crear estas líneas aquí, asegúrate de que tu resolución sea lo suficientemente alta. Ya están hechas las formas de base, ¿verdad? Por lo que solo quieres hacer la resolución un poco más alta. Entonces tal vez 300. A veces hay que moverlo un poco. A veces incluso me gusta con la herramienta de movimiento. Aquí. Yo lo muevo, luego lo vuelvo a poner y luego diamétrico con, no sé por qué a veces son bichos así, pero eso es lo que podrías hacer. Pero vamos a entrar en nuestra máscara. Entonces cuando desenmascara algo, voy a mirar estas líneas más oscuras aquí. Y los voy a enmascarar. Entonces digamos que tenemos una de esas líneas oscuras va por aquí. Entonces lo primero que queremos hacer es que queremos crear un borde como este. Queremos que sea un poco más biselado que digan, para que lo puedas hacer con el ribete, dinámico, polaco, aplanar. Hay muchas herramientas que en realidad hacen esto. Sólo asegúrate de jugar un poco con la intensidad y no quieres que sea demasiado grande o demasiado pequeño, ¿verdad? Entonces solo jugar un poco alrededor es que también puedes hacer la primera dinámica luego ir con el plano sobre ella. Sí, hay tantas maneras en que puedes hacer esto, pero solo quería crear un poco de bisel. Y por cierto, vamos a hacer esto y licuadora, me gusta la forma en que se crea un buffer cuando lo haces, como esculpir sabio, digamos. A mí me gusta ese tipo de mirada áspera. Además se ve también divertido, estilizado, ¿verdad? Entonces ahora mismo por supuesto, porque lo he hecho con mi ratón, simplemente va demasiado profundo. Pero estamos seguros de tabletas, puedes hacer que esto se vea muy bien. Y ahora te voy a mostrar, por supuesto más adelante cuando realmente voy a crear toda la cabina, ¿no? Entonces sí, estaremos resolviendo así. Lo que hago entonces para crear estos Sí, supongo las partes separadas, sólo lo haré con una máscara, ¿verdad? Entonces si soy herramienta de enmascaramiento, para que puedas hacerlo, solo sigue con FGC en la imagen y luego solo repasa con la herramienta de enmascaramiento que tienes. Entonces digamos que tenemos un poco de pelo y luego tenemos otro aquí. Y luego sí, solo asegúrate de que luego lo continúas como pelo, ya sabes, y luego haz lo mismo aquí. Podría, podría incluso querer espejar esto. Podrías hacer eso y podrías probar eso. Pero eso depende totalmente de ti, ¿verdad? Entonces lo que haces es que vas a inferir esto. Y puedes moverte con invertidos, ¿verdad? Entonces puedes simplemente ir aquí con unos tubos de arcilla o puedes, si es escalado inverso así, o vas a mover esto hacia afuera cuando realmente tienes todo listo, esa es una posibilidad. Pero también podrías hacerlo con este pinceles esculpiendo. Simplemente puedes empujarlo invierte ¿verdad? Entonces vivo para cambiar los lados, digamos. Y luego un artículo simplemente Folsom puso un poco más de esfuerzo en este diseño que es un poco como el graduado. Te explicaré más tarde. Solo te estoy mostrando que probablemente con la herramienta de enmascaramiento, obtendrás el mejor efecto en este caso. Entonces probablemente así es como crearía esto. Y sólo voy a empezar a crear un ahora y después te voy a mostrar algunos punteros. Pero es una especie de la pequeña explicación de cómo lo hago, verdad. Primero voy a las esquinas y luego les hago crear un pequeño bisel ahí solo para que se vea un poco más woud así que sí, así es como lo voy a hacer. Primero crea los biseles en el lateral y luego solo usa tu herramienta de mezquita para crear esas características de madera sí, más profundas. Entonces vamos a endeudarnos y ahora te mostraré cómo lo hago. Ok, entonces lo primero que estoy haciendo es por supuesto solo crear el bisel como ya hablábamos antes. De acuerdo, entonces ahora es el momento de crear una máscara. Sí, así que solo mira tu imagen de referencia o el arte conceptual y mira hacia dónde van esas líneas. No tiene por qué ser perfecto, por supuesto, solo consigue ahí la forma general. Y también necesitas como maquillar los otros extremos, ¿verdad? No podemos ver todo. Entonces esta es una especie de la parte divertida, supongo que para algunas personas, es la parte de miedo porque a través de ahora, hacer todo por su cuenta. Pero sólo ten en mente estas formas generales desde el otro lado y simplemente recrean con unos pocos, recrean un poco diferentes, digamos del otro lado. Y agrego de esta manera, no se puede ir mal. Cuando esté contento con mi forma general de las máscaras, entonces simplemente la invertiré y agarraré la construcción de arcilla. Y luego estas formas por dentro. Lo que me gusta hacer a continuación para conseguir algunas formas extra es en realidad inferir la máscara otra vez y luego ir adentro con el suave Polaco y la arcillosidad a otra vez. Sí, y esto realmente le da algo digital real. No se ve tan plano como solía ser. Y creo que si nos fijamos en la imagen de referencia o en el concepto arte, que esta es una especie de la sensación por la que también fueron. Entonces estoy contenta con el resultado de la caseta y solo voy a seguir esto al poste en la espalda y la pequeña, supongo que eso les da juntos. Es mucho mejor. Bam. Increíble. Está bien. 12. 3.3 sculpt estilizados: Hablemos un poco del metal. Por lo que estilizar el metal es un poco diferente. Siento que el metal tiene muchas superficies planas en lugar de las superficies más lisas que tendría, tendría y tal vez conseguir algunos arañazos ahí dentro. Y bordes más afilados que dicen, entonces, ¿cómo lo haríamos nosotros, cómo me acercaría a esto? En primer lugar, creo que esto es un poco demasiado aburrido si es solo plano, ¿verdad? Entonces voy a poner malla Medina en el, también voy a poner malla Medina en grupos. Todavía no son grupos diferentes, por lo que solo puedes ir a grupos de fotos y luego hacer outgroups. Lo que también me gustaría hacer son datos medidos en una subdivisiones más altas, como una resolución más alta. Y entonces sólo empiezan a dynam mesh. Porque con metal, me gustaría mantener esto tranquilo como un rincón bastante apretado, digamos. Entonces si vas a entrar en tu pincel dinámico de recorte, no lo haría demasiado grande. Ok, manténgalo callado. Pequeño. El metal no es realmente, por supuesto depende un poco y al estilizado, pero me gusta crear estos bordes bonitos y no tienen que ser demasiado afilados. Pero yo personalmente no lo haría demasiado grande, digamos. Entonces digamos que aquí estamos haciendo estos dos rincones. Lo que también me gusta cuando lo haces un poco más estilizado es repasar un par de veces más. Y me gusta mucho el efecto que, eso da. Entonces, ¿qué haría yo por esto aquí? Voy a agarrar primero solo cepillo estándar. Y lo que me gustaría hacer con el pincel estándar es Rabbit. Y entonces sólo dibuja aquí. Vuelvo a hacerlo con el ratón para que no vaya a ser perfecto. Pero sí, simplemente dibujado aquí, hace suscripciones y luego mantenga Alt para restar algunas formas. Y solo para hacer esto un poco desordenado, digamos. Entonces, ¿por qué haría eso? ¿ Por qué eso haría desordenada esta bonita forma? Bueno, si ahora te metes en esto con uno de los pinceles planares, para que puedas ir planar. A mí también me gusta pulida. Puedes empezar a crear algunas formas diferentes. Entonces hagamos realmente la dinámica de recorte. En este caso, pongo intensidad un poco más baja, pero verás que ahora puedo crear diferentes alturas y diferentes planos. Y se puede ver que estas diferentes alturas están empezando a crear efectos sí, cool, digamos. Y más adelante, cuando realmente voy a esculpir con mi doblete, verás algunas diferencias importantes por supuesto. Pero así es como me gusta simplemente no hacerlo solo plano. Ves esto, es más bien un bonito estilizado Sí. Forma metálica. Y luego como enth así como tercer Sherry, yo diría que me gustaría arcilla como agarrar el cepillo de la construcción de arcilla y poner ahí un alfa ONE. Por lo que alfa 14 tal vez le guste a software de bit, deja ir de S6. Sí. Y luego solo crea algunos de estos detalles, ¿verdad? Se puede hacer como un src grande o uno más pequeño. Se ve mucho en gas, más de formas al estilo de World of Warcraft. Pero me gusta crear algunas de estas formas ahí dentro. Parecen extranjeros, nella cool. Y lo que también podría hacer es agarrar el rastrillo, cepillarse y luego cambiar el alfa. Tengo este autor en este momento es alfa 14 creo. Y luego cambia el alfa. Hagamos alfa y alfa 41. Echemos un vistazo a esto así. No quizá vayamos un poco más afilados, 47 tal vez. Y luego puedes crear como una acción bonita aquí, igual que tiene poco c. Así que así es como puedes conseguir algunos cortes y algunas formas diferentes ahí dentro. En primer lugar, no me gustaría espejear esto porque simplemente se ve demasiado parecido. Yo los haría separados unos de otros. Sí. Entonces solo voy a ir a saltar a ZBrush y me escucharás hablar, pero esas son tipo de técnicas que uso. Entonces, para recapitular, me gusta crear un bisel. Nuevamente, este bisel va a ser un poco más pequeño de lo que teníamos antes. Entonces me gusta crear algo de aleatoriedad con mi tallo, un pincel en sólo el metal como Planum y plano de metal. Y después de eso, agarro la dinámica de recorte. Pero también puedes intentar planar término adaptativo entre ese tipo de pinceles aplanados que dicen, y sacar algunas de estas formas planas. Y debido a que has creado la superficie con baches, tendrás diferentes tipos de aviones. Y eso es lo que queremos si el metal correcto? Y luego al final creo algunos rasguños, tal vez algunas marcas raras ahí dentro, ¿verdad? Entonces esa es una especie de cómo hacerlo. Y vamos a meternos en esto. Empecemos a esculpir. En primer lugar. Tenemos que hacer es solo crear estos bonitos biseles. 13. 3.4 sculpt estilizados: Entonces, ¿cómo creo las rocas? Bueno, en realidad son bastante similares al metal, pero solo quieres conseguir algunas imágenes de referencia de rocas reales. O incluso miras el concepto arte que hemos conseguido. Yo solo quiero algunas formas ahí dentro. Entonces primero los agarro, muevo cepillo, ¿verdad? Mueve tu cubo alrededor. Entonces sí, realmente no tienes que crear un bafle. Y si vas a genial, como yo creo el bisel aquí. Pero si vas a crear un buffer, quieres hacerlo un poco más amplio, digamos. Dependiendo de lo que sea, ¿verdad? Si es un ladrillo, entonces probablemente sí creas algunas batallas si tienes múltiples ladrillos colocados uno al lado del otro. Pero si hay más como Boulder tipo de rocas, entonces será en general más de unas formas lisas con caras afiladas, ¿verdad? Por lo que la forma será más redondeada, fondo será afilado de cara porque es una roca. Y lo siguiente en lo que quiero pensar es en ese rock chips. Por lo que tienes bordes muy afilados. Y luego como se puede ver aquí en algunas de estas imágenes de referencia que tengo una pantalla alrededor si la arcilla se acumula a, solo para crear alguna diferencia de altura, que hicimos antes con los estándares, el pincel. Y lo que haré entonces es entrar ahí si el trim dynamic y algunos de los estándares de la presa así para crear algunos bordes extra profundos, como algunos, algunas líneas afiladas. Pero ahí está el término dinámico. Podrás ver que ahora podemos ponernos como un bonito suave, supongo forma. Pero aún había es casi como si estuviera astillado un poco como se puede ver en unas imágenes de referencia, ¿verdad? Entonces eso es una especie del bucle que voy por. Y no tengas mucho miedo de tallar ahí un poco. Tiene que parecer una roca, ¿verdad? Así que acaba de esculpir un poco. No lo hagas demasiado suave y juegues un poco alrededor estas herramientas porque como puedes ver ahora entré con ellos estándares solo para crear algo más de profundidad para mi maldita herramienta estándar o incluso para mí mismo para ver a dónde quiero que vaya esta línea. ¿ Verdad? Y sí, eso es algo así. Y también juego un poco alrededor de algunos de los similares huyeron y herramientas y las máscaras para crear esos bordes de cambio. Pero creo que es justo el momento de entrar en todo nuestro modelo porque así es como se crean, ¿ verdad? Es bastante simple. Ya hemos usado muchas de estas herramientas antes, así que simplemente juega con ellas. Y sí. Entonces vamos a crear unas rocas y sí, solo estoy construyendo unas rocas arriba. Los dos primeros son un poco de acostumbrarse, supongo que a veces solo tienes que acostumbrarte a cómo esculpir y luego un poco de clics. Y eso fue para compartir un caso conmigo. Sabía las principales cosas que quería usar. Por lo que uso la construcción de arcilla para conseguir diferentes tipos de formas ahí dentro. Por supuesto, el recorte dinámico para crear algunos pisos, caras. Pero sí, tengo que ser honesto, este fue el primero en trabajar como un poco de acostumbrarse. Después de eso, fue más fácil y más fácil y como que ves las rocas juntándose con. Entonces lo que hice es que acabo las principales formas de las rocas y volví a ellas más tarde. Entonces solo quería que se hicieran las primeras formas principales. Entonces todos encajan bien juntos y luego van a los detalles, ¿de acuerdo? Uh, no me ves hacer esto al principio porque la nuestra está averiguando cómo hacer esto. Entonces después de eso, me verás todavía, como ya te dije, solo saltaré de ida y vuelta a las rocas y simplemente cambiando la forma principal. Y después de eso voy a entrar en las formas más detalladas, ya sabes, las secundarias, terciarias. Entonces así es como hago esto. Y si algo sale a la luz, claro que ya sabes, pero esto es un poco lo principal que estoy haciendo. Todos se ven igual. Simplemente toma algo de tiempo y quiero mostrarles todo el shebang. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora volvemos a toda la charla sobre 2D y 3D. Y a veces no se traduce perfectamente juntos. Como me verán hacer aquí y en el futuro es que algunas de las rocas sólo hago un poco más amplias. Porque si miras la vista lateral, se ve bien, ¿verdad? Todo empezando a juntarse. Pero si miras al otro lado, está vacío. Si miras el frente o el borde trasero, se ve raro porque un lado está lleno de piedras, tenía otro lado no. Por lo que sólo puede duplicar otros sonidos más. Pero también puedes cambiar algunas piedras y simplemente hacerlas un poco más amplias, Solo para que haya un poco de aleatoriedad, pero al menos duplicarlas. Entonces tenemos dos filas de piedras y luego se ve mejor por todos lados en lugar de solo desde la vista lateral. Entonces aquí estará la parte que duplique algunas de las rocas. Yo quería conseguir algo de aleatoriedad ahí dentro. Por lo que las rocas de fondo son en realidad las mismas. Ellos son hermano mayor. Y es por eso que solo duplicaré la parte superior. Y luego fusioné algunos de ellos juntos como suma nada. Entonces es que, solo estoy jugando un poco con lo que tengamos. Correcto. No te sientas como si tuvieras que estar a través de lo específico y esto solo haz, sí, haz lo que se ve bien, pero asegúrate de que tenga sentido también en el espacio mundial 3D, ¿verdad? Porque de lo contrario sólo tenemos un MD, MD de vuelta o lo que sea. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Mm-hm. De acuerdo, entonces este es el modelo final que hice. Y ahí se puede ver que en realidad organizo estas rocas para que encajen un poco juntas, ¿verdad? Es decir, ahora tiene más sentido desde los lados. Lo que yo personalmente haría es pasar un poco más de tiempo en hacer que también estos lados, un poco más dígitos aleatorios se vean un poco a conformarse. Entonces tal vez tienes un pelo de piedra más pequeño o lo que sea, o está roto aquí solo para que parezca que no solo está amontonado el uno sobre el otro, sino que eso es como que me refería a duplicarlos y hacerlo. Por lo que funciona también en 3D, ¿verdad? En lugar de sólo desde una vista lateral, digamos gol. 14. Introducción de cráneo: Bienvenidos al último ejercicio que tenemos va a ser un poco más duro. A lo mejor no lo será. El último ejercicio puede ser yo en realidad actualizaré esto porque me gustaron mucho las puntuaciones y la si suficiente gente realmente se inscriba en esto, entonces podría crear algunas actualizaciones extra geniales para esto porque sí, creo que está bien y deberíamos hacer algo más, ¿verdad? Pero vamos a saltar aquí y tenemos una calavera como puedes ver. Entonces si vamos todo el camino de regreso al principio, me escuchaste hablar mucho de construir formas y partir de, ya sabes, el cráneo o el esqueleto. Entonces si realmente miras al humano, digamos cara humana, verás muchas formas, ¿verdad? Y muchas de las formas son en realidad del hueso mismo, ¿verdad? Entonces si sabemos crear el hueso, entonces podemos poner todo encima para que veas que la nariz obviamente no es pelo. Los labios no están aquí, no, las orejas no están aquí. No se ve como un humano, sino el, todas las formas subyacentes, nuestro cabello. Y también sabemos ponerle a los ojos ahora lo mucho que sabe Putin, ¿verdad? Entonces si tenemos todas estas proporciones escribe, podemos crear un rostro realista. Entonces, ¿por qué es tan difícil crear una fase realista en, sí, como pintar o dibujar o incluso esculpir. Eso es mayormente porque miramos mucho a los humanos, ¿verdad? Ya estamos programados para mirar a los humanos y mirar ciertas cosas. Y si algo está apagado, se ve realmente apagado. Por eso para mucha gente, los payasos son muy aterradores porque se ven humanos, pero algo está justo fuera y realmente no podemos leer sus expresiones. No sólo la muerte, sino que también miramos a muchos humanos. Todos los días verás humanos. A lo mejor ves un video, a lo mejor solo hablas con alguien. Mirarás la fase si cabalga. Entonces tenemos mucha experiencia de referencia, digamos, o imágenes de referencia que guardamos en nuestras cabezas. Cómo puede o debe verse un humano, y está resolviendo está apagado. Simplemente lo podemos ver porque si algo está apagado en su alcance, digamos en el ámbito en el tocón de árbol que hemos hecho, realmente no lo veremos, verdad. Sabemos algunas cosas al respecto. Pero sí, en realidad no se nota. Y una nueva interfaz que es un poco diferente. Por eso también me gusta mirar un poco la anatomía. ¿ Esto significa que necesitas saber todo sobre anatomía? No, no necesariamente. Yo sí recomiendo encarecidamente aunque realmente miras la anatomía. Hasta tengo y muy bonito libro a mi lado aquí, anatomía humana para artistas de Elliot Goldfinger. Es un libro realmente genial. Hay más libros como este. Es bastante caro y en realidad sólo es un enemigo. ¿ De acuerdo? También muestra, por supuesto, la forma. Por lo que tengo imágenes muy bonitas como la vista frontal, vista lateral, el relleno con algunas proporciones sobre ellas. Tengo que ser honesto, las proporciones que estoy mostrando aquí en pantalla Honan, estas son un poco más en fans y tengo a mi lado mi libro. Pero ambos muestran las formas que podemos crear y tipo de cómo debemos construirla y cuáles, sí, cuál es la anatomía. Correcto. Por lo que también tengo un sitio web muy cool para ustedes chicos, y lo voy a poner en este video. Pero lo que vamos a hacer con estos es solo mirarlos primero. Entonces aquí tenemos este sitio web, que es el texto abierto VCA. Y es este sitio web. Y lo hará solo, sí, es algo así como un libro, así que es muy, muy interesante. Y todas estas imágenes aquí, solo puedes hacer clic en o tal vez seguro, y puedes ver qué partes hicieron los estudiosos fuera de casa. Tan muy, muy práctico. Y sin embargo todo esto es gratis. Entonces solo aprovecha eso, así como si haces click en Luke. Aquí, creo que puedes ir a un video y es este video. Y solo te muestra el cráneo en 3D para que realmente podamos mirar alrededor de cada parte del mismo. Y sí, tengo un poco más de una visión en profundidad de cómo se crea realmente el cráneo, ¿verdad? Y hasta tienes un poco de explosión pocos. Por lo que puedes mirar más en detalle en ciertas partes. Tan muy, muy agradable. También se etiquetará cada uno de ellos. Entonces si quieres aprender un poco más sobre ellos, por supuesto que sí puedes. Y además, me gusta usar muchas imágenes de referencia como estas, que simplemente me gustan o parecen geniales. Y luego combino todo juntos y creo nuestro cráneo. Entonces si, y si miramos nuestras proporciones, que es una de las cosas más importantes que pienso, entonces tenemos que ver ciertas cosas aquí, ¿verdad? Entonces, ¿qué vemos aquí? ¿ Qué está pasando? ¿ Cuáles son estos números? ¿ Y qué son todas estas líneas? ¿ De acuerdo? Es bastante sencillo. El cabezal. Entonces éste de aquí hasta aquí, como se muestra en éste, el es sólo uno. ¿ De acuerdo? Entonces esta es la longitud, la longitud de la cabeza es una. Si hacemos este 1.5, así que la mitad de esto, llegamos a esta línea aquí, bam. Y verás que termina en medio de la órbita, ¿verdad? Entonces esto es muy útil porque si realmente tenemos esta forma en el medio, sabemos dónde poner nuestras órbitas. Entonces también podemos ver tercios, ¿verdad? Por lo que esta línea va del cabello. 15. Preparación del cráneo 4.2: Vamos a saltar a ZBrush y sólo voy a mostrarles muy rápidamente cómo vamos a empezar. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer esto justo primero con un ratón, sólo muy áspero y muy sencillo. Y después de esto, como esta explicación inicial, sólo voy a volver de nuevo. Simplemente lo haré con mi tablet y luego narraré lo que sea que esté haciendo. Está bien. ¿ Por qué es útil esto? Creo que es muy útil que veas que el proceso de inicio quizá dos veces, pero también sólo para poder explicar las formas básicas que quiero poner primero. Además, ¿cómo vamos a utilizar múltiples vistas? Y también algunas de las proporciones con las que tenemos que trabajar, ¿no? Porque tenemos esta imagen en Photoshop y tenemos algunas proporciones ya bajadas. Entonces, solo empecemos primero con la primera forma que necesitamos. Y ese será nuestro círculo, ¿verdad? Nuestra esfera. Entonces sólo vamos a empezar con una esfera dinámica. Si no tienes un hecho a menos que sea justo, al igual que anexar una esfera, realmente no importa. Y ahora, primero que debo hacer lo que quiero posponer la perspectiva. Entonces voy a apagar eso y voy a añadir, así que anexa un cilindro. Voy a mover el cilindro aquí abajo. ¿ Y por qué hago esto? ¿ Por qué añado un cilindro? Bueno, echemos un vistazo a esta forma aquí. Esta forma de cabello debajo, mientras que mi pelo de ratón, podría no ser como cilindro, pero podemos cortar el cilindro de algunas maneras. Ok? Entonces esa forma que necesitamos crear en este momento. Y hay que mirar dos lados de los pocos para saber realmente qué está pasando. Y lo leemos hasta tener más fusible, pero esto es justo lo que tengamos en este momento. Entonces vamos a cortar esto. ¿Cómo hacemos esto? Bueno, primero, asegúrate de que tu perspectiva esté desactivada. Entonces voy a pasar por la vista lateral para realmente crear estos cortes aquí. Entonces iré por aquí y por aquí. ¿ Y cómo vamos a hacer esto? Bueno, es bastante simple. Si sostienes, si vas a dibujar y mantienes pulsada Ctrl Shift Alt, podemos ver que tenemos un específico es como un pincel diferente. Entonces aunque sostengas el cepillo liso o el control para que el cepillo de la máscara vaya a cambiar hacia fuera. En realidad es un pincel de selección, supongo. Y también puedes escoger varios. Vamos a utilizar la curva de clip para éste ahora mismo. Y lo que hace es que si solo voy a mantener Ctrl, Shift Alt y arrastre, se puede ver que esto sale si los suelto. Y ahora eliminará lo que esté de lado de eso. Más oscuro, supongo gradiente. Si ahora selecciono Alt, ahora todo se eliminará del otro lado de este gradiente. Es, tienes que cortar. Tienes que jugar un poco con esto. Simplemente es difícil de explicar también. Pero ahora si suelto el botón del ratón, puedes ver que solo corta esa pieza, ¿verdad? Por lo que realmente no lo corta. Es como un poco se asegura de que toda la geometría vaya hacia la parte plana. Entonces a veces te pones como cosas raras, raras como esta. Pero siempre podemos. Ya sabes, entra en malla dynam y lo arreglé. Entonces yo soy como hacerlo así. Entonces lo primero que tenemos que hacer es que un poco necesitamos crear solo una forma normal como este Baum y luego alrededor. Entonces ahora hemos creado esta forma aquí. Y ahora necesitamos crear esta forma. Entonces es una especie de sí, es desde la mitad del cráneo, como pudimos ver aquí alrededor de la mitad del cráneo, esta Amendible comienza a crearse en medio del cráneo. Tenemos esta mandíbula. Por lo que en medio de la esfera, puedes ir un poco más a la izquierda. Y eso es sólo porque sabemos que la esfera aún no es del tamaño adecuado. Necesita alargarse un poco después de esto. Entonces por eso solo lo estoy haciendo así. Entonces sí, solo crea algo como esto. Y se puede ver que SI este error también, está totalmente bien. Vayamos a los pocos delanteros ahora sin embargo. Y en el f2 frontal, verás que tenemos un poco de una forma diferente, pero no te preocupes realmente por esta parte de Chin de aquí. Simplemente concéntrese en el hecho de que aquí tenemos una esfera. Muy mal. Y luego sólo se baja un poco. De acuerdo, así que solo crea un poco esa forma. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Es solo con la misma herramienta, pero asegúrate de que realmente tienes tu espejo o tu simetría también seleccionado. Y solo puedes hacerlo muy fácilmente con x k puedes ver ahora tengo dos de estos puntos. Y podemos crear así , como este Baum. Y aquí tenemos especie de la forma que queremos. Por lo que sigue siendo bastante áspero, eso está totalmente bien. Pero es mejor de lo que teníamos antes. Entonces ahora ya puede misericordias o vas a cambiar un poco tu esfera. Por lo que esta sería más la parte del cranio. Y lo que podemos ver de todas las imágenes que tenemos, es que no es realmente redondo, ¿verdad? Entonces si tenemos un círculo aquí, verás que realmente creamos un círculo. puede ver que en realidad no es un círculo, ¿verdad? Por lo que necesitamos alargarlo un poco. Entonces entra en tu archivo de rutas marítimas, crepé, se movió y luego solo mueve este grande hacia atrás. Entonces lo que podrías hacer aquí, solo pon tus imágenes de referencia estudiantes como el otro lado de ti. Y luego empiezas a crear esto. Una cosa sin embargo, es que nuestro top, realidad no es para nada lo que debería ser. Y me acabo de dar cuenta por experiencia. Pero si miras en realidad un cráneo, puedes ver que éste será el BEC, por cierto, este es el frente, este es el trasero. puede ver que al frente es más pequeño que en un Beckett realmente empieza a conseguir un más redondeado aquí. Por lo que también debemos hacer eso en nuestro pequeño modelo. Por supuesto. Tan más grueso en la espalda. Aquí. Y un poco más, ya sabes, lo verdadero como más pequeño al frente. Entonces sí, ten esas cosas en mente. Esos son bastante importantes. Y luego cuando estás contento con esto, como que quieres fusionar estos juntos. Entonces en tu supongamos que tienes una fusión para fusionarte hacia abajo, haz clic en Aceptar, y ahora hay fusionados juntos. Y si ya tuviste, como si esta feria que tuviste ya fuera una dinamita, solo puedes hacerlo Data. De lo contrario bajas aquí a la geometría y haces clic en la malla dynam y solo seleccionas así, ¿verdad? Por lo que 30 para tal vez ponerlo un poco más alto. No pongas demasiado alto sin embargo, porque aún no quieres enfocarte en ninguno de los detalles. Entonces este es el inicio de los alcances. Muy, muy bonito. Todavía falta mucho por cambiar, pero es un buen comienzo, ¿verdad? Tenemos una forma decente aquí. También tenemos algo aquí que es la fosa temporal. Y eso es una especie del Templo. Esa es esta parte de aquí. Esto es mucho más, supongo plano y también como salsas en un poco. Por lo que también puedes crear un todavía en barras planas. Podrías hacerlo con sólo una dinámica de recorte. Soy un realmente crear esto un poco. No exageres aunque. Pero sí, si solo quieres un poquito de esto aquí, eso está totalmente bien. Sí. Y luego tienes un poco de fosa temporal y puedes empezar a mover la parte delantera también. Entonces sabemos que hay adentro. Pero empecemos ahora con algunas de nuestras dimensiones que tenemos, ¿no? Entonces podemos deshacernos de estas formas básicas y podemos enfocar más de D en estos cabellos. Entonces, ¿qué tenemos? Bueno, ya hablamos de ello. Pero tenemos estos, sin embargo, estos tercios mitades, y vamos a empezar con sólo la mitad. Entonces si miramos al frente, podemos ver que tenemos éste aquí. Y si miramos a la mitad, podemos ver que es la mitad de la órbita, ¿verdad? Entonces lo que vas a hacer es que vas a crear, entrar en el cepillo de acumulación de arcilla y crear esta órbita. Y será a la mitad. Entonces, ¿dónde creamos esto? Bueno, puedes darle un globo ocular, pero también podrías entrar en tu movido a través de las cadenas de pelo hasta el otro gizmo y luego arrastrarlo desde la parte superior de tu cabeza hasta la parte inferior con turnos seleccionados con turno como hold in. ¿ Por qué los sostenemos turno? Mira ahora mi línea y mira Si no sostengo turno. Ahora, se puede ver que si no sostengo turno, realidad se romperá en la parte superior de la superficie. Si sí sostengo turno, simplemente bajará a la superficie. Y ahora realmente podemos medir lo que queremos medir. Por lo que se trata de 2.46 unidades. En realidad voy a ir a mis preferencias. Y a través de las unidades de transposición. Aquí tenemos la distancia de calibración. Entonces si cambias esto de 2.46 o lo que sea para ti a solo uno. Ahora bien, esta unidad de medición será una, ¿verdad? Entonces este círculo aquí en medio. Será 0.5, pero también podríamos simplemente mirar el círculo en sí. Entonces si simplemente dibujas del círculo vertice B, así puedes tipo de cambio entre el movimiento y el empate. Por aquí estará la mitad de nuestra órbita, ¿verdad? Orbita tan loca aquí. Yo estoy haciendo esto con una Moussa. Algo que apesta ahora mismo. Ahora podemos mirar más a los tercios, ¿verdad? Entonces si miramos, si vamos de abajo hacia arriba, veremos que el primer tercio que tenemos, entonces de aquí para aquí, será en la columna nasal, ¿verdad? Por lo que en la parte inferior a menudo eso sabe sostenerlo se puede ver. Entonces lo vamos a hacer sólo con la acumulación de arcilla o los estándares también serían buenos. Entonces eso será en los puntos tres derechos porque si tú 0.33, digamos que 0.33 estaría alrededor del cabello. Entonces por aquí voy a crear este agujero. Entonces la mayoría de ustedes probablemente ya lo saben, pero si necesitan saber alguna de estas medidas, recuerden que hicimos toda esta longitud. Quién lo hizo uno, como se muestra aquí. Y si necesitas un tercio, lo único que tienes que hacer emitida tiene que dividir uno por tres, ¿verdad? Entonces obtienes un tercio. Tan fácil. Por lo que uno dividido por tres es 0.3333. Entonces sólo déles 0.332 mentes. Y eso es lo que hago cada vez. Eso es todo. Y entonces dónde termina este top? Bueno, sólo tienes que volver a tu imagen de referencia y puedes ver que la parte superior de este nudos Hall o como la parte inferior del hueso nasal. Aquí será en mia. Es una especie de en medio de la órbita, ¿verdad? Un poco más bajo, pero algo así como ahí. Por lo que solo puedes mirar atrás y adelante en estos dos modelos. Y luego puedes ver donde quiera poner tus pinceladas que digan, muy, muy bonitas. Entonces esto es una especie de comienzo, ¿verdad? Entonces tenemos estos, sí, primeros bits abajo. Y ahora el último 0.3, la última medición habría sido este tercero. Entonces habrá alrededor de la cresta de las cejas, ¿verdad? Entonces si solo heredé yo me construí y luego 0.3. Haré todo desde abajo. Por cierto, si vas a medir desde algo, solo sigue midiendo desde ese punto. Entonces 0.666 pelo, tendríamos esta cresta de cejas, ¿verdad? Entonces no es perfecto ahora, pero puedes mirar un poco en tus otras imágenes de referencia cómo debería verse, ¿verdad? Pero sigue siendo como esta cresta de cejas aquí. Está bien. Entonces ahora para los lados, eso no se ve bien todavía, ¿verdad? Por lo que necesitamos mirar a nuestro lado también. Y se puede ver esta longitud. Cabello. Y esto también sería una ronda. Entonces vamos a crear también sólo uno. Sí. Y luego simplemente igualar todo para que se ajuste de la forma en que debe caber. Ok. Entonces digamos que esto es un poco para los que están a la mitad de esto, empezamos con nuestra mandíbula, ¿verdad? Y lo primero en lo que personalmente quiero enfocarme es el arco cigomático aquí, esta cosa. Y luego creo el hueso y el efecto modificable, ¿no? Entonces el arco cigomático, ¿de dónde viene? Se puede ver que aquí tenemos nuestra órbita. Y luego por aquí desde el arco cigomático tenemos paseo en pómulo AR. Por lo que a los artículos psicométricos que decidan aquí. Entonces será tal vez más pequeño por aquí, ¿verdad? Y entonces nuestra mandíbula será este lugar. Enfriar. Entonces ahora no estoy muy contento con nuestra mandíbula inferior o mandíbula. Entonces, ¿qué me gusta cambiar? Bueno, primero quería saber tipo de los pocos inferiores de ella. Pocos de fondo de un humano. Para que veas que acabo de entrar en Google. Si aún no tengo los pocos en mi pequeña carpeta que he creado. ¿ Y podemos ver alguna de estas imágenes aquí que necesitamos aquí? Entonces aquí se puede ver que es mucho más pequeño, ¿verdad? Y también es una especie de frente aplanado. Pero puede catalizar más flecha como él en lugar de esta ronda como. Entonces. Esto se puede hacer con la construcción de arcilla. También puedes conseguir el H Polish permitir así como ese, y luego simplemente romper esto un poco arriba, hazlo más plano. Aquí. Sin también te puede gustar 0 malla y poco. Si no hace lo que querías hacer. Forma del cabello con todo este volumen de vuelta aunque. No te vayas por la borda IN ahora estoy haciendo esto con mi ratón, claro, por eso también chico Mack crea la puja en bruto, digamos. Pero poco a poco vamos llegando allí. Y entonces tenemos aquí más de forma redondeada porque los dientes van a estar ahí, ¿verdad? Por lo que aquí se puede ver que ya estamos empezando a conseguir el cráneo. Y solo sigues yendo de ida y vuelta entre estas imágenes. Entonces en la siguiente parte, sólo voy a empezar de nuevo todo el camino. Y voy a explicar paso a paso lo que estoy haciendo y lo que estoy pensando. 16. 4.3 creación de cráneo parte 1 1: Entonces lo primero que puedes ver es que voy a hacer exactamente lo mismo que antes. Y sin embargo sólo cortando la pieza del, no queremos recrear las formas principales aquí. Y eso es todo. Vuelvo a tomar toda la medición, que va a ser una y luego añadir la mitad, voy a meter las órbitas. Ahora. También me voy a cambiar un poco a la parte posterior del cráneo y voy a medir otra vez para llegar a la columna nasal, columna nasal anterior. Y por supuesto tenemos que poner toda la abertura nasal ahí dentro. Entonces eso es como el agujero de la nariz, digamos. Aquí están alineados un poco de la línea temporal superior. Y luego estoy esculpiendo forma básica del arco cigomático. Y ahora por supuesto, la mandíbula. Entonces como puedes ver, solo estoy tratando de meter algunas formas en el cabello, hacerlas un poco más planas. Solo estoy haciendo esto con el cepillo de acumulación de arcilla. Es muy sencillo y el cepillo de movimiento, por supuesto, para mover grandes formas alrededor. Porque en este punto solo quieres mover grandes naves. Donde puedes ver aquí pongo especie de cuenco en forma donde está la boca. Y creo que es una manera muy útil de realmente, más tarde ponerte los dientes ahí porque parece que son un poco más marrones, ¿verdad? Entonces me gustaría hacer eso. Entonces aquí voy a esculpir aún más en la fosa temporal. Normalmente hay un músculo grande ahí, pero con un cráneo, se puede ver que en realidad va bastante profundo. Por lo que ahora me verás girar mucho. Se puede ver que me estoy moviendo a la vista lateral si y se puede ver que sí, eso sabe que simplemente no estaba funcionando en absoluto desde la vista lateral, pero apenas se podía ver desde la vista frontal. Y ahora voy a hablar contigo. Por lo que se puede ver que cambiar es muy, muy importante. Y más adelante en este tutorial o este ejercicio, también verán que incluso estoy cambiando el tope de matemáticas. Entonces cuando siento que tengo todos los principales hitos ahí dentro, quiero volver a medir todo. Está bien. Y se puede ver que mi cráneo en realidad es demasiado ancho. Y por eso lo estoy poniendo más cerca. Ya puedes ver que ahora se ve un poco raro. Eso es mayormente porque yo también porque en realidad lo puse de cerca, entonces tengo que reorganizar un montón de cosas otra vez. Y cuanto más a menudo hagas esto, más fácil se pondrá, ya sabes, no vas a hacer con cada vez tan grande como lo hizo el IGES, o tal vez pesaría más pequeño, ¿verdad? Pero hay que recordar todo el tiempo, sobre todo al principio, creo que es muy importante. Sí recuerdo en el estator, también hice la parte superior de los dientes. Hice un poco demasiado ancho y terminó sólo se veía un poco apagado. Es por eso que cambié los dientes al final y luego tuve que moverme por todo otra vez. Y al final, al final, también te explicaré algunas maneras de cómo mover realmente grandes partes de rondas después de que hayas tenido como sin. Y por supuesto también explicaré algunas formas fáciles mover grandes formas sin dañar la geometría existente, digamos. Entonces aquí me enmascaré toda la mandíbula. Entonces entré en split, y en realidad dividí esta parte del derecho. Y ahora lo que puedes hacer es que solo puedes dynam malla ambas de estas partes y ahora deben ser divididas. Solo tienes que arreglarlos un poquito. Pero se puede ver que ahora tengo una mandíbula separada y similares, la parte superior también estará separada. Entonces es una forma de trabajar y en realidad es cómo es en la vida real, ¿verdad? Estas partes están separadas entre sí. Entonces como puedes ver aquí, solo estoy refinando algunas formas. Simplemente cambiando. Sí. Es difícil explicar todas estas partes, ¿verdad? Simplemente estoy mirando las imágenes de referencia que tenemos y luego cambiando todo en consecuencia. Por lo que el refinamiento en esta etapa es cada vez más prominente. Simplemente seguiremos avanzando y lo que tenemos. También quiero meter algunos dientes más tarde, de lo contrario simplemente no se ve realmente completado. Entonces vayamos a los dientes. Está bien. Entonces aquí estamos a nuestros dientes y justo estoy en Google en este momento. Y quiero mostrarles tipo de la anatomía de los dientes. No le puse mucho tiempo a esto. Yo quiero explicarte un poco de cómo funciona esto, ¿no? De cómo quieres acercarte a esto. Entonces tenemos diferentes tipos de dientes, ¿verdad? Tenemos antepasado central, incisivo lateral, canino, y luego primero molar libre, segundo premolar, primer molar, segundo molar, segundo molar, y la muela del juicio o el tercer molar. Entonces como puedes ver, tienes 12345678 dientes y quieres simplemente espejarlos. También podemos especie de Morne ellos hasta el fondo. Por lo que sólo hay que hacer una fila. El único cambio que tienes que hacer es con los primeros, como t Si son un poco diferentes, ahí sólo un poco más pequeños, supongo. Entonces. ¿ Qué, cómo vamos a acercarnos a esto? Bueno, es bastante sencillo. Está bien. Vamos a empezar con un diente. Vamos a empezar con un incisivo, ¿verdad? El incisivo central y lo que puedes hacer, solo puedes entrar a Google, mirar el incisivo central. Y puedes ver aquí, me gustan estas imágenes y ahora tienes combustibles diferentes o simplemente puedes construirlo así, ¿verdad? Entonces solo construye algo como esta botella. Pero sí hay que saber es que si miras el cráneo. Mucho tiempo. realidad se muestra un poco de la raíz del diente, ¿verdad? Entonces si exon, buenos calaveras aquí, sí, como la raíz se muestra un poco, ¿verdad? Por lo que teniendo en cuenta que también quieres crear esta forma y cabello. Y la parte superior sólo tiene que ser un poco más alargada. Ese será el primer diente que vas a crear. Pero puedes duplicarlo sobre el incisivo lateral. Y para un canino También se puede duplicar un poco más. Pero verás que si vamos al canino, verás que es un poco más afilado, ¿verdad? Entonces tenemos un poco más, es un poco más alargada en el medio y eso es algo así. No es de peso diferente. Entonces es cuando haces tu duplicado y luego simplemente cambias esa forma. Y luego vas al molar. Ok? Por lo que los premolares tienen un poco de una especie de mezcla entre el molar y el canino. Parece que hay dos bordes a ello y se supone que son un poco más agudos aquí. Y entonces el molar tiene realmente más de un tipo molar de forma, cabello C, U, la diferencia. Por lo que solo puedes duplicar esto más, crea el primer premolar, luego duplicar eso y crear un molar y simplemente seguir duplicándolo. Entonces así es como lo hice. Y una cosa sobre la que también quiero actualizarte es eso y esta forma que tenemos esta más de una forma de herradura como, es más tipo de esta forma en lugar de una forma muy redondeada. Eso es bastante importante. En realidad lo hice un poco demasiado amplio. Entonces al final aún tenía que cambiarlo y se veía bien después, pero parecía un poco raro todo el tiempo y solo la mandíbula Lutero brota a ancho, digamos. Por lo tanto, ten en cuenta que esto forma también bastante importante. Y luego simplemente lo duplicaste y lo duplicaste. También aquí, porque aquí tenemos un lateral central con un canino primero premolar, segundo, premolar primero, molar segundo, y luego un tercero, ¿verdad? Es lo mismo. Simplemente estos son un poco más pequeños. Entonces si miramos a R2, así que sólo veamos los dientes que el incisivo central y el incisivo lateral son un poco más grandes en la fila superior del ladrón, entonces la fila inferior, se puede ver que el incisivo central en realidad casi así como 1.5 verdad, ¿verdad? Y el fondo. Entonces sí, esa es la única diferencia que tienes que hacer que estos tengan un más grande o que estos en el fondo sean un poco más pequeños. Pero saltemos al cepillo C y vayamos más allá. Entonces aquí puedes ver que solo estoy creando un nuevo sub2 como solo un cubo. Diana la machaca un poco y simplemente cambia un poco la forma de ella, luego sacar esta raíz. Y aún. Entonces ahora solo mira tus imágenes de referencia y solo sigue creando lo que puedas ver. Uno sobre R1, uno sobre dos. Y luego quiero hablar de condicional. Entonces como ya dije, sólo los pones en ese lugar y, y sigues duplicando un más y cambiándolos un poco. Entraré en ZBrush y te mostraré un poco sobre cómo cambiar estos pieza por pieza sin que interfieran entre sí porque quiero mantenerlos adentro, supongo toda la fila superior y toda una fila inferior en su propio sub2. Pero no quiero cada diente en sí mismo en su propio sometimiento. Entonces vamos a saltar al pincel y te voy a mostrar alguna manera. Está bien. Entonces acabo de hacer un diente muy malo, digamos. Y lo que queremos hacer es que queremos duplicar este derecho varias veces. Por lo que ahora todavía tengo mi espejo encendido para duplicarlo. En realidad lo voy a apagar e ir a una de las herramientas movidas. Si mantienes el control y simplemente lo mueves, puedes ver que uno se emborracha, pero sigue ahí. Y ahora has duplicado uno de estos aún dientes, diente. Y ahora cuando acabas de hacer Control y luego como borrar esa máscara, puedes ver que tenemos dos en el mismo sub dos. Muy bonito. Entonces digamos, solo quiero seleccionar uno de estos para hacer que una selección vaya un poco más fácil. En realidad se puede dar a todos estos grupos. ¿De acuerdo? Entonces lo que puedes hacer es que primero veamos los grupos que tenemos. Por lo que si vas a dar click en esto, se cayó desplazamiento de marco corporal, se puede ver que tiene un cierto me gusta que tiene un color. Si queremos mirar a los grupos. Por lo que aquí, grupos de poesía, se puede hacer clic en out-groups. Se puede ver que ahora cada uno de estos tiene un color diferente. También puedes agrupar un grupo normal que enmascaré con yo, que también uso mucho en realidad. Entonces, ¿qué hace esto por nosotros si el análogo sostiene o mueve o escala o gira. Y Control haga clic en uno de estos. Se puede ver que el otro se emborracha de inmediato. Y esto es muy útil porque si el análogo quería duplicar éste, solo puedo sostener Control y arrastrarlo hacia fuera. Muy bonito. Ver. Entonces el problema ahora es sin embargo, que el caché de duplicado. El problema es que ahora verás en un grupo polar que estos tienen el mismo color. Entonces si ahora trato de seleccionar sólo este diente, puede ver que ambos se seleccionan porque ambos están en el mismo grupo como. Entonces lo que puedes hacer es volver a hacer clic en out-groups, o puedes enmascarar uno de un, de nuevo, crear un grupo para eso, solo esa singular máscara. Está bien, impresionante. Por lo que estos son todos colores diferentes. Ahora, una de las cosas que podrías encontrar es que quieres ir en una subdivisión más alta, ¿verdad? Entonces vayamos a la malla dynam y voy a dinamita que tenía, digamos malla de datos de resolución x 64. Esto funciona muy bien. Simplemente el problema ocurre cuando hay un poco demasiado cerca o si la resolución no es lo suficientemente alta, por lo que están separados. Si ahora dinamita como se puede ver que se fusionan juntos. Mira, para que puedas entrar en tu malla dynam y en realidad encender multigrupos. Entonces ahora si muero animaciones, se puede ver que no va a entrar el uno del otro. Entonces si tienes grupos, probablemente si quieres mantener abajo la malla, sáltalos al grupo. Por lo tanto, utiliza la opción de grupos múltiples. Impresionante. Por lo que estas son algunas formas de duplicar esto. Y ahora se da el problema que queremos duplicar esto al otro lado, ¿verdad? Entonces, ¿cómo hacemos esto? Bueno, puedes simplemente hacer clic o Controlar, pero ahora tenemos que meternos mucho para que en realidad encaje. Pero también puedes hacer ir al plugin Z, ir al maestro de subdue, y luego duplicarlo alrededor del eje x. Haga clic en Aceptar. Ahora puedes ver que tenemos este espejo Tierra. Pero digamos que queremos la línea inferior de la mandíbula, ¿verdad? Entonces lo que me gusta hacer como me gusta simplemente duplicar la mandíbula stop. Y una vez que quieras hacer es que me voy a esconder de arriba. Y entonces esto va a ser el fondo. Simplemente me gusta espejarlo alrededor del eje y. Se puede ver que podrían un poco dentro de uno del otro. Entonces solo voy a hacer trampa un poquito y muevo esto un poco hacia arriba. Entonces hazlo de nuevo alrededor del eje y, bam. Y quiero tan solo seleccionar toda esta parte top. Entonces me voy a dividir, cabello se partió y luego se partió enmascarado. Se puede ver que ahora sólo podemos duplicar el que es demasiado. Y ahora tenemos un fondo y una mandíbula superior, y eso es perfecto. Otra cosa bonita de esto es que si realmente te duplicaste y luego ya no te gusta agruparlos. Por lo que no se hace clic en outgroups porque ya tienen esos grupos. Se puede ver que este lado tiene los mismos grupos de productos es este lado, ¿no? Esta naranja, esto es verde y esto no es como un baby boom. Pero ahora si solo vuelvo a girar el espejo UNO, puedo esculpir en ambos al mismo tiempo. Y puedes seleccionarlos ambos al mismo tiempo. Entonces si los movemos por ahí, ambos fueron movidos. Correcto. Entonces eso también es muy bonito. Ah, así que este tipo de cómo hice la boca, los dientes, y se puede ver que realmente no mantuve bien la forma como dije al principio, en realidad cambiaré eso más adelante. Descubrí que un poco más tarde estaba como si algo no encaja pero realmente no sabía qué. Pero sin embargo en la siguiente parte sólo vamos a ir más allá. Simplemente tengo tantos videos más y creo que solo deberíamos hacer esto como una parte. De lo contrario, sólo va a ser demasiado largo y demasiado aburrido. Entonces los veo en el siguiente. 17. 4.4 creación de cráneo parte 2 2: De acuerdo, entonces aquí sigo ocupado con los dientes y los estoy contando, creo. Y luego veo que necesito una más, las muelas del juicio. Depende un poco. Ya no todos nacen con muelas del juicio. Y por eso también ellos, como muchas veces tienen gente tiene problemas con ellos si consiguen las muelas del juicio porque nuestra escuela ya no está realmente, ya sabes, hecha para ello. Entonces, sí, es algo redundante en algunos casos. Pero nuestra selección natural ya no es tan grande que las personas que tengan esas infecciones morirán. Por lo que probablemente sólo tratemos con ello de la forma en que lo hacemos. Sí, también estoy cambiando un poco la mandíbula. Y ahora necesito duplicar todo y la línea de fondo de la profundidad. Se puede ver que incluso antes de poner la fila inferior de dientes y tengo que cambiar mucho con las formas que tenemos porque simplemente no están ahí donde las quiero todavía. Por lo que solo sigues yendo de ida y vuelta hacia las formas. De acuerdo, entonces el arco cigomático no es realmente lo que yo un jet. Yo miro También mucho en realidad algo que quiero compartir con ustedes chicos y eso es esto. Entonces aquí tenemos la fotografía, humanos cráneo. Yo solo escribo eso. Tienes un video increíble aquí el cual recomendaría ver. Pero también vamos a Sketchfab dot core.com. Y si haces click en play, es justo lo mismo que antes. Y realmente soy un gran fan de fotografiarme. Sé que es un poco apesta que la gente sólo esté tomando fotos de algo ahora y después solo, ya sabes, crear un modelo 3D. Pero también nos da mucha información que no podemos ver solo por mirar imágenes, ¿verdad? A veces es difícil ver ciertas piezas. Especialmente si eres, si eres principiante, o tal vez incluso intermedio, es difícil ver algunas cosas apenas de las Sombras habían dicho. Pero como aquí en el fondo, por ejemplo, mira cuánto está pasando aquí. Pero también por cierto, este cráneo es pensar fabricante que puedes ver aquí. Por lo que puede diferir si está hecho de como un cráneo real, como el tipo que hizo un molde con él, entonces sería bueno. Si en realidad lo hace un escultor, entonces puede haber algunas cosas que no son realistas. Porque si miras los, si se ven raros. Pero lo que puedes ver aquí son ciertas piezas que quizá no hubieras podido ver de otra manera, ¿verdad? Entonces si miramos aquí, puedes ver que tal vez no tienes que ser tan suave en tu cráneo. Se puede mirar como el pómulo. O cómo va el arco cigomático. Por lo que recomendaría encarecidamente mirar uno de estos, o realmente me gusta este también. Este es un video por lo que realmente no se puede mirar a su alrededor, pero aquí hay algunas formas que normalmente podrían resultar difíciles de ver. Impresionante. Y así aquí duplicé la fila de dientes inferiores. Y sin embargo ahora es el momento de arreglar esos porque el frente 14 y los hizo un poco más pequeños y también es momento de jugar un poco alrededor de la mandíbula que tenemos. Porque sí, como ya se dijo, solo sigues yendo de ida y vuelta hasta todo se ajuste a la forma en que quieres que encaje. Una sobre yAsí que veamos. Y mucha agua. De acuerdo, así que esto también va a ser importante. Aquí voy a cambiar una brecha matemática. Y con el cambio de redcap, puedo ver un montón de cosas que no podía ver antes y como Alex, identidad, realmente pensar en eso o cómo funciona esa forma. Por lo que realmente recomiendo encarecidamente cambiar brechas encontradas a veces en tu cráneo. De acuerdo, así que ahora viene una parte más importante y eso en realidad es crear el agujero en el arco cigomático es. Y lo puedes hacer antes de toda la escultura con me gusta hacerlo después porque siento que tengo mucho más control sobre la escultura misma. Para que vean lo que estoy haciendo aquí. Pero en realidad quiero mostrarte en C Brush en sí solo, creo que puedo explicarte un poco mejor cuando puedo simplemente pasear como Brem, pero no puedo solo hablar un poco a su alrededor y explicar lo que sea que esté escribiendo, ¿verdad? Entonces vamos a meternos en un pincel de zapatos y te voy a explicar. Entonces aquí estamos. Tomé una versión anterior del cráneo y lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a entrar en sub2 y anexar o insertar un cilindro. Entonces este cilindro se va a sacar del cráneo, ¿verdad? Entonces tienes un booleano como nosotros podemos. Para que lo podamos booleano. Y me gustaría simplemente escalar esto, tenerlo abajo, moverlo donde queremos cortarlo. Y por supuesto, me gusta destetarlo también alrededor del eje x y z aquí. Ahora lo voy a mover más a su lugar, y toda la probabilidad estará aquí. Por lo que siempre puedes mirar tus imágenes de referencia donde está el agujero, y también el sitio web tiene acabo de mostrarte que te lo mostraste muy bien. Pero digamos por aquí. Entonces lo que es genial de ZBrush es que tiene vida booleana. Aquí lo puedes ver y tienes que seleccionarlo para ver realmente el booleano en vivo. Ahora bien, si quiero mostrar el booleano vivo, tengo que mirar estos pequeños puntos aquí, y creo que ya lo expliqué antes, pero esto es esencialmente se va a cortar de tu malla. Y esto es sólo la malla en sí. Y sólo nos vamos a centrar en el cráneo y en el cilindro, ¿verdad? Entonces aquí se puede ver que ahora en lugar de que esté al lado, literalmente se acaba de salir. Y lo bonito de ZBrush es, es que incluso puedes mover estos por ahí. Por lo que literalmente puedo editar este modal. Haga sin embargo quiero. Puedo dynam mesh todavía eso puede hacer todo lo que quiera con ella y seguirá funcionando. Correcto, así que sí, eso es muy bonito. Por lo que también puedo volver a ponerlo a la normalidad y sólo así entrar en solitario y sólo agarrar lo que realmente quiero aquí. Y sólo vuelve atrás. Bam, impresionante. Entonces sí, eso es lo que realmente me gusta de esto. Y ahora queríamos también del otro lado, ¿verdad? Entonces sólo vamos a hacer lo mismo que antes, espejo plug-in C, y luego nuestro redondea el volumen del eje x porque ambos el mismo todo. Enfriar. Entonces si aún quieres editarlo, asegúrate de dar click en x antes, ¿de acuerdo? Se quiere editar esto, se quiere tenerlos a ambos al mismo tiempo. Queremos tener puesta nuestra simetría. Ok, entonces ¿cómo nos aseguramos de que este booleano se añada ahora a nuestro esculpt porque es un poco molesto acosar en ambas piezas simultáneamente. Entonces lo que me gustaría hacer es que me gusta booleano y aceptar lo booleano. Digamos que aquí abajo en tu pestaña de sub herramientas, puedes hacer booleano y podemos hacer malla booleana. Por lo que ahora solo tendrá en mente a todos los booleanos y podrás hacer click en Hacer malla booleana. Y lo que puedes ver aquí es que tenemos una nueva herramienta, machacas cráneo humano a. Y si miras aquí, puedes ver que el booleano ya está aceptado. Por lo que este cráneo no se cambia. Y si quieres el Skoll, Sólo puedes anexarlo o insertarlo. Yo lo voy a anexar. Agrega la habilidad humana a BAM. Ahora puedes un poco como asegurarte de que es la correcta, ¿verdad? Por lo que es lo mismo con el agujero interior. Y es en este caso, ahora puedes eliminar las que no necesitas. Entonces digamos que voy a borrar el alcance de nuestro Booleano y de estos cilindros que acabamos de crear. Y ahora solo podemos trabajar con la malla que recientemente hemos creado. A también puede entrar en geometría y sólo dynam malla es de nuevo. Y ahora solo podemos crear todo. Entonces así es como creo el booleano. De acuerdo, así que me puedes ver terminando algunas cosas y simplemente ponerlo en algunas formas extra. Pero creo que este video va a ser demasiado largo si vas mucho más allá. Y en la siguiente parte voy a explicar cómo realmente arreglo esos dientes porque siguen equivocados. Y también cómo crear algunos bonitos detalles encima de la modelo. Entonces los veré ahí chicos. 18. 4.5 creación del cráneo parte 3 3: De acuerdo, entonces aquí estamos y voy a discutir dos cosas. Una cosa va a ser crear algunos detalles extra en la parte superior. Estas serán las grietas en el propio cráneo paseos donde están un poco se fusionan. Y sí, algún extra, supongo, ruido, del que ya hemos hablado en versiones anteriores. Por lo que realmente no tengo que entrar en profundidad en eso. Pero también quiero mostrarles que una vez que tienen todo el detalle arriba, a veces se asocia ver que tal vez la forma principal que tenemos no es perfectamente ambas queridas como yo tenía aquí con los dientes, digamos. Y es una especie de contador intuitivo porque siempre sigo diciendo como, hay que revisar los foros, revisar las formas, no entrar en más subdivisiones. Y aún quiero que pienses eso porque esa es realmente la forma en que debe trabajar. Pero a veces, ya sabes, tal vez o tu jefe dice como, oye, no me gusta esto. ¿ Se puede ir un paso atrás? Bueno, puedes ir un paso atrás dentro del propio ZBrush. Por lo que podrías ir en una versión anterior de tus alcances o realmente puedes hacer, o realmente puedes jugar con la geometría que ya tienes. Y eso es en lo que quiero enfocarme ahora mismo. Entonces digamos que ya estás, ya creaste algunos detalles, pero aun así hay algo en lo que quizá no hayas pensado que aún quieres cambiarlo sin intervenir con los pequeños detalles que te estoy listo la mitad en modelo Dr.. Entonces voy a repasar eso. Entonces saltemos a ZBrush y luego verás lo que he hecho con él al final. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces aquí estamos dentro de cepillo C, y este no es el resultado final, digamos, pero digamos que queremos algunos detalles extra en la parte superior del cabello. Empecemos con la deuda. Bueno, me gusta crear el pincel estándar, hacer con agregar un rectangular directo y crear un alfa. Por lo que también puedes descargar todo foss. Creo que en este caso realmente descargado un alfa que suelta un poco como concreto. Entonces si lo importo, se puede ver aquí concreto y luego se puede arrastrar EN EL Todo bien. Por lo que parecía un poco más hueso. Entonces por eso me gusta esto. Muy cool. Entonces esto es una especie del punto detallado i1 o la entalpía. También lo hice es que fui con los estándares DEM y con el alfa 47. En un tamaño de pincel muy pequeño. Yo creé estas sí, estas formas aquí que en realidad separan algunas de las partes del cráneo del cráneo justo aquí, bla, bla. Yo lo hice así. Y tal vez hasta puse mi auto deficiente un poco más alto o malla Medina. Entonces eso es una especie de lo que quería hacer ahí. Y luego como dura, lo que también hice es crear aún más ruido en la parte superior. Entré en el paso de superficie aquí, hice clic en el ruido. Y sí, si miras un poco más de cerca aquí, puedes ver que puedes cambiar la escala de ruido. Y también puedes jugar con esto, ¿verdad? Entonces sí, y luego está OK, haces click en OK y tienes tu ruido en la parte superior. Muy cool. Entonces en este punto, me imaginé que oh, mi como mi línea de mandíbula top uno no es realmente una forma de herradura. Ya ves que es demasiado amplio. Y esto hizo que Moscú se viera muy raro. Entonces, ¿qué cambié? Bueno, yo estaba un poco atado porque ya tenía mucho detalle encima y no quería volver a hacerlo. Entonces lo que realmente hice, dupliqué este modelo, dupliqué, escondo éste por ahora y solo me voy a centrar en la parte superior de la duplicación. Entonces entré en geometría y realidad quería hacer clic en z remeshing para que podamos recordar todo nuestro modelo, ¿verdad? Si ahora hago clic en Mesh, sólo hace lo suyo. No voy a decir que se pueda animar a un personaje con este tipo de remeshing y estos, estas guías de revancha, pero seguro ayudan en ciertas formas y formas. ¿ De acuerdo? Y esto ya es bastante bajo. Incluso puedes hacerlo más bajo si quieres. Puedes tenerlo, digamos, y pueden 0 mallas otra vez. Hay muchas cosas que puedes hacer, pero sigamos en esto ahora mismo. Entonces, ¿cómo sacamos todo el detalle de esta habilidad humana tres, encima del cráneo humano que acabamos de duplicar. Bueno, es muy fácil. Asegúrate de que solo tienes el, como los ojos en la parte superior de cualquier objeto que quieras proyectar. Nuestros datos están en la cima. Por lo que quiero proyectar los detalles desde este alto poli solo en la cima de la pendiente. Pero si también metes los dientes dentro, entonces también intentará conformarse a esa forma y no queremos eso. Entonces solo hacen las sutilezas que realmente quieres proyectar los datos. Entonces, sin embargo, así vamos ahora a proyectar, está abajo en la pestaña sub2. Proyectar un puede hacer click en Proyecto L, Así puedes poner una distancia también un poco más baja o más alta. Pocos. Empecemos en 0.1. Por lo que aquí podemos proyectar de los altos detalles encima de nuestro bajo poli. El único problema sin embargo, es que realmente no tenemos mucha geometría en este momento, por lo que no proyectaremos ningún detalle fresco. Entonces lo que necesitamos hacer con nuestro poli bajo, en realidad necesitamos ir a la geometría y subdividirla un par de veces. Voy a iniciar la pelea en cinco ocasiones. Es alrededor de la misma geometría es más alta que lo que nuestros principales estudiosos en este momento. Por lo que va a funcionar muy bien. Ahora, asegúrate de que ambos estén encendidos y luego ve al proyecto y haz clic ahí. Entonces ahora va a proyectar todos los detalles desde el que hemos creado antes encima del duplicado. Ahora ya está hecho. Puedo esconder el cráneo principal, y este es nuestro duplicado, y se ve exactamente igual que puedes ver. Impresionante, ¿verdad? Entonces, ¿por qué lo hacemos así? Bueno, ZBrush es muy agradable con hits niveles sub deficientes. Entonces si quiero entrar en mi herramienta de movimiento y en realidad ir al nivel uno suficiente, todavía puedo cambiar grandes, grandes formas alrededor, ¿verdad? Entonces, literalmente, solo necesitaba mover esto un poco. A lo mejor necesito hacer esculpir extra, pero probablemente no demasiado. Ahora bien, si subo a observaciones del BIS, se puede ver que nada ha cambiado. Y no tenemos nada raro pasando, digamos, correcto. Se puede subir y bajar unos niveles autosuficientes, cambiar ciertas cosas. Y aún así el detalle estará en autosuficiente Nivel cinco, digamos, correcto. Espero que ustedes aprendieran de esto. Y veamos menos esos flujos. Y veamos los últimos pasos de carga que le hice a mi cráneo. Y entonces sí, puedes mandar en tu cráneo cuando estés listo. Y sí, no tengas miedo de enviar nada porque estoy aquí para enseñarte y tú quieres aprender, ¿verdad? Entonces hagámoslo. Tauta, tensa, tensa, tensa, tensa, tensa. Taut. De no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No. Fuerza. Encima de encima de 44444444 Así que no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No. Entonces como puedes ver, realmente no puedo explicar mucho. Solo estoy agregando más detalles en ella. No es algo que pueda entrar en profundidad. Sí, solo me gustaría agregar algunos detalles extra. Todavía voy a veces en la secundaria. Y luego la tercera caridad, que será como cuanto más, ya sabes, los alfas y esas cosas, yo solo juego por ahí si esos dos en este punto y solo se diviertan un poco con ella. Y a la 1, también deberías decir, está bien, ahora está hecho, correcto. no hay nada más que puedas aprender. Y si estás aprendiendo, no pases demasiado tiempo en un esculpir. Mejor puedes hacerlo como tres veces más en periodos más cortos. Aprenderás mucho más de esa manera. En lugar de crear uno, ya sabes, esculpt intentó hacerlo perfectamente en el primer código que realmente no te llevará lejos. Y si vas por un producto final, por supuesto, pon algo de tiempo extra en los detalles. Y también cuando estás creando imágenes, digamos que quieres crear imágenes para tu portafolio. Sólo muestra los buenos puntos de tus, ya sabes, tus modelos. No quieres mostrar partes que quizá no tengas deuda marcha a casa. Sí. Es sólo mostrar lo que sea que sea lo mejor. Y sí, suena raro. Pero sin embargo, todos sabemos que si puedes hacer como una parte bien, probablemente si tienes un poco más de tiempo, también vas a hacer que las otras partes se vean igual de bien, ¿verdad? Por lo que solo muestra las partes buenas que has creado y eso es todo. Entonces espero que ustedes aprendan mucho. Hazme saber qué pensaste de todo esto porque he puesto mucho tiempo en este curso. Y sí, ya se dijo si suficiente gente realmente se inscribió, voy a seguro crea algunas actualizaciones geniales, geniales. Entonces si conoces a alguien que realmente quiere meterse en esculpir, o tal vez tienes un amigo que quieres mostrarle que tiene un objetivo, entonces sí, envíalos a través. Te agradecería mucho eso y aventura que puedes conseguir también una actualización gratuita, ¿verdad? No voy a pedir más actualizaciones de esto siempre será gratis. Entonces y también si tienes alguna retroalimentación sobre cómo realmente puedo mejorar mis cursos, tal vez no me entendiste en algún momento, o tal vez estoy demasiado saliendo del tema. Digamos, Por favor dime porque realmente quiero que mi curso sea mejor. Y quiero crecer y dicho cursos, pero también en el arte que vamos a hacer. Entonces de verdad necesito algunos comentarios y los veo en el siguiente. 19. Extras: introducción de Blender: Blender es increíble de esculpir. No voy a decir que sea tan bueno o si se acerca a ZBrush, ambos, ya sabes, licuadoras, asombrosas. Me encantó la licuadora y por eso también estoy haciendo estos videos. Entonces los usuarios de la licuadora entre ustedes también pueden seguir los videos de brocha marina, ¿verdad? Entonces lo que quiero mostrar en estos pocos videos aquí que vamos a hacer son las similitudes entre el cepillo C y la licuadora y cómo me acercaría a ciertas cosas dentro del cepillo SC libre de licuadora. De acuerdo, entonces tal vez en el cepillo C necesitamos dinamizar el salto. ¿ Cómo lo haría aquí? Porque realmente no tenemos una misma herramienta dinámica, ¿verdad? Pero hay algunas formas de las que se puede sacar provecho. Lo único que necesito decir sin embargo, es que la licuadora no es tan buena en alta política S zBrush es. Por lo que vas a los millones de polígonos, se pone bastante pesado en tu PC. Y eso es lo que un poco conseguiste el vigía porque si solo sigues pinchando en subdividir, subdividir, subdividir, podrías chocar, ¿verdad? Por lo tanto, ten eso en cuenta. Por lo que sólo quiero empezar con hacer un modelo listo para ser esculpido. Y hay múltiples formas de hacer esto igual que el cepillo C. Pero ahora les voy a mostrar la primera manera qué tipo de explica por qué necesitamos poner más subdivisiones. Ok? Entonces el normalmente se entra aquí modificador y se agrega una multiresolución. Un modificador de multiresolución es lo mismo que un modificador de subdivisión, pero funciona muy bien para esculpir. Entonces por eso se usa una multiresolución. Tenemos la superficie de subdivisión, solo tienes un error y realmente no funciona. Entonces, ¿qué hace esto? Bueno, es lo mismo que un sub deficiente, como dije, si lo subdivides, se subdivide, ¿verdad? Entonces, ¿qué significa si lo pongo en simple, si aplico esto? Ahora, tenemos para cada fase, cuatro fases. Entonces una fase subdividida, lo que significa que está subdividida en cuatro caras exteriores. ¿ Qué significa esto para esculpir? Bueno, déjame realmente hacer un poco más. Voy a subdividirlo. Otra vez. Subdivide, asegúrate de que tu modo objeto y no en modo edición, luego aplícalo. Entonces ahora puedes ver que tenemos más, ¿verdad? Entonces así es como funciona. Entonces déjame poner en realidad uno más y también quiero tenerlo en símbolo, así bam, aplicar. Está bien. Ahora voy a esculpir y sólo podemos empezar a esculpir aquí. Se puede ver que es muy blocky. Eso se debe a que nuestro pincel sólo afecta a estos vértices. Y en este punto y tiempo, tenemos una cantidad muy limitada de vértices como puedes ver. Entonces, por eso tenemos una multiresolución. Y esto también es por lo que probablemente pones esto un poco más alto, ¿verdad? Y lo divertido de la multiresolución es que puedes quedártela. Aquí a un costado. Entonces si solo puedes empezar a esculpir y digamos que quiero un poco más alto ahora solo puedes hacer clic en subdividir y funcionará como se esperaba. Para que veas que solo puedes subir en subdivisiones si quieres. Muy, muy bonito. Hay un problema sin embargo. Y es decir, digamos que vamos a mover esto un poco o marrón. Entonces voy a usar mi Thu agarrado aquí, poner el radio un poco arriba, y voy a mover esto un poco. Verán que en este punto tenemos un justamente, Sí, la nuestra, nuestra geometría está bastante lejos el uno del otro otra vez, ¿verdad? Por lo que aquí el detalle será más detallado de lo que estará aquí. Y de esto se estira. Se puede subir y subdivisiones. Pero como ya les dije, realidad no funciona de la manera que queríamos porque todavía está estirada y aquí están la densidad solo sigue haciéndose cada vez más alto. Por lo que en Fengshui mezclado, sólo nos estrellaremos. Entonces, ¿qué hacemos con esto? Bueno, en realidad sólo eliminemos. Bam, se puede ver que todo se ha ido. Eso está bien. Pero quiero mostrarte otra herramienta. Si vas aquí a través activo y espacio de trabajo dentro del modo esculpido. Ahora tenemos topo Dang. Entonces con Dan TOPO, ahí es donde ocurre la magia. Por lo que me gusta usar mucho esto. Se puede ver que tenemos un tamaño de datos aquí. Tenemos un método muy fino y una pestaña de detalle, digamos. Entonces con esta herramienta, puedes ver cada vez que hice clic en la geometría cambiada. También quiero mostrarles que la geometría ya no está entre comillas, en realidad está en árboles. Y lo que quiero mostrarles es que donde acabo de esculpir tiene una densidad más alta que donde no alcancamos la bomba. Déjame mostrarte eso un poco más. Ten cuidado. Se puede ver que cuando pasé de la disposición a la escultura, regañado por el diseño. Tenemos que activar nuevamente el Dental. Ok, así que trata de no moverse demasiado entre ellos. No importa demasiado, pero es solo que, si estás en un auto deficiente más alto, realmente necesita calcular y eso es simplemente molesto. Entonces, ¿qué hace esto? Bueno, pongamos el tamaño de los datos un poco más bajo. Pongámoslo a las cinco. Se puede ver que ahora este detalle puede ir mucho más refinado, por lo que podemos tener detalles más pequeños como puedes ver. También se puede ver esto de nuevo en la geometría. Entonces, ¿ahora qué pasa? No calculamos todo esto como la misma densidad. Esto nos ahorrará mucha geometría, pero aún así conseguimos una gran cantidad de detalle, ¿verdad? Impresionante. Entonces, ¿qué podemos hacer si esto, bueno, en primer lugar, que lo que acabo de mostrarte, si agarras tu herramienta y quiero mover esto al igual que lo hicimos antes. Aquí. Se puede ver que ahora esto está bastante estirado. Esto es antes. Pero si entro aquí, voy a poner los tratos como un poco arriba. Pero si entro aquí, verás que toda esta geometría se cambiará en un segundo. Está bien, así que ahora solo puedo seguir detallándolo de la manera que quiero. Por lo que también puedes ponerlo, por supuesto más alto y puedes ver que un DDL no cambia. Entonces espero que ustedes ahora vean lo poderoso que es esto, porque ahora no necesito subdividir todo. Acabo de enfocarme en 1. Correcto. Entonces déjame explicarte un poco más sobre la pulpa dental. Tienes un tamaño de detalle en este punto, con el tamaño de los datos en cinco píxeles, puedes obtener esta cantidad de detalle. Normalmente no juego con el método refinado, pero sí me gusta jugar con los detalles. Ahora está en relativo detalle. Entonces, ¿qué es el detalle relativo? Entonces si un esculpir aquí, se puede ver que obtenemos cierta cantidad de detalle. Todo esto tiene que ver con el radio y la fuerza de tu pincel. Porque si ahora acerco zoom, verás que obtengo la misma cantidad de detalle. Por supuesto, mucho más pequeño, ¿verdad? Porque nuestro cepillo se mueve con nuestro combustible, ¿verdad? Ahora es casi más pequeño. Espero que esto tenga sentido, pero podemos entrar en detalles y también podemos ponerlo en constante. Por lo que ahora el detalle siempre será constante y no importa lo lejos o lo cerca que estés acercado. Entonces si pongo este radio hacia abajo, se puede ver que un todavia conseguir este tipo de detalles. Cuando lo pones a constante detalle, realidad tienes que poner una resolución para conseguir más detalles, ¿verdad? Entonces déjame ponerlo un poco más aquí arriba. Ya verás que si hago zoom, realmente no cambia la cantidad de detalle que obtenemos, ¿verdad? Entonces hay una diferencia y me gusta que ambos sean honestos. Pero como cambiar mucho entre ellos. Estos otros, realmente no me importan demasiado y es menos. Nosotros por supuesto también tenemos un poco de sombreado suave, que siempre es agradable ponerse, ¿verdad? También puedes ir en el diseño, hacer clic en w y sombrear liso. Es un poco lo mismo. Ok? Entonces ahora ustedes saben cómo empezar a esculpir, ¿verdad? Entonces cuando entro en ZBrush y hago algo una malla dynam, es lo mismo que un TOPO D9. Tiene que ver con la topología dinámica, ¿no? Entonces es lo mismo. Por lo que la ceniza dinam es Dan topo. Ahora puedes ver cómo funciona. Entonces así es como podemos ir muy alto en tan deficientes. Y cómo podemos simplemente hacer este tipo de mallas donde solo puedes agarrar un movimiento y aún así conseguir unos detalles consistentes muy agradables ahí. En la siguiente parte, en realidad voy a hablar un poco de esculpir, cómo debes esculpir, y cómo te mueves en este espacio en particular. Entonces los veo ahí chicos. 20. Extras: medición de mezclado + múltiples objetos: Entonces, empecemos con el uso de múltiples modelos. Es bastante sencillo. Entonces si vas a esculpir, solo puedes entrar a esculpir. Voy a ponerme la parte superior. Hagamos un diente. Porque estamos seguros vamos a utilizar esta técnica en uno de nuestros ejercicios posteriores. Y vamos a hacer un cráneo ahí y ahí necesitamos tener algunas proporciones, lo que incluye medir ciertas especies. Además todos estamos diciendo tener dientes ahí dentro y los dientes que vas a usar, necesito que me dupliquen y sí, estás trabajando en múltiples de ellos. Por lo que no puedes simplemente salir fuera de los modos de esculpir y duplicado. También puedes simplemente agregar geometría extra. Eso no importa. Pero si quieres trabajar, digamos que queremos trabajar en este diente. Vamos a esculpir mezcla que seleccionaste primero aunque íbamos a esculpir, luego tercero en TOPO o lo que quieras usar. Y luego puedes empezar a esculpir. Si quieres trabajar con topo hecho y quieres ir al otro cubo, realmente no funciona así. No puedo hacer clic en él ahora, primero tienes que salir fuera del modo esculpir. Entonces solo me gusta entrar en el diseño, luego seleccionar mi otro cubo, luego volver a esculpir. Y puedes empezar a esculpir. Y por supuesto, preocúpate de que si quieres tener esa dopamina, tienes que asegurarte de que solo sea un juego, ¿verdad? Porque esas dopa simplemente se apaga cuando sales de la boca escultora. Diga, OK, lo siguiente. Digamos que queremos medir un cráneo humano. Bueno, hay múltiples formas de hacer esto realmente. Vamos a crear algunos ojos aquí. Entonces sólo voy a entrar a esculpir. Y voy a usar mi pincel de drawl para crear algunas de estas tomas de ojos. Aquí. Al igual que esto. ¿De acuerdo? Se ve muy raro Por supuesto. Pero digamos que queremos medir que estos están en el medio porque las tomas de los ojos o como Walk o también llamado la órbita. Esos tienen que estar en medio. Entonces, ¿cómo medimos eso? ¿ Verdad? Entonces ahora tenemos esto y cómo sabemos que es un si es como agradable en el medio. Bueno, hay múltiples maneras. Una forma que quiero mostrarles es un poco así. Se ve raro. Pero esencialmente a veces debería tomar una pieza de un modelo. Y con esa pieza puedes medir todo el otro tamaño, digamos. Entonces si tienes un have, puedes ver que solo podemos crear una cabeza. Y entonces si tenemos 123 alrededor de tres cabezas hacia abajo, estamos alrededor del pelo ¿verdad? En el área pélvica. Y luego alrededor de 1234 cabezas hacia abajo desde la zona pélvica, tenemos la parte inferior de los pies. Entonces ahora puedes sí, tendrás esas medidas. Entonces, ¿cómo lo harías? Digamos para esta pieza, bueno, lo que haré es ir aquí a medida. Yo lo mediría desde arriba, construiría un fondo. Veo que es 2.8. Entonces alrededor 1.4 sería el medio, ¿verdad? Entonces esta es una especie de cómo podemos medirlo en mucho puede hacer entonces es que solo puedes anotar este bioma. Tengo que ser honesto con el cepillo C, esto es un poco más sencillo. Pero ahora si vuelves a esculpir, puedes ver que el Anotar se ha ido. Ya no ves tu pequeño dibujo. Sólo tienes que entrar aquí y hacer anotaciones, anotaciones ohm. Entonces ahora se puede ver dónde estaría el medidor, ¿verdad? Impresionante. Entonces esa es una forma de hacer esto. También hay otra manera, y creo que se asemeja un poco más a esto, pero tendrás más aglomerado visto. Entonces, ¿cómo haría esto? Bueno, sólo vas a crear una malla. Yo sólo voy a hacer un cubo y tengo un habilidoso hasta el tamaño que tenemos aquí en la vista frontal. Ve. Entonces ahora sabemos que esto es 1.5, digamos. Entonces ya te dije antes que la IA debería estar en medio de la cara, ¿verdad? Las órbitas. Por lo que sólo podemos duplicar esto. Voy a moverme un poco a la derecha. Y lo que me gusta hacer entonces es simplemente escalado alrededor del conjunto X es 4.5. Entonces ahora es la mitad y luego solo lo pones abajo. ¿ Verdad? Entonces ahora sabemos que por aquí, la IA debería serlo. Y como puedes ver, obstruye el mar en un poco más. ¿ Verdad? Pero sí, también puedes hacerlo así. Depende. Entonces si creo un ojo humano a menudo hago esto, solo hago toda la cara. Entonces simplemente lo hago así, como bastante simple, pongo como tres fases abajo para par porque esto es sólo una cara normal. Y entonces conozco esta medición, ¿no? Entonces sólo me puse un poquito. Y luego si tengo la medida, solo la eliminaré f ahí. Entonces ahora tengo la base de las medidas y sí, eso está bien. Por lo que puedes seguir desde ese punto. Sí. Entonces así es como lo haría en licuadora. Yo sí creo que debería haber una mejor manera de hacer esto. Espero que vayan a implementar algo como el cepillo C en el futuro, pero eso es todo por ahora. Y los veré en la siguiente parte. 21. Ejores: pinceles de blender: Para hacer tu experiencia de aprendizaje dentro de la licuadora y un poco más fácil. Creé esta pequeña hoja de tramposos. Puedes descargarlo. Por supuesto, pasé unas horas en ello. Parece raro porque no parece tanto. Pero sin embargo, en la última fila tenemos todos los pinceles del lado C cepillo. En la fila derecha, vemos otros cepillos dentro de la licuadora. Y si solo tomas un pincel, digamos que estás siguiendo un tutorial y yo estoy por supuesto dentro de cepillo C porque voy esculpir todo tiene un ZBrush y me ves usar el cepillo de acumulación de arcilla. ¿ En qué vas a usar esa licuadora de perspicacia? Bueno, sólo mira a la derecha de ella y puedes ver que debo de haber hecho como rayas y la arcilla. Y dirá que las rayas de arcilla serán geniales para las grandes formas en la fase inicial de tu esculpir. Y la arcilla es un poco más tarde cuando quieres definir tus formas. Entonces espero que esto lo haga mucho más fácil para ustedes chicos. Y si hay alguna pregunta como abajo. Pero veamos, es una licuadora y veamos qué hace este cepillo en realidad. Hablemos de los pinceles dentro de la licuadora. Lo primero que quiero mostrarte es que si quieres, empieza a esculpir como licuadora, ya tendrá encendido un modo de simetría o espejo. Puedes encenderlo o quitarlo el cabello. De acuerdo, entonces tú x, y, y z También hemos hecho pelo TOPO. Entonces si no quieres dar click aquí abajo, siempre puedes hacerlo encima del cabello, ¿verdad? Está bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a explicar cómo se inicia un fin una modelo. Por lo que probablemente empezaremos con mover partes grandes de nuestra geometría y luego también esculpir formas simplemente grandes, grandes. Después entramos en detalles más pequeños y luego aún más pequeños, lo que esencialmente es solo crear detalles de alturas muy pequeñas como vertidos solo a partir de una imagen en escala de grises. Y si vas a mirar la variable de sección materializada, en realidad explica cómo crearlos. En la última parte del video, también explicaré sobre cómo hacerlo realmente dentro de la licuadora. Entonces si quieres conocer más sobre las alfas después de este video, te aconsejo encarecidamente que también mires ese video. Y una cosa más. Estoy usando Sievers turista realizar curso como ya saben. Pero quiero encontrar los pinceles que sean los más similares a los cepillos ZBrush. Entonces si uso la acumulación de arcilla, aquí encontraremos algo que se parece mucho. Y de esta manera, solo puedes seguir los mismos pasos que yo hago y luego hacer la licuadora interior, ¿verdad? Por lo que no es necesario, como tener una partitura mezcla específica de escultura. Eso son tonterías. En ocasiones puedes aprender cosas increíbles de otros programas. Hasta aprendo cosas de, digamos programas de fiebre a o 3DS Max mientras que la licuadora no es ni siquiera, ya sabes, no parece que puedas aprender nada de ella, pero puedes aprender mucho. Entonces no sientas que no puedes aprender sufrimiento si aún está en otro programa , todo tipo de trabajo igual. De acuerdo, así que empecemos con nuestro primer pincel, que es el pincel de dibujo, el cepillo NC. A esto se le llama el pincel estándar. Es solo, sí, un pincel estándar. Déjame realmente apagar mi espejo. Aquí. Y este pincel, Sí, se usa mucho. Pero es mucho en la etapa posterior, ¿no? Pero este es el primer pincel con el que comienzas. Entonces por eso quiero repasar la muerte. Y se puede ver que este clima se traduce en ZBrush. Pero, ¿qué hacemos si queremos construir un modelo? Primero queremos mover grandes formas. Por lo que la primera herramienta dentro de ZBrush sería el cepillo de movimiento. En la licuadora, esto se llama el cepillo de agarre. Se puede ver que esto también se cambia. Y podemos agarrar pedazos grandes del cabello. Está bien, este es el pincel gráfico. Siempre uso esto al principio. Esto va de la mano con el cepillo de acumulaciones de arcilla. En Blender. No tenemos el cepillo de acumulación de arcilla, pero las rayas de arcilla se acercan muy a él. Entonces si estoy usando la acumulación de arcilla dentro de ZBrush, probablemente usaré la batidora de inserción de rayas de arcilla. Por lo que estas herramientas se utilizarán más para las formas grandes. Después vamos a las formas más secundarias en las que también se usarán. El grep through se usará un poco menos porque al principio realmente haces grandes movimientos. Agarras MUCHO alrededor. Y más adelante solo seguirás usando autoclaves, rayas, el pincel de dibujo, y a veces también el cepillo de arcilla, ¿verdad? Por lo que el cepillo de arcilla es un poco igual que las rayas de Clay. Simplemente tiene un ferry, más redonda y más suave al mismo. Entonces cuando entro en los detalles secundarios, entonces me gustaría usar la arcilla en lugar de las rayas de arcilla. Entonces dentro de cepillo C, usaré mucho del cepillo estándar de la presa. El maldito estándar está muy cerca de disminuir o el empate agudo. Si lo miras, hay afilados, puedes ver que aquí tenemos una linda línea afilada. Y con disminución, es un poco igual, pero funciona en un pliegues, funciona un poco diferente. Tienes que jugar con ese pedacito. Entonces tal vez la fuerza de la misma arriba. Entonces entre estos, probablemente usaría el sorteo agudo primero, ¿verdad? Puedes ponerlo más. La tasa de fuerza es un poco abajo, duele y consigue como bordes bonitos y afilados. Y dentro del cepillo C, también usaré la herramienta de ajuste dinámico o ajuste adaptativo. Mucho. Y lo más cercano aquí es aplanar. Entonces digamos que vamos a acumular un poco de forma de cabello acumulado, BAM. Entonces queremos aplanar algunas fases aquí. Lo harás con el pincel aplanado, ¿verdad? Por lo que puedes poner la fuerza también arriba, radio un poco abajo. Y aquí puedes aplanar. Entonces el problema con el pincel aplanado es que un polvo crea como áreas más planas, pero a veces también crea formas extra alrededor de los bordes. Entonces es por eso que en algunos casos, me gusta usar el pincel raspado manera más. Realmente sólo se raspa como se puede ver aquí. Entonces el pincel de raspado es, supongo, un poco más como la herramienta dinámica de recorte que tenemos. Entonces por fin también tenemos un pincel de pellizco. Entonces digamos que aquí queremos crear un borde muy afilado. Y quiero pellizcarlo un poco más juntos. Y en este curso no estoy usando mucho este pellizco parcial, pero también se llama pellizco dentro de ZBrush. Entonces esas serán las mismas si alguna vez quieres usarla. Por lo que el último importante es el cepillo liso. Por lo que también S dentro del ZBrush, Tenemos un botón especial para ello. No tienes que simplemente hacer clic en él. Puedes saber si quieres, pero si estás dentro de otro pincel y quieres suavizar la resolución, solo tienes que mantener pulsado shift y arrastrar sobre él. Es así de sencillo. Por lo que el cepillo suave será solo tu botón de turno. Y ahora vamos a nuestras herramientas de enmascaramiento. Enmascarar no es solo control o Alt o cualquier otro botón. En realidad tenemos un cepillo de enmascaramiento. Y aquí puedes enmascarar todo lo demás. Entonces con la herramienta de enmascaramiento, quieres jugar con la fuerza del radio, tal vez incluso la dureza, porque puedes ver la dureza lo hace mucho más nítido, digamos en los bordes. Entonces déjame mostrarte si sí tengo dureza o si tengo un off, verás que es mucho menos afilado, ¿verdad? Pero con enmascaramiento, sí queremos algunas otras opciones también. Aquí las puedes encontrar con máscara. Aquí se puede invertir, llenar caja clara menos así, y se puede suavizar, afilar. Y todas estas opciones están disponibles para ti. Si quieres hacer lo contrario de crear una máscara, entonces solo tienes el control como las formas que hacíamos antes. Incluso puedes usar el pelo liso cepillado, ¿verdad? Se suavizará tu máscara. Entonces esto explica todas las herramientas que tengo para ti. Y puedes por supuesto, descargar la pequeña hoja de tramposos. Y eso solo mostrará los pinceles al ver pincel a la izquierda y los pinceles que uso dentro de la licuadora, que son los más cercanos a ella a la derecha. Espero que ustedes aprendieran de esto. Si hay alguna pregunta, basta con preguntar abajo. 22. Extras: materiales en (crea alphas desde una imagen): Hablemos de materializar. ¿ Por qué vamos a utilizar este programa? Bueno, en primer lugar, es de código abierto y de descarga gratuita. Y lo puedes encontrar en la caja delimitadora software.com por cierto. Entonces, ¿qué vamos a hacer con esto? Vamos a crear todo fósforo, los pinceles, ¿verdad? Y podrías hacer mucho más con este programa materializado. ¿ Por qué se llama materializar? Se llama materializar porque a partir de una sola imagen, se puede crear un material entero. F El que he explicado se materializan. Voy a entrar en ZBrush para realmente hacer nuestro cepillo y también en Blender más adelante. Entonces vamos aquí a materializarnos. Y así es como se ve el programa. No se ve demasiado duro y en realidad tampoco es demasiado difícil para la interfaz de usuario parece bastante simple. Sólo necesitamos saber qué hace todo. Entonces si vas aquí a los controles, ya puedes ver que tienes controles para navegar por este espacio 3D. Por lo que hemos girado modal, mover modal, acercar, alejar. Y luego puedes mover la luz o el fondo. Normalmente, realmente no haces esto al principio porque primero solo quieres que tu mapa difuso esté aquí. Entonces, ¿qué es un mapa difuso? Mapa difuso que vamos a poner aquí es solo una imagen de Google o de tu cámara. No importa. Y voy a tirar esta imagen. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Bueno, literalmente puedes hacer click en O para abrir y podemos abrir nuestra imagen. Aquí está nuestra imagen. Voy a dar click en él y se acaba de abrir. Ahora tendrás un mapa difuso. Se puede ver son difusas y aquí tenemos PCOS. ¿ A qué se refieren? ¿ Basado? ¿ Copiar? Abierto y seguro. Por lo que puedes copiar esto y puedes pegarlo en otro lugar. Por ejemplo, puedes abrirlo, cosa que acabamos de hacer, abrir una imagen, o puedes guardar la imagen que aquí se muestra. Y entonces podemos editarlo o despejarlo. Ya que hemos agregado esto. Y se puede ver que ahora tenemos algunas opciones extra en nuestra piel, metálicas tan suaves como el mapa. Se ha creado la opción Crear que inició la creación de altura. Ahora puedes ver que la mitad de esta imagen se muestra como material y la mitad se muestra como el método en el que estás trabajando, que en este caso es el mapa de altura. Se puede cambiar este deslizador, digamos aquí. Ahora, también podemos cambiar la forma en que se muestra este mapa de altura. Por lo que tienes algunos presets. Por lo que para el ecualizador de peso, puede elegir detalles, pantallas, o por defecto. Se puede ver que estos deslizadores aquí van arriba y abajo. También puedes cambiarlos tú mismo. Entonces digamos que los detalles son una especie de lo que quiero, pero quiero algo extra lo que sea y ustedes pueden cambiar estos alrededor. También tenemos un ecualizador de contraste de frecuencia. Esto también tiene algunos presets, por defecto, corrige, y funky. Mantengamos esto en lo correcto ahora mismo solo voy a probarlo. Y puedes por supuesto, también cambiar estos deslizadores. Simplemente los hemos movido hacia arriba o hacia abajo. ¿ De acuerdo? Aquí también tenemos una ganancia final. Contraste final y sesgo final. Esto esencialmente ya son nuestros derechos alfa u ocultar mapa es un mapa en escala de grises y cepillo RC, todos nosotros también somos escala de grises. Un pequeño consejo que tengo que darte es que al importar una imagen, asegúrate de que sea cuadrada, funciona lo mejor para materializar, pero también para zBrush. Si estás contento con tus resultados, puedes establecerlo como, como un mapa de ocultación, así que configura como mapa del VIH. Y también podemos mirar todo nuestro material, mostrar material completo para un alfa de un pincel ya estamos hechos. Entonces, ¿cómo vamos dentro de cepillo de zapatos y creamos este pincel? ¿Como puedes ver aquí? Bueno, es bastante simple. Acabo de bajar una esfera, asegúrate de que los coeficientes sean lo suficientemente altos. Y como pueden ver, tengo un pincel estándar. Estas cosas son diferentes sin embargo. Normalmente tenemos puntos y un alfa off. Entonces esas son las cosas que quiero cambiar, ¿verdad? Simplemente selecciona tu pincel estándar. Puedes usar cualquier pincel que se muestre. Simplemente me gusta usar el cepillo estándar. Entonces en lugar de trazo, quiero tener un drag porque entonces puedes arrastrar tu oficina y, uh, como insertar nuestro alfa. Entonces aquí, bam, tenemos son alfa stomp y puedo crear esta imagen que acabamos de crear a partir de materializar, ¿verdad? Tan muy, muy poderoso. Déjame también mostrarte cómo hacerlo en licuadora. Por lo que aquí estamos dentro de la licuadora y solo puedes hacer clic en textura. Podemos dar click en Nuevo. Y ahora tenemos que ir a nuestra pestaña de texturas. Entonces propiedades de textura y puedes abrir la dirección que acabamos de crear. Ahora. Nosotros, por supuesto, necesitamos tener suficiente subdivisión aquí. Entonces solo voy a usar una multiresolución. Ahora podemos volver a nuestras herramientas. Y si arrastras aquí, en realidad, ahora mismo se peinaba como pudiste ver. Si miras el mapeo, puedes cambiarlo por unos pocos planos de área plana en teselas, 3D, aleatorio o stencil. Pongámoslo que significa ahora mismo. Y lo que se puede ver es que aquí tenemos una estrofa. Si haces clic con el botón derecho, puedes mover la estrofa. Si haces clic en el control y lo mantienes pulsado, entonces usa el botón derecho. Se puede ver que se puede girar esta estrofa alrededor. Si mantienes pulsada Mayús y haces clic con el botón derecho, puedes ver que puedes escalar tu imagen. Ahora, si haces click izquierdo, solo puedes arrastrar tu modelo y crear tu alcance como este. Esa es una forma que me gusta hacer. Pero también me gusta si pongo esto en los pocos llanos, luego ir a trazo y en realidad cambiar el trazo del espacio a drag dot. Entonces ahora solo puedo arrastrarlo donde quiera que esté. Para que se pueda poner la tarifa se acumula, bam. Por lo que puedes ver que esto podría no funcionar mejor con un pincel estándar. O puedes cambiar, por supuesto, la forma en que funciona el pincel estándar, el fall-off, puedes poner la caída a constante puede ser, puedes ver que el funciona un poco mejor, pero también puedes probar un cepillo. Entonces si tenemos aquí un cepillo de arcilla y en realidad hacemos lo mismo que hicimos ahora, verás que probablemente funciona un poco mejor. Entonces dentro de ZBrush, me gusta usar el cepillo normal, ¿verdad? El sorteo o un pincel estándar. Pero dentro de la licuadora, creo que el cepillo de arcilla podría ser mejor para agregar algunos de estos alfas. Entonces así es como creamos nuestros alfa o así es como me gusta crearlos. Espero que ustedes aprendan de ello y vean lo rápido que va y lo rápido que pueden crear algunos detalles extra y verlos en la siguiente parte.