Escritura creativa: cómo escribir un mejor personaje principal | Matthew Dewey | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Escritura creativa: cómo escribir un mejor personaje principal

teacher avatar Matthew Dewey, Writer, Writing Tutor

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la escritura creativa: cómo escribir un mejor personaje principal

      2:35

    • 2.

      Nombres | Escribiendo un mejor personaje principal

      6:51

    • 3.

      Apariencia | Escribiendo un mejor personaje principal

      7:27

    • 4.

      Backstory | Escribiendo un mejor personaje principal

      7:28

    • 5.

      Personalidad | Escribiendo un mejor personaje principal

      7:28

    • 6.

      Propósito | Escribir un mejor personaje principal

      7:49

    • 7.

      Conclusión | Escribiendo un mejor personaje principal

      2:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

777

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

¡BIENVENIDOS A TU CURSO DE ESCRITURA DE PERSONAJES PRINCIPALES!

Bienvenido al curso donde te mostraré cómo escribir un personaje principal en profundidad y agradable que mantendrá a tus lectores interesados ¡No cometas los mismos errores que cometen tantos autores novatos y crean personajes principales que pueden desafiar a los de autores exitosos!

Mi nombre es Matthew Dewey y soy escritora. Es difícil decir cuándo comenzó mi pasión por escribir, pero si puedo recordar que todo empezó en la escuela primaria. Un niño pequeño y pálido con no mucho que decir, pero mucho que escribir, o en la mayoría de los casos garabatos, a través de una página. A partir de ahí, la escritura se convirtió en un hobby, y pasar a convertirse en un trabajo de trabajo a tiempo parcial en artículos de varios temas, desde la tecnología hasta la programación. De repente, la chispa se encendió y escribí mi primera novela. Desde allí me conectaron a algo que era similar a una llamada.

Suficiente monólogo, es hora de decirte qué vale este curso para ti. En mi ascenso a través del mundo de la escritura encontré que la información se entregaba libremente, pero no con suficiente dedicación y forethought. Los consejos que faltan y los ejemplos pobres. Decidí impulsar y después de varios años desarrollé mi propio kit de herramientas que es simple y multiusos. La primera y más importante lección que aprendí fue cómo no hacer el personaje principal. Desde allí experimenté y encontré los positivos.

Te mostraré cómo escribir:

  • Personalidad

  • Historia de fondo

  • Descripciones

  • Nombres

  • y PROPÓSITO

¡Bienvenido al curso de cómo hacer un mejor personaje principal! ¡Te mostraré todo lo que necesitas saber para que tu personaje principal sea interesante y digno del papel del protagonista!

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Matthew Dewey

Writer, Writing Tutor

Profesor(a)
Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción a la escritura creativa: cómo escribir un personaje principal: nivel no es fácil. Cada capítulo acoge con beneplácito las nuevas dificultades. No se puede ver. mejor esta historia desaparece de la que no tienes control y quizá el diálogo que te pudras caiga plano. Un desperdicio de todos. A lo mejor estás fuera el capítulo que te aburre hasta las lágrimas, algo que es bastante común en la comunidad escritora. Pero lo que es especial es la dedicación a demostrar aprendiendo de consejos y cursos como éste como escritor, ya sabes, oscuro deseo, orgullo en tu trabajo, grande en una escena que puedes leer y sonríe mentalmente, parcheándose en la espalda por su creatividad y uso de un campamento. Mi nombre es Matthew y llevo varios años escribiendo. Te daría un número, pero es difícil precisar cuando me di cuenta de lo tan interesado en el mundo de la escritura recordando ahora todavía puedo verme de niño escribiendo historias en mis años escolares brahmi, nada más complejo. Describen ser una casa como roja, pero ese fue el principio. En cierto modo. Empecé a escribir profesionalmente hace alrededor de tres años en la publicación de mi primera novela antes Jinete Hoy de estrenado varias novelas y pudrir cada oportunidad que llego a terminar la siguiente aventura. Escribir es una pasión estoy seguro que tú y yo compartimos, o no estarías viendo este curso. Bienvenido a este curso, por cierto, en escribir un personaje principal amargo. El personaje principal, protagonista o personaje central es vital para cualquier ficción fuera de la personalidad, Diálogo e historia de vida puede ser lo que sienta a tu personaje principal por encima del habitual protagonista soso y aburrido que la mayoría de las novelas parecen caer víctima a. Estoy aquí para brindarnos relevante de nosotros en la creación de tu personaje principal y encontrar fallas que no puedes precisar del todo. Sé que eso suena como mucho que pedir, pero creo que cada erótico y estoy de acuerdo en que su primer borrador impulsa el apodo que cayó feo . Y la mayoría de las veces, está ajustando también al personaje principal. ¿ Ese interés estaba fuera del camino? Vamos a crear un personaje principal que esté muerto y personalidad. Te veré en el primer tema de escucha 2. Nombres | Escribir un personaje principal: manera. Bienvenidos a la primera escucha del curso y permítanme iniciarlo abordando el primer problema que encuentran todos los autores al iniciar una novela, nombrando al personaje principal a los afortunados pocos que podrían bloquear un nombre fuera de la A y ser felices con ella. Continuar viendo esto. Escucha, porque aún queda más por decir sobre el tema. Créeme cuando digo que hay más a través de un nombre que sólo sonar bien. Primero, déjame cortar a través de alguna Señorita que plaga la putrefacción va a mito uno. Tu nombre no tiene que rodar el tiempo es un efecto de masa y puede llevar algo de peso en la poesía. Pero por escrito, no todos los personajes deben tener nombre y apellido, comenzando con la misma letra. Guarda eso para Marvel Comics y profundiza un poco más. Podrías incluso encontrar el nombre que decidiste sacudir al principio, pero encaja demasiado bien para dejarlo pasar sin consideración. Señorita, también, los nombres no te hacen tener sentido. En efecto, caí víctima del Smith y pasé muchas horas nombradas mis personajes. Tratar de encontrar algo tenía un significado más profundo en sí mismo. Es cierto esto agrega algún tipo de profundidad a los personajes, pero pienso en el día en que encontrarás otro nombre que desees que elijas. El significado puede ser una característica interesante, pero no debería ser contratar una lista de cosas por las que pasar. Ahora déjame entrar directamente en simple anuncio vasto por nombrar primero a tus personajes, Echa un vistazo a la gente de hoy a tu alrededor. Sus padres decidieron por sus nombres basándose en el patrimonio, religión o la popularidad en esa época. Si bien el nombre de una Leonora, por ejemplo, fue popular en la Inglaterra victoriana este siglo, el nombre es un poco más Ray. Este hecho no hace necesariamente que el nombre Eleonora sea una mala elección, pues si quieres que tu personaje destaque alienígena o es un gran nombre para darles mis disculpas, si he visto algún extraterrestre o es que en realidad les falta el nombre bastante a mucho, si no quieres que el personaje destaque de tal manera, echaría un vistazo a Tom Periodos, religiones y demás. Crear una lista de nombres que tengan algún respaldo fáctico a ellos es invaluable, y se sentirá mucho más 15 cuando finalmente encuentres ese nombre que te salta por fin. Los nombres o apellidos son poco más restrictivos que por lo general no son importantes a menos que tu historia dependa de ello. Si Heritage juega un papel importante en tu novela, puedo entenderte queriendo pasar una cantidad decente de tiempo decidiendo por un apellido o apellido y quizás hasta un árbol genealógico. No obstante, si quieres tener a una persona promedio elevándose a la grandeza como personaje principal, usa un nombre común que encaje con el tema. Si quieres crear algún misterio o maravilla y el apellido, podrías hacer algo más Ray o acabar con el apellido por completo. Tener un personaje de un nombre singular puede insinuar tal vez adelante y pasado, evocando curiosidad en el lector. Y aunque sea solo un poco, agregará algo de profundidad a tu novela. Cuando se trata de encontrar nombres en Internet, te puedo ayudar. Te recomiendo uno llora que uso bastante a menudo significando Khalfan off medio a nombres dot com lo que puedes ver en la pantalla ahora no estoy afiliado con un látigo sot. Es solo mi ir al buscador con nombres y Scougall viene en segundo lugar a ello. Esto azota, tiene significados que tiene antecedentes que tienen patrimonios, tiene religiones que tienen nacionalidades que puedo usar a mi favor al tratar de encontrar un nombre que sea adecuado para el género y pensar en este punto de la escucha. La mayoría de ustedes tienen un gran comienzo ahora y encontrar el nombre correcto. Pero sé que hay muchos de ustedes que todavía se están preguntando sobre otro nombre emitido ese método de nomenclatura simplemente siendo inventando un nombre. ¿ Cómo se hace un medio que suene para Team por el tema pero no demasiado ridículo que pudiera quitarle el giro de la novela. Esa es una pregunta que ha cruzado muchas fantasías en el Sur los meses de un escritor. Sin duda mi consejo a la hora de crear tus personajes a partir de tu imaginación, no es singular. Hay muchos métodos que puedes usar un nombre tomado, reemplazar un voto por otro, y Walla Daniel se convierte en Junell. Sé demasiado simple, pero funciona. Quizás quieras darle un paso más allá y desarrollar un nombre en un idioma diferente, algo que sea más ajeno, en cuyo caso usa método para imaginar escuchar ese lenguaje en tu cabeza y hacer un nombre a partir de él. Sonidos, claro, me estoy refiriendo a lenguajes que no existen. Si tienes un nombre que se basa en un lenguaje que sí existe, es lo suficientemente simple como para encontrar nombres más comunes que sean adecuados para ello. escritores de ciencia ficción suelen crear nombres que tienen varios segmentos cortos de sonidos, como Jar Jar Binks de puestos o usar algo mucho más simple. Al igual que Zaugg, estos lenguajes alienígenas son mucho más divertidos para crear nombres que cualquier otro, así que tienes mucha libertad y decidir qué cabrá. Yo sí sé que algún comediante Graeter hará uso de esto y hará bromas con los nombres, algo con un significado inglés dentro de él. Pero se escribe completamente diferente solo para que parezca ajeno tu fondo que un método similar aplique al trabajar con la fantasía Turquía y él mismo creó un lenguaje para el suyo, Els juntó algunas palabras elfas y sacó a Legolas del final. Estoy lejos de que crear un nuevo nombre fuera de Thony es increíblemente difícil, así que no necesitas ir tan lejos como desarrollar un idioma o una cultura completa en la que basarlo. El tercer método es inspirarse en las lenguas y culturas presentes en este mundo. Si creas una sociedad ficticia cuya lengua o cultura es similar a una que hoy es prisión, puedes usar la lengua extranjera para tropezar un nombre inventado para tu novela. Sólo asegúrense. Una cosa. No nombre accidentalmente al personaje algo que realmente existe algunos podrían leer. Tiene un nombre extraño, pero otros lo leían como sopa de calabaza o algo más. Por lo que se advierta que con eso dicho, Escuchemos ha llegado en ella. Si estás iniciando una novela pronto o teniendo dificultad para nombrar a un personaje en medio de ella , espero que estas técnicas te ahorren algo de tiempo y te ayuden a crear un personaje más en profundidad para arrancar . Te veré en la próxima escucha 3. Aparencia | Escribir un personaje principal: manera. Bienvenidos a los enfermos y escuchen el hacer un poco de personaje principal y uno que no es tan soso . Curso. Mi nombre es Matthew, y esta escucha estará discutiendo descripciones para tu personaje. mejor esta escucha no agregará nada a su conocimiento de la escritura, pero creo que hay algunas cosas que podemos estar aprobando cuando se trata de cada pieza de escritura. Entonces para esas dudas por esto, escucha, quería que te quedaras y vieras un poco más y veas lo que puedes llevar de ella a todos los ávidos lectores que te miran sin duda pueden recordar algunos de los libros más descriptivos que han leído libros que podrían seguir para párrafos que describen un bolsillo de chamarra. Pero el editor no permitiría tal cosa. Cuando se trata de alguna descripción en una novela, poco se reduce a un sabor de metal y cuánto tiempo tienes. Por supuesto, desde mi experiencia, hay tres tops de descripciones que puedes usar descripciones pesadas, medianas y grandes, y voy a estar pasando por las tres en esto. Escucha, usa estos tres para custodiar que estás escribiendo porque sin duda tendrás una preferencia tal vez descripciones aprovechen la estratagema narrativa en novela de 1/3 persona, Las Descripciones de The usó las palabras del escritor al describir qué se parece a algo. Huele a, se siente como suena como se ven los gustos, por supuesto, las descripciones pesadas corren por más de tres frases en casi y hasta detalles completamente innecesarios. Siendo así, puedes entender por qué la mayoría de las novelas en primera persona no hacen uso de descripciones de una V, ya que muy pocas personas piensan con tal detalle. Cuando en el momento, sin embargo, puedes aprovechar largas descripciones y agregar algo de humor, o tal vez un poco de tu propia personalidad a tercera persona o escritura narrativa en su mejor momento se escribe con la personalidad off la rata. Al hacerlo, la putrefacción tiene un espíritu único, y te sorprenderás de lo grande que es la retroalimentación. Describamos ahora al personaje principal en la escena y perdóname si esto suena terrible. Yo no lo soy. No soy completamente hábil en usar descripciones pesadas, pero paso un tiempo decente en este pequeño pasaje para que podamos usarlo como algo para trabajar . Pero el gris de Murphy como brillaba debajo de las gruesas cejas, bajando fuertemente en el tiro recto en su mezclilla desgarrada y ligeramente muddier Valls. McMurphy, primero en el concurso de malabares de cerdos Granjeros, arrancó sus botas de hackeo y renunció después de un largo día mientras se sintió de nuevo en la recepción . El pesado modo de hacer que las piernas del dedo del pie de la silla de plástico barato tambalee inmensamente, y todos en la habitación se preguntaban cuándo la tienda verde brillante se rompería debajo de él. Ahora bien, lo creas o no, ese párrafo es de tres frases. Estos son el tipo de descripciones pesadas de las que hablo. Se está poniendo en la personalidad. Se les está poniendo el humor. Se está escribiendo de esta manera, a propósito no estar pasando dramáticamente en una frase complicada. Pero para agregar algún tipo de corazón a la novela, razón por la cual es popular entre muchos escritores. Las descripciones medianas son más comunes. Encontrarás estas descripciones y algunos de tus libros favoritos que se publicarán hoy. Sin duda se pueden escribir descripciones medias tanto en novelas de primera como en tercera persona. Comúnmente, puedes correr de 2 a 3 oraciones básicas. Si desea acortar una descripción pesada a media, recorte cualquier información innecesaria relacionada con el lector rellenado por sí mismo. Aquí está esa misma escena ahora descrita en una descripción media MK Murthy Saad mientras se sentaba , aferrándose a las correas de estos Dana Moviles. El día se hizo y con eso se le arrancaron los sucios zapatos. No obstante, mientras tenso disminuía, los vítores verdes tensos comenzaron con su gran peso ahora puesto sobre él. Como se puede ver en esta descripción es más corta Summit, alguna información que se ha eliminado y algún efecto cómico lujuria. De esa manera, sin embargo, son menos palabras. Entonces si estás manejando el conteo de palabras, es una gran manera de abreviar en cualquiera de tus descripciones pesadas. Y al hacerlo, lo más probable es que no restará nada a tu novela. Por lo tanto, no te sientas mal por usar 1,000,000 de descripciones. Si quieres enfocarte más en descripciones pesadas en tu novela ahora por fin, mi favorito personal muchas descripciones. Estas descripciones pueden ir desde la mitad hasta dos líneas simples. Estas descripciones se espolvorean a lo largo de una novela destacando una característica singular de algo en una frase que lo hace referencia con tal detalle. medida que avanza la historia, el lector llena con la imaginación detalles más innecesarios. Pero tú, como escritor, puedes ayudarlos junto con estas descripciones ligeras rellenando los detalles necesarios. Aquí está el mismo pasaje en pequeña en una descripción de lote. McMurphy satis Denham cubierto besó er en la silla de plástico, su pecho grande hundiéndose lentamente con lado lento, satisfecho como tu aviso. En este pasaje, realmente hago uso de las descripciones que pertenecen a la acción de McMurphy. Está sentado por lo que se refieren a la ropa que cubre su trasero mientras se sienta en la siguiente línea,está firmado, está firmado, por lo que hacen referencia a las sierras de mar al describir su pecho. Como puedes decir, prefiero las descripciones más grandes. Me encuentro más cómodo al escribirlas. No obstante, he disfrutado de varios libros, cada uno de su propio estilo, desde mucho demasiado pesado. Si te interesa alguna gran descripción pesada en la literatura, fuera, mira el Premio Pulitzer cuando una Confederación de Danzas. John Kennedy Toole hace un gran uso de ella y trae mucho humor a la mesa. Y ahí tienes los tres métodos descriptivos más grandes, y estoy seguro que sin duda has posicionado estás escribiendo en una de las tres casillas antes continuar. Aconsejaría que no se deje llevar por mi preferencia personal. Cada Roger tiene su propio estilo, y cada uno es brillante a su manera. Por último, voy a tocar las apariencias. El motivo por el que toqué ligeramente el tema es porque sé que una mayoría de podredumbre está observando. Esto ya tiene una imagen en la cantidad de lo que luce el personaje principal. Entonces no te diré cómo se debe peinar el pelo o el color de un chupa que depende puramente de ti. No obstante, me gustaría que tú el escritor, consideraras las peculiares que decían tu personaje. Aparte de cualesquiera otras cicatrices faltantes dedos, tatuajes, dientes rotos, joyas especiales son sólo algunos ejemplos que vienen a la mente más adelante en el curso estarán hablando de los personajes principales fondo, y me gustaría aprovechar esto. Escucha decirte que, dado tu personaje, una peculiaridad física como las que he mencionado antes puede ser un decidido beneficio para los personajes principales pasados, y tal vez pueda reforzar su propósito general en la novela. Te dejaré con ese pensamiento ya que te puede interesar escritores que se encuentran viendo la celebridad en la que modelaste el personaje en lugar del propio personaje. Espero que hayas disfrutado de esto. Escucha y ya veré en el próximo 4. Historia | Escribo un personaje principal: esa manera, volveremos al curso donde escribimos mejores personajes principales para nuestras novelas. En esto, escucha estará repasando los tops de la historia trasera para tu personaje principal. En primer lugar, déjame ir en un monólogo pequeño y decirte que en última instancia es innecesario si tu personaje viene de un fondo común y no afectaré en absoluto la historia. Si tuvieras que devolver Story and Mace back story en este caso se puede levantar como mínimo, se utiliza como herramienta para agregar profundidad y razón por la personalidad más de lo que usaban como característica importante a lo largo del libro. Para estas historias de fondo innecesarias, podrías ser decididamente vago en los detalles ya que tu lector está más interesado en la historia que están leyendo. Sería mejor mantener al mínimo esas historias traseras ya que no tienen nada que agregar al bloque principal para que puedas saltarte toda la fase aburriendo a tu lector con un capítulo que no tiene consecuencias sobre la novela. Si trataras de crear una larga y complicada historia de espalda, hazla poderosa una paz duradera puede resuenar contigo lector. De lo contrario, caerá plano y será un capítulo de salto de cualquier lector decide volver a leer su libro. No obstante, si backstory va a afectar el Arca de la novela o tener un enorme impacto en el personaje o la perspectiva de los lectores fuera del personaje en el presente, por favor continúe. En primer lugar, permítanme enumerar algunos de los tops de back story más populares, y podemos abordarlos uno por uno. Echemos un vistazo a las historias de venganza, las historias de fe y una llamada suave de vuelta en las historias de atrás. Historias de venganza sobre la ficción más común y más orientada a la acción, lo cual tiene sentido considerando el número de películas de acción y medios de comunicación que les tienen un elemento de venganza . Escribir una historia de barranco en tu novela de ficción puede ser más fácil si recortas la historia de atrás y comienzas con lo que llevó a tu personaje a ir por el camino. Pero supongamos que usted así lee un en medio de la acción, que es la más común. Pero supongamos que decides arrojar a tu Rina en medio de la acción, que es la historia de venganza más común. Entonces tendrías que crear una devolución fuera de llamada de Siri. Por lo que quizá todo un capítulo dedicado a retroceder historia para explicar cómo empezó toda la historia de la venganza . ¿ Por qué el personaje principal señor, se consume con vengarse? No obstante, si quieres ser más sutil, puedes darle a tu personaje principal una referencia para volver a llamar y contar su historia, y al mismo tiempo están agregando dips a ellos. Por supuesto, esto depende de la sensación que quieras denotar tu amor. Historias más poderosas tienen capítulos en lugar del diálogo ocasional que hace referencia a una historia posterior. Las historias de venganza se basan en la venganza, por lo que hay que dar la debida dedicación a la forma en que empezará. De lo contrario, el resto de la planta caerá plano en los lectores son destino. Las historias se usan en la fantasía y un gran ejemplo para volver a llamar. Para la mayoría de los lectores, por ahí está El Señor de los Anillos para la foto. El personaje central o el personaje más central dio inicio a decir en los Siri que era su destino marchar desde su casa con un artefacto maligno y hasta volcán en la lanza más malvada. De pronto, lo largo de la novela, los personajes se detendrán un momento y se percataron de que fue el destino el que los llevó a ese momento a su destino. Por supuesto, no hace falta ser tan sutil. Si deseas historias del destino deja mucho espacio para la experimentación. Y si quisieras, podrías ir en un largo arco de un detalle de capítulo en la historia de atrás de tu personaje y cómo el destino los llevó a donde están. Esto serían leyendas. A menudo se ve esta frase escrita en novelas o estado y películas, es para dicho o las religiones dicen, lo que significa que todo lo que está sucediendo ha sido predicho por algún tipo de fuerza antigua como el destino. Ahora relatos basados en el destino pueden sonar más restrictivos, pero puede ser lo que separa tu historia de cualquier aventura simple. Estaré hablando del propósito de los personajes principales más adelante en el curso, pero historias falsas de espalda, uno de los métodos más fáciles para agregar propósito a un personaje principal. Es una forma sencilla de decir que el personaje principal tiene que hacer esto sólo porque es destino, sólo porque, entonces, entonces, considéralo. Si tienes problemas para conseguir que el personaje principal tenga un propósito, para tener corazón en la historia dándoles un destino y perderse. Al ver ese punto, crearás un propósito más claro de lo que la mayoría son capaces de crear. Cuando el propio personaje se dan un propósito, si eso tiene sentido. Sé que hablo como si los personajes, tú y nuestros en nuestra gente real. Pero creo que la mayoría de nosotros podemos estar de acuerdo en que cuanto más cerca estén estos personajes de los humanos, más reales se vuelven. Especialmente a nosotros. Los conocemos mejor que el lector Warner. El lector tendrá una perspectiva diferente a nosotros. Hacemos todo lo posible para transmitir esta perspectiva de nosotros, pero al final les corresponderá ver lo que quieren ver. Por último, el último tipo de historia de espalda y me gusta llamar a esos callbacks suaves al pasado son simples en forma mucho más fácil de detalle en la historia de espalda del personaje principal resolver los comentarios y cómo eran de niño o cómo fueron tratados. Quizás recordar una interacción entre el personaje principal y otro personaje puede cimentar dos personalidades a la vez. Las devoluciones de llamada auto te dan más espacio para llenar y entrelazar donde sea necesario, y pueden ser una herramienta útil a lo largo de tu primer borrador. No obstante, cuando cualquier equipo tu novela, necesitas refinar estos callbacks suaves, no puedes simplemente tirar algo y esperar que se pegue, necesitas tener razón y creíbilidad detrás de ella. Y ahí tienes algunas técnicas comunes de backstory. Encuentro que la historia de atrás a menudo se pasa por alto en la mayoría de las novelas, dejando a algunos personajes mucho más bidimensionales por su papel en la novela. Si nunca lo lees, relájate con el personaje principal. Más que la mejor manera de hacer eso es devolverle al personaje principal historia que es relable. Dale cualidades a tu personaje principal con las que el lector pueda entender y empatizar. Y si solo vas a arrojar un personaje hacia abajo en un pedazo de papel sin personalidad y historia de espalda ni ninguna relatabilidad, encontrarás que tus lectores más desconectados del personaje principal. Y esto puede lastimar bastante a la novela. Pero de nuevo, puede que tengas suerte, y habrías creado un personaje secundario con el que se pueden relacionar más. Todo tipo de cae en su lugar, pero se basa para asegurarse de que tu personaje principal sea algo que tus lectores puedan disfrutar. Aquí está o ella es o es el personaje principal. Después de todo, con eso dicho, esta escucha viene Tune in Bye por ahora, y te veo en la siguiente 5. Personalidad | Escribir un personaje principal: hola y bienvenidos de nuevo al curso de mejora de personajes principales. Esta lista se gastará entendiendo la personalidad del personaje principal, lo que ayudará a la hora de escribir interacciones de personajes, que son vitales a lo largo de una novela. En primer lugar, entendamos que la mayoría de los rasgos de personalidad en un personaje se definen por su edad y pasaron personajes tus jóvenes, mismos mediados de los veinte o más jóvenes siguen desarrollando la mayor parte de la personalidad y como tal, un responsable cambiar a través de las experiencias que tienen en la novela. Estos personajes se ven afectados por cada interacción, y eventualmente romperán carácter y se convertirán en mucho wasa romper la personalidad suele ser muy poderoso en la literatura. Leer una novela se vuelve mucho más interesante a medida que ves girar a un villano. Buen chico Héroe se volvió mal. Estos cambios en un personaje pueden ser monjes Agimat para poder al Oro que estás escribiendo están cambiando a tus personajes más jóvenes de formas pequeñas pero notables. Podemos tener al lector relacionándose con cuanto más todos hemos tenido experiencias en nuestras vidas que han cambiado nuestra personalidad y quiénes somos. Por lo que tenerlos dentro de una novela, es una gran manera de relacionarse con el lector. Para los personajes más antiguos, esto es menos común y mucho más difícil de escribir. Sucede, sin embargo, eso me necesitaba. Carecen de personalidad. Simplemente significa que ya han sufrido este cambio antes. Y se están poniendo más ambientados en sus caminos, tal vez no del bien al mal. Cambios dramáticos, pero definitivamente pasaron les ha dejado huella. En la escucha anterior. Discutí la importancia de la historia de espalda, como el trauma emocional, que puede conducir a un comportamiento defensivo en años posteriores. Algo tan sencillo como eso. Por qué es tanta personalidad para un personaje, pero significa ser tan dramático como el trauma emocional. Si te sientes más grande de corazón, puedes crear algunas interacciones divertidas. Por lo que he creado un pequeño pasaje ahora para que veamos a Gerald pasó en el sitio del producto RC Dairy, explicó, se le sirvió una mala cucharada de helado cuando era más joven. Los niños sabían que Gerald era un poco de hombre, pero cómo cualquiera puede odiar algo tan dulce estaba más allá de ellos. Este pasaje no sólo refuerza un rasgo de personalidad Gerald siendo amargo, por ejemplo, sino que también hace uso de la historia off back. El cereza encima de este domingo no siendo el asombro de los Niños ante tal comportamiento, sino que en su lugar es la insinuación de otro rasgo de personalidad. No hace falta mucho para que la cárcel pierda la confianza en algo. Bueno, tal vez alguien algo un simple como eso está agregando tantos saltos a un personaje. Y esa es solo una interacción. Imagina tener varios que reforzaran lo mismo. No sólo estás creando un personaje con el que te sientes mucho más cómodo, sino que estás creando un personaje con el que el lector se está acostumbrando a reforzar algo como esto una o dos veces más tarde en la historia hará algo bastante especial. Cuando el lector se encuentre con una interacción con la personalidad del personaje y meses, estarán esperando cierta respuesta. Este tipo de ver consistente con personalidad es necesario en cualquier novela, así que no tengas miedo de construir tu personaje brick pop break con interacciones como esta . No obstante, algunos de ustedes pueden estar pensando que tal consistencia es algo malo, que tal vez crear un personaje predecible puede ser increíblemente dañino para la historia. Si eres tan espectador, voy a estar medio de acuerdo contigo. La previsibilidad en una novela puede ser su caída, sobre todo si el lector puede predecir el final. No será tan memorable si el lector sabe lo que va a pasar. Ahí es donde empiezas a probar a tus personajes y ellos van a cambiar o conceder en los principios como la gente real. Los personajes principales deben sorprender al lector de vez en cuando, hacer algo inesperado, pero no sin razón. Es sólo al retener esas razones dedo del pie más adelante que tu lector se sentirá más curioso e inseguro. Echa un vistazo a esta pieza, por ejemplo, si mi explicación no está lo suficientemente clara, General se quitó una cuchara del helado y se lo comió felizmente. los Niños que observaban desde lejos se les confundió por qué estaba comiendo, pidiendo avistar el último incidente. Ninguna de las horas notó las mejillas sonrojadas de Gerald mientras pasaba sus cumplidos a la anciana detrás de nuestra barra de pantalla. Considera pasajes como este al trabajar algunos personaje principal. Todo está bien y bien decidir sus principios y actitud desde el principio. Pero si quieres mejorar en esta lista, crea un 2do 1 de debilidad es o lo que le llevaría romper sus principios e incluir esta interacción o más en tu novela. Al hacerlo, estás más que creando una personalidad que sea audaz, pero que también sea relable. Si has escuchado la frase todo el mundo tiene prensa, lo mismo arará a cualquier otro principio. El personaje. Hay un rasgo con cada personaje, pero ¿qué se necesitará para romper tal oficio? ¿ Qué se necesitará para que se rinda y actúe de manera diferente? Eso es lo que va a hacer un sin carácter, predecible y tener al lector más agarrado por una situación. Otro ejemplo. Siendo la clásica situación de enfrentamiento, donde un personaje principal lo contradice entre dos decisiones y también lo es el lector porque se han acostumbrado al personaje principal, y están teniendo problemas para predecir lo que haría el personaje. El motivo por el que el lector tiene tantos problemas predeciéndolo, es porque han sido interacciones en el pasado que hacen que el lector y corto se sacrificarán los Heros por el bien mayor. Oh, ¿ se escaparán? ¿ Son cobardes? No estamos seguros, y sólo tenemos unas pocas interacciones para continuar. Pero sí sabemos que no hay un camino predecible. Depende de nosotros seguir leyendo con mentes curiosas para ver qué sucederá a continuación, y eso es muy importante en cualquier novela ahora, créanme, escribir una personalidad realista puede ser difícil. Entiendo eso. Pero tu propósito como Arata es romper tu personaje y luego traerlo de vuelta, si no al instante, más adelante en la novela, hablaré mucho de conflicto en libros, pero la verdad es que el conflicto es lo más necesaria en cualquier forma de progresión. Probar a tus personajes personalidades por tackling para tratarlo decidirá qué tan fuertes son sus willies con ese rasgo. Y si tienes suerte, sorprenderá al lector. Es así como lograrás que tu personaje siga adelante. El libro es cómo consigues que tu personaje se desarrolle, se vuelva diferente o más realista. El conflicto es varios pasos y una novela que te lleva a la cima, y tú y yo tenemos que pasar por cada conflicto antes de que puedas llegar a la novela de entrevista. Si no tienes conflicto, entonces un paseo suave crea historia predecible de ese dicho que computa esto. Escucha y te veré de la siguiente manera 6. Propósito | Escribir un personaje principal: manera. Bienvenido de nuevo al curso, y en esta escucha estará discutiendo el propósito de tu personaje principal. Ahora. Guardé esta escucha por pérdida ya que es una de las lecciones más importantes. A menudo las novelas que he leído, están siendo personajes que no tenían valor alguno para la novela. La mayoría de las veces, estos personajes, me refiero a que me maten después por Shark Bailey o simplemente barrer como un salvador y empujar la historia en la dirección correcta. Estos son malos hábitos haber sido una novela para salvar tu novela o para agregar movimientos a tu novela que quieras. Pero hacerlo de una manera tan repentina y desigual puede crear una novela muy pobre, concebida, razón por la cual es mejor crear personajes con propósito en mente. Para que así puedas ver las cosas corriendo un poco, moverte sin problemas y al mismo tiempo seguir corriendo de una manera que es impredecible y sin embargo agradable. No obstante, esto se aplica principalmente a los personajes secundarios, y sin embargo aún financio esas muchas novelas. Tienen también muchos personajes principales sin propósito, lo que es los deja sosos y aburridos y, francamente, interponerse en el camino de la trama. El propósito de los personajes principales debe quedar claro lo antes posible con el fin de llevar el interés a lo largo de la novela con facilidad desde el inicio de la novela, se recomienda que sepas dónde estará tu personaje principal al final. Bueno, este personaje estará bebiendo champaña en Victory se romperá por una derrota paralizante. ¿ O van a ser incluso una risa? Una vez que hayas decidido el final, podrías pasar a su propósito. Si fallan, ¿qué sienten eso? Entonces voy a dar ahora algunos ejemplos y cómo conseguir un propósito para el carácter humano. Es, de hecho, bastante simple y fácil de hacer. Puedes hacerlo en un momento, pero si no lo haces al principio, lucharás a lo largo de tu novela para que eso vaya en la dirección correcta. Entonces, empecemos vale la pena esta idea. El protagonista tendrá que dirigir una panadería exitosa al final de la historia. Ese es el integral el propósito. Pero supongamos que cambiamos el principio por algo que no es tan predecible. Eso es un en un principio que el protagonista está desempleado. Entonces, ¿cómo conseguimos al protagonista de principio a fin y lograr su propósito? Ahora, con el propósito del Monte, las cosas obvias son en realidad bastante claras. El protagonista uno necesita una panadería y dos necesita ejecutarla increíblemente bien para tener éxito al final de la novela respondiendo tres simples preguntas. Una trama tiene Bean esencialmente creado para novela, donde el rial gotea. El nuestro es por escrito el protagonista con el deseo de cumplir tal entrada. ¿ Por qué los protagonistas tienen este propósito? A lo mejor fue un sueño. Desde que eran niños pequeños. A lo mejor falleció un familiar y los dejó ahí. Panadería o incluso. A lo mejor lo iniciaron en uno, y se convirtió en una pasión realizada a lo largo de la novela. Y esa podría ser una historia interesante en sí misma, alguien creciendo para amar algo que nunca pensaron que lo harían. Muchas razones pueden darle un propósito a alguien, y caen. El personaje principal es más interesante y todos han conservado el enfoque del lector también. Después podrás romperte los nudillos y saborear el propósito de este personaje con conflicto. Por ejemplo, hornear facturas, falta de habilidades y mal gusto hasta el final. Superar estos obstáculos revitaliza y fortalece el propósito en el personaje. Ahora esa es la forma más sencilla de crear un propósito claro y mantenerlo permite. A lo largo de la novela, sin embargo, agreguemos algún reto a la mezcla, y supongamos que quieres mantener el propósito oculto a la Rena el mayor tiempo posible. Esto puede sonar ridículo al principio, pero en realidad es bastante común en las novelas. Algo está claro y audaz es dirigir una panadería, y una novela no es particularmente interesante. Y supongamos que quieres crear intriga y misterio. Ahí es donde dejas fuera propósito. Hacerlo sería un top de historia difícil, pero podría mantener a tu personaje principal un poco más alto en lo que respecta a los lectores. Mantener oculto propósito significa que necesitas a Tom el lector para seguir interesado en el libro y el personaje principal, no solo con curiosidad, sino que fue un interés hambriento para saber más sobre este personaje y de qué se trata , y no puedes dejarlos con hambre por mucho tiempo. No obstante, el reto es asegurarte de que tu lector no se muera de hambre del personaje si está hambriento de forma o necesita obtener más. Entonces, ¿cómo los traes a través de la novela y solo revelas el propósito más adelante. Bueno, eso en realidad es bastante simple, y tengo un ejemplo bastante popular con el que estoy seguro que la mayoría de ustedes pueden estar familiarizados ahora. Como dije, se necesita un personaje que retenga el interés, cree sorpresa y muestre ingenio. Tal creatividad viene en muchas formas, pero la más sencilla sobre la que voy a estar discutiendo ahora los eBooks permiten más espacio y misterio, pero me voy a referir a un personaje en una película. El ejemplo. Nuestro cajón de es el Capitán Jack Sparrow de las primeras partes del Caribe. A lo largo de la película, el personaje que es sparer reclama el interés del espectador desde su primera escena hacia su última vista encantándolos en el camino con estas palabras, y no sólo los otros personajes de la película. El motivo Esto es porque no estás muy seguro de lo que trata. Donde los otros personajes han estado bastante bien establecidos y las emociones bastante claras, Jack Sparrow es bastante difícil de leer, y como tal, capta el interés del espectador. Ellos quieren saber más fondo y lo que está planeando, y constantemente se sorprenden y se divierten por las cosas que hace, porque lo que hace es ingenioso, creativo o encantador, como dije antes. Personalmente, los personajes favoritos míos no por encanto de propósito actual, sino porque tener un pasado señor vago impacto de aventura realmente brilla a través del personaje , dejando hambriento al espectador para más. Si tuvieras que poner esa trama y personaje en putrefacción, deja muchos vacíos que necesitan ser fielding. Pero estas brechas simplemente pueden recargar suficientes pistas y pistas y quizás historias falsas en el camino para continuar el interés hacia entonces personalmente también. Tengo propósito en alta estima. A la hora de escribir una novela, el personaje principal necesita destacar, y sus intenciones tienen que ser claras en mi cabeza. Estoy seguro de que si el personaje Capitán Jack Sparrow no tuviera ningún propósito o incluso algo que insinuar , la historia caería sobre los hombros de personajes inferiores. Vete. ¿ Quieres preguntarte qué pasaba por las cabezas de escritores locos para crear algo tan soso ? Espero que te tomes este consejo de corazón es un escritor. El personaje principal es importante. Eso está claro, razón por la cual debes hacer lo posible para asegurarte de que el personaje principal sea digno estar en la policía en que está él o ella, dales propósito y cualidades que los hagan merecedores de la mayoría de atención. De lo contrario caerán planas, y no habrá más que una figura más que el núcleo de tu novela. Y eso es algo que no quieres, sobre todo si quieres evitar algo que es soso y aburrido. Con eso se pierden. Escucha, llega a su fin, y te veo en la conclusión fuera de este curso. 7. Conclusión | Writing un personaje principal: De ninguna manera, y ese es el curso. Viene escritores de herramientas de afinación y espectadores interesados. Yo digo gracias por mirar. Planeo crear más cursos como este, para abordar temas que golpean bien es lo más y crear un poco de carácter. Y este curso, creando un personaje principal amargo me pegó, sobre todo en las primeras etapas de mi escritura. Corea. No quiero caer víctima del mismo problema es la mayoría de los escritores Arthuis, y crear algo que fuera soso y aburrido. Y confía en mí, esto golpea a cada podrido, incluso fue exitoso los tienen frijol víctima a la de tener un mal ser personaje. Y encontrar las formas de evitar un personaje tan malo fue una importante curva de aprendizaje para mí es Arata. Hice que mi corazón y mi alma escribieran mi primera novela, pero aún así encontré que allí había problemas que no podía del todo alma con sólo corazón y alma. Y fue sólo a través del aprendizaje extra a través de artículos y consejos, columnas y cursos como este que fue capaz de aprender la información que necesitaba durante algo así no es tarea fácil, razón por la cual pasé tanto tiempo en la investigación. Poner en práctica este consejo en mi novela fue una gracia salvadora y es lo que me ayudó a terminar mi edición y ha publicado mi novela. Sentir parte de tu primera novela es una experiencia especial, y deseo el mismo tirón. Mis puntos de vista son que están empezando a escribir una novela y quieren asegurarse de que le den su mejor tiro. Y te digo ahora que si no hubiera puesto en el esfuerzo extra para hacer investigación y ver el curso como éste, no habría estado orgulloso de mi primera novela y probablemente no seguiría mi escritura, cual habría apenas siendo una experiencia muy triste efectivamente. Y estoy muy contento de que me haya llevado a donde estoy ahora. Este curso es el aprendizaje extra envuelto con el nacimiento para que escritores iniciantes, felices o incluso más experimentados hayan llegado a los mismos callejones sin salida. Ahora, antes de volver a su tapping, creando en escritura general, me gustaría que revisaran mi perfil y me dieran un padre. Estaré lanzando cursos como este con más regularidad y estás viendo y disfrutando de ellos significa mucho así como realmente me apoya. ¿ Y fue ese Buen día? No lo hizo. Y feliz pudriéndose.