Escritura creativa para principiantes: cómo escribir una novela de fantasía | Matthew Dewey | Skillshare
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Escritura creativa para principiantes: cómo escribir una novela de fantasía

teacher avatar Matthew Dewey, Writer, Writing Tutor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la fantasía de escritura para principiantes

      1:51

    • 2.

      Estructura de fantasía | Escritura de fantasía para principiantes

      8:45

    • 3.

      Edificio mundial de Fant de escritura fantasía para principiantes

      8:02

    • 4.

      Protagonistas de fantasía | Escritura de fantasía para principiantes

      7:39

    • 5.

      Antagonistas de fantasía | Escritura de fantasía para principiantes

      5:27

    • 6.

      Emoción en fantasía Writing Escritura de fantasía para principiantes

      7:10

    • 7.

      Escritura de fantasía | para principiantes

      5:12

    • 8.

      Subplots y desarrollo de historias Fant fantasía de escritura para principiantes

      6:43

    • 9.

      ¿Serie de no? Fant fantasía de escritura para principiantes

      8:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola escritor!

Bienvenido al curso en el que te muestro cómo escribir una novela de fantasía a fondo y agradable que mantendrá a tus lectores interesados. ¡No cometas los mismos errores que tantos autores novatos cometen y crean una novela de fantasía que pueda desafiar a los de autores exitosos!

Mi nombre es Matthew Dewey y soy escritor, instructor de escritura y entrenador de escritura. He publicado varios libros, incluidos libros sobre escritura. He enseñado muchos cursos sobre escritura, desde thrillers hasta ciencia ficción. He entrenado a muchos escritores con sus novelas, ofreciéndoles comentarios y orientación en la creación de una novela de la que podrían estar orgullosos. He aprendido mucho a lo largo de los años y este curso contiene mucho de lo que aprendí a la hora de escribir fantasía.

Basta de monólogo, es hora de decirte lo que vale la pena para ti este curso. Primero, este curso fue creado con la intención expresa de enseñar los fundamentos de escribir una novela de fantasía. En mi ascenso a través del mundo de la escritura descubrí que la información se entregaba libremente, pero no con suficiente dedicación y previsión. El consejo que carece y los ejemplos pobres. Decidí impulsar y después de varios años desarrollé mi propio kit de herramientas simple y multiusos. La primera y más importante lección que aprendí fue cómo no escribir una novela de fantasía. A partir de ahí experimenté y encontré los positivos.

Además de la investigación, también escribo a partir de la experiencia, habiendo escrito varias novelas de fantasía, por no hablar de libros y artículos sobre el tema.

Te mostraré cómo hacerlo:

  • Crear mejores mundos de fantasía
  • Establecer una estructura de gráfico
  • Mejora a los protagonistas y antagonistas
  • Añade emoción a tu novela
  • Mejora los personajes laterales con subplots
  • Crear historia y desarrollo de personajes
  • Decide crear una serie o no
  • ¡Y muchos consejos y consejos para agregar a tu arsenal de escritura!

¡Bienvenido a Escribir una novela de fantasía para principiantes! ¡Mostraré lo que necesitas saber para desarrollar una novela interesante de Fantasía y lo tomaré de aburrido a emocionante!

"Escribir es una forma de arte poderosa, pero es la imaginación del lector la que es el lienzo, no la página".

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Matthew Dewey

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1. Introducción a la fantasía de escritura para principiantes: Hola y bienvenidos a tu curso de escritura de fantasía. Soy Matthew Dewey y soy instructor de escritura. Llevo muchos años escribiendo libros y enseñando a otros routers cómo escribir esto, habiendo impartido tantos cursos y entrenado personalmente a varios alborotadores. En este curso voy a estar hablando del género de fantasía y los diversos elementos que lo conforman. Estaré hablando del espacio mundial. Estaré hablando de los protagonistas y antagonistas están hablando la ley y de los clichés comunes que a menudo se asocian con la fantasía. En el camino, te voy a estar dando consejos profesionales de redacción así como algunos proyectos para poner en práctica esos consejos. Otro punto importante este curso es que soy un instructor activo, lo que significa que si tienes alguna duda o quieres enviar tus proyectos para revisión, recibirás respuesta en muy buena tiempo. Y si quieres aprovechar al máximo este curso, recomiendo encarecidamente que hagas preguntas en el set de discusión haces estos proyectos. De esa manera. Al final de este curso, tendrás una gran comprensión de cómo funciona el género de fantasía y una ventaja para escribir tu propia novela de fantasía. También debo decirte que tengo un taller de escritor en mi página web. Matthew, ¿también? .com, Este taller de Rogers, podrás acceder a cada uno de mis cursos, pasado, presente y futuro. Y si te interesa alguna orientación más personalizada, puedes inscribirte en alguna orientación más personalizada, el programa de coaching lo largo de tres meses, tú y trabajar juntos para escribir una novela de la que puedas estar orgulloso. Podrás enviarme tus escritos y yo podré darte retroalimentación profesional y obtener tu historia y la dirección que quieres que vaya. Realmente espero que hayas disfrutado este curso sobre el género de fantasía. Y como siempre, buen día, buena y feliz escritura. 2. Estructura de fantasía | Escritura de fantasía para principiantes: Hola y bienvenidos a la primera lección y tu curso de escritura de cuentos de fantasía en caso de que te saltes la introducción, Mi nombre es Matthew Dewey y seré tu instructor de escritura. En esta lección, vamos a estar hablando de las diferentes tramas, estructuras que dominan el género de fantasía. Si eres lector de fantasía sin experiencia, estoy seguro que te has dado cuenta de que hay un tema común a la hora de estructurar en el género. Estaré hablando de las cuatro estructuras de trama más populares del género. Los pros y los contras de cada uno, y cómo puedes usarlos para ayudar a desarrollar tu historia. Vamos a entrar directamente en la primera estructura de la trama. La primera estructura a la que llamo la estructura genérica o MLU ya que suele ser la estructura más exitosa y, de hecho, simple de usar. estructura genérica es donde la trama se centra alrededor del personaje principal que es arrojado a un mundo como lo es el lector. La razón por la que esto se hace a menudo es porque el personaje principal, típicamente el protagonista, está en la misma posición que el lector. Son nuevos en la experiencia de fantasía, ese es el espacio mundial. Son nuevos en los lugares, la magia de ello, todos, los personajes. Entonces están aprendiendo al lado del lector. Y con eso dicho, los personajes principales, opiniones y cómo las forman suelen ser los mismos que el lector, ya que el lector lo ve desde la perspectiva de ese personaje principal. Grandes ejemplos de tramas genéricas de fantasía a las que les fue bien. Nuestro Harry Potter y la neumonía. Aunque no UI siguió a varios personajes principales, el efecto fue muy similar. Las tramas genéricas tienen éxito ya que mayoría de las novelas de fantasía incorporan un sentido de asombro, dando al lector la curiosidad de aprender más sobre el mundo. La siguiente estructura para una novela de fantasía es similar a una estructura genérica. Entonces le di el nombre semi genérico. La principal diferencia entre la primera y la segunda estructura es que personajes principales semi genéricos crecieron en el mundo en lugar de ser arrojados a ellos. Y como tal, muchas veces deja atrás al lector para reconstruir cómo funciona el mundo. Ahora eso no quiere decir que el personaje principal entienda completamente el mundo. Habrá muchas oportunidades para el personaje principal aprenda algo nuevo junto al lector. No obstante, el personaje principal está familiarizado con muchos puntos de la historia. En otras palabras, los personajes, los diferentes lugares, o tal vez un concepto diferente que vas a introducir en tu historia. Ejemplos populares de esta estructura de trama o la serie spook, la serie Game of Thrones, e incluso El señor de los anillos. Sí, si bien muchos de estos personajes no están desfamiliarizados con conceptos en este espacio mundial, todavía están experimentando cosas aterradoras, son cosas maravillosas para el primer término. Y por esa razón, experimentaron todavía traducir bien al otro lector. Y como Game of Thrones y Lord of the Rings y muchos otros han demostrado. Esta es una estructura de trama muy popular donde no necesitas tener un personaje completamente nuevo en el espacio mundial. Se trata de libros que se convirtieron en grandes nombres y en el género. Y es comprensible. Pero usan una estructura de trama que también puedes usar en tu novela. Uno de los beneficios de esta estructura de trama es que permite introducir conceptos más complejos al lector ya que tener algo escuchado en un espacio mundial, algo bien conocido, permite introducir detalles y elementos más pequeños al lector antes los personajes principales realmente se encuentren con esa experiencia. ejemplo, si tienes una criatura compleja o quizás una forma compleja de magia, puedes hablar de ello antes en la historia antes de introducirla en la planta. Esta es una técnica con la que muchos escritores de ciencia ficción están familiarizados ya que te permite introducir tecnología compleja en tu historia introduciéndola primero a través un diálogo o a través de un poco de narración antes de que realmente incluyeras en la historia misma. La tercera estructura es la estructura de fábula. La estructura de estas novelas se centra en una lección moral. En estas novelas, el personaje podría ser arrojado al mundo, nacen en él. Pero la potente estructura se centra en que el personaje principal llegue a enfrentarse con una lección importante. Estoy seguro de que todos estamos familiarizados con esas fábulas de la infancia que nos enseñaron lecciones morales muy simples, como no mientas, no robes, cepillarte los dientes antes de acostarte. Cosas así. Eso tiene sentido, pero no es exactamente un pensamiento profundo. Las lecciones morales que a menudo se enseñan en las novelas de fantasía hoy en día tienden a tratar el aspecto más emocional y espiritual de un personaje principal. Y como tal, tener unos niveles más que simples fábulas que aprendimos en la primaria. Pero es típico con esta estructura de trama, es que el personaje principal tiende a comenzar verdaderamente podrido o completamente equivocado, o simplemente grosero. Pero luego son arrojados o quizás convencidos de ir a una aventura y cambiar quiénes son. La mayor parte de la historia incluirá encuentros que desafían los valores con los que comenzaron, si los tuvieron, medida que se desarrolla la historia. Conseguirán una mejor perspectiva sobre las personas en el espacio mundial en el que se encuentran. Al final de la historia, tienden a tener más moral de la que empezaron. Y canalizarán esa energía hacia más actos morales que inmorales. Estoy seguro de que todos ya estamos familiarizados con muchas historias donde se ha desarrollado el personaje, que tiende a ser un tema común en cada historia, no solo fantasía. Otro ejemplo popular es en realidad de Tolkien nuevamente, siendo el Hubbard. El personaje principal comienza muy cerrado, un encerrado, en su propia casa. Pero a medida que avanza la historia, al final de la novela, están más abiertos al espacio mundial y les gustaría emprender más aventuras. Y sí, el personaje sigue siendo social vacío en algunos aspectos. Pero hay mucho mejor de lo que quieren. Finalmente, está la estructura de la historia de tres actos. Una de las estructuras de historias más comunes en la ficción, no sólo el género de fantasía. Se trata de una estructura que incluso se aplica a algunos de los ejemplos que mencioné anteriormente. La estructura de la historia de tres actos es así. El primer acto es que introduzcas elementos de tu historia desde el espacio mundial a los personajes, básicamente configurando la escena. Y este acto termina cuando se introduce el conflicto que pone en marcha la historia. Por lo general, el primer acto termina muy temprano en la novela. El segundo acto es el grueso de la historia, ya que está conformado por la mayoría de las escenas que suceden, las escenas que desarrollaron al personaje principal y la trama. El segundo acto termina cuando existe el conflicto final. Ese es el tercer acto. En este tercer acto, el conflicto final traspira si se trata de una batalla del bien contra el mal, si se trata de un enfrentamiento a un trauma emocional, cualquiera que sea este conflicto. Una vez que termina, nos queda por la resolución, ya sea el antagonista, ganando o perdiendo. Atamos algunos cabos sueltos. Dejamos al lector con algunas reflexiones finales, y terminamos la novela. Y sí, la estructura de la historia de tres actos es espantosamente amplia. Y así puede aplicarse a muchas novelas que tienen una estructura fundamentalmente diferente. Personalmente a partir de estas tres estructuras, recomendaría la estructura genérica para empezar. La estructura es una gran manera para que el escritor cuente esta historia al lector. Eso se debe a que la estructura genérica de la historia te permite la oportunidad de introducir los elementos lentamente. Porque estás tratando de tener al personaje principal loon, así como al lector. Porque a medida que enseñas en el personaje principal, los diferentes elementos de tu historia y estás construyendo el espacio mundial. El lector está aprendiendo con ellos. Es mucho más fácil para un lector meterse en una historia de esa manera que lanzarla al fondo y tratar de darle sentido a toda la jerga y personajes y elementos que componen la historia. Personalmente, soy un gran fan de las estructuras semi genéricas ya que me gusta tener un espacio mundial establecido e introducir los elementos lentamente al lector. Si encuentro mi espacio mundial tan complejo, me gusta comenzar en un área muy abierta, una que tiene pocos elementos que necesitan ser introducidos. Y luego llevaré al lector junto con el personaje principal, dos áreas más complejas del mundo a medida que aprenden. Y eso nos lleva al final de esta lección. Tu proyecto es decidir sobre una estructura que mejor se ajuste a tu historia. Puede ser uno de los que mencioné antes o puede ser una combinación de ellos. Nos ayuda bien hacer un esquema de su trama para ayudar a averiguar a dónde irían ciertas escenas en la estructura de la trama. Esto sin duda ayudará con su ritmo también. En la siguiente lección, estaremos hablando de la construcción del mundo de fantasía. Te veré entonces. Adiós por ahora. 3. Edificio mundial de Fant de escritura fantasía para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso de escritura de historias de fantasía. En esta lección, voy a estar hablando del mundo de fantasía, la construcción, una parte importante de cualquier creación de novela de fantasía. Establecemos el escenario en el que se desarrolla tu historia. Ahora, hay dos tinas populares del espacio del mundo de fantasía. Voy a estar hablando. El primer top del mundo de fantasía más popular es un mundo de fantasía que se establece en el mundo real. Podría ser en cualquier periodo de tiempo, pero es el mundo real. Los lugares son los mismos, la gente enseñaba mucho lo mismo, la cultura es muy parecida. Hay dos razones principales por las que los escritores utilizan este espacio mundial. La primera es que abre una dimensión completamente nueva a la voluntad con la que estamos familiarizados. Es maravilloso imaginar que más allá de cierto bosque o a través de una determinada puerta, entramos en un espacio mundial que no es muy diferente al nuestro, sino mucho más maravilloso. Luego está la otra razón, que es que permite que ya se haga mucho de la construcción del mundo. Un lector puede imaginar fácilmente el mundo en el que vive y simplemente agregando algunos elementos fantásticos para hacerlo mucho más emocionante. El segundo tipo de espacio mundial es el único camino. Todo se crea a partir de la imaginación. Los lugares, la gente, la cultura misma. Todo se crea desde cero. Todo es ficticio. A pesar de que hay algunas similitudes entre esa historia ficticia y quizás algunos eventos del mundo real. Y la razón por la que muchos escritores utilizan este espacio mundial es porque les permite introducir elementos que son enteramente suyos para crear un espacio mundial entero para que un lector escape al radical surge de criaturas que son específicas, espaciales a la historia. Pueden crear hechizos, pueden crear tecnología increíble. La lista continúa. Cuando se trata usar un entorno más real. Hay algunos límites que tenemos que establecer para asegurarnos de que encaje en el espacio del mundo real. Con eso explicado, hablemos de la construcción del mundo de fantasía. Y personalmente, esta es una de mis partes favoritas de escribir una novela de fantasía. Todo lo que realmente se reduce es hacerse muchas preguntas para ayudar a establecer aspectos importantes de su historia y espacio deseado. Una de las primeras preguntas es, ¿ estarás construyendo un mundo de fantasía ambientado en la Edad Media cuando un mundo moderno, casi futurista? Esta es la primera pregunta, sin duda me hago a la hora crear un mundo imaginario. A veces mi decidido vamos no cae exactamente en una de las dos categorías, pero ayuda a la hora de elegir hacia qué dirección se inclina más. ¿Tiene autos o caballos, espadas o armas? Estas preguntas son respondidas rápidamente estableciendo un error para tu historia. La segunda pregunta más importante es, ¿tiene magia o no? Porque esto puede decidir los diversos elementos y la forma en que actúan las cosas en su espacio mundial. Por ejemplo, la magia puede extenderse desde criaturas fantásticas hasta hechizos, hasta tecnología. Cuando se trata de espacios del mundo de fantasía, hay tantas maneras que hacen magia e influyen en los elementos que conforman el mundo. Entonces tienes que decidir, ¿quieres algo que sea más arenoso y con los ojos en la tierra? En cuyo caso, usarás mucho menos la magia o simplemente no la usarás en absoluto. Pero si quieres crear algo que sea más fantástico, más onírico, la inclusión de la magia tiene que ser apta. Por ejemplo, mágico sea una parte fundamental de la risa de cada persona. O puede haber muchas figuras en tu espacio mundial que usen magia. Ahora sobre el tema de la magia, tu siguiente pregunta es, si la incluyes en tu historia, ¿cuáles son los límites de tu sistema mágico? Los sistemas mágicos solo son divertidos e interesantes. Si son límites que se les ponen. Podría haber una variedad de hechizos, pero al mismo tiempo, no deberían ser expulsados por cada situación, haciendo de todo un problema que pueda resolverse fácilmente. Al mismo término, la magia no debería ser tan poderosa que cualquiera pudiera usarla para apoderarse del espacio mundial. Tiene que haber algunos límites en tu sistema mágico para mantener esas apuestas, para mantener esa suspensión de la incredulidad. Ahora digamos que has elegido un espacio mundial basado en la realidad. En cuyo caso podrías crear lo que se conoce como una realidad alternativa con una historia es diferente. Quizás una decisión monumental en el pasado estuvo influenciada por los elementos fantásticos de tu historia. Si ese es el caso, hay que considerar la historia y la cultura. Hay que decidir quién vive y quién muere en el pasado para influir en esta realidad. Por supuesto, eso sólo cambia algunos aspectos del mundo, notorios o no. Entonces necesitas decidir qué tan lejos estás dispuesto a llevarlo. Quizás haya un evento cataclísmico y no el mundo pasando por otro S-H. Los restos de la historia también se pueden encontrar realidades alternativas. Entonces, elegir qué tan atrás ocurre el cambio ayudará. Ahora que ya hemos hablado los diferentes mundos de fantasía que uno puede crear, te voy a dar algunos consejos a la hora de crear tu mundo de fantasía que también te ayude en el proceso de escritura. Primero, no puede limitarse describir cómo se ve el mundo. Es un error común que cometen los principiantes en la construcción de su mundo. Decidir cómo se ve el lugar o la persona no establece adecuadamente la escena. Lo que sí establece la escena es la forma en que hablan los personajes y qué acciones realizan en su vida diaria. ¿Qué términos sociales llenan el mundo? ejemplo, si vas a establecer tu historia en un espacio de mundo de fantasía oscura, Por ejemplo, si vas a establecer tu historia en un espacio de mundo de fantasía oscura, necesitas incluir los elementos que la componen. Sólo el aspecto de los elementos. Eso significa traer a tu mundo a reír o tus personajes tendiendo a los caballos y afilando se venden. ¿Cuáles son los sonidos y olores que conforman el espacio mundial? Todos estos elementos se quieren utilizar en una novela lo antes posible para ayudar a construir el espacio mundial para el lector. Cuanto antes se sumerjan, más apegados se volverán al espacio mundial. Y hay tantos elementos más que discutir, ya sea tu espacio de trabajo como rey o presidente. ¿Cuál es el sistema gobernante sobre su sociedad? Por último, el lenguaje, la forma en que hablan los personajes realmente muestra el tiempo en que viven. Se utiliza un lenguaje más formal en periodos más antiguos. Entonces, si la lingo, si eso es lo que estás apuntando. Si tienes un espacio más moderno, por supuesto, puedes divertirte más con el idioma, incluida la jerga más moderna. El lenguaje es una de las cosas más difíciles dominar para la mayoría de los escritores. Porque cuando estás escribiendo algo que está ambientado en un momento de periodo malvado, es muy fácil deslizarse en discurso más moderno porque eso es simplemente a lo que estamos acostumbrados. Es otra razón por la que a muchos escritores les gusta instalarse en un espacio mundial que ambienta y ahora Tom period, porque podemos incluir oraciones y tierras que usarían. Por eso a muchos escritores les gusta crear un espacio mundial que se establezca en nuestro periodo de tiempo. Porque podemos incluir el discurso al que estamos acostumbrados en lugar de tratar de comprimir el habla que mejor se ajuste a ese periodo de tiempo. Entonces ahí lo tienes. Tu proyecto para esta lección es simplemente sentarte unos días y pensar en los elementos que conforman tu espacio de trabajo. No necesariamente tienes que escribir cosas en tu historia a medida que avanzas todavía. Pero tómate un momento para considerar realmente qué compone tu espacio de trabajo. ¿Qué aspecto tiene? ¿Cómo funcionan las cosas? ¿Cuáles son algunos de los trabajos mundanos que los personajes pueden asumir? Pregúntate cuáles son los pequeños elementos en tu espacio mundial, no solo los más grandes. A medida que haga estas preguntas y enumere estos detalles, tendrá una comprensión más profunda de su espacio mundial que la comprensión a nivel de superficie que podría tener ahora. Y si bien es posible que no incluyas muchos de estos detalles en tu espacio mundial, sí ayuda a conocerlos porque puede ayudarte a establecer escenarios mucho mejor. Ahora en la siguiente lección, estaremos hablando de los protagonistas historias de fantasía. Te veré entonces. Adiós por ahora. 4. Protagonistas de fantasía | Escritura de fantasía para principiantes: Hola y bienvenido de nuevo a tu historia de fantasía que estás escribiendo curso. En esta lección, voy a estar hablando los protagonistas que son populares en el género de fantasía. Ahora se trata de personajes principales y personajes tristes del grupo de protagonistas. Y no voy a profundizar demasiado en esta discusión porque entiendo que tu historia es la tuya. Son muchos los elementos que ya tienes en mente cuando se trata de tus personajes principales, pero protagonistas y antagonistas. Para estos dos siguientes videos, simplemente voy a hablar las combinaciones de personajes, los tipos de personalidad populares, cosas así. No tienes que usar ninguno de estos elementos en tu historia. Pero si estás luchando por hacer un personaje que encaje bien en tu historia, tener estas ideas puede ayudar. También te estaré dando algunos consejos de escritura y consejos sobre cómo transmitir mejor estos personajes a tu lector. Entonces, si quieres que se apegen más a tu personaje, entiende y mejor, quédate. Lo primero a tomar nota a la hora de crear un personaje en cualquier género es cuál será su personalidad. La personalidad suele ser una influencia en la trama o subtrama, dependiendo del papel del personaje. Para decidir mejor la personalidad para tu personaje, debes decidir sobre un rasgo rector. Ese rasgo es lo que afecta a mayoría de las decisiones de los personajes. Y la mejor manera de averiguar cuál será este rasgo para tu personaje es mirar la trama que tienes guardada para ellos. ¿Qué papel van a jugar en la historia? ¿Cuáles son sus experiencias? Por ejemplo, si tus personajes están en un momento difícil y van a estar encontrando muchos desafíos y horrores. Quizás rasgos como el coraje o perseverancia van a estar ahí gobernando el comercio. Con eso en mente, se puede presumir su oficio gobernante en el diálogo que hablan, actos que hacen. Una vez que hayas decidido el rasgo que ayudará a desarrollar la trama, debes mirar su rasgo de valor nominal y un mal rasgo. El comercio de valor nominal es lo gobierna cómo hablan la mayor parte del tiempo, cómo actúan a diario de una manera más casual. El mal rasgo es su talón de Aquiles, que al final es lo que los hace humanos. Y trabajar con estos dos rasgos en realidad puede ser muy divertido cuando se trata de diseño de personajes. Por ejemplo, un mal rasgo podría ser la cobardía. Siempre que enfrentan una situación difícil, siempre buscan la manera de salir de ella. Sin embargo, su rasgo de valor nominal cuando no hay amenazas alrededor, es en realidad valentía. Ahora que puede llevar a muchos encuentros divertidos también podría ser un personaje que simplemente es un personaje triste que sale como duro y fuerte, pero realmente es probablemente el más débil de la historia, la pintura sobre la importancia de este personaje. Simplemente pueden aprender a abandonar su rasgo de valor nominal o superar su mal rasgo. Eso realmente depende de las escenas que planean encontrar en tu historia. Pero eso es sólo una idea básica. Dependiendo de la importancia de este personaje, simplemente podrían seguir siendo así para mayor alivio cómico o simplemente para ser un personaje poco agradable debido a su hipocresía. O podría ser que superen su mal rasgo al final. Y esto también puede desarrollar su comercio de valor nominal, haciéndolos más humildes y silenciosos que hablar duro y actuar duro. Pero ahora mismo probablemente estés pensando, bueno, estos dos rasgos parecen muy bidimensionales, no profundiza al personaje. Bueno entonces volvemos a nuestro rasgo gobernante y vemos si podemos usar eso en combinación de estos dos rasgos para que sea algo muy interesante. Entonces, por ejemplo tomemos a este valiente colega nuestro y hagamos de su oficio gobernante un intenso deseo de proteger a su familia. Entonces tienes un personaje que es cobarde, astuto, no muy simpático por su hipocresía. Pero cuando se trata de su familia, abandonan fácilmente su mal rasgo y realmente se convierten en un personaje stand-up. Y de pronto tenemos un personaje mucho más interesante porque tenemos algo que es menos una ruptura cómica en un personaje simpático. Tenemos un personaje que es admirable en algún sentido, pesar de que la mayoría de las veces no aparecen So. Ahora la apariencia de tu personaje es algo que personalmente no me tomo demasiado en serio. Y pudriendo la forma en que un personaje habla y actúa como lo que realmente capta el interés del lector. No obstante, las apariencias son importantes a su manera. Trabajando con las apariencias, puedes decidir cómo vive esta persona, cómo se cuida a sí misma, no solo cómo se ve. Y en ocasiones esto sí se traduce bien a su personalidad. Para los personajes que son mucho más rudos alrededor de los bordes, pueden aparecer, pero más rudos alrededor de los bordes. Ahí tienen barba desaliñada o pueden ver oye, ropa harapienta, cosas así. Mientras que los personajes más refinados se cuidan mejor a sí mismos. Se nota en la forma en que visten y en la forma en que se ven. No solo los manierismos y el discurso, sino claro que las miradas no pueden realmente decirte mucho sobre un personaje. A veces el carácter de reembolso es una buena persona, a veces son malas personas, lo mismo con el carácter rudo. El siguiente elemento del que debemos hablar es la brújula moral de los protagonistas. hora de crear un protagonista, debes decidir a qué límites son malos antes de hacerlos. Entonces, por ejemplo, podrían ser un personaje de escritorio antihéroe sin hacer cosas malas por buenas razones. Pero si lo empujas demasiado lejos, podrías terminar con algo que es más un antagonista y un protagonista que tiene que ser algo sobre un protagonista que los haga buenos. Nunca son realmente personajes verdaderamente neutrales en los libros. Así que mantén ese consejo y mente a la hora de escribir un personaje. Por último, se reduce al propósito de los protagonistas. Ayudarán al personaje principal o personajes en un viaje que se utilizarán simplemente como una herramienta para construcción del mundo y el desarrollo del personaje? Y mientras que los personajes secundarios no necesitan tener tanta profundidad para ellos, las interacciones que hacen. ¿Pueden convertirse en momentos dorados en tu historia? Los personajes tristes pueden ayudar a desarrollar personajes principales, crear escenas interesantes, desafiar diferentes valores. Incluso podrías tener un momento realmente especial en tu historia que sea puramente entre personajes secundarios. Y me gustaría rematar esta lección con una lección muy importante que Irlanda y mi viaje de escritura. Y eso es que el conflicto es la mejor herramienta para el desarrollo de personajes y tramas cuando los valores de un personaje son desafiados cuando surgen argumentos, el mayor cambio tiende a suceder. Si quieres que tu personaje vaya por cierto camino, necesitas desafiarlo en ciertos aspectos de sus vidas. No solo físicamente, sino emocional y espiritualmente también. Hay tantas interacciones que puedes crear entre personajes que pueden ayudar a desarrollar un personaje en una mejor dirección o en esta dirección. Y eso todo se reduce a entender cómo funciona el conflicto y cómo puedes usarlo para aprovecharlo. conflicto puede convertir fácilmente a un héroe en un villano. El villano se convierte en un héroe. Porque el conflicto permite que se aprendan lecciones. Y a veces las lecciones tienen un impacto duradero en esa personalidad. Y por supuesto, una escena con conflicto es mucho más divertida de escribir y leer que una sin tu proyecto para esta lección es simplemente llevar a tus protagonistas y enumerarlos y decidir sobre esos tres rasgos. Su rasgo de valor nominal, son malos rasgos y su comercio gobernante. Su oficio gobernante obviamente es el que les hace tomar las decisiones que hacen en la historia. En la siguiente lección, estaremos hablando de los antagonistas. Te veré entonces. Adiós por ahora. 5. Antagonistas de fantasía | Escritura de fantasía para principiantes: Hola y bienvenidos a tu curso de escritura de cuentos de fantasía. En esta lección voy a estar hablando antagonistas que aparecen en la mayoría de las novelas de fantasía. Al igual que la lección anterior donde hablé de los protagonistas. Voy a estar repasando los elementos cerebrales que pueden conformar un, un antagonista y tu historia, así como algunos tops populares que hoy se utilizan en las novelas de fantasía. Ahora el antagonista es un elemento crucial en cualquier novela de fantasía. Especialmente si planeas escribir una novela de fantasía que llegue también a un público adulto joven. Como hacen la mayoría de los escritores de fantasía, el tipo más común de antagonista utilizado en las historias de fantasía hoy en día es un personaje o criatura que es pura maldad. Porque eso subraya todo este equilibrio entre el bien y el mal. Quieres tener un protagonista que sea cautivador e interesante. Pero al final del día, quieres que estén en un terreno moral elevado a diferencia del antagonista. Entonces ese es típico antagonista telefónico para ser este personaje verdaderamente malvado. Se ven desagradables, actúan de manera poco simpática. Podría ser que sean incluso alguna fuerza del mal más que un ser humano tangible o criatura. Y todo esto subraya que el bien contra mal equilibrado que suele ocurrir en las historias. Es mucho más fácil ponerse del lado del protagonista cuando se enfrentan a algo que es puramente malvado en lugar de algo que es moralmente gris. Eso suele estar en el ámbito de ficción de fantasía para adultos porque esas son historias más complejas con personajes más complejos. Los antagonistas populares con los que quizás ya estés familiarizado incluyen Sauron, Voldemort. Cualquier señor oscuro siempre lo convierte en un antagonista increíble. Pero necesitas y va tan lejos como para crear un villano que sea súper poderoso. Muchas novelas de fantasía escritas hoy se acercaron al mundo de manera mucho más realista. Y como tal, el villano, típicamente una persona. Dado que estos villanos son más humanos, le da espacio al router para darles más aspectos humanos y evocar empatía y luego protagonistas y al lector. Y la razón por la que el antagonista puramente malvado se usa tan a menudo es porque también es mucho más fácil de escribir. Era un personaje complejo. Hay que mirar sus aspectos humanos. No solo las razones por las que están haciendo cosas malas, sino que también exploran sus profundidades emocionales a través de diferentes escenas y conflictos. Sin embargo, cuando acabas de llegar a un antagonista puramente malvado, solo están cumpliendo ese papel en la historia de tener algo contra lo que luchar. Y con los antagonistas complejos, sí hay que estar un poco más en profundidad a la hora explicar su trauma emocional o psicológico. Eso hace que actúen de la manera que lo hacen. Escribir a un villano así es muy difícil, razón por la cual es común que los escritores solo se metan realmente con eso cerca del final de la novela. La mejor manera de crear un antagonista humano más realista es tener al lector como ellos incluso antes de que se enteren de que son los antagonistas. Puedes introducirlos con cantidades bloqueables como humanos y luego sacar la alfombra de debajo del lector. Hay muchos escritores a los que te gustaría hacer esto mostrando su antagonista bajo una buena luz en ciertas escenas. Eso es porque no todo el mundo tiene intrínsecamente malos valores en cada tema o en cada encuentro. Algunas personas sí tienen buenos valores. Se puede tener un antagonista que es persona verdaderamente horrible que quiere apoderarse del mundo. Pero al mismo tiempo también son una persona de familia. Al introducir un elemento más agradable al antagonista, los haces mucho más interesantes y mucho más divertidos de leer. Si piensas en todos los antagonistas que has visto en películas, series de televisión y novelas. Encontrarás que los antagonistas más memorables y agradables son los que uno tan completamente malvado que tenía esta peculiaridad de personalidad para ellos que los hizo entretenidos. O sintetizaste si su posición sobre algunos puntos, respetabas algunos de sus valores. O simplemente que una personalidad que era divertida de leer, a pesar de que su personalidad era un poco retorcida, Nada hace que un final sea más genérico que un villano que apenas conoces siendo derrotado por el protagonista y el final, se puede crear algún conflicto entre el lector y el villano, no solo el héroe y el villano. Dicho esto, si eres nuevo en la escritura, recomiendo escribir tu primera novela, o al menos incursionar en un cuento corto. Escribimos un ejemplo de villano común. Uno que es puramente malvado, uno que es bidimensional. Antes profundizamos en los aspectos más profundos de lo que puede ser un villano. No hace falta decir que si quieres crear un antagonista más agradable, memorable o impactante, tienes que darles cualidades que sí contrarresten los rasgos negativos. Pero claro eso sí depende del tipo de historia que se quiera contar, lo que nos lleva al proyecto. Para esta lección, es simplemente decidir qué tipo de antagonista quieres para tu novela. Una vez que hayas decidido esa lista de comestibles de rasgos que quieres considerar para tu antagonista. Puede ser cualquier cosa, desde sus cualidades agradables hasta las cantidades desagradables. Y eso nos lleva al final de esta lección. En el siguiente video, estaremos discutiendo el impacto emocional que suele ocurrir en las novelas de fantasía y cómo evocarlo en tu lectura. Te veré entonces. Adiós por ahora. 6. Emoción en fantasía Writing Escritura de fantasía para principiantes: Hola escritores y bienvenidos de nuevo a otra conferencia en su curso de escritura de cuentos de fantasía. En esta lección, vamos a estar hablando los impactos emocionales que puedes crear en tu novela de fantasía. Estaré hablando de algunos métodos y ejemplos de escritura y de cómo conseguir que el lector se apegara más a la historia y a sus personajes. Ahora, si quieres crear un emocionalmente impactante visto en tu novela de la pantorrilla. Se necesita mucha práctica. En mi experiencia, una o dos novelas dignas de emular emociones por escrito te ayudarían a tener la idea general de cómo transmitir la emoción de manera efectiva. Sin embargo, lo primero que debes tener en mente a la hora de escribir emociones es que no hay prisas. Las emociones requieren pacientes para llegar a la cosa completa. Si estás escribiendo una escena de terror, necesitas subir a la escala con el suspenso o conmoción adecuados. Necesitas permitir que tu lector tenga una falsa sensación de seguridad o tenerlos en el borde del asiento. Pero, ¿cómo se crea emoción en una novela de fantasía? Bueno, el método más común y más efectivo, en mi opinión, es simplemente ponerte en los zapatos del personaje. Porque al obtener una perspectiva más profunda de tu personaje, podrás transmitir mejor sus sentimientos y también cómo transmitir mejor los sentimientos de otros personajes hacia ellos. A muchos escritores les gusta hacer esto porque cuando hablan a través del personaje, hablan como ese personaje. Piensan en las emociones que estarían sintiendo como ese personaje con esa personalidad. Las pestañas más estoicas una historia serán mucho más tranquilas y conservadas, pero eso lleva a muchas aguas enfurecidas bajo la superficie. No obstante, fueron los personajes más abiertos y emocionales, sus reacciones son un poco más impactantes pero más ruidosas. Hablarán más, van a actuar más. Cosas así. Otro gran método es colocarte como un terapeuta y dejar que el personaje te hable. La forma en que narran una emoción es como necesitas narrarla en tu historia. Uno de los mayores beneficios que tienes de tu lado es que el lector quiere sentir las emociones que quieres transmitir. Eso significa que si te tomas tu tiempo para escribir un párrafo Herramienta tres, para transmitir mejor las emociones que el personaje está sintiendo. Un lector comenzará a simpatizar y apegarse mucho más fácilmente a ese personaje. Muchos escritores principiantes creían que lo que intentaban hacer cuando evocan emoción es convencer al lector de la emoción de ese personaje. Pero el lector entiende las emociones que sienten los personajes cuando tienes pasos lógicos que conducen hasta ahora. ejemplo, si uno de tus personajes pierde a alguien que es especial para ellos, un lector puede entender las emociones que están pasando por la mente de ese personaje. No es necesario martillar a casa las razones. Sólo hay que enfatizar el hecho de que ellos sintiendo esa emoción. Podría ser en la forma en que se mueven en el bosque. Dicen los pensamientos que los atraviesan y sólo hay que expresarlos simplemente. El lector puede fácilmente quedar cautivado por tanto. Y la pintura sobre la acumulación que tienes hacia estas impactantes y emocionales escenas. Se puede tener una reacción emocional impactante por parte del lector. Y hay muchos elementos en una escena de los que puedes hablar que pueden ayudar. De ahí, este sentimiento. En una escena más oscura, podría tratarse de los elementos negativos que sólo se suman a su emoción negativa. Del silencio a la escena aterradora misma, a la idea de ansiedad de rasgos que está construyendo cosas así. En las escenas más positivas estás hablando de los elementos más positivos fin de transmitir mejor esas emociones desde los lados a estos olores, al estado emocional que tienen los personajes en esto es algo que se hace por escrito. Se hace películas que ha hecho y series de televisión. Para enfatizar el impacto emocional, a veces tienes que sacrificar algunos otros elementos de tu historia para quedarte con esa emoción. Creo que podría hablar de un gran ejemplo de esto siendo la escena que se da en la primera película de El señor de los anillos. Porque los que no lo han visto, esto es una especie de momento spoiler, pero al mismo tiempo, déjame superarlo para que entiendas exactamente de lo que estoy hablando. Una escena erótica en una escena y la primera película, Frodo se lesiona, P S bar, una especie de entidad malvada. Cuanto más tiempo no se trata la herida, la húmeda se desliza hacia la muerte y la oscuridad para llegar a ser como la entidad malvada que lo apuñaló. En las siguientes páginas de la novela de intensa agonía en suspenso como son los Aliados, Frodo lo apresura a un lugar seguro para que los traten. La secuencia es suspensiva y dolorosa de leer ya que Frodo sufre constantemente perseguido también por más antagonistas, las emociones en esta escena están en un punto alto porque estás siguiendo con el suspenso. Constantemente te están recordando una amenaza. Te dicen que el tiempo se está acabando. Todos estos elementos realmente se suman a esa sensación. Y puedes hacer esto con cada pico visto en tu novela. Y el lector sentirá estas emociones porque no van a salir de la nada. Estas son emociones que duran un largo periodo de tiempo. No es algo que sólo expreses en unos pocos párrafos. Es algo que puede traspasar a varias escenas. Sí, el ritmo de las emociones en tu escena es muy importante. Y eso es realmente en escenas donde están pasando muchas cosas y hay mucho suspenso y pavor. Puedes agregar muchos momentos rápidos. Lo pegarás mucho más rápido. Obtendrás las palabras mucho más rápido porque quieres que el lector entienda ese sentido de urgencia. Mientras que en las escenas más felices, las escenas, te tomarás tu tiempo para transmitir el mensaje al lector. Las emociones de los personajes están sintiendo. Y el lector puede sentir como si estuviera en un descanso de todas las escenas más oscuras. El impacto emocional de esa escena ya es mayor porque no hay un sentido de urgencia que esté rompiendo la emoción. Hay una sensación de seguridad, de felicidad y calma. Y para concluir esta lección, quiero darte un proyecto de escritura. Tienes que escribir dos escenas. La primera escena es tu personaje entrando al bosque que vas a pintar con una luz positiva. Y de dos a tres párrafos hablan este personaje caminando por un bosque bajo una luz positiva. Tu segunda escena es hablar del personaje caminando por el bosque y un laboratorio negativo. Se puede hablar de los sonidos, los olores, y cómo afectan las emociones del personaje. En una historia más positiva, estás hablando de los elementos más positivos. Ahora uno de los consejos que tengo para escribirlo es que te tomes tu tiempo. Te sorprenderá el impacto emocional. Se pueden crear esos dos o tres párrafos. Si realmente consideras las emociones del personaje, los elementos que pueden ayudar a enfatizar esas emociones. En la siguiente lección, estaremos hablando de derecho en historias de fantasía. Te veré entonces. Adiós por ahora. 7. Escritura de fantasía | para principiantes: Hola escritores y bienvenidos a tu curso de escritura de cuentos de fantasía. En esta lección voy a estar hablando de la ley que a menudo se establece en las novelas de fantasía. Ahora, ya he hablado anteriormente construcción del mundo y mencioné brevemente bajo. Pero bajo es algo que es tan importante para el proceso mundial de bullying, sobre todo si planeas crear una fantasía que construirá desde cero. Sin un mes. derecho es la historia a mano, un espacio mundial. Esto incluye muchos elementos. Se refiere a las tradiciones, las creencias, a la historia detrás del espacio mundial. Hay tantas cosas que pueden hacer que un mundo sea mucho más realista e invirtiendo. Ahora como dije, esta es una lección que realmente te aplicará si planeas crear un espacio de mundo de fantasía desde cero. Eso significa que si planeas tener una sociedad oculta y un espacio del mundo real, si planeas tener una realidad alternativa. Si planeas crear un mundo entero desde cero, igual que la Tierra Media y El Señor de los Anillos y tantos otros ejemplos. Entonces tener bajo a mano tu espacio mundial ayudará a establecer los límites y reglas que hacen que el mundo sea un poco más realista y por lo tanto mucho más interesante para el lector. Ahora, por lo general me gusta tomar un trato para crear una ley en profundidad detrás de mi mundo antes de comenzar a escribir novela real. Hacerlo me permite que los personajes hagan referencia a eventos pasados o sigan ciertas reglas que he enviado para mi universo imaginario. Por supuesto, tiene que haber limitaciones o reglas que destruir necesita seguir. El mundo necesita ser un vestido, pero no tan increíble que se lea como el diario de sueños de un niño. Y hay muchos ejemplos de espacios de mundos de fantasía que tienen reglas enviadas. Ejemplos como la serie Harry Potter, El señor de los anillos, una vez que el Juego de Tronos, instrumento mortal, Sus materiales oscuros, neumonía, todos tienen límites e historias detrás sus espacios mundiales. Si quieres crear un mundo cautivador y vibrante para tu lector, necesitas incluir estos elementos. Necesitas pensar en cómo está estructurado el mundo y te ayuda más bajo a hacerlo porque te ayuda a establecer la política, las criaturas, los muros, las tradiciones sociales que a menudo son referenciado y empleado a lo largo de su historia. Como dije en esa lección de construcción de mundo, no tienes que referirte a todos estos detalles en tu novela. Pero ciertamente ayuda a establecer la imagen de tu espacio mundial en tu propia mente. Y así te ayuda a escribir mejor tu novela cuando hablas de ciertos lugares y cosas. Y la razón por la que me tomo dos días averiguar la ley detrás de mi espacio mundial es porque no quiero que algunas áreas de mis novelas estén más elaboradas que otras. Esto puede llevar a problemas donde algunas áreas de tu novela carecen de la calidad de otras áreas, o peor aún, te contradices a ti mismo. Lo último que quieres hacer es descubrir que hay algún elemento en tu historia que en realidad no tiene sentido, que no funciona con todo lo demás que hayas establecido. Y eso es algo que no quieres encontrar, especialmente al final del proceso de escritura a medida que crezcas una base de fans que disfrutará leyendo tu próxima novela. También les encantará aprender más sobre el mundo y cómo funciona. Nada lo destruirá más rápido que algunas contradicciones de tu parte. Encima de eso, conoce tus límites cuando se trata de lo bajo porque puedes tener demasiada información no podría importarle menos al lector, sobre todo si no es integral de tu planta. Entonces sí, tener mucha historia detrás de tus personajes y los elementos en tu espacio mundial lo hará mucho más interesante. Se sentirá como si el mundo se estuviera levantando, que el lector se sentirá más inmerso en la historia a medida que introduzcas estos elementos. Y esa es una gran sensación para tener en cualquier novela de fantasía. Y estoy seguro de que se te ocurren algunas novelas de fantasía que lees que han creado este sentimiento. De la misma manera, cuando estás creando ley para tu historia, no deberías llevarla demasiado lejos. Por eso digo que solo estás hablando realmente de los elementos que son integrales a tu planta. Pero si lo llevas más allá y creas una ley mal escrita que puede llevar a aburrir al retail o crear contradicciones más adelante en el futuro. Es mejor que no tener ninguna ley que tener una que confunde o haga ruido al lector. El proyecto para esta lección es puramente opcional ya que entiendo que algunos escritores no desean crear espacio bajo para el mundo y ya tienen un escenario establecido. Sin embargo, si quieres participar en este proyecto, es crear un segmento de escritura de dos a tres párrafos que describa el espacio mundial y su historia. Ahora bien, si su anuncio de párrafos cortos, 2 a tres párrafos no es mucho en absoluto. Es por ello que este proyecto también trata de enfocarse en un elemento particular en su espacio mundial y la ley detrás de él, más que en la ley a mano, todo el espacio mundial en su conjunto. Y eso nos lleva al final de esta lección. En el siguiente video, estaremos hablando subtramas y desarrollo de historias. Te veré entonces. Adiós por ahora. 8. Subplots y desarrollo de historias Fant fantasía de escritura para principiantes: Hola y bienvenidos a tu curso de escritura de cuentos de fantasía. En esta lección, voy a estar hablando subtramas y desarrollo de historias. Para comenzar. Las subtramas, en esencia, son pequeñas historias contadas en el fondo de la historia principal. Estas subtramas suelen estar relacionadas con otros personajes o cada personaje si tu novela no tiene un personaje principal específico, estas historias más cortas o subtramas están destinadas a dar una perspectiva más profunda de un personaje que el lector ha encontrado. Por lo general, un personaje triste. Las subparcelas pueden variar en tamaño dependiendo de la importancia de la parcela principal. A menudo, en la mayoría de las historias hay pocas o ninguna subtrama, en lugar de seguir al personaje principal y su trama general. En ocasiones la novela se compone de subtramas y la trama principal es una especie de telón de fondo. Si la trama principal es el foco de la novela, y ahí es donde la atención del lector se centra dentro de los personajes y los lectores están mucho en el mismo barco que en ellos están marcando y amable de mirar desde el margen. Pero cuando se trata de historias que incluyen subtramas, los personajes secundarios tienen un papel más prevalente en la historia. Hay subtramas también son interesantes. Podría tratarse de que persigan un objetivo personal, de explorar sus propias profundidades emocionales, se encuentren con otro personaje que es realmente importante para ellos. Las subtramas historias muy interesantes y algunos lectores pueden dar fe de que algunas subtramas son mejores que la historia principal en sí. Al final del día, sin embargo, no es tan importante para la novela en su conjunto, como la trama principal. En cuanto al desarrollo de la historia, es muy parecido al desarrollo de personajes. Con el desarrollo del personaje, creamos interacciones y eventos que hacen crecer un personaje, cambiarlos y definirlos a medida que avanza la historia. desarrollo de esteroides es el mismo, pero en el contexto de avanzar hacia el objetivo final. Por lo general, estos pasos para llevar la historia más allá son los eventos e interacciones que empujan a los personajes hacia el final de su historia. Y por lo general un escritor tiene un enfoque en uno u otro cuando se trata de desarrollo de personajes y desarrollo de Android, un lector podría notar que un personaje se desarrolla mejor y suyo propio crecimiento como mucho más interesante que la trama principal y otras historias, falta el desarrollo del personaje, pero la trama principal es interesante. Por supuesto, se quiere aplicar tanta atención a uno como a otro. Porque quieres sentir que los personajes hacen de un elemento interesante que crece con la historia. Y al mismo tiempo, quieres que la historia también sea cautivadora a su manera. Es por eso que esta lección se trata de incluir tanto las subtramas como el desarrollo de la historia en el proceso. Las subtramas pueden ayudar a desarrollar tu personaje principal y tu trama principal, haciendo que ambas sean muy interesantes. Pero las subtramas por supuesto, requieren cierto nivel de atención a los personajes tristes también, no solo a los personajes principales que componen la historia. Y esto puede ser increíblemente abrumador, sobre todo si eres un escritor principiante. Porque ahora no solo tienes que manejar a tus personajes principales, sino también a otros personajes, y contar una historia convincente e inversora además de la trama principal en la que te estás enfocando? Sí, lo que es un balance de pintura que te da unos personajes tristes, ambiciones y luego atarlos la historia principal es una gran manera de conseguir que el lector se invierta más en un personaje. Como en la vida real. Todos son el personaje principal de su propia historia. Y al igual que una obra de teatro, puede beneficiar a la historia si no hay un personaje en el centro de atención. Y esto es algo que muchos escritores de fantasía entienden, razón por la cual muchas novelas de fantasía , especialmente la beca, las que hoy se están lanzando, tienden a enfocarse en muchas diferentes personajes, cambiando de perspectiva a estos personajes, pesar de que se encuentran en diferentes lugares con sus propias historias. Porque más adelante están todos atando juntos. En este espacio mundial. De esta manera puedes crear una variedad de interacciones y personajes todos trabajando juntos para, hacia un objetivo final que hayas ideado o tu novela. Y cuando lo miras así, lo que esencialmente estás haciendo es tomar una novela completa y dividirla cuentos más pequeños que todos trabajan juntos hacia el cuento final donde todos los elementos se juntan. Mi objetivo para esta lección es ayudar a los principiantes a darse cuenta de que no es necesario enfocarse puramente en la trama principal y el personaje central. Puedes crear fácilmente un libro que le dé al lector un descanso de la historia general, alcanzando su máximo interés en otro personaje. El único reto es hacer que las subtramas sean interesantes. subtrama de adultos es simplemente relleno si no agrega nada a la historia o valor a un personaje secundario. Entonces para esto los escritores principiantes que sienten que han llegado a un punto de una manera novedosa se quedaron pegados e inseguros a dónde ir. Quizás cambiar de perspectiva y darte un panorama más amplio te ayudará a explicar mejor ciertos aspectos de tu historia. Al mismo tiempo, creando capítulos y escenas interesantes para que su lector disfrute. Esto también ayuda con algunos escritores que encuentran menguando su atención a la novela. Están perdiendo interés al cambiar de perspectiva a otro personaje, al presentar una historia más pequeña que les parece interesante, pueden reavivar su pasión por lo normal y la historia base que uno puede contar en la fantasía es de una manera. Cada personaje es importante. Tienen su tiempo para brillar. Entonces, cuando la historia llega a su fin, hay muchas emociones para que el lector sienta que esta lección ha llegado a su fin de esperanza de expresar lo importante que es el desarrollo de la historia en una novela y cómo las subparcelas pueden ser una herramienta muy útil. Crea intereses dentro de los personajes. Te ayuda a introducir más elementos en tu espacio mundial. Te ayuda a contar historias más pequeñas e interesantes para ayudar a darle al mundo una sensación más grande y diversa de lo que inicialmente tiene cuando solo te enfocas en los personajes principales. Siento que demasiados escritores principiantes encuentran que la idea de gestionar subtramas es demasiado compleja, demasiado difícil. Pero realmente puede ser una herramienta útil que te ayude a contar tu historia principal fue que esta lección ha llegado a su fin. En la lección final, voy a estar hablando si deberías convertir tu novela en una serie o que siga siendo independiente. Porque son pros y contras para cada uno y después de eso, te estaré dando tu proyecto final así como lo que viene después y cómo aprovechar al máximo este curso. Una vez que lo hayas completado. Te veré entonces. Adiós por ahora. 9. Series de fantasía de escritura no | para principiantes: Hola y bienvenidos a tu curso de escritura de cuentos de fantasía. En esta lección, te voy a estar hablando de los pros y los contras de crear una serie a partir de crear una serie a partir tu novela de fantasía o pegarte con una novela independiente. Además de eso, te estaré dando tu proyecto final y esperaré a pasar de todavía. Ahora a menudo hay un debate sobre si uno debería convertir su novela en una serie de novelas o ¿ha permanecido como un stand alone? Y esto se debe a que pone en duda la cantidad de dedicación requerida a esa historia, erótica, y dedicarse a crear una maravillosa novela independiente. Pero el hecho sigue siendo que las novelas de fantasía más exitosas que existen o forman parte de toda una serie en lugar de un solo libro. Personalmente me he dado cuenta de que en la escritura Market que una serie de novelas se venderán mejor que un stand alone. Ahora bien, esto no se debe a que un independiente sea una sola novela a diferencia de varias novelas que se venden. Porque también he descubierto que la base de fans detrás de una serie disminuye drásticamente a lo largo de un periodo de tiempo. Esto significa que con cada lanzamiento de novela en una serie, hay mucha menos gente leyendo esas novelas. A una serie le va bien porque gana más atención del lector. Así que la primera novela de una serie tendería a funcionar mucho mejor que una novela independiente. Pero al mismo tiempo, la cantidad de personas que apoyan una novela independiente será mayor que unas novelas posteriores que siguen a la serie inicial de Navona. Ahora bien, esto sí depende por supuesto, la serie y de la novela independiente. Pero entiendes la idea. interés disminuye a lo largo de una serie. Y sí, ganarás más ventas y más atención. Pero al mismo tiempo, tendrás que hacer mucho más trabajo y perderás más de tu base de fans a medida que avanza la serie. Otra razón por la que las series parecen funcionar muy bien es porque los lectores disfrutan del espacio mundial el escritor podría calificar. Entonces, si estás realmente orgulloso del espacio mundial que has construido o de los personajes que has incluido en tu historia. Podrías estar en un buen lugar para comenzar una serie en lugar de seguir con una independiente. Otra razón por la que a los escritores les gusta crear una serie es que tienen la misma sensación o el lector siente una vez terminada esa novela, que desean que la historia pueda continuar. Si estás realmente orgulloso de tu trabajo, ese es un sentimiento que es muy poderoso. Y yo recomendaría que veas si puedes escribir una segunda novela o incluso una tercera, si esa energía es tan fuerte. Otra gran razón para comenzar una serie que dejarla como independiente, es considerar la sensación que sientes cuando terminas de escribir tu novela. Si sientes que quieres continuar la historia, entonces es obvio que te gustaría comenzar a escribir una serie. Y si un lector disfruta realmente de tu novela, le gustaría leer más de ella. La mayoría de los lectores lo hacen. De hecho, cuando se trata de muchas novelas independientes, una de las cosas que reportan los lectores una vez terminadas es que les gustaría que la historia continuara. ellos les gustaría ver más de los personajes, ver más del espacio mundial. Y esto es especialmente frecuente en las novelas más cortas. A diferencia de espesar las novelas eran mucha historia se está contando. El lector suele sentir que ha quedado satisfecho con la historia y puede dejarla como está. Pero fue corto y novelas, sienten que hay mucho más que se puede contar si tan solo el escritor fuera a crear una segunda novela. Ahora por supuesto, hay inconvenientes en la creación de una serie. Tú como escritor estarás trabajando con los mismos personajes, nuevamente, con el mismo espacio mundial por otro periodo de tiempo. Crear varios libros no es fácil, sobre todo si estás tratando de mantener la misma calidad, sin poner en peligro lo que has creado. También es creativamente sofocante trabajar sólo en el mismo arco. Sé que no hablo sólo por mí mismo cuando digo que hay muchos escritores por ahí, tenemos más de una idea. Y como dije antes, esto tiende a prevalecer en las novelas más cortas. Entonces otro factor a considerar es la duración de la novela que planeas escribir. Entonces, si planeas crear una novela que cientos de miles de palabras, te quedará mucho escrito si planeas convertirla en una serie, lo siguiente que debes considerar es el tipo de escritor que quieres ser. Es muy fácil para un escritor que tiene variedad Tom. Pero lo más probable es que la mayoría de los escritores tengan un trabajo y otras responsabilidades. En cuyo caso, puede ser una buena decisión crear libros más cortos y desarrollarlos en series en lugar de crear novelas independientes que sean más grandes. También depende de tus gustos como escritor. Algunos escritores prefirieron tener novelas independientes y ser un escritor de novelas independiente. Y para crear una serie o leer una serie. Y la pregunta final es si realmente puedes convertir tu novela independiente en una serie o no. Hay dos formas en las que puedes verificar esto. La primera forma es considerar la finalidad de tu final. Si el indio era verdaderamente embudo y no hay lugar para que la historia avance lo que sí se vuelve un poco más difícil si tu historia deja mucho en el aire e introduce muchos elementos que pueden ser explorados más a fondo. La posibilidad de ver creando una secuela es muy alta porque hay mucho espacio para que puedas crear algo nuevo. Pero si creas algo que es verdaderamente profundo y cubres todos los elementos, sí se vuelve muy difícil crear una segunda historia porque tienes que explorar algo nuevo en una secuela. No quieres quedarte con los mismos personajes solo para que ellos hagan exactamente las mismas cosas. Quieres que hagan algo nuevo. Quieres introducir nuevos personajes. Quieres explorar una nueva historia. De lo contrario, lo que estás creando es algo que es mucho más hueco que tu creación inicial. Mi nota final sobre este tema es más una recomendación personal. Pero ahí es cuando empiezas a escribir tu novela. Escritor con la intención de que pueda crear un SQL después de eso. Si sientes que disfrutas escribiendo tu novela, es una experiencia que anhelas al final del día. Que es algo que puedes verte haciendo por largos periodos de tiempo, entonces podría ser prudente considerar explorar diferentes avenidas, diferentes historias en las que tus personajes podrían participar, en cuyo caso, deja algunas preguntas sin respuesta. Introduce personajes que podrás explorar más a fondo en la próxima novela. No está de más sentar estas bases porque nunca se sabe cómo se siente al final de su novela. Ya sea para mantenerlo como autónomo o para explorarlo en una serie que nos lleve a su proyecto final para esta lección. Y es simplemente para planear un esquema para su novela, como ya he dicho antes, y apenas empezar a escribir. Si hay un consejo con el que me gustaría dejarte cuando se trata de ese proyecto final, es usar tu inspiración para seguir adelante con tu historia. No desperdicies energía repasando tu novela una y otra y otra vez. Cuando podrías estar terminándolo. Muchos escritores tienden a abandonar sus proyectos porque pierden interés, porque siguen repasando las mismas piezas de escritura en lugar de algo nuevo. Por eso digo que dejemos que el primer borrador sea ese feo borrador. Que sea áspero alrededor de los bordes de la ortografía, errores y contradicciones y problemas. Algunas cosas que puedes arreglar en un segundo borrador, ¿ deberías tener la energía para hacerlo o a través del proceso de edición? Y ahora auto selecciona tu módulo cómo aprovechar al máximo este curso ya que soy un instructor activo. Lo que significa que si tienes alguna duda o quieres enviar alguno de tus trabajos, no dudes en hacerlo. Como instructor activo, recibirás una respuesta mía muy pronto. Si quieres llevar tu escritura al siguiente nivel, te recomiendo revisar mi taller de escritor sobre Massey do author.com. En el taller, tendrás acceso a cada uno de mis cursos de escritura, pasado, presente y futuro. Con un solo pago, tendrás acceso de por vida a una gran cantidad de conocimientos podridos. Y hablo de todo tipo de aspectos a la hora de escribir. No solo los diferentes géneros desde la ciencia ficción hasta el thriller, sino también cómo escribir diálogos la escritura descriptiva mejoraron tus personajes principales o plan de manera efectiva. Y si eres un escritor que siente que necesita algo de coaching y ayuda con su trabajo. Te recomiendo el programa de coaching donde tú y yo trabajamos juntos durante un periodo de tres meses para escribir una novela de la que puedas estar orgulloso. Podrás enviarme tu escrito para que sea revisado profesionalmente. Te voy a dar comentarios y orientación. Y una vez al mes, tú y yo tenemos un video chat discutiendo tu novela. Entonces, si eso suena como algo que te interesa, te recomiendo revisar el taller. Y con eso, sí espero leer algunos de sus escritos en la sección de proyectos. Espero que hayan disfrutado de este curso y como siempre, buen día, buena y feliz escritura.