Escritura creativa: cómo planificar una novela en 3 días | Matthew Dewey | Skillshare
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Escritura creativa: cómo planificar una novela en 3 días

teacher avatar Matthew Dewey, Writer, Writing Tutor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Introducción a cómo planificar una novela en 3 días!

      3:45

    • 2.

      ¡Planifica la historia | cómo planificar una novela en 3 días!

      16:51

    • 3.

      ¡El protagonista de protagonista | cómo planificar una novela en 3 días!

      10:16

    • 4.

      ¡El antagonista | cómo planificar una novela en 3 días!

      10:59

    • 5.

      Personajes laterales | cómo planificar una novela en 3 días.

      8:39

    • 6.

      Pato y longitud de la longitud | ¡cómo planificar una novela en 3 días!

      8:45

    • 7.

      ¡Revisión final de la novela de 3 días!

      9:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

500

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola escritor!

¡Bienvenido al curso en el que te mostraré cómo crear un plan de novela en solo 3 días!

No cometes los mismos errores que tantos novice de los principiantes que hacemos y crea un plan novela que garantizará la calidad de tu historia.

Mi nombre es Matthew Dewey y soy un escritor. Es difícil decir cuando mi pasión para escribir empezó, pero si puedo recordarlo todo que todo comenzó en la escuela primaria. Un niño pequeño con no mucho que digas, pero mucho para escribir o en la mayoría de los casos que se garabatos, en una página. Desde ahí la escritura se convirtió en un hobby, pasando en un trabajo parcial sobre varios temas. De momento, la chispa se encía y escribe mi primera novela. Desde ahí me enganché en algo que estaba en algo parecido al llamado.

Enough monólogo, es el momento de decirte lo que es vale este curso.

Primero, este curso se creó con la intención expresiva para enseñar los fundamentos de crear un plan para tu novela y mostrarte el proceso de hacerlo en 3 días.

Me resultó que esa información se le fue dada con libertad, pero no con suficiente dedicación y anticipación. El consejo sin y los ejemplos insuficientes. Yo decidi empujar y varios años desarrollé mi propio kit de herramientas que sea simple y multipropósito. La lección más importante que learned es cómo no planificar una novela. Desde ahí experimenté y encontré lo que deberías hacer.

Además de la investigación, también also con la experiencia, y también escribe varios artículos sobre el tema.

Te mostraré cómo hacer lo siguiente:

  • Diseñar una estructura de la historia

  • Desarrollar el protagonista y el antagonista y el antagonista

  • Desarrollar personajes laterales que interpreten un papel importante en tu historia

  • Establece el ritmo y la longitud de tu novela

  • Perfecciona tu proceso de planificación de la historia y desarrolla un plan en el que puedes tener confianza
  • ¡toma un proceso de planificación largo y trabaje y trabajate en solo 3 días!

  • ¡Y muchos consejos más que más

¡Te damos la bienvenida a tu curso de planificación de novela de 3 días! Mostraré lo que necesitas saber para desarrollar una novela interesante, desde cero. ¡Todo lo que toma es un plan bien pensado!

Conoce a tu profesor(a)

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Matthew Dewey

Writer, Writing Tutor

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Introducción a cómo planificar una novela en 3 días!: Te gusta cada router, uno para escribir un gran libro. Se quiere evitar los mismos errores que cometen muchos principiantes. Se quiere evitar las trampas de mala escritura y estructura de post. Se quiere disfrutar del proceso y crear una pieza de la que los demás no disfruten ni aprendan. Planear o novela es un paso importante para escribir un gran libro que te ayudará a evitar futuros callejones sin salida y estructurar el contenido que tienes en mente. Claramente, ayudará con mucha menos presión en su mente al pensar y escribir. Como siempre tendrás una dirección para trabajar hacia ella. El mayor problema que enfrenta el escritor primerizo es que caen víctimas de una mala planificación. El esquema Barras de Datos los lleva por mal camino. Pierden inspiración. Sienten que han hecho más para dañar su putrefacción y mejoría. En resumen, la planeación no sólo tomó tanto de su mandato, sino que fracasó en hacer su trabajo adecuadamente. Esa es una dura ironía que puede dejar un mejor sabor en cualquier boca de routers. Dejándolos con un agotador proceso de edición o peor, teniendo que empezar de nuevo desde cero. Aquí tienes algunas buenas noticias. Este es un problema común, fácilmente resuelto. Muchos routers experimentaron esto, no sólo los inicios. Los escritores veteranos que han escrito muchos libros han golpeado a estas estatinas sintieron los mismos bloques podridos y han caído víctimas de algunos de los suyos realmente horribles putrefacción. Seguro que si has leído muchos libros del mismo autor, has visto algunos Porat informarles, dejándote sorprendido y decepcionado. Se deriva de una mala planificación y poca inspiración. Por supuesto, yo también he pasado por esto. Mi nombre es Matthew haciendo, y soy autor publicado, habiendo escrito varios libros, tanto de ficción como de no ficción. Seguí enseñando a miles de estudiantes sobre cómo escribir sus libros de principio a fin, ayudándoles a superar algunos obstáculos duros y lograr su objetivo de terminar un libro del que pueda estar orgulloso. Ahora muchas veces, he desechado una idea novedosa, encontrando que me falta la capacidad de expresarla adecuadamente. Todas estas palabras a mi disposición hicieron inútiles ya que nuestra corriente encontró la combinación correcta. Se trata de tres estudio en la práctica que se descubran mis errores. Aprendí de la manera difícil. Ahora te voy a ayudar a aprender de la manera fácil con una causa corta y manejable. Al final de este curso, te garantizo que podrás planear una novela de principio a fin en tres días. Te ayudaré a evitar las trampas de sobreplaneación y planeación mínima. Al final, tu plan te ayudará a no terminar temprano un libro. Pero estoy seguro de que es una lectura de la que ser parte. Te mostraré exactamente qué planear cada día y medio planeta, junto con algunos ejercicios para ponerte a prueba. Lo que hace que este curso sea aún más agradable, es que se te unirán miles de escritores ansiosos. Compartir tus avances, ideas y prácticas con esta comunidad puede llevar a algunos resultados maravillosos. Yo y muchos otros escritores felizmente proporcionamos admiración. Y si lo deseas, críticas constructivas a tu creatividad, por no mencionar ayuda si la pides. Si estás teniendo algún problema como los que mencioné antes, entonces este es el curso para ti y te proporcionas no sólo los conocimientos para crear un plan para tu novela, sino también ayuda profesional y opiniones externas en caso de que los necesitan? Y esperamos verte en la primera lección. Adiós por ahora. 2. ¡Planifica la historia | cómo planificar una novela en 3 días!: Hola routers, y bienvenidos al primer día de tu novedoso curso de planeación. Ahora, el primer paso suele ser el más importante. Encontrarás que encontrar la energía, la inspiración para comenzar un proyecto tan grande como escribir un libro, es Re, tienes que tener algún empuje emocional que tu hombre sincroniza bien repente o tu frijol está involucrado y necesitas aprovechar de esa oportunidad. Para los súper humanos, tienes la fuerza de voluntad de simplemente sentarse y escribir novelas. Esto no es tan grande. Pero ellos también sienten la misma increíble ráfaga de inspiración, que sólo hace que el proceso sea más agradable. Ahora es el primer día de su proceso de planeación. Tu dispositivo en la historia para tu libro, te han dado una idea o simplemente construyendo una historia alrededor de una pequeña idea. No importa lo que te ponga en esta posición, necesitas ahora a nuestro plan y estructura historia que sea lógica a su manera. Tres cosas que estaremos haciendo para el primer día. En primer lugar, nos ocuparemos de la historia. Segundo, el protagonista y el antagonista. Si te enfocas en estos tres, dándoles algo de atención decente, puedes terminar tu primer día en tres horas, gastando una hora en cada tarea. Y sí, sí te recomiendo que intentes acelerar el proceso. Ve con tu instinto, usa tu instinto para ayudar a desarrollar la historia. Tu imaginación te llevará tan lejos. Pero si te detengas demasiado en detalles más pequeños, te resultará mucho más difícil construir una historia que sea agradable, aunque sea lógica. Dijimos, dijo, no hay daño en tomarse aún más tiempo para poner adecuadamente sus mejores ideas en el papel. Puedes leer a través de lo que escribes, puedes abordar lo que desees solo estrés cerebral demasiado en esto. Ahora, lo mejor es alinear tus instintos durante los dos primeros días, al menos poner las primeras cosas que vienen a la mente en el papel, y luego usar un cumpleaños para refinar y mejorar tu plan. Ahora para este video, vamos a estar abordando la primera tarea del primer día. El cuento. Lo que quiero que hagas es descomponerlo a su concepto más simple. Yo quiero que establezcan en un solo párrafo exactamente lo que está en su libro. No quiero que te engañes con relaciones intrincadas cuando se trata de subtramas. Por lo que incluso los personajes principales, si es posible, solo necesitas mencionar a tu protagonista principal o no mencionar directamente a ningún personaje en absoluto. Es esta técnica la que me ayuda a los routers cortarse del libro por un momento y mirarlo con extraños, los nuestros, si eres como cualquier escritor que describa tu libro a otra persona, resulta ser una conversación unilateral. Pasas a explicar cada detalle, pero la persona con la que estás hablando no ve lo que estás viendo porque no has puesto la escena para ellos. Contándoles sobre historias complejas y retorcidas y personajes atractivos. no hablar de maravillosos monstruos y criaturas que el Dr. viaje quiere colocarlos en el mundo. Para esa persona, todavía se están poniendo y AHA frente a ti, rodeados de magia y monstruos. Pero negro, ¿algún apego a ellos? Algo arriba en un párrafo, cuatro a cinco frases. Si quieres desglosarlo aún más, digamos que usas el lugar y la hora para la primera oración. Entonces, por ejemplo, aquí hay una primera frase, cuatro párrafo. En un reino vibrante muy lejano, y un tiempo de caballerosidad y aventura. Comienza nuestro viaje. En esa frase, el lector ya puede empezar a colocarse en el mundo sin detalles. Ellos pueden ver este mundo tan fácilmente con los castillos, la hierba verde, los reyes y reinas y cualquier otro cliche. Incluso tenemos una buena idea de cuál podría ser la historia. Una aventura tradicional. Aquí hay otra, una ciudad de acero y neón gobernada por la tecnología y la cibernética, el inframundo criminal crece. En este ejemplo, podemos imaginarnos a novias ciudad, quizá aguacates, quizá hasta robots y hologramas. Tenemos una gran idea de que Tom esté en un futuro lejano. Ya sabemos que es ciencia ficción. Podemos colocarnos en las calles entre colosales edificios metálicos, mientras que la ciudad Hume's con energía. Esa es la primera frase. Ahora el segundo, hagámoslo sobre carácter y motivación. En busca del tesoro, nuestro joven no se embarca en su primera aventura. Se establece la motivación del personaje. Sabemos en qué personaje tap está enfocado el libro. Sabemos lo que los impulsa el tesoro y, y la aventura. Teníamos algunas insignias de su personalidad. Sabemos que son curiosos, valientes, e inexpertos. En resumen, sabemos que habrá pruebas y momentos de descubrimiento maravilloso. Ese es el sello de la segunda frase. Ahora, usemos la tercera frase para establecer algo más sobre la historia. Los obstáculos. Héroe búho debe perseverar para alcanzar su meta ya que un cruel no los caza a través de las tierras. Ahora tenemos una buena idea de las piezas involucradas en la historia. Sólo necesitamos envolverlo en la frase final o dos con el mensaje de sentir que un escritor quiere dar. Un viaje lleno de cambio de marcos, traición y valentía, un testimonio de la fuerza de un honorable no estimulado cuando se pone a prueba. Que un lector lea este párrafo, tendrían una excelente idea de lo que está involucrado. De todos. Lo que hemos hecho es escribir un blurb simple. Blurb siendo una pieza promocional escrita en un dorso de un libro para interesar a los lectores en el libro. No obstante es este párrafo el que te ayudará a tomar el caos de tus ideas y refinarlo en un simple resumen de trama. Es fácil perderse ante la ola de ideas. Es fácil dejarse llevar en la corriente de emoción, sin embargo se necesita una buena medida de planeación profesional para convertir esa energía salvaje en poder útil, te recomiendo como tu primer ejercicio que anotes este blurb, toma una idea que tienes para tu libro actual o simplemente inventa otro y bájalo a su sencillo concepto y asegúrate de compartirlo en las discusiones que se indican a continuación. También puedes echar un vistazo a otros routers funcionan y tal vez obtener inspiración. Ahora lo hemos hecho. Pasemos al paso dos, que es establecer el principio y el final de tu historia. Empezar debe ser bastante fácil, ya que la mayoría de los escritores tienden a pensar en el principio más que en el final. Empezando estableces a tus protagonistas y antagonistas y el incidente incitante que inicia la historia. Por ahora, son meramente tratos Vega no más que marcador de posición para lo que está por venir. Tenía lo que muchos escritores no consideran es el final. Yo estoy aquí para decirte que esto no siempre es algo malo, pero si quieres tener un buen manejo de cómo fluye tu historia de principio a fin. Es necesario establecer el final con el principio también. Es necesario tener una buena idea del destino final, por así decirlo. Si tienes un protagonista en el principio que carece de algo, ya sea algo físico, mental, o emocional. Necesitan tener lo que desean al final. Tomemos el ejemplo anterior, el NOT y el mundo medieval. Supongamos que este tesoro es lo que buscaban y esto es lo que obtendrán al final. Es, además de la meta que tuvieron desde el principio, ahora tienen experiencia y amistades. No se dieron cuenta que querían más. Esa es una idea comunista pequeña y la mayoría de las historias de fantasía. Pero ¿ves a lo que me refiero? Al principio, establecías la motivación del personaje. Al final, el personaje tiene éxito o falla. Todo depende de la historia que intentes contar. Dando un paso de la fantasía y la ciencia ficción, podemos aplicar el mismo concepto al romance o a la ficción general en su conjunto. Un abogado novato se convierte en abogado exitoso, ganando un caso crucial, como defender a una persona inocente o salvar a un hito importante de ser demolido. O tal vez una persona con el corazón roto aprende a amar de nuevo. ¿ De qué viene la paz de su pérdida? Tenemos que apoderarnos de su vida. La secuencia de eventos puede ser diferente. Las motivaciones pueden ser diferentes. Pero cada historia tiene un principio y un fin para establecer lo que sucederá en el principio y un final hará que el paso final en Atlanta en una historia sea mucho más fácil. Antes de referirme a ese paso, quisiera referirme a un punto que se hizo antes. Hay algunos escritores que optan por escribir sin ninguna pista de cómo terminará la historia, confiando en el instinto puro y la libertad creativa. No sabrán cómo termina la historia hasta el capítulo anterior al último. Si bien. Este método puede funcionar para algunos escritores de una manera extraordinaria. Para la mayoría de los escritores, es demasiado desordenado. Estos routers golpearon demasiados hicieron, está forzando su historia constantemente en la dirección correcta. Y no termina bien. Pero más que probable que no acabe en absoluto. La mayoría de estos escritores nunca terminarán los libros. En cambio eligiendo empezar de nuevo con más planeación hecha, o simplemente desguace toda la idea juntos. Por supuesto, esa es tu propia decisión que debes tomar. Si quieres bajar por esta ruta. En una nota personal, te recomiendo hacer esto si simplemente estás escribiendo por diversión. Y realmente no te importa si terminas un libro o no. No obstante, si quieres hacer un verdadero ir de un libro, un libro del que profesionalmente puedas estar orgulloso y publicar, entonces alguna planeación definitivamente está en orden. Y eso es, después de todo, por qué estás viendo este curso. Por último, delineemos la historia en su totalidad. No te estreses con este esquema. Simplemente trabaja primero con los números y luego haz breves resúmenes para cada capítulo. Digamos que tu novela es de 20 capítulos. Ya has establecido principio y fin. ¿ Cuáles deberían ser los dos primeros y últimos capítulos? Si fueras conciso con tu inicio y fin de curso. Entonces eso son cuatro capítulos entonces eso se hace. Pero aún tenemos 16 que hay que esbozar. Te recomiendo agarrar un trozo de papel o configurar una lista o tabla en un documento de Word. Escribe estos 20 encabezamientos de capítulo. Y con cada capítulo, escribe una frase o dos sobre lo que sucede. Sé corto, sé vago, y ajusta, cambia u omite lo que sea necesario para darte una buena idea de cómo funciona esto. Te voy a dar cinco capítulos por esto, no se menciona el poker. Estos están justo fuera de mi cabeza, pero así es como debes planear. Empezar simple, extrapolar más tarde. Capítulo uno. Entonces el entrenamiento artesanal, la risa y las personalidades establecieron conflictos con otras naughts, gente del pueblo y pláticas de sueños. Entonces eso me da suficiente de lo que debería estar pasando. En el primer capítulo. Me conflo ahí fuera con interacciones y diálogo y descripciones y demás. A continuación se presenta el capítulo dos. El relato se encuentra con un extraño anciano en la ciudad, un artista al que se le dio un acertijo, un mapa del tesoro, y una extraña piedra. Entonces el capítulo dos ahora es realmente el incidente incitante que pone en marcha la historia. Y tenemos el capítulo tres hasta ser empujado demasiado lejos y entrenar la NAT se pone en busca de tesoro que no deja al pueblo en el guiño y es atacado por un monstruo en un bosque. Entonces capítulo tres, ya nos metemos en la acción dondequiera monstruo, lo que lleva a cliffhanger. Y queremos leerlo para interesarnos en lo que sucede en el Capítulo cuatro. Y de nuevo, estas ideas están justo fuera de la parte superior de mi cabeza. Y sin embargo esto es algo con lo que podemos trabajar y voy a trazar capítulo para que la noche se salve del monstruo por un elfo. Y yo tenía pide ayuda a los elfos. El elfo decide ayudarlos a tomar un guiño para conocer al otro los dos están en marcha e incluso artistas en el bosque y el rastro de héroes. Por lo que he introducido algún personaje secundario. Abadesa compró al principal antagonista. Por lo que el capítulo cuatro está ahora realmente solo reuniendo todo en su lugar. Todas las piezas se están poniendo en la pizarra, por así decirlo. Capítulo cinco, nudar y salir del bosque con suministros atravesando montañas traicioneras, aprendiendo unos sobre otros. En tanto, el mal no amenaza a los otros l's por información sobre el seguimiento del joven Nat. Y esto es realmente sólo un bloque de construcción. Nada realmente sorprendente está sucediendo en este capítulo. Este capítulo es realmente sólo un paso hacia el final. Pero ahora esos son cinco capítulos que he resumido en dos o tres frases. Nuevamente, nuestra recomendación debes escribir breves resúmenes como este para cada capítulo de tu libro. Agregando cosas yen ellos o quitados, ¿qué es necesario? Imagínese estas escenas y su longitud si es posible. A ver si hay suficiente o demasiado o solo capítulo ajustando en consecuencia. Lo que estás tratando de hacer con este esquema son personajes ilegales desde el principio hasta el final. Estás viendo crecer y desarrollarse a medida que avanza la historia. Enseñarles estas lecciones con conflicto, ya sea en conversaciones entre sí o durante eventos específicos. El conversatorio entre el guiño y L, por ejemplo, es el desarrollo del personaje. Estamos aprendiendo más sobre un personaje y más malo que eso así como él tiene otro personaje con el que conversar sobre sus deseos y así sucesivamente. Lo que puede parecer una cosa pequeña, una conversación, pero eso va a ser una parte importante en el capítulo. Entonces eso vale la pena mencionar. Nuevamente, también es digno de mencionar que el Ivana amenaza a nuestro, los elfos para información sobre el Anat. Quizás aprendas un poco más sobre el mal no en esa escena. Quizás incluso por qué están cazando a los jóvenes para empezar, cosas pequeñas como esa. Pero en general, se puede resumir en oraciones. Una vez que hayas llegado al final de tu novela, puedes dar un paso atrás y mirar el esquema que has escrito. Has completado tu primera tarea para el día. Has establecido un esquema para tu historia de principio a fin y esbozo el cual puedes seguir mucho como un guión gráfico para cine. Los resúmenes son lo suficientemente vagos como para permitir cierta libertad creativa a la hora de escribirlos, pero también abiertos a adiciones y descripciones en profundidad. Son nuestros planes así, esa estructura, pero no restringen el flujo creativo de un escritor. No obstante, es sólo el comienzo. Muchos de ustedes podrían encontrar este el paso más difícil. Toma más tiempo que las otras tareas. Pero una vez hecho, tienes algo con lo que trabajar y guiarte y te recomiendo guardar este documento para que hayas escrito este plan novedoso como te referías mucho, agregando a ello mientras escribes tu novela hasta que ella se convierte en una práctica referencia para tu proyecto personal. Ahora no se necesita un someter ningún pilar corazón. Todavía te recomiendo que resuma tu historia en un blurb y compartido en las discusiones y unos instructores activos. Entonces si quieres, en tu opinión, crítica, me alegra darle que si no, simplemente puedes leer alguno de los otros escritores que han presentado sus propios blurbs y ¿cuáles son las cosas que a menudo recomiendo a mis alumnos? Y esta es una opinión más personal que una profesional, es que mis alumnos tratan de divertirse con este proyecto, utiliza el ejercicio para crear algunas ideas ridículas y estirar la imaginación si quieres. Y son recomendadores a escritores principiantes y experimentados. Para los escritores principiantes, te dará la oportunidad de expresar algo de creatividad. Y para los routers de experiencia, es más un recordatorio de por qué empezaste a escribir en primer lugar. Es la creatividad tonta la que levantó nuestra imaginación. Y es un proyecto como este que te ayudará a reforzar esa imaginación es algo que se puede perder tan fácilmente si no tienes cuidado, repente intenta ser demasiado profesional en la escritura en tu blurb. Sólo trata de divertirte con él. Y una vez que hayas hecho eso, te veré en el siguiente video donde abordaremos la segunda tarea del día. El protagonista. Te veré entonces. Adiós por ahora. 3. ¡El protagonista de protagonista | cómo planificar una novela en 3 días!: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a su curso. Hemos concluido la primera tarea. En nuestro primer día, hemos abordado una historia. Se trata de ofertas tranquilas y Atlanta trama capítulo por capítulo. Para muchos, esta es la parte más difícil de planear una novela, que sólo sirve para hacer mucho más fácil la siguiente tarea. El protagonista. El protagonista para muchas novelas, es meramente un recipiente semi interesante para el lector. Es el avatar. Ahí hay auto ficticio experimentando la trama de primera mano. Ese es generalmente el papel primordial de la mayoría de los protagonistas al menos. Y así lo ven la mayoría de los escritores profesionales. Para quienes aún tienen un agarre en su imaginación infantil, el protagonista es más que eso. El protagonista se parece mucho a una estrella en la película, aquella que comparte el foco por igual con antagonista. El protagonista es el alma con problemas, el estallido roto, el que tiene muchas faltas, pero muchas cualidades. A menudo se debatía que el protagonista debía encajar en la historia y no la historia encajara con la protagonista. Yo estoy firmemente al lado de los primeros ya que la historia es lo que estás tratando de contar. Lograr la grandeza tanto en la historia como en una protagonista. Necesitas empezar con la historia. Moldeas a tu personaje para que se ajuste a la historia, desarrollándolos a medida que progresan. Eso es desarrollo de personajes. Algo amó a nuestros lectores. Sin embargo, una historia que cambia con los personajes, los estados de ánimo y las acciones es débil y a menudo predecible. Por eso la primera tarea del primer día es crear una historia, no un personaje. Esa parte viene. Y a la hora de crear tu protagonista, necesitarás referirte a tu historia constantemente. Una pequeña, dividiré esta tarea en tres elementos centrales que deben abordarse. Es necesario abordar primero el papel del protagonista. Todo personaje tiene un papel que desempeñar. Todo personaje es importante por alguna razón. ¿ Por qué es importante tu protagonista? En la mayoría de la fantasía, el router tiende a usar el elegido, triunfa a un héroe profetizado que dará un paso adelante en tiempos difíciles y salvará al inocente del terrible mal. Es decir, el protagonista es el protagonista porque la historia necesita un protagonista. Estas historias a menudo se adaptan al protagonista ya que todo las involucra. En cierta medida. Es su destino como el elegido después de todo. No obstante, vayamos más allá de la idea de fantasía y hablemos de ficción general. Si la historia trata de que un protagonista encuentre tesoros o batallando a un rival, o abriendo una panadería, o encontrando el amor verdadero. Entonces el papel del protagonista en cada uno es sencillo. El protagonista es un cazador de tesoros. O son contundentes, buenos, o son Baker, o son solteros y buscan amor. Se trata de personajes que no desempeñan un papel como se esperaba. Pero debido a que quieren desempeñar ese papel, a menudo un elegido no está contento de que el papel se les imponga. Pero un cazador de tesoros que simplemente quiere encontrar fondos del tesoro ellos mismos. 15, el papel de protagonista sin siquiera saberlo a estos personajes que simplemente están viviendo, viviendo la historia tal como se desarrolla. Ese es su papel, su propósito de tener el mismo significado en la novela que otros personajes que tienen más atención porque la historia es interesante sobre ellos. O por lo menos, porque una trama, una vez que se establece esto, entonces se debe tener la mayoría de los rasgos de carácter fácilmente establecidos. Ya sabes de qué se trata la historia. Por lo tanto, ya sabes, el tipo de personaje que se necesita para interpretar al protagonista. Ese es meramente el papel del protagonista. El primer paso en una creación, El segundo paso es desarrollar su personalidad y otros rasgos. Ahora bien, este proceso con el que ya debes estar familiarizado que simplemente está causado a tu imaginación imaginarte al personaje, cómo hablan, cómo actúan dentro de los confines de su papel en la historia, el fichaje, cómo lucen como bastante fácil, puedes anotar algunas descripciones básicas de 0s. ¿ De qué género es el protagonista? Están aquí, están, como cierran. personal, sólo me referí a mirar, si es absolutamente necesario. Al igual que con la mayoría de la ficción, es la personalidad que es más importante. Eso nos lleva a responder las preguntas relativas a su personalidad. Optimista y pesimista, amigable o duro. ¿ Cómo trataron los marcos? ¿ Cómo trataron a sus enemigos? ¿ Son sarcásticos o centavo? ¿ Son ridículos o serios? Su personalidad juega un papel importante en conseguir que el lector esté de lado. Y protagonista poco simpático frente a un simpático antagonista tendrá al lector enraizando por el malo, aunque sean malos. Te recomiendo nunca inclinarte demasiado hacia un rasgo también. Tiene que haber cierta profundidad a este personaje. Inclinarse demasiado hacia un rasgo. Podría accidentalmente darles otro. Por ejemplo, si tus personajes mayormente sarcásticos, hará que el personaje se vea pesimista cuando se compara con otros personajes. Si son demasiado amigables, podrían parecer ingenuos cuando se comparan con otros personajes. Si se ven demasiado duros y cierrados, parecerán menos interesantes en comparación con personajes más abiertos. Si crees que esto parece un complejo acto de equilibrio, entonces tendrías razón, esparcir su personalidad con elementos contrastantes que avanzan durante escenas clave. Entonces tenemos un personaje duro, pero uno sería el calor actual que muestra en escenas particulares. Y se puede tener un carácter sarcástico que a menudo levanta la moral del grupo en lugar de bajarla. Se puede tener un atleta confiado, pero un terrible cobarde cuando está en peligro, y así sucesivamente. No voy a estresar demasiado en todas estas pestañas. Sin duda tienes algunas ideas en mente. Con eso dicho, ahora necesitamos abordar la tarea final por escrito nuestra protagonista, me gusta llamar a esto el cambio. Todos los protagonistas pasan por algún cambio a medida que avanza la historia. Su desarrollo de carácter los lleva de ser un tipo de personaje a ser una versión mucho mejor de sí mismos. Puede ser pequeño, puede ser mayor. Pero no importa cuáles sean los efectos de la trama de alguna manera, no sólo es fascinante ver crecer y desarrollarse a un personaje. Es preciso cómo los personajes deben actuar en una novela. Aprenden, las faltas y los temores un personaje pueda tener suelen superarse a través de la voluntad y la sabiduría. Se logra menos conocimiento a través de la historia. Ya sea en escenas clave de conflicto, o simplemente seguir el avance de otra persona. Después de todo, el protagonista no puede liderar el camino todo el tiempo. Y una influencia externa sin duda ayudaría a mantener la historia interesante. Cerveza a vasto dado a ellos desde un marco. O tal vez visto a alguien superar un reto similar. Es decir, el cambio. Por lo general ocurre plenamente al término del segundo acto o al inicio del tercer acto. Protagonista ha fallado de manera asombrosa o se da cuenta antes de que incluso intenten que no tienen culpa propia para superar. Podría ser tan simple culpa, como falta de esperanza de valentía, o simplemente aprender que tienen todo lo que necesitan para empezar. O podría estar superando un miedo profundo. A lo mejor le temen al océano y necesitan nadar en él. Y el acto final de tal vez tienen miedo de la pérdida y llegamos a la protección de sus amigos, lo que los derribaría en el acto final a menos que pasen por un cambio. Algunos juicios serán más duros que otros, pero la premisa siempre es la misma. Se rompe o simplemente se acepta una barrera mental, física o emocional, y el protagonista enfrenta su juicio final. El cuadro sobre el final, el protagonista tiene éxito o falla, pero al final se ha convertido en un personaje más inteligente, más fuerte, o más sabio. Para resumir, es necesario planificar lo siguiente. Uno. Definir el papel del protagonista, o protagonistas, definido una personalidad o personalidades. Y por último, ¿cómo cambian? En quién se convirtieron al final, practica el paso a paso. Y te resultará increíblemente útil al escribir a tu protagonista en escenas. Una vez que hayas hecho eso, solo tienes una tarea más que abordar para el primer día. El antagonista. Para muchos alborotadores, podrían no tener un antagonista en el sentido convencional. Podría no haber una fuerza contraria en forma de persona. ¿ Alguna entidad maligna y corta distancia no será antagonista físico? Estas historias tienen cosas más emocionales. Ya sea en una lucha con un tema de salud como una enfermedad fatal o quizás un tema mental, emocional que viene por algún trauma. Si este es el caso para ti, entonces no necesitas preocuparte por la siguiente tarea para hoy. Puedes comenzar con los segundos días primera tarea en el siguiente video o simplemente tomarte el resto del día libre. No obstante, para quienes sí tienen el antagonista tradicional, veré en el siguiente video. Siéntete libre de compartir cualquier idea o pedir críticas y ayuda sobre tu Artin. Soy instructor activo y estoy más que feliz de brindar mi opinión profesional y ayuda. Con eso. Te veré en el siguiente video. Adiós por ahora. 4. ¡El antagonista | cómo planificar una novela en 3 días!: Y a todos, y bienvenidos de nuevo a su cita de planeación novedosa. Nos acercamos al final de nuestro primer día con una tarea famil que cubrir. Una vez más, esta es una tarea importante que requiere tanta atención como la protagonista. Encontré que un gran antagonista siempre ocupa un lugar especial en el calor del lector. Una historia sólo es verdaderamente interesante si el protagonista tiene algún obstáculo abrumador que superar. Fue que entre el antagonista es esencial para tu novela tanto como lo es el protagonista. Pero eso es todo. Y ahora se reduce a la construcción de antagonista. En primer lugar, necesitábamos a Assad quién o cuál será el antagonista. Solo hay tanto que puedes hacer al hablar de un problema emocional, físico, mental más que de alguna persona o entidad que se opone al protagonista. Fue dicho, si planeas escribir una ficción que implique un problema como éste, estás planeando es bastante mínimo. Eso no quiere decir que no será un antagonista increíble. No hay obstáculos mayores que un obstáculo mental que se forma porque es algo tan horrible como una enfermedad o algún pasado traumático. Estos obstáculos a menudo hicieron las historias más poderosas ya deriva de problemas muy reales que muchas personas encuentran. En esencia estarás poniendo a tu personaje en su más bajo. Y su reacción de comportamiento puede decidir cómo superan este obstáculo. Pero de aquí en adelante, estaré hablando de una persona física o tal vez de una criatura en t Si quieres crear un antagonista con esa etiqueta. En este caso, el antagonista tiene personalidad maltosa, habilidades, fallas, y un papel que los coloca firmemente en el camino del protagonista o del protagonista en su camino. Son tres los puntos que requerirán tu atención al escribir antagonista, relación, personalidad, y caída. Voy a pasar por estos tres puntos contigo y el resto es más o menos justo a ti. Tú decides cómo se ven en todo. Pero por ahora hay que abordar al menos tres piezas centrales. Entonces empecemos con relación. Tu protagonista necesita tener algunos atados al antagonista, aunque no sea una relación directa. Ahora esta relación puede ser cualquier cosa, desde el antagonista ser miembro de la familia hasta un extraño con deseos que clase que diseñan los protagonistas. Por ejemplo, podrían estar tan cerca como un gemelo malvado, dos tan lejos como un extraño del otro lado del mundo que lastimó de alguna manera al protagonista. Eso es correcto. El protagonista necesita algún tipo de motivo para ayudar a antagonista talentoso así como a una relación real, la verdadera ficha entre estos dos personajes. Si no hay familiaridad entre los personajes, se puede crear conflicto a través del dolor y el sufrimiento de alguna manera. Antagonista podría dañar a alguien cercano al protagonista, amenazó al protagonista o a alguien cercano a ellos. Podríamos simplemente estar en competencia con el protagonista. Ese conflicto justificaría antagonista así como tu protagonista con un conflicto y tripuló los pasos que ambas partes dan ahora tendrán sentido. Tendrán razón de nuevo en un motivo. Te recomiendo tomarte un momento en tu construcción del antagonista para decidir cuál es la relación. ¿ Qué pone a estos dos personajes principales en conflicto entre sí? ¿ Y es un conflicto lo suficientemente poderoso como para justificar las acciones que se llevan a cabo a lo largo de la novela? Eso nos lleva a un divertido ejercicio para ayudarte a desarrollar conflicto y relación entre el protagonista y el antagonista. Yo quiero que te pudrieras ante los conflictos. Uno debe ser un conflicto con Grounds to it deja capacidad, como el antagonista ser simple criminal alimentado por la codicia y un protagonista, una parte de la aplicación de la ley que busca llevar al antagonista ante la justicia. El segundo conflicto que quiero que califiquen debería ser inusual, incluso divertido, pero del todo increíble. Sólo para hacer la historia divertida. Por ejemplo, un malvado antagonista científico cae. Ellos le pidieron decide construir un robot del día del juicio final y destruir o heladerías en el mundo. En tanto, el protagonista es un sacador de helados retirado. Decide salir del retiro para ahorrar helado para la humanidad. En Suena como una historia divertida, pero obviamente absolutamente ridícula. Pero son estos dos contrastes los que te ayudarán a desarrollar un buen sentido de lo que hace para conflicto lógico y lo que hace para conflicto interesante y te ayudarán a encontrar un poco intermedia para tu historia. Si estás buscando hacer uno igual que antes, puedes crear esto simplemente párrafo uno y un párrafo u otro y compartirlos en el binom discusiones, esperamos ver a muchos de ustedes ideas creativas. Fue que nuestra primera está cubierta sobre el antagonista. Hemos hecho relación. Ahora tratemos con la personalidad. Cuando se trata de personalidad, a menudo se admira a un antagonista mayor. Parece gracioso decirlo, pero cuando consideras algunas de las más grandes novelas con el claro antagonista, el antagonista es memorable. Los antagonistas pueden tener un rasgo de personalidad divertido, un rasgo de personalidad aterrador, o uno misterioso. Personajes como estos capturan la intención del lector más que cualquier personalidad humdrum. Por suerte, no es demasiado difícil encontrar un toque de personalidad. Se está desarrollando en eso se convierte en un verdadero reto. Al igual que con cualquier otro personaje. Los acontecimientos de tu novela afectarán al antagonista tanto de buenas maneras como de malas maneras. A menudo son grandes historias de antagonistas que se vuelven buenos si ese es un camino que estás considerando. No obstante, un antagonista tradicional aprende tempranamente de los errores, lo que los lleva a realizar diferentes cursos de acción. Por supuesto, es inútil al final. Y se dieron cuenta de que a medida que se convierte en una grasa, no necesariamente física entre el protagonista y el antagonista. Y al enfrentamiento final, al antagonista se les da gran momento para mostrar su personalidad, para mostrar todos los rasgos más grandes y mostrar lo peor. Esencialmente el foco está sobre ellos en el acto final. Para mostrar todos los rasgos más grandes y sus peores. Más importante aún, mostrar la culpa que los llevó a ese punto. Puede ser cualquier cosa, desde exceso de confianza Hasta un mal sentido de lo que está bien y lo que está mal. En una nota personal, sólo puedo recomendarte que te diviertas con el antagonista. Escríbelos como si fueran tu personaje favorito. No tienes que hacerlos simpáticos para ser interesantes, los hace especiales. Y una vez que has hecho eso, has clavado la personalidad. Entonces esa es la personalidad del antagonista. Te llevas lo mismo que hiciste con el protagonista y les agregas esto jugado, eso los hace quienes son. Ahora discutamos el último punto que es la caída. El antagonista y protagonista eventualmente se confrontan. El enfrentamiento puede ocurrir de diferentes maneras. Ya sea un combate físico, debate mental a una efusión emocional. Todos los eventos de la novela llevan hasta este momento y la historia llegará a su conclusión poco después. Y ese nodo, te toca decidir el final. Ahora mismo tenemos que decidir cómo el protagonista llega a esta conclusión en primer lugar. ¿ Cuál fue la caída de los antagonistas? ¿ Cómo afecta esto a sus acciones? Ellos me permitirían darles un ejemplo de una caída. El antagonista se enfrenta varias veces con el protagonista a lo largo de la historia. En un principio, el antagonista estaba ganando a través de un gran esfuerzo, la jaggedness para vencer finalmente al antagonista. Después de perder, los antagonistas desean ser superiores los empuja por un camino más oscuro. Estas malas decisiones llevan al filo el antagonista necesita y un triunfo de nuevo sobre el protagonista, haciendo más daño que nunca. Es en este punto que el antagonista alcanza el pico. No obstante, el protagonista persiste, toma un mejor camino y está listo para chocar con el antagonista. Una última ciudad. El antagonista alimenta esto, sin embargo, se rebela en un poder supremo, convirtiéndose en exceso de confianza. Con esta sobreconfianza, el antagonista no se prepara completamente y estimando a la firma. El resultado es que el antagonista fue vencido por la falla fatal? Ahí, ego. Es este ego el que hace que el antagonista baje una oscuridad o pase. Es este ego el que los hace más confiados. Este es un ejemplo que se ha utilizado innumerables veces. Es un clásico escenario bueno versus malo. El protagonista de dos choques es victorioso y Ellison se aprende. Si bien este no es un ejemplo predecible, a menudo hace que la lectura sea más agradable. Los escritores siempre agregan su propio giro a este ejemplo. Diferentes personajes y rasgos y Tom y universidades utilizan el defecto fatal para idear esta caída. Te recomiendo mantenerlo corto. Al igual que el ejemplo que te acabo de leer. Por supuesto, puedes compartir tus ideas en las discusiones a continuación. Homo está feliz de darte una perspectiva forastera y dn y ayudarte a desarrollar más tu idea. Además, si no estás seguro de cómo desarrollar tu caída, te puedo ayudar a establecer también. En esa nota, nuestro primer día está completo. Hemos terminado la tarea final. Ahora puedes tomar un descanso, ten la seguridad de que has hecho casi la parte más difícil de tu proceso de planeación todo en un solo día. Tienes una referencia práctica, un esqueleto de una trama que está esperando a que escribas la carne y corto has dado el primer y más duro paso. Mañana rastrearemos dos tareas más. El primero serán personajes tristes y subtramas, y el segundo será de ritmo, longitud y estilo para tu historia. Estos son más pequeños, pero también un aspecto muy importante a abordar en tu novela. Y te estaré mostrando justo cómo hacer eso en el próximo video. Te veré entonces. Adiós por ahora. 5. Personajes laterales | cómo planificar una novela en 3 días.: Hola routers y bienvenidos al segundo día de su planeación. Para este día, tenemos dos tareas más que abordar. En esta primera lección, estaremos hablando de la planeación para los personajes del SAT. Quiénes son, sus conexiones con la trama, sus historias, y cómo influyen en otros personajes. En primer lugar, permítanme abordar la diferencia entre los personajes de sod y los personajes principales. Personajes principales son el foco de la historia. Ellos son de lo que se trata. El personaje principal suele encontrarse con muchos personajes a lo largo de una historia, afectándolos de pequeñas maneras, pero la mayor parte del Talmud jugando un papel clave en la trama principal. Estos son conocidos como personajes menores. Personajes tristes están entre maná y personajes principales. Se trata de personajes menores que aparecen con la suficiente frecuencia que tienen un papel en la historia efectuando decisiones a personajes principales de alguna manera. Por ejemplo, El Señor de los Anillos sigue los no personajes y transitaron por tres libros. Estos personajes conocen a muchas personas y criaturas. Tú ayudas dramáticamente o los entorpeces en el camino son personajes tristes. Con eso explicado, hablemos de la conexión que tiene Assad el personaje con tu trama. Lado. Personajes tienen que tener algo de alquitrán a la trama principal. Por ejemplo, el triste personaje puede ser un hermano del protagonista, un camarada en batalla, o simplemente un amigo que sea suficiente de conexión con una historia para hacerlos aparecer, pero necesitan más si van a aparecer con más frecuencia. Personajes tristes pueden tomar, agrega. Algunos son buenos y otros malos. A mí me gusta llamar a estas pestañas a un lado personajes, sidekicks y secuaces. En una historia de héroes y villanos, son héroes tienen gente apoyándolo, a veces incluso aplanado por los tristes. Por la misma razón, los Villanova tienen su asistencia malvada. Ellos ayudantes temerosos, son secuaces. Ahora, los personajes tristes deben hacer más que estar ahí en el centro de atención con los personajes principales. Necesitas justificar por qué son dignos de tener un papel tan prevalente y tu historia. Por ejemplo, puedes escribir sobre un sarcástico enmarcado porque te gusta tener ese tipo de personaje que sarcasmo no justificará su papel en la nueva historia. Lo que lo justificará es su influencia en la trama principal. Por ejemplo, el protagonista es detenido mientras te tienta a detener al antagonista. El marco sarcástico los falla con una sonrisa y una broma sobre prisión, permitiendo que los protagonistas continúen con la trama principal. Acciones como esa justifican lo enmarcado como un personaje triste. No se necesita mucho más que eso en una simple historia. Ahora si llevaras más lejos a tu triste personaje, necesitas darle algo de atención a esta historia. Ya conoces el taladro a casa, la dirección, la historia de fondo, su motivación, y su Indie. Construyen su propia secuencia de eventos que cruza hacia las historias principales eventos aquí y ellos. Tomemos el sarcástico enmarcado del protagonista vigilante para otro giro. Enmarcado sarcástico le dice a su marco vigilante que no pueden ayudar al vigilante no como marco sarcástico, tiene un compromiso previo con un interés amoroso. A lo mejor el vigilante se pone por su cuenta siguiendo una pista, lo que les ayuda a encontrar a un secuaces. Vigilante persigue a los secuaces, y como la suerte lo tendría, el vigilante persiguió la bisagra, pasó directo por el restaurante, el sarcástico enmarcado y un interés amoroso. Estamos comiendo. Amigos sarcásticos intervienen para ayudar al vigilante o ayudar a otros que están entrando en pánico. O pueden terminar su comida viendo traspasar el fuego, enraizando para el vigilante un ADN y asegurarle, en otras palabras, encontrarás que esta es una manera fantástica de usar a tu triste personaje. Seguir a un solo personaje para la historia más larga a veces puede ponerse aburrido sin importar lo que esté pasando. Por lo que cambiar un foco de atención al personaje de Assad para una o dos páginas puede ayudar a amar las cosas. Aunque la escena cambies a un sarcástico enmarcado flotando con un interés amoroso segundos antes de la ventana del matraz vigilante. Por último, hablemos de la razón número uno para incluir personajes tristes en tu novela. desarrollo del personaje suele hablar de cómo conflicto es la base del desarrollo del personaje. Un choque de ideas conduce al crecimiento, progreso, sin importar el resultado del conflicto. Por supuesto, esa no es la única manera de progresar una novela, pero sin duda es la mejor manera de desarrollar el carácter. No puedes tener conflicto con esa interacción entre personajes, haciendo que tus personajes secundarios y herramienta increíblemente útil para crecer y desarrollar a tu protagonista y antagonista. Personajes tristes no se desarrollarán tanto como el antagonista, oh , protagonista, ya que sirven de medida de cuánto han cambiado los personajes principales. El personaje principal podría adoptar acciones o dichos similares a los que sobre el personaje de sod. Aprendiendo del ejemplo. Porque tal vez el personaje principal podría crecer para oponerse a las ideas de los personajes secundarios, el spot inicialmente se alinearía con ellos. Creemos un ejemplo para explicar este punto. El personaje principal, una joven adolescente, personajes tristes, la madre adolescente y una amiga tenían escuela. El adolescente trae mini magdalenas caseras de monitor de la madre a la escuela y está deseando almorzar para que puedan tenerlo. Aún así en el descanso del almuerzo, el enmarcado se burla de la adolescente que carece de mini magdalenas, encontrándolas demasiado infantiles. Afectado por este encuentro, el adolescente regresa a casa con una nueva mentalidad. Cuando la madre ofrece a su hijo otros mini cupcakes, un adolescente los causa infantiles y se niega, similar al marco que admiran. Tenemos aquí es simple presión de pares afectando a un adolescente impresionable. No obstante, desde la perspectiva de un escritor, vemos el desarrollo del personaje. Se crea un conflicto, se toman decisiones y un personaje cambia de manera pequeña. Personajes tristes hacen que este proceso sea mucho más fácil de escribir. Cortar interacciones fuera de tu novela hace que sea más difícil desarrollar y Rod personajes sin exposición seria a través de la narración, la magia. Si en una novela no hubiera personajes de sod, simplemente un protagonista y antagonista. Es desafiante, pero aún posible escribir libro interesante. Ahora quita al antagonista. Sólo tienes un personaje único. Mucho más difícil, pero todavía se puede trabajar en primera persona y el personaje se ha platicado para crear interacciones? Ahora vamos a quitárselo. El personaje es mudo y estás escribiendo un libro en tercera persona. O el desarrollo viene de tu narración y estilo. Pero apuesto dentro de un capítulo que estás deseando tener un personaje triste que te ayude. Personajes tristes sobre increíble ácido. Por esta razón, debe ser el papel primordial en tu novela ayudar a progresar a los personajes principales así como a la historia. Para el ejercicio de esta lección, quiero que corras un ejemplo de personaje de Assad influyendo en un personaje principal, como el que creé antes con adolescentes y muchos cupcakes. Puede ser cualquier tipo de personajes principales, personaje triste, tema e interacción. O lo que necesitas hacer es resumir, una interacción es simplemente como puedes, cómo cambia tu carácter y los desarrolla y unas decisiones futuras. Se trata de un ejercicio que cuando se practica lo suficiente, te ayudará a construir mejor el diálogo y desarrollar decisiones lógicas para tus personajes basadas en su personalidad. Para concluir este punto, toma todos estos consejos e información y úsalo para ayudarte a crear y desarrollar algunos personajes tristes para tu novela. Al igual que escribir un protagonista o antagonistas. Enumerarlos. Explica las conexiones y las influencias que tendrán en tu historia. Lo que debes tener es un listado integral de tus tristes personajes y cómo escribirlos en cada escena. Siempre animo a divertirme con tus escritos. Por lo que cualquier cosa ridícula también puede hacer para una buena práctica así como para una buena risa. Espero con interés ver lo que tienes que escribir en las discusiones amadas. En esa nota. Nos vemos en el siguiente video donde encontramos nuestra historia de longitud de página y estilo. Te veré entonces. Adiós por ahora. 6. Pato y longitud de la longitud | ¡cómo planificar una novela en 3 días!: Y en Rogers y bienvenidos de nuevo al curso de planeación novedosa. En este video, te ayudaré a decidir la longitud que paga tu novela. A menudo se pasan por alto estas preguntas y a veces con razón. Tener una buena sensación por tu historia hace que escribir sea mucho más fácil. Por lo que las respuestas a estas preguntas vienen de forma natural. No obstante, estos son puntos importantes a considerar. En la escena se hace referencia a la longitud de tus escenas. Una novela de ritmo más rápido proporciona algunos detalles innecesarios para permitir un ritmo más rápido. Escenas de historia más leídas y más rápido, las novelas de ritmo más rápido pueden adaptarse a cualquier género. Simplemente depende de cómo quieras que lea un libro. Novelas de ritmo lento o al revés. realizan más detalles e intercambios durante una escena. Se dedica más tiempo configurando la escena, describiendo las acciones del personaje y así sucesivamente. También hay más diálogo que no es necesariamente sensible y que es más para la construcción del mundo y el desarrollo del carácter. Último ritmo más lento las novelas leen más lento, duran más. En novela pequeña, de ritmo lento canceló cualquier género si se hace bien. Con eso dicho, ¿qué importa la pieza? ¿ Algún ritmo o trabajo para tu libro? Bueno, varias razones. Algunos géneros son más adecuados para diferentes pacientes. Una novela de acción lenta realmente no suena bien. Un drama de ritmo acelerado no permite que mucho Tom para el impacto emocional se siente antes de que termine la siguiente escena. Se puede crear un thrillers de ritmo rápido, pero más énfasis en un rayo que lo hará Tom. Pero un thriller de ritmo más lento permite al escritor sumar al horror de una escena más oscura. Además del suttee de ritmo en algunos géneros mejor, teniendo en cuenta el ritmo. También somos ayuda para la consistencia en tu novela. Romper tu ritmo en ciertas escenas, o hacer que algunas escenas destaquen en mucho más, lo que a veces es bueno y a veces malo. Por ejemplo, tus derechos en un romance de ritmo rápido, que está todo bien y bien hasta llegar y emocionalmente crucial escena. Y si esa escena es demasiado rápida, no da tanta atención. Y aún. Encontrarás que tu ritmo cambia con escenas. Yo así tengo dificultad para escribir. Podrías estar escribiendo una novela de ritmo rápido, pero cuando llegas a una escena donde las palabras no llegan tan fácilmente, repente viste se ralentiza mucho y te das cuenta de que no se siente bien. Eso es porque el ritmo no coincide con el resto de tu libro y destaca. También puede funcionar al revés. Tienes razón en una novela de ritmo lento pero entonces lo estás, solo estás viendo que solo destella granero, lo que haría para una lectura impar. Para terminar con este punto de ritmo, puedes encontrar fácilmente el ritmo que mejor te convenga a novela al considerar las escenas y los rayos involucrados. Sólo recuerda, un visto más lento permite un impacto más emocional, que puede ser una escena o escena de terror. Pero si ralentizas el ritmo entradas como ver la emoción estás tratando de transmitir impacto pagadero más antes de que termine la escena. lo personal, recomendaría mirar a su autor favorito que realmente inspiró su sello. Estudia la cantidad de detalle que incluyen en cada escena similar a la tuya. A menudo miro cómo Lovecraft ROTC historias para ayudarme a encontrar un ritmo decente para los míos. Al ser de naturaleza similar. Y eso nos lleva al ejercicio que tengo para ustedes esta lección. Yo he dado tal ejercicio demasiado los estudiantes realizan, los desafió a escribir una escena a un ritmo rápido y una que sea pasta lenta. Aquí para escribir una escena, puede ser cualquier cosa con dos pinturas diferentes. Yo recomendaría que los principiantes comiencen por escribir un ritmo lento visto incluyendo Interesantes pero innecesarios detalles para establecer la escena incluye diálogos o acciones similares y tu propio sabor a través de la narración para prestar al slow pay algún tipo de encanto. Entonces cuando escribas la versión acelerada de la escena, despojarte de todo esto. Y Raj, sólo lo que es absolutamente necesario para que el lector entienda la escena y los personajes. Ahora eso es ritmo. Hablemos de la longitud. He ayudado a otros escritores Fonda a lidiar con longitud muchos términos, habiendo encontrado la fórmula perfecta para escrituras principiantes y avanzados para escritores que están escribiendo como pasatiempo a Rogers quería vender los libros. La parte complicada en encontrar esa longitud del trato es igualarla con el ritmo que has elegido. Si hay algo te recomiendo cambiar, si tu ritmo y longitud chocan, Es longitud. El ritmo de tu novela es mucho más importante ya que esto decide qué tan bien lee tu historia a cuánto tiempo solo puede afectar realmente la experiencia de una manera pequeña. tanto que el ritmo puede decidir la entrega de cada erupción mayor. cuanto a la longitud, específicamente, el lector promedio hoy disfruta de novelas cortas que van desde 60 mil palabras hasta 75 mil. Y el gran esquema va a muchas palabras. Un típico fin de semana de lectura para el ávido lector. Pero cuando consideras las responsabilidades de un lector promedio, pero cuando consideras las responsabilidades de las que tiene que lidiar un lector promedio sobre una base diaria que puede extenderse a la semana. Te recomiendo que los autores principiantes pretendan escribir un libro de 60 mil palabras más corto que eso, y tu novela sería considerada una novela. Cualquier buena novela puede convertirse en una novela. Por lo que 60 mil palabras es un objetivo decente de tener. Por supuesto, para los escritores más avanzados, sugeriría 75 mil como su meta de palabra o superior. Ahora consideremos qué tipo de pudrición eres. Para routers hobby son personalmente recomiendan escribir hasta historias hechas. No tienes un mercado objetivo específico. Simplemente estás escribiendo para escribir una historia. Y en cuyo caso la duración de tu novela no debería importar. Si realmente quieres fijarte un objetivo para ti mismo. Consideraría cómo escribirías a tus pacientes y dedicación. Si terminaras tu novela pronto, recomendaría el gol de 60 mil palabras. Si estás escribiendo temprano de vez en cuando te sugiero que te olvides de la longitud que cualquiera de esos goles por completo. Muchos interés judío en lugar de escribir, Encuentra el tiempo para trabajar en ello. Tu reto al escribir cuando el estado de ánimo golpea es simplemente terminar la novela. Al igual que con Tom, el deseo de escribir una novela se desvanecerá ya sea por perder interés o mejor idea te golpea y estás ansioso por trabajar en eso en su lugar. Hablemos de los capítulos mismos. La longitud del capítulo varía de 2500 a 4 mil palabras. En términos generales, un capítulo menor a 1000 palabras es demasiado corto y 5 mil o más es demasiado. El punto dulce que se utiliza a menudo está entre 2.54 mil. Dónde está el total de palabras y la longitud del capítulo en mente, puedes tomar la estructura de la historia de capítulo que creaste el primer día y los conteos de palabras de Assad que sean adecuados. Esta palabra cuenta directrices de Amelie para sus capítulos. Entonces no te sientas estresado si escribes unos pocos, 100 más o menos de lo que esperas, USE ese número que asignas por capítulo para decidir si has visto espaciado es demasiado lento o demasiado rápido. Lo que tienes ahora es un acto de equilibrio entre gestionar tu ritmo, tu longitud, y tu historia. No obstante, debería encontrarle muy fácil localizar el problema en caso de que alguna vez te encontraras? Si alguna vez haces lucha, siempre puedes dejar una pregunta en las discusiones a continuación, o tal vez un segmento metálico de tu trabajo para revisión. Y siempre estamos contentos de ayudarte con tu escritura y brindarte una crítica prospectiva y constructiva de peces en caso de que lo necesites. En esa nota, esta lección y el segundo día de su novedosa planeación ha llegado a su fin. Gracias por acompañarme y espero que hayan encontrado toda la información útil. Y recuerda, puedes presentar tu ejercicio en PC en las discusiones a continuación, soy instructor activo y espero ver tu trabajo. Incluso se puede leer a algunos otros escritores y trabajan para hacer campaña y quizá se inspiren en eso. Te veré mañana para la siguiente lección sobre planear tu novela. 7. ¡Revisión final de la novela de 3 días!: Hola routers y bienvenidos a su tercer y último día de planeación novedosa. En dos días, tienes que llenar un lote de personajes, protagonistas y antagonistas, empujó tu imaginación para responder a las preguntas que son tan importantes en la construcción de una historia y la historia que has estructurado, planeado capítulo por capítulo hasta el punto en el que tenías listo el esqueleto de la historia. No obstante, lo más probable es que haya un problema más que haya encontrado. Hay partes de tu historia y todos los personajes que realmente no estás contenta con haber armado un plan en tan corto espacio de tiempo. No tienes duda alguna encontrarte con algunas brechas o áreas en necesidad de mejora. No hace falta decir que estas áreas no hacen tu conferencia en una historia en, en buena. Lo que vamos a hacer con tu último día es arreglar esos problemas lo mejor que podamos. Te haré preguntas que desafían historia y personajes, empujándote a mejorar tu respuesta o quizá desarrollar otra. hoy revisaremos, reestructuraremos y posiblemente reescribiremos nuestro nuevo plan. Tenga en cuenta que si se siente lo suficientemente seguro en su planeación, entonces simplemente le dará un paso a través de esta lección. A veces una historia simplemente se junta de una manera que te hace feliz. Estás emocionado de escribir los personajes y explorar las profundidades del mundo en tu imaginación. Te felicito, pero aun así recomiendo ver este video con la mente abierta. Quizás te ofrezcan bossa te pueden ayudar a mejorar en un área que no sabías que necesitaba mejora. En primer lugar, abordemos la historia. Pero lo más probable es que se desarrolle a partir de dividir las escenas en capítulos son brechas. Se crean brechas cuando se tiene un cierto número de capítulos, pero no hay suficientes escenas para asignarlas a cada capítulo. En consecuencia, algunos capítulos tienen algunas escenas con las que trabajar, mientras que otros tienen demasiadas, y algunos podrían no tener escenas en absoluto. Lo que esto significa es que tu historia incluye escenas vitales que deben leerse juntas en un solo capítulo. Lo que lleva a estos cúmulos de escenas que al final conforman un largo capítulo. Esto no es necesariamente malo, pero al mismo tiempo, podrías notar que el flujo de tu historia está roto. También son centrales los capítulos con algunas escenas, pero no hay mucho que esté pasando que realmente haga interesantes a los capítulos como los cúmulos, todo se reduce a una división adecuada. Dividiendo las escenas cuando sucede algo importante, generalmente cuando hay algún nuevo desarrollo y nuevos personajes introducidos, comienza una nueva conclusión hecha nueva grasa. Echa un vistazo a esta secuencia. Carácter principal introdujo un nuevo personaje secundario de desarrollo a punto de ser introducido. En Capítulo. Personajes secundarios introducidos, conversación o siguiente paso, se toma decisión. En tu capítulo. Se pone en acción decisión por un paso dado. Obstáculo es insinuado en el desarrollo del personaje capítulo, obstáculo introducido cliffhanger, capítulo final. Resolución, próximos pasos, otro cliffhanger y en capítulo. Pero sin duda notaste leer cada secuencia en algo nuevo sobre ser introducido, PhD nuevo personaje y te obstáculos y tú Conclusión y nuevo desarrollo en cualquier forma y forma. Podría crear toda una secuencia de capítulos basada en esta fórmula y fluirá con cada estado. Para explicarlo, quiero que pienses en capítulos muy parecidos a los ciclos. El relato se desarrolla con cada ciclo o cada capítulo. No obstante, si escribes un capítulo con sólo medio círculo, no se lee bien, lo mismo aplica si incluye un ciclo completo y la mitad del siguiente. Con un no tripulado, es mejor incluir ciclos enteros en tu capítulo si necesitas incluir más de uno. Si necesitas seguir una escena con otra, pero realmente has completado ciclo de nuevos desarrollos en explicaciones, entonces simplemente incluye el siguiente ciclo. Y en el capítulo después de que haya terminado ese ciclo, quiero que te imagines tu libro o programa de televisión favorito. Imagina de ese libro o un programa de televisión con dividido directo por el medio y el siguiente libro o episodio sigue terminándolo. No obstante, encontrarás que el final del primer libro es absurdo como el principio al siguiente. Eso es simplemente lo que parece romper este ciclo. Dividir rápidamente una historia en estos ciclos debería ayudarte a recortar cualquier huecos. Capítulos cortos y capítulos demasiado largos también. Además, no importa si tu libro tiene un número redondeado de capítulos o no. Para concluir este punto, no importa si tu libro tiene un número redondeado de capítulos o no. Puede parecer desagradable, tener 20 capítulos en lugar de 17. Pero ya sabes que el libro o leer mejor con 17 capítulos, entonces llegaría a 20. Un precio muy pequeño a pagar, en mi opinión. A continuación, abordemos lo que te gusta y no te gusta de tu plan. hora de estructurar tu historia, estamos desarrollando a tus personajes. Podría haberse encontrado incluyendo detalles, descripciones que no se esperaban. En consecuencia tú sobre algunos aspectos de tu historia mejor que lo que tenías cantidad o falta en algunas áreas, llegamos a tener ideas y sueños para tu historia, que lleva a expectativas de lo que estará involucrado en tu historia. En consecuencia, pronto descubrirás que tu historia no funcionaría a menos que tuvieras algunos aspectos que nunca consideraste. Es como planear unas vacaciones en elegir un destino, pero luego descubrir que hay tantas partes sobre ir de vacaciones que te olvidaste. Por ejemplo, podrías encontrar que el viaje ahí es peor de lo que esperabas. O vives detrás de algo que sabías que necesitabas. O quizá dejaste atrás algo que no sabías que lo necesitabas. Si algunos aspectos de tu historia fueron mejores de lo esperado, entonces todo bien y bien. Pero si algo más en lo que esperabas, entonces también puedo proporcionar una solución. Hay tres cosas que debes considerar en este caso. Lo que se necesita para tu historia, lo que quieres para tu historia, y lo que hace para una buena escritura. De estas tres cosas, debes decidir qué partes de tu libro cumplen. Dos de ellos, y uno de ellos es muy necesario. ¿ Qué hace para una buena escritura? Lo que sí significa es que es mejor incluir algo que quieras. Y hace para una buena escritura y algo que necesitas, pero no hace para una buena escritura. Por la misma razón, tal vez tengas que elegir lo que se necesita y hace para una buena escritura de lo que quieres. Son estos compromisos los que hay que hacer para asegurar que tu novela acabe. Bueno. Por último, hablemos de reestructuración y desvío. Cuando menciones la palabra reescribir alrededor de las erratas, obtendrás una reacción interesante. En primer lugar, podrían denunciar con firmeza que se debe reescribir un libro o lo alentarán firmemente. Casi probable, el dolor general es que si bien muchos no reescriben el libro, ciertamente coinciden en que le haría bien al libro aún, no quiero asustarte con la idea de reescribir o novela una vez que esté completa, Amelie habla de re-planificación y novela habiendo pasado por el proceso. Digamos que su idea para su historia se ha ajustado a lo largo de este proceso. Has hecho cambios, ajustes, y ahora sientes algo completamente diferente en tu historia. Podría ser una nueva perspectiva de una historia y querer hacer algo diferente o tomarlo en otra dirección. Y en qué caso recomendaría reescribir su planeación. Sigue tu carencia y saca lo que no te gusta si puedes, y trata de mantener una buena historia. A lo largo de esta reescritura, te ahorrarás la molestia de escribir lo que no quieres escribir un excepto lo que necesitas escribir. El propósito de este proceso de planeación es ayudarte a dar forma tu historia y proporcionar un plan claro para lo que está por venir. Para que la novela sea mucho más fácil de escribir y un seguimiento de los detalles que podrías olvidar o contradecir. En resumen, tu novedoso plan es tu dios hacia tu destino deseado. No quieres variar lo suficiente diversión, atajos raros. Entonces tomando raíces largas, poco interesantes. Si hay algo que te recomendaría para tu tercer y último día de planeación. Si hay algo que te recomendaría para tu tercer y último día de planeación, es revisar lo que tienes. Uno, pequeño y poco a poco mejorar donde lo veas necesita mejora. Tienes una gran cantidad de inspiración en los libros que has disfrutado leyendo para ayudar a tu plan. Y si necesitas una opinión externa o asesoría profesional, puedes hacer preguntas y las discusiones a continuación, no hay ejercicio para esta lección. Simplemente necesitas refinar tu plan si lo requiere. Gracias por acompañarme en este curso. Espero que te haya parecido útil y agradable. Siempre estoy ansioso por ayudar a mi comunidad de escritores con problemas que podrían estar teniendo. Por lo que si necesita más ayuda, por favor deje sus preguntas en las discusiones a continuación también. Si te interesa más de mis cursos sobre putrefacción, tengo muchos para que navegues desde escribir fantasía hasta thriller. Te recomiendo el tuyo, así que sigue mi perfil como Ahmad cráter corto curso que cubre este tema con el que estás teniendo problemas en el futuro. Si no lo he hecho ya En esa nota, ¿ podrían? No podía. Y feliz escritura.