Escribir más, escribir más rápido: dominar las cuatro etapas de la escritura

1. Introducción a la clase: ¿Cómo puedo aumentar mi productividad de escritura? Esa es realmente la pregunta del santo grial para cada autor tiene una pregunta realmente grande e incluso pequeñas ganancias en eficiencia pueden conducir a grandes mejoras en la productividad y la producción a lo largo del tiempo. Hay una serie de factores diferentes que intervienen en aumentar su producción de escritura. Pero para este curso, nos vamos a centrar en una de las más importantes, que es entender las cuatro fases distintas del proceso de escritura. Para que puedas equiparte para participar en cada fase ya que necesita ser contratada. Y también para encontrar los tipos óptimos de tiempo y espacio en tu horario en el que estás escribiendo el tiempo puede llenar más de tu horario general y puedes escribir más en algunos lugares realmente inesperados y sorprendentes donde, ya sabes, puedes hacer soñar en la tienda de comestibles y puedes sacar tu cuaderno y organizarlo un poco su pausa para el almuerzo. Y luego una o dos veces por semana cuando tienes una muy buena sesión de escritura dedicada, puedes sentarte y redactar y realmente progresar y hacer pistas, obtener nuevas escenas escritas. Entonces tal vez te dejes editar durante 15 o 20 min al final de tu día después de llegar a casa del trabajo y haber terminado la cena, sacas tu computadora y haces un poco de edición durante 15 o 30 min porque es un tipo diferente de energía cerebral. Ese ritmo, ese tipo de proceso es masivamente más productivo porque te permite redimir más tipos de tiempo en tu día y tu semana que si solo tuvieras que seguir esperando constantemente estos grandes bloques monolíticos de tiempo perfecto, que a estos grandes bloques monolíticos de tiempo perfecto, menos que tu vida se vea realmente diferente a la mía y a la mayoría de la gente que conozco, ese tipo de tiempos son pocos y distantes entre sí. Entonces este enfoque de la escritura ojalá te libere para escribir más, para escribir más a menudo, para sacar más provecho de tus sesiones de escritura, y para avanzar más rápido en terminar tu historia para que puedas editarla y refinarla, y enviarla al mundo y luego comenzar a trabajar en tu próxima. Soy Justin 5k, autor de diez libros y contando en este momento, así como numerosos cuentos que han sido publicados en antologías y revistas literarias. Ya he creado varios cursos aquí sobre skillshare. Y creo que esta clase va a ser una ayuda muy poderosa, un activo para ti a medida que trabajas en mejorar tu productividad de escritura. Cada semana avanzando. 2. Descripción general: Entonces comencemos hablando de por qué hay más de una fase el proceso de escritura y por qué es importante entender eso y no solo pensar en escribir como una cosa. Las cuatro etapas del proceso de escritura son soñar, organizar, redactar y editar. Y si te paras a pensarlo por un minuto, tiene sentido que cada uno de esos componentes sean cosas que debes hacer en tu propia cabeza. Por lo menos, como parte de escribir un libro, necesitas usar tu imaginación para crear escenas y personajes y situaciones. Necesitas organizar tu imaginación para que no sean solo estos eventos y momentos e ideas aleatorios, desconectados o conflictivos los que fluya y tenga sentido y tenga un sólido arco narrativo y un buen esquema de la trama que pena en una conclusión satisfactoria para que la gente realmente quiera leer la historia y no sea solo un desastre desordenado. De hecho, necesitas sentarte y escribir la historia sin importar la gran idea que tengas en tu cabeza hasta que la escribas, o supongo que grabada o de alguna otra manera, creas un borrador a partir de ella. Se crea una versión que es compartible. Realmente no tienes nada de lo que valga la pena hablar porque no tienes algo que puedas compartir con los demás. Entonces, finalmente, necesitamos tomar la primera versión de lo que sea que hayas hecho, que nunca será perfecta y pulirla y hacerla lo mejor posible, revisándola y ajustándola y refinándola con el tiempo para corregir errores, tanto en términos de frase por oración como errores de escritura, pero también errores de continuidad mayores. Y también para mejorar las posibilidades hay oportunidades que quizás hayas perdido para mejorar tu escritura, para mejorar la historia, etcétera. Para que cuando finalmente termines, lo que tienes es un gran libro, una gran historia que está lista para ser compartida con el mundo. El problema de pensar en ese proceso como una actividad singular como escribir es que me siento y escribo. Pero luego cuando me siento, realmente estoy tratando de hacer esas cuatro cosas. Si intentas abultar todos esos, todos los cuatro aspectos de la escritura en una sola sesión, ¿en cuál te enfocas en un momento dado? Pensamos en escribir principalmente como el acto de escribir realmente la historia. Pero si aún no te has imaginado lo que va a pasar y lo tienes organizado para asegurarte de que todas las piezas realmente hacen, al menos en términos generales tiene sentido y ajuste. Entonces la parte de redacción lleva una eternidad porque bajarías a una, escribes un poco. Estás mirando mucho una pantalla en blanco porque estás, la razón por la que estás mirando una pantalla en blanco lugar de escribir es porque tu cerebro en realidad está haciendo las etapas anteriores de la escritura, de tratar de imaginar una organizada la historia para que tengas algo que escribir. Si te preocupa la calidad real de lo que estás escribiendo porque no estás pensando en la red de seguridad de una o más rondas de edición y revisión que vendrán más tarde. Y estás pensando en lo que estás creando como la versión final que en última instancia será el factor de calidad, entonces es muy difícil tener la confianza para escribir algo porque es muy difícil redactar limpiamente a Orwell. E incluso el borrador más limpio todavía va a tener margen de mejora y cosas que se pueden arreglar o ampliar. Descomponer el proceso de escritura en sus cuatro fases primarias esencialmente, le permite estar seguro de que se está involucrando en la etapa necesaria en un momento innecesario y no dejar que se pisen los dedos de los pies el uno al otro. Si intentas hacerlas todas a la vez, tienden a que todas se interpongan a su manera y nunca las haces particularmente bien. Y es frustrante y cuesta mucho tiempo, energía y frustración. Al separarlos, puedes concentrarte en el escenario en el que estás trabajando en ese momento en particular. Y entonces las otras etapas en realidad empiezan a servir como un activo o un refuerzo a la que estás trabajando en esa sesión en particular. La otra gran ventaja que, que comprender y involucrar estas etapas de escribir por separado te permitirá redimir tu tiempo de manera mucho más efectiva. Solo hay ciertos tipos de horarios y espacios en el día que me funcionaron para sentarme y redactar porque necesito tener mi computadora. Y para mí, al menos en la mayoría de los autores que conozco necesito una cantidad de espacio ininterrumpido. Es la parte más intensiva en energía y creativamente intensiva del proceso. Entonces no puedo hacer redacción de un nuevo capítulo, digamos nuestra nueva escena. Si estoy sentado a la mesa en el comedor mientras mis hijos están haciendo sus deberes o corriendo pidiendo comida. Es demasiado disruptivo, es demasiado difícil. Que si pienso en escribir como un monolito, entonces la cantidad de tiempo o ventanas de tiempo que podría tener disponibles en mi día se vuelven mucho más limitadas. Pero hay muchas ventanas en mi día en las que puedo hacer la fase de ensueño. Y hablaremos de eso cuando lleguemos a cada fase termina en específico, pero al extender el proceso de escritura en sus partes componentes y saber qué parte estás involucrando en un momento dado, realidad aumenta drásticamente tus oportunidades escribir porque de repente te encuentras capaz de escribir en la ducha o montar en el auto, o escribir mientras estás sentado junto a la piscina, mientras los niños juegan o escriben mientras esperas en la fila de pago. No necesariamente escribiendo tu libro, sino definitivamente escribiendo, trabajando en una de las principales etapas del proceso de escritura para que cuando tengas tiempo para sentarte y trabajar en escribir tu libro, estés mucho mejor equipado para hacerlo y aprovecharlo al máximo. Y sacas más palabras y las palabras que sacas son más productivas, son mejores. Desarrollan mucho más tu borrador. Empujas la pelota por el campo mucho más lejos. Por eso. Ambos te permiten, solo hace, te permite aprovechar al máximo todo tu tiempo de escritura cuando tienes tiempo para escribir. Con todo eso en mente, echemos un vistazo a cada una de las cuatro etapas en turno. Y comenzaremos mirando la fase de ensueño. 3. Etapa uno: sueños: Entonces como aludí antes, la fase de sueño, la primera fase del proceso de escritura es esta especie de fase de juego abierto e imaginativo del proceso de escritura. En muchos aspectos, para mí, me parece lo más divertido cuando más puramente divertido, porque no estás realmente limitado por los perímetros de reunirte para que lo que estás soñando tenga sentido, o trabajar, o trabajar luz de las cosas que escribiste anteriormente, las frases no tienen que ser brillantes. Realmente, el objetivo de la fase de ensueño es dar rienda suelta a tu imaginación, explorar esa tu historia, y luego traer algo de vuelta que puedas usar más tarde. Entonces, para aprovechar al máximo la fase de ensueño, quieres hacer un par de cosas. Una es que quieres darte permiso para soñar con tu historia a menudo. Y me gusta usar la palabra soñar porque realmente de lo que estoy hablando es, es ese espacio abierto, imaginativo. No necesariamente estás resolviendo problemas. Realmente no necesitas, como si estás soñando despierto o tu proceso de pensamiento mientras estás imaginando tu escena se dispara en una dirección salvaje. Eso está bien. Porque no estás comprometido a incluir todo lo que sueñas en tu borrador real de tu historia. Así que date permiso para dedicarte mucho tiempo a eso y puedes usar y canjear mucho de lo que pienso como un tiempo marginal. De esta manera, si tiene un viaje largo, comience a utilizar su viaje como un tiempo de sueño estructurado. Si sabes que vas a ir de compras, ponte los auriculares, escuchaste música apropiada para el género y haz alguna historia soñando mientras compras compras comestibles. Te permite avanzar en tu historia. En tiempos y situaciones en las que realmente no tienes la opción de escribir tu historia. Sin embargo, la segunda cosa, que quieres hacer además de elegir realmente y ser intencional de trabajar para darte tiempo para soñar con tu historia. Quieres soñar de una manera un poco intencional y estructurada. Lo que me gusta hacer es intentar en lo posible estar soñando con escenas o elementos específicos de mi historia. Una forma en que voy a hacer esto es haciéndome preguntas sobre la historia que aún no están resueltas. Como ¿cómo puede pasar esto? Como, necesito llevar a este personaje de este lugar a este lugar. Pero, ¿cómo puedo hacer eso si no sabe que este otro personaje lo está haciendo todavía? Entonces esa es una pregunta de historia sin resolver. Déjame soñar con ello la próxima vez que tenga un set de sueños, voy a dejar que mi mente divague e imaginaré la historia sucediendo, imaginaré a los personajes sucediendo, y seguiré lo que parece estar sucediendo mientras interactúan y se involucran. Y este es algo así como el proceso crudo e imaginativo del autor que ya sabes, podría, dependiendo de tu personalidad, dependiendo de tu estilo de escritura, esto podría ser muy natural para ti, o podría parecer un poco exagerado. Pero cuanto más te involucres intencionalmente con soñar, la lata, ya sabes, alguna vez has visto venir y ya sabes, vas a necesitar escribir la gran pelea final entre tu protagonista y su suegra cuando finalmente van a sacarla y gritarse el uno al otro. No sólo sepas que esa es la escena que necesitas escribir. Tómate un tiempo soñando la escena, como realmente vivir en esa escena y empezar a escuchar lo que se dicen el uno al otro. ¿Dónde está, qué está pasando? Y entonces incluso puedes empezar a jugar con la escena y empezar a hacer pequeños escenarios inteligentes o divertidos como, ¿y si me metí con ello? Lo estaba imaginando en el salón, pero ¿y si fuera en la sala de conciertos? Oh, y si en realidad fue en la sala de conciertos pero estaba lloviendo y luego uno de ellos subió. Como, ¿cómo cambia la escena si empiezo a cambiar diferentes cosas al respecto? Y esos cambios empiezan a crear interesantes oportunidades o nuevos conflictos o nuevas perspectivas sobre la historia o los personajes. Ese es el tipo de cosas que la fase de sueño es perfecta para explorar. La tercera y última cosa que quieres hacer para aprovechar al máximo la fase de ensueño es tener siempre medios de grabar lo que se te ocurra en tu fase de ensueño. A muchos autores que conozco les gusta llevar un cuaderno con ellos para que puedas anotar algunas notas que si eso no anotar algunas notas que si eso no siempre te funciona o si no prefieres escribir a mano. Me gusta usar la app de grabación en mi teléfono y muy a menudo voy a encontrar un pequeño rincón tranquilo y grabar ya sea texto a voz o simplemente el audio y solo digo: Bien, estoy en esta escena. Entonces, y también lo hace esto y esto. Oh, aquí está esta línea de diálogo realmente genial. No tiene que ser palabra por palabra, porque de nuevo, no estás tratando de escribir la escena, sino capturar los detalles tanto como puedas que te hayan llegado. Líneas específicas de diálogo, líneas específicas de descripción, elementos específicos del entorno que realmente te destacan o cosas que piensas. Motivación o momentos de carácter o un caballo o avances, todas esas pequeñas piezas. Cuando sucede en el momento, se siente tan conmovedor y justo en la superficie es como, guau, eso fue tan genial. Sientes que nunca lo olvidarás, pero te prometo que pasas unas horas en tu día, lidias con tu correo electrónico, lidias con una llamada telefónica, sobre todo si duermes en ella o hora o te gusta, puede ser otra noche o dos antes de llegar a una sesión de escritura realmente buena. Quieres obtener los detalles que surgieron de tu sesión de ensueño, no solo las generalidades y la mejor manera hacerlo es asegurarte lo más posible, grabar esas ideas por ti mismo para que cuando vuelvas a ellas más adelante en la siguiente fase, tengas más con qué trabajar. Así que encuentra un método que funcione para ti y tenlo contigo todo el tiempo. que a medida que comiences a participar en esa fase de ensueño del proceso de escritura en muchos momentos o situaciones diferentes a lo largo de tu día, realmente puedas capturar esas cosas y hacerlas útiles para ti. Una vez que obtengas algunas ideas geniales y buena inspiración de una buena sesión de ensueño y hayas grabado por ti mismo, entonces estás listo para tomar esas cosas y llevarlas a la siguiente fase de escritura, que pasará a en el siguiente video, que se trata de organizar. 4. Etapa segunda: organización: Así que acabas de regresar de la sesión telefónica de ensueño. Tienes un montón de ideas y posibilidades dando vueltas en tu cabeza. ¿Qué haces a continuación? Bueno, ahí es donde entra la segunda fase del proceso de escritura, que es la organización. La fase de organización se trata de tomar múltiples posibilidades e ideas desconectadas y comenzar a coherlas o estructurarlas en una sola historia. Muchas de las cosas que pensarás en el proceso de lluvia de ideas sobre las posibilidades de tu historia o no necesariamente funcionarán o no funcionarán de la manera original exacta que habías pensado en ellas. Muchas veces tendrás una idea para una escena en particular o algún diálogo. Pero cada vez que haces un cambio en tu historia, siempre hay como una serie de cambios en cascada. Eso entonces implica que si cambias algo sobre la historia de fondo de un personaje, eso podría entonces cambiar algo sobre su motivación, lo que luego cambia algo sobre la forma en que actuarían en una escena en particular, tal vez incluso una escena que ya has escrito. Así que hacer un seguimiento de ese tipo de cosas a medida que avanzas y hacer un seguimiento de la línea a través tu historia general es realmente importante y se necesita trabajo, darle su propio tipo de fase, su propio tiempo dedicado y atención realmente ayuda a garantizar que cuando estás redactando, tienes espacio para tener algo que escribir y no estar constantemente desapareciendo. ¿Qué, qué estoy haciendo? ¿Dónde estoy? ¿Qué pasa al siguiente? ¿Cómo se relaciona esto con eso? Y también asegúrate de que cuando estés soñando, no estés esposado y te pierdas posibilidades geniales o posibles ideas interesantes porque estás pasando tanto tiempo estresándote sobre cómo lo que estás soñando podría encajar en tu historia en la que te metes. La fase de organización es ese paso conectivo en el proceso que toma las ideas sueltas y comienza a darlas, ponlas en la estantería en el lugar correcto de tu historia. Hay tres tipos principales de contenido que quieres hacer un seguimiento organizas tu historia. El primero son los arcos de carácter. Por cada personaje principal de tu historia. La progresión de ese personaje, las escenas principales en las que se encuentran, y también las formas en que cambian y cualquier papel o efecto importante que van a tener en la historia. Si quieres más información sobre los arcos de personajes, realidad tienes todo un curso sobre la escritura de grandes personajes aquí en Skillshare, que puedes encontrar en mi página de profesor. Y una de las secciones principales de ese curso se mete en los arcos de personajes porque es muy, muy importante entender cómo atar todas las piezas juntas. Pero para nuestros propósitos ahora, solo nos vamos a centrar en la idea de que quieres rastrear esa información. Algunas de las cosas que van a salir de tus sesiones de ensueño, vamos a tener que ver con tus personajes. Y así hacer un seguimiento de eso como elementos que son relevantes para un arco de personaje o arcos de personajes de diferentes personas es una cosa que vas a estar organizando. ¿Cómo está creciendo y evolucionando este personaje y progresando y efectuando la historia? Lo segundo que quieres seguir en tu organización es tu estructura narrativa principal. Los ritmos principales, los principales momentos de progresión narrativa y cambio de historia que son como los postes de la tienda o el esqueleto de tu historia. Nuevamente, si quieres más información sobre esto, tengo una clase que he filmado en Skillshare, todo sobre arcos narrativos y los 15 ritmos primarios de una gran estructura narrativa. puedas ver eso si quieres profundizar en cómo se ve eso. Pero a medida que estás organizando tu información, haciendo un seguimiento de cuáles son mis ritmos de historia principal. Cuáles son los momentos principales donde el movimiento de la historia cambia o el tono de la historia cambia o progresión o desarrollo significativo del personaje ha ocurrido una progresión o desarrollo significativo del personaje. ¿Cuáles son esas escenas o conjuntos de escenas que he planeado? Entonces, ¿cómo están mis cosas de ensueño? Genial, ¿nuevas ideas o mis cambios que se avecinan? ¿Cómo entra en vigor esa ranura? Porque si cambias tu primer esfuerzo, entonces eso probablemente va a cambiar, tener implicaciones sobre cómo cambias tu incidente incitante o si lo has hecho, si cambias tu idea de cómo va a suceder el clímax, eso podría requerir alguna configuración adicional. Como, Oh, tuve esta gran idea que acaba de llegar a mí y a mi sesión de ensueño. Ella puede usar el cuchillo que está en la pared. Así resolverá el clímax. Bien, entonces es posible que tengas que volver atrás y poner en primer plano eso al incluir información de configuración y presagiación en escenas anteriores en tu historia. Entonces ese es el tipo de cosas que quieres hacer un seguimiento cuando estás trabajando en tu fase de organización. Otra vez, no estás redactando porque en realidad no estás tratando escribir la escena en sí. Pero tampoco estás soñando porque la fase de organización se trata de hacer esas preguntas difíciles de cómo encaja esta historia de manera coherente? ¿Cómo crea una secuencia agradable, atractiva y cautivadora de experiencias para el lector que uno lleva al siguiente sin huecos o rupturas obvias? Ese es el tipo de preguntas con las que te enfrentas. Cuestiones de continuidad, cuestiones de consistencia, todo ese otro tipo de cosas. Entonces me parece que al igual que La fase de ensueño encaja naturalmente en esas ventanas marginales cuando tienes algo de tiempo y espacio para pensar. Pero a lo mejor estás haciendo otra cosa, como tal vez estás lavando los platos o tal vez estás manejando a algún lado. Para mí, la fase organizacional necesita un poco más de estructura que eso porque organizar no es tan útil a menos que estés tomando buenas notas al respecto y actualizando tu ecosistema general para tu folleto, tú, las notas que has tomado para tu libro, estás viendo notas o tus notas de arco de personaje o tus notas de estructura narrativa, ese tipo de cosas. Entonces necesitas tener acceso a ese material, lo que muy a menudo significa que probablemente quieras tu computadora o tableta. Pero tampoco es necesariamente, no tiene el mismo tipo de peso creativo y requisito de energía que la redacción porque todavía no estás escribiendo oraciones. Todavía no estás escribiendo, no estás escribiendo diálogo. No estás escribiendo la descripción de la escena y tienes que luchar con como, ¿Suena esto estúpido? ¿O la gente va a entender lo que quiero decir, o alguna de esas cosas? Aún estás organizando los componentes de tu historia en un marco coherente. Entonces me parece que muchas veces ese es el tipo de actividad que me resulta más fácil hacer en sesiones de escritura que tal vez no sean óptimamente tiempo como puedo. Si tengo tal vez 30 min durante mi pausa para el almuerzo, el momento perfecto para sentarme, condensar todas mis notas de mi sesión de ensueño y hacer un poco de organización. Asegúrate de que estoy rastreando adecuadamente cómo son estas nuevas ideas, estas nuevas piezas con esta genial idea para una escena o esta interacción o esta, o esto, esta sería una forma genial para la relación entre estos personajes sea más interesante. Todas esas cosas en realidad son rastreadas y rastreadas una manera que cuando estoy escribiendo esta escena, tengo lo que necesito disponible. Así que eso nos lleva al tercer tipo de cosas que vas a querer estar haciendo cuando te estás organizando, que es bajar al nivel de lo que yo llamo tender pista, poner pista para tus escenas. Entonces cada vez, por cada escena o capítulo que escribo, siempre empiezo con al menos un párrafo, pero muchas veces termina siendo varios párrafos de un poco como escritura descriptiva para mí sobre el capítulo antes de escribirlo. Así que eso a menudo se verá como algo así como el nombre de mi personaje principal es la caridad. La caridad entra en la taberna. Ella ve esto, la vuelve loca. En respuesta, ella dice algo sarcástico, sarcástico sobre la cosa y luego tiene la brillante idea de hacer esto. Entonces ella y sus amigas van a este lugar y no olvides cuándo estás haciendo esto. Recuerda que el personaje de fulano tiene el secreto del que aún no se ha enterado, pero ellos lo saben. Entonces mira si puedes trabajar eso en su comportamiento. Además, no olvides incluir la primera vez en que el lector se ve esta cosa que se volverá relevante al final de la historia como este es el lugar para introducir eso. Entonces nunca son textos de los que un lector sacaría algo. Es como si me estuviera describiendo las cosas clave de escribir esa escena. Pasar un tiempo en eso antes de sentarte a redactar hace que tu redacción sea mucho más eficiente y mucho más agradable porque ya te ha gustado tener una lucha mental con la, la escena en su conjunto y te has dado tiempo para asegurarte de que has bloqueado los principales movimientos de la escena y tocado cualquier cosa crítica, señales emocionales o momentos, pausas, o una historia realmente importante detalles que quieres, no quieres tener todo eso solo puramente en tu cabeza tratando de recordar todo a la vez. Porque muchas veces cuando estás redactando te metes en las malas hierbas del momento y a veces no recuerdas incluir eso. Alguien mencionó eso. Entonces y así está apagado, estás haciendo esto porque eso va a ser importante más tarde o lo que sea. Así que dándote esas señales para que mientras escribes la escena más tarde cuando estés redactando tiempo, entonces puedas referirte a tu pista que has puesto. Y se trata más de simplemente conducir el tren por la vía y hacer el trabajo para escribir las palabras reales. Pero te has preparado para eso, esa ronda de la fase organizacional en términos de rastrear movimientos importantes como arcos de personajes, movimientos mayores como ritmos narrativos. Pero también meterte en el nivel donde comienzas a preparar el terreno para las escenas que vas a escribir. Y nuevamente, lo bueno de eso es que es una manera perfecta de aprovechar para aprovechar tu inspiración. Incluso si se trata de algo que aún no estás listo para escribir, si tienes una gran idea para algún diálogo, un centro comercial realmente genial, que al protagonista y al antagonista le irá bien al borde de un acantilado y se verá así. Capturarlo, y ponerlo en sus notas de escena para esa escena, aunque sean diez capítulos antes llegar y esté escribiendo cronológicamente. No es en el que estás trabajando ahora. Muy a menudo, esos pequeños estallidos de inspiración crean grandes momentos, son un gran contenido para tu historia. Así que captívelos en tu fase de organización y empieza a sembrar tu historia por completo con todo lo que vas a necesitar para escribir esa escena cuando llegues a ella. Y de esa manera cuando llegues a ello, que hablaremos en el siguiente video medida que nos metamos en la fase de redacción, tu trabajo será mucho, mucho más fácil. 5. Etapa tres: elaboración de proyectos: Entonces con un poco de sueño y una organización integral fuera del camino en las dos primeras fases de nuestro proceso de redacción, ahora estamos listos para llegar a la tercera fase, que es la fase de redacción. ¿Por qué lo llamo la fase de redacción y no la fase de redacción? Bueno otra vez, tendemos a pensar en la escritura como este gran monolito. Y esta fase es lo que solemos significar o lo que solemos imaginar cuando decimos escribir. Es una autora sentada frente a su teclado para escribir frases de profesionales deslumbrantes y diálogos ingeniosos y giros de historia increíbles y en realidad escribir la historia, que es como es. Esta es la fase en la que nos sentamos y escribimos algo legible. Escribimos una escena real o párrafos y oraciones y los combinamos juntos en algo que otra persona pudiera leer para experimentar la historia que hasta ahora ha estado en nuestra cabeza. Genial. Pero es muy importante aún te des el espacio cuando vas de un documento de Word en blanco o una página de edición de software con un pequeño cursor parpadeante y solo un mar infinito de blancos bostezando hacia ti hasta la prosa terminada. Todo ahora puedes hacer para que ese proceso sea más fácil y más o menos lleno de fricción y frustración y preocupación y pensamiento y duda y crítica y así sucesivamente y así sucesivamente. Todo lo que puedes hacer para mejorar eso es algo que merece tu tiempo para hacer. Entonces, dándote permiso para pensar esta etapa del proceso de escritura como redacción, no terminando de mandato, recordando siempre que lo que escribas en esta fase es un primer intento. A mí me gusta pensarlo. Si piensas en cómo trabajan los artistas, empiezan con un lienzo y en casi todos los casos, usarán algún lápiz o algo para bloquear el contorno aproximado de la imagen que van a dibujar o pintar. Así que no solo van directo a los finos detalles exactamente como eso viene después. Primero, bloqueas la pintura. La redacción se parece mucho a eso. Tienes que tener algo con lo que trabajar para convertirlo en ese increíble producto terminado. Y tiene que ser algo más que la organización floja de como, bueno, en esta escena, esto va a pasar. Y aquí están las cosas que van a importar para eso. Genial. Pero nadie puede leer que hay que escribir algo que la gente pueda leer. Pero dándote el espacio para saber que solo estás redactando y nadie necesita leer esto o si lo hacen, solo va a ser con fines de edición constructiva, crítica, darte el permiso iterativo para escribir tu libro en borradores, escribir tus escenas en borradores, y saber que la primera ronda cuando te sientas, tu objetivo es solo escribir algo eso es completo, algo que está terminado, una escena que inicia de cierta manera, y luego termina y hay palabras en el medio. Si has hecho un buen trabajo soñando y luego organizando, este proceso debería ser más fácil porque no estás tratando adivinar qué escribir y luego escribirlo tanto como sea posible. Enfoca tu energía en el ya bastante difícil proceso de escribir coherentemente y escribir claramente medida que avanzas para que tengas una escena terminada o un capítulo terminado y estés mucho más adelante en contar toda tu historia. Algunos consejos para hacer esto. El primero es escribir es más importante, como escribir cualquier cosa es más importante que escribirlo bien, ya que estás redactando cada vez que te encuentres estancando, ponte en movimiento dándote permiso para escribir frases estúpidas. Me recuerdo esto todo el tiempo. Está bien escribir, como escribir algo que no sea bueno para que lo bajes. Y entonces la edición es cuando lo haces bueno y puedes editar absolutamente y hacer algo increíble. No, este no es el escenario para obsesionarse la calidad de tu prosa o la brillantez de tu descripción, o lo grandes que son tus metáforas, o si ya has usado esa palabra cuatro veces. Esta es solo la etapa para avanzar y avanzar rápidamente, escríbalo. Así que date permiso para hacer eso y no te rías de ti mismo si es necesario, pero no trates de no pensar en lo bueno que es. La única medida de éxito en la fase de redacción es el avance. Una de las herramientas que me gusta mucho usar para esto que aprendí de Sean Coyne, quien es editor de Steven Pressfield. Y tiene un montón de contenido realmente genial y un libro realmente genial llamado The Story Grid, que recomiendo encarecidamente. Pero una de las cosas de las que habló en un podcast que escuché es usar una técnica editorial mientras escribes donde si no estás seguro exactamente qué poner para algo en lugar de estancarse y perder un montón de tiempo tratando de encontrar el nombre perfecto para un personaje, con un nombre perfecto para el pueblo al que van, o esta línea perfecta de diálogo que solo canta, solo pon entre paréntesis la cosa y luego las letras mayúsculas TK, que es una marca de edición que me olvida exactamente cómo explicó por qué es así, pero significa aún por venir como personaje llamado TK, si no estás seguro de cuál va a ser su nombre, en lugar de desperdiciar energía y perder tu impulso, solo nombre de personaje TK en corchetes. Porque cuando llegues a editar más tarde, puedes encontrar la búsqueda de eso específicamente. Y encontrará todos los lugares en tu manuscrito donde pones esa pequeña etiqueta entre paréntesis, entonces solo podrás encontrarla y reemplazarla toda. Entonces en esta escena, todo mi personaje llamado TK es que he decidido que su nombre va a ser lo que sea. Y entonces sólo voy a encontrar y reemplazar y todos esos lugares. Oh, el nombre del pueblo pequeño nombre TK. Genial. Eso es lo que es por ahora. Y entonces decidí que son los perdedores Berg. Y ahora solo voy a encontrar que reemplacen eso en todos los lugares donde había puesto el marcador de posición. Porque de nuevo, lo que eso hace por ti es que te libera de tratar de obsesionarte con si es justo o perfecto. Y te permite seguir moviéndote. Te permite arrastrarte describiendo la escena. De hecho, a veces si realmente quieres, incluso puedes usar esto para el diálogo o incluso bloques enteros de tu escena. Como a veces voy a hacer, como recuerdo cuando estaba escribiendo el tercer libro de las Crónicas varchar, una parte de la resolución de ese libro depende el personaje principal se le ocurra un plan brillante para eso, para el allanamiento que tienen que hacer para salvar a uno de ellos miembros de su grupo va a ser ejecutado. El problema es que es difícil llegar a un plan brillante. Entonces, en vez de quedarme atascado, solo pongo entre paréntesis, caridad viene con un plan brillante. Ella le dice a todos los demás que piensan que es increíble, van a hacerlo. Boom. En la primera vez que estaba redactando esa escena. Entonces más tarde en mis sueños y mi organización, fue mucho trabajo. De hecho, lo puse a cero en como, oh, ese es en realidad un gran planeta, tira de todas las habilidades y habilidades de los otros personajes del grupo. Eso tiene mucho sentido. Ahora lo tengo en su lugar. Entonces cuando volví y edité esa escena, tenía el pequeño marcador para recordarme exactamente a dónde iba. Y lo puse ahí y escribí un par de párrafos de interacción y diálogo torno a ella presentando el plan. Si me hubiera permitido quedarme atascado porque aún no sabía realmente lo que iba a ser. No sé cuánto tiempo habría perdido moliendo mis engranajes hasta que lo descubrí, pero hubiera sido mucho más de lo que perdí, que fue exactamente cuánto tiempo me tomó ponerlo entre paréntesis y seguir moviéndose. Entonces algunos consejos como ese pueden ser realmente útiles. Pero la conclusión es la mentalidad de que la redacción puede ser, puede y debe ser desordenada y un poco libre. No se trata de escribir prosa perfecta. Se trata de escribir las agallas de tu historia, bloquearlo todo en tus escenas y en tus capítulos para que tengas algo con lo que trabajar cuando estés listo para pasar a la fase final, a la que llegaremos en el cuarto video de este, que se trata de editar. 6. Etapa cuatro: edición: Con tus fases de sueño y organización, tener un equipado para redactar un gran capítulo o visto. Ahora listo para la cuarta y última etapa del proceso de escritura, que es la edición. Cuando empecé y tratando de escribir mi primer libro, me molestaba el proceso de edición y trato de evitarlo lo más posible porque por alguna razón todavía lo tenía en la cabeza que como un buen escritor solo escribe y eso es todo. Agradecidamente, algunos amigos y muchos libros geniales y otros recursos finalmente, me desabusaron de esa noción. Y pude llegar cada vez mejor al entender que la fase de edición no sólo es necesaria. En realidad es muy divertido y satisfactorio porque es la fase del proceso que consigues tomar tu materia prima y realmente limpiarla y hacerla cantar. Esta es la parte en la que realmente puedes meterte en las malas hierbas y te preocupas por la elección de palabras y la gramática y los profesionales para que tu escritura sirva a la historia que ya has hecho un buen trabajo al contar hasta ese momento y se asegura que la escritura que lleva la historia sea lo mejor que pueda ser. Un poco dos niveles de los que creo que vale la pena hablar a la hora de editar y revisiones. El primero es escena por escena o línea por línea como edición de línea, donde estás pasando y haciendo ese proceso de hacer que tu prosa real sea lo mejor posible. Aquí es donde quieres pensar en cosas como la elección de palabras. Siempre he dicho y voy a mantener. Todo, debería tener al menos dos pares de ojos puestos en él antes de que se haga público. Entonces absolutamente deberías contratar a un editor, pero vas a obtener resultados mucho mejores al trabajar con un editor. Si ya has hecho un minucioso trabajo de edición por ti mismo. Y también, editar tu propio trabajo es una de las mejores formas de aprender y mejorar en tu talento natural de escritura instintiva para empezar, porque estás editando te ayudará a darte cuenta cuáles son tus tendencias naturales, cuáles son tus fortalezas, cuáles son tus debilidades, cuáles son tus debilidades, nuestras etcétera. Así que es muy importante tomar ese tiempo línea por línea y básicamente solo estás trabajando en tu escena. Creo que la forma más efectiva de edición es leer lo que te has escrito en voz alta. Porque cuando tu oído lo oye, tu cerebro no salta ni llena huecos como lo hace cuando solo estás leyendo con los ojos. Así que tómate el tiempo y a veces eso significa que tienes que encontrar algún lugar donde no te estén observando. Entonces no te sientes como un bicho raro, sino te lees en voz alta. En cualquier momento si estoy haciendo edición seria, siempre imprimo, imprimo lo que estoy editando porque me gusta marcar la página. Pero puedes hacerlo en tu programa de computadora, eso también está bien, lo que sea que funcione para ti. Pero ese nivel de edición es como la escena por escena y nivel línea por línea, donde solo estás, solo estás tratando de mejorar la materia prima de tu borrador y hacer que se lea mejor. Entonces quieres pensarlo desde, yo lo pienso como como desde la superficie y desde debajo de la superficie. De la superficie están todos los aspectos técnicos de sus oraciones y sus párrafos. Entonces palabra como he dicho, selección de palabras, gramo, o ritmo, ese tipo de cosas. Pero desde debajo de la superficie es este también el momento en el que quieres pensar en el flujo de la experiencia lectora de tu escena, ¿ estás describiendo suficiente de la escena o estás describiendo demasiado en la escena y quieres emparejarla? ¿El lector tiene una buena comprensión del mundo emocional interior de tu personaje en ese momento? O solo estabas haciendo algunas suposiciones y te das cuenta cuando realmente lo estás viendo, que no estás dando suficientes señales sobre su estado emocional actual o hay otros personajes sobre la naturaleza de su relación. Era demasiado mecánico. Quieres tomarte un tiempo, ralentizarlo, meterte en su cabeza un poco más, o está ahí para los párrafos y una fila de puro diálogo cerebral , monólogo interior, interior que está pasando. Y tu personaje solo está pensando en cómo se siente acerca una cosa y se arrastra demasiado tiempo. Y necesitas entrar y encontrar lugares donde puedas interponer. Se ve la acción de nivel, todas esas cosas, la escritura, cosas de nivel de artesanía desde el exterior adentro y desde adentro hacia afuera. Esas son las cosas en las que trabajas en ese nivel de edición. Pero el segundo nivel de edición es más de lo que pienso como revisión, que es donde estás pensando en todas las escenas de tu historia como un todo coherente y el arco o el flujo de tu historia trabajando en ese nivel. Aquí es nuevamente donde trabajas en algunos de esos elementos de pago o consistencia o continuidad. Así que no creo haber terminado nunca un libro en el que al final del libro no al final del libro escrito algunas cosas de las que me di cuenta que necesito regresar e incorporar a regresar e incorporar capítulos o escenas anteriores del libro para que eso tenga sentido como para el momento en que a los dos personajes les gusta superar sus diferencias en él para que eso tenga puñetazo, yo necesitan hacer un mejor trabajo en otros cuatro o cinco lugares de ellos peleando y teniendo sus diferencias. Como no lo hice, no estaba rastreando eso mientras escribía esas escenas. Ahora que llego al final, me di cuenta de que en realidad es muy importante y hace que esto sea una gran paga. Entonces eso está bien. Regrese y parezca edición nivelada en diferentes lugares a lo largo del camino para que eso valga la pena tiene sentido. Esta es una de las grandes partes de ser autor es que se llega a hacer las reglas un poco. Y si se te ocurre una gran idea para algo, puedes retroceder totalmente y retocar las cosas anteriores que has escrito. Algo, otro juego de personajes o un objeto que vieron o ganaron antes, como cualquier cosa que necesites para que tu historia funcione después. Puedes tenerlo antes, pero este es el momento en el que quieres pensar en esos elementos para que no tengas hilos extraños de trama o agujeros que se desmoronen. O que no tengas pagos repentinos e insatisfactorios donde es como, Oh, eso se sintió barato. Como si no hubiera acumulación en eso. Simplemente de repente decidieron que estaban enamorados y no vi que sucediera en el camino. Bien, bueno, está bien si te das cuenta estos dos personajes van a estar enamorados porque estoy escribiendo esta escena y simplemente funciona muy bien. Pero entonces ese es el momento de volver atrás en tus revisiones y pensar en cómo vas a configurarlo a lo largo de toda la historia para que el camino tenga puñetazo. Entonces, como estás trabajando a nivel de edición, aquí es cuando realmente te tomas el tiempo para arremangarte y hacer que tus tendencias perfeccionistas entren y te preocupen por los detalles. Y de nuevo, si separas esto y piensas en entregarte me dedico tiempo y espacio exactamente para esa parte del proceso. Entonces facilita la redacción , lo cual, y facilita la organización y hace que soñar sea más fácil porque tienes esto como, creo que he llegado a pensar en la edición como la red de seguridad que te impide dar una escritura horrible a otras personas para que la lean. Pero no tienes que preocuparte si tu borrador tiene algún diálogo tonto o no descripciones asombrosas, está bien porque lo vas a arreglar cuando estés editando. Y saber que tienes esa red de seguridad ahí te da la confianza para moverte más rápido en los otros tipos de etapas de escritura que tienes para las que dedicas tiempo. Lo último que diré sobre la edición que creo que es realmente útil es que es un tipo de longitud de onda muy diferente para tu cerebro. Es de otro tipo. No es realmente el mismo tipo de energía creativa. Es más un tipo de energía constructiva o crítica, que significa que a menudo puedes encontrar ventanas en tu día que funcionan para que encontrar ventanas en tu día que funcionan para que hagas una edición que podría no funcionar para que hagas redacción como por ejemplo I. Me cuesta mucho hacer redacción cuesta mucho hacer creativa de buena calidad después P.M. porque alrededor de las 04:00 P.M. Mis hijos están en casa de la escuela y he tenido un largo día completo. Entonces aunque por 730 u ocho, Todos están en la cama, si digo que voy a pasar una hora escribiendo, traté de sentarme y redactar una nueva escena. Probablemente no me va a ir muy bien. Sin duda va a ser más costoso a nivel energético, y la producción de la misma probablemente no va a ser tan buena como me gustaría que fuera necesariamente. Pero he descubierto que me resulta más fácil editar en ese espacio. Entonces nuevamente, esto compartimentando el proceso de escritura en estas diferentes fases y dándote un tipo separado de tiempo designado para editar tu trabajo terminado. Muchas veces puedes encontrar horarios y tu horario en tus días y semanas donde puedes trabajar en la edición, pero quizás no necesariamente puedas trabajar en escribir en ese tipo de plazos y seguir encontrando diferentes tipos de tiempo en tu día.