Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a un nuevo curso de
escritura de ficción distópica. En el siglo XXI. Parece que hay muchas novelas
distópicas por ahí. Después de todo, algunos de los éxitos de taquilla más recientes en el idioma inglés
o distópico, como 1984, señor de
las moscas y los Juegos del Hambre. El estilo distópico puede
parecer un cliché, pero esto no es cierto. Criadores o peso. Tu perspectiva sobre el estilo. Y todavía hay
mucho espacio para la ficción
distópica
convincente y cautivadora. Es difícil afianzar los
fundamentos de la ficción distópica. Y en este curso,
daré muchos consejos y escribiéndolo. En realidad no entraré en
narrativa de caracterización. Pero espero demostrar
los muchos acercamientos que un escritor puede tomar para jabonosa y ficción. Como escritor yo mismo, veo los beneficios de ayudar a los escritores en cualquier etapa en la
elaboración de historias increíbles. He publicado muchos cursos en Skillshare, demasiado éxito. Y hoy, estoy
emocionado de ayudarte. Comencemos.
2. Consejos de lectura: La calificación es obviamente una parte
crucial de la conducción. Y la distopía no es diferente. Hágalo un hábito leer
ampliamente en distópico, así
como ver películas
distópicas están jugando
videojuegos relevantes. También hay excelentes novelas
gráficas al estilo distópico, como V for Vendetta,
de Alan Moore. Al hacer esto,
notarás que diferentes tendencias y enfoques que han existido a
lo largo del tiempo, así
como lo que funciona y
lo que no festival. Él moldeará tus propias
perspectivas sobre el género, que es valioso
para cualquier escritor. Por ejemplo, no me
gusta mucho la ficción para adultos
jóvenes. Y tengo preferencia por el
movimiento de ciencia ficción de la nueva ola de los años setenta. Tengo preferencia por las ideas y conceptos sobre los personajes. En la distopía, por supuesto,
puedes diferir. Y eso está bien. Pero leer ampliamente en ficción
distópica. Esto ayudará a desarrollar tu
propia voz en este estilo.
3. Personajes fuertes: El problema de larga data en ficción
especulativa
es forma personajes. A menudo un escritor hace que el
personaje de pie para una cierta identificación o
tratarlo como un dispositivo de trama. Tristemente, esto
hace que sea una historia de peluca. Nosotros los personajes somos cruciales para conseguir que los levantamientos
se inviertan en tu historia. Aunque te interesen
más ideas y conceptos como IM, por favor no ignores a
tus personajes. En la ficción distópica,
los personajes tomarán decisiones
trágicas o les sucederán
cosas malas. Esto debe impactar al lector. Y la mejor manera de asegurar esto es agregando profundidad
a tus personajes, dando
consideración significativa a tus deseos de personajes, sus pisos, y fortalezas, relaciones con
otros, motivaciones. Y nosotros Xbox. Quizás
te gustaría considerar la vida de
tu personaje antes de ocurriera
el evento distópico. Otro beneficio de los
personajes fuertes es que hacen que tu mundo parezca más real
y tangible para el lector. Un buen ejemplo, por supuesto, es Winston de 1984. No sólo es interesante, sino alimentos muy humanos. El resultado final es una de las mejores novelas de la literatura inglesa
del siglo XX.
4. Consigue un valor: Al escribir distopía, te ocuparás de cosas
relacionadas con la política, la economía, la historia y
cómo funciona la sociedad. Seguro que tienes tus propias
perspectivas sobre estos temas. Y eso está bien. La mejor ficción
viene del corazón. Y aquellos que son
apasionados por ciertos temas. En última instancia,
depende de usted en cómo se exploran
estos temas e
incluso cuáles son estos temas. Cada uno tiene sus
propios puntos de vista. Y mi sugerencia
es ponerme valiente. No tengas miedo de explorar las cosas
grandes están justo
desde el corazón. Está bien ser
escritor apasionado que se basa en su vida o puntos de vista para
crear ficción convincente. Entonces, como dije en una clase
anterior, cierto, sin remordimientos, no todos estarán de acuerdo
ni les gustará tu historia. Y eso está bien. Lo mejor que puedes hacer
como escritor es apegarte a tu propia visión
y escribir
sin disculpas. Él tiene esto.
5. Realismo: Esta es una palabra polémica ya que realismo puede significar
ciertas cosas. En aras de la brevedad. realismo es el antídoto al idealismo
excesivo
o al pensamiento utópico. En muchos sentidos, ficción
distópica rechaza
estos conceptos como ingenuos, tontos, y desde Sir, da una cuidadosa
consideración en cómo los eventos,
los puntos narrativos, los escenarios representan
los eventos,
los puntos narrativos, los escenarios
y los personajes. en una luz realista al
mostrar consecuencias relevantes. Por ejemplo, en Brave New World, aprendimos los resultados
realistas y las consecuencias de la ingeniería
humana. Por lo tanto, la
ficción distópica está muy interesada en los resultados
realistas de las humanidades, las ideas
y las aspiraciones. No hay contención
en esto. Por supuesto, el realismo
significará cosas diferentes aquí. Como escritores tendrán sus
propios enfoques e intereses. ¿ De acuerdo? Pero no tengas miedo de
lastimar a tus personajes, hacerles las cosas difíciles y de poner
obstáculos en su camino. Después de todo, a
la vida real no le gusta eso. Entonces, ¿por qué debería diferir tu
ficción?
6. Toque en el miedo: Uno
de los aspectos cruciales del jabón y la ficción es quizás la distopía representa
una fase que cobra vida, incluyendo aquellas que
tal vez no reconozcamos. La mejor manera de
incorporarlo a su historia es considerando
los diferentes tipos de rostro, personal, social, cultural, histórico
y universal. Tengo un curso corto
sobre el uso del miedo para escritura
creativa que
tal vez quieras revisar. Para. Ahora, considera los honorarios que tienes y que otros tienen. Apuesto a que uno de ellos haría
una gran historia o tema. Así que sacas un bolígrafo y
papel y haz una lluvia de ideas sobre las diversas tarifas que tú y
tus personajes puedan tener. Estos son los ingredientes
para la ficción hechizadora. Si quieres ponerte
realmente listo, tal vez no solo retrates
ese miedo saliendo a la luz, sino las consecuencias si esa
tarifa se paga por completo. Por eso me encanta la
película llamada Brasil. Porque eso está explorado. Fee es una espada verdaderamente de
doble filo. Puede ser prudente evitarlo, pero a veces es
necesario confrontar.
7. Haz que los positivos se conviertan en negativos: Una parte increíble
de la ficción distópica es cómo los positivos se
tuercen en negativos. Algunos de los más grandes
autores del género, como Ray Bradbury, tuercen cosas consideradas
positivas, como la empresa de masas y la comercialización
en negativos. Esta es también la razón por la que me encanta
una novela llamada peso un autor ruso llamado tú
tienes a Ghani alguna golpeada. Él ciertamente inteligente. Es fácil pensar que
un mundo en el que todos estén felices y alegres todo
el tiempo es ideal, pero algunos orinar
revela el bajo
vientre oscuro trabajando
debajo de esto. Entonces, ¿cómo puedes hacer esto? Considera revelar el lado oscuro de las cosas, las cosas positivas. Por ejemplo, si estás escribiendo una novela
distópica geopolítica, tal vez
quieras poner la mira en la noción de paz
mundial o diplomacia. La elección depende de ti. Pero fíjate que uno de los aspectos más amenos e
interesantes de la ficción distópica es su capacidad para provocar a los lectores un replanteamiento sobre las cosas que
consideran buenas y normales.
8. Considera la naturaleza humana: Un tema interesante
en la distopía y ficción
post-apocalíptica son
las meditaciones sobre la naturaleza humana. Si has visto el programa de televisión, The Walking Dead o
leído los cómics, él sabrá a qué me refiero. También se encuentra en
Stephen King's to stand, así como The Road, de Cormac
McCarthy. Esto tiene sentido ya estos
entornos de mecanografía traen vulnerabilidad en cada personaje. Como escritor, debes
jugar con él. Considere cómo h personaje principal ve la naturaleza humana y
la humanidad en general. Además, vale la pena considerar cómo esto influye en
sus acciones, el tratamiento de otros personajes. Algo que me encantó de
la secuela de Blade Runner es naturaleza
desapegada y superficial de nuestros protagonistas. Esto resaltó el dolor en sus vidas y la
sed que quedaba. En general, empatizo
con los personajes y un poco melancólico sobre
el mundo en que vivo hoy. Ese es el poder de la ficción
distópica. Ponerle un espejo a la naturaleza humana y obligarnos a mirar más de cerca. Eso también se puede hacer.
9. Motivo de la infancia: Los niños son un
motivo interesante en la ficción distópica. Si alguna vez has visto o leído
la historia, Hijos de hombres, sabrás por qué no oportuna a los niños
simbolizan el futuro. Pero encarnan las consecuencias
de las decisiones de
generaciones anteriores. Ya sea que estemos
discutiendo el
rancio hecho a mano de Margaret Atwood, The Road de Cormac McCarthy, debemos reconocer la
importante relación entre niños y adultos. En ocasiones la ficción distópica tiene como protagonistas a
niños o adolescentes. Ejemplos bien conocidos
son obviamente los Juegos del Hambre y
la batalla de inmediato. Pero otros que vale la pena considerar incluyen una
Naranja Clockwork, nunca me dejes ir. Y Señor de las Moscas. Mi consejo es dar
consideración la dinámica entre
niños y adultos. Un gran ejemplo de personajes de
la infancia está en 1984 de
George Orwell
en esta obra maestra, los niños son espías para el gobierno hermano mayor y nuestros riesgos para sus padres. Este es un clip, aversión
brillante a
nuestra visión contemporánea de los niños como parte de una familia que con suerte
heredará un futuro más brillante. Bueno, es claramente inteligente. Al escribir estos niños. Hay algo bastante
siniestro pudín
sobre que los niños eran
vistos como inocentes, pero siendo instrumental
en un régimen tan malvado. Por lo que puedes agregar un
efecto similar en tu escritura también.
10. Lutando a la humanidad: Uno de mis momentos favoritos en ficción
distópica es cuando los personajes se les recuerda
lo que han perdido, puede crear una
vista
poderosa y conmovedora que no sólo suma el
paso dos personajes, sino pantallas y muchas
cosas en juego. La distopía no aterradora
tendrá personajes que recuerden la vida antes de un
evento catastrófico, y eso está bien. Pero considera
cómo era la vida antes de que todo se
volviera sucio e intenta inyectar recordatorios de símbolos
dentro de tu historia. Algunas sugerencias incluyen
flashbacks o un objeto que recuerda a un personaje de la vida
antes de que las cosas se vuelvan difíciles. Esto se hizo bastante bien en
ambas películas de Blade Runner, pero también en un
maravilloso librito llamado La policía de la memoria, que recomiendo ampliamente. Estos momentos de
luto por la humanidad
ayudarán a crear una
noción impactante de melancolía, que definitivamente puede agregar
sentido a tu historia. Otro
aspecto importante son las historias de fondo. Dale a tu mundo, escenario y personajes un montón de historia de fondo. No hace falta que lo
reveles todo. Pero es bueno para los lectores y espectadores saber que hay
más de lo que está pasando, lo que inicialmente se revela. Esto también puede crear misterio, que hablaré más
en el siguiente video. Para resumir, se desea
crear contraste
antes y después, así
como realizar un seguimiento del desarrollo por el que ha pasado cada
personaje. Confía en mí, tu historia
será mucho más rica por ello.
11. Añade misterio: El misterio eleva cualquier historia
y la distopía no es la excepción. Es tentador a la hora de
escribir cualquier historia que sea intensa con la construcción del mundo, volcar información o saturar los
minutos o páginas iniciales con historia
e información. Se requiere sujeción. Sugiero ser cuidadoso con la
información que
se revela al lector, ya sea
relacionada con el carácter, historia de trasfondo de la construcción del mundo. Ayuda a establecer
un sentido de misterio. Redescubren información
crucial. Al mismo tiempo que
la característica. No todas las historias necesitan un giro impactante o melodrama
sin parar. El misterio importa. Un ejemplo brillante es que el consumidor es que los azúcares
nunca me dejen ir. Que utiliza los
capítulos iniciales para plantear interrogantes y para
ahondar demasiado en sus personajes. Se agrega más información sobre los personajes y el
mundo que inhiben. No se puede negar el impacto. Para concluir este
punto, añadir misterio.
12. Proyecto de clase: Muy bien, Ya hemos llegado a la emocionante etapa
del proyecto de clase. Similar a mis otras clases, al hacer un mood
board o un mapa mental. Quiero que pienses tu mundo distópico y en los
personajes que lo habitan. Siguiendo esto, debes
encontrar fotos, citas, símbolos, ilustraciones y diagramas, representa tu mundo distópico. Un ejemplo se publica en
la sección de proyecto de clase. Esta tarea es
importante ya que debes visualizar cómo vas a campos
y una pieza los demás. También es aconsejable
considerar los
colores que puedes usar. Cualquier arquetipo representaba
qué estado de ánimo quieres transmitir. Piensa en eso. Tienes completa
libertad creativa de esta tarea. Y no puedo esperar a ver
qué se te ocurrió.
13. Conclusión: Muchas gracias por tomar este curso y escribir ficción
distópica. Si lo desea. Por favor,
deja una reseña, da algún comentario o
inicia una discusión. Sé que hay muchos escritores en Skillshare
a los que les gustaría mejorar su oficio y
hablar entre sí. No olvides tu proyecto de clase. Para también, si quieres, quizás te gustaría echar un vistazo a mis otras clases de Skillshare
sobre tecnología para escritores, esbozar y escribir novelas, y sobre
temas específicos de género como los cuentos de hadas, fantasía y ficción gótica. Mi objetivo es ayudar a
los jinetes o cualquier nivel mejorar su oficio y
descubrir un coeficiente. Creo que se puede crear una
fantástica historia distópica. Estoy emocionado de
continuar, alentar, y enseñar la
escritura creativa a usted. Gracias de nuevo, y
nos vemos pronto.