Mejora el ritmo de tu novela: maestría en escritura creativa

1. Introducción: Todas las historias requieren un gran ritmo. Es importante involucrar al lector, hacer hilos narrativos sin fisuras, manejados convincentes subtramas, y usar el lenguaje. Eso es mucho que hacer. ¿ Es posible que los escritores lo hagan todo? Bienvenidos a una nueva clase de Skillshare destinada a ayudar a los novelistas a mejorar su ritmo. Soy una escritora que actualmente edita su segunda novela. Y he descubierto la importancia del ritmo. Sin una sólida comprensión de ella. Las novelas pueden volverse lentes y bajadas. Esta columna analiza el ritmo desde tres enfoques diferentes. Del desarrollo, que es el panorama general de la novela. Además de decir dónde están desglosados los capítulos y los santos. Como se ha analizado basado en la historia. El aspecto final al analizar el ritmo es, por supuesto, las oraciones y los párrafos. Al igual que con todos mis cursos sobre Skillshare, doy la bienvenida a los comentarios y discusiones. Es realmente emocionante ayudar a escritores de muchos niveles a mejorar su ritmo. Dicho esto, comencemos por considerar qué es el buen ritmo. 2. ¿Qué hace que el buen ritmo?: Hay cuatro elementos que hacen un buen ritmo. El primero es el espacio para respirar, lo que permite al lector digerir la historia. El segundo son escritores que tienen habilidad para captar la atención del lector. El tercero es la comprensión superior de la narrativa. Y por último, buen ritmo. ¿ Por lo general es adecuado el género? Vamos a interrogar a estos. La estimulación requiere espacio para respirar para el lector. Y muchas veces, esto significa insertar reflexión y ritmos más lentos dentro de la historia. Por ejemplo, un escritor puede tener una escena de acción, pero da seguimiento con algo más reflexivo y meditativo. Los lectores deben digerir la información presentada. Y los escritores pueden hacer esto considerando el ritmo. Esta es una de las ironías sobre el ritmo. No quieres que todos los capítulos tengan las mismas mascotas. La variación es clave. El segundo aspecto se refiere a la atención. Radius debería relacionarse con tu historia. Y esto significa tener cuidado con los puntos narrativos, la estructura, el lenguaje y las elecciones de palabras. Esto no es realmente una preocupación en el primer draft, sino en los más ligeros, debes. Ahora a la narración y a las elecciones lingüísticas. Por supuesto, la narrativa es importante. Hablo de esto en la etapa de desarrollo de este curso. El ritmo generalmente requiere una comprensión sólida del carácter, el entorno, la tensión y la narración de historias. Hay muchos libros y cursos de Skillshare sobre este tema. Yo he hecho. Así que échales un vistazo. No aprenderás todo de la noche a la mañana. Pero hoy puedes mejorar tu ritmo tomando una mirada metódica a los diversos elementos que conforman el ritmo. Por último, consideremos el género. Cada género es diferente. Por ejemplo, una emoción que da paso a un ritmo más rápido. Donde además de construir géneros intensos como ficción histórica de fantasía puede ralentizarse un poco. Teléfono, no una regla dura y rápida. Considera el ritmo de las novelas similares a las tuyas. Esto puede ayudar a establecer una identificación de cómo puede o debe ser el ritmo. Antes de concluir, debo transmitir el valor de la retroalimentación de otros escritores. Al escribir una historia. Es posible quedar atrapado en ello que pierdes algo de objetividad. No te preocupes si eres tú. A mí me ha pasado muchas veces. Pero antes de publicar su novela, enviará a agentes literarios y editores. Es una buena idea para obtener retroalimentación sobre el ritmo por parte de los editores son mejores lectores. Debes descubrir dónde lees y pierde la atención y el enfoque. Y si están digiriendo la historia como se pretendía, sugiero dar una hoja de preguntas al lado de la novela. El lector considera el ritmo de las historias. Una vez que recibas los comentarios, es hora de mejorar tu ritmo. Se quiere descomponer una pasta fuente en tres grupos, desarrollo, escena y oración. Las tres cuadras sobre las que se trata este curso. Por lo general, arreglar un espacio novedoso implica eliminar escenas, reescribir el comienzo de los capítulos o agregar subtramas. Este proceso diferirá del escritor H y no tengas miedo de encontrar un estilo que funcione para ti. 3. Pacing y edición del desarrollo: El ritmo es, por supuesto, no solo en una oración por nivel de oración. Tu novela y su forma general determinarán la experiencia lectora. Quieres evitar un ritmo incómodo o si es demasiado rápido o lento. El ritmo es una de esas cosas que cuando funciona, es invisible y la lluvia no nota. El objetivo para que los lectores se involucren con tus personajes, ambientación y narrativa Bates. Sugiero los siguientes tres consejos en la estimulación del desarrollo. La primera subtrama, la segunda, backstories y flashbacks. Por último, como tercero, se quiere considerar la estructura. Vamos a entrar en cada una de ellas. Tan genial para agregar contenido a tu historia hasta permitir un respiro entre ritmos narrativos. Esto es importante para que el lector digiera puntos cruciales de la trama. Lo que me encanta de las subtramas es cómo agregan profundidad y significado a los personajes relevantes. Se llega a ver a los personajes principales en nuevos entornos y contextos. Aunque esto suele estar ligado a la historia central de subtrama bien escrita puede enriquecer el apego del lector. Cada personaje. Las subtramas también pueden hacer que tu historia más versátil en términos de género. La historia central puede ser un romance, pero una subtrama puede agregar misterio o emociones. Los escritores deben ver las subtramas como un ingrediente secreto, que puede elevar una sola historia a algo espectacular. La segunda sugerencia o backstories y flashbacks generalmente no deben exagerar y tratar cada flashback con cuidado. Pero no se puede negar el poder de los flashbacks. Oye, fantástico. Planchar las motivaciones y el comportamiento de los personajes mientras se burlan de nueva información. Y a veces torcer y revela. Flashbacks u fantásticas oportunidades de simbolismo e introducción de información compleja. O en ciertos momentos, ustedes personajes. En cuanto a las historias de fondo, los jinetes deben considerar la vida de los personajes. Antes de que comience la historia. Debe considerar cómo las formas y motivaciones en los pisos de uno mismo, los rasgos de comportamiento y las relaciones entre sí. Hay un concepto que me encanta, Código, micro tensión. El ritmo se descubre tensión a través de lo que queda sin decir. Por ejemplo, amar y puede tener un diálogo de prueba que alude al drama previo entre ellos. Pero las apuestas completas no se revelan del todo. Las historias de fondo son una forma fascinante mantener a su lector comprometido. E incluso si los flashbacks salen para su historia, por favor considere al menos historias de fondo ya que realmente ayudo con el ritmo a nivel de desarrollo. Por último, estructura. Hay diferentes escuelas de pensamientos y esto, ¿deberían los escritores usar una estructura de cinco actos, un método como Save the Cat de Blake Snyder y Jessica priority? No puedo responder esa pregunta por ti. Como todo autor debe descubrir su propio camino. Pero la historia H requiere un principio, un medio y un fin. La historia es genial. Los conflictos deben aparecer en las tres partes. Ya sea que se resuelva o simplemente se esté gestando, la narrativa debe sufrir un cambio. Ya sea que se trate de introducir nuevas ubicaciones, personajes, metas o apuestas. En general, el principio, el medio y el final sirven para propósitos diferentes entre sí. El inicio consiste en introducir al lector al mundo de los cuentos y alertarlo sobre los temas principales. El medio avanza la historia mientras establece obstáculos. probarán las formas de la característica. Normalmente hay subparcelas. Esto nos lleva al final donde los hilos principales o la sal. Dije antes, cada historia es diferente. Pero como escritor, quieres que cada principio, medio y final sea lo más distinto posible. Hace que sea mejor el ritmo y la narración de historias. La mejor manera de comprobar el ritmo es leyéndolo, pero también a través de una perfecta. Después de tu primer borrador. Anota todas las cosas de tu novela, o haz un tablero visual. Verás cuando el área está desnuda y requiere trabajo o si una está sobrecargada. Muchos escritores hacen esto y definitivamente ayuda. Para resumir, aprovechar al máximo las subtramas, las historias de fondo, los flashbacks, la estructura. 4. Capítulos y escenas: Una novela es por supuesto, conformada por muchas escenas. Algunos autores agrupan las escenas en capítulos, lo que no siempre es necesario, pero puede ayudar al ritmo. En esta lección, voy a proponer tres consejos para mejorar el mismo ritmo. El primero es comisariar y comenzar fuerte. El segundo es agregar un sabor. Y al tercero se le da un propósito. Empezaremos con la curaduría. Los personajes sufrirán muchos eventos en el lapso de tiempo de la novela. Pero también debe ser selectivo en lo que es cierto. Debido a esto, los escritores deben seleccionar la información revelada al radar en momentos específicos. Piense en ello como un museo. No se muestran todas las piezas. Y el curador debe usar artefactos históricos para contar una historia. Novelista determinará esto también a los hombres, pero debe decidir si resumir ciertos eventos o mostrarlos. No. Toda escena necesita ser dramática a medida. Hay ocasiones en las que el resumen es más adecuado. Independientemente, HCM debe comenzar fuerte dentro del primer párrafo. Esto no significa melodrama, sino que puedes usar el simbolismo presagiador o simplemente introducir el conflicto clave para cada escena. concepto erróneo en el que veo caer a los jinetes es creer que deben saltar cada párrafo. Con drama sin parar. Esto definitivamente puede gobernar la intención, ya que siempre es valioso tener momentos clave de reflexión y descripción. Molesto. Quieres probar eventos futuros y santos porque el sombreado es bueno. Pero no es tu única opción. A lo mejor tres personajes pueden tener una plática sobre plantas se menciona un personaje que está a punto de entrar. Esto, hecho bastante bien en la primera novela de Harry Potter donde muchos personajes. Y lo mencioné antes de aparecer. Un ejemplo, el paria Sirius Black, que es un personaje clave en el tercer nivel, es aludido en el primer capítulo de la Piedra Filosofal. Un beneficio clave es hacer que el mundo de la historia parezca más expansivo y grande para el lector. Esto es claramente fantástico. Para concluir, debo discutir propósito. Cada escena debe hacer avanzar la historia. Ya sea un punto de trama o nos cuente algo nuevo sobre un personaje, a contribuye a poner las escenas. Debes revisar cosas que no se ajusten a este criterio para que así lo hagan. Esto no solo mejorará el ritmo, sino que también ayudaré al lector a involucrarse con la historia. Los escritores deben encontrar el equilibrio correcto entre santos activos y reactivos. Una escena trepidante donde pasan muchas cosas es mejor seguida de algo más pequeño y personal. Con personajes clave musa sobre decisiones futuras. Para ayudar con el ritmo, necesitas un perfecto esto puede hacer uno, ritmo de esta re historia. En el siguiente video, aprenderás micro técnicas para mejorar tu ritmo a nivel de oración. Te veré ahí. 5. Estructura de frases y ritmo: Bienvenido a un tema crucial y pegado. Hacer bien tus oraciones y hacerlas fluir bien elevará cualquier novela. La forma en que se construyen y redactan las oraciones puede impactar masivamente el ritmo. Si tus oraciones y párrafos son demasiado verbosos y verbosos, esto muele una historia. Sin embargo, si son demasiado escasos y vagos, tu lector no se sumergirá en él o ella misma en la historia. Hay seis consejos que ofrezco hoy. El primero es agregar detalle. El segundo es eliminar palabras de relleno y usar lenguaje preciso. Para el último completo, hablaré de evitar la repetición, ver el diálogo, agregar variación , estructura de oraciones y saber cuándo acelerar y cuándo reducir la velocidad. Vamos a descomponer esto. El primero es agregar detalle. Obviamente, no debes hacer esto por cada momento de tu historia, sino seleccionar instancias donde el lector esté enmascarado al detalle. Esto es genial para cosas más reflexivas. Cuando un personaje es introducido a un nuevo entorno. También considera formas originales de trabajar. La suscripción, tal vez te gustaría usar metáforas o simbolismo. Esto es algo que me encanta de Midnight's Children de Salman Rushdie. Tiene un hechizo vinculante y hermosa manera de retratarte información. Si necesitas ideas, tecleando una novela querida en buenas tarifas, y guarda las citas que más me gustaron. Esto definitivamente puede ayudar a los escritores sugeridos por Spock con un ritmo verdaderamente rápido y prosa corta puede beneficiarse de ralentizar y agregar descripción o profundizar en la caracterización. Nuevamente, como dije en mi video anterior, la variación es clave. Al igual que en la música. Los escritores deben establecer la variedad túnel, lo que nos lleva a algún punto el valor de precisamente el lenguaje. Tantos primeros borradores tienen palabras de relleno como cabeza o aquello que debilita el lote de los pros. A veces necesitarás usar esas palabras. Es importante usar un lenguaje preciso y evitar palabras de relleno. Hacer esto agudizará tu prosa y llevará tu escritura al siguiente nivel. No te preocupes demasiado por las palabras de relleno en el primer borrador. Eso es completamente normal, pero concéntrate en tu lenguaje en las revisiones y en la edición. Otra preocupación del ritmo es la repetición. Cuando estaba editando el ritmo para mi novela, noté la cantidad de repeticiones en ella. He aquí un ejemplo. Yo escribí. El miedo empapó el aire. Sally pensó, me temo. La segunda frase es una repetición de la primera. Y realmente debería aprovechar esa oportunidad para presentar su información. Quizás en su lugar mencioné el lenguaje corporal, o vendo su reacción a los pies en el aire. La repetición es algo que debes evitar. Se arrastra caminando hacia abajo. Y en el peor de los casos, puede convertir ideas y conceptos en los que has trabajado duro en belleza. Esto también es cierto para el diálogo. Algunos escritores, bajo las ideas del realismo creen que cada línea debe ser articulada o que la prosa debe tener un verdadero diálogo enfermo con estatus y pausas. Si bien esto es cierto, ocasionalmente, salobre debe considerar cuidadosamente qué diálogo se muestra. Debo sugerir variación en la estructura de la oración. buen ritmo mezcla el corto con el largo y el medio. Si cada oración tiene el mismo ritmo, se arrastra el ritmo hacia abajo. Es posible que desee reestructurar la redacción de las oraciones. Por ejemplo, desplazando los objetos del sujeto y el verbo alrededor. Esto se debe a que la clave para un buen ritmo para un nivel de estructura de oración es la variación. Por último, los escritores deben determinar cuándo acelerar o disminuir la velocidad. No todas las oraciones requerirán ampliarse, mientras que otras lo harán. Considera los párrafos que se benefician de reflexión y más detalle vez que tienen ojo para la escaseza. En otras secciones, esto definitivamente ayudará. 6. Proyecto de clase: Excelente. Para este proyecto de clase, reflexionarás sobre cómo mejorar el ritmo dentro de tu escritura. Considera la última pieza de ficción que has escrito. Podría ser un cuento corto a ras ficción o novela de larga duración. No te preocupes, no espero que publiques toda tu hoja de trabajo. Se proporcionaron 200 palabras de comentario sobre el ritmo de la historia. Considera las fortalezas y fallas de tu historia, así como las oportunidades de mejora. Si lo deseas en fotos o diagramas. Quizás un fragmento de una historia pueda ayudar para después, asegúrese de compartir esto. En la sección de proyectos de clase. Paso una mina y no puedo esperar a ver lo que se te ha ocurrido. Esta tarea no se trata de respuestas correctas o incorrectas. Ya que hay muchas perspectivas válidas. Más bien, debemos enfocarnos en descubrir un enfoque hacia el ritmo que te ayude en la escritura creativa. 7. Conclusión: Muchas gracias por tomar esta clase de mejorar el ritmo. Para recapitular, debe enfocarse en la estructura general de su historia, así como en temas de ritmo relacionados con santos y oraciones. El ritmo, en mi experiencia, puede tomar algún tiempo para hacerlo bien. Y es bueno recibir comentarios de mejores lectores y novelas editadas. Sin embargo, el tiempo invertido, así como las dificultades con los conflictos en retroalimentación o no estar seguro de qué hacer. Todo esto claramente merece la pena. Las mejores historias constantemente tienen una comprensión brillante de pegar. Gracias. De nuevo, si quieres, echa un vistazo a mis otros cursos sobre escritura creativa. Perfecto para jinetes de cualquier nivel. Cubro géneros, prosa, tips, tecnología, me degeneración, y encontrar tu voz como escritor. Los comentarios, comentarios y reseñas son siempre bienvenidos. Me encanta enseñar y espero poder discutir la escritura creativa contigo. Gracias otra vez, y nos vemos pronto.