Escribir literatura gótica: dominio de escritura creativa

1. Introducción: Consideremos lo extraño, lo grotesco, el barroco, horroroso y lo delicioso desde las polvorientas bibliotecas y Oxford hasta un castillo embrujado y Rumania, literatura gótica ha coloreado nuestra percepciones tanto de la vida como de la muerte. El gótico ha dominado nuestra existencia, sobre todo desde los inicios de Frankenstein y Drácula. Debido al éxito de la literatura de fantasía y terror hoy en día, podemos establecer una cosa, lo gótico importa. Y puedo ver el valor de crear un curso para ayudar a escritores como tú en la creación de literatura gótica. Tristemente, hay una falta de información en línea que es específica de la narración gótica. Hace unos años, escribí una entrada de blog para ayudar a los jinetes con la ficción gótica. Con el tiempo, se convirtió en un recurso y es referenciado por las escuelas secundarias de todo el mundo, especialmente en Australia, Canadá y los Países Bajos. Es emocionante ofrecer una nueva perspectiva del gótico. Creo firmemente en esta estética. No es un cliché o agitado, sino más bien el gótico rebosante de potencial. En este curso, ofreceré diez sugerencias para escribir literatura gótica. Esta no es una guía paso a paso, sino una forma de ofrecer una perspectiva útil sobre el estilo. Como escritora yo mismo, soy empática con los muchos problemas que enfrentan los escritores. Sienten que puedes echar un vistazo a mis otros cursos en Skillshare. Pero por ahora, empecemos. 2. Oscuridad de malla con la luz: Sí, el gótico es un romance sombrío con escenarios oscuros y una atmósfera melancólica espelrosa. Es posible que tengas la tentación de hacer que tu historia del café sea completamente deprimente. Si no hay luz en absoluto. Esoes un error. Y aquí el por qué. Cuando una historia no tiene esperanza ni nada positivo, el público nunca tiene oportunidad respirar y digerir lo ocurrido. Esto también puede hacer que tu historia sea un poco poco realista y sumisa a una cosmovisión el lector probablemente no comparta. Es importante tener grandes momentos. Es necesario establecer contraste. Cuando establezcas tu lista de escenas, quizás te gustaría incluir una conversación amistosa entre amigos o familiares. Esto es fantástico por revelar carácter a través de estos pequeños momentos íntimos. Un buen ejemplo de un programa haciendo esto es Netflix es una serie de eventos desafortunados. Es una camisa muy gótica. Pero el público se invierte en ambos lixiviados en los personajes con asientos ligeros, juguetones y extravagantes. Esto hace que algunos momentos más oscuros del espectáculo. Ver más impactante. Esto se debe a que el contraste es rey. Por lo que considera los diferentes tipos de HCI. 3. Metáforas para agregar profundidad: La literatura gótica está llena simbolismo, arquetipos y metáfora. Esto permite múltiples valoraciones de una sola obra gótica y enriquece el estilo con capas de profundidad. Le exhorto fuertemente a que emplee metáforas en el simbolismo gótico en su escritura. Un ejemplo brillante y favorito es Buffy la Cazavampiros. Mostrar usuarios, demonios, vampiros, y otras criaturas para representar a la juventud y crecer. Si Buffy fuera un simple melodrama de equipo o una película de terror heterosexual, no tendría la misma efectividad. Más bien, las metáforas efectivas provienen de las combinaciones curiosas y las miradas que provocan la reflexión familiar. Descubrirás que un tema central de la literatura gótica es la muerte, que se simboliza creativamente una manera tan hermosa en la novela infantil entre los carbones. Si quieres saber qué símbolos usar, sugiero leer ampliamente en literatura y ver películas góticas. También es posible que desee investigar arquetipos y simbolismo en general. Un buen punto de partida es un Héroe con Mil Caras de Joseph Campbell. Y la mayoría de los psicólogos llaman escritos de iambs. Este punto toma un tiempo para comprender y comprender plenamente. Pero llegarás ahí. Porque lo hice en el siglo XXI, las oportunidades para metáforas únicas son infinitas. 4. Considera el romanticismo: Los elementos románticos no siempre significan una historia de amor. Consideremos el movimiento intelectual y literario que se inició en torno a la Revolución Francesa llamado romanticismo. Esto se refiere a las ideas de belleza, naturaleza, y la Edad Media. Tres cosas que nuestra vida moderna puede ignorar. La literatura gótica salió del movimiento romántico. Y un gran ejemplo es el marchitamiento Heights, de Emily Bronte. Las atrevidas escenas emocionales de los centros comerciales de Yorkshire enfatizan el drama entre un hermoso paisaje. Esto se debe a que el romanticismo enfatizó unas emociones turbulentas e impulsos dramáticos. romanticismo es muchas cosas, pero nunca es tiempo. Esta es la demanda de historias que son convincentes y que se inspiran en nuestras células silvestres. Por ejemplo. Puedes agregar historias de elementos románticos considerando un estrechamiento en la vida interior de tus personajes. Pregúntate, ¿cómo se dirige mi personaje hacia el pasado y hacia su entorno? Si puede intentar leer algunas novelas literarias del Romanticismo. Un ejemplo favorito es un jorobado de nazis realizado por Víctor Hugo, que enfatiza el medievalismo y el amor y la obsesión de la literatura gótica. 5. Caracterización rica: Al escribir ficción gótica, debe centrarse en el carácter. ambientación y los puntos narrativos son seguramente importantes. Encuentro que un personaje bien escrito puede elevar cualquier historia gótica. Un buen ejemplo es Eric de Phantom of the Opera, está bien dibujado, interesante, evoca emociones en el Raider. Tenga en cuenta que no todos los personajes necesitan la misma tensión. Se puede salirse con la suya con sólo un fantástico, bien verdadero personaje. Siempre regresa a Oscar Wilde. Entonces foto de Doreen, ¿verdad? Donde el protagonista es útil comentario sobre el narcisismo, la belleza y la juventud. También puedes explorar temas e ideas dentro de tus personajes. Desafortunadamente, algunos molinillos de café se vuelven perezosos con personajes y confían en clichés o entrenándolos como pizarras en blanco. Esto puede tirar fácilmente del lector, que es algo que no quieres hacer. Así que concéntrate en tus personajes. Averigua sus motivos, fortalezas y debilidades, deseos y backstories. Los lectores adoran, interesantes, unos personajes bien desarrollados. 6. Trabajar en la configuración: La piedra angular de cualquier novela gótica es la estética. Puede ser un castillo, una casa embrujada, Suburbia, o una ciudad vieja. De todas formas, no debes tratar el escenario de una novela gótica como un telón de fondo más. Más bien, debes darle al escenario detalles, historia, e incluso una personalidad. Haz que cobre vida y ondas curiosas y dale a tus personajes muchas interacciones con él. Esto se debe a que el escenario de una novela gótica siempre debe ser memorable. Quién puede olvidar a los hombres hasta indefinidamente en Dumouriez, Rebecca, una vez que tengas tu ambientación, considera qué emociones debe asociar el lector con ella. Por ejemplo, el Teatro de la Ópera y el Fantasma de la Ópera. Esto parece mágico y aterrador. Ahora es el momento de ponerse provocativo y peculiar contigo ambientación. Cuanto más memorable sea, mejor. 7. Añade misterio: Por supuesto, la literatura gótica es inquietante. Es un himno al desorden, caos, y a otras cosas. En el corazón de toda obra literaria gótica se encuentra un sentido de misterio. Quieres que tu lector tenga preguntas sobre los personajes y lo que sucederá a continuación. La mejor manera de hacerlo es retener alguna información del radar. Como va el cliché. No reveles todas tus cartas. Temprano. El misterio importa. Aunque no estés escribiendo un misterio por decir. Por ejemplo, en la serie de Harry Potter, JK Rowling mantiene la calificación adivinando. Es por esto. Cuando ocurren sorpresas, tienen el máximo impacto. También ayuda a establecer un sentido de capricho o noción pendiente de peligro. Sugiero altamente leer muchas novelas góticas y ver películas en ese estilo para ver cómo otros artistas crean misterio. Esto definitivamente te ayudará. 8. Inyectar emoción: Si hay una palabra o asociado con la literatura gótica, es ablación. Las mejores novelas y películas góticas están rebosantes de drama. Y algunos incluso se aventuran en el sentimentalismo y el melodrama. Esto se debe a que los mayores quieren tener una experiencia emocional. Y puedes encontrar esto mostrando las reacciones de los personajes, jugando con el ritmo, e incluso intentando tirar de las cuerdas del corazón de los lectores. No todas las escenas deben ser de vida o muerte, pero asegúrate de almacenarla es una experiencia emocional donde las acciones y los personajes importan. Un gran ejemplo que siempre volví a sus manos de tijera de Edward, lo cual es maravilloso en lo emotivo que algunas cosas, o es una película que te rompe el corazón, pero también tiene momentos extravagantes fuera de lo común. Las opciones para que como escritor inyecte emoción son infinitas. 9. Mantente sin miedo: Escribir literatura gótica puede sentir un poco de miedo a veces. Realmente estás soldando profundamente en la mente humana y tomando decisiones artísticas audaces. Hay preocupaciones de molestar a los lectores que van demasiado lejos. Si bien lo es, estas elecciones artísticas en última instancia depende de ti. Sugiero que queden compañeros. Se quieren escribir historias audaces y viciosas y atrevidas, sobre todo en los estilos góticos. Esto no es una originalidad por el bien de ello, sino dejar huella y destacar entre la sede de los libros góticos. Cada película de Tim Burton es una obra maestra. Pero siempre aprecio su visión artística. Acercamiento intrépido al cine. El gótico celebra lo artístico. Es dar la bienvenida a lo impar y al centrado en Estados Unidos. Entonces, por favor, no te refrenes. Realmente hay un lugar para todo tipo de historias, sobre todo del tipo rebelde y vanguardista. 10. Usar la presentación previa: Presagiar es la salsa secreta de la narración de mercancías. Hace campo a los puntos narrativos y ayuda a establecer atmósfera. Hay múltiples formas para que un escritor use el presagiamiento. Para usar el presagiamiento, el simbolismo. Las elecciones de idioma, las secuencias de sueños están proporcionando pequeñas pistas. Por ejemplo, un personaje hecho en el clímax de la historia tiene que jugar una partida de ajedrez con estacas son literalmente vida con muerte. Pero en medio de la historia, el personaje podría jugar una partida casual de ajedrez entre amigos. Estoy bastante bien en la piedra filosofal con pasarelas tarde y pecho magico. De lo contrario, el presagiamiento incluye profecías, conferencia más obvia, y tal vez se necesite cierta moderación. Una buena manera de escribir para el sombreado es mezclar lo obvio con lo sutil. Esto puede hacer futuras re-lecturas y volver a ver es más emocionante y gratificante. Otro beneficio de presagiar es la capacidad de retratar abstractos cosas como la muerte y el peligro. Esto sin duda es relevante para los escritores góticos. Debe doblar en el espantoso y el Barack. 11. Considera la tragedia: Toda historia gótica tiene un elemento de tragedia. Pero no todos los personajes son necesariamente trágicos. Pero al agregar tragedia a algunos aspectos de la historia, se puede crear una noción impresionante de melancolía, que se requiere para cada narrativa gótica. Un buen ejemplo es un jorobado de no demasiado mojado, o siguen tres protagonistas, cruzan la frontera. Y Esmeralda, leí lo trágico o trato con tragedia en sus vidas. Victor Hugo es muy inteligente ya que utiliza la tragedia para adaptarse y para relacionarse con los Raiders a nivel emocional. Tragedia no significa que debas tener un final malo o miserable. Me gusta bastante la amarga, dulce melancolía en una serie de acontecimientos desafortunados. En general, la tragedia es más que el público sentirse mal. Es una oportunidad de diálogo entre escritor y lector. Bueno, ambos nos dedicamos a la simpatía y al oscuro vientre de la naturaleza humana. Si puedes estudiar tragedia en literatura, no puedes equivocarte con Shakespeare o con escritores griegos antiguos, sino encontrar la mezcla adecuada de tragedia para tu historia. 12. Proyecto de clase: Este proyecto de clase es un poco diferente a mis otros ya que implica reflexión. No es un ejercicio de escritura creativa. Sas tips puede tardar un tiempo en implementarse. Quiero que crees una lista de clasificación de cinco libros, shows o películas que consideres góticos. Elige una vez que estés familiarizado con, entonces considera bien, cómo son góticos. Te gustaría compartir tus pensamientos sobre lo que te gusta de ellos. Por ejemplo, puedes escoger la película española padres Libre. Considéralos los iraquíes góticos. Es la mezcla de la tragedia, el foco de ambientación, el tono sin disculpas, el uso de la fantasía y el fuerte sentido de la melancolía. Después de que termines, asegúrate de compartirlo en la sección de proyectos de clase. No puedo esperar a entablar una discusión profunda sobre literatura gótica con todos ustedes. 13. Conclusión: En este curso, proporcioné diez sugerencias en la escritura de literatura gótica. Pero no es una lista exhaustiva. Y estoy seguro de que puedes aportar tu propia perspectiva al estilo. También sugiero leer ampliamente en el estilo. Podrías comenzar con una novela como la transferencia relevante de costo de Horace Walpole y terminar con algo más contemporáneo. Probablemente historiador por Elizabeth costó alrededor. Otra perspectiva apasionante es considerar el tema una literatura gótica, como el gótico sureño, thrillers góticos y el gótico de Tasmania. Lo más importante es que quiero que averigues qué funciona para tus historias. Puede que no te guste todo de la historia literaria gótica. Y eso está bien. Pero necesitamos escritores, voces distintas. La pregunta es, ¿estás otra vez? Muchas gracias por tomar este curso. La mejor de las suertes en tu viaje literario y gótico. Si tienes alguna sugerencia o comentario, por favor déjalos en la sección de Skillshare correspondiente. Las opiniones siempre son apreciadas. Como esta persona tu proyecto de clase, si quieres, toma mis clases de Skillshare. Ofrezco muchos sobre escritura creativa para todo tipo de escritores. De verdad me encanta impartir estos cursos. Gracias de nuevo, y nos vemos pronto.