Cómo escribir un cuento de hadas: dominio creativo

1. Introducción: ¿ A quién no le gusta un buen cuento de hadas? hadas, unas historias atemporales con sabiduría perspicaz y personajes encantadores. Pero, ¿cómo se escribe cuento de hadas? En este curso, daré mis mejores consejos sobre cómo escribir un cuento de hadas. Aprenderás sobre la nacionalidad, idioma, la caracterización, y la moralidad. Creé este curso por dos razones. El primero se debe a mi propio amor por los cuentos de hadas. Soy una amplia gama de ellos, e incluso he escrito algunos yo mismo. El segundo motivo es una respuesta a un de recursos en línea sobre el aumento de los cuentos de hadas. Espero que este curso sea un recurso valioso que te ayude a elaborar un fantástico cuento de hadas. Nota, este curso funciona mejor si ya has leído algunos cuentos de hadas. Si necesitas algunas sugerencias, sugiero mucho la literatura de Charles por fila o de los Hermanos Grimm. Quizás te encantará Hans Christian Andersen, o incluso la impresionante colección de Arabian Nights. Pero si son a lo clásico e histórico para ti, hay muchas opciones modernas de las que puedes elegir. No puedo alabar lo suficiente a Angela Carter. Pero tipo rol, recomiendo mezclar ambos clásicos con cuentos de hadas modernos. Como se puede ver cómo las ideas influyen y se juegan entre sí. Esa es sin duda una parte autosoma de los cuentos de hadas. ¿ Listo para empezar? Empecemos. 2. Proyecto de clase: Este proyecto de clase será diferente a otros cursos que he realizado. Quiero que escribas una breve sinopsis para un cuento de hadas que quizá quieras escribir en el futuro. A lo mejor la premisa del cuento de hadas es una joven se convierte en un crecimiento que a menudo tienen estampados la traiciona. Por supuesto, tu ejemplo probablemente sea mucho más creativo que el mío. Simplemente anota de qué se trata tu cuento de hadas. Conjuntos y eventos de trama, k personajes, y ¿cómo se destacará el cuento de hadas de los demás? No te preocupes. No espero que nadie regale el auto post final, una pulida obra de ficción. No importa si tu concepto es un poco áspero o poco original. Eso no es lo que el punto de este proyecto de clase es. Pero me interesa desarrollar tu comprensión de los cuentos de hadas y las oportunidades que tú como escritor tienes para pararte. También sugiero considerar al público objetivo para su cuento de hadas. ¿ Es para adultos o niños? ¿ De qué ojo de nacionalidad? Cuantos más detalles des sobre tu audiencia, más específico de un entendimiento recibirá sobre tus cúpulas con el cuento de hadas. La mejor de las suertes, y asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos de clase a continuación. No puedo esperar a ver lo que se te ocurrió. 3. Audiencia objetivo: Antes de entrar en el asunto principal para este curso, me gustaría ampliar en mis puntos anteriores sobre audiencia. Un cuento de hadas es más efectivo y memorable. Si se compone para un lector específico. Pregúntate, es mi cuento de hadas para niños, los adolescentes están bien país lejos de, crea una imagen fuerte de quién es tu lector objetivo. Considera los retos que tu público objetivo enfrenta en su vida. Considera qué tipo de historias les hablan. Recuerda, un público objetivo no está limitando tu creatividad, ni está impidiendo que otros disfruten de tu trabajo. Una de las mejores cosas de Hans Christian Hansen, por ejemplo, es cómo son los cuentos de hadas atemporales y cómo se disfrutan con variedad de radio. No tienes que ser un niño danés para apreciarlos y disfrutarlos. Además, recuerda, no hay público equivocado para tu cuento de hadas. posible que te parezca sorprendente que todo tipo de radio Laughlin. Entonces lugar creo que tu público es demasiado oscuro. O dos, al azar. Todos son bienvenidos aquí. Tu público objetivo importa a la hora de escribir tu cuento de hadas. Pero el tiempo piensa que debería limitar tu creatividad. No en absoluto. 4. Nacionalidad: Cuando hablamos de cuentos de hadas, es difícil no notar el lugar de la nacionalidad papel. El Grimm Brothers, por ejemplo, es por supuesto, bastante germánico. Si bien asociamos Arabian Nights con el Medio Oriente, especialmente países como Irán. Esto se debe a que muchos países tienen su propio folclore y mitología únicas. Te contamos esto emocionantes oportunidades a cualquier escritor de cuentos de hadas. Te animo a escoger una cultura o un país, o un continente o fincas y usar su folclore y mitología dentro de tu historia. Por ejemplo, he notado que muchos escritores están interesados en la mitología y fábulas celtas. Esto es fantástico. No obstante, sugiero escoger sólo una cultura o país para empezar. Una vez que obtienes un conocimiento de esto, puedes escoger múltiples países o culturas. Pero asegúrate de tener un agarre sólido en H uno que escojas. Te voy a dar un buen ejemplo de fusión cultural. Echemos un vistazo a Neil Gaiman en busca de inspiración. Su novela, Dioses americanos. Utiliza muchas influencias juntas y crea Saatchi. En contraste, les insto encarecidamente a que piensen cuidadosamente en sus intereses e influencias nacionales. Ya que esta puede ser una oportunidad fantástica para que demuestres tu originalidad y creatividad. 5. Moralidad: Por supuesto, los cuentos de hadas suelen tener una moral. Por ejemplo, Cenicienta, maestros, lectores, valores de amabilidad y tener un buen calor a través de las penurias. Considera lo que quieres que diga tu cuento de hadas dos calificadores. Y por qué. El motivo por el que quieres que este modelo sea campaña será una gran fuente de pasión y energía dentro de tu historia. Pero es importante que te sientas moral orgánico al escenario y a los personajes. Porque una cosa que el público moderno no le gusta es la bonita del sentimentalismo azucarado. El hecho del asunto es que si tus personajes, ambientación, e historia no son lo suficientemente fuertes, entonces la moral de la historia caerá en oídos sordos. Además, juega un poco de preocupación si tu moral de cosa no está clara en el primer borrador. Para mí, por lo general toma unas gotas y ediciones hasta que pueda transmitir lo que quiero decir. Para este punto, le sugiero encarecidamente pedir mejor tasa como editor, sus compañeros de clase para recibir comentarios sobre lo bien que han incorporado la fama o la moral, ya que esto puede ser bastante valioso para el proceso de escritura. Al escribir cosas sobre la moralidad en general, comentario externo realmente puede dar forma a tu escritura para mejor. 6. Lengua precisa: Los mejores cuentos de hadas tienden a ser bastante cortos y precisos. Si lees un cuento de hadas de los Hermanos Grimm, notarás lo pegajosos que son y cómo roban el Schulze. En general, los cuentos de hadas no se prestan bien a la palabra o a los recuentos excesivos de sangre. Hay, por supuesto, excepciones. Las colas en Arabian Nights, un hombro en el lado más largo. Pero cuando se trata de cuentos de hadas, entiende que menos es más. Si bien es tentador complacerse demasiado a la construcción de pozos o al diálogo, es importante tener moderación. Las mejores historias no lo revelan todo. Ellos hicieron preguntas y hacen los datos. Piensa que no hay un mes un punto que hacer. Y eso está fuera de la narración. Es posible que hayas escuchado el clásico show de rollo de escritura, no decir soldaduras. Esto puede ser útil para la mayoría de los escritores. El hecho es que la mayoría de los cuentos de hadas utilizan elementos fuertes de contar. Esto no quiere decir que mostrar es un importante o no debes incluir detalles, lavará descripciones personalmente, hibridoma les encanta. Entonces por supuesto debes usar show así como tau. Pero los cuentos de hadas más clásicos no tienen miedo de contar el radar Kcats de la historia. Tema, personajes, y conflictos internos. Si no está seguro de este punto, y entiendo por qué. Te sugiero que leas las fábulas de Esopo. Algunas de ellas son sólo un párrafo de largo, y tienen fantásticos ejemplos de lenguaje preciso. 7. Caracterización: Un problema que muchos cuento de hadas escriben un espacio es el peso o los personajes pasivos. Esto es obviamente un tema ya que pueden ser obstáculos para que el radar se invierta. La excelente noticia es que hay formas en que puedes superar esto. En primer lugar, sugiero darle una CLI a tus personajes, ve, explora su impulso interno. Devuélveles historia. Pregúntate, ¿qué quiere mi personaje, anhelan los deseos? ¿ Y qué están dispuestos a hacer para conseguirlo? Otro tema, escribe su rostro con caracterización es la franqueza. En realidad no está tan mal ID hacer que tu personaje de cuento de hadas destaque y les dé rasgos y pisos interesantes, paredes. Ciertamente es cierto. Los cuentos de hadas pueden salirse con la suya con tipos de personajes más típicos. Te exhorto a prestar atención a la caracterización en tus cuentos de hadas. El realidad es, es que el público ya está familiarizado con la princesa o el apuesto príncipe con los corazones de los pupila de oro. Puedes pegarte a esas rayas, pero añadir profundidad, añadir un elemento interesante. Esto te ofrecerá la oportunidad de destacar porque el despertar que veo en tantos cuentos de hadas es una caracterización sosa. Quieres que tu lector recuerde a tus personajes y que ellos causen una fuerte impresión. 8. No Timelessness de tiempo: ¿ Te has dado cuenta de algo de los cuentos de hadas? ¿ Cuán atemporales son? Los cuentos de hadas pertenecen enteramente a otro mundo. Es increíble cómo un escritor puede re-adaptarse al cuento de hadas a otro momento o lugar con facilidad. ¿ Qué más explica las muchas versiones de Cenicienta? Cuentos de hadas? A atemporal y se pueden leer cientos de años. A menudo se escriben y aún así sacan valor de ellos. De verdad quieres considerar cómo se leerá el cuento de hadas en 50 o 100 años. Justicia BD y la base es un tiempo de Tylosaurus. Quieres que tu cuento de hadas resista el cambio histórico. Pero por favor no te preocupes demasiado por este punto. Uh, a veces esas mejores cosas vienen naturalmente. 9. Inspírate: Te sugiero que encuentres inspiración para tu cuento de hadas de todo tipo de fuentes, pero sobre todo de lugares fuera de los cuentos de hadas. Tienes la increíble oportunidad de destacarte de otros escritores y de crear un cuento de hadas significativo que sea diferente. Mi forma favorita personal de encontrar inspiración es a través de la no ficción. Leer, ensayos, libros, artículos, editoriales de opinión. Explora tus intereses, ya sea que tengan signos o historia medieval. La buena noticia sobre la no ficción es que fueron tormentas. Gran parte de ella. Tienes un mar de contenido que puedes elegir. Un problema con muchos novelistas es un límite a la ficción. No podrán leer fuera de ella. Y esto es una lástima. Podrás encontrar inspiración de la no ficción. 10. Strangeness la Strangeness: Los cuentos de hadas tienden a tener un lado peculiar para ellos. Un poco centrado en Estados Unidos, un poco extraño. Considera Cenicienta. Todos conocemos a la hada madrina que ratones habladores y a las exageradas y muchas veces caricaturas hermanastras. Esto se debe a que los cuentos de hadas siempre incorporan algo extraño, perplejo, y extraño. Todos tenemos ideas diferentes de lo que es extraño. Pero considera incorporar algo en tu cuento de hadas que sea un poco excéntrico o fuera de lugar. Pero no recomiendo exagerar como los mejores cuentos de hadas, como Alicia en el País de las Maravillas. Saber usar lo extraño y lo extraño con eso sobrecargar el corazón de la historia. Esto puede tardar un rato o unas gotas en encontrar el equilibrio perfecto con lo extraño y todo lo demás. Al igual que con mi punto sobre la moralidad, animo a buscar otra retroalimentación de radio y una propina. Si necesitas ayuda creando elementos extraños para tu historia. Considera profunda y cuidadosamente lo que temen los humanos. Esta puede ser una gran oportunidad para contar historias. Ya que todas las historias giran en torno al miedo. Si esto no consigue los resultados que buscas. Sugiero altamente agregar un toque de misterio a tu cuento de hadas. Haz que las cosas, las personas, los lugares, los objetos, parezcan un poco extrañas, peculiares, o extrañas dentro de tu historia. Y esto te ayudará a crear un encantador y emocionante sentido del misterio. 11. Escenario: Encuentro ambientación y ubicación como partes subestimadas de cuentos de hadas, lo cual es una lástima porque tienden a ser bastante memorables e impresionantes. Quién puede olvidar esas casas de pan de jengibre de los Hermanos Grimm, aunque obras y bosques y Caperucita Roja. ¿ Qué tal los castillos encantados en belleza y la base? Desde Casals hasta agarrar los ops, hay muchas oportunidades que tienes para crear ajustes memorables. Por lo que me estoy centrando en este punto es porque las vacas de hadas deberían ser Doll. Y esto incluye el ajuste. Dale a tu ambientación un mundo único y los lectores lo apreciarán. Quizás quieras enfocarte en tu construcción del mundo. Y si quieres un futuro curso sobre esto, por favor avísame a continuación. 12. Conclusión: Con puntas faciales, tienes la compacidad de crear un cuento de hadas memorable e interesante. Puede que tome algo de práctica, y recomiendo encarecidamente leer sobre los cuentos de hadas. Pero lo moderno y lo clásico también consideran el folclore, mitología, y los escritos fantásticos de Atenea como grandes cofres del tesoro. Inspiración. Muchas gracias por tomar este curso y escribir cuentos de hadas. Asegúrate de recordar tu proyecto de clase. Y si tienes alguna pregunta o comentario, no tengas miedo de iniciar una discusión. Lo mejor de bloquear la elaboración de cuentos de hadas. Y mi esperanza, descubras su potencial único para transmitir ideas complejas e intrincadas. A pesar de que un cuento de hadas puede parecer simple a primera vista, tienen y es deuda arriba. Gracias de nuevo, y la mejor de las suertes con tu viaje literario.