Escribir 101: cómo escribir un guión de video atractivo

1. Introducción: Ya sea que estés creando un video de narración, un tutorial o un simple explicativo. Ser capaz de escribir un guión convincente es absolutamente esencial. Es el núcleo y la base sobre la que se asienta todo lo demás en el video. Hola, mi nombre es Scott Lu y soy creador de videos en YouTube. He escrito y creado videos con más de 100.000 reproducciones. Y estoy aquí para compartir mi método personal cómo escribo mis guiones. En esta clase, pasarás por lecciones básicas que cubrirán todos los elementos esenciales para escribir un buen guión. Primero, comenzaremos con cómo crear un esquema bien estructurado y un objetivo definido que servirá como base de tus guiones. A continuación, cubriré cómo abordar tu primer borrador y consejos sobre cómo evitar el bloqueo del escritor. Después de eso, echaremos un vistazo a algunas técnicas de escritura que pueden ayudarte a llevar tu escritura al siguiente nivel. Por último, cubriremos las mejores técnicas sobre cómo finalizar tu guión leyéndolo desde la perspectiva de tu espectador. Como bono, también discutiré cómo me acerco personalmente guiones que están hechos para cómo agregar videos tutoriales. He creado muchos videos de instrucciones en YouTube a lo largo de los años. Y he creado una clase en Skillshare que recibió una selección de personal. Así que asegúrate de revisar esa lección. El proyecto de clase será crear tus propios guiones usando el método de tres borradores que voy a estar explicando. Así que sigue y haz las tareas de las lecciones al final de cada lección si quieres sacar el máximo provecho de esta clase También hay una hoja de trabajo disponible para descargar que describe la clase y proyecto de clase. Por último, esta clase no tiene requisitos previos y es para cualquier persona interesada en aprender a escribir guiones para video. Si ese eres tú, comencemos. 2. Objetivos y esquemas: Antes de crear tu primer borrador, hay dos tareas muy importantes que debes cumplir. Están para crear un objetivo y delineado. Hablemos primero del objetivo. Tu objetivo es en qué se basa todo tu guión. Si no tienes una idea clara de lo que intentas decir o hacer, va a ser muy difícil de escribir. Recomiendo encarecidamente tener sólo unos pocos objetivos y hacerlos muy específicos. Por ejemplo, el objetivo del video introductorio que viste para la clase de scripting era convencerte que vale la pena ver esta clase. La forma más sencilla de cumplir ese objetivo era establecer credibilidad resaltando guiones exitosos que he escrito y explicando el valor de esta clase, pero cubriendo lo que aprenderás si decidir tomarlo. Es un objetivo muy sencillo que guió todo el proceso de scripting para esa introducción contigo. Después de decidir sobre un objetivo claro, la segunda acción es crear el esquema. Generalmente, un esquema contiene una introducción, tres a cinco puntos principales que sustentan el objetivo. Y por último, una conclusión. Se puede pensar en los puntos principales del esquema como una lista de muchos objetivos que cumple con el objetivo primario. Tomemos como ejemplo mi cómo crear una animación de pizarra en un día. En ese video, mi principal objetivo era simplemente el título del video. Entonces, el esquema de ese guión era una lista de tareas o muchos objetivos que debían cumplirse para crear una animación de pizarra blanca. Aquí está el esquema de ejemplo número uno, introduce el número de desafío para decidir sobre un tema de video. Número tres, escriba el número del guión para grabar la voz en off. Número cinco, edite usando el programa de animación de pizarra. Y finalmente número seis en él en Premier Pro, esta lista es esencialmente todo lo que realmente necesitas para un esquema hover. Podrías ampliar ese esquema y crear aún más subencabezados para cada mini objetivo. Por ejemplo, número uno, decide sobre un tema de video, subtarea a, crea una lista de temas que te interesen. Subtarea B, mira lo que es tendencia. Recuerda escribir la subtarea del guión a, literalmente son las lecciones de esta clase. Para que puedas seguirlos para las subtareas. Y luego número tres, grabar la subtarea de voz en off. A. Es literalmente mi clase de adobe Addition, pero es para elegir un buen registro de micrófono en tu edición DAW y así sucesivamente. Número cuatro, usando el programa de animación de pizarra, subtarea a, cómo comprar video escriba subtarea B, cómo usar los programas, tener pruebas para ver, cómo exportar, y así sucesivamente. Creo que ustedes entendían el punto. Puedo seguir dividiendo los mini objetivos en aún más subtareas hasta que estemos en los elementos más básicos. Y puedes ir bastante profundo dependiendo lo complejo que sea cada paso. Sin embargo, si quieres o no hacer esto depende de qué tan profundo quieras ir. Y eso lo decide tu objetivo primordial. Si tu objetivo principal es explicar algo lo más a fondo posible, entonces profundiza lo más que puedas con tu bosquejo. Si tu objetivo principal, por otro lado, es simplemente darles una idea rápida de cómo crear una animación de pizarra en un día, entonces probablemente querrás hablar cada paso de una manera más amplia manera. Como lo hice yo. Mi video no estaba destinado a ser un tutorial completo de cómo se hizo. Lo guardo para mi clase sobre animaciones de pizarra blanca, que si miras título de cada lección es un esquema en sí mismo. Y esto se aplica a prácticamente cualquier curso en línea bien organizado o a una sola lección en video. Entonces, si alguna vez estás atascado en cómo crear un esquema, los ejemplos de contornos están prácticamente en todas partes. Así que no pienses demasiado. Eso, solo se asegura de que el nivel en el que vas a entrar en profundidad coincida con tu objetivo principal. Entonces, la tarea de esta lección es elegir un objetivo principal para su guión y luego crear el esquema. Si estás luchando con cómo formatear tus scripts o qué usar para escribir tu guión. Siéntete libre de adaptar mis métodos. Personalmente escribí todo en un documento de Google Drive, ya que me da acceso a él en todos mis dispositivos, me gustaría cambiar el color de la página porque el blanco es cegador. Y me gusta colorear mi objetivo y muchos objetivos un color diferente también. Yo personalmente uso el dominio de la fuente L en la talla 14. Por supuesto, este formato específico es solo preferencia personal. Puedes escribir en una hoja de papel, usar un documento normal de Word o escribirlo en notas en tu teléfono, lo que sea que funcione mejor para ti. Una vez que hayas terminado con tu esquema, pasaremos al primer borrador. 3. Escribir el primer borrador: Creo que el primer borrador es en realidad uno de los pasos más fáciles a la hora de escribir un guión. Mucha gente se queda atascada en este paso porque lo piensa demasiado. Para que el proceso sea lo más fácil posible. Salta la introducción y dirígete directamente al primer punto principal, creando un buen gancho. Y la introducción es mucho más fácil cuando conoces exactamente el contenido de tu guión. Si aún te sientes un poco atascado escribiendo tu primer punto principal, trata de pensar en tu primer borrador como más una conversación que estás teniendo con un amigo. No necesitas preocuparte por errores gramaticales, estructura de oraciones, errores tipográficos o cualquier técnica de escritura, o cualquier técnica de escritura simplemente derramar tanto conocimiento como puedas sobre el tema para cumplir con el objetivo principal. A esto se le llama lectura de flujo libre. Y al hacer esto, te das permiso para cometer errores y simplemente escribir de la manera en que piensas o hablas. No va a ser el escrito más elocuente, pero es la forma más fácil y rápida hacer el primer borrador. Nos preocuparemos por arreglarlo en los borradores posteriores después que hayas terminado de escribir sobre el primer punto principal, continuar escribiendo la totalidad del primer borrador usando libre-flujo escribiendo tus esquemas, los sub puntos también actuarán como una hoja de ruta muy útil de los temas que quieres cubrir. Dicho esto, hay dos cosas que casi siempre agrego a mis guiones mientras escribo el primer borrador. Son ejemplos e historias. Empecemos hablando de ejemplos. La estrategia aquí es comenzar con un general y luego acercarse a lo específico. Para la mayoría de los guiones, explico primero las ideas generales del tema principal, para ayudar a mi audiencia a obtener una comprensión aproximada del mismo. Después de hacer eso, proporciono los detalles para solidificar su comprensión. La mejor manera de hacerlo es dar un ejemplo. Entonces voy a seguir adelante y practicar lo que estoy diciendo dando un ejemplo para demostrar esta idea, usemos mi video de YouTube llamado primer principio, pensando. Después de un rápido gancho, comencé el video preguntando, qué es un primer principio. El objetivo era responder a esa pregunta. Y el esquema que creé fue una lista de pasos que desglosa cómo aplicar los primeros principios. Empecé con los pasos generales. Identifica tu visión u objetivo. El segundo paso enumera todos los obstáculos y acciones. Paso tres, descubre los primeros principios. Y luego paso cuatro, construyó nuevas soluciones creativas. Después de hablar de esos pasos en el sentido general, di un ejemplo de mostrar cómo Elon Musk inició SpaceX usando versiones específicas de esos cuatro pasos. Entonces, al final, hubo una lista de pasos generales de primer principio y luego una lista de acciones específicas que tomó Elon Musk que representaban cada paso. Los ejemplos son poderosos porque realmente ayudan a reforzar lo que intentas decir. Es como pasar de lo abstracto o la teoría a las aplicaciones prácticas. El siguiente elemento a tener en cuenta, una escritura libre es contar historias. Esto es muy similar a dar ejemplos. De hecho, para el primer principio son los videos que mencioné. Lo que hice fue contarle la historia de Elon Musk con SpaceX hover. Me gusta pensar en las historias como su propia categoría y enfoque. En lugar de comenzar con lo general y acercarnos a lo específico. Al dar un ejemplo, puedes escribir tu guión como una historia misma y resaltar los grandes puntos que intentas hacer mientras cuentas esa historia. Algunos ejemplos sencillos son las fábulas, como la historia sobre la tortuga y la liebre. Una conclusión de esa historia es que ser lento, constante y consistente es mejor que avanzar demasiado rápido y descuidadamente y eventualmente quemarse. Es esencialmente una historia que resalta un gran punto. Así que mientras escribes tus guiones, ten en mente ejemplos e historias. Entonces, después de terminar el cuerpo principal de tu guión, debería ser más fácil escribir la introducción. La mayoría de las veces empiezo la introducción con un gancho. Esa es una pregunta o declaración interesante. Crear los ganchos perfectos es una tarea muy difícil o que depende en gran medida del tema. Pero la regla general es la sorpresa. Algo que hace que el espectador sienta que absolutamente necesita saber qué vas a decir a continuación. He aquí un ejemplo. El hombre más alto que jamás haya vivido en la tierra se llamaba Robert Webflow, que mide aproximadamente 9 pies de altura, hover. Falleció a los 22 años por una complicación inesperada por su estatura. Y en ese punto, esperaría que al espectador le interese saber cuál es esa complicación inesperada. Y a partir de ahí pasaría a la introducción. El propósito de la introducción es comunicar el objetivo primario y dar una visión general de lo que está por venir. Como ya has escrito el cuerpo principal, esto debería ser muy fácil de hacer. Y por último, el último paso de escribir el primer borrador es la conclusión. Si bien la introducción hace que los espectadores sientan curiosidad por lo que está por venir, la conclusión sirve como un resumen de los puntos principales. Similar pero ligeramente diferente. Es como que la introducción propone muchas preguntas sobre cada punto principal mientras que la conclusión reitera las respuestas que se dieron durante el cuerpo principal. Bien, entonces la tarea para esta lección es terminar de escribir tu primer borrador. Comience por la escritura de flujo libre con el primer punto principal hasta el último punto principal. Después vuelve a la introducción y remata escribiendo la conclusión. Recuerda simplemente escribir lo que te venga a la mente para el primer borrador y no lo pienses demasiado. 4. Segundo borrador: elementos de redacción: Ahora que se ha creado su primer borrador, el siguiente paso es leerlo mientras se hacen algunos cambios. Los cambios en los que nos centraremos en el segundo borrador serán la gramática, elección de palabras, el ritmo y el flujo. Empecemos por hablar de gramática. La gramática es un conjunto de reglas de lenguaje que se utilizan para crear frases y oraciones que transmiten significado. Son esencialmente reglas sobre cómo escribir correctamente. He aquí un ejemplo de una regla gramatical. Una oración completa debe contener un sustantivo y un verbo. Es una regla simple que probablemente ya sigas durante la mayoría de tus oraciones. Otro aspecto de la gramática a tener en cuenta es usar una buena sintaxis. sintaxis es la estructura de una oración y cómo se ordenan las palabras en esa oración. La regla general para una buena sintaxis es esta, sujeto más verbo más objeto comparado con objeto más verbo más sujeto. La primera fórmula se llama voz activa, mientras que la segunda se llama voz pasiva. Aquí hay un ejemplo específico. El perro cogió la pelota está en voz activa mientras que la pelota fue atrapada por el perro, que está en voz pasiva, es una buena práctica usar la voz activa la mayor parte del tiempo. Pero no significa necesariamente que nunca puedas usar la voz pasiva. Tiene sus usos. Una instancia es una, el sujeto quiere mantenerse ambiguo. El balón que quedó atrapado es en voz pasiva. No sabes quién atrapó la pelota, pero ese podría ser el punto. Si estás escribiendo una escena de suspenso. Esa es una lección rápida de gramática y sintaxis. Estoy mencionando las reglas más fundamentales, ya que es fácil de explicar y aplicar de inmediato. Pero hay mucho más en la gramática que solo eso. cursor personalmente, puedo ver cómo entender las reglas gramaticales puede ayudar, pero no creo que necesites hacer todo lo posible para estudiarlas. Desde mi experiencia, la mejor manera aprender gramática es a través de la ósmosis, leer libros o artículos buenos escritores en temas que te interesan. Cuanto más leas, más fácil será obtener una intuición para la gramática. obstante, si eso no parece estar ayudando, hay una regla que coloco por encima de la buena gramática, siempre y cuando el lector o espectador entienda lo que estás diciendo y suene bien. Uno leyó en voz alta. ¿A quién le importa si es gramaticalmente correcto? Lo dejaré así para la gramática. Lo siguiente es la elección de palabras. Las palabras que elijas usar dependerán en gran medida de tu audiencia y de tu objetivo. Coloca el cursor. Hay una regla general que me gusta seguir. Reemplazar semana son palabras comunes con palabras más impactantes o coloridas. No empieces a reemplazar cada palabra por un sinónimo del que nunca antes habías oído hablar. Apégate a las palabras que te sientas cómodo usando. Si no conoces muchas palabras. Nuevamente, leer más ayudará seriamente. He aquí un ejemplo que hice. La gramática es un tema muy confuso que quiero aprender más. Yo era demasiado vago en la escuela para intentarlo de verdad. Pero ahora que soy mayor, siento que quiero volver a meterme en ello. Entonces esa es una oración bastante normal, pero sigamos adelante y condimente por el bien de un ejemplo. La gramática es un tema nebuloso que anhelo estudiar. Estaba desmotivado en la escuela, pero ahora que he envejecido, siento renovado sentido de inspiración. Cambié parte de la estructura para que se ajuste a las nuevas palabras y es subjetiva. Pero personalmente pienso que la segunda frase tiene más color e intereses a la misma. Se siente más expresivo. Ese es el poder de la elección de palabras. Poder decir algo similar con una dinámica o nivel de expresividad diferente que nos lleve al ritmo y al flujo. Voy a describir lo que están usando un ejemplo. El ritmo es un patrón. Aquí. Velocidades rápidas que vuelan adiós, gracias a estas palabras con una sola sílaba, velocidad, una sola palabra y frase colocadas en un área cuidada en el párrafo pueden ofrecer un descanso muy necesario de una oración más larga longitud. Intente mezclar diferentes longitudes y velocidades para ofrecer una buena experiencia de lectura o escucha. Por último, Flow. Espera, espera. Creo que alguien me está llamando. Bien. Hola. Toppings de pizza, pollo y piña. ¿Bien? Ese ejemplo es el equivalente a saltar a un tema diferente demasiado abruptamente debido a un puente débil o transición, interrumpe el flujo y crea una ruptura del contenido. Entonces, para evitar que esto suceda, reestructure sus borradores agregando oraciones para mejores transiciones. O intenta mover frases para que no se sienta como una sacudida. Ojalá estos ejemplos te ayuden a entender el ritmo y el flujo. Montar con buen ritmo y flujo es definitivamente una habilidad más difícil y avanzada de dominar. Tomará mucho tiempo y práctica antes de que se convierta en una segunda naturaleza. Bien, esos son todos los elementos a los que prestar atención para su segundo borrador. Para su tarea de lección, lea el primer borrador mientras arregla o cambia su gramática. La elección de palabras es ritmo y flujo. Al principio puede ser difícil pensar en todo a la vez, pero eventualmente te darás cuenta de lo sincrónicas que son todas estas cosas. Después de que hayas terminado. Pasaremos al borrador final. 5. 3º borrador: conciencia: Bien, hemos llegado al borrador final, donde estarás revisando todo el guión mientras lo ves como tu público objetivo. El objetivo es hacerlo valioso y también entretenido para el espectador. Entonces, el primer paso para hacerlo es cortar la grasa y hacer que el guión sea conciso. Pero, ¿qué aspecto tiene eso? Déjame explicarte la idea general de concisión. A nadie le gusta sentir que su tiempo se perdió. Por lo general ese sentimiento viene de consumir contenido que tiene mucha pelusa e información irrelevante. Para el contenido de entretenimiento, la pelusa es una. Hay periodos de momentos no tan entretenidos. Para contenido informativo. La pelusa es una. Hay momentos que no contienen ninguna información útil. En lugar de cometer este error, el objetivo es estar en el lado completamente opuesto del espectro. Haz que parezca que casi cada momento es entretenido o perspicaz. Sin duda es más fácil decirlo que hacerlo, pero hay fuertes señales que te dicen cuándo lo has logrado. En primer lugar, la gente volvió a ver ciertas partes del video porque había tanto valor en esas partes. En segundo lugar, lo más probable es que las personas comenten sobre cómo encontraron en el contenido informativo o entretenido. Por último, debería sentirse como una brisa para ver a través de la totalidad del video. Para el espectador, esos son signos para uno, has logrado un guión conciso que no contiene pelusa. Pero, ¿cómo llegas ahí? La forma más sencilla es fingir que estás leyendo tu guión como público. En el segundo borrador, transformaste tu guión en su forma más expresiva utilizando diferentes técnicas de escritura. Pero en este borrador, finges que estás leyendo el trabajo de un extraño. Y siempre que te sientas perdido o aburrido, o simplemente no te gusta algo del guión. Córtala, sé absolutamente brutal con tu corte. Alejate de esta lectura y pregúntate realmente, ¿esta parte del guión va a ser valiosa para mis espectadores? ¿Esto agrega algo a mi guión o simplemente será lo mismo sin él? Aplicar este método te ayudará a eliminar de manera efectiva toda la grasa de tu guión. Por último, recomiendo encarecidamente leer su guión en voz alta. Una vez que hayas hecho todos los cambios, leer tu guión en voz alta dejará claro si has escrito un guión con buen flujo, lo cual será importante para la voz en off o el video de la cabeza parlante más adelante. Y eso es todo. La tarea de la lección consiste en volver a leer el guión, desde la perspectiva del espectador. Haga que su guión sea conciso y léalo voz alta una última vez para hacer cualquier cambio final. A partir de ahí, finalmente llegas a tus guiones. Forma final. 6. Flexibilidad de métodos: En esta lección, discutiremos métodos alternativos para llegar a su borrador final. En primer lugar, entender que los métodos que he esbozado en esta clase son mis métodos personales. Nadie realmente me enseñó a escribir guiones. Naturalmente llegué a los métodos de esta clase después de escribir más de 100 videos en este punto, mi método no es el único método que existe para escribir un buen guión. Por eso te recomiendo experimentar con los métodos que he esbozado para que descubras lo que te funciona. Todo lo que lo dije en esta clase son pautas simples, no reglas. Por ejemplo, los pasos de los borradores 2.3 se pueden hacer al mismo tiempo para que realmente solo necesites crear dos borradores. Después de todo, la elección de palabras es un elemento importante para hacer un guion y conciso. He aquí un ejemplo. A mi perro realmente no le gusta bañarse. Mi perro carga murciélagos. La primera frase contiene tres palabras más que la segunda. El promedio de palabras pronunciadas en un minuto es de unas 150 palabras. Entonces, si tuvieras que transformar cada frase tu guión en una forma más concisa. Estarías ahorrando minutos si tu guión es largo. Entonces ese es un ejemplo de cómo se pueden hacer al mismo tiempo los pasos del borrador 2.3. Lo separé para los fines de esta clase porque es más fácil hacer todos los pasos uno a vez cuando estás aprendiendo estos métodos por primera vez. Pero una vez que te has acostumbrado a hacerlas, el orden en que las hagas depende realmente de ti. Incluso puedes crear un borrador y que sea tu último. Después de cada párrafo, remontarse al inicio del mismo y realizar modificaciones inmediatas con base en los pasos señalados en el proyecto 2.3. De esta manera, realmente no necesitas volver para cambiar nada al final. Si tienes prisa, por supuesto, sigue siendo la mejor práctica leer todo tu guión al menos una vez para hacer los cambios finales. Esta fue solo una lección rápida sobre la flexibilidad de las secuencias de comandos. No hay una manera correcta. Entonces, si alguno de mis métodos no le conviene, usted, siéntase libre de alterarlos. 7. Cómo crear textos en textos: Hablemos de uno de los tipos de video más comunes que existen. Tutoriales o videos de instrucciones. Para este tipo de videos, el objetivo es enseñar al espectador cómo lograr una determinada tarea. discutirá específicamente el tutorial de tableta que es directo al grano y sencillo. Entonces comencemos antes de comenzar el esquema de cómo hacer video. Fingo que soy un principiante que no sabe nada de cómo lograr la tarea. Esta es una perspectiva esencial a adoptar que te impedirá pasar por alto pasos importantes que te parecen obvios, pero no para un principiante. Entonces, con esa perspectiva en mente, cree el esquema basado en los pasos para lograr la tarea. Mi cómo crear una animación de pizarra en un video de un día. Como buen ejemplo de cómo organizar un video tutorial. No obstante, hablemos de algunas cualidades que son más exclusivas de cómo terminar los videos tutoriales. En primer lugar, mantén tu objetivo al frente y al centro. Lo más probable es que estés enseñando algo que sabrías hacer bien, que significa que probablemente hayas encontrado muchas variables diferentes en tu experiencia. Si quieres sacar a colación estas variables y tienes cosas extra que decir o casos especiales que quieres mencionar. Te recomiendo hablar de ellos en un video diferente. Pero si quieres hacerlo dentro del mismo video, solo asegúrate de no arruinar el flujo dedicando demasiado tiempo a detalles no esenciales. Tu objetivo no es demostrar tus conocimientos, sino darle al espectador una buena experiencia entendiendo y digiriendo nueva información. A continuación, al dar ejemplos en el tutorial, te recomiendo que muestres casos de uso comunes. Primero, por ejemplo, en mis tutoriales sobre micrófonos, tengo toda una sección dedicada a cómo se usa ese micrófono específico. Muestro si es para uso en interiores o exteriores, hablado en la parte superior o lateral de la misma, y así sucesivamente. Para este tipo de video, tiendo a usar menos ejemplos basados en historias y apegarme a ejemplos muy claros. Otro atributo que necesita atención adicional para los videos de instrucciones es la claridad. gramática adecuada, la elección de palabras simple y directa, un ritmo más rápido y un flujo continuo son importantes para apoyar un alto nivel de claridad en su guión. También realmente ayuda ser conciso. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Y ese es otro gran punto en sí mismo. Repite cualquier información muy importante para que se pegue para el espectador. Recuerda que una buena cantidad de personas probablemente serán nuevas en el tema. Entonces, en lugar de solo decir algo es importante, una vez, enfatizar puntos importantes un par de veces para realmente perforarlo. Bien, así que eso es todo en términos de las cosas adicionales que quería mencionar para los videos tutoriales y tutoriales, generalmente son bastante sencillos de crear. Solo recuerda introducir una lista de pasos descritos los elementos esenciales de cada paso con el fin de dar ejemplos de los usos más comunes y ser lo claros y concisos posible. Presentar las cosas de una manera muy organizada y estructurada es la clave para hacer un buen tutorial. 8. Conclusión y resumen: Enhorabuena por llegar al final de esta clase. Aquí tienes un resumen de lo que has aprendido. Primero, aprendes a crear un esquema bien definido, objetivo y estructurado como base para el resto de tu proceso de scripting. A continuación, aprendiste a escribir el primer borrador usando la técnica de flujo libre. Después de eso, cubrimos la gramática, sintaxis, la elección de palabras, el ritmo y el flujo. Aprendiste cómo manipular estas cosas puede cambiar la sensación de tu guión, permitiéndote expresar lo que quieres decir de diferentes maneras. A continuación, entraste en la perspectiva de un espectador y leías tu guión en voz alta para hacerlo más conciso y fluir mejor. También aprendiste que este método es flexible. Hay lineamientos, no reglas. Espero que hayas podido terminar el proyecto de clase y crear tu propio guión basado en el método de tres borradores. Por favor, siéntase libre de enviar su proyecto de clase a continuación, y haré todo lo posible para revisarlo y darle su opinión. Por último, quiero darle las gracias por llegar al final de esta clase. Ha sido divertido poder hablar de scripting contigo. Si aprendes algo o disfrutaste de la clase, te agradecería que le dieras una reseña a esta clase y presionas ese botón de seguimiento. Tengo muchas ganas de hacer más clases y me encanta que seas parte de ella. Mientras tanto, si quieres ver lo que estoy haciendo, puedes encontrarme en YouTube. Por canales se llaman dreamland y Scottie saqueados. De todos modos, mucha suerte con escribir tu guión, y espero verte en la próxima clase.