Crea animaciones de pizarra con VideoScribe

1. Esbozo de clase - lo que aprenderás: Bienvenido a soñar que Academias pizarra masterclass. En este curso, aprenderás todo sobre el proceso y la creación de una animación de pizarra profesional de alta calidad. Este curso se romperá en cinco módulos diferentes con un módulo de bonificación. En el primer módulo, aprenderás todo sobre los aspectos técnicos de la herramienta que utilizarás para crear videos de pizarra, que son videos donde te muestro cómo optimizar para los mejores ajustes. Y vamos a pasar básicamente por todo lo que posiblemente puedas hacer en video escriba. Esto incluye entrar en detalle sobre importar imágenes personalizadas y personalizar texto los mejores lugares para encontrar imágenes que sean compatibles con video escriba y más. En el Módulo 2, te asignaré un proyecto de práctica y repasaré el proceso de redacción y realización de una voz en off. El proyecto de práctica actuará como el paso de acción, complementando cada lección para que aumente sus posibilidades de mejorar aplicando lo aprendido de inmediato. Para la lección de scripting, cubriré algunos consejos clave que siempre debes seguir al escribir tus primeros segundos borradores. Para las clases de voz en off, cubriré el equipo que recomiendo y consejos de rendimiento sobre cómo producir una buena voz en off. En el módulo 3, cubriremos el lado creativo de la animación de pizarra. Esto incluye trucos de animación que te enseñaré con el fin de que tu video general sea más interesante de ver. También estarás aprendiendo sobre cómo crear eficientemente un escriba usando el método freestyle y el método storyboard. A partir de ahí, repasaremos diferentes composiciones y algunas reglas sobre qué hace que una composición se vea bien. Entonces hablaremos sobre el tiempo y el ritmo. Por último, cerraremos el módulo pasando por el proceso de encontrar música y aplicando técnicas de edición que puedes utilizar para mejorar el borrador final de tu animación de pizarra. A continuación, discutiremos los aspectos más importantes del trabajo independiente para clase. Mi esperanza es que al final del curso, puedas crear animaciones de pizarra de alta calidad, ya sea por razones como construir un canal de YouTube. Para el trabajo independiente. El objetivo final es que ganes la habilidad para crear videos fuertes para cumplir con tu propósito. Diseñé las lecciones para que sean concisas y rectas al grano. La mayoría de ellos tendrán un paso de acción al final para sacar el máximo provecho de este curso, por favor tómese el tiempo para realmente hacer el paso de acción antes de pasar a la siguiente lección. De lo contrario, lo más probable es que te olvides del contenido de esa lección. El mejor modo de aprender es hacer como paso de acción de este video, descargar la hoja de trabajo vinculada a continuación que contiene la lista de asignaciones de lecciones. Esta hoja de trabajo actuará como guía para ti durante todo el curso. Una vez más, bienvenido a la masterclass de animación de pizarra. 2. Introducción - por qué la animación con pizarra: Antes de sumergirnos en aprender a crear animaciones de pizarra, quiero abordar la pregunta, por qué aprender a limpiar pizarra animar en primer lugar? Ya que estás inscrito en este curso, debes tener un objetivo en mente ya, simplemente quiero enumerar todos los usos posibles del aprendizaje de animaciones de pizarra por si acaso no lo hubieras pensado todavía. Una de las principales razones destacadas como parte de este curso es el freelance. Y si miras Fiverr, es un mercado bastante concurrido para los sólidos en este momento. Personalmente he mirado mucho de los salarios de animación de pizarra y la mayoría de ellos carecen de algún tipo de habilidad que realmente pueda ayudar a incrementar la calidad de producción. Normalmente hay una cosa que es bastante buena, pero esa cosa que falta y realmente bajar la calidad percibida de la animación de pizarra y con ello disminuir las posibilidades que un cliente realmente quisiera trabajar con ellos . Este curso cubrirá más o menos estas branquias que les faltan, que puede ser cualquier cosa desde cómo lograr gran calidad de audio hasta cómo componer tus escenas en la animación de pizarra, y te dará una ventaja sobre ellas. El siguiente motivo es hacer grandes videos de YouTube. Canales como la mediocridad de lucha y la píldora de mejora han estado usando animaciones de pizarra por años y la gente sigue encontrándola atractiva y útil a la hora de entender conceptos. Una vez que te haces eficiente en la creación de animaciones de pizarra, el proceso se vuelve mucho más de segunda naturaleza y podrás crear videos mucho más rápido, lo que es muy posible iniciar tu propio canal de YouTube si lo quieres. O podrías llegar potencialmente a un YouTuber existente y pedirles que te contraten. El tercer motivo por el que los lazos con las dos animaciones de pizarra electrónica anteriores son naturalmente grandes videos explicativos. Pueden mantener la atención mientras y explicar conceptos que son más difíciles de explicar cuando es sólo alguien frente a una cámara hablando. Si estás haciendo videos informativos, las animaciones de pizarra son una gran opción en cuanto al formato de video. El motivo final en esta lista es para practicar habilidades de producción de video. Es muy amigable para principiantes y un gran lugar para empezar para cualquiera que busque entrar en aprender los conceptos básicos de la producción de video. Seguro que hay muchas otras razones para aprender a crear animaciones de puerto web, pero por ahora, esa es la lista que tengo para ti. Sé que estaremos usando video escriba para este curso, pero solo recuerda que estas habilidades se pueden traducir a cualquier proyecto de video que tengas en mente en el futuro. Ganar ojo para la composición, aprender a ritmo mientras, y lograr un gran audio o todas las cosas que guardarás para siempre. Mantener la mina de oro mientras atraviesa y aprende este curso será la fuerza motriz que te empuja a terminar este curso y obtener cada onza de valor que puedas desde el paso de acción de este video, quiero que escribas el top tres razones. Estás aprendiendo a crear grandes animaciones de pizarra. Y quiero que guardes esas razones frente a ti mientras pasamos por este curso. Una vez que hayas terminado, Pasemos a aprender a usar video square. 3. Optimizar los ajustes en VideoScribe: De acuerdo, en este video, vamos a empezar optimizando la configuración en video escriba. Esto es para que no tengas que pasar por el proceso de cambiar esos tiempos de dibujo, pausa y transición con tanta frecuencia. Entonces, después de tener abierto el video escriba, verás la página principal de proyectos ir a la parte inferior izquierda, y encontrarás una rueda COG que diga las preferencias del usuario. Haga clic en eso, y verá una ventana que aparece con los tiempos predeterminados en otras configuraciones. Puede dejar la configuración de emergencia tal como es para el tiempo de transición, cambiarla a 0.5 segundos, y para el tiempo de pausa, cambiarla a 0.5 segundos también. tiempo Max Draw será de dos segundos. Y por último, para la calidad de imagen, puedes mantenerla por defecto o aumentarla si planeas usar imágenes JPEG o PNG, tiendo a evitar ese tipo de imágenes en mi escriba. Por lo que la calidad de imagen no es una gran preocupación. Puedes marcar la casilla para las nuevas sugerencias de herramientas extendidas si quieres tener la opción de pasar el cursor sobre los botones en esta vista cuádruple y ver qué hacen cada uno de ellos. Te estaré explicando todo para que realmente no lo necesites. También puedes comprobar, recordar barra de línea de tiempo, estado de menú rápido. Si aún no se ha comprobado. Eso es bueno para el menú rápido que usarás con bastante frecuencia para solo hacer una pausa y el tiempo de transición. Después de eso, haz clic en el cheque y ya estamos bien para ir. Eso es solo un video rápido que mantendré separado por si alguna vez necesitas volver a referirlo. En el siguiente video, crearemos nuestro primer proyecto escriba y cubriremos lo que hace cada botón en el proyecto. Está bien. 4. Aprende el espacio de trabajo: Muy bien, entonces empezamos haciendo click, Crear un nuevo escriba. Sigamos adelante y miremos los botones inferiores del lado derecho, ya que serán los botones que más utilices. A la izquierda tenemos el botón de agregar imagen. Una vez que hagas clic en él, video escriba cargaría Es biblioteca de imágenes que puedes usar para cualquier proyecto. Habrá algunas imágenes que están bloqueadas detrás de un paywall, por lo que tienes que pagarlas si quieres usarlas. Evitaremos estos porque realmente no los necesitas. Y yo sólo elijo los libres. Una vez que selecciones una imagen, aparecerá en el centro de tu escriba, así como en la línea de tiempo. Voy a repasar más cosas sobre la línea de tiempo en una lección posterior. Por ahora, pasemos al siguiente botón, que es el botón. Una vez que haga clic en el botón Texto, aparecerá un TextField para que escriba el texto que desee. Entonces, solo tecleemos algo realmente rápido. Y una vez más, saldrá en el centro de esta gráfica. Una vez más, cubriré más sobre cómo cambiar texto y otras cosas en una lección diferente. Para éste, solo vamos a cubrir cada botón primero. Muy bien, Así que aquí está el botón del gráfico. Este es en realidad un botón que casi nunca toqué sólo porque personalmente no creo que se vea muy bien. Si quieres un gráfico circular súper simple o gráfico de barras, entonces puedes usar este botón para crearlo. Basta con rellenar las opciones basadas en los ejemplos. Y ahí tienes. Aquí tienes un gráfico circular. Y también les mostraré cómo se ve como un gráfico de barras. Una vez más, no creo que se vea tan genial, pero si quieres usarlo, está ahí. Pasando adelante. Los botones de flecha son un poco contra-intuitivos. La flecha izquierda, si haces clic en ella, en realidad hace que el marco se mueva hacia la derecha y viceversa para la flecha derecha. Lo mismo para la flecha arriba y abajo. En realidad encuentras que estas flechas serían útiles en momentos en que quieres mantener a tu escriba centrado o moviéndote de manera muy precisa porque la alternativa es arrastrar alrededor del escriba, lo cual es bastante preciso a veces. Las lupas están ahí para acercar y alejar el zoom. Pero tiendo a no usarlos demasiado porque se incrementan en porcentajes muy impares a veces lo que uso con más frecuencia es el valor porcentual real. Puedes hacer clic en el número y un campo de texto, aparecerá, lo que te permitirá escribir tu valor porcentual. Video chatarra sugiere que intentes mantener tus valores porcentuales entre 50 por ciento y 500 por ciento. De todos modos, pasando, el botón Ajusta a la pantalla puede ser útil en algunos casos, pero no lo uso con demasiada frecuencia porque lo que hace es hacer que la vista de la cámara muestre cada objeto de este agarre. La mayor parte del tiempo para escribas más grandes no iban a querer ver todos los objetos en el escriba. Este botón se vuelve bastante inútil después de crear más de una escena. Volviendo a la parte inferior, tenemos el botón de la cámara establecida a la posición actual. Este botón se utilizará muy a menudo para componer nuestras escenas. Para poder usarlo, es necesario seleccionar un objeto, cambiar el zoom y la vista de la cámara de donde desea que esté el marco. Uno este objeto se está animando y luego haga clic en el botón. Ahora cuando jugamos y se está dibujando el objeto, la cámara se moverá a la posición en la que lo pusimos. También puede establecer la posición de la cámara de varios objetos a la vez seleccionando un objeto, manteniendo pulsada la tecla Mayús y luego haciendo clic en otro objeto, después pulsando el botón de posición del contador. Los botones a la derecha del mismo despejarán la posición del contador y la harán para que la posición predeterminada de la cámara que sigue al objeto alrededor esté en juego. Apenas nunca queremos eso porque la composición del marco tiende a quedar mal para el conteo por defecto de posición. Por lo tanto, siempre tenga propósito y use el botón de posición de la cámara establecida. El último botón aquí no se usará con demasiada frecuencia. Sólo se usa para mostrar elementos en la línea de tiempo que has escondido. La mayoría de las veces, realmente no estaremos escondiendo elementos. Entonces eso no es algo de lo que preocuparse. Ahora pasemos a los botones de la parte superior izquierda. Estos botones casi nunca toco porque solo uso las teclas de acceso directo en su lugar. Son lo mismo que la mayoría de los programas para guardar cortar, copiar y pegar. Eso es Comando S, x, c, y v respectivamente en un Mac o control si estás en un PC. Pasando a los botones en la parte superior derecha, pasando del lado izquierdo al lado derecho, tenemos el botón de música, que nunca uso porque realmente no me gusta la música del video escriba. Pero puedes seguir adelante y darle una escucha y ver si encuentras uno que te guste. Te mostraré dónde puedes encontrar algo mejor de música en una lección diferente. A continuación, tenemos el botón de voz en off. En realidad nunca graba la voz en off en video escriba y grababa en un programa diferente llamado Adobe Audition. Y luego haga clic en el botón de importación MP3 en la parte inferior izquierda. Una vez que hayas importado una voz sobre el botón se pondrá azul. El siguiente botón es el color de fondo sido, hasta tarde, he estado cambiando el color de fondo de mis escribas en YouTube justo como una elección de color personal. Actualmente, hago muchos escribas donde elijo el tercero de arriba, que es un gris realmente oscuro. Para el freelance profesional, casi siempre lo guardo en el blanco clásico. Y yo sugeriría que lo guardes en el blanco también a menos que tu cliente pida otro color para personal y opciones. Como si hicieras esto por YouTube, te sugeriría probar colores para ti solo porque ya hay tantas animaciones blancas, pizarra blanca por ahí. Por lo que cambiarlo a un color diferente puede ayudarte a destacar siempre y cuando lo estés manteniendo en dos colores que son fáciles de ver. Siguiendo adelante, personalmente no agrego ninguna textura ni una viñeta. Creo que la viñeta es demasiado fuerte y se agrega y controla mucho más fácilmente en Premiere, lo cual te mostraré cómo hacerlo en una lección posterior. El siguiente botón es el botón de mano predeterminado, que te llevará a la mano que estarás viendo para los dibujos. Tiendo a simplemente guardarlo como el que escriba de video elige para mí ya que realmente no tengo demasiada preferencia por las manos, pero tienen un montón de diferentes si quieres cambiarlo. A continuación, tenemos el botón play desde inicio, que es esencialmente sólo una jugada el botón escriba. Quieres usar este tan a menudo como estarás haciendo clic derecho en un objeto y golpeando juego desde ahí. Y eso es más o menos lo que hace el siguiente botón, excepto que está hasta aquí arriba, por lo que no es muy accesible. Entonces es por eso que mucho más bien hacemos clic derecho y golpeamos Play desde aquí. Y finalmente la diversión de publicar o exportar. Normalmente no tengo el Zuma y comprobado porque me gusta controlar cómo se ven los últimos segundos de mi escriba. Y no quiero a los escribas como archivos QuickTime o MOV como 10 ADP y normalmente van por 30 fotogramas por segundo para mis videos de YouTube, pero siéntete libre de cambiar los fotogramas por segundo a uno más alto si quieres que sea más suave. 45 es una buena opción. Después de eso, solo nombra a su escriba Archivo y seleccione el destino al que desea que se descargue dos. Y comenzará el proceso de descarga. Muy bien, eso es lo que hace cada botón en este espacio de trabajo. El encargo para este video es pasar por cada botón y presionarlo. Úsalo. Familiarízate con las opciones a tu alcance. Observarlo no es suficiente para realmente comprenderlo. Realmente necesitarás practicarlo si quieres llegar a ser altamente eficiente con el proceso. Y en el siguiente video hablaremos más de la configuración de imagen y texto así como de la línea de tiempo. 5. Uso de imágenes: Empecemos aprendiendo todo sobre trabajar con imágenes. Una vez más, hagamos clic en el botón Añadir nueva imagen y en realidad te mostremos cómo encontrar eficientemente la imagen que quieres. Por lo que lo primero que debes intentar es escribir una palabra clave para lo que estás buscando. Digamos que estás trabajando con un cliente que quiere explicar su negocio. A menudo probablemente necesitarás una imagen relacionada con internet o algo que represente estar en línea. En ese caso, escribirás en línea y video escriba, cargaremos las imágenes que tienen en su biblioteca para esa palabra clave. Digamos que no te gustan las imágenes que ves. En cambio prefieres algo que represente más la tecnología en casos en los que tienes un tema como ese en mente, video Scribe sí lista algunas categorías con las que tal vez quieras familiarizarte. Despejemos esta búsqueda y revisen primero. Y nos dieron flechas. Hay bastante estándar. Sólo elijamos uno. De lo que esta flecha, puedo hacer que se vea más delgada o más corta simplemente escalándola. Para escalarlo basta con hacer clic en uno de los cuadrados en los bordes y luego arrastrar en la dirección que desee. También se puede girar pulsando y manteniendo presionado botón del círculo superior y luego moviendo el cursor a la izquierda o a la derecha. Otra forma de manipular la imagen es haciendo doble clic en ella y se abrirá una ventana de propiedades de imagen. Y ahora podemos ser aún más precisos con nuestra rotación usando el campo de texto o incrementando hacia arriba y hacia abajo usando los botones más y menos. Verás que también puedes cambiar la opacidad de esta imagen. No hago esto muy a menudo, pero es una opción si quieres anularla una imágenes encima de la otra. También puedes cambiar la orientación de la imagen haciendo clic en este botón voltear imagen. De esa manera puedes espejarlo en cualquier dirección. A continuación, tenemos las cuatro formas diferentes en las que puedes animar la imagen. Los que más tiendo a usar son dibujar y mudarme. El fade-in que uso con moderación y el Morph que apenas usé en absoluto dibuja el predeterminado que más ves en las animaciones de pizarra pizarra se mueven también es sencillo, pero diré aquí mismo, ahora mismo, por favor no olvídate de quitar la mano cuando utilices mueva adentro. Simplemente se ve muy mal cuando tienes la mano moviendo la imagen de esta manera. En cambio puedes usar un dedo que tiende a verse mucho mejor, o simplemente no tener mango. Cuando estás en movimiento, puedes elegir la dirección de la que proviene la imagen usando esta cuadrícula. Y también puedes cambiar ligeramente la curvatura, aunque realmente no hace una gran diferencia. Entonces, no te preocupes demasiado por eso. Pero lo que sí marca la diferencia, es la forma en que se mueve. En. En mi opinión, la elección por defecto es la que mejor se ve, pero así es como se ven cada uno de ellos, si acaso quieres usarlos. Siguiente desvanecerse es bastante autoexplicativo. No hay nada demasiado elegante al respecto. morph es un poco más interesante. Se necesita una imagen anterior en la que ya se ha animado y esencialmente transforma esa imagen en ésta. Entonces con el fin de usarla, Vamos a seguir y añadir otra flecha y hacer de esa la morph. Simplemente voy a elegir otra flecha que se vea un poco diferente. Y sigamos adelante y movamos esto a un lugar que está bastante cerca y luego haga doble clic. Y aquí estamos. Y sigamos adelante y usemos más en esta cosa. Entonces así es como se ve. Supongo que si lo usas bien, puede crear un efecto fresco, pero tiendo a no usar más tanto como los demás. Terminemos las propiedades de la imagen hablando de animar, pausar y transitar. Hablaré de filtros gráficos para la siguiente lección que involucra texto. De acuerdo, Entonces estos son bastante autoexplicativos también. Animate es el tiempo que tarda en terminar lo que decidimos como método de animación. Entonces, por ejemplo, si es OnDraw, el proceso de dibujo tardará más en terminar. En ocasiones, cuando la imagen tiene muchos trazos que dibujar, tiempos de Draw más largos permiten que se vea en lugar de omitir. El tiempo de pausa es bastante sencillo de entender. Es solo cuánto tiempo la cámara se sienta ahí, no hacer nada después de que la imagen se haya animado en tiempo de transición es cuánto tiempo entre el tiempo de pausa y el siguiente inicio de Objetos. Si tienes dos objetos que están ambos en la misma posición, tiempo de transición, actuaremos más o menos exactamente igual que el tiempo de pausa. Sin embargo, si estás cambiando la posición de la cámara, tiempo de transición determinará qué tan rápido se moverá la cámara de una posición a otra. Normalmente no queremos que el tiempo de transición sea extremadamente rápido si mueven distancias lejanas porque es bastante difícil de ver. Lo mantenemos como un valor predeterminado de 25 segundos porque la mayoría de las veces estaremos agregando objetos a una posición de contador establecida y queríamos cambiar el valor con tanta frecuencia. Pero una transición los tiempos realmente importan. quiere elevarlo a un valor que haga que la cámara se mueva de manera suave en lugar de una sacudida. También toma nota de las transiciones y prácticamente todo lo que veas para las vistas previas se suavizará después de ser renderizado. Incluso algunos de los tiempos pueden suavizar también. Entonces, solo ten eso en cuenta cuando estés haciendo los playbacks. Algo genial que puedes hacer con el tiempo de transición es aumentarlo a un número realmente alto para que parezca que estás recorriendo la pizarra. Normalmente uso esto para revisar marcos que ya he terminado. ¿ De acuerdo? Eso es prácticamente todo en cuanto a propiedades de imagen. Si quieres cambiar una imagen existente y mantenerla propiedades que tengas, puedes hacerlo yendo a seleccionar la imagen y luego eligiendo otra cosa. Como decía antes, hay muchas categorías que el escriba de video ha enumerado y vale la pena sólo pasarlas por ellas para ver qué hay disponible. Aquí está la tecnología que mencioné sólo elegiría una imagen de ahí. Y como puedes ver, aún tiene las mismas propiedades de imagen cuando hacemos doble clic en ella. Por último, existen opciones para cambiar la apariencia de una imagen seleccionando el desplegable donde dice a todo color. Puedes ver cómo cada una de ellas afecta a tu imagen en la vista previa. Tiendo a usar la silueta más. Simplemente puedo cambiar algo en un color completamente diferente. Si es una imagen simple. Si es absolutamente necesario, es posible cambiar el color de casi cualquier cosa si sabes trabajar con imágenes personalizadas. Por ahora, me quedaré con eso para una lección diferente. Eso es prácticamente todo en cuanto a propiedades de imagen y lo que todo significa para este video es paso de acción. Selecciona algunas imágenes y ve cuánto puedes transformarlas para convertirlas en algo que más te convenga. Algunas imágenes pueden no aparecer como si se vean bien al principio, pero si eres lo suficientemente creativo, puedes hacerlas lucir mucho mejor. Estaremos trabajando con texto en el siguiente video. Después nos dirigimos a las imágenes personalizadas. 6. Uso de texto: De acuerdo, en este video, hablaremos todo sobre cómo manipular y cambiar el texto. Vamos a seguir adelante y haga clic en el botón Añadir texto y escriba una frase más corta para empezar. Como ya has visto, los textos aparecerán en el medio. Podemos reescalarlo y seguirá manteniendo su calidad de imagen porque es la fuente básica que viene con chatarra de video. Ahora tecleemos una frase más larga. Como se puede ver, la sentencia es demasiado larga para que quepa en la pantalla correctamente. Entonces lo que tenemos que hacer es volver atrás y hacer clic en entrar en un punto donde creemos que es el punto medio. O si queremos dividirlo en tres líneas, tenemos que una vez más, principalmente sólo hacer prueba y error. La mayoría de las veces una, hay múltiples líneas. Pongo la alineación a centro porque sólo se ve mejor así para mí. Entonces eso parece mucho más fácil de leer de lo que antes lo teníamos como. Algo que hay que saber al editar texto es que a pesar de que escribimos las letras como minúsculas, la fuente básica realmente las hace todas mayúsculas. Normalmente me quedo con la fuente más básica. Las únicas veces que he cambiado de la fuente más básica es si el cliente prefiere una fuente diferente. El motivo principal de esto es porque otras fuentes no tienen la misma capacidad para volver a escalar a un tamaño grande y conservar la calidad de imagen completa porque no son SVG. Svg es esencialmente una extensión y un tipo de archivo que están compuestos por vectores. Otros textos actúan como lo harían las imágenes JPEG. Esto significa que o tienes que tener mucho cuidado con la escala de tus textos o tienes que crear texto SVG en él programa. Si tienes Adobe Illustrator, puedes hacerlo ahí con bastante facilidad. Basta con abrir Illustrator. Escriba algunos textos. Aumentar el tamaño. Vaya a escribir y luego cree contornos. Guardar como archivo SVG. Qué estos ajustes aquí. Y luego vaya a la chatarra de video, haga clic en Agregar imagen, y luego haga clic en importar imagen y seleccione Archivo SVG. Ahora se agrega el nuevo texto. Pero el inconveniente es que la mano no la estará dibujando porque no había trazos asignados a partir de ahora mismo. No hay una muy buena solución stream one a esto, pero estaré cubriendo cómo hacerlo en una lección posterior. Sólo tienes que saber que incluso con ese método, Sigue siendo extremadamente tedioso y no debes depender de ello. Hay, sin embargo, algunos textos que funcionan mejor de acuerdo al video escriba. Se trata de las fuentes monospactadas sobre delay mono, carrier, Lucy to console, Mónaco, Prestige, Elite, y Rockwell. Si no ves ninguna de ellas en la lista, puedes hacer clic en Administrar fuentes y encontrarlas en la columna de la izquierda, y luego hacer clic en el botón Agregar. Ya verás que hay algunas otras opciones para agregar símbolos diferentes, pero solo se lo guardo a los personajes básicos. Después de su propia importación. Podrás usar la fuente encontrándola en la lista. Como puedes ver, no es exactamente perfecto, pero definitivamente es mejor que algunas de las otras fuentes. Siempre y cuando no lo escale demasiado grande, debería estar bien usar las otras fuentes. De acuerdo, pasemos a algunas opciones de dibujo. Es muy similar a las propiedades de imagen de la lección anterior sobre trabajar con imágenes. Se puede dibujar un fundido y moverse en este tiempo, sin embargo, hay una opción para aumentar la brecha entre el texto. Personalmente no uso esto con demasiada frecuencia, pero si buscas estilizar un título, podría ser una buena opción. A continuación, tenemos los filtros gráficos. Cada uno de ellos es bastante autoexplicativo. Aumentar los números te mostrará una vista previa de cómo se verá para el desenfoque. Una es para el desenfoque horizontal de la pierna y la otra es para un desenfoque más vertical. Glow actuará como un contorno brillante con brillo, puedes cambiar el brillo del texto. Esto también afectará el color del texto. Tome nota de que el seleccionador de color para el texto está en la sección de texto de edición y no en la sección de opciones de dibujo. También puedes escribir un código hexadecimal. En lugar de elegir de la cuadrícula, básicamente, puedes elegir cualquier color si vas en Google y tecleas en el picker de color, y copiar y pegar el código a video escriba de nuevo a filtros gráficos, la saturación y el contraste. Honestamente nunca uso estos para textos porque ya podemos controlar tan bien el color. Son más adecuados para manipular imágenes. Por lo que en mente que los filtros gráficos se pueden aplicar también a las imágenes. Por último, tenemos una sombra de gota, que se puede utilizar para hacer que tu texto destaque más desde el fondo. Tiendo a hacer la opacidad un poco más alta, como alrededor de 60. Sombra interior creará una sombra dentro del texto o imagen. Y Bisel dará a tus textos este tipo de efecto 3D. Solo a veces uso drop shadow por el bien de la simplicidad, pero todas estas son buenas opciones creativas para tener. Una vez que hayas terminado, haz clic en el botón de marca de verificación y se harán todos los cambios al texto. Eso es más o menos a través de un resumen sobre el texto. Tu tarea para este video es averiguar qué fuente y qué colores de fuente te gustaría. Sugiero encarecidamente pegarse a tres colores, unos textos normales, y otros dos colores para enfatizar diferentes puntos, tiendo a usar el azul como algo para enfatizar bien y listo para enfatizar algo que quieras evitar o algo peligroso. Por supuesto, puedes agregar más colores si quieres. Por lo que es bueno explorar tus preferencias de lo contrario tu escriba será muy soso. 7. Personalizar imágenes: Muy bien, Este video les mostrará chicos cómo agregar imágenes personalizadas desde fuera de los videos, agarrarse a la chatarra de video. Ya viste un poco de esto en el video sobre importar texto. Empecemos con sólo importar imágenes de la web. La mayoría de las veces se quiere estar trabajando con archivos SVG. Sabrás si se trata de un archivo SVG. Si ves la extensión dot SVG, el sitio donde encuentro todas mis imágenes vectoriales es pixabay.com. Es decir P a, b, a y.com. Y una vez que estás ahí, eliges los gráficos vectoriales de filtro y haces una búsqueda. Entonces necesitarás descargar la imagen como SVG. Es posible que necesites registrarte para poder hacer esto, pero es totalmente gratis hacer una cuenta. Y las imágenes están libres de regalías, lo que significa que puedes usarlas incluso en proyectos comerciales. Pixabay es más o menos mi recurso de referencia si no encuentro una buena imagen y video chatarra, así que asegúrate de comprobarlo. Una vez que tengas tu imagen descargada como un archivo SVG, vuelve a videos, toma y agrega la imagen haciendo clic en importar imagen. Para mí, mis imágenes van directamente a descargas, así que solo necesito encontrarla ahí e importará la imagen. Algo que debes saber sobre video escriba es que puedes mover la caída después de importarlo y estará bien. Si lo haces. Scribe tiene su propio tipo de biblioteca de imágenes en la que lo guarda. Es algo importante tener en cuenta porque es completamente diferente para algo como Premiere Pro, por ejemplo, caerá la ubicación importa mucho. De acuerdo, Así que la mayoría de las veces debería funcionar. Pero si por alguna razón obtienes un blob de bloque como la imagen, lo que necesitas hacer es abrir la imagen en Illustrator y luego hacer clic en Guardar como a partir de ahí, solo haz coincidir la configuración con lo que ves en la mía. Creo que el más importante es que lo cambies para presentar atributos después de eso, reimportarlo y debería funcionar. Ahora, desde muerto, lo que quieres hacer es cambiar una imagen en videoteca Scratch. Puedes hacerlo haciendo clic derecho en la imagen y luego exportándola. Ábrelo en Illustrator y cambia lo que quieras, como el color del cabello o hacer múltiplo. Una vez que hayamos terminado, exportamos de nuevo con la misma configuración y reportarlo de nuevo en video, desguazado. Pero las nuevas ediciones, es bastante fácil y rápido de hacer si no tienes Illustrator o Inkscape es una buena alternativa para editar archivos SVG. Creo que el valor predeterminado es un archivo SVG de puntos y las cosas deberían funcionar sin problemas con el escriba de video. Sólo recuerda que esto no es un tutorial de cómo usar Illustrator o Inkscape para sentarse tutorial sobre cómo agregar imágenes personalizadas a video chatarra. Hay muchos recursos sobre Illustrator e Inkscape. Por lo que enlazaré a continuación a videos tutoriales que te pueden ayudar en esta área. Si quieres crear una imagen personalizada desde cero, Eso también es posible mediante el uso de Illustrator e Inkscape. Si tienes un iPad o tablet con Adobe Draw, realidad puedes dibujar tu imagen en esas aplicaciones y luego importarla a Illustrator. Y después de guardarlo como un archivo SVG, importará en video escriba y dibujará de la misma manera que lo dibujó. Sólo algo digno de mención también. Además, si quieres agregar una imagen JPEG o una imagen PNG, eso es totalmente factible. Las dos diferencias serán que es imposible dibujar adecuadamente. En cambio, la mano hará este tipo de cosas garabateadas rápido. Por lo que es mejor moverlo o desvanecerlo. Y la segunda diferencia es que si lo escalas para que sea demasiado grande, la imagen perderá calidad. A diferencia de las imágenes vectoriales que conservan su calidad, no importa cuánto la escale. Para este método, sólo puede agregar una URL para importar la imagen en lugar de un archivo. Entonces encuéntralo en línea y luego copia y pega. Y ahí lo tienes. Eso es más o menos para agregar imágenes personalizadas o encontrar imágenes en línea. Si estás interesado en aprender a hacer que la mano llene una imagen y de cierta manera o hacer que el texto dibuje a mano. Descubrirás cómo hacerlo en las técnicas expertas. Escucha más adelante. Por ahora, solo céntrate en practicar el proceso de importación a chatarra de video. El paso de acción para esta lección es intentar usar pixabay.com, entrar en la sección de gráficos vectoriales y marcarlo como marcador. También intenta practicar importando un par de imágenes y asegurándote de exportar con la configuración correcta. Y por último, si no tienes Illustrator, entonces aprende sobre cómo usar Inkscape. 8. Añade el efecto relleno: En esta lección, vamos a cubrir cómo rellenar dibujos y texto personalizados. Cubrimos cómo usar Illustrator para exportar archivos SVG previamente, pero no del todo cómo agregar en el efecto de relleno. Empecemos con imágenes. Entonces digamos que encontramos una imagen en Pixabay que nos gustaría. Simplemente escribiré en luna y vamos con ésta con la L. A partir de aquí, lo importamos en video escriba haciendo click en Agregar imagen, entonces importante que encontrarla. Y luego sigamos adelante y reproducirlo. Ahora. Como puedes ver, dibuja el contorno, pero no lo llena. Simplemente aparece una especie de instantáneamente como lleno después de que los trazos se dibujan hacia algunos, esto podría parecer completamente aceptable. Pero si estás haciendo algo para un cliente, recomendaría tener el efecto de relleno porque generalmente se ve mejor en la mayoría de los casos. Entonces sigamos adelante y abrimos este archivo SVG en Illustrator para agregar el efecto de relleno. Por cierto, adjuntaré video scribes Forum Instructions como enlace para que obtengan también las instrucciones oficiales. Ahí es donde lo aprendí por primera vez. Muy bien, en Illustrator, lo que tienes que hacer es encontrar la herramienta de lápiz. Usando la herramienta lápiz, es necesario aumentar la cantidad de trazo a un tamaño que cubra una cantidad razonable de la imagen. Crea una línea, o tienes que hacer es hacer clic en mantener y soltar. Y se puede ver que esa línea tiene cierta cantidad de trazo. Normalmente voy por algo alrededor de 100, pero sí varía de imagen a imagen. Así que asegúrate de ajustarte en consecuencia. Lo que quieres hacer con la herramienta lápiz es presionar, sostener y dibujar sobre toda la imagen. No tienes que dibujar sobre todo a la vez. Puedes retomar justo donde lo dejaste si haces click en el punto final y luego seguir adelante desde ahí. El objetivo es terminar con los trazos cubriendo todo. Y toma nota de que la forma en que dibujas sobre tu imagen va a ser la misma forma en que dibuja tu mano cuando llene la imagen y video escriba con el lápiz. Otra sugerencia es cambiar el color del trazo a algo así como el amarillo. Por lo que puedes ver claramente los trazos sobre la imagen para asegurarte de que lo has cubierto todo. Después de hacer esto, entra en propiedades y disminuye la opacidad a 0 para que el amarillo ya no sea visible desde allí. Simplemente guarde como SVG con la configuración como se discutió antes. Como revisión. Tan solo asegúrate de que sea SVG y malos y atributos de presentación. El último siendo el más importante. Para la segunda, la he tenido como conservada antes, y también funcionó bien. Pero las instrucciones de los escribas de video dijeron usar Embed, así que bien podría estar seguro. Muy bien, Ahora podemos volver a importar el archivo SVG en video escriba y reproducirlo una vez más. Como se puede ver, la imagen ahora se dibuja como relleno. A continuación, hagamos lo mismo con el texto. Volvamos a Illustrator y creemos un nuevo archivo, esta vez con dimensiones que se adapten más a los textos. Creo que un 100 por 200 funciona bien, después de eso, puedes agregar texto haciendo clic en esta cosa T aquí mismo o haciendo clic en T en tu teclado. Y luego sólo escribe algo. Voy a teclear en tierra de los sueños en todas las gorras. También voy a cambiar la fuente a algo más. A mi gusto. Arial Black parece estar bien. Hasta ahora ya sabes hacer todo esto desde la lección anterior. Ahora hagamos lo mismo que hacíamos antes para agregar el efecto de relleno. Básicamente basta con utilizar la herramienta lápiz para escribir el texto. Esta vez, Seamos más seguros sobre la forma en que nos acercamos a esto y creamos primero una nueva capa antes de dirigirnos a la herramienta lápiz. Tan solo asegúrate de seleccionar esta capa antes de hacer clic en la Herramienta Lápiz. Sigamos adelante y cambiemos el trazo a amarillo y hagamos que el relleno nada. Recuerda que quieres ser más preciso con la forma en que usas la herramienta lápiz y la cantidad de trazo cuando se trata de texto. Si tienes una cantidad de trazo que es demasiado alta, terminarás mostrando partes de letras que no quieres mostrar demasiado pronto. O podría terminar sangrando en otra carta. Ni siquiera estás encendido todavía. Encuentro que alrededor de 35 funciona bien para mi caso. Nuevamente, hay que ajustar de acuerdo a la fuente que elijas. Tan solo tómate tu tiempo con él. Después de que hayas terminado, guarda como archivo SVG como de costumbre, y una vez más, imprórtalo en chatarra de video. Adelante y jugémoslo. Y como puedes ver, la mano dibuja ahora el texto con Phil. Y eso es todo para esta lección rápida. Si estás haciendo un video para un cliente, solo te sugieres a asegurarte de que todas tus imágenes vean dibujadas profesionalmente y esta es la mejor manera de hacerlo. 9. Aprende el Timeline de tiempo: Muy bien, Hemos recorrido un largo camino en entender todas las opciones y configuraciones en chatarra de video, mayoría de la gente descubre estas cosas durante un largo periodo de tiempo a través de prueba y error y mucha investigación sobre formularios en línea, que básicamente fue mi experiencia con videos agarrar. Esta será la última lección técnica de cómo usar video chatarra. Y luego pasaremos al lado más artístico de la creación. Por ahora, terminemos esto con una lección sobre la línea de tiempo. En realidad usemos a uno de mis viejos escribas como ejemplo. El cronograma es la línea de objetos hacia abajo en la parte inferior. La mayoría de las acciones son bastante intuitivas. Después de que las practiques, enumeraré las acciones que puedes hacer desde lo que probablemente harás más hasta las acciones más ocultas que podrías usar solo ocasionalmente. En primer lugar, estarás moviendo bastante la vista de la cámara para cambiar la vista a lo que es esa imagen en particular cuando se está animando, solo necesitas hacer doble clic en la imagen. Esto también se puede hacer haciendo clic en el icono de la cámara en la esquina superior izquierda siguiente, moviéndose alrededor de las imágenes con el fin de cambiar el orden de dibujo, basta con hacer clic y arrastrar la imagen hasta donde desee que se dibuje. Otra forma de que un objeto se mueve alrededor de la línea de tiempo es hacer clic con el botón derecho y utilizar las opciones Mover. El único que parece que podría ser útil en este caso se mueve. Y ya que la mayoría de las veces no estarás moviendo elementos al principio y moverlos a la derecha o a la izquierda es bastante rápido simplemente arrastrando y soltando. Desafortunadamente, el video swabbed no permite mover múltiples objetos juntos como grupo. Para seleccionar varios objetos, haga clic en uno y, a continuación, mantenga pulsada la tecla Mayús en el teclado y haga clic en otro objeto. Ya verás que ahora están todas resaltadas de azul. Un trabajo alrededor para no poder moverse por grupos es en cambio copiarlo ya sea haciendo clic en el botón superior izquierdo o usando el atajo y luego pegarlo en una ubicación diferente. Después vuelve al viejo spot y borra el grupo que acabas de copiar. También puedes cambiar la vista de cámara del grupo de objetos que has resaltado al mismo tiempo de esta manera, otra forma de lograr este resaltado es manteniendo presionado el comando y haciendo clic en objetos en el escriba, puedes moverse alrededor de los objetos al mismo tiempo de esta manera, y se puede escalar y rotarlos al mismo tiempo también. Esos son prácticamente todos los usos de resaltar un grupo juntos. Toma nota de que en realidad es posible copiar un grupo en un escriba y luego pegarlo en otro escriba. Esto puede ser útil si creaste algo que quieres usar con frecuencia, pero no quieres duplicar esta gráfica. Además, mientras estamos aquí afuera, para duplicar a un escriba, básicamente necesitas exportar al escriba y luego cambiarlo a un nombre diferente. Después baje aquí para importar al escriba. Simplemente lo exportamos. Cargará al escriba y luego solo necesitas guardarlo. Siempre puedes simplemente empezar con eso si quieres hacer un escriba de plantilla, por ejemplo, y ahora tienes un clon de tu escriba. Esta podría ser una buena idea para hacer ocasionalmente, sobre todo si tu proyecto es más grande, acaso decides hacer cambios importantes o tu cliente solo quiere que cambies algo como prueba. Esto es una necesidad de saber. De acuerdo, de vuelta a la línea de tiempo. Entonces, hagamos click en el objeto y echemos un vistazo a lo que hacen cada uno de estos iconos. Una vez más, la parte superior izquierda es lo mismo que hacer doble clic. En realidad podría encontrar que es más rápido en algunos casos. Y es necesario hacer click en el objeto primero antes de hacer doble clic. El icono de la esquina superior derecha es útil. Se bloquea el objeto en su lugar para que no se le puedan hacer ediciones. Esto también significa que si una imagen está encima de otra, ésta no será la que se seleccione. Muy útil si estás tratando de borrar cosas, lo cual puedes hacer agregando una imagen que está en blanco. Y ahora tienes dos imágenes uno encima del otro. Entonces si quieres mover solo uno de ellos, simplemente cerró el otro. El icono inferior izquierdo son las propiedades del elemento, que es lo mismo que ir a la imagen y hacer doble clic en ella describir el medio inferior está borrándolo, y la parte inferior derecha es ocultar el elemento. Puedes usar esto para ver si un marco se ve mejor con o sin una imagen o si la imagen está alineada correctamente con otra imagen. Esta también es una buena manera de ver la imagen bajo lo que acabas de borrar. A continuación vamos al botón de flecha derecha, que amplía un menú de edición rápida que permite cambiar el tiempo de animación, pausa y transición, además de ajustar o liberar la posición de la cámara. Prefiero cambiar mucho más los tiempos en este menú rápido que entrar en propiedades del elemento solo porque es más rápido, tengo una tendencia a tener el menú rápido abierto porque cuando seleccionas otro objeto ese menú rápido también aparece. Pero puedes cerrarlo siempre que quieras mover cosas por ahí porque es más limpio de esa manera. Y eso es más o menos cuando se trata de trabajar con la línea de tiempo y los objetos en la sentadilla. Por último, no hablé de rehacer y deshacer. Dos cosas pueden ser bastante poco confiables a veces. Yo solo uso deshacer y video scribes indebidos sólo se pueden usar para unas cuantas cosas, como si lo rotas, movidas o escaladas e imaginas y uno para deshacer eso. No se puede deshacer una copia y pegar. No se puede deshacer una eliminación. Es bastante limitado, así que ten cuidado. De acuerdo, Entonces el paso de acción para este video es crear algunas imágenes y meterse con la línea de tiempo para tener una idea de cómo trabajar con la línea de tiempo. Y tomará algo de práctica antes de que estas cosas se conviertan en segunda naturaleza. Pero una vez que lo hagan, podrías describir de manera mucho más eficiente y ahorrar mucho tiempo. Y el siguiente módulo, comenzaremos un proyecto de práctica. 10. Detalles de proyecto: Ahora que has aprendido todos los aspectos técnicos del videoescriba, es hora de comenzar tu primer proyecto para practicar lo que has aprendido. Y al mismo tiempo, aprende aspectos más creativos de crear un escriba. Eso incluiría aprender sobre el ritmo, la composición, tiempo de las animaciones, la cantidad adecuada de densidad de animación y más. Creo que la mejor manera de aprender es dedicarse realmente a un proyecto. Entonces te estaré asignando un video que tratarías de terminar al final de este módulo mientras aprendes sobre los aspectos de la creación de video. Entonces sigamos adelante y esbozemos este proyecto. Ya que una gran parte de este curso es prepararte para poder freelance y hacer videos de pizarra para clientes. Se puede pensar en esto como yo siendo el cliente que quiere una animación de pizarra de tu parte. Entonces aquí están las cosas que necesitarás de un cliente. Uno, necesitarás un guión. Si eres bueno escribiendo, puedes ofrecer servicios de guiones y cobrar por eso. Pero en la mayoría de los casos, es mejor obtener un script del cliente ya que ellos entienden mejor su negocio, puedes ayudarles a revisarlo gramatical, o reestructurar algo de ello si quieres, pero generalmente está en el cliente también. Deberías pedir un guión gráfico o pedir cosas que absolutamente quieren incluir en la animación de pizarra en cuanto a visuales. Por ejemplo, pregúntales si quieren mostrar un logotipo y si lo hacen, pídeles el archivo de imagen, para que lo tengan lo antes posible. Las plantas no tienen tiempo para storyboard todo y esperan que se te ocurra. Entonces solo prepárate para ser imaginativo sobre cómo haces tu animación de pizarra. Tres, la mayoría de los clientes me pidieron una voz en off, así que les mostraré cómo crear una voz en off muy pronto. Pero siempre debes asegurarte y preguntarle al cliente si quiere una voz en off. Este será un costo adicional. Aborda cómo cotizar clanes en un video posterior. Para lo siguiente, pregúntales si tienen preferencia por el texto y la música. Si no lo hacen, Depende de ti decidir en base a qué se trata el proyecto. Eso es casi todo lo que pedí. Después de obtener el guión, creo la voz en off y comienzo la animación de pizarra. Si el cliente no creó un guión gráfico, que de nuevo, la mayoría de ellos no lo harán. Es buena idea conseguirlos los primeros 30 segundos más o menos para asegurarte de que estás en el camino correcto, te mostraré mi método para transferir archivos a un cliente en una lección posterior. De acuerdo, así que ahora que se han delineado estos pasos, te asignaré un video para crear. Toma nota de que si eliges no hacer esto, Está totalmente bien. En cambio puedes simplemente hacer un video de animación de página web diferente si ya tienes una idea que quieres crear, esta es solo una buena manera para que aprendáis mientras experimentáis lo que es. Si fueras a trabajar con un cliente. 11. Escritura de tu libreto: Escribir puede ser un tema muy complicado de enseñar dependiendo del tema. Pero en su mayor parte, nos vamos a apegar a escritura con el propósito de enseñar o informar, básicamente videos tipo explicador. Ya que eso es lo que son la mayoría de las animaciones de pizarra, no olvides que la narración es un elemento importante en los videos explicadores también. Para este tipo de estilo de escritura, el objetivo es siempre ser conciso y lo más claro posible manteniendo un buen ritmo para mantener la atención del espectador además presentar información de una manera poderosa o interesante. Puede ser una tarea muy desalentadora empezar desde cero, todo eso en mente. Entonces, cuando estés empezando por primera vez, no te olvides de todo y justo, podemos crear un esquema primero si te facilita el seguimiento. Pero todo lo que realmente necesitas hacer es pensar en el propósito del video y luego simplemente empezar, ¿ verdad, qué te viene a la mente? ¿ Verdad? Lo que sientes y no te detengas nada. Si tienes grandes ejemplos de la vida real que transmite tu punto, entonces úsalo. Si tienes una broma que quieres agregar, entonces úsala. Si terminas yendo un poco en tangente. Ese quizá pueda ser otro videotema, el arte de escribir desde tu corriente de conciencia como una habilidad de práctica que te resultará más fácil con tiempo una vez que llegues al punto en el que solo puedes sentarte y derramarte todo lo que estás pensando sobre el tema. Entonces conseguir el primer borrador del guión se vuelve realmente fácil. El duro es crear el segundo borrador. Lo que tienes que hacer es tener una lista de cosas clave que tener en cuenta cuando relees el guión. Aquí está, uno en mis puntos, claro y sencillo de entender también. ¿ Es fuerte mi uso del lenguaje, o hay mejores palabras que transmitan más de una sensación o emoción? 3, ¿mi escritura es concisa? ¿ Puedo cortar palabras que no sean necesarias? Por ejemplo, puedo decir. Por lo que para mantenerte productivo a diario, necesitas tener descansos de vez en cuando para recargar tu energía mental. O en cambio, puedo decir que para mantenerse productivo diariamente, necesitas descansos para revelar tu energía mental. Básicamente significan lo mismo. Uno es más conciso porque cada sentencia cumple el propósito de mi video? Toma nota de que los chistes e historias efectivamente sirven al propósito de tu video al mantener a tu público comprometido, aunque no estén hablando directamente del tema principal. 5 es el ritmo de mi escritura para fundir. Para mantener las cosas interesantes, intenta tener frases largas y cortas. A veces escribes una frase que tiene muchas palabras. A veces poco ritmo. Eso es algo que debes tener en cuenta también. Siguiente es el arreglo. Entonces si empezaste con corriente de escritura de conciencia sin un contorno claro, entonces necesitas asegurarte de que el orden en el que presentas las cosas tenga sentido. Siete, ¿estás hablando con tu público? Pretender ser tu público, escuchar lo que estás diciendo mientras lees tu guión? ¿ Tiene sentido la escritura? ¿ Y es impactante? Esas son las siete cosas clave que debes tener en cuenta mientras arreglas tu primer borrador. Si eres lo suficientemente minucioso, el segundo borrador debe ser el guión que usarás para el VoiceOver. Voiceover es cuando se hará ese tercer borrador. Y técnicamente son solo algunas correcciones al segundo borrador para que sea más fácil decir tu guión. Otro suplemento a tener en cuenta es de un libro llamado Made to Stick by Chip y Dan Heath. En el libro, utilizan un acrónimo llamado éxito, que manda por un simple, inesperado, concreto, creíble, emocional, y historias. Adjuntaré un enlace al PDF de lo que cada uno de estos significan en detalle. Esto es básicamente todo lo que tengo en cuenta al escribir. Y este es el método que uso, corriente de conciencia escribiendo mientras mantengo el propósito de mi video en mente y luego revisitarlo después de terminar el primer borrador con los puntos clave en mente. Realmente no necesitas nada especial como una plantilla de scripting ni nada. Pero si de verdad quieres usar uno, seguiré adelante y les daré acceso a mi plantilla de scripting a continuación. Para poder usarlo, tendrás que hacer clic en archivo y copiarlo en tu unidad y usarlo allí. Es sencillo de entender, pero de nuevo, las plantillas son innecesarias. En estos días nuestra desconexión entre usar mi plantilla y una hoja de Google Doc en blanco. Y un generalmente se siente igual. De todas formas, si decidiste hacer tu propio video o tener un video futuro en mente, la tarea es escribir tu primer borrador y pasarlo con los puntos clave y hacer un segundo borrador. Una vez que tengas un segundo borrador, pasa a la siguiente lección y empezaremos a trabajar con la voz en off. 12. Equipo de audio: Está bien, es hora de pasar al siguiente paso, creando la voz en off. Por lo que esta va a ser un poco diferente en comparación con las otras lecciones porque sí involucra equipos. Por ahora, todo lo que hemos tratado es software en la computadora. Por lo que hay muchas opciones cuando se trata de micrófonos de voz en off. Pero en general, quieres conseguir un micrófono condensador de diafragma grande, como el Blue Snowball, el Blue Yeti Mike. O si tienes presupuesto, ve por algo como el audio técnico 1840 40 para el último Mike que enumeré, quieres tener un cable XLR y una interfaz de audio. Tengo en primer lugar el escarlata 800 8 segunda generación. Y me parece que me funciona bien. Pero honestamente, podría haber ido con el solo ya que realmente no uso esas otras tres entradas. Vincularé todo el equipo que mencioné a continuación. Elegí estos tres micrófonos porque tengo experiencia con ellos y producen buenos resultados cuando se tiene un rendimiento adecuado. Para el Yeti Azul, quieres hablar con el micrófono desde un costado en lugar de la parte superior. Y la regla general del pulgar es tratar de mantener al menos un puño alejado de tu micrófono y no más de un pie de distancia. Yo personalmente uso el filtro pop como indicación de dónde está mi boca y de dónde debería estar hablando. Pero la voz de cada persona es diferente. Entonces te sugiero que pruebes algunas variaciones para saber qué suena bien para tu voz. Cuanto más cerca te acerques a tu micrófono, más fuerte es el efecto de proximidad. que básicamente significa que cuanto más cerca estés, más base recogerá el micrófono de la voz, dándole un estudio más. Entonces si realizas un sonido más natural, entonces probablemente no quieras estar demasiado cerca. De verdad depende de lo que estés apuntando. Te aconsejo que siempre uses un filtro pop o un parabrisas. A pesar de que estas cosas se pueden arreglar en post a través de la edición, siempre es la mejor práctica asegurarse de que estás grabando sonidos el mejor que se está grabando. También quieres estar en una habitación que no tenga mucho eco. Puedes eliminar el eco haciendo tu voz en off debajo de una manta o en un armario. Lo que hice por un tiempo es una cortina frente a mí para bloquear el sonido de viajar a la pared frente a mí y luego rebotar de nuevo. Ciertamente sí marca la diferencia. Por último, querrás audífonos de alta calidad. Esto importa más de lo que se podría pensar. Poder escuchar tu propia voz un rato, haces tu voz en off literalmente puede hacer o romper tu actuación. Yo personalmente uso el eje técnico de audio M 50. Son lo suficientemente cómodas para que yo las use durante horas y cuelgan bastante bien en el cuello sin molestias. También se consideran audífonos de monitor de estudio profesionales que usan muchos YouTubers. Si realmente no tienes el presupuesto, solo tienes que ir con la bola de nieve, que debería ser alrededor de $50. Y en cuanto a los auriculares, solo usa cualquier par de audífonos que puedas poner tus manos, pero asegúrate de usarlos. Si el dinero no es un tema, creo que conseguir el enfoque correcto, Scarlet Solo y el 840 es una buena opción y durará mucho tiempo. Sólo recuerda que mucho de lo que hace que tu audio suene bien Es el tratamiento de sonido que le das a tu habitación. No siempre se trata del Mike más caro. Está bien. Entonces eso fue todo en cuanto a equipamiento y unas cuantas mejores prácticas mientras grabamos, entraremos en más consejos de rendimiento así como software en el próximo video. El paso de acción para este video es ir por su micrófono. Si no tienes ya uno. Si sí tienes uno, el segundo paso de acción es asegurarte de tener unos auriculares decentes a la lista para la grabación en el siguiente video. 13. Edición de audio: Está bien, así que tienes tu micrófono y ahora estás listo para grabar tu voz en off. Empecemos con el software. Por lo que personalmente uso Adobe Audition, que no es gratuito. Pero sí sé que hay una alternativa libre llamada Udacity. Nunca lo he usado, pero he escuchado cosas buenas al respecto. Si no tienes edición, te sugiero que la pruebes. Este no es un tutorial de Adobe Audition, pero voy a pasar por lo esencial en esta lección para que usted produzca una buena voz en off profesional. Después de abrir la audición, cree un nuevo archivo de audio pulsando Command Shift N es pequeño. Pop-up te avisará sobre algunos ajustes, ya que se trata de una voz en off grabada en mono. Para guardar datos y espacio de archivos, puedes ir por 44100 hertz y 24 como profundidad de bits. Nombra siempre tu archivo de acuerdo con el nombre del video. Nombrar es muy importante para una buena organización. lo primero que debes asegurarte es que realmente estás grabando con el micrófono correcto y no con el micrófono de tu computadora. En primer lugar, entra al hardware de audio haciendo clic en Adobe Audition, después en Preferencias. Entonces Hardware de Audio. Cambia la entrada a tu micrófono o interfaz de audio. Para mí, es la interfaz derecha de enfoque escarlata. Si estás usando un Mike Yeti Azul y verás algo que dice Blue Yeti. También puedes cambiar la salida a tu micrófono e interfaz de audio también. Si quieres volver a escuchar en tus auriculares, tiendo a escuchar a través de mi computadora porque estoy asumiendo que muchos de mis espectadores estarán haciendo lo mismo. Entonces quiero saber cómo suena de acuerdo a eso, más. Es buena idea escuchar en ambos sentidos. Siguiente click, Ok. Después de eso puedes golpear disco y asegurarte 100% que estás grabando fuera de tu micrófono tocando tu MC. Este es un buen hábito para entrar porque convertirlo en lo primero que haces cada vez que comienzas a grabar asegura que siempre estarás grabando con el micrófono adecuado. Una vez que te hayas asegurado 100% de que es el correcto Mike, cambia los niveles de ganancia de acuerdo a lo que veas como los niveles de entrada del lado derecho, el medidor debería estar subiendo y bajando. Y lo que tienes que hacer es fingir que realmente estás realizando tu voz sobre y ver que los niveles están entre los 12 decibelios negativos y los 18 decibelios negativos. Si tus niveles de ganancia son demasiado bajos, verás que estás registrando por debajo de 18 decibelios negativos, lo que significa negativo 802, negativo 60 decibelios. No quieres que sea tan suave, así que tienes que aumentar los niveles hasta que ese nivel suba. Una vez hecho eso, estás bien para ir a sacar tu guión y empezar a grabar las voces en off para tu actuación. Asegúrate de tener una idea de qué tono de voz estás apuntando. Si vas por inspiración, quieres un tono más claro. Si vas por poderoso, quieres asegurarte de que tengas un tono más sólido. El mejor modo de acercarse a una voz en off y cuando estás empezando por primera vez es grabar las primeras frases. Después escuche y dándose una retroalimentación inmediata. Escucha lo que dijiste bien, y lo que no dijiste bien, donde tú demasiado lento, demasiado rápido, ¿tartamudeaste? ¿ Hay alguna palabra que sea difícil de escuchar? Si es así, vuelve atrás, borra y vuelve a grabarlo. Normalmente requiero al menos dos tomas para conseguir algo con lo que estoy satisfecho. Una vez que tengas algo con lo que estés satisfecho, vuelve a escucharlo y usa eso como referencia a cómo debería sonar el resto. Algunos consejos a tener en cuenta. De verdad resalta el ritmo en el que escribiste el guión. También enfatiza las palabras que realmente podrían ayudar a conseguir tu emoción o punto a través de EU, velocidad como una forma de hacer más interesante tu actuación. Hay muchas maneras de asegurarte de que tu rendimiento no se desprenda tan extremadamente mezclado. No necesitas hablar de la forma en que realmente hablas. Recuerda que esta es una actuación. Una vez que hayas grabado una cosa completa con la que estás satisfecho, y quieres hacer algunas ediciones para asegurarte de que todos los niveles suenan bien. Empieza usando un limitador duro para sacar cualquier cosa que fuera demasiado fuerte. A continuación, lo que quieres hacer es hacer una pequeña reducción de ruido. Empiezas tomando una muestra de ruido. El método abreviado es un turno P. Y lo que estás haciendo es tomar una muestra de ruido del ruido de fondo para que se pueda reducir. Por lo que necesitas encontrar un lugar donde no estés hablando. Una vez que encuentre ese spot y haga clic en Shift P, ahora necesita hacer clic en el comando Shift P. También puedes encontrar estas cosas en el área de efectos y reducción de ruido restauración y proceso de reducción de ruido. Allí también se puede encontrar prácticamente todo. Pero te diré las teclas de acceso directo que uso porque es mucho más rápido estar usando teclas de acceso directo. Una vez que aparece la ventana de reducción de ruido, básicamente puedes cambiar tus ajustes a los que tengo. Los ajustes que tengo son ligeros, por lo que no se destruirá ningún audio. Después de cambiar su configuración, simplemente haga clic en Aceptar, y esa debería ser su reducción de ruido de la luz. El siguiente paso es usar un compresor para bajar un poco los niveles más altos. El compresor que uso se puede encontrar en efectos, amplitud y compresión. Y luego Dinámica. Ignora el resto porque no lo estaremos usando. Todo lo que necesitamos centrarnos es comprobar la compresión y luego cambiar la configuración a la derecha sobre dónde los tengo para la compresión, es diferente para cada grabación ya que es ligeramente diferente dependiendo de tu rendimiento. Entonces donde se quiere comprimir eso está alrededor de una proporción de tres, lo que significa que va a estar dividiendo lo que sea que sea ese umbral por tres. Entonces, por ejemplo, si mi umbral es negativo 18, entonces todo por encima del negativo 18 se dividirá en tres. Todo lo que debes saber es que el propósito de esto es bajar los volúmenes más altos para que puedas subir todo al normalizarte. Y eso ayuda a que los niveles de voz en off suenen más equilibrados. Y haciendo que las partes del software sean más fuertes y haciendo que las partes más fuertes sean más suaves. Esto hace que sea más fácil para el público escuchar lo que estás diciendo desde ahí. Comprueba para ver que los UF's, que es el factor de sonoridad, está alrededor de 19 L nos negativo, que es el estándar para podcasts cuando se trata de archivos mono. También uso negativo 19. Ahora UF's para YouTube. Para poder comprobar esto, tendrás que entrar en Windows y luego encontrar donde dice Match loudness. Una vez que haga clic en él, se abrirá una nueva ventana. Y lo que necesitas hacer es arrastrar tu archivo a la sonoridad de coincidencia. Y luego a partir de ahí, lo escaneará y te dirá cuál es tu L U ofs. La mayoría de las veces, estará un poco apagado alrededor de 20 negativo o así. Si ese es el caso, vuelve atrás y solo aumenta el clip entero en un decimal siempre y cuando no vayas por encima un decibeles negativo para tu clip, deberías ser divertido. Si los niveles son buenos, el siguiente paso es escuchar y asegurarse de que todo fluya bien. Se quiere tener una buena pausa entre puntos fuertes. También puedes acortar algunas pausas donde tenga sentido para que puedas aumentar el ritmo de tu video. Este es también un momento en el que se pueden limpiar algunos errores o hacer algunas repeticiones. Tan solo asegúrate de que si lo haces, haz una retoma, resaltes y lo comprimes y lo normalizas de nuevo para que suene exactamente igual que el resto del audio. Eso es más o menos como hago mis voces en off. Es cuestión de grabar mientras tienes en mente tus consejos de tono y rendimiento y luego escuchar de nuevo, dándote retroalimentación y regrabando hasta que estés satisfecho con ello. Eventualmente podrás decir si hiciste una buena grabación sin tener que escuchar. Una vez que puedas hacer eso, solo puedes seguir grabando si cometes un error y luego repetir la línea hasta que estés satisfecho con ella para que mantengas una sensación de flujo. De esta manera. No estás deteniendo tanto. Personalmente todavía me gusta hacer una pausa entre grandes puntos solo para asegurarme de que todo suene bien. Pero a veces solo grabo una toma y luego edito las cosas en las que metí la pata. Te sugiero que no hagas esto hasta que hayas pasado primero por el método de principiantes. Es simplemente mejor obtener retroalimentación más inmediata si no puede decir si hiciste una mala grabación. Y eso es más o menos eso. No entré en tanto detalle por nuestra adición, pero honestamente, con lo que hicimos en este video, puedes producir fácilmente una voz en off sólida. Entonces ve por ello. Asegúrate de seguir adelante hasta que tengas una grabación con la que estés satisfecho. 14. Técnicas de pizarra: Antes de comenzar su animación de pizarra, quería resaltar algunas técnicas a tener en cuenta que pueden ayudar a que su animación de pizarra se vea más profesional general y hacer para alguna animación interesante. En primer lugar está la idea de usar imágenes dentro de las imágenes. Entonces esencialmente estás dibujando en una imagen ya existente. Esta idea por sí sola puede generar toneladas de animaciones creativas, pero te daré algunas ideas que he usado personalmente. En primer lugar, las más fáciles están usando burbujas de pensamiento o habla y luego dibujando texto en ellas, bastante obvio para que puedas dibujar una imagen de un cerebro o cabeza y luego acercar y luego dibujar otra imagen dentro de esa para representan en lo que están pensando. Tres, puedes tener una imagen más grande que se mueva y se use como telón de fondo para básicamente todo el fotograma de animación. Para puedes hacer que parezca que es una sola imagen al no tener tiempo de transición o pausa. A continuación se presenta el uso de formas. Ahora solo puedes usar formas en blanco para borrar imágenes existentes. Pero también puedes cambiarlos en un color diferente para convertirlos en un telón de fondo para dibujar. Esto puede incluso hacer que la mitad de tu pantalla sea un color diferente, o que toda tu pantalla tenga un color diferente. Esto puede generar más interés y hacer que tu animación de pizarra digital destaque. A continuación se presenta el uso del 0 tiempo de sorteo. Por lo que esencialmente puedes hacer que las cosas aparezcan de la nada. Cómo uso 0 tiempo de morada es al tener la imagen que quería entrar, ser dibujado un punto donde la vista de la cámara no está en ese objeto. Siempre y cuando coloques el objeto en un lugar en la línea de tiempo antes de que quieras que se muestre. Y tiene 0 tiempo de drawl, tiempo pausa, y tiempo de transición. Esta técnica funcionará perfectamente y tendrá la imagen solo estar ahí cuando la vista de la cámara se mueva sobre ella. Es una forma inteligente de agregar imágenes extra sin ocupar ningún tiempo para la animación, solo asegúrate de que las imágenes, dondequiera que las pongas en la línea de tiempo, tengan la posición de la cámara exactamente igual que la del objeto anterior lo tenía como. La técnica final que les mostraré chicos es una que uso con bastante frecuencia. Es agregar un borde que rodea un tema para esencialmente hacer que se vea limpio y organizado. Aquí está el antes y el después. Hace un mundo de diferencia. Apenas ver algo en caja en un marco. Agregar líneas realmente puede ayudar también. Muy bien, entonces esas son algunas técnicas a tener en cuenta para la siguiente lección cuando empiece a crear su escriba. 15. Trazado de narración vs estilo Freestyle: Con la voz en off completa, ahora tienes todo lo necesario para empezar a escribir. Desde aquí hay dos opciones en cuanto a cómo quieres acercarte a crear la animación de pizarra blanca, puedes o bien escuchar tu voz y crear un guión gráfico basado en el tiempo o el estilo libre, que es básicamente simplemente agregando las imágenes y textos para escribir a medida que avanzas. El método de storyboarding funciona mejor si tienes un concepto complejo que explicar o quieres organizar a tu escriba de una manera particular para mostrar algo así como una forma al final. El método freestyle generalmente no es tan organizado. Pero lo bueno de este método es que probablemente puedas conseguir que este cangrejo se haga más rápido. freestyle suele ser lo que hago por mis videos de YouTube porque estoy bastante acostumbrado a ello. Storyboarding es lo que me inclino mucho más cuando hago un video para un cliente. Estos son algunos consejos para ambos métodos. Empecemos con un estilo libre. El primer consejo es tratar de usar imágenes cuando no se puede transmitir un concepto y mantener el texto como un retroceso si no se le ocurre una buena imagen. Todos hemos escuchado que decir una imagen vale mil palabras. Definitivamente es una buena regla a tener en cuenta porque los escribas generalmente se ven mejor cuando tienes imágenes y no solo un montón de texto enjambrando el marco. Es un caso diferente si estás haciendo una lista para que tu público lo lea. Para eso, lo que generalmente hago es tener texto y una imagen para representar el texto como suplemento. Incluso mientras se vende gratis, es bueno saber cuándo estás transicionando entre grandes puntos. Lo más fácil de hacer es simplemente pasar a una nueva vista de cámara y empezar a retirar un texto grande, que será el tema del siguiente gran punto. La mayoría de los YouTubers agarrando de esta manera porque es el más simple de seguir y el método más limpio. Los clientes también prefieren limpiadores, agarra, versus escribas que intentan ser creativos haciendo formas y patrones. Pasemos al método de storyboarding. Cuando la apariencia vuelva a tu audio, no sobrestimes la cantidad de tiempo que tienes para crear una escena. Cuando empecé a usar este método de storyboarding, dibujaría cómo quiero que termine como se ve y los elementos en el marco. Pero cuando en realidad traté de describir mi guión gráfico, fue un proceso infernal porque puse demasiados elementos en un fotograma. Y terminé teniendo que hacer el tiempo de animación realmente rápido sin pausas. Lo que termina haciendo que el escriba se vea realmente apresurado, lo que a su vez dificulta que el público lo siga. Siempre pensar menos es más. Destaca las palabras más grandes o porque puntos en lo que estás diciendo con unas pocas pero poderosas palabras e imágenes, también hay que señalar puntos conectados. Y si alguna vez tienes la oportunidad de volver sin problemas a enmarcar tu previamente hecho y añadirlo a él. O más allá el punto, luego hazlo porque se deben repetir los puntos más grandes. La forma más fácil que he encontrado para storyboard rápidamente es escuchar mientras tienes el guión frente a ti y solo escribes las estamps en una columna y lo que quieres ser animado en otra columna. Es más fácil escribir esto, en mi opinión, ya que también se puede dibujar el marco y detallar dónde están los elementos. Una vez que hayas pasado por todo el clip de voz en off, ahora sabes exactamente qué hacer y solo necesitas agregar imágenes y texto y oportunamente en consecuencia. Hablaremos más sobre el tiempo en una lección diferente. Por ahora. Es así como te dedicas al estilo de entrada de storyboarding como principiante, creo que es una buena idea empezar con venta libre porque no tienes un sentido natural de cómo va el tiempo todavía en cuanto a lo que se ve bien para los tiempos de dibujo y whatnot, una vez que tengas más experiencia bajo tu cinturón, podrás crear storyboard más fácil ya que tienes una mejor sensación de cuánto tiempo tarda un dibujo para que se haga y se haga bien. Con eso, tienes todo lo necesario para esta animación de pizarra blanca quede completamente desguazada. Simplemente agrega la voz en off y comienza. Después de que hayas terminado con tu primer borrador, pasa a la siguiente lección donde hablaremos de composición. 16. Consejos de composición: De acuerdo, ahora que ya terminaste con tu primer borrador, Pasemos a arreglarlo en cuanto a composición y encuadre. Entonces, ¿qué quiero decir con composición? Básicamente, estoy hablando de cómo se alinean las imágenes o los textos de acuerdo a la vista de la cámara. La forma más fácil de explicarlo sería usar el cine como ejemplo. Los cineastas tienen algo llamado la regla de los tercios. Y la mayoría de las cámaras profesionales también tienen un ajuste para mostrar la regla de los tercios de la línea de cuadrícula mientras filman cuando los objetos se colocan en los tercios, Hay una tendencia para que solo veamos que tiene mejor aspecto. Por supuesto, el arte es subjetivo. Pero sobre mi experiencia con el cine y la fotografía, me parece que es verdad. Entonces, ¿cómo puedes usar esto para algo así como una animación de pizarra? Si bien sólo piensa en ello como lo mismo para el cine. Si tienes una imagen que sea un punto grande o foco principal, colócala en un tercio y reproduce algún texto o algo más en un tercio, asegúrate de que las posiciones de la cámara estén correctamente alineadas para que las imágenes no estén demasiado alejadas a la izquierda o a la derecha. Ahora bien, no todo es igual que el cine. Hay algunos tipos de configuraciones que puedes usar que generalmente son guapas. Antes de mostrárselos, solo ten en cuenta que uno de los mayores errores para los principiantes es simplemente agregar imágenes y una moda blocky. Una imagen va aquí y luego la siguiente a la derecha a su lado, y luego a la derecha otra vez. Y luego debajo de ella, formando estos cuadrados y rectángulos. Y simplemente se ve mal. Todo se ve tan bloqueoso y mezclado. Por favor, no hagas esto. En cambio, considera usar algunas de estas configuraciones que básicamente crean formas interesantes. Una es la configuración del triángulo. El siguiente es la configuración del pentágono o polígono, que básicamente es como un mapa mental. Los tres objetos en una tercera configuración se ve así. Y otra configuración que puedes probar son los dos objetos como la mitad de la pantalla moviéndose a lo largo, tenemos los cuatro objetos en cuatro columnas diferentes. A continuación se presenta la configuración de un sujeto donde está en el centro y hay objetos a su alrededor que resaltan los puntos sobre el tema principal. Esas son todas las configuraciones que son buenas y agradables de mirar. Versus bloque tras bloque. Sé creativo e intenta mezclar y combinar estas configuraciones como que una imagen ocupe el lado derecho y otra ocupe la parte superior izquierda. Cualquier cosa es mejor que solo estar en bloque. La vista de la cámara incluso se puede usar para cambiar un marco de mirar de una manera a mirar de otra manera en términos de forma, puedes tener un marco lleno y luego alejar el zoom para dar espacio a imágenes o palabras adicionales a dos de los lados. Usa las diferencias de tamaño para hacer formas interesantes e imágenes en general para que tu escriba no esté mezclado. En realidad es cuestión de solo ser creativo a la hora de composición y configurar la vista de la cámara. Una buena manera de generar interés es usar la rotación. No sólo que todo sea completamente recto y plano. Intenta rotar el texto y rotar algunas de las imágenes. Usar el texto como una forma de crear formas son rutas que representan algo en lugar de simplemente usarlo como texto para leer. Gran parte de la forma artística de la animación de pizarra blanca proviene de cómo te acercas a la composición y la vista de cámara. Tan solo asegúrate de que no estás hacinando el marco con demasiadas cosas. A veces, la simplicidad es la mejor opción a la hora de explicar conceptos. Por supuesto, realmente depende de ti lo lejos que quieras llevar tu creatividad. Pero sin importar el contexto, prefiero ver una animación de pizarra blanca de aspecto interesante frente a una que se ve súper blocky sin corazón ni esfuerzo realmente puesto en la presentación. El paso de acción para esta lección es revisar tu primer borrador y cambiar algo de la composición y vista de cámara de tu escriba. Esencialmente puedes mantener las mismas imágenes y texto exactos. Simplemente cambia los tamaños de posición, rotación, y haz que la animación general de la pizarra blanca sea más interesante de ver. 17. Consejos de tiempo: En esta lección, vamos a discutir la animación, el tiempo y el ritmo. Empecemos con el tiempo, que básicamente significa cómo acercarnos al tiempo de dibujo. Y cuando se está dibujando un objeto de acuerdo a tu voz en off, Siempre es mejor seguir con un tiempo perfecto, lo que básicamente significa alinear el momento en que dices una palabra con lo que representa. Entonces si dijiste el paso 1, quieres que la mano dibuje el paso uno exactamente cuando lo digas. Si en cambio estás usando una imagen para representar lo que estás diciendo, hay muchas maneras de abordar esto. Mi sugerencia es tener la imagen siendo dibujada mientras hace el punto y teniendo tanto la última palabra de la frase como al mismo tiempo que la imagen termina dibujando, la regla del pulgar es hacer que parezca que estás dibujando el pizarra en tiempo real mientras estás hablando. Si puedes lograr ese campo en tu tiempo está en el camino correcto. Otro aspecto del tiempo es el ritmo. Cuando se trata de ritmo, mucho de lo que determina si se considera o no un buen ritmo es el contenido y medio en el que lo estás entregando. Ya que estamos hablando de animaciones de pizarra, es más que probable que la estés usando con el propósito de explicar ideas y conceptos. Entonces no queremos que el ritmo sea demasiado rápido, pero al mismo tiempo, si eres demasiado lento, el público se aburrirá. Hay cierto equilibrio que tienes que conseguir ¿verdad? Y eso sólo viene con la práctica y la conciencia. Una buena manera de decir si tu ritmo es bueno, ver a otras personas que están haciendo lo mismo. Si pretendes crear videos en YouTube, mira videos que te gusten y siente lo rápido que van en cuanto a su voz en off, un tiempo de animación. Si vas por más y explicas tu tipo de video para negocios, entonces ve a Fiverr y encuentra algunos que te gusten y estudia el ritmo de esos videos. Compara tu propio borrador de la animación de pizarra con los otros videos. ¿ Tu voz en off es demasiado lenta o demasiado rápida? Es la velocidad a la que animas demasiado las imágenes. Esa última pregunta nos lleva a algo que yo llamo densidad de animación. No sé si este es un término real que usan los animadores, pero básicamente, significa cuánta animación se está haciendo en un cierto periodo de tiempo. Entonces, por ejemplo, un escriba que sigue dibujando y moviéndose sin parar tiene alta densidad de animación versus un escriba que hace una pausa a menudo y tiene mucho tiempo entre cosas que se están animando. Se podría pensar que cuanto mayor sea la densidad de animación, más fácil será captar la atención del espectador, lo cual es cierto hasta cierto punto. Pero lo que tienes que darte cuenta es que aunque tu escriba esté animando sin parar, no es algo bueno porque estás destruyendo tu ritmo y el tiempo. Es mejor tener más tiempo de pausa para lograr un mejor tiempo de lo que es tener más tiempo de Draw y tener un tiempo extraño. Es bueno dar a tus ideas y puntos algo de espacio para respirar. Entonces cada vez que termines un pensamiento concluyente, da la voz en off y describe una pequeña pausa que es más larga que tus pausas habituales. Esto le dará al espectador algo de tiempo para absorber todo lo que has dicho hasta ahora. Esas son las reglas generales en cuanto a ritmo y tiempo a la hora de explicar tus videos tipo. El paso de acción para esta lección es ver tu video de borrador y estar al tanto del tiempo, ritmo, una densidad de animación. Si algo se siente fuera de ti, lo más probable es que sientas fuera del espectador también. Tómate un tiempo y mira algunos videos que disfrutes. Observe su cronometraje y ritmo. Simplemente recuerda que no todos acatan las mismas reglas de ritmo y tiempo ya que cada persona tiene su propio tipo de estilo que influye mucho en estas cosas. Entonces no sientas que necesites copiarlos. El punto es exponerte a diferentes estilos y averiguar lo que te gusta y lo que no te gusta. De esa forma podrás evolucionar tu propio estilo de cronometraje y ritmo. Desafortunadamente, hay momentos en los que es muy difícil cronometrar algo bien en video escriba. Por lo que la siguiente lección implicará ir a Premier Pro y hacer algunos cambios que de otra manera no podrías hacer. Si solo estuvieras usando videos, agarra. 18. Arreglar: De acuerdo, en esta lección, voy a mostrar cómo puedes usar Adobe Premiere Pro para solucionar algunos problemas de sincronización y hacer algunas otras cosas que pueden ayudar a mejorar el aspecto general de tu video de pizarra blanca. Si no tienes Premier, puedes probar a Vinci resolver, que es gratis y prácticamente puede hacer todo lo que voy a mostrar en este video. En este punto, ya terminaste el primer borrador de tu video de pizarra blanca. Se aseguró de que la composición se vea bien. Se arregló el cronometraje y el ritmo tanto como sea posible, luego exportar a tu escriba. Una vez descrito como terminado de exportar, puede abrir Premiere Pro o los programas de edición que estén utilizando y agregar la exportación de video al proyecto. Estaremos usando Premier Pro. Por lo que una vez que tengas el archivo dentro del proyecto, puedes hacer clic derecho en el video y crear una nueva secuencia a partir del clip para que tu secuencia tenga los mismos ajustes que el video original. A partir de ahí. El primero que hago por un video de animación de pizarra que en realidad es blanco, se agrega viñeta. Creé un preset para ello para que pueda simplemente arrastrarlo y soltarlo en el video. Aquí te explicamos cómo puedes crear ese preset. Pasar por efectos y buscar nuestro Lumetri Color. tu estación de trabajo para Premiere no se parezca a la mía ya que personalizé la mía Por lo que tu ventana de efectos podría estar ubicada en otro lugar. Pero una vez que lo encuentres, simplemente arrástralo al clip y ve a Effects Control y busca donde dice lumetri color, color Lumetri. Encontrarás algunas subsecciones que hacen un montón de cosas de las que realmente no necesitamos preocuparnos. Todo lo que necesitamos es el último que dice Entonces aún a partir de ahí, sólo cambia la viñeta a algún lugar alrededor de dos negativos. De verdad depende de tu gusto la cantidad de viñeta que quieras aplicar. Pero definitivamente ayuda a que tu video de pizarra blanca se vea más profesional. Y es mucho mejor que usar la viñeta de video escriba con el fin de guardarla como preset clic derecho en color Lumetri. Y verás algo que dice Guardar preset. Haga clic en Guardar preset y, a continuación, nombre a su preset. Después de hacer clic en Ok, puedes encontrar el preset que acabas de guardar yendo son la ventana de efectos Haciendo clic en los presets. Y básicamente debería ser justo entonces después de eso, lo que hago es trabajar en el tiempo en algunos spots, esto no es un tutorial Premier Pro, pero te guiaré a través de lo esencial con el fin de hacer los cambios deseados a describir. Empecemos mostrándoles cómo manipular la velocidad. Digamos que querías hacer coincidir la palabra final de tu frase con el final de la animación de textos. En este momento la animación de texto es demasiado lenta. Entonces lo que tienes que hacer es desvincular el video y audio haciendo clic derecho en él y luego encontrando en enlace. Después haz dos cortes encendiendo primero la herramienta de afeitar. Puedes encontrarlo a la izquierda o simplemente puedes hacer clic en Ver, y luego cortar justo antes de que entre la mano para dibujar el texto, estoy justo después de que termine. Tienes que asegurarte de que estás cortando en zonas que están en pausa. De lo contrario esto no va a funcionar. Entonces después de hacer los cortes, quieres aumentar la velocidad del clip que se cortó haciendo clic en Comando R. También puedes encontrar esto haciendo clic derecho y entrando en velocidad y duración son más o menos siempre usar atajos siempre que pueda a acelerar el proceso. Entonces, una vez que tengas la ventana de velocidad y duración arriba, puedes cambiarla para que sea más rápida aumentando un porcentaje a decir 150 por ciento. Asegúrate de no tener marcada la edición de ondulaciones. Una vez que hagas clic en Ok, verás que el clip se acortó ligeramente y deja un hueco. Puedes reproducir tu video para ver si el tiempo es mejor ahora. Y con el fin de llenar el hueco, y hay que cortar donde la duración y pausas y hacer copias simplemente manteniendo presionado Alt, haciendo clic y arrastrando el clip a la izquierda. También puedes copiar y pegar el clip para lograr lo mismo, pero es mucho más lento si lo prefieres de esta manera. Solo asegúrate de tener el cursor de la línea de tiempo en el lugar correcto antes de pegar. Puedes mover el cursor entre clips fácilmente haciendo clic en la flecha arriba y abajo de tu teclado. También asegúrate de que el área V1 esté resaltada en azul. O si quieres pegar en su lugar en v2 o los otros, puedes hacer clic en esos y deshacer clic en V1. Normalmente hago eso para evitar pegar accidentalmente sobre clips en V1. Y luego lo arrastro hacia abajo a v1 después de saber que es seguro. Entonces como puedes ver, el tiempo ha mejorado mientras que básicamente aumenta algún tiempo de pausa. Entonces, por supuesto, idealmente, haces la mayoría de tus correcciones de tiempo en video escriba. Pero como solo subirán hasta incrementos de 0.52, habrá momentos en los que quieras hacer algunos ajustes menores para un momento perfecto para los clientes. Personalmente no me preocupo demasiado por esto por mis videos de YouTube. También es posible hacer algunas cosas ingeniosas con el mismo truco de acelerar las cosas. Digamos que querías que se mudaran muchas cosas como hizo uno de mis clientes. Entonces puedes simplemente crear mucho movimiento en video escriba y luego acelerarlo en Premier Pro, cosas que son imposibles de lograr y video escriba solo se pueden lograr en Premiere con bastante facilidad. En cuanto al tiempo, esa es más o menos la técnica que uso para arreglar todo eso. En cuanto a técnicas creativas, básicamente puedes hacer cualquier cosa cuando combinas los programas de edición de Adobe con tu animación de pizarra blanca. También hay un par de cosas en las que puedes hacer por mero, digamos, por ejemplo, que querías cortar a otra cosa que no era un video de pizarra. Puedes hacerlo fácilmente arrastrando un clip diferente y poniéndolo encima del clip de desecho de video. O si quieres crear una transición genial, entonces pones el clip en la misma fila de video y luego buscas efectos para algunos presets de transición. A mí me gusta mantener las cosas simples, así que normalmente solo muevo el clip o lo muevo en cruz. También puede establecer una de estas transiciones como transición predeterminada. Y haga clic en Comando D mientras tiene ambos clips resaltados. Y la transición se aplicará así. Si estás buscando una transición más interesante, puedes probar giro de página. Y por último, el toque final que hago para algunos de mis videos se está desvaneciendo a negro al final, lo cual también se logra con solo resaltar y hacer clic en Command D. Así es más o menos como uso Premiere en cuanto a visuales. En la siguiente lección, hablaremos todo sobre el audio y música antes de explotar en Premiere para el paso de acción de esta lección, adelante y arreglaremos cualquier problema de tiempo. Y si estás trabajando en tu propio proyecto, prueba transiciones a otro tipo de videos usando algunos de los presets sugeridos que mencioné. El estreno definitivamente puede tomar algún tiempo para acostumbrarse. Cuanto más lo abras y trabajas con él, más fácil se vuelve. 19. Agregar música: De acuerdo, así que antes de exportar y terminar el video, necesitas encontrar algo de música. Una vez más, personalmente no me gusta realmente la música que se ofrece en video escriba. Si realmente fuera a usar uno de video escriba, probablemente vaya con éste. Pero hay otros lugares con mejor música en mi opinión. Entonces, empecemos con música gratuita. Un lugar donde puedes encontrar música libre decente, Biblioteca de Música de YouTube. Puedes acceder a ella escribiendo en YouTube Music Library en Google, y será la primera que aparece. También dejaré un enlace abajo. Prefiero la música aquí sobre el gráfico de videos, pero realmente no la uso. Otro sitio gratuito es OK.com incompetente. Nuevamente, solo ponte abajo. La mayoría de estos son libres de regalías y todo lo que necesitas hacer es acreditar al artista. Solo asegúrate de hacer tu propia exploración para saber qué música se adapta más a tus necesidades. Esos son los tres lugares donde buscaría música. Pero personalmente, creo que la música es tan importante que pagar por una suscripción realmente vale la pena. Desde hace mucho tiempo. Me suscribo a Epidemia Sound para mi canal de YouTube. Y me pareció que la música ahí era la mejor de cada lugar que he probado hasta ahora. No obstante, es limitado en que solo se puede usar la música para un canal de YouTube. Por eso cambié a Sound Stripe, que me permite licenciar la música para cualquier proyecto, incluyendo proyectos para clientes y más de un canal de usuario. Esto marca una enorme diferencia en mi opinión. El sonido para Sound Stripe no es tan bueno como el sonido Epidemia, pero es lo suficientemente bueno como para servir el propósito de mis videos. Si vas por Epidemia Sound, mucha de la música que usé era del artista Gavin Luke. Si vas por Sound Stripe, te recomiendo cosas de Cody Martin. Una vez que hayas decidido tu música, encuentra el archivo y llévelo a premier, agrégalo a la segunda pista de audio y abre la ventana del mezclador de audio para la secuencia. Si no encuentra eso, sólo ve a Windows y verás algo que dice mezclador de audio. Vamos a seguir adelante y reproducirlo. En esta lección, vamos a discutir la animación, el tiempo y el ritmo. Empecemos con el tiempo, que básicamente significa cómo hacerlo, y como se puede escuchar, la música es demasiado fuerte. Pero buena regla de oro es mantener la música alrededor de 20 decibelios negativos por debajo del pico de donde está tu voz sobre. Ya que generalmente mantenemos las cosas alcanzando su máximo alrededor de tres decibelios negativos para las voces en off. Queremos que la música siempre sea inferior a 23 decibelios negativos. Por supuesto, podrías bajar un poco más la música si quieres mantener tu voz absolutamente clara y fácil de escuchar. En esta lección, vamos a discutir la animación, el tiempo y el ritmo. Empecemos con el tiempo, que básicamente significa cómo acercarnos al tiempo de dibujo. Y cuando se está dibujando un objeto de acuerdo a tu voz en off, Siempre es mejor quedarse con el tiempo perfecto. También podrías aumentar las partes de la app de música donde no estás hablando. Una forma fácil de hacer esto es aumentar el tamaño de la pista de audio. Y luego verás una línea en medio de la pista de audio. Lo que puedes hacer es sostener Comando. Haga clic en cualquier parte de la pista en la que desee manipularla y, a continuación, haga clic en una parte diferente. Y verás que puedes hacer que el volumen sea más suave o más fuerte. De esta manera. Necesitarás cuatro puntos para hacer una sección más suave y luego devolverla al valor normal y viceversa. Una vez que tienes los niveles en un buen lugar, estás listo para exportar. A medida que algunos consejos adicionales cuando se trabaja con tecnología de audio, tenga en cuenta que también es posible hacer el mismo corte y movimiento que hicimos para video. Esto es útil si quieres cambiar el tiempo de tu voz en off. Esto también se puede usar para clonar pistas para que puedas tener música reproduciendo durante más tiempo que su duración natural. Por caso, si la música tiene sólo dos o tres minutos de duración, puedes simplemente clonarla copiando y pegando o de nuevo, manteniendo presionado Alt y luego arrastrando y soltando en otro lugar. Por lo general lo que hago es encontrar un lugar en la música donde se repite. Y luego hago la copia ahí. Por lo que parece que la música se está tocando sin problemas a la misma cosa una y otra vez sin tener ningún cambio abrupto. Una buena manera de manejar transiciones de audio es usar algo llamado potencia constante. Esto lo puedes encontrar en la ventana Efectos y solo busca audio o potencia constante y lo encontrarás. Lo que hago es usar el atajo Command Shift D, que es muy similar a usar Comando D, que es para video. Al aplicar potencia constante, ayudas a suavizar la transición entre audio. Y luego otra cosa que puedes hacer es agregar algunos efectos de sonido para que se sienta aún más profesional. Puedes ir a YouTube o a la biblioteca de efectos de sonido de Adobe a través de los enlaces que aparecen a continuación y buscar un deseo de efecto sonoro. Definitivamente estamos entrando en el reino del diseño de sonido aquí. Pero para mantener las cosas simples, creo que encontrar un efecto de sonido de marcador para el comienzo o tal vez el final del texto de dibujo es una buena idea. Si lo deseas, también puedes agregar un efecto de sonido whoosh para nuestras partes donde también encuentres la pizarra blanca. Cuando mueves objetos, agregarlos en realmente puede cambiar la forma en que tus campos de animación con el fin de encontrar un sonido marcador de pizarra, puedes dibujar en la Biblioteca de Sonido de YouTube y usar el que he usado, que es el dibujo sobre papel con sonido de marcador. El paso de acción para esta lección es marcar los lugares que quieres usar para música y escoger algunos buenos que quieras usar para múltiples proyectos. Después busca algunos efectos de sonido para descargarlos y aplicarlos. Después de eso, agrega tu música y terminaremos esto exportando en la siguiente lección. 20. Descripción de las prácticas: Muy bien, Así que finalmente llegamos al final del proyecto de práctica. En esta lección, exportaremos el video final y luego haremos una revisión completa de todas las lecciones y las ensamblaremos en una Guía de Mejores Prácticas para por qué la animación del puerto. Empecemos con exportar. Una vez que todo esté hecho en Premiere, basta con hacer clic en Comando M para exportar o entrar en Archivo y Exportar allí. Una vez que aparece la ventana Exportar y asegúrate de elegir un punto a 64 como formato. Para el preset. Puedes elegir YouTube 1080 si quieres, pero no hace demasiada diferencia. Seleccione un nombre de salida que pueda encontrar fácilmente. También asegúrese de que está exportando a una ubicación de archivos a la que pueda acceder fácilmente. A continuación, compruebe para asegurarse de que la resolución de salida coincida con la fuente. Por último, comprueba que la duración del video sea lo que esperas. A veces podría ser más largo porque accidentalmente dejaste un clip de video extraviado o clips de audio en algún lugar muy alejado de la línea de tiempo. Entonces en el caso de que sea más largo, vuelve atrás y borra los clips extraviados y luego vuelve a exportar. De acuerdo, ahora marca la casilla que dice usar la máxima calidad de render y luego exportar. A partir de aquí, se renderizará y finalmente terminaste el proyecto de práctica. Si fue tu primera animación de pizarra, felicitaciones. Básicamente has aprendido todo lo que necesitas para crear animaciones de pizarra de alta calidad para mantener organizadas las lecciones, resumiré todo lo que hemos aprendido hasta este punto. Menos de uno. Aprendiendo tu herramienta. Familiarízate con la chatarra de video y hazte eficiente con botones y atajos. Es decir, asegúrate de optimizar la configuración y saber qué hacen cada uno de los botones. Básicamente conoce la herramienta que estás usando. La siguiente lección, la escritura. Escribe siempre de manera concisa y clara. Empieza creando un primer borrador, que es básicamente un volcado mental, y luego límpialo todo en el segundo borrador. Sigue los siete puntos clave de la lección de consejos de escritura que tendré listada en la hoja de trabajo que puedes descargar a continuación menos de tres, la voz en off después de comprar el equipo y crear un buen ambiente acústico de grabación, practica tus voces en off recordando siempre dar una actuación. Como principiante, pulsa el botón de grabación y hazte retroalimentación inmediata después de una o dos frases. Una vez que te acostumbras, puedo decir si hiciste una buena actuación, puedes seguir grabando y hacer toda la edición al final. Sigue los puntos clave y mejorarás rápidamente para crear voces en off. Menos de cuatro técnicas de pizarra a tener en cuenta. Están utilizando imágenes dentro de las imágenes, utilizando formas en blanco y coloreándolas para hacer fondos o superposiciones. Usando 0 tiempo de permanencia, y usando bordes y líneas para hacer que las cosas parezcan organizadas. Menos de cinco, practicando estilo libre y luego storyboarding. Ahorra tiempo estilizando gratis y haciéndote una idea de cuánto tiempo tardan las cosas en dibujar en comparación con lo rápido que es VoiceOver. Una vez que tienes un mango en él. Puedes practicar storyboarding mientras escuchas tu voz para crear escribas que sean más artísticos u organizados, entregar ideas más complejas. Menos de seis. Practica componer tus escenas para hacerlas atractivas a la vista. Evita las composiciones bloqueadas. En cambio, crea composiciones de acuerdo a la regla de los tercios. Algunas sugerencias que hice incluyen crear formas como triángulos, hacer mi mapa como escenas, crear cuatro columnas, y usar diferencias de tamaño para hacer para escenas interesantes menos de siete. El tiempo y el ritmo. Recuerda apuntar siempre a un tiempo perfecto terminando el dibujo de texto e imágenes al mismo tiempo que el final de tu frase. Intenta crear la ilusión de que estás hablando en tiempo real mientras dibujas algo. Entiende el medio para el que planeas hacer contenido, y ajusta tu grabación de ritmo a ese medio viendo a los creadores que disfrutes. Recuerda que la animación continua no es ideal, y tener pausas permite a tu público digerir la información que has entregado. Menos de ocho. Aplicando toques finales con Premiere. Una vez más, no necesariamente tiene que ser estreno. Puede ser cualquier programa de edición con el fin de que tu animación de pizarra sea la mejor que pueda ser. Se desea hacer ajustes a cualquier problema de tiempo que se pueda descifrar en el gráfico de videos, y además agregar una viñeta para una sensación más profesional. Si quieres ser creativo, puedes usar programas de edición para cortar dos tipos diferentes de videos, o incluso usar videos de pizarra como más un suplemento a los videos parlantes. Lección 9. Diseño de sonido. La música y los efectos de sonido son muy importantes para una sensación más profesional. Se necesita tiempo extra, pero si quieres entregar contenido realmente pulido, agregar diseño de sonido puede venir en camino. Utiliza la biblioteca de sonido de YouTube para obtener efectos de sonido o descarga los efectos de sonido gratuitos de Adobe y agrega deseos y efectos de marcador o tal vez algunos ruidos ambientales. En cuanto a música, puedes probar los lugares que mencioné en la lección anterior. Pero siempre asegúrate de que los niveles estén equilibrados y la voz en off no se ahogue por la música. De acuerdo, así que eso fue un resumen de todas las lecciones creativas hasta ahora. Sólo recuerda que realmente quieres saber cómo usar la herramienta que tienes a mano menos de una. Así que asegúrate de revisar las lecciones técnicas si te quedas atascado con un tema de video escriba que una vez más, felicitaciones por completar la sección Creativa de este curso. Hay más lecciones por delante y definitivamente más por aprender. Pero con todo lo que tienes hasta ahora, deberías poder crear videos de pizarra de buena calidad. Como paso de acción de este video, descargue la Guía de Mejores Prácticas y revísela. Revisa tu video por última vez, y luego vuelve a las lecciones donde sientes que tu video tenía un punto débil. Hablaré más de darte retroalimentación en una lección de la función. 21. Realizar la alimentación de uno de uno: Feedback. Te daré consejos sobre cómo realizar autoretroalimentación. Al acercarse a la retroalimentación celular, es necesario mirar cada habilidad como su propio tipo de métrica. A pesar de que realmente es todo junto lo que hace una gran animación de pizarra. El mejor modo de decir dónde más puedes mejorar es clasificar tu video en función de lo siguiente. Uno. Redacción. ¿ Fue mi escritura clara y concisa? ¿ Conté una historia memorable con un mensaje fuerte? ¿ Cumplí con el propósito de mi video? ¿ Mi video fluyó? Bueno, estas son las preguntas que debes hacerte. Y de una escala del uno al diez, ¿qué tan bien crees que lo hiciste? Puedes juzgar se basa principalmente en escuchar a través y voz en off sin tu animación de pizarra o leer tu guión. Si sientes que el contenido es fuerte sin ningún tipo de efectos visuales, entonces lo más probable es que se fortalezca con los visuales. Uno sería la escritura genérica que no tiene corazón. 5 sería escribir que no tiene mensaje, pero es demasiado largo bobinado o tiene ese flujo. 10 sería escribir que cuenta una historia memorable que es única de alguna manera que tiene gran flujo y cumple con el propósito. Escribir es extremadamente importante y es más o menos el núcleo de tu contenido. Pasando a la voz en off, esta podría ser una de las cosas más difíciles de realizar auto-retroalimentación en, porque a mucha gente le resulta difícil escuchar su propia voz al empezar por primera vez. Simplemente sigue haciéndolo y eventualmente te acostumbrarás a ello. Esta vez, te estás centrando principalmente en tu desempeño. Escúchate y hazte estas preguntas. ¿ Pudiste evocar una emoción con tu voz en off? ¿ Todas las palabras son claras? ¿ Estás paseando bien tu voz, permitiendo tiempo para que tu público absorba y tu contenido. ¿ Su audio está nivelado y optimizado en términos de sonoridad? Puntuación de uno es un monótono leído que nadie quiere escuchar. Cinco es una voz clara sobre que tiene un tono pero tiene mal ritmo. 10 es una voz en off clara y bien ritmo que evoca mucha emoción y tiene entonación perfecta para hacer realmente que el oyente entienda lo que estás diciendo. A continuación se presenta la animación. Las preguntas que debes hacer son, una, ¿es bueno el tiempo y el ritmo de animación? ¿ Para estar componiendo mis escenas? Bueno, ¿estoy evitando composiciones de estilo súper blocky? 03:00? ¿ Estoy generando intereses para mis televidentes? Básicamente, ¿tu animación es interesante? ¿ Estás usando demasiado texto o no suficientes imágenes o las imágenes simplemente hinchándolo sin rellenos nuestras imágenes moviéndose de forma torpe. Puedes juzgar esto viendo tu video y viendo si es aburrido ver. Por último es el diseño de sonido para éste. Simplemente escucha tu video y juzga si tu elección y música encaja o no con el mensaje del video. Los efectos de sonido son opcionales, pero si decides agregarlos, tu animación de pizarra digital aparecerá mucho más profesional. Una es que la música es demasiado ruidosa y no encaja en el video. 5 es que la música está bien balanceada, pero definitivamente hay mejor música por ahí, y en realidad no sirve al propósito. 10, la música encaja perfectamente y se suma al mensaje de los efectos de video y sonido agregados para complementar alguna animación. Y eso es todo en términos de MyMethod, de auto-retroalimentación. Después de hacerte estas preguntas y clasificar cada una de las secciones, todo lo que necesitas hacer es mantener tus debilidades en mente avanzando y estar atento a mejorar esas debilidades particulares por las cosas en las que eres fuerte, solo asegúrate de mantenerlos al día. Eventualmente obtienes una idea de lo que es bueno y de lo que no lo es. Simplemente toma tiempo y practica. Por ahora, el paso de acción es descargar el cuadro de mando de retroalimentación y usarlo para dar a tu video autofeedback. 22. Cómo trabajar con clientes: En esta lección, hablaremos de las mejores prácticas a la hora de trabajar con clientes. Por lo que te has aterrizado un cliente y ahora empiezas a trabajar con ellos. Si sigues los pasos de la lección anterior, ya deberías tener un guión a mano y quizás un guión gráfico áspero. Si tu cliente decidiera darte uno. Encuentro que la mayoría de los clientes no tienen un storyboard exacto en sus cabezas y muchas veces confían en ti para que seas el que dé vida a su mensaje. Tener libertad creativa puede ser algo bueno y malo. Para empezar, te permite crear la forma en que sabes crear, y eso significa que podrás terminar el proyecto más rápido. No obstante, puede que no sea del agrado de tu cliente, o puede que tu cliente se dé cuenta de que realmente quieren agregar algo que no tienes ahí para evitar este resultado. Son pocas las cosas que se pueden hacer. En primer lugar, puedes crear un guión gráfico para ellos y enviarlo para que lo revisen. Tiendo a no hacer esto principalmente porque mis habilidades de dibujo no son realmente lo suficientemente buenas como para hacerme sentir cómodo con este método. Pero si los tuyos son, entonces es una opción sólida. La opción que prefiero la mayor parte del tiempo es crear primero la voz en off y luego crear el primer fotograma para ellos. Por lo general eso es de unos 15 a 20 segundos más o menos. Si les gusta, entonces se tiene una mejor idea de cómo acercarse al resto del video. Si quieren hacer cambios de lo que ahora sabes ajustar tu enfoque para el resto del proceso. Es muy similar a la idea de darte retroalimentación inmediata para las voces en off, me resulta relativamente fácil comunicarme a los clientes por correo electrónico para asegurarme de que el proceso funcione sin problemas. El payaso también apreciará esto y estará más dispuesto a volver a ti si necesitan otro video creado como otro consejo de mejores prácticas, Vamos a dar unos pasos atrás. Digamos que estás en el paso donde el cliente ha aceptado tu cotización y quiere trabajar contigo. Te entregan un guión y te resulta confuso, o tiene errores gramaticales, o sientes que ciertas partes podrían haberse fraseado mejor. Mi regla general, siempre que se trata de trabajar con clientes es asegurarnos de que todo el mundo sepa lo que cada persona una vez, como freelancer, quieres brindarle un buen trabajo a tus clientes. Como clientes, quieren irse con un buen video explicando lo que quieren que se les explique. Y probablemente quieran que se explique. Bueno, esto significa que aunque no ofrezcas superficies de script, es en tu mejor interés hacerles saber de estos errores y pedir aclaraciones sobre partes que no entiendes. Incluso puedes revisar partes del guión y preguntarles si prefieren estas revisiones. Es mejor decir algo como, Hola, entonces, y así leí a través de tu guión, pero estoy teniendo problemas para entender esta parte del mismo. También, en cuanto a la voz en off, sería más fácil si esta parte del guión se reescribiera así. Por favor avísame si estas revisiones son aceptables y seguiré con la voz en off a menos que tu cliente sea un buen amigo, lo mejor es ser siempre profesional a la hora de comunicarte. Después de que respondan aclarando y aceptando o negando o revisando, podemos seguir sabiendo que has hecho todo lo posible para crear el mejor resultado para cada partido. Lo que encontré es que la mayoría de los clientes son muy comunicativos porque quieren que el video salga bien. De acuerdo, así que después de haber creado muestras para tu cliente, puedes enviarlas usando algo llamado WeTransfer. Es lo que uso para todos mis clientes y es completamente gratuito. Todo lo que tienes que hacer es escribir en WeTransfer.com y luego o bien buscar tu archivo o arrastrarlo y soltarlo al sitio web. Después de eso, solo rellena tu correo electrónico y luego rellena correo electrónico de tu cliente y escríbalos un mensaje si lo deseas, y luego envía después de haberles enviado el video, más que probablemente la solicitud, al menos una revisión. Deberías esperar esto y estar preparado para hacer esa revisión rápidamente. Una mejor práctica que mencioné desde antes es hacer una copia del escriba explotándolo y luego renombrándolo e importándolo. De esa manera, tienes el primer borrador intacto por si algo sale mal en el nuevo borrador. Una vez que hayas hecho las revisiones, envíalo de vuelta y ojalá las cosas vayan sin problemas a partir de ahí, he tenido casos donde los clanes querían otra revisión, pero dejé muy claro que las revisiones ilimitadas sólo se aplican a cambios menores y no a contenido nuevo. Por ejemplo, si querían reemplazar un color de texto o lo que dice un texto, o una imagen con otra imagen. Esas cosas se aplican a las revisiones ilimitadas. Pero si querían que se eliminara toda la sección y se reemplazara con animación completamente nueva, ese es nuevo contenido ahí mismo. Estas cosas tienen que ser declaradas para que no abusen las revisiones ilimitadas y obtengan básicamente múltiples videos de ti. La mayoría de los clientes lo saben por segunda naturaleza y realmente está en ellos. Si has estado siguiendo estos pasos, pidiendo storyboards y proveyendo muestras para ellos en el camino. De acuerdo, entonces esas son las mejores prácticas a tener en cuenta cuando te dedicas a trabajar con un cliente. En la siguiente lección, hablaré de algunos consejos para finalizar tu trabajo con el cliente para que aumentes las posibilidades de que el cliente quiera volver a trabajar contigo. 23. Delivering a los clientes: Para esta lección, hablemos de los pasos finales al trabajar con clientes. Terminas las revisiones para la animación de pizarra y la envías. Tu cliente está contento con ello y es hora de envolver las cosas. Esperemos que los últimos mensajes de tu cliente sean algo así como, Gracias. He recibido retroalimentación de mis compañeros y dicen los videos, genial. ¿ Cuánto te debo? A partir de ahí, su respuesta debe incluir algunas cosas. Una, debe incluir los cálculos para el monto final y cómo llegaste allí también. Si te sentías como si hicieras un gran trabajo y puedes decir que a tu cliente realmente le gustó. Pídeles un testimonio escrito y pídales permiso para usarlo en tu cartera para mostrar a otros clientes potenciales. Tres, si disfrutaste trabajar con ellos, puedes incentivarlos para que vuelvan a trabajar contigo ofreciendo un pequeño descuento en el siguiente video que hagas para ellos. O si lo sabes, podrían necesitar más videos en el futuro, puedes ofrecerles un tipo de paquete de trato. Básicamente quieres expresar que fue un placer trabajar con ellos y que fueron realmente geniales con la comunicación y que realmente te gustó el mensaje de su video. Muéstrales que realmente te importó lo que hacen y expresas interés en trabajar con ellos de nuevo en el futuro, la mayoría de los clientes, si están contentos con el video, estarán encantados de volver a trabajar contigo y darte un testimonio. Solo necesitas ser el que pida y empuje porque la mayoría de las personas que comisionaron a otros para hacer videos están demasiado ocupados para hacerlo ellos mismos. Por ejemplo, di que expresan interés en volver a trabajar contigo, alegando que tienen otra idea de video en las obras. Si ha pasado un mes o dos y no ha habido ninguna palabra de ellos. Lo más probable es que se pusieron demasiado ocupados y se olvidaron de ese video. Pero si les recuerdas al respecto, pueden que recuerden trabajar en él y te ofrezcan el trabajo para crear ese video si quieres tener clientes que regresen, ser proactivo es el camino a seguir. Otra forma de ganar más clientes del cliente que actualmente tienes es básicamente tener un sistema de afiliados. Todo lo que tienen que hacer es referirte a otro cliente. Tener al otro cliente se presentó como alguien que quiere trabajar contigo por insertar aquí y la persona que te refería ganarás 10 por ciento de comisión por parte de la referencia. uso de referidos es una muy buena manera de conseguir más clientes. Y ese es mi consejo para ti. Sigue esos tres pasos cada vez que termines de trabajar con el cliente y acumularás una clientela fuerte a lo largo del tiempo. Al ser el paso de acción de este video, se puede descargar una hoja de trabajo en la que se resumen todos los pasos y consejos proporcionados en las lecciones pasadas respecto al trabajo con los clientes. 24. Conclusión de clase: Enhorabuena por llegar al video final de este curso. Has recorrido un largo camino desde el principio. En el Módulo 1, aprenderás los aspectos técnicos del video scratch, incluyendo optimizar la configuración, aprender lo que hace cada botón, aprender a trabajar con la línea de tiempo y cómo trabajar con imágenes personalizadas. Y el módulo 2, has aprendido sobre las dos habilidades esenciales para cualquier forma de creación de contenido, que es el trabajo de escritura y audio. En el Módulo 3, aprendiste sobre el lado artístico de la animación de pizarra. Esto incluye lecciones sobre storyboarding, estilo libre, ritmo, tiempo y composición, además de hacer toques finales usando Premier Pro y agregar diseño de sonido. Si disfrutaste de este curso y te ayuda, me encantaría escuchar tus pensamientos y obtener una opinión tuya. No significaría mucho para mí y puede ayudar a difundir la palabra para que pueda conseguir que más alumnos se unan, lo que ayuda con el proceso de crear cursos más útiles como este. Me encanta escuchar tus pensamientos y te responderé tan pronto como pueda. Una vez más, felicitaciones por terminar el curso. Te deseo la mejor de las suertes en tus futuros empeños y creando animaciones de pizarra y más.