Escribe una historia breve: desde el gancho a la resolución

1. ¡Hola!: Hola, soy Jen Knox. Estoy muy emocionada de llevar este viaje contigo desde el gancho hasta la resolución. Como su nombre lo indica, vamos a trabajar en escribir un cuento corto, y vamos a movernos muy cronológicamente, comenzando por aperturas convincentes Avanzando hacia cómo mantener el impulso, involucrar al lector con detalles sensoriales, caracterización fuerte, y luego una historia de una manera que permita a nuestro lector sentirse satisfecho y al mismo tiempo querer más de ti como autor. Bien. Así que mucho que hacer, un poco de tiempo. Sigamos adelante y comencemos, y comenzaremos por el inicio. Nos vemos en el siguiente módulo donde discutiremos el gancho. 2. En las aperturas: Entonces empecemos por el principio. Buen lugar para empezar. Entonces con el fin de crear un verdadero gancho para tus futuros lectores, lo que quieres hacer es pensar en esta historia como una conversación. Y aunque no quieras pensar en tus futuros lectores en este punto, recomiendo que lo hagas. Y la razón es que si estás pensando en esto como algo más grande que solo tú mismo, es un factor motivador realmente fuerte para llevar la cosa a través. Entonces tres goles para realmente crear un gancho, no sólo una apertura, esa es una apertura convincente. El primer objetivo debe ser eliminar totalmente a tu lector de su realidad actual. Entonces este es un regalo, el regalo de permitir que esa persona se olvide de su lista de tareas pendientes. Olvídate de cualquier preocupación. Incluso olvidarse de sus rutinas. Y verdaderamente encuentra consolación en este otro mundo que estás creando. El segundo objetivo para un escritor de ficción en esta etapa la apertura es competir con distracciones, distracciones potenciales. Entonces quieres que esta apertura sea lo suficientemente convincente para que un lector vaya a escuchar un ding en su teléfono o su señal de bandeja de entrada de correo electrónico, o pensar en algo que olvidaron y aún así quieren seguir leyendo. Entonces, en otras palabras, tienes que ser completamente inmersivo y no solo agarrar al lector, sino mantenerlos avanzando a lo largo de este viaje contigo. El tercer objetivo en este punto es realmente crear un mundo sensorial. Y lo que eso significa es imaginar que todo este proceso es un regalo para tu lector. Y lo tercero que puedes ofrecer a esa persona es esta oportunidad de sentir, sentir, oler, tocar, probar , conectar, y verdaderamente poder visualizar este mundo. Y para hacer eso, se necesita tener fuertes detalles escénicos, detalles sensoriales, y crear un ambiente, un ecosistema en el que este escritor o en el que este lector va a poder sumergirse. Por lo que con esos tres objetivos en mente, animo a intentar el siguiente ejercicio de escritura. Y la primera parte, ese truco es justo. Por lo que quiero que pongas un temporizador por diez minutos. Y una vez que hayas configurado tu temporizador, quiero que escribas tres escenas de apertura. Suena como mucho, pero puedes hacerlo. El punto del temporizador es que no quiero que pienses demasiado. No quiero que sobrepases a editar. Solo quiero que bajen tres escenas de apertura rápido, rápido, rápido. Por lo que la primera escena va a ser una escena de apertura impulsada por personajes. Entonces ese es el número uno, es crear este personaje que es tan convincente que tu lector va a querer seguirlos a cualquier parte. Abrir el número dos es crear un mundo que sea tan convincente que tu lector sólo va a querer saber más al respecto. Van a tener preguntas. Van a querer ver cómo funcionan las cosas. Van a querer explorar y recorrer aún más este mundo. El tercer modo de crear una apertura que sea convincente es a través de un conflicto muy, muy abierto o una situación en la que el lector sólo va a tener que saber qué pasa a continuación. Entonces esta es una buena oportunidad para pensar un poco en tu trama y a qué se enfrentará el conflicto mayor que tu personaje o personajes. Simplemente lo presento en estas primeras frases. Así que prueba cada una de esas tácticas para una escena de apertura. Y luego una vez que hayas terminado, otra vez, no más de pensar, solo anotar palabras. Lee a través de cada uno, y luego lo que se sienta más resuena por ti. Quiero que restablezca el temporizador durante 20 minutos en esta ocasión. Y correcto. Continúa con esa escena en particular y justo a la derecha, a la derecha, a la derecha. A ver si puedes encarnar esta apertura. Y en esta etapa, si quieres editar o retocar, ve por ello. Y nos encontraremos aquí atrás en el punto medio pegajoso para que podamos encontrar formas de mantener el impulso y construir a partir de lo que has creado. 3. Ejercicio de medio punto: Muy bien, todos, vamos a escribir un borrador en bruto. Estamos al punto medio, y nuestro ejercicio de punto medio se trata de no conflicto, no escalada de tensión sino de detalle sensorial. Eso es correcto. Estamos tomando un enfoque creativo a un acto ya creativo. Hay un método a la locura, sin embargo, sin embargo, así que empecemos por el principio. El detalle sensorial es esencialmente usar los cinco sentidos para crear una experiencia para tu lector , Y quería enseñarlo en este punto de la lección, porque también puede crear una experiencia para ti. El escritor. Debe ser un lugar divertido y revelador y curioso desde el que estás creando tu historia, y cuando te acercas de esa manera, definitivamente trasciende. Y eventualmente así es como lo experimenta el lector también. Por lo que una técnica es crear una especie de contorno enfocado al detalle sensorial. Entonces, ¿dónde conseguir escénico? Mi consejo es romper tu historia en el punto medio de apertura y final. Entonces piénsalo como una obra de tres actos y haz las mismas preguntas para cada acto. ¿ Dónde está el personaje al inicio de la historia? ¿ Se está moviendo él o ella? ¿ Están viajando? ¿ Hay alguien más por aquí? Y cuáles son los detalles sensoriales que tienen sentido incluir en esa escena de apertura en ese punto medio, visto como la tensión está subiendo y luego nuevamente al final. Y una forma en que esto ayuda es que te orienta a pensar en toda la historia como entidad . Entonces cuando piensas en dónde está el personaje al principio y dónde está al final, puedes visualizar ese cambio, y es muy posible que puedan estar en una sola silla todo el tiempo, y todo el historia podría estar pasando en su cabeza han sido historias notables donde el personaje no se ha movido en absoluto. No obstante, solo quieres poder pensar en lo que puedes incorporar, porque aunque estés en la cabeza del personaje todo el tiempo, hay cosas en las que están pensando que están cambiando de forma, ese aire, teniendo algún tipo de experiencia sensorial, ya sea a través de la memoria o a través de la anticipación. Entonces esta es tu tarea, tu ejercicio, y es para responder a todas estas preguntas por cómo imaginas tu apertura de tu punto medio en tu final, y esto te dará un buen esquema para escribir tu borrador aproximado, también. También quiero que pienses en qué residentes emocionales quieres tener en el punto medio de apertura y final. Entonces solo un ejemplo rápido que ofrezco es si quieres que el lector se sienta nostálgico al final, podrías incluir los olores de la cocina tradicional de su familia y el color del vestido favorito de su madre. Entonces sólo cosas muy simples. Y también puedes usar estos detalles sensoriales como símbolos, pequeñas cosas que puedes implantar a lo largo. El relato que ancla a un lector y les ayuda a recordar o a experimentar con el personaje son experiencias. Se mueven hacia adelante. Por lo que estos fueron algunos consejos y trucos sólo divertidos. Pero a partir de este esquema, invito a escribir un borrador completo en bruto así que dediquen al menos 30 minutos, pero idealmente no mucho más que eso. Tan solo tratando de conseguir un borrador en bruto en la página sin parar por ningún tipo de censura. Concéntrate en contar historias vívidas y a medida que avanzas, si sientes que estás atascado en una escena, usa el detalle sensorial como una forma de desatascarte. Entonces si te sientes atascado, cierra los ojos, respira e imagina a través de los cinco sentidos lo que tu personaje o personajes o lo que es este mundo es sentir lo que está sucediendo desde un punto de vista táctil desde inaudible punto de vista, sin punto de vista de fábrica, qué están viendo y esto te ayudará a avanzar. 4. Termina la historia: Está bien, Aquí estamos al final. Algunos goles para completar un cuento corto y una manera resonante. Número uno, le damos al lector una sensación de satisfacción y o finalización. Por lo que no se sienten como si quedaran colgados. Número 2, comunicamos con éxito el cambio, lo que cambió en nuestro personaje o personajes pasan por lo que es diferente de principio a fin de historia. Y número tres, creamos un tono emocionalmente resonante. Entonces dejamos al lector sintiendo algo. Tienen algún tipo de emoción o algún tipo de respuesta a la pieza. Por lo que hay algunas opciones diferentes en realidad, hay muchas opciones diferentes. Sólo voy a darte algunas opciones diferentes para que veas hoy. Una forma de terminar un cuento corto es volver al principio. Por lo que esto podría significar la escena inicial, el sentimiento inicial. Podría ser que tu personaje tuviera un pensamiento particular al principio, y luego vuelven a ese pensamiento al final. O tal vez toda la historia se lleva a cabo en un flashback. Entonces esta es la final circular, clásica, realmente maravillosa manera de simplemente empaquetar un cuento corto. Otra forma de hacerlo es dejar un final algo ambiguo para que desafías al lector a averiguarlo. Esta es una técnica más complicada, pero significa que estás dejando la historia en un lugar de encrucijada. Y nuestro lector va a llegar a determinar qué hace el personaje a continuación. Esta es una muy interesante para ficción muy, muy corta. Entonces tal vez para la ficción flash que está bajo un 1000 palabras o incluso menos de 500 palabras. Entonces sólo un ejemplo, un hombre es un recién salido de prisión y luchando contra la tentación de pasar el rato con su propia tripulación. Y se adhiere a sus valores hasta el final cuando una vieja novia le pide que le haga un favor ilegal. Y luego lo vemos tal vez wayfaring. Entonces lo dejas ahí. Y es como, hmm, ¿qué va a hacer a continuación? Entonces le toca al lector decidir. Una tercera opción que realmente, realmente amo es alejarme de la historia. Entonces esto significa que te estás alejando de los personajes principales, la acción principal, y te centras en lo que hay a su alrededor. Por lo que traes el macrocosmos a la vista. Entonces tal vez tu historia tiene lugar durante una guerra o durante una transición importante en una sociedad, una forma diferente de adoptar moneda o, o en un barrio. Por lo que tu microcosmos sería el drama familiar que termina en la mesa de la cena. Y aún puede haber drama, pero en lugar de resolver todo con una conversación que la aireación puede entonces enfocarse en lo que está pasando en las otras habitaciones fuera de la casa abajo de la manzana, o tal vez incluso lo que se está reportando en las noticias . Entonces esta es sólo otra manera interesante que me gusta ver que las terminaciones llegan a buen término. Para que puedas terminar con simbolismo. Entonces hay un objeto y la historia que le dice al lector algo sobre el personaje trayendo este objeto que puede ser increíblemente poderoso. Se puede terminar con diálogo o una declaración final. Por lo que una línea definitiva final. Siempre puedes terminar con un giro o puedes matarlos a todos. Entonces, o terminar con todas las calurosas fuzzies y alegría. Entonces realmente depende de ti. Hay tantas formas de terminar una pieza. Y creo que lo mejor que hay que hacer es solo escribir para ver qué pasa, para ver si tienes un final natural como muchas veces lo hacemos. Y si un final natural no sale del todo, puedes volver atrás, mirar estas herramientas, mirar estas diferentes formas en que las historias han terminado. Piensa en tus películas favoritas, tus libros favoritos, tus cuentos cortos favoritos, y solo pregúntate qué cabría aquí. Por lo que los animo a hacer un poco de ejercicio aquí. Quiero que copien su historia en un nuevo documento y traten de descifrar un final alternativo. Por lo que ahora puedes mirar tus dos finales diferentes y ver cuál funciona mejor. Entonces de nuevo, esto es un poco de trabajo extra, pero realmente puede valer la pena. Porque con el solo reto de llegar a otro final, estamos consiguiendo esa práctica de revisar una técnica diferente. Y entonces también podemos simplemente terminar con un poco más fuerte final en la segunda marcha. Muy bien, entonces estamos terminando nuestros borradores y nuestro módulo final será sobre cómo pulir y publicar. Nos vemos ahí. 5. Polishing final y publicación: Tú lo hiciste. Enviemos esta brillante historia al mundo. Bueno, esta es la parte complicada. Por lo que es fácil sobrepasar o subestimar el valor de tus historias en este punto. Y algunas mejores prácticas son el número uno, conjunto, un grupo de escritura pone algunos ojos objetivos en tu trabajo. También puedes contratar a un editor para ser más directo al respecto. Muéstralo a la gente que conozcas, será honesto. Y gente cuya opinión realmente respetas. Personas que entienden la ficción corta, y personas que aprecian una buena historia. El otro consejo en esta etapa inicial es guardar la historia por una semana o dos para que puedas mirarla de nuevo con ojos diferentes tú mismo. Alcanza parte de esa objetividad tú mismo. Una vez que has hecho ambas cosas, conseguido un poco de perspectiva sobre la historia. Haz un run-through final y ve frase por frase, asegurando que cada palabra te esté impulsando hacia adelante. Y realmente agregar valores aquí funcionan. Entonces, una vez que te sientas bien con la pieza, Vamos a salir al mundo. Entonces tengo un curso completo sobre cómo pulir y publicar tu corta ficción aquí en Skillshare si quieres echarle un vistazo. Pero a continuación se encuentran sólo unos pocos recursos realmente básicos. Por lo que la ayudó a escribir una breve pero directa carta de presentación. Cómo entender cómo determinar el editor adecuado para su trabajo. Y una de las cosas realmente importantes aquí es leer de verdad las publicaciones a las que se someten. Entonces, sin ser realmente lector de una publicación, no hay manera de que sepas si tu estilo es bastante correcto. A lo mejor la publicación en particular está buscando temas durante ciertas temporadas o te das cuenta de ciertos ritmos a la forma en que publican. A lo mejor publican trabajo más corto que tu historia o trabajo más largo. Todos estos pequeños tecnicismo es hacer una gran diferencia y también es sólo bueno ser un buen ciudadano literario y leer así como ¿verdad? Por lo que dicho, echa un vistazo a la muestra de carta de presentación a continuación. Es realmente bonito plug and play. Y cuando estás presentando una ficción corta, una de las cosas que solo te advierto que hagas es no necesariamente contar toda tu historia de vida o toda la trama de la historia en tu carta de presentación, solo quieres una breve biografía directa, una carta muy personal solo explicando que está presentando este trabajo, por qué presentó este trabajo. En ocasiones se puede explicar que seleccionó esta publicación en particular por una razón particular. Y todo eso decía, solo sé genuino y no te preocupes por presumir. No te preocupes por cuántas publicaciones has tenido en el pasado. Realmente no importa. De verdad se trata del trabajo. Así que diviértete con el proceso. Y lo más importante, seguir escribiendo. Espero con interés escuchar sobre todos sus éxitos.