Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y bienvenido a mi clase de
Skillshare. Hoy, te estaré
guiando a través mi pintura de una escena invernal
nevada. Ya sea que seas nuevo
en la acuarela, o ya
tengas alguna experiencia, podrás aprender
algo nuevo de esta clase. Voy a estar pasando por todas
mis técnicas esenciales, así que aunque seas principiante, verás cómo abordar mejor la
pintura de escenas nevadas. Únete a mí mientras
exploramos una variedad de técnicas divertidas y expresivas. He sido un artista
profesional de
acuarela hace muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos, hasta paisajes de ciudad y escenas de
campo. He participado en muchas exposiciones
mundiales, y he tenido la
suerte de ganar premios de organizaciones
respetadas mundialmente
como Winsor y Newton, The International
Watercolor Society, The Masters of
Alianza de Acuarela, y el Premio al Artista
del Año de la SAA. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. acuarela puede ser
intimidante para los principiantes, así que mi objetivo es
permitirte relajarte y divertirte aprendiendo este
medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas
con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado
intimidante o demasiado simple, por favor revise mis otras
clases ya que
las tengo disponibles
en todos los niveles. Mi enfoque de la
acuarela comienza suelto y expresivo
sin miedo cometer errores
porque solo estamos creando texturas emocionantes
para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando
vida a la pintura y haciéndola pop. Trato de simplificar los temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la diversión. Las escenas nevadas son particularmente
divertidas de hacer con la acuarela porque no tenemos que agregar pintura
blanca para la nieve, solo
conservamos el
blanco del papel para que se convierta en la nieve. He elegido la escena
que es adaptable
a diferentes niveles
de experiencia. No tienes que
pintarlo tan detallado
como el mío si no te sientes
cómodo con él. Exploraremos cómo crear
diferentes técnicas, elegir colores que
combinen bien y cómo construir la
atmósfera en tus pinturas. Cuando te inscribas en mi clase, te
daré la imagen
de alta resolución de mi pintura para que la
uses como guía. El enfoque de hoy se centra en la
pintura más que en el dibujo. He incluido
plantillas que puedes usar para ayudarte a esbozar el
dibujo antes de pintar. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo
muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo usar
los errores para tu propio beneficio, quitando el estrés de la
pintura y divirtiéndote. Te explicaré qué suministros voy a usar para que puedas
seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré
dividiendo todo en videos cortos para que sea más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si quieres tomarte más tiempo. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder a todo lo
que ustedes publiquen. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior. Esto significa que
serán los primeros en saber cuándo lance una nueva
clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio
interesante para compartir con mis alumnos. También puedes
seguirme en Instagram para ver mis últimos trabajos. Si quieres crear
tu propia obra de arte
nevada mientras aprendes divertidas y emocionantes técnicas de
acuarela, haz clic en inscribirte ya que me
encantaría tenerte en mi clase. Ahora comencemos.
2. Tu proyecto de clase: Ante todo, muchas gracias
por inscribirte en mi clase. Realmente se lo agradezco. Vamos a aprender
mucho sobre la acuarela mientras pintamos esta escena de nieve
atmosférica. Trate de no
dejarse intimidar por la escena ya que desglosaré mi
proceso en sencillos pasos. Lo mejor es ver
todo a través primero, solo para que estés mejor
preparado para qué hacer. Entonces dale una oportunidad e intenta
pintarlo a tu propio ritmo, refiriéndose a la clase nuevamente
como referencia si es necesario. Eres bienvenido a
copiar mi dibujo y seguirlo exacto o
experimentar con el tuyo. Pondré mi pintura
en la sección de recursos que la
puedas utilizar como referencia
durante todo el proceso. También hay una
plantilla que puedes usar para trazarla y
transferirla a tu papel. No te sientas culpable por el rastreo cuando lo uses como guía
para aprender a pintar. Es importante tener
el subdibujo correcto, para que no inhiba
tu capacidad para practicar y aprender el propio
medio acuarela. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, sería genial
ver el resultado y las pinturas que
creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión, así que por favor toma una
foto después y compártela en la galería de proyectos
estudiantiles. Puedes encontrar la galería en la misma pestaña
Proyectos y Recursos. la derecha,
verás un botón verde que dice Crear proyecto. Toca eso. Una vez que estés ahí, tendrás la opción de
subir una foto de portada y un título y escribir
una pequeña descripción. Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
alumno. Puedes ver otros
proyectos aquí. Te animo mucho
a que me gustes y
comentes sobre el trabajo del otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en la creación de nuestras pinturas. ¿Por qué no compartirlo con el mundo y ayudarse
mutuamente a apoyarse en el camino? Ahora que tienes una buena
idea de esta clase, vamos a meternos en ella, empezando por el equipo
y los materiales que voy a usar.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que necesitará
seguir. Empezaremos con
los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales que
usaremos hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena quemada, rojo
cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana,
negro o tinte neutro. Al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco
para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor, y Newton
o Holbein. Pasemos a los pinceles. Para mantener las cosas simples. En esta pintura, sólo
voy a usar una
pequeña selección de pinceles. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos
para pinceladas amplias y para rellenar
áreas más grandes o arandelas. Pero también tienen una propina
para algunos detalles más pequeños. Son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. Siguiente es esto, un cepillo
Escoda Perla. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la Talla 8. Estos cepillos permiten
una mayor precisión porque tienen una punta más fina
y duran bastante tiempo. Para aún más precisión, al pintar
toques finales o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel
sintético Tamaño 0. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
pincel de espada o un cepillo de aparejador. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños, al
igual que los pinceles Tamaño 0, pero contiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar
ya que es más endeble, y eso es todo para los pinceles. Por supuesto, eres bienvenido a usar tus
propios favoritos también. Sobre papel,
cuanta mejor calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho más bajos y lo más probable es que
crees mejores pinturas. Yo uso arcos porque es
lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. A continuación, algunos materiales diversos que
te vendrán muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si quieres agregar
líneas suaves o quitar algo de pintura. Por último, cinta adhesiva, y esto por supuesto
es solo para sujetar el papel quieto a la superficie para evitar que se deslice
mientras pintamos. También al final mantendrá
un borde limpio muy agradable, y eso es todo lo que
necesitas saber para pintar.
4. Competición con una composición: Voy a estar usando dos lápices para llegar
a esta composición. El primero es este lápiz
tradicional que tiene una mina 4B en su interior, que es una bonita mina suave para
que no tengamos que preocuparnos por frotar alguna
marca si cometemos errores. Simplemente nos puede
permitir ser libres de idear formas simples para
construir nuestra composición. Entonces pasaré a
este lápiz mecánico, que también tiene una mina interior 4B para rellenar los detalles cuando se trata de
esa etapa más adelante. No hay nada más intimidante
que un lienzo blanco. Lo primero que voy
a hacer es simplemente rellenar una línea aproximada del horizonte.
No necesita ser correcto. Sólo para deshacernos de
la blancura
del papel dándonos un punto de
partida. Probablemente voy a tener
algo que hacer aquí, una choza,
creo, suelo tener una choza
en escenas de invierno y luego tal vez una choza secundaria aquí. Simplemente manteniéndolo simple. Apenas
dos círculos por el momento. A lo mejor podamos tener árboles
que bajan por ahí y algo más aquí. Aunque estas líneas no serán obvias en la imagen principal, es solo una buena herramienta
compositiva porque permitirá que
la pintura tenga visualmente más movimiento, aunque no se pueda ver estas
líneas en la imagen final. Voy a tener
algo aquí, algunos pinos porque es por
supuesto, una escena invernal. Marcando sin apretar en
el techo de la choza. Aquí hay algunas personas, dos personas tal vez. Puedes tener imágenes
de referencia de los elementos
que quieras pintar. Tengo algunas referencias
de imágenes de chozas. Sólo estoy formando una
composición alrededor de eso. Mira la forma en que sostengo mi lápiz. Estoy sosteniendo esto de
una manera muy suelta para que pueda ser muy fluida y circular. Creo que para esta
etapa inicial de mapear las formas, ya terminamos. Creo que me voy a cambiar
a mi lápiz y sostener
así no así para que
pueda entrar en algunos detalles. A partir de aquí, voy a simplemente hacer formas ásperas de pinos, los contornos de
ellos para empezar. Ese es el contorno del árbol hecho. Vamos a tratar de averiguar cómo
vamos a hacer esta choza. Voy a dejar un poco de
blanco aquí para la nieve. Tengamos esta choza
bajando por aquí al techo por lo menos. Estoy asegurándome de que
estas líneas de construcción sean perpendiculares porque
son estructuras hechas por el hombre. Todos los árboles pueden ser orgánicos y un poco más libres, pero
cualquier cosa que sea hecha por el hombre como
un edificio o un vehículo, tiene que ser
un poco más construida. Una ventana aquí. Estoy planeando esta
imagen en mi cabeza. Creo que va a
haber un resplandor de luz
proveniente de esta choza y el resto va a ser muy oscuro para crear un bonito contraste
con la nieve. Usar Zs o Ss para implicar perspectiva también es una técnica
útil. Se puede practicar eso en
un cuaderno de bocetos simplemente
dibujando formas S que poco a poco se hacen cada
vez más grandes para implicar profundidad. Vamos a tener una persona
aquí, dos personas. No necesita
ser muy detallado. Es solo implicar que ahí
va a haber gente. Pero no quiero que la
gente
sea necesariamente el centro de
atención así que
lo mantendré minimalizado
por el momento. Ahora voy a añadir bastantes detalles solo por el bien de la gente que quiere hacer
un dibujo más detallado, pero esta pintura
no tiene que ser tan detallada como
yo la voy a hacer. Puedes hacer este
cuadro bastante suelto. Sea cual sea el estilo al
que estés acostumbrado, puedes intentarlo
a tu propio ritmo. Sólo estoy haciendo algo de pasto, varios pasto o ramitas hurgando por lo que
será la nieve. Estos trozos de hierba
pueden
acortarse un poco como otra forma de
implicar perspectiva y profundidad. El pasto es bastante largo aquí, es mediano, y luego
es corto aquí. Después otra choza. Tratando de mantener una
perspectiva simple para la cabaña, nada demasiado detallado
o precisión incluso, algunas
líneas rectangulares y cajas solo para implicar
formas parecidas a cabañas de madera, supongo. No hace falta que
sea así de correcto. Pocos círculos para
brillos, luceritas. Porque fuera de contexto, esto puede parecer un poco extraño, pero pondré una imagen de mi pintura final en la
pantalla de vez en cuando, solo para que veas
dónde está el contexto de lo que soy haciendo mentiras. Tengo algunos chiflados, supongo que puedes
llamarlos nubes, y aquí voy a tener un oso árbol. Perdió todas sus hojas. Se trata de líneas bastante
abstractas pero en realidad
no estoy dibujando
nada en particular, solo
estoy dibujando líneas que
implican espacio y profundidad. Para dibujar el árbol,
sólo voy a dibujar una rama principal y luego
seguirla por el otro lado. Entonces tal vez se separa de
la rama principal y se arrastra también y tenemos muchas otras ramas que
vienen de esa.
5. Comenzar con la pintura: Antes incluso de poner
pincel al papel, echemos un vistazo a
la imagen de referencia. Puedes usar mi
pintura terminada de ésta para ver dónde están las zonas
más ligeras y eso va a
ser el techo nevado, y la nieve en el suelo, y también el cielo. Pero con el cielo, voy a acobarlo
con los árboles. Creo que lo primero que
vamos a pintar son los techos, la nieve en el
techo del suelo. Voy a hacer algo de color verde
azulado porque creo que ese es un bonito
color para una sombra de nieve. Todo lo que estamos haciendo es poner
un tono claro aquí, no
queremos
poner mucho pigmento. Creo que eso es todo para ese techo. Siempre podemos agregar un poco
más tarde una vez que se seque si no creemos que
esté lo suficientemente oscuro, pero creo que está bien. Este un poco más oscuro. Todavía veo la línea ahí, asegurándome de que
no esté desapareciendo. Entonces este lado del techo
va a ser mucho más ligero, porque eso va a contrastar
con el cielo detrás de él. A lo mejor un par de
gránulos de sal ahí también. Yo sólo voy a
sacar algo de pigmento aquí, solo
pienso que es
un poco demasiado oscuro. Por eso es
importante vigilar. Bueno, no necesariamente importante, pero es un poco mejor ver
esto para empezar si estás
siguiendo paso a paso. Porque muchas de las veces hago correcciones
o cometo errores que no
necesariamente tendrías que hacer si lo vieras
con retrospectiva. Ahora para pintar la
nieve en el suelo, podría pre-mojar algunas áreas, usando un pañuelo para
recoger las salpicaduras que van en áreas a las que no
quiero que vayan, primero porque solo estoy haciendo
bastantes manchas y voy a usar esta hoja
sólo para cubrir algunas áreas. Es azul púrpura. Me mudé a un
pincel más grande, me oscurecí aquí. Voy a ser bastante expresivo aquí, solo bastante creando
diversas texturas por palos de escisiones
de agua pura. Simplemente mezclando alrededor de púrpura, azul, dejando algunos
huecos blancos de vez en cuando. Pocas salpicaduras de roble
amarillo creo. Use cualquiera de los pañuelos para recoger cualquier agua que esté fluyendo. Yo flick porque
pone este pigmento abajo una
manera más orgánica. Por orgánico, quiero decir que se
ve un poco más natural. Si uso el pincel, es
difícil imitar
la aleatoriedad de la naturaleza. A pesar de que estaba bastante
oscuro la nieve tiene suciedad, pero cuando se seca se
secará un poco más ligera. También cuando añadimos
los oscuros más oscuros,
los árboles y las chozas, eso también hará que
luzca más claro por contraste. Puede intentar manipular
un sentido de perspectiva agregando algunas líneas en forma de S
o en forma de Z. Siempre usando el tejido para
extraer el exceso de líquido. Por eso es
bueno tener tu pintura en un poco de pendiente, porque
baja
las piscinas de agua y podrías
simplemente drenarla, porque si no lo haces, se crearán las
albercas en algún lugar de tu pintura
y se secarán de manera desigual. Ahora voy a agregar
algunas aspersiones más y voy a
esperar a que esto se seque. Podría tardar un
poco más en secarse una vez que espolvoree sal
para no tener que hacerlo. La sal sólo es muy sutil y tiendo a hacerlo solo
por experimentación, es muy acertada o fallida. Es un poco arriesgado hacerlo. Voy a usar un
secador de pelo para acelerar esto.
6. Más capas menores: Con sal, podría
ser difícil saber cuándo está realmente seca. Si intentas frotarlo antes de que se seque
, se manchará. He estado usando un secador de pelo
para asegurarme de que esté seco. Yo uso un cuchillo para
simplemente desecharlo. Intenta deshacerte de todo
porque no quieres que te
quede ahí dañando
tus pinceles. Lo siguiente que
voy a hacer es crear el resplandor de la cabaña. Para hacer eso voy
a mezclar una naranja. Lo mezclaré en el papel
como lo hago muchas veces. Sólo hay que poner en un
amarillo brillante luego un poco de rojo. Porque obviamente, el rojo
y el amarillo hacen naranja. Después marrón. El marrón es en realidad una naranja. Es sólo una naranja quemada. Eso es lo que es la sienna quemada. Voy a empezar a poner
un poco de siena quemada ahí. Entonces voy a usar un pañuelo, enrollarlo para que
quede un punto pequeño y luego simplemente lo frotaré en
algún lugar del centro, solo por una
luz brillante en el medio. Entonces luego pintaremos
alrededor de eso. Mientras eso se está secando, esperé unos minutos, sólo voy a agregar
algunas líneas más. Me he asegurado de que esté
lo suficientemente seco para que las líneas se derramen
por completo.
7. Pintura del cielo parte 1: Para este tipo, voy
a usar mi cepillo de trapeador. Voy a empezar aquí y
trabajar mi camino a través de esto. Vamos a usar
colores similares a la nieve en el fondo con azul y morado, algo amarillo pasando. Obviamente va a
ser más oscuro en la parte superior, y luego claro a medida que baja. Mientras se está secando
vamos a agregar diferentes tiempos, varias veces
vamos a agregar algunos árboles. Dependiendo del tiempo
que los agreguemos, se van a desvanecer. Obviamente, los
que se desvanezcan más estarán más en la distancia y los que estén
más cerca serán más crujientes. He mezclado los colores que
planeo usar para el cielo. Aquí tengo un poco de azul, poco de morado, un poco
de ocre amarillo. Esto es lo que
quedaba de la nieve, pero también aquí he mezclado un color de
pino verdoso azulado cuando sigue dibujando
agregará los árboles. Tienes que
prepararlo porque todo es una gran prisa cuando
empezamos a pintar en el cielo. Acabo de cubrir estos, la parte principal aquí y acabo de
dejar los árboles y el cielo, pero ahora solo voy
a usar mi spray de agua solo para humedecer el papel. También sostengo esto mi mano
lista para cuando haga parpadeos y tendré un
pañuelo cerca para
si hay alguna salpicada accidental. Yo hice mi primera apoplejía. Puedo ver que es un poco más
morado de lo que me gustaría, así que voy a agregar
algo de azul a eso. Se puede dibujar hacia abajo. Se puede aplanar un poco. Pon más morada aquí. Si crees que se va
a secar, puedes rociarlo. Quiero que ahí sea completamente
blanco, así que hazlo. Es fácil sobrecargar el cielo. Al pintar cielo,
hay que pensar de antemano. Es fácil mirar al cielo cuando pones una línea por primera vez y piensas que eso no está bien, pero dale tiempo. Debe secarse de
manera muy diferente a como se ve primero
cuando lo pones.
8. Pintura del cielo parte 2: Quiero que sea más ligero aquí así que
solo voy a usar un pañuelo para dibujar alrededor y
luego rociarlo de nuevo. Más azul aquí arriba creo. Lo salpico también porque
si pongo un trazo de pincel, va a ser demasiado. Ahora puedo dejar de
inclinarlo de nuevo hacia arriba. Voy a
poner sólo unos árboles que simplemente se derretirán en
el fondo aquí. Ni siquiera estoy poniendo todo
el árbol solo unos cuantos consejos o picos. Aquí mismo voy a tratar
de traer una frontera aquí. Bueno, tengo una Nube aquí
que está usando esto para hacer. Este color es bastante oscuro pero pensaré que encontrarás a medida
que se seque se aclarará, sobre todo porque ponemos los oscuros de los árboles
aquí y las chozas. No quiero exagerar en el cielo así que sólo voy a
acabar trayéndolo aquí abajo. Podría agregar algunas
salpicaduras más a medida que se seca, pero voy a
usar el secador de pelo para acelerar el proceso. Una vez que se estaba secando, pensé que bien podría
simplemente llenar el cielo aquí, así que voy a
reactivar esa parte. Árbol. Probablemente un poco demasiado ahí así que voy a traer eso. No importa si es desordenado. Esto sólo será algo
sutil al final. Es solo que el siguiente paso
será pintar encima de esto, así que solo quiero que esto
debajo de la capa se complete primero. Ahora voy a dejar que esto se seque.
9. Pintura de los árboles Parte 1: Ahora es el momento de
pintar los árboles, que bajarán al
techo en el suelo aquí. Para ello estoy agregando pigmento
muy espeso. Parece negro pero
en realidad es solo azul ultramarino, morado y un poco verde. Yo solo estoy configurando la pintura para que cuando
volvamos con agua más tarde pueda permitir que las acuarelas
hagan lo suyo. Si tuviera que simplificar mi
método, hacer algunas palabras, sería solo para
configurar la pintura que
pueda permitir la acuarela haga lo más
posible. Utilizo este trozo de
cartón o plástico para asegurarme de que mis pigmentos
son muy gruesos y oscuros. Nunca me pongo el negro aquí, pero se ve negro porque
todos los colores se mezclaron y crean ese negro. Estoy usando un pincel seco, me estoy asegurando que mi
pincel esté muy seco, así que el pigmento solo crea
un poco de textura, y estas texturas solo aplican las hojas que
están en los árboles. Ahora aquí es donde empieza a entrar la
magia. Se va a aplicar
algún pigmento. Voy a usar el morado, pero lo voy a
enterrar cada vez vuelva a mi paleta, lo
mejor voy a recoger
un color diferente. Sólo voy a dejar que
el pigmento interactúe por sí solo con el agua
que estoy poniendo. Entonces lo voy a llevar justo al borde de este techo. Puedes escupir un poco de agua ahí solo para ayudar a la
acuarela a interactuar. Puedes usar mis cartas de
colores para ver qué color hacer los árboles. Los gráficos de colores estarán en
la sección de recursos.
10. Pintura de los árboles Parte 2: Creo que vamos
a hacerlo plano porque quiero que algo de
este pigmento vaya cuesta arriba. Es fácil que tu
cepillo esté demasiado húmedo. Tienes que
sacar algo de líquido cuando intentas lograr trazos de pincel
secos. Ves, así que está demasiado húmedo. Por eso tengo una
toallita a mi lado o pañuelo. Si chupas toda el agua, y el pigmento
sigue siendo demasiado ligero, solo
necesitas asegurarte de que
tu pigmento sea más grueso. Por eso uso esto porque me permite
tener un pigmento espeso,
bueno, así que hazlo con pincel seco. Al
principio me costaba mucho tratar de hacer pincel
seco porque o bien el pigmento era demasiado
ligero o demasiado húmedo. Para recapitular, intentamos tomar
ese borde del sombrero. Ya ves cómo se
ve eso muy blanco ahora. Hace unos minutos, antes de pintar
eso,
parecía que podría ser un poco demasiado. Esto se está secando ahora, puedo
agregar algunas líneas que
simplemente se quemarán en él, sangrarán. Tratando de mostrarte esto, cómo uso esto. Yo uso esto en
lugar de mi paleta porque la paleta tiene muchas
piscinas de agua y no
quiero que esto sea acuoso, quiero que esto sea grueso. No tengas miedo de
usar pintura gruesa. Creas
texturas interesantes esperando hasta que esté 90 por ciento seco y
luego repasándolo de nuevo.
11. Experimentación con colores: No puedo sobreestimar
lo importante, o exagerar lo importantes que son
las cartas de colores, porque solo el
conocimiento de lo que pueden hacer
tus colores hace
la vida mucho más fácil. Puedes poner un color que esté
completamente fuera de lugar, y con solo saber
cuál es su opuesto o con qué se mezcla
en las cartas de colores, puedes corregirlo. Por ejemplo si pongo ahí
una marca roja que está completamente
fuera de lugar, no
hay rojo en un árbol
así en la naturaleza. Pero sé que el verde es lo opuesto
al rojo
en las cartas de colores. Puedo simplemente borrar eso
y se vuelve gris. Entonces puedes ver cómo se
ve el cielo ahora y la nieve, mientras que antes parecía que
podría estar un poco demasiado oscuro. Volvamos al
cepillo seco para las puntas en la parte superior. Piensa como viene por aquí, voy a tener
que ir un poco marrón. Entonces porque conozco
mis cartas de colores, puedo equilibrar ese color
con una lavanda. Se ven bien juntos, hacemos una cifra de ocho. Sólo para mover zonas
de ahí a ahí, y zonas de ahí a ahí. Todo esto se trata de divertirse. Experimentar qué colores van donde no hay
una regla estricta al respecto. Simplemente creando una variedad de texturas
diferentes
siendo bastante abstractas. Todos estos colores mezclados en realidad crean un gris de cerca, se
puede ver que hay tantos
colores diferentes ahí dentro. Pero cuando solo lo
miras entrecerrando los ojos, todos estos colores
están bastante grises. Por supuesto, el gris se
compone de cada color único. Eso es lo que es el gris. Soy consciente de que aquí
entra en juego la nieve. Vamos a tener que
traerlo aquí abajo. Pero creo que esto podría
ser un punto de control, y con eso quiero decir, sé que este árbol
va a ser más oscuro. Podría superponer eso más tarde. Sé que va a haber
mucha textura aquí abajo que podemos repasar también. Apenas más o menos.
Baje a esta línea del horizonte. Antes de usar el secador de pelo
para secarlo completamente. Solo voy a usar
algunas de estas líneas delgadas para imitar algunos de los árboles a
medida que se mezcla con ellos. Ahora, usemos el secador de pelo.
12. Uso de pigmento grueso: Ahora voy a
volver por aquí y simplemente empezar como hicimos con los árboles añadiendo
los trozos oscuros. Voy a agregar algunos bits
oscuros a la casa. Al agregar estas marcas
tan gruesas ahora, creo que harán que la
pintura sea mucho más interesante cuando las volvamos más tarde porque también es una idea de
la combinación de colores. Ahora bien, esta puede ser
una pintura compleja con muchas técnicas
diferentes, pero ojalá
aún puedas aprender mucho de ella, aunque creas que es
un poco intimidante. Dos personas aquí con las que
dejaré tratar más tarde. A pesar de que esta pintura
no está dirigida a principiantes, creo que los principiantes todavía pueden
aprender algo de ella. Creando algunas líneas ahí
para una perspectiva a una profundidad. Voy a crear
una sombra aquí. Eso es demasiado oscuro. Eso está bien porque
puedo usar un poco de agua solo para debilitarla
y sacarla. Algunas sombras aquí
en la distancia solo para crear un poco de profundidad. Es un poco demasiado, genial, para que
pueda crear algunos
resplandores dentro de esta casa también. Usando rojo, luego
viniendo con amarillo. Eso corre muy fuerte, así que vamos a
ser aún más fuertes con el amarillo para
equilibrarlo. Tan ocre amarillo. La mayor parte de esto, el 99 por ciento volverá a estar cubierto de negro, no todo negro, sino un pigmento oscuro de algún tipo. Pintar a donde llega
la nieve. Se ve un poco demasiado
colorido en este momento, pero está bien porque lo
bajaremos de tono cuando vengamos con el negro. De nuevo con un
pigmento espeso otra vez.
13. Agrega más árboles: Voy a empezar a
pintar este árbol. Pocos tipos de
pigmentos gruesos como siempre. Un poco demasiado oscuro, así que vamos a añadir
un poco más de agua. Creo que quiero agregar un poco
más de textura a este techo. Al otro lado de esta choza. Voy a pintar el
fondo de esta figura. Esa puede ser textura de pincel
seco. Porque hay algunas pinceladas
más secas. Algunas crestas de nieve. Estos son pocos puntos para ayudar
con la perspectiva.
14. Pintura de la choza: Ahora voy a pintar esta choza. Estoy agregando siena quemada, gruesa. Sienna quemada, que
está reactivando lo que habíamos dejado antes. Entonces, lo contrario de la
sienna quemada es el
azul ultramarino y
lo estoy usando para
contrastarlo y entre
los dos, va a hacer negro. Añadiendo unas gotas
de ultramarino. Se puede ver [casi se ve
negro, pero no lo es. El negro es solo ultramar
y la sienna quemada. Empieza a mapear
esa ventana de aquí de
donde viene el resplandor. Tomando lavanda aquí, que es azul cobalto, rojo
cadmio y un poco de blanco. Recortar la forma
de estas figuras. Siempre puedes ordenarlos
después con gouache. Sólo como para decir, en
realidad todavía no he usado el negro. Todo han sido mezclas
u otros pigmentos. Rara vez hay que
usar el negro en sí porque como ya se puede ver, sienna
quemada y el
azul ultramarino ya van tan oscuros. A lo mejor estos, ahora
se seca un poco. Puedo integrar a
estas personas un poco mejor al fondo. No quiero que se vean como si
estuvieran completamente pegados. Este bit podría ser un poco complicado. Tratando de pintar estos paneles, dejando unos
huecos blancos en el medio. Creo que los primeros los puedo seguir con
gouache al final así que no tienes que
preocuparte por eso.
15. El otro choque: Ahora mientras eso se está secando, voy a hacer
esta de aquí. Añadiendo un poco más de definición
a las derivas de nieve. Después de revisar eso,
creo que solo necesita ser un poco más oscuro y un poco más ordenado. Voy a repasarlo otra vez. Ahora, voy a hacer
algunos árboles aquí. Como siempre, bueno comenzar
con algún pigmento oscuro. Empezando por las ramas principales y luego saldremos de ellas para crear las
ramas más pequeñas posteriormente. Puedo hacer algunas tiradas
de agua en realidad porque quiero que las
ramas estén demasiado limpias. Tal vez un poco algunas
hojas de otoño todavía en los árboles, así que salpicé un indicio de ellos. Estoy usando mi
cepillo aparejador para esto. Es muy útil para líneas finas. Aquí son demasiado delgadas.
16. Hacer correcciones: Aquí suben dos árboles sin hojas. Antes de dejarme llevar demasiado, creo que lo dejaré secar. Echa un vistazo atrás y ve
cuál puede ser el siguiente paso. Voy a añadir un poco más
de una curva aquí en el techo. Voy a mojar
esa zona allá arriba y dibujar una pequeña curva. Tiene que ser un
poco más oscuro aquí. No estoy seguro cuál es el razonamiento. Simplemente me siento. Eso es lo que siento. Agregar algunas marcas negras aleatorias agrega un poco de
definición por alguna razón. Es un pequeño truco
aunque no haya nada
en particular. Unas ramitas que suben al suelo. Vamos a crear un poco más de tejido
y patrones en la nieve. Creo que tenemos que hacer que la
nieve se vea un poco más blanca. Para ello,
tenemos que añadir algunos oscuros
más como este para indicar dónde están
las sombras.
17. Haciéndolo pop: Esto es oscuro pero si hago
algunas salpicaduras así, espera unos segundos, luego frota. Obtienes un poco de algunos estallidos de
luz debajo. Así que esperamos un poco
y ahí vamos. Hay que esperar
a que active la pintura
unos 10 segundos. Mientras esperas
puedes hacer otras cosas, como correr una fila ahí abajo. Distorsionando un poco esas cifras porque son demasiado obvias. Muy parecido a la idea
de estas ramas o estas ramitas o arbustos
que se están asomando aquí. Toma algunas más de estas zonas donde mi lona mojada, espera unos segundos y luego frota. Aquí hay un árbol grande. Es un poco demasiado gruesa esa luz a la hora de decidir
hacer el árbol ahí. Entonces me voy a quitar
eso, creo.
18. Añadir toques de luz: A continuación me voy a llevar
mi gouache blanco. Solo haz algunos aspectos destacados. Solo unos pocos puntos en
los lugares correctos pueden implicar muchos
más detalles de los que realmente pones. Podemos usar un poco de pincel
seco aquí solo para resaltar realmente los
aspectos más destacados de la nieve. Podría haber vuelto a poner
en estos paneles. Incluso puedo ponerla encima de
estos árboles que dejamos abajo. Cuando comienzas a llegar a las etapas
finales así, puede ser difícil saber
cuándo llamarlo hecho. Pero puedes empezar a ser
consciente de cuándo está sucediendo solo porque empiezas a
buscar cosas
que hacer que no son realmente necesarias. Lo que tiendo a hacer cuando
llegué a esa etapa es simplemente desconectarme para el cuadro
y volver a él más tarde. Si no hay nada que sea
absolutamente vital que hacer, entonces lo llamaré hecho. Creo que eso es lo que voy a hacer. Me quitaré la cinta, ver si hay
más correcciones que hacer y luego
resumiremos el cuadro.
19. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Ahora esta pintura está terminada, vamos a echarle un vistazo en
primer plano. Espero que también tengas un cuadro propio para mirar. Es posible que hayas encontrado que los nevados
parecen ser desafiantes en algunas partes y eso está
completamente bien. Porque después de todo,
estamos aquí para aprender y es empujándonos a nosotros mismos
que nos convertimos en mejores artistas. La acuarela es un medio esquivo que puede tener una mente propia. En ese sentido, a
menudo puede ser
frustrante trabajar con él. Pero la clave para pintar bien, no
es tanto
controlar completamente el medio, sino manipularlo de una
manera que le permita hacer lo suyo y
formar sus propias texturas únicas, cautivadoras. A veces funciona,
a veces no. Hasta los mejores maestros
cometen errores y
crean pinturas con las que no están contentos. Lo importante es que en realidad
le diste una oportunidad. Si quieres comentarios
sobre tu pintura, me encantaría darla. O si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles
abajo y me
aseguraré de responder. Si lo prefieres,
puedes compartirlo en Instagram
etiquetándome @willelliston, como me encantaría verlo. Skillshare también me encanta
ver a mis alumnos trabajar. Así que etiquétalos también
en Skillshare. Después de todo ese esfuerzo que le
pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
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una notificación
tan pronto como publique mi próxima clase o tenga anuncios importantes como obsequios gratuitos o compartiendo algunas de mis
mejores obras de arte para estudiantes subidas al proyecto galería. Muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy en esta clase. Por favor, deje un comentario a continuación
en el área de discusión de la clase si tiene alguna pregunta o comentario sobre la clase de hoy. Si tuviste algún
tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría
que hiciera una clase, por todos los medios,
házmelo saber también en la
sección de discusión. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Espero que hayas aprendido mucho y estés inspirado para pintar más
en este maravilloso medio. Hasta la próxima, adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
