Transcripciones
1. Acerca de la clase: Siempre he querido
tomarme un descanso de las rutinas diarias de la vida
y escapar a la naturaleza. Recuerdo cuando era joven realmente disfruté
parado en una cresta con vista a
un pastizal sin fin de
pradera mientras
observaba a los pájaros
en el cielo y sintiendo la hierba con mis pies. Momentos como ese realmente me
quita el aliento. Entonces pensé,
por qué no traer de vuelta esos grandes recuerdos
que estoy seguro que también
experimentaste a través de un relajante tiempo de
pintura usando gouache. Hola, soy Bianca Rayala. Soy artista de la acuarela. Mis obras giran en torno a la
belleza de la vida y la naturaleza. Mi propósito es
inspirar a la gente a descubrir y perseguir
su moda creativa. Esa es la razón por la que creo que la
pintura es para todos. Estoy aquí para ayudarte a dar
rienda suelta al artista en ti. A lo largo de los años,
he aprendido que el proceso de pintura es más
importante que la obra de arte. Es por ello que pintaremos un
lugar que nos lleve de vuelta a un momento que inspira
y refresca nuestra alma. Siendo un medio muy indulgente
que te permite aplicar múltiples capas y disfrutar una hermosa pintura matemática y
pigmentada, Gouache es un medio perfecto
para cualquier persona que quiera relajarse y arrancar
un viaje creativo. En esta clase,
aprenderás una gama de técnicas de Gouache y
como proyecto final, pintarás un pastizal de la
pradera de nuestra foto de referencia. Para lograrlo, primero, entenderás las fortalezas
únicas de Gouache y su
diferencia clave con respecto a la acuarela. A continuación, te llevaré a través lo esencial como
los materiales a usar, cómo crear diferentes
consistencias de pintura, cómo mezclar y capas de colores para crear diversas texturas
interesantes. También aprenderás
a mezclar colores y pintar elementos
básicos del paisaje para dar vida a
cualquier paisaje sujeto. Por último, aplicarás
todos estos principios para crear tu propia pintura de pastizales de
pradera. Empezaremos con un dibujo
de un boceto básico. Construye valores tonales
en el lavado base, crea profundidad y
dimensión a través de capas, y mejora el contraste en
los detalles con toques finales. Al final de la
clase, ganarás todas las habilidades
y la confianza necesarias que necesitas para convertir cualquier inspiración
fotográfica en una pintura cautivadora. Prepara tus pinturas Gouache y escapemos de la naturaleza.
2. Materiales: En esta lección,
repasaremos los materiales que necesitamos para completar los
ejercicios de la clase. En primer lugar son las pinturas gouache. Estoy usando gouache de
grado artista de Maimeri en tubos. Este conjunto viene en 12
colores, pero como principiante, puedes comenzar con
solo las primarias; rojo, azul, amarillo, más blanco y negro. Los colores que
usaré para la clase son azul
cobalto, azul ultramarino, ocre amarillo
[inaudible], blanco
titanio, y negro. Estos colores son suficientes para
crear un paisaje básico. Simplemente mezclaremos y combinaremos estos colores para obtener
diferentes tonos. A continuación se presenta un papel resistente. Puedes usar
papel de acuarela si tienes uno, ya que funciona mejor para gouache. Pero el gouache es un medio muy
flexible. Puede utilizar una tarjeta gruesa o papel de medios
mixtos
como alternativa. Para la demo básica del gouache, usaré un
papel de celulosa regular de Grumbacher. Pero para el
ejercicio de pintura y proyecto de clase, usaré acuarela de prensa caliente, papel, 300 GSM, y 100 por ciento
algodón de Paul Rubens. Una ventaja de usar papel de prensa
caliente es que
es más fácil deslizar el pincel y evitar rayas
blancas en el papel debido a
la superficie lisa. Para los pinceles, estaré usando
un sombreador angular de media pulgada, pincel filbert
3H y pincel redondo Talla 8. Todos estos son pinceles sintéticos Silver
Silk 88. Cualquiera que sea el cepillo que tengas en
casa seguramente será útil. Simplemente asegúrate de que el
tamaño de tu pincel sea la escala adecuada para el
tamaño de tu papel. Estos pinceles que te
mostré son perfectos para pinturas de pequeña a
mediana escala. También necesitaremos otros materiales
esenciales como bencilo, paleta de
mezcla, taza de
agua, y toalla de papel. Estos son todos los
materiales que necesitarás para pintar todos nuestros ejercicios. La foto de los ejercicios
y pintura final se puede descargar en la pestaña Proyectos
y Recursos. Te animo a que compartas tus
obras subirlas en la
pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video. Simplemente haz clic en “Crear proyecto” y sube la imagen
de tu obra de arte. Me encantaría ver tus obras y compartir mis pensamientos sobre ellas. También agradecería mucho
si pudieras dejar una revisión de clase si esta clase te ha sido de gran ayuda, y también puedes dejar la reseña en la
pestaña Revisión de esta clase. Eso es todo. Empecemos nuestra primera lección
en el siguiente video.
3. Cómo conocer el gouache: Podrías haber visto algunas pinturas
gouache y preguntarte qué tipo de medio es o cómo
difiere de la acuarela. Bueno, el gouache no es una
gran forma de acuarela. Tiene los mismos ingredientes
con la acuarela, pero lo que trae la
principal diferencia es que tiene mucho más pigmento. Por eso crea un hermoso
acabado opaco sobre una pintura. Otra
característica única del gouache es que tiene una
textura mate suave cuando se seca. Esta propiedad hace que sea
fácil fotografiar o digitalizar. gouache también es soluble en agua. Esto significa que el gouache se
activa con agua y también
puedes limpiar tus pinceles
y paleta con agua. Al igual que la acuarela, es muy conveniente de usar
porque no
necesitas ningún disolvente especial
para limpiar tus materiales. gouache también es un medio
no tan exigente. No necesitas papel especial ni un cepillo para el cabello natural para
comenzar tu viaje creativo. Ya que no usamos
demasiada agua al pintar con gouache, un cuaderno de bocetos básico
estaría bien para empezar ya que gouache no costará tu
papel deformarse o abrocharte. gouache también se seca rápidamente, que lo convierte en un gran medio
para pintar al aire libre. Debido a la
opacidad del gouache, podemos pintar con ella una amplia gama de
temas y estilos. Podemos aplicar gouache sobre gouaches
casi transparentes
como acuarela e incluso capas opacas gruesas. También nos permite pintar de oscuro a claro
y claro a oscuro. Nos da la flexibilidad
para agregar múltiples capas, corregir cualquier error que pudiéramos
tener en el camino, o incluso mezclar y mezclar
colores en la página. Creo que eso es todo lo que
hay que saber sobre gouache por ahora. Descubramos más al
respecto a través pintura
real en
el siguiente video.
4. Consistencias, mezclado y capas: En esta lección, aprenderemos
sobre la consistencia, estratificación y la
mezcla en gouache. Abordaremos las cuatro
consistencias básicas de gouache y los mejores usos para cada consistencia
específica. También veremos
cómo capa gouache con éxito para
evitar frustraciones
al pintar. Por último, repasaremos
diferentes formas de mezclar gouache para crear texturas suaves
o ásperas. Empecemos con consistencias
gouache. Existen cuatro tipos
de consistencias. El primero es la mezcla acuosa, que es pigmento
directamente desde el tubo. Es grueso y de plástico. A menudo usamos esto
para destacar en detalles más
finos ya que no se extienden fácilmente en la página. A continuación se encuentra la mezcla cremosa, que es el equilibrio perfecto entre el pigmento y el agua. Esta mezcla contiene pequeña cantidad
de agua para obtener una pintura mantecosa y
sedosa que se extiende suave
y fácilmente sobre el papel. Esta mezcla también crea
la cobertura mate que queremos lograr la mayor parte
del tiempo al pintar. Para lograr esta mezcla
perfecta cuando la textura es gruesa pero resbaladiza y
cuando haces un trazo, el pincel se desliza
fácilmente sobre el papel. Si agregamos agua extra sobre la
cremosa mezcla de gouache, hacemos una mezcla lechosa de pintura, que es el tercer tipo de mezcla. Esto funciona mejor para detalles y
líneas pequeñas donde desea que la pintura fluya fácilmente
desde la punta de su pincel. Por último, cuando agregamos una generosa cantidad de
agua en la mezcla, creamos una
consistencia de pigmento similar al té, donde podemos verlo
casi como acuarela. Ahora, pasemos a la estratificación. Debido a que el gouache es opaco, podemos capas de colores claros sobre los colores
oscuros y los
colores oscuros sobre los colores claros. Pero debido a que el gouache también se disuelve
fácilmente en el agua, cuando
agregamos en capas, podemos
reactivar involuntariamente las capas debajo si no
vamos a tener cuidado o
si el tiempo no es correcto. El secreto en capas es que agregamos otra capa cuando la base o capa anterior ya
está seca. También debemos tener cuidado con
la humedad
que tenemos en nuestro pincel para evitar la
mezcla de colores no deseados entre las dos capas. Aquí puedes ver que los colores son nítidos y bien acodados, ya que la base está
completamente seca. Por otro lado, aquí, los dos colores hicieron una mezcla de colores porque la
base sigue húmeda. Si bien esto puede no
parecer ideal para tener, hay momentos en los
que podemos querer lograr este
efecto único en la pintura. Ejemplo de esto es cuando
pintamos sombras donde queremos mostrar el
subtono del sujeto. Ahora, echemos un vistazo a
diferentes formas de mezclar gouache para crear una textura
suave o áspera
a nuestra pintura. El gouache texturizado se usa a menudo para objetos en primer plano. Utilizamos esto como gouache
base al pintar pastizales
o campos de flores. Logramos esta
mezcla creando pinceladas texturales
aleatorias a medida que aplicamos el pigmento sobre el papel. La mezcla suave, por otro lado, se utiliza principalmente al pintar
diferentes
degradados de colores en el cielo y
otros elementos del paisaje. Al crear mezclas lisas, necesitas la ayuda
de titanio blanco. titanio blanco es la pintura
más opaca y
agregarla a otro color hace que
el color opaca. El opaquer que el color se pone, más fácil es mezclar. Vamos a crear un gradiente suave comenzando con una mezcla de
leche de color. Observa cómo desliza mi pincel, asegurándote de que
no haya rayas ni
textura áspera en el medio. A continuación, agreguemos más blanco a la mezcla para crear
un tono más claro, luego mezclándolo
suavemente con la capa inicial. Agreguemos más blanco para crear un tono más claro en
la parte inferior. Ahora que hemos cubierto
los fundamentos del gouache, hagamos algunos
ejercicios de pintura en el siguiente video.
5. Ejercicios: cielo, nubes y árboles: Antes de sumergirnos en
pintar un paisaje lleno, déjame enseñarte las
técnicas sobre pintar elementos
importantes del paisaje como el cielo, las nubes y los árboles. Aprender a pintar esto te
ayudará a sentirte más cómodo y relajado al pintar todo
el cuadro. Empecemos con
el cielo y las nubes. Quería
mostrarte una forma sencilla de
pintarlas usando
solo cuatro colores. Azul cobalto, chenna quemada, blanco
titanio para el
gradiente cielo y luego para las
sombras en las nubes, usaremos ultramarina, chenna
quemada y blanco titanio. Exprimiré la
generosa cantidad de azul
cobalto como nuestro
color base para el cielo. Agregaré un poco de
chenna quemada para difusar el color y luego usaré el blanco para ajustar el tono de azul
oscuro a azul claro. Le t's mezcla colores usando un pincel filbert con una cantidad muy
mínima de agua en él. Mezclo los tres colores para
crear un color azul oscuro apagado. Yo creo una mezcla cremosa de pintura, que es la mezcla perfecta al pintar la base de
lavar paisajes. Ajusto ligeramente el color
agregando un poco de chenna quemada. mezcla de colores puede tomar un poco
de tiempo ya que los colores reaccionan bien incluso con una pequeña cantidad de otro
color agregado a ella. Aquí estoy creando un lavado
degradado de
azul oscuro hasta tono más claro de azul para retratar
el cielo brillante. Queremos lograr una transición
suave de colores para mostrar perspectiva
aérea. Recuerda usar titanio blanco
para crear esa mezcla suave. El secreto de tener esta
mezcla es asegurarse que tu pincel no tenga
mucha humedad en él, por lo que no molestarás la capa anterior
de color debajo. Cuando hayas terminado con el cielo, deja que esta capa se seque por completo
antes de pintar las nubes. Pintar sobre la superficie
húmeda
sólo hará que los dos
colores se mezclen. Mezclé chenna quemada, azul
ultramar, y blanco titanio para crear el color de la
sombra de las nubes. Quería una
mezcla gris fresca para las sombras. Ahora vamos a pintar las nubes
usando generosa cantidad de titanio blanco
en mi pincel redondo. Usando la punta de mi pincel, hago algunos trazos temblorosos para pintar la
forma esponjosa de la nube. Por lo general, las nubes
deben redondearse en la parte superior, luego un poco planas en la parte inferior. El tamaño de las nubes también se hace más pequeño a medida que se
acercan al horizonte. A continuación, pintemos
las sombras para construir volumen en forma de las nubes. Todavía uso mi pincel redondo
y pinto algunas porciones, mayormente en la parte inferior. Entonces mezcle suavemente el
color gris con el color blanco para evitar esa
transición muy dura de colores. Es así como pintamos
nubes esponjosas sobre un cielo azul brillante. El mismo principio se
aplicará a todo tipo
de cielo o nubes, ya sea una puesta de sol, tormentosa o un cielo nocturno. Simplemente variamos los
colores a utilizar. A continuación, hagamos algunos ejercicios de
árboles. Los colores que vamos a utilizar
son amarillo och re y negro. Lo sorprendente de la mezcla de
colores es que
cuando se mezcla amarillo con negro, se obtiene un color verde oscuro profundo. Para tonos verdes más claros, podemos añadir más amarillo en
la mezcla o también podemos añadir algún color azul para crear
diferentes tonos de verde. Haré un
bosquejo rudo de un árbol. A continuación, crearé
una mezcla cremosa de color verde
oscuro usando ocre
amarillo y negro. Intenta practicar cambiar la
proporción y proporción de amarillos y negro para llegar
a diferentes tonos de verde. También puedes intentar agregar azul
cobalto o azul ultramarino a la mezcla para
ver más tonos. Aquí pinto un árbol
de la oscuridad a la luz. Empiezo con
capa base oscura del árbol. Yo uso mi
pincel filbert y muevo
mi pincel para crear algunos trazos de dabbing
aleatorios. A continuación limpio mi pincel y obtengo
un tono diferente de verde, esta vez más claro en tono. El mix ahora tiene
más amarillo en ella. Este paso es donde configuramos el tono medio para construir volumen. Yo capa este color cuando el
primero ya está seco. A continuación, agreguemos el tono claro usando la mezcla de color verde claro. Éste, solo pinta en menos puntos con la tensión para mostrar dónde
está golpeando la luz al árbol. Luego vuelvo a
mi color verde oscuro a casi negro para
realzar las sombras. Por último, pintemos
el tronco usando branchena agregada con negro. Mi mezcla es un poco mantecosa, aunque no está
directamente del tubo, notarás algunos trazos
secos ya el pincel casi
no tiene agua en ella. Cuando el maletero aún esté húmedo, pintemos el suelo
para conectar los dos. Entonces también puedes pintar algunas cañas de
hierba abajo. Ahora hagamos otro árbol, esta vez un pino. Empiezo con el baúl principal. Después usando mi pincel redondo, froto la punta del pincel para pintar las impresiones
de ramas y hojas. Mantengo la
forma triangular del árbol. Todavía pinto el tronco
con un pincel seco. A continuación, pintemos el suelo
con el trazo rápido. Ahora que la capa base
del árbol está seca, agrego otra capa
de color más oscuro. Recuerda que con
gouache podemos pintar de claro a oscuro
y oscuro a luz, así que depende de
ti como te guste hacerlo. Basta con tener en cuenta que
el objetivo es construir dimensión a través de
capas de colores. Te animo a probar
estos pequeños ejercicios para familiarizarte sobre
cómo funciona el gouache. Tenga en cuenta que no es necesario poner demasiada consideración en la relación pigmento y agua
al pintar con gouache. Pero una cosa que es bastante
difícil es mezclar colores, así que no te frustres, pero sigue practicando. Obtendrás el equilibrio correcto y mezclarás a medida que practicas regularmente.
6. Pintar pasteles en pradera: Ahora vamos a escapar a una pradera
relajante y traer vuelta grandes recuerdos que
hemos experimentado. Estoy pintando sobre un papel de acuarela
prensado en caliente. Este tamaño de papel es A4. Te animo a pintar
a menor escala para que no
sea demasiado abrumador para ti sobre todo si acabas de empezar. Grabé las fronteras para conseguir un bonito borde crujiente
en mi cuadro. Hagamos un
boceto muy sencillo partiendo de la línea del horizonte en la
tercera parte inferior de mi trabajo. A continuación, dibujemos una montaña
y alguna gama de árboles. Podemos agregar un árbol
aquí a la derecha y algún heno de pradera
en primer plano. No voy a esbozar las
nubes en el cielo y simplemente las
pintaremos
directamente más adelante. Empecemos
preparando los colores. Usaré azul cobalto, blanco
titanio, y un poco de [inaudible]
para el cielo. Derramo una generosa cantidad de pinturas ya que en su mayoría estamos usando una mezcla cremosa
para todos nuestros lavados. Usando un pincel angular, mezclo mi color azul para el cielo. Observe cómo una pequeña
cantidad de blanco cambia
drásticamente
el color del azul. Estoy tratando de preparar
una generosa mezcla lo suficiente para cubrir
todo el fragmento del cielo. Ajusto la consistencia
agregando un poco de agua para mantener esa
cremosa mezcla de pintura. Pinto con un ligero
trazo de izquierda a derecha y cubro
la página por completo. Presento un poco
más de blanco a mi mezcla de colores para crear
un degradado en el cielo. Cuando mezcle los colores, asegúrate de que tu pincel no
tenga mucha humedad en él. También pinto el
tono más claro en la parte inferior y lentamente pinto el cielo hacia arriba hasta que cumpla con
el tono anterior. Intenta cubrir los
huecos blancos lo
más suavemente posible para que no te muevas
ni arruines la capa inicial. Aquí en la parte inferior,
la mezcla de colores es mayormente blanca con
un toque de azul. Queremos una transición de valor
tonal muy obvia para mostrar perspectiva. Cuando te encuentres mezcla
áspera como esta, solo humedezca
un poco tu pincel y luego mezcla los colores con un
trazo ligero para suavizar el borde. Ahora vamos a pintar la montaña
distante. Voy a usar amarillo y un poco de azul para crear un
hermoso color verde. También agrego un poco de ocre marrón
para un tono verde oliva. Todavía uso mi pincel angular y
pinto las montañas con
el trazo de deslizamiento. A continuación, creo un tono más oscuro, aún usando los tres colores para traer dimensión a
la montaña. Yo uso este color oscuro para
pintar las áreas sombreadas. A continuación, vamos a pintar
alguna impresión de árboles distantes al
pie de la montaña. Simplemente hago los mismos
trazos descendentes con mi pincel angular, y no necesitas pintar
cada árbol claramente. Aprovecha
los trazos de pincel para mostrar impresiones de la misma. Trata de observar que el tono de estos árboles es mucho más
oscuro que la montaña. Hacerlo de esta manera da una
sensación de profundidad y distancia. Ahora empecemos a
pintar el priorato usando ocre amarillo y blanco. Todavía hago trazos hacia abajo
para pintar la capa base. Entonces creo un color amarillo
apagado más oscuro agregando ocre marrón. Si bien esta capa aún está húmeda, me dab un poco de color verde para crear textura en el pastizal. Acabo de mezclar los colores con mi pincel para que
se vean conectados. Ahora vamos a introducir un color
verde en el campo. Haz el mismo paso de crear un degradado de tono
claro a oscuro. Haces que la mezcla verde sea más oscura
agregando negro poco a poco. Mantengo una textura rugosa en la transición de
colores en el campo. Crea un bonito
contraste entre el cielo suave mezclado y la
mezcla de textura rugosa en el campo. Aquí terminamos con el color
base del campo. Pintemos algunas
cañas de hierba arrastrando el color verde hacia arriba
usando un pincel fino. Simplemente ten cuidado de no
exagerar los detalles ya que
estaremos agregando algunas capas
más después. Usando un pincel Filbert, pinto la impresión de heno de hadas con
ocre amarillo mezclado con blanco. Vario el tamaño, el ángulo y la forma de este sorteo
para un look natural. También en su mayoría pinto
aquí en el lado derecho y agrego menos
trazos a la izquierda. A continuación, agreguemos
algunos trazos más pero con un tono diferente. Añado un poco de
siena quemada a mi mezcla actual y dab en algunos hays
que inicialmente pinté. Hacer esto le da al primer plano más dimensión y evitará
que se vea demasiado plano. No vamos por la pintura
realista, pero tratamos de captar
la esencia y
al mismo tiempo incorporar
profundidad en nuestro trabajo. Ahora, agreguemos algunas
líneas finas para el pasto. Yo no los hago demasiados. Acabo de concentrarme
colocándolos en el área focal, que está aquí mismo en el lado
derecho del primer plano. También vario la altura
de la hierba y guardo el flujo natural
imaginando en qué dirección está soplando
el viento. Vamos a añadir algunos puntos de amarillo
para hacer el campo más lleno. A continuación, oscureceré la parte inferior del campo para aumentar el contraste
alrededor del heno. Yo uso negro mezclado con mis sobrantes ocre amarillo para
crear este color verde oscuro. Acabo de pintar el área base, su mayoría alrededor del heno
en primer plano. A continuación, vuelvo a pintar algunas
de las hojas de pasto como destacados y estamos
terminados con el primer plano. Pintemos el cielo con nubes. Dado que el cielo ya está seco, uso
mi pincel redondo con
una pintura blanca muy cremosa. Recuerda hacer que
la parte superior de las nubes sea esponjosa e irregular en redondez o
la parte inferior bastante plana. Si ves alguna
pintura azul mostrándose a través, solo tienes que añadir otra capa
de blanco sobre ella. Añado algunos trazos más pequeños de
blanco para mostrar pequeñas nubes. Las nubes cerca del horizonte también
deberían ser más pequeñas. A continuación, pintemos
las sombras usando la mezcla gris fría como se compartió
en la lección anterior. Pinto la sombra mayormente en la parte inferior,
pero no completamente. Después limpio mi pincel y elimino el exceso de humedad antes mezclar el color verde y
blanco de las nubes. Sé suave al mezclar el color ya que no
queremos reactivar el color azul del cielo y crear una
mezcla azul no deseada en las nubes. Como nuestro último paso, pintemos aquí un árbol. Manténgalo pequeño en
tamaño para que no sobrepase el heno
en primer plano. Empecé con la base oscura, luego crear dimensión
pintando un tono medio
y un tono claro. También oscurezco algunos puntos aquí en los árboles distantes para
separarlo de los pastizales. Hagamos otro árbol
aquí de este lado con una forma o
forma diferente para mayor interés. Terminamos con nuestra pintura
final. Sequemos esto
completamente entonces puedes despegar la cinta suavemente para
revelar tu pintura final.
7. Paisaje de hierba - pintura del fondo: Espero que hayas tenido un tiempo agradable pintando el pastizal de la pradera Como bono, compartiré
contigo otro tutorial
donde estaremos dando un refrescante paseo por un pastizal
de margaritas Utilizaremos el
mismo grupo de colores,
a saber, amarillo
ocre, azul cobalto, blanco
titanio, scarlett,
ultramar profundo, siena quemada Empecemos con
un boceto a lápiz. Empiezo dibujando el
contorno de los límites que separan el cielo y los fragmentos de
pastizales A continuación, dibujo margaritas, centrándome en su
forma general y gesto A medida que los dibujo, trato de copiar el flujo natural y la
dirección de las flores. También varío el tamaño
y el flujo de pétalos para que no se vean
uniformes y rígidos, creo un montón de margaritas aquí en el lado
derecho y agrego algunas flores en la parte superior izquierda para construir
la posición de inicio Trato de llenar el espacio con flores
más pequeñas mientras encuentro el equilibrio adecuado a
medida que las coloco, siento que las flores son suficientes para que podamos empezar a pintar. Para nuestro primer paso, vamos a crear una
mezcla tipo lavanda para Mezcle azul cobalto, blanco
titanio y un poco
escarlata para crear ese tono En la pintura gouache, creo que la parte más delicada
pero meditativa es la Se necesita mucha
exploración y paciencia para encontrar el
color que deseas. Te animo a crear
una generosa cantidad de mezcla que sea suficiente para cubrir completamente
el fragmento del cielo. Usando mi pincel angular, pinto el fragmento del cielo
desde arriba bajando. No voy a pintar exactamente como referencia ya que
mantendré el cielo un poco simple para que la flor se sienta más llamativa Al pintar el cielo, ten en cuenta la regla
de la perspectiva aérea. La parte superior del cielo
tiene el tono más oscuro, luego se aclara gradualmente a
medida que baja Aquí, noto que la cobertura es bastante ligera y
no demasiado opaca, así que estaré haciendo otra
capa de la misma mezcla encima. Si la tuya ya es una buena
cobertura, no
tienes que
hacer otra capa. Simplemente coloco el color suavemente, teniendo cuidado de no
perturbar la capa inicial. También lo hago un poco rápido para poder lograr un degradado suave. Al pintar la parte inferior, agrego más blanco a mi
mezcla para aclarar el tono Ahora, voy a conseguir azul cobalto y ocre
amarillo con un poco de siena
quemada para pintar
el pastizal lejano Observe que dejé un pequeño
fragmento sin pintar porque
estaré pintando esa
porción con una pintura blanca Hago los bordes dentados. Ahora vuelvo a crear mezcla de verde usando los mismos colores de árbol. Mientras pongo los colores, pinto el área con
un trazo hacia abajo. Algunos de mis trazos son dabbing porque quiero crear esa textura
rugosa del campo Se aplica la misma regla en
perspectiva. Tenemos que crear la
transición del tono claro al tono
oscuro a medida que nos acercamos
al primer plano Sigo usando el mismo
grupo de colores, pero solo intensificaré
el tono creando una mezcla
más espesa y controlando la cantidad de agua en mi pincel. No te preocupes si los trazos
se ven demasiado duros y rudos. Esa textura particular da más interés en
tu pintura final. Mientras pinto el campo, me salto pintar las flores, por lo que será más fácil
pintarlas con blanco más adelante. Además, no necesitas ser demasiado particular en
delinear las flores, no
necesitas
evitarlas perfectamente. Como el gouache es opaco, podemos pintar sobre esos fondo
verde más tarde cuando llegue
el momento de
pintar las flores Ahora como hemos hecho
el primer plano, necesitamos un color verde más profundo y
oscuro Ahora voy a introducir el
negro para crear este rico color verde oscuro. Varío la proporción de colores en la mezcla para crear diferentes
tonalidades de verde oscuro. Pinto a fondo
sobre el primer plano. Después de esto, usando un pincel
con pintura muy fina y seca, hago algunos trazos secos aleatorios en el suelo medio solo para crear una conexión entre el
medio y el primer plano Deje que esto se seque completamente antes de pasar a los siguientes pasos.
8. Daisy Grassland - Pintura de los margaritas: Ahora que la primera capa está seca, pintemos las margaritas. Yo creo una
mezcla gris-azul de los colores que teníamos para que el cielo
pintara las flores distantes. Hago esto agregando más blanco a la mezcla y un poco de negro. Ten cuidado al
agregar negro ya que podría manchar tanto tu color. Con mi pincel filbert, dab algunos colores
en el límite. También salpicado algunas pinturas
para hacerlas lucir orgánicas. Para hacer salpicaduras opacas, la mezcla tiene que ser
cremosa y saturada. Cubriré el fragmento del
cielo con un pañuelo para proteger mi
cielo de salpicaduras. Coloqué muchas de ellas
en el medio suelo y apenas salpicar muy pocas
cantidades en primer plano. Ahora consigo mi pincel redondo
para pintar los pétalos de la margarita. Nuevamente, empiezo con
los de fondo. Simplemente dab la punta de mi pincel con una pintura muy concentrada. Todavía vario el tamaño de los trazos
haciéndolos lo más aleatorio
posible así que quiero
crear inconscientemente un patrón o algo así. Disfruta del proceso de
pintar puntos de blancos. Puede parecer tedioso ya que
tendrá que pintarlos uno por uno. Pero también es una gran
manera de simplemente relajarse y descansar. Ahora vamos a pintar los
centros amarillos de estas diminutas flores usando ocre amarillo y un poco blanco para
hacerla más opaca. Doy un poco de amarillo sobre los blancos para retratar
esas diminutas margaritas. Me punto casi todo blanco
en el fondo con amarillo para crear esa sensación
de campo de margarita delicioso. También salpico un poco de amarillo con mi pincel diminuto como efecto extra. Antes de proceder a
las flores principales, agrego más trazos blancos para hacer el
suelo medio más lleno. Repito el proceso de
pintar trazos blancos, luego agregando amarillos
en el centro. Ahora pasemos a pintar las flores más grandes y
definidas. Cargo mi pincel con una cantidad muy
gruesa de pintura blanca. Puse algo de presión
a mi pincel para crear trazo parecido a la llaga para imitar
la forma de los pétalos. Yo varié la cantidad de
presión que puse para que
pueda tener pétalos tanto delgados
como gruesos. Observa cómo balanceo mi pincel para crear pétalos laterales y curvos. Te animo a dejar que
todo tu brazo se mueva y baila con el pincel para crear trazos
expresivos
para los pétalos. Una cosa importante para evitar las flores se
vean como una mancha de pintura
blanca es mantener esos
espacios verdes delgados y diminutos entre pétalos. El pequeño espacio verde define
la forma de las margaritas. A continuación, uso la misma
mezcla de ocre amarillo para pintar el centro. Nuevamente, observa hacia dónde está mirando
tu flor para pintar el centro
apropiadamente. Haz que el centro amarillo sea
realmente opaco y grueso para que la
flor destaque. Ahora siento que la
parte inferior se ve un poco vacía así que voy a estar agregando algunas
flores más aquí en la parte inferior. Al hacer esto, te aconsejo que
varíes los tamaños y
los hagas mayormente pequeños por lo que
complementarán el punto focal. Ahora creo una mezcla verde opaca para pintar los tallos y las hojas. Yo uso azul cobalto, amarillo ocre, blanco y negro para
crear este color verde. Agregué blanco por lo que será
visible cuando lo coloques
encima del fondo oscuro
usando un pincel redondo tamaño 2. Sostengo el pincel al
final del mango para pintar tallos inorgánicos delgados. Deja que tu pincel fluya
suavemente sobre el papel y pon una presión muy ligera para lograr esos pequeños trazos
delicados. Aquí solo estoy agregando amarillos a las flores que me perdí. Agregaré algunas margaritas más aquí en la
parte inferior y también en el lado inferior izquierdo para que la imagen se vea más completa. Pero de nuevo,
hacerlas pequeñas en tamaño. Terminemos la pintura
con unas salpicaduras y
unos trazos más delgados y temblorosos de tallos para rellenar el fondo
con textura extra. También agregué algunas margaritas de
picking más pequeñas en la parte superior. Como paso final, pintaré algunas sombras sobre algunos pétalos
para crear dimensión. Yo uso el color
claro lavanda que utilicé para las flores en el
fondo para hacer la sombra. No tienes que
pintar tantas sombras, solo unos cuantos
trazos sugerentes serán suficientes para crear
profundidad y dimensión. Mantén los trazos diminutos y muy ligeros para que no
se distraigan. Por último, hagamos que los centros
amarillos
salgan agregando sombras también. Yo uso una
mezcla amarillo-verde apagada para la sombra y blanco con un poco de
amarillo como reflejos. El cuadro está completo. Deja que esto se seque por completo. Después despega cuidadosamente la
cinta para ver el look final.
9. Reflexiones finales: Enhorabuena por
terminar la clase. Me alegra tanto que te hayas tomado el
tiempo para tomarte un descanso de tu ajetreado horario
y escapaste a un lugar donde puedes
ser libre y creativo. La pintura es una manera efectiva relajarse y descansar
del negocio de la vida. Estamos emocionados de
verte experimentar la alegría de
expresarte a través del arte. Te animo a practicar
lo que has aprendido, Encuentra una imagen que te inspira, una imagen que crea
una chispa interior. Siempre se puede empezar
con algo sencillo. Te
animo a hacer trazos de práctica, crear muestras
de color de tus mezclas de colores que servirán como tu plan antes de dirigirte a la pintura. Hacer esto te
permite relajarte y disfrutar todo
el
proceso de pintura sin
tener que preocuparte por la
próxima mezcla de colores a usar. Empieza con el
fondo y muévete a tu tierra media y
finalmente a tu primer plano. No pienses demasiado si ir de la
luz a la oscuridad o a la oscuridad a la luz. La capa es ilimitada. El proceso es más
importante que el resultado. El objetivo final es siempre disfrutar del tiempo dedicado
a pintar y la obra
en sí es solo un bono. Estoy emocionado de ver tus
hermosos proyectos, así que no olvides etiquetarme en Instagram cuando los
publiques en línea. Si te gustó
pintar paisajes, también
te animo a tomar mis otras clases de acuarela
aquí también en Skillshare. Muchas gracias de nuevo
por estar conmigo y
espero verte en
mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
