Entrenamiento del oído y habilidades auditivas - Parte 3: melodías

1. Introducción: Hey todos, bienvenidos al entrenamiento del oído, tercera parte, melodías. Por lo que en esta clase nos vamos a centrar en escuchar melodías y escribirlas, escuchar melodías y reproducirlas, poder identificar melodías. Ahora hay muchos trucos para esto. No debería decir caminatas. No son trucos, técnicas y es mejor palabra. En las clases de entrenamiento de oído anteriores, nos enfocamos en el ritmo y luego nos enfocamos en intervalos. Y ambas van a ser realmente valiosas para nosotros aquí cuando tengamos melodías completas. No obstante, hay algunas técnicas que vamos a aprender, como identificar fragmentos de escala que nos van a ayudar todo un montón. Nos vamos a centrar en no escuchar notas individuales, sino escuchar riffs o piezas de una escala. Entonces sólo tenemos que identificar la escala para conseguir las notas. Esa es sólo una técnica. Hay un montón de técnicas en las que nos vamos a centrar. Todas las cuales son cosas que puedes aprender fácilmente para ayudarte a ser mejor y más proficiente en el entrenamiento del oído. Específicamente relacionado con melodías. Te voy a dar un montón de cosas para que practiques aquí. Al final de esta clase, tenemos todo un montón de videos de práctica. Entonces solo un video donde voy a mostrar una melodía o te voy a decir lo que necesitas saber de una melodía, y luego te lo voy a tocar tres veces. Lo vas a anotar. Y luego al final del video, les doy la respuesta. Hay una tonelada de esos. Es realmente divertido. Me divertí haciendo esta clase. No soy alguien que disfrutó aprendiendo, pasando por tus clases de entrenamiento en la universidad, pero hacer estas clases han sido realmente divertido. Entonces espero que esto sea un antídoto si estás luchando por aprender estas cosas. Entonces, vamos a sumergirnos. 2. Qué sabemos hasta el lejano: Está bien. Entonces, ¿ya has tomado a oído clases de entrenamiento? Probablemente. Si no lo has hecho y solo estás saltando en este tercero, tal vez quieras considerar volver al primero o al segundo, pero eres bienvenido a intentarlo. Entonces esto es lo que sabemos hacer hasta ahora. En la primera clase, nos enfocamos en los ritmos. Por lo que podemos, con una cantidad razonable de precisión, escuchar un ritmo y notarlo. Eso es genial. Otra cosa que aprendimos a hacer en esa clase es el dictado básico. Eso va a ser realmente importante en esta clase. Entonces, entonces la idea detrás dictado básico son cosas como si te voy a tocar algo y tú lo vas a anotar. Y la segunda clase, realmente no hicimos eso durante un periodo de tiempo más largo. Acabamos de hacerlo con intervalos únicos. Entonces por un par de spots donde probamos melodías. Entonces ejemplos de dictado que voy a usar en esta clase van a funcionar igual que en la primera clase donde voy a decir, quiero que escribas esto en clave de agudos para cuatro. Te voy a dar la primera nota. Voy a decir que son ocho barras de largo, o cuatro barras de largo, o 12, sea lo que pase a ser. Entonces quiero que lo tengan en cuenta porque va a funcionar igual que esa de primera clase, excepto ahora vamos a tener ritmos y lanzamientos. ¿ De acuerdo? ¿ Qué más sabemos? Conocemos intervalos. Eso lo aprendimos desde la segunda clase. Nos enfocamos enteramente en intervalos. Entonces sabemos que cuando escuchas una nota y luego escuchas otra nota, cuál es o es probable que sea la distancia entre esas dos notas. Esa es una habilidad difícil de acostumbrarse, es identificar esos intervalos. Y te voy a contar un pequeño secreto aquí. En esta clase. Vamos a trabajar en melodías, que es esencialmente un montón de intervalos, ¿verdad? Pero los intervalos son un poco más fáciles porque una vez que tienes un contexto para esas melodías, las cosas empiezan a tener un poco más de sentido. No lo es. Permítanme que les dé un ejemplo. Digamos que escuchamos una melodía que va C a a, G a F. Vale, para que el primer intervalo reconozcas como quinto y escribas una G para la segunda nota. Genial, tienes razón. Ahora ese intervalo que viene después de eso. Tenemos una C y una G hasta ahora. El contexto te va a decir, probablemente estemos en la clave de C, tal vez C mayor. Entonces, ¿cuáles son tus opciones para eso? F bajó. ¿ Bajó un medio paso o un paso entero? Bueno, no se cayó en la llave porque habríamos escuchado una nota disonante si no sonaba disonante y bajaba, tiene que ser o una F, tal vez una E. Así que ahora tus elecciones pasaron de cuatro realmente a dos, ¿verdad? Porque el contexto hace todo un poco más fácil en realidad. Entonces, cuando estás trabajando en toda una melodía, puedes pensar en las notas que rodean las notas en la melodía. Y eso eliminará algunos de los intervalos porque podrás contar, ¿se salió de qi, saber, por lo tanto, debe ser uno de los intervalos en la clave, una de las notas en la clave. Hablaremos de esto más tarde. No te preocupes por ello. Solo quiero señalarlo que en realidad es un poco más fácil que solo identificar intervalos aleatoriamente. No obstante, todo ese entrenamiento por intervalos que hicimos va a ser súper valioso. Por lo que todavía súper vale la pena saber. De acuerdo, entonces ahí es donde estamos. Vamos a combinar esas dos cosas, intervalos y ritmos en una sola. Y vamos a trabajar en melodías de pull. Enfriar, genial. 3. Nuestro objetivo para esta clase: melodías: Entonces, ¿cuál es nuestro objetivo para esta clase? ¿ Qué quiero que puedas hacer al final de la misma? ¿ O qué creo que vas a poder hacer al final de la misma? Lo principal, como acabo de decir, es poder anotar o reproducir en tu instrumento cualquier melodía que escuches. Sí tenemos que hacer una nueva capa de tipo de traducción. Y eso es ir de intervalos a notas. De acuerdo, entonces vas a tener que sacar parte de tus conocimientos de teoría musical en K. Así que si digo, Si tú, si digo que aquí está la nota, es una C. Y entonces toco otra nota. Y tú dices, vale, esa nota es una sexta menor arriba. Y lo escuchaste como un sexto menor. Entonces tienes que averiguar cuál es esa nota, ¿verdad? Esto es como una capa añadida de pensamiento que tienes que hacer. Entonces vas a tener que poder decir, vale, ¿qué es un sexto menor por encima de C? Y luego vas a tener que apuntar en un piso. Entonces vamos a sacar de una comprensión de la teoría de la música. No ninguna de las cosas súper avanzadas, en su mayoría cosas diatónicas, escalas mayores y menores. Vamos a dedicar algún tiempo a identificar escalas en esta clase porque hay una filosofía sobre la filosofía, pero una técnica donde se podría escuchar como cuatro notas seguidas. Y podrían estar simplemente subiendo la báscula. Y si ese es el caso, no quieres ordenar los intervalos entre cada nota. Vas a ser como, Esa es la escala menor. Por lo que solo anota la escala menor. Por lo que queremos poder reconocer ese tipo de grandes trozos de cosas. Entonces vamos a pasar un poco de tiempo en escalas. Pero todo eso te ayudará a ser capaz de identificar hacia abajo y reproducir en cualquiera que sea tu instrumento. Prácticamente cualquier melodía que escuches. Entonces ese es nuestro objetivo. 4. Herramientas que utilizaremos: De acuerdo, herramientas que vamos a necesitar para esta clase, no muy diferentes a las otras clases. Algún tipo de sintonizador podría ser útil, no crítico, pero algo que puede ayudarte a identificar una nota extraviada si estás tratando de averiguarlo, descifrar algo. Hay algunas apps que tienen algunos de tus cuestionarios de entrenamiento, como esa app de tenuto. Podrías conseguir eso si quisieras, no lo necesitas. Y voy a estar usando de nuevo a MusesCore en esta clase. No tienes que conseguirlo, pero va a ser realmente útil. Tener un instrumento cerca sería útil. Si hay algún instrumento que tocas, eso sería bueno sólo porque quizá quieras volver a tocar estas cosas para confirmar que lo hiciste bien. Entonces piano, clarinete, gaitas, lo que sea que le pase a tocar, guitarra. También puedes hacer eso con MusesCore si solo quieres, si no juegas nada lo suficientemente bien como para poder leer algo y reproducirlo. Eso está totalmente bien. Te estaré dando algunos archivos de MusesCore aquí dentro y puedes reproducirlo también. Entonces eso también funciona. Vamos a estar usando un sitio web como usamos en el último para los cuestionarios. No mucho en esta clase, ni casi tanto como lo hicimos en la última clase. Pero este mismo sitio sí tiene algunas escalas de entrenamiento. Y así cuando hablemos de escalas e identificando escalas, volveremos a este sitio. No necesitamos identificar todas las escalas. Eso no va a ser realmente útil para nosotros aquí. En su mayoría nos vamos a centrar en mayor menor, armónico y melódico menor. Además, el pentatónico será práctico y el cromático será útil. Por lo que nos centraremos en quienes usan este sitio web, pero no lo vamos a usar casi tanto como lo usamos en la última clase. Y creo que eso es todo. Ah, consíguete algo de papel del personal. Algún buen papel de personal anticuado. Porque incluso usando MusesCore, MusesCore y es genial, pero hay algo sobre escribirlo a mano. Es más rápido. Se puede garabatear un poco. Puedes hacer tu propio tipo de taquigrafía y luego volver y llenarlo más tarde. Es que es mucho mejor. Por lo que puedes encontrar un PDF de un pedazo de papel de personal en blanco. Probablemente ya tengas uno en este punto. Simplemente Google, PDF de personal en blanco o algo así y encontrarás como un 100 de ellos, imprime algunos de esos o ve a tu tienda de música local o entra en línea y pide algún papel del personal, lo que quieras. Entonces ese lápiz con una buena goma de borrar y eso es todo lo que más o menos necesitas. De acuerdo, sigamos adelante. 5. Esto no es Kung-Fu: De acuerdo, ahora voy a dar mi obligatorio, este es duro discurso. Puedes adelantarlo rápidamente. Si estás harto de escucharlo. Esta probablemente no será la última vez. Esta definitivamente no será la última vez que lo diga en esta clase. Pero solo para recordarlo, puede que te frustres mientras trabajas en esto. Y puede que sientas que no estás haciendo mucho progreso, y eso es totalmente, totalmente normal. Esto es duro y se necesita mucha práctica, ¿de acuerdo? Si llegas al final de esta clase y sientes que simplemente no estoy mejorando en esto. Eso está bien. Porque habrás conseguido en la clase algunas herramientas, ¿verdad? Algunas técnicas y algunas herramientas para ayudarte. A medida que utilizas esas herramientas, se pondrán más cómodas y te pondrás mejor en ello. Pero sí se necesita práctica. No esperes que esto sea como Neo en la Matrix cuando aprenda Kung fu. Esa es probablemente una referencia súper fechada en este punto. Y estoy triste lo dije, pero es verdad. Para aquellos de ustedes demasiado jóvenes como para saberlo, estoy hablando en la película, The Matrix. El primero, el, tienen como una cosa de subida en el cerebro del personaje principal Nios. Y ellos igual que él acaba de decir, como yo quiero conocer a Kung Fu y se van y les gusta subirlo a su cerebro. Y luego sacan el cable y dice: No concluyo. No es que sea lo contrario de eso. Es, te voy a dar un montón de herramientas. Vas a practicar mucho y luego eventualmente te pondrás bien en ello. Pero de todos modos, toma práctica, No ha pasado. El concreto te lleva la práctica. ¿ Sabes a qué me refiero? 6. Reconocimiento interval: De acuerdo, Entonces tenemos una herramienta que conocemos bien ahora cuál es el reconocimiento de intervalos, ¿no? Y eso te va a llevar bastante lejos. Esa va a ser tu herramienta básica. Pero hay un par de técnicas más que quiero mirar para manchar toda una melodía. Ese reconocimiento de intervalo cae plano en un poco. Entonces esto es lo que quiero decir. Echemos un vistazo a algo como esto. ¿ De acuerdo? Sólo escuchemos esto. Está bien. Entonces podríamos escuchar eso en una melodía y podríamos decir, vale, eso es un segundo mayor aparte, vamos subiendo un segundo mayor. Después bajamos un segundo mayor. Y luego volvemos a subir un segundo mayor, ¿verdad? Enfriar. Si podemos pensar de esa manera, entonces lo haremos bien. No obstante, hay otra forma de pensar. Podemos pensar en esta técnica de identificar palabras en lugar de letras. Cuando lees una carta, cuando ves algo con una palabra en ella. Esto dice la palabra música y yo hablo cartas. Entonces cuando miramos eso, no pensamos en MUS IC, pensamos en música, hemos aprendido a ver eso como una palabra, ¿verdad? Y no necesitamos desmontar cada letra individual. Entonces al pensar mayor segundo, mayor, segundo abajo, mayor segundo arriba, estamos pensando en términos de cada letra individual en lugar de la palabra. ¿ De acuerdo? Entonces les voy a enseñar algunas técnicas ahora para identificar la palabra y configurar la letra. La letra, es decir, mirar cada intervalo individual todavía funciona, pero queremos un tipo de uso que cuando No hay nada más a lo que agarrar, ¿verdad? Si podemos detectar o si podemos identificar una melodía por un trozo más grande de notas. Y eso siempre va a ser mejor que pensar en términos de melodías individuales. Entonces en esta sección, voy a pasar por cuatro técnicas para hacer eso. Para identificar notas en términos de trozos más grandes y no mirar las notas individuales, entrevistado intervalos individuales, debo decir. No obstante, ten en cuenta que los intervalos individuales y la identificación esos seguirán siendo nuestra principal herramienta para identificar melodías. ¿ De acuerdo? Al igual que esa va a ser nuestra herramienta favorita y más confiable. Pero estas otras herramientas que te voy a dar ahora son técnicas que debo decir, van a aumentar tu velocidad. Se va a poder, vas a poder hacer esto más rápido y algunas maneras con más precisión. De acuerdo, entonces vamos a entrar en esas cuatro cosas ahora. Sí, vamos a sumergirnos en ello. 7. ""Riff" familiar: De acuerdo, la primera herramienta que quiero darte es una especie de la más obvia y también la que más se lleva experiencia. Entonces tal vez no puedas hacer éste de inmediato, pero quiero meterlo en tu cabeza. Y eso es poder identificar grupos más grandes de notas porque les resultan familiares. Está bien. Entonces oyes algo y estás como, oh, sé que he escuchado eso 1000 veces. Entonces sabes anotar eso. Podríamos usar esto como ejemplo. Por lo que podríamos pensar mayor segundo, mayor, segundo abajo, mayor segundo arriba. O podríamos pensar, sé cómo va eso. Al igual, sé que es como si el primer nodo es C, sé que tiene que ser CD, CD. No necesito pensar en los intervalos porque esto me resulta familiar. He escuchado esto a las 1000 veces. Sólo estamos alternando entre dos nodos. Entonces, después de mucha práctica, conseguirás un puñado de riffs, por así decirlo, que solo puedes identificarte porque los has escuchado antes y te son realmente familiares. Sí. No creo que tenga que decir más sobre eso. Es como un catálogo mental de cosas que surgirán y otra vez y te pondrás cómodo manchándolas. Entonces nada realmente que practicar con eso. Tan sólo cuanto más practiques toda esta técnica, tarde o temprano estas cosas surgirán. Y cuando lo hagan, que pase sea como, Oh, yo sé esto. Entonces lo voy a anotar en lugar de pensar en los intervalos. Todavía puedes pensar en los intervalos sin embargo, para revisar tu trabajo y eso te será de ayuda. De acuerdo, pasemos a la siguiente. Pilares. 8. Busca "pilares": De acuerdo, Entonces esta es una técnica que uso todo el tiempo. Yo lo llamo pilares. Yo, ese no es un término que alguna vez haya visto usar a alguien, pero esto es algo que he aprendido a hacer a lo largo de los años. Podría haber otro nombre más fantasioso para esto. Pero echemos un vistazo a este pequeño riff, ¿de acuerdo? De acuerdo, Entonces cuando escuche eso, esto es lo que voy a pensar. Podría pensar en cada intervalo individual y podría. Pero si estoy tratando de ir rápido, lo que voy a pensar es, ¿por dónde empezamos? Y voy a decir algo, vale, ese es un pilar que no hay una nota ahí mismo. Está bien. Yo sé lo que es eso. Vamos a encerrarlo. Entonces sé que la nota más alta en este arco va a estar justo aquí, justo en el beat tres. ¿ De acuerdo? Y luego voy a reconocer que retrocedemos al mismo pilar aquí. ¿ De acuerdo? Entonces tengo tres tipo de cual es la palabra que puedo usar otra que pilar? Tres cosas. Paredes, llamémosle muros. Aquí, aquí y aquí. ¿ De acuerdo? Ahora, una vez que he identificado esos tres pilares son algunas cosas que puedo descifrar. Puedo averiguar si estas dos notas son iguales. En este caso lo son. Está bien. El principio y el final del riff es lo mismo. Entonces si lo sé es esta nota que me va a decir esa nota con seguridad. Está bien. Entonces puedo identificar que esto fue sólo un movimiento de escala bajando a esta nota. Y como sé dónde está esto y dónde está esto, sé cuántos beats debe ser. Entonces puedo caminar hacia atrás desde aquí. Yo puedo decir, sólo estamos subiendo una balanza. De acuerdo, vamos a hablar de identificar escalas en un minuto. Pero si solo puedo rellenar las notas caminando hacia atrás, eso me dirá qué nota es esta. Y esta nota y esta nota, está bien. Ahora tengo todas las notas excepto ésta. Sé que solo hay una nota entre estas dos notas, así que tiene que haber un hueco en alguna parte. Está bien. Entonces en la segunda audiencia, realmente voy a engancharme a esto y podría tener que escuchar los intervalos para averiguar si la brecha es entre estos dos o entre estos dos. En este caso, es entre estos dos. Pero aunque me equivoque esa brecha, tengo todas las notas en este río, ¿no? Excepto por ese. Entonces lo estoy haciendo bastante bien. Entonces lo que estás buscando son cosas que puedes agarrar a eso, ya sabes, son correctas. Si es la primera y última nota y el punto alto, eso puede ayudarte a averiguar como dónde están cuál es la forma y luego caminar hacia atrás y llenar los huecos. De acuerdo, entonces busca esos pilares que puedas agarrar y decir, sé qué es eso, sé qué es eso, qué tiene que pasar en medio. Puede ser un truco realmente útil. 9. Identificar fragmentos de escala: Ahora eso nos lleva a la siguiente más importante. Y eso es identificar fragmentos de escala. Cuando escuchas solo un montón de nodos corriendo hasta una escala, no necesitas pensar en todos los intervalos dentro de esa escala. Basta con identificar la escala. Aquí vamos a trabajar más en esto. la siguiente gran sección, nos vamos a centrar en identificar escalas y fragmentos de escala. Pero eso nos ayudaría aquí afuera, ¿verdad? Si oí que esta era una báscula bajando, entonces puedo decir que es una pieza de una báscula. Y entonces sólo puedo rellenar las notas sin pensar en cada intervalo individual. Aquí hay otro caso en el que eso puede funcionar. Entonces digamos que esto sucede en medio de una melodía. Por lo que estás tratando de hacer un seguimiento de todas las notas de la melodía. Y entonces de repente escuchas esto. Y tú eres como, demasiadas notas demasiado rápido. ¿ Qué estoy haciendo? Tú, haces una pausa, respiras, y dices, ojalá sepas dónde empezó esa nota, ese riff y dónde terminó. ¿ De acuerdo? Identificar los pilares, identificar el punto alto, justo en B2. Vas a decir que B2 es el punto más alto de eso. Entonces 1, 2, 3. Está bien. Y entonces se llega a decir que era sólo una báscula subiendo y bajando? Sí, eso fue sólo una escala que fue sólo las primeras cinco notas de la escala subiendo y bajando. Entonces solo rellena las notas. No pienses en todos los intervalos aquí. Tienes esta nota, tienes esta nota y ya sabes, tienes notas 16 en el medio. Tienen que ser esto. Si has identificado la escala, entonces todo está bien. Por lo que identificar escalas y fragmentos de escala, trozos de escamas es una habilidad realmente importante porque vamos a escuchar esas por todo el lugar y melodías, sobre todo con notas rápidas, tienden a ser escalas o piezas de escamas. Entonces vamos a trabajar mucho en eso en esta primera sección. Después de esto, que tengo un consejo más que decirles. Entonces sigamos y hagamos eso ahora. 10. Identificar contornos de acordes o Arpeggios: De acuerdo, última técnica en este tipo de cuatro grandes cosas. Esbozo de acordes y en particular arpegios, Es un poco lo mismo. Entonces si escuchaste esto en medio de una melodía, podrías pensar que los uigures huecos entre todas esas notas. No es una escala. Los intervalos son más grandes que un medio paso o un paso entero. No tengo forma de averiguar cuáles son. Correcto, porque es solo, se siente como si las notas estuvieran saltando demasiado. Aquí está la técnica. Trata de identificarlos como un arpegio. ¿ Están en arpeggio arpegiado? Mucho del tiempo cuando escuchas notas con saltos así, múltiples saltos, como notas que tienen un salto y luego otras notas que tienen un salto y otras que tienen saltos todos seguidos. Mucho del tiempo es un arpegio, vale, así que está delineando un cordón. Entonces lo que podríamos escuchar con esto es, vale, es decir, si estamos en la clave de C mayor, Esa es nuestra tríada tónica. Entonces si aterrizamos en este C y sabemos qué nota es esa, entonces sabemos que ésta debe ser E G, y luego volver a e k porque podemos identificar esto como nuestro acorde tónico, ¿de acuerdo? Porque es solo cada nota del acorde tocada una a la vez. ¿ De acuerdo? Y entonces escuchamos esto. Ese es nuestro acorde de cinco. De acuerdo, eso es un acorde G mayor. Empieza en la B, pero está bien. Y podemos identificar eso como nuestro acorde de cinco. Entonces lo que realmente estamos escuchando aquí es un 15 y luego probablemente uno, otra vez, sólo en arpegios. Entonces vamos a practicar la identificación de arpegios y a veces no son así de obvios. Pero cuando escuchas un montón de huecos en una melodía, es muy común que sean arpegios, así que acostumbrate a vigilarlos. Enfriar. De acuerdo, a continuación, pasemos por la práctica de la identificación de escalas y fragmentos de escala. De acuerdo, aquí vamos. 11. EJEMPLO: Está bien. Probemos uno. De acuerdo, Así que sé que estás pensando que aún no tenemos herramientas. Sólo hemos hablado de la existencia de herramientas, no miraba nada en particular todavía, pero sólo me humor. Probemos uno. Entonces voy a jugar un ejemplo. Y lo vamos a escuchar tres veces. Y la primera vez que lo voy a jugar, consigue lo que puedas. La segunda vez. Antes de tocarlo la segunda vez que estoy consiguiendo darte una pequeña pista. Y luego quiero que lo escuches de nuevo e intentes conseguir aún más. Y luego la tercera vez, te voy a dar otra pista. ¿ De acuerdo? Y luego lo vamos a escuchar por tercera vez. Y en el siguiente video, repasaremos cuáles son las respuestas. ¿ De acuerdo? Entonces como todos los dictados melódicos todos van a empezar así. Es posible que recuerden esto desde la primera clase cuando hicimos dictado rítmico. Pero te voy a decir que estamos en por cuatro clef agudos, cinco medidas, y la primera nota es media C, ¿de acuerdo? Eso es C por debajo del pentagrama de la clef de agudos. ¿De acuerdo? Por lo que para 45 medidas, C, C medio es nuestra primera nota y clef de agudos. También te voy a decir, te voy a dar una pista. Te dije que te voy a dar una pista en el, después de la primera escucha y después de la segunda escucha. Pero te voy a dar uno gratis, una pista para que empecemos. Y la pista aquí es que sólo vamos a escuchar las notas de cuarto, vale, así que no hay ritmo complicado. El ritmo serán las notas de cuarto rectas para las cinco barras. ¿ De acuerdo? Entonces saquemos el ritmo de la imagen por el momento, donde vamos a escuchar un montón de notas individuales. De acuerdo, Así que vamos a probarlo. Entonces aquí está nuestra C media que vamos a escuchar. ¿ De acuerdo? Y aquí está escuchando. Número 1, fuera vamos. Está bien. Esa fue nuestra primera escucha. Ahora, aquí está su primera pista. Si tú, puede que hayas sumido esto desde el contexto, pero la pista en la que quiero que pienses en la siguiente es la escala mayor. ¿De acuerdo? Piensa en cuánto de una escala mayor estamos escuchando. Voy a decir algo más? Yo sólo diré que piense en son, ¿hay aquí una escala mayor, o fragmentos de una escala mayor? De acuerdo, vamos a oírlo otra vez. Aquí tienes esa primera nota. Y fuera vamos. Está bien, escuchando el número 2. Ahora, por tercera vez, un tercer pegamento. El tercer indicio es, piensa en esa primera nota, ese medio C. Sabemos cuál es esa nota. Así que agárrate la oreja sobre eso y asegúrate de que cada vez que pase esa nota, tengas en el lugar correcto. Entonces solo cuenta 1, 2, 3, 4, 1, 2. Y luego si escuchas esa nota, asegúrate de que esa nota esté en el lugar correcto. Entonces si crees que estás mayormente en lo cierto en este punto, entonces escúchalo una vez más y solo escucha esa nota y asegúrate de que tienes cada vez que esa nota golpea en el lugar correcto. Está bien. Si sigues luchando por conseguir algunas notas, Eso también está bien. Pero por esta vez, escucha y asegúrate de que tienes esa C media por todas partes que pasa, vale, sabemos que va a pasar en el bar uno B1. Eso ya te lo he dicho. Entonces escucha ese nodo y luego escribe en todas partes que ocurre. Esto es lo que suena. ¿ De acuerdo? Entonces aquí vamos. Una vez más. De acuerdo, vamos al siguiente video y repasemos la respuesta. Una vez que estés listo. Piénsalo, sigue trabajando a través de él si quieres. 12. Respuestas: De acuerdo, Así que aquí está la respuesta. Pensemos en esas tres pistas que te di. El primero fue que fueron todos los trimestres los que cheques. Y podemos mirar eso bastante rápido y sólo ver eso. Segundo uno. Piensa en las escalas. Entonces lo primero que teníamos aquí fue una escala mayor C recta arriba. ¿ De acuerdo? Después volvimos a tener las tres primeras notas de esa C mayor escala. Después salta de nuevo al tónico de esa escala. El nota que es nuestro tipo de homebase que ya sabemos que c, luego subió escala de nuevo. De acuerdo, y luego se sentó en esa vista, por otro bar porque, ¿por qué no? ¿ Tan limpio? Número 3. Escúchame eso. C. Boom. Nosotros subimos. Impeante de la tercera barra. Aquí está otra vez. Ahora si te tropezaron, podría ser aquí porque tal vez te sientas como esa duda de que caímos a ese downbeat y que tal vez se suponía que estaba en el punto de mira del bar y no en antes. Por eso quería que te centraras en eso para asegurarte de que conseguiste esto en el lugar correcto. Por lo que esto fue en beat cuatro, y luego movimos hacia arriba la escala desde el beat 4 hasta el final de la siguiente medida. Y luego si te enfocas solo en esa nota, probablemente obtuviste la última barra totalmente correcta. Por lo que al menos el crédito parcial. Ahora recuerda que cuando hacemos esto, si estuvieras haciendo esto en una clase universitaria, no sería que esté bien o todo mal si tienes una nota equivocada, pero el resto de la misma bien, Lo hiciste bastante bien. Entonces si tienes algunas notas mal aquí y allá, eso está totalmente bien. Y porque esto fue sólo un experimento y aún no hemos hablado a detalle de estas técnicas. Si tienes muchas notas equivocadas, está bien. Lo que quería que escucharas fue que aquí hay toda una escala yendo hasta arriba una octava. Y luego hubo un poco de fragmentos a escala. Dos de ellos, en realidad, estas tres notas. Y luego salta hacia abajo, y luego estos cinco nodos. De acuerdo, así que los fragmentos de escala saltan hacia ti. De acuerdo, entonces hablemos de cómo lidiar con esos fragmentos de escala y escalas completas. Cuando los escuchamos. 13. Conectar los puntos: De acuerdo, Así que he abierto este ejemplo que acabamos de hacer en un programa de gráficos porque quiero mostrarles algo. De la forma en que notaría esto si sólo lo estuviera escribiendo. Al igual que esto, esto es lo que yo haría. Empezaría aquí. Entonces tenemos, hagámoslo. Recibimos esta primera nota. Entonces yo empezaría. He escrito esta primera nota porque me lo dijo el instructor Esa es la primera nota. Está bien, genial. Entonces el, la pieza empezaría y yo no escribiría ninguna nota. Probablemente. Podría escribir este primero y luego lo haré aquí el segundo. Y entonces yo diría que vamos subiendo una balanza. Y podría simplemente escribir como una línea. Mientras yo estaba escuchando esto y dijera, vale, sólo estamos subiendo una balanza. Por lo que probablemente sólo escribiría una línea la primera vez a través. Entonces podría escribir esta nota. Porque yo diría, de acuerdo, cuanto oí éste, probablemente tendría razón, saltaría atrás, justo ese nodo porque yo diría que ese era el final de la escala. Ahora hemos saltado hacia abajo. Entonces podría escribir una línea conectando estas dos notas. Sólo un pequeño garabato para decir, oye, esas son la misma nota. Entonces, cuando vuelva a revisar, cuando regrese, puedo decir, vale, estas dos notas tienen que ser las mismas. Sea lo que sea éste, es lo mismo que ese. Y entonces otra vez, podría simplemente escribir una línea una vez que escuche esto. Y entonces tal vez escriba esta nota una vez que llegué allí. Y luego esta nota sabiendo que saltamos hacia abajo. Y de nuevo, escribiría una línea, tal vez una especie de línea curva para mostrar que estas dos notas son iguales. Entonces otra vez, sólo alinearnos para decir que vamos subiendo la escala. Y la razón por la que estoy usando una línea y no notas es porque puedo volver y llenar esos más tarde. Si es sólo una escala. No necesito escribirlas. En el calor del momento mientras estoy bajo fuego tratando de mantenerme al día justo alinear su escala mayor. Sé que no r. Ok, entonces otra línea. Y entonces probablemente escribiría esta nota. Y las cuatro de estas notas. Ups. Y podría hacer otra pequeña línea para decir, estos nodos son los mismos, al menos el primero. De acuerdo, Entonces esta es mi pequeña notación rara. Pero lo que estamos haciendo aquí es jugar conectar los puntos. Eso es todo, ya sabes. No estoy pensando en intervalos en absoluto aquí. Ya sabes, en ningún momento de esto que tengo que igualar un intervalo o encontrar un intervalo. Ahora poder encontrar intervalos sigue siendo importante, pero en este ejemplo en particular, no necesitaba para nada. Tenía que hacer era identificar la escala. Entonces escuché una nota. Escuché una báscula subiendo. Acabo de escribir una línea en el interior. Esa es una gran escala. Yo sé lo que es eso. Entonces cuando regrese, puedo escribirlo en todas estas notas. Y eso está bien. Es fácil escribir todas esas notas aquí. Sé que volvemos a saltar a esa primera nota porque me aferro a ese primer nodo en mi oído. Lo escucho aquí, aquí, aquí, y luego todo por aquí. Entonces solo tengo que conectar estos pequeños puntitos y saber cuál es la nota superior. Y la nota superior no es realmente cuestión de adivinar el intervalo de aquí a aquí necesariamente. Es sólo cuestión de contar. Si sé que sólo vamos subiendo una balanza, sólo tengo dos aquí, 12345. Acabamos de subir una escala, cinco notas. Después saltamos de nuevo hacia abajo. Realmente no necesito preocuparme de cuál es este intervalo porque esta nota es la misma que ésta, ésta, y ésta. Sólo hay que asegurarme de escribir la misma nota que escribí en esos otros spots. Y voy a tener razón. Entonces así lo oiría si intentara anotar esto sobre la marcha en el contexto del ejemplo que acabas de hacer. Ahora, sí, esto requiere un poco de práctica y no tienes que hacerlo de esta manera. Podrás escribir todas las notas a medida que avanzas. Pero considera pensar de esta manera, ¿verdad? Pensar en escalas en lugar de tratar de descifrar cada nota en el camino. Pocos aquí una báscula, sólo línea garabateada y retroceden y averiguarlo más tarde. A lo mejor hacer una pequeña nota aquí que diga cuál es esa escala. Es por eso que realmente me gusta hacer esto a lápiz y papel para que pueda simplemente escribir escala mayor aquí. Simplemente escribe MJ mayor subiendo. Y entonces puedo borrar eso y llenarlo con notas más tarde. De hecho, he tenido profesores de teoría musical que estaban dando pruebas de habilidades orales como esta y requirieron que escribieras con pluma para que pudieran verte haciendo eso. No está mal hacer eso. Sólo querían saber si así es como estás pensando. De todos modos. Entonces, cuando escuches los fragmentos de la escala, considera jugar, conecta los puntos, ¿verdad? Es todo lo que tenemos que hacer. Probemos otra. 14. EJEMPLO: De acuerdo, Hagamos otra. El indicio aquí es que estamos trabajando en conceptos similares. De acuerdo, Así que piensa en las escalas. Piensa en eso conectando la idea de los puntos. Este va a ser un poco más duro sin embargo. ¿ De acuerdo? Entonces 44, primera nota es media C. Creo que normalmente en realidad vemos la clave ahora que lo pienso. Por lo que la clave es C mayor. El primero es el medio C para 45 medidas K. Así que escribe eso en tu papel. Escribe cinco medidas vacías. Eso te va a ayudar. Clef de agudos. Aquí vamos. Entonces aquí está esa primera nota. ¿ De acuerdo? Aquí está otra vez. Y aquí está nuestro ejemplo, por primera vez a través. ¿ De acuerdo? Piénsalo un minuto. Cuando estés listo. Oigámoslo otra vez. No más pistas. Ya es hora. Tienes esto. Aquí está otra vez. Pausa el video si es necesario. Necesitas tiempo para pensarlo. Pero cuando estés listo, lo voy a volver a tocar. Aquí vamos. TERCER JAMON. Está bien. Tómate un minuto. Asegúrate de tener la mejor respuesta que puedas encontrar. Y luego pasaremos a la respuesta en el siguiente video. 15. Respuestas: De acuerdo, Así que aquí está la respuesta. Ahora. Aquí hay una especie de truco. Entonces pensemos en la forma en que puedas tener. Es posible que te hayas acercado a esto y luego te voy a decir un pequeño truco que puedes hacer. Entonces. A lo mejor escuchaste estas primeras notas y estabas pensando en escalas porque hemos estado hablando de escalas y pensabas, bien, acabamos de subir a la segunda nota de la escala o subimos un paso entero. Podría haber identificado eso como un intervalo. De cualquier manera, está totalmente bien. Pero luego volvimos a esa primera nota. Está bien. Después hubo un salto. De acuerdo, entonces hay un salto y tenemos que pensar y ahora tengo que averiguar cuál es ese intervalo. Seguro. Entonces ese fue un intervalo de un quinto perfecto. De acuerdo, subimos un quinto perfecto. Entonces tal vez reconozcas eso como una quinta perfecta, en cuyo caso habrías aterrizado en una gr. cool. Entonces si lo hiciste, llegaste a una G y luego volviste aquí abajo. Ahora, pensemos en esto por un segundo. Porque ¿y si nos equivocamos ese intervalo de salto? Si tienes mal ese intervalo de salto y no lo identificaste como g o como quinto, tal vez lo identificaste como cuarto o sexto, o tercero, o cualquier otra cosa que no sea un quinto. Todavía podrías corregirte porque mira esto. Habrías ido de aquí. Y luego si estás haciendo un seguimiento de este lanzamiento, el C, habrías llegado hasta aquí, y habrías dicho: Está bien, espera un minuto aquí. Cuando llegamos a vencer 4 de esa segunda medida, aterrizamos en ese ver otra vez ese medio C otra vez. Lo que significa que nosotros, y sé por escuchar que bajamos una escala de ese salto. Entonces lo que haría si estuviera escribiendo esto, es que escribiría esta nota y luego escucharía este salto. Yo le doy un tiro. Escribiría una quinta o seis. A lo mejor me equivoco y vamos adelante. No lo sé. A lo mejor supongo que mal. Realmente no va a importar en un segundo porque entonces voy a escribir una báscula bajando. Y luego voy a decir, sagrados fuma. Aquí estamos otra vez. Por lo que esta nota, estoy reconociendo como esta nota. Entonces voy a escribir esa nota. Y luego voy a volver en medio de mis escuchas. Voy a volver atrás y escribir y hacer esto al revés. Y voy a leer una báscula subiendo desde aquí, d, e, f, g. Sé que es una escala bajando. Entonces si hago esto al revés, Eso me va a decir que debe ser un G. Así que realmente no necesito que este intervalo sea correcto. Necesito que esta nota se haga bien. Eso tiene sentido. Una vez que tenga bien esta nota, puedo caminar hacia atrás por la escala y encontrar que ese tiene que ser el intervalo de una quinta. Ahora, genial. Sigamos adelante. Entonces escuchamos esto otra vez. Y escuchamos esto una vez antes y este intervalo otra vez. Entonces sabemos que esto es lo mismo. Entonces si sabemos que tenemos estas dos barras, correcto, entonces sabemos cuál es ya este intervalo porque lo tenemos ahí atrás. Pero aunque no lo hiciéramos bien, aquí podemos hacer la misma técnica. Vamos a tomar un tiro en ese intervalo. Vamos a ver si tenemos razón. Pero entonces sabemos lo que escuchamos aquí mientras subimos un grado más de escala aquí. Entonces subimos y luego bajamos. Y aquí aterrizamos otra vez en ese tónico. Por lo que una vez que escucho esto, he identificado esto está en el beat 2. Entonces ahora puedo decir, vale, eso es B2. Y acabamos de caminar por una escala. Entonces voy a ir hacia atrás. Y ahora sé que tengo que bajar un grado de escala. Y eso va a cubrir ese salto. Tiene sentido. Para que puedas trabajar con estos fuera de tiempo y retroceder. Identifica la escala yendo hacia atrás, asegúrate de que esos momentos de tipo pilar de los que hablamos antes sean correctos. Por lo que los pilares aquí para mí serían todos los Cs. Está bien. Eso es lo mucho estos el año pasado. Pero éste éste éste y éste y supongo que también estos otros dos, pero sobre todo estos tres, porque te van a dejar caminar hacia atrás y encontrar la respuesta correcta. 16. Cómo escuchar los fragmentos de escala: De acuerdo, Entonces sabemos las ventajas de escuchar escalas, pero ¿cómo identificamos realmente la escala cuando la escuchamos? ¿ O cómo sabemos que estamos tocando en una escala y no solo notas aleatorias? Hay un par de cosas en las que pensar. El primero es, vamos a hacer un poco de práctica identificando escala, y vamos a hacer eso y los próximos siete u ocho videos. Eso nos ayudará a conseguir algunas herramientas para identificar las diferentes escalas. Pero más o menos, puedes pensar en cómo se siente la melodía, ¿cómo suena? ¿ Cuál es la calidad de la misma? Si tomaste teoría musical, mis clases de teoría musical, entonces sabes mucho sobre identificar escalas y cómo suenan esas escalas. Ya sabes cómo suena la escala mayor con una escala menor. Cosas así. Si escuchas un pasaje como este, probablemente puedas identificar algunas características del mismo que te van a hacer sentir que es una escala mayor. Entonces dos cosas con las que lidiar aquí. A, es una escala ser, ¿qué tipo de escala es? Afrontemos un, ¿es una escala primero? Nueve veces de cada 10, cuando escuches notas subiendo o bajando secuencialmente, van a ser algún tipo de escala. Podría ser una escala cromática. Podría ser una escala rara, pero casi siempre va a ser una escala. Si escuchas notas yendo en un patrón consistentemente arriba, lo que realmente quieres escuchar es saltos. Oye, porque los saltos grandes te van a decir que no estamos en una escala. Si escuchas algo como esto, Hagamos un pequeño ejemplo aquí. Aquí está nuestro C. ¿De acuerdo? Esto no suena como una escala. De acuerdo, y eso es más difícil de averiguar sobre la marcha o lo estaba. No obstante, también es más difícil escucharte. Entonces si no lo estás, si sabes que estás escribiendo algo que es como una melodía cantable, que la mayoría de estos ejemplos tienden a ser. No van a ser súper aleatorios así. Van a tener algún tipo de escala detrás de lo que están haciendo. No todos ellos. No todos ellos por ningún medio, sino muchos de ellos. Si se supone que se canten, probablemente no van a estar tan nerviosos que esto. Al igual que esto. Van a estar un poco más cerca juntos. Podrían aún tener saltos. Pero incluso solo haciendo esto, tenemos pequeños fragmentos de escamas pequeño-poquito aquí, ¿verdad? Aquí hay un pequeño fragmento de escala. Y en C-Mayor, yendo uno a uno que está arriba y abajo, un grado de escala. Ese es un pequeño fragmento de escala. Aquí. Tenemos un salto de cuarto, pero luego tenemos un pequeño fragmento de escala justo, ahí mismo. No lo hace todo el camino hasta el tónico, pero sí nos da un pequeño fragmento de la escala C mayor. Por lo que hay estos pequeños fragmentos de escala diminuta por todo el lugar. Si escuchas notas en secuencia, cerca junto sin hojas, casi siempre estás escuchando una escala de algún tipo. ¿ De acuerdo? Podría, tendría que ir a buscar la definición técnica de escala, pero podría decir que siempre está escuchando una escala de algún tipo. Si lo son, si no hay grandes saltos en ella, y aunque haya grandes saltos en los lugares correctos, podría haber, podría ser una escala porque hay como mil millones de tipos diferentes de escalas. ¿ De acuerdo? Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ahora hablemos de las escalas particulares que más nos importan, no es que debamos estudiar y aprender a identificar cada escala que existe en el mundo. Eso sería un buen truco, pero no tenemos tiempo para eso. En su lugar. Son alrededor de cinco que son los más comunes en especie de canto melódico y dictado melódico del que debes ser el más consciente. De acuerdo, Así que vamos a entrar en esos siguientes. 17. 5 escalas que nos preocupen más: De acuerdo, como dije antes, no necesitamos tener todas las escalas imaginables. Ser rápidamente identificable por el oído. Eso sería un truco práctico y no dejes que te detenga de tratar de aprender a hacer eso. Pero podemos reducir la lista. Es decir, hay cientos de miles de escalas, ¿verdad? Podemos reducir la lista a unos cinco. Hay cinco escalas que si eres realmente bueno en identificar estas cinco escalas, te ayudarán a gustarte de manera mensurable en la identificación de melodías. Ahora, ¿por qué cinco? Porque estos cinco tienen los intervalos en ellos que rápidamente nos ayudarán a identificar algunas cosas. Ahí el más comúnmente utilizado. Y podemos entrar bastante rápidamente en el hábito de decir, de escuchar como un pasaje de escala en una melodía. Y luego diciendo, ¿es esto parte de uno de esos cinco, o no es parte de uno de esos cinco? Y encaja no parte de uno de esos cinco. Eso en realidad nos dice mucho de lo que está pasando en ese patrón de escala también, ¿verdad? Porque si no es parte de uno de estos cinco, entonces sabemos que no es ningún tipo de patrón ordenado de medias escalones y pasos enteros con un tercero menor ocasional, habla de eso en un minuto. Lo que significaría que podríamos en nuestra cabeza, pasar a la siguiente categoría de cosas y decir, es un arpegio? ¿ Es un esbozo de un tribunal? Que si es un paso rápido que podría confundirse con una escala, y no es una escala. Probablemente sea un arpegio. Entonces llegaremos a eso en el próximo gran trozo. Entonces si podemos identificar estas cinco escalas, estamos en bastante buena forma. Enfriar. Entonces, ¿cuáles son las cinco escalas? Vamos a pasar por cada uno ahora mismo. Pero la primera es nuestra buena vieja escala de moda mayor. Por lo que en el siguiente video, vamos a hablar de qué escuchar para ayudar a identificar esa escala mayor y formas en que la escala mayor puede ayudarte. Entonces ese probablemente no fue muy impactante escuchar eso. Ese es uno de mis cinco para esto. Segundo. ¿ Alguien puede identificar esta escala con sólo mirarla? Esta es nuestra escala menor natural. Ahora no estoy incluyendo melódica ni armónica en ella. Porque lo que nos dan esas escalas melódicas y armónicas es realmente lo más identificativo que hay es ese tono conducente hasta tónico aquí mismo, que tenemos en la escala mayor. Entonces si escuchas que o estás en una escala mayor o en parte en una menor y en parte en una mayor, que efectivamente es el menor armónico o melódico. Hablar de eso en un segundo. Tan natural escala menor, segundo 1, tercero 1. Y reconocerás esta escala. Esto es un poco raro uno, no uno. Vemos todo el tiempo. Te daré una pista. Si eres guitarrista, conoces la escala hacia atrás y hacia adelante. La pista más grande aquí es que no hay siete notas ni ocho nodos incluyendo la octava. Hay cinco nodos y seis notas incluyendo el activo, lo que significa a escala pentatónica. Esta es nuestra escala pentatónica menor. ¿ De acuerdo? Esto realmente nos ayuda porque realmente, nos da este tercer intervalo menor. Va a ser útil. Cuarto uno. Mayor pentatónico. ¿ De acuerdo? Este realmente es un cambio de la escala pentatónica menor. Por lo que dudé en incluirlo en esta lista. No obstante, sí tiene algunas cualidades que creo que serán realmente de utilidad para que podamos identificar. Entonces una buena para tener en tu kit de herramientas. Y el último no debe olvidarse. ¿ Alguien puede ponerle un nombre a éste? Esta es nuestra escala cromática buena de la vieja moda. Apenas una escala cromática. Um, lo que podrías pensar, bueno eso es obvio, pero, en algunos contextos, no lo es. Se podría escuchar un paso melódico rápido y pensar que una escala menor, o es esa una escala cromática? Es a veces no es tan obvio como piensas. Por lo que queremos conseguir buenos en identificar escala cromática. Esto nos va a dar un conjunto de herramientas de sólo escuchar todo un montón de medios pasos seguidos. De acuerdo, entonces vamos a entrar en cada uno de estos y hablar de lo que específicamente podemos escuchar para ayudarnos a identificarlos. Y luego haremos un poco de práctica. 18. La escala principal: De acuerdo, Hablemos de la escala mayor. Si escuchas un paso rápido, ¿cómo puedes identificarlo como la escala mayor? O si solo escuchas una escala recta arriba, centrémonos en escalas por un minuto. ¿ Cómo puedes saber si esa es una escala mayor o menor? Las primeras cosas que escucharía serían medio paso. Y eso es bastante cierto. Y en toda nuestra escala, bueno, en las escalas mayor y menor. Entonces, ¿dónde están nuestros medios pasos en esta escala? El más grande, el que te va a saltar más que cualquier otra cosa, ¿ese tono de liderazgo al final? Ahí mismo, ese gran medio paso. El segundo está, por supuesto, entre nuestra tercera, cuarta escala grado k Así que si escuchas esto, sólo esos cinco nodos, podrías identificarlo. Debería ser capaz de identificar eso como una escala mayor. Te dio medio paso, te dio un par de pasos completos. Y eso es realmente todo lo que necesitas. Realmente todo lo que necesitas son las primeras cuatro notas más o menos. Pero ciertamente si llegas al final donde escuchas este tono de liderazgo y vamos a parar justo en el tono de liderazgo solo para darle un poco de énfasis extra en eso. ¿ De acuerdo? Ese tono de liderazgo crea esa gran cantidad de tensión, empujándonos hasta el tónico. Entonces eso nos dice algunas cosas, ¿verdad? Eso nos dice que probablemente hemos escuchado una gran escala porque realmente nos apoyamos en ese tono de liderazgo. También nos dice qué es el momento, correcto, porque sentimos que ese tono de liderazgo empujando a Teutónico realmente duro. Entonces eso significa que la siguiente nota, medio paso por encima de ese tono de liderazgo, es probablemente tónica. Y si puedes descifrar tónico en una melodía, entonces puedes usar todas tus habilidades de teoría musical para ayudarte a dar contexto al resto de la melodía. Se puede tratar de identificar cosas que podrían sonar como cinco o cuatro. Podrás identificar acordes y pensar en la función armónica, y eso te puede poner en el área correcta. Por lo que las cosas más grandes a tener cuidado son esos medios pasos. Ahora podrías estar pensando, bueno, la escala menor tiene medio paso dos. Entonces, ¿qué estoy escuchando? Y la escala menor. Y la escala menor podría tener ese tono de liderazgo. Entonces pasemos a la escala menor y hablemos de eso. 19. La escala menor natural: De acuerdo, Hablemos de la escala menor. Entonces, sí, la escala menor es esencialmente el mismo surtido de notas que la escala mayor, ¿no? Simplemente, apenas partiendo de un punto diferente. Si empezamos aquí en el tercero, correcto, tenemos una escala mayor, pero no es para eso para lo que la estamos usando en este momento. lo que estamos usando esto es para ayudarnos a identificar intervalos específicos. ¿ De acuerdo? Y lo principal queremos usar la escala menor para ayudarnos a identificarnos. No es tanto ese tono de liderazgo, sino ese tercio menor de aquí. Específicamente, una serie de notas que incluye un paso entero y luego un medio paso. ¿ De acuerdo? Y entonces tal vez otro paso entero. Para que consigamos eso, esa nota ahí mismo. Eso lo vamos a volver a conseguir con la escala pentatónica. Pero esto nos ayuda a identificar patrón de paso entero, medio paso. ¿ De acuerdo? Entonces escuchamos paso entero y luego medio paso. También nos da ese séptimo menor. Entonces si escuchamos esa séptima menor Justo ahí, eso nos puede decir que acabamos de escuchar una escala menor. De acuerdo, Entonces realmente estamos hablando de usar estas escalas para identificar pasajes de notas, cadenas de notas más largas, donde hay algún tipo de característica. Y entonces podemos agarrarnos, y con la escala menor, sería ese tercio menor. Y ese tono de liderazgo bajó, ¿verdad? El plano siete. Esa puede ser una muy buena pista de que estás en una escala menor. Ahora, ¿y si escucharas una escala menor armónica? O una escala menor melódica es una escala menor melódica, ya que eso es un poco más probable. Lo que probablemente aquí sería entonces la primera mitad de la escala menor y la segunda mitad como escala mayor, escribir estas notas, que es lo que es una escala menor melódica. En ese caso, se debe poder identificarlo como exactamente lo que acabo de decir, que es la primera mitad es una escala menor. El segundo tiempo es una escala mayor. Esa es la forma en que lo haría yo. Entonces oiría, guay y luego oiría ¿verdad? pudiera armar eso en mi cabeza y decir: Oh, esa fue una escala melódica menor. O podría simplemente saltarme ese paso porque no me importa identificar escalas aquí, me importa identificar la melodía. Entonces en la melodía, puedo decir, bueno, definitivamente escuché ese tercio menor al principio. Entonces aquí pasaba una escala menor porque esa nota me sobresalía. Y entonces escuché ese tono de liderazgo al final. Entonces eso me sobresalía. Por lo que probablemente tengamos la primera mitad de una escala menor, la segunda mitad de una escala mayor. Entonces es melódico, armónico, lo que sea. Eso podría significar que se llega hay un mal. Pero en este tipo de dictados melódicos, lo melódico es más probable. Entonces mantén eso un arriba y usa la segunda mitad de la escala mayor. Enfriar. Entonces supongo que lo que estoy diciendo aquí es, no pasemos un tonelada de tiempo identificando al menor melódico. Vamos a apegarnos al menor natural porque es distintivo de la mayor y usar la lógica para armar lo que más probable es. Exime a tribunal. Está bien, vamos a entrar en el pentatónico. 20. La escala menor Pentatonic: Está bien, pentatónico. El pentatónico tiene este tipo de grandes lagunas en ella. Y creo que es realmente útil para nosotros en entrenamiento del oído poder identificarlo para que podamos, escuchamos una escala que tiene un salto en ella. Podemos decir o que lo pentatónico o es algún otro tipo de escala con un salto en ella. Entonces si no recuerdas, suena una escala pentatónica. Aquí está nuestra menor pentatónica. Está bien, tiene ese gran salto justo ahí. De acuerdo, Entonces esta es una escala menor con básicamente dos notas tiradas. Pero el pentatónico tiene un sonido muy distintivo. El motivo por el que dije hace un minuto, si eres guitarrista, sabes la escala hacia atrás y hacia adelante. Es muy fácil tocar en la guitarra. Lo usamos para mucho soloing, muchos riffs. Es un cable muy amigable con la guitarra o lo siento, escala, que podría ser por eso que lo uso como uno de los que enganchamos a tu guitarrista examen. Para que pueda identificar a éste a una milla de distancia. Ya sabes, es justo como una de esas escalas que conozco de verdad, muy bien. Entonces tal vez este te sea menos útil si no eres guitarrista. Pero yo argumentaría que en realidad es un bastante útil por ese salto. ¿Verdad? Entonces si escuchas algo que se llama boom, y estás como, ¿Qué es eso? Suena como una escala, pero tiene un salto extraño en ella. Podría ser una escala pentatónica. De acuerdo, Entonces estamos escuchando específicamente esta falta de un dos. Subiremos derecho hasta el tercero menor. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos otro tercer salto menor aquí entre los cinco y los seis, que efectivamente es siete. Entonces no hay seis y no hay dos. De acuerdo, así que hagámoslo una vez más. Por lo tanto, ponte cómodo reconociendo este. Realmente te puede ayudar. Ahora, también me gusta mantener la mayor escala pentatónica en nuestra bolsa de trucos. Entonces hablemos de ese también. 21. La escala mayor de mayor Pentatonic: De acuerdo, mayor pentatónico. Encuentro que este también es realmente fácilmente identificable y nos ayuda con algunos de esos grandes vacíos. Entonces éste también tiene esos dos grandes vacíos aquí entre la tercera, cuarta nota de la escala, que si ésta fuera una escala mayor, sería tercera y la quinta, ¿verdad? Nos falta una F aquí. También nos falta el séptimo. De acuerdo, así que esa es una de las razones por las que me gusta esta. Si volvemos aquí, tenemos ese tono de liderazgo siete. Y la escala mayor. Aquí tenemos la séptima menor y la escala menor. Y aquí no tenemos séptimo. O puedes pensar en esto como una séptima disminuida si quisieras. En la escala pentatónica mayor. Escala pentatónica menor tiene esa séptima menor. Para que esa pueda ser una buena pista. Si escuchas una carrera que suena como una escala mayor. Pero no tiene ese tono de liderazgo ni un séptimo menor ni nada en ese séptimo lugar. Se puede pensar pentatónico mayor. De acuerdo, escuchemos el pentatónico mayor. Enfriar. Hay otra razón por la que me gusta esta. Esta es una de las pequeñas ideas melódicas más distintivas todas por sí misma, y puedes usar eso para identificarla mucho. Había una canción popular que no es más que una escala mayor o una escala pentatónica mayor. Subiendo, empezando de nuevo, subiendo, empezando de nuevo subiendo. Es algo que quizá hayas escuchado en algún momento de tu vida? Lo escuché mucho cuando era pequeña. Me hace es algo que siempre estaba jugando en el auto cuando era pequeña. ¿ Alguien lo reconoce y lo vuelve a jugar? ¿ Eso suena familiar? A lo mejor un viejo clásico encendido. A lo mejor. Ajustemos el ritmo un poco como he hecho aquí. Aquí te dejamos las mismas notas. Y luego empezar de nuevo, Zoom y reconocerlo. Probémoslo con este ritmo. A lo mejor. Ajustemos el tempo un poco. Despacio un poco. Demasiado poco. Ahí está. Vamos a intentarlo aquí. Esa es una canción clásica llamada My Girl, búscala. Pero esa pequeña línea de mi chica, supongo que lo llamarías la línea de base. Sí, es la línea de base. Tan súper distintivo que cada vez que lo oigo en algo soy como pentatónico mayor. Um, puedo detectarlo a una milla de distancia por eso, porque lo reconozco como esa cosa de Mi chica. Entonces de alguna manera, estamos cruzando arroyos aquí, ¿verdad? Porque estoy identificando esa melodía. Pero esa melodía pasa a ser solo la báscula jugada desde tónica diatómica. Por lo que me ayuda a identificar la escala identificando la melodía. En fin, mayor pentatónico. Mantén esa en tu kit de herramientas. 22. La escala cromática: De acuerdo, Por último pero no menos importante, la escala cromática. Entonces la razón por la que queremos la escala cromática, no es ayudarnos a identificar tónico, no para ayudarnos a identificar un tono de liderazgo ni nada por el estilo. En realidad es sólo para poder decir, escucho todo un montón de medios pasos, k en secuencia. Entonces escuchemos planeta o la escala cromática, sólo para recordarnos. De acuerdo, vamos a escucharlo un poco. Tempo más acelerado. ¿ De acuerdo? Ese escalón en constante aumento es lo que debes identificar. 4k, podría estar constantemente descendiendo, de acuerdo. No nos importa qué tónico es aquí. Cuáles fueron, la forma en que vamos a usar este es cuando tenemos algo así como esos pilares de los que hablé. Al igual que oyes esta nota, por ejemplo, y luego escuchas esto ahora, ¿verdad? Se oye un quinto, E a B, y entonces tal vez se oye un montón de nodos en el medio. ¿ De acuerdo? Esa fue una escala cromática que acabas de escuchar conectando esos dos tipos de pilares, ¿verdad? Entonces así es como queremos usar la escala cromática. No queremos confundirlo con una escala mayor o una escala menor ni nada más. Queremos escucharlo como todo un montón de notas en medio de dos puntos clave. Tan entero montón de medios pasos. Está bien, genial. Entonces hablemos de una forma fresca de practicar identificando todas estas escalas. 23. Sitio web para la práctica en escala: De acuerdo, entonces estoy de vuelta aquí en este sitio web de la teoría de la música dotnet que me gusta. Tiene todos estos pequeños simulacros de práctica totalmente gratuitos que puedes hacer. Entonces estoy en ejercicios, tu escala de guiones. De acuerdo, entonces ahora tenemos escalas. Si voy a nuestro pequeño engranaje COG por aquí, puedo encender diferentes escalas. No tienen pentatónico menor. Justo mayor pentatónico aquí. A pesar de que en realidad no sé si esto es pentatónico mayor o menor. Probablemente sea pentatónico mayor. Se pueden activar los modos. Se puede activar menor armónico y melódico, se puede activar escala de blues y escala de tono entero. Pero no es necesario. Si tan solo tienes estos cuatro puestos, sería realmente bueno. Práctica. Averigamos si esto es pentatónico mayor o menor. El único modo realmente de hacerlo es correr a través de esto hasta que consiga 1. Está bien. ¿Eso fue menor? Es menor de edad. Está bien. Sí. Tan importante pentatónico. Lo mismo. Mayor pentatónico otra vez. Está bien. Entonces detente, y no hay forma de detenerlo una vez que empieza a jugar. En, por supuesto, obtenemos una escala cromática. Por lo que sólo tengo que hablar por un segundo mientras espero a que se detenga. ¿De acuerdo? Así que configura esto, usa esto para darte un poco de un taladro, vale, genial. 24. EJEMPLO: Está bien, probemos uno. Entonces, solo hagámoslo y luego vamos a hablar a través de él. Y esa cuajada de cuatro para C mayor, problemas. Obteniendo sobre este tempo. ¿ De acuerdo? Sí, solo hagámoslo. Aquí vamos. Escucha número uno. Aquí. 25. Respuestas: De acuerdo, Así que aquí está la respuesta. Ahora, así es como hubiera escuchado este. Habría escuchado esta primera nota, anotó probablemente como nota trimestral porque por segunda vez puedo decir que definitivamente fue una nota trimestral. Y estos fueron tus pensamientos. Entonces escuché esto y oí que golpeó a cuatro niños, así que sé que venció a uno. Y para r, c es c, lo que sea. Entonces puedo volver a subir con notas octava. Porque sé que esto fue sólo una escala mayor bajando, identificó esa escala mayor. Entonces ahora sé que este salto fue un quinto, C hasta G, porque acabo de caminar hacia atrás arriba esa escala. De acuerdo, Ahora B2, escuché una de nuevo como mi C, y luego oí otro C, no hasta el downbeat del siguiente bar. ¿ De acuerdo? Entonces lo que yo hubiera hecho es aquí esto tal vez tomar una conjetura a este intervalo, pero este fue un gran intervalo y sonó raro. Por lo que podría ni siquiera haberme echado una puñalada. Pero encontró este C y reconoció que hicimos una escala todo el camino hasta ese C. Y no escuché ningún salto en la báscula. Lo que significa que puedo caminar hacia atrás. Por eso sonaba raro, ¿verdad? Porque eso fue un siete. Ahora tal vez sea más fácil para ti reconocer ese salto de séptimo de lo que es reconocer esta escala bajando. Eso está totalmente bien. Solo estoy tratando de darte una serie de herramientas diferentes aquí. Por lo tanto, reconozca ese intervalo o reconozca la escala o ambas. Ambos son geniales. De acuerdo, entonces al final, escuché a RC, escuché una octava de ella, y luego volver a nuestro C. De acuerdo, entonces pilares, cuando se trata de esto, estamos pensando en pilares. En este caso, uso estos dos Cs como pilares y luego vuelvo a subir mi báscula. Y este k y la segunda barra, uso esto como pilar y esto como pilar. Entonces downbeat de bar tres. Y entonces reconozco que acabamos de caminar por una escala. De acuerdo, entonces hablemos un poco más de estos pilares, idea de pilar. En cuanto se relaciona con un ejemplo más complicado donde estamos cambiando de dirección. 26. "Los pilares" en las direcciones de tu de movimiento: De acuerdo, voy a añadir un segundo personal aquí solo para poder mostrarte tipo de cómo me acercaría a esto. Entonces escuchemos este. Está bien. Entonces un montón de notas, muchas notas pasando. Entonces si escuchaba un ejemplo como este, lo que escribiría es, primero voy a notar que estas hendidas son ambas clave agudos. De acuerdo, esto no es un gran personal. Estos son ambos clave de agudos. Entonces voy a escribir un C. Y luego voy a tratar de identificar esto como un IG si puedo conseguirlo. Si no, no me voy a preocupar por eso. Yo sólo voy a anotar mis pilares aquí. Entonces lo que he identificado aquí como escuché una C y luego escuché una escala pasando por aquí, y luego escuché una G. Así pude contar la escala. En este caso, podría escuchar 1, 2, 3, 4, 5. O podría tratar de identificar esto como un quinto, o tal vez no lo conseguí, ese G supongamos que no lo conseguí. A lo mejor no escuché que era un intervalo de una quinta. Eso está bien. Dejaremos eso apagado. Entonces aquí escuché mi C Otra vez, mi C otra vez. Aquí, escuché eso como G y otro G allá, pero supongamos que tal vez no lo hice, supongamos que no capté eso era un G. Vale, así que ahora tengo una especie de cuatro pilares aquí. Y todos están justo donde pasó mi C, k Ahora usemos la razón para descifrar el resto de ellos. De acuerdo, Así que aquí escuché una báscula subiendo, 12345. Entonces vamos a llenar eso. 345, está bien. Ahora, sé que eso es una G, ¿verdad? A lo mejor no escuché el intervalo por sí mismo. Eso está bien. Porque puedo caminar hasta la escala, porque lo he identificado como una escala mayor. Y ahora estoy en esa g, k. Lo siguiente que escuché de aquí para abajo es otra escala. De acuerdo, entonces puede llenar eso. Ahora también sé aquí que si esto no cae perfectamente en esa vista, uno de mis pilares, entonces algo salió mal, ¿verdad? A lo mejor hubo un salto aquí que no cogí o algo así. Pero si esto suena como una escala bajando directamente y aterriza en eso, ver que sé que lo hice bien. De acuerdo, ahora tengo uno más complicado aquí. Entonces escuchemos solo esto, estos dos beats. Vale, bum, bum, bum, bum, bum, bum. Entonces sé que estoy de vuelta a una C aquí. Por lo que se puede abordar esto de la misma manera. Puedo decir que esto es un C. Empecé a subir una escala. Y luego me desplazé de dirección aquí. Y luego bajé. También podría hacerlo al revés y decir, estoy en una C aquí, y me acerqué desde una escala. Entonces debe de ser eso. Idealmente, reconocerías el punto de pivote Kinda cuando desplazan direcciones como esta como pilar. Pero éste fue un poco complicado porque pasó muy rápido. Pero aún así lo conseguimos subiendo a escala desde ambas direcciones. De acuerdo, bueno, eso está aquí. Segunda mitad de ese bar. De acuerdo, Lo mismo que escuchamos al principio. ¿ Verdad? Entonces subamos nuestra escala. Y ahora sabemos que eso es una G porque acabamos de subir la balanza, aterrizamos en el G. Vale, ahora tenemos uno complicado. Escuchemos estos dos latidos. ¿ De acuerdo? Este es en realidad el mismo tipo de riff que este, pero arriba, empezando por el cinco. Por lo que pude oírlo como la escala continuaba, hasta ahí, hasta esa séptima, lo cual es un poco raro. Pero ojalá podamos escuchar a GASB sabiendo que estamos en una G. Y este es el spot que gira, que cambia de dirección. También podría ir todo el camino hasta el mar y apenas empezar a trabajar hacia atrás. Oops, tengo que hacer eso. Whoops. Subiendo la balanza desde este C al final. Entonces C, D, E, F, G, a, B. Eso me dirá que la B es la nota de que se desplaza rumbo yendo hacia atrás. Por lo que obviamente no se puede escuchar en tiempo real al revés. Entonces, lo que haces es que simplemente tienes que recordar esto por solo un segundo. Y luego en el medio, quiero decir, anotas los momentos del pilar mientras estás escuchando. Y luego en medio de intentos de escucha a esta melodía, llenas algunas de estas cosas al revés. Eso es lo que hago. Y luego lo conseguiste, correcto. Entonces si podemos conseguir estos pilares, estos momentos como principales, entonces podemos usar la lógica mucho del tiempo solo para averiguar cuáles son probablemente las notas faltantes. Lo más probable es que lo sean. Si podemos identificar la escala y un par de puntos clave. 27. Rellena en las notas que te faltas: De acuerdo, probemos algo que sea un poco más melódico y un poco más como una melodía. Entonces voy a cambiar el ritmo un poco. También RAN, tienen algunos vacíos en la escala aquí. De acuerdo, así que escuchemos esto y luego caminaremos por cómo me acercaría. De acuerdo, así que antes que nada, pilares. Entonces bajemos a mi otro personal aquí. Definitivamente voy a escuchar esta nota, y ojalá vaya a agarrar esta nota. Golpear cuatro. A anotar no le gusta que ponga ritmos sin descansos ahí. Por lo que ojalá vaya a escuchar esa nota también. Y entonces voy a reconocer no sólo son los pilares iguales en esta barra, sino que de hecho B2 es absolutamente igual que bar uno. ¿ De acuerdo? Vamos a usar eso para ayudarnos a volver a comprobar k Ahora, en este bar, podría ser capaz de usar como pilar b1 porque escuché que esto era un C. Y si pudiera escuchar ese medio paso, seguro. Hazme mucho bien. Está bien. Entonces puedo escuchar que acabamos de caminar medio paso hacia abajo desde C. Así puedo usar eso como pilar. Y tal vez escuché que esto es G, pero tal vez acabo de escuchar que eso, algo raro pasó aquí. Entonces dejemos eso fuera por ahora. Y luego al final, nosotros ella a ver de nuevo como nuestro pilar. De acuerdo, así que empecemos a llenar algunas cosas que faltan. Entonces escuché esto y ahora escuché que teníamos una báscula subiendo. Cuatro notas. ¿ De acuerdo? Esperemos que tenga ese ritmo. Vale, Ahora esta nota, si no reconocí esto como una octava por primera vez a través, podría tratar de reconocerlo como este intervalo de una quinta aquí de F a C. Eso va a estar bien. Si reconoces eso. Si no lo reconoces, tal vez este C de aquí abajo te recuerde, oops, te recordará que esta es una octava. Entonces si no puedes escuchar ese intervalo, quizá éste te diga que es una octava. Entonces eso debería decirte que esta es una octava, pero ojalá tengas una octava en la primera vez a través. De acuerdo, Entonces escuchamos esto otra vez y sabemos que esta es exactamente la misma medida. Entonces vamos a revisar dos veces para asegurarnos de que nuestra primera medida sea la correcta. Cuando escuchemos esto. Y nosotros estamos como, Sí, es correcto. Entonces sólo vamos a poner eso ahí dentro. Entonces ahora sabemos que estas dos medidas son correctas. Ahora escuchamos esto. Entonces voy a solo, voy a escuchar una báscula bajando y voy a contar 123 en beat tres. Cambia de dirección porque va 123. Ese beat tres es un grado de escala arriba. De acuerdo, así que eso es bastante fácil. Yo los puedo llenar. De acuerdo, ahora sé que subí un grado de escala. Puedo volver a comprobar eso. La próxima vez que lo oigo para asegurarme de que esta nota y esta nota sean iguales. Con sólo escuchar de cerca. Ahora sé a partir de este punto, vamos a escala sabia por nuestro siguiente pilar que ver, yo podría, si quisiera ir hacia atrás desde ese C y simplemente subir una escala. Y eso realmente me ayudaría confirmar cuál es esta nota si camino hacia atrás desde esa escala. Enfriar. Entonces solo piénsalo. Al conectar los puntos. Haz algunos de esos puntos de pilar, y conecta los puntos. 28. Ejemplo y recorrido: De acuerdo, Aquí está nuestra próxima. De acuerdo, así que pensemos en esto antes de sumergirnos en esto, pensemos. Escuchamos un montón de notas en este momento. Antes de que te metieras en esto en absoluto. Es posible que haya escuchado algo como esto y dicho que no hay forma concebible de que pueda anotar eso. Simplemente escucho como una tonelada de notas. Pero ahora tienes algunas herramientas con las que puedes trabajar, ¿no? Entonces pensemos. Entonces, sólo en base a esa audiencia, ¿qué oyes aquí? Cromática, ¿verdad? Se escucha una escala cromática que ocurre. Hay muchas notas cromáticas. Aquí no estamos en una escala mayor, no estamos en una escala menor. Sin pentatónicos. Esto es totalmente cromático. Está bien, Genial. Eso nos da un lugar para empezar. A continuación, pensemos en dónde están esos pilares. Oigámoslo otra vez. A ver si puedes engancharte a cualquier tipo de pilares. Está bien. Oigo casi un patrón de dos latidos. Entonces escucho como subir por dos beats, bajar por dos beats, subir por dos beats, bajar por dos beats, bajar por dos beats. Y entonces el tercer bar es un poco diferente, tal vez algo diferente cada beat. Entonces, veamos si podemos agarrarlo. Sabemos que nuestra primera nota va a ser C porque debería haberte dicho eso antes de escucharlo, pero ahora te lo digo. De acuerdo, Así que ahora probablemente vamos completamente a escala cromática superior y luego de vuelta a C. Escuchamos algo. El punto de pivote está justo en el beat tres, K. Ese es un intervalo complicado para llegar justo ahí. Entonces eso es tritone. Entonces digamos que no lo conseguimos fuera saber en algún lugar ahí dentro. Está bien. Sigamos adelante. Volveremos a eso. Siguiente. Vamos arriba y abajo. Probablemente, tal vez escuchemos este punto de pivote al final del beat dos. De verdad queremos tratar de conseguir eso. De acuerdo, pero tal vez no sepamos qué intervalo es. Digamos que está en algún lugar por ahí. Ups. No, quiero eliminar ese nodo. K. En algún lugar por aquí escuchamos nuestro punto de pivote, pesar de que no captamos qué nota era esa, vamos a cambiar. Vamos a poner un pilar tipo de ahí y vamos a averiguar qué nota es esa en un minuto. Entonces tal vez escuchamos otro punto de pivote aquí. Al final de beat tres. No sabemos qué nota es esa, pero digamos que está en algún lugar por ahí. Nosotros sí lo sabemos señalado como eso es genial. Está bien. Entonces vamos arriba tal vez no cogemos qué nota que hay ahí mismo. Probablemente no lo haría. Pero B3, lo siento, B2. Ojalá podamos escuchar que nuestro C viene de nuevo ahí mismo. Y luego tenemos este pequeño DDD de medio paso, DDD. Podría tratar de atrapar eso justo en el primero. Porque estoy oyendo que sólo vamos entre medio paso. Entonces eso realmente destaca. Este es casi el mismo, pero un poco diferente. De acuerdo, y terminamos en ese c k Así que vamos a agarrar ese C también. Nunca subiendo, cambiando de dirección aquí. Entonces ojalá podamos atrapar eso. A lo mejor no qué nota es, pero cambiamos de dirección. Y luego la última nota vuelve a C. De acuerdo, así que tenemos algunas cosas con las que podemos empezar. Entonces ojalá, podamos escuchar que esta es una escala cromática subiendo, ¿de acuerdo? Si hacemos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, Eso nos va a llevar a ese A-Flat. Entonces eso nos va a decir qué nota es esa. Cuando entramos y llenamos todas las notas, Hagámoslo. De acuerdo, entonces D afilado, E, F, F afilado, G, un plano. Entonces podría estar pensando nota al margen. Los accidentales que estoy usando son diferentes a los accidentales en el original. Eso está bien. Cuando eres totalmente cromático así, siempre y cuando obtengas la nota enarmónica correcta. No hay forma de que sepas qué accidentales se utilizaron en el original. Por lo que estas son todas las mismas notas. De acuerdo, Entonces llegamos a ese A-Flat. Entonces ahora sabemos que eso es un plano porque solo podemos contar las notas y reconocemos la escala cromática. Enfriar. Ahora podríamos hacer este punto de pivote yendo hacia atrás. Y eso básicamente confirmaría que estamos en un, un piso aquí porque subiríamos la escala cromática yendo de esa C sobre. Y nos llevaría a ese piso. También. E bucles que E, E plano, D, C agudo. Y luego C natural. Voy a pegarle un natural en eso sólo así, sólo para recordarnos. De acuerdo, Entonces con esos dos puntos de pivote, sabemos que tenemos toda esa medida, ¿correcto? Ahora, se está poniendo un poco más complicado aquí. De acuerdo, Entonces, ¿qué estamos aquí? Vayamos batido por golpe. ¿ Qué escuchamos en este primer golpe? De acuerdo, ahí va la cromática subiendo. De acuerdo, así que hagamos eso. Sabemos que este es C. Esto va a ser C agudo, D, D agudo. ¿ De acuerdo? Ahora aquí, pasa algo raro. Sabemos que cambiamos de dirección al final del beat dos. lo escuchamos. Entonces eso significa que vamos a seguir subiendo a ese lugar. Y eso significa que ese punto de pivote debe ser G plano. Y luego cambiamos de dirección. Entonces eso significa que esto debe ser un F. Y entonces vamos a bajar. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a cambiar de dirección otra vez. Aquí mismo al final del beat tres. De acuerdo, vimos ese cambio de dirección. Entonces ahora vamos a subir. Ups. C. E-Flat. Sí, eso es un E-Flat. Natural. F, G plano, G plano, G-natural. Y luego nosotros aquí, estamos continuando. Todavía no hemos cambiado de dirección. A, una B afilada Cool. Ahora podemos confirmar que tenemos razón, porque sabemos que esto es una C y esto fue todo cromático hasta ese C. De acuerdo, entonces escuchamos esta dadadadada. Y desde aquí podemos aquí que vamos subiendo hasta que cambiemos direcciones ahí mismo. Entonces esto debe ser C agudo, D, D agudo, E plano, D. Ahora escuchemos ese último ritmo. Eso es raro. Eso sería complicado de conseguir. A lo mejor se puede escuchar este c ahí dentro. En cuyo caso se escucharía medio paso acercándose a 0. ¿ Es por eso que sonaba raro? No, no, lo siento. Arruiné mis accidentales por ello. D plana, y luego abajo a C. Así que otra vez, usando contexto para descifrar este gran Blache de notas aterradora. Ahora podrías estar pensando, vale, estas son todas técnicas geniales, pero ¿y si estoy escuchando una melodía real y no una escala? Probemos eso. Funciona totalmente. Sí, no va a ser tan obvio como lo es en estos ejemplos, pero aún así podrás usarlo. Entonces hagamos un ejemplo ahora eso es, eso es más como una melodía real. Y trataremos de averiguarlo usando estas técnicas. Aquí vamos. 29. EJEMPLO: De acuerdo, volvamos a hacer sólo un caso normal. Entonces esto va a ser sólo una melodía normal. Te lo voy a tocar tres veces. Y luego repasaremos la respuesta, vale, así que te voy a dar una pista. Porque esto es, esto es un poco más engañoso. La pista que les voy a dar es la escala menor. ¿De acuerdo? Yo soy como vacilante en decirte eso porque quiero que lo reconozcas, pero en esta primera, creo que estamos bien. Está bien. Entonces escala menor, la escala menor pensante, está bien. Cinco medidas para, para clef de agudos. primera nota es C, pero no C medio, C por encima de eso, ver en el pentagrama de la clef agudos, éste. De acuerdo, aquí vamos. 3 veces. Fuera vamos. Está bien. Voy a encender un metrónomo. Yo sí. Yo hago eso. Ah, me acuerdo. Aquí vamos. Está bien. Y te daré un bar. Y luego una barra, y luego arranca K y oirás el metrónomo ir. Está bien. Una vez más. Voy a ralentizarlo. De acuerdo, Así que un bar y luego empieza. De acuerdo, y hagámoslo una vez más, igual que ese mismo tempo. Aquí vamos. De acuerdo, vamos al video, repasemos la respuesta. 30. Respuestas: De acuerdo, Así que aquí está la respuesta. Entonces escala menor, estamos en C menor aquí. Entonces escuchamos esta primera nota y luego así escuchamos básicamente la escala menor bajando y luego subiendo. De acuerdo, y ojalá, si reconoces que es una escala menor, reconoces esto como un plano B, no un B natural. Y entonces esto fue un E-Flat. Entonces si reconoces esto como un tercio menor, entonces esto puede haberte dado un buen pilar. Otra opción para un buen pilar habría sido esta nota, porque esta frase era la misma que esa frase. De acuerdo, la nota de inicio fue diferente. Pero las notas octava son las mismas. Beats 2 o 3 y 4 fueron los mismos y dos barras. Entonces esos habrían sido buenos pilares aquí y aquí. E plana parecen notar que uno. Sé un buen lugar para revisar. Este ritmo era un poco funky, así que eso podría haberte perplejo. Pero lo que oíste fue que sólo subió a escala. Una nota extra, vale, así que todavía estamos apenas en la escala C menor. Después desde ese nodo hasta el siguiente grado de escala, y luego hacia abajo, y luego justo hacia abajo la escala menor. Y luego saltamos a una octava y luego el tónico. Entonces si has escuchado esto como la nota tónica, entonces bueno. Entonces podrías ir hacia atrás y decir que fue un salto de octava desde ahí. Y tendría sentido lógicamente ir de una G, que es la cinco. Recuerda cómo en melodías nos gusta tener estas 51 relaciones, 5, 1, tónico. Entonces esa sería una conjetura lógica que este era el cinco y luego subió y luego bajó. Entonces pilares que habría usado aquí, definitivamente la primera nota, tal vez la primera nota de beat tres, este E-flat si lo consigues, pero si no lo haces, esta nota funcionará igual de bien. Y luego escala este G al que puedes tratar de engancharte. Pero si no este E-flat, que es lo mismo que los dos últimos downbeats, son todos iguales. Y tratar de agarrarse a eso. Y luego esta última nota, que te puede decir C y luego esa G y luego escalar subiendo. Por lo que es un poco más engreído usar estos en contexto cuando no es solo una escala recta arriba que va hacia arriba y hacia abajo. No obstante, estas escalas realmente te dicen mucho de lo que está pasando y realmente te dan pistas realmente sólidas en cuanto a cuáles son las notas. 31. Consejos para dictado: De acuerdo, en esta sección, tengo seis melodías para ti. Simplemente vamos a pasar por ellos uno por uno para la práctica. Entonces usa las técnicas que has estado practicando. Si parece que todos estos están basados en escalas, realmente no lo son. Estas son simplemente tipo normal de melodías cantables. Es decir, se basan en escalas, pero lo que vas a ver es ahora que estás pensando en identificar escalas, vas a ver las escalas como en todas partes. Y eso es porque lo son, no es porque he hecho estas melodías para estar muy orientadas a escala. Es sólo que esta técnica de reconocer fragmentos de escamas es una buena técnica porque está un poco en todas partes. Entonces verás escalas un poco a donde vayas ahora. De acuerdo, así que identifique la escala. Piensa en los fragmentos de la escala. Busca ese tipo de pilares a los que puedas enganchar. Ve despacio, tómate tu tiempo, pausa entre cada escucha. Piensa, usa la lógica. Y para descifrar algunas de las notas. Y no te preocupes por conseguir un 100 por ciento. Si no consigues un 100 por ciento en estos, está bien. Si obtienes la mayoría de la melodía, entonces lo estás haciendo realmente genial. Y si estás luchando en estos, no estás solo. Simplemente mantente en ello, sigue practicando k. al final de esto, te daré un PDF de estas melodías si quieres pasarlas aún más. Pero para cada uno de estos hará escuchar tres veces y luego te guiaré a través de las respuestas. Apáguense, vamos. 32. PRACTICA: De acuerdo, aquí vamos. No hay pistas. Yo sin embargo, te daré la info estándar. Entonces esta primera para cuatro clef agudos, primera nota va a ser g, k Así que G en el pentagrama de la clave de agudos, suena así. De acuerdo, esa es nuestra primera nota. Oye, te daré un bar con contabilidad y luego saldré del avión de metrónomo. De acuerdo, Así que un clic de barra y luego la pieza, oh, y es para Marte. De acuerdo, aquí vamos. Está bien. Pausa el video si necesitas agregar aquí es escuchar número dos. Pausa el video si es necesario. Aquí está el intento número tres. Final. Final escucha a través. Está bien. Tómate unos minutos más si quieres. Cuando estés listo, pasa al siguiente video. 33. Respuesta respuesta: De acuerdo, Así que aquí está la respuesta. Así es como me acercaría a éste. Entonces sabemos que este nodo es, yo escucharía este nodo y luego trataría de sostenerlo en mi cabeza. Y aquí que esta segunda nota es un grado de escala más alto. ¿ De acuerdo? Eso me da cuatro pilares de esas dos cosas. Entonces tenemos esto, nos ganaron por solo la misma nota. Tengo vencido uno y tengo vencido cuatro. ¿ De acuerdo? A partir de ahí, si puedes escuchar que esto es un sombrero o un paso entero, esto es solo un grado de escala hacia arriba. Se puede escuchar un poco que aquí hay un patrón en el que vamos un grado de escala hacia arriba y luego un grado de escala más a partir de eso. Y luego retrocede, se puede escuchar un pequeño fragmento de escala que va desde aquí. Vamos a escalar y escalar fragmento de aquí, yendo uno a uno. Y luego 1, 2, 3, si quieres. Algo realmente similar aquí, mismo patrón apenas sube un paso. ¿ De acuerdo? Entonces estamos sólo en 4, 3, 2 de esa escala G mayor. Entonces tenemos un gran salto aquí. ¿ Cómo puedes conseguir eso? Bueno, si no conseguí eso, ese fue un quinto salto, iré hasta el final. Ahí hay otro buen pilar, sólo esa última nota, igual que nuestra primera nota. Entonces subiría yo. Y entonces este pequeño riff es sólo un riff realmente familiar. Entonces es, es uno que te pondrás bueno en reconocer. Pero podría no ser obvio de inmediato. Probablemente puedas oír que esto iba a uno. Y entonces podría ser capaz de escuchar que esto es de tres a uno. Y esto es medio paso arriba. Entonces eso puede ser un poco complicado de conseguir, pero una vez que lo consigues, puedes subir más la báscula. Ahora llegues a esa e. Y entonces quizá puedas adivinar que este salto fue un quinto porque no sabes lo que es un salto. Toma una conjetura de una feria porque es un poco lo más probable. Está bien. Hagamos otra. 34. PRACTICA: Está bien. Siguiente 134. Está bien. Entonces mete 34 en la cabeza. Dicho 34. Firstnode es un G, igual que el último, k, g. Y la primera línea del pentagrama de la clef de agudos. Clef de agudos, 12345 mide cinco medidas, agudos clef G. Te daré un conteo de una medida, pero recuerda que estamos en 34, así que sólo vas a escuchar tres latidos. Y luego lo compraremos. Aquí vamos. De acuerdo, pausa el video si es necesario, entonces una segunda vez ahora mismo. Aquí vamos. Tres para nuestro FirstNode. Es esa pausa si es necesario. Cuando estés listo, lo escucharás por tercera vez en este momento. Primero conocido como t. Justo ahí. Aquí vamos. Está bien. Tómate algo de tiempo cuando estés listo. Pasa al siguiente video. 35. Respuesta respuesta: De acuerdo con este, ojalá identifiquen que estamos escuchando una escala menor, vale, Así que estamos escuchando un poco G menor. Especie de exactamente G menor. Entonces ese primer intervalo que obtenemos que ojalá te diera una pista que o dijera, esto es G menor o que es un tercio menor. Y si G es nuestro atómico, entonces estamos en G menor. Entonces eso te dice mucho de las posibles notas que podríamos tener aquí. A partir de ahí, escuchamos un medio paso hacia abajo, lo que nos llevó al grado de segunda escala y luego de vuelta a tónico. Entonces ese mismo intervalo otra vez de un tercio menor. Y luego sólo unas balanzas subiendo y retrocediendo. Y luego cambiar de direcciones. Y volver a tónico. Entonces escalar cosas aquí, escalar cosas aquí. Cambia las direcciones hacia arriba y luego vuelve hacia abajo. Por lo que pilares, usaría bajadas de PR. A lo mejor éste, si escuchaste ese intervalo, definitivamente, ese último. Podría pasar al siguiente. 36. PRACTICA: De acuerdo, para, para FirstNode va a ser un D en el personal de la clef de agudos aquí. Entonces esa es la segunda a la línea superior en clef agudos. Cinco medidas para, por una medida de conteo. Aquí vamos. ¿ De acuerdo? Pausa si es necesario. Cuando estés listo para escuchar una segunda vez. Esto es todo. Está bien. Cuando estés listo por tercera vez, nos iremos ahora mismo. Aquí tienes tu primera nota. Aquí vamos. De acuerdo, cuando estés listo, pasa al siguiente video. 37. Respuesta respuesta: De acuerdo, Así que aquí está la respuesta. Esperemos que hayas escuchado de inmediato que este fue un tono de liderazgo aquí. Entonces escuchamos bom, bom, bom 3 y 4 k Ese tono de liderazgo es, podría incluso usar ese tono de liderazgo como pilar aquí. Porque si puedes identificar la primera nota que Kang's te di eso. Y ese pueblo líder. Te va a sacar a través de todo esto. Entonces una vez que escuchamos ese tono de liderazgo, Aquí está una escala bajando. Cambiando direcciones, arriba, cambiando de dirección otra vez, cambiando de nuevo. Ese pilar de tono líder, luego ese mismo riff otra vez. Y luego el tónico. Entonces esto es sólo para escalar yendo hacia abajo y arriba y luego de vuelta a ese tónico ref. Entonces pilares, obviamente ese tono de liderazgo D, el tono de liderazgo, cambio de dirección. Tono de liderazgo, el tono de liderazgo. D, tono líder, líder. Profundo. Muchas cosas que se agarran, y esta. 38. PRACTICA: Está bien, hagamos uno en el 68. De acuerdo, así que recuerda fue 68, contamos dos grandes grupos de 3123456123456. Está bien, ten eso en cuenta. Por lo que 68123456 mide seis medidas de 6 8. Primera nota es un K a en el pentagrama de la clef agudos. Segundo espacio desde abajo. Suena así. Está bien. Te voy a dar cuenta de un bar y recordar 68123456. De acuerdo, Aquí está nuestra primera nota otra vez. Eso es un a. Fuera vamos. De acuerdo, entonces nuestro metrónomo solo está contando los grandes beats. A ver si puedo cambiar eso. No, no creo que pueda. Entonces nuestro metrónomo va a contar 1, 4, 1, 4. Por lo que no va a contar octavo apuntes, sólo va a contar básicamente notas trimestres punteadas. 12, yo aburro seis, 1, 2, 3, 4, 6, gato. Entonces los dos clics que vas a escuchar son 14. Aquí vamos. Está bien. A eso una vez más. Aquí está nuestra primera nota. Eso es un a que en tu cabeza. Aquí vamos. Segunda vez. Tercera vez, llegando ahora mismo. Aquí está nuestra primera nota otra vez que una. aquí vamos. Está bien. Cuando estés listo, ve al siguiente video para ver las respuestas. 39. Respuesta respuesta: De acuerdo, Para este, podría hacer primero un pase del ritmo. Sólo para asegurarme de que tengo una buena idea de cuál es el ritmo. Pero cuando me estoy centrando en pitches, realmente pensando escalas aquí, porque esto realmente sólo camina arriba y abajo como nuestra primera nota. Y luego bajamos. Pero luego a la derecha retrocede. Por lo que sólo tenemos escalas. Escalas, tenemos sí, escalas. Entonces no saltos, solo hacia arriba escalas aquí estamos en una escala menor. Por lo que una menor es nuestra clave. A partir de aquí. Suena como si hubiera un salto de una nueva escala aquí, pero en realidad no es un salto de esto ahora, ¿verdad? Es sólo un grado de escala hacia abajo, ¿verdad? Y entonces aquí sí tenemos un salto, pero aquí es donde tu memoria te ayudará. Porque aquí tenemos un salto, ¿verdad? Puedes tomar una conjetura de que era una quinta y tendrías razón. Pero otra forma de hacerlo sería recordar dónde estaba esta nota. Y recuerda que esto está justo por debajo de un grado de escala a partir de eso. Entonces tenemos eso. Y ahora tenemos esto. Entonces sólo un grado de escala hacia abajo. Y luego tenemos de nuevo nuestra primera nota, ese es un buen pilar. Entonces este tipo de extraña nota aleatoria sentada ahí podría haberte echado al ritmo. Pero entonces por solo escalas, ¿verdad? Y luego salta de nuevo a nuestro FirstNode, salto real de un cuarto. Entonces si hubieras adivinado un quinto, habrías estado equivocado. Pero esta es nuestra primera nota, ¿verdad? Ese es nuestro tipo de pilar principal. Ve. Hagamos otra. 40. PRACTICA: Está bien. Puerta para 412345 medidas. primera nota es C debajo del pentagrama de la clef de agudos, por lo que C medio suena así. Muriel, un solo bar cuenta y tu escucha ruda, todos. Está bien. Cuando estés listo para escuchar, número dos, lo haremos ahora mismo. Está bien. Cuando estés listo para escuchar el número 3. Aquí te dejamos esa primera nota otra vez. Vamos a ponerlo de nuevo en tu cabeza. Y aquí vamos. Está bien. Cuando estés listo, pasa al siguiente video para las anteras. 41. Respuesta respuesta: De acuerdo, Así sonaba éste. Nuevamente, quizá hayas querido tomar el primer pase solo para enfocarte en el ritmo de éste. Porque hay muchas notas, muévalas bastante rápido. Pero ojalá reconocieras bastante rápido que escuchamos los mismos dos bares dos veces. Escuchamos este bar y este bar. Y entonces estos eran exactamente los mismos. Y tuvimos esta nota extra un poco atada al extremo k Así que eso significa que sólo tenemos que enfocarnos en estos dos bares, ¿verdad? Entonces, más o menos, estamos jugando con una escala C mayor aquí. Bajamos y luego arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, abajo, arriba. De acuerdo, así que solo una nota abajo, una nota hasta ti, anota o anota dos notas. Entonces una vez que hayas encontrado ese patrón, siempre y cuando estés en la escala correcta, escala mayor aquí. Podrías haber conseguido todo esto solo de esa escala. Entonces esta cosa es un poco complicado, pero hay un truco para ello. Entonces esto tuvo un montón de saltos en ella. ¿ De acuerdo? Pero si seguías siguiendo la escala, lo habrías conseguido ese nodo, vale, entonces tal vez esta nota era un misterio, pero esta nota era la siguiente nota en la escala. La báscula siguió subiendo. Pero a este nodo le agregaron k Entonces lo que yo habría hecho es escribir estas notas. Sólo para asegurarme de que los tenga bien. Entonces tal vez podrías volver a tu primera nota en una segunda Audiencia. Mantén esto en tu cabeza y tal vez podrías escuchar eso. Si eso está ahí, ¿qué nota es esta? Ese es el grado de segunda escala. Entonces el segundo, tercero, cuarto. Entonces sólo tienes un poquito de una escala aquí, ¿de acuerdo? Sí, y lo mismo para el segundo tiempo. Y luego eventualmente terminamos en este tónico y luego saltamos de nuevo a un tónico. 42. PRACTICA: Está bien. El último de este conjunto. 446 bares, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Sí, seis barras para, para FirstNode va a ser e, ese es E. Y el fondo del pentagrama de la clef de agudos suena así. Está bien. Creo que eso es todo. Clef de agudos. Aquí, la E otra vez. Está bien. Aquí vamos. Cuenta de una barra en. ¿ De acuerdo? Cuando estés listo para la segunda vez continuum. Porque aquí vamos. Aquí te dejamos esa primera nota otra vez, es decir. ¿ De acuerdo? Y aquí está nuestra segunda escucha. Está bien. Cuando estés listo para el número 3, seguiremos adelante. Aquí te dejamos esa primera nota otra vez. Está bien. Escucha número 3. Aquí vamos. Está bien. Cuando estés listo, pasa a la siguiente para las respuestas. 43. Respuesta respuesta: Está bien, un poco más lento aquí. Entonces la primera nota fue E, ojalá identificara E menor. Es con eso con lo que estamos trabajando aquí? Entonces esta primera nota fue nuestro tónico, y estábamos en una escala menor. Entonces sólo se escala hacia arriba y hacia atrás a esa primera nota, buen pilar, y luego hacia abajo al 7. Y luego volver a esa primera nota. Esta barra es igual que la primera barra y escalas. Y luego un poco de hipo aquí. Esta fue probablemente la más difícil de conseguir si toda la pieza, porque no es la nota que esperaríamos. Entonces lo que yo hubiera hecho aquí, aquí, esta escala bajando y luego dijo, bueno, esa no es la nota que esperaba, ¿verdad? Ahí hay un pequeño signo de interrogación y luego escribe esa nota. Por lo que esta nota la conocemos como nuestra primera nota. Entonces decimos, Vale, eso es una E. Y luego en la próxima vez a través, escucharía justo cómo nos acercamos a esta e ¿Cierto? Eso es ese siete a uno y es un siete plano porque estamos en menor, pero realmente no nos importa eso. Simplemente escuchamos un grado de escala bajo la nota que estamos apuntando. Entonces debajo de ella. Entonces tenemos esto. Y entonces sabemos que ésta va por debajo de esa nota tónica y luego hasta ella. Entonces así es como consigo esa nota. Enfriar. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de algo nuevo. 44. ""Feeling" Armonía en una melodía: De acuerdo, Así que hemos estado identificando escalas y pequeñas pepitas de escalas a lo largo de una melodía. Pero hay otra cosa que podemos hacer. Esto es un poco más difícil, vale, así que esto toma un poco más de práctica para conseguir. Pero déjame solo jugarte un poco de tres barritas. ¿ De acuerdo? Escucha estos tres bares y solo piensa en lo que quieres tu audición. ¿ De acuerdo? Entonces escuchamos un montón de octavos notas, un montón de saltos en ellas, ¿verdad? Difícil de llamar a cualquiera de esto un fragmento de escala. Pero ¿escuchaste tal vez dos acordes diferentes, tres acordes en total? Lo que estamos escuchando aquí son sólo arpegios, ¿verdad? Y si se puede escuchar esto e identificar esto como una progresión de acorde 105 uno, entonces todos ustedes, entonces en ese punto, todo lo que tienen que hacer es seguir la forma del patrón porque, ya saben, sólo estamos arpegiando notas. Oigámoslo otra vez. Entonces creo que estamos recibiendo la primera barra es un acorde. Es solo tocar C, E, G, E, C. Ese es nuestro único acorde, ¿de acuerdo? Segunda barra es un acorde de cinco, G, B, D. Es una inversión que comienza en D, pero son solo las notas de nuestro acorde de cinco. Y luego un tercer bar se remonta a nuestro cuarto, ¿verdad? Por lo que 15 uno. Si podemos identificar eso, entonces sabemos que todos estos saltos aquí son sólo arpegios de nuestro acorde. Y hace que sea mucho más fácil que simplemente sacar notas al azar de la nada. Entonces en eso quiero trabajar en esta sección es en el contexto de una melodía. ¿ Cómo se enganchó a algunas tríadas que están arpegiadas? Vamos, Ok, centrémonos primero en nuestra tríada tónica. Vayamos a un nuevo video para eso. 45. Tríadas tónicas: De acuerdo, Así que aquí tienes un poco de melodía. Ahora podrías pensar, Vale, escuché un par de nodos y luego esta cosita rápida. Entonces, ¿cómo puedo resolver esto? Todo esto fue solo una tríada tónica sobre C. Así que C, E, G, esa es tu primera pista, son esas primeras tres notas. ¿ Verdad? Entonces como dije antes, esto es algo un poco más complicado para agarrarse. Pero si se pueden escuchar estas tríadas, entonces cuando lleguemos a este paso rápido, se puede decir, bueno esa es la misma tríada otra vez. Escribir C, G, C, G, ¿verdad? Sólo la tríada. Y G, G, C. Así que nada más que la tríada tónica. Probemos esto en contexto de algo. Entonces digamos que tenemos una melodía que va como C loops, la E, Así que estamos jugando con la báscula aquí. Solo usemos las notas trimestres en realidad. Ok, entonces hay un salto, un montón de saltos. De acuerdo, hagamos sólo eso. ¿ De acuerdo? Escuchemos esto. ¿De acuerdo? Entonces lo que oiría en esto es una escala. ¿ De acuerdo? Apenas una escala subiendo de este tónico. Después llegamos hasta aquí, después tenemos un gran salto. Y luego un montón de saltos, ¿verdad? Entonces toda esta medida es un arpegio de nuestra tríada tónica, ¿verdad? Entonces tríada tónica, si este es nuestro tónico, va a ser C mayor. Entonces llego al G. Sé que g está en mi tríada tónica. Entonces cuando oigo este salto, escucho el plomo de vuelta aquí abajo, salto de vuelta a E. Y entonces sé que esto es toda nuestra tríada tónica. Entonces ahora sé cuáles son todos esos saltos porque tiene que deletrear la tríada tónica, porque eso es lo que oigo. ¿ Verdad? Entonces aquí tengo otro pasaje de escala. Bajando. Enfriar, más difícil de escuchar. Pero si puedes acostumbrarte a estos, estarás en muy buena forma. Piénsalo así. En una melodía. 99% de las cosas de las notas en una melodía o van a ser trozos de escamas o trozos de arpegios. Como de verdad, siempre y cuando sea diatónico, si es totalmente cromático y va por todo el lugar, entonces tal vez no. Pero todo. Casi todo se puede destilar hasta un patrón de escala o un patrón de arpegio. Ahora bien, no siempre es la tríada tónica la que, ¿verdad? Solo estamos mirando una tríada tónica. Añadamos la tríada dominante y echemos un vistazo a eso. 46. Tríadas dominantes: De acuerdo, me he vuelto un poco más complicado para ti aquí. De acuerdo, Entonces este lo puse en la llave de G-Major solo para cambiarlo en nosotros. Entonces aquí está nuestra enfermedad. ¿ De acuerdo? Entonces si escuchaba esto, una de las primeras cosas que trataría de engancharte a ti y luego oiría en él es que me diría a mí mismo, De acuerdo, paso de primera escala de barras, segunda barra, tríada tónica, tercera barra, tríada dominante, cuarta barra, tríada tónica. Eso salta hacia mí. Y aquí está el porqué. Entonces patrón de escala, hemos gastado suficiente tiempo en eso. Esto, tenemos un pequeño patrón de escala aquí. Tenemos el final de ese patrón de escala. Pero entonces realmente puedo sentir esta tríada tónica, ¿verdad? Este es un acorde de un solo, G, B, D, B. Así que este es un acorde que sube hasta aquí. En realidad, esta nota está tanto en la tríada tónica como en la tríada dominante, que en este caso va a ser D mayor, es el cinco, ¿verdad? Por lo que la tríada dominante es el cinco de nuestra clave. Entonces puedo sentir que hay este d que todo el camino a la D y podrías incluir la C Si realmente quisieras. Bueno, no, te pones bien, sí, codificas si querías pensarlo como una séptima, eso se siente como el dominante para mí. Y luego volvemos al uno. Ahora bien, ¿qué quiero decir con eso? Se siente como déjame, déjame hacer algo aquí por ti. Déjame añadir un segundo pentagrama es un piano, y sólo quiero un piano clave de bajo. Ok, así que ahora tengo un personal de clave de bajo aquí. Esto es lo que realmente estoy escuchando. Lo que mi imaginación está poniendo aquí es una nota de gran bajo. ¿ De acuerdo? Entonces estas notas de bajo no están aquí, pero lo que estoy escuchando, ¿verdad? Y eso es lo que me está diciendo que estas son triadas. Entonces así es como suena con mis notas de bajo superpuestas. De acuerdo, así que tienes que poner esto. Si saco esto. Ahora escuchémoslo otra vez. Se puede sentir el cable y sobre todo tratar de sentir el cable cuando se cambia a este cinco, ¿Te sientes como un turno? A eso estamos tratando de llegar. Está bien. Si no lo sientes, está bien. Pero eso es lo que queremos esforzarnos por conseguir es tratar de sentir eso como un acorde diferente. Cat se meterá mucho más en esto una vez que nos metamos en identificar acordes por sí mismos. Pero este es un buen tipo de intro a eso. Un buen lugar para comenzar para identificar acordes es tratar de encontrar estos arpegios dentro de Melodías. Es duro, es más duro que escamas seguro. Pero si puedes hacerlo, averiguarlo es mucho más fácil. De acuerdo, hagamos una pieza de plato de ejemplo. 47. EJEMPLO: De acuerdo, Hagamos una y luego te daré las respuestas en el siguiente video. Entonces aquí está tu pista aquí. Oirás una barra completa que es la tríada tónica y 14 de nuestra gorra de tríada dominante. En algún lugar de esto, también hay algunos pasajes a escala en él. De acuerdo, así que agudos clef 123456 medidas, déjame hacer de eso un bien conocido seis medidas. 1, 2, 3, 4, 5, 6. Sí, seis suéteres son primera nota es F en el espacio inferior del pentagrama de la clef de agudos. Suena así. Está bien. Aquí vamos. Ah, déjame encender el metrónomo. Y te daré un bar. Aquí vamos. Oh, eso es bastante rápido, ¿no? Déjenme frenar eso. Sólo un pelo. Está bien. Aquí vamos. Está bien. Escucha. Piénsalo un segundo. Pausa el video si es necesario, y lo reproduciremos de nuevo ahora mismo. Ups. Aquí está otra vez. Pausa el video si es necesario. Estén listos. Lo volveremos a jugar ahora mismo. De acuerdo, cuando estés listo, vamos al siguiente video para las respuestas. 48. Respuesta respuesta: De acuerdo, Así que aquí están las respuestas. Por lo que empezamos con esta nota. Nuestra primera nota fue un tercio mayor. Eso fue más o menos un intervalo ciego. Tenías que oírlo un poco. Pero mi esperanza fue que escucharas eso como el inicio de un arpegio. De acuerdo, porque ir F a a nos va a decir, va a sonar como un arpegio. Pero entonces bajamos por escala, todo el camino hacia abajo a c. Así que sólo una escala, están abajo de esa a. Aquí tenemos C, E, G, C, F. Así que C, E y G, C nos da nuestro acorde de cinco. ¿De acuerdo? Entonces aquí tenemos nuestro acorde de cinco ahí mismo. Subiendo todo el camino. Entonces esta f es tónica. Entonces tal vez escuchaste que f sonaba bastante estable cuando hicimos ese salto hasta él. Eso te va a decir que esa es nuestra nota tónica. Y entonces de hecho vamos a renunciar. F a, C, F, C, F, porque paso anote nuestra tríada tónica. De acuerdo, así que 51. Y luego de esa pequeña escala F, abajo a cinco y hasta una. ¿ De acuerdo? Entonces tienes que usar tu conocimiento de teoría musical aquí, ¿verdad? Al igual que estamos retrocediendo a la tierra de la teoría de la música para ayudarnos a entender lo que está pasando con la melodía que estamos escuchando. Es complicado. Ahora. Hay más que solo 15, ¿verdad? También hay otros registros, así que hablemos de esos. 49. Otros tríadas: De acuerdo, ahora poder escuchar todos los acordes arpegiados en la escala diatónica sería bastante útil. No te voy a perforar en eso ahora mismo porque eso es algo que requiere mucha práctica. Pero si puedes hacerlo, es bastante útil. Y pasaremos más tiempo en esto una vez que nos metamos en armonías reales. Pero sólo veamos cómo se ve. Entonces escuchemos este. Inicialmente el metrónomo apagado porque realmente no lo necesitamos en este momento. Está bien. Oigamos este. Está bien, aseado. Entonces, ¿y si pongo una nota base sobre esto? Yo puedo, así que estamos en C mayor. Entonces podría decir, ver aquí tenemos G, B, D, B. Así que G mayor, así que ese es el cinco. Aquí. Tenemos D, F, a, F, Así que d, Son los dos. Aquí. Tenemos un, C, E, ese es el seis. Aquí tenemos D, F, a, esos son los dos otra vez. Aquí tenemos G, B, D, B, ese es el cinco otra vez. Y luego C, E, G, E, C, Ese es el de nuevo. De acuerdo, entonces pongamos otro C ahí sólo por diversión. De acuerdo, entonces ahora estas notas de bajo deberían ayudarte aquí, estos acordes un poco mejor. ¿ De acuerdo? Entonces obviamente, obviamente no tenemos estas notas de bajo, pero esto es una especie de, tu trabajo es para ti aquí estos arpegios y averiguar cuáles podrían ser estas notas de bajo. Para ayudarle a identificar estos. Sin estos, estás atascado con solo identificar intervalos arriba y abajo, lo cual puedes hacer. Hemos trabajado en intervalos y no quiero decir que no debas poder identificar intervalos. Pero si puedes pensar en el contexto e intentar engancharte a estos arpegios dentro de la melodía. Y será mucho, mucho más fácil. Y puedes usar ambos, ¿verdad? Identificar el arpegio, y luego en el segundo paso, identificar el intervalo. Y entonces tienes, ya sabes, tienes razón porque tienes dos métodos diferentes para revisar ese pasaje. En lo personal, para mí, agarra y todos estos intervalos en contexto. Muy, muy difícil. Escuchando los arpegios. Mucho menos difícil una vez que has aprendido a identificar los arpegios. De acuerdo, Así que pasaremos más tiempo en acordes y armonía una vez que lleguemos a una sección sobre una futura clase sobre acordes y armonía. Por ahora, solo ten en cuenta estos sería algo muy bueno practicar la identificación de tríadas diatónicas por arpegios. De acuerdo, pasemos a algunas melodías para la práctica. 50. Usar estos videos de práctica: Está bien, ahora estás por tu cuenta. Entonces en el siguiente trozo, te voy a dar una tonelada, tal vez 15 o así, hasta que me enferme, haré una nota de pequeñas melodías para que te identifiques. Ahora, estos funcionarán de la misma manera que trabajaron en la última clase. Por lo que tocaré la melodía tres veces y verás una pantalla negra mientras se toca. Y luego al final de la pantalla de video me aligeraré y verás la respuesta. De acuerdo, Entonces después de la tercera vez, la respuesta va a salir. Entonces pausa el video si no estás listo para verlo. ¿ De acuerdo? Con eso dicho, En todos estos, deberías poder encontrar escalas y arpegios. No los voy a hacer explícitamente usando escalas y arpegios. Sólo voy a escribir tantas melodías como se me ocurra, pero apuesto a que podrás encontrar escalas y arpegios por todas partes, sobre todo escalas. Porque así es como funcionan las melodías. Creo que todo ha tenido que decir. Por lo que por favor practique estos. Tengo un poco más para ti al final después de estos. Entonces déles una oportunidad. Buena suerte. Creo que te va a ir genial. Tienes esto. Aquí vamos. 51. PRACTICA: De acuerdo, aquí vamos. Ahora en la mayoría de estos, no voy a hablar al principio, pero quiero explicar algo. Lo que verás al principio de todos estos ejemplos es algo así. Entonces lo que esto te está mostrando es clef, firma de tiempo. Primera nota. Yo lo tocaré para que puedas escuchar esa primera nota. Y esto significa que este es el ejemplo número uno. se puede ignorar. Y tiene cuatro barras de largo. De acuerdo, Entonces esto te está diciendo todo lo que necesitas saber. Entonces no voy a hablar. Yo sólo voy a mostrar esto y luego voy a desmayar la pantalla una vez que empieces a jugar. ¿De acuerdo? Y luego después de la tercera vez, la pantalla para encenderse y verás la respuesta. Ve. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está el número 1, todo lo que necesitas saber. Aquí tienes tu primer lanzamiento. Eso es lo que suena. Fuera vamos. 66. PRACTICA: Hola. 67. ¿Qué viene de continuación?: Muy bien, Así que hemos llegado al final. Espero que esto esté empezando a tener algún sentido. Hemos pasado de ritmos a intervalos, dos melodías, vale, Y combinando todas esas habilidades, espero que estés empezando a sentir un par de cosas click ahora, como dije antes, y volveré a decir, Esto no es kung-fu. Debería dejar de usar ese kung-fu. La gente se va a ofender de verdad. Pero esto requiere práctica, mucha práctica. El oído es un músculo y haciendo esto como músculo de ejercicio tarde o temprano ese músculo se va a hacer más fuerte y más fuerte y te vas a poner mejor y mejor en esto. Entonces, ¿qué viene después? Es hora de que nos sumergamos en armonía. Totalmente diferente lata de gusanos realmente. Pero todavía se aplican muchas de las mismas técnicas. Por lo que en la Parte 4, veremos la armonía diatónica. Entonces la armonía que está en q0. Cómo saber qué acorde está sucediendo con sólo escucharlo. Esto será especialmente importante para aquellos de ustedes que están trabajando en canciones pop y tratando de descifrar la armonía de las canciones pop realmente rápido y sobre la marcha. La mayoría de las canciones pop son en su mayoría diatónicas, así que esto es probablemente lo que quieres. Después de eso, obtendremos una, una armonía cromática donde no podemos confiar en la clave. Pero a continuación, se embarca la armonía diatónica. Enfriar. Tengo un par de cosas más para ti, así que no vayas a ninguna parte todavía. 68. Lectura extra. Lectura extra.: Oigan todos, quieren aprender más sobre lo que estoy en ustedes. Puedes inscribirte en mi lista de correos aquí. Y si haces eso, te haré saber cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. Además, echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo. ¿ Y uno de esos dos lugares son o ambos? Y nos vemos ahí.