Entrena tu ojo: método fácil para mejorar tus habilidades de dibujo y pintura

1. Introduccion: Esta clase se trata de hacer crecer tus habilidades de dibujo y acuarela para mejorar la precisión. Estas habilidades fundamentales son importantes para cualquier tipo de pintor representacional, por lo que es importante estudiar a medida que continuamos nuestros viajes artísticos Entonces en esta clase, te mostraré algunas estrategias repetibles para pintar con precisión a partir de fotos de referencia Te mostraré el enfoque clásico de usar un sistema de cuadrícula para crear un dibujo muy preciso. A continuación, discutiremos los valores, que son la columna vertebral de nuestra pintura y haremos un estudio de valores junto con marcadores. Finalmente, crearemos una estrategia de color, y usaremos acuarela para pintar nuestra escena con precisión y al mismo tiempo divertirnos un poco con el color y la textura. Como siempre, mi objetivo es proporcionar estrategias repetibles para que puedas usar tus habilidades para pintar lo que quieras tu cuenta. Así que comencemos. 2. Materiales: Simplemente recorre los materiales muy rápido. Necesitamos algún tipo de papel para dibujar. Podría ser cualquier cosa. Un lápiz, probablemente un sacapuntas es bueno Y vas a querer imprimir tu foto de referencia en una relación de cuatro pulgadas por seis pulgadas. Puedes usar la foto que te he proporcionado. Ya está en esa proporción. Y probablemente también vas a querer un trozo de papel transparente como este o papel de calco, cualquier cosa que puedas ver a través. No necesitas esto en absoluto porque técnicamente puedes dibujar en la foto de referencia, pero vamos a usar esto para superponer encima de nuestra foto y dibujar una cuadrícula. Entonces, sí, podrías dibujar directamente en tu foto, pero me gusta usar esto por si acaso estropeo la cuadrícula lo suficiente como para cambiarla. Eso significa que no tengo que volver a imprimir mi foto. Y simplemente lo hace mucho más fácil. Para esta primera parte de la clase, también necesitaremos una regla y una punta fina sharpie o similar Una goma de borrar, y preferí a la goma de borrar amasada porque me permite recoger un poco de grafito sin borrar Algunos marcadores de escala de grises. mí me gustan los gemelos ShinhNtuch porque tienen una punta de cincel grande así como una punta de forro fino, y solo necesitas unos tonos de gris, un bolígrafo posca blanco o algún tipo de bolígrafo de gel blanco, y finalmente, un bolígrafo delineador oscuro y fino con una delineador oscuro y fino 3. Aprendizaje del sistema de cuadrícula: Lo primero que voy a hacer es cortar mi película de transparencia un poco más grande que mi foto. Si estás dibujando en un cuaderno de bocetos, es algo útil usar la parte posterior de la página junto a lo que estás haciendo para grabar tu foto De lo contrario, solo puedes usar, como, una hoja de papel suelta o algún tipo de tablero. Mientras esto vaya a ser sólo tenemos que adjuntarlo a algo. Lo primero, tenemos que asegurar nuestra foto abajo. Entonces lo que me gusta hacer es que puedas usar cualquier tipo de cinta para esto. Sólo voy a poner un trozo de cinta en la parte posterior porque no necesita ser súper resistente ni nada. Y luego por la transparencia, porque la corté un poco más grande para que no interfiera con la foto, solo voy a usar pequeñitas, diminutas piezas en la esquina No necesito hacer todo el asunto, como lo haríamos normalmente para una pintura o algo así. Incluso solo eso está bien. A continuación, vamos a dibujar el contorno de nuestra foto por aquí. Podría haberlo rastreado, pero es un poco bueno tener el hábito de ser preciso dibujando líneas rectas y simplemente haciendo que tu contorno sea preciso Entonces, lo que normalmente hago es, quiero decir, esta ya es una foto de cuatro pulgadas por seis pulgadas, y básicamente, necesitas copiar esa dimensión exacta por aquí. En el futuro, si usas una foto de diferente tamaño, que obviamente probablemente lo harás, solo necesitas asegurarte de usar ese tamaño y proporción exactos en tu papel en el que vas a dibujar. He acuñado un poco de espacio para jugar dentro de mi papel aquí, así que todo lo que necesito hacer es asegurarme de dibujar las cuatro por seis pulgadas dentro del centro en alguna parte Lo que normalmente hago es simplemente darme al menos a una pulgada del borde del papel, así bajaré mi regla. mejor voy a hacer 1 "desde el borde, tal vez 1.5 porque tengo mucho espacio. Y luego sólo voy a trazar una línea entre esos dos puntos, y voy a hacer lo mismo en la parte superior. Creo que en la parte superior, me voy a dar 2 "porque tengo mucho espacio. 2.5 "allá arriba. Uno, dos. 2.5. Uno, dos, 2.5. Y luego conectar esos puntos. Y entonces sólo puedo medir más de 4 "porque el papel es de 4" de ancho. Conecta esos y mide hacia abajo 6 "porque tiene cuatro o 6" de largo. No lo centré del todo, pero está bien. Usa la parte superior o inferior para notas o algo así. Uy. Asegúrate de que sea recto. Ahí vamos. Entonces ahora tengo mi esquema. Y sólo voy a oscurecerlo así que sé exactamente Perfecto. Y como que la alineé con mi foto, lo cual ayuda mucho. Así que incluso podrías hacer esto antes grabar esto para asegurarte de que está un poco alineado. Y ahora vamos a dibujar nuestra cuadrícula en nuestra foto. Y nuevamente, por eso me encanta tener la película de transparencia porque es la película de transparencia porque la superficie lisa y resbaladiza, y me gusta usar marcadores de borrado en seco para esto Entonces, si lo meto, puedo borrarlo mucho más fácil. Lo primero que voy a hacer es dibujar el contorno de mi foto porque quiero asegurarme de que sea muy audaz, así que definitivamente puedo verla. De hecho voy a usar un marcador rojo para esto para que destaque un poco contra la foto oscura. Podría ser un poco ligero en la cámara, pero definitivamente puedo verlo muy fácilmente aquí. Ahora tenemos que decidir qué tan apretada queremos que sea nuestra grilla. Solo podrías usar una rejilla muy ancha. Entonces incluso solo cortando esto por la mitad en ambos sentidos, eso solo puede ser de mucha ayuda, pero me gusta hacer al menos un par de líneas. Dado que esto es de cuatro por 6”, es mucho más fácil dividirlo de manera uniforme. Si usas un tamaño muy extraño, puede ser un poco más complicado Hay que hacer algunas matemáticas, y yo soy terrible en eso, así que siempre trato de que sea lo más fácil posible Podrías cantar centímetros o milímetros es aún mejor porque obviamente puedes conseguir incrementos más pequeños mucho más fácil Pero voy a estar usando solo pulgadas para esto. Entonces, para que sea realmente fácil, solo vamos a usar cuadrados de 1 "por 1". Y para ello, lo único que tenemos que hacer es marcar cada 1", dibujar un puntito. Normalmente dibujo mi puntito ligeramente del borde exterior del borde solo para no interferir con nada que pueda estar en la foto. Acabo de darme cuenta de que voy a estar cerrando el cuaderno de bocetos en el futuro Entonces eso significa que esto probablemente se va a frotar o manchar. Así que en realidad voy a cambiar a un marcador permanente porque no quiero que eso se mueva en el futuro. Sin embargo, por lo general, no estoy guardando este tipo de cosas en mi cuaderno de bocetos Sólo lo estoy usando, y luego lo reciclo después. Y voy a guardar esto en mi cuaderno de bocetos para mi propia referencia futura A mí me gusta hacer eso con todas mis cosas de pintura a lo largo. Entonces vamos a cambiar. Tengo un sharpie muy flaco. Es como un sharpie de punta fina, para que mis líneas no sean demasiado audaces. Pero a veces solo uso los regulares. Pero ya hice mi pequeña grilla. Así que ahora sólo puedo dibujar mis líneas. Yo hice todas mis medidas. En realidad, probablemente debería rehacer los contornos solo para que sean muy, muy claros Bien, ahora tenemos nuestra grilla, y podemos hacer lo mismo aquí en nuestro papel. Voy a usar una punta muy afilada para esto, así puedo obtener líneas muy diminutas Y voy a dibujar muy a la ligera porque no quiero preocuparme por difuminarme esta grilla 4. Parte de dibujo 1: Una vez que hemos dividido todo, el resto es bastante sencillo. Simplemente vamos a mirar cada cuadrado individual y dibujarlo casi como algo propio. Justo aquí, esta plaza, ahí está, ya sabes, la chimenea, eso es más o menos. Realmente no tenemos ningún cuadrado en blanco. Siempre parece que algo está pasando en cada uno. Pero todo lo que voy a hacer es mirar estas formas exactas que voy a dibujar en el mismo cuadrado correspondiente de aquí. Algo que hago que me ayude aún más, o si es necesario, podrías dividir cada uno de estos la mitad visualmente es lo que trato de hacerlo visualmente. Y también trato de pensar sobre todo en lo grande que es este espacio negativo para empezar. Entonces pienso en cómo la chimenea no está centrada. Está apagado a la izquierda. Aquí hay una pequeña astilla de cielo azul. Y la mayor parte de esta mitad es azul. Sólo está en blanco. Entonces la chimenea está apagada a la izquierda, y aquí abajo, el ladrillo se encuentra casi con la línea central de la plaza. Entonces miro pequeñas pistas visuales así a medida que dibujo en mi cuadrado Entonces solo para ser lo más precisos posible. Al principio, no tienes que preocuparte demasiado por los detalles. Simplemente dibuja, como, formas básicas. Y luego una vez que consigas tramar la mayoría de las cosas, puedes volver y hacer aún más detalles Entonces después de que tal vez dibuje todo, volvería y dibujaba algunas de estas pequeñas tejas o pequeñas líneas de ladrillo individuales y cosas así. Pero al principio, en su mayoría solo estoy tratando de que se exponga la pintura general. Esto es algo que hacía mucho cuando solía hacer comisiones porque muy probablemente era algo que alguien quería ser muy preciso. Y sí, simplemente realmente ayuda, sobre todo con la arquitectura. Es por ello que hoy estoy usando eso como ejemplo. Me gustó esta imagen porque fue un gran ejemplo de cuando estás mirando si estás en el fondo de un edificio mirando hacia arriba en un ángulo agudo, las cosas están un poco sesgadas e inclinadas de maneras extrañas Entonces algo que me ayuda es que puedo sostener mi regla y hacer coincidir este ángulo del edificio de la izquierda. Todo este borde está alineado con todo ese edificio. Al principio, tal vez pensé que el ángulo era más así, pero en realidad, es más así. Y se puede ver en la parte inferior de la página aquí, hay una astilla de la parte inferior del edificio visible Entonces, incluso solo dibujando eso aquí mismo, eso puede ayudar. Y ahora sé que tengo que conectar este punto con este punto, y puedo usar mi gobernante para hacerlo. Si esto no se siente como un ángulo lo suficientemente extremo, probablemente sea porque esta sección superior, no dibujé perfectamente precisa. Entonces lo que puedo hacer es que esto pase todo el tiempo, pero por eso es muy bueno hacer un pequeño bosquejo de un edificio antes de hacer una comisión terminada más grande. Siempre va a haber algo que te coja desprevenido. Cuando estaba haciendo más comisiones, hacía al menos dos o tres dibujos de práctica como este para familiarizarme realmente con las estructuras. En la segunda plaza aquí, tenemos más chimeneas Como dije, a veces es útil romperlo visualmente por la mitad, aún más. Y ni siquiera tengo que hacerlo. A veces sólo voy a hacer un pequeño punto medio con mi lápiz ahí. Entonces sé que ese es el punto medio. Y ahora puedo comparar todo con eso. Creo que eso realmente ayuda siempre que hay algunos ángulos extremos involucrados, porque esos realmente pueden desanimarme. No estoy seguro de qué se trata eso. Entonces esta estrategia es excelente para primero averiguar tipo de las proporciones del edificio, los ángulos Si haces esto algunas veces con algunos edificios diferentes, realmente te acostumbras a ver las cosas con un poco más de precisión. Obviamente, si lo haces por años, vas a conseguir aún mejor y mejor. Y eventualmente, ni siquiera necesitarás la grilla. Pero la mayoría de nosotros no somos estudiantes de arquitectura, y no estamos dibujando edificios constantemente. Entonces este tipo de cosas realmente ayudan. Entonces, una vez que haces tu primer boceto, tu primer intento, probablemente hayas aprendido un montón si quieres luego pintarlo, recomiendo hacerlo de nuevo. Pero cuando dibujas tu cuadrícula, tu cuadrícula inicial, hazlo muy, muy ligero. 5. Dibujo parte 2: Termina dibujando tu rejilla un poco demasiado oscura, puedes usar goma de borrar amasada y volver con una presión muy ligera y simplemente levantarla Y eso hará que desaparezca un poco más. Si estás usando acuarela versus guash, eso también dictará qué tan oscuro haces tu cuadrícula Con Guash, va a ser opaco, así que podemos cubrirlo fácilmente Pero con la acuarela, normalmente no quieres que aparezcan todas estas líneas. Entonces esa es otra razón por la que querrías usar una presión muy, muy ligera. O usa una cuadrícula menos dividida. Entonces tal vez menos líneas, tal vez dividirlo en tercios o algo así. Entonces es un poco menos. Pero creo que hacer una grilla de 1 "por 1" está incluso dentro de eso, todavía hay tanto detalle. Por lo que realmente ayuda hacer esto al menos un par de veces para acostumbrarse a ello. Creo que también lo hace menos desalentador porque en lugar de mirar esto como un todo y pensar, Oh, Dios mío, ¿por dónde empiezo siquiera Literalmente puedes ir cuadrado por cuadrado. Y en esta tercera plaza de aquí, apenas hay nada. Y creo que aquí sólo tengo, como, un pequeño rincón de ventana. Simplemente lo hace más accesible. Yo creo. Y, claro, ni siquiera está haciendo esto, no va a ser perfecto. Pero ese realmente no es el punto de todos modos para la mayoría de nosotros. Creo que queremos tener un esqueleto bonito y preciso de nuestro dibujo. Y luego cuando hacemos nuestra acuarela o nuestra guash, podemos tener un poco más de diversión y estilo suelto y pictórico Al menos esa es mi estrategia. Pero tener un fuerte dibujo subyacente realmente, realmente ayuda. Y luego podrás decidir a partir de ahí lo juguetón que quieres ser con tu pintura. Entonces esta plaza ya voy a bajar a ella. Ligeramente por encima de la mitad. Hay un poco de ángulo. Si trato de dibujar esto sin esta grilla, definitivamente tendré problemas con la escala y la proporción. Al igual que, nuestros ojos simplemente no pueden ver todo a la vez, al menos no el ojo inexperto Entonces, si eres estudiante de arquitectura o si estás haciendo toneladas de bocetos urbanos y dibujando edificios todos los días o todo el tiempo, claro, te vas a acostumbrar más a ver los sutiles ángulos y proporciones Pero al igual que con el retrato, siento que es una de estas cosas que necesitas practicar constantemente Y esta es, para mí, una de las mejores formas de aprender cuán extremos pueden ser algunos de los ángulos, o cómo solo un pequeño cambio en el ángulo o un pequeño pequeño ajuste a una de las proporciones hace una gran diferencia en la precisión general. Empezó a ponerse muy oscuro. Tuve que encender mi otra luz. Otra cosa que puede ayudar es pensar en puntos de trama. Entonces, si piensas en esta línea de aquí, la chimenea prácticamente cruza esa en el centro Entonces sé que tengo un poco.en el centro ahí, y luego vengo recto hacia abajo y veo que ahí se cruza a Entonces en esta plaza, puedo pensar, Bien, está en el centro, y luego como que baja a la izquierda aquí. Entonces tengo dos pequeños puntos de trama, y solo puedo conectarlos. Es algo similar a hacer lo de la regla, pero un poco más rápido cuanto más te acostumbras. Y si haces esto y luego usas líneas realmente ligeras, puedes ver toda tu imagen formando, y puedes ver, Op, este ángulo está realmente equivocado. Puedo hacer un pequeño ajuste, y no es una línea súper oscura con la que tengas que meterte. Esa puede ser una de las cosas frustrantes hacer esto es que haces todo lo tuyo, y luego, como, dos cuadrados no se alinearán exactamente, y estás como, Espera un minuto. ¿Cómo sucedió eso? Y luego hay que hacer pequeños ajustes. Pero eso es exactamente lo que te enseña sobre esas proporciones. Esos momentos de Oh, eso es un poco apagado. Es como un momento ajá. Um, después de trazar la mayor parte de mi dibujo, voy a agarrar mis marcadores en escala de grises, y vamos a hacer las sombras Esta es otra gran manera de practicar ver y también simplemente hacer esos estudios de valor es realmente útil antes de saltar a la pintura. Entonces por ahora, tal vez voy a poner algo de música para ti, terminar de dibujar. Si pienso en otra cosa, voy a tocar, pero veamos hasta dónde podemos llegar en los próximos minutos Bien, me metí 3 minutos en eso y me di cuenta de que sí quiero aligerar mi grilla porque no quiero preocuparme que eso sea súper distrayente al final antes de que entre demasiadas de mis líneas de detalle Lo dibujé un poco más oscuro, específicamente para la demostración. Pero ahora que ya lo he hablado, creo que está bien borrarlo solo un poco. Todavía se puede ver la mayor parte. Y eso es porque sí usé usé una línea delgada, pero usé una cantidad decente de presión. Así que prácticamente en todas partes, todavía vas a ver un poco. Pero como dije, el pase inicial de mi dibujo, solo me estoy enfocando en trazar las cosas con la mayor precisión posible, especialmente obteniendo los elementos principales, como ventanas y puertas y líneas de techo y cosas así No tengo que preocuparme por ninguno de los pequeños y diminutos detalles Como, hay pequeños cables, y ahí hay incluso se pueden ver algunos, como, clavos en la pared aquí y allá, marcas desbastadas Eso es lo que estoy ignorando, pero sí quiero asegurarme de obtener mis formas principales Y una de las cosas que distraen en este ejemplo específico es cómo este borde de la puerta se alinea casi perfectamente con esta línea de cuadrícula Porque no estoy pintando sobre esto con pintura opaca ahora mismo, solo voy a estar haciendo los marcadores, la escala de grises Eso puede ser realmente una distracción. Entonces es especialmente importante que haga esa línea de cuadrícula realmente, muy ligera. Bien. He tramado prácticamente todo el asunto. Hay pequeños detalles como la barandilla y letrero y las pipas y sí, pequeñas cosas que todavía puedo agregar 6. Estudio de valor parte 1: Estoy usando mis marcadores táctiles gemelos para esto. Me encantan estos porque puedo obtener marcas realmente audaces con la punta del cincel o muy pequeñas marcas finas con la punta fina Tengo un par que son marcadores de pincel, pero, um, no lo sé. Simplemente prefiero las marcas gruesas , en general, con marcadores. Si eres nuevo en los marcadores, recomiendo encarecidamente usar los bolígrafos de pincel Tambo porque la punta del pincel es un poco más indulgente, y también tiene la pequeña punta fina Es a base de agua. Técnicamente puede ser un poco menos quisquilloso No sangra tanto. Todavía poco dependiendo de tu papel. Creo que en realidad puedes incluso regarlo y moverlo con un cepillo de agua o algo así, pero suelo utilizarlos cuando estoy afuera. También son un poco livianos. Son un poco menos voluminosos. Pero sí, cuando estoy en el estudio, me encantan mis gemelos táctiles. A la hora de decidir los valores, normalmente me gusta usar tal vez de tres a cinco dependiendo de lo que esté haciendo. Tengo más marcadores de los que necesito. Una cosa que realmente ayuda es hacer poca marca hacer una marca o dos en tu papel para saber qué tan oscuro o claro es algo. Entonces voy a ir por la línea de mi más ligero a mi más oscuro Y entonces puedo decidir si quiero usar todos estos gradientes, puedo De lo contrario, normalmente elijo una pareja. Entonces tal vez mi realmente claro, el segundo más ligero, me saltaré este y bajaré a la oscuridad oscura Y entonces tal vez al final, voy a usar el realmente oscuro. La otra cosa es que cuando capas marcadores, se volverán ligeramente más oscuros. Entonces utilizo este color y luego dejo que se seque completamente y luego la capa encima, se va a oscurecer un poco. Entonces no necesito tener cada paso del gradiente. Um, pero es muy útil tener un par de claros, y luego tal vez uno o dos oscuros. Cuando estoy dibujando con mis rotuladores, siempre los mantengo en orden para no agarrar accidentalmente uno que sea el tono equivocado. Pero siempre empezaré con mi más ligero. Tenemos que tomar una decisión sobre dónde queremos que estén nuestros brillos más brillantes porque ese será el color del papel Entonces para esta escena, definitivamente voy a necesitar agregar algo de color al cielo porque si entrecerras los ojos ante la imagen, puedes ver que el cielo es en realidad más oscuro que los reflejos del edificio Entonces esta parte de aquí, esta sección gris claro es más ligera que el cielo. Entonces voy a usar esto. Esto va a ser blanco. Y a lo mejor voy a añadir pequeños toques de sombra donde sea necesario. Pero voy a usar mi color claro en el cielo que hará que este edificio destaque lo más destacado del edificio. Como dije, es mucho más fácil comenzar con los colores claros que necesitas. Oh, cuando estás haciendo marcadores, especialmente marcadores de alcohol, me parece que moverse rápido es bueno. A pesar de que se ve rayado en las primeras marcas, si te mueves rápido, se mezclan como que se secan Pero cuando hago el cielo o cualquier tipo de fondo, normalmente trato de mantener todas mis marcas en la misma dirección, así que vertical, o elegiría horizontal depende de la escena. Entonces no va a ser perfecto. Va a haber un poco algunas rayas aquí y allá, pero está bien. No estamos enfocados en eso los antecedentes. Ahora, ese es mi color más claro. Las otras sombras con las que estoy jugando son un poco más oscuras. Entonces esta es esta sombra de aquí. Entonces es un salto bastante grande. Si miro a esos dos uno al lado del otro, ese es un salto bastante grande. Voy a usar esta sombra profunda en el edificio y las escaleras aquí y luego parar y ver , como evaluar la situación. Entonces puedo volver y jugar ya sea con los tonos medios o con los oscuros realmente oscuros. Pero cuando miro al cielo comparado con este color de sombra, es un salto bastante grande en la sombra, y mi tentación es usar mi siguiente más ligera y simplemente dejarla caer Pero entonces sé por experiencia, no se sentirá lo suficientemente oscuro. Entonces voy a saltar algunas tonalidades y usar mi número cinco. Y estoy ignorando todo el detalle que veo. Cuando miro la sombra que hay en la puerta, porque se superpone al rojo, se siente un poco más clara, así que voy a ignorar eso por ahora. Lo mismo con cuando se superpone a este blanco. Puedo usar un tono más claro para eso, pero donde la sombra se superpone a esta piedra oscura, es muy oscura, y toda esta sección va a ser un trozo de Todavía estoy usando la cuadrícula para guiarme a lo largo de saber dónde está la sombra. Entonces si quiero, puedo dibujar el contorno de mi sombra adentro, pero solo voy a mirarla a medida que vaya basándome en lo que veo en cada cuadrado Uy. A veces vuelvo y superpondré mis marcas para hacerlas sangrar juntas Esta es definitivamente una referencia complicada. Están pasando muchas cosas extrañas. Entonces creo que eso es bastante bueno, aunque. 7. Estudio de valor parte 2: Eso se seca, puedo volver con tal vez otra capa y hacer las sombras en las escaleras porque definitivamente hay una diferencia entre la parte superior de la escalera y la parte frontal de las escaleras. Ahora que tengo ahí mi sombra bastante intensa, puedo calibrar dónde estoy con el resto de los valores que necesito. Entonces cuando comparo esta sombra con la sombra que hay en esa ventanita, está bastante cerca. Entonces creo que lo usaré para eso. También está el subrayado, la sombra en el borde del techo y un par de sombras profundas en las escaleras Para las ventanas, en realidad voy a usar mi tono más oscuro, mi oscuro más oscuro porque cuando entrecerré los ojos, quiero que haya una diferencia visual entre esta sombra y esta sombra Y quiero que las ventanas se sientan un poco más oscuras y más empotradas, mientras que aquí, quiero que allí sienta que hay un poco más de luz rebotando alrededor Entonces, incluso si creo que estos se ven igual cuando entrecerré los ojos, estoy tomando la decisión de tener un poco más de luz aquí Entonces esta es mi oscuridad más oscura y justo en las ventanas que están mirando hacia afuera esta dirección del lado derecho, usando esta oscuridad oscura Y luego para esta ventana que está orientada ligeramente hacia la izquierda. Es un poco más ligero, así que usaré un tono diferente. Este papel no es ideal para rotuladores. Sí sangra un poco. Entonces mis líneas son un poco borrosas. Tengo que tomarlo en cuenta cuando dibuje estas líneas porque hacen algo así como que se extienden ligeramente. Pero cuando regrese con mi pluma de inmersión, puedo obtener un poco más de detalle fino. Entonces por ahora, solo me estoy divirtiendo haciendo marcas atrevidas. Incluso si mis líneas no son perfectas, um, y mis líneas son un poco borrosas y tal vez no perfectamente rectas en el lugar exacto que deberían ser, puedo ser un poco más cuidadoso con mi pluma de inmersión Volviendo a esta sombra, voy a hacer algunos de los detalles más oscuros que veo que necesitan un poco de trozo para ellos. Cualquier cosa que sea realmente, uh, pequeñas líneas finas estoy ignorando ahora mismo porque puedo hacer eso con mi pluma de inmersión Y esto es más para marcas que necesitan un poco más que necesitan un poco de presencia, debería decir. En realidad hay algunas tejas aquí que debería haber dibujado. Entonces solo voy a hacer algunas marcas sueltas y gruesas con el techo de esta definitivamente es un poco más gruesa Bien, ahora voy a cambiar a mi tono medio. Entonces este es un poco más oscuro que el cielo, pero sigo considerándolo un tono medio. Este edificio de aquí es de color gris oscuro, pero no es del todo sombrío, pero definitivamente es más oscuro que el cielo Entonces voy a llenar la mayor parte. Como recordatorio, si hay algo donde, ya sabes, pintas o dibujas tus sombras y luego te das cuenta, Ups, eso debería haber sido un punto culminante Puedes usar una pluma Posca. No es el fin del mundo. El tubo aquí es un ejemplo. Podría dibujar alrededor la pipa o simplemente puedo volver con el bolígrafo Posca y hacer eso Entonces eso es en esta situación, creo que la pluma posca tiene más sentido porque de lo contrario, estoy tratando de dibujar alrededor de una pipa larga y flaca ahí Creo que es mucho más fácil simplemente rellenar esto con marcas bonitas y audaces y luego volver y hacer esa pipa después. También podría necesitar hacer la L en este letrero. Definitivamente lo haré, en realidad, porque ya está perdido. La luz en esta parte inferior de este edificio es bastante ligera. Hay mucho blanco, pero hay una sombra. Y porque ahora esto está visualmente separado del cielo, puedo usar mi color de cielo aquí puedo usar mi color de cielo en las sombras y mantenerlas realmente ligeras, pero aún así será que no sangrará, como Parece que se está desvaneciendo en el cielo. Entonces básicamente, lo que quiero decir es que aquí puedo usar ese color de sombra. Entonces no es blanco puro. Es realmente Hay un poco de sombra ahí. Y va a hacer que podamos añadir más detalle cuando volvamos y con el bolígrafo Posca Pero a continuación vamos a hacer necesitamos algo de sombra en la chimenea. Especialmente el lado derecho. Aquí hay algunas tejas, que en realidad son más oscuras que el edificio El Oh, sí, iba a usar un color claro para esta ventana. Así que más o menos esa ventana y este lado son la parte más brillante En este edificio la luz sigue golpeando este lado con bastante fuerza, pero sí tenemos algunas sombras de ladrillo aquí y allá, y una especie de sombra que baja debajo de esto en la línea del techo aquí. Así que los dejaré caer. Mucho es elección estilística, supongo que lo llamaría. Y me vendría bien un efecto de cepillado seco muy ligero en los ladrillos de aquí Entonces tal vez solo un par otra razón por que me encantan las marcas gruesas Se trata de un detalle arquitectónico muy interesante. Es como una curva Oh, ahora puedo hacer la sombra de aquí con un color más claro. Entonces estoy tratando de pensar formas generales de las sombras y no enfocarme en los detalles. Definitivamente hay algo de sombra en estos escalones. El material real es bastante oscuro. Este material de piedra, pero estoy tratando de capturar la sensación de luz que cae a través de él. Entonces no quiero que todo esté oscuro solo porque ese es un material oscuro. Nuevamente, entran en juego las elecciones de estilo. Aquí hay un par de detalles. Ahí atrás hay una pequeña puerta. Los escalones tienen un poco de sombra en el frente de ellos. Entonces este es el mismo color que ya usé, pero como lo estoy poniendo sobre él, es mucho más oscuro. Hay muchos escalones ahí. Pero lo principal lo importante es simplemente capturar un poco de astillas de luz entre algunas de esas marcas oscuras De lo contrario, se pierde un poco. Definitivamente es una sombra más oscura en los bordes de esta puerta y algunos, como, detalles de cerradura ahí. 8. Detalles de la pluma blanca: Hagamos el bolígrafo posca blanco antes de que me olvide. mí me gusta hacer una pequeña prueba en el papel porque siempre se necesita un poco para calentarlo. Normalmente, voy a empezar mi pluma Posca agitándola y simplemente bombeando el extremo porque así es como obtienes el Y luego incluso puedo probarlo encima de esto para ver si es opaco Bien, ahora, vamos a hacer la pipa. Está siguiendo la forma del edificio en su mayor parte. Apenas lo puedo ver aquí en esta parte. Quiero que se seque y luego vuelva con otra capa si la necesitamos. Y si hay algo más que creo que me pueda hacer, si, como, perdí un poco de sombra, ahora también puedo hacer ajustes. Um oh, hay una baranda. Eso en realidad debería haber sido un punto culminante. Ahí está mi grilla. Así que perdí un poco mi grilla aquí. Entonces en este punto, si tengo algo que sea un poco inexacto, solo tengo que ir con él porque obviamente, tengo mi marcador. No se puede borrar eso. Sólo voy a coger algo de luz en este borde. Sólo un poco. Sólo un poco de astillas de blanco ayuda con eso Y entonces solo haremos un poco más aquí. Y ahora que tengo eso, tal vez pueda hacer algo más de sombra ligeramente compensando la sombra aquí. Me gusta mucho la fuente en el letrero de la barra. Eso es lindo. Me pregunto cómo se llama a eso. Bien, creo que estoy más o menos listo. 9. Detalles finales: Bien, acabo de recordar que tengo este delineador fino sepia oscuro, y me encanta este color Es un tono marrón muy profundo. Hace un poco de calor. Y como usé gris cálido, creo que va a ser muy agradable. Será una buena combinación. Entonces, lo que voy a hacer es enfocarme en, um, una especie de definir algunos de estos bordes que se perdieron un poco. Entonces, especialmente porque mis marcadores estaban sangrando ligeramente ya que este papel no es genial para marcadores, perdí un poco de la nitidez en este borde del techo También puedo usarlo para definir algunos de los detalles arquitectónicos o la piedra, pero no como delinear cada piedra, solo un par de ellos Y en cualquier lugar como aquí, donde esta sombra oscura sangra por todas las superficies, puedo usar el forro fino para obtener un poco más de detalle y encontrar algunos bordes ahí dentro Entonces creo que sólo voy a empezar desde la esquina superior y simplemente trabajar mi camino hacia abajo por acaso, ya sabes, no quiero difuminarlo Entonces aquí arriba, lo que podemos hacer es obtener una especie de buen borde nítido en esto. También puedo usarlo para indicar muy a la ligera que aquí hay mampostería Y al final, quiero que la mayoría de mis áreas más oscuras, mis marcas más oscuras estén algo así como aquí. Ese tipo de atrae el foco en. Así que aquí arriba, puede que no haga demasiado. Yo sólo quiero conseguir algunos de estos bordes que se perdieron un poquito. Entonces aquí es donde tener la grilla ahí todavía realmente ayuda. Y como dije antes, hacer esto algunas veces antes de saltar a una comisión final es muy útil. Y luego a medida que traduces de la foto al dibujo, esto es lo que debería guiarte en tu pintura. Estás aprendiendo a tomar decisiones, haciéndolas más uh, ya sabes, tomando no hay forma de que puedas copiar cada detalle. Entonces, traduciendo lo que ves a tu propio dibujo en el dibujo, señalando las cosas en las que quieres enfocarte, luego usar eso para guiar tu pintura . Espero que eso tenga sentido. Así que sólo voy a capturar el borde derecho de esta pipa. Justo de vez en cuando mi línea va a estar un poco rota, lo cual está bien. Pero debido a que la pipa era muy ligera, se perdió justo aquí, sobre todo. Y el letrero Una vez que haga todo este trabajo de línea, si hay algo me doy cuenta de que quiero volver y, ya sabes, agregar marca o dos o sombreado o algo así, eso estaría completamente bien No sé para qué sirven estos pequeños cables. Solo asumo que es la electricidad para esto. Sólo una especie de maquillarlo. Pequeños trozos y bobs que sobresalen del borde del edificio Ahora también puedo usar esto como una oportunidad para definir el borde de esto si se perdió un poco. Muy, muy bien. Y puedo usar marcas para la mampostería. No quiero delinear cada pieza de ladrillo o piedra que veo en este dibujo. S en la referencia, solo quiero insinuarlo, así que tal vez voy a hacer un par horizontales y un par de marcas verticales aquí y allá, sobre todo en el borde porque esa es una buena manera de definirlo. Este edificio está algo encalado aquí, así que no hay un montón de líneas en la albañilería Si eso es suficiente detalle para ese lado, vengamos aquí al edificio principal. Entonces las ventanas. No creo que sea necesario delinear todas las ventanas, todos los detalles, tipo de escoger y elegir. Pero es difícil de ver en la foto original. Pero en pero aquí mismo, pesar de que la sombra crea esta gran forma a lo largo de todo el lado, entre este pequeño edificio trasero y este edificio de piedra, aquí hay una línea. Entonces voy a agregar eso porque ayuda a definir el edificio. Y necesito asegurarme Está ligeramente angulada. Entonces, como que comienza donde el por aquí donde este edificio trasero se encuentra con este edificio. Entonces, eso es todo. Esa es solo una pequeña línea que ayuda. Y porque es una sepia oscura, me gusta mucho cómo no está dominando mi dibujo, lo que sea que ya haya hecho Solo puedo usar estas pequeñas líneas finas para mejorar lo que creo que necesite. Definitivamente necesito alguna definición en esta baranda. Aquí hay una pequeña cerradura en la puerta. Entonces voy a añadir eso. La línea central de la puerta baja por aquí. Está casi alineada con sombra. La puerta El sol definitivamente viene de aquí arriba en alguna parte, proyectando las sombras hacia abajo de esta manera. Entonces mis marcas más oscuras, empiezo por lo menos dibujándolas debajo o en el lado de la sombra. partir de ahí, entonces puedo decidir si quiero hacer algo más, como, en el lado más destacado. En cuanto al trabajo de ladrillos aquí, solo estoy usando mis marcas muy finas para enfatizar pedacitos del mismo. Voy a agregar este cable. A mí me gusta el rasgaje de este cable Interesante arquitectura aquí. Entonces, sí, creo que a estas alturas, quiero decir, definitivamente puedo ver hay pedacitos míos que están apagados. No son absolutamente perfectos. Entonces, como dije, si estuviera haciendo esto como una comisión o realmente tratando de que sea súper precisa, me gustaría hacer esto al menos tres veces, probablemente. Y eso puede sonar tedioso, pero, quiero decir, si te emociona dibujar algo, ese tipo de tarea, como yo la llamaría, es una elección Al igual que, lo haces porque quieres hacerlo. Quieres que te vaya bien. Y cada vez que lo hagas, va a mejorar, así que hay que esperar con ansias. También podrías probar diferentes materiales, diferentes medios, usar esos primeros intentos como una forma de decidir qué quieres usar Bien, así que estoy seguro de que alguien va a tener preguntas. Hazme saber en los comentarios si hay algo. Pero realmente espero que esta estrategia te ayude. Y si te vas de vacaciones o simplemente te gusta mucho los bocetos urbanos y vas a salir y hacer algo de eso, dibuja de la vida, pero toma algunas fotos de referencia de lo que sea que estés dibujando, y luego regresa a casa y hazlo con la estrategia que veas tu vida dibujando junto a este estudio en casa y realmente poder criticarte porque verás, como, algunas de las imprecisiones Y eso no es malo, obviamente. Todos aprendemos a medida que avanzamos. Entonces, claro, va a haber imprecisiones. Eso es parte de eso, y está bien. 10. Ampliación de la cuadrícula: Lo primero que tenemos que hacer es averiguar cómo agrandar esto para que se mantenga en la misma proporción. Y un dibujo de cuatro por seis pulgadas como este es una relación de dos por tres. Entonces para mantener eso, quiero decir, podrías averiguarlo si eres realmente bueno en la misa, pero yo no lo soy. Entonces lo que hago es encontrar calculadoras en línea. Este es probablemente el mejor que he encontrado hasta ahora el Bellevue Fine art Reproducción Tienen una calculadora de relación de aspecto en su sitio web. Entonces, si te desplazas hacia abajo a la izquierda aquí, tenemos un espacio que podemos escribir en nuestras dimensiones actuales, que es cuatro, por seis. Y muestra que tu relación de aspecto es de dos por tres. Sí, lo sabemos. Y a la derecha, dirá lo mismo hasta que escriba lo que quiere que sea. Entonces, si quiero que mi lado corto sea 1 "más grande, como 5 “, voy a escribir cinco, y automáticamente ajustará el siguiente valor para que sepa que mi altura tiene que ser de 7.5”. Y eso mantendrá la relación de aspecto de dos por tres. Esto lo hace mucho más fácil para que no tengas que recortar nada que ya hayas hecho. Y podemos simplemente hacer la grilla y esas cosas después, pero tenemos que por lo menos empezar con la misma proporción. Estoy usando un bloque del papel de acuarela Bao hang Academy, que es muy divertido hacer práctica en muchos estudios. Y lo que voy a hacer primero es medir en al menos 1 "del lado. Entonces si voy 1", eso me va a dar. Esto me dará suficiente espacio, y como que centrará mi caja. Entonces 1 "por 1", voy a trazar una línea. Y ahora sé que puedo medir más de 5”. Y el otro camino va a ser de 7.5”. Eso es como aproximadamente 1.5 " arriba desde abajo, 1.5 Ahora solo tenemos que asegurarnos de que esto sea 7.5. Algo que encuentro útil si no te gusta este lado del arte, como, todo el lado de la precisión de la medición de la cuadrícula es hacer esto y luego ir a tomar un descanso, tal vez salir a caminar o hacer algo para aclarar tu cabeza porque me parece que hacer cosas como esta me hace sentir un poco rígido. Y cuando entro en el proceso de pintura, quiero sentirme un poco más libre. Así que a menudo necesito tomar un pequeño descanso entre esto y una pintura. Lo siguiente que tenemos que hacer es dividir esto en la misma cantidad de cuadrados que usamos para el dibujo. Entonces, si miras tu dibujo, ves que tienes uno, dos, tres, cuatro cuadrados encima. Entonces tenemos que dividir esto por cuatro. Y lo mismo subiendo por el otro lado. Hay varias formas en las que podrías hacer esto. Lo que normalmente hago es obviamente que hice esto de 5 "de manera uniforme, así que simplemente puedo dividirlo cinco por cuatro. Quiero decir, obviamente, puedes hacerlo en tu cabeza, pero lo mantengo muy simple manteniendo ese número en la pantalla. Y solo haciendo todas mis medidas. Entonces 1.25, eso es una pulgada y cuarto. Así que bastante fácil con esta regla, sólo un cuarto y un cuarto, uno y un cuarto. Y lo que normalmente hago es dibujar todos mis pequeños puntos de medición antes de hacer las líneas por si acaso hice mis medidas mal o algo así. Significa que no tengo un montón de líneas que borrar. Pero puedo ver que todas las líneas se alinean. Perfecto. Así que ahora puedo dibujar mis líneas. Voy a estar usando líneas muy, muy ligeras para mi rejilla interior. Por lo tanto, presión extremadamente ligera. Y luego una vez que haga mi dibujo, voy a aligerar estos o borrarlos tanto como pueda con mi goma de borrar necesaria Bien, veamos cuáles los próximos los cuadrados que van por esta dirección son seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, solo doble cheque, seis cuadrados. Entonces ahora, porque esto es 7.5 “, siete punto 5/6, 1.25, veces tendrás suerte Alguien muy bueno en la misa está viendo esto y es como, Do Sarah Okay. Solo mantén lo más preciso que puedas en la regla en tu ubicación. Líneas realmente ligeras. Apenas lo veo. Vamos a ir con él por ahora. Al menos puedo ver todos mis puntitos, mis medidas por si acaso necesito hacer eso. Rehacer eso. Y ahora voy a pegarme los bordes. Él va. Bien. 11. Dibujo en papel para acuarela: Ahora tenemos todo grabado. Nuestra cuadrícula está lista para funcionar, y vamos a hacer lo mismo que hicimos la última vez y simplemente copiarla cuadrado por cuadrado. Y como ya hicimos el esfuerzo traducir lo que vimos en la foto a nuestro dibujo, si te gusta cómo resultó tu dibujo , copia tu dibujo. Me parece que eso realmente ayuda porque cuando estás mirando tu foto, es fácil distraerte todos los pequeños detalles y averiguar, ya sabes, cómo haces eso en el dibujo Una vez que tengas tu dibujo, si aún puedes ver tu cuadrícula, es decir, si no puedes ver tu cuadrícula, probablemente podrías dibujar otra encima de ella, o tendrías que usar tu foto original. Pero todavía puedo ver mi cuadrícula por aquí, así puedo copiar fácilmente ese cuadrado por cuadrado. Definitivamente recomiendo usar un lápiz HB o algo más ligero. No quieres tener un lápiz que se vaya a manchar fácilmente, sobre todo nosotros no queremos que se oscurezca demasiado Entonces para esta primera pasada de dibujo, solo estoy bloqueando las cosas con una presión muy, muy ligera. Siempre me lleva un poco de tiempo sentirme relajada y confiada en mis marcas Entonces la primera pareja de cuadrados, tiendo a borrar un poco más. Algo que también podría ayudar si te sientes un poco tímido para hacer una marca es usar líneas punteadas o líneas discontinuas. Entonces, en lugar de dibujar cada una de tus líneas y tratar de hacerlas perfectas, solo corre. Y luego, si sientes que es una forma precisa, puedes volver a entrar y hacerla un poco más sólida. Esa buena práctica para la confianza, la confianza en la línea, y, uh, la confianza de la mano y el ojo, ¿así es como lo llamas? Confianza en la coordinación mano-ojo. No, eso es un bocado. Ese sería un nombre de taller muy divertido. Confianza en la coordinación mano-ojo. Entonces este es un momento en el que estoy viendo mi foto de referencia porque mi cuadrícula está algo perdida aquí mismo en la sombra. Entonces um, me está tomando un poco de tiempo extra. Para ajustar mis ojos. De ida y vuelta. No tenemos que dibujar todo perfecto. Parte del encanto de la representación arquitectónica y especialmente cuando estás afuera haciendo bocetos urbanos, es esa sensación dibujada a mano Algunas líneas pueden ser un poco torpes y, como, un poco onduladas, y la evidencia del artista está ahí, y creo que eso es hermoso Pero obviamente, este es un tipo de ejercicio completamente diferente. Aquí es donde estamos entrenando nuestro ojo y construyendo esa memoria muscular y consiguiendo construir una estrategia realmente para cuando salimos a pintar de la vida. Así que no te preocupes si las cosas no están perfectas en estos momentos. 12. Dibujo parte 2: A veces a medida que voy, como en esta zona donde tengo que hacer muchos pequeños detalles de ventana, voy a borrar mis líneas de cuadrícula de vez en cuando las dibujaré para que no tenga borrar alrededor de mis pequeñas líneas locas. También borraré algunas de las líneas que no son realmente útiles, como en el cielo. Y en lugar de usar mi dedo para cepillar el pequeño polvo de goma de borrar, usaré un pincel grande para que no manche tanto los papeles Bien. He trabajado a mi manera prácticamente de arriba hacia abajo, y ahora estoy aquí abajo por las escaleras, y probablemente sea una de las partes más complicadas de la escena Así que solo estoy aligerando las líneas de la cuadrícula tanto como sea posible para que apenas pueda verlas solo para poder usarlas hasta el final, pero no serán visibles Y como esta es una zona muy sombría, va a estar más o menos cubierta, pero esta es un poco más ligera, así que, sí, ya apenas puedo ver eso. Y voy a mantener mi lápiz extra afilado en esta sección porque es un montón de finas líneas repetidas. Y recuerdo cuando hice el primer dibujo, es fácil perderse un poco. Um, si te sientes un poco frustrado o nervioso por no poder conseguir nada perfecto, solo recuerda eso bien, solo recuerda eso bien ¿qué es la perfección, de todos modos? Si estás tratando de igualar la foto, esa es una historia completamente diferente, pero queremos contar una historia creíble Queremos plasmar la semejanza de este lugar. Y eso en realidad no requiere perfección. Entonces ahora mismo, mientras estamos haciendo la capa base de nuestro dibujo, como, trazando todo, es mejor enfocarnos en la precisión Pero entonces cuando volvamos con nuestra tinta y nuestra acuarela, podemos ser un poco más libres y sueltos y quiero decir, como dije antes, para mí, eso es lo que la hace interesante es cuando se pueden ver evidencias del artista ahí dentro. La razón por la que estoy haciendo esta primera capa súper súper ligera es porque quiero volver a hacer mi pluma Sepia en la pieza final Entonces voy a tener estas líneas. Una vez que haga mi pluma, de hecho puedo borrar más de esto si aún es visible. Pero necesito asegurarme de no oscurecer demasiado ahora y, ya sabes, cuando borro mucho, este papel se degrada poco a poco, así que tengo que tener mucho cuidado de no arruinar demasiado la superficie porque aún no he hecho la acuarela. Entonces, por ahora, líneas muy, muy ligeras, y luego vamos a finalizar todo con nuestro bolígrafo CPA o cualquier bolígrafo que quieras usar La pluma estilográfica podría ser genial, pero este papel es un poco más texturizado de lo que suelo usar, y no quiero meterme con ningún tipo de bolígrafo que pueda gotear o eructar en mi papel Al igual que, las plumas estilográficas técnicamente podrían hacer eso. Entonces, sigamos adelante. He sido muy, muy dudoso en dibujar cualquier cosa oscura, pero eso lo hace un poco complicado Encuentro que en realidad es más fácil simplemente comprometerse con una línea e ir un poco más oscuro de lo que es dibujar algo realmente, muy ligero y luego encontrarlo de nuevo. Entonces todas estas escaleras que dibujé, apenas las puedo ver. Va a ser complicado asegurarse de dibujar el correcto después. Me resulta mucho más difícil hacer esta parte del proceso que pasar de la foto al dibujo, pasando del dibujo a la pintura. Bueno, sigo haciendo el dibujo, pero por alguna razón, hay, como, presión añadida cada vez que uso un bonito papel de acuarela. Al igual que, saber que esto se va a convertir en la pintura final solo pone esa presión extra sobre. Y así soy mucho más reservado. Si estás un poco nervioso por las escaleras, en realidad me estoy dando cuenta de que es más fácil empezar por este lado de las escaleras y moverte a la izquierda porque, bueno, al menos cuando miras el original. Estos son mucho más obvios, estos grandes pasos, y luego se puede ver cómo se conectan al lado izquierdo y luego al lado izquierdo volviendo a subir. Pero nuevamente, si sigues la cuadrícula y solo dibujas cuadrícula por cuadrícula cuadro por cuadro, debería alinearse o al menos acercarte realmente. Creo que ya casi terminamos. Sólo necesito hacer las barandas. Creo que mi puerta está un poco apagada, pero sigue funcionando con este dibujo Simplemente no es absolutamente perfecto dentro de las plazas. Pero como que he basado todo lo demás, como la escalera, los escalones, voy a ir con ella porque todavía funciona Bueno, esto baja un paso. 13. entintado: Ahora tienes que tomar una decisión a la hora de hacer la pluma, el tintero en la parte superior Tienes que decidir si quieres líneas de tinta gruesas o muy, muy delgadas. Y eso va a cambiar el aspecto final de la misma. Encuentro que usar líneas de tinta más gruesas siempre se siente un poco más ilustrativo. Mientras que si usas algo que te dé líneas realmente, realmente delgadas, puedes ser un poco más pictórico Dejaste que la acuarela se muestre un poco más. Um, me gusta este tipo de color sepia oscuro porque no es demasiado negro o sobrepotenciador Tiene un poquito de color en ella. Y aunque tengas algo que sea un poco marrón más claro, podría ser muy bueno para esto. Um, pero también he usado divertidos colores de tinta como el naranja y el verde neón, y todos tienen una sensación diferente a ellos. Entonces solo elige algo con lo que te guste jugar, y, por supuesto, puedes hacer esto varias veces y ver cómo cambia el efecto general. Pero voy a usar esta otra vez, igual que lo hizo en el último dibujo. Y voy a usar líneas muy, muy diminutas para empezar. Y entonces si veo algo que pueda beneficiarse de una línea un poco más audaz, es entonces cuando volveré con una segunda capa de tinta Por lo que es una especie de enfoque más tentativo, y también podrías hacer primero la acuarela y luego hacer tus líneas de tinta Pero como planeo borrar algo de esto para sacarlo del camino, voy a empezar con mi tinta. Hay ciertas cosas que no voy a delinear con mi pluma. Estos elementos de fondo aquí, no voy a esbozar. Sólo voy a dibujarlos un poco más oscuros con el lápiz para poder verlos mejor. No voy a delinear las chimeneas, y no voy a dibujar en el trabajo de ladrillo o el trabajo de piedra que hice antes Entonces la razón de eso son esos elementos, puedo decir que puedo hacerlo mejor con acuarela que con tinta, y me gusta tener algunas cosas en el dibujo en la pintura que no están delineadas ni dibujadas en. Me gusta tener algunas cosas que son solo acuarela. Um, si, bien. Algo así, oh, y lo último, claro, tal vez esto sea obvio, pero siempre prueba tu bolígrafo en una hoja de papel o, como, tengo un poco de espacio aquí arriba. Haz un par de líneas y ve cómo hacer tu bolígrafo o la punta fluya en el papel específico que estás usando porque si está realmente, realmente texturizado, es mucho más difícil, y quieres asegurarte de que al menos te va a dar las líneas que deseas Además, esta podría ser una muy buena manera probar el aspecto impermeable. Si le pongo un poco de agua a la mía, puedo ver que no se mueve en absoluto. Y eso fue más o menos justo después de que dibujé con él. Entonces algunas tintas, hay que dibujar con ella y luego dejarla secar como una hora o lo que sea, depende de la tinta. Siempre haz primero una prueba. Y una última cosa con la pluma es que ya no voy a usar mi regla. Ahora depende de mí. Depende de mi mano hacer todo el trabajo. Um, otra vez, como dije al principio o antes, me gusta ver evidencias del artista. Cada línea no tiene que ser perfecta. Y cuanto más uso la regla, más rígida me siento, también me saca de una mentalidad creativa o de mi tipo de mentalidad de artista que fluye libremente Y a eso quiero acceder cuando hago mis acuarelas. Entonces voy a usar mi globo ocular y mi coordinación mano-ojo para tratar de arreglar las cosas lo más claras que pueda Pero sé que no todo va a ser perfectamente recto, y eso está completamente bien. Entonces, aquí vamos. Vamos a sumergirnos. Siempre me siento un poco indeciso cuando hago la primera línea por primera vez Al igual que con el lápiz, estoy como, llegué a un poco de facilidad en él. Al final de esta fase de esquema, me siento mucho más segura y como que simplemente voy a por ello. Um, siempre erro del lado de usar menos tinta o líneas menos negritas Entonces, porque siempre puedes volver y agregar más, puedes hacerlo más intenso, pero no puedes deshacerlo. Algunas de estas áreas realmente oscuras como debajo del techo y algunas de las ventanas y cosas así van a ser de acuarela muy oscura Así que mis líneas no importan demasiado en esas áreas, pero 14. Tintado parte 2: En cuanto al borde de la pared de ladrillo aquí. Entonces esta pared, en realidad, cualquiera de los bordes donde sepas que está hecha de piedra o ladrillo. que lo hice aquí, pero voy a usar una línea ligeramente discontinua y trataré no hacerlo perfectamente recto porque no lo es. Si miras muy cerca, la piedra, el borde de la piedra es ligeramente dentado, sobre todo donde se encuentran 2 piedras Tendrá, como, una ligera sangría. Así que esa es una manera muy divertida en la que puedes usar tu bolígrafo es hacer que esa línea sea un poco menos perfecta. Entonces me voy muy ligero primero, y luego volveré con más líneas continuas si me pierdo algo si me fui un poco demasiado ligero. Pero como hemos hecho todo ese trabajo con el dibujo y haciendo que el dibujo sea realmente preciso, ahora podemos divertirnos más y podemos decidir dónde hacer las cosas realmente nítidas y agradables y dónde queremos dejar las cosas un poco más juguetonas y sueltas. Pero ahora una vez que empiezo a meter estas líneas de tinta, puedo ver lo ligero que era mi lápiz. Apenas puedo ver nada de eso en esta sección. Así que puede que ni siquiera tenga que borrar nada. Ya veremos. Lo divertido de hacer esta parte es que, ya sabes, si ves un poco de error en tu dibujo en este punto, puedes hacer la versión correcta con tinta encima de ella. Entonces si veo una línea que tal vez esté un poco fuera de kilter, solo puedo hacer un ajuste con la tinta y no tener que rehacer el lápiz y luego hacer la Ya sabes, solo ahorra un poco de tiempo y un par de pasos. Oh, recuerden, no voy a dibujar primero esta sección de antecedentes. Creo que le voy a hacer un poco de tinta a este, pero no a este tipo. Entonces eso demostrará que eso está atrás. Y las líneas de tinta ayudan a traerlas para las otras líneas hacia adelante. Entonces solo una versión muy ligera, aunque. Y no estoy dibujando mis chimeneas. Dije que iba a hacer esos con acuarela, haciendo que el borde de esta chimenea poco áspero porque todo es piedra. Oh. Esta puerta y las escaleras me ponen más nerviosa Puede que simplemente dibuje estos pasos de primer plano con tinta y deje estos de fondo sombríos Y luego si lo necesito, puedo volver con cualquier tipo de color de línea profunda, color de detalle. Creo que tengo la mayoría de los pasos en el lugar correcto. Um, entonces voy a hacer la barandilla y luego evaluar la situación Creo que eso es todo para el comienzo. Oh, esta ventana. Dibujé este un poco más grande. 15. Cómo crear un plan de color: Ahora que tenemos todo dibujado y algo de tinta ahí, todo está prácticamente listo para ser pintado. He borrado la mayor parte de mis líneas de cuadrícula tanto como puedo. Creo que la siguiente mejor opción es muestrear algunos colores que creemos que pueden representar lo que vemos aquí Entonces, ¿qué queremos usar en el cielo? De qué color de ladrillo creemos que es este, la puerta, los colores de sombra, cosas así. Para este, voy a tratar de ser bastante acertado a esto, pero probablemente me vaya a divertir un poco en los colores de sombra porque simplemente me encanta eso. Para mí, las áreas de sombra son donde realmente puedes tocar y expresarte o simplemente dejar que la acuarela cante. Entonces voy a usar esta pequeña tarjeta de muestra. Para el cielo, creo que me voy a quedar con uno de mis clásicos, que es el tono azul manganeso, que es muy similar al serleim Es sólo un bonito azul claro, y puedo diluirlo todo lo que necesite para aclarar ese cielo En realidad no voy a estar haciendo nada elegante en el cielo o, como, grandes nubes esponjosas ni nada por el estilo. Va a ser bastante sencillo. Para el edificio, es como un encalado, pero también tiene un poco de beige en él Así que en realidad creo que titanio buff funcionaría muy, muy bien Entonces, si solo demostramos el buff, ese es un bonito color beige También podemos, como, realmente diluirlo. Y aligerarlo mucho más agua. Yo yo tipo de levantar algo de eso, el titanio buff realmente diluido, quiero decir, probablemente apenas se ve en el video, pero lo puedo ver en persona, pero es simplemente súper, súper diluido, y es una especie de la combinación perfecta con el beigeh que veo aquí, el color crema muy claro Y, quiero decir, cualquier cosa blanca obviamente va a ser el color del papel. Vamos a dejar pasar ese espectáculo. Entonces estoy hablando principalmente de cualquier cosa que vea que esté ligeramente teñida en el original Um, para la puerta, creo que creo que voy a ir con, como, un rojo veneciano inglés o en realidad tener este color llamado Minnesota Pipestone Es muy similar al rojo inglés, creo, pero es muy granulante, y es muy divertido O creo que, en realidad, como una pizca de quinacridona magenta con cualquier cosa que sea similar al rojo veneciano inglés sería muy agradable Así que eso lo inclinaría hacia el rosa. Creo que eso todavía funciona muy bien con el resto. Quiero decir, podrías ir aún más roja. Tengo un color llamado rojo escarlata, que me encanta porque es un bonito rojo terroso Eso podría ser un pop divertido. Entonces podría usar un poco de eso. Muchas veces lo que hago con la arquitectura en las sombras, usaré el ultramarino mezclado con rosa de Potter porque solo se combina en las violetas más bellas y dependiendo en cuál te inclinas, tiene tanto carácter Y claro, el rosa del alfarero se está granulando. Entonces puedes usar algo así, o esta vez, lo que voy a hacer es ir con ultramarino para yo hago ultramarino puro, eso es un poco demasiado intenso, eso es un poco demasiado intenso Entonces lo que voy a hacer es agregarle un poco de bronzte genuino y gris bajarlo un poco Y también tiene un poco de granulación y brillo en él, así que es muy divertido para las sombras por jugar con una variedad También probablemente tocaré un poco de amthys genuino, que es morado Pero es muy profundo, una especie de púrpura grisáceo. Creo que tiene un poquito de negro en él. Pero estos tres, voy a jugar algo así como entre esos. Entonces las sombras realmente, realmente profundas, me voy a inclinar hacia la amatista genuina Podrías usar cualquier morado oscuro para eso. Para las zonas más ligeras, voy a usar en algún lugar de aquí arriba, que es el ultramarino con un toque de bronce genuino Si no tienes bronce, podrías usar el umber Burt o cualquier tipo de color marrón claro Y si tipo de diluyo eso y lo estiro, se puede ver en las zonas más claras, todavía puedo ese color se mezcla muy bien en las áreas más claras y me deja con algunas texturas realmente encantadoras. Y entonces, cómo puedes utilizar eso es simplemente recoger un poco de exceso de agua para que no gotee. En las zonas que son un poco más ligeras, puedes dejar un poco de pigmento, pero luego arrastrar un pincel húmedo por la superficie y levantar algo de él. O si ves cómo aquí arriba, la sombra es un poco más clara y se pone muy oscura aquí abajo. Entonces lo que podría hacer es poner mucho pigmento aquí y luego arrastrarlo con agua limpia, mojar el cepillo hacia arriba a lo largo de esta pared, y se diluye un poco más a medida que sale. Entonces voy a tener una hermosa transición como esta. Y luego en la segunda capa, podemos regresar y hacer cualquier detalle oscuro que tengamos que hacer. Entonces, para la primera capa, vamos a usar, ya sabes, cualquier color de sombra que quieras. Te sugiero hacer al menos una de estas pequeñas hojas de prueba donde elijas tus colores, y luego cualquier color de sombra que uses, sabiendo que vas a hacer una capa del color de sombra y luego hacer los oscuros más oscuros en la segunda Para que no tengas que ir por la borda en la primera capa. No hay que conseguir todo perfecto en la primera capa. Estaremos haciendo más de una capa. Y en las sombras, así que si conservo mis sombras oscuras para esta zona, cualquier cosa de este lado que sea brillante y soleada, voy a usar versiones más claras de mi color de sombra, mucho más diluidas. Tal vez podría inclinarme hacia el azul en lugar del morado para esos porque el cielo se está reflejando bastante en esta pared. Entonces es como una sombra más clara. Y sí, y luego a partir de ahí, solo seguiremos agregando en el detalle como corteza no texturas de corteza, texturas ladrillo o piedra y cualquier cosa, realmente, cualquiera de estos pequeños detalles que vemos. La sombra de puerta es en realidad más una versión muy saturada del rojo que elegimos. Entonces donde el sol golpea la puerta, tal vez sea algo así. Pero luego la segunda capa donde la sombra cae sobre la puerta, yo haría algo así, tal vez con un pequeño toque de ultramarino mezclado Entonces sería una versión más oscura del color. 16. Cómo comenzar la acuarela: Entonces ese es una especie de plan de juego. Vamos a ir con eso y ver cómo va. Lo divertido de pintar la escena es que podemos usar el color ya sea de una manera más realista o de una manera expresiva muy divertida y suelta. Y me gusta hacer las dos cosas. Entonces, si quieres practicar de verdad, puedes hacer una escena donde sea muy detallada y estamos siendo muy cuidadosos con la colocación y luego hacer otra versión tal vez uses un pincel un poco más grande o uno que no puedas controlar perfectamente y obtener marcas más grandes, más expresivas y tipo de comparar los dos y ver cuál prefieres. Bien. Entonces esto es así que vamos a estar viendo la foto original, así como nuestra versión en escala de grises Así que tenlo en algún lugar cercano para que puedas consultarlo rápidamente. Esto solo te recordará, ya sabes, dónde decidiste poner los oscuros más oscuros y los blancos brillantes y todo eso Y si, vamos a un poco de rebote rebote entre estos dos cuando voy a pintar la escena. Bien, entonces lo primero que hago es el cielo, así que voy a tener mi azul listo. Sólo diluye eso un poco. Y me gusta inclinar mi papel, voltear mi papel para que la punta de mi pincel apunte hacia cualquier borde sólido contra el que necesite pintar porque es mucho más fácil controlar este lado del pincel, esta punta puntiaguda como el borde duro que este lado Entonces esa es solo mi preferencia. Obviamente, no tienes que hacer eso, pero puedo conseguir una ventaja mucho más aguda de esa manera Y solo estoy pintando alrededor de todos mis bordes. Voy a trabajar bastante rápido porque, ya sabes, cuanto se ponga en el papel, puede comenzar a secarse, y después de eso, quiero tocarlo lo menos posible. Si tienes papel 100% algodón, tienes bastante buena cantidad de tiempo para jugar. Pero si no, si estás usando las cosas de grado de estudiante, las cosas que no son 100% algodón, puede ser que tengas que trabajar mucho más rápido. De lo contrario, puedes terminar con rayas o splotches y cosas que no quieres Entonces, una cosa que podrías hacer en ese caso es mojarte primero todo el cielo y luego dejar caer tu pigmento. Sigue trabajando lo más rápido que puedas. Pero entonces sí tienes un poco de tiempo extra. Bien, entonces tenemos un cielo muy sencillo. No es demasiado oscuro, no demasiado claro. No sugiero tocarlo después de este punto. Me di cuenta que me perdí una pequeña ventaja aquí. Pero cuanto más lo toques, más notorio va a ser, podrás ver estas marcas, pero al menos sé que va no va a ser una marca blanca. Así que no hagas lo que estoy haciendo ahora mismo porque puedes estropearlo. Otra cosa que me gusta hacer a veces, no siempre, pero se puede introducir un poco más de pigmento en ciertas zonas. Entonces esto hará que parezca que hay nubes, pero van a ser suaves y tenues De todas formas. Bien. Eso es suficiente de eso. Ya no lo voy a tocar. Es lo que es. Algo que he visto hacer a la gente es seguir pintando ese color del cielo, aunque más diluido, en áreas de sombra. Depende de cuántas capas quieras hacer. Como, podría hacer eso por algunas de las sombras más claras que veo, tal vez bajo este borde o aquí. Pero yo soy. Quería acercarme a esto de una manera más paso a paso, pero solo quería mencionarlo porque, ya sabes, si no quieres simplemente sentarte y esperar a que si no quieres simplemente sentarte y esperar tu cielo se seque antes de hacer la siguiente capa, podrías simplemente continuar justo en tus sombras. La única parte complicada de eso es, ya sabes, si pintara esta sombra ahora mismo contra esta línea, el horizonte, eso sangraría en el cielo, y no lo haría, no me gustaría eso Así que tendrías que ser muy estratégico. Tal vez tendrías que trabajar aquí en lugar de en cualquier lugar al lado de donde ya hayas pintado, eso definitivamente necesita secarse antes de tocar el borde allí. Entonces me parece que es más fácil esperar. Y si estoy afuera, lo estoy haciendo mayormente en una capa. Entonces voy a dejar caer mi cielo coolor adentro. probablemente inclinaré mi papel, lo que ayuda un poco, y empezaré a hacer el resto de inmediato, sabiendo que va a haber algo de sangrado, pero no preocuparme demasiado por ello. Y luego vengo trato de dejar que eso se seque, y luego vuelvo con mi segunda capa, que es un poco más profunda y más detallada. Pero es un enfoque muy diferente afuera porque suele funcionar más rápido. No tienes un secador de pelo para dejar que lo acelere. Solo tienes que estar un poco consciente de tu entorno, está cambiando la luz o va a cambiar el clima y trabajar rápido, si es necesario. Hacer que se te ocurran tus propias estrategias para lidiar con eso. Ya que estamos adentro, tenemos el lujo de acelerar esto, así que solo voy a hacer estallar eso con mi pistola de calor y secarla. Ahora que esto está completamente seco, voy a hacer mi color de construcción. tengo mi pequeña hoja de trucos, así que sé lo oscura o clara que es. Por supuesto, ahí tengo mucho pelo de gato. Pero voy a evitar cualquier cosa que quiera que sea de color blanco brillante, para que si miramos nuestro estudio de valor, podamos encontrar esas áreas. Entonces la pipa de aquí, estoy evitando eso. Algo de lo más destacado en esta pared de aquí, la ventana que da a la izquierda aquí es blanca porque tiene ribetes blancos en ella. Es un poco más sombrío de ese lado, pero aún tiene algo de blanco Um, y, si, solo pedacitos y pedazos de este edificio, el lado de aquí es blanco. Y en el estudio de valor, dejé esto mayormente blanco, pero lo voy a matizar ligeramente porque voy a tener más variedad de valores en esta pintura. Entonces me voy a poner en marcha por la izquierda. Y los techos van a ser mucho más oscuros, pero puedo pintar fácilmente sobre este color, así que no me preocupa en este momento dejar eso. Ya pinté sobre mi pipa. ¿Se dio cuenta de lo que estaba diciendo? Pero está bien porque es un color muy fácil a uno muy fácil de levantar. Incluso puedo usar una toalla de papel ahora para absorber algo de eso. Y debido a que el ladrillo o la mampostería tiene tanta variedad, está bien si tienes un poco más de pigmento en algunas zonas y que no es del todo parejo De hecho, creo que es mejor tener eso. Así que de vez en cuando puedes caer un poco más aquí y allá. Estoy evitando el Um, el techo en este, solo porque sé que va a ser más oscuro, es un poco más fácil pintar alrededor. El edificio de atrás aquí es bastante ligero. Voy a usar el color beige para eso. Es un poco de acuarela que se seca más claro generalmente de lo que parece cuando está mojada, así que es un poco complicado con estos tonos más claros saber, como, si es lo suficientemente ligero, básicamente. Entonces te sugiero, ya sabes, cuando hagas tu hoja de prueba, puedes ver como se va a secar cuando usas mucha agua versus no. Y la otra cosa es que también puedes dejar caer solo manchas de agua clara en lo que has hecho y dejar que simplemente sangra Y eso también hará algo de variedad. O puedes volver con una toalla de papel húmeda, solo asegúrate de que esté limpia y recoger pequeños trozos de ella. Y eso también agregará un poco de variedad, lo cual es perfecto para la mampostería Este es un color tan claro que casi ni siquiera se puede decir que he hecho algo ahí, pero solo sutilmente marcará la diferencia Estoy usando mucho menos pigmento en este lado, el sol realmente está golpeando este lado. Y voy a dejar el voy a dejar las ventanas solo por ahora porque hay ribetes blancos en esos, o al menos este y este estos. Y estoy pintando alrededor de mis puertas rojas. Yo no tengo que preocuparme por eso con el rojo, las escaleras son definitivamente una especie de color grisáceo, así que solo las estoy ignorando por ahora Um, acabo de recibir algunos. Sí, creo que probablemente esté bien. 17. Sombras de acuarela: Dependiendo de lo mucho que quieras jugar, como, marcas expresivas, ya puedes comenzar eso si quieres. Si realmente quieres divertirte con texturas y solo dejar que las cosas sangran y fluyan, solo hazlo No quiero detenerte. Voy a hacer eso un poco en los muros de piedra. Entonces en esta, hay un trabajo de piedra bastante texturizado. Estoy usando solo restos de mi pigmento de antes, que es un poco de los marrones y rojos que mencioné Entonces es solo, como, un tono cálido, y solo lo estoy dejando caer para que pueda secarse todo salpicado. Y también voy a hacer eso de este lado. Ya que vamos a estar agregando algunas um, sombras más oscuras en esta pared, no voy a hacer demasiado. Uy. Yo me dejo caer demasiado pigmento, solo lo levantaré con mi toalla de papel. No voy a hacer demasiada textura en esta pared. Sólo estoy tratando de usar marcas muy ligeras. Ya está un poco seco, así que estoy usando un cepillo seco técnicamente. Es como un efecto de pincel seco. Y además, cuando estés haciendo tu ladrillo, cualquier tipo de líneas que estés haciendo, asegúrate de que funcionen con tu perspectiva. Entonces, si la perspectiva de la pared es así, deberías hacer tu trabajo de línea de los ladrillos de esa manera, también. Esto puede o no aparecer debajo de las sombras más tarde. Ya veremos. Pero solo un poco de eso. Y en esta pared, oh, un color que debería haber mencionado que me encanta por la arquitectura es el lavanda. Entonces es como, ya sabes, el clásico tono lavanda. Pero suelo mezclarlo con otra cosa o me gusta diluirlo bastante porque es un poco poder en realidad es bastante poderoso por sí solo. Entonces tal vez lo mezclaré con uno de estos o simplemente lo diluya realmente, realmente, y luego pueda usar eso. A continuación, voy a hacer el color base de la puerta, que será uno de mis rojos más claros. Entonces, cualquiera de estos que vaya con, esa va a ser la capa base, y luego una vez que se seque, haremos las sombras Probablemente haga la sombra de esto y aquello al mismo tiempo. Entonces primero, hagamos nuestra mezcla. Y quiero asegurarme de que esté bastante diluida. No quiero que esté demasiado oscuro. Quiero decir, de nuevo, se va a secar más claro, pero la sombra definitivamente será mucho más oscura. Así que pintando alrededor de la ventana. Si hacemos este color, algo así como un rojo polvoriento, no sé qué más describirlo A mí me parece un rojo polvoriento. Entonces podemos hace que sienta que el sol lo está golpeando. Está un poco desgastada, la pintura está un poco desgastada Así que hacerlo agradable y diluido ayuda a contar esa historia. Y luego después con la sombra, esa intensidad pasará un poco. También va a hacer el color base de esta pared, y la sombra se superpondrá a esto. ¿Qué más? Aquí tenemos el letrero. Voy a usar el mismo color, tal vez sólo un poco más saturado. Podrías pintar alrededor de la L que está en el letrero o hacer un bolígrafo posca de color sólido y luego blanco en la parte superior Es un poco complicado. Creo que lo hice. Tipo de. A ver. Creo que ese es el único rojo. Oh, hay un poco de rojo en esta pequeña chimenea. Y estos también son algo rojos, pero mucho más diluidos. Tan rojo muy sutil, como supongo que es terracota No hice un gran trabajo al hacer esa línea recta. Bien, entonces vamos a dejar que eso se seque. Estoy tratando de no ser demasiado perfeccionista con todas mis aristas Normalmente, soy mucho más flojo cuando pinto, pero como dije, estoy tratando de mostrar todo paso a paso y llevarlo zona por área, supongo Creo que a continuación, vamos a rellenar el color de la escalera, la escalera base, que es bastante gris Algo así como un gris fangoso. Así que el umber quemado mezclado con el ultramarino hace un gris realmente encantador Y si usas un poco más de umber quemado, será un gris más cálido Si usas más ultramar, será un gris más frío Entonces para la base, voy a agregar un poco más de umber quemado para que sea más cálido Pero definitivamente quiero diluirlo porque no quiero que los pasos sean demasiado oscuros y demasiado pesados en la pintura. Y esto incluso podría ser demasiado, creo que eso va a estar bien. Simplemente pintando cuidadosamente en Y no me importa en absoluto si esto sangra en rojo Porque es tan ligero, no lo dominará. Vamos a tener esa sombra fuerte. Y además, está bien si hay, como, más color en una zona frente a otra. Al igual que, está bien estar salpicado y desordenado en esa No tenemos que hacerlo perfecto. Esta es solo la versión más ligera de los escalones. Ya que estamos esperando que eso se seque, trabajemos aquí arriba porque tenemos tiempo. Entonces voy a volver a hacer mi ultramarino con el umber quemado, pero inclinarlo más Entonces ese es un gris oscuro, frío. Entonces eso es bastante oscuro. Y quiero que esté oscuro porque el techo es, como, una especie de color pizarra. Es muy, muy profundo. Y si se seca demasiado ligero, podemos volver fácilmente con más. No queremos que sea negro puro ni nada por el estilo. Sólo tiene que ser un bonito gris profundo. Es un poco difícil de ver en esta, pero hay un poco de que voy a llenar este azulejo en este lado. Hay una versión un poco más ligera de esto en este lado. Así que voy a seguir, voy a dejar que esto se seque, y luego volveré con una segunda capa. Hay un poco de esa oscuridad. Usando un pincel pequeño ahora, aquí hay un poco de ese color Roof Tengo la cabeza tan temblorosa. Sabes, me tomó mucho cuidado en hacer esas líneas y hacer que todo sea preciso, así que no quiero arruinarlo ahora simplemente yendo demasiado rápido. Aquí hay una canaleta, y es como una canaleta blanca Realmente no lo dibujé. Me imaginé que solo pintaría alrededor de él para hacer ese espectáculo. Entonces cuando vuelvo encima de esta pared con algunas texturas, ahí es cuando voy a hacer esa forma. Hay un poco de labio en este borde superior donde el techo tiene picos. Definitivamente simplifiqué muchos bordes. Como, hay mucho más sucediendo en este, uh, techo de aquí. Pero lo estoy manteniendo un poco más simple. Aquí hay un poco de oscuridad donde están los cables. Debajo de aquí. 18. Sombras en acuarela, parte 2: Creo que esto no es lo suficientemente seco, así que ahora voy a hacer las ventanas, y para eso, voy a cambiar a algunas de mis amatistas genuinas y ultramarinas para hacer un color oscuro profundo, que sigue siendo un poco azul, un poco No es tan oscuro como, como, el color del techo que usamos. Y de este lado, voy a usar una versión un poco más ligera de esto. Lo laúd solo un poco, igual que hicimos en el estudio de valor El boceto marcador, usamos un gris más claro. Oh, casi se me olvida esta. No del todo un color de sombra tan profundo para esto. El mismo color de ventana. Algo así como esa. A pesar de que esto está prácticamente oculto, a la vista. Ahí hay una pequeña astija. Ahora, tenemos que decidir sobre el color de sombra para esto las zonas superiores del edificio. El color de sombra aquí va a ser mucho más profundo, pero creo que lo mencioné antes, me gusta hacer tal vez el color del cielo mezclado con algo de mi color de sombra para estas zonas. Entonces tal vez algo de ese tono azul manganeso o simplemente ultramarino diluido porque hay un poco más de sol rebotando por aquí arriba y tal vez el color del cielo se está mostrando un Y solo estoy usando un pincel seco para que pueda obtener algunas texturas fácilmente. Este lado del edificio, hay, como, un poco de, como, un borde, que parece sombrío, incluso aquí abajo Pero al usar una sombra azulada más clara para esto, es una de hecho voy a hacer una elección estilística y hacer una sombra para esta pipa hasta el final Um, sí, usando una sombra azul más clara para estas áreas, instantáneamente la separa de las sombras que estamos usando en otros lugares. Tal vez aligerarlo un poco. Así que seca el pincel de vez en cuando, sólo voy a añadir un poco de textura rugosa. Incluso aquí arriba, hay Algunos de los trabajos de ladrillo tienen sombra. Y luego lo voy a aplicar con mi toalla de papel, que también la asperja un poco Entonces, sí, juego un poco con eso. Éste. Y lo mismo del otro lado. Hay más Esta cara aquí tiene más sombra. Sin embargo, sigue siendo muy ligero. Aún no me voy a oscurecer demasiado. Ahora solo estoy teniendo cuidado de no tocar nada. Yo hice las ventanas porque las ventanas todavía van a estar secándose. Así que solo estoy tratando de usar un toque cuidadoso aquí y allá. Así que todavía voy con una textura de pincel seco. Y solo estoy imitando las formas de los ladrillos, pero no de ninguna manera, como, obvia No estoy tratando de que una línea sólida sea un ladrillo ni nada. Pero un montón de pequeñas marcas como este tipo de parece que recuerda a los ladrillos y visualmente nos da una pequeña pista En las pequeñas, como, crestas que tenemos aquí, es una sombra un poco más cálida, así que voy a usar mi titanio buff con un poco de, como, un poquito del rojo y tal vez un poquito de mi color de sombra para estos Entonces es como una sombra cálida debajo estos labios. Un poco lo estropeó. Empezando de nuevo. Drybush es solo tu amigo cuando se trata de textura de ladrillo El revestimiento aquí es como un color grisáceo claro. Puede ser lo mismo que el techo, pero la iluminación hace que se vea un poco más ligero. También hay algo de sombra en el, también. Hay algo de sombra debajo de los aleros de las ventanas. Hay lado derecho aquí es sombrío. Solo mira de cerca la referencia y encuentra los bordes de tu sábalo donde la mayoría de tus líneas están alrededor de las ventanas Estoy simplificando bastante el mío. Simplemente dejando que se muestren trozos de blanco por aquí y allá. Entonces creo que estamos casi listos para la gran sombra. Hay un poco de sombra debajo de estas ventanas. Estoy usando una versión muy ligera de mi color de sombra en estos. Curiosamente, creo que las ventanas de aquí pueden estar recortadas con rojo porque parece estar ahí parece haber algún reflejo rojo sucediendo Entonces, si tomo un poco de rojo y solo lo uso, es como una versión muy ligera, aunque. Mira cómo se seca eso. 19. Sombras grandes: Queremos estar listos para esto. Esto tiene que estar seco. Definitivamente. Asegúrate de que todo esto esté seco. Esto es que todavía no he usado mucha agua en mis sombras, así que es bastante rápido, seco y rápido. Definitivamente queremos un buen plan de juego entrando en esto. Queremos saber dónde están exactamente nuestras sombras. Entonces, si es necesario, puede dibujar el borde de su sombra. Voy a estar simplemente mirando la referencia a medida voy, una especie de ala la misma, pero eso es algo que he hecho antes es que voy a dibujar el borde de mi forma de sombra, que cae O sea, ya lo hicimos en el um, bloqueamos la escala de grises. Pero básicamente, esta es toda una forma grande, así que voy a pintarla como tal. Cuando se superpone a la puerta, voy a parar en ese borde porque donde se superpone a la puerta, tenemos un pequeño cambio de Y otra vez, en la puerta misma, esa sombra, voy a hacerla más de un rojo intenso, y luego podremos saltar por aquí y hacer las sombras en estas escaleras. Entonces primero, necesitamos mezclar suficiente color de sombra. Voy con ultramarino con mi AmthystGenuine. Y como dije, quiero hacer la mayor parte de la sombra profunda aquí, pero a medida que la suba a la pared, tal vez la voy a cambiar un poco más claro para que esto suceda un poco de variación, pero todavía necesito que esté bastante oscuro allá arriba, así que no lo haré demasiado claro. Alternativamente, podría diluirlo primero y luego bajarlo a la oscuridad, si quieres llamarlo así. Entonces sí, vamos a por ello. El momento de la verdad. Entonces cuando miro la referencia, algo así como Bueno, solo estoy mirando todo, Ahora, a medida que me acerque al fondo, voy a empezar a tocar en mi sombra más profunda. Uy. Salpicó un poco. Supongo que está bien. Y también puedo inclinarlo. Voy a pasar directamente por esto y por mis escaleras. Las escaleras tienen un borde o el borde de sombra baja de una manera así. Estoy hablando conmigo mismo. Hablando a mí mismo a través de todo, de verdad. Bien. Entonces eso en realidad podría no ser lo suficientemente oscuro. Yo sólo voy a saltar por encima estos pasos y llenar esta sombra. Con el mismo color que ya me he mezclado. Y si hay alguna otra sombra que quiera retocar u oscurecer, ahora es mi oportunidad Bueno, tengo este color precioso todo mezclado. ¡Vaya, sake! También hay un poco de sombra dentro. 20. Detalles de la acuarela: Eso lo secé con mi pistola de calor, así que ahora sólo puedo jugar. Para la sombra que se solapa con la puerta aquí, es mucho más ligera que lo que hay en la pared aquí porque es, como, un ángulo y material ligeramente diferentes Así que en realidad voy a mezclar mi titanio buff con ese color de sombra y simplemente hacerlo como una versión pastel más clara Podrías simplemente diluirlo realmente, realmente a la ligera y asegurarte de que no esté demasiado oscuro y pintar esa sombra. Oh, por este borde. Sólo quiero demostrar que es un poco más oscuro que este lado. Bien. Y también necesito mezclar el color de la sombra de mi puerta. Entonces iremos con mi rojo más profundo. Ni siquiera es tan profundo. Es solo, uh, el Um, es que voy a usar mi escarlata profunda con un poco de mi pipestone de Minnesota genuina solo porque me gusta la granulación Y, um, de nuevo, podría agregar un toque de, como, el azul o el morado para profundizarlo, pero tal vez voy a ser solo un poco púrpura Sólo una pista. Y pintar eso en donde quiera que vea la sombra. Y la señal, supongo, está haciendo que esto suceda aquí? A veces es divertido tratar de averiguar qué está causando ciertas formas de sombra. Bastante seguro que esta pequeña plaza aquí es del cartel de ahí arriba. Y ahora que eso está adentro, voy a tocar más de mi morado y simplemente golpearé este lado izquierdo con él. A lo mejor la parte inferior de la puerta aquí. Bien. No, ya no tocar eso. ¿Qué más podemos hacer? Hagamos algo que me gusta hacer es que voy a tomar, como, un color de sombra muy profundo, así que podría ser cualquier cosa. Solo voy a usar mi mezcla azul y morado juntos de nuevo, porque esa es una bonita oscuridad, tal vez incluso un poco de umber quemado mezclado, así que es muy, muy oscuro Y voy a hacer cualquier tipo de pequeñas líneas de detalle que vea, así que tal vez agregue un poco más de profundidad al techo aquí. Y aquí es donde estaré quizá un poco no espontáneo ni suelto. Bueno, sí, en realidad, a eso me refiero. Aquí es donde como que dejé que mi agarre se fuera un poco más flojo, y trato de no ser perfecto Entonces tal vez el techo las líneas de tejas aquí. En realidad se puede ver más techo en esta perspectiva que en la referencia porque me gustó esto teniendo esta zona negra u oscura especie de separar el borde superior. Así que solo estoy tratando de romper un poco esta forma sin ser demasiado perfecta en ningún punto. Estas son solo algunas tejas. Quiero decir, pasamos mucho tiempo haciéndola perfecta, ¿verdad? Para que puedas mantenerlo así. O puedes relajarte un poco y simplemente jugar un poco. Entonces, si esto es seco, también podemos hacer no pretendía usar ese negro. También podemos hacer la sombra en esta puerta. Entonces el borde superior de eso y el lado izquierdo de ese. Y también tenemos justo, como, un techo de pista ahí. Los pasos tienen un poco de sombra. Entonces puedes usar exactamente este mismo color de sombra que ya usaste, pero como estás glaseando otra capa, va a aparecer y oscurecerla ligeramente Entonces para estos pasos, el lado que nos enfrenta será un poco más oscuro. Así que solo puedo irme, como una pequeña astilla que se muestra a través de la parte superior de cada paso Y voy a intentar ir rápido. Arrastrando el pincel rápido. Me parece que las líneas rectas son más fáciles de esa manera. Entonces solo quería, como, un par de pequeñas astillas de los pasos que se muestran mostrando a través Y luego en cualquier lugar que piense tal vez haya una grieta en la piedra en el cemento o, um, sí, solo puedo, como, tocar un poquito de este color realmente oscuro. Aquí y allá. Especialmente en este lado izquierdo. Pero incluso tienen grietas, como encontrarse con toda esta longitud. Entonces podría hacer pequeñas marcas diminutas, pequeños puntos aquí y allá, incluso podría hacer uno vertical de vez en cuando. Y también lo tienes en la puerta. Entonces, en la base de la puerta, hay un poco de línea oscura por el centro, lo que como que hice con tinta, pero no creo que haya aparecido lo suficiente. Así que estoy casi delineando esa puerta otra vez. Y la cerradura 21. Detalles finales y resultados: Todavía tenemos que dibujar el letrero de la barra. Entonces volvamos a conseguir algo de ese pigmento rojo. Vaya, porque es de color rojo. Esto va a ser complicado. Guau. Bien. Mano muy temblorosa Yo voy a hacer. Sí, y luego hay, como, pequeñas marcas de óxido en el ladrillo aquí y allá, así que de vez en cuando podrías agregar cosas así. Pero normalmente lo que hago es, como, toco y luego la levanto un poco porque siempre voy un poco demasiado. Oh, las barandas son rojas ellas mismas. Así que solo agrega un poco de color a esos. Digo rojo, pero quiero decir, ese tipo de terractta roja Oh, y tenemos que hacer la sombra de la um, Entonces Um, también, debería haber mencionado, hecho, voy a levantar eso. No pintes esta baranda hasta que las escaleras estén secas. El mío empezó a sangrar mientras hacía eso, porque me olvidé. Entonces voy a hacer eso después. Pero la barandilla de aquí sí tiene un poco de resaltado, así que solo voy a usar mi bolígrafo Posca para eso porque no quería, como, detener la pincelada, detener el flujo, solo para meterlo Pero si eres purista, como ellos lo llaman, si nunca quieres usar bolígrafo Posca blanco o guash blanco o lo que sea, obviamente tienes que pintar alrededor de eso, y eso toma mucho control Solo piensa en eso antes de tiempo. Bien, entonces ahí hay un pequeño labio, color. Un poco de sombra aquí que me perdí. Un poco de sombra aquí. Bien. Hay tantos pequeños detalles que puedes seguir agregando. Um, incluso podrías volver y agregar más texturas de ladrillo en las sombras aquí, dependiendo como se haya secado el tuyo, un pincel plano como este es genial para ladrillo porque ya tiene la forma correcta. Dependiendo del tamaño, podría ser la manera perfecta de obtener algunas marcas rápidas de ladrillos de cepillo. Entonces, depende de ti decidir hasta dónde quieres llevar estos pequeños detalles. Podrías seguir adelante y seguir adelante y seguir adelante y simplemente rellenarlo minuciosamente o llevarlo al nivel Quiero decir, para hacer algunos de estos, como, detalles finales de brocha pequeños detalles de ladrillo, solo estoy usando el borde de mi pincel plano con un poquito de pigmento y cepillado en seco que en M Um, así que el bit final tal vez sea solo un poco de desbaste estos escalones En realidad, me perdí un poco de sombra aquí. Entonces voy a hacer un poco de destaque en esta baranda. Ah, y tenemos que hacer la sombra de las otras barandas. Entonces solo estoy usando el mismo color de sombra que estaba usando antes, tal vez un poco más claro, más diluido y pintar eso en, que como que añadimos a la línea de secado. Usted prácticamente solo quiere tener contar por muchas líneas verticales. Tienes e imita eso, um, y luego el de arriba tiene que tener una sombra, también Estos que salen de esto están un poco angulados aquí y allá. Así que asegúrate de que esté seco antes de hacer el bolígrafo posca porque definitivamente sangrará en tu Y a veces también haré poco, como, uh, líneas o puntos en mis ventanas o algo parecido, tal vez haya algo metálico en el techo, pequeñas motas aquí y Puede funcionar muy bien para eso. Creo que prácticamente conservé el resto de mis brillos que necesitaba Así que en realidad no estoy haciendo mucho con esto. Y creo que eso es prácticamente todo. Entonces vamos a hacer el peeling de cinta. Pelemos esto y ojalá obtengamos un buen borde limpio. Bonito. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase y que te ayude en tu viaje de traducir imágenes a pinturas Puedes usar esta estrategia para cualquier imagen que tengas. Me encantaría ver tus resultados si quieres publicarlos en la sección de clases de habilidades compartidas. Es muy divertido ver la variedad de resultados, especialmente cuando la gente usa diferentes colores e incluso sus propias fotos. Así que por favor comparte. 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