Paisajes de marcadores expresivos

1. Introducción: [ MÚSICA] En esta clase, aprenderás algunos de los conceptos básicos de usar marcadores de alcohol para dibujar paisajes expresivos. Esta clase está etiquetada como nivel intermedio porque será útil tener una comprensión básica de la luz y el color, además de saber dibujar versiones simplificadas de rocas y árboles antes de empezar. Si necesitas ayuda con algo de eso, tengo un montón de clases que pueden ayudarte a empezar. Voy a compartir mis conocimientos sobre suministros de marcadores, incluyendo papeles y cuadernos de bocetos, diferentes tipos de marcadores y bolígrafos, y conocimientos sobre por qué elegí mis suministros, que pueden ayudarte a informarte decisiones. Empezaremos con algunas formas básicas y marcadores en escala de grises aumentando gradualmente la complejidad. Voy a compartir muchos consejos para capas y usar marcadores de una manera creativa. Mi técnica de color roto es ideal para paisajes expresivos. Entonces pasaremos a colorear usando una paleta limitada hasta que finalmente, lo juntamos todo en la demo final. Como siempre, mi objetivo en la enseñanza es proporcionarte estrategias y conocimientos repetibles que te ayuden a dibujar cualquier materia y te ayuden a alcanzar ese siguiente nivel. Agarra tus suministros y empecemos. 2. Materiales: Mi mayor consejo sería conocer tus colores. Haciendo algún tipo de gráfico de muestras como esta, no tiene que ser así de fantasía. Acabo de imprimir la carta de colores twin touch y esto es como una referencia rápida así que sé en dónde estoy con mi paleta de colores en general. También tengo docenas de estos trozos de papel de chatarra que pondrán a prueba los marcadores mientras estoy dibujando. Constantemente comparo colores y diferentes tonos y cosas que es muy, muy útil. Hablando de papel, creo que una de las mayores lecciones que aprendí de inmediato es que papel realmente marca la diferencia. Es como la acuarela si usas papel o papel malo que no está destinado a marcadores, vas a luchar. Empecé con un par de diferentes tipos de cuadernos y papeles, solo probándolos, muchos de ellos eran horribles [Risas] y algunos de ellos estaban bien. Esta es la serie de datos de Stillman & Birn y es super suave, papel blanco brillante y los marcadores en realidad hacen bastante bien en ella. Lo único es que creo que absorbe una tonelada de tinta y tampoco es prueba de sangrado, por lo que algunos de estos se puede ver mucho sangrado en la espalda lo cual está bien. Al igual que dediqué esto a los marcadores y sabía que probablemente no sería capaz de pintar o dibujar en ambos lados. Pero voy a volver en [Risas] y volver llenando algunas de las páginas con algo solo para que siento que no es un desperdicio total de espacio. Estaba empezando a preocuparme un poco de que estuviera desperdiciando una tonelada de tinta porque simplemente se sentía como si el papel estuviera muy sediento. Mucha gente me dio consejos sobre diferentes papeles para probar. Así que terminé consiguiendo el stock de cartas ultra suave de Spectrum Noir. Es un papel muy muy grueso. Creo que sí, 100 libras de peso de cobertura. Tan bonito papel grueso y resistente y los marcadores no se sienten como si fueran simplemente aspirados instantáneamente en el papel. Este gráfico de muestras es en realidad el papel Spectrum Noir y encuentro que los colores son muy vibrantes. No se sienten aburridos en absoluto. No es prueba de sangrado lo cual está bien, realmente no me importa eso en hojas sueltas de papel. Pero lo más importante, no se siente tan sediento. [ Risas] Los colores son muy vibrantes. Acabo de recibir este trabajo. Esta fue otra sugerencia. El papel en sí es un poco más delgado y también es semitransparente, por lo que eso es algo más a tener en cuenta. No es tan blanco brillante y cuando lo probé solo un poquito los colores no eran tan vibrantes. Entonces la otra sugerencia que mucha gente tenía [Risas] fueron los cuadernos de dibujo de media luna. Creo que podrían hacer hojas sueltas de papel también pero me dieron los cuadernos de bocetos. Empecé con este pequeño porque solo quería que no hubiera presión poder hacer bocetos realmente diminutos y ha sido impresionante. Me encanta este trabajo. [ Risas] Es prueba de sangrado que para un cuaderno de bocetos, me parece extremadamente útil porque me gusta poder usar ambos lados de la página. No se siente tan sediento. Los colores son súper brillantes en este papel, no les gusta mucho la pluma y simplemente se siente realmente agradable dibujar. Tengo el pequeño y luego en cuanto termine de llenar a este pequeñito, tengo la versión un poco más grande, así que este será el próximo cuaderno de bocetos que abordo. [ Risas] Me estaré moviendo en tamaño y detalle en mis bocetos una vez llegue a éste. Ahora, pasando a los marcadores, si has visto mis otros videos de marcadores sabes que estoy obsesionado con los marcadores gemelos ShinHan touch, particularmente la punta del cincel. Realmente no me gustan las puntas de pincel en realidad, no me conviene. [ Risas] Tengo 60 colores y voy a dejar esto a un lado solo porque ocupa mucho espacio y mostrarles mi pequeño maletín de viaje favorito que encontré para mis marcadores. Bueno, este es en realidad mi kit de bocetos. Tengo muchos kits o configuraciones diferentes que llevo afuera conmigo pero éste es impresionante para los marcadores. Tiene bastantes, así que uso lápices azules para bosquejar la mayor parte del tiempo pero también tengo un lápiz de grafito regular y un lápiz de carbón blanco. Entonces tenemos todos los marcadores, [RUIDO] Probablemente podría encajar unos marcadores más aquí si no fuera por todos estos utensilios extra de dibujo. [ Risas] [RUIDO] Pero puede caber fácilmente estos muchos marcadores 2, 4, 6, 8, 10 que es una selección bastante buena, bastante buena cantidad si estás dibujando afuera especialmente para bocetos rápidos. Acabo de llevar estos recientemente a la costa. Hice un pequeño viaje a un patio de barcos con solo unos marcadores, seis marcadores, hice el boceto así que ni siquiera necesito mucho. Muchos de estos bocetos usan mucho menos colores, [Risas] algunos de ellos usan mucho pero lo que hago es que hago pequeñas notas de color. Así que cada boceto, puedo mirar hacia atrás y ver exactamente qué colores usaba para crear eso para fusionar, a capas, porque a veces no es súper obvio después. Definitivamente recomiendo cualquier cuaderno de bocetos que tengas, solo haz pequeñas notas de color en el costado o en algún lugar cercano. Porque esa ha sido una de las formas más útiles que he encontrado para aprender mis marcadores, para aprender mis colores. Si es posible recomiendo probar un montón de diferentes formas de marcadores, diferentes tipos de marcadores, porque todos sabemos de los Copics. Son muy caros pero muy, muy agradables, de alta calidad. Tengo un par de tipos de Copics. Tengo un Coic Ciao y un boceto de Coic porque solo quería probarlos y sentirlos. [ Risas] Pero cuanto más uso marcadores más me encanta la forma del gemelo ShinHan touch, esa es la razón principal por la que elegí estos. Bueno, en primer lugar, son recargables y eso me encanta. No quiero tener mucho desperdicio si puedo evitarlo. No sé de qué se trata esta forma, es muy cuadrada pero se siente realmente bien en mi mano cuando estoy dibujando, sobre todo porque tiendo a sujetar mis utensilios un poco sueltos y cuando estoy haciendo marcas rápidas rápidas, como me voy así [Risas] que puede parecer raro pero mi mano se está moviendo por el marcador porque le tiene un poco de ventaja por eso ligeramente forma rectangular, nunca pierdo mi agarre. Si bien en un marcador redondeado, no sé qué es, se desliza un poco demasiado fácilmente en mi mano. [ Risas] Probablemente sea solo mi tema. Sí. En cuanto a los tips, dije que me gustan esos consejos cincelados. Todos tienen dos propinas. Tienen una versión de pincel y la versión de cincel. No sé si puedes sacarlos y reemplazarlos con cualquier tipo de propina que quieras pero siempre voy por las puntas de cincel. El único motivo por el que tengo esta versión de pincel [Risas] es porque este color no estaba disponible en la punta cincelada en ese momento y estaba desesperado por ello. De todos modos, así que todo eso es muy personal y vas a tener que probar muchos marcadores diferentes para ver cuál te conviene porque todos tenemos diferentes preferencias y nuestras manos son diferente y la forma en que usamos nuestras herramientas son diferentes, por lo que solo tienes que probarlas. Una cosa que definitivamente puedo dar cuenta es el Copy multiliner. Es un rotulador de punta de fieltro, resistente al agua y a prueba de marcador. A lo largo de mi vida de bocetos me he alejado de los rotuladores porque simplemente se desgastan demasiado rápido, supongo que soy un poco duro en mis bolígrafos. [ Risas] Tuve que pasar por un montón de prueba y error para encontrar uno que me funcione y también puede depender de qué papel te gusta usar. No estoy totalmente seguro pero esta es la que he encontrado que realmente funciona en casi todo. Alternativamente podrías dibujar con un lápiz como líneas muy ligeras que marcadores de usuario y luego hacer la tinta en la parte superior. A veces hago eso, supongo que depende de qué marcador o qué bolígrafos tenga conmigo en su momento. Al igual que éste por ejemplo, usé el bolígrafo después y fue éste y a veces solo realmente quiero usar mis bolígrafos favoritos [Risas] y solo soy terco. 3. Proyecto de clase e inspiración: Para tu proyecto de clase, quiero que encuentres un cuaderno de bocetos o hagas tu propio cuaderno de bocetos de cualquiera de tus papeles favoritos, y lleves esa cosa a todas partes contigo. Pon algunas pegatinas en él, escribe tu nombre en él o lo que quieras hacer para emocionarte con ello, pero trata de recordar mantenerlo contigo. Consigue un conjunto de marcadores, un pequeño set para empezar, que hablaré un poco durante las demos, pero solo incluso 5-10 marcadores y empiezo a experimentar. Puedes escoger un tema como árboles o puertas [Risas] o pájaros o lo que quieras, pero prueba muchas técnicas diferentes. Intenta con o sin pluma, porque eso también cambia bastante el look. Prueba muchas paletas limitadas diferentes. Trate de capas de muchos colores diferentes, y recuerda mantener siempre notas de color. Esto es otra vez, sólo va a ser tan útil en tu viaje. Recuerda que tu cuaderno de bocetos es solo para ti. No tienes que mostrárselo a nadie. Se puede ver uso una gran variedad de técnicas y tal vez algunas personas lo llamarían estilo como sin pluma, con bolígrafo. Algo como esto, que es extremadamente mínimo a algo como esto, que es bastante salvaje. [ Risas] Una vez que empieces tu cuaderno de bocetos y empieces a meterte en el hábito de llevarlo por la ciudad contigo o en viajes, o incluso simplemente en tu patio trasero [Risas] empieza a esbozar todo lo que veas. En las demostraciones de hoy, te voy a mostrar cómo dibujar cosas diferentes como rocas y árboles. Con eso quiero que empieces en tu cuaderno de bocetos. Si lo desea, puede compartir su progreso y publicar en los proyectos de clase. Pero de lo contrario, solo guárdalo para tu propio aprendizaje y trata de divertirte con él. Una cosa que recomiendo encarecidamente que empieces con marcadores en escala de grises o grises y hay muchos tipos diferentes. Hay gris frío, gris cálido, verde-gris, azul-gris. [ Risas] Tengo algunos de cada uno, pero los de los que me enamoré son los cálidos marcadores grises, sobre todo para paisajes porque es agradable tener apenas ese poquito de calidez debajo de algunos de los colores. Obviamente depende de lo que estés dibujando, pero tengo una selección de los grises cálidos. Por lo general, los marcadores grises vienen en una amplia gama de tonos. No compré todos porque eso fue un poco exagerado. Yo sí compré seis, que es mucho. [ Risas] Pero esto más o menos me da el espectro completo entre realmente claro y realmente oscuro. Creo que uno de los beneficios de comenzar con escala de grises es que le quita mucha presión y la confusión que puede venir con los colores. tanto que solo conocer los marcadores en general, cómo ponerlos en capas, cómo funcionan. Es mucho más fácil cuando no tienes que averiguar qué colores usar. Solo sabes que puedes trabajar de claro a oscuro con los marcadores grises. Todavía puedes tener efectos muy interesantes. Solo porque no estés usando color no significa que tu boceto va a ser aburrido. De hecho, realmente me encanta cómo se ven los bocetos de marcadores en escala de grises. Si estás limitado en fondos o solo quieres sumergir tus dedos de los pies en marcadores, te recomiendo conseguir un conjunto de escalas de grises. Antes de empezar, otra cosa que quiero mencionar es que es realmente útil tener un pequeño cuaderno de bocetos como este. Porque no te sientes presionado para dibujar dibujos grandes, realmente detallados que tardan mucho tiempo. Estas son páginas diminutas y solo pueden caber tantos datos. Te anima a trabajar pequeño y trabajar rápidamente. Creo que esa es una de las mejores cosas que puedes hacer por ti mismo en las etapas iniciales [Risas] es hacer un montón de dibujos diferentes. Pequeños como este, solo hay un par de pulgadas por un par de pulgadas de grande, y estás pasando por muchos temas diferentes, muchas combinaciones de marcadores diferentes, combinaciones colores . Eso creo que es mejor para aprender tus marcadores, conseguir la sensación de cómo se capa sin la presión de una gran página blanca mirándote que tienes que llenar con muchas cosas. He aquí un ejemplo de una de las páginas que solo usaban dos colores. El motivo por el que funciona es por la luz [Risas] y la sombra. Estaba estudiando cómo caía la luz por el bosque y asigné dos valores a las sombras y la luz, blanco es el color del papel. Ese es mi color más brillante, ese es mi punto culminante. El azul es el color de la sombra. Cualquier cosa que pensé que estaría en sombra y amarillo era sólo para indicar el follaje o sobre todo en el fondo, además esos colores realmente se juegan unos de otros, y simplemente le da un poco de pop, un poco de calidez, y mantener ese color anaranjado, amarillento en el plano distante en el fondo es útil porque hace que parezca que el sol se está derramando a través de esas hojas y son realmente brillantes. Eso sólo se suma a la historia general. Nuevamente, no necesitas un montón de colores, solo puedes conseguir unos pocos. Yo sí recomiendo conseguir unos colores realmente claros, y luego puedes agregarle lentamente a tu colección. [ Risas] Algo que te puede resultar útil es usar tus propios dibujos como inspiración. Por ejemplo, esto es sólo un poco rápido de propagación. Estaba estudiando algunos árboles, y eso llevó a probarlo con marcadores. Pero básicamente acabo de copiar la estructura de este dibujo. Elegí dos valores iguales a los que tenía para el dibujo. El color del papel era este verde lima y este color azul más oscuro se convirtió en este morado profundo. Pude tener una idea de cómo funcionan los marcadores, así como practicar la luz y la sombra en el entorno. Es muy divertido hacer eso. De hecho, uno de los estudios que te voy a mostrar hoy, una de las demos se inspiró en esta reciente pintura gouache. Esta es la demo que vamos a hacer versión muy simplificada solo para empezar con el color de capas, y mi sujeto está literalmente fuera de mi ventana. Lo puedo ver ahora mismo. [ Risas] Pero lo pinté ya con gouache. Ya tengo una sensación de cómo estilizarlo. Puedes usar tus propias pinturas como inspiración. Hice esta pintura acuarela hace un año o dos, y eso estaba en el fondo de mi mente cuando estaba dibujando este paisaje muy sencillo, paleta de colores mínima otra vez, solo estudiando las sombras y la luz en el paisaje, incluso usando bocetos de pluma muy simplificados para conseguir una sensación de la luz y sombra de un objeto o una escena. Después asignando colores de marcador a esos valores. Escogiendo un par de colores claros altos y un par de colores de sombra a pesar esto no es una copia directa de esto. Pero utilicé lo que aprendí haciendo este estudio de valor en este dibujo. Además, puedes usar la técnica clásica de hacer estudios de maestría o encontrar pinturas que sientas que son súper hermosas e inspiradoras. A lo mejor es un maestro pintor al que miras y copiando lo que ves. Esto está destinado puramente para aprender. No hagas esto, y luego compártelo en línea y reclamarlo como propio. Se supone que esto es para aprender y no infringir los derechos de autor de nadie. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Puedes empezar buscando paisaje impresionista o similar. Probablemente empezarás a ver muchas cosas como esta. Estilo de pincelada muy colorido, suelto. Si te desplazas hacia abajo, hay una amplia variedad de cómo puede verse. Echemos un vistazo a éste porque es un poco más simplificado. Si tomamos esto como ejemplo, cuando estás dibujando esto con marcadores, probablemente elegirías tal vez 5-6 colores para representar esto. Tendrías uno o dos colores del cielo, uno o dos colores de árbol, y tal vez un amarillo, los mismos colores que usaste en el cielo. Los árboles pueden estar aquí abajo y luego unos púrpuros o rojos aquí abajo. Practicarías capas similares a lo que ves aquí. Básicamente aplicando tus propias pinceladas o trazos de marcador para replicar lo que ves. Pero usar esto como inspiración de color, siento que esta es una manera realmente genial de empezar a explorar combinaciones de colores quizás únicas en las que normalmente no pensarías. [ Risas] Para liberarte de las restricciones que puedes sentir con solo dibujar cosas representativas. Sobre todo si has buscado coloristas, y hay una gran variedad de arte por ahí que podrías usar como inspiración, pero algo que ya se simplifica en pinceladas y no solo en un cosa fotorrealista o una fotografía. Copiando esos trazos en el papel con los marcadores. Siento que eso es probablemente una de las cosas más útiles para conseguir una buena sensación por ello. 4. Tu primera rock: Cuando te sientas a bosquejar, siento que es realmente bueno hacer una pequeña muestra rápida de cualquiera de los marcadores estés usando para esa sesión de boceto en particular o ese dibujo en particular, así que solo suelen hacer algo como esto en orden de valor. [ MÚSICA] Mencioné me gusta hacer bocetos con lápiz azul. Eso es sólo lo mío, mi propia preferencia. Con lo que pensé que comenzaríamos es sólo una roca o unas rocas. Manténgalo muy sencillo. Quiero decir, las rocas pueden ser más complicadas, pero es uno de esos sujetos. Para mí, eso es como un objeto de confort y se puede empezar con una forma muy simplificada y poco a poco acumular la complejidad, y también tiene reflejos realmente obvios en los lados de la sombra y es sólo una buena sujeto marcador. Pero primero, comenzaría con una forma muy básica. Empieza a completarlo, tal vez darle algunas imperfecciones. Entonces el dibujo final, trataríamos de hacerlo lo más parecido posible al rock. [ MÚSICA] Lo más fácil que encuentro es comenzar con mi color más claro, mi valor más ligero no sólo porque eso me permite facilitar el dibujo, y creo que esto podría depender el papel o qué marcadores estamos usando. Si empiezas con tus colores más oscuros e intentas pintar o dibujar encima de eso, podrías contaminar tus colores más claros. Podría recoger un poco de esa tinta más oscura en el marcador más claro. Porque no estamos agregando encendedor blanco, como no estamos agregando nuestros valores más ligeros como lo haríamos si estuviéramos pintando, esto es más como acuarela donde tenemos el color del papel como nuestro más ligero y podemos usar espacio negativo si queremos o trabajar de más ligero a más oscuro. Si usamos nuestras formas básicas para practicar, esta es solo una forma realmente fácil de calentar. Una vez más, podría depender del papel, pero lo que me gusta hacer es solapar ligeramente mis líneas si estoy tratando de conseguir un relleno suave porque eso permite que la tinta sangrese un poco y luego seca todo en un solo color sólido. Si trabajo en marcas sólidas que no se superponen mucho, entonces tendes a conseguir un poco más de rayas. No es súper obvio en el color más claro, s pero probablemente lo notarás en los colores más oscuros. Digamos que la fuente de luz está apagada a la derecha y está bajando de esta manera. El tope de mi roca va a ser bastante ligero. Este lado derecho también cogerá un poco de luz, pero va a ser un poco más oscuro, sobre todo en la parte inferior pueda tocar un poco de eso. Esto se está trabajando lentamente hacia abajo de lo más ligero a lo más oscuro. He hecho estos dos tonos, ahora voy a bajar uno. Este lado va a sacar la mayor cantidad de sombra, así que estaré llenando un poco más de eso con los tonos más oscuros a medida que voy. [ MÚSICA] Y podría usar también la punta fina para hacer pequeñas grietas o imperfecciones en la roca aquí y allá para que no sea perfecta. [ MÚSICA] Puedo hacer eso con cualquiera de los tonos. No tiene que ser solo el oscuro. Simplemente estropearlo tanto como quieras, pero básicamente sacando el punto a través que no es una cuadra perfecta sentada en el suelo. Tiene un poco de dimensión a ella, tiene algunas grietas y grietas, y creo que las rocas son realmente divertidas porque pueden ser muy orgánicas, pueden ser muy geométricas. Sí, solo depende de qué aspecto vayas a buscar. 5. Uso del espacio negativo: Hagamos un ejemplo donde la roca usa un poco del blanco del papel como punto culminante. En ese caso, tendríamos que dibujar alrededor de la roca. Probablemente elegiría como un medio tono, tal vez cuatro fuera de este rango. Ese sería éste. [ MÚSICA] Sólo estoy dibujando alrededor del borde superior de la roca. No lo mantengo súper ordenado ni nada. Eso es lo que probablemente notarás más en mis dibujos de marcador es que no estoy obsesionado con la perfección. Para mí, se trata más de capturar notas de forma y color, sobre todo porque estoy pintando mucho fuera, o dibujar mucho fuera, trabajo muy rápido. Para ser honesto, simplemente no tienes tiempo para albordar con eso. Ahora tenemos nuestro entorno alrededor de la roca. Entonces lo que haría es una vez más, darle un poco de color en el lado más destacado, pero voy a dejar más del blanco mostrando a través, por lo que sería como reflejos brillantes. Entonces trabajaré mi camino de regreso hacia abajo. [ MÚSICA] Le di un poco más variedad a la forma de esta roca. [ Risas] Creo que lo bueno de los marcadores es que realmente fomenta la creación de marcas creativas, o al menos para mí, y encuentro el grueso de la punta del cincel propicio para ese expresivo estilo. Supongo que si prefieres las puntas de pincel, puedes obtener todo tipo de otros efectos pero [MÚSICA] Me gusta usar cada parte de la punta del cincel. Así que obviamente si lo tienes plano contra el papel, obtendrás una marca grande y grueso. Si usas la punta, puedes conseguir un poco más flaco. Pero si usas una de las esquinas en la punta del cincel, puedes obtener una marca muy fina, perfecta para pequeñas grietas y grietas y demás. Puedes conseguir un look rayado con eso. [ MÚSICA] Una vez más, en este ejemplo, estoy tratando de usar el espacio negativo. No voy a añadir tanta oscuridad a la propia roca. [ MÚSICA] Realmente sí depende de tu estilo. Si estás tratando de ir por el hiperrealismo, realmente tendrás que practicar cómo fusionar de un tono a otro, y eso va a cambiar en función de los marcadores que estés usando, y el papel que estás usando. Si te gusta el estilo muy expresivo, entonces obviamente también tendrás que practicar eso. Pero creo que estarás practicando en lugar de tratar de practicar líneas perfectas en su lugar, estarás más enfocado en confiar en ti mismo y dibujar un poco más flojo, sabiendo que comienzas un dibujo de aspecto muy desordenado. Entonces eventualmente cuanto más capas, más agregas un poco de color, llegarás a ese resultado final, pero sí requiere mucha confianza. [ MÚSICA] Pero las habilidades de dibujo juegan un papel muy importante así que por encima de todo, sigue practicando tus habilidades de dibujo. 6. Capas de colores: Para este ejemplo, en realidad lo voy a teñir ligeramente con unos tonos muy claros y luego terminarlo con los marcadores de escala de grises. Esto es algo que me gusta hacer si quiero traer solo un poquito de color a ella porque las rocas son en realidad bastante reflectantes o muchas rocas lo son. Es posible que te pongas un poco de verde rebotando si hay pastos cercanos o un poco de azul o púrpura rebotando debido a la atmósfera. Tener versiones realmente ligeras de tus colores favoritos será útil. mayor variedad que puedas dentro de una gama de colores específica es útil en los marcadores porque no es como la pintura donde estás mezclando todos tus colores, definitivamente no funciona igual. [ Risas] No puedes mezclar todos tus greens favoritos solo porque tienes azul y amarillo. Puedes mezclar algunos colores pero en su mayor parte, sobre todo estas versiones realmente ligeras, necesitas comenzar con ese marcador de color. Voy a usar este color llamado verde oscuro y también voy a añadir un poco de este color morado, esa luz azul oscuro. El motivo por el que comenzaría con mis colores, primer lugar son muy ligeros, lo que no quiero contaminar dibujando sobre pigmento oscuro y luego obscurriendo estos oscuros. También porque me gusta saber dónde está mi color y así no lo cubro completamente con la escala de grises. En primer lugar, lo que voy a hacer es visualizar esta roca en el medio ambiente. Si estoy usando la misma fuente de luz desde arriba a la derecha, esto será más en resaltado y voy a usar un poco más de color en algunas de las superficies reflectantes como la parte superior tal vez parte del lateral y el el verde será subpuesto en cualquier parte, creo que el color de la hierba está rebotando, como en su mayoría a los lados. Empezaré con la hierba solo porque es el color más ligero que tengo. Sólo necesito unas cuantas marcas para que funcione. Ya veo, accidentalmente agarré un verde ligeramente más oscuro. Este es el verde realmente claro que estaba mencionando. Agreguemos algo de eso solo para obtener más de un tinte. Va a ser una roca muy colorida. Pero este es el ejemplo perfecto de como aprender, lo que sucede cuando no conoces tus colores o si realmente no estás prestando atención. ¿ Cómo puedes hacer que funcione? ¿ Puedes hacer que funcione? ¿ Seguirás haciendo que parezca una roca? Sí, creo que lo harás a tiempo. [ MÚSICA] Sólo un poco de color. Ahora, voy a ignorar visualmente eso. Sólo voy a fingir que este es un pedazo de papel blanco de nuevo y voy a trabajar exactamente la misma manera que yo antes. Empezando con mis valores más ligeros y trabajando mi camino hacia abajo. También quiero señalar que algunos papeles realmente no te permiten capas de una tonelada. Este es el periódico Canson otra vez y creo que funciona bastante bien. [ MÚSICA] Esta va a ser una muy buena prueba lo bien que estas capas de papel me permiten capa, porque estoy usando un poco de tinta. [ MÚSICA] Se puede ver cómo los colores siguen mostrando a través de un poco. Si usas colores más sutiles debajo, tendrás probablemente un resultado más realista, pero personalmente me encanta jugar con los colores vibrantes. [ MÚSICA] Wow, esto es interesante. Una cosa que estoy notando en este papel es que cuantas más capas añadas, más sangra tu color en pinceladas vecinas o pinceladas que ya colocaste. No está dibujando lo mismo que antes. Creo que eso es porque el papel está ultra saturado en este momento. Hay mucho pigmento, el alcohol aún no se ha secado, lo cual es fresco porque puedes empujarlo un poco. Puedes usar eso a tu favor. Agreguemos un poco de sombra al costado solo porque creo que necesita eso para mojarlo. [ MÚSICA] Un poco de lo verde. [ RUIDO] Creo que divertirse con marcas direccionales también es por eso que me encanta la punta del cincel, porque es más difícil conseguir marcas más sutiles con ella. Desde el principio, me veo obligado a ser un poco más creativo y cuanto más lo uses, más fácil se hace saber cuándo usar qué tipos de marcas. Obviamente, todo depende de qué estilo te guste. Pero hay algunos ejemplos de cómo me gusta practicar con marcadores y capas y solo usar formas muy simplificadas puede ser realmente útil para acostumbrarme a tus marcadores y no necesitas un montón de colores para empezar. 7. Paleta limitada: Dibujemos un árbol para que pueda mostrarte mi técnica para eso o mi proceso para eso. Una vez más, usa una paleta muy limitada. Simplemente iremos con cinco colores, y eso nos obligará a elegir o asignar un color a cada valor. Como siempre, es muy útil hacer un pequeño ejemplo de muestra de cada color antes de empezar. A veces lo hago después, pero esto es realmente bueno justo como referencia, sobre todo cuando te estás acostumbrando por primera vez a tus colores. Para el tronco del árbol, mis colores de sombra van a ser estos dos colores. Entonces el marrón anaranjado más profundo y el morado, que será en capas y para el follaje mi color de sombra será éste. Los colores más brillantes, estos dos, el verde y el naranja, esos van a ser nuestros puntos culminantes. También podemos usar el papel si queremos como un poco de resaltado. En realidad estoy mirando por mi ventana a un árbol. Será importante tener ya una buena comprensión de cómo la luz interactúa con el medio ambiente, cómo la luz afecta lo que vemos. Estudiar desde la vida es realmente útil para eso. Recomiendo hacerlo con la mayor frecuencia que puedas. Practica bocetos solo con lápices hasta para empezar a familiarizarse con cómo la luz interactúa con los objetos. Porque antes de poder hacer esto, obviamente necesitas saber cómo caería un resaltado o una sombra sobre un objeto o ser cómo se vería en un objeto como un tronco de árbol. Creo que por eso me encantan tanto los marcadores porque es dibujar, pero obtenemos el bonus, la diversión de tener color, y sé que puedes hacerlo con lápiz de color, pero lápices de colores que necesitas sacapuntas y a veces otras cosas. Simplemente no quiero albordar con eso. Para este pequeño estudio, volveré a empezar con mis colores más claros. En el tronco del árbol, me pondré en mi tono más destacado y necesitamos saber dónde están las fuentes de luz. Voy a hacer que estos árboles se iluminen frontalmente. Tal vez esté ligeramente a la derecha solo para tener algo, alguna dirección. Mi parte más brillante del tronco del árbol estará a la derecha de ahí. Lo arrastraré hasta el lado de la sombra. Estoy manteniendo mis marcas un poco rotas cerca de la parte superior porque el follaje podría superponerse a esa zona. [ MÚSICA] Eso es todo para la primera capa, y luego por las áreas más destacadas del follaje de la vegetación, una vez más, podemos tener un poco de blanco si queremos ese pop extra de color, pero yo estoy va a tratar de usar más o menos este verde. Estoy usando marcas direccionales porque es de hoja perenne. Tenemos follaje tipo aguja en lugar de hojas grandes, y creo que solo ayuda visualmente. [ MÚSICA] También hacerlo de esta manera permite que se muestre un poco de ese blanco, y siempre puedo volver a entrar y llenarlo si quiero, pero me gusta tenerlo al principio sólo para empezar y entonces puedo decidir si quiero llenarlo. Sólo la cosa aunque como con los marcadores, no se puede recuperar. Esa marca es permanente. No hay borrado, lo cual es bueno porque creo que tomas una decisión y luego vives con ella. A veces hay que intentar arreglarlo o ajustarse a ella, pero creo que construye confianza. En este momento esto se ve muy áspero, muy infantil, supongo que dirías igual que colores sólidos llenando nuestros objetos. Ni siquiera hemos hecho las hojas de fondo todavía, pero estamos esperando un segundo. Ahora para darle un poco más de dimensión, algo de profundidad, podemos empezar a sumar nuestros colores de sombra, que en este caso, voy a estar empezando por estos dos. Este es el morado. Voy a añadir eso a partes del tronco del árbol. También voy a usar un poco de esta naranja más oscura en los troncos de los árboles y algunas de las ramas comienzan con la naranja. En este caso voy a usar líneas muy diminutas. Esta es la corteza. Solo estoy indicando la textura de la corteza con estas marcas largas, flacas, rayadas, verticales siendo lo más aleatorias que puedo. Si trato de forzarla, se pone tan obvio. Algunas zonas quizá tengamos un poco más, poco de un trozo de color. Ahora por la parte divertida está empezando a capa en los tonos de sombra. Si la luz viene desde el frente hacia la derecha, aparecerán las sombras debajo ramas del árbol o del follaje y se apagarán hacia este lado izquierdo. [ MÚSICA] Podrías tener alguna rama, o luz manchada, o una luz rota cayendo a través del tronco del árbol de ahí. Creo que debería haber elegido un color de sombra un poco más oscuro pero simplemente iremos con esto. [ MÚSICA] Ahora por la oscuridad más oscura que va a traer esto a la vida. Básicamente ahora ten cuidado de dibujar alrededor de cualquier cosa que sea un tono más claro, así que tu primer plano, tu tronco de árbol, tu follaje que se sienta aquí arriba del árbol. [ MÚSICA] Ten un poco de ellos debajo aquí así. No tengas miedo de ir y venir entre los tonos más claros. No tienes que seguir con eso. [ MÚSICA] Añado un poco del tono de sombra aquí arriba. Es casi como si estuviéramos recibiendo pequeños destellos a través de ese follaje brillante. No todo tiene que ser un gran trozo de brillo. Esta es la versión más simplificada que puedo pensar. Unos colores sólo para practicar la luz. Realmente podrías usar cualquier color que quieras para esto. No tienes que ir con los realistas porque siento que por mí termina siendo más sobre la práctica de capturar efectos de luz y sombra en el paisaje. Por eso me encanta sacar mis marcadores porque ya sé que no tengo colores suficientes para capturar realmente el ultrarealismo cuando salgo con mis marcadores. Simplemente no tengo un caso lo suficientemente grande ni el deseo de sacar una cantidad masiva de marcadores. Soy como ¿por qué no sólo divertirse con él? Practica observar la luz en el paisaje y cómo se ve cuando cae al otro lado del árbol. Para mí, eso es mucho más divertido y luego puedo jugar con el color como quiera dentro de eso. También puedo añadir un poco más de dimensión a este follaje de aquí arriba agregando algo de este morado. [ MÚSICA] También es divertido creo que usar el marcador de cincel grande, como traté de usar la parte cincel lo más a menudo posible porque me obliga a ser creativo con ella. Encuentro diferentes formas de usarlo. Había descubierto que puedo conseguir pequeñas marcas rascantes y flacas. Al usar la esquina, no siempre tiene que ser igual que una marca grande y grueso. Bueno, es fácil ir por la borda. Lo que me gusta hacer es tener un montón de bocetos que son muy mínimos como este. Es una buena referencia como, esto es lo que puedo hacer con cinco colores trabajando muy rápido, y luego eso puede ayudar a informar el siguiente boceto y el siguiente, y el siguiente, y el siguiente. Es una de esas cosas que hay que ejercer moderación porque es muy tentador simplemente seguir adelante y seguir adelante y llenarlo, y antes de que te des cuenta, has perdido un poco de esa magia suelta, y tal vez incluso me he ido demasiado lejos y llené cosas que no deberías haber llenado. He hecho eso mucho. Creo que por eso me encanta este pequeño cuaderno de bocetos porque no me siento mal por dejar las cosas sin terminar. Simplemente puedo elaborar una idea o practicar una técnica o una combinación de colores, y luego seguir adelante. Todos estos son realmente buenos para mirar atrás y recordarme ciertas cosas, ciertas técnicas. Es tan útil. 8. Júntalo todo: Al igual que con las rocas, también podemos dibujar alrededor de nuestros objetos con un color más oscuro para hacer que el dibujo en sí salga de la página usando el blanco del papel de alguna manera. Hagamos un ejemplo de un arbusto o un árbol. Esta vez sólo voy a agarrar los colores que me siento en el momento. No voy a empezar con una paleta muy limitada porque así es como normalmente trabajaría si estoy en casa bocetando. Tengo todos mis colores frente a mí. Así que solo cogeré lo que quiero y correré con él. Pero de nuevo, vamos a agarrar un fondo a nuestro tema, que es el árbol. Eso significa que tenemos que tener mucho cuidado dibujar con un color más oscuro alrededor de nuestras áreas más claras. Empezaré con mi follaje más ligero para que sepa dónde está y puedo trabajar alrededor de él. En ese caso, voy a ir con los pastos y los arbustos aquí abajo, y luego el follaje arbóreo. Estoy empezando por un verde muy claro llamado verde tenue. Usando pequeñas marcas rayadas solo para indicar que se trata de hierba, y luego usaré marcas gruesas más grandes en el árbol para diferenciarlo un poco. También estoy teniendo un poco de ese libro blanco mostrando a través de esto. A medida que voy, haré una nota de color a la derecha para que sepa qué colores usé. [ Risas] Voy a usar un verde brillante para las partes más brillantes de mi árbol. Es casi como un iluminador. Es tan jodidamente brillante, pero voy a cubrir mucho de ella. mí me gusta como un subcolor, sin embargo, y sobre todo manteniendo esto hacia las partes superiores de mis partes más completas del árbol. Voy a trabajar lentamente mi camino hacia las partes más oscuras. Ahora que tengo mi parte más brillante, voy a cambiar a una versión un poco más silenciada, o no está silenciada, pero definitivamente no es tan brillante, y empezar a presentar eso en. Creo que una de las mejores o más fáciles formas, si eres pintora de acuarela, creo que vas a tener un tiempo más fácil con marcadores porque ya entiendes la importancia de preservar tus reflejos. Tienes que trabajar en torno a tus reflejos, tus partes más brillantes de tu pintura. Voy a bajar a un verde más grisáceo. Se llama Willow green. Me encanta este verde y aún no es mi color de sombra, pero está llegando allí. Me estoy enfocando en la parte inferior de algunas de mis ramas, troncos de hojas, como racimos de hojas. También podría usar esto como el color de sombra cerca del árbol en el suelo. Ahora nos estamos metiendo en el verde más profundo, que es esto, se llama alga verde. Al rellenar esta sombra, aún no he hecho el color de la rama del árbol. A veces tienes agujeros en los racimos foliares que puedes ver a través, así que eso es en lo que estoy trabajando ahora. Siempre puede volver y sumar más. Siento que a veces es bueno empezar con. Voy a ser un poco audaz y voy a usar un azul turquesa como mi color de sombra en el árbol porque ¿por qué no? [ Risas] Simplemente iluminará un poco esas sombras. Al igual que lo hice antes aquí, estoy poniendo ese color de sombra en. Este es más obvio, diría yo. Le estoy dando un efecto de luz incursionado de nuevo, así que muchas marcas rotas. Entonces cuando vuelva a entrar con mi color de corteza, va a capa con eso y darle un efecto grisáceo. Dejé un poquito de blanco mostrando en la corteza del árbol aquí abajo. Para mis rocas, voy a ir con gris cálido, 0.5 y número 2. Se puede ver con qué rapidez [RIESAS] puede acumularse su paleta de colores. Por lo que obviamente es un look mucho más estilizado si vas con una paleta muy limitada. Pero si quieres ser más realista o simplemente tener más y más profundidad, usar una gama más amplia de valores y colores es lo que terminarás haciendo. Por lo que ahora tenemos nuestros puntos destacados. Bueno, el árbol casi está hecho, pero tenemos datos suficientes para saber dónde debemos trabajar cuando agregamos nuestros antecedentes. Para el fondo, puedes elegir cualquier cosa. No tienes que ir con colores realistas. Iré con celeste solo porque voy por un poquito más de realismo aquí. Todavía está muy estilizado, pero se obtiene la idea. [ Risas] Bueno, utilicé muchas pinceladas superpuestas para evitar rayar solo para demostrar que puedes hacerlo, pero es complicado. Tienes que trabajar muy, muy rápido como viste y tienes que tener el buen papel. Este es el papel marcador Canson XL, por lo que sí te permite obtener algunas áreas de color realmente grandes sin muchas rayas. Algo que me gusta más y más al respecto, y también lo que hice fue asegurarme de que no tuviera líneas sólidas recorriendo mis pastos o alrededor del árbol real. Así que traté de usar marcas zigzaggy [Risas] alrededor de esas zonas para darles un borde más irregular. Porque una vez más, el resaltado o las partes más ligeras del dibujo y el papel necesitan mostrarse a través. Incluso puedes volver a entrar y hacerlo más irregular, llénalo un poco. Voy a añadir un poco más de profundidad dentro del árbol. En lugar de rellenar de nuevo toda esta zona oscura, solo voy a rellenar una sección más pequeña de ella solo para traer un poco más de profundidad a las sombras. Porque por el momento, es una pintura o dibujo muy pastel, que está bien si quieres eso. Pero cuanto más ancho vayas con tu estructura de valor, tan oscuras y luces más claras, más realista será. Veamos. ¿Podemos usar alguno de estos colores para agregar un poco más de dimensión al tronco del árbol? Creo que necesito agregar otro tono. ¿ Qué tal vamos a divertirnos un poco e ir con el tronco del árbol de lavanda. Es difícil agregar más detalles si estás trabajando pequeño. Volvamos a este verde más oscuro y añadamos algo más de sombra en los pastos. A veces también me gusta usar trazos horizontales para diferentes superficies. Así que tal vez quiero la hierba aquí abajo, wow, línea recta. No. Agrega una dimensión un poco a ella. Entonces agregando ese verde brillante, esto lo va a convertir en un verde muy herbáceo. Lo llevó al siguiente nivel. Pero los trazos horizontales subyacentes se mostrarán a través de un poco a medida los colores se mezclan y solo se suman a esa variedad, que creo que es realmente divertido. Pero dejé aquí mis partes más brillantes de la hierba en la distancia donde baja el cielo. Está a tierra un poco más cuando agregamos un poco más de color y valores al pasto mismo porque antes era muy, muy ligero. Añadamos un poco de azul a estas piedras, tal vez hasta tronco de árbol. Ahora más o menos ves todo mi método de practicar, cómo pongo capa y cómo pienso color y el uso de los marcadores. Pero siempre está evolucionando cada vez que te sientas a dibujar, cada vez que sales a dibujar. 9. Reflexiones finales: Al terminar este dibujo, solo quiero compartir un pensamiento final y es decir, por favor tenga paciencia con su progreso. Para mí, fue un poco de una lucha al principio porque ya sé dibujar y pintar, y tengo un estilo de pintura muy expresivo, por lo que acabo de asumir que mis dibujos rotuladores serían los mismos y simplemente ser capaz de saltar a la derecha en ella. Pero hay mucho más que entra en usar marcadores como has visto y solo toma un dibujo a la vez. Eso es lo que te animo a hacer. Siéntate con tus cuadernos de bocetos, empieza con un dibujo y sigue adelante. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase o te pareciera útil. Si te sientes obligado, agradecería que revisaras la clase para que otras personas sepan qué esperar. Espero tener más clases de marcador en el futuro. Si decides compartir alguno de tus dibujos de marcador, puedes usar mi hashtag, #SARAHBURNSTUTOR. Me encantaría ver en qué estás trabajando. Es muy divertido poder animarnos unos a otros en este viaje, pero de lo contrario, cuida todos y los volveré a ver pronto. [ MÚSICA] 10. Demografía adicional de la demostración: Para aquellos de ustedes que no usan YouTube, pensé que sería útil incluir esta demo de bonificación que compartí recientemente. Estaré compartiendo mis 5 mejores consejos para lo que me ha estado ayudando a progresar en mi viaje marcador. El primer consejo es probablemente bastante obvio y sé que lo he dicho antes, pero empieza con los valores más ligeros. Lo hermoso de tener un fondo en acuarela es que estoy muy acostumbrado a preservar mis reflejos; decir, el color del papel, el blanco del papel es mi más brillante brillante. Lo mismo va para los marcadores. Si tienes un fondo en acuarela, probablemente ya estés un paso adelante. Además, me parece realmente útil ir un poco más lento al principio. Incluso si eso significa que solo estoy haciendo pequeñas pequeñas marcas en todo el dibujo solo para aliviarme en él y poco a poco construir esa confianza, eventualmente se hace más fácil. Creo que en el tiempo y en la práctica, te vuelves un poco más confiado en tus elecciones y puedes bucear un poco más rápido con los colores más oscuros. Pero si acabas de empezar, encuentro que es útil entrar en ella con una mentalidad muy suave, una mentalidad amable. Simplemente empieza a establecer poco algunas de tus formas como estoy haciendo aquí y luego poco a poco construyendo el color y la profundidad. Algo que puede ayudar con esto es si te metes en él con una paleta limitada. En lugar de tener cada color bajo el sol como opción, entras con un resaltado o algunas opciones de resaltado y unos medios tonos y algunas sombras. Eso le quita automáticamente algunas de las conjeturas y tienes más de un plan de juego sobre dónde ir con tus colores. A lo largo del dibujo, estarás en capas colores y esos también conducirán a más opciones de color por lo que ya puede sentirse realmente complicado. [ MÚSICA] Mi segundo consejo es empezar a familiarizarse con el proceso de capas. Esto no sólo afecta el color, sino que también cambia todo el estado de ánimo del dibujo en lugar de solo ser colores singulares uno al lado del otro, lo que puede funcionar, pero a veces, también puede sentirse un poco plano. Cuando capas, le agregas mucha más dimensión. Apenas de un vistazo rápido, el ojo del espectador comienza a ver una historia de color. Creo que en realidad es mágico cuando empiezas a acostumbrarte a cómo se recubren ciertos colores y planeas con anticipación para esas cosas. Tu paleta limitada a veces puede resultar en una gran variedad de colores y puedes obtener dibujos en capas realmente hermosos. Algunas formas en las que empecé a acostumbrarme a esto son usar este pequeño cuaderno de bocetos para hacer montones y mucha experimentación. Este pequeño cuaderno de bocetos es de solo 3 1/2 por 5 1/2 pulgadas. Lo que eso significa es que no siento la presión para llenar grandes páginas con enormes dibujos detallados en capas. Puedo hacer un montón de pequeños estudios rápidos, aunque el que te estoy mostrando ahora es probablemente el más detallado y el más grande que he hecho en todo el cuaderno de bocetos hasta ahora. Pero al dedicar este pequeño cuaderno de bocetos a hacer un montón de pequeños estudios rápidos, he podido tener una mejor idea de cómo funcionan los marcadores, cómo se mezclan, cómo se capa, y en realidad es ayudándome a progresar más rápido que si solo hiciera grandes dibujos detallados. Yo sí creo que hay mucho valor en sentarse y hacer grandes estudios, sobre todo ir más detallado porque realmente te obliga a practicar diferentes técnicas como la mezcla, que es otra cosa. Es algo en lo que definitivamente no soy experta. Prefiero una técnica de color roto, lo que significa que hay muchas capas sucediendo, pero los colores no siempre se mezclan suavemente. Hay un montón de pincel más estilizado o haciendo marcas sucediendo. [ MÚSICA] Mi siguiente consejo es sobre suministros. Una vez más, esto podría ser súper obvio, pero fue algo que al principio pasé por alto. He hablado de mi viaje de marcador en otro video. Si quieres escuchar más de una historia en profundidad sobre eso, puedes ir a verla. Pero cuando compré mi primer juego de marcadores, ni siquiera había considerado el hecho de que diferentes marcas podrían tener diferentes cualidades y las diferentes formas de los marcadores podrían ser buenas o malas. Acabo de comprar lo que estaba más cerca de mí. [ Risas] Con el tiempo, renuncié marcadores y volví a ellos una y otra vez, y no fue hasta año pasado cuando compré mi primer set de ShinHan Touch Twin Marcadores donde realmente se enamoró de ella. Me di cuenta, wow, la forma real del marcador marca la diferencia. Esto podría sonar extraño para algunas personas, pero honestamente, cuando cambio entre diferentes tipos o diferentes formas de marcadores, siento una diferencia tan drástica en mi capacidad para controlar el marcador y mi comodidad sobre sesiones de boceto más largas. También encontré una diferencia tan enorme en experiencia entre los diferentes tipos de puntas. Comparando las puntas del cepillo versus las puntas del cincel, eso marcó una gran diferencia en mi factor de disfrute. Por ahora, he probado tantas marcas diferentes, y formas, y tamaños que realmente sé lo que me gusta. Ahora, puedo apenas poco a poco construir mi colección de marcadores y acumular colores, aunque siento que he terminado por mucho tiempo porque tengo tantos colores. papel, por supuesto, va a marcar una gran diferencia, que es otra cosa que pasé por alto. Estaba usando cuadernos de bocetos aleatorios y diferentes papeles que ya poseía, ni siquiera considerando cosas como cuánto absorbe el papel tinta o si va a causar la tinta de marcador a la pluma o darle bordes crujientes. Hay papeles de marcador reales que hacen que la experiencia sea mucho más agradable. Ahora que tengo algunos de esos papeles, estoy dibujando mucho más a menudo. Se siente similar a la acuarela en ese sentido donde el papel marca tal diferencia. No quieres estar pintando sobre papel que no está destinado a acuarela. Si lo haces, en serio vas a luchar. Así es exactamente como me sentí cuando cambio a buen papel en mi viaje de marcador. [ MÚSICA] Mi siguiente consejo es para personas que tal vez no tienen un presupuesto enorme para los marcadores o nunca han usado marcadores antes, y eso es comenzar con un conjunto de marcadores en escala de grises. Hablé de esto en la clase de Skillshare que mencioné, pero es algo que es tan valioso que ojalá hubiera empezado así. Hubiera estado mucho menos intimidado y creo que me hubiera ayudado a superar algunas de esas luchas iniciales que tuve porque al principio, estaba descubriendo cómo usar los marcadores y cómo escoger colores y colores de capa, lo cual fue todo súper abrumador. Creo que esa es una razón por la que me di por vencido tantas veces, pero afortunadamente, estoy de vuelta en ello y lo estoy disfrutando más que nunca. Si sí decides ir con unos marcadores de escala de grises, hay algunas opciones diferentes, al menos en la marca que me gusta. Hay gris frío, gris cálido, gris verde, gris azul, y todos tienen un tinte ligeramente diferente a ellos. Personalmente me enamoré del gris cálido porque sólo tiene un poco más de un look acogedor a él y capas muy bien con todos mis otros colores. Si estoy usando una escala de grises como un subtono y luego agrego colores en la parte superior, esa calidez en el gris realmente juega muy bien en un paisaje. A pesar de que hago muchos estudios de color ahora, también vuelvo a caer en mis marcadores de escala de grises en tiempos donde solo estoy realmente estresado o ansioso y solo quiero dibujar algo sin ninguna presión o desafío de color. Porque una cosa que estoy notando con los marcadores es que la habilidad más importante es dibujar, es renderizado. Tener una base fuerte en el dibujo hace que tus dibujos de marcadores sean mucho mejores, lo cual es bastante obvio. Pero cuando quiero quitarme el estrés extra, solo usaré escala de grises porque simplifica todo un poco más y me permite practicar renderizado luz sobre mi tema. [ MÚSICA] Mi último consejo es un poco más difícil de discutir, y eso es estilo. En primer lugar, si estás viendo esto, especialmente todo el camino hasta el final, asumo que te gustan los dibujos de marcadores más estilizados. Algo sobre ese enfoque más suelto te apela. A lo mejor o lo haces tú mismo o quieres poder hacerlo, y eso solo llega con el tiempo. No te sientas como cuando te sientas por primera vez a hacer tu primer dibujo de marcador, necesitas lograr esto. Probablemente no lo harás, yo no lo hice. Tengo un estilo de pintura muy suelto, así que en realidad asumí directamente del murciélago que mis dibujos de marcadores se replicarían eso, y estaba tan equivocado. [ Risas] Pero sí sucedió a tiempo, y eso es sólo por ese kilometraje de pincel como lo llamo, o en este caso, marcador kilometraje, poniendo el marcador al papel y haciendo línea tras línea después línea. Pero una vez que te familiarices cada vez más con diferentes tipos de técnicas de marcador, esas opciones te abren. Esto se remonta a la charla sobre suministros donde si estás usando una punta de pincel, probablemente vas a terminar con un look muy diferente frente a una punta de cincel. Cuando uso mis consejos de cincel, me veo obligado a ser realmente creativo con mis marcas porque sólo tengo tantas opciones. No puedo dejar que las cosas se mezclen naturalmente con la misma facilidad, pero por eso las amo. Hacen el proceso de trabajar un poco más holgado y expresivo, un poco más fácil. Porque es una marca tan audaz, la segunda que golpea el papel, tengo que aceptarla. En ese momento, aprendí de ella y paso adelante. [ MÚSICA] Lo que más te va a ayudar a progresar será seguir creciendo tus habilidades de dibujo. Además de tu práctica de marcadores, continúa usando lápices o bolígrafos o tus herramientas de bocetos generales favoritas. Observe desde la vida o la naturaleza muerta con la mayor frecuencia posible. Cuanto más crezcas tus habilidades observacionales, mejores serán tus dibujos de marcadores.