Entra en el espacio: introducción a la perspectiva en Procreate

1. Introducción: Bienvenido a aprender perspectiva en la serie de mini clase Procreate. En cada mini clase, vamos a discutir el tipo de perspectiva para luego crear una linda ilustración juntos para que practiques el conocimiento recién adquirido de inmediato. En esta primera mini clase, vamos a explorar el tipo de perspectiva más básico, la perspectiva lineal. A lo largo de esta clase, te voy a enseñar a crear escenas impresionantes y acogedoras que inviten a un espectador a la imagen. Aprenderás a colocar una línea de horizonte, a definir la posición del espectador de tu ilustración, a colocar y dimensionar elementos, y a utilizar el color para crear profundidad en tu ilustración. Hola, mi nombre es Alexandra aka el arte La Artmother. Soy artista, ilustrador o educador y mi superpoder es hacer que los temas complicados sean fáciles para los principiantes. Hay muchas clases que están diseñadas para ser digeribles, fáciles de seguir, y asegurarán el aprendizaje haciendo. No se requiere conocimiento previo. Necesitarás un iPad y Procreate y algunos conocimientos prácticos de la aplicación. Pero la clase se puede seguir en cualquier software e incluso tradicionalmente. La clase viene con cinco hojas de trabajo, un paquete de pinceles y algunas paletas de colores para garantizar tu éxito. Por lo que esta clase es perfecta para cualquier nivel de habilidad, pero en su mayoría está dirigida a estudiantes que son principiantes, que aún no están incorporando perspectiva en su arte o no tienen suficiente confianza cuando se trata de perspectiva o realmente no entienden los porqués. Agregar espacio a tu arte podría ser intimidante. Pero en esta clase, vamos a ir paso a paso y despedir todos tus miedos. A medida que las ilustraciones nos cuentan historias y las historias suceden en el espacio, es crucial en algún momento, agregar perspectiva a tu arte. Perspectiva lineal es el primer paso para poder crear impresionantes y esta acogedoras escenas donde el espectador puede ser parte de tu ilustración. Aprender estas teorías y obtener algo de experiencia en ellas hará que tu flujo de trabajo sea más seguro y tus obras de arte sean más profesionales. Las habilidades que obtendrás de esta clase permanecerán contigo en el futuro y te darán la oportunidad de crecer como artista. Entonces, ¿estás listo para entrar al espacio? En caso afirmativo, empecemos. 2. El proyecto y los recursos: Bienvenido, estoy tan contenta de tenerte en la clase. En este video, me encantaría hablarte de los recursos, cómo puedes descargarlos, y cuál será tu proyecto. Entonces primero, para acceder a los recursos necesitarás abrir Skillshare en un navegador y mantener tu iPad horizontalmente. Debajo del video, puedes ver la pestaña de proyectos y recursos justo aquí y a la derecha puedes encontrar una lista de recursos. Puedes hacer click en el ver más para verlos todos. Haga clic y descargue cada uno de ellos. Se importarán automáticamente a Procreate cuando los abras una vez finalizada la descarga. Se puede ver que hay cinco hojas de trabajo. Cuatro de ellos serán una gran ayuda y referencia en el futuro. Aprenderás sobre lo que es la perspectiva, la línea del horizonte, la perspectiva lineal, y los colores. Entonces el quinto es el proyecto. Es el propio archivo de ilustración con todo lo que necesitarás para completar un proyecto. Así es como se verá. Entonces aquí están las hojas de trabajo y después de los videos teóricos, nos sumergimos justo en crear. Crearemos esta linda ilustración aquí mismo. Solo necesitarás guardar algunas cosas mientras creas tu proyecto. Vamos a discutir eso más adelante en los videos o puedes leer sobre estas cosas en la descripción del proyecto. Te mostraré cómo subir tu proyecto cuando terminemos con él. Si tienes todos los recursos y tienes la idea de lo que vamos a hacer, pasemos al siguiente video donde vamos a empezar con una teoría. Entonces nos vemos ahí. 3. Perspectiva: Empecemos. Ahora que has descargado recursos antiguos, abramos la primera hoja de trabajo. En este video, vamos a hablar de lo que es perspectiva. ¿ Qué es la perspectiva? Perspectiva se refiere a la representación del mundo dimensional libre y el espacio en la superficie bidimensional de una imagen, de un iPad, sobre un lienzo, sobre un papel. Cualquier cosa en la que estés creando. Existen varias herramientas por las que se puede crear ilusión de espacio. Uno es obviamente sombreado. Si quieres hacer una esfera a partir de un círculo, sombreas y luego obtienes una forma y ahora tienes profundidad en tu imagen. Ahora bien, no vamos a hablar de este tipo de dimensión. Cuando hablamos de perspectiva, en realidad hablamos de la colocación, el tamaño y la orientación de los objetos. Perspectiva utiliza una línea de horizonte y puntos de fuga para crear espacio. En esta clase, vamos a hablar sobre la mayor parte de la línea del horizonte, y la colocación, y el tamaño de los objetos. Los puntos de fuga son los puntos de desaparición, que nos ayudan con la orientación de objetos y líneas. Existen varios tipos de perspectivas. Una es cuando sólo hay una línea de horizonte y esa es la perspectiva que yo llamo perspectiva lineal, y ésta es la que vamos a explorar en esta clase. Este tipo de perspectiva funciona en escenas estilizadas donde no hay objetos dimensionales libres definidos como edificios, pero es más bien paisaje llano y silueta. Después hay perspectivas con uno o dos puntos de fuga, que son puntos de desaparición, como ya mencioné, están en la línea del horizonte, y hay diferentes cantidades, por lo que hay perspectiva de un punto , perspectiva de dos puntos y perspectiva de tres puntos, y se discutirán las clases entrantes. De vuelta a la línea del horizonte una perspectiva lineal. Hablemos de ello en el siguiente video. 4. La línea del horizonte: Abra la siguiente hoja de trabajo. Esto es de lo que vamos a hablar de la línea del horizonte. El horizonte es básicamente la línea entre el cielo y la tierra. Con la colocación de la línea del horizonte, puedes influir en el ángulo que el espectador está mirando tu ilustración. Echa un vistazo a estos tres casos. En la primera, la línea del horizonte está en el tercio superior de la imagen. Esto hace que el espectador mire la imagen como desde arriba. Ahora cuando colocamos la línea del horizonte al centro, las montañas se acercan. Pero todavía estoy a distancia. En el tercer caso, cuando coloco la línea del horizonte en el tercio inferior de la imagen, ahora todo se acerca, y ahora soy parte de la escena. Ahora mira los tres casos al mismo tiempo. Todo se hizo más grande cuando me acerqué a ellos; las montañas, los árboles, el camino, y ahora llegamos a la regla de oro de la perspectiva. Las cosas que están más cerca son más grandes que las cosas que están más lejos. Basta con echar un vistazo en mi mano. Está más cerca, se ve más grande. Ahora está más lejos, se ve más pequeño. Exploramos qué es la perspectiva, sus tipos y herramientas para crear espacio, cómo podemos afectar el punto de vista de un espectador y llegar a la regla de oro. Ahora vamos a explorarlo con más detalle en el siguiente video. 5. Perspectiva lineal: Ahora abramos la tercera hoja de trabajo. Aquí, llegamos a la perspectiva lineal. Como ya descubrimos, la regla de oro de la perspectiva es que las cosas que están más cerca parecen más grandes que las cosas más alejadas. Echa un vistazo a este primer dibujo. Como también ya señalamos, la línea del horizonte es la línea entre el cielo y la tierra. Pero en realidad es cualquier línea que esté dividiendo la tierra del espacio por encima de ella. Puede significar el piso desde las paredes, o como en este caso, el escritorio desde la pared. Aquí esta línea representa el borde del escritorio. También ya mencionamos puntos de fuga. En perspectiva lineal, no estamos teniendo ningún punto de fuga, pero sólo funciona si esta cosa que estamos creando no está conteniendo ningún objeto 3D ni elementos realistas. Funciona solo en escenas estilizadas, pequeños objetos simples o siluetas. Si observas este dibujo, también puedes notar que los objetos que están más cerca no son solo más grandes, sino que se colocan más abajo a una distancia más grande de la línea del horizonte. Por otro lado, los objetos que están más lejos se dibujan más pequeños y más cerca de la línea del horizonte. Cuando tienes, por ejemplo, este sándwich aquí y una taza, el sándwich se dibuja más bajo y a una distancia más grande de la línea del horizonte y crea la ilusión de que está frente a la taza. Esto es realmente importante cuando dibujamos bodegones, para observar dónde comienzan las líneas y donde comienzan los objetos. Ahora echemos un vistazo a la otra imagen. Aquí se aplica lo mismo. Pero ahora concéntrate en los valores. Los colores en primer plano suelen ser más oscuros. Si fuera colorido, los colores serían más cálidos y más saturados, y se ponen más brillantes, más fríos y más pálidos en la distancia. Es así como podemos crear la ilusión de profundidad con colores. Por ejemplo, echa un vistazo a estas imágenes de acuarelas que encontré en Google. Por lo que incluso en este sencillo paisaje que realidad contiene sólo las siluetas de los árboles, se puede crear la ilusión de profundidad con conseguir colores más fríos y pálidos al fondo. ¿ Se puede ver esta imagen? Aquí también se aplica. Los colores se hacen más fríos al fondo y más cálidos en primer plano. Aquí también. Es realmente típico. En este video, aprendimos sobre la colocación de la línea del horizonte, el tamaño, y los valores de los objetos que nos ayudan a crear la ilusión del espacio sobre una superficie bidimensional. Exploremos los colores con más profundidad en el próximo video. 6. La paleta de colores: Abramos los fuertes, y estamos en la Paleta de Colores. En este video, vamos a hablar de cómo elegir los colores adecuados para crear profundidad en una escena. Como ya comentamos, los colores en primer plano son más oscuros, cálidos y más saturados que los colores más allá, que son más brillantes, más fríos y más pálidos. Veamos qué significa esto. Si echamos un vistazo a un espectro de tonalidad, sólo elegiré este. Tiene rangos del negro al blanco. A esto se le llama valor. Ahora necesitas elegir los valores correctos en tu escena para crear profundidad tal y como has visto en la imagen en nuestra hoja de trabajo anterior. Espero que sepas qué colores son cálidos y fríos. Es un tema un poco complejo en teoría del color, pero en resumen, esta es la rueda de color y se puede dibujar una línea aproximadamente aquí. Estos colores son fríos y estos colores son cálidos. También los colores que tienen más rojo en ellos son cálidos y los colores que tienen más azul en ellos son más fríos. Por ejemplo, un amarillo anaranjado va a ser más cálido que un amarillo verdoso. Digamos de un morado, un morado azulado va a ser más frío que un magenta rojo, o eso es un poco rojizo. Es bueno elegir colores más fríos para el fondo y más cálidos para el primer plano. Pero no más de pensar esto, una saturación y brillo también afectan a los colores. En primer plano tenemos colores más saturados. Esta zona es aproximadamente donde está realmente saturada y el fondo es más pálido, por lo que menos saturado. Esta va a ser esta zona donde se pone un poco grisácea y también son más brillantes. Esta zona y en primer plano más oscura, por lo que esta área. En la escena que vamos a crear juntos, vamos a usar cinco colores. Vamos a echar un vistazo a esta Paleta de Colores. Vamos a usar dos colores para el fondo, dos colores para el centro, y un color para el frente. He creado un rango de valores aquí abajo y una capa Value Check. Si abres las capas, tendrás una capa Value Check. Ahora lo voy a encender, y ahora se puede ver que estos colores que he elegido, tienen los mismos valores. Los colores para el fondo, los colores para el centro y el color para el frente. Estos necesitan igualar. puedes ver que ya creé dos Paletas de Colores para ti y puedes usarlas libremente, o puedes crear las tuyas propias. Creé un paladar más cálido y de niña y una paleta azulada, pero obviamente puedes crear el tuyo propio. Vamos a utilizar esta paleta de valores para comprobar nuestros valores y ahora vamos a crear nuestra propia paleta de colores. Hagámoslo juntos ahora. Volvamos a encender la capa Value Check. Se puede ver que los valores de las paletas de color son casi idénticos con el mismo rango de valores y esto es a lo que estamos apuntando. Pero primero, solo elige los colores que te gusten, ten en cuenta aproximadamente lo del brillo y la saturación, después vamos a ajustar los valores. Para que lo entiendas un poco mejor, solo echemos un vistazo a este paisaje. Vamos a crear una escena que sea similar a ésta, y usaremos colores. Una para el fondo, otra para las siluetas en el fondo, luego tendremos el centro. Tendremos algunas siluetas que van a estar un poco en el fondo y en primer plano, así que vamos a tener dos colores para eso y un color para las siluetas frontales que nos ayudarán a crear esta bonita escena. Volver a la Paleta de Colores, y ahora vamos a crear la nuestra propia. En realidad, me gusta mucho este color que he elegido para esta Paleta de Colores aleatoria así que solo lo dejaré ahí. Este va a ser mi color de fondo, y necesito elegir uno un poco más oscuro para que pueda ver estos árboles en el fondo. Estos. Entonces por alguna razón, ahora me gusta mucho el violeta. Escogeré violeta saturado para esto, para uno de los colores del centro y un poco más cálido y uno un poco más oscuro para el frente. Para el frente completo donde tendremos las siluetas, elegiré simplemente este color pero en una versión realmente más oscura. De acuerdo, esta es mi Paleta de Colores. Ahora, lo que voy a hacer es encender el Value Check y comprobar mis valores. Ahora puedes ver que esto está bien, esto está bien, esto está bien, pero tengo que hacer algo con estos. Haz que este color sea más claro y este color, en realidad encaja, tal vez va a ser un poco más oscuro. Apago la capa Value Check , aplico este color y lo hago un poco más brillante, y ahora lo reviso de nuevo. Sí, tiene que ser un poco más brillante otra vez. Lo haré un poco más brillante y más saturado. A lo mejor así. Vamos a comprobarlo. Sí, encaja. A lo mejor va a ser un poco más ligero aún. Sí, está bien ahora vamos a comprobarlo. Es realmente brillante y esto tiene que ser un poco más oscuro. Simplemente levantaré el color manteniendo pulsado el dedo y lo oscureceré un poco. Ahora voy a Value Check. Tiene que ser idéntico casi. Se ve genial y esto está bien. Puedes progresar mirando cada color que hayas elegido si necesitas ajustar el valor para que lo tengas bien. Activaré la Comprobación de Valor y crearé una Paleta de Colores a partir de esto. Iré a los “Palets”, “Crear una nueva paleta”. Simplemente lo llamaré “Forest Scene” y volveré al clásico y simplemente los recogeré. Está bien, se ve genial. Hay otra razón por la que necesitas elegir los valores correctos, y es que tu ilustración también necesita funcionar en escala de grises. Esto hará que tu ilustración luzca automáticamente más convincente para el espectador. Lo que quería mostrarte cómo crear una capa de comprobación de valor, simplemente creas una nueva capa, seleccionas gris, llenas toda la capa y cambias el modo de mezcla. Golpea esta “N” y elige un “Color”. Bueno, ahora tienes una capa Value Check. En este video, has aprendido a elegir los colores adecuados para tu escena. Ahora pasemos a la parte más emocionante, la ilustración misma. 7. El proyecto: Bienvenido a la parte de ilustración final. Basta con abrir el archivo del proyecto. Esto es solo un título, así que ve a Capas y puedes apagar esto. Ahora, puedes ver que he creado capas para ti. Tienes la capa Value Check, que ahora está activada. Puedes activarlo y desactivarlo para ver si tus capas y valores son correctos. Después tienes una Cuadrícula de Composición que puedes activar. Esta cuadrícula de composición te ayudará a colocar la línea del horizonte y los elementos, y a crear una mejor composición. Está relacionado con la regla de tercios, lo que significa que divides el lienzo en tres partes pares, tanto horizontal como verticalmente. Te creará para puntos de cruce, donde si pones tus elementos a, tu ilustración se verá más interesante. Tienes una cuadrícula de composición integrada en este lienzo. Tienes un frente, centro, una línea de horizonte, y un fondo. También puedes usar el color de fondo. Sólo empecemos. Puedes usar la paleta de colores que acabas de crear, o la que incluyo en los recursos de clase. Aquí están los pinceles, los pinceles de escena forestal que he creado para ti. Del café y cosas así. Realmente disfruté creándolas, así que espero que las uses, pero no es obligatorio, por lo que puedes usar cualquier pincel que te guste. Además, no necesitas seguirme paso a paso, quiero decir, copiar lo que estoy haciendo. Sé creativo. No voy a incluir ningún bocetos en esta clase porque voy a improvisar toda esta escena. Yo quiero que tú también lo hagas. El primer paso es colocar la línea del horizonte. La pregunta es, ¿dónde? Como ya aprendimos, si colocas la línea del horizonte al tercio inferior, el espectador será parte de tu ilustración más. Estará como si en el suelo contigo. El primer paso es elegir la capa de línea de horizonte. Elige un pincel para ello. Usaré el forro duro y elegiré el tercer color. El color desde el centro, que es más claro, elegiré éste para dibujar la línea del horizonte. Puedes elegir cualquier forma, por lo que no necesita ser como una línea recta. Se puede tener una pequeña colina en ella. Simplemente lo tendré así. Simplemente lo llenaré de color en tan solo un segundo. Haré que sea más lleno para que pueda llenarlo de color. Te puede gustar hacerlo más parejo o un poco mejor. Esta va a ser la base de nuestra ilustración. Ahora, el segundo es elegir un color de fondo. Diferencio entre estos dos. Vamos a dibujar las siluetas de los árboles de fondo a la capa Fondo. Simplemente elige un color de fondo y elige el primero. Ahora, ve a la capa del fondo. Elige el color que es el segundo. Elige un pincel para ello. Voy a usar el forro de flores secas que he creado a partir de flores secas. Ahora, una cosa que puedes hacer es ir a Google y buscar siluetas de árboles. Definitivamente no quiero que copie ninguno de ellos. Simplemente inspírate. Seguiré dibujando siluetas de árbol que me encanta dibujar así que entonces esta ilustración está en mi estilo y no quiero exagerar. Yo sólo aceleraría esto. Dibujaré como cinco, quizá seis árboles al fondo. También lo puedes hacer. De ninguna manera tiene que ser perfecto. Ahora, tenemos el fondo, tenemos el suelo y los árboles de fondo. Ahora, vayamos al centro y elijamos el cuarto color que va a ser sobre los elementos que tenemos en el centro. De lo que vamos a tener, pensé que voy a tener un árbol aquí mismo en alguna parte. Empezará aquí. No en la línea del horizonte, sino un poco más baja. Jugaré con esta cosa también, así. [ inaudible]. Colocaré un árbol aquí arriba al cerro, por lo que estará más cerca de la línea del horizonte. También puede estar en la línea del horizonte. Ahora, de nuevo, sé creativo. Piensa en estas cosas por ti mismo. Voy a crear este árbol aquí, así. Como puedes ver, ya tengo espacio, me refiero a profundidad. Este árbol está al frente. Este árbol está en la parte de atrás. De lo que pensé que entre estos dos, colocaré un animal, silueta de un animal. Pensé en un conejito. Simplemente iré a buscar conejos silueta. Simplemente puedes ponerte, de nuevo, creativo. Simplemente obtén inspiración. No copiar. Iré aquí y dibujaré un conejito que creo que se verá bien. Estoy haciendo esto rápidamente porque realmente no quiero pasar más tiempo en ello del necesario. Creo que se puede trabajar mucho más en ello. Cuando tienes la idea, sientes que quieres pasar mucho tiempo en ella. Ahora, vayamos al frente y elijamos el color más oscuro. Simplemente dibujaré algunos arbustos aquí o colinas, o no sé exactamente. Al igual que esto. Añadiré algunos elementos realmente cercanos, elementos florales, como si el espectador estuviera mirando a este conejito desde los arbustos. ¿ Puedes ver esto? Esto lo hizo como cinco minutos y esto puede ser una base para una ilustración. Pasemos al siguiente video y refinémoslo para tenerlo un poco mejor. 8. Perfeccionar la imagen: Lo que podemos hacer ahora es jugar un poco más con profundidad. Podemos agregar detalles en el frente. Por ejemplo, podemos refinar el conejito o hacer estos elementos frontales con más detalle para que luzcan mejor. Lo que más puedes hacer es sombrear porque no hemos hecho ningún sombreado. Se puede ir al fondo. Ahora vamos a elegir diferentes colores. Por ejemplo, voy a elegir estos árboles y elegir una versión un poco más oscura de ellos y elegir, no estoy seguro, el Coffee Shader, y Alpha Lock los árboles de fondo. A mí me faltan algunos árboles de aquí. Se ven geniales. También puedes crearlos en una capa diferente. Voy a Alpha Bloquearlo y elegir el color del slider y el Coffee Shader, y solo sombrearlos un poco para que tenga un poco de textura. Ahora, me trasladaré al centro. Voy a refinar estos árboles. Usaré Alpha Lock y elegiré este color más oscuro que tengo en primer plano y otra vez, solo para ir por encima de ellos y sombrearlos así. Todavía puedes golpear la capa de verificación Valor para ver si tienes tus valores correctos. Iré al frente y elegí un color aún más oscuro y Alpha Lock it. Con el Coffee Shader, lo repasaré y le añadiré un poco de textura y lo haré un poco más oscuro, así. Añadiré una nueva capa, y le pegaré a la “Magia del Bosque” y elegiré blanco y ver qué hace. Yo lo haré menos opaco. Encenderé la cuadrícula de composición. Creo que esto es super lindo y súper fácil y súper sencillo. Con esto, quiero decir que se puede trabajar mucho más en ello. Se puede crear una nueva capa para agregar más detalles. Puedes refinar más las siluetas. No quiero exagerar esto. Estoy tan emocionado de ver qué crees y cómo se verá tu pequeña escena. Voila, qué fácil fue, ¿verdad? Espero que hayan disfrutado de este proyecto. En este video, tuviste la oportunidad de aplicar toda la teoría que cubrimos en esta clase. Ahora, veamos cómo puedes crear tu proyecto en el siguiente. 9. Sube tu proyecto: Enhorabuena, estas terminado con tu ilustración. En este video, te voy a mostrar cómo subir tu proyecto a la galería de proyectos. Pero primero, déjame decirte unas cosas. El primero es, que esta ilustración que has creado ya está completa en sí misma y se verá bien en un estilo, pero se puede desarrollar más. Ahora trabajamos con siluetas, pero realmente se puede trabajar en detalles. Si echas un vistazo al diseño de personajes para la clase de principiantes, o si ya lo has hecho, puedes ver que la construcción de la escena misma se basa en la teoría que acabas de aprender. Si no has tomado esa clase, te sugiero que sigas con eso. Construirás un personaje y podrás colocarlo en su escena. Esta es la base, y puedes ir a cualquier parte de ella. Solo subamos ese proyecto. Cuando abres la cuota de habilidad en un navegador, puedes ir de nuevo a la pestaña de proyectos y recursos y pulsar el botón Crear proyecto. Sube una foto de portada, tu proyecto necesita una imagen de portada. Ahora como esta ilustración es versátil, puedes subirla como imagen de portada. Pero por otro lado, también puedes crear uno. Se puede escribir en él. Puedes colocarlo a una forma su en ti, tienes una total libertad en esto. El más importante es exportarlo como jpeg y subido. Hit, Share, jpeg y Guardar imagen. Debajo de la imagen de portada, me encantaría que volvieras a insertar la imagen completa aunque ya la tengas como portada, pues en la portada se recortará. Por favor, incluya también una pequeña descripción. Puedes decirme cómo te sentías durante la clase. ¿ Qué fue nueva información para ti, o lo que te gustó de la clase, extra. Si creas más versiones lo cual es totalmente una opción, incluirlas aquí también, y ahora pulsa Publicar. En este video, has aprendido a preparar y publicar tu proyecto. Estoy tan emocionado de ver lo que creas. Ahora pasemos al video final y resumiremos lo que has aprendido en la clase. 10. Reflexiones finales: Está bien. Entonces otra vez, felicitaciones. Si estás viendo este video, significa que has pasado por toda la clase y has subido tus proyectos. Eres increíble. En esta clase hemos cubierto tanto. Entonces, solo hagamos un pequeño recapitulación de lo que has aprendido. Has aprendido lo que es la perspectiva y sus herramientas para crear ilusión del espacio. Has aprendido lo que es una línea de horizonte y cómo posicionarla para influir en el punto del espectador. Has aprendido lo que es la perspectiva lineal y que las cosas que están más cerca se ven más grandes que las cosas más alejadas. Has aprendido que los colores se vuelven más brillantes, más pálidos y más fríos a distancia, y más oscuros, más cálidos y más saturados en primer plano, y mucho más. También tuviste la oportunidad de aplicar todo este conocimiento en una ilustración fácil, y yo consejo, puedes estar orgulloso de tu proyecto. Nuevamente, no te olvides de subir tu proyecto a la galería de proyectos, Consulta lo que otros estudiantes han hecho, y comenta sobre su trabajo, da feedback, interactúa, después asegúrate de dejarme una reseña. Es realmente importante para mí saber qué piensas de la clase, y que otros sepan qué esperar de la clase. Sígueme aquí en Skillshare para recibir notificaciones sobre las últimas clases y anuncios. Si realmente querías estar al día, echa un vistazo a mis redes sociales; Instagram, y Facebook. También te invitan a unirte a la sala de arte en línea de Artmother, que es una comunidad exclusiva para mis alumnos, y solo puedes compartir tus otras obras de arte o estos proyectos también, para solo obtener un poco más de feedback e interactuar con yo como trato de ser lo más activo que pueda en el grupo de Facebook. Está bien. Creo que eso es todo por ahora. Nos vemos en mis otras clases, y feliz creación.