Transcripciones
1. Introducción: Hola. Bienvenido a mi clase de sombreado digital. Me llamo Alexandra Ga'bor, y soy profesora profesional de Arte, artista e ilustradora. Desde mi infancia, mi sueño fue escribir e ilustrar mi propio libro infantil. Soy la fase de perfeccionar mi propio estilo y procesos de ilustración digital, para que pueda obtener el mejor resultado posible. Pero como soy profesoras de arte profesional y solo conseguir que el maestro en estimie llame y se tranquiliza. Incluso en mi propio proceso de aprendizaje, estoy constantemente analizando procesos, técnicas, obras de arte de otros artistas. Simplemente me encanta compartir mis descubrimientos con ustedes chicos. A lo largo de esta clase, aprenderás a abordar el sombreado en medio digital. Tener este conjunto de habilidades te ayudará a crear mejores ilustraciones y a mantenerte al día con las plantas de ilustración más recientes que puedes
ver en su mayoría cuando te desplazas por Instagram. Escribes en algunos hashtags de ilustración digital. Aprender a sombrear adecuadamente tus ilustraciones con una variedad de herramientas es crucial. Esta clase es para cualquiera que exactamente tan temprana etapa de su viaje ilustrativo y no se haya dado cuenta que son cosas para sí mismo. Pero claro, si ya eres un creador establecido, también
puedes aprender algo nuevo. Vamos a estar trabajando en el iPad Pro y en los programas de procreate. Se recomienda tener estos insumos y estar familiarizado con el programa al menos a nivel principiante. Pero si no lo estás, en realidad, realmente no necesitas preocuparte. Estaré comentando el proceso a detalle y paso a paso. También añadiré algunos comentarios aquí y allá para que puedas seguirlo fácilmente. Las técnicas presentadas también pueden utilizarse en otros programas digitales, por ejemplo, en Photoshop. Tendrás que ajustar los pasos a ese programa por ti mismo. Al aprender a sombrear digitalmente, abrirás tantas puertas para ti. Desde que aprendí las estrategias que les voy a presentar, soy capaz de crear mejores ilustraciones. Ya no son planos. Aprendí a usar el color a propósito. Me doy cuenta de la importancia de
la textura y de las posibilidades que se encuentran dentro de combinar color y textura juntos, también
encontré formas de hackear mis ilustraciones, cuando necesito ajustar la luz y la sombra después de haber terminado con la ilustración sí mismo. Básicamente, puedes usar las habilidades que aprendes hoy en día en una gran variedad de situaciones. Exploraremos el proceso completo de sombreado de tres maneras diferentes. Echaremos un vistazo a todas estas estrategias gratuitas por separado y luego combinarlas juntas en la obra final, ese será en realidad tu proyecto para esta clase hoy también. Primero exploraremos el color y crearemos una ilustración súper simple de un zorro y discutiremos las opciones de color para el sombreado. Entonces nos enfocaremos en la textura y vamos a ilustrar un trabajo. Vamos a usar un pincel texturizado y color antinatural para crear el sombreado. último, pero no menos importante, vamos a crear un personaje humano, una abuela, y usar capas transparentes para crear un sombreado. En la parte final, vamos a echar un vistazo en un proyecto un poco más complejo. Vamos a combinar todas estas ilustraciones gratuitas juntas, y utilizar las tres estrategias y combinación para crear una maravillosa ilustración caprichosa. Te estaré brindando todo esto capturas y archivos de
trabajo para que puedas tener una referencia. Te estaré proporcionando los pinceles la paleta de colores. Todo lo que necesitas hacer es descargarlos a tu iPad y seguir las instrucciones paso a paso. Al final de esta clase, tendrás poco gratis, ilustraciones en las que has practicado. Una ilustración completa con humor triste y luz de la que puedes estar realmente orgulloso. Por supuesto, estarás practicando habilidades para que puedas seguir creando sobre ilustraciones de tendencias. Si tienes alguna pregunta a lo largo de una clase, no dudes en contactar conmigo. Usa una pestaña de discusión a continuación para hacer tus preguntas y además no olvides seguirme aquí en Skillshare. Da clic en el botón Seguir, que seas el primero en conocer al lanzar una nueva clase. También puedes seguirme en redes sociales e
Instagram y Facebook y echa un vistazo a lo que estoy haciendo. ¿ Estás listo? Entrémonos en ello.
2. Descripción general: Bienvenido. En este video, vamos a pasar por las estrategias de sombreado digital que estoy usando para que podamos explorarlas por su cuenta, pero vamos a combinar todas estas juntas al final en el proyecto final. Vamos a echar un vistazo a cada uno de ellos. Hablemos al principio de la técnica de sombreado de color. ¿ De qué se trata la técnica de sombreado de color? Se trata de elegir un color para el sombreado. Se trata de las opciones de color. Se origina en las técnicas tradicionales. Cuando estás pintando con medios tradicionales como acuarelas o acrílicos, eliges tus colores y mezclas tus pinturas para obtener colores para tus sombras. Esto es exactamente lo que estamos haciendo en esta estrategia. Estamos pintando de inmediato con un color más oscuro o con un color específico para sombras cuando estamos sombreando. Esta es una ilustración extremadamente estilizada, y aquí sólo he notado sombras, pero eso no importa. Esto se aplica a los sombreados e ilustraciones estilizados y a los renderizados 3D completos. Déjame mostrarte este zorro sin este sombreado. Entonces sin este sombreado, eso es simplemente simple blogueado en colores. Pero cuando agrego este anotado sombras, se vuelve animado. ¿ Por qué es importante? Déjame volver a apagar esta capa. Se puede ver que esta oreja que está detrás de la cabeza, se está mezclando en la forma principal. Pero cuando agrego un poco de sombra, se distingue. Es por ello que podría ser importante crear sombreados también en ilustraciones estilizadas. Sigamos con la textura. En la estrategia de sombreado de texturas, estamos creando sombras con texturas. Podría ser un poco confuso,
entonces, ¿cuál es la diferencia entre el color y el sombreado de la textura cuando se trata del proceso? En realidad, el proceso es el mismo, pero aquí no estamos realmente eligiendo los colores para sombras definidas, sino más incluyendo sombras en el proceso de texturización. Déjame mostrarte esta jarra sin el sombreado. Es, de nuevo, un simple blogueado en color. Si puedes ver cuando lo enciendo, tengo texturas, pero no esas sombras definidas. Tengo sombra aquí debajo de esta parte superior y aquí y aquí. Estoy señalando las sombras y se trata más de la colocación que de opciones de color. Por supuesto, estos pueden ir de la mano. Lo que realmente uso cuando estoy sombreando es que los combino juntos. Creo mayormente un color debajo de la pintura para las sombras definidas y luego aplico textura sobre ella y combino textura con el color para crear un sombreado. Esto lo verás en el proyecto final, cómo los estoy usando juntos de la mano. Hablemos de la transparencia. ¿ Qué hace la transparencia con el sombreado? Echemos un vistazo a esta abuela. Nuevamente, se puede ver que esta es una versión más oscura de este color pero en realidad lo que he hecho fue no elegir un color diferente para la sombra, pero simplemente coloqué una capa transparente de negro sobre ella y al instante afectó el color debajo de él. Déjame mostrarte lo que quiero decir con esto. Aquí está la abuela y cuando apago la capa de sombreado, se
puede ver que simplemente se bloguea de nuevo en colores planos. Cuando enciendo esta capa transparente de negro, porque esto solo es que estoy
apagando los colores principales para que puedas ver esto solo es una capa transparente. Está afectando el color debajo de él. Déjenme mostrarles en esta parte. Si lo estoy apagando, es rosa. Yo lo enciendo, se vuelve magenta más oscuro. El blanco se vuelve un poco gris. Esta es muy buena estrategia a la hora de afectar el color, así que cuando no quiero decidir sobre cada color por cada sombra que tengo en mi pintura, solo coloco una capa transparente sobre ella. También me ayuda cuando quiero ocultar las ilustraciones que ya mencioné. Déjame mostrarte una de mis ilustraciones que ya te mostré en el video de intro, y es esta ballena. Acabo de crear toda una ilustración en un solo color y lo que hice fue colocar una capa transparente de negro para crear este sombreado. Déjame simplemente apagarlo. Entonces esta es sencilla ilustración que he hecho y ahora tengo esta capa transparente y está afectando cada color de la ilustración y le da un ambiente maravilloso. Vamos a aplicar esto en la ilustración final para que tengas esta estrategia en tu conjunto de habilidades. Sólo volvamos aquí. Te estoy proporcionando este archivo para que puedas descargarlo y echa un vistazo a lo que te estaba mostrando. También quería decir que la transparencia también puede ir de la mano con la textura. Me encanta usar pinceles texturizados para crear estas capas transparentes. No estoy seguro de cómo iría la transparencia y el color de la mano juntos porque si coloco una capa coloreada sobre ella, estoy afectando estos colores de manera diferente. Esto podría entrar en el tema de la luz digital y no el sombreado digital. Estas son las tres estrategias que vamos a utilizar en el siguiente video porque no quiero que este video sea demasiado largo. Voy a hablar un poco sobre el sombreado y los niveles de sombreado, y cómo los diferentes niveles de sombreado tienen su lugar en la ilustración.
3. Acerca de el sombreado: En este video, te voy a hablar de sombreado. Creé la báscula para demostrar de qué hablo. Estos son diferentes niveles, como se puede ver a este lado, tenemos las ilustraciones estilizadas donde sólo hemos blogueado en colores, sin sombra o casi sin sombra, y sin detalle. Este estilo de ilustración es realmente tendencia en este momento, te
mostraré en un minuto. Del otro lado de la escala tenemos el renderizado 3D, donde tenemos realismo completo, muchos valores blancos,
dentro de una ilustración, y una forma. Tenemos sombras proyectadas, reflejos. Ni de los sitios están bien ni equivocados, solo
están representando diferentes estéticas. Mi estilo de ilustración en esta escala está en algún lugar aquí entre las sombras señaladas que suelen ser agudas, y una sombra con un poco de mezcla. Lo que me encanta hacer es agregar un poco de mezcla a mi sombreado para darle un aspecto un poco más realista, pero me encanta quedarme en este nivel de color plano. Lo que quiero agregar es que en este nivel, podemos hacer el sombreado en un sentido que lo que sabemos al respecto pero a este nivel, realmente
necesitamos estudiar cómo funciona la luz, y la sombra. Si quieres hacerlo bien, necesitamos mejorar nuestras habilidades de puntuación. En esta clase nos estamos quedando en este nivel porque realmente no vamos a hablar de la luz, y cómo funciona en diferentes superficies pero nos vamos a quedar en el nivel estilizado, y añadir algunas sombras notadas con un poco de mezcla. Ahora me encantaría mostrarles algunos artistas. Empezaré con algunas ilustraciones comerciales que ya conocen, estoy seguro. Tengo dos hijos, así que realmente conozco bien a Peppa el Cerdo. Vamos a echarle un vistazo a ella. Ella tiene [inaudible], ha bloqueado en colores, y absolutamente ninguna sombra, y detalle. Si puedes ver aquí hay un poco de sombra fundida debajo de ella que funciona muy bien en este estilo de ilustración. Peppa el Cerdo en esta escala está aquí. Ahora echemos un vistazo a Toy Story. Se trata de una ilustración totalmente gratuita renderizada aquí. Todo tiene su forma, cada forma, cada sombra, cada luz, y la reflexión se desarrolla en detalle. Esta ilustración se situaría en esta parte de esta escala. Ahora déjame mostrarte artistas no comerciales. Estos tres artistas son mis favoritos que sigo en Instagram. El primero es Andy J Pizza, seguro que lo conoces. Es el creador del increíble podcast Creative Pep Talk. Simplemente echa un vistazo a la página web, y de verdad te recomiendo escuchar el podcast. Solo echemos un vistazo a su trabajo. En su trabajo, realmente no está agregando sombras, está usando texturas, y blogueó en colores. En ocasiones cuando necesita agregar perspectiva, como por ejemplo, en esta ilustración, perspectiva en un sentido de que algo está detrás de algo. Simplemente agrega algunas sombras poco notadas. Este es un gran ejemplo de la perspectiva de la que estaba hablando. Donde se encuentran estas letras texturizadas, agrega pequeñas sombras, pero en la figura en realidad, acaba de elegir algunos colores más oscuros para saber que algo está detrás de algo, pero es completamente plano. Se pararía en la balanza, en algún lugar de aquí. Ahora veamos algo en medio de la escala. Es una de mis ilustradoras favoritas. Ella es Izobova Katerina. No estoy seguro si así es, cómo pronuncio su nombre. Sus ilustraciones son simplemente maravillosas. Basta con echar un vistazo a esto, está usando muchas texturas. Está usando el color, y la textura juntos para crear las sombras. Ella también tiene estas agudas sombras notadas. Ella sólo trabaja con esto magistralmente. Esto no es renderizado 3D, y no estilizado, ella se encuentra en algún lugar en el medio de esta gama. Ahora echemos un vistazo al renderizado 3D. Este es Adrian Macho, es de mi país de origen, Eslovaquia y sus obras de arte son simplemente maravillosas. Echemos un vistazo a este hombre. Está totalmente rendido. Yo no diría que sea realismo completo, pero las sombras y las texturas, todo se hace con tanto cuidado y detalle. Sus obras de arte son simplemente hermosas. De lo que quiero señalar que cada estilo en esta escala tiene su lugar. Se pueden crear maravillosas ilustraciones sin sombras, y con renderizado completo detallado. En el siguiente video, solo te mostraré cómo descargar las cosas, y luego nos vamos a poner a trabajar.
4. Descargas y configuración: Este video va a ser un poco instructivo. Me encantaría solo mostrarte dónde puedes encontrar los recursos. Donde estás en esta clase que estás viendo ahora, baja
a los proyectos y recursos y de
este lado encontrarás los recursos que se proporcionan con esta clase. Aquí te dejamos el boceto de práctica de mi proyecto PNG que necesitas descargar. Asegúrate de descargar este. Simplemente haga clic en la pintura luego manténgala presionada y haga clic en “Guardar imagen” y solo guardará la imagen en su rollo de cámara o fotos. Ahora, puedes volver atrás. No te voy a mostrar este, pero puedes descargar el cepillo shader y el cepillo liner que voy a usar. Estos son exactamente los mismos pinceles que estoy usando en la ilustración digital para clase de principiantes así que si has tomado esa clase, ya
tienes estos pinceles, pero si no lo hiciste, solo
puedes descargarlos. También puedes descargar la paleta de colores de sombreado digital. Simplemente rápido y abre en archivos, y ya se importó en tus paletas de colores y
tendrás la paleta digital de sombreado aquí o en la parte inferior de tu paleta. Lo tengo aquí porque automáticamente lo importó al fondo. Si necesitas encontrarlo, lo encontrarás en la parte inferior de tus paletas. Tengo el archivo original de sombreado digital, ese es el archivo procreate que usamos en el video anterior, para que puedas ver eso. Tenemos el boceto final del proyecto, ese es el boceto para el proyecto final que vamos a dibujar juntos. Simplemente puedes descargar eso también. Verás un archivo más aquí y ese será el archivo procreate de mi ilustración que haré en este iPad para que tengas una referencia a la que volver. Abrir Procreate ir a la galería pulsa el botón “Plus” y vamos a crear un nuevo archivo. Permito usar lienzo de tamaño de pantalla porque es lo suficientemente grande, pero lo suficientemente pequeño como para tener suficientes capas. Seguro que ya sabes que cuanto más grande es
el archivo, menos capas tienes y me encanta trabajar en capas. Yo los necesito. Haga clic en este “Panel de capas”, y cambiemos el color de fondo. Ya tengo la paleta de sombreado digital establecida como mi predeterminada y elijo este primer color y este va a ser el color para este proyecto. Ahora estamos en una nueva capa y acaba de presionar este botón naranja para insertar una foto y desde tu cámara solo elige el boceto de mi proyecto que tienes. Ya lo guardé un poco más ligero para que no sea completamente negro pero me encantará ahora dar click arriba aquí. Da clic en el botón “N” bajar un poco
la opacidad y pulsa multiplicar para que puedas ver a través de ella. Ahora tienes configurado el espacio de trabajo y deberías tener los pinceles. Los tengo como los pinceles de ilustración, pero te mostrarán en pinceles importados. Una cosa más quería decir que me encanta mantener mi capa de bocetos en la parte superior por lo que crearé una nueva capa debajo de ella. Haga clic y mantenga pulsado para colocarlo debajo de él y cada nueva capa que cree estará debajo de esta capa de bocetos. Pasemos a la actividad de calentamiento y vamos a hacer esto, mi proyecto de letras y hacer un poco de sombra de gota de color para que sea divertido. Vamos a verte ahí.
5. Calentamiento: Aquí estamos, estamos haciendo calentamiento. Me encantaría que escogieras el color blanco. Esta es la estética para esta clase, pero en realidad puedes hacerlo con otro color que quieras y elegir el pincel Liner. Ahora, vamos a familiarizarnos un poco con el espacio de trabajo, los pinceles y los colores que estamos usando. Por supuesto puedes hacer tus propias letras. Lo que me encanta hacer es simplemente ir a esta nueva capa que creé, la de abajo esta tarjeta. Esto es grande así que haré el pincel un poco más pequeño y simplemente llenarlo con el cepillo de forro. No voy a hacer ningún sombreado ahora. Si rebaso el borde de la línea, realmente no
necesitas preocuparte, pero solo puedes cambiar al borrador y simplemente borrar, y volver y simplemente rellenar las letras. Esto va a ser un poco duro porque no quiero
aburrirte con cómo estoy rellenando con estas cartas. Una cosa más que quiero decirte es que puedes parar, los videos y reproducirlos en cualquier momento que quieras. En realidad, puedes hacerlos más lentos y rápidos, en el reproductor de video en el que estás viendo este video en este momento. Creo que en esta esquina. Siéntase libre de usar eso. Es tan difícil encontrar un ritmo de todos, así que si encuentras algo para ser demasiado lento, solo salta partes. Si encuentras algo demasiado rápido, simplemente despacio, así que hazlo tuyo. Estoy progresando con esto. Haré el pincel un poco más pequeño y haré este pequeño motivo folclórico que realmente me encanta implementar a mi trabajo. Ahora apagaré la capa de esta tarjeta y esta es mi letra aquí. Ahora, lo que voy a hacer es deslizarme y golpear “Duplicar”. Ahora, haz clic en este debajo de él, pulsa, “Seleccionar” y ahora elige en este color magenta, tal vez puedas hacerlo un poco más oscuro si quieres, ahora vuelve a golpear y pulsa “Fill Layer”. Ahora dale al movimiento, y ahora solo puedes moverlo y tienes maravillosa sombra de gota de color. Esto es tan guay, me encanta hacer esto en mis letras. Esto fue un calentamiento, volvamos a esta capa de bocetos otra vez. Simplemente pasaré al zorro y probaré la técnica de sombreado de color.
6. Sombreado con color: Entonces aquí estamos agregando técnica de sombreado de color y vamos a discutir un poco las opciones de color. Simplemente haré una pequeña demostración de esto, pero sólo mantengamos todo organizado. Simplemente seleccionaré estas dos capas. Golpea grupo y nombra la tipografía grupal. Ahora vamos a crear una nueva capa por encima de ella. No necesitas hacer esto. Haré esto sólo para mostrarte lo que quiero decir con los colores. Voy a dibujar un pequeño círculo. Seguro que ya sabes, que si quieres hacer una esfera a partir de un círculo, necesitas añadir una sombra. Esta es en realidad una de las razones por las que estamos haciendo sombreado. Voy a Alpha Lock esto ahora. Elige un poco de color grisáceo y elige de nuevo el pincel delineador, con uno un poco más grande y solo haz esto. Se puede ver que ya está sombreada. Ahora la pregunta es, ¿qué color debemos elegir si queremos sombrear con color? Lo que suelo hacer es elegir colores de gama media. Digamos que este azul. Haré un nuevo círculo. No lo sé, quizá aquí arriba. Tengo esta capa Alpha Bloquearlo afuera, de alpha bloquearlo, o desbloquearlo. Voy a hacer un nuevo círculo aquí, y lo que hago, lo haré Alpha Lock de nuevo es que elijo una versión más oscura de la misma tú para hacer el sombreado. Se puede ver que así es como hago normalmente mis sombreados, por
supuesto, se puede elegir un color diferente para el sombreado. A veces la gente elige algo un poco más violento, pero realmente depende del carácter del entorno en el que estás colocando el objeto, en, ¿qué tipo de vuelo hay? Es toda una teoría, pero tomemos en el nivel principiante. Vamos a tener en cuenta que tienes un color saturado en un rango medio. Puede ser como más claro de todos modos, y elegir una versión más oscura de la misma para crear el sombreado. Hagamos esto con el zorro. Crearé una nueva capa y elegiré esto. Naranja claro, y una cosa más que estoy haciendo cuando estoy ilustrando como eso pienso en capas, siempre
definí lo que está en el medio, lo que está en la parte trasera, y lo que es el frente. Es más fácil para mí colocar las sombras. Ahora lo que estoy haciendo es que estoy definiendo la capa media y va a ser esta parte del zorro. se puede hacer en este estilo de coloración
que, se utiliza este pincel de forro y se colorea a todo el zorro a la vez. O simplemente puedes definir la forma así, digamos, y simplemente arrastrar el color. Pero con estos pinceles, como se puede ver, algunos píxeles se quedan atrás. Esto es por su textura, pero simplemente puedes deshacerte de eso con ir a que baje. A veces lo hago así, y a veces lo hago así. Esta es la forma media de mi zorro. En realidad, extenderé un poco
aquí abajo y ahora vamos a crear una nueva capa debajo del zorro. Ahora mi pregunta es qué, va a estar debajo del zorro, y obviamente es la oreja. Añadiré esta oreja debajo ella y crearé una nueva capa por encima del cuerpo del zorro y va a ser la cola. Voy a añadir ver, esta forma. Es buena idea apagar el cuerpo principal para ver dónde estamos dibujando. Esto en realidad es una silueta. Te mostraré lo que me encantó hacer. Al principio mi consejo es asegurarme siempre de que las formas principales sean las correctas. Será más fácil y no necesitas ajustarlos tanto. Lo que voy a hacer es que voy a Alpha Bloquear todas estas tres capas y elegí una cola y elegir un color blanco. Porque ahora solo estamos bloqueando en color, y ahora puedes solo en esta parte de la cola realmente fácilmente. Ya tiene algunas texturas porque el pincel que estoy usando es texturizado. En realidad no necesitas ser demasiado preciso. Voy a hacer la parte de sombreado inténtalo ahora. Lo que voy a usar es esta naranja más oscura. Me quedaré con el pincel de forro, y en realidad empezaremos con esta oreja. Saber que este oído está detrás de eso. Déjame mostrarte esto sin un boceto. Este es el zorro. Tenemos la oreja seleccionada, tenemos el cepillo liner el naranja más oscuro. Sólo voy a pasar por esto y dibujar una delicada línea aquí para notar la sombra. Ahora vamos al cuerpo principal porque está un poco detrás de esta cola. Voy a dibujar esto, sombra aquí. Enfriar. Ahora estamos en el cuerpo principal y ahora podemos pensar que donde está la sombra, por
supuesto, donde está bloqueando la luz. Yo diría que en la parte inferior de esta oreja y en algún lugar en la parte inferior de su cuello, y luego, vamos a elegir la cola y añadir un poco de sombra aquí abajo. Yo quisiera agregar un poco de variación aquí también. Escojamos un poco gris. Hagamos el pincel más pequeño y solo pintemos a su vez para que puedas ver. Pintar a poca sombra a esto. partes grises son partes blancas para hacerlo un poco más animado. De acuerdo, entonces lo que echamos de menos de este zorro ahora los detalles y esas pequeñas marcas blancas decorativas y ya estaremos listos. Escogeré este marrón oscuro que tenemos aquí en la tarima para hacer los detalles, me quedaré con el pincel de delineador hacerlo un poco más pequeño. Crearé una nueva capa por encima de todo el zorro para esto para que pueda ajustarla. Estoy dibujando en la nariz
pequeña, bocota. Escogeré un color marino y haré esta cosa decorativa aquí. Además, este pequeño florales, y ahora esto.Apagaré este gato. Tenemos esta hermosa pequeña ilustración. Espero que te guste y que tengas una sensación de lo que es sombrear con color, y pasemos al siguiente proyecto, que será el sombreado con textura.
7. Sombreado con textura: Entonces hablemos del sombreado con textura y voy
a hacer la misma demostración que he hecho con el zorro, pero primero organicemos la capa. Selecciona todos estos, agruparlos y nombra zorro. Ahora hagamos una nueva capa al respecto. Vuelvo a tener el pincel liner y voy a hacer un pequeño círculo aquí. Agradable. Ahora elijamos un color gris. Voy a llenar en esta forma redonda y elegir el pincel shader ahora. Haz la opacidad alrededor de los 30 y estoy sombreando. Este cepillo es realmente sensible a la presión. Si presionas más fuerte, está oscuro y se pone un encendedor. En este concepto hablamos de incluir realmente el proceso de sombreado en el proceso de texturización, si eso tiene sentido. A lo que quiero decir con esto es que se puede hacer texturizar en un proceso diferente. Digamos que en el zorro, podemos agregar aún más texturas por encima de él con diferentes modos de mezcla, etc, y aún así tener estos sombreados de colores debajo de él como si fuera una pintura bajo. En esta estrategia, estamos incluyendo el proceso de sombreado dentro del proceso de texturización. Cuando quiero sombrear algo, solo
tomo pincel texturizado y texturizado. Cuando apriete más fuerte será más oscuro y será el sombreado. Espero que esto tenga sentido para ustedes. Hagamos exactamente lo mismo con un color. Escogeré de nuevo este azul y crearé aquí un nuevo círculo. Tengo demasiada racionalización en este pincel, así que me lo quitaré. Genial. Escogeré de nuevo una versión más oscura de ese color y escogeré el pincel shader de cerradura completa, y presiono más fuerte, es más oscuro, y voy a tirarlo más claro, estoy texturizando. ¿ Puedes ver eso? Estoy creando texturas, presiono más, es más oscuro, y se convierte en una sombra. Ahora vamos a hacer una nueva capa por encima de ella. Elige el color blanco, elige el pincel delineador. De nuevo, definamos lo que hay en el medio, lo que está en la parte de atrás y lo que está en la parte superior. En el medio, será la forma principal. Voy a dibujar esta jarra. Necesito más racionalización. Si añades la racionalización, tus líneas serán un poco más suaves y no seguirán cada movimiento que hagas. A veces viene útil y a veces no. Agradable. Ahora crea una nueva capa debajo de ella. Será la oreja de la parte superior. Vamos a crear una nueva capa por encima de ella y
volveré a apagar esta forma principal del cuerpo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Agradable. Enciéndalo. Elige un color gris y puedes elegir el pincel sombreador. En realidad, no voy a usar el pincel sombreador ahora mismo porque
hay tantos pinceles texturizados increíbles que vienen con procreate. Puedes ir a los artísticos y lo que realmente permito para este sombreado texturizado es el pincel gouache. Una de las razones de eso es que se puede estratificar. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Deja que alfa bloquee estas capas libres, elige ese cepillo de gouache, mantén la opacidad hasta al menos 30, y elige el cuerpo principal. Ahora voy a texturizar un poquito revisándolo. Ahora, al agregar otra capa y aumentar la presión, solo
puedo agregar sombras aquí y allá como quiera. Aumenta la opacidad, puedes ir incluso con más detalle en este sombreado. A mí me encanta hacer este poco
, son las llamadas inclusiones con él. La inclusión es la pequeña línea de sombra donde las cosas tocan. Simplemente puedes aumentar la opacidad, hacerla más pequeña, y no sé, trazar una línea aquí, será más agradable. Apague el boceto porque es un poco distrayente. Escojamos la oreja detrás de ella y solo mostremos esto, las sombras aquí. Cuando estoy aumentando el tamaño, solo
estoy creando pequeñas texturas. Maravilloso. Escojamos esta parte frontal. La parte baja estará en algún lugar aquí. Pongamos algunas sombras aquí. Nuevamente, se trata de incluir el sombreado dentro de la parte texturizante. Entonces hagamos una nueva capa,
enciendamos la capa de bocetos, elijamos la marina y volvamos al pincel de delineador, que
sea un poco más pequeño, y simplemente vamos a volver a este boceto. Se puede ver que estoy usando estos bocetos sólo como lineamientos, no los
estoy siguiendo exactamente. Haré esto en la parte superior, esta oscura también y aquí tenemos una línea más. Enfriar. Creo que se ve increíble. Ahora pasemos a la abuela y echemos un vistazo a estas capas transparentes.
8. Sombreado con transparencia: Aquí estamos en la parte de capa transparente. Simplemente bloqueemos en colores para la abuela pero de nuevo, hagámoslo un poco organizado. Selecciona estas capas, agrupéalas y noméndalas Jarra. Vamos a crear una nueva capa. Ahora, volveré a hacer una demostración. Escojamos el color blanco. Volveré a dibujar un círculo. Voy a llenar cerrarlo y voy a hacer estas cosas de capa transparente. Escogeré el negro. Volveré a, digamos Pintura y el Pincel Redondo, lo
haré con conseguir eso. Yo me aseguraré de que la opacidad del pincel esté abajo a esto. Esto podría parecer exactamente lo mismo que tenemos aquí, pero aquí hemos elegido un color. Aquí jugamos un poco sobre lo de la transparencia, así que está en algún lugar ahí. Pero aquí el punto principal es que está afectando el color que está por debajo de él. Entonces ahora lo hemos hecho con el blanco, pero hagamos azul con el pincel de delineador otra vez, me refiero a un círculo azul. Entonces es aquí, voy a llenar cerrarlo. Nuevamente, elige el negro, elige la pintura redonda pincel opacidad hacia abajo y si hago
lo mismo, afectará el color. No necesito elegir el color más oscuro para pintarlo, solo
tengo esta capa transparente. Afectará el color de inmediato con la misma intensidad. Digamos que aquí
dibujaré esta línea y se puede ver que va a afectar, va a ser una naranja más oscura,
otra naranja más oscura, un azul más oscuro, etc, por lo que está afectando los colores. Hagamos una nueva capa. Elige este rosa más oscuro, elige el pincel Liner, y bloqueemos los colores. Nuevamente lo que hace en medio, lo que está en la parte de atrás y cuál es la diferencia. En el medio que vamos a tener, nuevo
tengo que agilizar mucho, voy a bajar, hacerlo más grande. Simplemente bloquearé en la cara de la abuela y haré una nueva capa debajo del sombrero. Hagámosle el cuello. Hagamos una nueva capa por encima de la cabeza. Ahora esa va a ser la hatband. Para eso, vamos a usar este magenta. Hagamos sólo esta parte, increíble. Ahora, incluiré en ella el patrón de corazón de la hatband. Por lo que voy a elegir simplemente blanco el pincel Liner y sólo añadir estos corazoncitos aquí y allá. Ahora agreguemos una nueva capa para los detalles de la cara. Me quedaré con el blanco porque en realidad me olvidé de agregar el cabello. Entonces volvamos a poner esta capa debajo la hatband y solo dibujemos este pelo blanco para la abuela porque no es audaz, linda. Simplemente eliminaré esto. A lo mejor añadir pequeños detalles con el gris más oscuro, solo unas pequeñas líneas, bonitas. A nuestra nueva capa, agreguemos rasgos faciales en estas líneas, por lo que con este marrón más oscuro, dibujaré sus ojos y algunas arrugas, nariz, boca, oreja. Agrega una nueva capa y elige esta naranja y dibuja las gafas, fresco. Ni siquiera necesitamos las cejas, así que será así. Tenemos que bloguear en formas. Habrá un truco ahora, solo
seleccionemos todas las partes de la abuela, [inaudible] para la abuela y agrupe abajo. Puedes renombrarla como Abuela. Ahora deslízalo y duplica, y ahora golpea aplanar. Ahora tienes a la abuela pero en realidad su silueta. Va a ser más fácil sombrearla. Simplemente voy a golpear Seleccionar, y crear una nueva capa y simplemente apagar esta ilustración aplanada de ella porque ya necesitamos la forma. Porque también añadiremos sombras a la ilustración. Ya verás de qué hablo en un minuto. Entonces elige un negro, vuelve a la pintura y un Pincel Redondo, mantén la opacidad hacia abajo. Vamos a hacer nuestra primera sombra a la hatband, genial. Ahora vamos a hacer un poco de sombra aquí abajo. Nos olvidamos de los corazones pero les mostraré que no es absolutamente un problema en un segundo. Agrega un poco de sombra aquí, añade un poco de sombra aquí. Añadiré la sombra, quizá más ligeras aquí. Puedes agregar estas sombras individualmente a cada parte de la cara pero puede ser exigente y solo quiero mostrarte cómo hacerlo. Añadiré un poco de sombra debajo de su cabello, genial, un poco por debajo de su nariz. Lo haré más grande, poco más ligero en toda la cara aquí abajo, quiero decir más grande como este y más ligero. Sombra debajo de su rostro y sombra en su cuello. Podemos hacer esto más suavemente con pincel texturizado, por ejemplo pero déjame mostrarte de nuevo que puedes agregar sombra debajo de esto. Volvamos con la abuela y creemos una nueva capa debajo de las gafas. Ahora elige tu pincel para ser más pequeño y no tan pequeño y a esta sombra debajo de las gafas. Se ve genial, increíble. Si emparejo esto con un pincel diferente, así que digamos el pincel gouache, puedo hacer más suave, por ejemplo, sombreados pero vamos a mantenerlo así por ahora. Una cosa más te quiero mostrar, por qué es bueno hacer este sombreado de capa transparente es porque ahora si quería agregar algo a la hatband, lo
puedo hacer y se verá al instante afectada por las sombras de arriba ella. No necesito recordar nada, ahí
tengo sombras. Creo que esto es increíble, apagaré la capa de bocetos. Esto rezagado, y ahora tenemos esta maravillosa ilustraciones gratuitas. Me encantaría preguntarte que si terminas con estas ilustraciones gratuitas, no
necesitas hacer estos círculos. Pero si terminas, con estas ilustraciones gratuitas, realmente
estaría encantado de echarles un vistazo, así que siéntete libre de publicarlas en la galería de proyectos antes de que te acerques al proyecto final. Ahora pasemos al proyecto final y combinemos todas estas tres estrategias juntas.
9. Solo una pocas palabras: Enhorabuena por llegar hasta aquí. Estamos aquí al proyecto final que nos va a llevar alrededor de 40 minutos. Ahora, hay dos formas de continuar en el curso. El primero es que hagas tu propia ilustración. Ahora mira los siguientes 40 minutos como película. También puedes adelantarlo rápidamente si lo deseas. Para tener la idea de mi enfoque de ilustrar. Cómo progreso en él y simplemente para tener una idea, cómo haría eso. Puedes implementar cosas que te gusten en tu propio proceso y después de estos 40 minutos puedes acercarte a tu propia ilustración y hacerlo y subirlo como proyecto para esta clase. Ahora la segunda forma es que hagas el tutorial conmigo paso a paso. En este caso, traté de ser lo más seguible posible, si eso es una palabra. Siempre muestro los pinceles y el color que estoy usando en esta esquina. También agrego algunas notas aquí y allá para que obtengas toda la información que necesites. Estoy 99 por ciento seguro de que digo cada vez que Alpha bloqueo una capa o la desbloqueo. No hay una persona a la que podría haberme perdido también en el proceso de edición. Por favor sólo también presta atención a eso. Que soy Alpha bloqueando y desbloqueando capas con frecuencia. También seguir este largo tutorial para un muy principiante puede ser abrumador, así que mantener descansos. He desglosado todo el proceso en cuatro partes. Cada uno de ellos dura alrededor de 10 minutos así que haz un video a la vez. Siempre es una buena idea, sólo alejarse de ella por un segundo y
ver después los errores que hemos cometido, etcétera. Este es mi consejo, si está listo, entrémonos en ello.
10. Proyecto final: la cabeza de la abuela: Bienvenido al proyecto final. Al principio, permítanme decirles que vamos
a completar este proyecto juntos paso a paso, ya que esta clase es más adecuada para principiantes. Si eres más avanzado, puedes hacer tu propia ilustración, pero yo también te estoy proporcionando mi propio boceto. Botón aquí y crea de nuevo un nuevo lienzo de tamaño de pantalla. Toda la ilustración va a estar orientada al retrato. No voy a mover mi iPad de esa manera para que
veas lo que estoy haciendo y eso se ajusta a la cámara. Pero claro que eres libre de hacer eso mientras estás trabajando. Vamos a seguir el mismo proceso que hemos hecho en las ilustraciones anteriores. Daré click en el “panel Capas” y escogeré el fondo para que sea de color rosa claro. El motivo detrás de esto es para que pueda ver mejor los colores, pero normalmente lo hago con un gris claro, pero ahora solo nos quedaremos en este rosa claro, necesitas ahora a proyectos finales bosquejo PNG, cual puedes descargar el de la misma manera. Así y ahora pulsa el botón “Organizar”,
pulsa “Añadir” e inserta una foto y simplemente inserta este boceto aquí. El boceto nuevamente no es 100 por ciento perfecto, pero solo podemos mejorarlo mientras estamos trabajando. Al principio, me encantaría explicarles cómo me acerco a cada ilustración al principio. Mi proceso básico es que bloqueo en colores. Después pinté de color los tonos obvios, como por ejemplo, esta parte de esta mano estará en sombra, etc. Luego agrego textura con sombreado, y después de eso agrego algunas capas transparentes para la inclusión las cosas tocadas. El segundo es que me acerco parte por parte. Separo toda la ilustración en partes como esta, como la cabeza de la abuela luego esta parte, luego los muebles y yo voy a hacer eso también. Si estás trabajando en tu ilustración, intenta hacer un esto, elige una parte, y luego vuelve a pensar, qué hay en el medio, qué hay detrás y qué hay en el frente. Voy a empezar con esta abuela, elegí este color de piel. Utilizaron un pincel de delineador, crean una nueva capa que va a estar detrás de la capa de bocetos otra vez. Puede cambiar de nuevo esta capa de boceto. Baja opacidad y golpea “Multiplicar” y cierras esto, y estamos en esta Capa 2. Ahora dejemos que solo bloqueen en colores. Te quiero advertir que tal vez no me demasiado detalle porque no quiero que este proyecto sea demasiado largo y aburrido para ti, pero siéntete libre de agregar tantos detalles como quieras y hacer toda
la ilustración a tu estilo y solo tener diversión con él. Aquí está la cabeza, aquí
tengo estos pequeños errores. Ahora voy a crear una nueva capa debajo de la cabeza que va a ser el cuello, y una nueva capa sobre una cabeza que se va a diadema. Entonces voy a añadir una nueva capa debajo de la diadema elegir el color blanco como el cabello. Hagamos una nueva capa para el detalle, así que elige este marrón oscuro para volver a dibujar los ojos. Básicamente estamos haciendo la misma ilustración que hemos hecho anteriormente. Esto debe ser como peasy para que ya sabes, aquí la nariz la boca nueva capa, naranja para los vasos. Al igual que esto. Se ve genial. Añadiré algunos detalles más en la diadema. Agregamos los corazones blancos, simplemente colocando al azar hacia abajo. Añadiré en el cabello algunas líneas grises, así. También quiero que esta parte del ojo sea blanca ahora, simplemente
se verá mejor. Lo que haré ahora es crear una nueva capa, detrás de estos rasgos faciales. Puedo dibujar fácilmente detrás de este trabajo de línea, así, y ahora dar clic en los “rasgos faciales” y simplemente añadir algunos puntos blancos como la luz, para que sea un poco más animado. Enfriar. Ahora agreguemos unas texturas. Este es el proceso de texturización. Ya vamos a entrar. Me encanta también bloquear todas las capas. Escogeré el pincel shader y pasaré por todos ellos. Escogeré este tono de piel más oscuro y solo tomando un poco más oscuro, solo un poquito. Ahora da click en el sombrero. Tienes una versión un poco más oscura de este color. Sólo tienes que añadir un poco de esta textura alrededor de
la nariz y las mejillas para que sea un poco más animada. Genial. Ahora pasemos a la diadema. Realmente no quiero textualizar la diadema pero quiero una nueva capa por encima ella para que pueda afectar todos los colores porque ahora tengo dos de ellos. Voy a hacer clic en la diadema, golpear “Seleccionar” y crear una nueva capa encima de ella. Ahora elegiré tal vez cepillo gouache otra vez. Aquí está el cepillo de gouache. Pondré la opacidad hacia abajo y seleccionaré negro, y sólo voy a añadir pequeñas sombras aquí y me atrevo a tener un poco. Ahora, estoy colocando estas sombras aquí porque sé que aquí tendré esta lámpara y le agregará luz en alguna dirección como esta, por lo que las sombras estarán de este lado. Ten siempre en cuenta tus fuentes de luz. Ahora, lo haré [inaudible] y me quedaré con esta capa y solo añadiré algunas sombras más. Por ejemplo, abajo de esta oreja hasta la cara, seleccionaremos un pincel más grande y una opacidad más ligera, y así,
tal vez hasta la parte del cuello, debajo de la nariz. Haré un pincel más pequeño, solo el poco de sombra debajo a sombrero prohibido, y también por debajo de este pelo que tengo aquí. Yo también puedo hacer esto en capas separadas. Si apago esta captura, simplemente
puedo colocar cada pequeña sombra debajo, una capa,
por ejemplo, como vamos a hacer con estas gafas, voy a crear una nueva capa debajo de ella, y sólo añadir las sombras y las sombras se estar aquí en alguna parte. Sí. Se enfría. No, no me gusta esto. Un poco de sombra a los oídos. Increíble. Voy a nombrar esto como hecho, pero puedes, por supuesto, agregar tantos detalles como quieras. Puedes agregar más texturas, etc. Simplemente no quiero entrar en mucho detalle. Mantengamos todo organizado, selecciono todo y lo agrupo y simplemente renombrarlo como cabeza de abuela. Sigamos con el siguiente video donde vamos a continuar con esta parte de la ilustración.
11. Proyecto final: vestido y jarro: Al principio tendremos todo este vestido en la parte inferior. Entonces tendremos que arrastrar hacia el medio y estas manos en la parte superior. Sé ahora que me perdí una línea aquí pero nos lo podemos imaginar ahí. Simplemente estamos creando una nueva capa y elegimos este azul, porque el vestido será azul. Ahora vamos a empezar con esta capa inferior. Escojamos el pincel delineador y simplemente empecemos a dibujar el vestido, así. No olvides estos píxeles dejados atrás, llénalos. Ahora, vamos a crear una nueva capa para la jarra, y la jarra será blanca. Voy a volver a hacer la jarra en tres capas por lo que voy a empezar con la del medio. Nuevamente como lo hemos hecho en la parte anterior va a pujar esta forma. Puedes arrastrar estos colores en. Si eso te ayuda a hacerlo un poco más pequeño. Siempre puedes mejorar las formas con un borrador. Perderá un poco de textura de los bordes pero, solo
puedes volver a agregarlos si solo lo vuelves a dar la vuelta. De lo que hemos hecho una capa más detrás de ella. Necesito mejorar esta forma será más así, y así. El estrato detrás será la oreja de la jarra, y la capa por encima de ella será desactivada. Tengo que volver a apagar el cuerpo para que podamos ver qué estamos haciendo. Enfriar. Ahora vamos a texturizar, así que voy a volver a encender esto, alfa bloquea estas capas. Escogeré el gris y volveré al pincel de gouache. Un poco de texturas, ten en cuenta una fuente de deleite está aquí por lo que no necesitamos ser extra precisos. Aumenta la opacidad para sombras o líneas más oscuras. Yo sólo puedo hacerlo así. Ahora, voy a dar vuelta todas estas cancelas que lo pueda ver mejor, increíble. Ahora esta oreja, así que agreguemos una sombra aquí, y al fondo así. Pasemos a esta parte superior, y añadamos la sombra debajo de ella. Regresaré y añadiré una sombra aquí para que podamos ver que esta parte es así. Puedes mantener esto áspero. Simplemente se verá bien en la composición general. Simplemente dibujaré con azul marino estos detalles con el pincel liner. Enfriar. Mantendré este top así. A lo mejor hacer esto más pequeño. Se ve bien. Ahora sigamos adelante y creamos una nueva capa por encima de ella y apaguemos el vestido para que podamos ver lo que estamos haciendo. Vamos a elegir de nuevo este azul. Tenemos el pincel de forro y solo dibuja esta parte del vestido. Esta es la mano. Esta parte va a ser un poco difícil, porque se solapa pero en un poquito. Voy a aumentar el tamaño así. Genial. Ahora voy a añadir aquí esta lista, que es sólo un elemento decorativo. Yo lo bloquearé alfa y solo lo agregaré ahí, y también aquí. Será así como esto, increíble. Ahora, elegiré esta marina y añadiré esto. Ahora estoy pintando sombras con un color más oscuro porque sé que este agujero será más oscuro. Ahora tienes la opción de hacer la parte de la mano en una nueva capa o en esta capa. Lo incluiré en esta capa. Apagaré el bloqueo alfa y elegiré el tono de piel. Simplemente elige un pincel más pequeño y agrégalo aquí, así. No soy el mejor con las manos por lo que podría no verse tan perfecto, pero va a ser sólo bueno para esta ilustración. Al igual que esto, genial. Ahora, lo que haré es bloquearlo alfa, apagaré esta capa de captura. Yo lo miraré. Ahora voy a hacer de nuevo capa transparente sobre ella. Elige el pincel gouache en los artísticos. Cepillo gouache y el negro. Un pincel pequeño, solo agrega un poco de sombras a estos dedos donde tocan la jarra. A la derecha, solo dibujaré unas uñas con esta marrón y volveré al pincel delineador, hazlo pequeño. Simplemente lo voy a agregar aquí porque se verá esto no veo, y estos pequeños se verán, genial. Ahora tenemos las manos también. Pasemos al vestido o volvamos a encenderlo. Como se puede ver, estos dos una mezcla entre sí. Olvidé esta parte con cordones y la parte principal del vestido así que vamos a agregarla ahí. Elige el blanco, y el cepillo de delineador. Hazlo más grande, y sólo tienes que añadir estas pequeñas partes de encaje ahí. En realidad también puedo crear un color. Creo que se vería bien. Sé que lo hice ahí. Vengamos aquí. Hacer el pincel de alguna manera mojado y simplemente añadir esta parte aquí. Ahora, elige la versión azul y un poco más oscura de la misma. No exactamente la marina. Se puede entrar a la marina pero, no lo sé. Ahora elijo el pincel shader, hazlo más grande. Apagaré esta capa para que puedas ver. Añadiré esta textura y podrás ver de inmediato las manos. Puedes ir por encima de la parte blanca solo le agregará un poco de sombra a eso. Ahora puedes elegir las manos y solo añadirle un poco de esta textura. Sólo un poquito, lo exageré. Cepillo más pequeño al pincel más pequeño y agrega un poco de textura en él también. Esto no me gusta pero siempre puedo volver atrás y simplemente pintarlo de nuevo si no me gusta algo. Enfriar. Nos echamos de menos una cosa más y esos son los zapatos. Simplemente crea una nueva capa debajo del vestido. Creo que este rosa sería bueno para los zapatos. Elige el cepillo de forro y, lo
haré un poco más grande así. También puedes bloquearlo, podemos elegir un color más oscuro, elegir el shader. Alpha bloquea la capa y solo agrega un poco de sombra debajo del vestido puede ser aún más oscuro, bonito. Si apago esto puedes ver he añadido apenas un poco de sombra debajo del vestido. Enfriar. Podemos agregar más sombras como por ejemplo aquí para lucir bien. A lo mejor al final la voy a agregar. Pero dejemos que simplemente sigamos adelante. Vamos a mantener de nuevo, organice la celda como estas capas. Agrupa hacia abajo y renombra el grupo como la jarra. Tenemos el vestido también en el grupo jarra. Pasemos al siguiente video y continuemos con los muebles.
12. Muebles del proyecto final: En este video, vamos a hacer los muebles. Entonces crea una nueva capa y empecemos con el armario. Sé ahora por mi experiencia, que el naranja y el marrón se ven increíblemente bien juntos, así que elige este marrón, elige el forro y hagamos este vestuario. Al igual que esto y esto. Después rellena estos píxeles. Ahora, lo cerraré Alfa y elegiré el naranja. Ahora, elige el pincel shader y hazlo más grande y ve qué hace. ¿ Se puede ver esta textura? Simplemente se ve maravilloso. Puedes jugar con agregar esta textura, una más ligera luego mantenerla más oscura ahí o donde no habrá demasiada luz. Se puede ir hacia atrás el más oscuro para agregar sombras. A lo mejor puedes elegir un marrón más oscuro para agregar aún más sombras, por ejemplo, debajo de este escritorio que tenemos aquí. Se puede jugar con él. Pero lo que es sorprendente de esta textura, es que ahora puedo usar ambos colores para dibujar sobre ella. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Si ahora elijo un pincel delineador, solo
puedo leer marrón original, solo
puedo dibujar el trabajo de línea en él. Por ejemplo este. Entonces también puedo hacer esta línea y se verá. Puedo hacer esto estantes, no estantes sino cajones. Ahora puedo elegir la naranja también y puedo agregar estos detalles. Ambos se verán y todo un armario estaremos en armonía. ¿ Ves? Creo que se ve increíble. Ahora, vamos a añadir esta cosa. Crea una nueva capa, elige blanco, elige el forro, y simplemente dibuja esta forma. Llenarlo. Elige el rosa. Dibujaré este efecto aquí con rosa. Voy a Alpha log esto. Puedo ver que esta forma está en lo mejor así que
solo la ajustaré un poco y apagaré esto. Voy a borrar un poco esto. Estará bien. Alpha lo bloquea. Elige un poco de gris y puedes usar un pincel sombreador para añadir un poco de sombra y textura. Puedo aumentar la opacidad por todo el pincel. O sea, hazlo más pequeño y justo esta textura aquí por ejemplo. Enfriar. No el mejor. Simplemente lo moveré un poco y lo borraré para
hacerlo mejor. Bien. Ahora encienda esta capa y hagamos estas plantas. Ahora bien, no tenemos greens en este pellet y está a propósito porque aún no lo hemos usado. El modo en que estoy eligiendo estos colores, es que elijo un matiz y solo voy por ahí y encuentro el verde al que me gusta. Me encanta ser más amarillo así aquí y elegir el pincel liner, y simplemente empezar en una nueva capa, por
supuesto, empezar a dibujar estas plantas. Ahora el segundo. Ahora lo bloquearé Alpha y elegiré una versión más oscura del color, escogeré el pincel sombreador, y simplemente pasaré por él y añadiré sombras aquí y allá. Nuevamente, puedes tener en cuenta que la luz vendrá de este sitio, pero solo puedes agregar como desees. Enfriar. Ahora puedo agregar la sombra debajo de ésta, me encantaría usar ahora la artística otra vez, govache cepillo negro y añadir un poco de esta sombra en el armario. Yo lo haré más pequeño así. para dibujar esta sombra gota en el armario. Se ve divertido. Ahora hagamos la lámpara. Crea una nueva capa. El lámpara será de color rosa. Nuevamente, con el cepillo de forro, solo
voy a añadir esta lámpara detrás de la planta, así que colócala detrás de eso. Ahora volveré a sombrear automáticamente con el color más oscuro aquí porque sé que esto será más oscuro. Genial. Agrega una nueva capa, elige el blanco y simplemente dibuja esta cosa. También añadiré esta parte de la lámpara aquí. Ahora vuelve a la planta y solo borra uno de esto como si fuera como a su alrededor. Voy a darle la vuelta a esto. Así y lo tengo. Genial. También le añadiré la textura a esta lámpara, por lo que Alpha bloquearla, elige una versión más oscura de este rosa, elige el pincel sombreador y solo
hazla más grande último pack completo y solo agrega un poco ahí. Así. Genial. Ahora pasemos al escritorio. Será blanco. Tenemos una nueva capa. Simplemente volveré a elegir el pincel delineador, crearé una nueva capa debajo de él, y esto puede verse así. Ahora, voy a elegir el tope Alpha bloquearlo, elegir un gris más oscuro, mantener el liner y con el pincel más grande, pintar este lado de él más oscuro porque sé que el lado de este escritorio, se verá así. Ahora puedo hacer clic en el “Shader”, elegir la “Pierna” y añadir un poco de sombra debajo del escritorio. Alpha bloquearlo, agrega un poco de sombra debajo del escritorio. Ahí está así. Puedes añadir un poco de textura en la parte superior también si lo deseas. No quiero eso. Yo quiero que sea un poco blanco. Sólo esta parte, será un poco gris. Vamos a crear una nueva capa por encima de ella. Sé que es mucho ahora mismo pero terminémoslo. Elige el rosa y el cepillo de forro, y vamos a hacer este tazón. Simplemente lo termino así. Nuevamente, Relicario Alpha, voy a añadir un poco de magenta más oscuro, y el pincel shader para añadir un poco de textura. Cuando agrego una textura, solo
voy ligeramente sobre ella y donde añado la sombra, solo empujo más fuerte y tengo la sombra. Genial. Quiero una sombra debajo de ella en el escritorio, así que voy a golpear este crepúsculo top elegir el negro y añadir un poco de sombra aquí. Ahora, voy a añadir la leche debajo de este tazón el cual será blanco y el cepillo de forro. Simplemente lo sumaré así. Es raro cómo se ve esta leche ahora, pero está bien. Me encantaría agregar unas gotas aquí y allá, y le añadiré unas líneas azules blancas como
si realmente estuviera rodando en el tazón. Enfriar. Apagaré el boceto. A mí me gusta. ¿Te gusta? Lo voy a agregar a gato y el finalizar en el siguiente video. Solo seleccionemos este mueble,
agruparlo y renombralo, y nombrelo muebles.
13. Proyecto final el gato, el piso y la luz: En este video, vamos a añadir el gato. Enciende la capa, golpea una nueva capa y el gato estará negro. Golpea el cepillo de delineador. Haré este gato en dos capas. Simplemente dibujaré su cabeza, crearé una nueva capa debajo de ella y esa
será su cola y su cuerpo. ¿ Sabes qué? Tendré esta pierna. Rellena esta capa en. Haré una nueva capa por encima de la cabeza, y esa será esta manecita aquí y esta pierna. Puedes desactivar capas para ver lo que estás haciendo. También bloquearé esta capa. Elige un blanco debajo del shader. Esto será divertido. Elige el cuerpo principal y esta pequeña sombra aquí para que puedas ver la cabeza. Le agregará un poco de textura. Enfriar, ahora elige la cabeza, agrega un poco de textura a la cabeza, solo un poco, y elige la capa superior y vamos a añadir un poco de textura allí también. Lo suficiente para que podamos ver lo que está pasando. Mantendré este blanco y liner haciendo la capa. Juega esta capa por encima del gato. Dibuja las orejas, y voy a añadir la nariz, y algunos estampados como estos. Enfriar. Lindo gatito. Ahora tenemos casi todo. Yo también quiero agregar el piso debajo de la alfombra. Simplemente seleccionaré este grupo abajo y lo nombraré como el Gato. Crea una nueva capa debajo de todos ellos. Elige el liner marino y solo dibuja una línea donde está este letrero. ¿ Se puede ver eso aquí? Mantenga pulsado para hacerlo recto, y rellene esto. Esta va a ser la palabra, pero no te preocupes. Esto se verá mejor. Escogeré este azul, para agregar un poco de sombreado. También lo cerraré. Hazlo un pincel más grande, y solo agrega un poco de esta texturación. La marina no está tan oscura. Ahora elegamos este gris claro. Crea una nueva capa por encima del piso, y vamos a hacer la alfombra. Va a ser gris claro. Simplemente dibuja un óvalo, llénalo. Haz estas rayas. Puedo hacer esto un poco al azar para que se vea mejor. También puedes bloquearlo, y hacer un gris más oscuro, y un pincel sombreador y solo hacer un poco de textura sobre él. Ahora hagamos una sombra de yeso por estas cosas que tenemos aquí. Crea una nueva capa encima de ella. Ahora usemos este cepillo de gouache que tenemos, y solo hazlo más grande, y solo hagamos poca sombra aquí debajo del gato, debajo del atardecer, debajo de la abuela, etc.
Niza. Apagaré esta capa y enfriaré. Creo que esta ilustración ahora se ve increíble. Ahora vamos a hacer la sombra de la lámpara. Vamos a seleccionar este grupo hacia abajo y renombrarlos como el Piso. Ahora, voy a hacer nueva capa. No necesitas hacer esto. Se puede, y elegir el color rojo y el forro. Ahora vamos a hacer algunos ángulos. Coloca tu pincel a estos dos lados y simplemente dibuja un ángulo donde va la luz. No así, lo haré así, y esto. Eso será genial. Pero no olvides que este escritorio bloqueará la luz. Haré algo como esto. Esta va a ser nuestra pauta. Eliminaremos esto de la ilustración. Crea una nueva capa. Elige de nuevo el cepillo de gouache. Hazlo más grande. Hazlo transparente, elige el negro, y ahora asegúrate de no levantar el pincel mientras haces estas sombras, porque si lo haces,
harás una capa y tal vez no te veas tan bien. Lo volveré a hacer. Trato de no recoger mi pincel. Ahora, puedo hacer que estas sombras sean un poco más oscuras. Por ejemplo, debajo de este escritorio. A lo mejor puedo agregar una capa más a la parte superior, increíble. Apagaré estos ángulos. Tenemos un agradable aroma de luz moody. Puedes jugar un poco más con ella si quieres. Puedes agregar más sombras donde veas que podría haber del balón, por ejemplo, o aquí abajo de la dama, o tal vez en la pared detrás de estos guardarropa etc Creo que esto es suficiente para este proyecto final, y yo espero que fuera fácil seguirlo. No olvides publicar tu proyecto en galería de proyectos, para que podamos ver cómo te fue y esperar ver tus obras de arte. Tengo mucha curiosidad. Aquí también habrá un poco de sombra. Pasemos al siguiente video y hagamos un pequeño recapitulación. Lo que hemos aprendido en esta clase.
14. Reflexiones finales: Enhorabuena. Has pasado por toda la clase. Ahora tendrás ilustraciones reales gratuitas y una ilustración completa. Estoy seguro de que estás orgulloso de ti mismo, y todos pueden serlo. No olvides hacer un proyecto a partir de estas obras de arte y subirlo al Project Gallon. Estoy súper emocionado de llevarme un poco sobre ellos y darles retroalimentación, porque estoy aquí para ustedes chicos. Si tienes alguna pregunta, nuevo, no dudes en hacerlas. Además, no te olvides de darme una reseña, para que pueda saber lo que piensas de la clase. Es realmente importante para mí como creador para la clase y para otros alumnos para que puedan ver de qué se trata esta clase y qué pueden esperar. Pero es muy importante que me sigas aquí en SkillShare para que te notifiquen cuando lanzo en una clase y cuando tenga un gran anuncio que decir. Además, si quieres estar al día, sígueme en Redes Sociales. También puedes unirte a mi grupo de Facebook para estudiantes. Se llama The Artmothers Online Artroom. Se trata de un grupo mixto para todos mis alumnos en diferentes temas, pero siéntete libre de publicar tus proyectos allí también. Tengo tantas clases que te podrían interesar,
solo echa un vistazo en mi perfil hasta que lancé una nueva clase de ilustración digital, porque tengo tantas en mente y ojalá tenga tiempo para hacerlas. Seré honrado de verte en mis clases. Adiós y feliz creando.
The Artmother, Professional Art Teacher and Artist
