Encuentra tu estilo de ilustración: Un desafío creativo de 30 días para crear gusto y coherencia

1. INTRODUCCIÓN: ¿Alguna vez te has preguntado por qué después de practicar durante años, todavía no tienes un estilo artístico definido? Definitivamente no es porque no seas creativo o te falte talento o estés desmotivado Es porque nadie te ha mostrado nunca un sistema que funcione, un sistema que puedas usar para desarrollar una voz clara en tu arte. Hola, soy Claudia, arquitecta, ilustradora, artista, y también profesora de Skillshare Me ha llevado mucho tiempo perfeccionar realmente este proceso. Pero cuando empecé a ilustrar, esto es lo que en realidad utilizo para desarrollar mi estilo. Ahora también estoy en fase de transición. Quiero mostrarte la vida, cómo desarrollo mi propio estilo y cómo uso el sistema que he desarrollado a mi favor para definir un camino claro. Una de las cosas con las que lucho, y veo a muchos estudiantes luchando es el hecho de que no tienes una dirección clara. No sabes por dónde empezar. Te puedo decir que a través de este sistema, he ayudado a múltiples alumnos, y me he ayudado a desarrollar un estilo artístico claro y a saber progresar, saber seguir practicando y saber cuál es su gusto. Así que juntos, vamos a aprender a definir tu voz artística siguiendo una guía paso a paso muy clara. Empezaremos recopilando inspiración y entrenando tu ojo. De esa manera, empezarás a desarrollar el gusto y un presentimiento para saber qué es lo que realmente te gusta. Vamos a analizarlo y poner todas las cosas que te gusten en palabras y categorías para que podamos nombrar fácilmente las cosas que nos gustan porque cuando podemos nombrar algo, es más fácil guardarlo en tu cerebro y realmente internalizarlo Ahí, en realidad vamos a hacer algo bastante icónico. Vamos a crear y firmar nuestro propio manifiesto de estilo Es algo así como una guía para el futuro, algo a lo que siempre puedes mirar atrás y recordar qué es lo que te gusta y en qué es lo que estás trabajando. Por último, aplicaremos todo lo que hayamos aprendido a través de un reto de seis días en el que vamos a pintar mucho. Y vamos a repetir muchas cosas, pero vamos a aprender consistencia, y la consistencia es la clave para progresar En tan solo un mes, verás emerger tu voz natural. Este proceso, puedes repetir tantas veces como quieras, pero verás que un mes de entrenamiento consistente ya trae muchos cambios con él. Esta clase es para principiantes y para artistas más avanzados que tal vez se sientan un poco atrapados en su práctica creativa o están un poco quemados. Necesitan un enfoque fresco y necesitan una nueva dirección porque la habilidad central que aprenderás en esta clase es cómo desarrollar tu gusto y cómo construir tu estilo intencionalmente. Quiero que puedas experimentar la alegría de poder expresar las cosas que te gustan y que tengas confianza en tu gusto y en tu trabajo. Al final de esta clase, tendrás algo más que pintar. Tendrás un sistema que realmente funcione y un punto de partida para desarrollar tu propia voz artística definida. Entonces comencemos, y hablemos del proyecto de clase. 2. Descripción del proyecto: Antes de sumergirnos en las lecciones, hablemos de los proyectos de clase porque este proyecto es donde todo donde se junta el conocimiento. En esta clase, tu proyecto en realidad es construir tu voz artística paso a paso, siguiendo el sistema que he creado. Y vamos a hacer esto a través de tres cosas clave. Una es una biblioteca de inspiración. El segundo es el Manifiesto de Estilo, y el tercero es la etapa de práctica y experimentación. Y solo para que lo sepas, esta clase no se trata crear una pieza final definitiva, más sobre aprender un proceso y ver resultados. Y elegí enseñar de esta manera porque cuando rompes un proceso en pequeños pasos singulares, es mucho más fácil de lograr, y no parece tan atrevido Entonces todo este proceso lleva alrededor de un mes. Lo he desglosado en cuatro semanas, pero usted puede, por supuesto, extenderlo y hacer ajuste a sus requisitos y a su horario. En realidad no tienes que ir a comprar nada nuevo, ningún material nuevo para este proyecto. A lo mejor tienes algo en casa que siempre quisiste probar o tal vez sales a comprar algún material que siempre quisiste probar, pero eso es todo lo que necesitas. Eso lo necesitas. Necesitas un cuaderno de bocetos, y es posible que necesites una impresora y unas tijeras Eso es importante. Eso no es necesario. Recuerda, se trata de experimentar, no tener la configuración perfecta y los materiales perfectos porque la perfección no existe, y en realidad estamos buscando hacer mal arte He incluido una plantilla de Manifiesto de Estilo que puedes llenar en línea o puedes imprimir y rellenar a mano si te parece conveniente Y recuerda, no tienes que hacerlo todo a la vez. Puedes regresar después de dos o tres semanas y completar el curso poco a poco. Tengo algunos consejos antes de comenzar, porque esto puede parecer atrevido. Pero en serio, lo he hecho lo más fácil posible y no complicado en absoluto. Así que empieza simple. No busques la perfección. Busquen experimentar y hacer ese arte. Centrarse en la consistencia. No te concentres en la perfección. Si los dibujos no se ven como tú quieres, está totalmente bien. También aprendemos de los errores. En realidad, aprendemos más de los errores que de hermosas piezas terminadas. Y lo que queremos es aprender. Y por favor, realmente te animo a subir tu progreso a medida que avanzas para que de hecho pueda darte retroalimentación porque estaré aquí avivándote Soy muy ruidoso, y me encanta ver cómo progresa la gente y qué cosas te gustan en realidad. Así que sube tu inspiración, sube tu progreso, y mírame ahí avivando y platicando contigo en los comentarios Bien, entonces ahora que sabemos lo que realmente estamos creando y cómo funciona este proceso, es momento de comenzar La siguiente lección va a ser un poco teórica. Estamos hablando del mito de tener un estilo definido porque no quiero que te pongas ninguna presión sobre ti mismo. Entonces, tengamos una discusión abierta sobre esto. 3. Desmintiendo mitos: por qué aún no tienes un estilo: Antes de comenzar a construir tu estilo, necesitamos aclarar algo. No tener un estilo definido no es culpa. Simplemente significa que todavía estás experimentando. Es completamente normal, y la mayoría de nosotros, mayoría de los artistas podríamos pensar que el estilo es algo que acabas de descubrir que te está esperando ahí. Pero en mi opinión, eso no es para nada. Es algo en lo que trabajas, y es algo que siempre está cambiando. Cambia contigo. Cuando tus visiones del mundo cambiaron, también lo hace tu gusto. Así lo hace tu estilo artístico, entonces. Un estilo artístico es algo que se adapta a ti. No te adaptas a un estilo distinto. Necesitas conocerte a ti mismo a través introspección y analizando qué es lo que realmente te gusta Una cosa que no es tan común decir es que en realidad un estilo artístico, tener estilo y tener gusto es básicamente tomar decisiones constantemente. En realidad, tu gusto probablemente ya sea mejor que tus habilidades artísticas. Entonces tal vez esa brecha se sienta frustrante porque quieres estar aquí, pero tus habilidades aún están aquí Por lo que tienes que mejorar progresivamente para que coincida con tu nivel de sabor. Y eso no pasa de la noche a la mañana. Nunca pasó de la noche a la mañana. No aprendiste a leer en un día. Tomó mucho tiempo. Y esto es lo mismo. Tienes que entrenar tus músculos creativos, y tienes que entrenar tu ojo y tu intestino a lo que es lo que te gusta. Piense en un estilo como elegir una dirección. No es un destino final porque nunca es definitivo. Es algo que cambia con el transcurso del tiempo. Y quiero ser muy claro con esto. Tu objetivo es experimentar. No es para crear hermosas piezas finales. Tu objetivo debe ser crear arte malo, feo, arte desde donde puedas aprender algo y hacerlo consistentemente a través de la repetición y mantenerlo. Tu objetivo en realidad es mantenerte motivado y mantenerlo hasta que estés feliz y sientas alegría al crear Por favor, no te compares con los demás, especialmente al principio, no busques validación en redes sociales. Estás en un progreso, y lo importante es que sepas lo que te gusta y que sepas lo que te trae alegría. Si lo estás pasando mal y mal pintando, entonces no querrás volver a hacerlo. Y ese definitivamente no es el objetivo. Nuestro objetivo definitivamente no es hacer arte que sea del agrado de todos. Nuestro objetivo es hacer arte que nos guste y que disfrutemos haciendo. Y recuerda, a veces me estreso que, Oh, estoy definiendo mi estilo. Es como si firmara un contrato por no, no estás definiendo tu identidad para siempre. Esta es una progresión como todo en la vida. Cambias de opinión. Está totalmente bien. Estás llevando a cabo un experimento. Y a medida que avanzas, tienes que darte permiso para cambiar de opinión y explorar otras partes de tu viaje artístico. Esa es la forma en que avanzamos, y esa es la forma en que creamos con alegría. Entonces, en la siguiente lección, realidad estamos comenzando nuestro programa de cuatro semanas. Espero que estés listo. Lo primero que vamos a hacer es recoger inspiración, y esta es una parte muy divertida. En realidad, puedes hacer esto por más de una semana, pero concentrémonos en la primera semana y llevémosla paso a paso. Nos vemos entonces. 4. Semana 1: construye tu biblioteca de inspiración: Bienvenidos a la Semana uno de este reto de 30 días donde vamos a encontrar tu ilustración y estilo artístico. Y esta semana es una de las más importantes. Es donde vamos a reunir inspiración para construir las bases de tu propio estilo. Vamos a empezar a construir una biblioteca de referencia juntos. ¿Y qué es esto? ¿ Podrías preguntarte? Bueno, es una colección de todas las cosas que te inspiran. En este caso, vamos a estar trabajando en ilustración y arte. Entonces es mejor si también eliges obras de arte, pero la inspiración está en todas partes. Podrías estar coleccionando imágenes fijas de películas, podrías estar recopilando fotografías, podrías estar coleccionando cosas de tu vida diaria, muebles, jarrones, piezas de cerámica que te Yo personalmente trataría de enfocarme en recopilar referencias del medio en el que estás tratando de desarrollar un estilo en. Digamos, si estás tratando de desarrollar tu estilo de pintura, yo también buscaría pinturas, ilustraciones, incluso carteles, pero algo visual que no sea de la vida real. Y como aviso, este proceso de creación de una biblioteca de referencia no es cosa de una semana. Artista, siempre estás desarrollando tu estilo y tu gusto. Entonces tal vez tengas que seguir haciendo esto por un tiempo. Necesitas inspirarte. Necesitas ir a museos. Tienes que salir de la casa. Necesitas mirar a otros artistas, a tus compañeros, a tus compañeros, a tus amigos, qué están haciendo, qué están pintando, qué materiales están usando. De esa manera, alimentarías tu archivo de inspiración interna. Nuestro objetivo para esta semana es recolectar al menos 50 imágenes. Y 50? Porque cuando buscas como diez o 15 imágenes, entonces empiezas a ser muy quisquilloso y piensas y piensas demasiado El objetivo aquí es comenzar a confiar en tu instinto. Así que estás viendo muchas imágenes y estás tratando de recopilar tantas como sea posible. Entonces tienes que decidir rápido qué te gusta y qué no después, analizaremos qué es lo que has reunido. Pero primero, solo estás mirando la imagen y decidiendo muy rápido si te gusta o si no te gusta, confiando en tu instinto Entonces si te gusta, lo guardas. No lo analices. Simplemente tómalo y póngalo en una carpeta, póngalo en Pintres, póngalo en vaso Sea cual sea el medio que estés usando para guardar tus imágenes. Entonces la velocidad es la parte más importante aquí. Estás tratando de recopilar tantas referencias como puedas dentro de una semana. Si son más de 50, perfecto. Pero al menos 50. Realmente no te preocupes si toda esta colección de imágenes se siente un poco inconsistente o caótica, ese es el objetivo Vamos a ver todo lo que te guste, y luego vamos a descomponerlo y mirarlo. Dentro del caos, tu cerebro está eligiendo inconscientemente cosas que te atraen, y después, cuando lo miremos y lo analicemos, todo tendrá sentido Veremos cómo se forman los patrones. A lo mejor te gustan los colores atrevidos, a lo mejor te gusta el brillo. A lo mejor sólo te gusten las fotos de gatos. Verás que desenvolviéndose con sólo recoger inspiración te lo juro Y aquí un consejo muy útil para ti. Intenta evitar coleccionar cosas que piensas o que la sociedad te haga pensar que te debe gustar. Si eres ilustrador, no solo tienes que mirar ilustraciones. Puedes mirar a los viejos maestros, a la pintura al óleo, al diseño de carteles japoneses. Todo esto podría influir en tu estilo. Así que no tengas miedo de mirar más allá de tu campo, pero recuerda mantenerlo visual porque es importante tener referencias que estén pintadas al principio, al menos. Cuando evolucionas un poco y comienzas a desarrollar un estilo definido, puedes empezar a mirar más allá de tu campo. Por ahora, centrémonos en las cosas visuales. Entonces pinturas, tal vez diseño gráfico, algo así. Entonces estas son mis recomendaciones prácticas para la reunión. O abres una carpeta en tu computadora, llamas inspiración y simplemente arrastras y sueltas todo ahí, o creas un tablero de Pinterest, y empiezas a recolectar desde Pinterest, aunque no te lo recomiendo tanto, porque al final entonces solo usarás Pinterest como tu fuente de inspiración, y tal vez encuentres inspiración en usarás Pinterest como tu fuente de inspiración, otro lado. Entonces deberías poder guardarla ahí también. Si no es Pinterest, tal vez quieras hacer un vaso, o lo que personalmente tengo es una cuenta secreta de Instagram El mío se llama Klaus Daily Archive, donde cada día publico para mí solo tres artistas diferentes, y hago un pequeño comentario sobre por qué me gusta Los lugares donde quizás quieras encontrar inspiración son los más fáciles, por ejemplo, Instagram o Tumbler Entonces también tenemos este sitio web llamado punto n, tal vez incluso Tik Tok, cualquier otra página web de un artista que puedas encontrar, libros físicos, por supuesto, exposiciones, y por supuesto, museos. A lo mejor tus amigos, si tienes amigos que son artistas y hacen arte ellos mismos, diseño de packaging, carteles, lo que sea. Yo solo te di algunos ejemplos para que puedas elegir, pero la inspiración realmente se puede encontrar en cualquier parte. Y si haces una colección online en Pinterest o Tumbler o incluso, como, un Google Drive, compártela con nosotros, sobre todo conmigo porque soy muy ruidoso y quiero conocer tus fuentes y toda tu inspiración Puedes dejar el enlace en la página del proyecto abajo. Así que ahora vamos a recopilar todas estas imágenes. Y aquí está la tarea. Una vez que hayas recopilado, puedes dejarlos como archivo en línea. Si es más fácil para ti mirarlos de esa manera, pero personalmente disfruto imprimiéndolos. Mi impresora me gritó porque se está quedando sin tinta, pero sí logré imprimirlos. Y al final, creo que tengo un poco menos de 50 pero porque ya he reunido mucha inspiración, y estas son mías. Como pueden ver, mi inspiración está alejándose un poco de la ilustración tradicional. Y eso es porque ahora también estoy en fase de metamorfosis Estoy tratando de desarrollar mi estilo. Entonces veamos qué reunimos y cómo podemos analizarlo. Ahora, cuando hayas impreso tus referencias, podrías tener mucho caos y diferentes tamaños. Ahora tienes la tarea muy tediosa de cortarlas. Haz lo que quieras, ya sea recójalos en línea y déjalos en línea o extiéndalos con lienzo o Photoshop o en diseño e imprímalos. De cualquier manera, tienes una semana para hacer esto, recolectar 50 imágenes que te inspiran, y nos vemos la próxima semana para analizarlas. Empecemos a darle un poco de sentido a lo que realmente nos gusta en nuestro gusto. Me encanta conocerme a mí mismo y cómo desarrollo mi gusto y estilo. Nos vemos la semana que viene. 5. Semana 2: análisis del ADN de tu estilo: Bienvenidos a la segunda semana. Espero que te hayas divertido recogiendo toda tu inspiración. Esta semana, vamos a analizar tu ADN de Style. Así que vamos de coleccionar e inspirarnos a pensar realmente, analizar y comprender por qué te gustan las piezas que te gustan y cómo podrías implementarlas para desarrollar tu propia voz y estilo artístico únicos. Vamos a romper tu inspiración en cuatro categorías. Te vendría bien más si quieres yo solo quería simplificar para el inicio, y después, siempre podemos agregar más a las categorías. Podemos decir que te gusta esto y esto y esto. Podemos decir que específicamente te gusta este tema, pero por ahora, solo vamos a hacer una categorización aproximada usando esto para pequeños temas aquí Te recomendaría que tomaras pequeños trozos de papel y escribieras los temas. Como pueden ver, sí he decidido imprimir toda mi inspiración. Para empezar, creo que este es el mejor método, pesar de que mi impresora sí lo pasó mal. Por ejemplo, los negros no salieron realmente negros. En fin, no importa. Es bueno tenerlos porque puedes jugar con ellos y hacer un collage. Y al final, tienes como un pequeño folleto de inspiración No sé si seguirás usando este método cuando avances un poco más como artista. Pero para el inicio, es súper útil. Cuando empecé a ilustrar, creo que te lo he mostrado antes, pero sí coleccioné todas estas imágenes de inspiración, y las pegué en este librito Escribí sobre ellos, y se podía ver, como, los diferentes tipos de estilos y cómo los categorizaba. Y esto realmente me ayudó mucho, sobre todo cuando estaba atascado y no sabía qué dibujar ni cómo dibujarlo. Así que solo miraría esta inspiración, y fue como un poco de refrescarse un poco de, como, salir de mi cabeza y mirar lo que otras personas están haciendo realmente y simplemente, ya sabes, tener referencias porque tener referencias es realmente importante, especialmente para un artista. No hace falta copiar, pero es muy útil ver qué cosas son realmente posibles y cómo la gente está traduciendo ideas en dibujo, qué colores están usando y qué estilos Así que comencemos a categorizar todas nuestras pequeñas imágenes impresas. Yo pondría las categorías aquí arriba. Pongamos emoción e historia, composición y estilo. Línea y forma y color y textura. Te voy a contar un poco sobre cada categoría. Lo que quiero decir con emoción e historia es que en realidad te gusta la historia que se está retratando, como el tema, y también hace algún tipo de emoción en ti Composición y estilo, te gusta que sea realista. Te gusta que la composición sea de cierta manera. Puede ser así es más abstracto. Te gusta que usen el puntismo o el cubismo o algo así. Línea y forma. Esto podría significar una imagen donde estén usando solo líneas en negrita y formas geométricas o lo contrario, formas muy orgánicas y nada definido. Color y textura, creo que uno se explica por sí mismo. Te gusta que tal vez haya mucha marca, o si están usando aceites que son muy gruesos, como, algo así, como una técnica de impasto, y a ti te gusta la paleta de colores Empecemos a ver algunos de ellos juntos, y mientras yo hago esto, tú lo haces por tu cuenta, ¿de acuerdo? Este, por ejemplo, me encantan los colores, y me encanta la textura en él. Entonces va a entrar en color y textura. Eso fue una obviedad para mí. Siguiente, hagámoslo. Esta es una pintura digital de un caballo, y es algo así como la fuminada y tiene gradientes y mucha Creo que también me gusta el color y la textura para este. Este de aquí, creo que disfruto también de los colores, pero sobre todo también de la composición y la forma en que los elementos juegan juntos y algo así como esta historia mágica. Entonces lo vamos a poner aquí. Para esta, esta es difícil porque por un lado, me gusta la historia, como lo imaginativa que es Por otro lado, también me gustan los colores. Entonces creo que esto va a ser con las emociones. Lo siento, esta se equivocó. Esta va a la historia emocional. Creo que esta es más la composición y el estilo que me gusta, juguetón, pero también realista. Y a lo mejor has visto que no tengo muchas, como, referencias típicas de ilustración. Eso es porque yo mismo, también estoy en, como, algo así como este periodo de metamorfosis en mi Estoy tratando de averiguar cómo puedo desarrollar más mi estilo, y pensé que esta era la oportunidad perfecta para mostrarte también. Así que en realidad estamos haciendo esto juntos, y espero que podamos obtener un poco de claridad después de esto. Por ahora estoy viendo que me gustan las cosas más elaboradas y cuando empecé a ilustrar por primera vez. Eso se puede ver enseguida de las cosas que elegí. Pero también, todavía me gusta mucho el color. No he ido en la dirección completamente opuesta a lo que es mi verdadero ADN de pintura. Vamos a continuar. Este tiene bañera y todo este resplandor. Y creo que sí me gusta la composición. Me gusta la emoción y la historia, pero sobre todo el color y la textura. Este también es color y textura para mí. Oh, estamos muy pesados en eso. Esta de aquí, me gusta la historia que está contando. mí me gusta que sea, como, especie de, como, un poco de renacimiento. Para este, me encantan las líneas y las formas en esta de aquí. Y este me gusta mucho el color y la textura. Para esta, me gusta la composición y el estilo. Me gusta el tipo de realismo. Este también me gusta la composición y el estilo. Es muy dinámico con los pájaros, y también me gusta ese tipo de realismo. Esto no era una pintura sino algún tipo de, como, objetos. Y de ellos, en realidad me encanta el color y las texturas. He analizado todos los míos. Seguro que tienes más. Entonces tal vez necesites una mesa más grande que la que tengo, o la haces poco a poco. Entonces pienso en estas categorías, puedes ver que ahora pongo menos importante en línea y forma, y sigo manteniendo todo el color y la textura, y me estoy preparando para encontrar una emoción de historia, transmitirla a través de la pintura y también jugar con composiciones y diferentes tipos de estilo En la categoría de estilo, estas pinturas son mucho más realistas. Si lo comparas con el color y la textura, aquí hay muchas más cosas abstractas, y en la composición y el estilo, es más realista. Así que todavía tengo influencia de todas estas cosas abstractas, pero creo que estoy desarrollando un poco más hacia dibujos un poco más intrincados Miramos esto, es importante reconocer también la repetición. ¿Dónde se repiten las cosas? Por ejemplo, veo aquí muchos temas de animales, seres fantásticos, y paisajes y arquitectura. Cuando miro la emoción y la historia, tampoco veo a tanta gente. Hay algunos, pero son bastante abstractos. Y también veo mucha repetición y muchas escenas recortadas muy intrincadas. No es como si estuvieran haciendo un paisaje enorme, sino que es más bien zoom ins o Zoom outs y también composiciones muy simples a veces. Cuando veo esa composición y estilo, veo bastante realismo y veo texturas intrincadas y paletas de colores muy interesantes Línea y forma, todavía hay algunas opciones audaces aquí, pero creo que no me hablan tanto como todas las demás categorías. Entonces ahora, miras tus cosas, ¿ y de qué te das cuenta? A lo mejor te das cuenta de que te suele gustar una paleta de colores muy limitada. A lo mejor te suelen gustar las formas muy simplificadas. A lo mejor te suelen gustar las composiciones muy complejas, a lo mejor te suele gustar el realismo, quizá ya reconozcas que te suele gustar un material específico, por ejemplo, acuarela o gouache o lápiz A lo mejor te gusta el texto en tus imágenes o incluso retratos o te gusta enfocarte en animales. Esas son todas las cosas que potencialmente puedes observar haciendo este ejercicio. Así que no te quedes con estas cuatro categorías. Ahora vamos a ir un poco más profundo, y vamos a mirar cada categoría, y vamos a tratar de ver cuáles son los factores repetitivos en cada una de. Como dije, línea y forma, no creo que sean importantes para mí, así que vamos a quitarle esta. Esta categoría no se aplicará en mi análisis posterior. Entonces estamos en la categoría de emoción e historia. Veamos lo que tenemos aquí. Para profundizar en las categorías, te recomiendo que hagas esto en tu cuaderno de bocetos Lo voy a hacer en una hoja de papel normal, pero lo mejor es que solo los pegues directamente en tu cuaderno de bocetos, y siempre tienes las referencias Entonces ahora vamos a pegarlos todos, y luego empezamos a analizar. No tiene que ser demasiado bonita o demasiado preciosa. Simplemente pegarlos como puedas. Yo no tengo nada más que esta cinta para empacar, pero tienes una bonita Cinta Washi Eso sería en realidad un poco más agradable. Así que he pegado meticulosa y bellamente todas estas pequeñas imágenes como un collage bajo todos los diferentes temas y temas, y ahora vamos a verlas una por una Empecemos por la emoción y la historia. Entonces, al mirar todas estas imágenes en su conjunto, puedo ver que hay mucha narración en estas imágenes Y no es que siempre haya, como, una persona, persona muy realista siendo representada, sino que es más como un sentimiento. Hay repetición en muchas de las instancias como aquí, aquí, aquí o aquí, así que vamos a anotar esto. También hay una narración pesada, pero sobre cosas místicas, tal vez incluso que tengan que ver con la naturaleza, las fábulas, tal vez cosas aún más mágicas Y también hay algunas interpretaciones más modernas. Puedo ver aquí y aquí, la moda. También puedo ver la arquitectura siendo exhibida. Entonces vamos a poner temas, fábulas, moda, arquitectura, animales, y paisajes, pero secundarios Y quizá también te estés preguntando, Oh, pero también me gusta la composición de algunos de estos. Sí, eso es cierto. Una cosa no quita a las otras. Todas las obras de arte tienen una composición y paleta de colores distintas. Es solo que estabas más enfocado, por ejemplo, en la historia de uno que en la composición. En este caso, también veremos la composición de estos porque puedo ver que están bastante acercando. Por ejemplo, aquí y aquí y aquí y aquí, son como Zooms Entonces escribimos composición, Zoom. En cuanto a las paletas de colores, rosas heladas, rojo helado, muchos azules Y creo que lo más importante que podemos aprender de todas estas pinturas es que tratan de transmitir un mensaje más profundo. No es sólo lo que se puede ver ahí, sino que hay una interpretación más profunda detrás de ellos. Entonces escribimos interpretación. Un significado más profundo, veamos los siguientes. Veamos la composición y el estilo. Y veamos si podemos agregar algo nuevo o si todo lo que ya hemos mirado en el papel de emoción y cuento también se refleja aquí. Podemos volver a ver la repetición, la repetición. Aquí, empiezo a ver realismo. Entonces un estilo, realismo, y también como brillo. Las cosas son brillantes. Las cosas brillan. Entonces ponemos brillante. ¿Por qué no? También veo gente, pero no tantas y más bien animales. Aquí hay un retrato de alguien con el pelo largo, y empiezo a ver textura. La textura empieza a ser muy importante. Supongo que eso también pertenece aquí. El brillo es textura, y es textura de cabello brillante. Es la textura del agua, cómo brilla. Es el resplandor del agua, las cosas que brillan, y sigo viendo arquitectura, y sigo viendo zooms, como dijimos aquí Y en cuanto a los colores, estos son un poco más maduros. Entonces en colores, pondremos maduros y también inesperados, pero aún así un poco brillantes. Supongo que a partir de colores, me gusta todo. Veamos si podemos agregar algo más cuando miramos el color y la textura. Esta es la más vibrante de todas ellas, como pueden ver, y sí veo muchas marcas, gradientes, texturas pesadas de pintura, colores brillantes Colores brillantes, ya tenemos todavía ins en composición. Agua, resplandor, texturas pesadas, y veo como temas mucha arquitectura y naturaleza, flores, vegetación en general, e imágenes aún místicas, muchas puestas de sol Muy interesante. Como ya puedes ver en la primera en la historia de emociones, podríamos analizar mucho sobre mi estilo. Así que vamos a escribirlo ahora en limpio y ver cuáles son los temas que estamos tratando para desarrollar más mi estilo. Escuchemos estilo. ¿Qué vamos a escribir aquí? A ver. A partir de temas, la narración es un tema, místico y esotérico Tan magia. Animales, moda, arquitectura, paisajes. Incluyendo flores. A partir de la composición, nos gustan los Zooms. Y también nos gusta tranquilo y ocupado también. No Alejar, yo no diría. Podemos poner que disfrutamos de la repetición. Veo mucha repetición de temas y de elementos en las pinturas. El estilo es realismo. Con un significado más profundo, textura y color rosa, rojo, azul, maduro, brillante, resplandeciente, marcas, gradientes y Si hay algo más que pueda descubrir, lo agregaré a mi lista. Pero creo que estas son muy buenas bases para empezar a entender lo que realmente me gusta. Y en realidad, solo hay que mirar la tabla lisa para saber ya en qué dirección quiero o tengo ganas de tomar mi arte y qué es lo que realmente me gusta ahora. Cuando estás haciendo este ejercicio, en realidad tengo un consejo muy grande no te detengas y analices más cada imagen porque la mayoría de ellas pertenecerán a más de una categoría al final. Te gustan los colores de probablemente todos ellos, hasta cierto punto. Pero hay algo en ellos. que tratar de enfocarte en ese algo que te hace sentir atraído por él. ¿Qué tiene de especial? Pero no lo analices en exceso. Simplemente categorizarlo. Si sientes que no pertenece ahí, siempre puedes cambiarlo y ponerlo en otra categoría o simplemente dejarlo como está y simplemente usarlo como moodboard Otra cosa si hay imágenes que miras después y dices, como, en realidad, no me gustan, no las pongas. No quieres tener ninguna inspiración que en realidad no disfrutes, claro. Lo que quiero que tengas al final de este paso es una lista y una comprensión clara o más clara lo que realmente te atrajo. ¿Qué es lo que te gusta? ¿Qué es lo que realmente disfrutas cuando miras el arte? ¿Qué es lo que te parece divertido e interesante? Y recuerda, si no quieres imprimir y hacer estas collas, eres bienvenido a organizarlas en diferentes carpetas que realmente también funcionan, así que simplemente puedes desplazarte por ellas. Importante es mirar el arte y tratar entender qué es lo que estas cosas tienen en común. Y te recomiendo que los escribas para que lo anotes, y siempre puedas mirarlo, y siempre puedas evolucionar El estilo no es una cosa estática. Es una cosa lineal, y está bien cambiar de opinión. Ahora solo te estoy mostrando una técnica que te ayuda a entender cómo funciona tu mente y te ayuda a obtener una comprensión clara de lo que te gusta. Pero no es algo que siempre quedará así. Entonces este es un buen ejercicio que puedes repetir cada año, cada dos años, cada pocos meses para tratar de ver cómo tu gusto ha cambiado y adaptado. Y la semana que viene, en realidad vamos a hacer algo bastante icónico. Como que ya lo has hecho. Ya has anotado cómo quieres que evolucione tu estilo, pero nosotros lo vamos a hacer más oficial Vamos a estar escribiendo nuestro propio Manifiesto de Estilo. Así que prepárate, y espero que disfrutes analizando todas las cosas que te gustan y empezando a desarrollar tu gusto y realmente ganando claridad sobre cómo podría comenzar a desarrollarse tu estilo. Súper emocionante. Nos vemos la semana que viene. 6. Semana 3: crea tu manifiesto de estilo: Bienvenidos a la semana tres de esta semana. Y en esta lección, vamos a estar creando tu propio manifiesto de estilo ¿Qué es un manifiesto de estilo? Bueno, vamos a estar haciendo algo bastante icónico y vamos a estar tomando todo lo que has aprendido de ti mismo. Y vamos a simplemente, como, diseñarlo amablemente, y tal vez tengas que firmarlo al final porque estamos haciendo un contrato un contrato contigo mismo. Te estás comprometiendo a desarrollar tu estilo artístico y te estás comprometiendo por una semana de pintura. Suena atrevido, pero no te preocupes, va a ser súper divertido Por lo que he hecho este proceso bastante sencillo para ti. Es solo una plantilla que tienes que rellenar cosas que no quieres responder. Simplemente puedes, como, no responder. Y si tienes más que decir, siempre puedes agregar más cosas que decir. Es importante mantenerlo sencillo porque en esta etapa, creo que la claridad es más importante que la creatividad. Entonces vamos a tratar de ser lo más específicos que podamos cuando respondamos a las preguntas. No estamos tratando de inventar algo nuevo porque el estilo y el gusto ya están en ti Estamos tratando de definirlo. Estamos tratando de ponerle palabras. Entonces abre el estilo Manifiesto que te he proporcionado y comencemos La primera sección trata sobre las cosas que crees sobre tu arte. La primera línea es, creo que mi ilustración debería sentir. Y aquí vas a definir la dirección emocional de tu trabajo. Creo que mis ilustraciones o mi arte deberían sentirse como temas místicos y esotéricos Zoom en repetición y realismo con un significado más profundo. El siguiente es que yo también estoy dibujando. Y aquí es donde básicamente vas a resumir tu gusto. Vas a intentar usar la menor cantidad de palabras posible para definir qué es lo que te gusta. Entonces en mi caso, voy a decir, me siento atraído por la narración Podríamos seguir adelante, pero tratemos de que sea lo más sencillo posible. Ahora pasamos a la Sección Dos. En la sección dos, vamos a tratar de definir nuestro lenguaje visual. Esto significa cómo se verá realmente tu trabajo. Qué tipo de colores, qué tipo de líneas, qué tipo de texturas vas a usar. Todo eso viene en esta sección. Entonces, si estás dibujado a líneas, gráficas o no gráficas, vas a responder a esta pregunta. Mis líneas son, entonces pensarás en grosor, precisión, cómo son. Para mí, diré que mis líneas son inexistentes. Están borrosas, y es más de un estilo realista porque en la vida real, no tienes líneas que te rodeen Ahora hablamos de los colores. Mis colores están en mi caso, van a ser vibrantes, llenos de textura. Y muy brillante, pero también bastante maduro por momentos. Se puede decir que sus colores son limitados, están apagados, son brillantes, son pastel, llenos de textura, llenos de marcas. Ahora vas a hablar de las formas que encuentras en tu trabajo. Entonces, digamos, mis formas son orgánicas, son geométricas, son grandes, son pequeñas, son realistas, poco realistas En mi caso, diré que mis formas son orgánicas y bastante realistas. Ahora hablamos de la composición. Mis composiciones son o tienden a ser mínimamente centradas, equilibradas, diagonales, lo que tú. En cuanto a mis composiciones, diré que están llenas de repetición y más bien Zoom ins. Solo ten en cuenta. No lo pienses demasiado. Como he estado diciendo todo el tiempo, no pienses demasiado en nada, elige las cosas que se sientan más consistentes Y si no mencionas algo, no significa que no exista. Es solo que no es la característica más predominante. Estamos tratando de definir tu estilo lo mejor posible para que tengas un punto de partida y puedas desarrollarte a partir de ahí. Entonces esta sección es bastante importante porque nos estamos poniendo restricciones. ¿Y eso qué significa? Las restricciones son las que convierten las preferencias y las cosas que te gustan en un estilo real reconocible Comenzarás rellenando, yo me limitaré a y luego decidiremos qué te limitarás a una serie de colores, herramientas, técnicas. Ahora decidiremos cosas que seguirás repitiendo. Entonces repito temas de animales. Repito colores, repito texturas, repito materiales, repito composiciones. Elige una cosa que quieras seguir mejorando y repitiendo. Y esto es importante porque la repetición crea consistencia. Y al agregar variación a la repetición, llegarás a conocer las cosas que te gustan y que no te gustan. Oh, sí, podrías repetir ciertas formas, ciertos objetos, ciertos temas, ciertos colores, ciertas texturas. Y ahora diremos, exploro. Y aquí es donde dejamos espacio para el crecimiento y lo que realmente sientes que quieres explorar en tu trabajo. Realmente siento que quiero explorar el realismo y la narración, y eso no tiene nada que ver con el estilo Es sólo una preferencia y un deseo que tengo ahora mismo. Así que pide tu deseo y cuéntate a ti mismo lo que realmente quieres explorar. Y recuerda, no te estás encerrando. Sólo estás definiendo un punto de partida y una dirección. Ahora, la última sección es el compromiso, y esta es la parte más importante. Así que vamos a leerlo lentamente juntos. Para los próximos siete días, voy a crear a diario. No buscaré la perfección. Voy a construir, no voy a buscar. Entonces este es un acuerdo que vas a hacer contigo mismo. Te estás comprometiendo con el proceso, no con el resultado. Y esto es súper importante porque el proceso es lo que te va a guiar a desarrollar tu estilo. El resultado al final no importa. Tienes que pasar por el proceso para poder conocerte a ti mismo y a las cosas que te gustan. Así que ahora imprime tu manifiesto y en realidad fírmelo físicamente. Esto es muy importante porque estás entrando en un contrato contigo mismo. Te estás comprometiendo a desarrollar tu estilo para los próximos siete días. Y básicamente por el resto de tu vida, seguirás mejorando y seguirás volviendo a este manifiesto y comparándolo con tu estilo real Lo que ha cambiado y lo que no. Entonces ahora ya no estás adivinando cuál es tu estilo. En realidad estás siguiendo una dirección. Tengo algunos consejos para ti antes de que te vayas y empieces a completar el manifiesto por ti mismo En primer lugar, mantén tu respuesta simple. Como dije antes, y todo el tiempo, no lo pienses demasiado. Solo di lo primero que te viene a la mente. Si estás dudando entre opciones, mira los collages que has realizado y ve qué aparece con más frecuencia Esa será tu respuesta. Creo que ya lo he dicho cinco veces, pero estas no son respuestas permanentes. Siempre puedes evolucionar y cambiar tus respuestas. Lo que importa es que empieces. Entonces, al término de esta clase, ya has firmado tu manifiesto, y tienes una dirección clara con la que empezar a desarrollar tu estilo Has convertido tu gusto en decisiones y estás comprometido a seguir estas decisiones de manera consistente. Y prepárate porque la semana que viene, te voy a mostrar los siete ejercicios que vamos a estar haciendo para empezar realmente a desarrollar tu estilo pintando. Nos vemos ahí. Adiós. 7. Semana 4: ejercicio 1: práctica y experimentación: Bienvenidos a la cuarta semana. Esta es la semana en la que en realidad vas a dibujar algo. Por último. Has sido muy introspectivo Has estado analizando, buscando, inspirándote, construyendo tu biblioteca de inspiración, y ahora es el momento de aplicar lo que hemos aprendido sobre nosotros mismos y nuestro gusto. He preparado seis ejercicios para ti y un día de recapitulaciones Vas a estar haciendo un ejercicio al día durante una semana. No te preocupes, si no tienes mucho tiempo cada día. Lo importante es que hagas los ejercicios. No importa si tienes 5 minutos, 30 minutos, una o 2 horas, solo tienes que hacerlos. Tienes que hacer el trabajo. Hay que practicar todos los días. Y no estamos buscando la perfección. Literalmente solo estamos buscando hacer las cosas. que practicar, y si las cosas que creas son feas o imperfectas, no importa Hay que adquirir el hábito de practicar y pintar todos los días. Esa es la parte más importante de desarrollar tu estilo. Y sé que todo el mundo te dice esto, pero es cierto. La parte analizadora y la parte de conseguir inspiración es muy importante, pero ponerse a trabajar es igualmente aún más importante. Entonces comencemos con el primer día de nuestros ejercicios. Hoy, vas a sacar de tus hojas de inspiración el cuadro que más te hable. El que crees que es divertido, el que cuando estás como, Si, quiero pintar toma ese, y en realidad vas a intentar copiarlo uno a uno. Usa los materiales que quieras que tengas a mano, tal vez lavar, tal vez aceite, tal vez lápices, crayones, lo que tengas a mano, usa esos materiales e intenta usa esos materiales e intenta recrear esta imagen uno a uno Decidí recrear esta imagen de Mia Bergeron, y me encanta porque tiene este tipo de, como, gradientes y colores muy neón y mucho contraste También es un paisaje y tiene algunas características arquitectónicas, y siento que está contando una historia de esta noche sombría con una piscina muy neón Simplemente me encanta esta escena. Así que personalmente he elegido a Guas para tratar de recrear esta imagen solo porque es el material con el que más estoy acostumbrado a trabajar Entonces sé que tendría confianza hora de intentar acertar los colores. Y en realidad, esa fue la parte más difícil. Conseguir los colores correctos. Este color neón, creo que en su mayoría solo es posible hacerlo en aceite porque parece que tiene muchas capas, y el guache no permite tanto mezclar y estratificar, y no obtiene colores tan y no obtiene Es cierto que de alguna manera sí logré mezclarlo después de mucho tiempo de intentar mezclar este color. Y sí conseguí bastante neón y un verde bastante brillante o supongo, es como una especie de color turquesa. Entonces lo que trato de hacer es desde la imaginación, tratar de construir esta pintura y ver cómo la pondría en capas. Así que empecé con el fondo y luego los diferentes elementos, y me puse en capas encima de ellos. Aprendí que el gouache no es ideal para esto porque cuando te pones mojado sobre mojado, se mezcla. Así que la aguada en realidad actúa como acuarela. Se puede reactivar con agua, por lo que no es lo mejor para estratificar, pero tampoco combina excepcionalmente bien Entonces sí creo que los colores en mi pintura están bastante separados, uno del otro y no realmente mezclados, y no tiene este brillo degradado que quería lograr. Y sobre todo los árboles, no están brillando como yo los quería. Pero sí me gusta en general, lo suelto que es el dibujo, qué abstracto, pero aún así se pueden ver las formas y cómo hay este contraste entre la arquitectura y la naturaleza. Entonces sí creo que aprendí mucho mientras replicaba esta pintura Ojalá hubiera probado un material diferente, pero confiaba en este, y al menos podría conseguir algo similar. Realmente no estoy segura de cómo logró hacer este fondo muy oscuro pero aún brillante Aún así, intenté lo mejor que pude, y estoy muy contento con ello. Creo que me tomó mucho tiempo, casi como una o 2 horas porque puedes entrar realmente en detalles si quieres. Entonces ese fue el primer día, solo copiando una pintura. Ahora, elige el cuadro que quieras e intenta copiarlo uno a uno en el material que más te sientas cómodo. Y por favor pújalo en la galeria abajo para que pueda comprobarlo. Y lo más importante, diviértete y sé muy perspicaz sobre las cosas que estás haciendo mientras intentas copiar, qué te gusta, qué no te gusta, cómo podrías mejorar, qué harías diferente la próxima vez y verte en el segundo día, ten otro ejercicio muy bonito listo para ti Nos vemos. 8. Semana 4: ejercicio 2, reinterpretación: Bienvenido al segundo día de tus ejercicios de dibujo. Y sé que el día anterior sí intenté venderte este ejercicio como algo realmente emocionante. Lo siento. Pero a veces solo aprendes cuando repites cosas. Y en este caso, vamos a estar trabajando en la repetición. Así que toma el mismo dibujo que el día anterior e intenta reinterpretarlo. Esta vez, tal vez quieras cambiar los colores. Podrías intentar usar diferentes materiales o una técnica diferente. Podrías intentar incluso simplificar o hacer las formas más complejas, como quieras. Tu única tarea es reinterpretar el dibujo del día anterior Pero eres libre de hacer lo que quieras. Si solo tienes 5 minutos, recuerda, solo puedes hacerlo en 5 minutos. El objetivo aquí es conseguir el dibujo de pelota y conseguir que pintes y desarrolles tu estilo. Y el estilo sólo se desarrolla una vez que somos consistentes. Y la consistencia a veces significa repetición. Lo siento mucho. Entonces intentemos reinterpretar el cuadro y ver qué se te ocurre. Traté de cambiar los colores porque pensé que el verde era un poco demasiado, y sí disfruto mucho de los tonos azules y azules, y no quería que fuera tan oscuro Así que traté de ser un poco más abstracto con los colores y un poco más suelto con la pintura, un poco más suelto con la marca haciendo, y agregar un poco más de textura. Aprendí de antes que la mezcla no funcionaba, así que traté de adaptar mi técnica de mezcla y hacerla más parecida a colores parcheados y un poco más texturizada Esta vez, sigo usando squash solo porque a veces es bueno volver a los materiales en los que te sientes seguro, especialmente cuando intentas pintar algo que está un poco fuera de tu zona de confort. En este caso, estos colores muy neón y este tipo de escenarios, un poco más realistas están bastante fuera de mi zona de confort de ilustración normal. Entonces sí quería confiar en el gouache porque al menos sé cómo funciona y cómo se mezcla Pero sí creo que es una reinterpretación muy agradable con una marca haciendo, con los diferentes colores, con las texturas Si lo comparas con el día anterior, éste tiene mucho más dinamismo Tengo que decir que me gusta más el contraste de colores en este, pero sí me gusta mucho el dinamismo de esta pintura Y entiendo por qué porque estaba trabajando con el Guash, no tratando de imitar algo que claramente se hacía en pintura al óleo Yo solo estaba trabajando con el material que tenía, así que lo estaba adaptando a sus necesidades. Y al final, sale un poco más dinámico y con un poco más de carácter. Entonces ahora, toma tu pintura. Incluso puedes reinterpretar desde tu propio cuadro y no el original si no quieres e intentar cambiar algo al respecto Sea tal vez más libre o no mires la referencia, haga una reinterpretación de la misma. Y por favor publicarlo en la galería, y continuemos hoy tres, tal vez sea un día emocionante, tal vez no tanto. Verás. Que se diviertan con él. Recuerda, eso es lo más importante. Nos vemos en el Día tres. 9. Semana 4: ejercicio 3: reinterpretación de la interpretación: Bienvenido al día tres de pintura para desarrollar tu estilo. Y hoy, tristemente no vuelvo a tener un día emocionante. Estamos haciendo una reinterpretación de la reinterpretación. Sí, te lo he dicho 1 millón de veces, desarrollar un estilo se trata principalmente de consistencia, y eso significa repetición. Entonces estamos repitiendo. Lo siento mucho. Y esta vez, vas a mirar tu reinterpretación y reinterpretarla Así que solo sé un poco más suelto, tal vez realmente cambie los colores totalmente, pruebe tal vez un material diferente, cambie las formas. Sé un poco más libre esta vez. No mires más la obra de arte original. Mira tu interpretación. En este caso, ya no quería usar ningún greens, así que me metí completamente en los morados y los rosas, e hice un poco más de reflexión, y como pueden ver, un poco más de marcas y aún más textura Ojalá hubiera hecho más contraste. Ojalá hubiera más negro en mi pintura. De alguna manera el negro no tradujo. Eso a veces pasa en guh que no obtienes mucho contraste con las pinturas No están tan saturados, vibrantes como, por ejemplo, los óleos o a veces la acuarela cuando las capas corrigen. Se pone un poco chiflado y llano. Eso me gustó mucho cuando estaba haciendo mis ilustraciones originales, pero ahora estoy buscando algo más vibrante. Entonces estoy contento con los rosas y los morados. No estoy tan contenta con la profundidad de colores de los negros. Estoy, sin embargo, muy contento con todas las marcas y la poca reinterpretación de los arbustos y también de cómo es el fondo y los árboles Los árboles se ven un poco más como nubes que árboles, pero de cualquier manera, creo que fue muy exitoso. Así que sé libre, reinterpreta tu interpretación y crea una obra de arte que sea muy diferente a la original Hágalo suyo. Cambia los colores. Eres bienvenido a cambiar el material si aún no lo has hecho, pero también eres bienvenido a mantener la misma materialidad y simplemente modificar la escena A lo mejor intenta pintar la misma escena, pero desde un ángulo diferente, lo que sea que funcione para ti. Ese es el día tres. Y creo que la próxima vez no estamos listos para dejarlo ir. Sólo tengo que decirte que seguimos haciendo la misma pintura. Lo siento. Lo he dicho 1 millón de veces, pero repetición, repetición, repetición. Así que diviértete en el día tres y vamos a vernos en el cuarto día. 10. Semana 4: ejercicio 4, probar un nuevo material: Bien, así que si aún no lo has hecho, cuarto día es para probar esta pintura en un medio completamente diferente, algo que nunca antes habías probado. A lo mejor tienes algunos pasteles al óleo por ahí en tu casa o algunos crayones de tus hijos o algunos lápices que no has usado en mucho tiempo. Llévate esos. Usémoslos para crear esta pintura. Y sí, sí, es una reinterpretación de la reinterpretación de la reinterpretación del cuadro original Estoy realmente obsesionado con la hamburguesa Mia, al parecer. Ya hemos hecho cuatro pinturas, pero es importante. Es importante tener limitaciones. Es importante limitarte a ciertos materiales, a ciertas imágenes, a ciertas formas de pintar para saber lo que te parece correcto porque estamos tratando no solo de conocer tu gusto, tu estilo, sino también de desarrollar una forma de pintar, una manera que se sienta inherentemente tuya, una manera que te haga sentir feliz mientras Entonces decidí usar el pastel al óleo en realidad, los gané en un sorteo en Instagram, y creo que son bastante lindos Fueron un dolor de usar porque todos mis dedos estaban cubiertos de pasteles al óleo, y no sabía exactamente cómo mezclarme al principio Pero sí me siento como con los pasteles al óleo, estaba logrando este brillo que quería Los colores se mezclaban mucho más. Es muy desordenado. Lo sé, y no tiene mucho detalle, pero la mezcla, el resplandor, la vitalidad que estaba buscando, está ahí Así que realmente me sorprendió. No esperaba que fuera así de divertido de usar, básicamente. Me sentía como un niño pequeño simplemente sumergiendo mis dedos en pintura y pintando alrededor Y creo que esto tiene mucho potencial. Y ahora que lo he probado, quiero explorarlo más a fondo. Quiero ver qué más puedo hacer con él. Estaba divirtiéndome mucho. Me puedes ver difuminando alrededor de la pintura y cómo se mezcla y cómo realmente crea un contraste Entonces espero que tengas la misma experiencia con el nuevo material. Y si no sucede, entonces prueba con otro. ¿Sabes? En realidad, preferiría que repitas estos ejercicios varias veces porque desarrollar tu estilo y tu gusto no es algo que suceda dentro de una semana. No es algo que suceda dentro de seis pinturas. Tomará mucho tiempo. Entonces, si esta pintura con el material que elegiste inicialmente no funciona, prueba con otra y extiende este ejercicio. No tiene que durar una semana. Puede durar por mucho tiempo que quieras que dure. Puedes estar haciendo esto por uno, dos, tres meses. Puedes estar haciendo esto toda la vida, en realidad. Por ahora, hay foco en tomar el mismo cuadro que ya hemos pintado tres veces antes y volver a pintarlo usando un nuevo material. La próxima vez, estamos probando algo nuevo. Espero que estés listo para ello. Estamos pintando algo nuevo. Por último, por ahora, enfócate en la reinterpretación y recuerda divertirte con ella. 11. Semana 4: ejercicio 5: interpretación de una nueva obra de arte: Bienvenidos al Día cinco. Hoy, finalmente estamos dejando ir nuestro cuadro original, y estamos eligiendo otro de nuestro tablero de inspiración. Entonces tengo mucha, mucha pintura que me gustaría replicar. Y creo que esta vez, quiero hacer un poco de escena expresiva al atardecer porque me estaba divirtiendo mucho con los estilos OPA. Quiero probarlos en un entorno diferente. Entonces esto es lo que hice. Tomé algo que ya me gustó que aprendí que me gusta a través de toda esta repetición, que fueron los paisajes, la naturaleza, estos pasteles al óleo, la mezcla y los gradientes, y lo apliqué a una nueva pintura Entonces el tema, no sólo inventé. Esa es una restricción que nos estamos poniendo. El tema ya existe. Nosotros lo elegimos, y solo estamos tratando replicarlo usando las técnicas que nos gustan Tal vez incluso estamos adaptando las formas. Estamos cambiando los colores. Si ya sabes qué tipo de paletas de colores prefieres usar Estamos usando los materiales que has aprendido a amar. Estamos recreando esta escena. Para mí, me encantó toda esta mezcla, y aprendí con esta pintura a agregar un poco más de profundidad y un poco más de detalle. Creo que, en este caso, las nubes resultaron muy bonitas porque están un poco más en capas. Entonces hay cosas que no se mezclan en primer plano y hay más cosas mezcladas en el fondo Todavía quiero aprender a agregar aún más detalle a las pinturas y tal vez a ser un poco menos desordenado mientras pinta cualquier manera, lo que he aprendido a amar es la vitalidad y cómo se mezclan los colores Y espero que estés teniendo una experiencia similar recreando todas estas pinturas y estés aprendiendo a amar algo que antes no sabías que amabas Esto es para mí. Estoy descubriendo en tiempo real contigo. Estoy descubriendo los pasteles al óleo, y me estoy divirtiendo mucho Al final, descubrir tu estilo y pintar se trata de divertirte. Porque si no te estás divirtiendo, si solo estás luchando, no tiene sentido ni siquiera pintar. Quieres estar divirtiéndote. Quieres hacer algo que disfrutes. Y por favor no trates de ser perfecto. Ni siquiera trates de estar casi perfecto. La primera, la segunda, la tercera, la quinta vez que haces algo. Es solo para ti como exploración. Intentemos reinterpretar otra pintura que te guste, y tratemos de ver cuáles son los resultados Diviértete con él, y nos vemos mañana para el día seis de pintura para desarrollar tu estilo. 12. Semana 4: ejercicio 6: crea tu obra de arte original: Bienvenidos al Día Seis. Hoy es nuestro último día de pintar realmente. Y la tarea para hoy sí, es hacer un cuadro original. Toma todo lo que hayas aprendido y aplícalo en esta pintura. No tienes que usar un tema complejo, sino algo que te hable y algo que realmente puedas hacer dentro de un día. O tal vez dentro de un periodo de tiempo más largo, si tienes ganas de aplicar más tiempo a esta pintura. Pero no te esfuerces por hacer la obra de arte más perfecta de la historia. Recuerden, estamos experimentando. Entonces este es un experimento. Para mí, elegí hacer un paisaje porque me han estado gustando mucho los paisajes y me ha gustado usar este Pastel al Óleo. Pero quería darle un giro porque me siento muy cómodo con el quash, todavía quería incorporar guash Y en realidad, quería ver si al usar Guash, podría agregar más detalles a la pintura porque esto es lo que me la pintura porque esto es lo que ha faltado de los experimentos al pastel al óleo que he estado haciendo No he podido agregar el detalle que en realidad quiero agregar. Entonces empecé con una base de quash. Pinté todo el fondo con él en esta casita, y luego encima del quash, puse en capas los pasteles al óleo, y todavía lo mezclé, y creo que le dio una bonita profundidad, y todavía me gustan los gradientes que hace y todavía me gustan los gradientes que Y se puede ver, cuando se compara con el primer cuadro, éste está mucho más mezclado y tiene algo así como un resplandor. Cuando solo usas guash, es muy estático, me siento como Es agradable hacer formas brillantes, pero no se mezcla, y no hace que este brille. Y creo que porque quiero desarrollar un poco más de un estilo realista, entonces este tipo de mezcla y estratificación es muy importante para mí No podía tenerlo antes en mi estilo de ilustración. No le encajaba. Pero ahora que estoy evolucionando, quiero incorporarlo. Y creo que herramientas como los pasteles al óleo, tal vez incluso las pinturas al óleo, a lo mejor lo siguiente que quiero probar, son realmente útiles para esto Pasteles al óleo, me parece que son rápidos y fáciles de mezclar, y son simplemente divertidos Pero me emociona seguir probando otras cosas, como, por ejemplo, óleos u otro tipo de pastel. ¿Por qué no? Se trata de experimentar y conocer lo que te gusta Entonces después de poner la base y estratificar encima, traté de hacer un poco más de detalles usando wash, pero aprendí que no todos los tipos de lavado se pueden usar sobre el pastel al óleo Porque la base oleosa repele el agua. Entonces solo el lavado acrílico, que no se reactiva con agua funciona encima de los pasteles al óleo Eso es algo bueno saber. Y sigue siendo un poco desordenado, pero siento que es menos desordenado que los otros intentos Y he aprendido algo que es muy importante. Dependiendo de cómo uses tu dedo para mezclarte, puedes crear diferentes formas. Entonces puedes hacer arriba y abajo, y luego es más un movimiento dinámico. Puedes hacer circular, luego está más mezclado, y luego también puedes tocarlo ligeramente, y aún así permite que exista este color vibrante original. Entonces ahora es tu turno. Intenta imaginar tu propia obra de arte original y aplica lo que has aprendido. Mira esto como un experimento, una forma de combinar cosas que ya sabías de ti mismo con las nuevas cosas que has aprendido. Así que combina estas dos cosas juntas e intenta hacer una obra de arte, una obra de arte fea, un experimento, algo inesperado. No busques la perfección. Esfuérzate por la experimentación. Esa es toda la noción que quiero que le quites a estas clases. La experimentación lleva al autodescubrimiento, lleva a descubrir tu estilo. Mañana, el séptimo día, veremos todos los cuadros juntos, e intentaremos ver qué hemos aprendido haciendo este proceso y cómo podemos mejorar y cómo podemos desarrollarlo más. Así que nos vemos mañana para nuestro último día juntos, Día siete de nuestro programa de cuatro semanas para desarrollar tu estilo artístico. Nos vemos ahí. 13. Semana 4: análisis y resumen: Bienvenidos al Día Siete y tristemente, nuestro último día de nuestro programa de cuatro semanas juntos. Has hecho seis pinturas durante esta semana, y has experimentado y repetido muchas cosas Sé que sé que hubo mucha repetición, pero también algunos experimentos interesantes, espero, al menos. Entonces estoy mirando a todos los míos, y se puede ver claramente una evolución. Esta primera pintura se parece mucho a mi estilo real. Tal vez un poco más mezclado, tal vez un poco más colores inesperados, pero aún así bastante blocky Y cuanto más avanzamos, más salvaje empezaba a ponerse la pintura. Entonces este ya agrega mucho movimiento y mucho más marcaje y mucho más diffuminado, gradientes. Cuando continuamos y vemos el siguiente en comparación, también es más flowier y básicamente, creo que estos dos son bastante similares, pero este se parece un poco más a mi estilo de ilustración actual, sobre todo aquí abajo, los arbustos y la marca haciendo, se parece mucho a algo que haría ahora mismo Y entonces, en realidad, hay un gran salto, ¿sabes? Como, este se ve muy estático y tal vez como si yo no lo hiciera yo mismo. Estos dos se parecen más a lo que normalmente hago. Y esto es completamente diferente. Entonces, al simplemente cambiar el material, creé algo muy inesperado que no me he visto hacer en absoluto. Y hay momentos en este cuadro que realmente disfruto. Por supuesto, es bastante desordenado e indefinido si comparas estos dos Esta es un poco más hermosa que esta, pero ésta tiene potencial. Y mientras miran a estos dos, tienen colores mucho más vibrantes. Son más orgánicos. Son un poco más salvajes, pero siento que también son un poco más realistas Y un poco más de lo que quiero hacer. Entonces siento que estoy en el camino correcto. Quiero decir, hay que entender que esto es un proceso. No va a terminar hoy. Es bueno tener esto lo que les he propuesto, este programa de cuatro semanas para poner en marcha el proceso. Pero hay que continuar. Tienes que volver a visitar tu gusto. Tienes que volver a visitar tus referencias. Tienes que volver a visitar tu inspiración. Hay que agregar, y hay que quitarle, y hay que agregar restricciones a su trabajo para saber qué funciona y qué no es por qué tiene su Manifiesto de Estilo, donde se está comprometiendo a desarrollar un estilo, y se está diciendo a sí mismo las cosas que le gustan Y por eso también les pido que por favor hagan todas estas repeticiones y que pinten tanto Entonces básicamente, todo este desarrollo se divide en tres partes. Una es la inspiración. Dos es el manifiesto. Tres es el poner en práctica, la pintura. Y estos tres pasos pueden repetirse uno tras otro infinitos tiempos. Tiempos infinitos. Así que no te frustres si al final de esta clase, no sientes que tienes un estilo definido, es totalmente normal. No llegará en tan solo un mes. Solo te estoy dando las herramientas para que realmente puedas poner en marcha el proceso. Y para mí, quiero escribir sobre mi proceso que me está gustando más realismo. Tal vez también quieras hacer algunas palabras clave sobre el progreso que has visto y guardarlas para ti en un diario o en un papel cercano a tu manifiesto para que realmente puedas ver lo que te gusta al final de este proceso Y a lo mejor si vuelves a repetir esta clase, puedes actualizarla y ver cómo estás progresando Para mí, es realismo, es mezcla, son degradados, son colores vibrantes Y creo que aún es naturaleza y arquitectura. Y tal vez digamos algo sobre los materiales también. Entonces decimos técnica mixta. Creo que sigue siendo técnica mixta, pero con pasteles al óleo y con quash Me gustaría probar otras cosas, por ejemplo, óleo real y tal vez técnica mixta con óleo real, tal vez pintar en diferentes superficies. Cuando cambias una cosa sobre el proceso de pintura, todo cambia. Así que siempre es bueno probar diferentes variables y ver qué se pega. Y no me cansaré de decírtelo otra vez. repetición es el camino hacia la consistencia, la consistencia es la forma de progresar, y el progreso es cómo aprendes a hacer arte que se sienta como tú y cómo crear un estilo que se parezca a ti que respire tu creatividad Así que no tengas miedo de equivocarte , de hacer arte imperfecto Solo sé consistente. Quédate en ello y ten alegría mientras lo haces. En la siguiente lección, vamos a concluir juntos este programa de cuatro semanas, y quiero darte algunos consejos sobre cómo puedes seguir progresando en el futuro. Entonces concluyamos esto. 14. Conclusión: Enhorabuena. Has terminado esta clase. Has terminado este avance de cuatro semanas para desarrollar tu estilo. Tomarse el tiempo para reflexionar realmente y tratar entender tu gusto y lo que te gusta es algo que no mucha gente hace. Entonces esto ya te pone en un lugar muy diferente como artista. Tienes un punto de partida. Tienes una dirección, y sabes lo que te gusta, y sabes cómo quieres mejorarte y cómo quieres mejorar tu arte. Tomemos el tiempo y hagamos un pequeño resumen de todas las cosas que has aprendido Has entrenado tu ojo para reconocer las cosas que te gustan y que te inspiran, y ese es el punto de partida para desarrollar el gusto y un estilo. Entonces en uno de los pasos más importantes, has aprendido a poner esas visuales ese instinto intestinal que entrenó ojo en Has aprendido a analizar qué es lo que te atrae a ciertas imágenes y cierta inspiración. Has construido una biblioteca de inspiración y la has organizado siguiendo diferentes elementos como la narración, la composición, el color y la línea Así que tienes una imagen general y una pequeña biblioteca de inspiración agradable a la que volver y reflexionar cuando te falta un poco de inspiración. Has creado tu propio Manifiesto de Estilo bastante icónico, y has firmado un contrato contigo mismo En este Manifiesto de Estilo, has definido muy claramente qué es lo que te gusta, qué es lo que quieres trabajar, y qué es lo que te inspira Y te has comprometido a darle vida a eso. Te has comprometido a desarrollar tu estilo. También has decidido qué limitaciones tendrá tu estilo, y básicamente acabas de comprometerte con el progreso. Gracias por ello. La parte más importante, en realidad has puesto en práctica todo lo que has aprendido. Tienes, a través de la consistencia, a través de la repetición, empezando a ver claramente los resultados a la vez que desarrollas un estilo. Entonces bravo para ti, una ronda de aplausos es una cosa que quiero que te lleves a esta clase es, sí, la repetición y la consistencia hace avanzar, hace estilo Eso lo he dicho 1 millón de veces. Pero también el estilo no es algo que esté esperando ser descubierto. Es solo que no está ahí sentado, y un día, estás como, Ah, ¡hurra Me descubro a mí mismo. No, hay que trabajar para lograrlo. Y eso significa no sólo trabajar en el sentido de la pintura, sino también en el sentido de la introspección y hacerte preguntas de lo que te gusta, lo que no disfrutas, y lo que no se construye a través de la repetición, consistencia, y mucha toma de decisiones, y mucha toma de decisiones, básicamente la base del gusto y el estilo es la toma de decisiones Depende de qué decisiones tomes. Así será el resultado. Y muchas veces pensarás, Oh, me falta inspiración. Pero olvídate de eso. Muchas veces, no necesitas inspiración. Lo que necesitas es presentarte y probar cosas diferentes y no tener miedo al fracaso y a hacer mal arte. En realidad, tu objetivo debería ser hacer mal arte. Esa es la única manera de aprender. Consigue eso en tu cerebro. Estás destinado a hacer mal arte. Mucho hasta que finalmente haces algo que te guste. Y para el futuro, si sientes que estás atascado, te puedo recomendar que hagas toda esta clase. Por cierto, esto no sólo aplica para el arte y las artes visuales. También puede aplicarse a escritores. Se puede aplicar a los escultores, a las personas que cocinan y necesitan inspiración Es un proceso que se define claramente en tres pasos, recogiendo inspiración, analizando la inspiración, y aplicando y probando y analizando y experimentando. Si lo haces de manera consistente en cualquier campo, desarrollarás un estilo característico, desarrollarás gusto. Entonces, avanzando, te recomiendo que hagas la última parte de este proceso, que es la prueba, la experimentación y la pintura real, y puedes hacer los seis ejercicios con diferentes pinturas usando diferentes materiales, probando, experimentando, escribiendo, pensando en ello e intentando Sólo a través de la consistencia y la repetición. Sí. Repetición. Entonces antes de que te vayas, asegúrate de compartir todo esto, todo este proceso conmigo en la galería de proyectos abajo porque soy muy ruidoso y me gusta ver cómo la gente desarrolla su estilo y qué cosas prueban. Y estoy seguro que verás una gran diferencia desde el principio hasta el final de esta clase. Y seguro conocerás tu gusto y a ti mismo mucho mejor. Es como una autoayuda este taller, publica tus fotos de inspiración, publica tu Manifiesto y publica las seis pinturas que has hecho y cualquier comentario o pregunta agradable que tengas Yo estaré aquí, e intentaré ayudarte tanto como pueda, y responderé a todos tus comentarios de manera oportuna. Y si disfrutas de esta clase, tengo muchas otras clases aquí en Skillshare Otro que te puede interesar es enfocado en gouache y paisajes, pero también es para desarrollar tu estilo Y ahí enseño conceptos muy similares. También me encantaría que me siguieras en Instagram. Ese es mi nombre ahí, y en TikTok, también es mi nombre. Publico regularmente, y me encantaría comunicarme contigo también fuera de Skillshare Así que diviértete nota experimental y repite repetir, repite. Te veré en la siguiente. Adiós. Adiós, adiós. Nosotros lo logramos. Mira cuántos colores, mira cuántas emociones. Mira cuántas cosas pintamos.