Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Pintar paisajes es para mí, una de las
actividades más relajantes que jamás haya existido. Me transportan instantáneamente
a lugares hermosos, lejos de la ajetreada ciudad y trabajando todo el día
frente a una computadora. Simplemente me dejo juguetona, pintando formas orgánicas, probando colores, agregando texturas, marcas, y no enfocarme en
errores porque los mejores paisajes son
los que son expresivos, coloridos, llenos de profundidad
y ciertamente imperfectos Hola. Mi nombre es
Claude de Melchor y soy arquitecto
y artista, originario de una
hermosa isla España llamada
Teneri Actualmente compagino mi carrera de
arquitectura con mi práctica artística e
imparto clases de escultura, así
como talleres,
colaborando con otros clientes como la marca
suiza de papelería, Karen dash porque actualmente
resido en Suiza. Donde realmente disfruto viendo la impresionante naturaleza
que me rodea. Pero para llegar
al punto en que los
paisajes se convirtieron en una segunda naturaleza y verdaderamente agradables para mí, tuve que hacer algunas excavaciones
y conocerme a mí mismo, lo que me gusta y cómo
prefiero representar el mundo Y te invito a que hagas lo
mismo con esta clase. A lo largo de siete días,
desarrollarás tu propio estilo de
pintura personal
creando un
paisaje único usando lavado. Te guiaré
a través de una semana de práctica de
cuaderno de bocetos en la
que realmente,
quiero decir, realmente, realmente,
realmente, llegaremos a conocernos a Aprenderás a
analizar, reinterpretar,
referir imágenes, bosquejar formas
orgánicas y estilizadas Encuentra una paleta de colores y texturas usando técnicas de
creación de marcas y cómo unirlo
finalmente todo en una composición hermosa y
expresiva. Esta clase es para
todos los que tienen experiencia artística
previa
o en realidad ninguna en absoluto. Quiero que todos se
diviertan, así que les voy a dar todas las herramientas que necesiten para enfocarse solo pintura y no en los
tecnicismos conectados a ella Al final de esta clase,
tendrás un cuaderno de bocetos lleno de referencias
a tus colores favoritos, a tus
formas, texturas
y composiciones favoritas que siempre
podrás mirar hacia atrás cuando te sientas un
poco atascado o Al reservar solo
30 minutos todos los días, notarás una mejora. La creación de paisajes
eventualmente se convertirá segunda naturaleza en una forma de
relajarse después de un día ajetreado Estoy muy emocionada de embarcarme
en este viaje contigo, así que comencemos. Pongamos a pintar y
probar y crear. Nos vemos en clase, chicos. Es una semana, así que prepárate.
2. Resumen del proyecto: Bienvenido a nuestra clase de Skillshare de siete
días sobre la creación de un paisaje único, colorido y personal Y al hacerlo, encontrar
tu voz artística y crear un
poco de espacio para el disfrute y
definitivamente la relajación. Entonces, al final de este curso, habrás desarrollado
tu propio estilo único y
personal explorando tus preferencias artísticas
a través de indicaciones diarias Cada día nos centraremos
en un tema central. He elegido este tema
específicamente para ayudarte a
concentrarte en un aspecto del
proceso de creación
a la vez, para darte espacio
y tiempo para explorar tus preferencias personales en paz a tu propio ritmo
y sin estrés. Empezaremos con un poco de introducción
teórica, pero no te preocupes, no
es aburrido. Estaremos analizando el
estilo de otros artistas y cómo se ve el paisaje en
sus diferentes estilos. Esto definitivamente te ayudará a darte cuenta cuáles son tus
propias preferencias. Tipo de colores que te
gustan, qué estilos, qué tipos de composición gravitas naturalmente hacia Luego procederemos
a comenzar nuestro propio viaje,
aprendiendo sobre nuestras habilidades de
bosquejo, creando una composición de
color convincente, investigando
las formas que se encuentran en la naturaleza, creándolas y recreándolas Usando algún bloqueo de color
y algunas miniaturas para
finalmente juntarlo todo en nuestra propia
pequeña obra maestra, teniendo
también un cuaderno de bocetos muy
completo Así que eres bienvenido a
extender el proyecto de la semana y incorporarlo a tu
horario como mejor te parezca. Incluso puedes repetir algunas
lecciones dos o tres días seguidos si
sientes que necesitas un poco más de
tiempo para practicar. Así que en realidad te
recomendaría reservar alrededor de media hora a una
hora para cada clase. A veces me puede llevar más o menos tiempo
dependiendo de lo inquisitivo que te pongas, pero nunca debería
sentirse como una carga Esta es una
exploración divertida que nos
ayudará a desarrollar nuestro
propio lenguaje artístico, y siempre debe seguir siendo divertido. Eso es lo más
importante. Para poder seguir esta clase, solo
necesitas ser
curioso y listo para profundizar en
tu práctica artística. Y definitivamente prepárate para
divertirte y hacer muchas pruebas. Haremos pruebas de color. Haremos pruebas de forma. Haremos
pruebas de marca y prueba de composición. Entonces realmente espero que te guste
probar las cosas
porque esta clase
definitivamente está destinada a ser tomada por test gente feliz, si
entiendes a lo que me refiero? También te he preparado
un Pintresbard con referencias,
y te animo
a que hagas lo mismo Así que coleccionar todas
estas referencias en un solo lugar es muy bueno, sobre todo para
aquellos días en los que te sientes un poco poco poco inspirado,
digamos que así Incluso algunos fans han impreso dichas referencias porque me gusta
mirarlas de manera analógica, y a través de entonces
cuando estoy pintando, solo
puedo verlas todas como una especie de collage por completo También puedes trabajar con tus propias imágenes y
tus propias referencias, y eso definitivamente es
muy alentado. Como estarás
representando un lugar al que ya
tienes
recuerdos unidos. Como proyecto final, lo que
buscaré es una hermosa pintura
de un paisaje que esté inspirada o que te haya
inspirado de alguna manera. A lo mejor ya has hecho
algunos grandes recuerdos ahí. A lo mejor es un lugar que
quieras visitar en el futuro, o simplemente piensas que
el paisaje se ve genial,
hermoso, relajante, increíble.
Quieres estar ahí. También me encantaría ver el trabajo que haces
en tu cuaderno de bocetos,
especialmente la forma, color,
composición, prueba de prueba,
prueba, prueba de prueba Así que eres bienvenido a compartir
también un enlace a tu propio deporte Pinter para que todos
podamos inspirarnos También publicar tu progreso en
el camino te ayudará de muchas maneras, especialmente porque
podré darte comentarios y ayudarte a
realizar un seguimiento de tu proceso. A lo mejor todos se unen y, como, aplauden el uno al otro
durante esta semana Al mirar sus proyectos, definitivamente
estaré al
pendiente de pinturas expresivas, sueltas, únicas,
nada correcto Trazos muy agradables, cómo
usas los colores, cómo resaltas algo
en tu paisaje, cómo interpretas de manera única
la naturaleza que lo rodea, cómo reinterpretas la naturaleza Y definitivamente no estoy
buscando un paisaje realista. Entonces quiero que te sientas libre crear algo
bastante único, expresionista y no
sentir que tienes que representar
todo como realmente es En general, solo quiero ver tu personalidad y tu
estilo resplandeciendo a través de tu arte No puedo esperar a
presenciar tu viaje, a encontrar en tu
voz artística única porque quiero que te sientas tan libre y tan
relajado como lo hago
a la hora de
pintar paisajes. Así que ahora comencemos. En primer lugar, te mostraré qué
materiales usaremos, y rápidamente te
guiaré a través algunas técnicas básicas de
pintura uh para que no estés completamente
perdido al principio. Son muy fáciles,
así que no te preocupes. Empecemos. Espero
que estés tan listo como yo.
3. Materiales: Así que comencemos nuestra semana de
exploración o viaje obteniendo parte del trabajo
administrativo fuera del camino. Entonces, antes que nada, en
cuanto a los materiales, necesitaremos cuadernos de bocetos Tengo tres
diferentes aquí, algunos de ellos están
llenos, otros no. Te recomendaría 240-300 gramos. Pero los cuadernos de bocetos que estoy usando
actualmente
tienen alrededor de 100
gramos de papel grueso, y está totalmente Sin embargo, el papel debe ser adecuado para técnica
mixta o acuarela. Cualquier cosa realmente funciona, algo un
poco más duradero. Entonces estos cuadernos de bocetos
que tengo aquí, los cuadrados son una marca alemana los
compré en Munich
donde vivía antes, y de hecho disfruto mucho
el formato cuadrado porque
entonces en realidad es muy
fácil traducir lo que hagas aquí a las redes sociales,
como Instagram, lo que puede
parecer una tontería en lo que pensar
a la hora de
elegir un pensar
a la hora de
elegir un pero en realidad
te ahorra bastante tiempo al intentar
publicar en redes sociales. Y soy bastante perezoso con esto. Entonces, al final,
tendrás menos edición hacer porque ya es
layout en un cuadrado. Pero si tienes cualquier otro
tamaño o diseño por ahí, entonces eres bienvenido a usarlo. Vamos a tratar de
llenarlos tanto como podamos con todas nuestras pruebas y pintura
e intentándolo de nuevo
y experimentando, así que solo tráelos. Así que en realidad,
aparte de hacer bocetos, necesitaremos algunas herramientas para dibujar, un lápiz, HB o H o
B o más suave mejor También es bueno un borrador, un sacapuntas, tal vez un bolígrafo negro, algún papel transparente para bosquejar o una caja de luz
o una ventana Y luego también para hacer
algunas texturas y marcas, necesitaremos algunos
otros materiales artísticos diversos. Al igual que, por ejemplo, bolígrafos, también se puede usar el
lavado en sí. Tengo aquí algunos pasteles al óleo,
muy desordenados, los pasteles al óleo, algunos lápices y algunos neocolores
que Te recomiendo que
uses justo
lo que siempre quisiste probar, lo que sea que te parezca divertido. Así que las aguadas en realidad actúan un
poco como la acuarela, pero hay dos tipos
diferentes Ahí está el quash acrílico y
el quash estándar normal, que en realidad es el
único que tengo ahora mismo En realidad se puede utilizar sobre madera. Es un material que es
como entre la acuarela y el acrílico. Y la guash normal actúa un poco
más como acuarela, lo que significa que puedes
reactivarla con agua Nunca realmente se seca. Incluso puedes, como,
recoger el color del papel
después de haber pintado. Sin embargo, no es tan fácil aplicar capas porque los
colores tienden a mezclarse, y entonces no se pueden hacer tanto
gradientes o capas Hay que tener mucho cuidado. Entonces, si estás haciendo muchas capas uno encima del
otro, muchos gradientes, entonces te recomiendo
el lavado acrílico, que no tengo
ninguno aquí en este momento, así que vamos a tener que
trabajar con lo que tenemos Acerca de las marcas, si estás
pensando en marcas, hay una gran diferencia
entre las más o menos costosas.
Los he usado todos. Los que son un
poco más caros suelen ser más fáciles de
trabajar, en realidad. No obstante, seamos reales. Cuando estaba empezando
a trabajar con gouache, acabo de comprar un paquete
de seis euros de 12 tubos diminutos de Talents, creo que lo eran,
y los usé durante meses, y
funcionan bien Así que no me concentraría
demasiado en esto por ahora. Simplemente toma el gouach
que tengas, o incluso si tienes pintura
acrílica, también
podemos trabajar con eso Entonces en cuanto a los pinceles, te
recomiendo que no compres
demasiados porque con unos
pocos, estás bien para ir. Tenemos aquí cinco
formas distintas, como pueden ver. Uno de ellos es un
gran cepillo redondo 16. Me gusta porque
toma mucho color y absorbe mucha agua. Este es uno cuadrado. A veces me gusta
hacer nubes con él o algunas formas
específicas que no
son tan fáciles ni fáciles de
lograr con un pincel redondo. El número ocho, ese es
mi tamaño de pincel favorito. Es muy versátil. Se puede hacer cualquier cosa y
todo con él. En realidad, es que es el
mejor pincel que jamás haya existido. Entonces este pincel angular, no lo
he usado
mucho, pero pensé, ¿por qué no experimentar
con él hoy? Entonces lo probaremos juntos. Y esta, que tiene una propina muy, muy larga,
en realidad me encanta mucho. Es un
pincel muy divertido para hacer, como, grueso grueso, líneas
largas y largas con. Entonces solo toma unos cuantos como puedes
ver tengo muchos de ellos, pero termino siempre
usando el numero ocho. Así que no salgas a comprar ningún cepillo nuevo porque
realmente no los necesitas. También necesitaremos agua para
mezclarlo todo. Y algunas paletas para mezclar, no
limpié las mías porque
como te dije antes, lavar actúa como acuarela y puedes
reactivarlo con agua, el lavado normal, no
el lavado acrílico Recuerden eso. No obstante,
sí te traje una paleta
limpia para que
mezclemos colores desde cero. ¿No es amable de mi parte? También traje un poco de
toalla de cocina que siempre necesitabas. Entonces, veamos
que hemos revisado todos los materiales
que necesitamos en algunas técnicas de boceto de lavado
4. Técnicas de gouache: Ahora vamos a revisar rápidamente algunas técnicas básicas
de pintura con brillo. Esto te ayudará a
empezar con la pintura y te enseñará también
qué puede hacer realmente el lavado, de
lo que es capaz. Entonces algunas
pinturas gouache tienden a ser, como dije antes, menos
opacas que otras, y es bueno tener
en realidad
un tubo muy grande de blanco a un tubo muy grande de blanco mano porque
cuanto más blanco añades,
más opaca
se vuelve interesante la pintura, ¿ verdad No obstante, el color perderá
un poco de intensidad. Por lo que tendrás que equilibrar entre la cantidad
de color que mezclas en la cantidad de
blanco que estés usando. Situación complicada, pero la
resolverás . Lo
resolveremos. Así que vamos a sumergirnos en algunas técnicas básicas de
pintura de lavado. Vamos a conseguir nuestro pequeño
lo que se llama paleta. Aquí con nosotros y
ponte algo de pintura. ¿Por qué no esta pintura ultramarina? Entonces la primera técnica
que vamos a revisar es la húmeda sobre húmeda. Entonces vamos a empezar a
pintar una superficie con agua, y esto va a crear
algunos bordes suaves. Permitirá que los colores se mezclen un
poco más fácilmente. Oh, parece que ya tenía algo de
pintura en mi pincel, pero esto solo nos ayudará a
demostrar lo que estamos haciendo. Lo mojamos, y después le agregamos
un poco de la pintura. Y se puede ver mojado sobre mojado. Oh, cómo desfumina, cómo se mezcla. Hermoso. Ahora solo
lo dejaste reposar así un rato. Podemos volver a intentarlo. Al lado de
esto, mojamos el papel. Después con el pincel húmedo, aplicamos un poco de color solo un poquito y ya ves como empieza a difuminar Entonces me encanta una técnica de mojado
sobre mojado, pero se necesitan muchos pacientes, que normalmente no tengo. La siguiente técnica
que realmente estaremos
probando se llama estratificación. Para estratificar, por suerte, ya
tengo un poco de
pruebas aquí porque guash es en realidad un gran
color para estratificar,
crear gradientes, y también mezclar dependiendo del
tipo de guash que uses Entonces comenzaremos
con este lavado ligero y dejaremos que se
seque por completo. Por eso lo hice
antes. Y luego agregaremos otra capa. Esto agregará dimensión
a la pintura. Pero ten en cuenta qué
tipo de quash estás usando y cómo se mezclarán porque la
pintura acrílica no se
mezclará ,
sino que la pintura normal se mezclará sino que la pintura normal se mezclará Entonces lo ponemos en capas,
y como pueden ver, porque estoy usando el tipo
normal de squash, en realidad
empiezan a
mezclarse. Mira, esta pintura estuvo
aquí hace años, pero aún puedes
mezclarla. Otra técnica que podemos
probar es el cepillado en seco. Entonces para esto, estamos usando un pincel
seco con muy, muy, muy poca pintura, y esto
creará un poco
de efecto de textura. Es genial para crear
cosas como follaje, cabello, otras formas orgánicas. Vamos a probarlo.
Increíble. ¿No es bueno? Cuanto menos pintura
aplique, mejor. La técnica que quería
mostrarles es un poco de lo contrario al cepillado en seco Es más bien un cepillado grueso. Toma un poco de pintura y
solo, como, ponla sobre ella, y podrás ver cómo todavía tiene algo de textura de la
pintura en los lados. Me gusta mucho. También está usando un pincel seco,
y crea como, algo así como tres
D. Así que al pintar, ten siempre en cuenta
que lo estoy haciendo así para comenzar en la
esquina opuesta de tu mano dominante. Entonces para mí, soy una persona
diestra. Entonces comenzaré por la esquina superior
izquierda, y de esta manera, nunca me
interpondré en mi forma de pintar. Además, recuerda que no
necesitas
comprar todos los colores y 1
millón de tubos de pintura. Se pueden mezclar colores juntos. Ve a buscar los que específicamente
te gusten, pero no sientas que
tienes que ir a comprar. Todos los colores que
existen en el universo. Tengo un poco de consejo para
ti a la hora de mezclar colores
juntos, en realidad. Entonces, como pueden ver ahora, este era un
color muy, muy opaco, no este azul. Al igual que, en realidad no
necesitabas mezclarlo con nada. Pero usemos uno que
ya hemos mezclado por aquí. Tomemos un cepillo limpio. Entonces por ejemplo, este verde
muy claro. Estamos mezclando,
mezclando, mezclando. Y como pueden ver, es
un poco transparente. No, queremos
hacerlo más opaco. Como te dije antes,
puedes agregar el blanco. Vaya, acabo de perder un
trozo de la tapa. Añadimos un poquito de blanco
si quiere salir. Y mientras agrego
esto, automáticamente voy a
poner un poquito demasiado. Está bien. Pero como puedes ver, automáticamente
será más opaco. Se puede ver aquí, tal vez.
Lo que nosotros o lo que me gusta en quash es tenerlo
siempre a la hora de mezclarlo en
una textura más cremosa Como si fuera uno de los protectores solares gruesos protectores solares
que te pones en la cara No me gusta demasiado aguada
porque como dije antes, lleva años secarse Se puede ver éste, éste ya
está seco. Los que
realmente aplicamos gruesos. Es como llamémoslo
la técnica de pegar. Las que
ponemos mucha agua,
las mojadas sobre mojadas, no secas en absoluto. Entonces hay que esperar
años por ellos. Para que puedas seguir experimentando un poco abrigado con la calabaza, pero estas son algunas técnicas
básicas Mezclar, cepillar en seco,
mojado sobre húmedo, la estratificación y esta técnica de pintura muy
gruesa Consígase tal vez un compañero
esponjoso como mi gato Casimo que en
realidad está durmiendo
allí en la esquina, tal vez una taza de té caliente, y comencemos nuestra exploración del
paisaje Entonces en la siguiente lección,
estaremos eligiendo el paisaje. Estaremos basando
toda nuestra pintura en. No es gran cosa, te digo. Así que vamos a elegir.
5. Elige tu paisaje: Estoy emocionado de compartir mis consejos y trucos sobre cómo
hacer que este proceso sea un poco más divertido y
efectivo que simplemente desplazarme
sin pensar por
Instagram durante horas y horas su mayoría vamos a mirar referencias de la vida
real
porque son, en mi opinión, las
más fáciles de interpretar. Como puedes alejarte de
él tanto como quieras, y no informarán en absoluto
tu estilo de pintura. Así que eres libre de crear
lo que quieras sin tener ninguna noción preconcebida de ningún estilo, color o
tipo de forma En primer lugar,
al seleccionar una imagen de referencia para nuestro paisaje
expresionista, realmente
quieres
considerar el estado de ánimo y emoción que quieres transmitir o que
intentas mostrar Pregúntate, ¿qué
tipo de sentimiento quiero que evoque este
cuadro
? ¿Quiero que sea
sereno y pacífico o dramático e
intenso? Vaya, da miedo. La imagen de referencia
debe reflejar el estado de ánimo de alguna manera
que se quiera transmitir. A lo mejor es porque ya
estás pensando en
un lugar que has visitado antes y ya
tienes esas
emociones apegadas a él, o simplemente porque esta
cierta imagen de referencia ya
tiene un tipo de humor en ella que realmente quieres sacar
a relucir. Por ejemplo, para mí, fui al Tesino en
Suiza y pasé unos preciosos días de verano
ahí con mi pareja, y solo
me trae alegría
pensar en esta sensación de
tranquilidad que tenía ahí Así que simplemente lo pinté muy
brillante y con flores. Otro factor a considerar a la hora elegir sería la
composición de la imagen. Me gusta buscar
imágenes que tengan un punto focal fuerte y
un claro sentido de profundidad, es
decir, el fondo
y el primer plano se
diferencian porque es un poco más
atractivo visualmente, también un poco más
interesante trabajar con ellas Así que estamos buscando imágenes con elementos
definidos como rocas,
árboles, el océano, el cielo, tal vez alguna arquitectura,
selvas con mil plantas y flores
podrían ser un
poco más complicados y
abrumadores para empezar Entonces me mantendría alejado de ellos. También a la hora de buscar imágenes de
referencia, también se quiere considerar qué colores ya están
presentes en la escena. Me gusta buscar imágenes
con una amplia gama de colores o tal vez también algunas combinaciones de colores
interesantes. Esto te dará
un poco más de opciones a la hora elegir una paleta de colores
para tu propia pintura. Pero claro, solo puedes reinterpretarlo como quieras Un gran lugar o recurso para encontrar
imágenes de referencia es Pintres. Cuentan con una amplia gama de imágenes
fotográficas y de paisajes que puedes inspirarte. De hecho, he hecho mi
propio tablero de Pinterest, y está vinculado en el proyecto Info para que le eches un vistazo. También me encantaría ver tu
propio tablero
de Pinterest para encontrar cosas nuevas. También puedes encontrar
inspiración en Instagram. Los tengo también a salvo ahí, y es un
poco más desordenado, me siento como que
los Pinterespards También puedes simplemente hacer una caminata o un paseo la naturaleza y usar tus
propias imágenes como referencias, o puedes hacerlo por
imaginación, en realidad. Imagen de referencia que
personalmente elegí es este valle con algo de agua,
flores y montañas. Está aquí en
Suiza, creo, y me gusta porque
en realidad es bastante estándar. Entonces quiero probarme y
desafiarme a mí mismo para ver lo único que puedo hacer que se
vea al final de toda
nuestra semana. En realidad, lo único que es importante recordar
a la hora de
elegir es que la referencia del
paisaje no es más que un punto de partida. No es necesario replicar la imagen exactamente o incluso
replicarla en absoluto En cambio, solo úsalo como punto de partida
para crear tu propia reinterpretación
única Entonces, finalmente, no
tengas miedo de experimentar y correr riesgos porque las pinturas
expresionistas se tratan
de dejar ir el control y permitir que tus emociones te guíen
tus pinceladas y
te guíen a través del proceso Un poco cursi, pero
es así que
realmente quiero que tu pintura
hable de ti, tu creatividad, de
cómo ves el mundo, para que realmente te sientas relajado y afinado cuando lo
estás pintando Por favor publícalo en la
galería abajo porque me encantaría poder comparar tu referencia y
tu pieza final. Eso sería súper interesante. La próxima vez que nos veamos, en realidad
será el de
nuestro desafío de siete días. Y comenzaremos con una lección un poco
teórica, pero no aburrida
. No te preocupes. Estaremos analizando el
estilo de otros artistas, y estaremos
mirando diversos paisajes. Va a ser
divertido, entretenido, y vas a aprender mucho. Si me atrevo a decir, podría ser la lección más importante de todo el reto de siete
días. Así que prepárate para ello. Vamos a hacerlo.
6. Día 1: análisis de paisaje y estilo: Bienvenido al primer día
de tu reto. Analizar un estilo artístico
puede ser una tarea desafiante, pero muy gratificante. Obtendremos un
poco más de conocimiento sobre el trabajo de otros artistas, pero en realidad también sobre nosotros mismos. Bueno, analizando,
en realidad siempre deberíamos
preguntarnos si nos gusta esta cosa que estamos
viendo y ¿por qué? ¿Tiene sentido para nosotros o
esta pintura nos hace tal vez
sentirnos un poco incómodos, tal vez emocionados, tal vez felices? Entonces, al desglosar los
elementos de un paisaje y examinar cómo son renderizados por
un artista específico, podemos obtener un
poco de conocimiento de su enfoque único del
género de la pintura de paisajes. Qué fantasía de mi parte. Te
proporcionaré algunos ejemplos de pinturas de artistas contemporáneos y quizás no tan
contemporáneos. Y en realidad podemos
pasar por ellos juntos y mirarlos. No obstante,
te animo mucho a que encuentres algunos artistas y pinturas que
disfrutes personalmente y
los analices todos por ti mismo, anotando algunas notas para cada una de las pinturas y
cada uno de los artistas. Entonces, al final del análisis, en realidad
te
voy a dar un pequeño cuestionario.
Muy fácil. No te preocupes por rellenar
en el que escribirás algunas palabras clave sobre cada
pintura que miraste. Y después de eso,
procederemos a hacer una gran lista de
todas estas palabras, y mi idea es que las
palabras que
más salgan simbolizarán de alguna manera tu interés, lo que más te llamó la
atención, qué tipo de
te interesa más Y ojalá esto
realmente te ayude a visualizar lo que es importante
para ti en una pintura. Para que puedas aplicar lo que has
aprendido de ti mismo a tus propias creaciones para ayudarte a
crear un trabajo muy personal. Al igual que, tipo de
encontrar tu estilo. Pasemos por esta guía paso a
paso
muy fácil para analizar el
estilo de un paisajista. También te lo daré en una
especie de formato de cuadernillo para que
lo veas si
es demasiado rápido para ti Entonces, antes de comenzar en
absoluto, observe la pintura. Tómate un momento para
observarlo en su conjunto. Mira la composición
desde lejos, la combinación de colores
y la pincelada Trate de identificar el tema
principal y tomar nota de cómo el artista
ha optado por representarlo. Considera la luna
de la pintura. ¿Hay un feliz? ¿
Hay una pintura triste? ¿Cómo se transporta? ¿Se
transmite a través del uso de luz y sombra de color? ¿La pintura,
en tu opinión, realista o fantástica? ¿Qué es lo que más te llama la
atención? ¿Es materia? ¿Es así como se presenta la
composición? ¿Son los colores que ha usado? ¿Es el trabajo del cepillo? ¿Es el estado de ánimo? ¿Es
el uso de la luz? Esto te ayudará a obtener
una primera impresión en la pintura y
asimilarla todo. Entonces, observémoslo y veamos qué tipos de paisaje ya ha pintado este
artista. Como, ¿qué hay en
su cuerpo de trabajo? ¿Qué tipo de detalles
incluyen normalmente? ¿Qué han incluido
en este cuadro? Por ejemplo, ¿tienden a pintar paisajes rurales o urbanos? ¿Incluyen elementos
naturales
como árboles, montañas o agua, o se
centran principalmente en estructuras hechas por el hombre, como edificios,
tal vez puentes, tratar de responder a lo siguiente. ¿Qué elementos
te han llamado más la atención? ¿Es quizá la vegetación, el cielo, el océano, la arquitectura?
¿Es la gente? Son las flores, son los
animales o cualquier otra cosa que realmente te
haya llamado la
atención desde el principio, trata de localizarlo En el segundo paso,
trataremos de
analizar las características
de la pintura. Entonces una vez que tenemos una comprensión
general de la pintura del
tema de lo que nos gusta, de cómo funciona
del propio artista, comenzamos a prestar más atención a los elementos individuales. Entonces, por ejemplo, empezamos a prestar atención
a la pincelada ¿Cómo se
ha pintado esta pintura? ¿Y qué tipo de textura
ha utilizado el artista? ¿Está suelto o apretado?
¿Es delgada o gruesa? ¿Es preciso o
controlar el estilo de pintura? ¿Utilizan capas gruesas
o delgadas? ¿Cómo se crea esta textura? ¿Está creando más interesado? ¿Está creando más profundidades?
¿Te gusta siquiera? Entonces echamos un
vistazo al color. Podemos observar los colores
que ha utilizado el artista. ¿Son colores más brillantes? ¿Están silenciados? ¿
Están calientes o fríos? ¿Hay un
color dominante en absoluto, o hay una combinación de
colores que esté usando? ¿Hay algún
color específico que realmente disfrutes
personalmente
en esta pintura? Después de comenzar
a mirar la composición, analizamos la disposición de los elementos
en esta pintura. ¿Quizás el tema se coloca en el centro o tal vez
fuera a un lado? ¿Están dispuestos de manera equilibrada o
asimétrica? ¿Hay muchas líneas principales o puntos de fuga
en ¿Cómo es el relámpago? ¿Has visto una fuente de luz de concreto? ¿Viene de una
dirección o se difunde? Un montón de cosas para
mirar. Lo sé. Pero en el tercer paso, en realidad, vamos a
comparar y contrastar. Ahora que hemos
analizado y miramos los diferentes elementos de esta pintura y
asimilándola todo, es el momento de tomarla y
contrastarla con otro artista. Entonces vamos a
buscar similitudes. Vamos a
buscar diferencias,
diferencias en la pincelada Diferencias en la combinación de colores, diferencias en la composición
y el relámpago. Y esto te ayudará a identificar las cualidades únicas del estilo de
cada artista. Y verás un
patrón de lo que te empieza a gustar cada vez menos. Entonces, como ejercicio, quiero que
analices una pintura. Me gustaría que llenaras este pequeño cuestionario
que he preparado para ti. Lo puedes encontrar en
los recursos de clase, ponerlo en tu cuaderno de bocetos,
en tu diario, tal vez haciendo una app Esto realmente te ayudará a reconocer
lo que
es importante para ti. Esto te dará una gran, gran visión de lo
que te gusta como artista. Difícil reconocer lo que nos gusta hasta que
lo hemos visto en otros lugares. Hasta entonces, estamos
realmente, como, despistados. Pero cuando lo vemos,
sabemos lo que nos gusta. Entonces, una vez que llene
el cuestionario, compare su respuesta y
compare sus respuestas de muchos
cuadros diferentes y haga una lista de las respuestas más
comunes. ¿Crees que podrían representar
con precisión lo que realmente
te gusta, o es totalmente incorrecto? También en realidad
solía hacerlo así. Así que solo tomaría mi
cuaderno de bocetos e
imprimiría muchas, como,
pequeñas imágenes Y a partir de ahí, yo sólo
diría, Lo que todas estas imágenes
tienen en común. Hacer algo así como un collage. Entonces puedes hacerlo de
esta manera que tengo aquí, como hacer un collage
con todas ellas, agrupando las imágenes juntas. Eres más una persona visual. O bien puedes anotar las
preguntas como cuestionario, como te he preparado yo. Así que vamos a analizar
algunos de los artistas juntos y ver qué
podemos identificar. Empecemos a analizar juntos algunos de los artistas
que he seleccionado. Definitivamente
también debes hacerlo con algunos artistas que
selecciones por tu cuenta. Para mí, ejemplo número uno
es, creo, Peter Doy. Espero estar diciendo que
su nombre es correcto. Su obra en realidad es
conocida por su sueño como pinturas
atmosféricas y
paisajes con figuras. Además, su uso del color
es bastante particular. Normalmente usa una paleta que juega mucho con tonos cálidos y
fríos como naranjas, rosas y azules helados A menudo usa también capas delgadas de pintura y las superpone Crea una especie de
profundidad y luminosidad. cuanto a la composición, a menudo nos
coloca a los espectadores en una especie de perspectiva
inusual, tal vez mirando hacia arriba
a un árbol o
hacia abajo en un cuerpo de trabajo
o a mitad de la acción. Su obra, creo que ha
sido bastante influenciada por artistas como Eduard
Monk o Paul Gugan Aquí vemos todos estos colores
tropicales y cosas
expresionistas
muy brillantes y pinturas que se superponen
y En realidad, me
gusta mucho desde el principio,
veamos qué me llama la
atención, lo primero. Es el tema. ¿Es la composición, el
color o la pincelada? Creo que es, antes
que nada, el color. Aquí yo diría que es color. Entonces escribimos
color, seguro. Entonces el elemento que más
me gusta fue, creo que el paisaje. Entonces digamos que este punto es
como el propio paisaje. En cuanto a los trazos, ¿me
gustan? Sí, me gustan. Sí. Y creo que son
muy expresivos y sueltos. Y los escribiré
expresivos y sueltos. En cuanto al color, me
encantan los colores, colores de
muy, muy alta intensidad
, tan saturados. Y definitivamente me gusta
el contraste entre el naranja y el negro
y este verde aquí. Veamos, también, en
cuanto a la composición, ¿disfruto la composición? Sí, disfruto la composición. A mí me gusta que sea asimétrico. Me gusta, sin embargo, que tenga,
como, diferencia entre el
primer plano y Sí, me gusta que
tenga diferentes partes, ¿sabes? Es muy agradable. Me gustaría tenerlo
colgado en mi casa, aunque parezca
que son niños jugando, no
estoy del todo seguro. Entonces el uso de la luz y la sombra, encanta el uso de la
luz y la sombra. Parece que el sol se está
reflejando en algo. Parece un
día brillante, pero
también ha habido un color bastante oscuro
usado para el cielo. Así que en
realidad podría ser de noche. Me gusta el contraste, las luces
contrastantes. Este es nuestro ejemplo
número uno, Peter Doy. Nuestro segundo ejemplo
sería David Hockney. Últimamente ha empezado a hacer
algunos paisajes, y es un pintor muy conocido y en realidad también grabador, que ha hecho en su vida
una amplia gama de paisajes, y últimamente también los ha estado
haciendo digitalmente Es conocido por su
audaz uso del color y a menudo enfatizando las
cualidades gráficas del paisaje. También muchas veces
juega con la perspectiva, aplanando el paisaje
y comprimiendo el espacio Así que haciendo que parezca que las cosas
están una encima de la otra. Esto crea una sensación de
vitalidad y energía. Ha sido muy influenciado
por otros artistas
como Mattis y probablemente
también Pablo Picasso, sobre todo por su uso
de colores y formas, dependiendo de la época
de Picasso, por supuesto Se pueden ver colores muy vibrantes. Hay un sentido de perspectiva, pero no lo hay realmente
porque todo es plano. Se divide en dos
a través de este camino. Todavía tiene cierta
asimetría y definitivamente
es muy orgánico Desde el principio,
tengo que decir que el uso del color me incomoda un
poco. No sé por qué, pero
creo que son demasiados. Lo habría guardado
a menos colores. Entonces veamos qué es lo que más
nos llamó la atención. Creo que es la composición. En esta, me
gusta mucho la composición. Creo que es muy
importante para mí, y creo que es
lo mismo que con Peter Toy. También es una especie
de composición. En cuanto a qué elemento
me gusta más, la vegetación, el cielo océano
o la arquitectura, me gusta la vegetación. Y por qué me gusta, creo que es por el uso de la
marca haciendo en ella. Entonces escribamos también la toma de marcas. Entonces entonces vemos los trazos y
la marca haciendo venir aquí. ¿Me gusta? Sí, sí.
Creo que son muy gráficas. Gráfica y contrastante. ¿Qué opina
de los colores? Demasiados. Demasiados. Y la naranja, me gusta mucho. De nuevo, me gusta el
naranja y el azul. El contraste con el azul. Oh, aquí nos estamos
quedando sin espacio. Vamos aquí. ¿Disfruto
la composición? Sí. Sí, me gusta la asimetría, pero también la división
en el medio Y lo orgánico que es. En cuanto al número seis, el
uso de la luz y la sombra, aquí no
hay ninguno, diría yo. Hay algunos
lugares más oscuros para el camino, pero no hay mucho
juego de oscuridad y sombra, más
bien más saturación
y no saturación. Entonces me gusta el alto contraste. Entonces para nuestro próximo artista, en realidad
vamos
a hablar de Monet, que es uno de mis artistas
favoritos Claude Monet se caracteriza por pinceladas
más suaves y delicadas que se mezclan para crear una atmósfera efectos soñadores e impresionistas Uno de sus cuadros de
paisajes más famosos ,
los nenúfares, que es uno de mis favoritos presenta
colores pastel suaves que mezclan y crean una escena muy tranquila
y serena Por eso me gusta tanto porque solo me trae alegría, sobre todo si vas al
Must de angerie en París, ahí están estas grandes pinturas
de los nenúfares increíbles Así que he elegido
uno de sus huertos. También puedes encontrar
referencias a su jardín, también en mi Pintresbard
que preparé para Hermoso con el puente. Entonces lo que me llamó la
atención los colores,
los colores y los
trazos de pincel, en realidad. Y entonces, ¿qué más tenemos? ¿Cuál es el elemento
que más nos gusta? La vegetación, definitivamente
la vegetación. Ama la vegetación. Este
es un fácil. ¿Trazos? ¿Me gustan? Sí. Son trazos
muy gruesos, gruesos, y son muy expresivos
y nada detallados. cuanto al cuarto, el color que más pop es el morado y
el verde, y me encantan todos los tonos
monocromáticos no, un En cuanto a cinco,
digamos que disfruto la composición, me
encanta la composición. Está muy centrado. Es muy simétrico. Pero sigue siendo orgánico. En cuanto al uso de la luz y la
sombra, es bastante decente, pero hay algún
pequeño gradiente, pero en realidad no me parece algo más
sencillo, digamos. Olinol diría que
este paisaje utiliza más de
los trazos de pincel
en lugar de solo luz misma para crear profundidad Se trata más de la saturación
de colores y hay, por
supuesto, algunas
sombras para los árboles. Pero nol, está bastante
homogéneamente iluminado, diría yo. A mí me encanta. En
general, me encanta. Para nuestro próximo artista, en realidad, vamos a estar
mirando a Georgia O'Keefe Dios espero estar diciendo todos
estos nombres correctamente porque algunos de ellos luchan con la
pronunciación, en realidad. Georgia O'Keefe, su
estilo se caracteriza por composiciones
más audaces y dramáticas que puedes ver aquí que a menudo tienden a enfocarse en un solo elemento del paisaje O múltiplo de lo mismo. Uno de sus más famosos es realidad el
paisaje negro de Mesa en Nuevo México, y presenta una mesa negra
muy dura se
eleva contra un cielo azul
muy brillante. Lo que me gusta de su estilo de
pintura es definitivamente todos
los colores
que usa y su fuerte sentido de la composición y lo
ambiguos que son Además, como toda esta mezcla y los gradientes, increíble Me encanta. Entonces veamos. Lo que
más me llamó la atención es definitivamente los colores. Y composición, como,
realmente. Sin duda. El segundo es, cuál es el
elemento que
más me gusta es creo que las
montañas en este sentido. Me encantan las montañas
y la reflexión. El reflejo en el lago, bastante bueno. Realmente me gusta. Entonces los trazos, no
son realmente visibles. Son más como un gradiente, no
hay
tanto marcaje, pero sí disfruto el gradiente. Esto es algo
que haría en mi propio cuadro,
probablemente no. Entonces digamos que como trazo de pincel, es un no existente. Para mí, a pesar de que es
como este bonito gradiente, pero no es algo hacia
lo que realmente gravite Pero vamos a escribirlo.
A lo mejor lo probamos. Entonces, en cuanto a los colores, cuál más
aparecía el morado Definitivamente me encanta el
morado y me encantan estos colores de joya y el
contraste entre ellos. La composición, me
encanta la composición. Amo, amo, amo,
la fuerte división. La asimetría. Y me encanta
esta línea muy visual. En cuanto al uso de la
luz y la sombra, casi no
hay ningún uso. Entonces pero no me molesta. Está bien. Sólo escribamos. Bien. Entonces el siguiente artista
que tenemos es Emil Not, y tenemos este paisaje Por lo que es conocido por sus pinceladas muy
expresivas. Tienden a transmitir un yo
de movimiento y emoción. Una de sus
pinturas más famosas es Moreland, que en realidad presenta pinceladas
muy audaces y
amplias que evocaban como este tipo de paisaje agreste e El uso del color es
muy notable. Como puedes ver aquí, no todo
está realmente definido, pero es intenso. Es muy intenso, aunque los pinceles son algo
atrevidos y expresionistas Pero el uso del color es tan imperativo. Me gusta mucho. Lo que
más me gusta de esto desde el
principio es el color. Definitivamente, te puedo decir que
es el uso del color. Como los verdes, las
naranjas, los azules, como cómo va de
oscuro a muy brillante Es muy bueno. Entonces también lo que elemento me llamó la
atención son las montañas, en realidad, las montañas
y la arquitectura. Esta casa muy, como,
diminuta ahí. Aquí es muy lindo. Trazos, me encanta audaz, audaz, muy indefinido. color más aparecía
contra el naranja, pero en este caso, creo que
el naranja y este azul Realmente me encanta este
azul, muy delicado. Escribamos delicado
azul junto a él. La composición, me
encanta cuando tiene mucho cielo e isla
muy pequeña y también muy asimétrica
con estas diagonales Y por último, el uso
de la luz y la sombra. A mí me llama la atención,
me gusta que la
casa tenga sombra. Entonces algunos elementos que tienen luz y sombra juegan
en un lugar muy pequeño. Esto es lo que me gusta
de esta pintura, pienso, en sí misma, es muy, como, brillante
y algo agresiva, pero luego le tiene algún
tipo de calma, sobre todo cuando miras,
como, algunas de las piezas por
sí mismas, como por separado Entonces nuestra próxima artista
va a ser Julie Mertu. Sus paisajes son bastante
abstractos y también estratificados, e incorporan
múltiples perspectivas y elementos en uno, y
crea una sensación de caos pero también de movimiento. Así que sus composiciones
suelen presentar colores
bastante atrevidos y formas
algo geométricas. Que utiliza para crear una sensación de energía y probablemente
también tensión y caos. Entonces no es tu típico
paisajista, pero ¿por qué no
definirlo como un paisaje? Al final, puedes definir lo que quieras
como un paisaje. Entonces para mí, lo primero son las formas y la
composición que veo. ¿Qué es?
Como lo lleno todo La pincelada, también, el caos Digamos que el caos es
lo primero que veo. En cuanto a qué elemento me
llama la atención, es esto como bandarines Ellos son los que me
llaman la atención. De alguna manera crean algún
tipo de perspectiva. Entonces digamos también
la perspectiva. Trazos, ¿qué te
gusta de ellos? No son muy variados
los trazos mismos. Todos tienen la misma forma, pero me gusta la
yuxtaposición Entonces como el color, nuevamente, el naranja amando el naranja, el naranja y este azul aquí, el naranja y el azul, y también este gris claro. Me encanta la composición. Me gusta que la composición
tenga movimiento. Eso es lo que me
gusta de la composición, composición, el movimiento
y la asimetría Y no hay uso de luz
y sombra, en mi opinión. Son lugares más oscuros y algo
más claros. Y aquí se pueden ver
estos como trazos blancos. En realidad, me gusta la
direccionalidad. De los trazos. También aquí, Directt si
eso es incluso una palabra. En cuanto a la luz y la sombra
no me llama la atención. Y ahora vamos a hacer unas palabras
superiores que hemos usado. Entonces analicemos ahora solo todas las palabras que
hemos estado encontrando mayormente. Entonces empezamos a decir
color, composición, color y composición, color y pincelada, color y caos. Entonces digamos que el color y la composición son mis más
utilizados para la pregunta uno. Segundo serían los
elementos que me gusta mover, el paisaje, la vegetación, y el paisaje, la
vegetación, las montañas, y el reflejo, las
montañas, y los bondarins Digamos vegetación
más montañas. Son mis términos más buscados. En cuanto a las pinceladas, lo que más me gusta es la expresividad y
lo sueltas que son, lo gruesas y
expresivas que son, inexistentes porque
son más degradadas, negrita e indefinida, una posición de pinceladas, direccionalidad
superpuesta Digamos que me gusta cuando
son expresivas y gráficas,
audaces, expresivas y audaces. Pero en realidad, utilizo muchas
más palabras para ellos. En cuanto a los colores, quiero decir, el color siempre depende las fotos que estés viendo, pero supongo que a esta hora del día, estoy bastante obsesionado con
el naranja Pero saturado, contraste, contraste
naranja, morado y verde, monocromático, monocromático,
morado, tonos joya, naranja y azul, naranja y azul Digamos que nos gustan los colores. Sí, nos encantan los colores. Así que naranja y azul y morado. Y saturado. También me gusta el contraste
y la monocromática también. La composición, movimiento
asimétrico, direccionalidad
asimétrica Digamos asimétrico,
orgánico y movimiento. Para la última pregunta, el
uso de la luz y la sombra. Me gusta el contraste. Me
gusta el alto contraste. Claro, está bien. Está bien. Entonces me gusta el contraste. Entonces de las cuatro fotos
que miramos, creo que no son tantas,
así que deberíamos hacer un poco más. Tiendo a fijarme en el color y la
composición de una pieza Me gusta la vegetación y las montañas. No es de extrañar. Por eso hoy estamos
haciendo una
pintura de paisaje. Me gustan las líneas expresivas y
audaces. Muy cierto. Como colores, parece que
me gustan todos los colores, pero sobre todo el
naranja, el azul, el morado, los
colores saturados y atrevidos con mucho contraste pero
también paletas
de colores monocromáticos Entonces me gustan todos los
colores, técnicamente. En cuanto a las composiciones, me
gustan más asimétricas, pero con algunos toques de materia
orgánica y
mucho movimiento. Y definitivamente me gusta el contraste. Así que en luz y en color. Como puedes ver antes, um, cuando empecé
a analizar mi estilo, en realidad
imprimí algunas pinturas, y las puse en grupos
en una especie de collage, y luego traté de definirlas. Esta es también otra
forma de hacerlo. Puedes como que
simplemente, como,
arreglarlos por las cosas
que te gusten. Entonces ahora, todos los que realmente
me gustaron, pondría en el grupo
que tiene más sentido. Por ejemplo, todos
estos van por debajo de ambos colores y contraste
precio o precio, tipo de formas arquitectónicas y la repetición y espacio
negativo, y algo de textura y patrón. Para todos estos.
Entonces tenemos aquí esta página donde puedes ver que también hay colores
llamativos contrastantes, pero también monocromáticos Esto lo hice hace cinco años. Nada ha cambiado.
Guau. También, la repetición, la superposición de formas, aparentemente, y cómo se descompone también con
el espacio negativo También tengo que ver con
la composición, contornos en
negrita y blanco, trazos de pincel
negrita, interesante, movimiento,
interesante también, y cómo la composición a veces
se centra. O no centro, entonces asimetría. Y luego recogí cada
vez más fotos de inspiración, y al parecer,
escribí muchas cosas. Entonces esto es como una especie
de autorreflexión, autorreflexión sobre
lo que es lo que te gusta, qué es lo que no te
gusta, y categorizarlo También armarlos con cosas que sean
similares y que te gusten. Creo que esto me ha
ayudado
mucho antes para reconocer patrones y colores y
texturas y formas
que me han gustado mucho. Entonces te recomendaría
hacer algo así mismo. Aquí, pueden ver que hice
después de todo este análisis, lo mismo que estamos
haciendo ahora como resultado, y luego hice
una especie de esquema de ¿qué soy? ¿Qué es lo que te gusta?
Claudia. Soy arquitecto. Me gusta el diseño, me gusta
la moda, me gustan los muebles. Me gustan los animales. Me
gusta viajar. Me gusta el sol,
la playa y el cielo,
y me gustan los aspectos positivos del yoga, el
empoderamiento y la atención plena Entonces al final, también
hice un mapa mental mío personalmente para aprender también sobre los temas que
quería pintar. Hoy, no hace falta
hacer esto porque
vamos a estar haciendo paisajes. No hace falta que te metas tanto dentro
de ti mismo. Pero como puedes ver,
hay mucho trabajo para encontrar tu estilo. Y miré muchas, muchas, muchas pinturas. Los unos eran más como
una especie de ilustraciones. Hoy, hemos estado
viendo más pintura de paisajes, pero cualquier tipo de mirar referencias te
informará lo que te gusta. Te ayudarán a
identificar tu propio estilo. Entonces mira las pinturas,
analízalas con
el cuestionario que te
he dado, claro, suma más puntos o
resta algunos que no tengan sentido para ti
y hazlo tuyo Así que ahora adelante, hágalo usted mismo. Analiza al menos diez
de estos artistas, artistas que te gusten
o que no te gusten, más
aún si puedes hacer más,
aún mejor, guardarlos en
tu diario o en una app o tal vez hacer un pintersb de
esto, pero escríbalo Rellene el cuestionario.
Es muy importante. Entonces ese es tu
ejercicio para hoy. Nos vemos mañana donde
estaremos haciendo algunos bocetos. Aquí es donde empieza
a ponerse interesante. Vamos a estar usando
nuestras manos, finalmente. No todo es teoría.
No te preocupes. Ya terminamos con ello. Ahora nos
ponemos a hacer el trabajo real.
7. Día 2: boceeta y estiliza formas: Hola a todos, y
bienvenidos hoy también. Ya has llegado
muy lejos. Solo tenemos cinco más
hoy días de trabajo. Es decir, te las arreglarás.
Te las arreglarás. En la clase de hoy,
en realidad nos vamos
a centrar en
aprender a dibujar, a tener una mano más suelta. Así que vamos a estar dibujando formas
sueltas y elegantes, y vamos a aprender a reinterpretar elementos
para
convertirlos en nuestro propio estilo personal y
artístico, supongo Entonces, para comenzar,
en realidad estaremos cubriendo algunas
técnicas básicas de boceto y ejercicios que en realidad nos ayudarán a aflojar
un poco la mano y ganar más confianza en nuestra marca y
básicamente solo hacer Entonces, antes que nada, toma
tu cuaderno de bocetos. Tengo este de aquí.
Abre en una página vacía. Y vamos a que veas, he estado haciendo muchos
bocetos, también Vamos a llegar a ello. Agarra una pluma. Voy a agarrar un bolígrafo grueso, pero también puedes
simplemente hacer un lápiz y qué o vamos a
escribir aquí a la una, y llamémoslo
Cs dibujo lineal. Por lo que esta técnica básicamente
implica dibujar un objeto o un sujeto sin levantar su pluma o lápiz
del papel. Este ejercicio, creo, te
ayuda a entrenar tu
coordinación mano a ojo y
te anima a confiar también en tus
instintos a la hora dibujar porque lo que quede
en el papel es lo
que tienes que dibujar Entonces voy a empezar a mirar
un poco el boceto. En la imagen de referencia
que tengo del paisaje. Como te dije, este
hermoso paisaje con un bonito fondo
y primer plano De hecho voy
a empezar simplemente suelto continuamente suelto
dibujando una flor Empecemos por esta
flor, por ejemplo. No voy a levantar mi pluma. Oh, se ha ido. Eso es. Tengo que hacerlo
desde la imaginación. Sabes, necesito aprender a hacer que la pantalla dure más. Pero básicamente, esta
es la flor, cómo la tengo en la mente, y ahora necesitamos el tallo. Y a lo mejor también tiene una hoja. Y, ya sabes,
variando la forma que presionas y no
presionas el bolígrafo, también
puedes crear líneas
más gruesas o más delgadas. Entonces se ve un poco torcida. Vamos a probarla de nuevo, y
hagámosla más rápido. Estoy poniendo mucha presión, y lo estoy haciendo muy
rápido y muy suelto. Este es un poco
raro. No importa. Conecta con
éste. Todo bien. Entonces voy a hacer algunas
rocas porque ¿por qué no? Son fáciles de hacer.
Miro el tema, miro mi mano y
sigo haciendo rocas, y pego una roca
junto a la siguiente roca, al
lado de la siguiente, junto
a la otra roca, y seguimos haciendo rocas. Al final no
parecen rocas, pero
son muy divertidas. Como pueden ver, también, no
sé si se han dado cuenta, pero cómo sostengo mi
pluma es muy específico. Porque si lo estuviera sosteniendo
como lo haría normalmente, en realidad
sé que no lo
sostengo muy correctamente, pero debería sostenerlo
así, pero lo sostengo así. Y si
lo estuviera sosteniendo así, estaría controlando demasiado
mi mano. Entonces estaría literalmente haciendo
así y ver como no es lo
mismo. No es tan floja. Pero cuando estoy haciendo este dibujo lineal
continuo, en realidad lo
estoy sosteniendo,
como si fuera Valdemar diciendo que me estoy dando espacio Por eso en algunas
otras clases mías, realidad
hemos extendido la pluma para que tengas un poco
más de flojedad sobre ella Pero ahora hoy vamos en él, lo estás sosteniendo en
la parte de atrás y estás haciendo un dibujo continuo uno. Mira, hay otras flores que en realidad se ven un poco como si tuvieran más pétalos, las
vamos a probar. Y no tengas miedo de,
como, hacerlos grandes. Al igual que es agradable tener dibujos
grandes también. Estoy haciendo esta de aquí. Mira. Y además, rápido, hazlos rápido. Oh, creo que aquí,
levanté mi pluma, pero no fue intencional Puedes regresar e incluso
hacerlo más oscuro si quieres que
el tallo sea más oscuro. Y ahora seguimos con algo de pasto, y
hacemos otra. Pintar flores
es muy bueno para esta línea de boceto suelta porque
en realidad son muy orgánicas. Ahora, ¿hacemos una pequeña? Y un montón de
flores. Nos encanta. Pero si piensas, claro, las flores son algo fáciles de
hacer con una sola línea. ¿Por qué no hacemos otra cosa? Intentemos solo pintar
algo que tengo aquí. Por ejemplo, la botella de
calabaza en longitud en una mano con una mano,
claro, con una mano. Con una línea. Estamos tratando de
pintarlo con una sola línea. Entonces hacemos la gorra, como ésta, y tal vez incluso la
hacemos más oscura ya. Y si queremos hacer la etiqueta, también
hacemos la etiqueta. Parr. Y también, vemos a
mi gato que está, como, acostado
ahí en su hamaca. Entonces también podemos hacer
un gato de una línea. Mi gato de una línea usa
anteojos y tiene bigote. Parece que está en la playa. Básicamente, me
gustaría que lo
siguieras probando con flores, tal vez incluso con árboles. Hágalos muy rápido. Simplemente haz como 50 de ellos
como súper rápido, súper, súper rápido. ¿Se parece a la planta? No, lo intentamos de nuevo. No nos preocupamos por. No hay errores.
Accidentes felices. Eso probablemente tenga derechos de autor. Y esto es una especie de entrenar nuestra coordinación ojo a mano, pero también la forma en
que dibujamos las cosas. que nos ayuda a liberarnos un poco más
de cómo siempre hemos tratado de dibujar cosas
y ver cómo
podrían verse las cosas también si fueran
un poco más libres. Entonces, lo que también podemos intentar hacer es en lugar de dibujar
líneas continuas,
también dibujar líneas continuas
pero en realidad algo
llamado dibujo de conter ciego Este tipo de consiste en
dibujar un objeto mientras se
mira solo al
sujeto o al objeto y no a su papel.
Un poco de miedo, no. Pero esta técnica
te ayuda a desarrollar realmente tus habilidades observatorias
y te enseña a enfocarte un poco
más en las formas y
formas de tu objeto o sujeto lugar de tratar de
crear realmente la imagen perfecta de él Así dibujo de contorno ciego. Y vamos a ver ¿qué
debemos dibujar el contorno ciego? ¿Deberíamos probar con
esta planta aquí? Bueno, es un poco desagradable
la olla, pero está bien. Entonces no voy a
mirar el periódico. Y esto no quiere decir que
necesites hacerlo con una línea, pero si quieres hacerlo con una línea, técnicamente podrías hacerlo. Pero no lo estoy haciendo con una sola línea sólo porque no
me siento. Esto es muy divertido. ¿Dónde colocamos las
hojas? No lo sabemos. No estoy engañando como donde
alcancé un poquito el pico. Está bien. Está bien. No estoy enfadado conmigo mismo. Y ahora la olla. ¿Sabes qué? Ella es interesante.
Ella es interesante. Yo sí me gusta. ¿Sabes lo que
voy a intentar hacer? Apenas estas montañas
y los árboles, voy a tratar de
hacerlos ciegamente. Lo vas a hacer aquí
porque ¿por qué no? Oh, volví a echar un vistazo. Uy. Si puedes ver ruido
en el fondo, ¿sabes qué es esto? El gato. Casimio eres tú eres tú él está jugando con toda
la configuración Se está metiendo en una bolsa. Entonces, ¿ahora a los árboles? Árbol estrecho aquí.
A lo mejor nosotros hacemos el agua. Y algo de eclosión. Ojalá,
esta sea la montaña. ¿Sería esta una clase
más nublada si el Casimio el gato
no entrara Fuera. Este es el gato Cassie para los que no lo conocen.
¿Te vas a quedar aquí? ¿Hmm? Bien. Ahora que está aquí, si se
movería un poco, podemos intentar pintarlo a ciegas. Porque desde aquí, en realidad
solo veo Esto fue literalmente
solo una línea de garabatos Intentemos pintarlo de nuevo. Y esto tiene que ser rápido
porque se va. Oh, Cassie, moviste la cabeza. Ahora nunca va
a quedar igual. Verás, tiene dos cabezas. Por eso. Por aquí está un
poco flaco. Otra cosa que
podemos probar es algo llamado técnica de
dibujo por gestos, que consiste
básicamente en dibujar muy rápido, que es lo que hice
ahora que he estado haciendo, y esto en realidad te
ayuda a mejorar la velocidad y precisión
de tus bocetos Se llama dibujo por gestos. Entonces es básicamente
una combinación de todo lo que hemos
hecho de forma rápida. Y suena agotador, podría ser agotador
porque esto
ya se ve bastante agotador ya se ve bastante Déjame, voy a intentarlo de nuevo. Pero esta vez, combinado con el dibujo de gestos,
así que muy rápido. No está mejorando, ¿verdad? Dibujando un gato sin
mirar el papel? Oh, ahora se está escabulliendo. Se está echando un patín.
¿Me hice una cola? Quiero decir, son un poco divertidos, ¿ sabes? Son muy abstractos. Yo te recomendaría que
las hicieras. ¿Por qué no? Intentemos pintar unas flores muy rápido, dibujo con gestos. Uno con más pétalos.
Italmente 3 segundos. No. Hagamos uno, uno un
poco más complejo. Estoy viendo como una planta ahí mismo que
tiene muchas hojas. Vamos a hacer esa. Lo estoy viendo porque dibujar con gestos no significa que
no puedas mirarlo, ¿verdad? Hermoso. Ahora, intentemos pintar todo nuestro
paisaje, pero muy rápido. Hagámoslo aquí. Uno, dos, tres. volver a
intentarlo en un
poquito más grande. Creo que esto
en realidad
nos va a ayudar a ver ya lo que es importante
en el paisaje. Entonces este es un ejercicio que definitivamente te
recomendaría hacer. Como, solo 2 segundos, ya sabes, no más. Eso es. Bonito. Así que ya ves con todos
estos ejercicios, en realidad
hemos cortado un
poco de una mano más suelta, como puedes ver aquí,
son menos trazos. ¿Son hermosas? Tal vez
no del todo hermoso, pero nos estamos calentando. Entonces me gustaría
que hicieras algunos de estos ejercicios tantos como
sientas que necesites, y siempre y cuando sean divertidos. Y luego seguimos
con lo siguiente, que va a ser empezar a simplificar las cosas que realmente
vemos
en nuestro paisaje. Ya empezamos
con el dibujo de gestos, pero ahora vamos a ir un poco más a fondo,
en realidad. Entonces ahora vamos
a explorar cómo incorporar realmente formas y líneas
básicas en bocetos
un poco más estilizados
y expresivos Comenzaremos por descomponer los objetos en su geometría
primaria, y luego experimentaremos
con diferentes técnicas de estilización,
como, por ejemplo, cuando exageres
las cosas desproporcionadamente, eso las hará un poco fuera de contexto y más divertidas, o también podemos intentar
distorsionar las formas,
haciendo algo
triangular, haciendo algo
triangular un poco más orgánico. Y también intentaremos jugar un poco con el espacio negativo porque eso
siempre es una especie de look. Y esto es genial, quiero decir, esto lo intentaremos hacer
siempre mirando
nuestro propio paisaje. En realidad usaremos la imagen de referencia
como inspiración, pero no confiaremos demasiado
en cómo se ven los elementos. En cambio, volveremos a interpretar estos elementos a partir de
la imagen de referencia, y luego los
incorporaremos a nuestro propio estilo artístico personal. Entonces comencemos con esta flor aquí y vamos
a, antes que nada,
tratar de hacerla en
su forma primaria, que sería como un círculo
y algunos óvalos, ¿verdad Parece
un sol, pero esta es básicamente su forma primaria. Ahora podemos probar cómo
ponerlo fuera de proporción. Por ejemplo, podemos
comenzar por tener un centro muy grande y
pequeños pétalos pequeños. Esto lo convierte en una flor
un
poco más cómica, tal vez También podemos tratar de
distorsionarlo un poco, así el centro no es
completamente redondo A lo mejor tiene, como, una forma de pera en forma de pera, y luego todavía tiene
algunos pétalos alrededor. ¿Se ve como una
flor, tal vez no? Pero, ¿por qué no? En nuestro mundo
imaginario, podría. Si trabajamos con espacio negativo, podemos decir que pintamos
alrededor de la flor. Entonces en este caso, lo que estamos viendo es el cielo nocturno
tal vez con una nube, y la flor misma
queda fuera blanca. Como puedes ver ahora, por
lo que alguien dibujaría, que básicamente
sería casi, como, realmente concentrarse en
crear una imagen muy, como, distinta, estarían tratando de que se vea lo más real
posible Entonces estarían tal vez, como, pintando algo
que se vea así. Pero, ya sabes, no estoy
diciendo que no esté bien, pero es solo de esta
cosa que ya está ahí, puedes crear tantas variaciones
diferentes. Entonces tomando esta flor y solo usando estas tres técnicas de
estilización, que es la aceración de la
proporción, la distorsión, y el uso del espacio negativo, ya
puedes crear mucha más variedad en
lo
que estás dibujando
comparado si
solo estás tratando de representar
exactamente lo que hay ahí Entonces intentémoslo de nuevo con
la misma flor, incluso. Simplemente tomamos esta forma redonda
o la forma básica de la misma, y la hacemos muy pequeña, pero hacemos que los pétalos sean muy grandes. Y utilizamos también las
técnicas de boceto que aprendimos antes para simplemente hacer un
poco de yuxtaposición Ahora vamos a distorsionar los
pétalos esta vez. Entonces hacemos un poco
de centro esponjoso y
distorsionamos los pétalos para que
sea más una
flor caída, tal vez incluso Puedes intentarlo de nuevo
con pose centro muy diminuta con pétalos caídos muy largos Así que mira estas
otras flores aquí. Si estuviéramos tratando de que
pareciera como es, simplemente
estaríamos
haciendo así. No, como si fuera como
una especie de trompeta. Entonces, esta nuestra trompeta. Ahora intentemos hacerla tal vez la trompeta
en sí sea muy pequeña, pero el tallo también es
muy delgado Pero las hojas son enormes.
Eso es un poco lindo. Ahora, vamos a ver. Si distorsionamos un poco
las hojas, hacemos así el pequeño
pétalo Y distorsionamos las hojas. Y ahora se
ven como alas. Intentemos lo contrario. Hagamos esta flor muy grande. Ahora, digamos que solo hacemos hojas alrededor de
las hojas,
pero en cierto modo dan
forma a la trompeta Así que en realidad
sólo estamos pintando hojas. Estoy tratando de usar el
espacio negativo en esta. El espacio negativo es difícil de
hacer cuando solo estás
dibujando, en realidad Et's try, por ejemplo. Al fondo,
están estos árboles. Entonces, en realidad, este
se ve muy largo. Así que sólo podemos jugar con eso. Y entonces tenemos un árbol muy, muy, muy, muy largo. Pero tal vez el árbol es
simplemente muy no tan puntioso. En lugar de pinchos,
tal vez sea más bulboso. Se ve muy 70 este árbol, o tal vez en realidad
solo es un triángulo. A lo mejor es más orgánico. Es como si fuera una especie
de casting de éste. O tal vez tiene un jarrón muy grande, como base, y luego simplemente
va y es muy plano. Tiene un pie grande
así. Es lindo. A lo mejor también es mayoritariamente
redondo pero tiene propina. Bien, esta
parece una manzana. Un manzano,
también un poco lindo. O tal vez son
realmente así,
como, de forma muy orgánica. O como alguien ha
comido de ellos, como, tomando un bocado. El manzano le dio un
mordisco al otro árbol. cuanto a las montañas, en lugar de hacerlas realmente realistas, solo
podemos decir que las
montañas son semicírculos ¿Por qué no? Y pueden
ser semicírculos en cualquier forma o forma o semicírculos combinados o simplemente,
como,
semicírculos muy empinados o en forma de
corazón o en forma de arbusto
, semicírculos corazón o en forma de arbusto También pueden ser
como olas. Entonces en este sentido, estamos
estilizando hasta rocas, ¿sabes? Como esta roca en realidad es como, algo geométrica como esta, y luego tiene como
una sombra alrededor. No, nuestra roca parece un conejito. ¿Por qué no? Bunny rock. Y en realidad, incluso
pensaría en esta formación rocosa como algo que va de la mano. Entonces, usando nuestras técnicas de
boceto, deberíamos simplemente
juntarlo todo Y esta es nuestra gran formación
rocosa. Entonces podemos, por supuesto, agregar algunos detalles suaves si
queremos en etapas posteriores. Pero realmente me gustaría, míralos como
si fueran uno. Incluso no puedes tener que hacer
todo el tiempo formas orgánicas. También puedes hacer más formas
geométricas. Pero a veces
mirar las cosas de
otra manera te ayudará a reinterpretarlas. Solo piensa en
todas las variaciones que quieras hacer
o podrías hacer. En lugar de pintar
las rocas, claro, puedes simplemente pintar alrededor, como lo que hay alrededor y
pintar la hierba, y luego aquí viene, una especie de formación rocosa. Y luego solo pinto
la hierba a su alrededor. Y esto es como
el agua, tal vez. Si juntaríamos todos los elementos del
paisaje, tal vez, como, todos estos elementos
diferentes, sería algo
así como tal vez esto es como un tazón grande y toda
esta isla con
los árboles, los árboles son así. Ahora estamos jugando
mucho con semicírculos. Estamos haciendo esta
parte, digamos. Y luego hacemos
algo así. Entonces vemos piedras,
solo son pequeños círculos, o tal vez están
juntas en la costa. Esto, y luego en la parte de atrás,
tenemos otra montaña. Y más piedras
aquí en el frente. Y en realidad, ya
ves, ya lo has reinterpretado, algo así con sólo alterar la forma que
ves en la realidad Y no quiere decir
que seas perezoso por no querer hacer realidad. Es solo que
estás reinterpretando de
una manera que se vea bien para
ti o que sea divertida para Para mí, hacer las
formas es muy divertido. A mí me encanta. Mi muñeca
es igual que, da, da, da, da. Entonces, en realidad, me siento muy bien con
solo pintar flores así y
hacerlas sueltas y muy,
como, abstractas pero
aún reconocibles Ese es un
reto muy grande, en realidad. Y ahora en realidad
tengo un poco de tarea para
ti. No te enojes. Es una tarea divertida.
Básicamente es hacer lo que ya hicimos juntos
aquí, pero por ti mismo. Entonces, en realidad me gustaría
desafiarte a dibujar al
menos 20 a 50 de
estos pequeños bocetos 60 es mucho, lo sé,
pero puedes hacerlo. Y deberían ser como objetos
aleatorios que encuentres alrededor de tu casa o algunos objetos que
veas en tu paisaje. Y puedes hacer 20 o
50 objetos diferentes, o puedes hacer el mismo
objeto varias veces desde diferentes ángulos, desde
diferentes perspectivas. Esto realmente
te ayudará a impulsar tus habilidades y desarrollar un poco de
nuevas técnicas de boceto
sueltas en tu mano Y por favor
desafíate a ti mismo a pasar un máximo de dos a 5
segundos en cada boceto. Entonces la idea en realidad
es aprehender rápidamente forma principal
del objeto y
simplificarlo y reinterpretarlo Como pueden ver, hicimos muchos
bocetos solo en un tiempo muy, muy, muy rápido Así que no pases mucho tiempo
observando el objeto, como, intenta
agarrarlo rápidamente y simplemente pintar
lo que venga. No olvides publicar
los bocetos que hagas no tienes que
publicarlos todos, sino el que más te guste He hecho la
parte del boceto y nos vemos mañana para otra clase divertida
sobre colores reales, luego comenzaremos a definir nuestra paleta de colores
para el paisaje Y eso es muy emocionante. Entonces nos vemos mañana
para la lección número dos.
8. Día 3: prueba los colores y define la paleta: Hola chicos y bienvenidos al día tres de nuestro reto de
siete días. Hoy tenemos algo
divertido por delante. Sí, comenzaremos a probar combinaciones de
colores y definir nuestra propia paleta de colores, lo que significa que estamos definiendo
los colores de nuestra pintura Es muy importante. Este
paso es muy importante. Primero, te daré un rápido
desglose de la teoría del color. Así que tienes los conceptos básicos sobre ti para cuando sea el momento de
elegir tu paleta de colores. teoría del color es el estudio del color y es la
interacción con la luz, así
como su impacto
emocional y quizás también psicológico en nosotros. Como humanos. En el arte, la teoría
del color se utiliza
normalmente para crear un sentido de equilibrio,
armonía y cohesión. En cualquier pintura, básicamente, hay varios
esquemas de color que se pueden utilizar para crear
armonía de color y algunos de ellos, pero definitivamente no todos porque
no tengo tiempo para
explicarte todo son, por ejemplo, colores
complementarios. Esos son colores que están opuestos entre sí
en la rueda de colores, como, por ejemplo, azul
y naranja o rojo y verde. Tienden a crear
un contraste vibrante y se pueden utilizar para crear paleta de
colores
audaz y enérgica. Por ejemplo, si el color
dominante en tu imagen de paisaje o tu imagen de
referencia es el verde, deberías considerar tal vez usar rojo o naranja como color de
acento. Esto hará que tu
pintura sea un poco más vibrante e interesante. Otra paleta de colores
serían colores análogos, y esos son colores que son adyacentes entre sí
en la rueda de colores, como, por ejemplo, rojo
y naranja o también amarillo. Crean un sentido de
unidad y se pueden utilizar para crear paletas de colores armoniosas y
relajantes Por ejemplo, si tu color dominante en la imagen de
referencia es el azul, considera tal vez usar tonos
de azul o morado para crear algo así como una paleta de colores
cohesiva
y tal vez más paleta de
colores sin Otra paleta de colores podrían
ser colores monocromáticos, y esos son en realidad tonos y tintes de un solo Entonces tienes azul, por ejemplo, y todos los diferentes
tonos de azul
crearían una paleta monocromática Tienden a crear una paleta de colores más sofisticada y
sutil. Entonces, al elegir realmente una paleta de colores para una pintura de
paisaje, en realidad
es
importante considerar los colores que
ya están presentes en la imagen de referencia y cómo se
pueden usar para crear una composición
agradable. Por supuesto, si eliges
trabajar con los colores que
ya están en tu paisaje. También puedes simplemente ser un
total rebelde y
olvidarte de ellos
y simplemente como que ala. También podemos hacer una combinación
de los dos. Primero, analizamos los
colores en nuestro paisaje, y luego nos volvemos pícaros ¿Hacia qué colores
gravitas normalmente? ¿No se
encuentran en ningún lado en tu paisaje, pero aún así te
gustaría agregarlos Entonces deberías
definitivamente. No hay problema. Entonces solo realmente
agrégalos de todos modos. Esta es tu pintura,
por lo que
en realidad deberías usar los
colores que más te gusten. Y en realidad también
puedes optar por ignorar todas las reglas que acabo mencionar y simplemente ir
con tu relleno de huecos, mezclar y combinar las reglas, subir los colores que te gusten. Ignora los colores de
la imagen de referencia, haz que el cielo sea rosado. Esa es mi parte favorita. Si la paleta de colores te
queda bien, entonces realmente la clavaste. No hace falta que empieces a señalar lo que está
bien o lo que está mal Si te gusta, entonces probablemente
sea bueno. Entonces, si en realidad estás
súper confundido y no sientes ninguno de los colores que están presentes
en tu pintura, no
sabes cómo comienzas tus combinaciones de colores
o qué puedes hacer. De hecho, puedes simplemente
inspirarte en el trabajo de
otros artistas. Como ¿qué tipo de
colores usan? ¿Qué colores se
encuentran en tu hogar? ¿Siempre es verde, tal vez? Entonces tal vez deberías
usar el verde o puedes probar el diccionario de combinaciones de
colores, que es este pequeño libro
swifty Libro japonés que te muestra muchas combinaciones de
colores muy bonitas, y este podría ser
un punto de partida si te sientes
un poco perdido. Entonces ahora todos
experimentemos y empecemos a experimentar un poco
con las variaciones de colores Y tratemos de encontrar
el equilibrio perfecto, el perfecto, la paleta, ajustemos
un poco el tono, la saturación, e
intentemos crear una paleta muy única y
personalizada que realmente refleje nuestro
estilo y lo que nos gusta. Confío en
que podamos hacerlo. Así que tomemos nuestro
cuaderno de bocetos y
comencemos con todo lo que hemos aprendido hoy,
intentemos probar Para probar colores, te
recomendaría tener ya algunos
colores listos para ir contigo. O sea, no es que tengas
que mezclar todo el tiempo, luego los colores con guash Entonces, por ejemplo, tengo
aquí un
montón de estos colores neo que en realidad voy a usar para probar la paleta de colores, y cómo voy a empezar es simplemente
juntando colores. Simplemente podemos comenzar por
ver cuáles son
los principales y
luego los de acento y luego ir de
ahí a la variación. Entonces primero,
escojamos algunos greens. Los greens son un poco
difíciles de usar. Solía tener un maestro
que decía que ningún green
del pop era siempre bueno que
siempre debes mezclarlo tú mismo, pero somos un
poco perezosos para esto. Así que vamos a ver qué
greens tenemos aquí, y probablemente encontraremos
uno que más o menos nos guste. Entonces vamos a ver. Tenemos
todos estos uno. Algunos de ellos son más
amarillos que otros. Creo que me
gustaría mucho el olivo. Entonces comencemos a poner uno. Verde podría ser la aceituna. Necesitamos uno un poco
más oscuro. Entonces oliva más oscuro tal vez. Ya tenemos dos tonos. Empecemos con estos dos
y luego agreguemos como vemos aquí, vamos a hacer una
paleta de colores que
varíen en función de la imagen. Entonces hacemos tal vez el amarillo de
las flores y el rosa. ¿Qué rosa podría ser? Es más como un morado, en realidad. Entonces, ¿tal vez esto? No, debería ser más. Si no tienes
el morado exacto, entonces va
a tener que ver con lo que tienes. Entonces vamos a
agregar este morado y tal vez magenta, en realidad. Entonces vemos algunos grises para las rocas y tal vez algunos azules muy
recatados para el lago Esta podría ser una paleta de colores. Tengo que decir que no lo
siento tanto. Este gris y el blues. Ya sabes, dicen lo que dice
el paisaje, pero ¿hablan mi idioma? Ellos no. Ellos no. Intentemos tal vez con
algunos otros greens. En realidad, este
me encanta de verdad, ya
sé que lo
estamos usando. No me importa lo que digan todos. Este que estamos usando.
Pero tal vez vayamos con un poco más de
contraste verde. Creo que dos tonos de verde son buenos porque
tenemos mucho verde. Por supuesto, cuando estamos
empezando a pintar, podemos desviarnos de
estos dos tonos y crear mucha más variedad Pero para configurar la paleta de
colores ahora, es bueno tener una paleta
un
poco más apretada. No quieres
hacer 20 a la vez. Entonces con esto, en realidad, creo que un morado se
vería bien. Pero, ¿y si hacemos algo de
rojo en su lugar? ¿Así? Esto es rojo bermellón.
Canadá sí necesita un amarillo. Y un poco de azul. Nunca está mal. Azul medianoche. ¿Por qué no? Entonces tal vez
otra tonalidad de azul u otra tonalidad de verde. Intentamos otro tono
de verde. Bien. Vamos a usarlo. Bien, vamos a reorganizarlos porque
en realidad ahora hice un lío al no
organizarlos. Voy a repetir la
misma paleta de colores ¿bien? Pero reorganizado con greens de
un lado y todo lo que no es verde
en el otro lado Bien, tenemos tres
greens, muy verdes. Y mira ahora sé que el
morado no funciona. El morado tristemente no funciona. Las combinaciones son infinitas. Podrías estar sentado
aquí por años, te
digo. ¿Sabes qué? El magenta se veía
extremadamente bien. No debería haber hecho el rojo. Entonces sabemos que esto es como, ya
sabes, como la lotería. Empiezas a sacar algunos números bien, y luego cambias, y luego es como
o como un Entonces vamos a hacerlo
muy verde, aparentemente. Cambiemos este azul
porque no lo estoy sintiendo. Y luego magenta. Oh, pero este es un
magenta diferente, pero me gusta. A mí me gusta, en realidad. Oh,
hagamos primero el amarillo. A lo mejor el gris sí
tiene lugar aquí. Estás haciendo un
poco de colores análogos
y colores un poco más
contrastantes, pero todavía no lo estoy sintiendo
realmente. Vamos a intentarlo de nuevo. ¿Puedes ver cómo están cambiando
todos a un lado en realidad? Entonces estos, en
realidad me gustan mucho todos ellos. Y esto, ¿qué es este ocre? A lo mejor es un ocre.
¿Lo es, sin embargo? A lo mejor no lo es. Siempre me encanta un
poco de rosa. Entonces Oh, entonces tal vez
en realidad es análogo, análogo que están contrastando.
Esto podría ser algo. Vamos a intentarlo de nuevo.
Piensa en estos que vamos a seguir
teniendo la sensación de que. Sí, nos quedaremos con ellos. Y el magenta, siempre hay
que quedarse con el magenta. No lo sé, pero así que
probemos con el rosa. Y entonces tal vez ¿qué es?
¿Se ve todo igual? Sí, probemos algo
completamente diferente. Empecemos con solo blues. Entonces hacemos azul oscuro.
Este otro azul, ¿por qué no? Después hacemos el amarillo, el magenta también se queda, y el rosa también se queda. Están muy
contrastando los colores. No vamos a usar greens. Bien, vamos a
analizarlos un poco porque hemos usado ya hemos
hecho mucho. Entonces hicimos esto como base. Está bien. Ya no hace falta
que lo miremos. Entonces esta es la original. En realidad, es bastante agradable. Yo cambiaría este color
y tal vez éste. A lo mejor sin éste es incluso
bueno o sin éste. Estos dos chocan un poco. Siento que podemos reelaborar esto un poco y tal vez
cambiar también este amarillo No sentir este en absoluto. Oh, este amarillo para
mí no lo está haciendo. No. Este es lindo. Este también es un poco divertido, pero prefiero el superior. Sin verde es un nogo. Entonces decimos, digo, he decidido que me
gusta este de aquí. Y éste, pero
cambiamos un poco el color. Entonces probemos esta otra vez. Dijimos que no nos
gustaba ese amarillo, así que usamos el otro amarillo que preferimos el dorado y el amarillo. Aún nos quedamos con el morado. Y en lugar de esto,
usamos el magenta. Es éste, creo. Bien, lo siento esto es aburrido,
pero así es como es. Tienes que intentarlo. Tienes que
intentarlo y tienes que cantar. Si no ves, no lo
sabes. Entonces, veamos. Este me suena bastante
sólido, mmm, hmm. Y este es un
poco más funky. Vamos con éste.
A mí me gusta mucho este. Entonces esta es nuestra paleta
de colores elegida. Por supuesto, no todos los colores los que
vamos a usar, pero basaré mi pintura alrededor de estos
colores y luego construiré a partir de ella. Y ahora tenemos que
organizar todo esto. Nosotros Este es un gran trabajo, en realidad. Y me gusta. A mí me gusta. Ya tiene algunos muchos greens, así que sabemos que mi pintura
incluirá mucho verde,
que al final,
la imagen de que al final,
la inspiración
tiene mucho verde, pero no exactamente
este tipo de verde. Y tampoco tiene morado. Entonces creo que no voy
a usar ningún morado, y solo me voy a apegar a tonos
más cálidos versus fríos. Entonces es más como un
colores análogos uno contra el otro. Estos sí contrastan y
estos trabajan juntos. Creo que va
a estar bien. Creo que va a quedar muy bien. Entonces en realidad, ahora tengo
un ejercicio para ti, ya
sabes, la tarea diaria. Me gustaría que pruebes al
menos diez paletas de
colores diferentes con diferentes variaciones de color Y luego como hicimos
aquí juntos, elige tu favorita. Puedes probar
combinaciones locas como lo hicimos nosotros, pero ten en cuenta que
el color debe representarte a ti y a lo que te gusta. Así que no
dudes en desviarte de la imagen original y solo agrega los colores
que realmente te gusten Como, mira, para mí, la
rosa fue una victoria. Así que diviértanse y nos
vemos mañana donde
comenzaremos a descomponer el elemento en su
paisaje y aprender un poco más a reinterpretarlos en
su propio estilo único Así que estamos empezando a construir nuestro paisaje lenta pero seguramente. Vamos a ponernos en marcha.
Diviértete con los colores. Y no pases demasiado
tiempo solo siéntelos.
9. Día 4: topografía y marcado de marcas: Hola chicos, y
bienvenidos al día cuatro de
nuestro viaje de siete días o desafío a la pintura de
paisajes. Espero que lo estés haciendo
bien. En realidad estamos
a mitad de semana, y hoy estamos aplicando todos nuestros conocimientos de ganancia
a un asunto simple, que en realidad es solo rocas Bueno, en el fondo mismo, ya
sabes, como montañas
y árboles y agua. Entonces estaremos trabajando con la topografía de nuestro paisaje, significando básicamente el fondo
de toda la pintura, y quiero que pienses
en ella no solo, como, un color liso sin nada más, sino más como un intrincado tejido de elementos
entrelazados El fondo
marcará la escena, el tono, el estado de ánimo, y en realidad es
el escenario principal donde toda la acción o bien, donde ocurre el paisaje. Entonces, en la pintura de paisajes,
el fondo es en realidad la parte más
importante. Entonces vamos a estar
inmersos en esto. Y para mí, pintar
el fondo es en realidad la parte más relajante de todo el proceso de pintura. Me gusta reinterpretar las formas, volver a
juntarlas
como un collage, básicamente Y esto es exactamente lo
que vamos a hacer hoy. Tenemos algunos pasos a seguir. Son bastante simples y
en realidad ya los hemos hecho antes. El primer paso en realidad sería mirar el paisaje,
observar el paisaje, mirar tu foto de referencia y ver qué afeitan
y qué texturas, qué elementos puedes encontrar y cuáles de esos quieres
incorporar a tu propia obra Haz entonces pequeños
bocetos rápidos de esos elementos, trata de hacerlos
rápidos y sencillos Solo concéntrate en las rocas, en las montañas, en
los cuerpos de agua. ¿Hay volcanes, árboles? Básicamente, todo lo que
puedas encontrar en el fondo. Para mí, sería
esta cordillera, todas estas pequeñas rocas, el cuerpo de agua que
puedes ver aquí, tal vez hasta esos árboles. Y como puedes ver, hay
diferentes elementos. Entonces hay algo
en el fondo, que es la cordillera. Entonces un poco más
en primer plano está este tipo de isla Entonces estaremos trabajando con esto. Después de haberlos identificado, hay que simplificar
los elementos, dividiéndolos
en sus formas,
las formas y líneas más simples. Y en realidad, esto
te ayudará a identificar
la estructura del paisaje y te
facilitará un poco la reinterpretación
en tu propio estilo Entonces no vamos
a copiar, como, cada pequeño rincón
y grieta que
encontremos a lo largo del
arrecife de montaña o cada árbol Vamos a estar un
poco más sueltos con él. Sólo vamos a pintar
con formas simples. Y, por supuesto,
vamos a tratar que sea un
poco como un collage. Entonces vamos a ver
estos diferentes elementos, y vamos
a tratar de ponerlos juntos. Después de que hayamos bosquejado
todos estos elementos, vamos a empezar a
aplicar algunas de
las técnicas de boceto
que aprendimos Entonces vamos a empezar a
experimentar con la estilización. Intentaremos las diferentes técnicas de
estilización, como exagerar las
proporciones como encontramos antes, también distorsionando las formas, y añadiremos un
poco Esto te ayudará a desarrollar tu propia interpretación única
de los elementos del paisaje. Vamos a llegar a ello. Te voy a mostrar
cómo lo hacemos en el mío, y luego podrás seguir
junto con el tuyo. Así que en realidad aquí estamos iniciando nuestro pequeño catálogo de elementos. Entonces mientras haces este experimento, encontrarás que
tienes el tuyo propio y empiezas a ver tu propio
lenguaje distinto pop a través. Entonces te recomendaría para la fase
de boceto usar un lápiz, pero no podrás
verlo si lo hago con lápiz, así que voy a estar usando
un marcador muy grueso Entonces comencemos, por ejemplo, con esta parte de aquí,
esta línea de fondo. Entonces veo montañas
de diferentes formas. Entonces voy a
empezar a reinterpretar solo este arrecife aquí atrás. Entonces me gustan las montañas
que son redondeadas. Entonces vamos a hacer
semicírculo. Y entonces esta también es una especie de redonda. Ahí está
esta parte. Entonces podríamos hacer otra burbuja. Y así,
tenemos un paisaje nublado. Se puede ver que tal vez hay
uno que se abre paso. Estos están más
en el fondo. Estos están más
en primer plano. A lo mejor incluso agregar otro
al primer plano así. También podríamos intentar ahora
hacerlos un poco
más geométricos. Entonces solo estamos tratando de hacer algunas formas
geométricas triangulares, no tan orgánicas. Interesante, interesante. También podemos probar una
mezcla de los dos, y en algún momento,
dejaré de
mirar la referencia y solo
miro mi propia referencia, así que me estoy reinterpretando
de alguna Y en este punto,
ya ni siquiera
estoy mirando mi imagen de referencia. Esto es divertido. Son un
poco divertidos. Después de mirar montañas, también
podemos comenzar a
mirar esta parte aquí con la isla
y el lago. Y luego también están
estas pequeñas islas, parches de tierra alrededor del lago, claro. Vamos a intentarlo de nuevo. Empecemos con las
rocas esta vez. A lo mejor aunque
las rocas por aquí, son
rocas muy abstractas, como puedes ver. Pongamos el horizonte
. No del todo seguro. A mí me gustan las rocas así, así que seguiremos intentándolo. Esto, hay que pensar entonces en combinación con nuestras montañas. No estoy del todo seguro de que me
gusten los guijarros equivocados. Se ven un poco
como caca de conejo. Lo intentamos de nuevo. Entonces esta isla, creo que vamos a simplificarla un poco más así. Y entonces tal vez todas
estas partes las hacemos también un
poco más redondeadas. Como Así que esta es la tierra
y este es el lago. Y ahora en cuanto a las rocas, a lo mejor es una
combinación como esta. A lo mejor es un
poco más así, pero con menos festoneado Entonces volvamos a hacerlo. Sí, esto se ve divertido. Esto se ve divertido. También tenemos en nuestro fondo algunos árboles. Antes cuando estábamos dibujando, ya los
reinterpretábamos Creo que me gustaron me gustan nuestros arboles muy largos.
Son pinos. Entonces creo que podemos hacer
una diferenciación entre árboles muy largos y tal vez más ordenados,
pero árboles tocones Y tal vez también podamos
arrojar algunos árboles con forma de perrito
muy caliente
o algunos redondeados, o incluso tal vez algunos que sean una combinación de un hot
dog y uno redondo, aunque estos
no estén realmente ahí, pero creo que un poco de
mezclas se verán como divertidas Sí. También podemos intentar
hacer algunas rocas. A mí me gusta la roca simple,
como los semicírculos. Pero si quieres
agregar un poco más de así
podría incluso ser un árbol. Ya sabes, podría
ser roca, árbol, podrían ser las dos cosas. Entonces, para mí, se trata de formas
redondeadas, creo. Me gusta cuando reinterpretas el paisaje de una manera poco cómica muy
sencilla Entonces todos estos también son
rocas por aquí. Podrían hacerse un
poco así, como, redondos
como dos
semicírculos algo así como juntos O también podrías ir
como, todo geométrico. También podría hacer una
mezcla de eso, o podrías
mirarlo juntos. Esta es la
misma práctica que hicimos con el bosquejo. Solo estoy mirando la foto y tratando de definir algunas
formas para las rocas. Y creo que este sería el punto
perfecto para
presentarte algunas técnicas de eclosión o fabricación de
texturas, técnicas creación de
marcas
porque esto hará que tu pintura de paisajes sea un
poco más realista Primero, podríamos intentar sombrear, que es crear una
especie de serie de líneas
paralelas que pueden
agregar sombreado o textura Sobre todo, me gustaría que aquí donde esté esto en la parte de atrás, así que solo podemos agregar algunas
eclosiones, algunas líneas como esta Y ya creamos un
poco de profundidad aquí. Entonces si hacemos eclosión cruzada, que es básicamente poner algunas escotillas en la otra dirección como
las que están en la parte posterior, creamos una superficie aún
más oscura Aquí, está más en la parte de atrás
de lo que aquí se puede ver. También puedes simplemente
probar la eclosión no en diagonal, sino
completamente horizontal También podemos probar algo
llamado punteado, que está creando un patrón de puntos a la sombra para agregar
sombra o textura, básicamente solo,
muy rápidamente Para ello, puedes usar cualquier herramienta. Como dije antes,
preferiría estar dibujando con lápiz porque entonces
podemos empezar a agregar color Pero ahora estoy dibujando con la pluma para que la
veas mejor También puedes intentar usar trazos
irregulares para
agregar tipo de textura. No
tengo exactamente nombre para esto. Vamos a llamarlo sombreado de trazo
irregular. O incluso puede ser
direccional así. También podrías intentar
tal vez mezclar, como difuminar cosas
para agregar tonos Así que especialmente bien
hecho con los pasteles. Mezcla. O
también podríamos probar moteado Esto es un poco desordenado. Entonces solo pones un
poco de pintura, y normalmente pegarías
todo lo que
no quieres que tenga
motas en él. Sí. O podríamos hacer,
como dije antes, algunas capas de pintura muy gruesas. Se llama impasto,
y esto realmente, como,
crea como una superficie rugosa con montones y montones y
montones y mucha textura Esto se puede hacer con pinturas que sean un
poco más gruesas, tal vez los pasteles al óleo
o con el quash Definitivamente no con
un lápiz o una pluma. Se puede ver que
crea muy grueso. Algunas de estas técnicas no
vas
a poder usar realmente con
algunos materiales, claro, como esta en pasto no funcionará
con un lápiz. Y
te recomendaría repetir este proceso varias veces, mirando la
imagen de referencia y creando un pequeño catálogo de los
elementos de tu paisaje, probándolo una y otra vez, viendo lo que funciona para
ti, lo que te gusta. Y esto en realidad
se puede hacer bosquejando o ya pintando con color
los elementos individuales Probemos hacer todo un
tipo de configuración de fondo. Hagámoslo de este lado.
¿Dónde están los colores? ¿Dónde están los colores? Ves, es bueno tenerlos todos juntos. Sí, habíamos elegido
este verde,
magenta, un poco de
rosa, y algo de amarillo. Así que magenta por aquí. A lo mejor algo de esta ocre
Sienna me refiero por allá. Y los verdes, está atascado. Así que en realidad vamos a mezclar nuestro propio verde porque el
verde que tenía es una pequeña pila. Entonces este es un buen
momento también para mostrarte cómo hacer algunos de los colores. Depende de la
base que tengas. Será más hacia el azul
o más hacia el amarillo. Así que queríamos en realidad algún
tipo de olivi verde. Ahora mismo, es muy mucoso como. Si agregas un poco
del color contrastante, puedes crear una mezcla más
interesante. Ver ahora se vuelve
un poco más de ese verde oliva que
estábamos buscando. Entonces digamos que tenemos este verde, y luego vamos a
tomar un poco de blanco. Tomamos un poco de
esto y lo mezclamos. Entonces tenemos este verde aquí. Muy bien. Con un
poco de blanco. Creamos un nuevo verde. Y ahora teníamos
aquí este azul que en realidad
ya se secó, pero intentamos
reactivarlo con el agua, y va a ser
como un verde
aguamarina más oscuro Muy bien Entonces ahora con estas
tres formas verdes, vamos a empezar a sombrear. O sea, vamos a empezar a crear
tal vez nuestro telón de fondo. Va a hacer una muy ligera
para las montañas, probablemente. Sólo pintemos algunas montañas. También es bueno si
bosquejas directamente con la pintura porque
no eres control de swing, primero
vas a pintar
solo una base, luego podemos agregar
algunos detalles más. Me gusta cuando hacíamos este tipo de
cordillera así. Y también podemos decir
que en el frente, hay, como, uno
que es muy bajo. Uno donde era más angular. Voy a hacer una prueba aquí y una prueba
aquí abajo sólo para ver. Y otra vez, algunos angulares. De hecho,
nunca puedes hacer completamente como geométrico porque estás usando un pincel redondo o que deberías usar un pincel
más plano. En realidad, esto también es divertido. Veamos cuando
añadimos un poco de textura, cómo se ve. Aquí vamos a intentar simplemente
trazarlo muy a la ligera. Hagamos así para que el lago sea un poco redondeado, y nuestra tierra pueda
simplemente, como, abrazarla Básicamente, esta es en realidad
una opción bastante buena con montañas
redondeadas, un poco más
de una isla puntiaguda y algunas en general, formas
más redondeadas Ahora bien, para esta, escribamos un poco más detalladas y tal vez más
triangulares. Así que en realidad solo lo estoy volando. Pero como ves, esto es más tiene un poquito más no
sé, detalle. Sí. Como puedes ver, hemos utilizado todas nuestras técnicas de estilización Básicamente hemos
distorsionado las formas. Hemos jugado con
la proporción, lo que es más grande, lo que es más pequeño. Sí. Y
ya lo puedes ver con solo hacer eso, cambia
bastante el paisaje y lo
hace un
poco más único. Entonces ahora que están un
poco secos, creo, podemos comenzar con
tal vez algún poco de marca solo para
probarlo cómo definitivamente
cambia el paisaje. Verás. Teníamos un
poco de este azul así que. Yo sólo quiero que sea
un poco más oscuro. Entonces tenemos un poco de
contraste con la eclosión. En este punto,
podrías estar usando cualquier color que te guste, solo
estamos probando, no
estás haciendo
la pintura final. Entonces para esto, quiero hacer
alguna eclosión irregular. Como pueden ver, mi trazo se vuelve un poco más gordo
y luego más delgado Esto es muy bueno
porque le da un poco de vivacidad Cambia la presión que pones en el cepillo. Eso es
muy importante. No soy un gran fan de las salpicaduras porque es
muy difícil de controlar Y los puntos, tardan
demasiado y no tengo paciencia. El cepillado en seco
también se ve muy divertido. Y recuerda, porque tengo un problema muy grande
con esto, en realidad. No tienes que llenarlo
todo con marcaje. Va a parecer una locura
si lo hacemos en todo. Esto es
demasiado límite, en realidad. Ahora, podemos intentar, como, hacer algunas rocas con esto. Y los estoy haciendo muy regulares. Esto en realidad se ve gracioso. También es una especie de
escotilla, una escotilla de roca. Aquí podemos probar tal vez con algún otro
material para hacer, como, rocas
muy gruesas
a lo largo de la costa, como estábamos
tratando de hacer antes. Pero al final, tal vez sea
este color el que elegí. Parece igual que
el agua, en realidad. Entonces aquí vemos dos variaciones
de montañas y paisaje. Esto es un poco
desordenado. Tengo que decir que debería haber esperado
hasta que estuviera seco, definitivamente. Y sí creo que me
gusta cuando las rocas están separadas un
poco más que cuando
están juntas. No es lo mío, ¿sabes? También podríamos entonces probar también los árboles, cómo
se ven, pero podemos probarlo
en nuestro siguiente segmento, realidad. Las manos están muy sucias. Entonces, una vez que hayas terminado con esto, deberías seguir
repitiendo este proceso varias veces y de manera lenta pero segura construir un catálogo de elementos
y cosas que te gusten. Crea una colección de referencia de los elementos del paisaje
que te inspiran. Esto se puede hacer ya sea simplemente dibujándolos como
lo hicimos aquí o pintando los elementos individuales o
pintándolos juntos. Siempre se puede, como, identificar los elementos fuera
del paisaje Puedes ver aquí empezamos a
hacer cosas diferentes. Y, lo mejor sería
practicar y practicar y practicar un poco más. Cuanto más practiques para
reinterpretar el paisaje y los elementos en tu propio estilo y de una manera que te sienta
cómoda, más natural se volverá Así que sigue experimentando con diferentes técnicas
y estilos, y sí, empezarás a encontrar
lo que te funciona, lo que realmente te gusta y lo que te hace
diferente a los demás Para mí, al
parecer, son formas muy redondas. Entonces mientras reinterpretas
tus elementos, empieza a usar realmente los colores que elegiste para tu paleta de
colores. Si quieres. También puedes comenzar a
experimentar con algunas texturas y algunas eclosiones, y definitivamente no tengas
miedo de probar nada y usar cualquier cosa que sientas que
deberías estar Entonces en verdad quiero
proponerle un poco de
ejercicio para usted hoy. Es un poco de tarea, pero nada duro, solo divertido. Entonces me gustaría que llenaras al menos cuatro páginas de
tu cuaderno de bocetos con diferentes iteraciones de
los elementos de fondo en tal vez diferentes colores
con diferentes formas, y pintarlos en
diferentes estilos,
utilizando también diferentes técnicas de boceto y
técnicas de marcaje que has
aprendido También puedes aplicar textura con diferentes materiales,
y cuando termines, creando una pintura cohesiva, puedes comenzar a elegir
tus elementos favoritos Puedes
superponerlos, juntarlos,
ponerlos uno al lado del otro, ponerlos uno alrededor del otro, experimentar con cómo
trabajan juntos, y pintar en sí no tiene por qué
tener realmente sentido. A lo mejor algunos elementos podrían incluso darse la vuelta
o al revés. No funcionan, pero al menos estás tratando de ver
cómo funcionan juntos. Al igual que, para nosotros, empezamos a
hacer un verdadero fondo, y luego agregando algunos elementos, dejamos el lago blanco. ¿Por qué no? También podemos trabajar con un
poco de espacio negativo, y deberías seguir haciendo
esto con todos los elementos. Entonces para mañana, empezaremos a
pintar algo de vegetación. Los pasos técnicamente
serán los mismos que hoy. Pero nos estaremos
enfocando un poco más en los elementos
en primer plano, como las plantas, tal vez
también los árboles, un poco más,
ya sabes, de la vegetación Sé que ya
dibujamos algunos árboles ahora, pero luego comenzaremos a
pintarlos y
agregarles textura y
seguiremos
llenando nuestro catálogo de
elementos juntos Así que nos vemos mañana
para el quinto día.
10. Día 5: vegetación y reinterpretación: Oigan, chicos día cinco, y hoy nos vamos a centrar en la vegetación y en todo lo
que está en primer plano,
básicamente, que para
mí son mayormente flores Entonces básicamente seguiremos los mismos pasos que
hicimos ayer, que si recuerdas correctamente, espero que recuerdes, y los
escribiste por dónde
empezar a observar el paisaje
observando los elementos. Básicamente, en este caso, los
elementos en primer plano, los
identifican y los dibujan
dividiéndolos en
sus formas simples En este caso,
estaremos haciendo flores, así que son los pétalos
y las hojas. Entonces los elementos podrían pertenecer en realidad a las
siguientes categorías. En este caso, flores, plantas
frondosas, árboles. Podrían ser árboles puntiagudos , árboles
redondos, árboles hechos
de más de una copa. Podría
haber también árboles cuadrados,
tal vez árboles en forma de estrella, plantas en
macetas, animales,
tal vez insectos, frutas, usaremos nuestras diferentes técnicas de
estilización que
hemos aprendido antes, como exagerar,
distorsionar las proporciones y jugar con Luego aplicaremos también las técnicas de
marcaje que
aprendimos en la clase antes a los
elementos que hemos dibujado para hacerlos un
poco más interesantes y
tener textura a ellos. Esta vez, sin embargo, en
su mayoría solo nos centraremos en la forma de las hojas y la
textura de la corteza, el patrón
de crecimiento de la propia planta. Y en el caso de los animales,
tal vez su pelaje, su forma, su
cabeza, su cola. No tengo animales, por suerte, porque
son un poco duros Intentaremos reinterpretar
las formas y
hacerlas únicas usando diferentes
iteraciones para cada planta, y veremos qué
termina funcionando mejor Para nosotros, lo que más nos gusta. Entonces, al final de esta clase, habrás creado un pequeño
catálogo de elementos y diferentes tipos de
vegetación al que
siempre podrás referirte cuando
estés luchando un poco, y siempre podrás
comenzar a completar cuando veas nuevos elementos
que quieras pintar. Entonces empecemos a llenar esos cuadernos
de bocetos. Para mí, voy a
empezar con las flores. Esta vez, voy a ir directamente como la última
vez con pintura, voy a ir con color. Esta vez no voy a hacer ningún
bosquejo. Simplemente voy a hacer que
sea mano muy libre. Entonces me voy a centrar,
siempre nos enfocamos en
este pequeño amarillo, y voy a empezar a pintar diferentes tipos de esta flor. Entonces comenzamos con un pequeño
tazón para el centro. Entonces lo hacemos un semicírculo. Entonces, ¿por qué no lo
hacemos muy pequeño? Entonces tal vez lo hagamos
como pequeñas burbujas. Así como así. ¿
Qué más podríamos probar? Y si es triangular,
los cuadramos. Vamos a convertirlo en
un círculo vacío. A lo mejor solo está hecho
de muy diferente. Ahora estamos jugando un
poco con el espacio negativo, o tal vez es espiral. Veamos qué
sale de esto. Ahora vamos a jugar un poco con las
hojas. Por supuesto, hay millones de combinaciones porque
puedes combinar todas las hojas que pintas con todos los
tipos de flores. Y como pueden ver, porque estoy pintando sin hacer bocetos, esto es que
todo podría salir muy mal, pero yo solo voy con
la Ella se ve bonita Me gusta la separación
entre el interior, entre el interior de la
flor y los pétalos. Ahora bien, éste,
vamos a tratar de
hacer más como si fuera juntos. Parece un
huevo frito, en realidad. Y ésta,
siento que tiene que
tener hojas muy exageradas El centro es tan minúsculo, merece algo de exageración, sólo para que sea un
poco más contrastante Sólo cuatro? Sólo cuatro. Este tendrá pétalos
muy diminutos. Y mira, si
quieres hacer como esta forma de lágrima con un pincel redondo,
solo pones la punta, y luego presionas
hacia abajo sobre el pincel, y ya crea casi
automáticamente la forma C. La tienes casi ahí Hay que perfeccionarlo un poco. La punta, y luego
esto parece una nube que está
llorando, pero está bien. Éste, sólo voy a
hacer pequeñas líneas. Centro cuadrado. Es decir, tuvimos que probarlo, pero dudo
que sea la mejor decisión. Entonces ahora hemos probado
algunas formas diferentes. Ahora vamos a hacer un
poco de marca. Para eso, ya podemos, como, tal vez usar otro
tipo de material. Entonces usemos tal vez
tomemos algunos de estos colores. Vamos a probarlos.
Tal vez usemos este rojo por ahora. Sólo para probar las
cosas. A ver. Tienen que estar realmente secos para poder usar esto. Entonces tal vez este
podría estar lo suficientemente seco. Voy a hacer por los pétalos, un poco de eclosión. Y recuerden, no
todo tiene que tener marcas porque a veces
parece una locura, así que no vamos
a hacer ninguna marca en la pequeña
mitad de la flor. Ese es siempre mi problema.
Siempre sigo haciendo, haciendo, haciendo, haciendo y luego
estoy como, lo arruiné. Esto ni siquiera
parece una flor. Bueno, algunos de ellos se secan. También podemos probar un
poco de cepillado en seco. Para eso, necesitamos un cepillo
seco, definitivamente. Oh. Oh, tomó demasiado color. ¿Quién quiere
cepillarse un poco en seco? Creo que deberías. No se ve nada mal.
A lo mejor estos pequeños pétalos consiguen un poco de gallina seca. Aquí, a lo mejor hacemos un
poco de línea así. Por lo que hemos utilizado algunas técnicas diferentes
para hacer la flor misma. Ahora creo que voy a elegir tal vez éste y éste. Ellos son los
que más me gustan. Tal vez estos top 31, ¿ves? Las mejores ideas vienen
al principio. Y ahora podemos intentar hacer
algunos tallos para ellos. Hagámoslo aquí. Hagamos, como, una pequeña colección
de algunas de ellas. Incluso puedes mirar un
poco nuestra
foto de referencia para ver algunas otras flores
y cómo se ven los pétalos de otras flores. Bonito. Entonces ahora vamos a
llegar a los tallos. Después, en realidad podemos
agregar algunos de ellos haciendo marcas. Así que vamos a elegir un color. Todos se ven muy bonitos. Muy divertido, muy divertido.
Pero podemos empezar, como, a agregar algunos detalles. Este se veía bien
con el cepillado en seco. Uy. Ah, es cepillado en seco No pongas agua cloudie. Bonito. De hecho, también puedes usar Guash para
los detalles aquí Y si queremos agregar
algo más por aquí, podemos. Entonces hagamos la
última marca haciendo. Y eso es todo. Hay que tener
cuidado con hacer marcas, porque a veces
te vas por la borda y no hay vuelta atrás mejor aquí, podemos
hacerle algo de textura a los tallos y tal vez a las
hojas incluso un poquito. Puedes hacerlo con todos los
elementos del paisaje. Por ejemplo, aquí están estas flores que
hemos hecho juntas. También he probado
ya algunos árboles. Se pueden ver diferentes tonalidades
con diferentes colores, también con algunas técnicas diferentes de
marcaje. Otras flores,
estas son más como pequeñas campanas y
diferentes iteraciones. Y luego también más flores. Aquí se puede ver
que está un poco desordenado. Pero en realidad, para ti, el ejercicio que
quiero que hagas ahora es también llenar al
menos cuatro páginas de
tu cuaderno de bocetos con
diferentes iteraciones de vegetación y también
probando distintas técnicas de
marcaje Tal vez incluso pruebes diferentes combinaciones de
colores, diferentes formas, y
verás que pronto, tendrás un
cuaderno de bocetos lleno hasta el borde de pruebas como esta,
esta página Entonces, un día, cuando
no te sientes tan inspirado, puedes simplemente mirar hacia atrás
y simplemente inspirarte de ahí. Entonces ahora que
en realidad nos estamos acercando al final de nuestro llenado
de nuestro catálogo. Estamos listos para dar
uno de los últimos pasos mañana y
trabajaremos en la composición. Empezaremos a crear
pequeñas miniaturas y empezaremos a intentar armar
nuestra pieza final Pero por ahora, solo concéntrate en llenar tu cuaderno de bocetos
con hermosas flores, vegetación, animales, y hasta mañana para un
poco más
11. Día 6: miniatura de la composición: Bienvenidos al Día seis, chicos. Ya casi estamos ahí. Este es el día en que
vamos a empezar a
armar todos los elementos de nuestra pintura en una composición
convincente. Entonces, en primer lugar, hablemos de lo que
significa la composición, en realidad. La composición es la disposición de los elementos en una obra de arte. Se trata de crear una armonía e
interés
equilibrado que atraiga
y mantenga la atención de los años. Entonces para empezar, estaremos usando
pequeñas miniaturas. En estas miniaturas,
comenzaremos a
probar la composición Son como una especie de
pequeños bocetos que
permiten explorar
y experimentar rápidamente con
diferentes composiciones Y son una gran
manera de elaborar diseño general y
la
colocación de los elementos sin tener que pintar toda
la pintura y haberla
bosquejado ya en una gran
hoja de papel. Entonces, cuando estás
creando una miniatura, es importante considerar
la regla de los tercios En la regla de los tercios,
es una pauta que sugiere que dividir tu
composición en tercios, por lo que tres partes, tanto
vertical como horizontalmente, y colocar tu punto
focal en una de las intersecciones en realidad
hará que la colocación de los elementos más
importantes sea más equilibrada y una
mejor composición Entonces pregúntate,
¿en qué quieres enfocarte? Es un árbol, es una
flor y colocarlo en los puntos de intersección
básicamente así Esta es una buena pauta
para cuando intentas pensar en la colocación general, también para decidir dónde termina
el cielo y dónde comienza
la tierra. Otra
técnica importante que podrías considerar es el uso
de líneas principales. ¿Cuáles son las líneas principales que
podrías preguntarte? Son algo que atrae la atención del espectador hacia
esta composición. Entonces podrían venir de
cualquier cosa, como, por ejemplo, del camino desde
la forma de un árbol, de un río, por ejemplo,
esto podría ser un camino. De hecho, puedes
usarlos para guiar el ojo del espectador a través de
la pintura, hacia, por ejemplo, el horizonte, y para crear una sensación
de profundidad y movimiento. En esta pequeña escena, vemos
que a través de este camino, te estás enfocando exactamente
en el horizonte y estás creando una sensación de profundidad y movimiento a través de ellos. Otra cosa que estamos viendo es también el contraste y el color. Así que al jugar con valores
claros y oscuros así
como con tonos cálidos y fríos, puedes crear un
poco de sensación de profundidad y atmósfera
en tu pintura. Usa colores al crear
tu miniatura, también. Esto te ayudará un poco con
dónde colocarlos. Primero, comenzaremos solo a
esbozarlos, y después, cuando tengamos la composición
un poco abajo, comenzaremos a agregar los colores Va a ser muy
importante, ya verás. Por último, hay que estar consciente de la importancia de la
simplificación A menudo, menos es más, sobre todo cuando se trata de
crear una
composición exitosa. Entonces, al simplificar y reducir los elementos que estás
usando en tu pintura, puedes crear una composición más potente y un poco
más enfocada No tienes que
llenarlo de muchas cosas porque si
quieres crear caos,
bueno, lo que sea, también
puedes crear caos. Pero cuando
lo estás llenando de cosas, es un poco más
complicado
enfocarte solo en las
partes importantes de la composición. Entonces comencemos a colocar los elementos de fondo y
los elementos de primer plano usando estas pequeñas
miniaturas y usando las reglas de composición
que acabo de enseñarte, vamos a probar
diferentes cosas, y al final,
veremos ¿qué ¿Hacia qué gravitamos? entrecerraremos los ojos, miraremos la composición, y desde nuestra cosa GAT,
¿qué se siente bien ¿Qué se podría mejorar?
Empecemos a probar eso. Empezaremos basándolo
en nuestra imagen de referencia, pero podemos desviarnos de No es ningún problema en absoluto. Vamos a colocarlo aquí mismo, y de hecho
voy a trabajar también de
manera vertical así que mis pequeñas miniaturas van
a quedar algo así Voy a rápidamente
solo bosquejarlos. No son las proporciones
adecuadas, sino que solo son uñas muy
rápidas. Simplemente más o menos
necesitas representar el tamaño del papel que
vas a usar. Voy a empezar a intentar dividirlo en tres secciones. Y esta vez,
normalmente prefiero dejar mucho cielo, pero como puedes ver aquí, no
hay tanto cielo. Entonces el cielo vamos a
colocar aquí en el tercio superior. Sólo ahí, y
será un poco invadido por las
montañas en realidad Empecemos a tratar de
averiguar qué zonas tenemos. Tenemos la zona montañosa, el pequeño lago más piedras
y piedras y vegetación. A mí me gusta que esto sea
triangular
porque ya es implícitamente
una línea principal Entonces intentemos hacer una forma
triangular aquí. Estas serán nuestras flores. Aquí en esta parte alta, pondremos nuestras montañas. El lago también hará algo
así como nosotros haremos esto aquí, y el lago también seguirá
esta forma triangular. Entonces tenemos aquí esto el lago lo sigue, y luego aquí tendremos nuestras piedras a lo largo de
esta línea también. Por supuesto, puedes
desviarte un poco. Entonces tenemos piedra aquí, y
esta es una parte bastante importante, colocaremos nuestros
árboles por aquí. Entonces tenemos árboles importantes, una piedra importante, línea
triangular. Aquí es donde va a estar toda la
vegetación. Y tal vez por aquí,
también podemos colocar algunas flores más grandes. Entonces este es uno muy
inspirado en esto. Ahora podemos probar algo
totalmente diferente. Podemos intentar simplemente hacer
las montañas aquí, y aquí hacemos esto un
poco más alargado. Entonces las flores
estarán todas en este tercio abajo aquí, y este tercio inferior, y el lago simplemente
entrará así. Y podemos hacer piedras
alrededor. También es interesante. Ahora necesito quiero tratar de
exagerar más estas
líneas principales, incluso Entonces vamos a hacer esta parte
un poco más inclinada. Y las montañas
también van a estar un
poco en ángulo, y el lago solo estará
en el espacio negativo. Así que en realidad
vamos hacia aquí. Entonces hagámoslo aquí
están las flores, y aquí están las rocas. Y a lo mejor esto
también es así. Y aquí sólo podemos
tocar algunas flores. Esto se ve un poco caótico, tengo que decir, bastante caótico Entonces ahora solo digamos
horizonte con las montañas. Entonces tenemos isla horizontal, isla horizontal y
bonitas flores diagonales. Y luego bastante diagonal,
también, rocas. Y esto son flores. Y el resto son básicamente
los árboles, el agua. Creo que
lo preferí cuando
subió un poco
más el triángulo. A mí me gusta mantener
esto bastante limpio. A lo mejor podemos hacer
así, ya sabes. Entonces hacemos nuestra forma triangular. Con las flores, y
aquí están las rocas. Aquí también hay rocas, y
aquí están los árboles. Vamos a probar algo loco. Vamos a cambiar las
montañas a aquí abajo, y aquí quizá hagamos algunas nubes y apretamos todo. Entonces aquí están las flores, y el lago vendrá aquí. Y estas son las piedras. Vamos a verlas.
¿Qué preferimos? Entonces, este en realidad
también es bastante agradable. Me gusta lo diagonal que es esto. Entonces estas dos que me
gustan mucho es que las flores van muy altas
hacia el paisaje, y realmente crea,
como, una especie de división entre las dos partes. Y este de hecho también me gusta mucho que
hay mucho cielo. Es bastante agradable.
Podríamos hacer esto. En realidad podríamos entonces
probemos con otro. Podríamos decir que las montañas
terminan en el horizonte. Entonces tenemos un
poco más de cielo. No tan poderoso como
éste o éste. Me está costando decidir entre estos dos o
en realidad los tres. Pero creo que
vamos a ir con
éste para que tengamos un poco más de espacio
para pintar las flores porque para eso nos hemos
estado entrenando, en realidad. Así que vamos a dibujar algunas de estas miniaturas y comenzar a
probar los colores. Se puede ver que
todos son de diferentes tamaños. Es un poco
raro, pero está bien. Así que rápidamente solo bosquémoslo. Si puedes ver mientras
estábamos dibujando, en realidad
hemos simplificado mucho
las formas y también los elementos que
hay en nuestra pintura Sólo estoy replicando las
cosas lo mejor que puedo. No todos son iguales todo
el tiempo, pero está bien. Seguimos perfeccionándolo cada
vez que lo pintamos. Las rocas y las flores. A lo mejor nosotros hacemos aquí los
árboles. Entonces vamos a ver. Empecemos por las montañas. Voy a hacerlas
primero en un verde oscuro, así
como quizá las rocas. Entonces en este escenario, voy a hacer que las montañas sean
rosadas porque ¿por qué no? En este escenario, los voy
a hacer de color rosa claro. Es decir, antes de hacer
el magenta, en realidad. Aquí voy a
hacer que el cielo sea rosado. En realidad no tenemos
color para el cielo, pero tendremos que
encontrar ese color más tarde. A lo mejor el cielo es amarillo,
así como algunas de las flores. ¿Por qué no? Y aquí podemos intentar que el
lago sea realmente rosado. También es un
poco de pruebas de color. Entonces esta va a ser la
más conservadora, digamos. Algunos greens por aquí. Entonces este tiene mucho verde. Y los valores de oscuridad y luz en realidad están
bastante dispersos Entonces tenemos algo de oscuridad en el fondo y algo de
luz aquí en el medio. Y dejamos un poquito de
blanco para el, en este caso, podemos pintar todos
estos colores, y traemos un poco
más de luz al primer plano A lo mejor éste tiene
un cielo muy oscuro. A lo mejor este también
tiene un rezago rosa. No, dejémoslo también blanco. Creo que hay algo
bonito en dejarlo blanco. A partir de aquí, el cielo es magenta y todo son
rosas al fondo Todo son rosas y amarillos, tal vez algo claro o
algún verde oscuro Como que trabajan juntos. A lo mejor el rezago es como un color ocre loco Podría terminar usando el
azul. No lo sabemos. Ya veremos. Espera, esto no
se ve muy bien. Como pueden ver los estoy
haciendo muy rápido. A lo mejor necesitamos un
azul para la pierna, porque todos siempre los
mantienen diciendo, pero no parece
una pierna. ¿Qué podemos hacer? A veces suceden estas cosas. Mantengamos este
oscuro de fondo. Como pueden ver,
en realidad estoy
probando al azar algunos colores. No hay mucho plan
para lo que estoy haciendo. Ahora mismo, acabo de probar un poco. ¿De qué color podría ser la pierna? Estoy probando uno con un pad de
color un poco más limitado, vería. Así que podríamos seguir haciendo
esto todo el día. Entonces estas son solo algunas
pruebas, y tengo que decir, me gusta cuando el lago está en blanco porque le da la pintura un
poco de espacio para respirar. Es algo así como en medio de cosas que están bastante
llenas de color. Entonces creo que lo prefiero
cuando es así. Y tengo que decir, desde el sentimiento de
mi gato cuando los
miro, a mí también me
gusta esto. No sé si es
por el del lago. Pero no, creo que también es
por los colores. O esto o esto. Creo que
me gustaría éste, pero quizá con el
verde también aquí arriba. Podemos probarlo. A ver. Fue un
boceto muy rápido. Muy rápido. Entonces vamos a ver. Tenemos este cielo
oscuro, las montañas rosadas. Verde este verde aquí también. Por cierto, esto es solo una prueba de color
muy simple. Cuando realmente los estamos
aplicando, podemos agregar muchos más matices y variaciones de los
colores, por supuesto. En realidad, sí, creo que
creo que este es el ganador. Así que vamos a estar basando
nuestra paleta de colores en esta pequeña miniatura aquí
. Muy bien. Entonces va a ser una
combinación de tipo de los dos con una diagonal
subiendo allá arriba, tal vez un poco menos de lago. Voy a tratar de exprimir un poco
el lago. Y en cuanto a los colores,
vamos con oscuro en la parte superior y un poco más de
luz en el fondo y usando el espacio negativo
del lago. Muy bien. Entonces, el ejercicio de hoy para
ti es básicamente esto. Comienza dibujando alrededor, supongo, 12
miniaturas diferentes No uses el color todavía
que hicimos aquí, analiza la composición y elige los seis que más
te gusten. Después redibuja esos seis y agrega colores de la paleta de colores que hemos elegido
al principio Entonces mira cómo
la colocación del color cambia la escena, entrecerrar un poco los ojos
cuando lo estás mirando, y elige el que
básicamente más te guste Esto será una referencia para
nuestro gran cuadro para que
sepamos cómo vagamente
pondremos los colores ahí Entonces mañana es el gran día. Empezaremos a pintar. Empezaremos nuestro gran cuadro. Espero que te hayas divertido
durante este proceso. Ahora es el momento de
juntar
todos nuestros conocimientos y crear una hermosa, hermosa pintura que
puedas colgar en tu habitación. A lo mejor.
12. Día 7: ponerlo todo junto: Hola, chicos.
Hoy es el día. Es el último día. Bienvenidos al Día Siete. Este es el día en que vemos que todo nuestro arduo trabajo cobra vida. Armaremos nuestros conocimientos y crearemos nuestra
pequeña obra maestra. Tú. Tan feliz. Entonces comenzaremos dibujando a mano ligeramente
libre nuestra miniatura elegida con la composición que
elegimos en una hoja de papel Preferiblemente un poco
más grande que un cuatro A. Puede ser cualquier formato
que te guste, y debería ser un papel un
poco más grueso, 240 a 300 gramos. Es un poco más grueso que tu
cuaderno de bocetos, al menos. Tu boceto, por supuesto,
no será idéntico a tu miniatura o a
tu imagen de referencia, pero no importa
porque
se supone que es un proceso de fring y
dtressing,
así que no tiene
que ser perfecto, y no debes
esforzarte por la perfección, sino por la singularidad
y sino por No, suena cursi. Pero es verdad, hay que
tenerlo en mente. No intentes copiar. Entonces primero, pondremos los
colores para el fondo. Será como una especie de colores
opacos con gouache. Luego trabajaremos en
los colores de primer plano. Y recuerda, no todo
tiene que ser pintado. Es bueno y es agradable
dejar algunos espacios en blanco, a
veces para dejar respirar un poco la
pintura. Por eso creo que no voy
a pintar el lago, por ejemplo. Veremos cómo se ve eso. Empezaremos entonces
haciendo algunas marcas en el fondo
y también en primer plano, pero trataremos de no exagerar porque menos
es Y si no estás seguro de
cómo se verán las marcas, puedes volver
a referirte a tu catálogo o hacer algunas pruebas adicionales y ver cómo funciona eso para ti No pintes nada de
lo que no estés seguro, consulta el catálogo o vuelve a un
poco más de pruebas. También intentaremos hacer que los elementos de
fondo sean divertidos y sencillos. Y cuando hayamos terminado, veremos la
pintura desde muy lejos. Nos entrecerraremos los ojos. ¿Vemos
que falta algo? ¿Sentimos
que no es correcto? ¿Deberíamos empezar de nuevo? Más pruebas? Probablemente no. Siempre hay una manera de
salvar una pintura. Entonces comencemos primero dibujando
a la ligera nuestra escena. Me refiero a
mi miniatura aquí. Como pueden ver, lo he grabado. Entonces donde voy
a estar pintando es dentro de las fronteras grabadas Normalmente, solo lo haría,
como, con las manos libres, pero hoy sentí que
quería líneas nítidas a su alrededor. Pero también puedes simplemente
hacer una frontera orgánica. Eso también a veces se ve bien. Y mi regla de los tercios, solo
estoy igual que también como
mirarla. No hay necesidad de
ser precisos en esto. Y empecemos por
hacer las montañas. Voy a ver
nuestro catálogo. ¿Cómo hicimos las montañas? Voy a hacer una ronda grande. Y vamos a hacer tal vez, tal vez, tal vez, tal vez, tal vez. Estos son del mismo tamaño, tal vez uno así, pero luego uno más pequeño. Y podemos agregar más
capas, en realidad. Entonces esto es para
las montañas de fondo, como
que parecen
árboles, pero está bien. Entonces vamos a hacer esto, la
isla en primer plano, y ahora vamos a intentar muy bien, y ahora ya podemos hacer las rocas Y vamos a hacer algunos árboles. Están en el fondo,
así que
en realidad no deberían tener
mucho, mucho detalle. Y solo lo estoy dibujando
a la ligera. A lo mejor no lo vas a
ver tan bien, pero es bueno conocer un poco
la ubicación de alguna manera. También tenemos un
poco de reflejo en
realidad en el agua. Puedes intentar replicar eso. Y a lo largo de la costa,
también están, como, las piedras, y verás cómo se ve eso y algunas rocas
por aquí también. Y luego tenemos flores. Para que podamos ver
los que habíamos tratado de hacerles referencia. Los más pequeños,
en realidad también podemos simplemente hacer en un clúster. Muy bien. Hacemos muchas
flores diferentes, sea lo que imaginemos. Y claro, también hay pequeñas flores por aquí que podemos hacer eso con la
marca después. Entonces creo que este es básicamente
el boceto de nuestra pintura, y estamos listos para comenzar. Tengamos los colores
como referencia aquí. Se puede ver que hemos hecho
muchas pruebas, pruebas. Voy a usar la paleta
limpia para ti para que veas todo
bonito y limpio. Entonces también tengo aquí, por cierto, un poco de papel
para probar las cosas. Anteriormente había bosquejado sobre él. Habíamos probado
las técnicas ahí, pero está bien. Entonces vamos a empezar a
tratar de mezclar un verde oscuro. Ponemos un poco de
azul y algo de amarillo. Veamos cómo se ve. Esto es por el
fondo y algunas de las piedras, algo de agua. Está bastante bien,
pero es demasiado azul. Es un delicado equilibrio
encontrar el correcto. Y luego recuerda que cuando
estés como, mezclándolo, debes mezclar lo suficiente para
que no tengas que,
como, remezclarlo todo de nuevo Pero ¿sabes qué?
Vamos a por ello. Yo creo. Vamos a por ello. Estamos pintando el fondo. Loco. No te sientas nervioso. Siempre puedes empezar de nuevo. Esto en realidad es solo para
relajarse, recuerden. No tiene que verse
extremadamente hermosa. Solo tienes que
divertirte mientras lo haces. Recuerda lo que
dije para empezar desde la esquina opuesta de
tu mano dominante y luego continuar para que no
te interpongas en tu
camino al pintar. Bien, ahora que tenemos
el fondo
va a ser un
día oscuro en nuestro cuadro. También podemos hacer algunas
de las piedras. No voy a
hacerlos todos a algunos. Quizá hasta algunos aquí
a lo largo de la costa. Muy bien. Muy bien. Así que ahora vamos a tratar de mezclar un
poco de un verde más claro. En realidad solo puedes venir con este color y
agregar algo de blanco. Puede agregar una mancha de blanco aquí. Guau. Eso fue una
mancha muy grande de blanco, definitivamente Vamos a ver qué color obtenemos. Este es un proceso muy tedioso. Si no tienes tantos
colores para empezar a mezclar
mezclar, mezclar mezclar mezclar porque tienes que probar
muchas cosas. Bien, este es un color lindo. Podemos tratar de trabajar con ello. Así que intentemos pintar
un poco. En realidad, ya sabes
lo que voy a hacer. Voy a cambiar el pincel porque éste es muy grueso, y ahora vamos a hacer un
poco más de detalle. Entonces cambiemos el
pincel por uno más delgado. El número ocho,
que dije es mi favorito,
el reversátil Somos cuidadosos alrededor de los árboles, pero no
enfocarnos porque podemos pintar encima. Pero claro, cuanto
más delicados
estemos con la pintura
de los contornos, mejor. Color muy bonito. Ahora, también podríamos
usarlo para algunas partes aquí. Pero en realidad, esto,
sí, hagámoslo. Si vas por encima de las líneas, en realidad realmente no
importa
tanto porque cuando estemos
poniendo las flores encima, solo
haremos pintura muy
opaca para cubrir alguna de estas superposiciones. Sé que pinto muy rápido. Es entrenamiento. No hace falta que pintes así
de rápido desde el principio. Lo tomas con paciencia. Entonces ahora como que hemos
logrado esta línea dinámica, la línea dinámica
triangular.
Creo que es muy bueno. Entonces lo dejaremos
así y haremos otro verde para un
poquito de la otra parte. Así que hagamos un poco
más de un verde vibrante. Y aquí es donde nos
desviamos un poco de lo que habíamos pintado antes Está bien probar cosas nuevas y ver
qué funciona realmente. Continuar con el fondo, pero con otro color. Incluso podemos agregar más colores diferentes a todo este intrincado paisaje
que tenemos aquí solo para agregar un
poco más de variedad porque la hierba nunca
es de un tono Entonces lo que estamos haciendo es una especie
de collage de hierba, supongo. Entonces ahora estamos buscando
un tono un poco más oscuro. Ojalá
sean diferentes a estas piedras. Eso en realidad no importa porque necesitábamos más piedras. Entonces tal vez incluso sea bueno
que sea esta sombra. Y como veis, en
realidad ahora no estamos diferenciando
tanto lo que es piedra y
lo que es paisaje Lo estamos
tejiendo juntos. Y tal vez esta parte de aquí
ahora se vea un poco sencilla. Entonces tal vez queramos agregar un poco de
verde más brillante una vez más, tal vez incluso con un
poco más amarillento en él Para hacer esto,
simplemente entraremos, seleccionaremos un lugar donde queramos
comenzar y pintaremos sobre la
pintura que ya está ahí. Y si se mezcla, entonces está bien. Entonces solo agregará un
poco de efecto de capas. Solo estoy agregando algunas franjas
de este nuevo color alrededor. A ver si era, como, una especie de
trozos de flores amarillas. Podemos hacer estos
parches más grandes o más pequeños
dependiendo de lo que nos guste. Haremos lo mismo también
por aquí en realidad, también
hay colinas por aquí. Y aquí es donde simplemente te
dejas ir y empiezas a mezclar cosas y a probar otras cosas y a ver
qué sale de ellas. Esa es la parte más divertida
de todo el proceso. Incluso puedes pintar encima de cosas que estén mojadas y
luego se mezclarán. Bien, pero también deberíamos
pensar en no exagerar, pero es muy difícil cuando
te estás divirtiendo. Aah. Bien, creo que ahora mismo ya se ve bastante intrincado Voy a agregar algunas últimas piedras que
me perdí por aquí. También, como tal vez en el agua del
lago, así. Tal vez incluso un color más fuerte. Definirlas mejor. Um, muy bien. Creo que hemos terminado
con los antecedentes. Oh, nos estamos perdiendo,
en realidad, las montañas. A ver. Muy magenta. Extremadamente magenta. No sé exactamente de qué
color estoy tratando de lograr, pero lo sabré cuando lo vea. Este no, definitivamente. Esto es bueno para algunos de ellos, así que podemos agregarlo a
tal vez algo. En realidad, es un color
muy bueno. Y estamos improvisando.
Está bien. Tienes que ser capaz de adaptarte. Entonces ahora tenemos esto. En realidad, quería que fuera un
poco más rosa, pero en realidad es de muy
buen color, tengo que decir. Puedo probar más con el magenta. Se ve muy bien
con el verde. Mejor de lo que esperaba. ¿Esto es incluso de un color diferente? Sí, es un poco
de un color diferente. Eso no es cuidadoso con la gallina. No es muy opaco. Para hacerlo más opaco, podríamos usar un poco de blanco. Incluso puedes dejar a algunos de ellos fuera desde blanco, en realidad. Intentemos hacer uno más oscuro. Tratando de hacer algunas más oscuras, montañas
más oscuras, solo
para agregar algo de profundidad. Ya sabes, tal vez se vea
tonto, ya sabes. Si simplemente haces
uno más oscuro, más oscuro. Bien. Hermosas montañas. Hermoso. Incluso, ya
sabes,
incorporaría algo de este morado a nuestro paisaje
existente. Porque creo que
va a ser muy agradable. Bonito. A lo mejor algunos de los magenta también que probablemente
podamos empezar por
hacer con las flores. Este es magenta. Porque en realidad,
terminamos con los antecedentes. A lo mejor los árboles que tenemos que hacer, pero aparte de eso,
estamos un poco hechos. Haz otro aquí. O. En realidad
también
podemos tratar de hacer
algo de color rosa claro. Para algunas de las flores. Incluso tal vez para algunos de
los árboles, ¿por qué no? Hermosas flores rosadas. A lo mejor hasta pintamos
algunos parches. Tratemos también de
hacer un morado claro. Y en este punto, sólo
dejaría de mirar nuestra
referencia en absoluto. Sólo para cubrir algunas de las manchas
blancas que nos dejaron, solo
estoy haciendo como el
tipo de parches florales. Después, cuando estemos
haciendo un poco más de la marca, comenzaremos por
hacerlas un
poco más texturizadas. Un pequeño descanso para ver
cómo se ve. Es bastante lindo. Es
muy psicodélico Vamos a usar un poco de amarillo. Quiero crear
un amarillo más cálido, así que le estoy agregando un
poco de rojo. Ahora podemos pintar
algunas de las flores. Haciendo muchas florecitas solo para representar las
pequeñas flores sopladas, flores más pequeñas, todo tipo de flores pequeñas, flores de
flores de flores. A lo mejor incluso algunos árboles
son amarillos en la parte de atrás. Y por último, vamos a
intentar hacer algunos de los tallos. Fue esta flor aquí
en primer plano. Tomemos algo del
color que ya tenemos. Tallos y hojas,
en realidad, estamos. Con los tallos, nos estamos refiriendo un poco a lo que aprendimos
en nuestras clases de sketching Simplemente mezclando diferentes tipos de crema para hacer diferentes tallos. Entonces todos se ven un
poco diferentes. Añadimos algunas hojas de dittle
para ponernos un poco más delicadas. algunos de ellos les
faltaba
el centro, el se puede ver ya
estoy empezando a hacer
un poco de detalles, pero sería una buena
idea dejarlo secar antes. Dejar secar la base. Sí,
definitivamente debemos dejarlo secar. Ve a mirarlo desde la
distancia por un segundo. Oh, se ve tan bonito. Sí, vamos a dejar que
se seque un segundo. Entonces un pequeño descanso para dejarlo secar, y luego comenzaremos
con la marca haciendo. Ahora que está semi seco, podemos empezar a hacer algunas marcas
ligeras. Para eso, podemos usar otros materiales o
simplemente podemos usar quash también Entonces voy a hacer algunas marcas
para el fondo, como, donde están las montañas. Con este pincel muy largo, voy a hacer algunas líneas. Estoy usando diferente presión. También aquí, vamos a hacer
algunas de estas líneas. Está bien si
no son perfectos. Las montañas no son perfectas
y tal vez incluso en el frente aquí. Así como así. Entonces para los árboles, se puede hacer un poco de cepillado en
seco sobre ellos, sobre todo en los meñiques También tal vez algunos detalles
sobre algunos de estos. En cuáles, no sé, como aquí, por ejemplo, nueve. Quizá incluso en algunas
de las piedras. Solo estoy haciendo
líneas aleatorias en ellos. Y para algunos parches de pasto, podemos hacer pequeños puntos
o pequeñas líneas, sobre todo donde hay pasto
alto, tal vez esté aquí. A lo mejor aquí también había pasto. Simplemente haciendo algunas líneas
aleatorias solo para
que sea un poco más interesante agregar algunas texturas
diferentes al campo. Y luego también podemos agregar algunas líneas a las propias
plantas. Sólo para definirlos
un poco más, pero no todos
tienen que tener, ¿recuerdas? No queremos ir por la borda. Realmente estoy tratando de no hacerlo.
Pero es muy difícil. No para significar que hay
poco, como, plantas, también
podemos simplemente hacer
pequeños puntos por todas partes A lo mejor van incluso por
aquí o por aquí. Y hay pequeñas flores a Tal vez aquí, tenemos algunas líneas horizontales así como esa en algunas
de las montañas. Otros realmente sencillos y otros solo tienen
algunas líneas aleatorias. Entonces podemos hacer lo
mismo por los árboles. A lo mejor no con ese color
porque apenas se puede ver. Lindo. Entonces hacemos
los baúles pequeños Ahora, tal vez con este tipo de
amarillo, lo hacemos por éste, también
hay algunas marcas, tres, tres, tres marcas. Y les damos
un baúl, también. Solo estoy agregando ahora
algunas marcas brndom. Podemos intentar agregar algunos
otros pequeños colores,
pequeñas texturas con
tal vez algunos crayones Esto es bueno para agregar
algo de textura alrededor. Se puede ver tal vez por
aquí o por aquí, tal vez incluso entre espacios. Por ejemplo, aquí, podemos hacer un poco de
sombreado de luz alrededor de las piedras Y con las montañas, también
puedo intentar hacer un poco de
sombreado claro para los que realmente
están detrás E incluso tal vez algunos de ellos tienen nieve tratan de darle un poco de dimensión
a algunas de las piedras. Lo bueno de
este crayón es que muestra bastante bien lo que hay
debajo Veamos que
no estamos haciendo demasiado. En realidad, me encantaría hacer un poco de
reflexión sobre el agua. Entonces tal vez incluso podamos hacer un lavado
muy, muy ligero de este
verde, como, muy ligero. A lo mejor estoy haciendo algo
malo aquí. A lo mejor no. Estamos haciendo, como, la técnica de mojado sobre
mojado en este
momento, algo así como. En realidad se ve un poco lindo. Lo vas a dejar
así antes de que empeore. Y aparte de esto,
podemos hacer tal vez algo de amarillo. Sólo para hacer más
textura alrededor, hacemos algunas manchas amarillas
o incluso en las piedras, podemos hacer también algo de textura. Sé que se está poniendo
un poco caótico, pero es un paisaje, así que debería ser un
poco caótico, al menos A lo mejor quiero en
el color correcto. Entonces en realidad, no
quiero agregar más porque me di cuenta de que
no me estoy metiendo en la corriente, y creo que es mejor que nos detengamos aquí. Entonces, en realidad, creo que ya terminamos. Creo que ya terminamos. Vamos a verlo desde la
distancia, Squinter hacia fuera, hielo. Es bastante lindo.
Es bastante lindo. Nos llevaremos solo
la cinta adhesiva, revelaremos, y ya terminaremos. Enhorabuena. Hiciste
el reto de los siete días. Espero que estés muy
orgulloso de ti mismo. Te mereces una gran, gran
gran palmadita en la espalda,
y una muy grande. Enhorabuena, entonces.
Congratu, Congratu Enhorabuena. Hiciste
siete días de desafío. Llenaste todo un
cuaderno de bocetos e hiciste una hermosa pintura
de un paisaje Y ahora eres el
maestro de los paisajes. Así que enhorabuena. Y
vamos a terminar esto, y te voy a dar
algunos consejos sobre cómo
puedes continuar tu práctica para que seas realmente incluso
mejor que Picasso. O algo así. Espero que estés orgulloso de
ti mismo, y hoo, hiciste toda la semana, toda
una semana de trabajo para esta hermosa pieza.
Creo que valió la pena.
13. ¿AHORA QUÉ?: Enhorabuena, chicos.
Has llegado hasta el final. Espero que estés muy
orgulloso de tu pintura. Lo has firmado, como los
verdaderos artistas que eres. Te has quitado la cinta de
enmascarar de alrededor, y estás muy orgulloso de
todos tus logros. Oficialmente has
llegado hasta el final, y ahora podrías
preguntarte, ¿y ahora qué? ¿Cómo continúa mi viaje? Entonces quiero darte algo de
inspiración en el futuro. Como, por ejemplo, podrías,
bueno, probar algunas otras indicaciones,
por
ejemplo, inspirarte en otros artistas, empezar a mirar lo que
hacen, a estudiar su trabajo Estudia el trabajo de artistas cuyo estilo realmente
admiras de cerca, y luego intenta tal vez incorporar
algunos de los elementos de sus técnicas y
estilos en tu propio trabajo, en tu propio estilo de pintura. Intenta darle tu propio giro a sus técnicas para hacerlas
un poco más suyas, incorpora
elementos aleatorios que encuentres en estos cuadros a
tus propios cuadros y a tu propio
catálogo de elementos. Y por qué no
intentas también solo pintar
gatos por un tiempo, o simplemente te enfocas en
pintar solo flores. A lo mejor algunas escenas del
interior de tu casa. También puedes probar temas
como este en lugar de ir
por el paisaje. También puedes intentar jugar con paletas de colores
determinadas para crear atmósferas y
estado de ánimo
únicos para También puedes probar simplemente
experimentando con el complementario o en el esquema de color
análogo También puedes intentar usar colores
completamente monocromáticos para un efecto más dramático Y claro,
tienes que seguir actualizando tu catálogo de colores con estas combinaciones únicas
que intentas. Si encuentras un color
que realmente te encanta, solo
debes ponerlo en
tu catálogo de colores para cuando te
falte inspiración. Y definitivamente deberías conseguir zona de
confort e intentar
pintar paisajes en tal vez diferentes condiciones
climáticas en diferentes momentos
del día cuando hace sol, cuando está oscuro, tal vez incluso
desde perspectivas inusuales, mirando desde arriba, desde abajo. Esto te ayudará a desarrollar una
amplia gama de habilidades y estilos a los que siempre puedes referirte cuando
te sientes como, Oh, quieres pintar algo, pero realmente no
sabes qué, pero ya lo
has probado, así que
te será fácil. Y por último, solo trata
de pintar para relajarte. Los paisajes son muy
relajantes, al menos para mí, espero a partir de ahora
también para
ti y solo deberías intentar pintar
por el bien de ello. Entonces quiero
animarte a que mantengas un tablero de inspiración
en Pintres o en Instagram o lo que
quieras para
conservarlo y seguir
actualizándolo con referencias Sigue actualizando tu diario de
referencia, sigue actualizando tu cuaderno de bocetos, sigue actualizando tu
catálogo de elementos También puedes intentar mirar
mi cuaderno de bocetos o los cuadernos de bocetos de otras personas en
YouTube Los publican mucho tal vez
veas algo que te guste y que quieras
aplicar a tu propio cuaderno de bocetos Así que sigue intentándolo,
sigue probando. Al final,
desarrollar un estilo se trata de ver y probar. Entonces espero ver mucho más
de ti en el futuro. Estoy muy emocionada de presenciar que su voz
artística cobra vida, y concluyamos este
reto en el próximo capítulo. Nos vemos en la conclusión. Y nuevamente, enhorabuena.
14. Conclusión: Enhorabuena de nuevo. Has completado el cuaderno de bocetos de siete
días, el viaje, el
desafío, algo así, y has logrado
crear tu propio paisaje único, hermoso e
increíble Realmente espero que
estés muy, muy, muy,
muy orgulloso de ti mismo porque
realmente estoy orgulloso de lo que
he creado aquí. Espero que también hayan disfrutado
del proceso. El mío es sin duda muy colorido. Tiene mucha textura. Acabo de pasar un rato muy genial y
relajante pintando. Definitivamente habla mi propio lenguaje
artístico único. Ayuda a la tuya también. O al menos muestra el comienzo de un estilo
muy único. Hagamos un pequeño resumen. En esta clase, comenzamos primero
analizando paisajes y obras de arte de
otros artistas para aprender un
poco más sobre nosotros mismos, sobre lo que nos gusta, y cómo nos gusta aplicarlo
a nuestra pintura. También aprendimos sobre técnicas de
boceto. Aprendimos a crear formas
sueltas y estilizadas y
a reinterpretar parte
del elemento de una imagen de
referencia a nuestro propio
lenguaje único y a desarrollarlas de una
manera que nos guste,
básicamente, distorsionarlas y
hacerlas un poco más poco
poco realistas A partir de ahí, comenzamos a
explorar la teoría del color, e hicimos un
poco de análisis de color, aprendiendo a elegir la paleta de colores perfecta
que nos refleje a nosotros mismos, nuestro estilo y cómo
observamos e interpretamos
la imagen de referencia. Y los elementos
que se encuentran en esta vida. También profundizamos en técnicas de
marcaje y textura y
cómo aplicarlos a vegetación y
al paisaje de fondo
como las rocas y las montañas de una
manera que creamos composiciones
un poco más dinámicas e
interesantes Se discutió la importancia de composición y el uso
de bocetos en miniatura para ayudarle a crear atractivas y bien
equilibradas Finalmente, lo
reunimos todo, todo nuestro conocimiento, toda nuestra experiencia para crear una obra de arte muy hermosa y
única. Salón. Hermoso, muy orgulloso. Ahora es el momento de
juntar
todas estas habilidades y crear tu
propio paisaje. Espero que hayas estado
siguiendo a lo largo, y ahora ya estás listo
para envolverlo. Así que no tengas miedo de
experimentar con diferentes técnicas,
con diferentes materiales, diferentes enfoques,
y recuerda divertirte porque lo más importante no es el resultado final. Es el proceso. Así que te deseo mucha diversión mientras
creas tu paisaje. No olvides publicar tus
avances en la galería de proyectos para que puedas compartirlo con
tus compañeros, conmigo. También recuerda
compartir tu flujo de trabajo. tus compañeros de estudios les
encantaría verlo, y seguro, te
daré retroalimentación y te
animaré a seguir practicando y desarrollando tus
habilidades. Te sorprenderás. Practicando hasta dónde
puedes llegar en tu viaje como artista y cuánto puedes desarrollar tu propio estilo personal, cuánto comienzas a disfrutar pintando sea lo
que sea que estés pintando. Así que sigue practicando, sigue
inventando y sigue usando tu cuaderno de bocetos como el lugar para albergar todas tus ideas creativas Será una
herramienta muy útil en el futuro, sobre todo cuando quieras
pintar solo para relajarte. Y en realidad puedes hacer referencia
a tu propio cuaderno de bocetos al
reinterpretar Los pasos que has aprendido
aquí hoy durante esta semana, puedes aplicarlos a
cualquier cosa y a todo. Y en realidad,
cuanto más practiques, llenas de ideas, tu cuaderno de bocetos será
más fácil para ti
comenzar a desarrollar tu propio estilo
y solo comenzar a
pintar Realmente espero que tu
próxima sesión de pintura sea muy relajante y te
ayude a estar transportándote a otro lugar
muy, muy lejos. Me encantaría
ver tu creación, así que por favor no olvides publicarlas en la galería
del proyecto. Puedes publicar todas tus indicaciones semanales y tal vez también tu prueba y
tu foto de referencia Definitivamente, a
todos nos va a encantar verlo. Puedes seguirme en Instagram
en Underscore Cloud
De Mertor y también encontrar mi trabajo en mi
página web, Esperando ver
tus cuadernos de bocetos muy completos y cómo comienzas a desarrollar tu propia
voz artística única mientras también te
diviertes diviertes pintando lo que más me gusta
del paisaje Así que te veo en mi próxima clase
y diviértete mucho.