Paisajes en gouache: 7 días de práctica de cuaderno de bocetos para desarrollar tu estilo | Claudia Melchor del Rio | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Paisajes en gouache: 7 días de práctica de cuaderno de bocetos para desarrollar tu estilo

teacher avatar Claudia Melchor del Rio, Architect and Illustrator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:37

    • 2.

      Resumen del proyecto

      5:06

    • 3.

      Materiales

      5:23

    • 4.

      Técnicas de gouache

      6:14

    • 5.

      Elige tu paisaje

      4:52

    • 6.

      Día 1: análisis de paisaje y estilo

      28:31

    • 7.

      Día 2: boceeta y estiliza formas

      22:47

    • 8.

      Día 3: prueba los colores y define la paleta

      13:57

    • 9.

      Día 4: topografía y marcado de marcas

      22:05

    • 10.

      Día 5: vegetación y reinterpretación

      10:35

    • 11.

      Día 6: miniatura de la composición

      17:55

    • 12.

      Día 7: ponerlo todo junto

      32:50

    • 13.

      ¿AHORA QUÉ?

      3:12

    • 14.

      Conclusión

      4:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

319

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Eres un artista que busca explorar su estilo distintivo?

¿Quieres poder relajarte y dejar que tu mente divague mientras pintas paisajes?

¿Sientes que a veces te falta inspiración para hacer que tus pinturas sean más únicas?

¡Entonces esta clase será perfecta para ti! ¡Únete a mí en la búsqueda de tu estilo de pintura único!

Durante los próximos 7 días usaremos nuestro cuaderno de bocetos para experimentar con Gouache, crear un catálogo de elementos para usar en nuestra práctica artística diaria y explorar nuestra visión artística.

Para mí, tener un estilo propio significa que cuando se trata de pintar paisajes puedo simplemente disfrutar del proceso de pintura, sin estar presionado a pensar cómo podría reinterpretarse la imagen de referencia. Haber pensado en la forma en que te gusta representar ciertos elementos, te ayudará a reinterpretar las imágenes de referencia en tu estilo de manera más rápida y sin estrés, haciendo de tu práctica artística un patio de juego para la exploración y la relajación. 

A lo largo de nuestra práctica de cuaderno de bocetos de 7 días II te hará sentir seguro sobre tu estilo con diferentes ejercicios. Aprenderemos a crear nuestro propio estilo único a través de lo siguiente:

  • Buscando y analizando las obras de arte de otros artistas
  • Aprendiendo sobre técnicas de bocetos
  • Trabajar con la teoría del color y crear nuestras propias paletas de color únicas
  • Practica cómo crear textura y profundidad con técnicas de creación de marcas 
  • Crear un catálogo de referencias para que siempre lo usemos cuando pintemos paisajes de noticias
  • Discusión de la importancia de la composición y el thumbnailing 
  • ¡Y finalmente poner todo nuestro conocimiento en común para crear una obra maestra única! ¡Tu propio paisaje personalizado!

Este desafío de 7 días es perfecto para aprender un poco sobre los diferentes aspectos que rodean el proceso de pintura de un paisaje.

Puedes decidir cuánto tiempo quieres dedicar a cada lección individual, aunque recomiendo reservar al menos 30 minutos al día, para darte suficiente tiempo para trabajar a través de los diferentes ejercicios.

Lo bueno de practicar todos los días es que para el último día sabrás mucho más sobre ti mismo y verás una gran mejora en cómo abordas el proceso de pintura y tus habilidades de pintura.

Esta clase está dirigida a principiantes y artistas que se sienten un poco estresados cuando tienen que pensar en nuevas ideas para pinturas y aún no han definido completamente su voz única.

Estoy emocionada de compartir todos mis consejos y trucos contigo, espero que encuentres esta práctica de 7 días inspiradora y ¡comiences a crear muchas más pinturas después de ella!

Recuerda descargar el libro de trabajo AQUÍ

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Claudia Melchor del Rio

Architect and Illustrator

Profesor(a)

My name is Claudia and I am an architect, artist and illustrator originally from Spain but now based in Basel, Switzerland.

I enjoy illustrating colourful scenes focused on architecture, texture, materiality and shapes.

My passion for animals, my beautiful hometown in Tenerife, my drive to discover the world, to meet new people and to leave a little indent in our society is showcased through my illustrations.

My medium choices often vary from the digital realm deep into watercolours, gouache and acrylic paints using bold colours and contrasting shapes, loose childlike lines and a somewhat architectural approach.



In my first class, you will learn how to draw your childhood home using mixed media!

... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Pintar paisajes es para mí, una de las actividades más relajantes que jamás haya existido. Me transportan instantáneamente a lugares hermosos, lejos de la ajetreada ciudad y trabajando todo el día frente a una computadora. Simplemente me dejo juguetona, pintando formas orgánicas, probando colores, agregando texturas, marcas, y no enfocarme en errores porque los mejores paisajes son los que son expresivos, coloridos, llenos de profundidad y ciertamente imperfectos Hola. Mi nombre es Claude de Melchor y soy arquitecto y artista, originario de una hermosa isla España llamada Teneri Actualmente compagino mi carrera de arquitectura con mi práctica artística e imparto clases de escultura, así como talleres, colaborando con otros clientes como la marca suiza de papelería, Karen dash porque actualmente resido en Suiza. Donde realmente disfruto viendo la impresionante naturaleza que me rodea. Pero para llegar al punto en que los paisajes se convirtieron en una segunda naturaleza y verdaderamente agradables para mí, tuve que hacer algunas excavaciones y conocerme a mí mismo, lo que me gusta y cómo prefiero representar el mundo Y te invito a que hagas lo mismo con esta clase. A lo largo de siete días, desarrollarás tu propio estilo de pintura personal creando un paisaje único usando lavado. Te guiaré a través de una semana de práctica de cuaderno de bocetos en la que realmente, quiero decir, realmente, realmente, realmente, llegaremos a conocernos a Aprenderás a analizar, reinterpretar, referir imágenes, bosquejar formas orgánicas y estilizadas Encuentra una paleta de colores y texturas usando técnicas de creación de marcas y cómo unirlo finalmente todo en una composición hermosa y expresiva. Esta clase es para todos los que tienen experiencia artística previa o en realidad ninguna en absoluto. Quiero que todos se diviertan, así que les voy a dar todas las herramientas que necesiten para enfocarse solo pintura y no en los tecnicismos conectados a ella Al final de esta clase, tendrás un cuaderno de bocetos lleno de referencias a tus colores favoritos, a tus formas, texturas y composiciones favoritas que siempre podrás mirar hacia atrás cuando te sientas un poco atascado o Al reservar solo 30 minutos todos los días, notarás una mejora. La creación de paisajes eventualmente se convertirá segunda naturaleza en una forma de relajarse después de un día ajetreado Estoy muy emocionada de embarcarme en este viaje contigo, así que comencemos. Pongamos a pintar y probar y crear. Nos vemos en clase, chicos. Es una semana, así que prepárate. 2. Resumen del proyecto: Bienvenido a nuestra clase de Skillshare de siete días sobre la creación de un paisaje único, colorido y personal Y al hacerlo, encontrar tu voz artística y crear un poco de espacio para el disfrute y definitivamente la relajación. Entonces, al final de este curso, habrás desarrollado tu propio estilo único y personal explorando tus preferencias artísticas a través de indicaciones diarias Cada día nos centraremos en un tema central. He elegido este tema específicamente para ayudarte a concentrarte en un aspecto del proceso de creación a la vez, para darte espacio y tiempo para explorar tus preferencias personales en paz a tu propio ritmo y sin estrés. Empezaremos con un poco de introducción teórica, pero no te preocupes, no es aburrido. Estaremos analizando el estilo de otros artistas y cómo se ve el paisaje en sus diferentes estilos. Esto definitivamente te ayudará a darte cuenta cuáles son tus propias preferencias. Tipo de colores que te gustan, qué estilos, qué tipos de composición gravitas naturalmente hacia Luego procederemos a comenzar nuestro propio viaje, aprendiendo sobre nuestras habilidades de bosquejo, creando una composición de color convincente, investigando las formas que se encuentran en la naturaleza, creándolas y recreándolas Usando algún bloqueo de color y algunas miniaturas para finalmente juntarlo todo en nuestra propia pequeña obra maestra, teniendo también un cuaderno de bocetos muy completo Así que eres bienvenido a extender el proyecto de la semana y incorporarlo a tu horario como mejor te parezca. Incluso puedes repetir algunas lecciones dos o tres días seguidos si sientes que necesitas un poco más de tiempo para practicar. Así que en realidad te recomendaría reservar alrededor de media hora a una hora para cada clase. A veces me puede llevar más o menos tiempo dependiendo de lo inquisitivo que te pongas, pero nunca debería sentirse como una carga Esta es una exploración divertida que nos ayudará a desarrollar nuestro propio lenguaje artístico, y siempre debe seguir siendo divertido. Eso es lo más importante. Para poder seguir esta clase, solo necesitas ser curioso y listo para profundizar en tu práctica artística. Y definitivamente prepárate para divertirte y hacer muchas pruebas. Haremos pruebas de color. Haremos pruebas de forma. Haremos pruebas de marca y prueba de composición. Entonces realmente espero que te guste probar las cosas porque esta clase definitivamente está destinada a ser tomada por test gente feliz, si entiendes a lo que me refiero? También te he preparado un Pintresbard con referencias, y te animo a que hagas lo mismo Así que coleccionar todas estas referencias en un solo lugar es muy bueno, sobre todo para aquellos días en los que te sientes un poco poco poco inspirado, digamos que así Incluso algunos fans han impreso dichas referencias porque me gusta mirarlas de manera analógica, y a través de entonces cuando estoy pintando, solo puedo verlas todas como una especie de collage por completo También puedes trabajar con tus propias imágenes y tus propias referencias, y eso definitivamente es muy alentado. Como estarás representando un lugar al que ya tienes recuerdos unidos. Como proyecto final, lo que buscaré es una hermosa pintura de un paisaje que esté inspirada o que te haya inspirado de alguna manera. A lo mejor ya has hecho algunos grandes recuerdos ahí. A lo mejor es un lugar que quieras visitar en el futuro, o simplemente piensas que el paisaje se ve genial, hermoso, relajante, increíble. Quieres estar ahí. También me encantaría ver el trabajo que haces en tu cuaderno de bocetos, especialmente la forma, color, composición, prueba de prueba, prueba, prueba de prueba Así que eres bienvenido a compartir también un enlace a tu propio deporte Pinter para que todos podamos inspirarnos También publicar tu progreso en el camino te ayudará de muchas maneras, especialmente porque podré darte comentarios y ayudarte a realizar un seguimiento de tu proceso. A lo mejor todos se unen y, como, aplauden el uno al otro durante esta semana Al mirar sus proyectos, definitivamente estaré al pendiente de pinturas expresivas, sueltas, únicas, nada correcto Trazos muy agradables, cómo usas los colores, cómo resaltas algo en tu paisaje, cómo interpretas de manera única la naturaleza que lo rodea, cómo reinterpretas la naturaleza Y definitivamente no estoy buscando un paisaje realista. Entonces quiero que te sientas libre crear algo bastante único, expresionista y no sentir que tienes que representar todo como realmente es En general, solo quiero ver tu personalidad y tu estilo resplandeciendo a través de tu arte No puedo esperar a presenciar tu viaje, a encontrar en tu voz artística única porque quiero que te sientas tan libre y tan relajado como lo hago a la hora de pintar paisajes. Así que ahora comencemos. En primer lugar, te mostraré qué materiales usaremos, y rápidamente te guiaré a través algunas técnicas básicas de pintura uh para que no estés completamente perdido al principio. Son muy fáciles, así que no te preocupes. Empecemos. Espero que estés tan listo como yo. 3. Materiales: Así que comencemos nuestra semana de exploración o viaje obteniendo parte del trabajo administrativo fuera del camino. Entonces, antes que nada, en cuanto a los materiales, necesitaremos cuadernos de bocetos Tengo tres diferentes aquí, algunos de ellos están llenos, otros no. Te recomendaría 240-300 gramos. Pero los cuadernos de bocetos que estoy usando actualmente tienen alrededor de 100 gramos de papel grueso, y está totalmente Sin embargo, el papel debe ser adecuado para técnica mixta o acuarela. Cualquier cosa realmente funciona, algo un poco más duradero. Entonces estos cuadernos de bocetos que tengo aquí, los cuadrados son una marca alemana los compré en Munich donde vivía antes, y de hecho disfruto mucho el formato cuadrado porque entonces en realidad es muy fácil traducir lo que hagas aquí a las redes sociales, como Instagram, lo que puede parecer una tontería en lo que pensar a la hora de elegir un pensar a la hora de elegir un pero en realidad te ahorra bastante tiempo al intentar publicar en redes sociales. Y soy bastante perezoso con esto. Entonces, al final, tendrás menos edición hacer porque ya es layout en un cuadrado. Pero si tienes cualquier otro tamaño o diseño por ahí, entonces eres bienvenido a usarlo. Vamos a tratar de llenarlos tanto como podamos con todas nuestras pruebas y pintura e intentándolo de nuevo y experimentando, así que solo tráelos. Así que en realidad, aparte de hacer bocetos, necesitaremos algunas herramientas para dibujar, un lápiz, HB o H o B o más suave mejor También es bueno un borrador, un sacapuntas, tal vez un bolígrafo negro, algún papel transparente para bosquejar o una caja de luz o una ventana Y luego también para hacer algunas texturas y marcas, necesitaremos algunos otros materiales artísticos diversos. Al igual que, por ejemplo, bolígrafos, también se puede usar el lavado en sí. Tengo aquí algunos pasteles al óleo, muy desordenados, los pasteles al óleo, algunos lápices y algunos neocolores que Te recomiendo que uses justo lo que siempre quisiste probar, lo que sea que te parezca divertido. Así que las aguadas en realidad actúan un poco como la acuarela, pero hay dos tipos diferentes Ahí está el quash acrílico y el quash estándar normal, que en realidad es el único que tengo ahora mismo En realidad se puede utilizar sobre madera. Es un material que es como entre la acuarela y el acrílico. Y la guash normal actúa un poco más como acuarela, lo que significa que puedes reactivarla con agua Nunca realmente se seca. Incluso puedes, como, recoger el color del papel después de haber pintado. Sin embargo, no es tan fácil aplicar capas porque los colores tienden a mezclarse, y entonces no se pueden hacer tanto gradientes o capas Hay que tener mucho cuidado. Entonces, si estás haciendo muchas capas uno encima del otro, muchos gradientes, entonces te recomiendo el lavado acrílico, que no tengo ninguno aquí en este momento, así que vamos a tener que trabajar con lo que tenemos Acerca de las marcas, si estás pensando en marcas, hay una gran diferencia entre las más o menos costosas. Los he usado todos. Los que son un poco más caros suelen ser más fáciles de trabajar, en realidad. No obstante, seamos reales. Cuando estaba empezando a trabajar con gouache, acabo de comprar un paquete de seis euros de 12 tubos diminutos de Talents, creo que lo eran, y los usé durante meses, y funcionan bien Así que no me concentraría demasiado en esto por ahora. Simplemente toma el gouach que tengas, o incluso si tienes pintura acrílica, también podemos trabajar con eso Entonces en cuanto a los pinceles, te recomiendo que no compres demasiados porque con unos pocos, estás bien para ir. Tenemos aquí cinco formas distintas, como pueden ver. Uno de ellos es un gran cepillo redondo 16. Me gusta porque toma mucho color y absorbe mucha agua. Este es uno cuadrado. A veces me gusta hacer nubes con él o algunas formas específicas que no son tan fáciles ni fáciles de lograr con un pincel redondo. El número ocho, ese es mi tamaño de pincel favorito. Es muy versátil. Se puede hacer cualquier cosa y todo con él. En realidad, es que es el mejor pincel que jamás haya existido. Entonces este pincel angular, no lo he usado mucho, pero pensé, ¿por qué no experimentar con él hoy? Entonces lo probaremos juntos. Y esta, que tiene una propina muy, muy larga, en realidad me encanta mucho. Es un pincel muy divertido para hacer, como, grueso grueso, líneas largas y largas con. Entonces solo toma unos cuantos como puedes ver tengo muchos de ellos, pero termino siempre usando el numero ocho. Así que no salgas a comprar ningún cepillo nuevo porque realmente no los necesitas. También necesitaremos agua para mezclarlo todo. Y algunas paletas para mezclar, no limpié las mías porque como te dije antes, lavar actúa como acuarela y puedes reactivarlo con agua, el lavado normal, no el lavado acrílico Recuerden eso. No obstante, sí te traje una paleta limpia para que mezclemos colores desde cero. ¿No es amable de mi parte? También traje un poco de toalla de cocina que siempre necesitabas. Entonces, veamos que hemos revisado todos los materiales que necesitamos en algunas técnicas de boceto de lavado 4. Técnicas de gouache: Ahora vamos a revisar rápidamente algunas técnicas básicas de pintura con brillo. Esto te ayudará a empezar con la pintura y te enseñará también qué puede hacer realmente el lavado, de lo que es capaz. Entonces algunas pinturas gouache tienden a ser, como dije antes, menos opacas que otras, y es bueno tener en realidad un tubo muy grande de blanco a un tubo muy grande de blanco mano porque cuanto más blanco añades, más opaca se vuelve interesante la pintura, ¿ verdad No obstante, el color perderá un poco de intensidad. Por lo que tendrás que equilibrar entre la cantidad de color que mezclas en la cantidad de blanco que estés usando. Situación complicada, pero la resolverás . Lo resolveremos. Así que vamos a sumergirnos en algunas técnicas básicas de pintura de lavado. Vamos a conseguir nuestro pequeño lo que se llama paleta. Aquí con nosotros y ponte algo de pintura. ¿Por qué no esta pintura ultramarina? Entonces la primera técnica que vamos a revisar es la húmeda sobre húmeda. Entonces vamos a empezar a pintar una superficie con agua, y esto va a crear algunos bordes suaves. Permitirá que los colores se mezclen un poco más fácilmente. Oh, parece que ya tenía algo de pintura en mi pincel, pero esto solo nos ayudará a demostrar lo que estamos haciendo. Lo mojamos, y después le agregamos un poco de la pintura. Y se puede ver mojado sobre mojado. Oh, cómo desfumina, cómo se mezcla. Hermoso. Ahora solo lo dejaste reposar así un rato. Podemos volver a intentarlo. Al lado de esto, mojamos el papel. Después con el pincel húmedo, aplicamos un poco de color solo un poquito y ya ves como empieza a difuminar Entonces me encanta una técnica de mojado sobre mojado, pero se necesitan muchos pacientes, que normalmente no tengo. La siguiente técnica que realmente estaremos probando se llama estratificación. Para estratificar, por suerte, ya tengo un poco de pruebas aquí porque guash es en realidad un gran color para estratificar, crear gradientes, y también mezclar dependiendo del tipo de guash que uses Entonces comenzaremos con este lavado ligero y dejaremos que se seque por completo. Por eso lo hice antes. Y luego agregaremos otra capa. Esto agregará dimensión a la pintura. Pero ten en cuenta qué tipo de quash estás usando y cómo se mezclarán porque la pintura acrílica no se mezclará , sino que la pintura normal se mezclará sino que la pintura normal se mezclará Entonces lo ponemos en capas, y como pueden ver, porque estoy usando el tipo normal de squash, en realidad empiezan a mezclarse. Mira, esta pintura estuvo aquí hace años, pero aún puedes mezclarla. Otra técnica que podemos probar es el cepillado en seco. Entonces para esto, estamos usando un pincel seco con muy, muy, muy poca pintura, y esto creará un poco de efecto de textura. Es genial para crear cosas como follaje, cabello, otras formas orgánicas. Vamos a probarlo. Increíble. ¿No es bueno? Cuanto menos pintura aplique, mejor. La técnica que quería mostrarles es un poco de lo contrario al cepillado en seco Es más bien un cepillado grueso. Toma un poco de pintura y solo, como, ponla sobre ella, y podrás ver cómo todavía tiene algo de textura de la pintura en los lados. Me gusta mucho. También está usando un pincel seco, y crea como, algo así como tres D. Así que al pintar, ten siempre en cuenta que lo estoy haciendo así para comenzar en la esquina opuesta de tu mano dominante. Entonces para mí, soy una persona diestra. Entonces comenzaré por la esquina superior izquierda, y de esta manera, nunca me interpondré en mi forma de pintar. Además, recuerda que no necesitas comprar todos los colores y 1 millón de tubos de pintura. Se pueden mezclar colores juntos. Ve a buscar los que específicamente te gusten, pero no sientas que tienes que ir a comprar. Todos los colores que existen en el universo. Tengo un poco de consejo para ti a la hora de mezclar colores juntos, en realidad. Entonces, como pueden ver ahora, este era un color muy, muy opaco, no este azul. Al igual que, en realidad no necesitabas mezclarlo con nada. Pero usemos uno que ya hemos mezclado por aquí. Tomemos un cepillo limpio. Entonces por ejemplo, este verde muy claro. Estamos mezclando, mezclando, mezclando. Y como pueden ver, es un poco transparente. No, queremos hacerlo más opaco. Como te dije antes, puedes agregar el blanco. Vaya, acabo de perder un trozo de la tapa. Añadimos un poquito de blanco si quiere salir. Y mientras agrego esto, automáticamente voy a poner un poquito demasiado. Está bien. Pero como puedes ver, automáticamente será más opaco. Se puede ver aquí, tal vez. Lo que nosotros o lo que me gusta en quash es tenerlo siempre a la hora de mezclarlo en una textura más cremosa Como si fuera uno de los protectores solares gruesos protectores solares que te pones en la cara No me gusta demasiado aguada porque como dije antes, lleva años secarse Se puede ver éste, éste ya está seco. Los que realmente aplicamos gruesos. Es como llamémoslo la técnica de pegar. Las que ponemos mucha agua, las mojadas sobre mojadas, no secas en absoluto. Entonces hay que esperar años por ellos. Para que puedas seguir experimentando un poco abrigado con la calabaza, pero estas son algunas técnicas básicas Mezclar, cepillar en seco, mojado sobre húmedo, la estratificación y esta técnica de pintura muy gruesa Consígase tal vez un compañero esponjoso como mi gato Casimo que en realidad está durmiendo allí en la esquina, tal vez una taza de té caliente, y comencemos nuestra exploración del paisaje Entonces en la siguiente lección, estaremos eligiendo el paisaje. Estaremos basando toda nuestra pintura en. No es gran cosa, te digo. Así que vamos a elegir. 5. Elige tu paisaje: Estoy emocionado de compartir mis consejos y trucos sobre cómo hacer que este proceso sea un poco más divertido y efectivo que simplemente desplazarme sin pensar por Instagram durante horas y horas su mayoría vamos a mirar referencias de la vida real porque son, en mi opinión, las más fáciles de interpretar. Como puedes alejarte de él tanto como quieras, y no informarán en absoluto tu estilo de pintura. Así que eres libre de crear lo que quieras sin tener ninguna noción preconcebida de ningún estilo, color o tipo de forma En primer lugar, al seleccionar una imagen de referencia para nuestro paisaje expresionista, realmente quieres considerar el estado de ánimo y emoción que quieres transmitir o que intentas mostrar Pregúntate, ¿qué tipo de sentimiento quiero que evoque este cuadro ? ¿Quiero que sea sereno y pacífico o dramático e intenso? Vaya, da miedo. La imagen de referencia debe reflejar el estado de ánimo de alguna manera que se quiera transmitir. A lo mejor es porque ya estás pensando en un lugar que has visitado antes y ya tienes esas emociones apegadas a él, o simplemente porque esta cierta imagen de referencia ya tiene un tipo de humor en ella que realmente quieres sacar a relucir. Por ejemplo, para mí, fui al Tesino en Suiza y pasé unos preciosos días de verano ahí con mi pareja, y solo me trae alegría pensar en esta sensación de tranquilidad que tenía ahí Así que simplemente lo pinté muy brillante y con flores. Otro factor a considerar a la hora elegir sería la composición de la imagen. Me gusta buscar imágenes que tengan un punto focal fuerte y un claro sentido de profundidad, es decir, el fondo y el primer plano se diferencian porque es un poco más atractivo visualmente, también un poco más interesante trabajar con ellas Así que estamos buscando imágenes con elementos definidos como rocas, árboles, el océano, el cielo, tal vez alguna arquitectura, selvas con mil plantas y flores podrían ser un poco más complicados y abrumadores para empezar Entonces me mantendría alejado de ellos. También a la hora de buscar imágenes de referencia, también se quiere considerar qué colores ya están presentes en la escena. Me gusta buscar imágenes con una amplia gama de colores o tal vez también algunas combinaciones de colores interesantes. Esto te dará un poco más de opciones a la hora elegir una paleta de colores para tu propia pintura. Pero claro, solo puedes reinterpretarlo como quieras Un gran lugar o recurso para encontrar imágenes de referencia es Pintres. Cuentan con una amplia gama de imágenes fotográficas y de paisajes que puedes inspirarte. De hecho, he hecho mi propio tablero de Pinterest, y está vinculado en el proyecto Info para que le eches un vistazo. También me encantaría ver tu propio tablero de Pinterest para encontrar cosas nuevas. También puedes encontrar inspiración en Instagram. Los tengo también a salvo ahí, y es un poco más desordenado, me siento como que los Pinterespards También puedes simplemente hacer una caminata o un paseo la naturaleza y usar tus propias imágenes como referencias, o puedes hacerlo por imaginación, en realidad. Imagen de referencia que personalmente elegí es este valle con algo de agua, flores y montañas. Está aquí en Suiza, creo, y me gusta porque en realidad es bastante estándar. Entonces quiero probarme y desafiarme a mí mismo para ver lo único que puedo hacer que se vea al final de toda nuestra semana. En realidad, lo único que es importante recordar a la hora de elegir es que la referencia del paisaje no es más que un punto de partida. No es necesario replicar la imagen exactamente o incluso replicarla en absoluto En cambio, solo úsalo como punto de partida para crear tu propia reinterpretación única Entonces, finalmente, no tengas miedo de experimentar y correr riesgos porque las pinturas expresionistas se tratan de dejar ir el control y permitir que tus emociones te guíen tus pinceladas y te guíen a través del proceso Un poco cursi, pero es así que realmente quiero que tu pintura hable de ti, tu creatividad, de cómo ves el mundo, para que realmente te sientas relajado y afinado cuando lo estás pintando Por favor publícalo en la galería abajo porque me encantaría poder comparar tu referencia y tu pieza final. Eso sería súper interesante. La próxima vez que nos veamos, en realidad será el de nuestro desafío de siete días. Y comenzaremos con una lección un poco teórica, pero no aburrida . No te preocupes. Estaremos analizando el estilo de otros artistas, y estaremos mirando diversos paisajes. Va a ser divertido, entretenido, y vas a aprender mucho. Si me atrevo a decir, podría ser la lección más importante de todo el reto de siete días. Así que prepárate para ello. Vamos a hacerlo. 6. Día 1: análisis de paisaje y estilo: Bienvenido al primer día de tu reto. Analizar un estilo artístico puede ser una tarea desafiante, pero muy gratificante. Obtendremos un poco más de conocimiento sobre el trabajo de otros artistas, pero en realidad también sobre nosotros mismos. Bueno, analizando, en realidad siempre deberíamos preguntarnos si nos gusta esta cosa que estamos viendo y ¿por qué? ¿Tiene sentido para nosotros o esta pintura nos hace tal vez sentirnos un poco incómodos, tal vez emocionados, tal vez felices? Entonces, al desglosar los elementos de un paisaje y examinar cómo son renderizados por un artista específico, podemos obtener un poco de conocimiento de su enfoque único del género de la pintura de paisajes. Qué fantasía de mi parte. Te proporcionaré algunos ejemplos de pinturas de artistas contemporáneos y quizás no tan contemporáneos. Y en realidad podemos pasar por ellos juntos y mirarlos. No obstante, te animo mucho a que encuentres algunos artistas y pinturas que disfrutes personalmente y los analices todos por ti mismo, anotando algunas notas para cada una de las pinturas y cada uno de los artistas. Entonces, al final del análisis, en realidad te voy a dar un pequeño cuestionario. Muy fácil. No te preocupes por rellenar en el que escribirás algunas palabras clave sobre cada pintura que miraste. Y después de eso, procederemos a hacer una gran lista de todas estas palabras, y mi idea es que las palabras que más salgan simbolizarán de alguna manera tu interés, lo que más te llamó la atención, qué tipo de te interesa más Y ojalá esto realmente te ayude a visualizar lo que es importante para ti en una pintura. Para que puedas aplicar lo que has aprendido de ti mismo a tus propias creaciones para ayudarte a crear un trabajo muy personal. Al igual que, tipo de encontrar tu estilo. Pasemos por esta guía paso a paso muy fácil para analizar el estilo de un paisajista. También te lo daré en una especie de formato de cuadernillo para que lo veas si es demasiado rápido para ti Entonces, antes de comenzar en absoluto, observe la pintura. Tómate un momento para observarlo en su conjunto. Mira la composición desde lejos, la combinación de colores y la pincelada Trate de identificar el tema principal y tomar nota de cómo el artista ha optado por representarlo. Considera la luna de la pintura. ¿Hay un feliz? ¿ Hay una pintura triste? ¿Cómo se transporta? ¿Se transmite a través del uso de luz y sombra de color? ¿La pintura, en tu opinión, realista o fantástica? ¿Qué es lo que más te llama la atención? ¿Es materia? ¿Es así como se presenta la composición? ¿Son los colores que ha usado? ¿Es el trabajo del cepillo? ¿Es el estado de ánimo? ¿Es el uso de la luz? Esto te ayudará a obtener una primera impresión en la pintura y asimilarla todo. Entonces, observémoslo y veamos qué tipos de paisaje ya ha pintado este artista. Como, ¿qué hay en su cuerpo de trabajo? ¿Qué tipo de detalles incluyen normalmente? ¿Qué han incluido en este cuadro? Por ejemplo, ¿tienden a pintar paisajes rurales o urbanos? ¿Incluyen elementos naturales como árboles, montañas o agua, o se centran principalmente en estructuras hechas por el hombre, como edificios, tal vez puentes, tratar de responder a lo siguiente. ¿Qué elementos te han llamado más la atención? ¿Es quizá la vegetación, el cielo, el océano, la arquitectura? ¿Es la gente? Son las flores, son los animales o cualquier otra cosa que realmente te haya llamado la atención desde el principio, trata de localizarlo En el segundo paso, trataremos de analizar las características de la pintura. Entonces una vez que tenemos una comprensión general de la pintura del tema de lo que nos gusta, de cómo funciona del propio artista, comenzamos a prestar más atención a los elementos individuales. Entonces, por ejemplo, empezamos a prestar atención a la pincelada ¿Cómo se ha pintado esta pintura? ¿Y qué tipo de textura ha utilizado el artista? ¿Está suelto o apretado? ¿Es delgada o gruesa? ¿Es preciso o controlar el estilo de pintura? ¿Utilizan capas gruesas o delgadas? ¿Cómo se crea esta textura? ¿Está creando más interesado? ¿Está creando más profundidades? ¿Te gusta siquiera? Entonces echamos un vistazo al color. Podemos observar los colores que ha utilizado el artista. ¿Son colores más brillantes? ¿Están silenciados? ¿ Están calientes o fríos? ¿Hay un color dominante en absoluto, o hay una combinación de colores que esté usando? ¿Hay algún color específico que realmente disfrutes personalmente en esta pintura? Después de comenzar a mirar la composición, analizamos la disposición de los elementos en esta pintura. ¿Quizás el tema se coloca en el centro o tal vez fuera a un lado? ¿Están dispuestos de manera equilibrada o asimétrica? ¿Hay muchas líneas principales o puntos de fuga en ¿Cómo es el relámpago? ¿Has visto una fuente de luz de concreto? ¿Viene de una dirección o se difunde? Un montón de cosas para mirar. Lo sé. Pero en el tercer paso, en realidad, vamos a comparar y contrastar. Ahora que hemos analizado y miramos los diferentes elementos de esta pintura y asimilándola todo, es el momento de tomarla y contrastarla con otro artista. Entonces vamos a buscar similitudes. Vamos a buscar diferencias, diferencias en la pincelada Diferencias en la combinación de colores, diferencias en la composición y el relámpago. Y esto te ayudará a identificar las cualidades únicas del estilo de cada artista. Y verás un patrón de lo que te empieza a gustar cada vez menos. Entonces, como ejercicio, quiero que analices una pintura. Me gustaría que llenaras este pequeño cuestionario que he preparado para ti. Lo puedes encontrar en los recursos de clase, ponerlo en tu cuaderno de bocetos, en tu diario, tal vez haciendo una app Esto realmente te ayudará a reconocer lo que es importante para ti. Esto te dará una gran, gran visión de lo que te gusta como artista. Difícil reconocer lo que nos gusta hasta que lo hemos visto en otros lugares. Hasta entonces, estamos realmente, como, despistados. Pero cuando lo vemos, sabemos lo que nos gusta. Entonces, una vez que llene el cuestionario, compare su respuesta y compare sus respuestas de muchos cuadros diferentes y haga una lista de las respuestas más comunes. ¿Crees que podrían representar con precisión lo que realmente te gusta, o es totalmente incorrecto? También en realidad solía hacerlo así. Así que solo tomaría mi cuaderno de bocetos e imprimiría muchas, como, pequeñas imágenes Y a partir de ahí, yo sólo diría, Lo que todas estas imágenes tienen en común. Hacer algo así como un collage. Entonces puedes hacerlo de esta manera que tengo aquí, como hacer un collage con todas ellas, agrupando las imágenes juntas. Eres más una persona visual. O bien puedes anotar las preguntas como cuestionario, como te he preparado yo. Así que vamos a analizar algunos de los artistas juntos y ver qué podemos identificar. Empecemos a analizar juntos algunos de los artistas que he seleccionado. Definitivamente también debes hacerlo con algunos artistas que selecciones por tu cuenta. Para mí, ejemplo número uno es, creo, Peter Doy. Espero estar diciendo que su nombre es correcto. Su obra en realidad es conocida por su sueño como pinturas atmosféricas y paisajes con figuras. Además, su uso del color es bastante particular. Normalmente usa una paleta que juega mucho con tonos cálidos y fríos como naranjas, rosas y azules helados A menudo usa también capas delgadas de pintura y las superpone Crea una especie de profundidad y luminosidad. cuanto a la composición, a menudo nos coloca a los espectadores en una especie de perspectiva inusual, tal vez mirando hacia arriba a un árbol o hacia abajo en un cuerpo de trabajo o a mitad de la acción. Su obra, creo que ha sido bastante influenciada por artistas como Eduard Monk o Paul Gugan Aquí vemos todos estos colores tropicales y cosas expresionistas muy brillantes y pinturas que se superponen y En realidad, me gusta mucho desde el principio, veamos qué me llama la atención, lo primero. Es el tema. ¿Es la composición, el color o la pincelada? Creo que es, antes que nada, el color. Aquí yo diría que es color. Entonces escribimos color, seguro. Entonces el elemento que más me gusta fue, creo que el paisaje. Entonces digamos que este punto es como el propio paisaje. En cuanto a los trazos, ¿me gustan? Sí, me gustan. Sí. Y creo que son muy expresivos y sueltos. Y los escribiré expresivos y sueltos. En cuanto al color, me encantan los colores, colores de muy, muy alta intensidad , tan saturados. Y definitivamente me gusta el contraste entre el naranja y el negro y este verde aquí. Veamos, también, en cuanto a la composición, ¿disfruto la composición? Sí, disfruto la composición. A mí me gusta que sea asimétrico. Me gusta, sin embargo, que tenga, como, diferencia entre el primer plano y Sí, me gusta que tenga diferentes partes, ¿sabes? Es muy agradable. Me gustaría tenerlo colgado en mi casa, aunque parezca que son niños jugando, no estoy del todo seguro. Entonces el uso de la luz y la sombra, encanta el uso de la luz y la sombra. Parece que el sol se está reflejando en algo. Parece un día brillante, pero también ha habido un color bastante oscuro usado para el cielo. Así que en realidad podría ser de noche. Me gusta el contraste, las luces contrastantes. Este es nuestro ejemplo número uno, Peter Doy. Nuestro segundo ejemplo sería David Hockney. Últimamente ha empezado a hacer algunos paisajes, y es un pintor muy conocido y en realidad también grabador, que ha hecho en su vida una amplia gama de paisajes, y últimamente también los ha estado haciendo digitalmente Es conocido por su audaz uso del color y a menudo enfatizando las cualidades gráficas del paisaje. También muchas veces juega con la perspectiva, aplanando el paisaje y comprimiendo el espacio Así que haciendo que parezca que las cosas están una encima de la otra. Esto crea una sensación de vitalidad y energía. Ha sido muy influenciado por otros artistas como Mattis y probablemente también Pablo Picasso, sobre todo por su uso de colores y formas, dependiendo de la época de Picasso, por supuesto Se pueden ver colores muy vibrantes. Hay un sentido de perspectiva, pero no lo hay realmente porque todo es plano. Se divide en dos a través de este camino. Todavía tiene cierta asimetría y definitivamente es muy orgánico Desde el principio, tengo que decir que el uso del color me incomoda un poco. No sé por qué, pero creo que son demasiados. Lo habría guardado a menos colores. Entonces veamos qué es lo que más nos llamó la atención. Creo que es la composición. En esta, me gusta mucho la composición. Creo que es muy importante para mí, y creo que es lo mismo que con Peter Toy. También es una especie de composición. En cuanto a qué elemento me gusta más, la vegetación, el cielo océano o la arquitectura, me gusta la vegetación. Y por qué me gusta, creo que es por el uso de la marca haciendo en ella. Entonces escribamos también la toma de marcas. Entonces entonces vemos los trazos y la marca haciendo venir aquí. ¿Me gusta? Sí, sí. Creo que son muy gráficas. Gráfica y contrastante. ¿Qué opina de los colores? Demasiados. Demasiados. Y la naranja, me gusta mucho. De nuevo, me gusta el naranja y el azul. El contraste con el azul. Oh, aquí nos estamos quedando sin espacio. Vamos aquí. ¿Disfruto la composición? Sí. Sí, me gusta la asimetría, pero también la división en el medio Y lo orgánico que es. En cuanto al número seis, el uso de la luz y la sombra, aquí no hay ninguno, diría yo. Hay algunos lugares más oscuros para el camino, pero no hay mucho juego de oscuridad y sombra, más bien más saturación y no saturación. Entonces me gusta el alto contraste. Entonces para nuestro próximo artista, en realidad vamos a hablar de Monet, que es uno de mis artistas favoritos Claude Monet se caracteriza por pinceladas más suaves y delicadas que se mezclan para crear una atmósfera efectos soñadores e impresionistas Uno de sus cuadros de paisajes más famosos , los nenúfares, que es uno de mis favoritos presenta colores pastel suaves que mezclan y crean una escena muy tranquila y serena Por eso me gusta tanto porque solo me trae alegría, sobre todo si vas al Must de angerie en París, ahí están estas grandes pinturas de los nenúfares increíbles Así que he elegido uno de sus huertos. También puedes encontrar referencias a su jardín, también en mi Pintresbard que preparé para Hermoso con el puente. Entonces lo que me llamó la atención los colores, los colores y los trazos de pincel, en realidad. Y entonces, ¿qué más tenemos? ¿Cuál es el elemento que más nos gusta? La vegetación, definitivamente la vegetación. Ama la vegetación. Este es un fácil. ¿Trazos? ¿Me gustan? Sí. Son trazos muy gruesos, gruesos, y son muy expresivos y nada detallados. cuanto al cuarto, el color que más pop es el morado y el verde, y me encantan todos los tonos monocromáticos no, un En cuanto a cinco, digamos que disfruto la composición, me encanta la composición. Está muy centrado. Es muy simétrico. Pero sigue siendo orgánico. En cuanto al uso de la luz y la sombra, es bastante decente, pero hay algún pequeño gradiente, pero en realidad no me parece algo más sencillo, digamos. Olinol diría que este paisaje utiliza más de los trazos de pincel en lugar de solo luz misma para crear profundidad Se trata más de la saturación de colores y hay, por supuesto, algunas sombras para los árboles. Pero nol, está bastante homogéneamente iluminado, diría yo. A mí me encanta. En general, me encanta. Para nuestro próximo artista, en realidad, vamos a estar mirando a Georgia O'Keefe Dios espero estar diciendo todos estos nombres correctamente porque algunos de ellos luchan con la pronunciación, en realidad. Georgia O'Keefe, su estilo se caracteriza por composiciones más audaces y dramáticas que puedes ver aquí que a menudo tienden a enfocarse en un solo elemento del paisaje O múltiplo de lo mismo. Uno de sus más famosos es realidad el paisaje negro de Mesa en Nuevo México, y presenta una mesa negra muy dura se eleva contra un cielo azul muy brillante. Lo que me gusta de su estilo de pintura es definitivamente todos los colores que usa y su fuerte sentido de la composición y lo ambiguos que son Además, como toda esta mezcla y los gradientes, increíble Me encanta. Entonces veamos. Lo que más me llamó la atención es definitivamente los colores. Y composición, como, realmente. Sin duda. El segundo es, cuál es el elemento que más me gusta es creo que las montañas en este sentido. Me encantan las montañas y la reflexión. El reflejo en el lago, bastante bueno. Realmente me gusta. Entonces los trazos, no son realmente visibles. Son más como un gradiente, no hay tanto marcaje, pero sí disfruto el gradiente. Esto es algo que haría en mi propio cuadro, probablemente no. Entonces digamos que como trazo de pincel, es un no existente. Para mí, a pesar de que es como este bonito gradiente, pero no es algo hacia lo que realmente gravite Pero vamos a escribirlo. A lo mejor lo probamos. Entonces, en cuanto a los colores, cuál más aparecía el morado Definitivamente me encanta el morado y me encantan estos colores de joya y el contraste entre ellos. La composición, me encanta la composición. Amo, amo, amo, la fuerte división. La asimetría. Y me encanta esta línea muy visual. En cuanto al uso de la luz y la sombra, casi no hay ningún uso. Entonces pero no me molesta. Está bien. Sólo escribamos. Bien. Entonces el siguiente artista que tenemos es Emil Not, y tenemos este paisaje Por lo que es conocido por sus pinceladas muy expresivas. Tienden a transmitir un yo de movimiento y emoción. Una de sus pinturas más famosas es Moreland, que en realidad presenta pinceladas muy audaces y amplias que evocaban como este tipo de paisaje agreste e El uso del color es muy notable. Como puedes ver aquí, no todo está realmente definido, pero es intenso. Es muy intenso, aunque los pinceles son algo atrevidos y expresionistas Pero el uso del color es tan imperativo. Me gusta mucho. Lo que más me gusta de esto desde el principio es el color. Definitivamente, te puedo decir que es el uso del color. Como los verdes, las naranjas, los azules, como cómo va de oscuro a muy brillante Es muy bueno. Entonces también lo que elemento me llamó la atención son las montañas, en realidad, las montañas y la arquitectura. Esta casa muy, como, diminuta ahí. Aquí es muy lindo. Trazos, me encanta audaz, audaz, muy indefinido. color más aparecía contra el naranja, pero en este caso, creo que el naranja y este azul Realmente me encanta este azul, muy delicado. Escribamos delicado azul junto a él. La composición, me encanta cuando tiene mucho cielo e isla muy pequeña y también muy asimétrica con estas diagonales Y por último, el uso de la luz y la sombra. A mí me llama la atención, me gusta que la casa tenga sombra. Entonces algunos elementos que tienen luz y sombra juegan en un lugar muy pequeño. Esto es lo que me gusta de esta pintura, pienso, en sí misma, es muy, como, brillante y algo agresiva, pero luego le tiene algún tipo de calma, sobre todo cuando miras, como, algunas de las piezas por sí mismas, como por separado Entonces nuestra próxima artista va a ser Julie Mertu. Sus paisajes son bastante abstractos y también estratificados, e incorporan múltiples perspectivas y elementos en uno, y crea una sensación de caos pero también de movimiento. Así que sus composiciones suelen presentar colores bastante atrevidos y formas algo geométricas. Que utiliza para crear una sensación de energía y probablemente también tensión y caos. Entonces no es tu típico paisajista, pero ¿por qué no definirlo como un paisaje? Al final, puedes definir lo que quieras como un paisaje. Entonces para mí, lo primero son las formas y la composición que veo. ¿Qué es? Como lo lleno todo La pincelada, también, el caos Digamos que el caos es lo primero que veo. En cuanto a qué elemento me llama la atención, es esto como bandarines Ellos son los que me llaman la atención. De alguna manera crean algún tipo de perspectiva. Entonces digamos también la perspectiva. Trazos, ¿qué te gusta de ellos? No son muy variados los trazos mismos. Todos tienen la misma forma, pero me gusta la yuxtaposición Entonces como el color, nuevamente, el naranja amando el naranja, el naranja y este azul aquí, el naranja y el azul, y también este gris claro. Me encanta la composición. Me gusta que la composición tenga movimiento. Eso es lo que me gusta de la composición, composición, el movimiento y la asimetría Y no hay uso de luz y sombra, en mi opinión. Son lugares más oscuros y algo más claros. Y aquí se pueden ver estos como trazos blancos. En realidad, me gusta la direccionalidad. De los trazos. También aquí, Directt si eso es incluso una palabra. En cuanto a la luz y la sombra no me llama la atención. Y ahora vamos a hacer unas palabras superiores que hemos usado. Entonces analicemos ahora solo todas las palabras que hemos estado encontrando mayormente. Entonces empezamos a decir color, composición, color y composición, color y pincelada, color y caos. Entonces digamos que el color y la composición son mis más utilizados para la pregunta uno. Segundo serían los elementos que me gusta mover, el paisaje, la vegetación, y el paisaje, la vegetación, las montañas, y el reflejo, las montañas, y los bondarins Digamos vegetación más montañas. Son mis términos más buscados. En cuanto a las pinceladas, lo que más me gusta es la expresividad y lo sueltas que son, lo gruesas y expresivas que son, inexistentes porque son más degradadas, negrita e indefinida, una posición de pinceladas, direccionalidad superpuesta Digamos que me gusta cuando son expresivas y gráficas, audaces, expresivas y audaces. Pero en realidad, utilizo muchas más palabras para ellos. En cuanto a los colores, quiero decir, el color siempre depende las fotos que estés viendo, pero supongo que a esta hora del día, estoy bastante obsesionado con el naranja Pero saturado, contraste, contraste naranja, morado y verde, monocromático, monocromático, morado, tonos joya, naranja y azul, naranja y azul Digamos que nos gustan los colores. Sí, nos encantan los colores. Así que naranja y azul y morado. Y saturado. También me gusta el contraste y la monocromática también. La composición, movimiento asimétrico, direccionalidad asimétrica Digamos asimétrico, orgánico y movimiento. Para la última pregunta, el uso de la luz y la sombra. Me gusta el contraste. Me gusta el alto contraste. Claro, está bien. Está bien. Entonces me gusta el contraste. Entonces de las cuatro fotos que miramos, creo que no son tantas, así que deberíamos hacer un poco más. Tiendo a fijarme en el color y la composición de una pieza Me gusta la vegetación y las montañas. No es de extrañar. Por eso hoy estamos haciendo una pintura de paisaje. Me gustan las líneas expresivas y audaces. Muy cierto. Como colores, parece que me gustan todos los colores, pero sobre todo el naranja, el azul, el morado, los colores saturados y atrevidos con mucho contraste pero también paletas de colores monocromáticos Entonces me gustan todos los colores, técnicamente. En cuanto a las composiciones, me gustan más asimétricas, pero con algunos toques de materia orgánica y mucho movimiento. Y definitivamente me gusta el contraste. Así que en luz y en color. Como puedes ver antes, um, cuando empecé a analizar mi estilo, en realidad imprimí algunas pinturas, y las puse en grupos en una especie de collage, y luego traté de definirlas. Esta es también otra forma de hacerlo. Puedes como que simplemente, como, arreglarlos por las cosas que te gusten. Entonces ahora, todos los que realmente me gustaron, pondría en el grupo que tiene más sentido. Por ejemplo, todos estos van por debajo de ambos colores y contraste precio o precio, tipo de formas arquitectónicas y la repetición y espacio negativo, y algo de textura y patrón. Para todos estos. Entonces tenemos aquí esta página donde puedes ver que también hay colores llamativos contrastantes, pero también monocromáticos Esto lo hice hace cinco años. Nada ha cambiado. Guau. También, la repetición, la superposición de formas, aparentemente, y cómo se descompone también con el espacio negativo También tengo que ver con la composición, contornos en negrita y blanco, trazos de pincel negrita, interesante, movimiento, interesante también, y cómo la composición a veces se centra. O no centro, entonces asimetría. Y luego recogí cada vez más fotos de inspiración, y al parecer, escribí muchas cosas. Entonces esto es como una especie de autorreflexión, autorreflexión sobre lo que es lo que te gusta, qué es lo que no te gusta, y categorizarlo También armarlos con cosas que sean similares y que te gusten. Creo que esto me ha ayudado mucho antes para reconocer patrones y colores y texturas y formas que me han gustado mucho. Entonces te recomendaría hacer algo así mismo. Aquí, pueden ver que hice después de todo este análisis, lo mismo que estamos haciendo ahora como resultado, y luego hice una especie de esquema de ¿qué soy? ¿Qué es lo que te gusta? Claudia. Soy arquitecto. Me gusta el diseño, me gusta la moda, me gustan los muebles. Me gustan los animales. Me gusta viajar. Me gusta el sol, la playa y el cielo, y me gustan los aspectos positivos del yoga, el empoderamiento y la atención plena Entonces al final, también hice un mapa mental mío personalmente para aprender también sobre los temas que quería pintar. Hoy, no hace falta hacer esto porque vamos a estar haciendo paisajes. No hace falta que te metas tanto dentro de ti mismo. Pero como puedes ver, hay mucho trabajo para encontrar tu estilo. Y miré muchas, muchas, muchas pinturas. Los unos eran más como una especie de ilustraciones. Hoy, hemos estado viendo más pintura de paisajes, pero cualquier tipo de mirar referencias te informará lo que te gusta. Te ayudarán a identificar tu propio estilo. Entonces mira las pinturas, analízalas con el cuestionario que te he dado, claro, suma más puntos o resta algunos que no tengan sentido para ti y hazlo tuyo Así que ahora adelante, hágalo usted mismo. Analiza al menos diez de estos artistas, artistas que te gusten o que no te gusten, más aún si puedes hacer más, aún mejor, guardarlos en tu diario o en una app o tal vez hacer un pintersb de esto, pero escríbalo Rellene el cuestionario. Es muy importante. Entonces ese es tu ejercicio para hoy. Nos vemos mañana donde estaremos haciendo algunos bocetos. Aquí es donde empieza a ponerse interesante. Vamos a estar usando nuestras manos, finalmente. No todo es teoría. No te preocupes. Ya terminamos con ello. Ahora nos ponemos a hacer el trabajo real. 7. Día 2: boceeta y estiliza formas: Hola a todos, y bienvenidos hoy también. Ya has llegado muy lejos. Solo tenemos cinco más hoy días de trabajo. Es decir, te las arreglarás. Te las arreglarás. En la clase de hoy, en realidad nos vamos a centrar en aprender a dibujar, a tener una mano más suelta. Así que vamos a estar dibujando formas sueltas y elegantes, y vamos a aprender a reinterpretar elementos para convertirlos en nuestro propio estilo personal y artístico, supongo Entonces, para comenzar, en realidad estaremos cubriendo algunas técnicas básicas de boceto y ejercicios que en realidad nos ayudarán a aflojar un poco la mano y ganar más confianza en nuestra marca y básicamente solo hacer Entonces, antes que nada, toma tu cuaderno de bocetos. Tengo este de aquí. Abre en una página vacía. Y vamos a que veas, he estado haciendo muchos bocetos, también Vamos a llegar a ello. Agarra una pluma. Voy a agarrar un bolígrafo grueso, pero también puedes simplemente hacer un lápiz y qué o vamos a escribir aquí a la una, y llamémoslo Cs dibujo lineal. Por lo que esta técnica básicamente implica dibujar un objeto o un sujeto sin levantar su pluma o lápiz del papel. Este ejercicio, creo, te ayuda a entrenar tu coordinación mano a ojo y te anima a confiar también en tus instintos a la hora dibujar porque lo que quede en el papel es lo que tienes que dibujar Entonces voy a empezar a mirar un poco el boceto. En la imagen de referencia que tengo del paisaje. Como te dije, este hermoso paisaje con un bonito fondo y primer plano De hecho voy a empezar simplemente suelto continuamente suelto dibujando una flor Empecemos por esta flor, por ejemplo. No voy a levantar mi pluma. Oh, se ha ido. Eso es. Tengo que hacerlo desde la imaginación. Sabes, necesito aprender a hacer que la pantalla dure más. Pero básicamente, esta es la flor, cómo la tengo en la mente, y ahora necesitamos el tallo. Y a lo mejor también tiene una hoja. Y, ya sabes, variando la forma que presionas y no presionas el bolígrafo, también puedes crear líneas más gruesas o más delgadas. Entonces se ve un poco torcida. Vamos a probarla de nuevo, y hagámosla más rápido. Estoy poniendo mucha presión, y lo estoy haciendo muy rápido y muy suelto. Este es un poco raro. No importa. Conecta con éste. Todo bien. Entonces voy a hacer algunas rocas porque ¿por qué no? Son fáciles de hacer. Miro el tema, miro mi mano y sigo haciendo rocas, y pego una roca junto a la siguiente roca, al lado de la siguiente, junto a la otra roca, y seguimos haciendo rocas. Al final no parecen rocas, pero son muy divertidas. Como pueden ver, también, no sé si se han dado cuenta, pero cómo sostengo mi pluma es muy específico. Porque si lo estuviera sosteniendo como lo haría normalmente, en realidad sé que no lo sostengo muy correctamente, pero debería sostenerlo así, pero lo sostengo así. Y si lo estuviera sosteniendo así, estaría controlando demasiado mi mano. Entonces estaría literalmente haciendo así y ver como no es lo mismo. No es tan floja. Pero cuando estoy haciendo este dibujo lineal continuo, en realidad lo estoy sosteniendo, como si fuera Valdemar diciendo que me estoy dando espacio Por eso en algunas otras clases mías, realidad hemos extendido la pluma para que tengas un poco más de flojedad sobre ella Pero ahora hoy vamos en él, lo estás sosteniendo en la parte de atrás y estás haciendo un dibujo continuo uno. Mira, hay otras flores que en realidad se ven un poco como si tuvieran más pétalos, las vamos a probar. Y no tengas miedo de, como, hacerlos grandes. Al igual que es agradable tener dibujos grandes también. Estoy haciendo esta de aquí. Mira. Y además, rápido, hazlos rápido. Oh, creo que aquí, levanté mi pluma, pero no fue intencional Puedes regresar e incluso hacerlo más oscuro si quieres que el tallo sea más oscuro. Y ahora seguimos con algo de pasto, y hacemos otra. Pintar flores es muy bueno para esta línea de boceto suelta porque en realidad son muy orgánicas. Ahora, ¿hacemos una pequeña? Y un montón de flores. Nos encanta. Pero si piensas, claro, las flores son algo fáciles de hacer con una sola línea. ¿Por qué no hacemos otra cosa? Intentemos solo pintar algo que tengo aquí. Por ejemplo, la botella de calabaza en longitud en una mano con una mano, claro, con una mano. Con una línea. Estamos tratando de pintarlo con una sola línea. Entonces hacemos la gorra, como ésta, y tal vez incluso la hacemos más oscura ya. Y si queremos hacer la etiqueta, también hacemos la etiqueta. Parr. Y también, vemos a mi gato que está, como, acostado ahí en su hamaca. Entonces también podemos hacer un gato de una línea. Mi gato de una línea usa anteojos y tiene bigote. Parece que está en la playa. Básicamente, me gustaría que lo siguieras probando con flores, tal vez incluso con árboles. Hágalos muy rápido. Simplemente haz como 50 de ellos como súper rápido, súper, súper rápido. ¿Se parece a la planta? No, lo intentamos de nuevo. No nos preocupamos por. No hay errores. Accidentes felices. Eso probablemente tenga derechos de autor. Y esto es una especie de entrenar nuestra coordinación ojo a mano, pero también la forma en que dibujamos las cosas. que nos ayuda a liberarnos un poco más de cómo siempre hemos tratado de dibujar cosas y ver cómo podrían verse las cosas también si fueran un poco más libres. Entonces, lo que también podemos intentar hacer es en lugar de dibujar líneas continuas, también dibujar líneas continuas pero en realidad algo llamado dibujo de conter ciego Este tipo de consiste en dibujar un objeto mientras se mira solo al sujeto o al objeto y no a su papel. Un poco de miedo, no. Pero esta técnica te ayuda a desarrollar realmente tus habilidades observatorias y te enseña a enfocarte un poco más en las formas y formas de tu objeto o sujeto lugar de tratar de crear realmente la imagen perfecta de él Así dibujo de contorno ciego. Y vamos a ver ¿qué debemos dibujar el contorno ciego? ¿Deberíamos probar con esta planta aquí? Bueno, es un poco desagradable la olla, pero está bien. Entonces no voy a mirar el periódico. Y esto no quiere decir que necesites hacerlo con una línea, pero si quieres hacerlo con una línea, técnicamente podrías hacerlo. Pero no lo estoy haciendo con una sola línea sólo porque no me siento. Esto es muy divertido. ¿Dónde colocamos las hojas? No lo sabemos. No estoy engañando como donde alcancé un poquito el pico. Está bien. Está bien. No estoy enfadado conmigo mismo. Y ahora la olla. ¿Sabes qué? Ella es interesante. Ella es interesante. Yo sí me gusta. ¿Sabes lo que voy a intentar hacer? Apenas estas montañas y los árboles, voy a tratar de hacerlos ciegamente. Lo vas a hacer aquí porque ¿por qué no? Oh, volví a echar un vistazo. Uy. Si puedes ver ruido en el fondo, ¿sabes qué es esto? El gato. Casimio eres tú eres tú él está jugando con toda la configuración Se está metiendo en una bolsa. Entonces, ¿ahora a los árboles? Árbol estrecho aquí. A lo mejor nosotros hacemos el agua. Y algo de eclosión. Ojalá, esta sea la montaña. ¿Sería esta una clase más nublada si el Casimio el gato no entrara Fuera. Este es el gato Cassie para los que no lo conocen. ¿Te vas a quedar aquí? ¿Hmm? Bien. Ahora que está aquí, si se movería un poco, podemos intentar pintarlo a ciegas. Porque desde aquí, en realidad solo veo Esto fue literalmente solo una línea de garabatos Intentemos pintarlo de nuevo. Y esto tiene que ser rápido porque se va. Oh, Cassie, moviste la cabeza. Ahora nunca va a quedar igual. Verás, tiene dos cabezas. Por eso. Por aquí está un poco flaco. Otra cosa que podemos probar es algo llamado técnica de dibujo por gestos, que consiste básicamente en dibujar muy rápido, que es lo que hice ahora que he estado haciendo, y esto en realidad te ayuda a mejorar la velocidad y precisión de tus bocetos Se llama dibujo por gestos. Entonces es básicamente una combinación de todo lo que hemos hecho de forma rápida. Y suena agotador, podría ser agotador porque esto ya se ve bastante agotador ya se ve bastante Déjame, voy a intentarlo de nuevo. Pero esta vez, combinado con el dibujo de gestos, así que muy rápido. No está mejorando, ¿verdad? Dibujando un gato sin mirar el papel? Oh, ahora se está escabulliendo. Se está echando un patín. ¿Me hice una cola? Quiero decir, son un poco divertidos, ¿ sabes? Son muy abstractos. Yo te recomendaría que las hicieras. ¿Por qué no? Intentemos pintar unas flores muy rápido, dibujo con gestos. Uno con más pétalos. Italmente 3 segundos. No. Hagamos uno, uno un poco más complejo. Estoy viendo como una planta ahí mismo que tiene muchas hojas. Vamos a hacer esa. Lo estoy viendo porque dibujar con gestos no significa que no puedas mirarlo, ¿verdad? Hermoso. Ahora, intentemos pintar todo nuestro paisaje, pero muy rápido. Hagámoslo aquí. Uno, dos, tres. volver a intentarlo en un poquito más grande. Creo que esto en realidad nos va a ayudar a ver ya lo que es importante en el paisaje. Entonces este es un ejercicio que definitivamente te recomendaría hacer. Como, solo 2 segundos, ya sabes, no más. Eso es. Bonito. Así que ya ves con todos estos ejercicios, en realidad hemos cortado un poco de una mano más suelta, como puedes ver aquí, son menos trazos. ¿Son hermosas? Tal vez no del todo hermoso, pero nos estamos calentando. Entonces me gustaría que hicieras algunos de estos ejercicios tantos como sientas que necesites, y siempre y cuando sean divertidos. Y luego seguimos con lo siguiente, que va a ser empezar a simplificar las cosas que realmente vemos en nuestro paisaje. Ya empezamos con el dibujo de gestos, pero ahora vamos a ir un poco más a fondo, en realidad. Entonces ahora vamos a explorar cómo incorporar realmente formas y líneas básicas en bocetos un poco más estilizados y expresivos Comenzaremos por descomponer los objetos en su geometría primaria, y luego experimentaremos con diferentes técnicas de estilización, como, por ejemplo, cuando exageres las cosas desproporcionadamente, eso las hará un poco fuera de contexto y más divertidas, o también podemos intentar distorsionar las formas, haciendo algo triangular, haciendo algo triangular un poco más orgánico. Y también intentaremos jugar un poco con el espacio negativo porque eso siempre es una especie de look. Y esto es genial, quiero decir, esto lo intentaremos hacer siempre mirando nuestro propio paisaje. En realidad usaremos la imagen de referencia como inspiración, pero no confiaremos demasiado en cómo se ven los elementos. En cambio, volveremos a interpretar estos elementos a partir de la imagen de referencia, y luego los incorporaremos a nuestro propio estilo artístico personal. Entonces comencemos con esta flor aquí y vamos a, antes que nada, tratar de hacerla en su forma primaria, que sería como un círculo y algunos óvalos, ¿verdad Parece un sol, pero esta es básicamente su forma primaria. Ahora podemos probar cómo ponerlo fuera de proporción. Por ejemplo, podemos comenzar por tener un centro muy grande y pequeños pétalos pequeños. Esto lo convierte en una flor un poco más cómica, tal vez También podemos tratar de distorsionarlo un poco, así el centro no es completamente redondo A lo mejor tiene, como, una forma de pera en forma de pera, y luego todavía tiene algunos pétalos alrededor. ¿Se ve como una flor, tal vez no? Pero, ¿por qué no? En nuestro mundo imaginario, podría. Si trabajamos con espacio negativo, podemos decir que pintamos alrededor de la flor. Entonces en este caso, lo que estamos viendo es el cielo nocturno tal vez con una nube, y la flor misma queda fuera blanca. Como puedes ver ahora, por lo que alguien dibujaría, que básicamente sería casi, como, realmente concentrarse en crear una imagen muy, como, distinta, estarían tratando de que se vea lo más real posible Entonces estarían tal vez, como, pintando algo que se vea así. Pero, ya sabes, no estoy diciendo que no esté bien, pero es solo de esta cosa que ya está ahí, puedes crear tantas variaciones diferentes. Entonces tomando esta flor y solo usando estas tres técnicas de estilización, que es la aceración de la proporción, la distorsión, y el uso del espacio negativo, ya puedes crear mucha más variedad en lo que estás dibujando comparado si solo estás tratando de representar exactamente lo que hay ahí Entonces intentémoslo de nuevo con la misma flor, incluso. Simplemente tomamos esta forma redonda o la forma básica de la misma, y la hacemos muy pequeña, pero hacemos que los pétalos sean muy grandes. Y utilizamos también las técnicas de boceto que aprendimos antes para simplemente hacer un poco de yuxtaposición Ahora vamos a distorsionar los pétalos esta vez. Entonces hacemos un poco de centro esponjoso y distorsionamos los pétalos para que sea más una flor caída, tal vez incluso Puedes intentarlo de nuevo con pose centro muy diminuta con pétalos caídos muy largos Así que mira estas otras flores aquí. Si estuviéramos tratando de que pareciera como es, simplemente estaríamos haciendo así. No, como si fuera como una especie de trompeta. Entonces, esta nuestra trompeta. Ahora intentemos hacerla tal vez la trompeta en sí sea muy pequeña, pero el tallo también es muy delgado Pero las hojas son enormes. Eso es un poco lindo. Ahora, vamos a ver. Si distorsionamos un poco las hojas, hacemos así el pequeño pétalo Y distorsionamos las hojas. Y ahora se ven como alas. Intentemos lo contrario. Hagamos esta flor muy grande. Ahora, digamos que solo hacemos hojas alrededor de las hojas, pero en cierto modo dan forma a la trompeta Así que en realidad sólo estamos pintando hojas. Estoy tratando de usar el espacio negativo en esta. El espacio negativo es difícil de hacer cuando solo estás dibujando, en realidad Et's try, por ejemplo. Al fondo, están estos árboles. Entonces, en realidad, este se ve muy largo. Así que sólo podemos jugar con eso. Y entonces tenemos un árbol muy, muy, muy, muy largo. Pero tal vez el árbol es simplemente muy no tan puntioso. En lugar de pinchos, tal vez sea más bulboso. Se ve muy 70 este árbol, o tal vez en realidad solo es un triángulo. A lo mejor es más orgánico. Es como si fuera una especie de casting de éste. O tal vez tiene un jarrón muy grande, como base, y luego simplemente va y es muy plano. Tiene un pie grande así. Es lindo. A lo mejor también es mayoritariamente redondo pero tiene propina. Bien, esta parece una manzana. Un manzano, también un poco lindo. O tal vez son realmente así, como, de forma muy orgánica. O como alguien ha comido de ellos, como, tomando un bocado. El manzano le dio un mordisco al otro árbol. cuanto a las montañas, en lugar de hacerlas realmente realistas, solo podemos decir que las montañas son semicírculos ¿Por qué no? Y pueden ser semicírculos en cualquier forma o forma o semicírculos combinados o simplemente, como, semicírculos muy empinados o en forma de corazón o en forma de arbusto , semicírculos corazón o en forma de arbusto También pueden ser como olas. Entonces en este sentido, estamos estilizando hasta rocas, ¿sabes? Como esta roca en realidad es como, algo geométrica como esta, y luego tiene como una sombra alrededor. No, nuestra roca parece un conejito. ¿Por qué no? Bunny rock. Y en realidad, incluso pensaría en esta formación rocosa como algo que va de la mano. Entonces, usando nuestras técnicas de boceto, deberíamos simplemente juntarlo todo Y esta es nuestra gran formación rocosa. Entonces podemos, por supuesto, agregar algunos detalles suaves si queremos en etapas posteriores. Pero realmente me gustaría, míralos como si fueran uno. Incluso no puedes tener que hacer todo el tiempo formas orgánicas. También puedes hacer más formas geométricas. Pero a veces mirar las cosas de otra manera te ayudará a reinterpretarlas. Solo piensa en todas las variaciones que quieras hacer o podrías hacer. En lugar de pintar las rocas, claro, puedes simplemente pintar alrededor, como lo que hay alrededor y pintar la hierba, y luego aquí viene, una especie de formación rocosa. Y luego solo pinto la hierba a su alrededor. Y esto es como el agua, tal vez. Si juntaríamos todos los elementos del paisaje, tal vez, como, todos estos elementos diferentes, sería algo así como tal vez esto es como un tazón grande y toda esta isla con los árboles, los árboles son así. Ahora estamos jugando mucho con semicírculos. Estamos haciendo esta parte, digamos. Y luego hacemos algo así. Entonces vemos piedras, solo son pequeños círculos, o tal vez están juntas en la costa. Esto, y luego en la parte de atrás, tenemos otra montaña. Y más piedras aquí en el frente. Y en realidad, ya ves, ya lo has reinterpretado, algo así con sólo alterar la forma que ves en la realidad Y no quiere decir que seas perezoso por no querer hacer realidad. Es solo que estás reinterpretando de una manera que se vea bien para ti o que sea divertida para Para mí, hacer las formas es muy divertido. A mí me encanta. Mi muñeca es igual que, da, da, da, da. Entonces, en realidad, me siento muy bien con solo pintar flores así y hacerlas sueltas y muy, como, abstractas pero aún reconocibles Ese es un reto muy grande, en realidad. Y ahora en realidad tengo un poco de tarea para ti. No te enojes. Es una tarea divertida. Básicamente es hacer lo que ya hicimos juntos aquí, pero por ti mismo. Entonces, en realidad me gustaría desafiarte a dibujar al menos 20 a 50 de estos pequeños bocetos 60 es mucho, lo sé, pero puedes hacerlo. Y deberían ser como objetos aleatorios que encuentres alrededor de tu casa o algunos objetos que veas en tu paisaje. Y puedes hacer 20 o 50 objetos diferentes, o puedes hacer el mismo objeto varias veces desde diferentes ángulos, desde diferentes perspectivas. Esto realmente te ayudará a impulsar tus habilidades y desarrollar un poco de nuevas técnicas de boceto sueltas en tu mano Y por favor desafíate a ti mismo a pasar un máximo de dos a 5 segundos en cada boceto. Entonces la idea en realidad es aprehender rápidamente forma principal del objeto y simplificarlo y reinterpretarlo Como pueden ver, hicimos muchos bocetos solo en un tiempo muy, muy, muy rápido Así que no pases mucho tiempo observando el objeto, como, intenta agarrarlo rápidamente y simplemente pintar lo que venga. No olvides publicar los bocetos que hagas no tienes que publicarlos todos, sino el que más te guste He hecho la parte del boceto y nos vemos mañana para otra clase divertida sobre colores reales, luego comenzaremos a definir nuestra paleta de colores para el paisaje Y eso es muy emocionante. Entonces nos vemos mañana para la lección número dos. 8. Día 3: prueba los colores y define la paleta: Hola chicos y bienvenidos al día tres de nuestro reto de siete días. Hoy tenemos algo divertido por delante. Sí, comenzaremos a probar combinaciones de colores y definir nuestra propia paleta de colores, lo que significa que estamos definiendo los colores de nuestra pintura Es muy importante. Este paso es muy importante. Primero, te daré un rápido desglose de la teoría del color. Así que tienes los conceptos básicos sobre ti para cuando sea el momento de elegir tu paleta de colores. teoría del color es el estudio del color y es la interacción con la luz, así como su impacto emocional y quizás también psicológico en nosotros. Como humanos. En el arte, la teoría del color se utiliza normalmente para crear un sentido de equilibrio, armonía y cohesión. En cualquier pintura, básicamente, hay varios esquemas de color que se pueden utilizar para crear armonía de color y algunos de ellos, pero definitivamente no todos porque no tengo tiempo para explicarte todo son, por ejemplo, colores complementarios. Esos son colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores, como, por ejemplo, azul y naranja o rojo y verde. Tienden a crear un contraste vibrante y se pueden utilizar para crear paleta de colores audaz y enérgica. Por ejemplo, si el color dominante en tu imagen de paisaje o tu imagen de referencia es el verde, deberías considerar tal vez usar rojo o naranja como color de acento. Esto hará que tu pintura sea un poco más vibrante e interesante. Otra paleta de colores serían colores análogos, y esos son colores que son adyacentes entre sí en la rueda de colores, como, por ejemplo, rojo y naranja o también amarillo. Crean un sentido de unidad y se pueden utilizar para crear paletas de colores armoniosas y relajantes Por ejemplo, si tu color dominante en la imagen de referencia es el azul, considera tal vez usar tonos de azul o morado para crear algo así como una paleta de colores cohesiva y tal vez más paleta de colores sin Otra paleta de colores podrían ser colores monocromáticos, y esos son en realidad tonos y tintes de un solo Entonces tienes azul, por ejemplo, y todos los diferentes tonos de azul crearían una paleta monocromática Tienden a crear una paleta de colores más sofisticada y sutil. Entonces, al elegir realmente una paleta de colores para una pintura de paisaje, en realidad es importante considerar los colores que ya están presentes en la imagen de referencia y cómo se pueden usar para crear una composición agradable. Por supuesto, si eliges trabajar con los colores que ya están en tu paisaje. También puedes simplemente ser un total rebelde y olvidarte de ellos y simplemente como que ala. También podemos hacer una combinación de los dos. Primero, analizamos los colores en nuestro paisaje, y luego nos volvemos pícaros ¿Hacia qué colores gravitas normalmente? ¿No se encuentran en ningún lado en tu paisaje, pero aún así te gustaría agregarlos Entonces deberías definitivamente. No hay problema. Entonces solo realmente agrégalos de todos modos. Esta es tu pintura, por lo que en realidad deberías usar los colores que más te gusten. Y en realidad también puedes optar por ignorar todas las reglas que acabo mencionar y simplemente ir con tu relleno de huecos, mezclar y combinar las reglas, subir los colores que te gusten. Ignora los colores de la imagen de referencia, haz que el cielo sea rosado. Esa es mi parte favorita. Si la paleta de colores te queda bien, entonces realmente la clavaste. No hace falta que empieces a señalar lo que está bien o lo que está mal Si te gusta, entonces probablemente sea bueno. Entonces, si en realidad estás súper confundido y no sientes ninguno de los colores que están presentes en tu pintura, no sabes cómo comienzas tus combinaciones de colores o qué puedes hacer. De hecho, puedes simplemente inspirarte en el trabajo de otros artistas. Como ¿qué tipo de colores usan? ¿Qué colores se encuentran en tu hogar? ¿Siempre es verde, tal vez? Entonces tal vez deberías usar el verde o puedes probar el diccionario de combinaciones de colores, que es este pequeño libro swifty Libro japonés que te muestra muchas combinaciones de colores muy bonitas, y este podría ser un punto de partida si te sientes un poco perdido. Entonces ahora todos experimentemos y empecemos a experimentar un poco con las variaciones de colores Y tratemos de encontrar el equilibrio perfecto, el perfecto, la paleta, ajustemos un poco el tono, la saturación, e intentemos crear una paleta muy única y personalizada que realmente refleje nuestro estilo y lo que nos gusta. Confío en que podamos hacerlo. Así que tomemos nuestro cuaderno de bocetos y comencemos con todo lo que hemos aprendido hoy, intentemos probar Para probar colores, te recomendaría tener ya algunos colores listos para ir contigo. O sea, no es que tengas que mezclar todo el tiempo, luego los colores con guash Entonces, por ejemplo, tengo aquí un montón de estos colores neo que en realidad voy a usar para probar la paleta de colores, y cómo voy a empezar es simplemente juntando colores. Simplemente podemos comenzar por ver cuáles son los principales y luego los de acento y luego ir de ahí a la variación. Entonces primero, escojamos algunos greens. Los greens son un poco difíciles de usar. Solía tener un maestro que decía que ningún green del pop era siempre bueno que siempre debes mezclarlo tú mismo, pero somos un poco perezosos para esto. Así que vamos a ver qué greens tenemos aquí, y probablemente encontraremos uno que más o menos nos guste. Entonces vamos a ver. Tenemos todos estos uno. Algunos de ellos son más amarillos que otros. Creo que me gustaría mucho el olivo. Entonces comencemos a poner uno. Verde podría ser la aceituna. Necesitamos uno un poco más oscuro. Entonces oliva más oscuro tal vez. Ya tenemos dos tonos. Empecemos con estos dos y luego agreguemos como vemos aquí, vamos a hacer una paleta de colores que varíen en función de la imagen. Entonces hacemos tal vez el amarillo de las flores y el rosa. ¿Qué rosa podría ser? Es más como un morado, en realidad. Entonces, ¿tal vez esto? No, debería ser más. Si no tienes el morado exacto, entonces va a tener que ver con lo que tienes. Entonces vamos a agregar este morado y tal vez magenta, en realidad. Entonces vemos algunos grises para las rocas y tal vez algunos azules muy recatados para el lago Esta podría ser una paleta de colores. Tengo que decir que no lo siento tanto. Este gris y el blues. Ya sabes, dicen lo que dice el paisaje, pero ¿hablan mi idioma? Ellos no. Ellos no. Intentemos tal vez con algunos otros greens. En realidad, este me encanta de verdad, ya sé que lo estamos usando. No me importa lo que digan todos. Este que estamos usando. Pero tal vez vayamos con un poco más de contraste verde. Creo que dos tonos de verde son buenos porque tenemos mucho verde. Por supuesto, cuando estamos empezando a pintar, podemos desviarnos de estos dos tonos y crear mucha más variedad Pero para configurar la paleta de colores ahora, es bueno tener una paleta un poco más apretada. No quieres hacer 20 a la vez. Entonces con esto, en realidad, creo que un morado se vería bien. Pero, ¿y si hacemos algo de rojo en su lugar? ¿Así? Esto es rojo bermellón. Canadá sí necesita un amarillo. Y un poco de azul. Nunca está mal. Azul medianoche. ¿Por qué no? Entonces tal vez otra tonalidad de azul u otra tonalidad de verde. Intentamos otro tono de verde. Bien. Vamos a usarlo. Bien, vamos a reorganizarlos porque en realidad ahora hice un lío al no organizarlos. Voy a repetir la misma paleta de colores ¿bien? Pero reorganizado con greens de un lado y todo lo que no es verde en el otro lado Bien, tenemos tres greens, muy verdes. Y mira ahora sé que el morado no funciona. El morado tristemente no funciona. Las combinaciones son infinitas. Podrías estar sentado aquí por años, te digo. ¿Sabes qué? El magenta se veía extremadamente bien. No debería haber hecho el rojo. Entonces sabemos que esto es como, ya sabes, como la lotería. Empiezas a sacar algunos números bien, y luego cambias, y luego es como o como un Entonces vamos a hacerlo muy verde, aparentemente. Cambiemos este azul porque no lo estoy sintiendo. Y luego magenta. Oh, pero este es un magenta diferente, pero me gusta. A mí me gusta, en realidad. Oh, hagamos primero el amarillo. A lo mejor el gris sí tiene lugar aquí. Estás haciendo un poco de colores análogos y colores un poco más contrastantes, pero todavía no lo estoy sintiendo realmente. Vamos a intentarlo de nuevo. ¿Puedes ver cómo están cambiando todos a un lado en realidad? Entonces estos, en realidad me gustan mucho todos ellos. Y esto, ¿qué es este ocre? A lo mejor es un ocre. ¿Lo es, sin embargo? A lo mejor no lo es. Siempre me encanta un poco de rosa. Entonces Oh, entonces tal vez en realidad es análogo, análogo que están contrastando. Esto podría ser algo. Vamos a intentarlo de nuevo. Piensa en estos que vamos a seguir teniendo la sensación de que. Sí, nos quedaremos con ellos. Y el magenta, siempre hay que quedarse con el magenta. No lo sé, pero así que probemos con el rosa. Y entonces tal vez ¿qué es? ¿Se ve todo igual? Sí, probemos algo completamente diferente. Empecemos con solo blues. Entonces hacemos azul oscuro. Este otro azul, ¿por qué no? Después hacemos el amarillo, el magenta también se queda, y el rosa también se queda. Están muy contrastando los colores. No vamos a usar greens. Bien, vamos a analizarlos un poco porque hemos usado ya hemos hecho mucho. Entonces hicimos esto como base. Está bien. Ya no hace falta que lo miremos. Entonces esta es la original. En realidad, es bastante agradable. Yo cambiaría este color y tal vez éste. A lo mejor sin éste es incluso bueno o sin éste. Estos dos chocan un poco. Siento que podemos reelaborar esto un poco y tal vez cambiar también este amarillo No sentir este en absoluto. Oh, este amarillo para mí no lo está haciendo. No. Este es lindo. Este también es un poco divertido, pero prefiero el superior. Sin verde es un nogo. Entonces decimos, digo, he decidido que me gusta este de aquí. Y éste, pero cambiamos un poco el color. Entonces probemos esta otra vez. Dijimos que no nos gustaba ese amarillo, así que usamos el otro amarillo que preferimos el dorado y el amarillo. Aún nos quedamos con el morado. Y en lugar de esto, usamos el magenta. Es éste, creo. Bien, lo siento esto es aburrido, pero así es como es. Tienes que intentarlo. Tienes que intentarlo y tienes que cantar. Si no ves, no lo sabes. Entonces, veamos. Este me suena bastante sólido, mmm, hmm. Y este es un poco más funky. Vamos con éste. A mí me gusta mucho este. Entonces esta es nuestra paleta de colores elegida. Por supuesto, no todos los colores los que vamos a usar, pero basaré mi pintura alrededor de estos colores y luego construiré a partir de ella. Y ahora tenemos que organizar todo esto. Nosotros Este es un gran trabajo, en realidad. Y me gusta. A mí me gusta. Ya tiene algunos muchos greens, así que sabemos que mi pintura incluirá mucho verde, que al final, la imagen de que al final, la inspiración tiene mucho verde, pero no exactamente este tipo de verde. Y tampoco tiene morado. Entonces creo que no voy a usar ningún morado, y solo me voy a apegar a tonos más cálidos versus fríos. Entonces es más como un colores análogos uno contra el otro. Estos sí contrastan y estos trabajan juntos. Creo que va a estar bien. Creo que va a quedar muy bien. Entonces en realidad, ahora tengo un ejercicio para ti, ya sabes, la tarea diaria. Me gustaría que pruebes al menos diez paletas de colores diferentes con diferentes variaciones de color Y luego como hicimos aquí juntos, elige tu favorita. Puedes probar combinaciones locas como lo hicimos nosotros, pero ten en cuenta que el color debe representarte a ti y a lo que te gusta. Así que no dudes en desviarte de la imagen original y solo agrega los colores que realmente te gusten Como, mira, para mí, la rosa fue una victoria. Así que diviértanse y nos vemos mañana donde comenzaremos a descomponer el elemento en su paisaje y aprender un poco más a reinterpretarlos en su propio estilo único Así que estamos empezando a construir nuestro paisaje lenta pero seguramente. Vamos a ponernos en marcha. Diviértete con los colores. Y no pases demasiado tiempo solo siéntelos. 9. Día 4: topografía y marcado de marcas: Hola chicos, y bienvenidos al día cuatro de nuestro viaje de siete días o desafío a la pintura de paisajes. Espero que lo estés haciendo bien. En realidad estamos a mitad de semana, y hoy estamos aplicando todos nuestros conocimientos de ganancia a un asunto simple, que en realidad es solo rocas Bueno, en el fondo mismo, ya sabes, como montañas y árboles y agua. Entonces estaremos trabajando con la topografía de nuestro paisaje, significando básicamente el fondo de toda la pintura, y quiero que pienses en ella no solo, como, un color liso sin nada más, sino más como un intrincado tejido de elementos entrelazados El fondo marcará la escena, el tono, el estado de ánimo, y en realidad es el escenario principal donde toda la acción o bien, donde ocurre el paisaje. Entonces, en la pintura de paisajes, el fondo es en realidad la parte más importante. Entonces vamos a estar inmersos en esto. Y para mí, pintar el fondo es en realidad la parte más relajante de todo el proceso de pintura. Me gusta reinterpretar las formas, volver a juntarlas como un collage, básicamente Y esto es exactamente lo que vamos a hacer hoy. Tenemos algunos pasos a seguir. Son bastante simples y en realidad ya los hemos hecho antes. El primer paso en realidad sería mirar el paisaje, observar el paisaje, mirar tu foto de referencia y ver qué afeitan y qué texturas, qué elementos puedes encontrar y cuáles de esos quieres incorporar a tu propia obra Haz entonces pequeños bocetos rápidos de esos elementos, trata de hacerlos rápidos y sencillos Solo concéntrate en las rocas, en las montañas, en los cuerpos de agua. ¿Hay volcanes, árboles? Básicamente, todo lo que puedas encontrar en el fondo. Para mí, sería esta cordillera, todas estas pequeñas rocas, el cuerpo de agua que puedes ver aquí, tal vez hasta esos árboles. Y como puedes ver, hay diferentes elementos. Entonces hay algo en el fondo, que es la cordillera. Entonces un poco más en primer plano está este tipo de isla Entonces estaremos trabajando con esto. Después de haberlos identificado, hay que simplificar los elementos, dividiéndolos en sus formas, las formas y líneas más simples. Y en realidad, esto te ayudará a identificar la estructura del paisaje y te facilitará un poco la reinterpretación en tu propio estilo Entonces no vamos a copiar, como, cada pequeño rincón y grieta que encontremos a lo largo del arrecife de montaña o cada árbol Vamos a estar un poco más sueltos con él. Sólo vamos a pintar con formas simples. Y, por supuesto, vamos a tratar que sea un poco como un collage. Entonces vamos a ver estos diferentes elementos, y vamos a tratar de ponerlos juntos. Después de que hayamos bosquejado todos estos elementos, vamos a empezar a aplicar algunas de las técnicas de boceto que aprendimos Entonces vamos a empezar a experimentar con la estilización. Intentaremos las diferentes técnicas de estilización, como exagerar las proporciones como encontramos antes, también distorsionando las formas, y añadiremos un poco Esto te ayudará a desarrollar tu propia interpretación única de los elementos del paisaje. Vamos a llegar a ello. Te voy a mostrar cómo lo hacemos en el mío, y luego podrás seguir junto con el tuyo. Así que en realidad aquí estamos iniciando nuestro pequeño catálogo de elementos. Entonces mientras haces este experimento, encontrarás que tienes el tuyo propio y empiezas a ver tu propio lenguaje distinto pop a través. Entonces te recomendaría para la fase de boceto usar un lápiz, pero no podrás verlo si lo hago con lápiz, así que voy a estar usando un marcador muy grueso Entonces comencemos, por ejemplo, con esta parte de aquí, esta línea de fondo. Entonces veo montañas de diferentes formas. Entonces voy a empezar a reinterpretar solo este arrecife aquí atrás. Entonces me gustan las montañas que son redondeadas. Entonces vamos a hacer semicírculo. Y entonces esta también es una especie de redonda. Ahí está esta parte. Entonces podríamos hacer otra burbuja. Y así, tenemos un paisaje nublado. Se puede ver que tal vez hay uno que se abre paso. Estos están más en el fondo. Estos están más en primer plano. A lo mejor incluso agregar otro al primer plano así. También podríamos intentar ahora hacerlos un poco más geométricos. Entonces solo estamos tratando de hacer algunas formas geométricas triangulares, no tan orgánicas. Interesante, interesante. También podemos probar una mezcla de los dos, y en algún momento, dejaré de mirar la referencia y solo miro mi propia referencia, así que me estoy reinterpretando de alguna Y en este punto, ya ni siquiera estoy mirando mi imagen de referencia. Esto es divertido. Son un poco divertidos. Después de mirar montañas, también podemos comenzar a mirar esta parte aquí con la isla y el lago. Y luego también están estas pequeñas islas, parches de tierra alrededor del lago, claro. Vamos a intentarlo de nuevo. Empecemos con las rocas esta vez. A lo mejor aunque las rocas por aquí, son rocas muy abstractas, como puedes ver. Pongamos el horizonte . No del todo seguro. A mí me gustan las rocas así, así que seguiremos intentándolo. Esto, hay que pensar entonces en combinación con nuestras montañas. No estoy del todo seguro de que me gusten los guijarros equivocados. Se ven un poco como caca de conejo. Lo intentamos de nuevo. Entonces esta isla, creo que vamos a simplificarla un poco más así. Y entonces tal vez todas estas partes las hacemos también un poco más redondeadas. Como Así que esta es la tierra y este es el lago. Y ahora en cuanto a las rocas, a lo mejor es una combinación como esta. A lo mejor es un poco más así, pero con menos festoneado Entonces volvamos a hacerlo. Sí, esto se ve divertido. Esto se ve divertido. También tenemos en nuestro fondo algunos árboles. Antes cuando estábamos dibujando, ya los reinterpretábamos Creo que me gustaron me gustan nuestros arboles muy largos. Son pinos. Entonces creo que podemos hacer una diferenciación entre árboles muy largos y tal vez más ordenados, pero árboles tocones Y tal vez también podamos arrojar algunos árboles con forma de perrito muy caliente o algunos redondeados, o incluso tal vez algunos que sean una combinación de un hot dog y uno redondo, aunque estos no estén realmente ahí, pero creo que un poco de mezclas se verán como divertidas Sí. También podemos intentar hacer algunas rocas. A mí me gusta la roca simple, como los semicírculos. Pero si quieres agregar un poco más de así podría incluso ser un árbol. Ya sabes, podría ser roca, árbol, podrían ser las dos cosas. Entonces, para mí, se trata de formas redondeadas, creo. Me gusta cuando reinterpretas el paisaje de una manera poco cómica muy sencilla Entonces todos estos también son rocas por aquí. Podrían hacerse un poco así, como, redondos como dos semicírculos algo así como juntos O también podrías ir como, todo geométrico. También podría hacer una mezcla de eso, o podrías mirarlo juntos. Esta es la misma práctica que hicimos con el bosquejo. Solo estoy mirando la foto y tratando de definir algunas formas para las rocas. Y creo que este sería el punto perfecto para presentarte algunas técnicas de eclosión o fabricación de texturas, técnicas creación de marcas porque esto hará que tu pintura de paisajes sea un poco más realista Primero, podríamos intentar sombrear, que es crear una especie de serie de líneas paralelas que pueden agregar sombreado o textura Sobre todo, me gustaría que aquí donde esté esto en la parte de atrás, así que solo podemos agregar algunas eclosiones, algunas líneas como esta Y ya creamos un poco de profundidad aquí. Entonces si hacemos eclosión cruzada, que es básicamente poner algunas escotillas en la otra dirección como las que están en la parte posterior, creamos una superficie aún más oscura Aquí, está más en la parte de atrás de lo que aquí se puede ver. También puedes simplemente probar la eclosión no en diagonal, sino completamente horizontal También podemos probar algo llamado punteado, que está creando un patrón de puntos a la sombra para agregar sombra o textura, básicamente solo, muy rápidamente Para ello, puedes usar cualquier herramienta. Como dije antes, preferiría estar dibujando con lápiz porque entonces podemos empezar a agregar color Pero ahora estoy dibujando con la pluma para que la veas mejor También puedes intentar usar trazos irregulares para agregar tipo de textura. No tengo exactamente nombre para esto. Vamos a llamarlo sombreado de trazo irregular. O incluso puede ser direccional así. También podrías intentar tal vez mezclar, como difuminar cosas para agregar tonos Así que especialmente bien hecho con los pasteles. Mezcla. O también podríamos probar moteado Esto es un poco desordenado. Entonces solo pones un poco de pintura, y normalmente pegarías todo lo que no quieres que tenga motas en él. Sí. O podríamos hacer, como dije antes, algunas capas de pintura muy gruesas. Se llama impasto, y esto realmente, como, crea como una superficie rugosa con montones y montones y montones y mucha textura Esto se puede hacer con pinturas que sean un poco más gruesas, tal vez los pasteles al óleo o con el quash Definitivamente no con un lápiz o una pluma. Se puede ver que crea muy grueso. Algunas de estas técnicas no vas a poder usar realmente con algunos materiales, claro, como esta en pasto no funcionará con un lápiz. Y te recomendaría repetir este proceso varias veces, mirando la imagen de referencia y creando un pequeño catálogo de los elementos de tu paisaje, probándolo una y otra vez, viendo lo que funciona para ti, lo que te gusta. Y esto en realidad se puede hacer bosquejando o ya pintando con color los elementos individuales Probemos hacer todo un tipo de configuración de fondo. Hagámoslo de este lado. ¿Dónde están los colores? ¿Dónde están los colores? Ves, es bueno tenerlos todos juntos. Sí, habíamos elegido este verde, magenta, un poco de rosa, y algo de amarillo. Así que magenta por aquí. A lo mejor algo de esta ocre Sienna me refiero por allá. Y los verdes, está atascado. Así que en realidad vamos a mezclar nuestro propio verde porque el verde que tenía es una pequeña pila. Entonces este es un buen momento también para mostrarte cómo hacer algunos de los colores. Depende de la base que tengas. Será más hacia el azul o más hacia el amarillo. Así que queríamos en realidad algún tipo de olivi verde. Ahora mismo, es muy mucoso como. Si agregas un poco del color contrastante, puedes crear una mezcla más interesante. Ver ahora se vuelve un poco más de ese verde oliva que estábamos buscando. Entonces digamos que tenemos este verde, y luego vamos a tomar un poco de blanco. Tomamos un poco de esto y lo mezclamos. Entonces tenemos este verde aquí. Muy bien. Con un poco de blanco. Creamos un nuevo verde. Y ahora teníamos aquí este azul que en realidad ya se secó, pero intentamos reactivarlo con el agua, y va a ser como un verde aguamarina más oscuro Muy bien Entonces ahora con estas tres formas verdes, vamos a empezar a sombrear. O sea, vamos a empezar a crear tal vez nuestro telón de fondo. Va a hacer una muy ligera para las montañas, probablemente. Sólo pintemos algunas montañas. También es bueno si bosquejas directamente con la pintura porque no eres control de swing, primero vas a pintar solo una base, luego podemos agregar algunos detalles más. Me gusta cuando hacíamos este tipo de cordillera así. Y también podemos decir que en el frente, hay, como, uno que es muy bajo. Uno donde era más angular. Voy a hacer una prueba aquí y una prueba aquí abajo sólo para ver. Y otra vez, algunos angulares. De hecho, nunca puedes hacer completamente como geométrico porque estás usando un pincel redondo o que deberías usar un pincel más plano. En realidad, esto también es divertido. Veamos cuando añadimos un poco de textura, cómo se ve. Aquí vamos a intentar simplemente trazarlo muy a la ligera. Hagamos así para que el lago sea un poco redondeado, y nuestra tierra pueda simplemente, como, abrazarla Básicamente, esta es en realidad una opción bastante buena con montañas redondeadas, un poco más de una isla puntiaguda y algunas en general, formas más redondeadas Ahora bien, para esta, escribamos un poco más detalladas y tal vez más triangulares. Así que en realidad solo lo estoy volando. Pero como ves, esto es más tiene un poquito más no sé, detalle. Sí. Como puedes ver, hemos utilizado todas nuestras técnicas de estilización Básicamente hemos distorsionado las formas. Hemos jugado con la proporción, lo que es más grande, lo que es más pequeño. Sí. Y ya lo puedes ver con solo hacer eso, cambia bastante el paisaje y lo hace un poco más único. Entonces ahora que están un poco secos, creo, podemos comenzar con tal vez algún poco de marca solo para probarlo cómo definitivamente cambia el paisaje. Verás. Teníamos un poco de este azul así que. Yo sólo quiero que sea un poco más oscuro. Entonces tenemos un poco de contraste con la eclosión. En este punto, podrías estar usando cualquier color que te guste, solo estamos probando, no estás haciendo la pintura final. Entonces para esto, quiero hacer alguna eclosión irregular. Como pueden ver, mi trazo se vuelve un poco más gordo y luego más delgado Esto es muy bueno porque le da un poco de vivacidad Cambia la presión que pones en el cepillo. Eso es muy importante. No soy un gran fan de las salpicaduras porque es muy difícil de controlar Y los puntos, tardan demasiado y no tengo paciencia. El cepillado en seco también se ve muy divertido. Y recuerda, porque tengo un problema muy grande con esto, en realidad. No tienes que llenarlo todo con marcaje. Va a parecer una locura si lo hacemos en todo. Esto es demasiado límite, en realidad. Ahora, podemos intentar, como, hacer algunas rocas con esto. Y los estoy haciendo muy regulares. Esto en realidad se ve gracioso. También es una especie de escotilla, una escotilla de roca. Aquí podemos probar tal vez con algún otro material para hacer, como, rocas muy gruesas a lo largo de la costa, como estábamos tratando de hacer antes. Pero al final, tal vez sea este color el que elegí. Parece igual que el agua, en realidad. Entonces aquí vemos dos variaciones de montañas y paisaje. Esto es un poco desordenado. Tengo que decir que debería haber esperado hasta que estuviera seco, definitivamente. Y sí creo que me gusta cuando las rocas están separadas un poco más que cuando están juntas. No es lo mío, ¿sabes? También podríamos entonces probar también los árboles, cómo se ven, pero podemos probarlo en nuestro siguiente segmento, realidad. Las manos están muy sucias. Entonces, una vez que hayas terminado con esto, deberías seguir repitiendo este proceso varias veces y de manera lenta pero segura construir un catálogo de elementos y cosas que te gusten. Crea una colección de referencia de los elementos del paisaje que te inspiran. Esto se puede hacer ya sea simplemente dibujándolos como lo hicimos aquí o pintando los elementos individuales o pintándolos juntos. Siempre se puede, como, identificar los elementos fuera del paisaje Puedes ver aquí empezamos a hacer cosas diferentes. Y, lo mejor sería practicar y practicar y practicar un poco más. Cuanto más practiques para reinterpretar el paisaje y los elementos en tu propio estilo y de una manera que te sienta cómoda, más natural se volverá Así que sigue experimentando con diferentes técnicas y estilos, y sí, empezarás a encontrar lo que te funciona, lo que realmente te gusta y lo que te hace diferente a los demás Para mí, al parecer, son formas muy redondas. Entonces mientras reinterpretas tus elementos, empieza a usar realmente los colores que elegiste para tu paleta de colores. Si quieres. También puedes comenzar a experimentar con algunas texturas y algunas eclosiones, y definitivamente no tengas miedo de probar nada y usar cualquier cosa que sientas que deberías estar Entonces en verdad quiero proponerle un poco de ejercicio para usted hoy. Es un poco de tarea, pero nada duro, solo divertido. Entonces me gustaría que llenaras al menos cuatro páginas de tu cuaderno de bocetos con diferentes iteraciones de los elementos de fondo en tal vez diferentes colores con diferentes formas, y pintarlos en diferentes estilos, utilizando también diferentes técnicas de boceto y técnicas de marcaje que has aprendido También puedes aplicar textura con diferentes materiales, y cuando termines, creando una pintura cohesiva, puedes comenzar a elegir tus elementos favoritos Puedes superponerlos, juntarlos, ponerlos uno al lado del otro, ponerlos uno alrededor del otro, experimentar con cómo trabajan juntos, y pintar en sí no tiene por qué tener realmente sentido. A lo mejor algunos elementos podrían incluso darse la vuelta o al revés. No funcionan, pero al menos estás tratando de ver cómo funcionan juntos. Al igual que, para nosotros, empezamos a hacer un verdadero fondo, y luego agregando algunos elementos, dejamos el lago blanco. ¿Por qué no? También podemos trabajar con un poco de espacio negativo, y deberías seguir haciendo esto con todos los elementos. Entonces para mañana, empezaremos a pintar algo de vegetación. Los pasos técnicamente serán los mismos que hoy. Pero nos estaremos enfocando un poco más en los elementos en primer plano, como las plantas, tal vez también los árboles, un poco más, ya sabes, de la vegetación Sé que ya dibujamos algunos árboles ahora, pero luego comenzaremos a pintarlos y agregarles textura y seguiremos llenando nuestro catálogo de elementos juntos Así que nos vemos mañana para el quinto día. 10. Día 5: vegetación y reinterpretación: Oigan, chicos día cinco, y hoy nos vamos a centrar en la vegetación y en todo lo que está en primer plano, básicamente, que para mí son mayormente flores Entonces básicamente seguiremos los mismos pasos que hicimos ayer, que si recuerdas correctamente, espero que recuerdes, y los escribiste por dónde empezar a observar el paisaje observando los elementos. Básicamente, en este caso, los elementos en primer plano, los identifican y los dibujan dividiéndolos en sus formas simples En este caso, estaremos haciendo flores, así que son los pétalos y las hojas. Entonces los elementos podrían pertenecer en realidad a las siguientes categorías. En este caso, flores, plantas frondosas, árboles. Podrían ser árboles puntiagudos , árboles redondos, árboles hechos de más de una copa. Podría haber también árboles cuadrados, tal vez árboles en forma de estrella, plantas en macetas, animales, tal vez insectos, frutas, usaremos nuestras diferentes técnicas de estilización que hemos aprendido antes, como exagerar, distorsionar las proporciones y jugar con Luego aplicaremos también las técnicas de marcaje que aprendimos en la clase antes a los elementos que hemos dibujado para hacerlos un poco más interesantes y tener textura a ellos. Esta vez, sin embargo, en su mayoría solo nos centraremos en la forma de las hojas y la textura de la corteza, el patrón de crecimiento de la propia planta. Y en el caso de los animales, tal vez su pelaje, su forma, su cabeza, su cola. No tengo animales, por suerte, porque son un poco duros Intentaremos reinterpretar las formas y hacerlas únicas usando diferentes iteraciones para cada planta, y veremos qué termina funcionando mejor Para nosotros, lo que más nos gusta. Entonces, al final de esta clase, habrás creado un pequeño catálogo de elementos y diferentes tipos de vegetación al que siempre podrás referirte cuando estés luchando un poco, y siempre podrás comenzar a completar cuando veas nuevos elementos que quieras pintar. Entonces empecemos a llenar esos cuadernos de bocetos. Para mí, voy a empezar con las flores. Esta vez, voy a ir directamente como la última vez con pintura, voy a ir con color. Esta vez no voy a hacer ningún bosquejo. Simplemente voy a hacer que sea mano muy libre. Entonces me voy a centrar, siempre nos enfocamos en este pequeño amarillo, y voy a empezar a pintar diferentes tipos de esta flor. Entonces comenzamos con un pequeño tazón para el centro. Entonces lo hacemos un semicírculo. Entonces, ¿por qué no lo hacemos muy pequeño? Entonces tal vez lo hagamos como pequeñas burbujas. Así como así. ¿ Qué más podríamos probar? Y si es triangular, los cuadramos. Vamos a convertirlo en un círculo vacío. A lo mejor solo está hecho de muy diferente. Ahora estamos jugando un poco con el espacio negativo, o tal vez es espiral. Veamos qué sale de esto. Ahora vamos a jugar un poco con las hojas. Por supuesto, hay millones de combinaciones porque puedes combinar todas las hojas que pintas con todos los tipos de flores. Y como pueden ver, porque estoy pintando sin hacer bocetos, esto es que todo podría salir muy mal, pero yo solo voy con la Ella se ve bonita Me gusta la separación entre el interior, entre el interior de la flor y los pétalos. Ahora bien, éste, vamos a tratar de hacer más como si fuera juntos. Parece un huevo frito, en realidad. Y ésta, siento que tiene que tener hojas muy exageradas El centro es tan minúsculo, merece algo de exageración, sólo para que sea un poco más contrastante Sólo cuatro? Sólo cuatro. Este tendrá pétalos muy diminutos. Y mira, si quieres hacer como esta forma de lágrima con un pincel redondo, solo pones la punta, y luego presionas hacia abajo sobre el pincel, y ya crea casi automáticamente la forma C. La tienes casi ahí Hay que perfeccionarlo un poco. La punta, y luego esto parece una nube que está llorando, pero está bien. Éste, sólo voy a hacer pequeñas líneas. Centro cuadrado. Es decir, tuvimos que probarlo, pero dudo que sea la mejor decisión. Entonces ahora hemos probado algunas formas diferentes. Ahora vamos a hacer un poco de marca. Para eso, ya podemos, como, tal vez usar otro tipo de material. Entonces usemos tal vez tomemos algunos de estos colores. Vamos a probarlos. Tal vez usemos este rojo por ahora. Sólo para probar las cosas. A ver. Tienen que estar realmente secos para poder usar esto. Entonces tal vez este podría estar lo suficientemente seco. Voy a hacer por los pétalos, un poco de eclosión. Y recuerden, no todo tiene que tener marcas porque a veces parece una locura, así que no vamos a hacer ninguna marca en la pequeña mitad de la flor. Ese es siempre mi problema. Siempre sigo haciendo, haciendo, haciendo, haciendo y luego estoy como, lo arruiné. Esto ni siquiera parece una flor. Bueno, algunos de ellos se secan. También podemos probar un poco de cepillado en seco. Para eso, necesitamos un cepillo seco, definitivamente. Oh. Oh, tomó demasiado color. ¿Quién quiere cepillarse un poco en seco? Creo que deberías. No se ve nada mal. A lo mejor estos pequeños pétalos consiguen un poco de gallina seca. Aquí, a lo mejor hacemos un poco de línea así. Por lo que hemos utilizado algunas técnicas diferentes para hacer la flor misma. Ahora creo que voy a elegir tal vez éste y éste. Ellos son los que más me gustan. Tal vez estos top 31, ¿ves? Las mejores ideas vienen al principio. Y ahora podemos intentar hacer algunos tallos para ellos. Hagámoslo aquí. Hagamos, como, una pequeña colección de algunas de ellas. Incluso puedes mirar un poco nuestra foto de referencia para ver algunas otras flores y cómo se ven los pétalos de otras flores. Bonito. Entonces ahora vamos a llegar a los tallos. Después, en realidad podemos agregar algunos de ellos haciendo marcas. Así que vamos a elegir un color. Todos se ven muy bonitos. Muy divertido, muy divertido. Pero podemos empezar, como, a agregar algunos detalles. Este se veía bien con el cepillado en seco. Uy. Ah, es cepillado en seco No pongas agua cloudie. Bonito. De hecho, también puedes usar Guash para los detalles aquí Y si queremos agregar algo más por aquí, podemos. Entonces hagamos la última marca haciendo. Y eso es todo. Hay que tener cuidado con hacer marcas, porque a veces te vas por la borda y no hay vuelta atrás mejor aquí, podemos hacerle algo de textura a los tallos y tal vez a las hojas incluso un poquito. Puedes hacerlo con todos los elementos del paisaje. Por ejemplo, aquí están estas flores que hemos hecho juntas. También he probado ya algunos árboles. Se pueden ver diferentes tonalidades con diferentes colores, también con algunas técnicas diferentes de marcaje. Otras flores, estas son más como pequeñas campanas y diferentes iteraciones. Y luego también más flores. Aquí se puede ver que está un poco desordenado. Pero en realidad, para ti, el ejercicio que quiero que hagas ahora es también llenar al menos cuatro páginas de tu cuaderno de bocetos con diferentes iteraciones de vegetación y también probando distintas técnicas de marcaje Tal vez incluso pruebes diferentes combinaciones de colores, diferentes formas, y verás que pronto, tendrás un cuaderno de bocetos lleno hasta el borde de pruebas como esta, esta página Entonces, un día, cuando no te sientes tan inspirado, puedes simplemente mirar hacia atrás y simplemente inspirarte de ahí. Entonces ahora que en realidad nos estamos acercando al final de nuestro llenado de nuestro catálogo. Estamos listos para dar uno de los últimos pasos mañana y trabajaremos en la composición. Empezaremos a crear pequeñas miniaturas y empezaremos a intentar armar nuestra pieza final Pero por ahora, solo concéntrate en llenar tu cuaderno de bocetos con hermosas flores, vegetación, animales, y hasta mañana para un poco más 11. Día 6: miniatura de la composición: Bienvenidos al Día seis, chicos. Ya casi estamos ahí. Este es el día en que vamos a empezar a armar todos los elementos de nuestra pintura en una composición convincente. Entonces, en primer lugar, hablemos de lo que significa la composición, en realidad. La composición es la disposición de los elementos en una obra de arte. Se trata de crear una armonía e interés equilibrado que atraiga y mantenga la atención de los años. Entonces para empezar, estaremos usando pequeñas miniaturas. En estas miniaturas, comenzaremos a probar la composición Son como una especie de pequeños bocetos que permiten explorar y experimentar rápidamente con diferentes composiciones Y son una gran manera de elaborar diseño general y la colocación de los elementos sin tener que pintar toda la pintura y haberla bosquejado ya en una gran hoja de papel. Entonces, cuando estás creando una miniatura, es importante considerar la regla de los tercios En la regla de los tercios, es una pauta que sugiere que dividir tu composición en tercios, por lo que tres partes, tanto vertical como horizontalmente, y colocar tu punto focal en una de las intersecciones en realidad hará que la colocación de los elementos más importantes sea más equilibrada y una mejor composición Entonces pregúntate, ¿en qué quieres enfocarte? Es un árbol, es una flor y colocarlo en los puntos de intersección básicamente así Esta es una buena pauta para cuando intentas pensar en la colocación general, también para decidir dónde termina el cielo y dónde comienza la tierra. Otra técnica importante que podrías considerar es el uso de líneas principales. ¿Cuáles son las líneas principales que podrías preguntarte? Son algo que atrae la atención del espectador hacia esta composición. Entonces podrían venir de cualquier cosa, como, por ejemplo, del camino desde la forma de un árbol, de un río, por ejemplo, esto podría ser un camino. De hecho, puedes usarlos para guiar el ojo del espectador a través de la pintura, hacia, por ejemplo, el horizonte, y para crear una sensación de profundidad y movimiento. En esta pequeña escena, vemos que a través de este camino, te estás enfocando exactamente en el horizonte y estás creando una sensación de profundidad y movimiento a través de ellos. Otra cosa que estamos viendo es también el contraste y el color. Así que al jugar con valores claros y oscuros así como con tonos cálidos y fríos, puedes crear un poco de sensación de profundidad y atmósfera en tu pintura. Usa colores al crear tu miniatura, también. Esto te ayudará un poco con dónde colocarlos. Primero, comenzaremos solo a esbozarlos, y después, cuando tengamos la composición un poco abajo, comenzaremos a agregar los colores Va a ser muy importante, ya verás. Por último, hay que estar consciente de la importancia de la simplificación A menudo, menos es más, sobre todo cuando se trata de crear una composición exitosa. Entonces, al simplificar y reducir los elementos que estás usando en tu pintura, puedes crear una composición más potente y un poco más enfocada No tienes que llenarlo de muchas cosas porque si quieres crear caos, bueno, lo que sea, también puedes crear caos. Pero cuando lo estás llenando de cosas, es un poco más complicado enfocarte solo en las partes importantes de la composición. Entonces comencemos a colocar los elementos de fondo y los elementos de primer plano usando estas pequeñas miniaturas y usando las reglas de composición que acabo de enseñarte, vamos a probar diferentes cosas, y al final, veremos ¿qué ¿Hacia qué gravitamos? entrecerraremos los ojos, miraremos la composición, y desde nuestra cosa GAT, ¿qué se siente bien ¿Qué se podría mejorar? Empecemos a probar eso. Empezaremos basándolo en nuestra imagen de referencia, pero podemos desviarnos de No es ningún problema en absoluto. Vamos a colocarlo aquí mismo, y de hecho voy a trabajar también de manera vertical así que mis pequeñas miniaturas van a quedar algo así Voy a rápidamente solo bosquejarlos. No son las proporciones adecuadas, sino que solo son uñas muy rápidas. Simplemente más o menos necesitas representar el tamaño del papel que vas a usar. Voy a empezar a intentar dividirlo en tres secciones. Y esta vez, normalmente prefiero dejar mucho cielo, pero como puedes ver aquí, no hay tanto cielo. Entonces el cielo vamos a colocar aquí en el tercio superior. Sólo ahí, y será un poco invadido por las montañas en realidad Empecemos a tratar de averiguar qué zonas tenemos. Tenemos la zona montañosa, el pequeño lago más piedras y piedras y vegetación. A mí me gusta que esto sea triangular porque ya es implícitamente una línea principal Entonces intentemos hacer una forma triangular aquí. Estas serán nuestras flores. Aquí en esta parte alta, pondremos nuestras montañas. El lago también hará algo así como nosotros haremos esto aquí, y el lago también seguirá esta forma triangular. Entonces tenemos aquí esto el lago lo sigue, y luego aquí tendremos nuestras piedras a lo largo de esta línea también. Por supuesto, puedes desviarte un poco. Entonces tenemos piedra aquí, y esta es una parte bastante importante, colocaremos nuestros árboles por aquí. Entonces tenemos árboles importantes, una piedra importante, línea triangular. Aquí es donde va a estar toda la vegetación. Y tal vez por aquí, también podemos colocar algunas flores más grandes. Entonces este es uno muy inspirado en esto. Ahora podemos probar algo totalmente diferente. Podemos intentar simplemente hacer las montañas aquí, y aquí hacemos esto un poco más alargado. Entonces las flores estarán todas en este tercio abajo aquí, y este tercio inferior, y el lago simplemente entrará así. Y podemos hacer piedras alrededor. También es interesante. Ahora necesito quiero tratar de exagerar más estas líneas principales, incluso Entonces vamos a hacer esta parte un poco más inclinada. Y las montañas también van a estar un poco en ángulo, y el lago solo estará en el espacio negativo. Así que en realidad vamos hacia aquí. Entonces hagámoslo aquí están las flores, y aquí están las rocas. Y a lo mejor esto también es así. Y aquí sólo podemos tocar algunas flores. Esto se ve un poco caótico, tengo que decir, bastante caótico Entonces ahora solo digamos horizonte con las montañas. Entonces tenemos isla horizontal, isla horizontal y bonitas flores diagonales. Y luego bastante diagonal, también, rocas. Y esto son flores. Y el resto son básicamente los árboles, el agua. Creo que lo preferí cuando subió un poco más el triángulo. A mí me gusta mantener esto bastante limpio. A lo mejor podemos hacer así, ya sabes. Entonces hacemos nuestra forma triangular. Con las flores, y aquí están las rocas. Aquí también hay rocas, y aquí están los árboles. Vamos a probar algo loco. Vamos a cambiar las montañas a aquí abajo, y aquí quizá hagamos algunas nubes y apretamos todo. Entonces aquí están las flores, y el lago vendrá aquí. Y estas son las piedras. Vamos a verlas. ¿Qué preferimos? Entonces, este en realidad también es bastante agradable. Me gusta lo diagonal que es esto. Entonces estas dos que me gustan mucho es que las flores van muy altas hacia el paisaje, y realmente crea, como, una especie de división entre las dos partes. Y este de hecho también me gusta mucho que hay mucho cielo. Es bastante agradable. Podríamos hacer esto. En realidad podríamos entonces probemos con otro. Podríamos decir que las montañas terminan en el horizonte. Entonces tenemos un poco más de cielo. No tan poderoso como éste o éste. Me está costando decidir entre estos dos o en realidad los tres. Pero creo que vamos a ir con éste para que tengamos un poco más de espacio para pintar las flores porque para eso nos hemos estado entrenando, en realidad. Así que vamos a dibujar algunas de estas miniaturas y comenzar a probar los colores. Se puede ver que todos son de diferentes tamaños. Es un poco raro, pero está bien. Así que rápidamente solo bosquémoslo. Si puedes ver mientras estábamos dibujando, en realidad hemos simplificado mucho las formas y también los elementos que hay en nuestra pintura Sólo estoy replicando las cosas lo mejor que puedo. No todos son iguales todo el tiempo, pero está bien. Seguimos perfeccionándolo cada vez que lo pintamos. Las rocas y las flores. A lo mejor nosotros hacemos aquí los árboles. Entonces vamos a ver. Empecemos por las montañas. Voy a hacerlas primero en un verde oscuro, así como quizá las rocas. Entonces en este escenario, voy a hacer que las montañas sean rosadas porque ¿por qué no? En este escenario, los voy a hacer de color rosa claro. Es decir, antes de hacer el magenta, en realidad. Aquí voy a hacer que el cielo sea rosado. En realidad no tenemos color para el cielo, pero tendremos que encontrar ese color más tarde. A lo mejor el cielo es amarillo, así como algunas de las flores. ¿Por qué no? Y aquí podemos intentar que el lago sea realmente rosado. También es un poco de pruebas de color. Entonces esta va a ser la más conservadora, digamos. Algunos greens por aquí. Entonces este tiene mucho verde. Y los valores de oscuridad y luz en realidad están bastante dispersos Entonces tenemos algo de oscuridad en el fondo y algo de luz aquí en el medio. Y dejamos un poquito de blanco para el, en este caso, podemos pintar todos estos colores, y traemos un poco más de luz al primer plano A lo mejor éste tiene un cielo muy oscuro. A lo mejor este también tiene un rezago rosa. No, dejémoslo también blanco. Creo que hay algo bonito en dejarlo blanco. A partir de aquí, el cielo es magenta y todo son rosas al fondo Todo son rosas y amarillos, tal vez algo claro o algún verde oscuro Como que trabajan juntos. A lo mejor el rezago es como un color ocre loco Podría terminar usando el azul. No lo sabemos. Ya veremos. Espera, esto no se ve muy bien. Como pueden ver los estoy haciendo muy rápido. A lo mejor necesitamos un azul para la pierna, porque todos siempre los mantienen diciendo, pero no parece una pierna. ¿Qué podemos hacer? A veces suceden estas cosas. Mantengamos este oscuro de fondo. Como pueden ver, en realidad estoy probando al azar algunos colores. No hay mucho plan para lo que estoy haciendo. Ahora mismo, acabo de probar un poco. ¿De qué color podría ser la pierna? Estoy probando uno con un pad de color un poco más limitado, vería. Así que podríamos seguir haciendo esto todo el día. Entonces estas son solo algunas pruebas, y tengo que decir, me gusta cuando el lago está en blanco porque le da la pintura un poco de espacio para respirar. Es algo así como en medio de cosas que están bastante llenas de color. Entonces creo que lo prefiero cuando es así. Y tengo que decir, desde el sentimiento de mi gato cuando los miro, a mí también me gusta esto. No sé si es por el del lago. Pero no, creo que también es por los colores. O esto o esto. Creo que me gustaría éste, pero quizá con el verde también aquí arriba. Podemos probarlo. A ver. Fue un boceto muy rápido. Muy rápido. Entonces vamos a ver. Tenemos este cielo oscuro, las montañas rosadas. Verde este verde aquí también. Por cierto, esto es solo una prueba de color muy simple. Cuando realmente los estamos aplicando, podemos agregar muchos más matices y variaciones de los colores, por supuesto. En realidad, sí, creo que creo que este es el ganador. Así que vamos a estar basando nuestra paleta de colores en esta pequeña miniatura aquí . Muy bien. Entonces va a ser una combinación de tipo de los dos con una diagonal subiendo allá arriba, tal vez un poco menos de lago. Voy a tratar de exprimir un poco el lago. Y en cuanto a los colores, vamos con oscuro en la parte superior y un poco más de luz en el fondo y usando el espacio negativo del lago. Muy bien. Entonces, el ejercicio de hoy para ti es básicamente esto. Comienza dibujando alrededor, supongo, 12 miniaturas diferentes No uses el color todavía que hicimos aquí, analiza la composición y elige los seis que más te gusten. Después redibuja esos seis y agrega colores de la paleta de colores que hemos elegido al principio Entonces mira cómo la colocación del color cambia la escena, entrecerrar un poco los ojos cuando lo estás mirando, y elige el que básicamente más te guste Esto será una referencia para nuestro gran cuadro para que sepamos cómo vagamente pondremos los colores ahí Entonces mañana es el gran día. Empezaremos a pintar. Empezaremos nuestro gran cuadro. Espero que te hayas divertido durante este proceso. Ahora es el momento de juntar todos nuestros conocimientos y crear una hermosa, hermosa pintura que puedas colgar en tu habitación. A lo mejor. 12. Día 7: ponerlo todo junto: Hola, chicos. Hoy es el día. Es el último día. Bienvenidos al Día Siete. Este es el día en que vemos que todo nuestro arduo trabajo cobra vida. Armaremos nuestros conocimientos y crearemos nuestra pequeña obra maestra. Tú. Tan feliz. Entonces comenzaremos dibujando a mano ligeramente libre nuestra miniatura elegida con la composición que elegimos en una hoja de papel Preferiblemente un poco más grande que un cuatro A. Puede ser cualquier formato que te guste, y debería ser un papel un poco más grueso, 240 a 300 gramos. Es un poco más grueso que tu cuaderno de bocetos, al menos. Tu boceto, por supuesto, no será idéntico a tu miniatura o a tu imagen de referencia, pero no importa porque se supone que es un proceso de fring y dtressing, así que no tiene que ser perfecto, y no debes esforzarte por la perfección, sino por la singularidad y sino por No, suena cursi. Pero es verdad, hay que tenerlo en mente. No intentes copiar. Entonces primero, pondremos los colores para el fondo. Será como una especie de colores opacos con gouache. Luego trabajaremos en los colores de primer plano. Y recuerda, no todo tiene que ser pintado. Es bueno y es agradable dejar algunos espacios en blanco, a veces para dejar respirar un poco la pintura. Por eso creo que no voy a pintar el lago, por ejemplo. Veremos cómo se ve eso. Empezaremos entonces haciendo algunas marcas en el fondo y también en primer plano, pero trataremos de no exagerar porque menos es Y si no estás seguro de cómo se verán las marcas, puedes volver a referirte a tu catálogo o hacer algunas pruebas adicionales y ver cómo funciona eso para ti No pintes nada de lo que no estés seguro, consulta el catálogo o vuelve a un poco más de pruebas. También intentaremos hacer que los elementos de fondo sean divertidos y sencillos. Y cuando hayamos terminado, veremos la pintura desde muy lejos. Nos entrecerraremos los ojos. ¿Vemos que falta algo? ¿Sentimos que no es correcto? ¿Deberíamos empezar de nuevo? Más pruebas? Probablemente no. Siempre hay una manera de salvar una pintura. Entonces comencemos primero dibujando a la ligera nuestra escena. Me refiero a mi miniatura aquí. Como pueden ver, lo he grabado. Entonces donde voy a estar pintando es dentro de las fronteras grabadas Normalmente, solo lo haría, como, con las manos libres, pero hoy sentí que quería líneas nítidas a su alrededor. Pero también puedes simplemente hacer una frontera orgánica. Eso también a veces se ve bien. Y mi regla de los tercios, solo estoy igual que también como mirarla. No hay necesidad de ser precisos en esto. Y empecemos por hacer las montañas. Voy a ver nuestro catálogo. ¿Cómo hicimos las montañas? Voy a hacer una ronda grande. Y vamos a hacer tal vez, tal vez, tal vez, tal vez, tal vez. Estos son del mismo tamaño, tal vez uno así, pero luego uno más pequeño. Y podemos agregar más capas, en realidad. Entonces esto es para las montañas de fondo, como que parecen árboles, pero está bien. Entonces vamos a hacer esto, la isla en primer plano, y ahora vamos a intentar muy bien, y ahora ya podemos hacer las rocas Y vamos a hacer algunos árboles. Están en el fondo, así que en realidad no deberían tener mucho, mucho detalle. Y solo lo estoy dibujando a la ligera. A lo mejor no lo vas a ver tan bien, pero es bueno conocer un poco la ubicación de alguna manera. También tenemos un poco de reflejo en realidad en el agua. Puedes intentar replicar eso. Y a lo largo de la costa, también están, como, las piedras, y verás cómo se ve eso y algunas rocas por aquí también. Y luego tenemos flores. Para que podamos ver los que habíamos tratado de hacerles referencia. Los más pequeños, en realidad también podemos simplemente hacer en un clúster. Muy bien. Hacemos muchas flores diferentes, sea lo que imaginemos. Y claro, también hay pequeñas flores por aquí que podemos hacer eso con la marca después. Entonces creo que este es básicamente el boceto de nuestra pintura, y estamos listos para comenzar. Tengamos los colores como referencia aquí. Se puede ver que hemos hecho muchas pruebas, pruebas. Voy a usar la paleta limpia para ti para que veas todo bonito y limpio. Entonces también tengo aquí, por cierto, un poco de papel para probar las cosas. Anteriormente había bosquejado sobre él. Habíamos probado las técnicas ahí, pero está bien. Entonces vamos a empezar a tratar de mezclar un verde oscuro. Ponemos un poco de azul y algo de amarillo. Veamos cómo se ve. Esto es por el fondo y algunas de las piedras, algo de agua. Está bastante bien, pero es demasiado azul. Es un delicado equilibrio encontrar el correcto. Y luego recuerda que cuando estés como, mezclándolo, debes mezclar lo suficiente para que no tengas que, como, remezclarlo todo de nuevo Pero ¿sabes qué? Vamos a por ello. Yo creo. Vamos a por ello. Estamos pintando el fondo. Loco. No te sientas nervioso. Siempre puedes empezar de nuevo. Esto en realidad es solo para relajarse, recuerden. No tiene que verse extremadamente hermosa. Solo tienes que divertirte mientras lo haces. Recuerda lo que dije para empezar desde la esquina opuesta de tu mano dominante y luego continuar para que no te interpongas en tu camino al pintar. Bien, ahora que tenemos el fondo va a ser un día oscuro en nuestro cuadro. También podemos hacer algunas de las piedras. No voy a hacerlos todos a algunos. Quizá hasta algunos aquí a lo largo de la costa. Muy bien. Muy bien. Así que ahora vamos a tratar de mezclar un poco de un verde más claro. En realidad solo puedes venir con este color y agregar algo de blanco. Puede agregar una mancha de blanco aquí. Guau. Eso fue una mancha muy grande de blanco, definitivamente Vamos a ver qué color obtenemos. Este es un proceso muy tedioso. Si no tienes tantos colores para empezar a mezclar mezclar, mezclar mezclar mezclar porque tienes que probar muchas cosas. Bien, este es un color lindo. Podemos tratar de trabajar con ello. Así que intentemos pintar un poco. En realidad, ya sabes lo que voy a hacer. Voy a cambiar el pincel porque éste es muy grueso, y ahora vamos a hacer un poco más de detalle. Entonces cambiemos el pincel por uno más delgado. El número ocho, que dije es mi favorito, el reversátil Somos cuidadosos alrededor de los árboles, pero no enfocarnos porque podemos pintar encima. Pero claro, cuanto más delicados estemos con la pintura de los contornos, mejor. Color muy bonito. Ahora, también podríamos usarlo para algunas partes aquí. Pero en realidad, esto, sí, hagámoslo. Si vas por encima de las líneas, en realidad realmente no importa tanto porque cuando estemos poniendo las flores encima, solo haremos pintura muy opaca para cubrir alguna de estas superposiciones. Sé que pinto muy rápido. Es entrenamiento. No hace falta que pintes así de rápido desde el principio. Lo tomas con paciencia. Entonces ahora como que hemos logrado esta línea dinámica, la línea dinámica triangular. Creo que es muy bueno. Entonces lo dejaremos así y haremos otro verde para un poquito de la otra parte. Así que hagamos un poco más de un verde vibrante. Y aquí es donde nos desviamos un poco de lo que habíamos pintado antes Está bien probar cosas nuevas y ver qué funciona realmente. Continuar con el fondo, pero con otro color. Incluso podemos agregar más colores diferentes a todo este intrincado paisaje que tenemos aquí solo para agregar un poco más de variedad porque la hierba nunca es de un tono Entonces lo que estamos haciendo es una especie de collage de hierba, supongo. Entonces ahora estamos buscando un tono un poco más oscuro. Ojalá sean diferentes a estas piedras. Eso en realidad no importa porque necesitábamos más piedras. Entonces tal vez incluso sea bueno que sea esta sombra. Y como veis, en realidad ahora no estamos diferenciando tanto lo que es piedra y lo que es paisaje Lo estamos tejiendo juntos. Y tal vez esta parte de aquí ahora se vea un poco sencilla. Entonces tal vez queramos agregar un poco de verde más brillante una vez más, tal vez incluso con un poco más amarillento en él Para hacer esto, simplemente entraremos, seleccionaremos un lugar donde queramos comenzar y pintaremos sobre la pintura que ya está ahí. Y si se mezcla, entonces está bien. Entonces solo agregará un poco de efecto de capas. Solo estoy agregando algunas franjas de este nuevo color alrededor. A ver si era, como, una especie de trozos de flores amarillas. Podemos hacer estos parches más grandes o más pequeños dependiendo de lo que nos guste. Haremos lo mismo también por aquí en realidad, también hay colinas por aquí. Y aquí es donde simplemente te dejas ir y empiezas a mezclar cosas y a probar otras cosas y a ver qué sale de ellas. Esa es la parte más divertida de todo el proceso. Incluso puedes pintar encima de cosas que estén mojadas y luego se mezclarán. Bien, pero también deberíamos pensar en no exagerar, pero es muy difícil cuando te estás divirtiendo. Aah. Bien, creo que ahora mismo ya se ve bastante intrincado Voy a agregar algunas últimas piedras que me perdí por aquí. También, como tal vez en el agua del lago, así. Tal vez incluso un color más fuerte. Definirlas mejor. Um, muy bien. Creo que hemos terminado con los antecedentes. Oh, nos estamos perdiendo, en realidad, las montañas. A ver. Muy magenta. Extremadamente magenta. No sé exactamente de qué color estoy tratando de lograr, pero lo sabré cuando lo vea. Este no, definitivamente. Esto es bueno para algunos de ellos, así que podemos agregarlo a tal vez algo. En realidad, es un color muy bueno. Y estamos improvisando. Está bien. Tienes que ser capaz de adaptarte. Entonces ahora tenemos esto. En realidad, quería que fuera un poco más rosa, pero en realidad es de muy buen color, tengo que decir. Puedo probar más con el magenta. Se ve muy bien con el verde. Mejor de lo que esperaba. ¿Esto es incluso de un color diferente? Sí, es un poco de un color diferente. Eso no es cuidadoso con la gallina. No es muy opaco. Para hacerlo más opaco, podríamos usar un poco de blanco. Incluso puedes dejar a algunos de ellos fuera desde blanco, en realidad. Intentemos hacer uno más oscuro. Tratando de hacer algunas más oscuras, montañas más oscuras, solo para agregar algo de profundidad. Ya sabes, tal vez se vea tonto, ya sabes. Si simplemente haces uno más oscuro, más oscuro. Bien. Hermosas montañas. Hermoso. Incluso, ya sabes, incorporaría algo de este morado a nuestro paisaje existente. Porque creo que va a ser muy agradable. Bonito. A lo mejor algunos de los magenta también que probablemente podamos empezar por hacer con las flores. Este es magenta. Porque en realidad, terminamos con los antecedentes. A lo mejor los árboles que tenemos que hacer, pero aparte de eso, estamos un poco hechos. Haz otro aquí. O. En realidad también podemos tratar de hacer algo de color rosa claro. Para algunas de las flores. Incluso tal vez para algunos de los árboles, ¿por qué no? Hermosas flores rosadas. A lo mejor hasta pintamos algunos parches. Tratemos también de hacer un morado claro. Y en este punto, sólo dejaría de mirar nuestra referencia en absoluto. Sólo para cubrir algunas de las manchas blancas que nos dejaron, solo estoy haciendo como el tipo de parches florales. Después, cuando estemos haciendo un poco más de la marca, comenzaremos por hacerlas un poco más texturizadas. Un pequeño descanso para ver cómo se ve. Es bastante lindo. Es muy psicodélico Vamos a usar un poco de amarillo. Quiero crear un amarillo más cálido, así que le estoy agregando un poco de rojo. Ahora podemos pintar algunas de las flores. Haciendo muchas florecitas solo para representar las pequeñas flores sopladas, flores más pequeñas, todo tipo de flores pequeñas, flores de flores de flores. A lo mejor incluso algunos árboles son amarillos en la parte de atrás. Y por último, vamos a intentar hacer algunos de los tallos. Fue esta flor aquí en primer plano. Tomemos algo del color que ya tenemos. Tallos y hojas, en realidad, estamos. Con los tallos, nos estamos refiriendo un poco a lo que aprendimos en nuestras clases de sketching Simplemente mezclando diferentes tipos de crema para hacer diferentes tallos. Entonces todos se ven un poco diferentes. Añadimos algunas hojas de dittle para ponernos un poco más delicadas. algunos de ellos les faltaba el centro, el se puede ver ya estoy empezando a hacer un poco de detalles, pero sería una buena idea dejarlo secar antes. Dejar secar la base. Sí, definitivamente debemos dejarlo secar. Ve a mirarlo desde la distancia por un segundo. Oh, se ve tan bonito. Sí, vamos a dejar que se seque un segundo. Entonces un pequeño descanso para dejarlo secar, y luego comenzaremos con la marca haciendo. Ahora que está semi seco, podemos empezar a hacer algunas marcas ligeras. Para eso, podemos usar otros materiales o simplemente podemos usar quash también Entonces voy a hacer algunas marcas para el fondo, como, donde están las montañas. Con este pincel muy largo, voy a hacer algunas líneas. Estoy usando diferente presión. También aquí, vamos a hacer algunas de estas líneas. Está bien si no son perfectos. Las montañas no son perfectas y tal vez incluso en el frente aquí. Así como así. Entonces para los árboles, se puede hacer un poco de cepillado en seco sobre ellos, sobre todo en los meñiques También tal vez algunos detalles sobre algunos de estos. En cuáles, no sé, como aquí, por ejemplo, nueve. Quizá incluso en algunas de las piedras. Solo estoy haciendo líneas aleatorias en ellos. Y para algunos parches de pasto, podemos hacer pequeños puntos o pequeñas líneas, sobre todo donde hay pasto alto, tal vez esté aquí. A lo mejor aquí también había pasto. Simplemente haciendo algunas líneas aleatorias solo para que sea un poco más interesante agregar algunas texturas diferentes al campo. Y luego también podemos agregar algunas líneas a las propias plantas. Sólo para definirlos un poco más, pero no todos tienen que tener, ¿recuerdas? No queremos ir por la borda. Realmente estoy tratando de no hacerlo. Pero es muy difícil. No para significar que hay poco, como, plantas, también podemos simplemente hacer pequeños puntos por todas partes A lo mejor van incluso por aquí o por aquí. Y hay pequeñas flores a Tal vez aquí, tenemos algunas líneas horizontales así como esa en algunas de las montañas. Otros realmente sencillos y otros solo tienen algunas líneas aleatorias. Entonces podemos hacer lo mismo por los árboles. A lo mejor no con ese color porque apenas se puede ver. Lindo. Entonces hacemos los baúles pequeños Ahora, tal vez con este tipo de amarillo, lo hacemos por éste, también hay algunas marcas, tres, tres, tres marcas. Y les damos un baúl, también. Solo estoy agregando ahora algunas marcas brndom. Podemos intentar agregar algunos otros pequeños colores, pequeñas texturas con tal vez algunos crayones Esto es bueno para agregar algo de textura alrededor. Se puede ver tal vez por aquí o por aquí, tal vez incluso entre espacios. Por ejemplo, aquí, podemos hacer un poco de sombreado de luz alrededor de las piedras Y con las montañas, también puedo intentar hacer un poco de sombreado claro para los que realmente están detrás E incluso tal vez algunos de ellos tienen nieve tratan de darle un poco de dimensión a algunas de las piedras. Lo bueno de este crayón es que muestra bastante bien lo que hay debajo Veamos que no estamos haciendo demasiado. En realidad, me encantaría hacer un poco de reflexión sobre el agua. Entonces tal vez incluso podamos hacer un lavado muy, muy ligero de este verde, como, muy ligero. A lo mejor estoy haciendo algo malo aquí. A lo mejor no. Estamos haciendo, como, la técnica de mojado sobre mojado en este momento, algo así como. En realidad se ve un poco lindo. Lo vas a dejar así antes de que empeore. Y aparte de esto, podemos hacer tal vez algo de amarillo. Sólo para hacer más textura alrededor, hacemos algunas manchas amarillas o incluso en las piedras, podemos hacer también algo de textura. Sé que se está poniendo un poco caótico, pero es un paisaje, así que debería ser un poco caótico, al menos A lo mejor quiero en el color correcto. Entonces en realidad, no quiero agregar más porque me di cuenta de que no me estoy metiendo en la corriente, y creo que es mejor que nos detengamos aquí. Entonces, en realidad, creo que ya terminamos. Creo que ya terminamos. Vamos a verlo desde la distancia, Squinter hacia fuera, hielo. Es bastante lindo. Es bastante lindo. Nos llevaremos solo la cinta adhesiva, revelaremos, y ya terminaremos. Enhorabuena. Hiciste el reto de los siete días. Espero que estés muy orgulloso de ti mismo. Te mereces una gran, gran gran palmadita en la espalda, y una muy grande. Enhorabuena, entonces. Congratu, Congratu Enhorabuena. Hiciste siete días de desafío. Llenaste todo un cuaderno de bocetos e hiciste una hermosa pintura de un paisaje Y ahora eres el maestro de los paisajes. Así que enhorabuena. Y vamos a terminar esto, y te voy a dar algunos consejos sobre cómo puedes continuar tu práctica para que seas realmente incluso mejor que Picasso. O algo así. Espero que estés orgulloso de ti mismo, y hoo, hiciste toda la semana, toda una semana de trabajo para esta hermosa pieza. Creo que valió la pena. 13. ¿AHORA QUÉ?: Enhorabuena, chicos. Has llegado hasta el final. Espero que estés muy orgulloso de tu pintura. Lo has firmado, como los verdaderos artistas que eres. Te has quitado la cinta de enmascarar de alrededor, y estás muy orgulloso de todos tus logros. Oficialmente has llegado hasta el final, y ahora podrías preguntarte, ¿y ahora qué? ¿Cómo continúa mi viaje? Entonces quiero darte algo de inspiración en el futuro. Como, por ejemplo, podrías, bueno, probar algunas otras indicaciones, por ejemplo, inspirarte en otros artistas, empezar a mirar lo que hacen, a estudiar su trabajo Estudia el trabajo de artistas cuyo estilo realmente admiras de cerca, y luego intenta tal vez incorporar algunos de los elementos de sus técnicas y estilos en tu propio trabajo, en tu propio estilo de pintura. Intenta darle tu propio giro a sus técnicas para hacerlas un poco más suyas, incorpora elementos aleatorios que encuentres en estos cuadros a tus propios cuadros y a tu propio catálogo de elementos. Y por qué no intentas también solo pintar gatos por un tiempo, o simplemente te enfocas en pintar solo flores. A lo mejor algunas escenas del interior de tu casa. También puedes probar temas como este en lugar de ir por el paisaje. También puedes intentar jugar con paletas de colores determinadas para crear atmósferas y estado de ánimo únicos para También puedes probar simplemente experimentando con el complementario o en el esquema de color análogo También puedes intentar usar colores completamente monocromáticos para un efecto más dramático Y claro, tienes que seguir actualizando tu catálogo de colores con estas combinaciones únicas que intentas. Si encuentras un color que realmente te encanta, solo debes ponerlo en tu catálogo de colores para cuando te falte inspiración. Y definitivamente deberías conseguir zona de confort e intentar pintar paisajes en tal vez diferentes condiciones climáticas en diferentes momentos del día cuando hace sol, cuando está oscuro, tal vez incluso desde perspectivas inusuales, mirando desde arriba, desde abajo. Esto te ayudará a desarrollar una amplia gama de habilidades y estilos a los que siempre puedes referirte cuando te sientes como, Oh, quieres pintar algo, pero realmente no sabes qué, pero ya lo has probado, así que te será fácil. Y por último, solo trata de pintar para relajarte. Los paisajes son muy relajantes, al menos para mí, espero a partir de ahora también para ti y solo deberías intentar pintar por el bien de ello. Entonces quiero animarte a que mantengas un tablero de inspiración en Pintres o en Instagram o lo que quieras para conservarlo y seguir actualizándolo con referencias Sigue actualizando tu diario de referencia, sigue actualizando tu cuaderno de bocetos, sigue actualizando tu catálogo de elementos También puedes intentar mirar mi cuaderno de bocetos o los cuadernos de bocetos de otras personas en YouTube Los publican mucho tal vez veas algo que te guste y que quieras aplicar a tu propio cuaderno de bocetos Así que sigue intentándolo, sigue probando. Al final, desarrollar un estilo se trata de ver y probar. Entonces espero ver mucho más de ti en el futuro. Estoy muy emocionada de presenciar que su voz artística cobra vida, y concluyamos este reto en el próximo capítulo. Nos vemos en la conclusión. Y nuevamente, enhorabuena. 14. Conclusión: Enhorabuena de nuevo. Has completado el cuaderno de bocetos de siete días, el viaje, el desafío, algo así, y has logrado crear tu propio paisaje único, hermoso e increíble Realmente espero que estés muy, muy, muy, muy orgulloso de ti mismo porque realmente estoy orgulloso de lo que he creado aquí. Espero que también hayan disfrutado del proceso. El mío es sin duda muy colorido. Tiene mucha textura. Acabo de pasar un rato muy genial y relajante pintando. Definitivamente habla mi propio lenguaje artístico único. Ayuda a la tuya también. O al menos muestra el comienzo de un estilo muy único. Hagamos un pequeño resumen. En esta clase, comenzamos primero analizando paisajes y obras de arte de otros artistas para aprender un poco más sobre nosotros mismos, sobre lo que nos gusta, y cómo nos gusta aplicarlo a nuestra pintura. También aprendimos sobre técnicas de boceto. Aprendimos a crear formas sueltas y estilizadas y a reinterpretar parte del elemento de una imagen de referencia a nuestro propio lenguaje único y a desarrollarlas de una manera que nos guste, básicamente, distorsionarlas y hacerlas un poco más poco poco realistas A partir de ahí, comenzamos a explorar la teoría del color, e hicimos un poco de análisis de color, aprendiendo a elegir la paleta de colores perfecta que nos refleje a nosotros mismos, nuestro estilo y cómo observamos e interpretamos la imagen de referencia. Y los elementos que se encuentran en esta vida. También profundizamos en técnicas de marcaje y textura y cómo aplicarlos a vegetación y al paisaje de fondo como las rocas y las montañas de una manera que creamos composiciones un poco más dinámicas e interesantes Se discutió la importancia de composición y el uso de bocetos en miniatura para ayudarle a crear atractivas y bien equilibradas Finalmente, lo reunimos todo, todo nuestro conocimiento, toda nuestra experiencia para crear una obra de arte muy hermosa y única. Salón. Hermoso, muy orgulloso. Ahora es el momento de juntar todas estas habilidades y crear tu propio paisaje. Espero que hayas estado siguiendo a lo largo, y ahora ya estás listo para envolverlo. Así que no tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas, con diferentes materiales, diferentes enfoques, y recuerda divertirte porque lo más importante no es el resultado final. Es el proceso. Así que te deseo mucha diversión mientras creas tu paisaje. No olvides publicar tus avances en la galería de proyectos para que puedas compartirlo con tus compañeros, conmigo. También recuerda compartir tu flujo de trabajo. tus compañeros de estudios les encantaría verlo, y seguro, te daré retroalimentación y te animaré a seguir practicando y desarrollando tus habilidades. Te sorprenderás. Practicando hasta dónde puedes llegar en tu viaje como artista y cuánto puedes desarrollar tu propio estilo personal, cuánto comienzas a disfrutar pintando sea lo que sea que estés pintando. Así que sigue practicando, sigue inventando y sigue usando tu cuaderno de bocetos como el lugar para albergar todas tus ideas creativas Será una herramienta muy útil en el futuro, sobre todo cuando quieras pintar solo para relajarte. Y en realidad puedes hacer referencia a tu propio cuaderno de bocetos al reinterpretar Los pasos que has aprendido aquí hoy durante esta semana, puedes aplicarlos a cualquier cosa y a todo. Y en realidad, cuanto más practiques, llenas de ideas, tu cuaderno de bocetos será más fácil para ti comenzar a desarrollar tu propio estilo y solo comenzar a pintar Realmente espero que tu próxima sesión de pintura sea muy relajante y te ayude a estar transportándote a otro lugar muy, muy lejos. Me encantaría ver tu creación, así que por favor no olvides publicarlas en la galería del proyecto. Puedes publicar todas tus indicaciones semanales y tal vez también tu prueba y tu foto de referencia Definitivamente, a todos nos va a encantar verlo. Puedes seguirme en Instagram en Underscore Cloud De Mertor y también encontrar mi trabajo en mi página web, Esperando ver tus cuadernos de bocetos muy completos y cómo comienzas a desarrollar tu propia voz artística única mientras también te diviertes diviertes pintando lo que más me gusta del paisaje Así que te veo en mi próxima clase y diviértete mucho.