Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Estamos listos para
mirar a bodegones en toda su nueva vida. No tienen que ser una forma de
arte del pasado. No tienen que ser aburridos y ciertamente no
tienen que ser derramados. Olvídate de todos los tecnicismos
y prepárate para experimentar mucho.
Soy Claudia Melchor. Soy originaria de España y estudié arquitectura desde
hace casi seis años. Desde la universidad,
empecé a ilustrar mucho y he colaborado
con muchas marcas, entre ellas [inaudible]
para las que actualmente imparto talleres de arte
aquí en Suiza. Mi propio estilo de pintura es definitivamente diferente
al alter ego arquitectónico. Está libre de reglas,
muy colorido, lleno de movimiento y
muy inspirado en la naturaleza. En esta clase,
vamos a estar creando una vida muerta
llena de dinamismo, movimiento en color, y
sin perspectiva. Verás que agitando la perspectiva de
adiós, podemos concentrarnos
en cosas que nos
ayudarán a que la pintura sea
mucho más interesante, como la composición y el color. En nuestras lecciones
aprenderemos a pintar líneas
sueltas y de confianza,
simplificando objetos, cómo usar
reglas compositivas y cómo crear una narrativa a color para
guiar el ojo del espectador
a través de la pintura. Por último, estaremos
agregando cierta profundidad y textura mediante el uso de algunas técnicas
de marcado. Para el final de la clase, tendremos este
asombroso bodegón con muchas combinaciones de
colores diferentes, muy juguetones, muy dinámicas que realmente representa
tu visión mundial. Creo que un bodegón
sin perspectiva, es el proyecto
perfecto no
convencional para ilustrar la idea que realmente no
necesitas ser un experto para crear arte divertido
y convincente . Todos los niveles de experiencia son
bienvenidos a unirse a esta clase. El arte es y debe ser
accesible para todos. Solo necesitas
despedirte de lo prospectivo, acercarte al
proceso de pintura con diversión, y los resultados se
mostrarán. Empecemos.
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Hablemos
del proyecto de clase. El objetivo de hoy es crear
tu propia vida muerta única. Al final de la clase, tendrás tu
propia pintura única con perspectiva cero,
súper personalizada, súper juguetona, y con todos los elementos
y colores que eligiste. Para tomar esta
clase en realidad solo necesitas una cosa y esa es la afán de
experimentar y de
crear algún arte extraño conmigo. Sí, vamos a estar haciendo
muchas pruebas, mucha experimentación para que algunas cosas raras
puedan salir de ella. En cuanto a los materiales que
vamos a usar, me gusta decir que porque
estamos usando medios mixtos, eres bienvenido a usar
lo que tengas en casa. Por favor, no te sientas presionado
para salir a comprar nada. Solo usa los materiales que
tienes y experimenta con esos. Personalmente realmente disfruto usando gouache
porque es muy vibrante, puedes reutilizarlo una vez que esté seco. Me gusta lo opaco que es. También, para más detalles, me gusta
usar algunos pasteles de cera, algunos lápices, pero realmente, siéntete libre de solo tomar
lo que tengas. Con eso, en realidad estamos
listos para empezar. Trae tu cuaderno de bocetos
y lleguemos a él. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de escribirlas en
la mesa de discusión a continuación, y me
aseguraré de responderlas. Hablemos un
poco más en profundidad sobre los materiales que
vamos a
usar en el siguiente
segmento. nos vemos ahí. [ MÚSICA]
3. Materiales: Hablemos brevemente de los materiales que
necesitaremos para esta lección. Como dije antes, vamos
a estar usando medios mixtos. Para mí, el material principal
será gouache. Si no tienes gouache,
usa lo que tengas, pintura
acrílica, toda la
pintura, no importa. Lo bueno del gouache
es que se seca rápido, es muy vibrante y opaco. Tengo muchas marcas aquí, tengo este Holbein, tengo Caran d'Ache, tengo Schmincke, solo usa
lo que tengas en casa. Lo bueno del
gouache, sin embargo, también
es que cuando
lo pones y se seca, solo
puedes volver a mojarla
y volver a utilizarla. Mi paleta en realidad normalmente
no se ve así. Está lleno de pintura. Lo he limpiado para ustedes chicos. Eres bienvenido. Muy
limpio y brillante. Además, normalmente
tengo un gran tubo de pintura
blanca porque
en realidad usas mucho blanco. Hace que el gouache sea
más opaco y vibrante y
acabas usando mucho. Así que siempre guardo un tubo
grande a mi lado. Entonces como compañera
de nuestro gouache, tengo los pasteles de
cera Neo color de Caran d'Ache y algunos lápices
prismacolor. Estos son buenos para los detalles y estos agregarán mucha textura a nuestra pintura hacia el final
del proceso de pintura. Entonces por supuesto
necesitarás algunos pinceles. Aquí tengo una variedad
de diferentes pinceles. Éste es muy grueso, entonces normalmente
recomiendo un número 8, éste es muy versátil. Puedes usarlo para
lo que quieras. Puedes hacer pequeños
detalles con él o pintar áreas más grandes.
No importa. Si no tienes muchos pinceles, no te
preocupes, solo usa los
que ya tienes en casa. Normalmente también prefiero el pelo
sintético en lugar
de la piel real. Creo que es menos espeluznante. También tenemos un vaso con
agua. La paleta, como dije. Si no tienes una
paleta como esta, solo
puedes usar
una placa de cerámica. Entonces tengo para
bosquejar, lápiz, bolígrafo, una goma de borrar, y un sacapuntas. También tengo un palillo. Verás por qué en un poco. También tenemos algunos trozos
de papel de chatarra para probar los colores, lo cual será útil cuando
estemos empezando a pintar. Entonces nuestro papel principal es un papel de acuarela de
media mixta sin ácidos de 300g. Tiene un
poco de textura, pero no es súper abrumador. Me gusta espeso
porque puedes usar mucha pintura y mucha
agua y no se deformará. También puedes usar
algún papel de redacción. Ves este papel
translúcido que usas para copiar cosas una y
otra vez. Lo usamos mucho en escuela de
arquitectura, pero
si no lo tienes, solo
puedes usar una ventana, pantalla de
tu computadora o iPad, o incluso una lightbox. Lo que tengas está bien. Por último, me gustaría que
recogieras tu cuaderno de bocetos
porque vamos a estar haciendo muchas pruebas y es agradable mantener todas tus pruebas juntas para que
cuando te falte inspiración o tú quiero
recordar algo, solo
puedes darle la vuelta a través de él. Tengo que advertirte.
Mi cuaderno de bocetos en realidad no
es super agradable. No soy uno de esos
artistas que guardan un cuaderno de bocetos súper prístino, pero para eso es, probando. Así es
como se ve. Esto es en realidad todas
las cosas que
vamos a necesitar. Puedes empezar a pensar los elementos que
quieres incorporar en tu bodegón para que
en la siguiente lección, vamos a estar
hablando de cómo destruir el espacio delirante. Te preguntarás
qué es eso, bueno, sigue observando,
lo verás en el siguiente segmento.
4. Destroy la ilusión del espacio: En esta lección, vamos
a estar hablando de por qué estamos eligiendo ignorar la perspectiva y cómo se ve exactamente esto. Te estaré mostrando
algunos ejemplos de algunos artistas que
ignoran la perspectiva, y al final de la lección habrás entendido lo que
quiero decir con perspectiva cero. Al ignorar la perspectiva,
serás capaz de
enfocarte en otras cosas que
hacen interesante la pintura, como la composición
y la elección del color. No sentirás
la necesidad de crear un boceto perfecto para
poder empezar, por lo que el flujo será mucho más fácil, y verás que en
realidad no necesitas representar realidad 100 por ciento en para crear un dibujo
interesante, y realmente
dejará que tu estilo y tu propia visión del mundo
volaran a la pintura. Aquí hay algunos ejemplos
de lo que quiero decir con
ilustración de perspectiva cero. Tenemos, por ejemplo, a
Mirella Bruno. Ella crea
capas fijas o capas planas, como cuando tomas tu teléfono, y tomas una
foto desde arriba. Esto
elimina automáticamente la perspectiva
fuera de los objetos. Además, cuando miras a un
objeto desde la derecha en el frente, solo
se ve como una forma, por lo que no tiene perspectiva. Entonces tenemos Seamoon, es un artista coreano
que crea una serie de objetos
ordinarios que normalmente
no
verías en un bodegón. Si tienes un tema
que es muy interesante, esto automáticamente
hace que tu pintura también sea muy interesante
y fuera de lo común. Entonces Claire Milbrath. En realidad representa a viejos maestros y los reinterpreta
en su propio estilo. Si sientes que estás atascado, siempre
puedes mirar a Matisse o a cualquiera de estos viejos maestros como estas líneas fijas y reinterpretarlas
a tu propio estilo. Esto también
te permitirá conocer
lo que te gusta y cómo
te gusta pintar. También me gustaría
recomendarte en Instagram que se llama
Still Life Still Here. Ellos publican
imagen de referencia cada mes y muchos artistas reinterpretan en
su propio estilo. En realidad, es una buena
fuente de inspiración, así que si quieres
comprobarlo, siéntete libre de hacerlo. Como se puede ver, no
es muy
difícil crear una vida muerta
con perspectiva cero. A lo largo de esta clase, jugaremos y
desafiaremos diferentes principios de diseño como asimetría versus simetría. La asimetría se encuentra en
la naturaleza muy a menudo. Todo lo orgánico
es asimétrico. Somos asimétricos, y te ayudará a crear puntos
focales a lo largo de
tu dibujo llamando la atención hacia
un punto u otro. simetría es con calma, está bien equilibrada,
es agradable de mirar. También puede ser interesante, pero sí recomiendo usar composiciones
asimétricas en
combinación con simetría. Por ejemplo, en este
ejemplo de Lea Maupetit, ahí se ve una base muy
simétrica con estas diferentes
cerezas que están en un número impar y un fondo muy
asimétrico. Además,
el reemplazo de toda la vida muerta
es simétrica, y da interés
a la pieza. Otro principio de diseño
que puedes desafiar es la escala. La escala es lo que hace que
los objetos parezcan más o más cerca el uno
del otro. Además, es muy divertido
jugar con algo que se
supone que es muy pequeño, hacerlo muy grande, o
algo que sea grande, hacerlo muy pequeño. Puede hacer que tu
ilustración sea bastante única y bastante fantástica. En este ejemplo
de Rebecca Green, vemos diferentes copas colocadas en diferentes posiciones
respecto unas a otras, y como se puede ver, le da la profundidad de pintura
aunque sea completamente plana. Otro
principio de diseño serían, por ejemplo, los márgenes. La forma en que enmarcas tu
pintura es muy importante. ¿ Dejas mucho
blanco a su alrededor? ¿ Incorporas el margen, los blancos del margen
en tu cuadro? ¿ Juegas con el espacio en blanco? No obstante lo hagas, tendrá un impacto
en la pintura final. Aquí en este ejemplo
de Zenji Funabashi, vemos cómo se puede
reconocer de alguna manera que el azul
es el fondo, el verde es el plano, y cómo
se colocan las cosas juntas. ¿ Cómo se vería esta pintura, sin embargo, con ampliación? Se verá totalmente diferente. Otro principio de diseño
que se puede utilizar es, por ejemplo, la jerarquía
visual. Quieres crear una
jerarquía visual en tu pintura. Puedes hacerlo, por ejemplo, con el uso del color,
jugando con tonalidad, saturación, luz y oscuridad, harás que tu
composición pop. Usar colores que funcionen
bien juntos creará una composición equilibrada y el uso colores
inesperados lo
hará más interesante. En este ejemplo de Matisse
con las granadas, vemos cómo toda nuestra atención
se enfoca en esta pieza. Como ves, todos
estos principios de diseño están listos para que lo
uses y desafies. Ahora, te voy a
dar algunos consejos que realmente van
desde el principio, ayudar a crear un bodegón más
plano. Los
consejos más importantes para hacer tus ilustraciones
en plano son, por
ejemplo, usando el mismo color para todo
el fondo. Esto significa que el piso
y las paredes tendrán el mismo color como en
este ejemplo de Matisse. Se puede ver que crea
un efecto muy plano, y definitivamente borra
todos los signos de perspectiva. Otro consejo
sería, por ejemplo, jugar con la escala
y la relación de los objetos entre
sí como vimos antes en el ejemplo de Rebecca
Green. Esto te ayudará a crear
profundidad cuando no haya ninguno, porque estaremos pintando los objetos sin perspectiva. También tratar los objetos como
un collage como lo hizo Picasso, podría ayudarte realmente a leer todo fuera de
perspectiva y simplemente ser muy gráfico involucrado y pegar los objetos uno
encima del otro. Siéntete libre de cortar
las cosas y
probar con esta
técnica de collage si te apetece. Otro consejo muy importante es
pensar realmente en los márgenes, el encuadre, y el
espacio en blanco en tu dibujo. Dejar las cosas fuera de
par realmente te
ayudará a crear unos efectos muy
gráficos y audaces. Por último, pero no menos
importante es la simplificación. Al simplificar la forma y
los detalles de los objetos, realmente
leerás el objeto de realidad y enfocarás la atención del espectador en
lo realmente importante. Te enfocarás en
la composición y el color, que son muy importantes
para una pintura, y no tendrás
que preocuparte por realmente solo copiar uno-a-uno
todo lo que te rodea. Olvídate de la realidad y solo
reinterpreta lo que ves. Prepárate para los próximos pasos. En realidad vamos a
empezar a organizar, elegir y fotografiar
nuestros elementos para nuestra vida muerta, súper emocionante. Vamos a llegar a ella. [MÚSICA]
5. Organizar y grabar tus elementos: [ MÚSICA] En esta lección, estaremos eligiendo
los elementos que se van a presentar
en su bodegón. No tienes que tener
todos los elementos, también
puedes simplemente usar
una imagen de referencia o imaginarlos. Como por ejemplo, un auto
que deseabas tener, o tal vez una planta que realmente te guste pero no tienes
y quieres destacar, solo
puedes imaginarlo. Recuerda, esto es un bodegón
poco convencional. Siéntase libre de no seguir
lo que normalmente se presenta y naturalezas muertas y
solo piense fuera de la caja. También puedes intentar crear una narrativa con lo que
estás presentando. Por ejemplo, todos los juguetes favoritos de
tu
gato, las
flores favoritas de tu abuelo, lo que quieras. No tiene por qué ser realista, puede ser muy utópico. Puede ser lo que
quieras que sea en realidad. Algunos ejemplos que son muy divertidos, por ejemplo, podrían ser como este bodegón con cigarrillos. Esta otra donde se puede ver una sopa de ramen deconstruida. Este setas muy simétricas. Éste que cuenta con el arreglo floral loco
o éste donde
se puede ver un zoom en una planta. Realmente tampoco
te preocupes por la escala, puedes hacer las cosas más pequeñas, puedes hacer las cosas más grandes
y si tu objeto es muy intrincado y muy
complicado, recuerda, no
estamos haciendo perspectiva, lo estamos olvidando, y definitivamente estamos
simplificando los objetos así que siéntete libre de usar también arreglos florales
muy barrocos si lo deseas. Ahora vamos a estar eligiendo nuestros elementos y en realidad
tengo los míos casi
por aquí. Veamos. He comprado estas
flores en el mercado. Creo que se ven
hermosas y
realmente quiero pintarlas
también porque realmente,
realmente me gustan las flores es una de mis cosas favoritas también una de mis
cosas favoritas para pintar. Esto es para mí, por ejemplo, una de las cosas que
estaremos presentando flores, tal vez no en este jarrón. Me imaginaré algo. Otras cosas son, por
ejemplo, una fruta. Tengo esta fresas aquí, y también este pequeño tazón de
cerámica que
me hice y en realidad las fresas son
frutas favoritas de un solo sentido con papayas, mangos y te
preguntarás, ¿por qué estoy presentando un ajo? Bueno, en los viejos tiempos en España cuando estaban
pintando bodegones, los viejos maestros solían
simplemente pintar bodegones
de cebolla y ajo porque no
tenían nada más así que esto es una broma interior. Simplemente me tiene sentido
para poner en una vida muerta. Estamos creando un bodegón muy
moderno, pero todavía hay
algún significado oculto por encima de los viejos maestros ahí. Casi cayó de mis manos. Recuerda,
también puedes simplemente incluir objetos que tengan un
significado oculto para ti mismo. Para mí, es el ajo. Tal vez esta bonita vela en el portavelas que
encontré en una tienda de segunda mano. Me gusta mucho y creo que
tuve mucha suerte de encontrarla y se ve súper bien
con esta vela púrpura, que también es el
color de las flores. Este jarrón también encontré
en una tienda de ahorradores. Podría cambiar la forma
o podría usarlo como el jarrón que contiene
las flores. ¿Quién sabe? Pero me gusta mucho, así que también vamos
a estar presentando esto. Por supuesto, estaremos
presentando esta mesa. Espera un minuto, porque hay un último elemento que necesito buscar que
vamos a estar presentando. Este es mi gato. Se llama
Cassie o Cassienido en mucho tiempo. Hola. Es muy lindo y vamos a tratar de
posarlo en un bodegón. Te acuerdas cuando digo al principio que
no tienen que estar quietos, bueno, no
va a estar quieto. Tenemos a este pequeño gato con nosotros. Creo que si hemos
elegido todos los elementos, más o menos, en realidad podemos empezar. Podría sumar o restar algunos
elementos en el camino. Pero por ahora esto es lo
que vamos a estar usando. Ahora déjame despejar la mesa y vamos a empezar
a arreglarlos
y dispararles. [ MÚSICA] Como pueden ver, he despejado el
escritorio y ahora
sólo tenemos los elementos
que necesitamos, menos el gato que se
aburrió y fugitivo. Antes de empezar a
fotografiar tus elementos, necesitarás un teléfono para esto. Quiero darte
un resumen rápido de los
conceptos básicos de composición de canciones que pueden
ayudarte a organizar los elementos una
manera que sea
convincente a la vista. Si te sientes atascado, siempre
puedes referirte a esto y probar algo nuevo para ellos. Por ejemplo, una de estas reglas
será la regla de las probabilidades, que dice que
los elementos que están en números
impares son más agradables de
mirar
que elementos que están en parejas, como podemos ver en esta
ilustración de Zenji Funabashi, estos tres elementos, son
muy convincentes a la vista, puedes juzgar por
ti mismo si quieres. ¿ Prefieres las
tres fresas o las dos fresas? Una regla que
realmente puede ayudarte a colocar los elementos en este espacio es, por
ejemplo, la regla de los tercios. Esta regla de tercios a decir es
que se puede dividir la página en tres líneas horizontales
y verticales iguales y en los puntos donde
esta línea se cruza, se pueden colocar los elementos más
importantes y el ojo del espectador mirará
directamente hacia esos. Estas son reglas que uso muy a menudo y creo
que realmente funciona. Entonces si estás atascado
y piensas que tu composición no
funciona realmente, puedes probar esto. Otra regla que muchas personas
usan es la proporción dorada. Especialmente los viejos maestros usan esto. El ratio dorado es este
pequeño caracol
que dice que si colocas
los elementos en tu pintura en esta dirección
específica, automáticamente
estará muy bien equilibrado. También puedes usar formas
triangulares con el
fin de remitir la atención del espectador a
ciertos elementos, como por ejemplo, Gordon
Hopkins en estas pinturas. O puedes usar líneas dinámicas. El uso de líneas dinámicas también
enfatizará los elementos que
desea que se enfaticen. Otra cosa que te puedes pensar es colocar
elementos que tengan, por
ejemplo, la misma altura
o el mismo color juntos. Esto hará pequeños grupos
a lo largo de la pintura y lo hará un
poco más armonioso. Pero recuerda, si no usas ninguna de estas reglas,
está totalmente bien. Tus ojos y tu
sensación de instinto te dirán si la composición
funciona o no lo hace y las reglas están destinadas a
romperse mis amigos, así que simplemente romperlos y
olvídate de ellas. Realmente estamos haciendo una ilustración muy
suelta y libre. No sientas
que tienes que seguir estas reglas es sólo una directriz
en caso de que te sientas atascado. Además, se puede ver
lo que
hacen otros artistas y cómo se acercan
a sus composiciones. Personalmente tengo una carpeta en mi computadora
llena de inspiración. Simplemente me refiero a ella cuando me
siento un poco atascado, no sientas que tienes que hacerlo bien desde la primera vez. Puedes hacer lo que desees. Por lo que ahora vamos
a empezar realmente a organizar nuestros elementos
y a tomar algunas fotos. Yo sin embargo, voy a hacer una pequeña parada aquí para buscar
al gato. Vuelve enseguida. El gato, estaba encima
de los gabinetes de la cocina, así que intentemos arreglarlo. Es bastante alto. Lo quiero sentado, pero probablemente
no me mire. Cassie, detente así. Pongamos aquí a la Cassie. Sí. Acuéstese baby boo. Espero que esto no sea
demasiada molestia para que usted lo vea. Es la
persona más importante en esto. En realidad la
narrativa que quiero contar con este bodegón es que saltó sobre la mesa y lo destruyó todo. Sólo voy a colocarlo de
algunas maneras diferentes
para que se vea bien. Voy a agrupar los jarrones juntos y tal vez
haga otro grupo aquí y esto me voy a esconder y vamos a tomar fotos
rápidamente. [ MÚSICA] Se ha ido.
Sabes qué, vamos a
ignorar al gato por ahora porque no
quiere colaborar. Ahora está acostado en el sofá. Genial. Entonces sin el gato, conseguí dos fotos con él. Son lindos en movimiento. Mirando la cámara,
puedes ver mi configuración aquí. Uno está olfateando las flores
antes. Son lindos. Sí, pero no hemos aplicado ninguna de nuestras reglas de
composición. Hagámoslo ahora. En primer lugar, voy a, como dije, agrupar los jarrones. Me gusta que esto ya tenga
una forma de triángulo como esta. Se puede ver desde el fondo, vamos a utilizar realmente un número impar de
fresas que tenemos cinco. Este nos vamos a dejar
solos al lado del ajo. O no, éste
vamos a colocar aquí
abajo y el
ajo en realidad, es como, un significado
oculto. Así que en realidad quiero esconderlo. En este momento tenemos dos grupos de cosas y lo
voy a fotografiar desde diferentes ángulos. Esto está muerto en piso. Ahora voy a
fotografiarlos desde arriba. Voy a fotografiarlos ahora en perspectiva desde
un ángulo diferente. Ahora voy a tratar de colocar
éste junto con el ajo y esto aquí también
en una formación triángulo. Vamos a fotografiar. Podemos hacer también así. Lo hacemos desde un costado. Simplemente tómate tu tiempo y
fotografía todo lo que necesites desde arriba,
desde abajo. Prueba tantas
reglas de composición como quieras. Por ahora, creo que
podría tener suficiente y como pueden ver necesitaré usar mucha de mi imaginación porque el gato no
quiere estar aquí. Entonces todo esto tendrá que
venir de la imaginación. [ Risas] Por ahora,
creo que vamos a estar dejando nuestros elementos frente nosotros donde podamos
referirnos a ellos. Pero ya tenemos
las fotos y estamos listos para empezar con
la siguiente lección. La siguiente lección es en realidad una pequeña
lección de calentamiento donde
vamos a empezar a probar líneas
sueltas y seguras, lo que nos ayudará con
el mayor desarrollo de nuestra vida muerta. Vamos a llegar a ella. Ahora empieza el verdadero trato. [ MÚSICA]
6. Calentamiento: líneas sueltas y confiadas: [ MÚSICA] Ahora que
tenemos toda nuestra pintura, dibujando utensilios de
vuelta sobre la mesa, podemos empezar con un ejercicio
de calentamiento. Aquí vamos a aprender a dibujar líneas sueltas y seguras. Para eso, busca tu cuaderno de bocetos. Como dije antes, mi cuaderno de bocetos
es realmente nada bonito. Tiene unas notas pequeñas y pinturas
inconclusas, montón de cosas que acaba de guardar
en el interior, muchas pruebas. Me gusta referirme a un cuaderno de bocetos
como algo que es como un museo de su propio
juicio y error. Como ves, solo puedes albergar cualquier cosa y todo lo
que quieras dentro de aquí, y siempre puedes
referirte a él en un momento posterior. En primer lugar, vas
a querer agarrar un lápiz. Lo voy a hacer
con un bolígrafo
porque será más fácil
para ti ver. Pero prefiero que uses un
lápiz porque tendrías un poco más de
control sobre qué tan fuerte o cuán delgada
haces las líneas. Lo primero que
vamos a hacer son las líneas. En la escuela de arquitectura, tuve un profesor que hizo dibujo de
acuarela, y nos enseñó este truco, es
decir para iniciar la
línea con un punto y luego hacer un poco de una línea de tambaleo y terminar un punto y crear pequeños
cuadrados de eso. Eso es lo que
vamos a hacer. Punto, línea
tambaleante, punto. Lo vamos a hacer rápidamente. El tambaleo se vuelve
menos tambaleante, y los puntos se convierten en
menos puntos. Mira, ahora tenemos este pequeño
cuadrado donde nuestra calidad de línea ha cambiado ya
con solo hacer este ejercicio. Ahora vamos a
tratar de hacerlo en diagonal. Esto resultará como
un cuadrado, está bien. Ahora podemos tratar de
hacer unos más largos. Punto línea tambaleante, punto. No será recto, pero puedes hacer un poco de la tambaleo y
te ayudará a aflojar la mano. Es sólo básicamente haciendo líneas. Empezamos con los puntos,
terminamos con los puntos. Empezamos con una línea,
con un poco tambaleante, y terminamos con
un punto. Muy rápido. Ahora podemos empezar a hacer líneas
más cortas que también
empezamos con un punto
y terminamos con un punto. Rápido, no mires, solo
dibuja sin mirar. Líneas rápidas. Esto te
ayudará a mejorar tu
calidad de línea. Ahora vamos a hacer un zigzag. Simplemente sigue haciendo esto
hasta que sientas que te has calentado la mano. Para los próximos ejercicios, en realidad
vamos a empezar a
dibujar un poco. Ahora que tengo estas
flores delante de mí, voy a intentar
esbozarlas con esta técnica que acabamos de
usar en este momento. Empecemos. Voy a estar haciendo
esto aquí. Línea tambaleante. Línea y punto tambaleante. Como se puede ver, esta
línea ya tiene una calidad diferente a
una línea de bocetos normal. Simplemente a lo mejor se necesita un poco más de tiempo acostumbrarse y tu mano realmente necesita
un poco de práctica, pero te puedo asegurar que te
ayudará a mejorar mucho
tus bocetos. También podemos hacer las
hojas así. Tampoco
tienes que sentirte
como si tuvieras que terminar
todos los dibujos. Puedes dejarlo un
poco inconcluso. Ya ves, en realidad no estoy conectando las hojas
entre sí, lo que le da al boceto un
poco de dinamismo. Ahora, para algunos ejercicios divertidos, estoy seguro de que te estás preguntando, ¿para qué necesitas
el palillo? Bueno, este es exactamente
el momento de la verdad. En realidad, también necesitamos
nuestra cinta adhesiva. No puedo encontrarlo en ninguna parte,
estoy seguro que el gato lo robó. Oh no, el gato robó
la cinta adhesiva. Estoy tan ciego, está aquí. Lo guardo, siempre culpando al pobre
gato de todo. Para ser justos, el 90 por ciento de las cosas son culpa del gato. Tomemos tu palillo
y tomemos, en este caso, voy
a estar tomando un bolígrafo, pero tomas un lápiz y pegas tu lápiz
al palillo. Verás de esta manera
en realidad te ves obligado a tener una línea suelta porque has perdido
por completo el control
sobre tu dispositivo de dibujo. Es un ejercicio realmente divertido. Podemos tratar de pintar
otra flor, tal vez esta grande aquí. En realidad
ni siquiera veo tanto, pero podemos intentar pintarlo. Tiene hojas grandes como esta. Intenta realmente
sostenerlo muy lejos. [ MÚSICA] Se puede ver que
ya es súper confiado, estas líneas, y muy
suelto y esbozo. [ MÚSICA] En realidad se
ve muy bonito. Vamos a probar otro. Voy a probar este rosa
que puedes ver aquí. Voy a empezar con este
centro, luego haciendo por ahí. En realidad sólo podemos ver
medios círculos en algún momento. Están apuntando hacia arriba y luego apuntan hacia abajo. Entonces solo tiene un bonito
tallo pequeño. Se ve muy bonito. Se ve mucho más esbozo
que el primero que hicimos donde
estaba sosteniendo el bolígrafo. Ahora vamos a
liberar a nuestros
amiguitos de aquí. Si no quisieras
hacerlo con un palillo, realidad
podrías
simplemente saltarte este paso e intentarlo con la mano izquierda. En mi caso, normalmente
dibujo con la mano derecha, por lo que la mano exterior
es la izquierda. Vamos a intentar
volver a pintar este morado para comparar
lo que sucede. Ni siquiera sé como sostener el bolígrafo. Estoy un poco nerviosa. Vamos a concentrarse.
La lengua está fuera, lo
siento, la
guardaré en mi boca. Muy suelto, no tan confiado. Definitivamente con menos detalles en éste, y más simplificado. En realidad se ve bien. A lo mejor debería
cambiar a pintar con la mano izquierda todo el tiempo. No se puede ver demasiado bien
porque he colocado la otra cámara de una manera
para una persona diestra. Pero mira, se ve bien. Creo que sí, me gusta mucho. Si ninguno de estos trucos te
ha ayudado, otra cosa que
puedes intentar es dibujar cualquier objeto que
tengas fuera de una línea. Voy a tratar de sacar esta
cosa del portavelas de una línea. Esta vez estaré
usando mi mano derecha. Pero si quieres
ser extra saucy, realmente
puedes intentar
sacarlo con una mano
usando tu mano izquierda. Ese es un gran reto. Yo lo voy a hacer.
Hagámoslo en uno, dos, tres. Podría ser mejor.
¿ Qué pasó aquí? No lo sabemos. Vamos a intentarlo de nuevo. Esto es mejor,
porque éste, no
sé por qué
tiene tantas burbujas. Pero ahí ves, también es muy suelto y
definitivamente confiado. Lo que también puedes probar
es en realidad pintar sin mirar
hacia abajo el papel. Voy a tratar de
pintar la fresa, y sólo voy a
mirar la fresa, y también hacerlo fuera de una línea. Eso es una fresa.
[ Risas] Se ve gracioso. Parece un caballo que tiene demasiado
viento en su cabello. Voy a probar un
arreglo de muchos. Miré hacia abajo.
Miré a la cámara. No, no puedo, necesito mirar
las fresas. Voy a
mirar las fresas. La concentración es real. Ojalá estuviera terminando ahí. Oye, no se ve tan mal. Ahora podemos simplemente, con nuestra
confianza y las manos sueltas, hacer algunas marcas, para que se vea más jugosa. Mira, se ve bien. Esta es una forma de
calentar y realmente conseguir la calidad de
tu línea en marcha. Te recomiendo que
llenes unas páginas de
tu cuaderno de bocetos con
estos ejercicios. Son divertidos y fáciles. Puedes hacerlas en cualquier momento también
antes de empezar a dibujar. Para que los jugos fluyan, puedes probar
lo que quieras, tantas veces como quieras, tantas veces como necesites. Al entrenar tus manos para tener líneas
sueltas y seguras, realmente
estás trabajando
en tu trabajo de línea, que es algo que
muchos principiantes no tienen, pero es muy fácil entrenar. Ya ves con estos ejercicios
muy divertidos, rápidamente
obtienes una idea de cómo puede verse un
boceto agradable y suelto, y puedes aplicarlo inconscientemente a tus
otras pinturas. Una vez que haya
terminado de llenar dos, tres páginas del cuaderno de bocetos, podemos seguir
hasta el siguiente paso, que es comenzar a pintar tu boceto simplificando
tus elementos. [ MÚSICA]
7. Simplifica tu naturaleza muerta: Ahora comenzaremos con las
verdaderas lecciones que
nos ayudarán a componer nuestro bodegón final. He transferido las fotos de mi teléfono a mi iPad, que en realidad voy a
utilizar como una especie de caja de luz para dibujar sobre las imágenes. Aquí tengo uno de
los únicos que
en realidad tengo con el gato en él. En realidad vamos a empezar a
simplificar las formas. Para eso, estoy usando
este papel de calco, como dije antes, eres bienvenido a usar lo que quieras o simplemente dibujar directamente
sin tener que rastrear. Para mí, es más fácil en este
momento mostrarte cómo simplifico los objetos
con este papel de calco. En la escuela de arquitectura, me
mostraron cómo
romperlo sin
tener que conseguir tijeras. Toma una esquina
y lo diriges hacia tu codo y
debe ser algo recto. Esperemos eso.
Uno, dos, tres. [ RUIDO] No está mal. Usemos esto y hagamos
un poco así. Esto, como dije
antes, es uno de los únicos que
tengo con los gatos, así que vamos a
rastrearlo muy rápido. Voy a empezar
simplificando las formas. Primero puedes imaginar las
formas de las formas geométricas. Realmente no tienes que prestar atención a su perspectiva, solo realmente trazar la forma
y pensar en ella como geometría. También, usa las lecciones
que aprendimos antes sobre cómo hacer líneas
sueltas y seguras. Esto te ayudará
ahora mismo con el fin de esbozar líneas
muy simples y
muy sueltas. [ RUIDO] Ese fue el
gato. Empecemos. Empecemos con el gato.
Tiene cara redonda. Como pueden ver, estoy
siendo muy rápido. Es muy redondeado. Me imagino dónde estaba
su cola. Aquí está el ojo y aquí está esto. Esto podría ser más
o menos el gato, y luego para las flores, [RUIDO] simplemente
hacemos rápidamente algunas formas redondas y
óvalos, algunos triángulos. Este es el jarrón, es básicamente un cuadrado,
el otro jarrón. Esto también es rectángulo. Descomponemos el portavelas, el jarrón es básicamente así, y este es el ajo. Tenemos este primer bodegón. Ahora en realidad podemos
elegir otro bando. A lo mejor podemos tratar de
hacer el piso yacía. Como se puede ver, esto es
básicamente sólo formas redondas. Formas redondas y óvalos. En realidad es más fácil pintar todas estas
flores desde arriba porque realmente entonces estás matando al prospectivo per se. Rastrearlo en realidad
te ayuda a descomponer las formas. Pero quiero que realmente
lo hagas rápidamente como lo estoy haciendo. Ya ves, no voy a
parar a mirar dos veces. Si hay algo mal, entonces yo sólo voy con él. Hacerlo rápidamente
realmente te
ayudará a concentrarte en lo que es importante. En este caso, lo
único importante es básicamente la forma. Lo estás haciendo tan
rápido como puedas, y esto en realidad no
parece un jarrón, pero está bien. Esto no parece
una vela y esto no parece un ajo. Así es como se ve, éste es muy abstracto. Pero está bien. Todavía me gusta. Tomemos más
del papel de boceto y
escogemos otra pintura, tal vez podamos elegir, qué tal vez éste
con el gato también. Este también es divertido. [ RUIDO] Rompemos otra pieza y empezamos a bosquejarla de nuevo. Rápidamente, hacemos el gato. Está oliendo algunas flores. El jarrón, esto es de
nuevo un rectángulo. Rompemos el portavelas
en sus formas básicas. Realmente no
miramos lo que estamos dibujando, solo
miramos las formas
y lo hacemos rápidamente. [ RUIDO] Sería bueno incorporar
la mesa porque en
realidad queremos incorporarla en nuestro dibujo, y tal vez la planta
desde el fondo. Esto es sólo un bono. Así es como se
ve [RUIDO]. También creo que
éste se ve muy bien. Realmente me gusta la
posición del gato. Estoy muy contento con
cómo está olfateando las flores porque esta es básicamente la historia
que quiero contar, que es que saltó
sobre la mesa y luego
quiso comerse tal vez el
ajo o el fresas, luego accidentalmente, deja caer el jarrón y todo
se llenó de agua. A lo mejor esta posición
de él que hemos seleccionado
aleatoriamente sea buena. Entonces solo intentemos
uno sin él. Esta es una escena muy
típica. Podemos hacerlo aquí. Ya ves, realmente no
estamos
prestando atención a ningún detalle y estamos
simplificando las formas. Son súper juguetones y divertidos y no tienen nada que
ver con la realidad en absoluto pero en realidad hace que la
pintura se vea muy especial. Enjerrarse los ojos realmente puede ayudarte con la calidad de tus líneas y cómo resulta realmente el
boceto. En este momento estamos realmente
sólo haciendo formas. Podemos hacer más detalles en el
siguiente paso donde realmente
retocamos nuestra escena y
esbozamos el boceto final. Pero por ahora, tenemos todas estas variaciones diferentes
que hemos hecho. Podemos mirarlos y decidir cuál más
nos gusta. En realidad realmente
disfruté esta escena, así que creo que voy
a empezar a basar mi propia ilustración
en esta escena aquí, y en el siguiente paso, realidad la
vamos a
retocar para que
sea se ven un
poco más compuestas. Vamos a llegar a ella. [MÚSICA]
8. Ajustar tu escena: [ MÚSICA] Ahora vamos a empezar a hacer la
vida muerta más tuya, partir de los bocetos
que
hemos hecho antes, vamos a empezar a
redibujarlo y refinarlo y hacer un
poco más tuyo. Vamos a ser
realmente conscientes colocar un punto focal, y también de organizar los elementos una
manera que cuenten una historia. En primer lugar, veamos
los bocetos que hicimos antes. Eres bienvenido a hacer muchas más en
base a las fotos que
tomaste al principio. Estaba contento con la
cantidad que hice y claramente tengo un ganador. Entonces voy a estar basando mi vida muerta en ésta donde el gato está
olfateando las flores. Vamos a empezar a hacerlo un poco más
nuestro propio [RUIDO]. Pongamos este a un lado. Doblar, el que
no necesitamos para que veamos este aquí [RUIDO]. Muy bien. Entonces este
es el que necesitamos. Vamos a colocarlo justo
al lado [RUIDO] a
nosotros para que
realmente podamos ver realmente. Trae tu cuaderno de bocetos. Aquí es donde vamos a hacer las diferentes variaciones y abrirlo en las páginas
que son gratuitas. Por ejemplo aquí, y agarra un bolígrafo o un lápiz y
empecemos a dibujar. Entonces básicamente, he decidido que quiero que mi
punto focal sea el gato. Mis papeles en realidad cuadriculados. Vamos a estar basando todas las reglas de composición
en un trozo de papel cuadrado. Empecemos esto dibujando algunas miniaturas
de ella aquí, 1, 2, 3, 4. En primer lugar, voy a
empezar dibujando una cuadrícula. Esto será como
la regla de los tercios. Estamos dividiendo el papel
en diferentes secciones. Entonces voy a hacer una división de
cuadrícula que sea similar a la
relación dorada, básicamente así. Entonces vamos a
pensar en usar triángulos. En realidad lo
anotemos para que no nos olvidemos, regla de tercios, esta es la proporción dorada, triángulos. En éste,
lo dejamos vacío por ahora. Empecemos con
la regla de los tercios. Me gustaría colocar a mi gato de
una manera que él sea
el punto focal. Por lo que tiene que estar en uno
de estos spots aquí. Exactamente no
tiene que estar ahí, pero será bueno si lo colocaron más o
menos en estos espacios. Sólo estoy tratando de
redibujarlo muy rápido. Así como eso. Entonces otro punto focal
serían las flores. Como ya he dicho antes en mi mente, veo la escena
como algo que Cassimido acaba de saltar
sobre la mesa. Entonces él estaba buscando
tal vez uno de sus juguetes. Las flores
cayeron accidentalmente y había
mucha agua por todas partes. Entonces esa será
la segunda cosa. Primero, el salto Cassimido,
que es esta cosa, luego las flores en
nuestro boceto en realidad son totalmente erguidas, pero sólo podemos hacerlas para
que se estén acostando. Tenemos que pensar en
el tamaño del jarrón. Oímos caer todas las flores. Entonces por supuesto, Cassimido
estaba buscando algo. Creo que sólo voy a
inventar uno de sus juguetes. Tiene esta cosa de los peces. En realidad no lo tomó como un elemento porque no
creía que fuera importante para mí, pero en retrospectiva, creo que lo es. Ahora el resto de
los elementos como la vela y
las fresas y el otro jarrón quizá podamos simplemente poner en el
fondo sólo para armonizar un poco
porque todo está sucediendo en esta línea. Así que tal vez sólo hacemos
algo como aquí está el cuenco con las fresas. El jarrón tal vez como aquí. Entonces podemos hacer la mesa
de la manera asimétrica. Va así,
la mesa redonda. A lo mejor también tiene
como un paño en la parte superior y porque estaba
saltando la tela
se ha movido Así que sólo está cubriendo la
mitad de la mesa. Algo como esto. Siento que todo está muy condensado aquí y
no hay suficientes cosas aquí abajo. Entonces nosotros, por supuesto, todavía
tenemos el ajo que
podemos optar por poner abajo. No estoy tan seguro si
voy a incluir la vela. Tal vez sea demasiado. Probemos ahora la relación dorada. Todo tiene que moverse
así en realidad. Podemos colocar nuestro gato olfateador. Parece un camello ahora mismo. Aquí, sigue con la curva. Parece un poco
extraño en este momento. Las flores tal vez
también están siguiendo esto. El ratio dorado en realidad no
es nada para mí. Parece un yin-yang y no
quiero hacer esto. Hagamos más con
los triángulos. En realidad podemos combinar
estos dos un poco. Vamos a
refinar el que hicimos. En realidad voy a
usar un lápiz para esbozar la rejilla para que no nos
enfoquemos tanto en ella. Empecemos colocando al gato, mirando
nuevamente el boceto con los triángulos. A lo mejor la tela no tiene forma de
triángulo. Entonces tenemos aquí la mesa
redonda así. Entonces caído está el
jarrón con las flores, y tal vez
también haya algo de agua que nuevamente cae en forma de triángulo. Entonces todo está mirando
en esta dirección. Los otros elementos, tal vez el tazón esté de nuevo
aquí en la parte de atrás. Creo que esto necesita cambiar
un poco hacia este lado. Vamos a intentarlo de nuevo, pero
creo que esta composición se ve un poco
mejor que ésta. Así que intentémoslo de nuevo. Se ve despacio pero seguro estamos refinando la composición, y ahora podemos empezar por
esbozar un poco más ligero. Cómo queremos que en realidad
se vea la mesa. Tal vez así, y la tela realmente
en un triángulo, y el agua también tal vez en un triángulo pero un poco redondeado. [ MÚSICA] Esta podría ser una opción. Continuemos con más. Hagamos algunas opciones más. Todavía no estoy completamente feliz. Creo que quiero que el gato esté
realmente dentro de la escena, para que aún no nos hayamos
dado cuenta. Pero está bien. Haremos
tantas opciones como necesitemos. Esto se trata solo de encontrar la composición correcta
y realmente retocar la escena para no tener
perspectiva de cómo
ves y realmente solo
tomando formas. Por lo que la mesa está alineada, la tela está alineada. No hay perspectiva
involucrada en absoluto. Sólo estamos trabajando
con una forma general. Volvamos a hacer un poco de la regla de los tercios
aquí con nuestro lápiz. [ MÚSICA] Creo que esta es la dirección
correcta. En realidad se ve
bien. Sólo desearía que su cabeza estuviera un
poco más arriba. A lo mejor no está haciendo esta posición
crujiente para avanzar, pero está más de pie erguido. Realmente no tengo una imagen de
referencia para eso, pero solo lo imaginaré.
Entonces hagámoslo de nuevo. [ MÚSICA] Así, que son dos líneas
que realmente indican que este es el punto principal
y esta es la tabla. Ahora se ve un
poco más pequeño que aquí. Me gusta este efecto cómico pero donde está parado
es esto, ¿qué es esto? Realmente no entiendes
lo que está pasando aquí. [ MÚSICA] Realmente estoy
empezando a gustar esto. Sólo realmente deseo que la cabeza estuviera un
poco más arriba. No, está flojando un
poco de importancia. Así que intentémoslo de nuevo. [ MÚSICA] Esto podría necesitar
ser un poco más corto para que no
compita con el gato. Pero vamos con éste. Ahora, lo que tenemos que
hacer es en realidad simplemente transferir éste a
un papel de bocetos, y cómo lo vamos a hacer no
es por rastreo ni nada. Sólo vamos a ocultarlo. Vamos a conseguir su
papel de bocetos y transferir éste que hemos decidido
al trozo de papel. Si sientes que necesitas
hacer muchas más variaciones y siéntete libre de probar cualquiera de las reglas de composición de las
que hablamos. Aquí en su mayoría hicimos los
para posicionar las cosas. No jugamos tanto con simetría o asimetría de una
manera que sí hicimos las líneas muy dinámicas
y las formas triangulares. Tenemos algunos elementos de
simetría y asimetría con las fresas que están en números impares
aquí y allá,
y seguro podemos
definirlo un poco más una vez que empezamos a esbozar las
flores a un poquito mejor. Pero por ahora estoy muy contento
con este boceto áspero. Entonces vamos a ponerlo en papel y ese será
nuestro boceto final. [ MÚSICA]
9. Haz un boceto de tu escena: [ MÚSICA] Vamos a transferir
el boceto que hemos elegido como el
que realmente nos gusta a nuestro gran trozo de papel. Como dije antes, este es un
papel de 300 gramos, es muy grueso, y muy bueno para
usar mucha agua. Empecemos por
hacer algunas fronteras. A algunas personas les gusta usar
cinta adhesiva a su alrededor o usar una regla. Puedes hacer lo que quieras. Me gusta la sensación orgánica de dibujar
a mano la frontera. Sólo voy a seguir adelante
y usar un lápiz para hacerlo. No importa si
no es del todo perfecto. Eso es en realidad lo
que me gusta de eso. Seguimos adelante, por todos lados, hacemos nuestro margen, perfecto. Ahora, vamos a borrar esto aquí. Ahora, vamos a
esbozar ligeramente la regla de eso muy a la ligera y
también simplemente mirándola. Ahora lo tenemos. Ahora sabemos colocar
más o menos los elementos. Empecemos con el gato, que es el más importante. En realidad está aquí
y va así. Entonces acabamos de hacer
la mesa y el mantel con realmente va un poco
más así. Es una línea aquí y una
línea en la parte de atrás. Muy bien. Ahora hacemos el jarrón y las
flores van a ser como aquí y aquí está nuestro otro jarrón por ahora
es sólo un cuadrado. Aquí se va a
colocar el juguete
del gato apuntando hacia él. Aquí podemos colocar el tazón y aquí hay
algunos otros elementos. Empecemos a
terminarlo así. Hemos hecho las formas
geométricas generales del boceto. Ahora en realidad podemos empezar a definir un poco más
la carita del gato. [ MÚSICA] Tal vez la cabeza podría ser un
poco más grande y las orejas también. [ MÚSICA]
Dejémoslo así. Entonces continuemos con
los otros elementos. Primero, hagamos el jarrón con las flores que
van a estar cambiando un
poco la forma. Ahora solo
escojamos algunas flores. Básicamente, me gustan todos ellos. Hagamos sólo algunos de ellos. Vamos a estar usando el
truco que aprendimos al principio,
esbozando muy holgadamente. Entonces podríamos estar haciendo
esto también. [ MÚSICA] Creo que esto es suficiente
de las flores. En realidad deberíamos
alterarlo para que también parezca que
sigue fuera de escena. Tal vez esto, en lugar de
ser tan sencillo. También vamos a
apuntarlo un poco hacia el gato. [ MÚSICA] Ahora tenemos una
referencia. Míralo. Mira ahí. Buen chico. Realmente no tiene una nariz
tan puntiaguda. Es más de pisotomía.
Ahora se parece más a ti Cassie. Vamos a continuar. Estábamos en las flores. Muy bien. Ahora
vamos a hacer este jarrón. En realidad no me gusta
que tenga esta cosa en ella. Así que sólo voy a
hacerlo simétrico. No tenemos tantos elementos
simétricos y creo que va a ser bueno. No tan alto como el
gato por supuesto. Pero quizá aquí y
simétrico y muy geométrico. Así. Entonces vamos a hacer el tazón. El tazón simplemente
vamos a hacer un círculo que está un poco cortado
y luego un semicírculo, por lo que es un poco demasiado profundo. Un semicírculo como este y luego vamos a colocar
unas fresas dentro. Para ello,
vamos a
hacer exactamente lo que hicimos la última vez. Que es pintar con una línea. Aquí también vamos a
colocar otra fresa. Cassie, déjanos en paz. Vamos. Va a continuar
con la fresa. Sólo tomemos uno
como referencia. Uno aquí. Entonces el ajo. A lo mejor el ajo solo lo
colocamos aquí como una mordaza divertida. Entonces, por último, vamos a colocar el juguete de Cassie
Miro, la pececita. Eso es en realidad como un triángulo. Señalará en su dirección. Entonces tenemos más triángulos
como este y así. Es como una flecha
que apunta hacia él. Habíamos dicho que tenemos este mantel que realmente
va como aquí y algo de agua que se queda sin esto así para unificar
todas las cosas. Ahora en realidad podemos
pintar un poquito de la cabeza del gato. [ MÚSICA] Creo que si lo miramos, parece una
buena composición. Podría querer hacer esto un poco más corto
porque sigue compitiendo un
poco con el gato. Acabamos de ponerlo aquí
en el fondo. Realmente no creo que
necesitemos el portavelas. Ya está bastante lleno. Tenemos esta cantidad de
jarrones y flores en ella. Más espacio por aquí
y se ve así. Algún espacio para la mesa y algún espacio para el fondo. Creo que estamos dispuestos a ir. En la siguiente lección, realidad
vamos a
empezar a colorearlo. Vamos a probar primero con algunas miniaturas que combinaciones
de colores nos gustan. Después de eso es hora de
usar nuestro gouache.
10. Usar el color para mejorar tu composición: Ahora que tenemos nuestro
boceto finalizado, estamos listos para
probar los colores, que es para mí la parte
más interesante del proceso de pintura. vamos a estar probando
de la misma manera que lo hicimos con los pequeños bocetos
así, con pequeñas miniaturas. Aquí ves hicimos
muchas variaciones y vamos a estar haciendo lo
mismo con los colores. Para eso, realmente te recomiendo tener algo
rápido y fácil, por
ejemplo, los
pasteles de cera o los lápices. Esto te permitirá
probar sin tener que mezclar todo
el tiempo y
ya tienes algunos colores
prefabricados, prefabricados. No te preocupes si no
tienes todos los matices. Cuando trabajamos con gouache,
podremos crear muchos más tipos
de colores diferentes pero por ahora, solo
queremos crear una idea general de los colores
que vamos a usar. Volteemos la página. Antes de empezar,
quiero contarte un poco sobre
la rueda de color. He pintado esta
rueda de color solo usando tres colores. Empecé usando el azul, el amarillo y el rojo. Estos son los colores primarios. A veces en lugar de rojo, usa el magenta porque en realidad tiene un valor
que te ayudará a crear el morado y todos los demás colores un
poco más fácil, es más frío. Este rojo es un poco más cálido. Como ves, como dije antes, aquí están los colores primarios
luego los colores secundarios que suceden cuando se mezclan
estos dos y dos juntos, y de ahí en adelante
obtienes los colores terciarios, que es la mezcla de un color
primario y un secundario. Las reglas que
puedes aplicar a tu pintura que
siempre funcionarán y siempre lo harán estallar son
por ejemplo , colores de cortesía. Un color complementario
es un color que se coloca uno frente al
otro en la rueda de color. Por ejemplo, el verde y el rojo o el
azul y el naranja, siempre
tendrán un impacto
muy llamativo porque
se complementan entre sí. Ellos sacan lo
mejor el uno del otro. Si solo quieres tener un enfoque más tranquilo o
necesitas un poco de
calma en tu pintura, te
recomiendo usar
los colores análogos, que son colores que se colocan cerca juntos en
la rueda de color, por ejemplo, estos dos
tonos azules o estos dos tonos verdes. Si necesitas agregar
otro color, pero estás un
poco inseguro cuál, siempre
puedes seguir
la regla de color triádica, que es que los colores
que están este espaciados entre sí en la rueda de colores siempre se verán bien juntos. Es éste,
éste, y éste. Entonces solo puedes darle la vuelta y todos esos tres colores siempre
se complementarán mucho
entre sí. Aparte de lo análogo, los colores de cortesía, el triádico,
tenemos monocromático. Monocromático es
básicamente
solo usar un color y al
cambiar su tono, saturación, oscuridad,
y ligereza, puedes crear muchos
más matices fuera de él. Aquí ves, empezamos
con el rojo y avanzamos agregando
blanco a un rosa, lo
mismo aquí, empezamos
con el rojo y
agregando negro avanzamos
en un burdeos oscuro. Desde un color, ya
puedes tener muchos matices diferentes
y mucho juego. No sientas que necesites
incorporar muchos colores porque eso solo hará que tu pintura sea un
poco confusa. Es mejor
mantener un poco de
una paleta de colores mínima y eso te ayudará mucho a hacer
una pintura muy coherente y
llamativa. Simplemente usa los colores que son
diferentes para los pops de color, por los elementos que
realmente quieres hacer un poco más bonito o un
poco más amapola. Empecemos haciendo
las pequeñas miniaturas. Voy a dejar aquí
la rueda de color sólo para recordarnos
nuestras posibilidades. Entonces solo vamos a
esbozar ligeramente algunas miniaturas
como lo hicimos antes. [ MÚSICA] Hacerlas para
que se vean cuadradas. Vamos a
rastrear rápidamente esto , los elementos principales. Entonces, tenemos el gato, tenemos el jarrón, tenemos las flores, tenemos la tela de las mesas, tenemos la mesa y
tenemos este tazón quizá. Hagamos sólo estos elementos. A lo mejor también vamos a hacer
el agua porque esa es una característica importante. Ahora que estamos listos con esto, empecemos a usar algunos colores. Seguro que tenemos que
empezar realmente con el color del gato. Es negro, así que pintemos de negro porque realmente
quiero que sea reconocible. Lo voy a hacer negro
en todas las composiciones. En realidad, si sientes que se ajusta mejor a tu composición, no
tienes que adherirte
a los colores estándar. El cielo no siempre
tiene que ser azul, el agua no
siempre tiene que ser azul, un tallo de una flor
no tiene que ser verde, puedes ser creativo
con las opciones de color. Como dije antes, ninguna de mis paredes en mi departamento
son en realidad rosadas, pero realmente me gusta el
rosa y el magenta. Creo que voy a
pintarlas de rosa o este rojo. Vamos a probarlos. Creo que voy a
pintarlas en una magenta. Podemos probarlos a todos. En esta variación
va a ser magenta. También creo que es muy llamativo contra el
negro del gato, así que lo haríamos pop. Pero esto es en
realidad sólo porque realmente disfruto el color rosa. Ojalá una pared o los gabinetes de
cocina en mi departamento fueran de color rosa [RUIDO]. Ahora con uno ligero. [ RUIDO] Uno de ellos en realidad
vamos a dejar en blanco porque quiero probar cómo se
ve con espacio en blanco. Otro, ¿por qué no verde? Este verde, no me
gusta tanto. Es demasiado neón. Vamos a usar este. Cada color se ve bastante
llamativo contra el negro. He estado realmente en un pastel de
naranja últimamente. ¿ Por qué no probamos el naranja? Vamos a probar estas dos
naranjas que tenemos aquí. Tal vez la más fuerte. Ahora para el mantel, creo que tenemos que empezar primero con el fondo y luego trabajar con los otros elementos. Para el mantel, en realidad también
voy a
estar usando rosa en éste. Realmente me gusta este
monocromático, rosa, rojo, y así sucesivamente. Creo que se ve bastante divertido. Tal vez en éste, usamos este magenta. ¿ Te ves bien? No, tiene que ser algo más ligero. Normalmente, haría algo más
oscuro en la parte inferior y algo más ligero sobre el
tema porque creo que eso
hace que la pintura se lea
un poco mejor. Pero porque tenemos a
este gato negro ahí, creo que es más agradable si aquí
hay algo
más oscuro, pero podemos probar
lo contrario en realidad. Vamos a probar lo contrario
como aquí en este. [ RUIDO] Muy bueno. También me siento como tal vez
con este verde, este magenta podría quedar
bien. Vamos a probarlo. [ RUIDO] Con esta naranja, podemos volver a probar el rosa. Esto es sólo porque
me gustaron los colores. En realidad estoy, como verán, realidad
no siguiendo
ninguna regla de composición en este punto, solo
estoy haciendo lo que
desearía que
se viera mi casa o los colores
que realmente me gustan. Si alguna vez te sientes atascado
con elegir colores, también
hay muchos otros
recursos que puedes hacer. En ocasiones solía tomar
fotos de los viejos maestros o de artistas contemporáneos
que realmente me gustan y con un poco de
gotita en Photoshop, analizaba qué colores usaban. Eso realmente me ayudó a
ganar un poco de perspectiva sobre qué
colores funcionan bien juntos o qué composiciones de
color inesperadas usan
otros artistas. Ahora tomemos algo de amarillo. Quizás aquí el
mantel sea amarillo. amarillo y el rojo
también son una combinación de
colores bastante llamativa. Aquí no hemos pensado para
nada en lo
que vamos a hacer. ¿ Por qué no hacemos un mantel
morado? [ RUIDO] Podemos empezar también poniendo las
flores un poco verdes. [ RUIDO] Tal vez aquí este verde que tiene un
poco más de tonalidad azul funcionará mejor. [ RUIDO] Pero por supuesto también
necesita algo
un poco más ligero. Creo que este azul se ve
muy bien con el rosa. Es como un tercer quiz. A lo mejor también funciona
con éste aquí. [ RUIDO] Esto es para el agua. [ MÚSICA] La mesa sin embargo, he decidido mantener el
blanco desde el principio porque en realidad va
a ayudar mucho a la composición. Siempre es bueno
dejar algo blanco porque realmente ayudará
traer mucha luz. [ MÚSICA] Siento que aquí la
mesa no puede ser blanca, así que tal vez lo vamos a hacer también un color neutro como el gris. Está bien repetir
colores en realidad. Aquí vamos a hacer el jarrón, los mismos colores aquí. Habrá que recordar que en realidad tendremos muchos más matices una vez que
empecemos con el gouache. [ MÚSICA] Hemos hecho
bastantes pruebas. En realidad podríamos seguir adelante
hasta el final de los tiempos. Pero solo veamos lo que nos gusta y lo que no nos
gusta de cada uno de ellos. Realmente me gusta la combinación del rosa y el magenta. Creo que esto es. Más o menos, este
va a ser el color para nuestra pared y este va a ser el color para nuestro mantel. Con este color, éste
realmente se ve muy bien. De lo que no estoy tan seguro
es del color del agua. Probemos
diferentes colores para el agua con estos
en mente. Tenemos este [RUIDO]
diferentes tonos azules, un poco más fríos, un
poco más hacia el verde. Siente que tiene que ser
algo ligero sin embargo. A lo mejor es morado. Es entre esto y esto. Digamos que la mitad de la mitad
hará algo entre estos dos o entre éste está
aquí por el agua. [ RUIDO] Realmente disfruto
tener un azul oscuro también. En realidad, creo que la chatarra, vamos a ir por éste porque esta pintura es
un poco más ligera. Básicamente, esto y luego
un poco más de
los greens, tal vez esto. Esta podría ser una
combinación de colores aquí con este azul. En realidad, también
realmente disfruto este, que básicamente está hecho
de este color, este magenta, este verde oliva, el púrpura oscuro, muchos
colores de cortesía aquí. Tal vez en lugar del rosa, podríamos añadir una naranja. No, creo que necesitamos
sumar el rosa. El rosa siempre es genial. No lo sé. Tantas opciones, ver esto es tan difícil. En realidad, creo que
voy a ir por éste. Sólo creo que el
magenta y el rosa realmente funcionan bien con el negro. Realmente disfruto el contraste. Además, son mis colores
favoritos. Me gusta mucho la combinación
de rosas y azules. Este tiene mucho
verde también. Creo que va a ser bueno. Dejaremos esto aquí para
referencia cuando empecemos pintar pero por ahora podemos
guardar nuestros crayones o nuestros lápices y seguir
hasta el siguiente paso, que en realidad va a poner el mayores
estudiosos de nuestro boceto. Ya no hay vuelta atrás, prepárate, nos vemos
en la próxima lección. [ MÚSICA]
11. Colorea tu naturaleza muerta: Vamos a empezar a
colorear nuestro bodegón. A partir de ahora es fácil vistoso, ya
has hecho
todo el trabajo arduo. Has elegido la composición, has fotografiado
los temas, has elegido una línea de historia, has elegido tus colores, ahora solo es relajante
y pintura. Como dije antes,
voy a estar usando gouache. Te daré algunos consejos, consejos rápidos sobre cómo usar el gouache pero si
tienes algo más, realmente siéntete libre de usarlo. Empecemos
con el fondo. En realidad me gusta empezar de
izquierda a derecha porque soy diestro y de
esa manera no me pongo a
mi manera y no
consigo una mano muy colorida. Empecemos a mezclar
este color magenta. No lo quiero tan llamativo como aquí porque
en realidad es mucho, pero quiero algo parecido. Voy a empezar a mezclar. Como se puede ver, todas mis
pinturas son realmente usadas porque realmente
las uso casi todos los días. Voy a mezclar un
poco de rojo, se trata de mezclar
en esta etapa, un poco de magenta
y creo que
va a ser demasiado ligero así que podríamos necesitar algo de
negro, pero ya veremos. Primero agregamos algo
del blanco porque
no queremos que sea
tan súper llamativo. Se está acabando. Este es el pequeño tubo de blanco, por
eso tengo el
tubo grande justo a mi lado. Empecemos a mezclar y
ver qué realmente sale. Para esto,
vamos a tener uno de estos pedacitos de papel de
desecho para que en realidad
podamos probar qué
color sale y si nos gusta o no antes de
ponerlo abajo en la página. Esto en este momento, veo que es
demasiado rojo y durazno. Quizás por otra cosa, pero definitivamente no por esto. Vamos a añadir un poco de azul, Oops, ahora es demasiado azul. Oh, no, eso era demasiado
azul ahora es morado, que también es un gran color, pero no exactamente el que
buscábamos. Pero en realidad, tenemos flores
moradas ahí, eso era mucho blanco,
pongámoslo en otro lugar. Veamos qué pasa con
todo este blanco aquí. Intento entonces tener
una lila como ésta. Ese es un color bonito también, pero no el rojo que
buscábamos. Empecemos de nuevo. A lo mejor usamos un poco de un
rojo más frío y más oscuro esta vez para mezclar. Esto parece más
prometedor, definitivamente. En realidad me gusta mucho,
pero sigo pensando que es un
poco demasiado llamativo y tal vez aún un
poco demasiado rojo, demasiado rosa lo siento. Voy a agregarle un
poco de rojo. El mezclado de los
colores es realmente mucho de prueba y error. Mira cuando se pone demasiado
y cuándo es muy poco. Sí, esto
definitivamente es más rojo, tal vez también es
demasiado fuerte todavía, todavía demasiado rosa a mi
gusto, lo siento, esto es como lo
que lleva más tiempo, en realidad mezclando los colores. Por supuesto que puedes
simplemente comprar los tubos hechos pero no me
gusta tener tantos colores y
en realidad crearlos yo mismo porque creo que es
un poco más divertido. Creo que me gusta este. Veamos, sí, vamos a estar
usando éste, es
lo suficientemente oscuro, pero no súper llamativo,
se verá bien. Como ves la
consistencia es muy cremosa y súper opaca
porque hemos añadido blanco, esto en realidad ha
hecho que la pintura sea un poco más opaca. Asegúrate también de mezclar lo suficiente porque no
quieres tener que volver a encontrar
este color, eso sería tortura. No te preocupes si vas
dentro o fuera de la línea. Está bien, puedes
corregirlo con la siguiente capa, sobre todo con un gato en mi
caso, porque es negra. Esta parte alrededor de
la mesa blanca, en realidad
queremos hacer muy agradable y claro
porque
no vamos a estar pintando sobre
ellos por lo que deben ser líneas crujientes. Si sientes que
necesitas una segunda capa porque puedes ver muchas
pinceladas y
no te gusta eso, siéntete libre de hacer una segunda capa. Para mí, en realidad me gusta ver las pinceladas
y la textura
del material que se ha utilizado así que solo lo estoy
dejando así. Perfecto. Ahora vamos a
hacer el mantel, creo que eso sería bueno. A lo mejor podemos directamente
sólo hacer un rosa aquí. No, resultó un poco triste como se puede ver este
color es un poco triste para. Pero tal vez si usamos más magenta y un
poco más blanco, definitivamente poniendo
el blanco aquí. Estamos tratando de salvar este
color y que sea un bonito rosa. Realmente quiero
algo como esto, pero tal vez un poco más frío. Podríamos estar en el camino correcto. Es en mi opinión todavía
un poco demasiado púrpura, tal vez si agregamos un poco de amarillo para alegrarlo, lo
hacemos un
poco más durazno. Oh sí, creo que
definitivamente este es un mejor color. Sí, sólo vamos a agregar un
poco más de blanco. Como dije, estamos
usando toneladas de blanco, por
eso tenemos el tubo grande. Eso fue demasiado, eso fue definitivamente
demasiado blanco, yendo a reservar esto
para otra ocasión. Sí, este color es perfecto. En realidad
sólo vamos a hacer un poco de espacio aquí y
usarlo para el mantel, que al final está alrededor. Esto no se suponía que fuera de
este color, pero está bien, lo
corregiremos ahora. El gouache realmente
cubre la otra pintura. A pesar de que si
agregas demasiada agua, entonces en realidad se
mezclará. Yo no recomendaría eso. El gato que pintaremos durará
porque es negro y el color negro es en realidad imposible de sacar
una vez que lo hayas aplicado. Ahora podemos empezar a mezclar
algunos colores para el azul. Todavía un poco inseguro sobre
qué azul debemos usar, pero por qué no
empezamos con éste que viene directamente de la
gorra, levante del paquete. Muy bien, así que esto es como muy,
muy geométrico. Transformemos este azul en algo un
poco más oscuro porque eso va a colocar
un poco de negro. Ahora en realidad podemos usar algunos de estos también en las flores. ¿ Por qué no? Ya dije antes no tiene que
ser realidad y es agradable reutilizar los colores para
que la pintura tenga un
poco de coherencia. Ya ves, en realidad estoy haciendo algo bastante bonito
con el pincel. Ya no tengo más
hojas para mostrarte, pero en realidad estoy poniendo una, la parte gruesa hacia abajo y luego me estoy torciendo por lo que crea
este efecto foliar. Por eso
parecen tener tanto movimiento. Eso es muy bonito. Todo esto enorme y blues
y greens y así sucesivamente. Ahora podemos continuar
con las flores. Como escuchar el cuadro
porque es bonito, pero es un poco oscuro, sobre todo cuando
vamos a añadir el gato, se verá muy, muy oscuro. Deberías ser paciente
con el tiempo de secado, porque si no, la pintura va a ir por todo
el lugar, como en este momento. Ahora con apenas blanco liso realmente
vamos a
hacer los últimos toques. Por ejemplo, estas pequeñas
flores por aquí Añade algunos detalles bonitos a esta flor ya
con el pincel. Un pincel muy fino. Por ahora, creo que
terminamos con los abrigos base no nos olvidamos del gato. Hagamos el gato. El gato no tiene que ser completamente
negro mezclaré algo de ese verde oscuro verde
oscuro que
tenemos en hacer orejas oscuras
pero no completamente negras. El negro no siempre tiene que significar que lo pintas de negro. El color negro en sí
tiene una carga de matices. No tiene la boca blanca, pero creo que aquí se ve bien. Es una reinterpretación
de mi propio gato en realidad. Creo que hemos terminado con los colores base en el siguiente segmento vamos a empezar a hacer los detallados, pero por favor primero déjalo
descansar y dejarlo secar, y luego seguiremos con él. Estamos tan cerca de tener
un producto terminado, espero que hayan disfrutado de esta forma
meditativa de pintar. Fue realmente bonito, solo
te pones algo de música y luego solo bajas
los colores. El pretrabajo ya está
hecho para que
solo puedas concentrarte en
crear una bonita pieza. Nos vemos en el siguiente segmento
donde estaremos agregando algunas marcas y
profundidad texturizada y detalles.
12. Añade dimensión: marcas y texturas: Ahora que tenemos los
huesos de la pintura, en realidad
podemos empezar a agregar
un poco de detalles poco profundos, de
textura con
los otros materiales. En mi caso, son los lápices
y estos pasteles de cera. Como se puede ver, es un poco
plano, un poco sin vida, es bastante llamativo porque
hemos elegido colores muy bonitos, pero podría usar un
poco más, no
sé, poseer. Vamos a saltar a ella.
Creo que usar un poco de patrón y un poco de
marcado, ligeramente, sombra
clara en algún lugar, nos puede ayudar sobre todo
también tenemos que detallar
aún al gato, porque
se supone que es la estrella del espectáculo. y ahora mismo es
como una sombra negra. Pero empecemos con algo un poco más manejable. Por ejemplo, las hojas
y las flores, son bastante fáciles de
hacer llamativas. Sólo quiero sumar algunas líneas como lo hicimos
aquí con el gouache, pero un poco
más controlado, porque claro con el
pincel y el gouache, pierdes un poco el control
de lo que estás pintando . Con estos materiales, con los lápices
y el pastel de cera, estás más
controlado, lo cual
no siempre es algo bueno, pero en este caso queremos
sumar algunos detalles. Veamos qué colores
podríamos usar para eso. Voy a solo probarlos aquí y mirar cómo se ven
en comparación, y en realidad
los
voy a afilar para que la punta sea realmente
afilada para que realmente podamos hacer
bonitos detalles con ellos. Por ejemplo, así, pongamos esto por aquí. Sólo voy a hacer algunas líneas siguiendo la hoja,
cerca juntas. Tal vez en la mitad, tal vez en ambas mitades. Acabo de
tropezar con una flor y ya
hice una pequeña
marca ahí, pero está bien. usaremos
como una oportunidad. Cambiemos de color, tal vez hagamos algo un poco más oscuro. De esta manera estamos
agregando un pequeño chapuzón a las hojas con solo
agregar algunas líneas. Esta técnica de marcado
es en realidad bastante grande porque realmente no tienes que sombrear nada, pero con solo agregar líneas, en realidad
parece que tiene textura. Creo que éste
se ve bien tal como está, pero los otros
podrían ser beneficios de un poquito de algo. En realidad no todos
necesitan algunos detalles. También deberías
limitarte, lo cual es realmente
difícil para mí hacer, y simplemente dejar que algunos de
ellos respiren [MÚSICA] Haciendo un poco de
sombra donde la base se encuentra con
el gato [MÚSICA] Sólo para agregar un poquito dimensión
y sobre todo para separar su
parche blanco del jarrón [MÚSICA] Ya habíamos añadido algunos grandes
con el gouache, pero algunos más pequeños
también pueden simplemente hacer un
mucha textura agradable [MÚSICA] Este jarrón en realidad se fue un poco debajo
con su color muy aburrido, solo
estoy agregando un
poco de algo ahí. Aquí, en realidad, quiero que se vea
un poco así, y algunas marcas
para las fresas. [ RUIDO] Tal vez con un magenta
oscuro [MÚSICA] Ahora vamos a hacer este
pequeño ajo aquí. Para eso vamos a
usar púrpura oscuro en realidad, o azul índigo, y
voy a simplemente pintarlo muy ligeramente con el lápiz, así como eso [MÚSICA] Estoy capas muchos
colores encima de cada otro sólo para darle un
poco de dimensión. Ves estos pasteles de cera, en realidad
puedes
ponerlo con lápices, puedes capas con
lo que quieras, puedes capas
entre ellas y en realidad
van a crear nuevos colores, que yo piensa que es super cool, y en realidad super fácil de
mezclarlos como se puede ver. Ahora tenemos nuestro ajo hecho, entonces tal vez podamos hacer
algo con nuestros peces para que se vea un
poco menos triste [MÚSICA] [RUIDO] Creo que quería
hacer algún patrón en el mantel. Creo que voy a hacer solo rayas primero para ver
cómo se ve [MÚSICA] Esto también actúa como alguna línea
dinámica [MÚSICA] Creo que se ve bastante
divertido así [MÚSICA] En realidad, solo estoy
tocando en esta vez. En este punto, creo que
la pintura está en realidad casi lista [MÚSICA] Simplemente haciendo algunos patrones aleatorios
hará que se vea un poco menos
realista y más gráfica [MÚSICA] pero en realidad piensa que sólo hay que detallar al gato y
podríamos estar hechos. Mi gato Cassanido tiene
en realidad un ojo amarillo. Vamos a darle un ojo amarillo
y los bigotes van así [MÚSICA] Añadimos algunas
texturas aleatorias aquí, y me gusta el
crayón blanco contra el negro porque te ayuda realidad hacer las
formas fuera de él. La mamá de Cassanido era blanca
y su padre era en realidad negro por lo que
tiene muchos
pelos blancos aleatorios extendidos por ahí. Definitivamente no tiene
esta cosa linda de la boquita, pero me gusta como se ve. En ocasiones solo
hay que hacer lo que tienes que hacer por la estética. [ RUIDO] Creo que hemos terminado, tal vez su ojo se ve un
poco loco
ahora mismo así. Sólo piensa que tal vez vas a ver el otro como desde aquí, o estamos ******* arriba? Veamos, ¿o estamos
haciendo algo malo? No quería
jurar. Lo siento. Creo que esto se ve divertido
[Risas] Eso es bastante bueno. Parece que
realmente hizo algo mal [Risas] Muy divertido. Ahora con el negro, podemos
añadir algunos otros detalles negros alrededor porque recuerdas, no lo
pintamos
completamente negro para que
en realidad pudiéramos hacer esto. Agrega algunos pequeños detalles
negros [RUIDO] Veamos
desde la distancia. Creo que
ahora mismo parece tiene un poco más de dimensión, y es más elegante, tiene todos estos detalles, es muy divertido, realmente me encanta. Sólo
firmarlo porque somos verdaderos artistas y
artistas reales firman su obra , Claudia Inr 22. Esta es una
obra de arte fantástica, creo que hemos terminado. Parece que tiene
mucha más dimensión, tiene mucha más textura,
detalles, se ve muy divertido. En realidad no hay nada
que realmente me moleste, sólo
que realmente me encanta todo. A lo mejor esta flor podría tener
un poco de ajuste. Se ve un poco triste, pero eso es básicamente todo. Ahora creo que estoy contento con ello. Se ve súper llamativo, se ve muy divertido. Definitivamente
parece que Cassanido hizo alguna travesura por aquí con este pequeño juguete y
el jarrón cayendo, el agua, muy geométrica, perspectiva
cero. Realmente no tuvimos
que pensar en profundidad ni nada, solo la superposición
de los elementos, la elección
del color, y la posición realmente
marcaba la diferencia. Enhorabuena, lo has hecho. Vamos a concluir
esta lección [MÚSICA]
13. Conclusión: [ MÚSICA] Enhorabuena lo hiciste. Estoy tan orgullosa de ti, estoy tan orgullosa de mí mismo. Se ve realmente
bonito. Míralo. Es tan divertido y
realmente cuenta una historia. Tu ojo primero te
diriges al gato, luego va a las flores, y luego empiezas a entender la escena y lo que está
pasando aquí. También me encanta
lo geométrico que es y
que sea plano, que todavía tenga
mucho movimiento. Es juguetón y definitivamente
muy divertido. Esto es increíble. Espero que estés súper
orgulloso de ti mismo, y espero que tu
mayor comida para llevar de esta lección sea que
realmente no necesitas
saber todo sobre arte y cómo crear arte
para crear Ilustraciones convincentes y divertidas que realmente te hablan o
que son realmente llamativas. En este caso, realmente nos despedimos de la perspectiva
y luego empezamos a jugar y enfocarnos con las reglas de composición y
las combinaciones de colores. Aparte de esto,
hemos aprendido sobre cómo
simplificar los octetos con líneas
sueltas y seguras. Hemos jugado con textura y marca haciendo y
al final tenemos esta fantástica pieza de arte que puedes estar muy orgulloso
de ti mismo de tener. Muchas gracias de
nuevo por unirse. Si tienes alguna
pregunta, por favor siéntete libre
de escribirlas en el tablero de discusión a
continuación y no
olvides publicar tu progreso y tu resultado final en
la galería del proyecto. De verdad quiero verlo. Muchas gracias de nuevo. Si quieres saber más sobre
mí y sobre mi práctica artística, eres libre de
seguirme en Instagram, @_claudiamelchor
o en mi página web, www.claudiamelchor.com. Nuevamente, muchas
gracias por
acompañarme y verte en
la próxima clase. Adiós. Mantén vivos los bodegones. Lo hicimos, es un hermoso, es un chico de belleza
[MÚSICA] Cassie, ¿qué ****
estás haciendo ahí? Cassie, ¿dónde
estás? [MÚSICA] Oh, no. No, no te saltes. Esta es la herramienta para colorear
[RUIDO] flor está ahí. Creo que terminamos
con el abrigo base oh no. Difícil. [Risas] Nuevamente, llamativas
ilustraciones, no. [ RUIDO] Durante las lecciones
podrás dejarlo todo y
los resultados
serán [inaudibles]. Nuevamente, siento la vida en tu
propio estilo único y lúdico. Así es como se dice estilo. [ MÚSICA]