Bodegones sin perspectiva: juega con líneas, color y composición | Claudia Melchor del Rio | Skillshare
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Bodegones sin perspectiva: juega con líneas, color y composición

teacher avatar Claudia Melchor del Rio, Architect and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:13

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:18

    • 3.

      MATERIALES

      3:30

    • 4.

      Destruye la ilusión de espacio

      6:25

    • 5.

      Organiza y fotografía tus elementos

      10:50

    • 6.

      Calentamiento: líneas sueltas y seguras

      9:36

    • 7.

      Simplifica tu bodegón

      6:50

    • 8.

      Ajusta tu escena

      11:04

    • 9.

      Boceta tu escena

      7:22

    • 10.

      Usa color para mejorar tu composición

      13:32

    • 11.

      Colorea tu bodegón

      15:39

    • 12.

      Agrega dimensión: marcas y texturas

      11:15

    • 13.

      Conclusión

      3:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1189

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres crear un bodegón gráfico, audaz y expresivo? ¿Quieres que sea dinámico y único, y desarrollar tu propio estilo de ilustración? 

En esta clase, te mostraré algunas técnicas que he usado en mi carrera como artista durante más de 10 años, para entrenar mi vista, inspirarme y hacer que fluya mi creatividad. Este es un proyecto de técnicas mixtas, lo que básicamente significa usar cualquier cosa que tengas en casa.

Creo que un bodegón sin perspectiva es un proyecto no convencional, y puede ilustrar perfectamente la idea de que no necesitas ser un experto para crear arte atractivo, divertido y personal. ¡Todos los niveles de conocimientos son bienvenidos en esta clase!

APRENDERÁS A:

  • Simplificar y reinterpretar objetos con líneas sueltas y seguras.
  • Aplicar reglas simples de composición, y usar el color como recurso narrativo, para guiar la mirada del espectador al recorrer tu pintura. 
  • Finalmente, como añadir profundidad y personalidad a tu ilustración usando texturas y marcas.

Te mostraré que en realidad no necesitas depender de la perspectiva, ni de cualquier otra regla artística conocida, para crear ilustraciones interesantes y muy personales.  Esta clase está llena de ejercicios, consejos y trucos prácticos, que ojalá me hubieran dado cuando comencé a ilustrar. También hay ejemplos de grandes obras artísticas para inspirarte. 

La principal enseñanza es que el arte es accesible para todos; solo necesitar ignorar la perspectiva :P, ¡Aborda el proceso de pintar con alegría que se reflejará en los resultados! 

¡No puedo esperar a ver lo que se te ocurre!!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Claudia Melchor del Rio

Architect and Illustrator

Profesor(a)

My name is Claudia and I am an architect, artist and illustrator originally from Spain but now based in Basel, Switzerland.

I enjoy illustrating colourful scenes focused on architecture, texture, materiality and shapes.

My passion for animals, my beautiful hometown in Tenerife, my drive to discover the world, to meet new people and to leave a little indent in our society is showcased through my illustrations.

My medium choices often vary from the digital realm deep into watercolours, gouache and acrylic paints using bold colours and contrasting shapes, loose childlike lines and a somewhat architectural approach.



In my first class, you will learn how to draw your childhood home using mixed media!

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: [ MÚSICA] Estamos listos para mirar a bodegones en toda su nueva vida. No tienen que ser una forma de arte del pasado. No tienen que ser aburridos y ciertamente no tienen que ser derramados. Olvídate de todos los tecnicismos y prepárate para experimentar mucho. Soy Claudia Melchor. Soy originaria de España y estudié arquitectura desde hace casi seis años. Desde la universidad, empecé a ilustrar mucho y he colaborado con muchas marcas, entre ellas [inaudible] para las que actualmente imparto talleres de arte aquí en Suiza. Mi propio estilo de pintura es definitivamente diferente al alter ego arquitectónico. Está libre de reglas, muy colorido, lleno de movimiento y muy inspirado en la naturaleza. En esta clase, vamos a estar creando una vida muerta llena de dinamismo, movimiento en color, y sin perspectiva. Verás que agitando la perspectiva de adiós, podemos concentrarnos en cosas que nos ayudarán a que la pintura sea mucho más interesante, como la composición y el color. En nuestras lecciones aprenderemos a pintar líneas sueltas y de confianza, simplificando objetos, cómo usar reglas compositivas y cómo crear una narrativa a color para guiar el ojo del espectador a través de la pintura. Por último, estaremos agregando cierta profundidad y textura mediante el uso de algunas técnicas de marcado. Para el final de la clase, tendremos este asombroso bodegón con muchas combinaciones de colores diferentes, muy juguetones, muy dinámicas que realmente representa tu visión mundial. Creo que un bodegón sin perspectiva, es el proyecto perfecto no convencional para ilustrar la idea que realmente no necesitas ser un experto para crear arte divertido y convincente . Todos los niveles de experiencia son bienvenidos a unirse a esta clase. El arte es y debe ser accesible para todos. Solo necesitas despedirte de lo prospectivo, acercarte al proceso de pintura con diversión, y los resultados se mostrarán. Empecemos. 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Hablemos del proyecto de clase. El objetivo de hoy es crear tu propia vida muerta única. Al final de la clase, tendrás tu propia pintura única con perspectiva cero, súper personalizada, súper juguetona, y con todos los elementos y colores que eligiste. Para tomar esta clase en realidad solo necesitas una cosa y esa es la afán de experimentar y de crear algún arte extraño conmigo. Sí, vamos a estar haciendo muchas pruebas, mucha experimentación para que algunas cosas raras puedan salir de ella. En cuanto a los materiales que vamos a usar, me gusta decir que porque estamos usando medios mixtos, eres bienvenido a usar lo que tengas en casa. Por favor, no te sientas presionado para salir a comprar nada. Solo usa los materiales que tienes y experimenta con esos. Personalmente realmente disfruto usando gouache porque es muy vibrante, puedes reutilizarlo una vez que esté seco. Me gusta lo opaco que es. También, para más detalles, me gusta usar algunos pasteles de cera, algunos lápices, pero realmente, siéntete libre de solo tomar lo que tengas. Con eso, en realidad estamos listos para empezar. Trae tu cuaderno de bocetos y lleguemos a él. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de escribirlas en la mesa de discusión a continuación, y me aseguraré de responderlas. Hablemos un poco más en profundidad sobre los materiales que vamos a usar en el siguiente segmento. nos vemos ahí. [ MÚSICA] 3. Materiales: Hablemos brevemente de los materiales que necesitaremos para esta lección. Como dije antes, vamos a estar usando medios mixtos. Para mí, el material principal será gouache. Si no tienes gouache, usa lo que tengas, pintura acrílica, toda la pintura, no importa. Lo bueno del gouache es que se seca rápido, es muy vibrante y opaco. Tengo muchas marcas aquí, tengo este Holbein, tengo Caran d'Ache, tengo Schmincke, solo usa lo que tengas en casa. Lo bueno del gouache, sin embargo, también es que cuando lo pones y se seca, solo puedes volver a mojarla y volver a utilizarla. Mi paleta en realidad normalmente no se ve así. Está lleno de pintura. Lo he limpiado para ustedes chicos. Eres bienvenido. Muy limpio y brillante. Además, normalmente tengo un gran tubo de pintura blanca porque en realidad usas mucho blanco. Hace que el gouache sea más opaco y vibrante y acabas usando mucho. Así que siempre guardo un tubo grande a mi lado. Entonces como compañera de nuestro gouache, tengo los pasteles de cera Neo color de Caran d'Ache y algunos lápices prismacolor. Estos son buenos para los detalles y estos agregarán mucha textura a nuestra pintura hacia el final del proceso de pintura. Entonces por supuesto necesitarás algunos pinceles. Aquí tengo una variedad de diferentes pinceles. Éste es muy grueso, entonces normalmente recomiendo un número 8, éste es muy versátil. Puedes usarlo para lo que quieras. Puedes hacer pequeños detalles con él o pintar áreas más grandes. No importa. Si no tienes muchos pinceles, no te preocupes, solo usa los que ya tienes en casa. Normalmente también prefiero el pelo sintético en lugar de la piel real. Creo que es menos espeluznante. También tenemos un vaso con agua. La paleta, como dije. Si no tienes una paleta como esta, solo puedes usar una placa de cerámica. Entonces tengo para bosquejar, lápiz, bolígrafo, una goma de borrar, y un sacapuntas. También tengo un palillo. Verás por qué en un poco. También tenemos algunos trozos de papel de chatarra para probar los colores, lo cual será útil cuando estemos empezando a pintar. Entonces nuestro papel principal es un papel de acuarela de media mixta sin ácidos de 300g. Tiene un poco de textura, pero no es súper abrumador. Me gusta espeso porque puedes usar mucha pintura y mucha agua y no se deformará. También puedes usar algún papel de redacción. Ves este papel translúcido que usas para copiar cosas una y otra vez. Lo usamos mucho en escuela de arquitectura, pero si no lo tienes, solo puedes usar una ventana, pantalla de tu computadora o iPad, o incluso una lightbox. Lo que tengas está bien. Por último, me gustaría que recogieras tu cuaderno de bocetos porque vamos a estar haciendo muchas pruebas y es agradable mantener todas tus pruebas juntas para que cuando te falte inspiración o tú quiero recordar algo, solo puedes darle la vuelta a través de él. Tengo que advertirte. Mi cuaderno de bocetos en realidad no es super agradable. No soy uno de esos artistas que guardan un cuaderno de bocetos súper prístino, pero para eso es, probando. Así es como se ve. Esto es en realidad todas las cosas que vamos a necesitar. Puedes empezar a pensar los elementos que quieres incorporar en tu bodegón para que en la siguiente lección, vamos a estar hablando de cómo destruir el espacio delirante. Te preguntarás qué es eso, bueno, sigue observando, lo verás en el siguiente segmento. 4. Destroy la ilusión del espacio: En esta lección, vamos a estar hablando de por qué estamos eligiendo ignorar la perspectiva y cómo se ve exactamente esto. Te estaré mostrando algunos ejemplos de algunos artistas que ignoran la perspectiva, y al final de la lección habrás entendido lo que quiero decir con perspectiva cero. Al ignorar la perspectiva, serás capaz de enfocarte en otras cosas que hacen interesante la pintura, como la composición y la elección del color. No sentirás la necesidad de crear un boceto perfecto para poder empezar, por lo que el flujo será mucho más fácil, y verás que en realidad no necesitas representar realidad 100 por ciento en para crear un dibujo interesante, y realmente dejará que tu estilo y tu propia visión del mundo volaran a la pintura. Aquí hay algunos ejemplos de lo que quiero decir con ilustración de perspectiva cero. Tenemos, por ejemplo, a Mirella Bruno. Ella crea capas fijas o capas planas, como cuando tomas tu teléfono, y tomas una foto desde arriba. Esto elimina automáticamente la perspectiva fuera de los objetos. Además, cuando miras a un objeto desde la derecha en el frente, solo se ve como una forma, por lo que no tiene perspectiva. Entonces tenemos Seamoon, es un artista coreano que crea una serie de objetos ordinarios que normalmente no verías en un bodegón. Si tienes un tema que es muy interesante, esto automáticamente hace que tu pintura también sea muy interesante y fuera de lo común. Entonces Claire Milbrath. En realidad representa a viejos maestros y los reinterpreta en su propio estilo. Si sientes que estás atascado, siempre puedes mirar a Matisse o a cualquiera de estos viejos maestros como estas líneas fijas y reinterpretarlas a tu propio estilo. Esto también te permitirá conocer lo que te gusta y cómo te gusta pintar. También me gustaría recomendarte en Instagram que se llama Still Life Still Here. Ellos publican imagen de referencia cada mes y muchos artistas reinterpretan en su propio estilo. En realidad, es una buena fuente de inspiración, así que si quieres comprobarlo, siéntete libre de hacerlo. Como se puede ver, no es muy difícil crear una vida muerta con perspectiva cero. A lo largo de esta clase, jugaremos y desafiaremos diferentes principios de diseño como asimetría versus simetría. La asimetría se encuentra en la naturaleza muy a menudo. Todo lo orgánico es asimétrico. Somos asimétricos, y te ayudará a crear puntos focales a lo largo de tu dibujo llamando la atención hacia un punto u otro. simetría es con calma, está bien equilibrada, es agradable de mirar. También puede ser interesante, pero sí recomiendo usar composiciones asimétricas en combinación con simetría. Por ejemplo, en este ejemplo de Lea Maupetit, ahí se ve una base muy simétrica con estas diferentes cerezas que están en un número impar y un fondo muy asimétrico. Además, el reemplazo de toda la vida muerta es simétrica, y da interés a la pieza. Otro principio de diseño que puedes desafiar es la escala. La escala es lo que hace que los objetos parezcan más o más cerca el uno del otro. Además, es muy divertido jugar con algo que se supone que es muy pequeño, hacerlo muy grande, o algo que sea grande, hacerlo muy pequeño. Puede hacer que tu ilustración sea bastante única y bastante fantástica. En este ejemplo de Rebecca Green, vemos diferentes copas colocadas en diferentes posiciones respecto unas a otras, y como se puede ver, le da la profundidad de pintura aunque sea completamente plana. Otro principio de diseño serían, por ejemplo, los márgenes. La forma en que enmarcas tu pintura es muy importante. ¿ Dejas mucho blanco a su alrededor? ¿ Incorporas el margen, los blancos del margen en tu cuadro? ¿ Juegas con el espacio en blanco? No obstante lo hagas, tendrá un impacto en la pintura final. Aquí en este ejemplo de Zenji Funabashi, vemos cómo se puede reconocer de alguna manera que el azul es el fondo, el verde es el plano, y cómo se colocan las cosas juntas. ¿ Cómo se vería esta pintura, sin embargo, con ampliación? Se verá totalmente diferente. Otro principio de diseño que se puede utilizar es, por ejemplo, la jerarquía visual. Quieres crear una jerarquía visual en tu pintura. Puedes hacerlo, por ejemplo, con el uso del color, jugando con tonalidad, saturación, luz y oscuridad, harás que tu composición pop. Usar colores que funcionen bien juntos creará una composición equilibrada y el uso colores inesperados lo hará más interesante. En este ejemplo de Matisse con las granadas, vemos cómo toda nuestra atención se enfoca en esta pieza. Como ves, todos estos principios de diseño están listos para que lo uses y desafies. Ahora, te voy a dar algunos consejos que realmente van desde el principio, ayudar a crear un bodegón más plano. Los consejos más importantes para hacer tus ilustraciones en plano son, por ejemplo, usando el mismo color para todo el fondo. Esto significa que el piso y las paredes tendrán el mismo color como en este ejemplo de Matisse. Se puede ver que crea un efecto muy plano, y definitivamente borra todos los signos de perspectiva. Otro consejo sería, por ejemplo, jugar con la escala y la relación de los objetos entre sí como vimos antes en el ejemplo de Rebecca Green. Esto te ayudará a crear profundidad cuando no haya ninguno, porque estaremos pintando los objetos sin perspectiva. También tratar los objetos como un collage como lo hizo Picasso, podría ayudarte realmente a leer todo fuera de perspectiva y simplemente ser muy gráfico involucrado y pegar los objetos uno encima del otro. Siéntete libre de cortar las cosas y probar con esta técnica de collage si te apetece. Otro consejo muy importante es pensar realmente en los márgenes, el encuadre, y el espacio en blanco en tu dibujo. Dejar las cosas fuera de par realmente te ayudará a crear unos efectos muy gráficos y audaces. Por último, pero no menos importante es la simplificación. Al simplificar la forma y los detalles de los objetos, realmente leerás el objeto de realidad y enfocarás la atención del espectador en lo realmente importante. Te enfocarás en la composición y el color, que son muy importantes para una pintura, y no tendrás que preocuparte por realmente solo copiar uno-a-uno todo lo que te rodea. Olvídate de la realidad y solo reinterpreta lo que ves. Prepárate para los próximos pasos. En realidad vamos a empezar a organizar, elegir y fotografiar nuestros elementos para nuestra vida muerta, súper emocionante. Vamos a llegar a ella. [MÚSICA] 5. Organizar y grabar tus elementos: [ MÚSICA] En esta lección, estaremos eligiendo los elementos que se van a presentar en su bodegón. No tienes que tener todos los elementos, también puedes simplemente usar una imagen de referencia o imaginarlos. Como por ejemplo, un auto que deseabas tener, o tal vez una planta que realmente te guste pero no tienes y quieres destacar, solo puedes imaginarlo. Recuerda, esto es un bodegón poco convencional. Siéntase libre de no seguir lo que normalmente se presenta y naturalezas muertas y solo piense fuera de la caja. También puedes intentar crear una narrativa con lo que estás presentando. Por ejemplo, todos los juguetes favoritos de tu gato, las flores favoritas de tu abuelo, lo que quieras. No tiene por qué ser realista, puede ser muy utópico. Puede ser lo que quieras que sea en realidad. Algunos ejemplos que son muy divertidos, por ejemplo, podrían ser como este bodegón con cigarrillos. Esta otra donde se puede ver una sopa de ramen deconstruida. Este setas muy simétricas. Éste que cuenta con el arreglo floral loco o éste donde se puede ver un zoom en una planta. Realmente tampoco te preocupes por la escala, puedes hacer las cosas más pequeñas, puedes hacer las cosas más grandes y si tu objeto es muy intrincado y muy complicado, recuerda, no estamos haciendo perspectiva, lo estamos olvidando, y definitivamente estamos simplificando los objetos así que siéntete libre de usar también arreglos florales muy barrocos si lo deseas. Ahora vamos a estar eligiendo nuestros elementos y en realidad tengo los míos casi por aquí. Veamos. He comprado estas flores en el mercado. Creo que se ven hermosas y realmente quiero pintarlas también porque realmente, realmente me gustan las flores es una de mis cosas favoritas también una de mis cosas favoritas para pintar. Esto es para mí, por ejemplo, una de las cosas que estaremos presentando flores, tal vez no en este jarrón. Me imaginaré algo. Otras cosas son, por ejemplo, una fruta. Tengo esta fresas aquí, y también este pequeño tazón de cerámica que me hice y en realidad las fresas son frutas favoritas de un solo sentido con papayas, mangos y te preguntarás, ¿por qué estoy presentando un ajo? Bueno, en los viejos tiempos en España cuando estaban pintando bodegones, los viejos maestros solían simplemente pintar bodegones de cebolla y ajo porque no tenían nada más así que esto es una broma interior. Simplemente me tiene sentido para poner en una vida muerta. Estamos creando un bodegón muy moderno, pero todavía hay algún significado oculto por encima de los viejos maestros ahí. Casi cayó de mis manos. Recuerda, también puedes simplemente incluir objetos que tengan un significado oculto para ti mismo. Para mí, es el ajo. Tal vez esta bonita vela en el portavelas que encontré en una tienda de segunda mano. Me gusta mucho y creo que tuve mucha suerte de encontrarla y se ve súper bien con esta vela púrpura, que también es el color de las flores. Este jarrón también encontré en una tienda de ahorradores. Podría cambiar la forma o podría usarlo como el jarrón que contiene las flores. ¿Quién sabe? Pero me gusta mucho, así que también vamos a estar presentando esto. Por supuesto, estaremos presentando esta mesa. Espera un minuto, porque hay un último elemento que necesito buscar que vamos a estar presentando. Este es mi gato. Se llama Cassie o Cassienido en mucho tiempo. Hola. Es muy lindo y vamos a tratar de posarlo en un bodegón. Te acuerdas cuando digo al principio que no tienen que estar quietos, bueno, no va a estar quieto. Tenemos a este pequeño gato con nosotros. Creo que si hemos elegido todos los elementos, más o menos, en realidad podemos empezar. Podría sumar o restar algunos elementos en el camino. Pero por ahora esto es lo que vamos a estar usando. Ahora déjame despejar la mesa y vamos a empezar a arreglarlos y dispararles. [ MÚSICA] Como pueden ver, he despejado el escritorio y ahora sólo tenemos los elementos que necesitamos, menos el gato que se aburrió y fugitivo. Antes de empezar a fotografiar tus elementos, necesitarás un teléfono para esto. Quiero darte un resumen rápido de los conceptos básicos de composición de canciones que pueden ayudarte a organizar los elementos una manera que sea convincente a la vista. Si te sientes atascado, siempre puedes referirte a esto y probar algo nuevo para ellos. Por ejemplo, una de estas reglas será la regla de las probabilidades, que dice que los elementos que están en números impares son más agradables de mirar que elementos que están en parejas, como podemos ver en esta ilustración de Zenji Funabashi, estos tres elementos, son muy convincentes a la vista, puedes juzgar por ti mismo si quieres. ¿ Prefieres las tres fresas o las dos fresas? Una regla que realmente puede ayudarte a colocar los elementos en este espacio es, por ejemplo, la regla de los tercios. Esta regla de tercios a decir es que se puede dividir la página en tres líneas horizontales y verticales iguales y en los puntos donde esta línea se cruza, se pueden colocar los elementos más importantes y el ojo del espectador mirará directamente hacia esos. Estas son reglas que uso muy a menudo y creo que realmente funciona. Entonces si estás atascado y piensas que tu composición no funciona realmente, puedes probar esto. Otra regla que muchas personas usan es la proporción dorada. Especialmente los viejos maestros usan esto. El ratio dorado es este pequeño caracol que dice que si colocas los elementos en tu pintura en esta dirección específica, automáticamente estará muy bien equilibrado. También puedes usar formas triangulares con el fin de remitir la atención del espectador a ciertos elementos, como por ejemplo, Gordon Hopkins en estas pinturas. O puedes usar líneas dinámicas. El uso de líneas dinámicas también enfatizará los elementos que desea que se enfaticen. Otra cosa que te puedes pensar es colocar elementos que tengan, por ejemplo, la misma altura o el mismo color juntos. Esto hará pequeños grupos a lo largo de la pintura y lo hará un poco más armonioso. Pero recuerda, si no usas ninguna de estas reglas, está totalmente bien. Tus ojos y tu sensación de instinto te dirán si la composición funciona o no lo hace y las reglas están destinadas a romperse mis amigos, así que simplemente romperlos y olvídate de ellas. Realmente estamos haciendo una ilustración muy suelta y libre. No sientas que tienes que seguir estas reglas es sólo una directriz en caso de que te sientas atascado. Además, se puede ver lo que hacen otros artistas y cómo se acercan a sus composiciones. Personalmente tengo una carpeta en mi computadora llena de inspiración. Simplemente me refiero a ella cuando me siento un poco atascado, no sientas que tienes que hacerlo bien desde la primera vez. Puedes hacer lo que desees. Por lo que ahora vamos a empezar realmente a organizar nuestros elementos y a tomar algunas fotos. Yo sin embargo, voy a hacer una pequeña parada aquí para buscar al gato. Vuelve enseguida. El gato, estaba encima de los gabinetes de la cocina, así que intentemos arreglarlo. Es bastante alto. Lo quiero sentado, pero probablemente no me mire. Cassie, detente así. Pongamos aquí a la Cassie. Sí. Acuéstese baby boo. Espero que esto no sea demasiada molestia para que usted lo vea. Es la persona más importante en esto. En realidad la narrativa que quiero contar con este bodegón es que saltó sobre la mesa y lo destruyó todo. Sólo voy a colocarlo de algunas maneras diferentes para que se vea bien. Voy a agrupar los jarrones juntos y tal vez haga otro grupo aquí y esto me voy a esconder y vamos a tomar fotos rápidamente. [ MÚSICA] Se ha ido. Sabes qué, vamos a ignorar al gato por ahora porque no quiere colaborar. Ahora está acostado en el sofá. Genial. Entonces sin el gato, conseguí dos fotos con él. Son lindos en movimiento. Mirando la cámara, puedes ver mi configuración aquí. Uno está olfateando las flores antes. Son lindos. Sí, pero no hemos aplicado ninguna de nuestras reglas de composición. Hagámoslo ahora. En primer lugar, voy a, como dije, agrupar los jarrones. Me gusta que esto ya tenga una forma de triángulo como esta. Se puede ver desde el fondo, vamos a utilizar realmente un número impar de fresas que tenemos cinco. Este nos vamos a dejar solos al lado del ajo. O no, éste vamos a colocar aquí abajo y el ajo en realidad, es como, un significado oculto. Así que en realidad quiero esconderlo. En este momento tenemos dos grupos de cosas y lo voy a fotografiar desde diferentes ángulos. Esto está muerto en piso. Ahora voy a fotografiarlos desde arriba. Voy a fotografiarlos ahora en perspectiva desde un ángulo diferente. Ahora voy a tratar de colocar éste junto con el ajo y esto aquí también en una formación triángulo. Vamos a fotografiar. Podemos hacer también así. Lo hacemos desde un costado. Simplemente tómate tu tiempo y fotografía todo lo que necesites desde arriba, desde abajo. Prueba tantas reglas de composición como quieras. Por ahora, creo que podría tener suficiente y como pueden ver necesitaré usar mucha de mi imaginación porque el gato no quiere estar aquí. Entonces todo esto tendrá que venir de la imaginación. [ Risas] Por ahora, creo que vamos a estar dejando nuestros elementos frente nosotros donde podamos referirnos a ellos. Pero ya tenemos las fotos y estamos listos para empezar con la siguiente lección. La siguiente lección es en realidad una pequeña lección de calentamiento donde vamos a empezar a probar líneas sueltas y seguras, lo que nos ayudará con el mayor desarrollo de nuestra vida muerta. Vamos a llegar a ella. Ahora empieza el verdadero trato. [ MÚSICA] 6. Calentamiento: líneas sueltas y confiadas: [ MÚSICA] Ahora que tenemos toda nuestra pintura, dibujando utensilios de vuelta sobre la mesa, podemos empezar con un ejercicio de calentamiento. Aquí vamos a aprender a dibujar líneas sueltas y seguras. Para eso, busca tu cuaderno de bocetos. Como dije antes, mi cuaderno de bocetos es realmente nada bonito. Tiene unas notas pequeñas y pinturas inconclusas, montón de cosas que acaba de guardar en el interior, muchas pruebas. Me gusta referirme a un cuaderno de bocetos como algo que es como un museo de su propio juicio y error. Como ves, solo puedes albergar cualquier cosa y todo lo que quieras dentro de aquí, y siempre puedes referirte a él en un momento posterior. En primer lugar, vas a querer agarrar un lápiz. Lo voy a hacer con un bolígrafo porque será más fácil para ti ver. Pero prefiero que uses un lápiz porque tendrías un poco más de control sobre qué tan fuerte o cuán delgada haces las líneas. Lo primero que vamos a hacer son las líneas. En la escuela de arquitectura, tuve un profesor que hizo dibujo de acuarela, y nos enseñó este truco, es decir para iniciar la línea con un punto y luego hacer un poco de una línea de tambaleo y terminar un punto y crear pequeños cuadrados de eso. Eso es lo que vamos a hacer. Punto, línea tambaleante, punto. Lo vamos a hacer rápidamente. El tambaleo se vuelve menos tambaleante, y los puntos se convierten en menos puntos. Mira, ahora tenemos este pequeño cuadrado donde nuestra calidad de línea ha cambiado ya con solo hacer este ejercicio. Ahora vamos a tratar de hacerlo en diagonal. Esto resultará como un cuadrado, está bien. Ahora podemos tratar de hacer unos más largos. Punto línea tambaleante, punto. No será recto, pero puedes hacer un poco de la tambaleo y te ayudará a aflojar la mano. Es sólo básicamente haciendo líneas. Empezamos con los puntos, terminamos con los puntos. Empezamos con una línea, con un poco tambaleante, y terminamos con un punto. Muy rápido. Ahora podemos empezar a hacer líneas más cortas que también empezamos con un punto y terminamos con un punto. Rápido, no mires, solo dibuja sin mirar. Líneas rápidas. Esto te ayudará a mejorar tu calidad de línea. Ahora vamos a hacer un zigzag. Simplemente sigue haciendo esto hasta que sientas que te has calentado la mano. Para los próximos ejercicios, en realidad vamos a empezar a dibujar un poco. Ahora que tengo estas flores delante de mí, voy a intentar esbozarlas con esta técnica que acabamos de usar en este momento. Empecemos. Voy a estar haciendo esto aquí. Línea tambaleante. Línea y punto tambaleante. Como se puede ver, esta línea ya tiene una calidad diferente a una línea de bocetos normal. Simplemente a lo mejor se necesita un poco más de tiempo acostumbrarse y tu mano realmente necesita un poco de práctica, pero te puedo asegurar que te ayudará a mejorar mucho tus bocetos. También podemos hacer las hojas así. Tampoco tienes que sentirte como si tuvieras que terminar todos los dibujos. Puedes dejarlo un poco inconcluso. Ya ves, en realidad no estoy conectando las hojas entre sí, lo que le da al boceto un poco de dinamismo. Ahora, para algunos ejercicios divertidos, estoy seguro de que te estás preguntando, ¿para qué necesitas el palillo? Bueno, este es exactamente el momento de la verdad. En realidad, también necesitamos nuestra cinta adhesiva. No puedo encontrarlo en ninguna parte, estoy seguro que el gato lo robó. Oh no, el gato robó la cinta adhesiva. Estoy tan ciego, está aquí. Lo guardo, siempre culpando al pobre gato de todo. Para ser justos, el 90 por ciento de las cosas son culpa del gato. Tomemos tu palillo y tomemos, en este caso, voy a estar tomando un bolígrafo, pero tomas un lápiz y pegas tu lápiz al palillo. Verás de esta manera en realidad te ves obligado a tener una línea suelta porque has perdido por completo el control sobre tu dispositivo de dibujo. Es un ejercicio realmente divertido. Podemos tratar de pintar otra flor, tal vez esta grande aquí. En realidad ni siquiera veo tanto, pero podemos intentar pintarlo. Tiene hojas grandes como esta. Intenta realmente sostenerlo muy lejos. [ MÚSICA] Se puede ver que ya es súper confiado, estas líneas, y muy suelto y esbozo. [ MÚSICA] En realidad se ve muy bonito. Vamos a probar otro. Voy a probar este rosa que puedes ver aquí. Voy a empezar con este centro, luego haciendo por ahí. En realidad sólo podemos ver medios círculos en algún momento. Están apuntando hacia arriba y luego apuntan hacia abajo. Entonces solo tiene un bonito tallo pequeño. Se ve muy bonito. Se ve mucho más esbozo que el primero que hicimos donde estaba sosteniendo el bolígrafo. Ahora vamos a liberar a nuestros amiguitos de aquí. Si no quisieras hacerlo con un palillo, realidad podrías simplemente saltarte este paso e intentarlo con la mano izquierda. En mi caso, normalmente dibujo con la mano derecha, por lo que la mano exterior es la izquierda. Vamos a intentar volver a pintar este morado para comparar lo que sucede. Ni siquiera sé como sostener el bolígrafo. Estoy un poco nerviosa. Vamos a concentrarse. La lengua está fuera, lo siento, la guardaré en mi boca. Muy suelto, no tan confiado. Definitivamente con menos detalles en éste, y más simplificado. En realidad se ve bien. A lo mejor debería cambiar a pintar con la mano izquierda todo el tiempo. No se puede ver demasiado bien porque he colocado la otra cámara de una manera para una persona diestra. Pero mira, se ve bien. Creo que sí, me gusta mucho. Si ninguno de estos trucos te ha ayudado, otra cosa que puedes intentar es dibujar cualquier objeto que tengas fuera de una línea. Voy a tratar de sacar esta cosa del portavelas de una línea. Esta vez estaré usando mi mano derecha. Pero si quieres ser extra saucy, realmente puedes intentar sacarlo con una mano usando tu mano izquierda. Ese es un gran reto. Yo lo voy a hacer. Hagámoslo en uno, dos, tres. Podría ser mejor. ¿ Qué pasó aquí? No lo sabemos. Vamos a intentarlo de nuevo. Esto es mejor, porque éste, no sé por qué tiene tantas burbujas. Pero ahí ves, también es muy suelto y definitivamente confiado. Lo que también puedes probar es en realidad pintar sin mirar hacia abajo el papel. Voy a tratar de pintar la fresa, y sólo voy a mirar la fresa, y también hacerlo fuera de una línea. Eso es una fresa. [ Risas] Se ve gracioso. Parece un caballo que tiene demasiado viento en su cabello. Voy a probar un arreglo de muchos. Miré hacia abajo. Miré a la cámara. No, no puedo, necesito mirar las fresas. Voy a mirar las fresas. La concentración es real. Ojalá estuviera terminando ahí. Oye, no se ve tan mal. Ahora podemos simplemente, con nuestra confianza y las manos sueltas, hacer algunas marcas, para que se vea más jugosa. Mira, se ve bien. Esta es una forma de calentar y realmente conseguir la calidad de tu línea en marcha. Te recomiendo que llenes unas páginas de tu cuaderno de bocetos con estos ejercicios. Son divertidos y fáciles. Puedes hacerlas en cualquier momento también antes de empezar a dibujar. Para que los jugos fluyan, puedes probar lo que quieras, tantas veces como quieras, tantas veces como necesites. Al entrenar tus manos para tener líneas sueltas y seguras, realmente estás trabajando en tu trabajo de línea, que es algo que muchos principiantes no tienen, pero es muy fácil entrenar. Ya ves con estos ejercicios muy divertidos, rápidamente obtienes una idea de cómo puede verse un boceto agradable y suelto, y puedes aplicarlo inconscientemente a tus otras pinturas. Una vez que haya terminado de llenar dos, tres páginas del cuaderno de bocetos, podemos seguir hasta el siguiente paso, que es comenzar a pintar tu boceto simplificando tus elementos. [ MÚSICA] 7. Simplifica tu naturaleza muerta: Ahora comenzaremos con las verdaderas lecciones que nos ayudarán a componer nuestro bodegón final. He transferido las fotos de mi teléfono a mi iPad, que en realidad voy a utilizar como una especie de caja de luz para dibujar sobre las imágenes. Aquí tengo uno de los únicos que en realidad tengo con el gato en él. En realidad vamos a empezar a simplificar las formas. Para eso, estoy usando este papel de calco, como dije antes, eres bienvenido a usar lo que quieras o simplemente dibujar directamente sin tener que rastrear. Para mí, es más fácil en este momento mostrarte cómo simplifico los objetos con este papel de calco. En la escuela de arquitectura, me mostraron cómo romperlo sin tener que conseguir tijeras. Toma una esquina y lo diriges hacia tu codo y debe ser algo recto. Esperemos eso. Uno, dos, tres. [ RUIDO] No está mal. Usemos esto y hagamos un poco así. Esto, como dije antes, es uno de los únicos que tengo con los gatos, así que vamos a rastrearlo muy rápido. Voy a empezar simplificando las formas. Primero puedes imaginar las formas de las formas geométricas. Realmente no tienes que prestar atención a su perspectiva, solo realmente trazar la forma y pensar en ella como geometría. También, usa las lecciones que aprendimos antes sobre cómo hacer líneas sueltas y seguras. Esto te ayudará ahora mismo con el fin de esbozar líneas muy simples y muy sueltas. [ RUIDO] Ese fue el gato. Empecemos. Empecemos con el gato. Tiene cara redonda. Como pueden ver, estoy siendo muy rápido. Es muy redondeado. Me imagino dónde estaba su cola. Aquí está el ojo y aquí está esto. Esto podría ser más o menos el gato, y luego para las flores, [RUIDO] simplemente hacemos rápidamente algunas formas redondas y óvalos, algunos triángulos. Este es el jarrón, es básicamente un cuadrado, el otro jarrón. Esto también es rectángulo. Descomponemos el portavelas, el jarrón es básicamente así, y este es el ajo. Tenemos este primer bodegón. Ahora en realidad podemos elegir otro bando. A lo mejor podemos tratar de hacer el piso yacía. Como se puede ver, esto es básicamente sólo formas redondas. Formas redondas y óvalos. En realidad es más fácil pintar todas estas flores desde arriba porque realmente entonces estás matando al prospectivo per se. Rastrearlo en realidad te ayuda a descomponer las formas. Pero quiero que realmente lo hagas rápidamente como lo estoy haciendo. Ya ves, no voy a parar a mirar dos veces. Si hay algo mal, entonces yo sólo voy con él. Hacerlo rápidamente realmente te ayudará a concentrarte en lo que es importante. En este caso, lo único importante es básicamente la forma. Lo estás haciendo tan rápido como puedas, y esto en realidad no parece un jarrón, pero está bien. Esto no parece una vela y esto no parece un ajo. Así es como se ve, éste es muy abstracto. Pero está bien. Todavía me gusta. Tomemos más del papel de boceto y escogemos otra pintura, tal vez podamos elegir, qué tal vez éste con el gato también. Este también es divertido. [ RUIDO] Rompemos otra pieza y empezamos a bosquejarla de nuevo. Rápidamente, hacemos el gato. Está oliendo algunas flores. El jarrón, esto es de nuevo un rectángulo. Rompemos el portavelas en sus formas básicas. Realmente no miramos lo que estamos dibujando, solo miramos las formas y lo hacemos rápidamente. [ RUIDO] Sería bueno incorporar la mesa porque en realidad queremos incorporarla en nuestro dibujo, y tal vez la planta desde el fondo. Esto es sólo un bono. Así es como se ve [RUIDO]. También creo que éste se ve muy bien. Realmente me gusta la posición del gato. Estoy muy contento con cómo está olfateando las flores porque esta es básicamente la historia que quiero contar, que es que saltó sobre la mesa y luego quiso comerse tal vez el ajo o el fresas, luego accidentalmente, deja caer el jarrón y todo se llenó de agua. A lo mejor esta posición de él que hemos seleccionado aleatoriamente sea buena. Entonces solo intentemos uno sin él. Esta es una escena muy típica. Podemos hacerlo aquí. Ya ves, realmente no estamos prestando atención a ningún detalle y estamos simplificando las formas. Son súper juguetones y divertidos y no tienen nada que ver con la realidad en absoluto pero en realidad hace que la pintura se vea muy especial. Enjerrarse los ojos realmente puede ayudarte con la calidad de tus líneas y cómo resulta realmente el boceto. En este momento estamos realmente sólo haciendo formas. Podemos hacer más detalles en el siguiente paso donde realmente retocamos nuestra escena y esbozamos el boceto final. Pero por ahora, tenemos todas estas variaciones diferentes que hemos hecho. Podemos mirarlos y decidir cuál más nos gusta. En realidad realmente disfruté esta escena, así que creo que voy a empezar a basar mi propia ilustración en esta escena aquí, y en el siguiente paso, realidad la vamos a retocar para que sea se ven un poco más compuestas. Vamos a llegar a ella. [MÚSICA] 8. Ajustar tu escena: [ MÚSICA] Ahora vamos a empezar a hacer la vida muerta más tuya, partir de los bocetos que hemos hecho antes, vamos a empezar a redibujarlo y refinarlo y hacer un poco más tuyo. Vamos a ser realmente conscientes colocar un punto focal, y también de organizar los elementos una manera que cuenten una historia. En primer lugar, veamos los bocetos que hicimos antes. Eres bienvenido a hacer muchas más en base a las fotos que tomaste al principio. Estaba contento con la cantidad que hice y claramente tengo un ganador. Entonces voy a estar basando mi vida muerta en ésta donde el gato está olfateando las flores. Vamos a empezar a hacerlo un poco más nuestro propio [RUIDO]. Pongamos este a un lado. Doblar, el que no necesitamos para que veamos este aquí [RUIDO]. Muy bien. Entonces este es el que necesitamos. Vamos a colocarlo justo al lado [RUIDO] a nosotros para que realmente podamos ver realmente. Trae tu cuaderno de bocetos. Aquí es donde vamos a hacer las diferentes variaciones y abrirlo en las páginas que son gratuitas. Por ejemplo aquí, y agarra un bolígrafo o un lápiz y empecemos a dibujar. Entonces básicamente, he decidido que quiero que mi punto focal sea el gato. Mis papeles en realidad cuadriculados. Vamos a estar basando todas las reglas de composición en un trozo de papel cuadrado. Empecemos esto dibujando algunas miniaturas de ella aquí, 1, 2, 3, 4. En primer lugar, voy a empezar dibujando una cuadrícula. Esto será como la regla de los tercios. Estamos dividiendo el papel en diferentes secciones. Entonces voy a hacer una división de cuadrícula que sea similar a la relación dorada, básicamente así. Entonces vamos a pensar en usar triángulos. En realidad lo anotemos para que no nos olvidemos, regla de tercios, esta es la proporción dorada, triángulos. En éste, lo dejamos vacío por ahora. Empecemos con la regla de los tercios. Me gustaría colocar a mi gato de una manera que él sea el punto focal. Por lo que tiene que estar en uno de estos spots aquí. Exactamente no tiene que estar ahí, pero será bueno si lo colocaron más o menos en estos espacios. Sólo estoy tratando de redibujarlo muy rápido. Así como eso. Entonces otro punto focal serían las flores. Como ya he dicho antes en mi mente, veo la escena como algo que Cassimido acaba de saltar sobre la mesa. Entonces él estaba buscando tal vez uno de sus juguetes. Las flores cayeron accidentalmente y había mucha agua por todas partes. Entonces esa será la segunda cosa. Primero, el salto Cassimido, que es esta cosa, luego las flores en nuestro boceto en realidad son totalmente erguidas, pero sólo podemos hacerlas para que se estén acostando. Tenemos que pensar en el tamaño del jarrón. Oímos caer todas las flores. Entonces por supuesto, Cassimido estaba buscando algo. Creo que sólo voy a inventar uno de sus juguetes. Tiene esta cosa de los peces. En realidad no lo tomó como un elemento porque no creía que fuera importante para mí, pero en retrospectiva, creo que lo es. Ahora el resto de los elementos como la vela y las fresas y el otro jarrón quizá podamos simplemente poner en el fondo sólo para armonizar un poco porque todo está sucediendo en esta línea. Así que tal vez sólo hacemos algo como aquí está el cuenco con las fresas. El jarrón tal vez como aquí. Entonces podemos hacer la mesa de la manera asimétrica. Va así, la mesa redonda. A lo mejor también tiene como un paño en la parte superior y porque estaba saltando la tela se ha movido Así que sólo está cubriendo la mitad de la mesa. Algo como esto. Siento que todo está muy condensado aquí y no hay suficientes cosas aquí abajo. Entonces nosotros, por supuesto, todavía tenemos el ajo que podemos optar por poner abajo. No estoy tan seguro si voy a incluir la vela. Tal vez sea demasiado. Probemos ahora la relación dorada. Todo tiene que moverse así en realidad. Podemos colocar nuestro gato olfateador. Parece un camello ahora mismo. Aquí, sigue con la curva. Parece un poco extraño en este momento. Las flores tal vez también están siguiendo esto. El ratio dorado en realidad no es nada para mí. Parece un yin-yang y no quiero hacer esto. Hagamos más con los triángulos. En realidad podemos combinar estos dos un poco. Vamos a refinar el que hicimos. En realidad voy a usar un lápiz para esbozar la rejilla para que no nos enfoquemos tanto en ella. Empecemos colocando al gato, mirando nuevamente el boceto con los triángulos. A lo mejor la tela no tiene forma de triángulo. Entonces tenemos aquí la mesa redonda así. Entonces caído está el jarrón con las flores, y tal vez también haya algo de agua que nuevamente cae en forma de triángulo. Entonces todo está mirando en esta dirección. Los otros elementos, tal vez el tazón esté de nuevo aquí en la parte de atrás. Creo que esto necesita cambiar un poco hacia este lado. Vamos a intentarlo de nuevo, pero creo que esta composición se ve un poco mejor que ésta. Así que intentémoslo de nuevo. Se ve despacio pero seguro estamos refinando la composición, y ahora podemos empezar por esbozar un poco más ligero. Cómo queremos que en realidad se vea la mesa. Tal vez así, y la tela realmente en un triángulo, y el agua también tal vez en un triángulo pero un poco redondeado. [ MÚSICA] Esta podría ser una opción. Continuemos con más. Hagamos algunas opciones más. Todavía no estoy completamente feliz. Creo que quiero que el gato esté realmente dentro de la escena, para que aún no nos hayamos dado cuenta. Pero está bien. Haremos tantas opciones como necesitemos. Esto se trata solo de encontrar la composición correcta y realmente retocar la escena para no tener perspectiva de cómo ves y realmente solo tomando formas. Por lo que la mesa está alineada, la tela está alineada. No hay perspectiva involucrada en absoluto. Sólo estamos trabajando con una forma general. Volvamos a hacer un poco de la regla de los tercios aquí con nuestro lápiz. [ MÚSICA] Creo que esta es la dirección correcta. En realidad se ve bien. Sólo desearía que su cabeza estuviera un poco más arriba. A lo mejor no está haciendo esta posición crujiente para avanzar, pero está más de pie erguido. Realmente no tengo una imagen de referencia para eso, pero solo lo imaginaré. Entonces hagámoslo de nuevo. [ MÚSICA] Así, que son dos líneas que realmente indican que este es el punto principal y esta es la tabla. Ahora se ve un poco más pequeño que aquí. Me gusta este efecto cómico pero donde está parado es esto, ¿qué es esto? Realmente no entiendes lo que está pasando aquí. [ MÚSICA] Realmente estoy empezando a gustar esto. Sólo realmente deseo que la cabeza estuviera un poco más arriba. No, está flojando un poco de importancia. Así que intentémoslo de nuevo. [ MÚSICA] Esto podría necesitar ser un poco más corto para que no compita con el gato. Pero vamos con éste. Ahora, lo que tenemos que hacer es en realidad simplemente transferir éste a un papel de bocetos, y cómo lo vamos a hacer no es por rastreo ni nada. Sólo vamos a ocultarlo. Vamos a conseguir su papel de bocetos y transferir éste que hemos decidido al trozo de papel. Si sientes que necesitas hacer muchas más variaciones y siéntete libre de probar cualquiera de las reglas de composición de las que hablamos. Aquí en su mayoría hicimos los para posicionar las cosas. No jugamos tanto con simetría o asimetría de una manera que sí hicimos las líneas muy dinámicas y las formas triangulares. Tenemos algunos elementos de simetría y asimetría con las fresas que están en números impares aquí y allá, y seguro podemos definirlo un poco más una vez que empezamos a esbozar las flores a un poquito mejor. Pero por ahora estoy muy contento con este boceto áspero. Entonces vamos a ponerlo en papel y ese será nuestro boceto final. [ MÚSICA] 9. Haz un boceto de tu escena: [ MÚSICA] Vamos a transferir el boceto que hemos elegido como el que realmente nos gusta a nuestro gran trozo de papel. Como dije antes, este es un papel de 300 gramos, es muy grueso, y muy bueno para usar mucha agua. Empecemos por hacer algunas fronteras. A algunas personas les gusta usar cinta adhesiva a su alrededor o usar una regla. Puedes hacer lo que quieras. Me gusta la sensación orgánica de dibujar a mano la frontera. Sólo voy a seguir adelante y usar un lápiz para hacerlo. No importa si no es del todo perfecto. Eso es en realidad lo que me gusta de eso. Seguimos adelante, por todos lados, hacemos nuestro margen, perfecto. Ahora, vamos a borrar esto aquí. Ahora, vamos a esbozar ligeramente la regla de eso muy a la ligera y también simplemente mirándola. Ahora lo tenemos. Ahora sabemos colocar más o menos los elementos. Empecemos con el gato, que es el más importante. En realidad está aquí y va así. Entonces acabamos de hacer la mesa y el mantel con realmente va un poco más así. Es una línea aquí y una línea en la parte de atrás. Muy bien. Ahora hacemos el jarrón y las flores van a ser como aquí y aquí está nuestro otro jarrón por ahora es sólo un cuadrado. Aquí se va a colocar el juguete del gato apuntando hacia él. Aquí podemos colocar el tazón y aquí hay algunos otros elementos. Empecemos a terminarlo así. Hemos hecho las formas geométricas generales del boceto. Ahora en realidad podemos empezar a definir un poco más la carita del gato. [ MÚSICA] Tal vez la cabeza podría ser un poco más grande y las orejas también. [ MÚSICA] Dejémoslo así. Entonces continuemos con los otros elementos. Primero, hagamos el jarrón con las flores que van a estar cambiando un poco la forma. Ahora solo escojamos algunas flores. Básicamente, me gustan todos ellos. Hagamos sólo algunos de ellos. Vamos a estar usando el truco que aprendimos al principio, esbozando muy holgadamente. Entonces podríamos estar haciendo esto también. [ MÚSICA] Creo que esto es suficiente de las flores. En realidad deberíamos alterarlo para que también parezca que sigue fuera de escena. Tal vez esto, en lugar de ser tan sencillo. También vamos a apuntarlo un poco hacia el gato. [ MÚSICA] Ahora tenemos una referencia. Míralo. Mira ahí. Buen chico. Realmente no tiene una nariz tan puntiaguda. Es más de pisotomía. Ahora se parece más a ti Cassie. Vamos a continuar. Estábamos en las flores. Muy bien. Ahora vamos a hacer este jarrón. En realidad no me gusta que tenga esta cosa en ella. Así que sólo voy a hacerlo simétrico. No tenemos tantos elementos simétricos y creo que va a ser bueno. No tan alto como el gato por supuesto. Pero quizá aquí y simétrico y muy geométrico. Así. Entonces vamos a hacer el tazón. El tazón simplemente vamos a hacer un círculo que está un poco cortado y luego un semicírculo, por lo que es un poco demasiado profundo. Un semicírculo como este y luego vamos a colocar unas fresas dentro. Para ello, vamos a hacer exactamente lo que hicimos la última vez. Que es pintar con una línea. Aquí también vamos a colocar otra fresa. Cassie, déjanos en paz. Vamos. Va a continuar con la fresa. Sólo tomemos uno como referencia. Uno aquí. Entonces el ajo. A lo mejor el ajo solo lo colocamos aquí como una mordaza divertida. Entonces, por último, vamos a colocar el juguete de Cassie Miro, la pececita. Eso es en realidad como un triángulo. Señalará en su dirección. Entonces tenemos más triángulos como este y así. Es como una flecha que apunta hacia él. Habíamos dicho que tenemos este mantel que realmente va como aquí y algo de agua que se queda sin esto así para unificar todas las cosas. Ahora en realidad podemos pintar un poquito de la cabeza del gato. [ MÚSICA] Creo que si lo miramos, parece una buena composición. Podría querer hacer esto un poco más corto porque sigue compitiendo un poco con el gato. Acabamos de ponerlo aquí en el fondo. Realmente no creo que necesitemos el portavelas. Ya está bastante lleno. Tenemos esta cantidad de jarrones y flores en ella. Más espacio por aquí y se ve así. Algún espacio para la mesa y algún espacio para el fondo. Creo que estamos dispuestos a ir. En la siguiente lección, realidad vamos a empezar a colorearlo. Vamos a probar primero con algunas miniaturas que combinaciones de colores nos gustan. Después de eso es hora de usar nuestro gouache. 10. Usar el color para mejorar tu composición: Ahora que tenemos nuestro boceto finalizado, estamos listos para probar los colores, que es para mí la parte más interesante del proceso de pintura. vamos a estar probando de la misma manera que lo hicimos con los pequeños bocetos así, con pequeñas miniaturas. Aquí ves hicimos muchas variaciones y vamos a estar haciendo lo mismo con los colores. Para eso, realmente te recomiendo tener algo rápido y fácil, por ejemplo, los pasteles de cera o los lápices. Esto te permitirá probar sin tener que mezclar todo el tiempo y ya tienes algunos colores prefabricados, prefabricados. No te preocupes si no tienes todos los matices. Cuando trabajamos con gouache, podremos crear muchos más tipos de colores diferentes pero por ahora, solo queremos crear una idea general de los colores que vamos a usar. Volteemos la página. Antes de empezar, quiero contarte un poco sobre la rueda de color. He pintado esta rueda de color solo usando tres colores. Empecé usando el azul, el amarillo y el rojo. Estos son los colores primarios. A veces en lugar de rojo, usa el magenta porque en realidad tiene un valor que te ayudará a crear el morado y todos los demás colores un poco más fácil, es más frío. Este rojo es un poco más cálido. Como ves, como dije antes, aquí están los colores primarios luego los colores secundarios que suceden cuando se mezclan estos dos y dos juntos, y de ahí en adelante obtienes los colores terciarios, que es la mezcla de un color primario y un secundario. Las reglas que puedes aplicar a tu pintura que siempre funcionarán y siempre lo harán estallar son por ejemplo , colores de cortesía. Un color complementario es un color que se coloca uno frente al otro en la rueda de color. Por ejemplo, el verde y el rojo o el azul y el naranja, siempre tendrán un impacto muy llamativo porque se complementan entre sí. Ellos sacan lo mejor el uno del otro. Si solo quieres tener un enfoque más tranquilo o necesitas un poco de calma en tu pintura, te recomiendo usar los colores análogos, que son colores que se colocan cerca juntos en la rueda de color, por ejemplo, estos dos tonos azules o estos dos tonos verdes. Si necesitas agregar otro color, pero estás un poco inseguro cuál, siempre puedes seguir la regla de color triádica, que es que los colores que están este espaciados entre sí en la rueda de colores siempre se verán bien juntos. Es éste, éste, y éste. Entonces solo puedes darle la vuelta y todos esos tres colores siempre se complementarán mucho entre sí. Aparte de lo análogo, los colores de cortesía, el triádico, tenemos monocromático. Monocromático es básicamente solo usar un color y al cambiar su tono, saturación, oscuridad, y ligereza, puedes crear muchos más matices fuera de él. Aquí ves, empezamos con el rojo y avanzamos agregando blanco a un rosa, lo mismo aquí, empezamos con el rojo y agregando negro avanzamos en un burdeos oscuro. Desde un color, ya puedes tener muchos matices diferentes y mucho juego. No sientas que necesites incorporar muchos colores porque eso solo hará que tu pintura sea un poco confusa. Es mejor mantener un poco de una paleta de colores mínima y eso te ayudará mucho a hacer una pintura muy coherente y llamativa. Simplemente usa los colores que son diferentes para los pops de color, por los elementos que realmente quieres hacer un poco más bonito o un poco más amapola. Empecemos haciendo las pequeñas miniaturas. Voy a dejar aquí la rueda de color sólo para recordarnos nuestras posibilidades. Entonces solo vamos a esbozar ligeramente algunas miniaturas como lo hicimos antes. [ MÚSICA] Hacerlas para que se vean cuadradas. Vamos a rastrear rápidamente esto , los elementos principales. Entonces, tenemos el gato, tenemos el jarrón, tenemos las flores, tenemos la tela de las mesas, tenemos la mesa y tenemos este tazón quizá. Hagamos sólo estos elementos. A lo mejor también vamos a hacer el agua porque esa es una característica importante. Ahora que estamos listos con esto, empecemos a usar algunos colores. Seguro que tenemos que empezar realmente con el color del gato. Es negro, así que pintemos de negro porque realmente quiero que sea reconocible. Lo voy a hacer negro en todas las composiciones. En realidad, si sientes que se ajusta mejor a tu composición, no tienes que adherirte a los colores estándar. El cielo no siempre tiene que ser azul, el agua no siempre tiene que ser azul, un tallo de una flor no tiene que ser verde, puedes ser creativo con las opciones de color. Como dije antes, ninguna de mis paredes en mi departamento son en realidad rosadas, pero realmente me gusta el rosa y el magenta. Creo que voy a pintarlas de rosa o este rojo. Vamos a probarlos. Creo que voy a pintarlas en una magenta. Podemos probarlos a todos. En esta variación va a ser magenta. También creo que es muy llamativo contra el negro del gato, así que lo haríamos pop. Pero esto es en realidad sólo porque realmente disfruto el color rosa. Ojalá una pared o los gabinetes de cocina en mi departamento fueran de color rosa [RUIDO]. Ahora con uno ligero. [ RUIDO] Uno de ellos en realidad vamos a dejar en blanco porque quiero probar cómo se ve con espacio en blanco. Otro, ¿por qué no verde? Este verde, no me gusta tanto. Es demasiado neón. Vamos a usar este. Cada color se ve bastante llamativo contra el negro. He estado realmente en un pastel de naranja últimamente. ¿ Por qué no probamos el naranja? Vamos a probar estas dos naranjas que tenemos aquí. Tal vez la más fuerte. Ahora para el mantel, creo que tenemos que empezar primero con el fondo y luego trabajar con los otros elementos. Para el mantel, en realidad también voy a estar usando rosa en éste. Realmente me gusta este monocromático, rosa, rojo, y así sucesivamente. Creo que se ve bastante divertido. Tal vez en éste, usamos este magenta. ¿ Te ves bien? No, tiene que ser algo más ligero. Normalmente, haría algo más oscuro en la parte inferior y algo más ligero sobre el tema porque creo que eso hace que la pintura se lea un poco mejor. Pero porque tenemos a este gato negro ahí, creo que es más agradable si aquí hay algo más oscuro, pero podemos probar lo contrario en realidad. Vamos a probar lo contrario como aquí en este. [ RUIDO] Muy bueno. También me siento como tal vez con este verde, este magenta podría quedar bien. Vamos a probarlo. [ RUIDO] Con esta naranja, podemos volver a probar el rosa. Esto es sólo porque me gustaron los colores. En realidad estoy, como verán, realidad no siguiendo ninguna regla de composición en este punto, solo estoy haciendo lo que desearía que se viera mi casa o los colores que realmente me gustan. Si alguna vez te sientes atascado con elegir colores, también hay muchos otros recursos que puedes hacer. En ocasiones solía tomar fotos de los viejos maestros o de artistas contemporáneos que realmente me gustan y con un poco de gotita en Photoshop, analizaba qué colores usaban. Eso realmente me ayudó a ganar un poco de perspectiva sobre qué colores funcionan bien juntos o qué composiciones de color inesperadas usan otros artistas. Ahora tomemos algo de amarillo. Quizás aquí el mantel sea amarillo. amarillo y el rojo también son una combinación de colores bastante llamativa. Aquí no hemos pensado para nada en lo que vamos a hacer. ¿ Por qué no hacemos un mantel morado? [ RUIDO] Podemos empezar también poniendo las flores un poco verdes. [ RUIDO] Tal vez aquí este verde que tiene un poco más de tonalidad azul funcionará mejor. [ RUIDO] Pero por supuesto también necesita algo un poco más ligero. Creo que este azul se ve muy bien con el rosa. Es como un tercer quiz. A lo mejor también funciona con éste aquí. [ RUIDO] Esto es para el agua. [ MÚSICA] La mesa sin embargo, he decidido mantener el blanco desde el principio porque en realidad va a ayudar mucho a la composición. Siempre es bueno dejar algo blanco porque realmente ayudará traer mucha luz. [ MÚSICA] Siento que aquí la mesa no puede ser blanca, así que tal vez lo vamos a hacer también un color neutro como el gris. Está bien repetir colores en realidad. Aquí vamos a hacer el jarrón, los mismos colores aquí. Habrá que recordar que en realidad tendremos muchos más matices una vez que empecemos con el gouache. [ MÚSICA] Hemos hecho bastantes pruebas. En realidad podríamos seguir adelante hasta el final de los tiempos. Pero solo veamos lo que nos gusta y lo que no nos gusta de cada uno de ellos. Realmente me gusta la combinación del rosa y el magenta. Creo que esto es. Más o menos, este va a ser el color para nuestra pared y este va a ser el color para nuestro mantel. Con este color, éste realmente se ve muy bien. De lo que no estoy tan seguro es del color del agua. Probemos diferentes colores para el agua con estos en mente. Tenemos este [RUIDO] diferentes tonos azules, un poco más fríos, un poco más hacia el verde. Siente que tiene que ser algo ligero sin embargo. A lo mejor es morado. Es entre esto y esto. Digamos que la mitad de la mitad hará algo entre estos dos o entre éste está aquí por el agua. [ RUIDO] Realmente disfruto tener un azul oscuro también. En realidad, creo que la chatarra, vamos a ir por éste porque esta pintura es un poco más ligera. Básicamente, esto y luego un poco más de los greens, tal vez esto. Esta podría ser una combinación de colores aquí con este azul. En realidad, también realmente disfruto este, que básicamente está hecho de este color, este magenta, este verde oliva, el púrpura oscuro, muchos colores de cortesía aquí. Tal vez en lugar del rosa, podríamos añadir una naranja. No, creo que necesitamos sumar el rosa. El rosa siempre es genial. No lo sé. Tantas opciones, ver esto es tan difícil. En realidad, creo que voy a ir por éste. Sólo creo que el magenta y el rosa realmente funcionan bien con el negro. Realmente disfruto el contraste. Además, son mis colores favoritos. Me gusta mucho la combinación de rosas y azules. Este tiene mucho verde también. Creo que va a ser bueno. Dejaremos esto aquí para referencia cuando empecemos pintar pero por ahora podemos guardar nuestros crayones o nuestros lápices y seguir hasta el siguiente paso, que en realidad va a poner el mayores estudiosos de nuestro boceto. Ya no hay vuelta atrás, prepárate, nos vemos en la próxima lección. [ MÚSICA] 11. Colorea tu naturaleza muerta: Vamos a empezar a colorear nuestro bodegón. A partir de ahora es fácil vistoso, ya has hecho todo el trabajo arduo. Has elegido la composición, has fotografiado los temas, has elegido una línea de historia, has elegido tus colores, ahora solo es relajante y pintura. Como dije antes, voy a estar usando gouache. Te daré algunos consejos, consejos rápidos sobre cómo usar el gouache pero si tienes algo más, realmente siéntete libre de usarlo. Empecemos con el fondo. En realidad me gusta empezar de izquierda a derecha porque soy diestro y de esa manera no me pongo a mi manera y no consigo una mano muy colorida. Empecemos a mezclar este color magenta. No lo quiero tan llamativo como aquí porque en realidad es mucho, pero quiero algo parecido. Voy a empezar a mezclar. Como se puede ver, todas mis pinturas son realmente usadas porque realmente las uso casi todos los días. Voy a mezclar un poco de rojo, se trata de mezclar en esta etapa, un poco de magenta y creo que va a ser demasiado ligero así que podríamos necesitar algo de negro, pero ya veremos. Primero agregamos algo del blanco porque no queremos que sea tan súper llamativo. Se está acabando. Este es el pequeño tubo de blanco, por eso tengo el tubo grande justo a mi lado. Empecemos a mezclar y ver qué realmente sale. Para esto, vamos a tener uno de estos pedacitos de papel de desecho para que en realidad podamos probar qué color sale y si nos gusta o no antes de ponerlo abajo en la página. Esto en este momento, veo que es demasiado rojo y durazno. Quizás por otra cosa, pero definitivamente no por esto. Vamos a añadir un poco de azul, Oops, ahora es demasiado azul. Oh, no, eso era demasiado azul ahora es morado, que también es un gran color, pero no exactamente el que buscábamos. Pero en realidad, tenemos flores moradas ahí, eso era mucho blanco, pongámoslo en otro lugar. Veamos qué pasa con todo este blanco aquí. Intento entonces tener una lila como ésta. Ese es un color bonito también, pero no el rojo que buscábamos. Empecemos de nuevo. A lo mejor usamos un poco de un rojo más frío y más oscuro esta vez para mezclar. Esto parece más prometedor, definitivamente. En realidad me gusta mucho, pero sigo pensando que es un poco demasiado llamativo y tal vez aún un poco demasiado rojo, demasiado rosa lo siento. Voy a agregarle un poco de rojo. El mezclado de los colores es realmente mucho de prueba y error. Mira cuando se pone demasiado y cuándo es muy poco. Sí, esto definitivamente es más rojo, tal vez también es demasiado fuerte todavía, todavía demasiado rosa a mi gusto, lo siento, esto es como lo que lleva más tiempo, en realidad mezclando los colores. Por supuesto que puedes simplemente comprar los tubos hechos pero no me gusta tener tantos colores y en realidad crearlos yo mismo porque creo que es un poco más divertido. Creo que me gusta este. Veamos, sí, vamos a estar usando éste, es lo suficientemente oscuro, pero no súper llamativo, se verá bien. Como ves la consistencia es muy cremosa y súper opaca porque hemos añadido blanco, esto en realidad ha hecho que la pintura sea un poco más opaca. Asegúrate también de mezclar lo suficiente porque no quieres tener que volver a encontrar este color, eso sería tortura. No te preocupes si vas dentro o fuera de la línea. Está bien, puedes corregirlo con la siguiente capa, sobre todo con un gato en mi caso, porque es negra. Esta parte alrededor de la mesa blanca, en realidad queremos hacer muy agradable y claro porque no vamos a estar pintando sobre ellos por lo que deben ser líneas crujientes. Si sientes que necesitas una segunda capa porque puedes ver muchas pinceladas y no te gusta eso, siéntete libre de hacer una segunda capa. Para mí, en realidad me gusta ver las pinceladas y la textura del material que se ha utilizado así que solo lo estoy dejando así. Perfecto. Ahora vamos a hacer el mantel, creo que eso sería bueno. A lo mejor podemos directamente sólo hacer un rosa aquí. No, resultó un poco triste como se puede ver este color es un poco triste para. Pero tal vez si usamos más magenta y un poco más blanco, definitivamente poniendo el blanco aquí. Estamos tratando de salvar este color y que sea un bonito rosa. Realmente quiero algo como esto, pero tal vez un poco más frío. Podríamos estar en el camino correcto. Es en mi opinión todavía un poco demasiado púrpura, tal vez si agregamos un poco de amarillo para alegrarlo, lo hacemos un poco más durazno. Oh sí, creo que definitivamente este es un mejor color. Sí, sólo vamos a agregar un poco más de blanco. Como dije, estamos usando toneladas de blanco, por eso tenemos el tubo grande. Eso fue demasiado, eso fue definitivamente demasiado blanco, yendo a reservar esto para otra ocasión. Sí, este color es perfecto. En realidad sólo vamos a hacer un poco de espacio aquí y usarlo para el mantel, que al final está alrededor. Esto no se suponía que fuera de este color, pero está bien, lo corregiremos ahora. El gouache realmente cubre la otra pintura. A pesar de que si agregas demasiada agua, entonces en realidad se mezclará. Yo no recomendaría eso. El gato que pintaremos durará porque es negro y el color negro es en realidad imposible de sacar una vez que lo hayas aplicado. Ahora podemos empezar a mezclar algunos colores para el azul. Todavía un poco inseguro sobre qué azul debemos usar, pero por qué no empezamos con éste que viene directamente de la gorra, levante del paquete. Muy bien, así que esto es como muy, muy geométrico. Transformemos este azul en algo un poco más oscuro porque eso va a colocar un poco de negro. Ahora en realidad podemos usar algunos de estos también en las flores. ¿ Por qué no? Ya dije antes no tiene que ser realidad y es agradable reutilizar los colores para que la pintura tenga un poco de coherencia. Ya ves, en realidad estoy haciendo algo bastante bonito con el pincel. Ya no tengo más hojas para mostrarte, pero en realidad estoy poniendo una, la parte gruesa hacia abajo y luego me estoy torciendo por lo que crea este efecto foliar. Por eso parecen tener tanto movimiento. Eso es muy bonito. Todo esto enorme y blues y greens y así sucesivamente. Ahora podemos continuar con las flores. Como escuchar el cuadro porque es bonito, pero es un poco oscuro, sobre todo cuando vamos a añadir el gato, se verá muy, muy oscuro. Deberías ser paciente con el tiempo de secado, porque si no, la pintura va a ir por todo el lugar, como en este momento. Ahora con apenas blanco liso realmente vamos a hacer los últimos toques. Por ejemplo, estas pequeñas flores por aquí Añade algunos detalles bonitos a esta flor ya con el pincel. Un pincel muy fino. Por ahora, creo que terminamos con los abrigos base no nos olvidamos del gato. Hagamos el gato. El gato no tiene que ser completamente negro mezclaré algo de ese verde oscuro verde oscuro que tenemos en hacer orejas oscuras pero no completamente negras. El negro no siempre tiene que significar que lo pintas de negro. El color negro en sí tiene una carga de matices. No tiene la boca blanca, pero creo que aquí se ve bien. Es una reinterpretación de mi propio gato en realidad. Creo que hemos terminado con los colores base en el siguiente segmento vamos a empezar a hacer los detallados, pero por favor primero déjalo descansar y dejarlo secar, y luego seguiremos con él. Estamos tan cerca de tener un producto terminado, espero que hayan disfrutado de esta forma meditativa de pintar. Fue realmente bonito, solo te pones algo de música y luego solo bajas los colores. El pretrabajo ya está hecho para que solo puedas concentrarte en crear una bonita pieza. Nos vemos en el siguiente segmento donde estaremos agregando algunas marcas y profundidad texturizada y detalles. 12. Añade dimensión: marcas y texturas: Ahora que tenemos los huesos de la pintura, en realidad podemos empezar a agregar un poco de detalles poco profundos, de textura con los otros materiales. En mi caso, son los lápices y estos pasteles de cera. Como se puede ver, es un poco plano, un poco sin vida, es bastante llamativo porque hemos elegido colores muy bonitos, pero podría usar un poco más, no sé, poseer. Vamos a saltar a ella. Creo que usar un poco de patrón y un poco de marcado, ligeramente, sombra clara en algún lugar, nos puede ayudar sobre todo también tenemos que detallar aún al gato, porque se supone que es la estrella del espectáculo. y ahora mismo es como una sombra negra. Pero empecemos con algo un poco más manejable. Por ejemplo, las hojas y las flores, son bastante fáciles de hacer llamativas. Sólo quiero sumar algunas líneas como lo hicimos aquí con el gouache, pero un poco más controlado, porque claro con el pincel y el gouache, pierdes un poco el control de lo que estás pintando . Con estos materiales, con los lápices y el pastel de cera, estás más controlado, lo cual no siempre es algo bueno, pero en este caso queremos sumar algunos detalles. Veamos qué colores podríamos usar para eso. Voy a solo probarlos aquí y mirar cómo se ven en comparación, y en realidad los voy a afilar para que la punta sea realmente afilada para que realmente podamos hacer bonitos detalles con ellos. Por ejemplo, así, pongamos esto por aquí. Sólo voy a hacer algunas líneas siguiendo la hoja, cerca juntas. Tal vez en la mitad, tal vez en ambas mitades. Acabo de tropezar con una flor y ya hice una pequeña marca ahí, pero está bien. usaremos como una oportunidad. Cambiemos de color, tal vez hagamos algo un poco más oscuro. De esta manera estamos agregando un pequeño chapuzón a las hojas con solo agregar algunas líneas. Esta técnica de marcado es en realidad bastante grande porque realmente no tienes que sombrear nada, pero con solo agregar líneas, en realidad parece que tiene textura. Creo que éste se ve bien tal como está, pero los otros podrían ser beneficios de un poquito de algo. En realidad no todos necesitan algunos detalles. También deberías limitarte, lo cual es realmente difícil para mí hacer, y simplemente dejar que algunos de ellos respiren [MÚSICA] Haciendo un poco de sombra donde la base se encuentra con el gato [MÚSICA] Sólo para agregar un poquito dimensión y sobre todo para separar su parche blanco del jarrón [MÚSICA] Ya habíamos añadido algunos grandes con el gouache, pero algunos más pequeños también pueden simplemente hacer un mucha textura agradable [MÚSICA] Este jarrón en realidad se fue un poco debajo con su color muy aburrido, solo estoy agregando un poco de algo ahí. Aquí, en realidad, quiero que se vea un poco así, y algunas marcas para las fresas. [ RUIDO] Tal vez con un magenta oscuro [MÚSICA] Ahora vamos a hacer este pequeño ajo aquí. Para eso vamos a usar púrpura oscuro en realidad, o azul índigo, y voy a simplemente pintarlo muy ligeramente con el lápiz, así como eso [MÚSICA] Estoy capas muchos colores encima de cada otro sólo para darle un poco de dimensión. Ves estos pasteles de cera, en realidad puedes ponerlo con lápices, puedes capas con lo que quieras, puedes capas entre ellas y en realidad van a crear nuevos colores, que yo piensa que es super cool, y en realidad super fácil de mezclarlos como se puede ver. Ahora tenemos nuestro ajo hecho, entonces tal vez podamos hacer algo con nuestros peces para que se vea un poco menos triste [MÚSICA] [RUIDO] Creo que quería hacer algún patrón en el mantel. Creo que voy a hacer solo rayas primero para ver cómo se ve [MÚSICA] Esto también actúa como alguna línea dinámica [MÚSICA] Creo que se ve bastante divertido así [MÚSICA] En realidad, solo estoy tocando en esta vez. En este punto, creo que la pintura está en realidad casi lista [MÚSICA] Simplemente haciendo algunos patrones aleatorios hará que se vea un poco menos realista y más gráfica [MÚSICA] pero en realidad piensa que sólo hay que detallar al gato y podríamos estar hechos. Mi gato Cassanido tiene en realidad un ojo amarillo. Vamos a darle un ojo amarillo y los bigotes van así [MÚSICA] Añadimos algunas texturas aleatorias aquí, y me gusta el crayón blanco contra el negro porque te ayuda realidad hacer las formas fuera de él. La mamá de Cassanido era blanca y su padre era en realidad negro por lo que tiene muchos pelos blancos aleatorios extendidos por ahí. Definitivamente no tiene esta cosa linda de la boquita, pero me gusta como se ve. En ocasiones solo hay que hacer lo que tienes que hacer por la estética. [ RUIDO] Creo que hemos terminado, tal vez su ojo se ve un poco loco ahora mismo así. Sólo piensa que tal vez vas a ver el otro como desde aquí, o estamos ******* arriba? Veamos, ¿o estamos haciendo algo malo? No quería jurar. Lo siento. Creo que esto se ve divertido [Risas] Eso es bastante bueno. Parece que realmente hizo algo mal [Risas] Muy divertido. Ahora con el negro, podemos añadir algunos otros detalles negros alrededor porque recuerdas, no lo pintamos completamente negro para que en realidad pudiéramos hacer esto. Agrega algunos pequeños detalles negros [RUIDO] Veamos desde la distancia. Creo que ahora mismo parece tiene un poco más de dimensión, y es más elegante, tiene todos estos detalles, es muy divertido, realmente me encanta. Sólo firmarlo porque somos verdaderos artistas y artistas reales firman su obra , Claudia Inr 22. Esta es una obra de arte fantástica, creo que hemos terminado. Parece que tiene mucha más dimensión, tiene mucha más textura, detalles, se ve muy divertido. En realidad no hay nada que realmente me moleste, sólo que realmente me encanta todo. A lo mejor esta flor podría tener un poco de ajuste. Se ve un poco triste, pero eso es básicamente todo. Ahora creo que estoy contento con ello. Se ve súper llamativo, se ve muy divertido. Definitivamente parece que Cassanido hizo alguna travesura por aquí con este pequeño juguete y el jarrón cayendo, el agua, muy geométrica, perspectiva cero. Realmente no tuvimos que pensar en profundidad ni nada, solo la superposición de los elementos, la elección del color, y la posición realmente marcaba la diferencia. Enhorabuena, lo has hecho. Vamos a concluir esta lección [MÚSICA] 13. Conclusión: [ MÚSICA] Enhorabuena lo hiciste. Estoy tan orgullosa de ti, estoy tan orgullosa de mí mismo. Se ve realmente bonito. Míralo. Es tan divertido y realmente cuenta una historia. Tu ojo primero te diriges al gato, luego va a las flores, y luego empiezas a entender la escena y lo que está pasando aquí. También me encanta lo geométrico que es y que sea plano, que todavía tenga mucho movimiento. Es juguetón y definitivamente muy divertido. Esto es increíble. Espero que estés súper orgulloso de ti mismo, y espero que tu mayor comida para llevar de esta lección sea que realmente no necesitas saber todo sobre arte y cómo crear arte para crear Ilustraciones convincentes y divertidas que realmente te hablan o que son realmente llamativas. En este caso, realmente nos despedimos de la perspectiva y luego empezamos a jugar y enfocarnos con las reglas de composición y las combinaciones de colores. Aparte de esto, hemos aprendido sobre cómo simplificar los octetos con líneas sueltas y seguras. Hemos jugado con textura y marca haciendo y al final tenemos esta fantástica pieza de arte que puedes estar muy orgulloso de ti mismo de tener. Muchas gracias de nuevo por unirse. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de escribirlas en el tablero de discusión a continuación y no olvides publicar tu progreso y tu resultado final en la galería del proyecto. De verdad quiero verlo. Muchas gracias de nuevo. Si quieres saber más sobre mí y sobre mi práctica artística, eres libre de seguirme en Instagram, @_claudiamelchor o en mi página web, www.claudiamelchor.com. Nuevamente, muchas gracias por acompañarme y verte en la próxima clase. Adiós. Mantén vivos los bodegones. Lo hicimos, es un hermoso, es un chico de belleza [MÚSICA] Cassie, ¿qué **** estás haciendo ahí? Cassie, ¿dónde estás? [MÚSICA] Oh, no. No, no te saltes. Esta es la herramienta para colorear [RUIDO] flor está ahí. Creo que terminamos con el abrigo base oh no. Difícil. [Risas] Nuevamente, llamativas ilustraciones, no. [ RUIDO] Durante las lecciones podrás dejarlo todo y los resultados serán [inaudibles]. Nuevamente, siento la vida en tu propio estilo único y lúdico. Así es como se dice estilo. [ MÚSICA]