Encuadre creativo de la cámara para video

1. ¿Qué es el encuadre?: Oigan chicos, aquí es Jordy por cinecom.net. En este taller vamos a echar un vistazo a Creative Camera Framing. Pero antes de que vayamos a empezar por ser creativos, primero tenemos que entender los fundamentos mismos de lo que es el encuadre, y después de eso podemos empezar a dibujar fuera del cuadro o a romper las reglas del cine. Aquí mismo está Justine, este es nuestro modelo de estudio y por ahí tenemos una cámara y nos vamos a centrar únicamente en enmarcar a un sujeto. Típico para entrevistas o escenas dramáticas para series de ficción, nada por el estilo. Empecemos con lo que es encuadrar. Apuntemos aquí a Justine hacia la cámara así, y hagamos un encuadre de ella. Con encuadre sólo nos referimos a apuntar la cámara hacia Justine. Así. ¿Es esto ahora un encuadre adecuado? Bueno, no exactamente. Sólo estoy apuntando la cámara hacia ella, no la estoy enmarcando adecuadamente y eso es contar una historia visual. Si bien para contar una historia visual correcta, podemos llamar a una pauta llamada la regla de los tercios y puedes llamarla dentro de tu cámara pero también en tu monitor si tienes un monitor de terceros. Se verá como una grilla, así de aquí. Tienes dos líneas horizontales y dos verticales. Podemos usar estas líneas para alinear un determinado objeto o cualquier cosa donde esté el interés del público en esas líneas. Cuando estamos mirando a Justine normalmente veríamos sus ojos, por eso también vamos a alinear sus ojos en la línea horizontal superior. ¿ Por qué la línea alta? Bueno, vamos a enmarcarla un momento aquí en la línea de fondo, así. Ahora terminamos con demasiado espacio para la cabeza. espacio de cabeza es el espacio por encima de un sujeto cabezas, ahora mismo es simplemente demasiado, es un espacio vacío, no estamos usando eso, y esta toma sólo se ve bastante anormal. Es raro porque ella sólo se está quedando ahí en el fondo. Por eso nos vamos a alinear aquí en la línea alta así. ¿ Y las líneas verticales? ¿ De qué lado debemos colocarla? Bueno, en realidad, eso depende de la dirección de visualización. Ahora mismo Justine está mirando a la cámara. Ahora mismo podríamos decir que ella se pararía en medio. Esto es correcto. No necesitamos colocarla en ninguna de estas líneas verticales. Pero cuando le vamos a dar un espacio de visualización dejándola ver junto a la cámara, así, ahora estamos hablando de ver espacio y ahora sí tenemos que alinearla en un sitio. Escojamos la línea correcta. Ahora le estamos dando algo de espacio de visualización. Tiene algún espacio al que puede mirar. Si la colocara en un sitio equivocado o en el otro sitio, ahora sólo nos queda un espacio vacío detrás de ella el cual no estamos usando. Ella está mirando hacia el final del marco, así que está cerrada, nos queda con un gran espacio que no estamos usando, y eso es sentirse raro para el público. Pero hay cosas raras en realidad una historia visual que estamos contando. Podemos usar esa narración visual en nuestros beneficios. Ahora vamos a echar un vistazo a cómo podemos romper esta regla de tercios, y ver cómo podemos hacer algunos fotogramas creativos de cámara. 2. Objetos en primer plano: Entonces ahora vamos a echar un vistazo a cómo podemos romper esta regla de tercios y ver cómo podemos hacer algunos fotogramas creativos de cámara. Voy a traer un objeto de primer plano al encuadre. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos esta planta en primer plano y tendremos a Justine de fondo así. Ahora echemos un vistazo a cómo se va a ver ese primer plano en nuestro encuadre. Ahora los objetos de primer plano son geniales. Dan mucha profundidad a nuestros disparos. Déjame solo hacer un encuadre como este. Voy a centrarme en Justine. Al tener dos objetos en tu tiro, podríamos decir que Justine se va a colocar en la línea vertical izquierda, y el objeto de primer plano, en la línea vertical derecha. Eso podría ser correcto. Aunque sí noto que el espacio de visualización de Justine está equivocado, así que sólo voy a dejar que apunte ahora al lado derecho del encuadre así. Ella está mirando el objeto de primer plano tal vez. Entonces hagamos un encuadre aquí, algo así. Ahí vamos. Por lo que esto podría ser correcto. Justine a la izquierda. El objeto de primer plano a la derecha. Pero hay algo malo con ese objeto de primer plano. Es bastante prominente. Esa es la palabra de la que estamos hablando ahora, un objeto prominente en primer plano. Ahora hagamos que ese objeto de primer plano sea más sutil. Bueno, podemos mover ese objeto de primer plano un poco más a un lado así, pero vamos a retener esa regla de tercios. Ya puedes ver que esa rama de la planta ahora mismo se está pegando hacia la línea vertical derecha. Por lo que sigue haciendo uso de esa regla de tercios, pero no en esa línea. Se está pegando hacia esa línea. Ahora podemos hablar de un sutil primer plano. Esto es bueno si tu objeto de primer plano podría no ser tan importante. Por ejemplo, necesita estar ahí para una orientación para el público sepa dónde se está llevando a cabo la escena. Por ejemplo, un disparo sobre el hombro que es muy popular. Pero también, si esta planta muestra algo sobre la ubicación o algo que no es tan importante, no tiene que ser prominente, pero sí necesitamos tener ese primer plano en nuestra toma. Entonces ahora estamos hablando de un sutil objeto de primer plano. Pero una vez que lo vamos a hacer prominente en realidad pegándolo en esa línea vertical así, ahora se vuelve más importante porque lo estamos haciendo prominente en los tiros. Esta planta en este momento cuenta una historia más grande. Por lo que esto sería visto como algo incorrecto. No haces esto. No haces que tu objeto de primer plano sea tan prominente en tus tomas. No obstante, podemos hacerlo si queremos que este objeto de primer plano cuente una historia más grande. En ocasiones esto se hace cuando, por ejemplo, movamos esta planta al fondo como este y Justine al primer plano. Ahí vamos. Justine de repente entra en el encuadre. Ella está mirando esa planta de allá. Ahora es muy prominente en el encuadre así. Ella acaba de entrar en el marco. A lo mejor Justine se topó con el encuadre solo para decir : “Oye, no quiero ver esa planta de ahí”. Ella está tomando un papel prominente en la escena. Eso es lo que estamos haciendo aquí mismo. Pero si se quedara aquí del lado derecho del encuadre, un objeto sutil en primer plano, algo así, entonces su narración visual es un poco diferente. Ahora podría simplemente entrar en el encuadre y decir: “Oye, realmente no me gusta esa planta, pero sólo voy a mirar desde la distancia a nuestra planta de set y ver qué pasa”. Por lo que ahí puedes ver cómo puedes usar objetos de primer plano para contar una historia visual diferente. 3. Espacio de la cabeza: Al siguiente truco sobre tres diferentes encuadres de cámara. Voy a quitar este objeto de primer plano. Colóquelo en la parte de atrás, y coloquemos a Justine de nuevo en su lugar. Ahí vamos. Se ve muy bien hoy, Justine. Mira esto. Lleva un bonito vestido, ¿no? Headspace, eso es lo siguiente. Acabamos de ver anteriormente que no podemos dar demasiado espacio de cabeza, pero tampoco demasiado menos del espacio de cabeza. Déjame acercarme aquí un poco más así y la voy a enmarcar adecuadamente. Empecemos con esto. Le estoy poniendo los ojos en la línea horizontal superior. Este es un encuadre correcto. Esta es una forma bonita, hermosa, académica de enmarcar tu tema, pero ahora, hagamos algo diferente. Voy a inclinarme hacia arriba y poner sus ojos en la línea de fondo. Esto no es correcto. Esto es demasiado espacio de cabeza. No obstante, podemos hacer esto en realidad. De nuevo, si estás contando cierta historia visual, tal vez Justine esté pensando. Ella está tratando de llegar a una nueva idea y tal vez también está mirando un poco hacia arriba, si puedo hacer eso con esta muñeca, y ahí vamos. Ella está pensando. Ella está agarrando ideas del cielo. Ahora, podemos darle un poco más de espacio de cabeza así porque está recogiendo las ideas de ese espacio vacío por encima de ella. Esa es una forma de contar tu historia visual y de romper esas reglas académicas para hacer películas. Pero ahora, hagamos los opuestos aquí. Voy a dejar que Justine, de nuevo, mirar hacia adelante o tal vez un poco hacia abajo y le vamos a cortar en la frente así, pero esto, de nuevo, no es un encuadre adecuado. Tenemos en realidad nuestra línea horizontal ahora en su boca. Esto no es correcto. No obstante, ¿qué cuenta esta historia visual? Bueno, ahora está enlatada porque le estamos cortando en la frente. Puede que no se sienta bien. Ella no tiene ni idea. Ella no sabe a dónde ir. Podría estar literalmente atrapada o en su mente atrapada porque estamos cortando en su frente, y esa es la historia visual que estamos contando en este momento. A pesar de que esto podría no sentirse bien para el público, el público podría sentirse extraño mirando esta toma, pero eso es exactamente lo que queremos. El público se siente extraño. Tienen un sentimiento y emoción, y esa es la emoción que queremos traer sobre haciendo este encuadre visual. Muy bien chicos, así que eso fue por el espacio de cabeza. Ahora, echemos un vistazo al espacio de visualización. 4. Espacio visual: Ya hemos visto qué es el espacio de visualización, y empecemos con el espacio de visualización adecuado. Se ve el pie así. Podría estar mirando a un entrevistador. Podría estar parado aquí mismo y estoy hablando con este equipo, y la cámara está parada por aquí. Ella está mirando fuera de pantalla. De eso hablamos. Ella está mirando con su cara, ese lado y su cuerpo también se gira de esa manera. Volvamos a la cámara aquí mismo. Hagamos un encuadre adecuado. Yo la voy a enmarcar en su lado derecho, y ponerle hielo en la línea horizontal superior. Ahí vamos. Encuadre académicamente correcto. Ahora mismo estoy hablando con ella y todo esto es correcto. Ella tiene un marco normal, pero todo está enfocado en un solo sitio. Toda la información, todo lo que hace, todo de lo que habla se arroja en un solo lugar hasta el sitio izquierdo. Ahora, en ficción o en una serie dramática, esto podría significar que se siente cómoda porque está apuntando todo su cuerpo hacia un lado. Eso significa que a todos los que estaban atrás realmente no les importa mucho. Está en un ambiente seguro. De lo contrario podrías pararte así, que son cuerpo a un lado y su cara mirando hacia ese lado. Porque si algo pasaría en su lado izquierdo entonces puede voltear cabezas rápidamente y mirar esa dirección, pero ahora mismo se siente segura. Este es un postes muy neutros, hagámoslo, o cambiemos un poco aquí. Vamos a apuntar su cuerpo hacia atrás así. Tienes que tener cuidado de que no la rompa. Ahí vamos. Yo sí voy a activar un poquito, pero asegúrate de que su cabeza esté mirando ese lado. Ahora mismo, su cuerpo apunta hacia la derecha, pero tus caras mirando hacia el lado izquierdo. Esto hace algo muy interesante porque ahora estamos más abiertos al encuadre. Estamos usando más de ese encuadre. Pongámosla de nuevo, dándole un espacio de humos correcto así. Como puedes ver en este momento, estamos usando ambos sitios. Ella está mirando a la izquierda. Estamos usando ese espacio, pero ella también está mirando hacia la derecha. Es en ambos sentidos. Esto da el aspecto interesante que ahora también podemos enmarcarla, del lado izquierdo. Ahí vamos. Esto también es académicamente correcto porque está hablando hacia dos lados y de esa manera podemos escoger más sin el público se sienta raro o sin tener un espacio vacío. El espacio del lado derecho ahora no está vacío porque está usando eso también para contar o para hablar con su cuerpo. Pero ahora, hagamos que el público se sienta raro otra vez. Voy a mudarme otra vez. Ponla en un lugar neutral como este. Ahí vamos. Ella está hablando con su cuerpo debido a escribir sitio o a los sitios de la izquierda. Depende de cómo la estés mirando y lo que su cabeza también. Ahí vamos. Posts neutros, y ahora mismo, voy a inculparla mal y ya está en el lugar que veo aquí, esto es marcos equivocados. No le estamos dando espacio de visualización, esto se siente incómodo para el público, pero eso es exactamente lo que queremos traer al público. Ya sabes, ella está cerrada de nuevo, estamos enlatando o en lo mismo que estábamos haciendo con el ritmo de las cabezas. Se puede jugar con esto, dándole menos espacio de cabeza y menos espacio de visualización, haciendo que su ser pueda entonces aún más. Pero ahora, si estás haciendo esto, que prestar atención a los fondos porque estamos dando espacio al fondo que está debajo de la parte trasera o al lado derecho en el encuadre, porque teníamos este espacio vacío aquí sobre su espalda o en el lado derecho del encuadre. Tenemos esta enorme caja de información por ahí. Podemos poner algo en segundo plano siempre ahí que pudiera volverse relevante a su historia. Por ejemplo, podría pararme ahí, déjame justo el lugar yo mismo aquí mismo. Ahora, la estoy mirando sin que ella ni siquiera sepa que estoy aquí y ahora estoy haciendo que este espacio vuelva a ser relevante para la historia. O podríamos simplemente dejarlo vacío. De esa manera nos estamos centrando aún más en que su lector enlate en aún más porque no hay nada en ella ahí atrás cuando hablamos de enfocarnos en un tema o como un último encuadre que podríamos hacer con este espacio de visualización. Eso en realidad la está enmarcando en el medio, porque en realidad está mirando hacia nosotros un lado, ya sea a la izquierda o a la derecha. Esto no se siente natural. No le estamos dando suficiente espacio de visión, pero tampoco le estamos dando suficiente o demasiado espacio en su espacio vacío o en su espalda. Esto no es correcto, pesar de que estamos enmarcando daño en el medio, y eso en realidad significa que vamos a enfocar todo en ella. El público no tiene ganas de ver por el lado derecho, ni por el lado izquierdo. Se siente raro. Sólo hay un lugar al que podríamos mirar, que es el medio. Estamos enfocando todo en este tema. Eso podría ser interesante saber cuándo, por ejemplo, si tu sujeto está literalmente parado en un escenario y tienes una gran audiencia, y el sujeto va a ser muy tendencioso por estar parado en ese escenario. Todos esos globos oculares están apuntados hacia ella. También podemos enmarcarla así, haciendo que el público sienta lo que siente simplemente enmarcándola en el medio, enfocándonos en ella. De nuevo, estamos rompiendo las reglas del cine, pero lo estamos haciendo consciente. Sabemos por qué estamos rompiendo la regla de tercios haciendo o creando una historia visual. 5. Recorte en el cuadro: La siguiente técnica de encuadre es una de mis favoritas y eso en realidad es cortar en el tema. Entonces vamos a empezar muy básico tener a Justine, mira el encuadre así. Quizás muévala un poco más cerca de la cámara porque esta técnica en este momento se usa con más frecuencia en tomas muy de cerca. Por lo que sólo acercamos un poco la cámara también. Ahí vamos, un primer plano de Justine. Ahora hagamos un tiro que normalmente no se hace. Esto es académicamente completamente incorrecto. Voy a cortarla así. A esto se le llama la media cara o lo que sea. Es sólo un nombre que inventé. De todos modos, esta es una toma muy creativa. Se usa en muchas películas. Uno de mis favoritos, el señor Nadie y esto cuenta, una historia visual sumamente interesante. Estamos cortando en ella, pero es más un corte creativo. Normalmente cuando una persona hace cosas podríamos ser creativos y darle a esa persona mucho más espacio para la cabeza. Ella está pensando por encima de sus ideas agarrando del cielo. Pero cuando estalla en su creativo o innovador, si estamos hablando es pensar fuera de la caja y eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí mismo. Está usando este espacio a su alrededor ahora mismo porque la hemos cortado a la mitad, significa que el público sabe que cierta tanta más información del lado derecho, es lo mismo que con unos tiros medianos, si yo que corté aquí mismo sabemos que hay piernas abajo ahí abajo. Entonces eso es exactamente lo mismo aquí mismo. Porque estamos dando tanto espacio en el lado izquierdo, también se siente que ese mismo espacio también está en los lados derecho. Ahora se siente como si tuviéramos esta tomas ultra anchas, pesar de que cuando no tenemos una cámara ultra blanca o anamórfica, solo es normal 16 por 9, pero sí se siente así para el público. Podemos cortar algunas otras cosas aquí mismo de Justine y no me refiero literalmente, sino a través del encuadre. Por ejemplo, centrémonos en otra cosa. Por ejemplo, su nariz aquí mismo. Ella está oliendo algo a lo lejos. Eso podría ser un buen olor o un mal olor no importa. Yo quiero enfocarme en su nariz. El lente que tengo no es tan grande para hacer el disparo, quiero ser poco más zoom, pero creo que podemos manejarlo. Ahí vamos. Esto aquí mismo es otra vez, no un encuadre adecuado. Yo la estoy poniendo contra la primera línea vertical. Entonces no es prominente, es un encuadre sutil. Esto académicamente no es correcto, no cortamos extremidades así. Mostramos a qué está conectada esa cojera. Eso es lo que dicen las reglas del cine. Pero a pesar de que estamos rompiendo las reglas en este momento, nuevamente estamos creando una historia visual. Nos estamos centrando en su nariz. Entonces eso significa que estamos contando una historia extra con su nariz. Podría estar oliendo algo a lo lejos, por eso le estamos dando tanto espacio oloroso. Ya podemos hablar de. Tanto espacio oloroso porque está tratando de encontrar este olor a lo lejos. A lo mejor es la vecina de alguien a quien le gusta hornear galletas, y ahora está de pie en su propia sala de estar con la ventana abierta y va a oler, dónde viene ese delicioso olor a galleta. Por eso le estamos dando tanto espacio aquí mismo. Entonces podemos seguir haciendo esto, podemos hacer tiros de su barbilla, por ejemplo, pudo haber robado una galleta. Entonces hagamos un encuadre de su barbilla ahora mismo. Si ella estuviera mordiendo ahora en esa galleta, podrías ser algo haciendo algo como esto. Esto es académicamente correcto. Poniendo sus labios en esa regla de tercios. Ahí vamos. Pero si quieres volver a contar una historia visual, esa es tal vez las galletas son un poco a duras y ella tiene que ver con poco esfuerzo para masticar esas galletas. Podría estar enmarcándola así en la barbilla. Se puede ver esa barbilla subiendo y bajando muy duro. Ella está masticando esa galleta que es demasiado dura. Nuevamente, estamos contando esa historia visual, lo que hace que esto sea mucho más interesante. 6. Ángulo alto y bajo: Eso nos lleva a la parte final de este taller y va a haber ángulo alto y bajo. Empecemos con el ángulo bajo. Voy a colocar aquí mismo a Justin. Normalmente, voy a bajar la cámara. Ahí tienes, y sólo alzarla y no tiene que ser mucho. A lo mejor por este ejemplo, voy a bajar también el trípode, un poquito más. Ahí vamos. Ahora mismo, estoy filmando desde un ángulo bajo, estoy mirando hacia la escena desde abajo. Entonces en este momento podríamos decir que es una persona mayor, ahora es la presidenta de Estados Unidos, es la jefa y esta de aquí es la empleada. Ella está mirando hacia abajo al público haciéndola más grande en estatus. No obstante, también puede estar más baja en estatus a pesar de que la cámara está de pie más baja que ella. Bueno, eso es por los antecedentes. El fondo va a jugar un papel importante aquí también porque la cámara se sienta más baja, también tenemos un mejor ángulo hacia algo más grande o detrás de ella. A lo mejor es alguien en Nueva York y está de pie detrás de estos rascacielos muy grandes. Entonces ahora mismo, es una persona pequeña, es sólo una civil como cualquier otra y a la ciudad es un poco más grande que los civiles dentro de Nueva York y como la estamos enmarcando desde abajo, estamos haciendo las estatuas o los edificios detrás de ti mucho más grande de lo que está. Por lo que no siempre tiene que significar que cuando tu cámara se sienta baja al suelo, que tu sujeto sea mayor en estatus, ella también puede estar más baja en estatus por eso, depende de los fondos y lo mismo sucederá cuando la vayamos a filmar desde arriba. Sólo pongamos ese trípode un poco más alto. Vamos a ver también lo alto que podemos ir. Ahí vamos y esto no es más alto que Justin. Podríamos necesitar un trípode más grande aquí. Agarremos otro trípode. Ya no tenemos otros trípodes, sólo voy a ir de mano. Yo sólo voy a ir una mano rápida aquí. Entonces todos los demás trípodes están en uso, así que por eso. Déjame solo ir de mano por un momento aquí mismo. Ciertamente ahora la estamos mirando hacia abajo. La cámara es más grande que ella, así que obviamente pensaríamos que la estábamos haciendo más pequeña. Bueno, ese no siempre es el caso, también podría ser una persona mayor moviendo la cámara arriba y eso va a depender de cómo va a actuar el sujeto, pero tal vez también qué tipo de objeto de primer plano que tienes. A lo mejor es esta arquitecta y ha hecho este increíble edificio. Bueno entonces ella podría estar mirando hacia arriba. Ella mira hacia arriba hacia el edificio que ha diseñado, nuevo en Nueva York y que está mirando hacia arriba a ese edificio. Las cámaras se sientan encima de ese edificio mirándola hacia abajo, pero es su creación, haciéndola tan grande como ese objeto y en realidad lo he hecho hace un rato con un artista, era un artista de graffiti y él estaba haciendo estas obras de arte y una de ellas en realidad lo estaba filmando desde arriba, teniendo la obra en primer plano, teniéndolo abajo en el piso, haciendo su obra de arte. El trabajo de arte era ahora mayor que él, pero debido a que esa obra era suya, le estaba haciendo lucir más grande en estatus. Entonces realmente depende de qué tipo de objetos estés usando, cómo va a actuar tu actor en tu encuadre, qué estado va a ser y puedes jugar creativo con eso moviendo realmente la cámara más grande, haciendo que su más grande, o colocando la cámara más baja y en realidad haciéndola más pequeña en estado. Va a ser lo contrario, no haces eso, pero va a ser más creativo, va a ser mucho más dinámico porque estás rompiendo las reglas, pero ya sabes cómo las estás rompiendo haciendo de nuevo una historia visual y eso fue lo último de nuestro taller sobre el encuadre creativo de cámaras, específicamente sobre temas. Espero que hayas aprendido algo nuevo. Muchas gracias a todos por ver y como siempre decimos, manténganse creativos.