Encore en vivo: cómo pintar lunas con flores acuarela | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Encore en vivo: cómo pintar lunas con flores acuarela

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:49

    • 2.

      Inspiración lunar

      2:21

    • 3.

      Reunión de materiales

      9:02

    • 4.

      Uso de líquido de enmascarar

      8:16

    • 5.

      Selección de una paleta de colores

      3:35

    • 6.

      Pintura de flores sueltas

      7:38

    • 7.

      Pinta con nosotros + Preguntas y respuestas

      14:46

    • 8.

      Incorporación de detalles únicos

      5:11

    • 9.

      Secado + Preguntas y respuestas

      2:40

    • 10.

      Retirado del líquido de enmascarar

      1:23

    • 11.

      Pintura de una luna intuitiva

      14:38

    • 12.

      Toques finales

      5:55

    • 13.

      Reflexiones finales

      1:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2840

Estudiantes

66

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a pintar hermosas acuarelas inspiradas en distintas lunas llenas a lo largo del año.

¿Sabías que cada luna llena del año tiene un nombre diferente según la estación a la que pertenece? La artista de acuarelas y profesora, Ana Victoria Calderón, ha trabajado en una serie inspirada en todas esas diferentes lunas, y en esta clase, grabada con Zoom y con la participación de la comunidad de Skillshare, comparte su proceso y te enseña a hacer tu propia luna floral.

Podrás seguir paso a paso cómo Ana prepara su papel con líquido de enmascarar, elige su paleta de colores, utiliza diferentes técnicas de acuarela para pintar las flores y la luna, y añade detalles especiales que hacen que la obra sea totalmente original. Es un muy buen ejercicio para mejorar tus habilidades con la acuarela, y al finalizar habrás creado una hermosa luna y tendrás las herramientas para pintar flores celestiales para cualquier estación del año.

Pinta con nosotros o simplemente observa para inspirarte por la práctica artística de Ana. Los estudiantes que participaron en la sesión en directo tuvieron la oportunidad de hacer preguntas, lo que les permitió conocer aún más detalles sobre el proceso de Ana y escuchar sus consejos para los artistas de acuarela de todos los niveles. 

_________________________

Si bien no pudimos responder a todas las preguntas durante la sesión, nos gustaría que nos lo comunicaras; utiliza el panel de debate de la clase para compartir tus preguntas y comentarios.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Es igual que soltarse, soltarse, y solo el flujo de la misma es realmente importante para tener igual que una práctica de acuarela interesante en general. Mi nombre es Ana Victoria. Soy profesor de acuarela, autor, y artista. Tengo un montón de clases realmente geniales aquí en Skillshare, y estoy orgulloso de estar con Accenture también. Mi obra está licenciada en un montón de productos realmente geniales. Algunos de mis clientes incluyen artículos de papel de papelería Hallmark e Iris, en stock. Entonces también he publicado una serie de libros de acuarela, que han sido traducidos a 10 idiomas diferentes. Para la clase en vivo de hoy, en realidad te voy a enseñar a pintar una luna de flores. Por lo que esta es una técnica de acuarela húmeda sobre húmeda. Es muy suelto, muy experimental, y es parte de la serie que estoy creando de diferentes lunas llenas que corresponden básicamente a cada luna llena del año tiene nombre. hoy, vamos a estar pintando la luna de flores. Decidí compartir algo con ustedes que podemos hacer en un tiempo relativamente corto. En términos de pintura, una hora no es mucho tiempo. cuando terminemos con este video, ustedes deberían tener su hermosa luna de flores. Espero que los alumnos sientan que pueden jugar con sus acuarelas, no tomarlo demasiado en serio y aún así hacer algo que es súper hermoso y puedan seguir junto con este tema, con florales cósmicos. Gracias por ver mi clase en vivo de Skillshare para Grid con participación de la comunidad de Skillshare. Está bien. Entonces, empecemos. 2. Inspiración lunar: Hola a todos. Mi nombre es Tiffany Chow y trabajo en el equipo comunitario de escultura. Voy a ser tu anfitrión para la sesión en vivo de hoy con Ana Victoria así que sin más adieu, pasemos a Ana. Gracias, Tiffany. En primer lugar, quiero contarles un poco sobre este proyecto en general y por qué decidí compartirlo con ustedes. Siempre me gusta darte un poco de visión de lo que estoy trabajando en la vida real porque como sabes, soy ilustrador Profesional. Además de enseñar en cuota de habilidad, en realidad me vivo con mis pinturas así que siempre tengo un montón de proyectos diferentes pasando. Esta de aquí es una colección que estoy haciendo. Son las primeras piezas y pensé que sería genial compartir este proceso contigo. No sé si ustedes están al tanto de esto, pero cada luna llena del año tiene un nombre que es super cool. El que se acerca en junio es en realidad una Strawberry Moon. El Full Fresa Luna. Ese se acerca, creo que es el 5 de junio. Estoy bastante seguro. La luna que teníamos en mayo a principios de mes era en realidad la Luna Flor. Eso es lo que vamos a estar pintando hoy. Creo que es realmente un buen ejemplo de algo que ustedes pueden hacer conmigo en este momento. Tan solo por un poco de diversión hasta ahora, también hay diferentes nombres de lunas son Luna de Nieve. Tenemos la Luna Pico, tenemos una Luna de Maíz, Luna Cosecha, Luna de Lobo, cada luna tiene un nombre. En realidad hay un sitio web realmente genial llamado el Almanaque del Granjero, creo. Creo que así se llama el sitio web y tiene todos los nombres de la luna y realidad planeo todos mis retiros de acuarela y eventos alrededor de estas lunas. No he hablado tanto de ellos, pero son como una gran parte de mi vida. De hecho estoy creando en este momento, en realidad es una colección para un calendario. Tal vez lo veas en tiendas algún día lo cual es realmente genial. Verás el origen de donde empezó todo este asunto. Hice este ejemplo de la Luna de Fresa. puede ver que aquí tiene pequeñas fresas diminutas. Básicamente es una técnica Wet-on-Wet. De lo que vamos a estar haciendo hoy. Esto significa que vamos a estar jugando mucho con nuestra agua. 3. Reunión de materiales: Te voy a mostrar los suministros que vamos a estar usando. Ustedes saben con qué estoy trabajando y sólo para asegurarse de que ustedes tengan los suministros en casa. Este papel aquí es el papel de acuarela Cison XL. Creo que este es un papel realmente bueno para todas las carreras de práctica y sobre todo si eres ilustrador como yo y en realidad tienes que pasar por mucho papel todo el tiempo. No quieres estar usando papel Arches súper caro por ejemplo, que es como la calidad súper fina. Cuando estoy haciendo piezas para mi colección personal, eso es lo que estaría usando, pero ahora mismo, este es un papel realmente bueno. Es barato, pero en realidad es bastante bonito y es papel de prensa fría y siempre me gusta usar un 9 por 12 pulgadas. Esto depende totalmente de ti. No tienes que usar el mismo tamaño de papel. Pero solo te digo que este es el tamaño con el que personalmente me siento cómodo. Entonces también es realmente agradable tener un poco de papel de desecho extra o como, digamos que esto es como un poquito de cuaderno de bocetos de acuarela. Se puede ver es como un bloc de notas que llevo conmigo en viajes y cosas y es solo papel de acuarela, pero es agradable hacer pequeñas pruebas de color en. Simplemente es bueno tener esto al lado de tu pintura real. También puedes usar la parte trasera de una pintura vieja que realmente no te importa tanto, pero es agradable tener algún papel extra que no sea tu pintura real. Entonces sólo voy a mantener esto a un lado. Entonces vas a necesitar unas pinturas de acuarela. Si has tomado mis clases en el pasado, sabrás que me gusta mucho mezclarlo. Yo llamaría a esto mi paleta principal. Se trata de una paleta de acuarelas Sennelier. Se puede ver la marca aquí. Esta es una marca profesional de acuarelas. Estos son más en el extremo caro, pero pinto todos los días de mi vida y he tenido esto desde hace unos tres años. Tan solo para que puedas decir hasta dónde llega realmente la acuarela. Entonces si tienes pinturas de tubo, también puedes mezclar eso en. A mí me gusta coleccionar, por ejemplo, se trata de Violeta Lunar de Daniel Smith. Daniel Smith tiene unas acuarelas realmente geniales que están en forma de tubo y son como pigmentos dúo y les tienen estas propiedades realmente divertidas. Solo estoy compartiendo un poco de mi colección personal aquí. Lo que suelo hacer con estas pinturas es que voy a, digamos, tomar un poco de esta pintura de tubo y simplemente agregar eso a mi pan-set, se convierte en parte de toda mi paleta aquí. Por último, si tienes tinta de India. Hay un montón de marcas diferentes pero tengo esta aquí mismo. Es de Higgins Black Magic o también me gusta usar este, es Bombay Black Ink de Dr. Ph. Martin. Práctico todo tinta negra. Quiero decir que todo está bien y es una fuente de arte muy común. Entonces también podrías mezclar en un poco de acuarela líquida. A mí me gusta mezclar y combinar todos estos diferentes suministros. La acuarela líquida va un camino realmente largo porque es súper concentrada. Esta marca que estoy usando aquí es del Dr. Ph. Martin's. De verdad disfruto esta marca porque da como ese pop de vitalidad a las acuarelas que a veces tus sartenes no te pueden dar. Cuando estaré pintando, como verán, estaré mezclando en esto con esto y luego esto con esto, todo va juntos. Pregunta rápida real para ti sobre eso. Genial para escuchar acerca de los diferentes tipos de productos que utilizas. gente realmente le encantó el pequeño mini libro de bocetos de acuarela que llevas en tus viajes contigo. ¿ Es esa una marca en particular que recomendarías? En realidad se llama manual y está hecho por Global Art Materials. Es sólo un pequeño libro de viajes. Moleskine también hace algunos realmente buenos. Tengo uno aquí si ustedes quieren verlo. En realidad, tengo pareja. Te los mostraré. Estos son un par de libros de viaje diferentes. Esta parece que es la misma marca pero creo que es Strathmore. Sí, estoy bastante seguro de que éste es Strathmore. Esta es una pintura metálica realmente cool que te mostraré en un poco también. Estos pequeños libros son buenos para tener que ensayar y viajar y solo para jugar con él. Ver yo tenía esta pintura dorada aquí y así sucesivamente. Sólo estoy dejando eso. Es como jugar y hacer diferentes muestras de color que también haremos aquí. Sólo para que lo sepan, es realmente bueno tener, ver todos estos bocetos aquí que realmente no quiero desperdiciar en papel agradable, profesional, a gran escala. Entonces otra marca es Moleskine. En realidad me gusta mucho esta marca. Se les llama álbumes de acuarela. Es igual que bocetos y este es uno realmente viejo. Lo he tenido desde hace años. Eso es sólo un poco de papel de acuarela. Por lo general vienen en prensa fría, que es una textura media. Yo sólo voy a guardar estos un rato. Queremos tener papel, algo de pintura. Obviamente necesitas un poco de agua limpia y una variedad de cepillos. Ahora mismo me he metido realmente en esta marca aquí. Se llama Princeton. Estos cepillos verdes aquí. Se trata de cepillos redondos con punta puntiaguda. Estos son realmente buenos para florales por ejemplo, que vamos a estar haciendo hoy. Entonces siempre me gusta tener un pincel plano si les gustan las salpicaduras, que es como un toque personal que siempre agrego a las pinturas. Pinceles planos como este son realmente buenos. Es como el efecto cepillo de dientes donde haces esto y es salpicaduras pintan alrededor. Si ustedes están usando líquido de enmascaramiento hoy y voy a repasar eso también. Pero si ustedes están usando líquido de enmascaramiento, es bueno tener un cepillo que no les importa tanto. El líquido de enmascaramiento eventualmente arruinará tus cepillos. Existen formas de cuidar tus cepillos después de usar líquido de enmascaramiento. Pero como puedes ver esto es castillo de tela, pero es más bien como un barato como tornillo, como un cepillo estudiantil. Esto es lo que voy a usar para el líquido de enmascaramiento. Siempre tengo un poco de papel de cocina. También puedes usar un trapo o cualquier tipo de tela. Con la acuarela, suele haber exceso de agua a veces, y es realmente agradable poder tener un lugar para limpiar tu pincel o simplemente tocar un poco si te pasas por la borda con tu pintura. Algo más que quería mostrarles que creo que es realmente genial, y ustedes podrían haber hecho esto antes es que también pueden hacer su teléfono de acuarela personalizado. Compré este pan-set y todas las sartenes estaban vacías y luego me acabo de apretar en algunas de mis dos pinturas favoritas dentro de aquí, y dejé que todo se seque. Acuarela una de las propiedades más sorprendentes que tiene es que se reactiva con agua para toda la eternidad. Me encanta eso de la acuarela, que sea ecológico así también. también me encantan todos los demás médiums, pero por ejemplo con acrílico, una vez que se seca en tu paladar, se convierte en plástico y hay que levantarlo y tirarlo. Con la acuarela, toda esta pintura aquí que ves en mi paleta, esto no quiere decir que mi paleta esté sucia. Significa que toda esta pintura se puede reactivar y seguirá funcionando. De hecho, creo que la mejor manera de mezclar tu color no siempre es ir directamente por cualquier color original que tengas. Jugando por ahí con toda esta zona de esta manera, tendrás un paladar realmente orgánico. Cuando alguien es “Oh, ¿de qué color es ese?” No es sólo un color. Es toda esta mezcla lo que sucede orgánicamente y no hay manera de que te pueda decir 50 por ciento esto y 50 por ciento aquello, porque simplemente sucede de forma natural. Acuarelas mucho sobre soltarse, soltarse. En realidad es el flujo de la misma. Es realmente importante para tener una práctica interesante de acuarela en general. 4. Uso de líquido de enmascarar: Ahora voy a preparar mi círculo con el borde fluido enmascarante alrededor de la circunferencia. Voy a estar usando líquido de enmascaramiento, pero también te hablaré a través de él si no estás usando líquido de enmascaramiento y algo más que podrías hacer en su lugar. Este es líquido de enmascaramiento para aquellos de ustedes que no saben ni siquiera lo que es. Es básicamente un medio que es realmente popular entre los pintores de acuarela más populares porque uno de los principales retos con la acuarela es que hay que pintar de claro a oscuro. Una vez que tienes un área más oscura, no puedes pintar luz sobre eso. El líquido de enmascaramiento es realmente bueno para ayudarte a bloquear ciertas áreas. Es básicamente para proteger un área determinada. También se llama frisket. Si no puedes encontrar el nombre de líquido de enmascaramiento, es como otra forma en que lo puedes encontrar. Básicamente, la forma en que funciona el líquido de enmascaramiento, y tal vez deberías empezar a hacer esto ahora. Usé la magia de la televisión y preparo esto como media hora antes de que entráramos aquí y lo que hice fue dibujar un círculo usando mi brújula aquí, así. Normalmente me gusta entrar al centro. Acabo de dibujar por aquí. Si no tienes una herramienta como esta, también puedes simplemente agarrar un plato o una taza grande y simplemente dibujar un bonito círculo por aquí. Lo que hice fue que coloqué líquido de enmascaramiento como una capa bastante gruesa todo dentro de esta circunferencia aquí. El motivo por el que estamos haciendo esto aquí. Te mostraré la pieza terminada y por qué estamos usando líquido de enmascaramiento. Este círculo también estaba enmascarado de la misma manera que yo hice esto aquí. Es básicamente para proteger los bordes alrededor de esta zona para que estas flores aquí que estoy pintando sean florales sueltos. Eso significa que no había lápiz y solo estamos dejando que el agua fluya de forma natural. Eso significa que si tengo esta flor que estoy pintando, así que estoy pintando de esta manera, más de una manera orgánica y no necesariamente una flor planeada por vía de la flor. Espero que eso tenga sentido. Realmente te ayuda a salir solo estar suelto y pintar por todas partes. Lo que voy a hacer en realidad ahora es sólo demostrar rápidamente cómo funciona el líquido de enmascaramiento. Dibuja tu círculo. Ese es el número uno. Hice esto de antemano porque tu líquido de enmascaramiento tiene que estar súper seco antes de que realmente empieces. No se tarda para siempre en secarse, pero sólo quiero que esté súper seguro pero esto pasaría a tiempo para que no perdiéramos demasiado tiempo. Anna, ¿tienes una marca favorita de líquido de enmascaramiento que recomendarías? Toda marca que he probado ha funcionado genial. El caso es que hay que saber usarlo y lo número uno es dejarlo secar, creo, porque a mucha gente que he visto en clases que dicen, mi fluido enmascarador se levanta. No sé qué estoy haciendo. Algunas veces tiene que ver con el papel y a veces simplemente no estás dejando que tu pintura o tu fluido se seque. Ahora mismo puedo tocar esto y está bastante seco. Me gusta mucho esta nueva marca que acabo de probar. Es desde otra lente y se llama talento. A mí me gusta porque se vuelve oscuro así. Por lo general, el líquido de enmascaramiento se seca transparente y es un poco más difícil ver lo que estás haciendo, pero este es como este color grisáceo para que en realidad puedas ver dónde lo has enmascarado. Esta es una buena marca, me gusta. [ inaudible] también es realmente bueno. ¿ Qué hay de los que están interesados en una alternativa y no tienen fluido hoy? La alternativa va a ser la forma que tu pintura va a ser un poco diferente la forma en que estoy pintando y voy a repasar eso cuando realmente esté haciendo la fluorescencia. Si te gustaría probar algo más, también podrías usar, digamos cinta lavada o cinta de enmascaramiento. Pero eso significa que tendrías un borde recto. Quizás puedas hacer un cuadrado en lugar de un círculo. El motivo por el que el líquido de enmascaramiento es tan impresionante es que en realidad puedes pintar líneas súper finas y hacer cualquier forma que quieras y luego levantarlo y esa zona estará protegida. El motivo por el que estamos usando líquido de enmascaramiento ahora es porque tengo un círculo en lugar de un cuadrado básicamente. Para aquellos de ustedes que van a estar haciendo esto en vivo, empiecen dibujando realmente su círculo, tengan eso sacado. A mí me gusta usar la mitad de mi trabajo, pero no importa. Depende de ti. Dale a tu líquido de enmascaramiento un bonito batido como este porque a veces se seca un poco y se pone torpe en la parte superior. Solo voy a usar esta zona para mostrarte cómo usar el líquido de enmascaramiento. Es súper fácil. Realmente no hay un gran misterio para ello. Solo estoy secando un poco mi pincel. Asegúrate de que sea un pincel que no estés obsesionado con él. No es tu pincel favorito y luego solo lo estoy sumergiendo aquí y en realidad solo estoy haciendo esto aquí, y eso es todo. Es así como usas tu líquido de enmascaramiento. No hay mucho para ello. A mí me gusta mantenerlo un poco más grueso porque creo que es más fácil levantarse después de eso. Una vez que tengas tu líquido de enmascaramiento aplicado así, vas a necesitar dejarlo secar. No tardará mucho y mientras tanto, vamos a hacer otra cosa. Justo después de usar tu líquido de enmascaramiento, ves que esto es solo una cantidad media. A lo mejor si hago esto, podrás ver mejor cuánto es en realidad. Hasta voy a hacer un acercamiento, pero sólo quería mostrarles que lo puse en mi agua inmediatamente después de que termine de usarla. Si tu líquido de enmascaramiento se seca en tu cepillo, va a ser realmente difícil de quitar. Hay algunos trucos que puedes usar como, me gustan mucho los aceites esenciales para esto después. Puedes solo por un poco de aceite esencial como el aceite de limón o cualquier aceite que tengas y simplemente frotarlo y el líquido de enmascaramiento se desprenderá. Déjame ver si puedo hacer un poco de cerca aquí para que ustedes puedan ver el líquido de enmascaramiento. Para aquellos de ustedes preguntando cuánto aplicar, esta es una buena referencia. Mira, no es demasiado grueso. Es igual que una capa media de líquido de enmascaramiento y luego ver que ya está empezando a secarse. Ya puedo ver cómo se está secando esta zona de aquí. No lleva demasiado tiempo, pero yo quería tener esto preparado de todos modos. ¿ Alguna vez has usado un secador de pelo o un secador de pelo para que se seque más rápido? Yo personalmente no lo hago y no estoy seguro de cómo reaccionaría eso al líquido de enmascaramiento. Sé que muchos artistas lo hacen con acuarela porque es solo agua, pero esto es como una mezcla de látex y no estoy seguro si el calor lo afectaría, simplemente lo dejaría secar de forma natural. No va a tomar horas, sólo toma unos minutos. Será divertido. Sólo eres paciente por unos minutos. Mira, ya está empezando a secarse aquí. El que acabo de aplicar, si puedes ver como el resplandor, cómo en esta zona ya está lo suficientemente seca. Pero una cosa que diré sobre el tiempo es que en realidad hice el fluido de enmascaramiento como media hora antes de que comenzáramos la sesión, no antes. Líquido de enmascaramiento es un equilibrio de tiempo realmente delicado. tenerlo la menor cantidad necesaria pero lo suficientemente necesaria donde todo se haya secado para que puedas levantarlo. Eso es como el equilibrio con líquido de enmascaramiento, no dejaría líquido de enmascaramiento en papel durante días. Yo trataría de levantarlo en cuanto se haya secado. Mientras tanto, en realidad hay algo más que yo quería hacer antes de que realmente empecemos. 5. Selección de una paleta de colores: Si bien ustedes hacen este círculo voy a mostrar el primer paso que siempre hago antes de crear cualquier tipo de obra de arte. Vamos a descifrar nuestra paleta de colores antes de sumergirnos realmente en la luna de flores. Estoy pensando que en realidad quiero tener como una luna azul con algunos colores oscuros aquí. Sólo estoy preparando un poco de pintura. Sólo voy a entrar con mi blues y luego tengo unos colores más oscuros aquí que tenía de un tubo. Estos son como el índigo. También tengo índigo aquí y realmente no es gran cosa, es justo como a mí personalmente me gusta este índigo específico de la marca específica. Por eso guardo ciertos colores también disponibles aquí en mi juego de bolígrafos. Como puedes ver, solo estoy preparando un poco las pinturas, poniéndola un poco mojada. Voy a poner esto aquí para que veas cómo estoy mezclando. Tengo algo del Dr. Ph Martin azul al que me tiré aquí. Todo va a ser una gran mezcla de colores. Voy por como blues moody y blues más oscuros, y entonces voy a tener en realidad mis laureles sean un poquito de este rosa brillante de aquí. El nombre de esta pintura es ópera. Me gusta mucho toda la ópera. En realidad es nombre de un color, y es este rosa realmente genial, brillante. Antes de empezar cualquier pintura de acuarela, solo me gusta ensayar muy rápidamente solo para tener una idea del estado de ánimo de cómo se va a ver. Sólo estoy jugando ahora mismo, pero también ya tengo una idea de cómo va a ser esto. También es agradable ensayar un poco de mezcla, digamos, mezclar el juego de bolígrafos con un poco de este tubo para ver cómo va a quedar eso. ¿ Qué tamaño de pincel estás usando? Ahora mismo, estoy usando un pincel de tamaño mediano, y este de aquí es un cuatro. Normalmente me gusta usar pinceles que están en el tamaño más pequeño. Realmente no uso pinceles enormes, pero eso es realmente preferencia personal para cada artista. También depende del tamaño definitivo que van a ser tus florales también, realmente tiene que ver con cómo tus pinceles. Entonces me queda un poco de verde por aquí y podría ver si eso se ve bien. El verde va a ser como mi color secundario y podría usarlo solo un poquito para las hojas. Pero creo que me voy a pegar más a estos blues, violeta profundo, y algunos de este rosa. Ahora tengo mi paleta de colores y solo te estoy mostrando el proceso natural de cómo iría por cualquier pintura de acuarela antes de empezar realmente. Como puedes ver, este líquido enmascarador, ahora lo estoy tocando y está seco. Aquí hay algunas secciones que aún están mojadas. 6. Pintura de flores sueltas: Nuestro fluido de enmascaramiento se ha secado, por lo que ahora el primer paso es que vamos a empezar a pintar flores alrededor de los bordes de nuestro círculo. Si no tienes líquido de enmascaramiento, básicamente vas a tener más cuidado. O sea, no es gran cosa y ya verás a qué me refiero mientras engrosamos la pintura. Ahora tengo mis pinceles aquí. Aquí tengo mi paleta. En realidad voy a estar usando más esta área de mi palet. Lo que vamos a empezar haciendo es pintar en realidad algunos florales sueltos alrededor de este círculo, que eventualmente va a ser nuestra luna. Podrás divertirte con las proporciones aquí o incluso el diseño. A mí me gusta hacerlo como, digamos que voy a hacer este borde y luego este borde y solo va a reventar y estar todo foliáceo alrededor de eso. Vamos a empezar a sumergirnos profundamente en pintar algunas florales de acuarela. Lo que vamos a empezar a hacer es agarrar sólo algo básico, esta es mi agua. Yo sólo estoy poniendo mi agua aquí para que puedan ver, esta agua está limpia. Voy a empezar a hacer algunas formas florales y voy a acercar un poco aquí algunas que ustedes pueden ver esto mejor. Ahora mismo es simplemente transparente, así que no estarás viendo exactamente cómo se ve en este punto pero tendrás una mejor comprensión una vez que añada un poco más de pintura aquí. Ahora mismo sólo estoy usando un poco de agua limpia. Yo solo estoy haciendo estas formas irregulares aquí, que son unos pétalos que van hacia afuera. Entonces me voy a agarrar en un pincel más pequeño y voy a agarrar un poco de rosa concentrado aquí. Voy a entrar y hacer algunos pequeños puntitos. Déjame acercarme. Voy a hacer estos pequeños puntos aquí y como pueden ver, los puntos están empezando a sangrar en el agua que he montado. Esto es como el polen de tu flor. Ahora mismo, realmente vas a querer pintar rápido, porque no quieres que esta zona húmeda se seque. A lo mejor si hago esto, mira, ustedes pueden ver eso mejor, cómo sigue mojado y cómo es un poco de Blair. Ahora voy a entrar y en realidad pintar algunas hojas. Cuando hice eso, se mojó un poco aquí. Yo sólo voy a levantar un poco de la pintura. Voy a entrar con estos blues que tuve. Voy a estar usando mucho azul aquí. Voy a empezar a pintar hojas. La forma de hacerlo es en realidad usar tu cepillo redondo, aplicar presión y luego levantar. Tienes tu propina y luego estás aplicando presión, luego te levantas. Todo se trata de cómo usas tu pincel aquí. Presión y luego te levantas. Mi clase más reciente sobre Skillshare es en realidad todo sobre hojas de acuarela. Si hiciste eso, estarás realmente emocionado de probar esto aquí. Como pueden ver, la razón por la que realmente me gusta usar líquido de enmascaramiento aquí es que pude pintar muy libremente estas hojas y no tengo que preocuparme de que se pinte el área del círculo. Lo que estoy haciendo es enmascarar la luna así que tengo este borde de floral alrededor de ella, en lugar de tener una luna que tiene florales entrar, si eso tiene sentido. ¿ Qué puedes hacer si no tienes líquido de enmascaramiento? Puedes pintar florales de la misma manera y simplemente tenerlo en el borde y luego va a ser como una capa diferente, lo que significa que tus flores estarán encima de la luna. En lugar de pintar un círculo, pintarás alrededor de las flores una vez que hagamos la luna. Otra cosa que podrías hacer si no tienes líquido de enmascaramiento es solo estar muy atento, de cómo eres hojas y cómo se están pintando tus flores. Tan sólo ser como muy cuidadoso alrededor de los bordes. Pero estoy disfrutando no tener que tener que tener mucho cuidado alrededor de los bordes ahora porque tengo este fluido de enmascaramiento que está protegiendo la zona básicamente. También del tamaño de tu pincel realmente va a depender de cómo se vea todo este asunto. Yo quiero agarrar un poco de violeta aquí. Es realmente importante poder dar la vuelta a tu papel de color agua para que estés cómodo. Aquí quiero hacer unas hojas que sean un poco más pequeñas. También el tamaño de tu pincel realmente ayuda. Entonces mientras tu pintura aún está húmeda, incluso puedes entrar y añadir una pequeña gota de otro color. Aquí tienes. En realidad quiero que esto suceda. Esto se llama sangrado en acuarela, cuando tu pintura húmeda se mezcla con tu pintura húmeda. Yo lo estoy haciendo intencionalmente porque quiero ese look súper florido a ella. Ve cómo los otros colores están empezando a mezclarse de forma natural y realmente no hice mucho para que eso sucediera. Entonces también podrías entrar y siempre me gusta hacer poco tipo de capullos, capullos de flores o bayas, así que también podemos entrar aquí y simplemente tener estas formas más irregulares como esta. Solo estoy poniendo mi cepillo plano aquí. Estos podrían ser pequeños bichos o bayas y luego voy a agarrar un pincel más delgado. Esta es una talla cero, y sólo voy a entrar con un poquito de esta pintura verde que tengo aquí, solo para hacer este tallos pequeños. No necesitan ser perfectos. En realidad pueden ser líneas que ni siquiera están terminadas realmente. Simplemente hace que todo se vea muy suelto y fluído y etéreo. En realidad vamos a seguir pintando con este estilo. Voy a repetir lo que acabamos de hacer aquí, y voy a hacer un par de motivos florales más por aquí. 7. Pinta con nosotros + Preguntas y respuestas: Tiffany, tal vez si hay alguna pregunta que contestar, este sería un buen momento porque voy a hacer exactamente el mismo proceso, justo a la vuelta de la luna aquí, que va a ser un poco repetitivo. Entonces si alguien tiene preguntas sobre este proceso o cualquier otra cosa, este sería un buen momento para abordar eso. Impresionante. Ya se ve hermosa. Una pregunta ha sido sobre el papel. Por lo que el medio mixto Kenson Excel tiene dos estilos diferentes de papel. Cuál sería el correcto o el que recomendarías. Para empezar, definitivamente no utilices el papel de medio mixto para la pintura en acuarela. Medios mixtos, la forma en que se vende es para más como lavado y marcadores y acrílicos y esas cosas. acuarela es toda una madre bestia. acuarela no funciona bien con otros tipos de papel que no son específicamente para la acuarela, porque usamos tanta agua. Como pueden ver, aquí tengo todos estos charcos, todavía se están secando y el papel de medio mezclado no tiene la misma absorción que este tipo de papel. Por lo que No está hecho de algodón por ejemplo, como lo son la mayoría de los papeles de acuarela. Por lo que definitivamente buscarlo para decir acuarela en la portada y no medios mixtos, hay que decir acuarela como esta y enorme. Se ve genial. Un par de preguntas sobre pinceles. qué marca de nuevo estás pintando ahora mismo? Entonces ¿también te gustan los pinceles con más o menos snap a ellos? Estoy usando pinceles Princeton en este momento. De verdad he estado disfrutando de estos, creo que se llaman Lauren, esta línea específica y uso unos pinceles sintéticos, no estoy seguro de lo que significa la parte de broche específicamente como si vuelve a su lugar, tal vez. Pero me gusta usar pinceles que, bueno son sintéticos y no son suaves. Son un poco más precisos y eso es solo una preferencia personal. No tiene por qué ser así, a algunos artistas les gusta usar pinceles que son súper suaves, y simplemente fluyen como lo harían los pinceles japoneses, como yo tengo esto, ver cómo es muy suave, míos son un poco un poco más duro así, y es sólo porque tengo más de un estilo ilustrativo, creo, y es justo lo que me siento bien usando personalmente. Gracias por eso. Noté que te ponías un poco de agua, primero antes de empezar a pintar las flores. ¿ A menudo haces eso? ¿ O cuál sería la diferencia entre cuando se baja el agua primero? Ahora mismo lo que estamos haciendo es en realidad, podría decir que es una técnica húmeda sobre húmeda. Significa que estoy mojando cierta área de papel, y luego simplemente dejando que la pintura fluya realmente hacia eso. Entonces no estoy seguro si quien se está preguntando eso también, si has tomado mis otras clases, algunas de las técnicas que uso en otras clases son en realidad más ilustrativas, y esto es un poco más fluida, porque soy simplemente disfrutando de pintar con sólo jugar con el agua, y sólo ver lo que hace aquí. Genial. Gracias. Entonces aquí sólo estoy continuando con ese proceso. No quiero usar demasiado verde. Entonces cuando hablamos de mezcla de colores, es realmente importante qué colores decides no usar y qué estás excluyendo. No es solo lo que elijas usar porque sé que esto va a pasar, he visto que pasa con un montón de estudiantes donde tienen problemas para encontrar su paleta de colores, porque sienten que acaban de terminar usando todo el arco iris en cada pintura. Entonces por eso es importante hacer ese pequeño primer paso que hicimos aquí, porque ahora mi inclinación natural es simplemente gustarme “Hacer todas las hojas verdes” pero no quiero hacer eso. Quiero mantenerlo en esta paleta de colores específica, asegurándome de que honro eso y que me gusta apegarme a la decisión que tomé. Es una buena lección de vida. Sí. La acuarela es así. Tenemos gente en el chat, que están decidiendo ir al arco iris esta vez, lo cual es genial. Eso también está bien. Solo te estoy dando una visión de consejos de cómo trabajo y de qué funcionó para mí, pegándose con la paleta de colores. Entonces solo estoy continuando con estas hojas, y luego se puede ver cómo se ve. Entonces el agua inicial, se puede ver cómo estos ya se están secando aquí, y cómo le da ese súper mágico flujo acucolorio. acuarela es el único medio que puede hacer esto. Entonces eso es realmente impresionante, y muchos estudiantes que noté que se sienten un poco frustrados a veces por querer controlar lo que está haciendo la pintura, y mi punta siempre es como simplemente dejar que haga lo suyo, porque la acuarela se seca de formas misteriosas y también es agradable observar. Simplemente siéntate y observa a ver qué está haciendo por ti. Hay algunas preguntas en torno a cómo se evita conseguir bordes o líneas afiladas cuando se seca? ¿ Esa es la técnica húmeda sobre húmeda? He notado que los estudiantes hablan de esto y honestamente no creo que no sea algo malo. Es solo una forma natural que a veces se seca la acuarela, y tiene que ver también con la cantidad de agua que estás usando. Entonces si estás notando que hay un borde alrededor de tus acuarelas, yo solo estaría atento con la cantidad de agua que estás usando. A lo mejor estás usando un poco demasiado. Pero no es algo malo, es acuarela realmente todas estas texturas extrañas que se meten en estas extrañas, como por ejemplo, lo que está pasando aquí, que se llama el efecto coliflor. Déjame ver si puedo acercarme aquí. Esta parte aquí donde se está secando y se obtiene esta extraña forma aquí se llama efecto coliflor. Pero eso no está mal, eso en realidad es algo que quieres que suceda con las acuarelas. Quieres que aparezcan todas tus extrañas texturas porque es el único medio que te puede dar eso. Si no quieres eso, si preferirías algo realmente plano, deberías trabajar con gouache o acrílicos. Súper servicial. Gracias. Sí. Entonces sólo voy a entrar aquí con estas bayas. Como puedes ver, estoy tratando de mantenerlo un poco irregular, no estoy haciendo como un círculo perfecto. También estoy bien con la mezcla con el verde, por ejemplo, que tenía aquí. Por lo que estas pequeñas bayas son muy lindas. Yo sólo voy a hacer un par más alrededor de los bordes. Por lo que este lado está prácticamente hecho. Como puedes ver, pintar con este estilo es súper rápido. En realidad sí tienes que ser un poco rápido con este estilo porque quieres jugar con tu pintura húmeda. A veces solo necesitas también dar un paso atrás, y en realidad voy a alejarme un poco, y solo ver cómo se ve. Si es equilibrado, siento que lo es. Yo quiero mantenerlo en esta forma donde es un arrecife dando la vuelta a la luna así. A mí me gusta, estoy contento con cómo va esto. Me gusta eso me estoy pegando a la paleta de colores. Creo que eso es realmente importante. Ahora lo que voy a hacer es voltear por aquí. Es importante jugar con el posicionamiento de tu papel porque este sigue mojado. Si entro y empiezo a pintar y mi mano está encima de aquí, Va a arruinar lo que acabo de hacer. Por eso volteo el papel, ahora voy a trabajar de este lado y voy a hacer tal vez un poco menos de lo que hice aquí para mantenerlo interesante y solo tener un poco de solo un poco de juego con la composición real aquí. Continuando, voy a agarrar de nuevo un poco de agua pura. Voy a hacer tal vez en lugar de dos flores, sólo voy a hacer una aquí arriba. De nuevo, solo estoy haciendo esta forma irregular aquí, que es este pétalo suelto. Con sólo usar agua corriente. Mis pinceles en ángulo aquí. No estoy tratando de ser precisos. Si prefieres dibujar florales, si eres más de un tipo ilustrativo de personas, en lugar de esta materia suelta y fluida, realmente ni siquiera necesitarías el líquido de enmascaramiento entonces porque lo harías todo sacado y planeado y jugarías muy meticulosamente en sección, que es otro estilo de pintura que en realidad sí uso mucho, pero me gusta mucho pintar florales específicamente en esto. En este estilo para estas sean las lunas, voy a entrar y estoy pintando estos pequeños puntitos usando mi rosa ópera. Como puedes ver, una vez que toque la zona húmeda, que es sólo agua llana de los pétalos, va a empezar a sangrar ahí dentro. Esa flor está hecha y ahora vamos a entrar con algunas hojas por aquí. Como puedes ver, cómo estoy mezclando, no me apego a un color, es muy intuitivo, estoy jugando solo descubriendo lo que tengo aquí en esta paleta. A veces incluso es pintura vieja que no conozco. No estoy seguro cuando siquiera lo fue. Pero eso es genial porque eso te da toda esta gama de colores. ¿ Cuánto tiempo te acostumbras, oh, lo siento. Yo sólo iba a señalar muy rápido que siempre tengo dos pinceles a mano. Entonces este es un poco más grande, entonces cuando necesito hacer líneas más delgadas tengo que cero pincel de este lado. Está bien, lo siento. ¿Cuál fue la pregunta? Iba a ser sobre tu paleta de colores. Entonces, ¿cuánto tiempo usualmente tardas cuando estás decidiendo limitarte a cierta paleta? ¿ Tienes alguna otra restricción que trataste de aplicar? Al igual que un cierto número de colores, por ejemplo? No tengo una serie de colores ni restricciones como esa, pero creo que todo empieza con un humor. Yo diría eso. momento, la razón por la que elegí estos colores, pesar de que este rosa caliente es técnicamente un color cálido, en todo el espectro, realidad es un rosa más fresco. Va un poco más hacia violeta. Entonces toda la paleta de colores va a ser una paleta fresca sólo porque siento que la luna es espaciosa y quería ser como, por ejemplo, el movimiento de fresa que viste al principio que es más bien como una paleta terrosa porque tiene estas fresas y quería que pareciera Marte o algo así. Pero quiero que este se vea realmente genial y tenga la paleta de colores específica. Normalmente voy con temperatura pienso cuando estoy eligiendo una paleta como esta. Cepillos de conmutación. Mover papel alrededor. Recuerda, la forma en que posicionas tu mano es súper importante. Simplemente agregando algunas hojas aquí. Disposición y composición. Sé que mucha gente siempre se pregunta por esa parte. Es una pregunta difícil de responder porque siento que la composición y el diseño se trata mucho de tu instinto. Es lo que se siente bien para ti. Es decir, creo lo que hace a cada artista individual como la forma en que sienten que algo se ve. En este caso, sólo tuve la sensación de que quería que estas tres hojas fueran un poco más prominentes hasta aquí y solo tener dos flores aquí y luego una aquí. Pero tal vez si te gusta trabajar súper simétrico y te gusta que todo sea muy geométrico e imperfecto, eso podría no ser algo que te interesa. Quizás quieras ser justo como planear y hacer que todo sea súper simétrico. Últimos pinceladas aquí. En realidad estoy siendo un poco cuidadoso aquí porque tengo estas líneas delgadas. Cuando quieras tener líneas delgadas como esta, lo mejor es sostener tu pincel en un ángulo de 90 grados. Estas líneas no son súper perfectas ahí un poco tambaleante a propósito porque quiero tener esto como estilo suelto pasando. En realidad las flores están hechas. 8. Incorporación de detalles únicos: Ahora mismo, sólo estamos esperando que los bordes se sequen un poco como puedes ver cuando levante mi papel y te muestro así. Todavía hay un poco de resplandor. Sigue siendo brillante y necesitamos que esto se seque completamente antes de levantar el líquido de enmascaramiento. En realidad hay un pequeño detalle que podemos sumar. En realidad voy a levantar un pequeño charco, agua extra aquí que veo. Este es un buen consejo para acuarelas. Ahora, te voy a mostrar algo súper mágico. Sé que a ustedes les va a gustar esto y vean lo genial que es esto. Es mi color hidro, que es una marca de acuarela realmente cool. Ella me mandó esta linda caja con mi nombre en ella. Esto es brillante. Como puedes ver, estas son acuarelas iridiscentes. Esta marca se llama hidro color. Hay un montón de marcas diferentes por ahí, pero realmente estoy disfrutando de estas últimamente porque ella tiene todos estos pigmentos diferentes. Yo no pintaría una acuarela entera. Yo no haría toda esta composición floral usando sólo esto. Yo lo usaría para pequeños detalles, que es lo que vamos a hacer ahora y por eso puse en el post de Skillshare. Si ustedes tienen algo divertido que quieran probar, este tipo de actividad es realmente genial para probar eso con. Voy a entrar y, en realidad, con mi pincel fino. Voy a agarrar un poco de. Dios mío. Ahora, estoy teniendo problemas para elegir. Estas son súper divertidas pero creo que me voy a ir con un color fresco porque me estoy pegando a la paleta de colores cool. Este color aquí se llama cielo nocturno. Va muy bien con lo que estamos haciendo ahora mismo. Lo que voy a hacer es solo [inaudible], estoy tratando de pensar hasta dónde agregar esto, pero creo que sólo voy a hacer, tal vez unos pequeños puntos. No vas a poder ver esto tanto en cámara porque es realmente detalle en persona, pero voy a mover un poco la cámara para que puedas ver. A mí me gusta hacer solo puntitos, tenía algunos dentro con la pintura húmeda ahí. Estos son todos esos pequeños, diminutos detalles que hacen que tu acuarela sea realmente mágica. No podrás ni apreciar tanto aquí en cámara pero tal vez si te metes y comienzas a mover así tu pintura, verías cómo se ve y son solo pequeños puntos. Siempre me gusta hacer detalles muy pequeños con eso y te mostraré, en realidad. Te voy a dar un vistazo no relacionado a algo que se puede hacer con estas pinturas metálicas. No estoy seguro si se puede ver eso porque la iluminación es rara. Aguanta. Pero si eres capaz de encontrar papel negro, estos lucen muy cool en papel negro. Si puedes ver cómo brillan con el papel negro y estas son acuarelas y esto tiene en realidad papel de acuarela. Se llama Stonehenge Aqua Coldpress y es el mejor papel Block Watercolor que he encontrado. Significa que básicamente se toma la misma cantidad de líquido. Puede manejar la cantidad de agua que se utiliza con acuarelas. Ahora, antes de retirar el líquido de enmascaramiento, una última cosa. Cada artista tiene lo suyo que les gusta hacer a su estilo y para mí, es salpicadura. Siempre me gusta agregar un poco de salpicadura. Lo que vamos a hacer ahora es, en realidad voy a entrar con algo de este rosa aquí y va a ser muy agua-abajo. Yo sólo voy a entrar y, en realidad, añadir un poco de salpicadura por aquí. También puedes usar un cepillo de dientes para esto. Yo sólo voy a entrar y tengo un par de gotas que cayeron en la luna pero eso no va a ser tan grande de un tema. Impresionante. Ahora, estamos terminados con la parte floral. Necesito un minuto. Necesito un minuto para que esto se seque completamente antes que podamos levantar el fluido pero ya está en camino. Ya casi está ahí. 9. Secado + Preguntas y respuestas: A lo mejor voy a tomar unas preguntas mientras esto se seca. Impresionante. Una de las preguntas que entraron fue, ¿tienes algún consejo básico para cómo pintar manera más intuitiva y floja como estabas diciendo? Creo que la respuesta es jugar. Juega alrededor, experimenta. Yo soy profesora desde hace mucho tiempo, y noté que algo grande con los estudiantes es que no tienes que ser rígido al respecto es a lo que me refiero. Por ejemplo, veo muchas preguntas sobre qué pincel específico es ese? ¿ Cómo exactamente fue eso? Todo se trata de disfrutar realmente del proceso de pintar, y experimentar y jugar por ti mismo. Es de la misma manera con la pintura intuitiva donde solo tienes un tema que realmente te gusta y luego exploras eso y dibujas y dibujas, y no tienes que compartir todo lo que haces necesariamente. Puede ser para ti. No tiene que ser algo que publiques en Instagram, por ejemplo. El efecto salpicaduras. ¿ Haces eso a menudo cuando la pintura aún está húmeda o generalmente intentas esperar hasta que se seque? mí me gusta hacerlo en un punto medio, donde si tengo un par de áreas que aún están mojadas, en realidad es fresco porque hace un efecto tie-dye, y eso en realidad es realmente actividad cool también. Tengo dos sugerencias si te interesa el tipo de arte que estamos haciendo aquí es, número uno, si no has tomado técnicas modernas de acuarela, que fue mi primera clase en Skillshare. Esa es la clase básica del color del agua. Pasamos por salpicaduras, repasamos los experimentos, jugamos alrededor, que en realidad es lo que vamos a hacer a continuación en el [inaudible], que será un poco más rápido. Todos estos jugando con sal, con quitaesmalte, acuarela se puede mezclar con tantas cosas, y en realidad lo probaremos aquí. Es tan experimental. Sí, todo vuelve a jugar para mí específicamente con la pintura y el arte en general. Impresionante. Gracias. Un par de preguntas sobre el efecto de salpicaduras. Sí. Si quisieras entonces escanear tu acuarela en Photoshop, por ejemplo, ¿te costó retener ese efecto de salpicaduras? Sí. Si es acuarela súper ligera y acuosa, entonces la salpicadura podría no aparecer. Escanear acuarelas es realmente complicado. Tengo una clase completa de Skillshare sobre eso también, donde limpiamos los bordes y tengo todos estos trucos diferentes. 10. Retirado del líquido de enmascarar: Sólo para que lo sepan, estoy empezando a levantar con cuidado el líquido de enmascaramiento aquí. Se puede ver cómo se convierte en esta goma. Ver. ¿Oyes eso? No estoy seguro si lo hiciste. Sí. Está bastante seco. Espero que esté lo suficientemente seco. Si o estás haciendo esto en vivo, asegúrate de que esté súper seco. Prefiero que esperes y termines esto muchas veces que acabo de ver ahora, en lugar de hacer junto conmigo porque si tu pintura sigue mojada, podría levantar el papel y no queremos que eso suceda porque ya hemos hecho todo este trabajo. Aquí vamos. Perfecto. Nos estamos levantando sin ningún problema, y ustedes quieren mantenerlo cerca del periódico. A ver cómo estoy sosteniendo esta zona aquí y solo siendo cuidadosa y no la estoy arrancando. Sólo siendo un poco cuidadoso aquí. Debe levantarse sin problema, siempre y cuando esté lo suficientemente seco. Ahí vamos. Ahora tenemos un círculo perfecto con nuestro borde floral. 11. Pintura de una luna intuitiva: Ahora en realidad estamos listos para empezar a pintar nuestra luna acuarela. Esta es la parte húmeda en húmeda y esto va a ser en realidad más rápido. Para esta parte voy a agarrar un pincel que es un poco más grande, creo que esto es como un ocho o 10. Ya no puedo ver, pero es un poco más grande porque quiero llenar toda esta zona. Ahora voy a entrar con sólo agua pura. De nuevo, es transparente, es sólo agua pura aquí. Yo estoy llenando toda la luna con el agua. Yo voy a entrar. Aquí con bordes, que tener cuidado aquí y tratar solo de estar muy atento a su mojado. En realidad vamos a estar haciendo algo de pintura húmeda sobre húmeda ahora. Está bien. Pintar por todo el borde. Tienes que hacer esto bastante rápido para conseguir un círculo húmedo uniforme. Otra vez, sólo dando vueltas. Ustedes no pueden ver esto ahora, pero estoy viendo las acuarelas metálicas, resplandecientes cada vez que cambio esto y se ve tan cool, pero son algunos de esos detalles que realmente solo se aprecian cuando lo ves en la vida real, creo. Yo estoy terminando con el agua alrededor del círculo. Lo que vamos a empezar a hacer ahora es en realidad agregar pintura. Yo también estoy tratando de conseguirlo bastante uniforme. Está bien. Lo que vamos a hacer ahora es realmente empezar a agregar en pintura a este círculo húmedo, y así es como vamos a conseguir nuestro divertido efecto de humor. Si efectivamente has tomado técnicas modernas de acuarela para la clase Skillshare, todas las actividades que hicimos en la actividad de los pequeños planetas, que es como los círculos experimentales, puedes aplicarlo aquí. Básicamente, sólo voy a agarrar y agarrar algo de pintura aquí. Se puede observar una foto de la luna o simplemente se puede jugar como voy a hacer ahora. Cuando pinto lunas, siempre me gusta tener en cuenta que hay un cráter grande en un lado, así que solo estoy agregando en pintura al círculo húmedo. Yo lo estoy metiendo aquí, no estoy siendo súper consciente. A ver cómo se está abriendo de forma natural. Entonces con un poco más de agua, voy por el borde aquí. Ya que ya dibujaste esa forma perfecta, realmente no necesitas preocuparte tanto por los bordes aquí. Yo sólo voy a añadir un poco de papel aquí porque me fui un poco por la borda. Continuando agregando en pintura aquí. Simplemente vas a dar vueltas y otra vez con esta cosa intuitiva de la que estamos hablando es como un sentimiento, ¿ dónde siento que necesitamos algo de pintura ahora mismo? Estamos jalando mucho con agua. momento la pintura todavía se ve un poco separada, pero como todo esto está mojado, puede ver que los bordes están realmente mojados, eventualmente empezará a sangrar juntos y tendrás toda la zona será pintada. Ahora voy a entrar con ese azul brillante. Tú también, es agradable tener este pallet descubierto porque no voy a usar ningún rosa aquí, pero voy a usar algunos de los mismos blues que usé para las hojas. Tengo esta zona del cráter aquí. Entonces, por ejemplo, en estas zonas aquí, donde tenemos el borde con la flor, sí quiero entrar y que el borde sea un poco más oscuro, así que ahí tenemos algún contraste. Voy a entrar con esta acuarela negra más oscura, a la vuelta del borde aquí, para que tengamos algún contraste agradable. Ahora la luna empieza a tomar forma. Voy a entrar con un poco más de pintura. Ahora mismo estoy usando este pigmento llamado Lunar Black, de Daniel Smith, y en realidad es pintura realmente genial porque lo que hace es que tiene partículas magnéticas en ella, y obtendrás estos efectos granulares realmente geniales, lo que significa que básicamente el pigmento se está repeliendo unos contra otros y atrayendo unos a otros al mismo tiempo, por lo que obtendrás un efecto de granulación realmente genial. Ahora solo estoy pasando con un poco más de agua y algunas áreas están un poco secas, así que solo voy a entrar ahí y jugar por ahí. Ahora la luna en realidad está tomando forma. Como puedes ver, las pequeñas pintas de pintura que agregué están empezando a sangrar y se está abriendo así. Entonces a veces tendrás un poco de exceso, como aquí siento que hay un charco que es un poco demasiada agua. No quiero que todo se hunda en esa zona. También voy a entrar y arreglarlo, y estoy manteniendo esta zona húmeda también, porque de esa manera puedo seguir agregando algo de pintura ahí. Otra cosa que puedes hacer es en realidad agregar un poco de sal mientras aún está mojada. Haremos eso ahora mismo. Está bien. Yo sólo voy con un poco de agua extra porque una pequeña sección aquí ya se había secado y quiero mantenerla mojada porque es una luna activa. Está bien. Tengo un poco de sal aquí. Cualquier tipo de sal funcionará y también depende. Si tienes un grano de sal más grande, obtendrás un efecto diferente, pero también puedes jugar con eso. Solo estoy cayendo un poco de sal en la luna. Todavía puedo seguir pintando, pero quiero asegurarme de que mientras tengo esta zona mojada, que pueda agregar un poco de sal aquí. El efecto no será inmediato, nos llevará un par de minutos poder ver cómo va a quedar. Entonces continuando entrando aquí, como mencioné antes, tengo este cráter aquí y siempre voy a volver a él, porque la pintura se expandirá y se expandirá. Yo quiero asegurarme de que tengo ese cráter ahí. Se puede ver que la pintura está todo mojada aquí. Simplemente lo estoy empujando suavemente un poco y me siento como por ejemplo aquí, nos falta un poco de color de este lado. Voy a entrar con esto y sólo jugar con todas estas pinturas que tenía por aquí. Voy a bajar por aquí y también sólo voy por el borde un poco. Pero solo puedes meter un poco de pintura aquí. Recuerda, no necesariamente quieres hacer pinceladas cuando estamos pintando mojado-on-wet así, solo quieres dejar caer la pintura. En realidad estamos casi terminados. Es igual que cuando decides que está listo. Continuando solo agregando unas gotas de pintura aquí y ahora solo estoy empujando, esa es la palabra correcta. Estoy empujando la pintura por ahí. Aquí, siento que tengo un poco de exceso de este lado. Siempre puedes usar tu papel si sientes que tienes un poco de pintura pasando. De nuevo, voy a entrar con mi sartén set aquí y en realidad usar un negro diferente porque sí quiero añadir un poco de negro aquí, negro más profundo y este cráter al que sigo volviendo, quiero que sea un poco más oscuro. Esto es súper relajante y súper, solo gratificante cuando ya termines con él. Solo siento que necesitamos un poco más de profundidad aquí de este lado. Sí, eso es mejor. De nuevo, alguien te estaba preguntando sobre la parte intuitiva. Es como observar mientras pintas. Se puede empezar incluso mirando una imagen de la luna y tal vez tratando de imitar sólo algunas de las sombras, pero tampoco ser demasiado serio al respecto. Aquí sólo estoy sumando. Como puedes ver, a medida que tu pintura se seca, empezará a desvanecerse un poco. Por eso hay que seguir agregando en algún color. Cuando se me cayó pintura aquí, sentí que estaba mucho más oscuro y ahora como se secaba, se desvaneció un poco. Voy a entrar y sólo toque suavemente un poco más de pintura aquí. Yo también quiero tener un poco de sombra alrededor de ese borde. Yo sólo voy a entrar con un poco más de pintura concentrada. Siento que necesita un poco más aquí arriba también. Todo se trata de sentir y luego dar un paso atrás y mirar tu pintura. Ver tengo este pequeño charco de agua en exceso aquí en el que no estoy tan metido así que lo voy a levantar un poquito. Muchos artistas trabajan con su papel pegado al borde, pero yo no hice eso aquí. Por eso ocurrió esta deformación. Se enderezará más tarde. Pero si de verdad quieres evitar eso, solo puedes pegar los bordes alrededor. Aquí te presentamos la pregunta sobre si puedes agregar líquido de enmascaramiento a un área que ya ha sido pintada y seca. Se puede, pero sólo ten en cuenta que, esa pintura se levantará un poco. Todavía podrás ver lo que había debajo, pero aún podría levantarse un poco. Ahora siento que se parece más a lo que quiero que se vea. Es realmente importante creo estar atento a las sombras alrededor de la forma real, alrededor de la luna. Justo ahora entrando suavemente con el pincel mientras algunas zonas siguen mojadas aunque está empezando a secarse. Ya casi terminamos aquí. ¿ Se puede ver cómo se ve? Enfriar. Ahora mismo, lo que siento es que necesitamos un poco de pintura aquí en esta área. Sí, eso se ve mejor. Todo se trata de equilibrio también. Basta con dar un paso atrás y ver qué se siente bien, y entonces aquí en realidad siento que necesita un poco de agua. También puedes simplemente caer un poco de agua para aligerar una zona así. Es por ello que es realmente importante usar papel de acuarela y no papel de medios mixtos, porque la cantidad de agua que usamos en la acuarela es simplemente una locura y ningún otro tipo de papel realmente puede manejar esto. Creo que casi he terminado de agregar en pintura. Para par toques finales, solo voy a añadir un poco más de sal. Eso se puede ver. Lo que va a hacer la sal es que nos va a dar este efecto. ¿ Dónde tengo esto [inaudible]? Este efecto que tenemos aquí. Se puede ver, que es como un efecto mineral. Eso es lo que a mí me parece. Eso tiene aquí también. Se necesita un poco para que se presente. Tenemos un poco de sal por aquí. puede ver que está empezando a levantarse. Pero tal vez si no llegas a ver el super real, super seco como lo que parece mañana tal vez. Porque a pesar de que se seque, sí toma un tiempo en aparecer realmente y es un 100 por ciento seco donde incluso se puede raspar la sal. Pero estamos llegando, casi estamos ahí. Se puede ver dónde está aquí y está empezando a hacer esa textura. Ahora mismo todo lo que tenemos que hacer es simplemente esperar realmente a que esto se seque y luego si quieres, podemos añadir alguna salpicadura blanca. En realidad, la tinta blanca es lo único que no vamos a hacer mientras esto está mojado. Por eso estamos esperando que esto se seque. En realidad puedes incluso hacerlo en unos días. 12. Toques finales: Ahora, creo que en realidad estamos listos para agregar con algún detalle blanco. Entonces lo que vamos a hacer con la tinta blanca es solo un detalle final aquí. Tenemos estas diminutas estrellitas aquí dentro y es escalera. Si tomaste mis técnicas de acuarela muy de primera clase, modernas, esto es lo que hacemos en la actividad final, donde pintamos la galaxia. Entonces es lo mismo, pero ahora sólo lo estamos aplicando a esta luna. Si estás haciendo esto en casa en este momento, puedes usar tinta blanca, puedes usar acrílico blanco, o puedes usar cal. Entonces aquí mismo tengo algo de tinta blanca. Esta tinta de aquí se llama blanco opaco copic. Yo estoy obsesionado con esta tinta, es japonesa. No es súper difícil de encontrar, pero siempre que lo encuentro, a veces me dan cinco frascos porque es tan bueno. Hay otras marcas por supuesto, pero yo simplemente realmente, realmente me gusta esto y también puedes usar algo de acrílico o algún lavado. Sólo tiene que ser opaco. acuarela es translúcida, es por eso que usar solo color de aguas blancas no funcionará para este paso. Tiene que ser pintura opaca. Entonces tenemos nuestra hermosa luna de flores aquí. Está casi seco. Todavía se puede ver que tiene algunas secciones húmedas, pero para fines de tiempo, voy a hacer sólo un par de estrellas alrededor de la zona que ya se ha secado. Entonces tenemos nuestra tinta blanca aquí. La mesa que utilizo para trabajar puede duplicar como palet, como paleta de mezcla, así que solo voy a hacer eso aquí, o si tienes un platillo pequeño, también puedes agregar en alguna de tu blanco ahí. Entonces solo estoy agarrando un poco de este blanco. Se puede ver que es una pasta, ver. Solo estoy agregando algo de eso aquí. No mezcles esto en el mismo lugar que mezclas en tus acuarelas. Trata de usar un spot diferente. Porque si esto se mezcla con tus acuarelas directamente, en realidad será divertido, pero tus acuarelas se pondrán tizas. Los hará opacos. Entonces ahora necesitamos, de nuevo, volvemos a un pincel plano. Tengo aquí un cepillo plano más pequeño. Ver pinceles planos, necesitas poder hacer esto. Entonces vamos a hacer un poco de salpicaduras. Estos son nuestros toques finales y estamos prácticamente terminados con esto. Normalmente, esperaría a que esto se seque por completo. Todavía tenemos un poco de área húmeda, pero porque estamos haciendo esto en vivo, solo voy a seguir adelante y hacer lo mejor que pueda con esta parte, y entonces tal vez voy a entrar y rehacer un poco de eso. Entonces en este momento, solo estoy agregando un poco de salpicaduras blancas. Estos detalles, no parecen mucho, pero en realidad son realmente importantes. Hacen ese pequeño toque final que. No me importa si realmente se está mezclando con las partes de la flor también, porque en realidad va a tener todo estar atado de esa manera. Entonces un poco de salpicaduras blancas y una punta con salpicaduras blancas es, si vas más arriba, obtendrás más salpicaduras dispersas separadas como ésta, pequeños puntos. Si te acercas, obtendrás puntos muy diminutos, diminutos como ese. Entonces eso es como la magia espacial. Entonces también puedes entrar y yo elegiré una zona que esté bastante seca, y haré un punto translúcido aquí, y luego esperar a que eso se seque y pinte de punto blanco opaco por dentro, así que será como una estrella chispeante. Entonces voy a entrar con un poco más de esta tinta blanca, y no la voy a diluir esta vez, es más pastosa. Yo quiero que sea más opaco. Voy a entrar y hacer algunos puntos individuales así. Entonces quiero que algunos de ellos sean un poco más grandes así. Entonces solo voy a entrar con la punta de mi pincel y luego agregando algunas salpicaduras más grandes aquí. Si estuviéramos pintando una galaxia, estas serían las estrellas, las estrellas nocturnas, pero ahora mismo es una luna, así que es más como la textura lunar. Entonces sólo estamos entrando aquí y empiezo a ver a la sal hacer lo suyo aquí también. Esto es más o menos. Estos son nuestros detalles finales. Así que nota cómo todos estos pequeños detalles realmente ayudan con ese efecto mágico de acuarela. Eso es todo. Tenemos nuestra luna de flores. También hay ciertos detalles que puedes agregar como artista, eso hace que tu obra sea reconocible como tuya. Una de esas cosas es tener como un estilo de letras personales. Estoy pensando que voy a escribir en los nombres de cada luna debajo o simplemente algo así, para que sea una ilustración completa, y luego tal vez un pequeño ícono encima de aquí. Ya que estos están destinados a ser un proyecto más grande que voy a estar escaneando y enviando a uno de mis clientes licenciantes, puedo jugar con eso, y borrar esto en Photoshop si no me gusta más tarde, o si el al cliente no le gusta, por ejemplo. Por lo que siempre me gusta darles un poco de visión sobre lo que en realidad es ser ilustrador y justo la forma en que trabajo. 13. Reflexiones finales: Gracias a todos por ver y por pintar junto a mí, es una actividad tan divertida donde puedes jugar con diferentes escenas en color. Puedes hacer solo hojas, tal vez. Se puede hacer como una luna creciente. En lugar de pintar toda la luna llena también puede hacer una media luna y sólo tener algunas flores alrededor de esa zona también. Hay tanto que puedes hacer. Creo que lo que voy a hacer en mi práctica personal de arte continuación es que en realidad voy a pintar también la luna de cosecha. Imagina lo genial que se verá con todos los diferentes marrones y ocre y estos son tonos terrosos que me encantaron. Esos son uno de mis esquemas de color favoritos. Si disfrutaste de esta sesión en vivo, asegúrate de volver atrás y echa un vistazo a todas mis clases de Skillshare. Hay toneladas de variedad para todos los diferentes niveles y motivos y hay un millón de cosas diferentes que puedes pintar conmigo. Mi próxima clase de Skillshare, en realidad todo se trata de florales de acuarela en este estilo. Vamos a pintar rosas y lavanda y todos los estilos diferentes de florales acuarelas. Gracias a todos por afinarse en todo el mundo por clase en vivo de Skillshare de hoy con Ana Victoria. Para obtener más información sobre Ana Victoria y sus clases de Skillshare, asegúrate de revisar su página de perfil de Skillshare. Adiós chicos, gracias por unirse.