Encontrar placer en la pintura abstracta: color, contraste y patrones

1. Introducción: Me encantan las pinturas abstractas. Me encanta pintar pinturas abstractas. Hay algo en los patrones y las marcas, los colores, las formas, el contraste que encuentro único de Abstracts. Bienvenido a Encontrar tu Alegría en Pintura Abstracta Color, Contraste y Patrón. Hola ahí, me llamo Cindy Rae Fancher y soy artista. He sido artista de tiempo completo durante el último año y medio más o menos. Pero antes de eso, pinté durante muchos años y fui un crafter toda mi vida. Tengo dos perros, imprudente y amigo. Me hacen compañía mientras estoy pintando. La única dificultad es tratar de que no se abstengan de ladrar mientras estoy grabando. Vivo en Huntsville, Texas en el lago Conroe en una hermosa casa en el agua. Tengo una RV y me encanta llevar a los perros a la carretera y pintar mientras estamos fuera. Este último año ha sido un poco difícil de hacer, pero es muy divertido cuando sí salimos. En esta clase, vas a aprender a crear una revista de artista. Cómo mirar tus colores, Cómo mirar y hacer patrones y marcas. Cual debe ser tu marca de firma. Cómo pintar en esto de la manera Smoogie, y cómo crear tu propia pintura abstracta para Encontrar tu Alegría en la Pintura Abstracta. Esta clase es para todo tipo de artista. Aquellos que saben que son un artista, así como aquellos que solo quieren ser y saben que un artista se esconde dentro de sí mismo en alguna parte. Vamos a ayudar a sacar a ese artista. 2. PROYECTO DE CLASE: Encontrar tu alegría en la pintura abstracta Color, contraste y patrón. Verás que esta clase está llena de actividades para que crees. Como parte del proyecto de clase, crearás una revista de artista, que será una parte importante de los proyectos que harás en que tendrás la oportunidad de aprender a crear una revista de artista. Aprenderás a usar ese diario para registrar tu viaje de color y pensamientos de color. Cómo usarlo para capturar tus intereses y pasiones relacionadas con patrones y marcas. Y como lugar de práctica para anotar tu marca de firma para que puedas desarrollar una marca personal para el arte que creas a partir de ahora. Además, prepararás tu lienzo. Pintarás el fondo, pintarás el lienzo en sí con pintura smoogie. Y te asegurarás de que tengas contraste y patrones y marcas con las que estés contento antes firmar tu lienzo y luego completar tu pintura. Terminarás esta clase con una pintura abstracta terminada, una revista de artista, y un mundo de pensamiento para ayudarte a avanzar en tu viaje artístico. Te veré en clase. 3. La importancia del color: Es hora de que empecemos a mirar el color, cómo quieres usar el color, y qué colores quieres usar en tu pintura. Usaremos nuestro diario de artista para esto. Y esto, la introducción al color se centrará en los tres a cinco colores que te interesan utilizar, además de empezar a mirar esos colores uno al lado del otro. Vamos a saltar justo dentro. Hagamos algún trabajo de color. Pongo en los archivos adjuntos, algunas guías de cómo quieres usar tus páginas en color. He ido adelante y acabo de sacar unas páginas de mi diario para que sea fácil trabajar. La primera página en la que voy a trabajar se llama Mis colores. Y todo lo que realmente quiero hacer es tomar y poner todos mis colores en la parte superior de la página. Tengo aquí varios pinceles para que no tenga que seguir cambiando de pinceles y lavando mis cepillos continuamente, solo voy a empezar con todas partes veo un #1 en esta página. Voy a poner esto y también he alineado mis colores hasta 1 a 5. Y sólo voy a poner en esta página por todas partes veo un 1, voy a poner un poco de mi quinacridona violeta. Esto hará que este ejercicio vaya realmente rápido si trabajas fuera de una hoja. Entonces esos son todos los lugares que tengo #1. Entonces esencialmente estoy terminado con ello por ahora. Voy a seguir adelante y poner ese cepillo en mi taza para que no se seque. Para el siguiente color, aquí tengo unos pinceles pequeños baratos. Eso es todo lo que estoy usando. Mi siguiente color #2 es hermoso, lo llaman color laguna azul de Oro. Voy a ponerlo aquí abajo. Y lo que estoy haciendo en la parte superior es que estoy haciendo mi, mi leyenda de color para saber con qué se relacionan mis números (1-5). Por lo que #1 va a ser mi viole quinacridona , #2 mi azulado. #3 será mi magenta claro, #4 será mi rojo pirrol. Y entonces #5 va a ser mi violeta claro. Entonces de todos modos, en todas partes veo un #2 ahora voy a poner un poco de la azulada. Y he probado esto en ambos sentidos, haciéndolo con un gráfico prefabricado que solo estás rellenando, por así decirlo, hace que vaya mucho, mucho más rápido y tienes que limpiar mucho menos tu pincel. Por eso es más rápido. Entonces ahora voy a recoger mi #3. Es una gran manera de saber realmente que el trabajo que vas a hacer en tu pintura va a resultar ser algo con lo que estás contento porque ya vas a saber cómo juegan y funcionan tus colores juntos. Si no hiciste esto, lo estás dejando al azar en cuanto a lo que va a pasar cuando los juntes. Y como verás mientras continuamos por esto, hay algunos de los que podrían ser resultados inesperados que sucederían. Pero porque lo conozco antes de empezar a pintar con estos colores, podré manejarlo. Y ese es todo el objetivo para ti. De acuerdo, así que tengo este último #3. Ok. Ahora voy a hacer #4, que es el rojo pirrol. Color muy, muy fuerte. Se puede ver lo fácil que es esto con tener esto todo mapeado para ti. Tenemos más páginas que hacer y en realidad podemos hacerlas todas al mismo tiempo, pero creo que se vuelve confuso si empezamos a hacer todas las páginas a la vez. De acuerdo, así que estoy terminando mi #5. Y de nuevo, todo lo que estoy haciendo en este ejercicio es llevarme mis colores base. Y luego los estoy poniendo el uno con el otro para que pueda ver visualmente cómo se ven uno al lado del otro. ¿ Veo alguna que piense, caray, no, por favor no lo hagas o algo que yo diga, oye, realmente me encanta esa combinación. Al igual que una de las cosas que me resulta muy atractiva es el #2 con el violeta, también el rosa con el violeta, esas son muy buenas. No tan seguro sobre el rojo pirrol y el violeta. Me gusta el morado, siempre feliz. A mí me gusta, el rojo y el rosa juntos. Y una de las cosas que es bueno es que en realidad puedes poner los colores uno al lado del otro. Yo no choqué mis colores el uno al otro, pero si tomas un bache los colores el uno al otro para ponerlos uno al lado del otro y tocarse uno al otro. Está bien, entonces ahora tenemos el color, tu color, leyenda, y entonces tú sabes cómo se ven uno al lado del otro. Entonces ahora ves esperemos qué colores podrían ser los mejores para ti. lo mejor tomaste una decisión durante el trabajo lado a lado que realmente no te gustó un color que habías elegido. Eso está bien. Siéntete libre de cambiar un color, si te gustan. eso es maravilloso, vamos a empezar a mezclar nuestros colores y ver qué piensas después de empezar a mezclar dos colores juntos. Te veré en la siguiente lección. 4. Materiales: Hola ahí. En esta lección vamos a hablar de los materiales que necesitarás para crear tus proyectos de clase, diario de tu artista y tu pintura. Entonces vamos a saltar justo dentro. Desearás algún tipo de papel de color agua. Estoy usando un papel de prensa caliente Fabriano, 140 libras. Si no lo sabes, prensa caliente significa que tiene una superficie lisa. Si usas papel de prensa fría, tiene lo que llaman, diente. Y el diente en realidad proporciona cierta resistencia ya que estás moviendo tu cepillo o tu bolígrafo por el papel. Entonces eso te da un poco más de arrastre y por eso lo llaman diente. Absorbe la pintura un poco diferente. Mi preferencia es, particularmente por una revista de artista, es papel de prensa caliente. Pero no sientas que tienes que comprarlo. Cualquier papel de color agua servirá. Vamos a usar esto para crear hojas que se vean así. Después de haberlos desgarrado, cada hoja se convertirá en cuatro piezas. Y esta será la base de nuestra revista de artistas. Otra opción, podrías comprar un diario prehecho o usar algo más que ya tengas. Este es un diario de piel de lunar y funcionaría bien. Ciertamente podría usar esto. Te recomiendo gesso cada página antes de usarla, pero sería muy buena opción. Entonces está este diario especial que un amigo mío y me dio que me podía usar. Pero para ser honesto, creo que es un poco pequeño y así lo voy a guardar para algún otro proyecto. Pero si tienes algo especial, este podría ser el momento de sacarlo. Otro de mis favoritos, los uso todo el tiempo, es algo así como esta tableta de medios mixtos Canson. Es impresionante en un par de maneras diferentes. Una, las páginas son muy robustas. Están hechas para algún uso de agua y pintura y todo tipo de medios mixtos. El otro es que tienen una bonita perforación para que puedas quitar las páginas si quieres y compartirlas, o si has cometido un error, tírala, y que se haga con ella. Estas son grandes opciones, pero ojalá hagas tu propio diario esta vez porque hará que el proyecto sea aún más especial. Hay algunas cosas que sí necesitas para que la revista, algo para, recorte las páginas juntas. Decidí usar un pasador de seguridad grande para ayudarles a sujetar mi mina juntos. Y la razón por la que elegí un pin ty seguro; es 1 también soy un quilter y así tuve unos pasadores de seguridad alrededor. Pero la otra cosa es que, después de usarlo un poco, me encontré con que es realmente fácil, mover mis páginas alrededor, llevarlas y salir fácilmente y hacer cosas diferentes. Muchas veces querré trabajar en mis páginas sin que estén encuadernadas. Y como resultado, esto fue más fácil de hacer porque acabo de abrir el pin y puedo mover las páginas hacia adelante y hacer lo que quiera hacer, luego volver a anclar el pin y todo funciona bien. Ahora las dos últimas cosas que quieres pensar para el diario de tu artista son un punzón o tal vez un puñetazo. Definitivamente querrás perforar agujeros en las páginas a menos que vayas a usar un clip de encuadernación o algo de esa naturaleza para armarlo que no requiera agujeros en tus páginas. Pero el punzón de agujero es útil para eso y hace que sea un trabajo relativamente sencillo hacer que tu diario esté listo para su uso y encuadernación. Muy bien, entonces lo siguiente es tu propia pintura y qué materiales necesitarás para tu pintura. Sugiero ya sea papel o lienzo. Estoy usando y contento con un lienzo de artista de 12" por 12". Es galería envuelta con la spline metida en la parte trasera. Este es un lienzo de artista muy bonito. Es de bajo costo. Si te interesa, sin duda puedes obtener estos de Michael's o Hobby Lobby. Tienen sus descuentos y puedes conseguirlos por precios realmente impresionantes. Y luego terminas con un lienzo realmente excelente, genial. Vas a necesitar unos pinceles y te recomiendo algunos que tengan una pulgada de ancho. Y luego tienes unos pinceles que tienen una punta más pequeña. Este, éste es una punta redondeada #1 y este es un extremo plano y este es un cepillo de extremo inclinado. Aquí hay un pincel inclinado y me encanta este pequeño pincel porque fácilmente puedo hacer marcas con él poniendo la inclinada así. O puedo hacer un golpe ancho y conseguir algo cubierto rápidamente. Estos son los tipos de pinceles de tamaño y forma que recomiendo. Nada de fantasía. Pero lo otro, es que si tienes cepillos de espuma y prefieres no comprar pinceles nuevos a menos que solo quieras comprar los pequeños. Los cepillos de espuma funcionarán de múltiples maneras. Uno, para hacer tu fondo y preparar tu lienzo. En realidad podrías smoogie pintar con él. Y 3 puedes usar los extremos para hacer marcas. Los cepillos de espuma son muy versátiles y pueden ser útiles para tu proyecto. Una de las otras cosas que vas a querer tener es una pluma permanente. Podrías usar un Sharpie para esto si quisieras, pero no uso Sharpies a menos que esté absolutamente seguro que mi producto no va a ser para ningún tipo de arte artista en venta. Los Sharpies no suelen ser un producto de grado artista. Por lo que estoy usando un buen bolígrafo de micras para hacer todas mis notas es permanente y no sangrarán ni se desvanecerán en mi papel. Y entonces quizá quieras incluir un lápiz y una goma de borrar. También tengo Posca, bolígrafos de pintura acrílica y marcadores acrílicos Arteza. Estos son excelentes bolígrafos de grado artista. Serán útiles para cosas como hacer estas marcas y hacer cosas, resaltar cosas y hacer que las cosas destaquen. De verdad vienen muy útiles para eso y los recomiendo mucho. Entonces tu pintura. Estoy usando unas pinturas acrílicas de la marca Golden, cinco colores diferentes en mi lienzo. Quieres limitar tus opciones de color y vamos a hablar mucho de esto en la lección de color. Pero quieres limitar tus colores a tres a cinco como máximo, y luego blancos y quizá negros. Probablemente no usaré nada negro que no sea el bolígrafo Posca negro en mi pintura. No tiraré ninguna pintura negra dentro de ella, pero lo haré, a menos que quiera hacer los bordes del lienzo, a veces haré los bordes del lienzo negros, así que solo depende de cómo se vea la pintura. Pero estos son mis colores. Voy a usar rojo, violeta, turquesa, rosa y una lavanda y un buen gesso. Y lo último que necesitarás son algo así como Huggies o toallas de papel y luego una taza de agua. Para que puedas limpiar tus pinceles. En esta lección, hablamos de los materiales que necesitarás, cosas como pintura, papel, tu lienzo, rotuladores acrílicos, lápiz, y algunas otras cosas con el fin de crear el diario de tu artista, y para crear tu pintura. Entonces ahora vamos a saltar al diario del artista y prepararlo para que podamos empezar a seguir adelante. Te veré ahí. 5. Diario de artistas: Oye, ahí. Ahora es el momento de que hagamos el diario de nuestro artista. Si ya has comprado un diario prefabricado, entonces puedes saltarte este paso. Pero tal vez quieras verlo solo para ver cómo hacer un diario sencillo que puedas hacerlo en el futuro por ti mismo o por nuestro amigo. El diario del artista, es realmente crítico para este proyecto y tu creación de una revista o utilización de una revista es clave para tu éxito con tu pintura. Lo único que sí quería recordarte es si vas a elegir algo que no sea papel de acuarela o de medios mixtos. Recuerda antes de usarlo, vas a querer recubrir esas páginas con gesso. Entonces una de las cosas que hago para evitar tener que hacer eso es usar algo como este papel de acuarela Fabriano. Es un papel de prensa caliente de 140 libras. También puedes usar de manera similar, papel de prensa fría. Depende de ti. De lo que quieres hacer. De lo que hago para empezar es; doblo las páginas por la mitad. Yo solo hago esto de una página a la vez por el hecho de que son bastante gruesas. Y luego después de que me pongo un bien, dobla en él, lo cual toma sólo un poco, voy adelante y lo presiono. Y entonces o usaré mi carpeta de huesos o si no tienes carpeta de hueso, no te preocupes por ello. Porque en realidad puedes usar una lata o tina de pintura, solo algo que es suave, en el borde y sabes que no romperá tu papel, algo con lo que puedes empujar y tirar hacia atrás para arrugar tu página. Y luego adelante y voltearlo abierto y vas a querer doblarlo del otro lado también. Y luego lo vamos a arrancar. Esto puede ser un poco difícil de empezar, la forma en que lo rasgo es, pongo el talón de mi palma arriba en la parte superior de la página. Bueno, primero lo tomo trato de arrancarlo apenas alguna vez tan ligeramente. Y luego puse mi palma en la página sosteniéndola con firmeza, muy firmeza. Y empiezo a tirarlo del otro lado hacia mí. Y esto sería cierto si eres o no diestro o zurdo, harías lo mismo. Eso resultará en un borde agradable, limpio, bonito incluso que me da este pequeño borde de deckle que tanto me encanta. Entonces los voy a tomar y volver a doblar. Yo voy a hacer lo mismo. Trata de igualar el pliegue tanto como sea posible. Pero debido a que este es el diario de nuestro artista, queremos que sea único. justo lo que queramos que sea. No importa si es exacto. Presiono el pliegue. Lo vuelvo por dentro y por fuera de nuevo para poder hacerlo de nuevo. Y estoy listo para rasgar, vuelvo a empezar el desgarro. Y luego solo sostén esa esquina y tira de ella hacia ti y terminarás con una lágrima muy bonita. Elegí juntar estos con pasadores de seguridad. Hace que sea muy fácil para mí tomar una página y ponerla o sacarla. Saco una página, para que sepa exactamente a dónde debe ir el hoyo en la nueva página. Mira qué bien funciona eso para mostrarme dónde perforar el agujero. Ahora tengo una página aquí puedo usar y estoy usando la página anterior como mi ejemplo. Ahí vamos, éxito. Quiero asegurarme de que los golpee de la misma manera cada vez si puedo. Después agrega las páginas de nuevo a mi diario, asegurándome de que tengo el borde plano sea apuntado la misma manera y el borde de la deckle sea apuntado en la misma dirección. Es posible que acabe de cometer un error, golpeé una de las páginas en el lugar equivocado. Si lo haces, ¿sabes lo que debes hacer para arreglar eso? Te llevas la página con el agujero perforado correcto y vuelves a perforar tu hoyo en la nueva página, en este caso porque no estamos al borde. No va a importar si el agujero se vuelve un poco más grande. Coincido con los bordes de la forma que quiero que sean. Y rompo el alfiler hacia atrás. Y tengo un diario en el que puedo hacer mi trabajo de color. Juntamos un diario sencillo usando papel de acuarela, un perforador, una carpeta de huesos, y pasadores de seguridad de todas las cosas. Hay todo tipo de cosas que podrías haber usado para cerrar tu diario de artista. Te recomiendo también crear una portada para tu revista. Yo no lo hice en la lección, pero eso sería algo genial para ti. Y te recomiendo que cada vez que uses tu diario, crees una portada. Y puedes rodar fácilmente esas nuevas páginas en las que estás trabajando hasta la parte superior de tu diario con el método que usamos usando los pasadores de seguridad, algún tipo de clip de encuadre o clip de encuadre anillas o lo que elijas. Algo que puedes abrir y cerrar para que puedas mover tus páginas. Probablemente te resulte extremadamente útil poder hacer eso. Y entonces tu diario puede seguir creciendo con el tiempo. También podrías tomar esas páginas y ponerlas en algún otro tipo de libro última instancia, si quisieras, ya que obtienes un diario más grande y más grande. Sólo depende de tu imaginación definir y decidir cómo quieres ir a vincularlo. Pero asegúrate de crear una portada. Te resultará realmente útil en el futuro cuando mires hacia atrás en esto. De todas formas, no puedo esperar a verte en la siguiente sección donde realmente comenzaremos a usar las revistas con el fin de empezar a entender los colores que quieres usar y ver cómo funcionan los colores entre sí. No puedo esperar a verte ahí. 6. Mezcla de colores: En esta sesión, vamos a ver lo que sucede cuando mezclas 2 y 3 colores juntos. Va a ser muy interesante. Probablemente encuentres algunas sorpresas. Entonces sigamos adelante y empecemos mezclando dos colores. Está bien, entonces ahora tenemos el color, tu color, leyenda. Y luego tienes cómo se ven uno al lado del otro. La siguiente hoja que queremos hacer es etiquetada 2 colores mezclados. Y estarás escribiendo en tu diario porque quieres jugar con esto en tu diario para que puedas conservarlo. Y lo que probablemente quieras hacer es ponerlo tu diario de tal manera que tengas las páginas como esta. Y mi recomendación es que uses esta página para hacer cualquier tipo de juego especial que quieras hacer con los colores o para hacer notas sobre lo que haces o no te gusta. Porque de nuevo, quieres que este proyecto sea parte de tu experiencia al salir de esta clase para que puedas tomar esta información y utilizarla de muchas maneras diferentes. No sólo en este cuadro vas a crear, sino en mucho trabajo. Porque te dará una idea general de cómo funcionan los colores. Vamos a volver a conseguir rápidamente nuestros colores. Entonces voy a usar mis manchas de color #1, y voy a hacerlo, y en este caso, necesitarías moverte rápido y necesitas un poco más de pintura porque estamos mezclando y es acrílico, se secará. Por lo que necesitas tener solo un poco más de pintura. Esos son los únicos lugares que necesito #1. Asegúrate de tener un dab para que realmente se muestre. Está bien, así que déjame por mi azulado, #2. Y antes de mezclar el #2 con este #1 aquí, voy a bajar aquí y poner azulado en todas partes que necesite para poder estar. Y luego como última cosa, voy a venir a mezclarlas para que pueda ver cómo se ven. Y una cosa que es agradable de esto es puedes ver mientras este violento es muy, muy oscuro, el azulado es muy fuerte. Es un color muy, muy fuerte. Es un sólido. Yo quiero mostrarles esto, ver cómo se muestran las barritas a través del violeta que está indicando lo transparente que es esta pintura. Pero cuando miramos el azulado, no se ven barras. Es un 100% opaco. Esta pintura es en realidad más fuerte en su pigmentación que esta pintura, la violeta, es. Entonces como resultado, cuando los mezclamos, el azul realmente toma la mano más pesada y terminas con este precioso tipo de azul púrpura. Es casi tal vez un peridoto o algo así. No peridoto. En fin, es, es un color muy, muy bonito de azul. Tiene algo de color gris y sería gran color sombra, gran agua. Se puede ver que esto es realmente, realmente encantador. Ok, entonces ese es el resto del #2, sigamos adelante. De lo contrario se secará mi pintura. Por lo que ahora necesitamos #3. Y la mezcla, nuestra turquesa con el rojo hace de este color gris, púrpura. Ahora gran color para humo, gran color para sombra, para construir en el fondo. Realmente excelente para propósitos de contraste porque es oscuro y es pesado. El' tiene un propósito. Pero por lo que estoy haciendo en este lienzo, puede o no venir bien, pero es bueno saberlo. Muy bien, entonces lo siguiente es que queremos agarrar el #5s antes de que mis pinturas se sequen. Está bien. Entonces no sé si se puede decir o no, pero estos son colores de aspecto muy rico. Ese que yo sospecharía de usar es éste. Entonces ahora lo que tienes que hacer es lo mismo con tus tres colores. Y lo que eso va a hacer es ayudarte a ver cómo puedes usar tus colores y dónde te metes en problemas. ¿ Viste alguna sorpresa cuando mezclaste 2 y 3 colores juntos? Muy a menudo no encuentras demasiadas sorpresas o mezclas que no estás contento con ello. Pero cuando se llega a empezar la mezcla 3 colores juntos, ahí es donde se puede poner un poco dicey. Y sin duda es interesante ver los resultados de juntar los colores. Ojalá hayas aprendido mucho. Y en la siguiente sesión, realidad vamos a ver qué hace mezclar 4 y 5 colores. Se pondrá aún más interesante. Te veré ahí. Asegúrate y publica tu trabajo en el proyecto de clase. Me encantaría ver qué pasa con tus colores cuando mezclas 2 y 3 colores juntos. 7. Incluso más Mezcla de colores: Vamos a mezclar 4 y 5 colores. Y esta sesión, si no tienes cuatro colores o cinco colores, entonces probablemente no necesites esto. posible que quieras verlo, solo para que tengas cierta visibilidad en cuanto a lo que va a pasar cuando mis colores se mezclen, solo por propósitos de conocimiento. Pero si escogiste por cuatro o cinco colores, definitivamente quieres incluir esta práctica en el diario de tu artista. Entonces sigamos adelante y empecemos mezclando cuatro colores. Entonces ahora lo que tienes que hacer es lo mismo que hiciste por tus tres colores para tus cuatro colores. Y qué eso te va a ayudar a ver cómo puedes usar tus colores y dónde te metes en problemas. Yo quiero hacerles un comentario chicos, después de que mezclé todos mis colores juntos, puede ver que más o menos se convirtieron mucho en lo mismo. Este es el único que realmente tiene mucha diferencia. Eso es algo de lo que hay que estar al tanto. Especialmente si tus colores están todos mojados y los estás trabajando juntos, puedes esperar este resultado. Cuando los colores están secos y solo estás agregando, esa es una historia totalmente diferente porque vas a terminar con algo puro y entonces tendrás nuevo color en ella también. Entonces eso está bien. Pero yo sólo pensé que este era un ejemplo realmente bueno de lo que puede pasar, cómo todo se enturba juntos. No hay claridad en tus colores si en la mayoría de los casos, estás trabajando mojado sobre húmedo, lo que significa pintura húmeda sobre pintura húmeda. Ten en cuenta, podrías terminar con esto si tienes demasiados colores involucrados. Ahí es donde es realmente importante entender lo que sucede cuando pones dos, cualquiera de ellos dos juntos. Yo sólo quería mostrarte muy rápido. Este es mi color de estudio. Entonces aquí están mis colores iniciales del lado a lado, para que pueda confirmar que todo funcionó bien. Entonces tengo mi mezcla de dos colores para que pueda ver que todavía hay un poco de características distintivas y singularidad entre los colores. Entonces mis tres colores se puede empezar a ver que comienzan a juntarse y mezclar límite. Pero aún tengo mucha singularidad y algunos de estos colores son bastante encantadores y quizá quiera aprovecharlos en mi pintura. Y entonces la cuarta página es en realidad donde hemos mezclado 4 y 5 cinco colores. Esto es lo que te muestra cuando lo pones todo junto, realmente pierdes todas las características distintivas. Es sólo los colores, ciertos colores toma de control. Y en mis opciones de color, el violeta o los morados realmente toman el control. Y no diría necesariamente que son un tono de morado o con el que me gustaría trabajar todo el tiempo. ¿ Encontraste algo que no esperabas encontrar? Asegúrate de ponerle una nota al respecto que en tu diario para que pueda verlo también. Creo que de qué se baja y mezclando esos 5 colores con bastante frecuencia, se ven muy parecidos porque tienen tantos de los mismos tonos, pero al mismo tiempo, siempre hay algo que no se ve del todo bien. Creo que cuando haces eso o la mayor parte del tiempo de todos modos, y sin duda viene con un color que probablemente no usarías. Como mencioné antes, creo que probablemente querrías usarlo para una sombra o algo así. Si comienzas a meterte en los grises y marrones. Pero es tan interesante ver cómo funcionan esos colores cuando empiezas a ponerlos juntos. Publica tus resultados de este ejercicio en tu proyecto de clase. No puedo esperar a verlo. Y sigamos y empecemos a echar un vistazo a los patrones. Te veré ahí. 8. Encontrar tus patrones: En esta sesión, vamos a hacer algunas marcas. En realidad vamos a empezar a aplicar algunas marcas y patrones al diario de tu artista. Vamos a hacer algo de práctica. Vamos a ver lo que es importante para ti. ¿ Qué valoras cuando se trata de marcas y patrones? Y no puedo esperar a meterme en ello. Así que vamos a saltar justo dentro. Se puede ver aquí en mi pintura de muestra para esta clase, tengo bastantes marcas diferentes que he incluido. Cosas que he inventado, como este pequeño punto con las tres líneas fuera de él y las cositas colgantes , ya sabes, una línea ardiente con marcas en ella. Poco como montañas o Ms quieras llamarlo una barda o algo que se parezca a un árbol. Hay tantas oportunidades para que se te ocurra tus propias marcas. Y puede ser intuitivo para ti que a medida que comienzas a pintar, de repente empieces a ver cosas y quieras agregar cosas. Eso es una especie de lo que me pasa ya que sólo estaré pintando y llegaré al punto donde estoy listo para empezar a hacer las marcas. La mayoría de estos fueron hechos con una combinación de pintura y bolígrafos de pintura Posca. Intento trabajar en mi lienzo algo de textura y marcas con un pincel. Y luego vuelvo y destaque lo que veo o lo que siento está ahí con mis bolígrafos Posca. Pero de todos modos, esto está lleno de todo tipo de texturas y quería mostrarte solo algunas de mis otras piezas porque creo te ayudarán a ver que hay todo tipo de marcas que puedes poner. Esto es sólo un pequeño lienzo, realidad es uno de los favoritos míos. De nuevo, una pluma Posca que usé. Pinté primero el lienzo. Pero puedes ver que tiene diamantes, ya sabes, cuadrados en el borde. Tiene flores. Algo así como una puerta. Sabes qué, podrías considerar una cascada o, ya sabes, solo todo tipo de símbolos o marcas diferentes que significan algo para mí. Soy un muy atraído por las flores y pétalos de flores y hojas. Me encanta definir a los animales como algunas de las formas que puedo sacar mis pinturas. A mí me gusta repetir mucho las líneas. Yo uso muchos puntos. Ya sabes, es solo, es sólo una especie de estilo mío. Y como te mostré algunos de estos otros, creo que lo verás. Entonces aquí hay uno. De nuevo, un pequeño lienzo diminuto. Pero me encanta tratar de poner forma en lugares pequeños. Esto es realmente bonito cuando es una especie de, no sé, algo indio tal vez. De verdad me gusta y nunca puedo decidir de qué manera está arriba. Porque las marcas son interesantes en ambos sentidos. Se puede ver aquí tengo estas líneas saliendo con pequeños puntos a un lado y tengo un pequeño puente con fondo de cheque. Aquí te dejamos un cuadro que he hecho recientemente que tiene bastantes marcas y patrones, como aquí hay pajaritos. Tomé círculos y los convertí en pajaritos, flores. Aquí hay una vid. Particularmente me encanta algo como esto donde muestra algo yendo atrás y luego saliendo. Entonces esto, este es un pequeño trabajo de papel muy divertido que hice. Aquí hay otro tipo de loco que es casi ajeno o ciencia ficción, pero las marcas son interesantes. Ve que tienes un círculo y un círculo en un círculo de diferentes colores. Ahí van las líneas subiendo, realmente aprecio y disfruto de este tipo de cosas. Por aquí, tengo líneas astutas solo llenando ese espacio era líneas garabateadas, ya sabes, barras y puntos. Esto fue sólo un buen ejemplo, pensé en una variedad de marcas diferentes. Y luego aquí hay otra versión de ese otro lienzo, otro papel que le puse un pajarito he usado encuadernación, solo varios patrones. Ya sabes, aquí hay un poco de caimán o algo que salí de él, justo lo que alguna vez me viene. Y una de las cosas que las Marcas y los patrones son realmente importantes para mí, recientemente he comenzado esta revista. A Zentangle Journal mostrando diferentes enredos que he realizado usando el método Zentangle. Soy Profesora Certificada de Zentangle, CZT. Yo uso este diario para practicar, Este es uno realmente bonito aquí. Practicar mis marcas es muy importante. Y me atraen las marcas de una manera extrema. Esperemos que encuentres algunas marcas que disfrutes particularmente. ¿ Qué garabateas? ¿ Qué haces tú, haces si estás sentado con un bolígrafo, cuál es la primera forma que te viene a la mente? Y si digo algo así como, ¿cuál es la primera forma geométrica en la que piensas? ¿ Es una plaza? ¿ Es un rectángulo? Simplemente se puede ver la forma es realmente, realmente importante en el patrón. Me encantan los patrones. Pero volvamos a mi pregunta. ¿ Qué es importante para ti cuando piensas en formas geométricas? ¿ Piensa en triángulos? ¿ Piensa en paralelogramas, octogones? ¿ En qué opinas? Hazte esa pregunta recién de la nada, ya sabes, siéntate y escribe cinco preguntas sobre la forma. ¿ En qué forma geométrica pienso? Cuando inicialmente me metí en esa pregunta, ¿en qué forma floral pienso? Ya sabes, es hojas o son los pétalos, ya sabes, ¿es redondo? ¿ Es desigual? ¿En qué opinas? ¿ Qué tipo de punto aprecias? Un punto sólido, un punto que está vacío y luego vuelve a tener un círculo alrededor de él. ¿ Te gusta flor de lis? ¿ Qué patrones compras en tu ropa? Acude a tu closet y miras cinco camisas o cinco pares de shorts o lo que sea, ¿qué patrones encuentras repetidos en tu ropa? Esos son patrones por los que te atraen. Te puedo decir por mí, hay tantos patrones por los que me atraen, pero remolinos, definitivamente son algo por lo que me siento atraído. Formas de hoja, vides. Es muy claro cuando examiné mi arte, el tipo de cosas por las que me atraen. Mira tus muebles. ¿ Tienes patrones en tus muebles? Esos son todos patrones por los que te atraen. Lo que sugiero que hagas con tu diario es tratar de encontrar 15 formas que realmente sientas que son significativas para ti. Y solo, solo hazlo rápido, tengo una tarea para ti asociada con patrones y elaboración de mercado. Me gustaría pedirte que recorras tu casa y mires tus decoraciones de casa y veas qué patrones, si los hay, encuentras en las almohadas, las telas que eres ¿cubren? ¿ Y mira tu ropa? ¿ Qué patrones encuentras? ¿ Encuentra algún patrón repetitivo, cosas que conoces de habitación en habitación, encontrarás las mismas formas senoidales. Si lo haces. Esos son patrones que vas a querer anotar en tu revista de artista. Por lo que tu tarea es marcar en tu diario de artista qué patrones encuentras en tu hogar. También podrías seguir adelante y notar otros patrones que si bien no los viste ahí, son cosas que aprecias, disfrutas o te vienen a la mente. Al igual que estábamos hablando de qué patrones geométricos y cosas así. ¿ Qué te viene a la mente? Así que asegúrate y publica en tu proyecto de clase. No puedo esperar a verlo y lo estaré buscando. Te veré ahí. También nos vemos en la siguiente sección donde recogemos y hacemos un poco más de trabajo en la elaboración de patrones. 9. Practicar los patrones: Entonces esta es una segunda parte de la elaboración de patrones y marca parte de la clase donde estamos practicando y aprendiendo a hacer patrones. Asumo que hiciste tu tarea y te enteraste de lo que patters significa algo para ti desde la perspectiva de las marcas. Vamos a hacer un poco más de trabajo en eso. Voy a hablar un poco más las marcas que me parecen significativas con la esperanza de que ellos, y te ayudarán también a pensar en marcas y patrones de formas que no lo haces hoy. Entonces empecemos y empecemos a hacer algunas marcas más. Este es un ejemplo de algo que puedes trabajar en tu pintura hasta donde van tus formas. Pero no todos tienen que terminar siendo bastante tan audaces. Tendrás la capacidad de hacer uso de tus colores base y trabajar de nuevo sobre tus marcas para tonificarlas. Y déjame, déjame mostrarte un cuadro. Esto es bastante grande así que no lo verás todo. Este es un 24"x24", pero este es un cuadro que hice. Y se puede ver que hay muchas formas como debajo de la superficie. Y esta es una de las cosas que te voy a enseñar también cuando se trata de hacer patrones, Hay ciertas cosas que saqué así, lo saco, saqué este punto. Y la forma en que lo hice fue la rodeé con Posca Pen blanco y luego rodeé de negro para realmente hacerlo saltar del lienzo. Pero de lo que realmente no te das cuenta, aunque tu mente lo hace, hay otras marcas estas otras, están aquí. Simplemente no lo son, te pegó en la cara audaz. Algunos son más sutiles. Ya sabes, aquí están estas formas que se ven como un escudo o algo que se ha salido del borde de la página. Ya sabes, hay todo tipo de formas en las que vamos a usar tus formas en tu pintura. Y algunos serán realmente sobresalientes y otros serán como estas marcas. A ver cómo apenas están ahí. Eso es lo que le da la profundidad a la pintura, vamos a poner las cosas a diferentes capas. Entonces solo piensa en tus marcas. Haz algunas notas sobre ellas, juega un poco con ellas. Sepa que no va a hacer exactamente lo que tiene en su papel, pero le da un lugar para empezar y para que se sienta cómodo. En esta sesión, terminamos mirando los patrones y practicando patrones. Hablamos de Zentangle y cosas diferentes que he crecido hasta amar por los patrones que traen a mi vida. Hemos hablado la última vez sobre los patrones en tu casa y buscando ahí lo que te interesa y te atrae, por así decirlo, asegúrate y haz cualquier trabajo adicional que te gustaría hacer en tu diario relacionado con hacer marcas y anotar marcas que aprecias y disfrutas. No tienes que usar todos estos en tu pintura, pero te darán ideas de cómo puedes empezar y usar cosas que aprecias que te serán significativas a largo plazo en tu pintura. Hay un tipo más de marca que necesitamos echar un vistazo, y esa es tu marca de firma. Te veré en la siguiente lección. 10. Tu marca de firma: Tu marca de firma es realmente importante. Es tu tarjeta de presentación para tu pintura. Puede ser pequeño o grande. Puede ser cualquier número de cosas, de muchas maneras diferentes. Depende de ti. Hablemos de algo de eso e iniciemos el viaje para averiguar cuál es tu marca de firma. Solía firmar mi nombre completo, Cindy Rae Fancher. Yo lo hice muy pequeño, estaba bien. No tengo ningún problema con mi firma. Me encanta usar mi segundo nombre. Entonces de todos modos, así que solía firmar mi nombre completo y se puede ver que ocupa un poco de espacio. Y luego decidí que quería algo que fuera un poco más contemporáneo, un poco más moderno. Por lo que acabo de pasar por Cindy Rae. No lo estilizó ni nada. Simplemente uso mis firmas regulares. Entonces tengo trabajo que tiene a Cindy Rae Fancher en él. Parte tiene a Cindy Rae en ella. Y ahora lo que se me ocurrió, que me gusta mucho es una especie de ver estilizada, muy, muy angular. Y uso parte de la C como parte de mi R. Y luego hago un muy lineal son ae. Entonces así es como firmo ahora mis cuadros. Y muy a menudo es muy pequeño. Y funciona muy bien. Se puede ver una gran diferencia en eso. Pero así es como firmo ahora mis pinturas. Y la razón principal es cuando quiero que la gente me llame y que use mi nombre, quiero que me llamen Cindy Rae. Y esta parece una forma clara de mostrar lo importante que es el Rae para mí. Y también he tenido un montón de amigos cercanos me llaman CraE. Y no tengo ningún problema con eso. A mí me gusta. Funciona bien. Así que ustedes me pueden llamar ver CraE, si quieren. De todos modos, Eso es lo que se me ocurrió. Tu firma es tu tarjeta de presentación o tu tarjeta de visita. Si quieres pensarlo de esa manera. Ayudará a la gente a saber quién hizo tu trabajo. ¿ Quién es el artista detrás de esto? Tu firma habla por ti, así que es importante cómo lo haces, cómo lo escribes, qué dices con tu firma. Y quiero que mi tarjeta de presentación se ponga ahí fuera. Esta es Cindy Rae. Y eso es todo lo que necesitas decir. Ya sabes, soy Cindy Rae y soy tu artista. ¿ Cuál es tu tarjeta de presentación? Lo que sugiero es que si realmente no sabes cómo quieres hacer tu firma es usar la búsqueda en Google y Pinterest. Pinterest tiene mucho si solo buscas por firmas de artista, puedes echar un vistazo a cómo algunos de los maestros como Vincent Van Gogh, Picasso y otros, otras personas que son magníficos artistas firmaron su obra. Se puede mirar todo tipo de firmas. Y hay todo tipo de formas de hacerlo. Vincent Van Gogh era conocido por tomar el final de su pincel en unos cursos de pintura húmeda. Pintó con aceite y escribiría su nombre. Ya sabes, básicamente con su pincel mojado por todo el fondo. Digo, en serio, digamos que el cuadro fue de aquí para aquí. A él le gustaría cubrir la mitad del cuadro con su firma. Puede que no quieras hacer eso, pero no sé que no quieras hacer eso. Depende de ti y del estilo que representas. Hay algunas cosas muy claras que debes decidir. ¿ Qué tipo de estilo quieres mostrar con tu firma? ¿ Cuánto quieres que sobresalga de tu lienzo? Desde que he adoptado esto, CraE, mi firma no es casi tan obvia. Aquí te dejamos un poco de pintura de uno de mis MU. Y se podía ver que está claro quién lo hizo. Pongo CraE ahí mismo. Y es obvio. Pero en otras pinturas, puede que no sea tan obvio en base al color que uso. Y eso es lo que tienes que decidir. Cuánto quieres que tu firma se aparte del lienzo. ¿ Qué tan importante quieres que sea? Algunas personas creen que debes usar el mismo color que otros colores en tu lienzo y un realmente mezclarlo en tu pintura. Algunas personas ponen en su firma mucho antes de que terminen su pintura. Y tal vez ni siquiera puedas encontrarlo a menos que, ya sabes, lo busques. Otras personas hacen como yo, es un poco más obvio y dependiendo de los colores, también determinará cómo pinto mi firma. Y se puede ver que sí usé un color de la pintura, usando el blanco. Simplemente me pareció la mejor opción. Normalmente hago firmas blancas o negras. Esa es más o menos mi marca registrada. Este y éste lo hice un tiempo atrás en 2015. Pero de todos modos, sólo tiene un tipo de CRAE muy rayado y poco menos estilizado por así decirlo, pero sigue siendo lo mismo con las líneas lineales y todo. Y acabo de ponerlo en la esquina sabiendo muy bien que cuando porque esto es una pieza de papel, alguien enmarcaría esto, lo más probable es que mi firma no se muestre, pero no quería quitarle la imagen. Esto me encanta tanto. Mira aquí. Esto va a lo que hablamos en la elaboración de la marca, ¿no? Un círculo dentro de un círculo. Y, ya sabes, puedes decir que esta es una de mis marcas comerciales porque la encontrarás una y otra vez. No lo hago conscientemente. Simplemente acaba de llegar de esa manera. Simplemente sigo agregando el paso. Y así es como debe ser tu firma. Necesita ser una acción inconsciente para que la creas. Si es algo que es súper difícil, no vas a querer usarlo muy a menudo o no te va a dar una sensación de satisfacción tal vez cuando lo bajas. Donde como cuando escribo mi CRAe, siento que he terminado algo porque normalmente lo reservo para ese completar y es lo último que le hago a un lienzo antes de decir que estoy terminado. Y es como una pequeña ceremonia por la que paso para marcarla y hacerla mía para darle mi firma, para darle mi tarjeta de presentación, mi tarjeta de visita, y mi marca final. Eso es lo que hago. Por lo que te animo a hacer algunas jugadas si no tienes ya una forma de que quieras firmar tus cuadros. Te animo a hacer algunas investigaciones en Pinterest para ver lo que muchos otros artistas han hecho. Mira el arte en tu casa y mira lo que han hecho. Piensa en cómo te gusta estilizar tu escritura. ¿ Te gusta el angular? Cosas como yo, como esto se remonta mucho al hecho de que aprecio triángulos y líneas. Ya sabes, que hay algo en mí que aprecia las cosas lineales, ya sabes, la caja y todo. Entonces ahí es donde mi firma es una muy, muy natural para mí haber evolucionado a este CRAE, esto es muy fácil para mí. Eso es lo que debe ser tu firma para ti también. Y esta lección miramos las marcas de firma. Te invito a hacer alguna investigación adicional si aún no sabes cómo quieres firmar tu pintura. Mira otras firmas de artistas, en Pinterest o Google, juega alrededor en tu diario con varias marcas. Ve qué se siente bien, vuelve mañana y míralo, mira si alguno de ellos te apela. Hacer tu marca necesita ser relativamente simple. Entonces cuando estás mirando las marcas que has practicado o cualquiera de ellas sobre complicadas, realmente difíciles de hacer. Es posible que quieras repensar eso. Estamos listos para tener listo nuestro lienzo. ¿ Estás listo para empezar? Preparemos nuestro lienzo. En la siguiente lección, nos vemos. 11. Preparar tu superficie: Ya sé que ya debes estar listo para empezar a pintar. Hemos aprendido algunas cosas buenas, así que es hora de que hagamos nuestro lienzo listo para que puedas empezar a pintar en la siguiente sesión. Entonces hagamos nuestro trabajo preparatorio y dejemos eso atrás. Siempre me encanta esta etapa. Una de las primeras cosas que voy a hacer, tengo mi gesso y lo compro así porque como verás, me gustaría simplemente tirarlo en mi lienzo. Y lo harás en papel si tienes papel de acuarela, Mi recomendación es que hagas tres capas de gesso en tu papel. Y lo que también recomendaría es que sigas adelante y hagas cada uno y permitas sientan tal vez diez minutos entre abrigos o use un secador de pelo o pistola de calor sobre ellos para que puedas empezar a proceso de curado. Y también sugiero que los recubres un día o así antes de que los necesites. No tienes que hacerlo. Pero creo que hay algo sobre darle una oportunidad de curarse en el lienzo. Pero la razón por la que sigo adelante y apenas empiezo a recubrir mi lienzo, pesar de que se trata de un lienzo preimprimado, lo hago porque de esta manera la pintura, a mí, se adhiere de una manera que sé que es de mayor calidad. Creo que aunque estoy usando un lienzo de grado artista, siento como si bajara la capa inferior, entonces sé cuáles son todas mis capas. Pero yo también, porque uso este tipo de gesso todo el tiempo, tengo una gran comprensión de cómo se siente la pintura cuando continúa. Y puedes pensar que sueno tonta por decir que se siente como algo, pero, pero él sí. Hace la diferencia. Qué hay en tu lienzo. Asegúrate de que no haya líneas. Yo solo hago esto un par de veces y yo ambos sí voy adelante y hago ambos lados. Y la parte superior. Lo más importante sin embargo, porque los lados sólo se van a pintar para parecer un marco o algo así. Eso más importante es asegurarte de que tu lienzo esté bien cubierto. Y podrías sostenerlo de diferentes maneras y asegurarte de que no estés viendo nada como yo estoy viendo. Cuando hago eso, veo que no tenía una buena cobertura de Gesso ahí mismo. Entonces ahora al mirarlo y ver que el color se refleja de manera diferente, puedo ver más fácilmente dónde podría necesitar poner solo un poquito más. En primer lugar, también me aseguro de que no tengan ningún goteo se corre alrededor de los lados. Lo dejo a un lado por unos minutos. Como digo diez minutos más o menos, lo dejo secar o le llevo una pistola de calor o un secador de pelo. Pero eso es todo lo que tienes que hacer para preparar tu lienzo. Dos veces con Gesso en el lienzo. Y tres veces con gesso en tu papel. Y tal vez encuentres que quieres incluso poner un abrigo en la espalda o dos. De esa manera tu papel está totalmente sellado. Por lo que ahora has preparado tu superficie ya sea gessoing tu papel o lienzo, ya estás listo para salir. En la siguiente lección, sigamos adelante y comencemos a pintar el fondo. Estar pensando en qué color más quieres ser tu fondo porque necesitarás esa información. Publica tu lienzo o papel preparado en el proyecto de clase. Avísame si tuviste algún problema. Estoy aquí por ti. Te veré en la próxima sesión y pintemos el fondo. 12. Pintar el fondo: De acuerdo, entonces es hora de que pongamos algo de color en tu papel o en tu lienzo, tu superficie. A mí me emociona empezar esto. Sé que tú también debes serlo. Vamos a empezar esta lección volviendo atrás y mirando el diario de tu artista. Echemos un vistazo a tus colores uno al lado del otro y veamos cuál realmente crees que es el que quieres pararte como fondo. Típicamente me inclino hacia poner mi color oscuro en primer lugar. Entonces en este caso, si estoy mirando mis oscuros, eso o va a ser esta violeta, la quinacridona violeta, o va a ser el violeta claro. Y creo que lo que haré para los propósitos de este curso, también se podría considerar al rojo uno de los oscuros. Pero por diversión, voy a poner el rojo como fondo. Probablemente será un experimento muy interesante. Y de esa manera, si nada más, llegarás a ver cómo se ve. No se quedará rojo mucho tiempo, vamos a trabajar en los otros colores. Empecemos. Voy por mi pintura roja. Tengo uno de mis pinceles que tiene una especie de mal final en él. Y yo sólo voy a empezar a trabajar en ese color en el lienzo. Este es mi lienzo preparado. Simplemente básicamente estoy trabajando el rojo en ello y solo seguiré yendo atrás y consiguiendo un poco más. Estoy tratando de no hacerlo demasiado grueso porque me gustaría que se seque bastante rápido, pero sí quiero un completo que cubra el lienzo. Yo quiero que todo mi lienzo sea rojo. Y luego vamos a entrar y vamos a empezar a trabajar en los otros colores encima de ella. Idealmente hablando, terminará con el rojo mostrando a través en algunos lugares y puede que en realidad no tengamos que volver a usarlo. Y esta puede ser la única vez que lo utilicemos, ya veremos. Pero lo bueno es que si recordamos cuando estábamos haciendo algo de la mezcla. Entonces éste fue #2 y #4. Y así cuando ponemos el turquesa y el rojo juntos, puede que sea un tipo de color gris, oxidado. Eso para ser honesto, no quisiera usar mucho en mi pintura de todos modos. Y luego también cuando puse la turquesa, la rosa y la roja juntos, tenía un tipo similar de cosas. Es una especie de blob oscuro. Y definitivamente no querría hacer ninguno de estos con cinco colores mezclados juntos. Que tal vez sea mejor que el rojo sea mi base y luego no lo saque de nuevo. A lo mejor como punto culminante o me vendría bien un bolígrafo Posca rojo o algo así. Pero todo lo que voy a hacer es asegurarme de que cubra el lienzo. Esto le va a dar un buen subrevestimiento a la pintura que le sumará un buen sentido de riqueza. Creo que siempre es importante que tu base tenga un color bueno, sólido para que pueda soportar lo que pones encima de ella. ¿ Tuviste alguna dificultad para elegir tu color de fondo? Siempre es un poco de apuesta para mí en cuanto al color que elijas. No estoy tan seguro de que realmente importe al final. Siempre y cuando sea un color que sea fuerte y le dé una buena superficie sólida, por así decirlo. Es un poco difícil llamar a un color sólido, ¿no? Quieres una buena superficie que donde tus otros colores salgan de ella o se mezclen, dependiendo de lo que quieras todo. En la próxima sesión, vamos a hacer exactamente eso. Vamos a empezar a bailar smoogie. Vamos a smoogie pintar y absolutamente vamos a traer mucho más color a tu superficie. Empecemos. ¡ Vamos a smoogie pintar! 13. Pintar de Smoogie parte uno: Está bien, vamos a pintar. En esta lección, vamos a aplicar muchos colores diferentes a tu lienzo. Vamos a estar trabajando con todos tus 3 a 5 colores que elegiste. Y vamos a empezar a trabajar en ellos, los vamos a smoogie sobre tu lienzo o tu superficie. Nos vamos a divertir mucho. Esta es una de las mejores partes de cualquier pintura en mi opinión. Y no puedo esperar a compartir la experiencia con ustedes. Tengo todos mis colores fuera que planeo usar. También he traído mi blanco y negro a la mesa por si quiero usarlos. Sé con seguridad que usaré el negro, pero no estoy seguro de la luz. En lo que tengo aquí es mi lienzo que tiene su fondo pintado y luego mi abrigo base para que pueda tener un nivel de riqueza. Lo que quiero hacer. Y, ya saben, chicos, quiero decirles, soy igual que ustedes, estos colores me parecen algo peculiares. No sé si van a trabajar o no. Ahora sí sé por nuestra sesión de color que se ven bien juntos, pero esta es una paleta muy diferente para mí. Y estoy emocionado por esto. Por lo que quería asegurarme de que pensaras en eso con la tuya. Si estás un poco del lado incómodo, no te preocupes porque solo es pintura. Al final del día, puedes pintar sobre él y volver a hacerlo. Y sabes que algunas de mis pinturas favoritas son como la tercera pintura que ha estado sobre un lienzo. Realmente puede ser increíble cuanto más pintura te acuestas, más profundo empieza a verse tu lienzo y no más ricos se ven tus colores y solo cambia la sensación de ello. Entonces nunca tengas miedo de que si algo no funciona de la manera que quieres, cambiarlo. Pero vamos a ir. ¿Y sabes qué? Yo sumergí mi pintura cuando mi cuchillo paleta, puse mi pintura en mi paleta. Simplemente lo voy a mezclar en mi lienzo. Ahora mismo. Yo sólo voy a poner unas salpicaduras y ya veremos qué pasa. ¡ Entonces así es como rodo! Forma bastante libre y quiero que todos se sientan libres también. ¿ No se ve eso como marrón en la cámara? No lo es, pero parece sangre en rojo. Entonces esto probablemente no va a ser un color. Yo quiero quedarme mucho, mi cepillo estaba demasiado mojado. Yo lo saqué del agua. Acabo de empezar a usarlo sin secarlo. Nuevamente tengo ese tipo de cepillo peludo y voy a empezar a mezclar algo de esto en todas partes. Lo pongo en recordar que el acrílico se secará con bastante rapidez. Entonces solo estoy consiguiendo una especie de abrigo translúcido y querrás trabajar de algún color en tu Lienzo. Elige un color y salta porque apenas estamos empezando. Tenemos mucho espacio y camino por delante. Y ya ves, no estoy tratando de hacer nada. Simplemente estoy arremolinándolo en diferentes lugares. Y esto es lo que yo llamo smoogie. Tengo mi pincel. Un poco plano hacia abajo. Y apenas empiezo a moverlo y tengo mucho color en ese lugar puesto cuando me smoogie sobre él un poco más por aquí. Y la razón por la que lo pienso como un baile es que pienso mi pincel deslizándose y bailando a través de mi lienzo con la pintura siendo, no conozco la música que está llevando mi viaje hacia adelante, como lo hace cuando realmente estás bailando. Está bien, así que no había mezclado todo eso. Y tengo algunas líneas rectas y cosas diferentes. No es un problema, pero no sé que se lo pueda decir. Pero cuando estoy mirando esto es como sangre a través del lienzo. Es realmente bastante gracioso. Yo quería mencionarles chicos, he traído un par de herramientas que pueden encontrar a mano si las tienen. Estos son los dos palos de pincho. Uno es muy pequeño, uno es un poco más grande. Encuéntralos realmente útiles para algunas de las cosas que estaremos haciendo y ponerle los colores. Voy a agarrar un poco de turquesa y empezar a ponerlo. Este recuerdo turquesa es de un color opaco. Entonces, a diferencia de la que acabo de poner, ésta va a mostrar a través. O sea, ocultará lo que hay debajo de él. Y no va a mostrar lo que hay ahí. Entonces lo que voy a hacer con eso es que voy a agarrar uno de esos pinchos y voy a rascar en él. Y esto es lo que podrías hacer con el final de tu pincel. Y voy a conseguir uno de mis pinceles y mostrarte. Entonces tú en realidad, en realidad me hago más grande. mark lo está haciendo con mi pincel, lo cual no es malo. Entonces solo haz tus rasguños para hacer capas. Recordando de nuevo, todo esto es parte de apenas llegar a un lienzo abstracto que sea significativo para ti. Eso me gusta. Ponle un poco más ahí. Este lienzo es tan pequeño, no va a tomar casi tanta pintura como si estuvieras trabajando en algo más grande. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es agarrar un poco de mi blanco. Pongo un chapoteo de eso abajo. Recuerda que tu rosa funciona como un tipo de blanco también. Voy a agarrar sólo un poquito de ese color original y un poco de blanco. Y voy a empezar a moverlo, mira eso, mira el cambio de color juntando los que voy a volver, respaldarlo a la turquesa. Y cuando digo que lo vuelvas por mí, pinta en ella. Y estoy de nuevo, sólo smoogiando en el lienzo, asegurándome de que realmente cubro las cosas. Voy a agarrar mi pincel de pintura otra vez. Y esto será sólo algo que hará una y otra y otra vez a lo largo de todo este asunto. Puedo ver que en este punto están pasando algunas cosas realmente bonitas. Voy a mover otra luz y ver si eso ayuda un poco. Pero es esto es que estoy notando que algo ensombreciendo la pantalla, así que me disculpo. De todos modos, ¿cómo va eso? Está bien, así que voy a agarrar un poco más del blanco, y ahora me voy al rosa y los rosados ya tipo de luz. Tengo el rosa y el azul mezclado, así que probablemente debería haber limpiado mi cepillo, pero está bien. En última instancia vamos a arreglar esto hasta donde es un poco más es menos duro. Las líneas no serán duras en ella ni nada. Y cuando digo eso, de lo que estoy hablando y ver cómo esa la diferencia de aquí a aquí, esa es una línea dura. Pero en realidad me gusta adónde va. Sigamos siguiéndolo. Otra vez, smoogie. Y no estoy tratando de cubrir todo el fondo rojo, pero si lo hago, está bien. Siempre podría traer más. Cuando rasco lo que estoy haciendo es sacar el rojo. En realidad puedo verlo venir a través de esos rasguños. Otra herramienta que encontré es esta pequeña rasqueta de rasqueta de modpodge. Podrías tomarlo, digamos que hago esto. Ven aquí y agarra un poco de rosa. Y yo hago eso. Entonces puedo tomar esto o algo así, una tarjeta de crédito que ya no es buena o algo así. Y puedo tirarlo a través de él. Y otra vez, una mirada totalmente diferente. Solo hay todo tipo de formas en las que puedes mover la pintura en tu lienzo y empezar a hacer marcas. Ver sin siquiera pretender realmente, estamos empezando a trabajar marcas en nuestro lienzo. Y eso es todo parte de lo que lleva a un abstracto. Ahora hay algún pensamiento definido. Abstractos y otras pinturas, no quieres poner puntos focales en el centro de tu lienzo, pero definitivamente hay algunas cosas donde algunas personas hacen una línea oscura aquí y una línea oscura justo fuera de ese centro, ya sabes, algo así como una T de alguna manera, yendo todo el camino a través sólo para una especie de compensar el punto focal para que no te atraiga a ningún lugar. Y lo que normalmente hago es usar un oscuro para eso si voy a tomar ese enfoque. Pero ahora solo estoy smoogieing. Estoy tratando de mezclar estas pinturas juntas. Estoy tratando de ver cómo se ven. Estoy tratando de poner algunas marcas, tratando de mancharlo un poco. Sólo tipo de comprobarlo y ver y qué puedo hacer con él. Y luego seguiremos sumando. Y lo que haremos cuando empecemos a movernos por esto como se estrechará nuestros colores. Bueno, inicialmente trabajamos con todos ellos y luego empezamos a acostarnos y solo trabajamos con algunos de ellos. Y lo estoy otra vez, agregando un poco de blanco sobre algo de esto. Estoy usando gesso para blanco. Y probablemente añadiremos algunos acentos negros y ten cuidado con eso. Está bien, así que hemos cubierto mucho el rojo, pero no todo. Todavía lo puedes ver roto en algunos de estos lugares me gusta eso. Mi medio no es obvio, mi centro no es obviamente un centro. De acuerdo, así que me voy, voy a quitarme el cepillo sólo un poquito. Y voy a entrar por el violeta claro púrpura y quiero empezar a traérselo. Entonces aquí solo estoy una especie de escoria o smoogieing de una manera diferente. Yo sólo soy un poco a la ligera, casi como si estuviera haciendo como un puesto de rubores o algo así en ese lugar, voy a hacer lo mismo aquí. Una de las cosas que siento es muy importante cuando estás haciendo pinturas y pintando tus pinturas, haciendo tu pintura? Supongo que de alguna manera lo logramos. Pero no quieres tener sólo uno de algo. Se quiere tener grupos de números impares, como tres cosas o cinco cosas. Es realmente importante para el ojo. Y como dije, no se quiere trabajar directamente en medio. Se puede ver como que me quedé apagado para que no estuviera trabajando directamente en el medio. Entonces voy a añadir sólo otro grupo de esos, quieras llamarlos, mis arbustos de pintura aquí para que solo haya un poquito y ver cómo mi pincel está casi seco. Entonces solo estoy un tipo de manchas humedecidas, así que sólo voy a conseguir un indicio de lo que sea. Por lo que te da un trazo un poco diferente. Entonces tengo un poquito de lugares donde está oscuro. Y luego tengo estos lugares donde apenas está ahí. Eso sumará interés también. Ahora bien, ¿entiendes lo que quiero decir cuando digo smoogie? Mucha gente llama a esto escoria o borrón. Pero me gusta smoogie porque solo hay algo al respecto que, me hace sentir como ese baile del que hablé de eso, ya sabes, es solo un solo balanceándonos manchándonos de color en él. Mucho como manchar. Entonces si prefieres eso, está bien. Pero me voy a apegar al baile smoogie para mí. De hecho, tenemos más baile smoogie que hacer en nuestra superficie. Entonces sigamos adelante y te pongas al día. Asegúrate de que has trabajado mucho de tus colores en tu lienzo. Y sigamos adelante. Primer puesto donde se encuentra con el proyecto en el proyecto de clase. Me encantaría ver resultados y quiero ver cómo va, smoogieing y poner los colores abajo en tu superficie. No puedo esperar a verlo. Y no puedo esperar a verte en la siguiente lección. Smoogie, parte 2. 14. Smoogie Parte 2: En esta lección, ¡vamos a hacer algo más de smoogieing! Vamos a buscar áreas en tu superficie que necesiten color para que podamos seguir construyendo capa sobre capa de color en tu superficie. Y eso a su vez construirá profundidad y contraste para que tu ojo tenga diferentes lugares para iluminar. También vamos a empezar a pensar en cuál es tu punto focal en tu lienzo, ¿qué te va a llamar la atención? Vas a querer elegir uno de los cuartos de tu lienzo para tu punto focal. En mi imagen, el resultado final está en la esquina inferior izquierda. Creo que esto aquí mismo se convierte en el punto focal. Es el lugar donde aterriza tu ojo. Tu ojo empieza en algún lugar por así decirlo, pero tu ojo queda atrapado por él, y así se convierte en un punto focal. Y así esa pequeña agrupación de Flores destaca probablemente tanto o más que cualquier otra cosa. Vas a terminar con lo mismo, sobre todo después de que hayamos terminado las marcas. Pero podrías empezar a buscar en tu lienzo o en tu superficie para decidir dónde sale tu punto focal. Puede que ya lo veas. Vamos a pintar. Vamos Smoogie, vale, así que aquí hay otra cosa que estoy haciendo. A ver cómo estoy agregando tipo de manchas blancas. Voy a repasar algo de esto y algo de blanco bastante brillante, algo está muy tonificado porque se ha mezclado. Ese es otro aspecto que estoy metiendo en esto sólo para agregar otra capa de profundidad. Entonces una de las cosas que haremos en los próximos videos, vamos a hacer, después de que tengamos nuestra base. Y vamos a querer tomar y mirar el contraste. El contraste es realmente importante. Entonces puedes ver que solo estoy repasando eso. Y puedes volver a entrar con tu pincel y rascarse y puedes ver como salen las capas. Entonces eso es muy interesante a largo plazo para tu pintura. Aquí es cuando realmente empecé a tratar de conseguir algún patrón y mi lienzo. Y luego como hablamos y practicamos en tu diario, Vamos a ponerle algún patrón más en él, pero me gusta seguir adelante y empezar como poner puntos como este. Y de nuevo, cuento como los meto. 3, 5, 7, eso es lo que quiero. Yo quiero un número desigual y luego voy a añadir unos cuantos más, unos más brillantes, otros no. Y de nuevo, voy a disparar por que sea un número desigual. Y hago cosas como agregar pequeños stands. Así que así. Es una agrupación, y construyo estas agrupaciones uno encima del otro. Entonces aquí está éste en éste y luego tenía un disco y encima de parte de él, y luego añadí esto encima de aquel. Y yo solo guardo una especie de capas de trabajo dentro. Y eso es lo que en última instancia será muy interesante cuando vuelvas a mirarlo. Creo que lo que voy a hacer ahora es agregar un poco más ese rosa en. Yo sólo voy a ponerme un poquito en mi pincel. Voy a tratarlo como un poco seco. Y luego voy a empezar, voy a ver, ojalá puedas verlo. Tengo rosa debajo de este violeta. Y ahora quiero todo es que voy a subir un poco de rosa encima de la violeta y tratar de crear algo de continuidad pero profundidad, porque se puede decir que hay rosa debajo de ella. Para que puedas ver las tres o cuatro capas de pintura y eso ayuda a que sea interesante. Y yo quería tomar algo de ese rosa. Voy a venir aquí en este blanco brillante, acabo de ponerlo y voy a empezar a cubrir esta zona.. Entonces solo voy a hacer algunas cosas dabbing ahora mismo. Y de nuevo, es como si estuviera haciendo pequeños arbustos. No sé si se quedarán o no. A veces, ya sabes, uno de mis resúmenes favoritos parece un jardín de flores con un camino por él. Pero es claramente un abstracto. Pero está esa sensación de movimiento por la que se tiene algo por lo que se puede mover y en el que estaba, lo cual es realmente bueno. Es interesante a la vista. Ok, entonces en este punto, voy a seguir adelante y seguir trabajando en poner capas. Se puede ver lo que estoy haciendo. Entonces lo que he hecho es que he empezado a hacer una línea por el lienzo. Estoy un poco fuera del centro por ambos lados. Tengo un poco de centro en esto, pero empecé a hacer una línea a través del lienzo. Y creo que voy a hacer lo mismo en esta zona aquí. Yo sólo voy a tomar y hacer esto, mezclando los colores juntos. Y voy a ir en ambos sentidos. Dijo que tengo una especie de esta constante que es como arriba y a través del lienzo. Seguro que hay algunos términos más técnicos para esto. Pero en smoogie nosotros, sólo, sólo estamos smoogie en la pintura. Entonces voy a seguir adelante y poner sólo un poco de golpe aquí arriba. Y lo que fue bonito de lo que acabo de meterme, son tres colores. Es el violeta blanco, violeta que es una especie de magenta. Y luego es ese rosa. Y así se mezclan juntos y se hacen especie de un bonito poco color extra. Y así espero que disfrutes continuar con esta pintura Smoogie y agregarás capas adicionales de color e intereses a tu lienzo. Vamos a ver justo cómo nos va en la siguiente lección en cuanto a conseguir nuestros blancos, grises, negros. Se asegura de que veamos nuestros tonos medios.. Vea cómo realmente estamos avanzando para tener esa capa de interés en nuestro trabajo. 15. Contraste: En esta sesión, vamos a echar un vistazo al contraste que actualmente tienes dentro tu cuadro y hablar de cómo puedes agregar un poco más y te mostraré cómo agregué más al mío. Utilizarás tu teléfono o tu iPad o una cámara para tomar una foto que edites y conviertes en blanco y negro para apoyar esta experiencia. Pongámonos directo a revisar tu contraste. Me he llevado un blanco y negro de mi pintura y eso es lo que puedes ver ahora mismo. Al mirarlo. Quiero buscar una variedad de diferentes niveles de luz y oscuridad. Y lo que estoy viendo es mucho tono medio. Y eso es lo que sí quieres, que quieres que haya. Medio, que significa una especie de grisáceo cuando estás mirando el negro o la versión en blanco y negro, quieres un oscuro que surgirá como negro. Se quiere más de una mancha negra oscura. Y luego quieres algunas cosas que sean realmente ligeras. Y lo que vas a hacer cuando mires esa foto es realmente tratar averiguar qué es lo que te dibuja el ojo y qué es lo primero que te llama la atención? ¿ Te gusta eso? Ahí se dibuja el ojo. Si no lo haces, entonces necesitas cambiarlo. Pero si lo haces, entonces está bien. ¿ Y qué pasa con la mía? Y yo sólo voy a volver al cuadro ahora como pueden ver aquí, tengo las tiras de rojo oscuro, magenta por debajo de ellas. Están saliendo como negros intensos en la foto. Si vuelves a mirar la foto, tengo oscuros en esta zona aquí. Son un negro medio a oscuro. Y entonces yo 'tengo estos pequeños pops de la quinacridona violeta que meto. Están saliendo como negros. Esta pequeña zona de aquí, por eso, también está saliendo negra. Y luego tener un poco de negro saliendo aquí un poco aquí en la esquina. No estoy seguro de que lo encuentre totalmente agradable, para ser honesto contigo. Una de las cosas que creo es que definitivamente necesito traer algo más oscuro a esta zona para darle un poco más de dimensión. Esta zona de aquí, me gusta algo porque tiene un buen par de tonos de gris medio en ella, así como tiene un oscuro aquí. Entonces creo que toda esta parte aquí, aquí abajo, no estoy muy infeliz con esto. está bien. Creo que es esta área aquí la que más me molesta. Entonces voy a tener que añadir algo más de dimensión a eso con algunos oscuros creo. Pero yo diría que sólo un poco más de la mitad de la pintura es el gris oscuro a negro. Y eso, creo que es agradable porque no quieres que todo sea ligero. Si todo es luz, igual que si todo está oscuro, no hay definición al respecto. Entonces lo que necesito hacer es añadir algunos de mis colores más oscuros. Y eso significa o sacar algo de mi rojo otra vez y ponerlo aquí arriba o usar esta violeta, la quinacridona violeta. Entonces creo que voy a empezar con la quinacridona violeta. Simplemente tipo de enchufe en algunos. Y voy a smoosh por ahí con lo mío aquí y añadir un poco más. Y ya sabes, acabo de añadir en algunos de los puntitos. Yo los voy a cubrir porque de todos modos no quieres todo al mismo nivel. Por lo que esta es una buena oportunidad de tipo de encubrir solo un poquito. Estoy tratando de conseguir un pincel que pueda usar esto. Entonces solo voy a tomar y especie de mezclarlo alrededor de esa oscuridad. Y mi cepillo estaba mojado. Pero lo que hace es que sólo pone un color claro de eso en esos puntos. Y luego volveré a entrar. Ponga un poco más ya que estoy mezclando. La otra cosa que siempre puedes hacer, si puedes tomar tu toalla y secarte algo de lo que no estás loco. Entonces déjame ponerme sólo un toque más en ellos. Y voy a traerlo de nuevo. No quiero demasiado para ser honesto. Entonces definitivamente voy a rascar algo de eso y bajar a esas capas inferiores. Necesito ver cómo se ve el contraste. Permítanme tomar una foto de cómo se ve eso. Por lo que ahora se puede ver desde mirar al blanco y negro que he puesto bastante oscuro atrás en esa esquina superior. Entonces voy a seguir adelante y poner sólo un poquito más de la oscuridad aquí abajo. Y luego vamos a volver a entrar y vamos a tapar algo de esa oscuridad. Porque en realidad es demasiado ahora ha ido demasiado lejos. Esta parte aquí, necesito aligerar eso sólo un toque. Entonces voy a agarrar algo de mi color más claro. Y es Smoogie. Vamos a moverlo al lienzo. Esto es una especie de tono medio. Entonces voy a tratar de hacer sólo un poquito de eso aquí abajo en este azul también. ¿ Ves el contraste en tu cuadro? ¿ Viste que hay tres capas de tonos claros y oscuros? Si ves que tu pintura sigue siendo de un tono, por favor regresa y trabaja algunos colores oscuros adicionales a menos que esté todo oscuro. Trabaja algunos colores adicionales en tu pintura para que tengas luces y oscuros. Y luego la mitad del camino tonifica. No deberías tener que agregar ningún color adicional, quizás quieras es agregar blanco o negro a algunos de los colores que ya estás usando. Es decir si necesitas traer más contraste. Pero seré honesto, un rojo brillante como estoy usando en mi lienzo, en realidad es un tono oscuro, usado de la forma en que lo uso. El azul es un tono oscuro. Ahora hay tonos colocados sobre él. Se pueden ver varias cosas como aquí hay un tono claro, este rosa claro añadido sobre él. Aquí tienes un tono más oscuro, ese tipo de color magenta púrpura. Pero el azul en sí es a la vez un medio de la carretera y mi tono oscuro. Depende de lo azul que sea. Si es la súper turquesa, es mi oscuro. El rojo es mi oscuro. Y quizá eso parezca confuso, pero es que se convierte en esa base. No tiene que ser negro, supongo que es mi punto principal en orden, para que sea oscuro y esté orientado al contraste. Entonces mira tu cuadro, tu pintura con un ojo fresco y ve lo que piensas. Publica tus pensamientos y dónde estás ahora en el proyecto de clase. De verdad me interesa ver, y no puedo esperar a ver qué pasa en la siguiente lección. Cuando regresamos y empezamos a agregar las marcas que amamos y los patrones que disfrutamos a nuestras pinturas. 16. Hacer tus marcas: Es hora de sumar nuestros patrones. Esto es bastante emocionante. Estamos realmente llegando al tramo de casa de nuestra pintura ahora. Nos hemos asegurado de que tengamos un buen fondo para nuestra pintura. Que tenemos capas de contraste de medios oscuros y luces. Ahora, vamos a sumar nuestros patrones para realzar interés visual y también para poner nuestra historia en la pintura. Todos tenemos una historia de alguna manera que queremos contar a través de nuestro arte. Es tu momento de hacer eso. Así que asegúrate y ten a mano el diario de tu artista. Vas a querer poder acceder a esos patrones que habías puesto ahí, porque realmente sí quieres considerar qué, si alguno de ellos quieres agregar a tu lienzo. Seguro que hay bastantes. Pongamos algunas marcas y patrones en nuestra superficie. Entonces ahora voy a empezar a hacer algunas marcas. Voy a volver a mi hoja que había usado antes que he marcado con el fin de especie de recordarme, que es lo que te sugiero hacer, recordarme a mí mismo como algunas de las cosas que me gusta ver y empezar a mirar mi lona y tratando de averiguar dónde podría meter algunas de estas marcas en mi Canvas. Entonces de inmediato veo algunas cosas, ya sabes, hice los puntos y todo. Me encantan los puntos. Entonces una de las cosas que puedo hacer sin ni un segundo parpadeo es que puedo tomar mi pluma Posca y puedo empezar a rodear algunos de estos puntos. Y lo que trato de decidir es ¿quiero hacer eso con el azul, la turquesa, o el fucsia? Entonces creo que lo que voy a hacer para empezar es que voy a seguir adelante y empezar a hacer círculos alrededor de estos con el fucsia. Me volverá a dar algo de oscuridad. Y a pesar de que algunos de ellos pueden estar parcialmente cubiertos, voy a seguir adelante y hacerlo de todos modos. Me gustaron los círculos. Siempre puedo agregar otro anillo a su alrededor. Puedo trazar líneas entre, poner algo en luego agregar más a su alrededor o smoogie sobre él. Ya sabes, son, son interesantes y se convierten en una especie de, no sé, un clutch o agrupación. Y así que eso es una buena primera marca. Entonces puedes ver eso, lo que eso hace es que empieza a hacer que estos destaquen. Ahora si hubiera usado un blanco alrededor de eso, realmente habría estallado del lienzo, pero no estoy del todo listo para eso. Lo que puedo terminar haciendo es usar un blanco y dar la vuelta a todo el asunto y convertirlo en algún tipo de flor. Entonces esa es una posibilidad. Estoy mirando mi lienzo y estoy pensando ¿qué es otra área? Y yo podría hacer lo mismo a estas otras áreas donde pongo los puntos del mismo color para hacerlos iguales, o podría elegir un color diferente para hacerlo. Entonces tengo que pensar en eso. Ah, estos son interesantes. Estas son igual que pequeñas casillas. Cuando usé el raspador se hacía como casitas de esto. Entonces creo que quiero sacarlos. Y la pregunta es, ¿de qué color quiero usar para hacer eso? ¿ De qué color no quiero usar? Voy a agarrar mi rojo que coincide con el lienzo y sólo ver qué pasa cuando hago eso. Y solo estoy dibujando poco impar en realidad rectángulos cuadrados, pequeños alrededor de él. No tienen que ser exactos. Tu línea, no tiene que ser perfectamente recta. De hecho, será más interesante si no lo son. Y luego puedes tomar, y puedes agregarle cosas diferentes. Al igual que una de las cosas que me parece bien es agregar sólo unas pequeñas marcas que salen de ella. Algo así los hace parecer, no lo sé. Ojos pequeños o algo así. No lo sé. Pero eso es parte de lo que lo hace interesante. Y si quisiera, podría tomar, y podría agregar un pequeño punto al final de cada una de las líneas. Y básicamente solo estoy tratando de mostrarte cosas diferentes en las que pensar. Todos estos son enfoques diferentes por lo que simplemente tipo de, simplemente se ve un poco de luna, interesante. Esta es una donde volver a mi sábana, tal vez le agrego algunas marcas aquí. Este es un buen punto aquí mismo que tiene justo tiene los garabatos sobre él y varias capas de pintura. Pero por qué no voy adelante aquí y agrego, ya sabes, como estas pequeñas marcas de hojas o algo así. Y sólo voy a añadir una agrupación de ellos. Ir en diferentes direcciones. Si no te gusta lo que estás haciendo, si trabajas muy rápido, puedes apurarte con un cepillo mojado y sacarlos. Como si dijera, oh, eso está mal. Yo podría hacer eso. Pero creo que está bien. Tengo un número desigual. Yo los voy a dejar. Puede que vuelva y haga otra cosa también con ellos. Y se puede ver que no necesariamente seguí exactamente el diario de mi artista, pero las formas son más o menos las mismas. Sabes qué, voy a añadir un pequeño punto negro en el centro de cada uno de los puntos. Ve cómo eso empieza a cambiar el aspecto de la misma. Es increíble cómo solo las pequeñas cosas realmente marcan una gran diferencia. Has visto lo interesante que tus marcas pueden hacer tu pintura? Realmente es increíble la diferencia que pueden hacer las marcas. Ya sea que pongas unos cuantos o mucho. Tiendo a hacer ambas cosas. En mis lienzos más grandes, en realidad puse muchas menos marcas. Pongo marcas más grandes porque los lienzos más grandes necesitan marcas más grandes para que sea estéticamente agradable, interesante, y para utilizar el espacio en una superficie más apropiadamente. Pero cuando hago un lienzo pequeño como el que estamos haciendo aquí, usualmente uso muchas marcas pequeñas. No lo sé, solo hay algo de eso realmente disfruto. Y vuelvo y veo esa historia de la que estábamos hablando en ella. Por lo que ojalá estés encontrando el nivel y el número de marcas, el tipo de marcas y patrones que quieres en tu pintura. Adelante y termina esa parte de tu pintura ahora mismo. Y pongámonos al día en la próxima sesión donde realidad estaremos agregando tu marca de firma. 17. Hacer tu marca de firma: En este punto, hemos hecho mucho trabajo con nuestra pintura. Lo hemos preparado. Lo pintamos, agregamos marcas, comprobamos nuestro contraste. Y por cierto, tal vez quieras revisar tu contraste si aún no lo has hecho, ahora que has terminado tus patrones y fabricación de marcas, ¿aún tienes el contraste que quieres? ¿ En realidad se mejora como resultado del trabajo que hiciste con tus marcas y patrones? Apuesto a que lo fue. Pero ahora ya estás bastante hecho. Lo que queda es firmar tu pintura. Por lo que ojalá en tu revista de artista, hayas practicado varias veces cómo quieres firmar tu pintura. Ya has hecho tu investigación y estás listo para poner esa marca, esa tarjeta de presentación en tu cuadro. Entonces hagámoslo. Hagámoslo tuyo. Esperemos que hicieras tu investigación y te retiraras y practicaras tu marca de firma. Hablamos de ello y ya sabes como voy por CrAe. Y espero que hayas podido descifrar algo que te sea significativo que diga algo de ti. Tu firma es claramente una de las cosas que quieres saber está ahí en tu lienzo antes de terminar tu lienzo o papel cualquier obra de arte en la que estés trabajando, es, es importante. No se hace hasta que esté ahí. Entonces déjame invitarte a pensar ahora en dónde quieres que esté? Y así uno de los lugares que firmo con bastante frecuencia es en la zona inferior derecha. Probablemente va a tener que conseguir un bolígrafo más delgado que uno es demasiado grueso y no sé si éste es lo suficientemente robusto. Yo puedo hacer que funcione. Simplemente averigüe hacia dónde va. Y así en este lienzo lo estoy mezclando con el arte. Para que no sea tan sobresaliente. Puedes hacer tu elección. Hay mucha gente como hablamos el otro día de que Vincent van Gogh tomaría como esta mitad de su lienzo y el, su nombre completo, su nombre estaría en toda esta parte, lo haría cuando la pintura al óleo estaba mojada. La mayoría de la gente no hace eso. Pero la mayoría de las personas sí firman en esta esquina o firman aquí. Verás a mucha gente que hace dibujos de grafito y todo lo que firman a lápiz o acuarela. Pero realmente va a funcionar mejor en acrílico para que utilices un marcador permanente, un bolígrafo acrílico o un pincel muy, muy fino. Yo sí sugiero antes de hacerlo en el lienzo, lo practicas en un pedazo de papel, como un trozo de tu diario, ya sabes, realmente practica como quieres hacerlo. Si vas a usar pintura para firmar, adelante y conseguirte una buena salpicadura de pintura negra clara o cualquier color que vayas a usar, agréguele agua. No demasiado. Tan solo un toque para que puedas adelgazar lo suficiente como para que sea fácil trabajar. Y luego si tienes un pincel que tiene una cerda muy, muy estrecha a ella, podrías usar eso. También podría usar potencialmente algo como el pincho, la parte posterior de él como punta. Sólo ten cuidado de no meter a través. Pero viste que trabajo bastante duro el lienzo con eso. Ya sabes, un pincel fino, éste es en realidad demasiado grueso para hacer un trabajo. Viste lo que hice con éste. Hizo una firma bastante grande. También te vendría bien un Sharpie. Simplemente no es ligero rápido y los artistas califican. Por lo que va a ser tú lo que quieras hacer sobre tu firma. Por lo que ahora tienes tu marca de firma en tu lienzo o en tu superficie. Espero que estés muy contenta de estar en este punto de tu cuadro. Cuando llegué a este punto de mi pintura, descubrí que sentía que tenía un error, un tema que tenía que resolver. En la siguiente sesión, que es una sesión de bonificación. Te muestro cómo soluciono ese error. Mientras tanto, asegúrate en firme tu pintura, coloca esa marca de firma y publícala en los proyectos de clase para que pueda ver, no puedo esperar a verlo. 18. Corrección de un problema: En esta lección, les voy a mostrar lo que encontré en mi lienzo. A un día o dos después de haberlo firmado, volví a mirarlo y me quedó claro que no estaba contento con algo de lo que estaba viendo aquí en esta zona alta. Entonces seguí adelante y grabé cómo resolví el problema. Espero que esto le resulte útil. Deberías poder usar esta técnica, en cualquier momento encuentres un problema con uno de tus lienzos, particularmente en relación con pinturas abstractas. Yo estoy mirando el cuadro esta mañana y realmente creo que esto es demasiado audaz. Entonces quería darte sólo una cosita rápida para ver cómo podrías ir a arreglar eso. Voy a seguir adelante y agarrar un poco la turquesa y la pintura fucsia. Y yo sólo voy a tratar de secar pincel algo de eso. Y cuando digo cepillo seco, quiero decir, no mucho. A ver solo tienes un poco pequeñito puntito en el pincel. No quiero hacer grandes marcas. Yo sólo quiero entrar y suavizar un poco de la turquesa sobre partes de esta flor, tal vez no todo el asunto, pero es un poco demasiado audaz en comparación con todo lo demás. Y hay mucha audacia y las marcas que están en la pintura. Y me gustan mucho. Ellos son pequeños. Y debido a que este lienzo es pequeño, creo que eso es realmente bueno. El problema con esta flor, creo, es que está a una escala con todo lo demás. Y no tengo dos o tres de ellos en lienzo. Por lo que rompí mi propia regla en cuanto a eso. Entonces voy a ver si no podemos simplemente arreglar esto solo por el color. Y lo que esperemos que pase es que habrá partes de ella que se muestren en segundo plano. Pero lo ves todo. Para que veas que solo voy a ponerle un poco de turquesa justo encima. Pero es, de nuevo, está bastante ligeramente en mi pincel y está totalmente seco. No hay mojado en mi cepillo. Entonces eso es clave para poder hacer algo así. Lo que podría hacer es también tomar mi marcador y agregar algunas líneas. Realmente no quiero trabajar en blanco mientras está mojado, pero podría tomar. Tengo estas pequeñas marcas de negro. Puse esos y me gustan mucho esos. Entonces, veamos si no podemos poner unos cuantos más. No, estoy tratando de no ir directamente sobre el blanco. Hay algo interesante. Ellos, tienen sentido del movimiento. Entonces ahí vamos. Creo que ahora me siento cómodo diciendo que esta pintura está hecha. Solo pensé que realmente te beneficiarías de ver, está bien cambiar algo después de que creas que has terminado. Si vuelves un día o dos después y estás como, no me gusta eso con este tipo de pintura abstracta. Sin duda puedes arreglarlo. Ya sabes, añadí, recuerda más rojo aquí. Añadí algunas marcas adicionales. Estoy muy contento con esto ahora creo que es un poco interesante. Me encantó el concepto de que la pintura crezca sobre el lienzo, viniendo sobre el borde. Añadí estos otros dos lugares aquí. Creo que eso realmente lo asienta en mi mente como algo tipo de interesante. Ahora hay todo tipo de pinturas abstractas y esto es sólo un tipo. Pero esperemos que encuentres que algunos de estos consejos se aplicarán a cualquier abstracto que pintes, que puedas encontrar la alegría una pintura abstracta a través del color, el contraste y el patrón. Ojalá ahora te sientas más cómodo que si alguna vez tienes un cuadro donde tienes un problema, tendrás una idea de cómo empezar a resolverlo, particularmente con un resumen, como mencioné antes. Pero creo que potencialmente podrías usar esto con casi cualquier tipo de pintura. Simplemente tendrás que tener cuidado con lo mucho que pintas y lo que haces. Quizás de una manera impar, ligeramente diferente. Pero yo, creo que esa técnica se aplicaría. Espero que esto haya sido de ayuda. En el siguiente apartado, recapitulemos la clase. 19. Recapitulación: En esta clase, en realidad hemos hecho muchas cosas diferentes. Creamos una revista de artista. Practicamos y aprendimos a mezclar colores, a mirar los colores uno al lado del otro. Y luego cómo mezclar 2, 3, 4 y 5 colores juntos. Aprendimos a mirarlos con un ojo crítico y tp poder averiguar cuáles podríamos querer meter en nuestras pinturas y cuáles podríamos querer evitar. Aprendiste mucho sobre ti mismo haciendo patrones y mirando las marcas y patrones que prevalecen en tu vida. Apuntó aquellos en el diario de su artista. Investigaste y averiguaste cómo firmar tu trabajo. Desarrollaste tu propia marca de firma. Nuevamente, hiciste ese trabajo en el diario de tu artista. Y después de que hicimos esas cosas para prepararnos, necesitábamos preparar nuestro trabajo. Entonces hemos preparado nuestra superficie y luego empezamos a pintar nuestro fondo. Elegimos un color que pensábamos que sería un gran fondo para nuestro lienzo o una superficie. Y avanzamos De ahí. Pintamos. Smoogie y aprendimos a smoogie pintar mezclando colores en nuestro Lienzo juntos y evitando mezclar donde queríamos dejar secar las cosas para que termináramos con una superficie rica en contraste multidimensional que luego pudiéramos mover en y aplicar nuestros patrones y marcas a. Después de aplicar nuestros patrones y marcas, lo firmamos, hicimos nuestro proyecto completo. Nosotros también como aguinaldo, echamos un buen vistazo a lo que yo consideraba un error en mi pintura. Te mostré cómo resolví ese problema. Y ojalá a partir de eso, podrás resolver cualquier problema que tengas en este trabajo o en cualquier trabajo futuro. El clave es no tener miedo. Es sólo pintura. Y siempre podemos pintar y empezar de nuevo. Estoy tan emocionada. Estoy tan feliz de que me hayas unido para esta clase, Encontrar tu Alegría en Pintura Abstracta Color, Contraste y Patrón ha sido un verdadero placer para mí hacer. Y no puedo esperar, realmente en serio no puedo esperar a ver tu trabajo y tu progreso. Y para conocerte. ¡ Te veré en el proyecto de clase!