Arte de lona para principiantes y artistas no artistas

1. Bienvenida y resumen de la clase: ¿ Alguna vez te has sentido abrumado mirando a otros artistas obras de arte y pensando, Oh Dios mío, ¿por qué no puedo hacerlo así? ¿ Alguna vez has tenido miedo de poner esa primera marca en el papel que marca el comienzo de cualquier obra preciosa. ¿ Alguna vez has pensado que todos estos increíbles artistas nacen con algún talento especial que no tienes. Y por eso no puedes ser artista. O tal vez es algún suministro de arte especial que no tienes y por eso tienes que ser artista. Déjame decirte, puedes hacer arte increíbles usando solo tus manos. No necesitas ningún talento especial ni ningún suministro de arte especial para ser artista. Porque ser artista no es un reto. Es más como una memoria muscular que puedes aprender o desarrollar en cualquier momento. Y así cualquiera, o todo el mundo puede ser un artista, mi amigo, incluso tú. Hola, esto es realmente fácil de revisar el mundo desde la India. Soy artista autodidacta y educadora de arte. Por último su bolsa, cuando empecé mi viaje, no fue fácil. Yo estaba lleno de los tuyos y señorita cree que no puedo ser un extraño es por blah, bla, razones. Pero permítanme decirles a todas esas Señorita Belice y siente que la palabra está mal. ¿ Son muy obvio tenerlos, pero es bueno en cuanto nos deshacemos de ellos. Y es por eso que he diseñado esta serie de clases donde quiero ayudar a todo el principio es que todos los principiantes y no artistas se deshagan de esos miedos. Y esto elimina vía muchos Canvas porque muchos lienzo es nuestro gouache. Se llega a ver el resultado final rápidamente y no se frustra. Grandes lienzos, grandes obras de arte pueden ser intimidantes y aterradores porque no tienes plan. No sabes qué hacer. Y está tomando mucho tiempo. No se llega a ver los resultados finales tan rápido. Por lo que es posible que te desmotives o no te interese la obra de arte y empieces a hacerlo. Considerando que si haces pequeño anuncio consistentemente, todos los días, puedes ver tu progreso. Se puede ver el resultado final. Y eso te mantiene motivado, eso te mantiene en marcha, eso te mantiene en ese viaje de arte. Cada semana estaré subiendo una nueva clase. Empezaremos de hacer arte, deja que solo tus manos. Y luego pasaremos a usar pinceles y otros suministros de arte. Cada clase se basará en un concepto simple, una técnica muy fácil. que puedas aprender fácilmente y puedes mostrar todas tus increíbles nuestras drogas. Pero antes de comenzar esta primera parte, echa un vistazo a las preciosas obras de arte que vamos a conocer como proyecto de clase de esta clase. Todo esto te suena interesante. Te veré en la próxima lección. 2. Materiales que necesitamos: Bienvenido a bordo. Estoy tan feliz de que estés aquí. Y antes de comenzar el proceso de pintura real, aquí están todos los insumos que necesitamos para este proyecto. Tan bastante simple. Este es un stock de cartas que voy a usar. Es un papel grueso con acabado mate. También puedes utilizar una lámina acrílica o mini Lienzo como este tablero de lona. Entonces para los pinceles, tengo los básicos, pequeños, redondos y planos pinceles pequeños, redondos y planosporque en su mayoría vamos a pintar con los dedos. Entonces necesitaremos una cinta adhesiva, un frasco de agua limpia, paleta de mezcla. Entonces por Rogoff Claude, y algunos colores acrílicos, que pueden ser colores acrílicos de tubo de cuerpo pesado. Estos colores acrílicos líquidos, cualquier cosa que tengas o cualquier cosa que quieras elegir. Entonces eso es todo. Estos son todos los insumos que necesitamos para esta clase. Entonces como tarea para esta lección, solo toma todos tus suministros de arte y encuéntrame en la siguiente lección. 3. Preparación del papel: Bienvenido de nuevo. Entonces antes de empezar a pintar, preparemos el papel para eso. Hagámoslo a una superficie, que puede ser un portapapeles, o en mi caso, es la mesa misma. Entonces mi papel es base 2. Lo primero, lo estoy dividiendo en partes mediante el uso de la punta en el medio del papel. Este paso depende de ti y del tamaño del papel que lo uses. A continuación, vamos a filmar los cuatro bordes del papel. Esto hace que la gente se mueva pintando. Y también da un borde nítido alrededor de la pintura, que es bastante impresionante. Entonces hagamos esto ya que este es tu proyecto de clase para esta lección. Estoy listo con mi periódico. No olvides presionar los bordes de la cinta. Como proyecto de clase TPU personas a sulfato. Y en la siguiente lección, elegiremos la paleta de colores para nuestras pinturas. Nos vemos ahí. 4. Cómo elegir la paleta de colores: De acuerdo, Así que elegir la paleta no es tan difícil como parece. Puedes ir con todos los colores que te gusten, o puedes mantenerlo simple con solo los colores primarios. La mejor manera es mirar en la naturaleza, mirar a tu alrededor para las combinaciones de colores que realmente te gustan. Como aquí, es amarillo, naranja y verde. O puede ser lavanda y pintura. Esto es naranja y verde de nuevo, muestra la ebullición debida en verde, amarillo y verde. Y este es el clásico Santorini. Para que puedas mirar a tu alrededor, mirar los hermosos lugares, ubicaciones y cosas, y dibujar tu inspiración y usar esas combinaciones de colores, tus combinaciones de colores favoritas en tu pintura. Aquí hay un ejemplo. Utilicé morado y rosa en este cuadro. Me inspiré en la naturaleza. Y de nuevo, esta es las formas de azul cielo, azul oscuro y rosa y amarillo. Todas estas combinaciones son combinación clásica. Entonces mira a tu alrededor. También puedes mirar en internet y luego elegir la paleta de colores para tus pinturas. Oh, aquí, si voy con las toallitas blanqueadoras, tomaré este azul, este tono de carne, amarillo, azul oscuro, y algunos tonos de marrón, tal vez así. Otra forma de elegir colores es mantenerlos de lado a lado y ver qué se ve bien, forma, Qué como este rosa se ve realmente bien con el barco azul y verde. Ahora hay verde, se ve bien. Amarillo. Y este amarillo también se ve bien con el rosa. Para que puedas mantener los colores uno al lado del otro o puedes, incluso puedes mostrarlos uno al lado del otro en un papel rugoso. Tu ejercicio para esta lección es elegir qué colores te gustan. Y en la siguiente lección comenzaremos a pintar con dedos. Te veré ahí. 5. Pintura con dedos: paisaje: Por último, la esencia de pintura real. Entonces aquí vamos a pintar un paisaje con los dedos. Ya he grabado el papel a mi mesa, y aquí estoy empezando por el amarillo. También puedes hacerlo con colores acrílicos fluidos. Y el miedo a poner el color a las personas en una gente en blanco es lo más grande que se dispara con la forma con la que estás más familiarizado. Aquí. El paisaje va a ser realmente sencillo. Empecé con el sol y está bien. Acabo de limpiarme el dedo ahí, pero es pintura acrílica con lo que podemos ocultar fácilmente esos errores. Así que no te preocupes por eso. Y ahora tomo blanco porque cuando mezcle otros colores, quiero una transición suave entre el amarillo y la otra columna. Sólo estoy dando terreno medio para que los dos colores se fusionen. Y eso es todo. Y no te preocupes por los colores. Al igual que puedes elegir totalmente los colores que te gusten. Es más un tipo expresivo de pintura. No es realista en absoluto. Entonces hijo mío, en mi caso es amarillo, naranja, pero en tu caso puede ser morado. Eso está absolutamente bien. Así que elige los colores que te gusten, elige las formas que te gusten. Incluso puedes convertirlo en un círculo blanco y representar la luna. Eso está absolutamente bien. Y eso es enteramente de ti. Añado en el banco y voy alrededor del sol. Yo lo he hecho así. Aquí no hay técnica de emparejamiento. Es sólo poner la pintura en el papel con los dedos y sentir la pintura. Y el momento en que sientes la pintura con dedo, cuando estás atento. En este mismo momento. También puedes decir que es muy relajante y satisfactorio. No soy sólo yo. Estoy seguro de que cuando haces eso, entonces en realidad le pones un dedo de video en color a la gente. Es muy, muy relajante y satisfactorio, ¿no? Se concentra en la propagación del color. El concentrarse en, solo concentre en lo que sientes ahora mismo en este momento. Olvídate de todas las demás cosas. Olvídate de la perfección. Olvídate del resultado final. Ahora mismo en este momento, acaba de extender la pintura sobre el papel. Así como eso. Ahora, tomaré púrpura para la montaña. Aquí. Te mostraré cómo mezclaré morado y blanco justo en el papel. No estoy usando una paleta de mezcla porque quiero crear una capa de montañas y se supone que las montañas de fondo son más claras, y se supone que las montañas de tierra completas son más oscuras en color. Entonces aquí pongo la pintura, el color púrpura, y voy a usar blanco encima de ella. Entonces la pintura sigue mojada. Este proceso tiene que hacerse rápidamente. Y ver. Tenemos un Popper encendedor. Quiero decir, no hay ciencia de cohetes. Todo el mundo lo sabe. Si mezclas blanco en color, el color se vuelve ligero, ¿verdad? No necesitamos una paleta de mezcla para esto. Se refiere spread, qué, púrpura. Y luego encima de ella, puse pelea. Y ahí vamos. Ahora. Tengo que crear una montaña un poco más oscura. Por lo que ya tengo pelea en el dedo. Tomaré un poquito de púrpura. Y con eso, haré otra capa de montaña. En cualquier momento, si siento que el color es demasiado ligero o es casi el mismo que la capa anterior. Entonces le agregaré un poco más morado. Y si creo que es demasiado oscuro, tal vez el frente más montaña se va a quedar así. Por lo que sólo agregaré un poco de blanco. Se trata de observación y decidir cuánta luz y cuánta oscuridad quieres. Espero que eso tenga sentido. Así que solo observa y ve lo que quieres y si tú, y cómo puedes conseguirlo. De acuerdo, es cuestión de mezclar blanco o mezclar el color. Ahí. Yo enseñé. El fondo de montaña era más oscuro de lo que quiero. Así que acabo de añadir otra capa de blanco encima de ella. Y estoy mezclando los colores con mi dedo yendo de ida y vuelta, de ida y vuelta en él. Y eso es todo lo que tienes que hacer en este ejercicio. Mantener una gradación de la luz a la oscuridad en cada capa de montañas. Y no te preocupes por las formas. Puedes manejarlo también más tarde si no te gusta, puedes hacer un pico o puedes borrar un pico. Eso es, eso es totalmente fácil. Simplemente no intentes hacer los picos. Una debajo de la otra pierna. Si has hecho un pico en el lado izquierdo, y la próxima vez podría estar en el lado derecho, en la montaña inferior ADA, o en la siguiente capa, para que no se convierta en un patrón y se estados más abstractos. Y aunque termines haciendo los picos de montaña del mismo lado, incluso eso está bien. Se trata de que te guste o no te guste. Ahora aquí, como me ves usando marrón, así que pensé que el frente más capa de montaña tiene que ser la más oscura. Y no quería usar el negro en esta composición, así que acabo de usar marrón, marrón oscuro encima de mi morado, y ahora lo estoy mezclando con mi dedo solo yendo de ida y vuelta encima de ella y se volverá muy oscuro, de color púrpura rojizo. Y eso es lo que estoy apuntando. Y una vez hecho, solo dejaré esta pintura para que se seque. Creo que necesito alguna variación en el sol también, se ve muy plano, así que ahora estoy agregando justo encima de ella en el centro para que no sea muy plano. Es oscuro y claro en los lugares. Creo que puedo llamarlo hecho. Por lo que sólo lo dejaré para que se seque. Y la tarea para esta lección es, usa tus colores favoritos para pintar un paisaje con el dedo. Y en la siguiente lección, volveremos a hacer esta pintura abstracta con nuestros dedos. Nos vemos ahí. 6. Pintura con dedos: abstracto: Bienvenido de nuevo. Entonces como se seca la primera pintura, pasemos a la otra mitad del papel y hagamos algo más lúdico y liberador y no tan estructurado como el anterior. De acuerdo, así que aquí estoy tomando mis colores favoritos, como si me vaya con un ambiente de playa, así que usaré un tinte de carne. O puedes llamarlo niño para llamarlo, una especie de color melocotón, color melocotón. Es un color premezclado. Y de nuevo estoy haciendo un círculo. Me di cuenta que la llamada es mi forma favorita, supongo que yo, cada vez que tengo que dibujar una forma, algunos, generalmente termino haciendo un círculo. Para que puedas darte cuenta tu forma favorita y puede ir con eso. No tienes que seguir y copiar lo que estoy haciendo, o no tienes ninguna otra idea, puedes también copiar lo que estoy haciendo. Entonces depende totalmente de ti. ¿ Qué te hace más libre? Así que ahora que estás libre con tu falso usando el dedo en el papel, quiero que solo salgas todo, seas juguetón, y hagas lo que quieras en este mismo momento. Así que solo usa los colores que te gusten. Ahora estaré usando algo. Quiero decir, puedes usar el color que quieras. Puedes usar la forma que quieras. Sólo sé juguetón. Simplemente pon ese color en el papel y crea una forma que, que te venga a la mente. Por el momento, no tengo ningún plan para esta composición. Sólo voy con el flujo y haciendo las formas usando ese color ahí mismo, ahora mismo en ese deporte, te animo a que vayas a divertirte y disfrutar del proceso. No sé lo que estoy haciendo. No lo sé. ¿ Cuatro significa? Solo sé que me gustan estos colores y me gustan estas formas alguna manera colocadas están yuxtapuestas en la gente. Y sólo estoy disfrutando de eso. Ahora por romper la monotonía, también podemos usar marcadores de pincel, pero eso podemos hacer cuando la pintura se seca. Entonces en este momento estoy usando voy a usar pincel, pincel. Y estoy tomando un color completamente diferente que contrasta con los colores que ya tengo en las personas. Entonces eso es hermoso. Naranja. Mira mal. Sólo voy a hacer aleatoriamente cualquier marca o cualquier forma que seas libre de hacer marcas. Haces p para hacer trazos. Estoy aquí haciendo este virus. Y recuerda que no tienes que ir una y otra vez en los colores que ya tienes porque entonces es el modelo Blend and Make porque este es más o menos el color de contraste, no un color complementario. Para entender lo que es complementario y contraste te sigue. Clase de rueda de color. Y hay un montón de ellos. Solo puedes echarles un vistazo y entender cuál es la rueda de color, qué son los colores de cortesía, y contraste de color, colorismo. ¿ Verdad? Entonces ahí, Ahora quiero presentarles algo negro. Haz eso. ¿ De acuerdo? Ahora esto, ahora se puede decir cuánto estoy enamorado de los círculos. Y de repente quiero hacer algunas cosas como hojas son cosas reales pero no en el Sol, sino en estas espirales que creé. Así. Estoy alternando entre marrón y rosa. Y como ves, ni siquiera estoy limpiando mi pincel, sí tengo rayas de negro y rosa y me refiero a rayas de rosa en el marrón. Y eso está completamente bien. De hecho, eso es lo que me gusta. Yo quiero. Entonces hay rayas de tierra en mi rosa ahora. Eso es impresionante. Sí, Ver esta aleatorización. Aunía todo. Ahora, tendremos que dejar ambas pinturas para secarse. Y ese es el que es algún movimiento, algo de fluidez. Yo lo agregué. Pero mi regado color negro, eres libre de saltarte este paso si no quieres no usarlo. Solo quería tener algún caos en esta pintura, así que hice eso. Entonces lo más importante aquí, tener en cuenta es saber dónde parar. Sé que te dejarás tentado de hacer tantas marcas. No vas a crear tantas hojas que quieras, pero yo no hago eso. Solo recuerda parar porque menos es más. Entonces pensé que este círculo de melocotón se había perdido por completo. Así que acabo de añadir este bulbo círculo azul aquí encima de ella para conseguirlo algún tablero y enfoque, pero supongo que eso no funcionó. Por lo que ahora voy a añadir ese mismo color melocotón. El equipo flash en la cima de este acuerdo montaña, nuestro triángulo. Y ahí me dieron los invokers de playa, si no ese círculo, pero al menos el color aquí, lo llamo hecho. Así que ahora vamos a sentir lo profundo por facturar lo profundo, hay que tirarlo hacia usted en un ángulo. Si solo lo tira de inmediato, posible que veas a otras personas antes de tirar de la cinta, asegúrate de que la pintura se haya secado por completo. Entonces nuestro primero se ha secado y el segundo, no me preocupa tanto porque eso no es mucha pintura. Para que eso no lo diga. Eso lo sé. Y esa es la mirada final. Tenemos estas dos pinturas. Tenemos que cortarlas. Así. Alimentarlo, esperarlo. Esperarlo. Casi. Lo hizo. Eso es que le dije un poco de papel, pero eso está bien. Entonces aquí están tus dos pinturas que creaste con los dedos. Espero que te haya gustado. Espero que hayan disfrutado el proceso. Entonces tu tarea para esta lección es hacer una pintura abstracta con los dedos. Y ahora tienes dos cuadros. Basta con hacer click en una foto de los budistas y compartirla en la galería del proyecto. Ese es tu proyecto de clase para esta lección. Y en la siguiente lección, estarás haciendo este hermoso mini cuadros abstractos. Nos vemos ahí. 7. Preparación del color: Bienvenido de nuevo. Entonces antes pasar al siguiente ejercicio de pintura, tenemos que hacer algunos preparativos. Va a ser más como técnica de vertido acrílico o técnica abstracta de acuarela. Entonces necesitamos que los colores sean realmente fluidos. Entonces si en caso de que tus colores acrílicos estén realmente funcionando, no necesitas hacer esto. Pero si no son tan moqueos, solo puedes usar algunos recipientes pequeños y regarlos regarlos así. Entonces tanto los greens, voy a usar nuestro líquido 3D. No necesito ordenarlos abajo, pero el tinte de carne y el traficante que voy a usar necesitan ser votados hacia abajo. Por lo que puede surgir. También estoy agregando mucho blanco en mi ultramarino francés porque quiero un azul más claro. Y luego agregaré agua a la mezcla y tendré sentido. Por qué no mezcé los colores antes de añadir el agua porque querían las rayas blancas en el azul. Si mezclo los colores antes y luego agrego el agua, será una versión regada de un color azul plano, que no quería. Entonces estoy listo con estos colores. Tu proyecto de clase para esta lección es preparar tus colores, conseguirlos agradables y r10. Y en la siguiente lección, usaremos estos colores para crear hermoso abstracto. Nos vemos ahí. 8. Abstractos que fluyen gratis: Bienvenido de nuevo. Así que ahora es el momento de crear para muchos resúmenes. Ya he grabado el papel a un portapapeles, y estoy usando los colores acrílicos fluidos. Pero antes quiero hacer un poco el periódico. Así que estoy usando foto así. En este ejercicio, la horca necesita fluir. Por lo que ves el asegúrate de que haya un brillo de agua en el papel. Y ahora dejemos caer el color en el papel así. Estoy usando dos tonos de verde y luego estaré agregando algo de negro. Eres libre de usar tu elección de colores que estoy usando. Savia verde y verde más oscuro. Ahora, voy a esparcir los colores. Choque muy, muy rojo. Así como eso. No tengo que hacer que los greens de Buda se mezclen. Por lo que también trataré de decirle al portapapeles y moverlo así para cumplir con los colores, moverse por su cuenta. Es algo así como la técnica de verter acrílico. Y es como la técnica de la acuarela, ¿verdad? Sólo estoy experimentando con un crédito y solo estoy jugando con él. Aquí. Difundo todo el color en esta sección. Al igual que así. Y siento que hola, hemos marchado, los greens tienen más, así que los agregaré de nuevo, uno por uno, así. Y esta vez no los voy a mezclar demasiado porque ya he cubierto toda la superficie de esta sección. O simplemente empujar y tirar del color para obtener algunas rayas y trazos. Retas y golpes. Ese es un nombre bonito. Aquí. Estoy agregando algo de negro así. Ahora lo ves, ¿verdad? Sí. Tan pequeños puntos, negros. Voy a tirar y empujarlos también con la ayuda del pincel. Y ten cuidado de no mezclar el negro. Tanto consejo, toda la sección terminará volviéndose negra. Queremos que los greens también estén ahí. No queremos que sea negro. Eso está bien. Vamos a traer un poco de verde. Vamos a traer el negro verde o no el negro de vuelta. Entonces. También alrededor. De acuerdo, así que ahora deja esto se seque y pasemos a la otra parte. Aquí. Voy a ir con la mezcla de colores acuosos que he hecho. Entonces aquí empiezo con un azul más oscuro y lo puse encima de esto. Así. Es bastante acuosa. Creo que debería haberlo hecho menos acuosa porque la zona es demasiado pequeña. Los va a unir, el azul y el verde azulado. Y como ves las calles de blanco en el azul, que estén ahí. Preciosa. Están creando el efecto de nube. Ver la pintura ya está muy, muy moquea y no quiero pegarla. No quiero usar un papel de seda o un coágulo porque eso va a dar una textura diferente, que aquí no nos fontamos. Ahí. Y ahora por fin, usaré este tinte de carne para la arena. Está yendo por todo el lugar. Y veo una gran piscina de colores que se fusionan entre sí, no tiene sentido, pero eso está bien. Eso está bien. No entres en pánico. Tomaré el cuerpo pesado de color marrón y directamente lo pondré aquí en el fondo del spot. Ahí. Quería esta arena y con un pincel mojado pero no tan mojado. Sólo lo estoy extendiendo porque tenemos mucha agua aquí misma. Seco el pincel, lo patromo en parcela rugosa. Y con esto, estoy trayendo algo de arena y ahora, sí tiene un poco de sentido. Así que no pude fácilmente editar esta parte. Podría haber hecho una pintura fresca y mostrarte la parte buena de eso, pero no quería demostrar sólo las partes buenas. Me viste luchando con el verde y me estás viendo luchado con éste también. Pero quería que veas todo eso. Quería que supieras las luchas de quería que supieras los accidentes y cómo mantener la calma ocurren accidentes vintage. Ahora voy a tomarme un lapso de tiempo y hacer el video más rápido a medida que trabajo en las dos partes restantes de este trabajo, porque te animo a que inventes tu propio concepto y hagas lo que te apetezca haciendo en este momento. Pero esta parte de la gente, está bien, así que no tienes que copiarme. Tienes que llegar a tu propio concepto. Ya que hablaba de los accidentes. Si nos mantenemos tranquilos, siempre hay una forma de arreglar los accidentes, pero hay momentos en los que no podemos arreglarlos e incluso eso está bien. Tienes que ser fácil con nosotros mismos. Tenemos que aceptar nuestros pisos, tenemos que aceptar nuestros errores y empezar un fresco si simplemente seguimos sintiéndonos mal por lo que no salió bien. No creo que podamos avanzar más en la vida, así que es mejor dejarlo si no crees que se puede arreglar. Y seguir adelante y empezar de nuevo, trabajar en una pintura diferente y aprender de tus errores. Recuerda lo que hiciste la última vez que no funcionó ni rentaste mal, y no lo hagas esta vez. Cometan nuevos errores. Así es como es. Así que no puedo esperar a ver qué se te ocurrió. ¿ Cuál es tu concepto. Así que asegúrate de compartirlo en la galería del proyecto. Yo lo llamo hecho y lo estoy dejando para que se seque por completo. Va a llevar mucho tiempo probar tu proyecto de clase para esta lección es escoger una foto de tu pintura en esta fecha y compartirla en la galería. Te veré en la próxima lección donde agregaremos algunos detalles a estos y veremos qué hemos llegado. 9. Agregar deatails a los abstractos: Bienvenido de vuelta, y veamos qué tenemos aquí. Por lo que todos estos están secos. Y estoy bastante contento con los resultados. Cada bar se ve diferente. Cada parte cuenta una historia diferente. Entonces veamos qué se puede hacer agregando detalles. Entonces es, este ejercicio es como, como reconocer formas en las nubes. Entonces empezaré con éste. Y esto es bastante simple. Fue más controlado y guiado. He querido que fuera una playa y es una playa con un cepillo seco. Tomé algo de blanco y lo estoy golpeando ligeramente sobre los bordes de esta parte marrón para representar la ola del lavado de la arena. Pero los judíos golpeando la punta del pincel ligeramente, así así, haciendo un montón de puntos. Ahora agregando algunas marcas dispersas para que se vea más natural. Y ahora con el mismo pincel, solo estoy haciendo una línea para el horizonte que divide el cielo azul y verde azulado. Esta línea también, estoy haciendo con el pincel seco y no lo estoy haciendo muy, muy apropiado. Roto. Es más grueso en algunos puntos y más delgado en otros puntos para que sea más cuotas. Y naturalmente. Ahora veo a Mark, como una marca azul oscuro aquí, que no me gusta. Así que simplemente puedo cubrirlo con el mismo pincel y blanco en él. Entonces no lo estoy haciendo intencional ni nada. Sólo lo estoy encubriendo golpeando el pincel sobre el pero quiero encubrir y ver que lo destrozé con el dedo y todo se ha ido. Cubierto. Ahora, agreguemos un círculo blanco, diminuto círculo para el sol. Así como eso. También puedes usar la parte posterior de tu pincel para este paso. Simplemente sumérjala, pinta y dab donde quieras que te pongas tu luna o sol. Ahora, pasemos a esta parte. Entonces esta parte se ve muy enigmática y llena de misterio. Y voy a jugar un poco más en la parte de ministerio agregando estas wispy caprichosas plantas. Mira tu obra de arte y cierra los ojos y piensa cómo te hace sentir y ¿qué más quieres añadir en ella? Hay posibilidades de que no quieras agregar nada en ella. Y eso también es perfecto. Has creado algo que es perfecto tal y como es. No quieres agregar nada. Mira aquí, mi obra de arte caprichosa se está preparando. Como se puede ver. Estoy agregando estos círculos blancos al azar, pero también estoy tratando de agregarlos ahí. Hay demasiada oscuridad para crear un contraste. Y estos bienes son muy transparentes y van a volverse azulados cuando se sequen. Ahora voy a acelerar el proceso mientras agrego algunos tallos fluidos wispy y ramas a estos. Ahí, y ahora estoy agregando algo de azul claro para darle un brillo mágico. No. Eso es todo. Pasando a la siguiente parte. Y esta parte me parece una jungla, mientras que tengo que hacer es agregar algunos troncos de árboles con negro. Entonces aquí vamos. Estoy seguro de que tus obras de arte son diferentes las mías y estoy seguro que puedes ver algo más en ellas. Sólo te estoy dando una idea de cómo puedes sentido a una pintura completamente abstracta. Por lo que ahora llegamos a la obra final, y voy a sumar algunas hojas y ramas. El silueta de ellos con negro. Eso es lo que voy a hacer. Pero más tarde cuando vi esta obra de arte, pensé que podría haber agregado una escuela de peces en su lugar. Así que tal vez voy a hacer otro con pescado. Entonces esto es lo que también sucede cuando miras tus pinturas. Después de algún tiempo te das cuenta, Oh, debiste haber dado este paso, debiste haber elegido ese elemento. Entonces por ahora, solo estoy agregando la silueta de árboles y árboles y hojas y ramas. Y no hay coincidencia de técnica. Sólo estoy tocando el lado de mi pincel así y voy por cualquier marca que se le dé el pincel. Aquí, estoy acelerando el proceso. Disfruta. Como ves, ni siquiera estoy haciendo las hojas adecuadas y solo agregando el lado de mi pincel y yendo hacia adelante, lo que Aramark me está dando. Y luego agrego algunas líneas aleatorias aquí y están representando las ramas vienen como un todo se convierte en el árbol. Y ya hemos terminado. Entonces estamos completamente y finalmente terminados. Ahora es el momento de la parte más satisfactoria, que es pelar la cinta y revelar las obras de arte. Ahí. Vamos a cortarlas. Y ahí tenemos cuatro hermosas pinturas abstractas. Simplemente no puedo esperar a ver lo que has creado. Tu proyecto de clase para esta lección es agregar detalles a tus resúmenes y tomarlos una foto y compartirlos en la galería del proyecto. En la siguiente lección, les mostraré lo que vamos a tener para la próxima clase. Nos vemos ahí. 10. Gracias y más: Por eso espero que hayan disfrutado este proceso y espero que se sienta un poco o más confiado. No olvides compartir tu trabajo en la galería del proyecto. Me encantaría ver eso y seguir haciendo arte, mantenerme motivado. Y la próxima semana subiré este hermoso vaso. Muchos florales o no ad es donde pintaremos estos magníficos muchos lienzos florales juntos. Entonces sígueme aquí para ser notificado sobre mis futuras subidas. Te veré en mi próxima.