Pinta de forma más suelta y con más libertad

1. Pintura con más libertad Vista previa de Pamela Roberson Vida fuerte del artista 1: Entonces, si quieres llamar la atención de alguien para decir, oye, ven aquí, tengo una historia visual realmente interesante que contarte por aquí con esta pintura. Enhorabuena, has terminado el curso y ojalá que como yo, hayas terminado con un librito inspirador que te recordará sostener las cosas un poco más flojamente. Pinta con un poco más de libertad y sé mucho más amable y amable contigo mismo. Bueno, hola ahí. Mi nombre es Pamela Robertson y bienvenido a cómo pintar más holgada y con más libertad. Y volveremos y tomaremos algunas decisiones sobre lo que vamos a hacer. Vamos a añadir otra capa todavía lo son. Vamos a empezar a quitar pintura. Quién sabe, Lo averiguaremos, estén atentos. Entonces ahora vamos a hacer la gran revelacion. 2. Bienvenido a pintar con más libertad: Bueno, hola, Mi nombre es Pamela Robertson y bienvenidos a como pintar mas flojamente y con mas libertad. Soy un pintor de toda la vida y entreno a otros artistas abstractos sobre cómo ser un mejor artista. Desde luego no soy profesor de arte, aunque sé mucho de arte. Y sin duda te voy a dar algunos consejos en torno a ese tipo de cosas. Pero este curso se trata menos de que yo te enseñe paso uno, paso dos, paso tres. Oye, tenemos arte porque no creo que hacer arte realmente funcione de esa manera. Creo que cada uno es un individuo así, por eso me encanta tanto el arte, porque cada uno tiene su propio proceso y sus propios métodos para llegar ahí. Entonces este curso es realmente solo presentarte algunas ideas y herramientas generales. Digamos que puedes adoptar y cambiar de uso para que tenga más sentido para donde estás con tu arte en este momento y expandirte y acercarte a tus propios objetivos personales con tu arte, ¿verdad? Creo que un gran problema que muchos artistas hablan de tener es que simplemente están demasiado apretados y son muy, tienen miedo de equivocarse todo el tiempo que están haciendo arte o haciendo una obra de arte. Y así este ejercicio se trata realmente de aflojarlo y comenzar a practicar la idea de estar inconsciente o estar cómodo con esos momentos en los que te sientes incómodo y realmente permitiéndote ese espacio para ser verdaderamente un artista. Y a veces se necesita ese espacio para ser incierto, para no estar enfocado, para ser estoy cometiendo errores y para ser desordenado. Tan a menudo pienso que exigimos cada marca que hagamos en una pintura sea más bella que la anterior. Y no creo que así sea como se hace el arte verdaderamente grande. Creo que las pinturas, cualquier arte realmente, pasa por una fase que porque no está terminada, no es muy bonita y eso está perfectamente bien. Por lo que te animo a pensar estas ideas a medida que avanzas por el curso y a que realmente te pongas atención a cómo te estás hablando a ti mismo mientras estás pintando. Cómo se siente cuando estás haciendo algo que realmente no has hecho antes o usando un color que no te gusta o una herramienta que nunca antes has usado o que no usas mucho. ¿Qué es? ¿ Qué sientes en la práctica? ¿ Estar bien con ese sentimiento? Si ese sentimiento es malestar, El sentimiento puede ser alegría. El sentimiento puede ser, oh Dios mío, no puedo creer que no haya hecho esto. Necesito hacer esto todo el tiempo, lo cual también es genial. No, ya sabes, no estoy diciendo que tengas que sentirte negativo sobre estas cosas. Pero muchas veces cuando estamos haciendo algo nuevo, esa incomodidad entra. Entonces solo quiero que le pongas atención a eso. Y en la práctica, siendo un muy buen amigo contigo mismo en estas áreas, ni siquiera tiene que ser solo en tu estudio. Puede ser en cualquier lugar de tu vida donde estés probando algo nuevo para practicar, siendo esos amigos gentiles pero firmes, alguien que realmente te apoya y que realmente tiene mucho amor y compasión por túy lo que estás haciendo. Pero también te puedo hablar con claridad y un poco sencillo diciendo: Oye, me gusta todo esto, pero esta parte realmente necesita, necesitas repensarla o cambiarla o algo así. En lugar de decir, Oh, guau, Esto apesta y esa pintura apesta, y esta pintura también apesta. ¿ Y por qué estoy haciendo esto? Debo chupar. Eso no es útil. Y no hablarías así con tu propio amigo. Entonces quiero animarte a que hables contigo mismo como lo harías un muy buen amigo y B, ese muy buen amigo para ti mismo. Y creo que una vez que lo estés haciendo de manera más regular, vas a ver mucha más libertad en tu propio trabajo. Y creo que empezarás a ver crecimiento en tu trabajo también, porque no te vas a volver a golpear constantemente por probar cosas nuevas y tomar riesgos y estar perfectamente bien con el hecho de que podría hacer una mala pintura o muchas pinturas malas y simplemente estar bien con eso y poder pasar de eso. Ciertamente he hecho muchas pinturas malas. Y desde luego hasta hacer este curso ha sido, ya sabes, podría ir por un camino muy negativo con eso aquí estoy haciendo estas pinturas. No sé si van a salir. Tengo una cámara y estoy proveyendo a un montón de extraños para que vengan a verla. Y entonces hay, ya sabes, hay muchas cosas que podrían ser muy inseguras y esa situación porque ¿ si no te gusta lo que hago? ¿ Y si piensas eso, sabes que no soy un buen artista? Y qué pasa si ni siquiera te gusto, como por lo que ves en estos videos, eres como, guau, no me gusta esa persona, como si fuera un poco intimidante, pero luego te recuerdo yo mismo que en realidad no es por eso que estoy aquí. Porque voy a hacer arte sin importar lo que haya llegado a esa realización. Estoy haciendo arte pase lo que pase, siempre y cuando tenga pintura y algo para ponerla, estoy haciendo arte. Así que eso nunca va a parar. Claro que espero que, ya sabes, gente le guste mi arte, claro que sí, pero en realidad no es por eso que lo hago. Y no es por eso que me presenté aquí para crear este curso para ti no es para que te guste y que te guste mi arte. Pero realmente solo se trata de ofrecer una mano amiga a las personas que se toman en serio su arte. Y entienden que en algún lugar de su proceso, se están atascando y no se están divirtiendo. Y saben que deberían estar divirtiéndose con esto es esto debería ser más ameno que como es ahora mismo. Y creo que para muchas personas la clave es cómo te hablas a ti mismo y cómo te apoyas a ti mismo a través de estos tiempos desafiantes y muy desafiantes de mejorar lo que estás haciendo y haciendo cosas nuevas, y probar cosas nuevas, y explorar y jugar y todo eso puede ser extremadamente intimidante. No es tan fácil como mucha gente te dirá. Desde luego me costó mucho tiempo con ello. Entonces por eso construí este curso. Espero que te ayude. Estoy ofreciendo un bono especial a cualquiera que quiera asumirme en él al final de este curso. Y podemos hablar de cara a cara, lo que hiciste y cómo te sientes al respecto. Y cualquier tipo de preguntas o luchas que pudieras haber tenido. Ciertamente durante el curso, estaré respondiendo a cualquier duda que me hayas hecho. Y estoy muy emocionada de ver lo que estás haciendo. Y espero conocerte y sigamos con el curso. 3. LISTA DE MATERIALES: Bien, Hola a todos. Vamos a hablar de los materiales que queremos utilizar para este proyecto. Vamos a hablar de las que se requieren y luego hablaremos de opcionales solo para darte algunas ideas de diferentes cosas que probablemente ya tengas a mano y que tal vez quieras traer a este proyecto. Bien, entonces la primera es alguna cinta de artista. Voy a publicar un enlace a la cinta del artista que más me guste. Este que tengo aquí definitivamente no es uno. Es un poco difícil trabajar con él. Si todo lo que tienes ahora mismo es la cinta de pintores azules que funciona totalmente. Y es posible que solo tengas un pequeño problema con que levante papel porque la cinta azul de los artistas sí tiende a hacer eso, pero no es el fin del mundo. Lo hice con cinta azul por un tiempo, pero luego descubrí la cinta blanca, que son la cinta del artista que me gusta mucho más. Esto es, creo que media pulgada. Consiga esto. Siempre se me olvida. Ahora esto es una pulgada. Entonces esto es una pulgada. Y eso funciona simplemente genial. Entonces, si tienes uno ancho, literalmente podrías cortarlo por la mitad y usar esos. Esto no es, se trata de un ejercicio. Quiero recalcar eso y voy a estresarlo mucho a lo largo de nuestro tiempo juntos, pero esto es simplemente un ejercicio, así que no te preocupes por hacerlo perfecto o esperar una semana o más para obtener todos tus material. Los materiales perfectos son exactamente las mismas cosas que tengo. Note preocupes por eso. Bien, lo siguiente que debes tener es algún papel, y realmente me encantó la técnica mixta de Ceson. Estoy usando el 11 por 14. Este papel es genial porque no reacciona mucho a la humedad. Lo que significa que no hace mucho y mucho pandeo loco porque es pesado, así que recomiendo un papel pesado. papel de acuarela funcionará para uso pesado, uno, el papel Bristol de alta resistencia funcionará. Pero si te metes mucho en estos, realmente te recomiendo solo conseguir una cosa de técnica mixta encuadernada en espiral sobre este tamaño es bastante perfecta y no son terriblemente caras, o al menos la última vez que miraban, no eran terriblemente caros. Y porque no quieres hacer, es usar papel muy caro como papel de acuarela Arches o algo así para esto, porque te va a estresar naturalmente y empezar a pensar que esto es muy preciosa y volver a estar muy apretada, que es lo que estamos tratando de alejarnos de aquí. ¿ Bien? Entonces esa es la otra cosa que querrás tener. Obviamente querrás algunas pinturas que estamos usando pinturas acrílicas. Los aceites funcionarían, pero vas a tener mucho más tiempo de dibujar y diferentes temas con ese material. Entonces esto es acrílicos. Y entonces querrás herramientas para moverte, pintar por ahí. Definitivamente una paleta para mezclar. Yo y yo usamos navajas paleta para pintar. Tengo una gran variedad de diferentes paletas y algunos pinceles. Entonces lo siguiente, hay algunas herramientas para hacer marcas. Entonces este es este lápiz para gofrado. Tengo muchos de estos. Tengo un gordo, este tiene un final muy gordo y son muy pequeños y los usaré para hacer marcas en pintura húmeda. Vamos a divertirnos un poco. Podrías usar un lápiz roto, un bolígrafo roto y un palo que te metan en tu patio trasero. Ahora hay que ir a buscar el lápiz. Marcadores de China. Tengo blanco y negro y estos, estos son geniales porque no son solubles en agua. Entonces, cuando bajas una marca y pones incluso una pintura blanca sobre ella, no recogerá nada de ese color y cambiará el color de tu pintura. Entonces tengo muchas herramientas solubles en agua. Se trata de un lápiz de carbón comprimido. Tengo un juego de lápices de acuarela tensos IQ de Darwin, que me gustan mucho. Otro genial. Si te gusta dibujar en absoluto, y si te gusta dibujar en tu pintura, creo que esta es una gran marca Gráfica de arte. Es grafito soluble en agua. Y sí establecen con tonos tierra. Ofrecen negro, blanco, gris. Y luego hacen un conjunto que es azul, amarillo y rojo. Y en realidad también puedes comprarlos individualmente. Así que puedes simplemente recoger uno ahí arriba, no demasiado caro, y luego probarlo y ver si te gusta. Son muy divertidos, sobre todo cuando les agregas agua. Y los colores son muy bonitos. Además, este es un raspador de tazón de silicona que obtuve en el departamento de cocina de Amazon. Y esta es una gran herramienta para mover grandes manchas de pintura alrededor. Entonces algo como esto. Esto podría ser una vieja tarjeta de crédito, una paleta, cualquier cosa realmente con un borde plano. No hace falta que sea específicamente esto. En los pinceles. Te recomendaría que tengas algunos pinceles más grandes. Como en uno de los ejercicios que voy a estar usando, discúlpeme, este gran cepillo grande de aquí, que es grande para este tamaño. Entonces sí quieres algo de variedad. No quieres simplemente aparecerte con pequeños pinceles diminutos para todo esto, quieres una gran variedad en tus tamaños de pincel. Y veamos, vamos a estar usando tijeras al final. Herramienta común para el hogar. Realmente no hace falta mencionar eso. Oh, sí. Y esto también es opcional, pero si lo tienes a mano, esto realmente eleva todo, todo el proceso de esto. Simplemente nos dará unos bordes muy nítidos alrededor de la cinta. Mientras que si no la usas, entonces la pintura tiene una tendencia a meterse en pequeños espacios diminutos entre la pintura, entre disculpe, entre la cinta y el papel, dejándote con eso borde disperso en lugar de una línea recta y recta. Entonces, si tienes algún medio o medio mate, no importa si es Mate o brillante, solo algún medio de gel acrílico. Y nosotros, te voy a mostrar cómo lo uso para mantener tus bordes de pintura realmente, muy bonitos y limpios. Oye, otros materiales de dibujo para ser estrictamente solo un lápiz, bien, así que no te obsesiones demasiado por tener un millón de cosas diferentes. Podría ser un bloque de carbón. Yo solo, solo quería mostrarte todos los diferentes tipos de cosas que te gusta te dije, probablemente ya tienes a mano. No te cuelgues demasiado exactamente, exactamente lo mismo. Una buena cinta de baja adherencia, un buen papel de uso pesado. Un poco de pintura acrílica te permitirá comenzar. Así que vamos a pintar. 4. Configuración: Bien. Entonces lo que estamos haciendo. Vamos a hacer lo mismo con cada uno de estos ejercicios. Vamos a hacer la misma configuración, y solo vamos a enmascarar los bordes y tener todo esto pretrn solo vamos a enmascarar los bordes y solo voy a mirarlo. No me estoy volviendo loco. Con conseguir que todo sea perfecto porque, ya sabes, estos son lo que estamos trabajando son solo ejercicios. Voy a repetirlo mucho porque creo que podemos tender a psiquirnos y pensar solo porque hemos cogido un pincel, y tenemos algo de pintura, y esto va a ser algo ahora que la gente pueda ver Creo que ahí es cuando ya podemos empezar a ponernos apretados, aunque sea solo un ejercicio sobre papel. Mi cinta se pega a todo lo que hay por aquí. Y entonces voy a estar recordándote que esto es sólo un ejercicio Y por lo tanto, las apuestas son bastante bajas. Y entonces voy a dividir esto la mitad porque lo que estoy haciendo es que voy a estar haciendo cuatro cuadrantes básicamente, y no tienen que ser perfectos Siento que este es un poco más amplio. Oh, eso es algo de cinta adhesiva. Sí. Si tu cinta es más pegajosa, te aconsejaría que si dejas la cinta ahí por varios días, va a recoger papel cuando te la quites Así que probablemente no quieras dejar esta cinta aquí por más de dos días. Si estás muy preocupado por recoger el papel, y si no estás terriblemente preocupado por ello, simplemente quítelo, muy despacio , y siempre y cuando no solo lo estés arrancando, lo cual no harías en ningún caso Pero siempre y cuando no sólo lo estés arrancando. No vas a recoger todo el cuadro. Solo ve despacio y solo debes saber que cuanto más esperes, más tendencia tiene a levantar el papel, sobre todo si tu cinta está en el lado más pegajoso como este Y luego para el paso opcional, si tienes un medio, y no importa si es un medio brillante o un medio mate. Se seca claro de cualquier manera. Y porque esto no es un top coat y ni siquiera se va a ver. No importa si es un tapete o un gel o lo siento, o un brillo. Y lo que vamos a hacer es que sólo vamos a poner un abrigo muy delgado, Y ya verás quiero decir, sólo puedo ver el brillo de estas cosas. Y lo que esto hace es esto va a sellar ese borde de cinta y llenar cualquier pequeño hueco entre la cinta y el papel. Y te dará un borde nítido realmente agradable cuando termines. Aunque usaras pintura blanca porque no tenías el gel, no me molesto en hacerlo porque el blanco de tu pintura es muy diferente al blanco del papel, y cuando te quitas la cinta, verás un borde blanco emplumado y realmente te molestará Si eres como yo, te molestará mucho. Eso ya lo he intentado. Entonces, si no tienes un medio de gel, no te preocupes por ello. Pero si lo haces, entonces puedes tomar un poco, y esto realmente asegurará que obtengas bordes nítidos y agradables. Pero como dije, totalmente opcional y no gran cosa. Bien, así que eso es todo. Vamos a dejar que esto se seque, y luego seguiremos con la pintura. Nos vemos el siguiente video. 5. Paleta limitada = más libertad: Bien, entonces ahora vamos a empezar a pintar. Y quiero que tengas un par de cosas en mente mientras miras esto. Y cuando empiezas tus propios ejercicios. Parte del ejercicio es simplemente deshacerse del blanco. Y para entender que esto no es un cuadro final, esto es sólo una primera capa. No estoy súper preocupado por hacer las marcas más bellas. No estoy súper preocupado por traer algo de verdadera finura y detalle en este punto. Esto es realmente solo una primera capa. Entonces aquí es donde juegas, donde experimentas y esta vez del cuadro, ahora mismo, no tienes más que subastas. Lo que estamos haciendo aquí es porque no tenemos más que opciones. Vamos a empezar escogiendo una opción siendo una paleta limitada. Estoy usando un naranja, un ftalo azul, y amarillo, turquesa, lo siento, y un amarillo encima. Estos son los tres colores que estoy usando. Entonces, todos los demás colores que veas aquí están hechos con estos más blancos. Y entonces creo que voy a estar introduciendo solo un poquito de negro para conseguir algo de oscuro aquí porque contraste es muy importante en cualquier pintura. Así que comencemos con estos colores aquí. Y sólo estoy pintando. No estoy creando nada. Esto es muy espontáneo es la palabra que busco. Solo estoy buscando jugar y poner algunos colores abajo. Tienes un poco de pelo blanco en mi paleta. El faraón en sus pinceles está realmente suelto. Veamos cómo es mejor eso. ¿ Bien? Entonces, la única razón por la que no voy a repasar en este momento y pintar sobre cualquiera de estas formas que acabo de dejar es porque la pintura está húmeda. No quiero estar mezclando mis colores en mi pintura. Quiero que mis colores se mezclen por aquí. Entonces en este ejercicio, solo tengo un par de reglas que es una paleta limitada. Y tratando de hacer la mayor parte de mi pintura. Lo siento, la mayor parte de la mezcla de mi pintura en mi paleta. Estoy siendo un poco cuidadoso por estas zonas porque sé que están muy, muy mojadas. Aún así. Mira cómo simplemente lo recoge de inmediato, que no es lo peor. Pero sí quiero ser deliberado sobre mi mezcla. Y lo que también estoy haciendo es que estoy cambiando el tono a pesar de que todavía estoy trabajando en este ocre amarillo, estoy haciendo un punto para recoger un poco más blanco para cambiar el tono. Sí, estoy mezclando un poco mis colores aquí en la pintura. Pero lo estoy haciendo deliberadamente. Y es como que quiero hacer así en este momento, no quiero recoger la naranja y hacer un nuevo color ahora mismo. Mientras estoy siendo suelto y libre y a Devil May le importa, yo también estoy esto está controlado. No sólo estoy despilfateando cosas en este momento. Y luego solo esperando lo mejor, hay algún método para la locura o esta parte de la pintura. Realmente me gusta este ocre y creo que voy a seguir con eso. Voy a mezclarme un poco más. Ya ves lo que no estoy haciendo es que no solo estoy agregando blanco recto al ocre recto. Estoy agregando estos otros colores. Y lo que pasa es que la hace más armonizada con el resto de la pintura porque hay un poquito de cada color en cada color. Eso tiene sentido. Laotra cosa que no estoy haciendo es que no estoy pintando con mucha agua. Estoy pintando con mucha pintura. Y estoy ignorando la cinta. Lo cual requiere mucha más práctica cuando estás usando la cinta azul, pero es totalmente posible que lo hice por mucho tiempo. Así que solo levántate, cubre esa cinta azul. Y realmente queremos tratar de imaginar esto como una sola pieza tanto como sea posible o una imagen, debería decir un cuadrado, un rectángulo. Entonces, ¿qué pasa? ¿ Cuándo lo vuelvo a cambiar? Ojalá esto siga siendo un marco, solo un poquito de este azul que hice antes. Eso es mucho más seco ahora. Así pueden ver, no estoy tomando un montón de decisiones sobre composición y bla, bla, bla. Todavía no he introducido ningún azul en absoluto. Accidentalmente estoy recogiendo colores aquí que no quiero, pero Dios mío, mira eso como casi un rojo y es hermoso. Podría tener que averiguar cómo hacer ese color. Oh, mi paleta. Ahí vamos. Muy cerca de él ahí. Dabbing aquí y allá. Para deshacerse del blanco del papel. Ves nada de esto es muy grave, son muy preciados. Y a medida que siga secándose, se volverá menos precioso para mí. Y voy a ser más libre para trabajar en ello. No le he metido nada de azul, así que voy a recoger una navaja para tarimas e introducir algo de azul. Ahora que bosquejar esto, no he pensado mucho en esto. Literalmente lo estoy viendo por primera vez, igual que tú. Bien, así que creo que he hecho todo lo que puedo hacer con esto por el momento porque tengo algunos muy gruesos, en realidad voy a adelgazar eso solo un poco porque va tomar mucho tiempo para secarse, pero voy a dejar que todo esto se seque y luego volver y luego un poco, solo un poco ver dónde estoy con él en su conjunto y toma algunas decisiones pasando a partir de ahí. Esto es lo que no estoy haciendo. No estoy juzgando esto y diciendo, esto es basura y soy un artista terrible, o esto es feo y nadie mejor debería esperar que nadie vea esto porque esto es terrible y todo lo que hago es terrible. Bien. Acabo de hacer algunas marcas. No hay mucho sentido en esto para mí en este momento. Esto es solo experimentación. Esto es un ejercicio. Entonces como no voy a ponerme muy alterado al respecto de una manera u otra. Podría encontrar algunas cosas súper geniales en este experimento. Puede que no. Pero estoy, ahora mismo, solo lo estoy disfrutando. Estoy dentro, estoy disfrutando probando algunas cosas nuevas, algunas combinaciones de colores diferentes. Y no estoy juzgando cosas más allá de eso. Solo quería recordarte, cuando haces esto, este no es el lugar donde estás juzgando tu habilidad artística va a ser un poco desordenado en este momento. Y eso está bien, eso es lo que queremos porque estamos tratando de pintar un poco más flojo. Y lo que eso significa es que somos más libres dentro nosotros mismos para dejar marcas y poner color y hacer diferentes formas. Y sin toda la negatividad y la incesante crítica que está pasando dentro de nuestras mentes. Bien, así que relájate. Diviértete para explorar, experimentar, jugar, cualquier palabra que te haga sentir más cómodo con esto, solo haz eso. Y te veré del otro lado una vez que esto esté seco. 6. Variedad y tu intuición: Regresamos para la segunda parte de nuestro ejercicio limitado de paleta. Esto es unos días después y la mayor parte de mi pintura sigue mojada. Algunas de las manchas muy, muy delgadas se han secado, pero todos los charcos de pintura siguen húmedos. Entonces acabo de tapar el palé en realidad con este cuaderno de bocetos, solo lo desdoblé. Tiene dos partes delanteras y traseras muy rígidas y así que simplemente la extendí sobre el paladar y me fui. En realidad, estuve muy ocupado estos últimos días. Así que ha pasado un poco de tiempo desde que estoy aquí. Y verás que los colores aquí son más oscuros. No son tan vibrantes como lo fueron al principio. Y eso es lo que pasa con los acrílicos a medida que se secan, se secan. Tienden a volverlo más oscuro y pierden algo de esa delicia inmediatez de una pintura húmeda. Ahora, mientras trabajas con acrílicos y con la pintura acrílica adecuada, hay métodos que puedes usar para recuperar ese brillo de ese aspecto fresco de pintura húmeda. Y eso es que no vamos a discutir eso aquí. Solo quiero que sepas que eso está ahí afuera para que vuelvas a traer tus pinturas, devolverles la vida a tus pinturas . De todas formas. Entonces como estoy buscando aquí, voy a evaluar dónde estoy. Lo que tengo que hacer es que tengo un montón de poco de estas formas fáciles turquesas, lo cual está bien. Entonces tengo estos, voy a llamarlo tres tipos de formas anaranjadas. Y todos son aproximadamente del mismo tamaño. Y luego tengo el ocre que se ha convertido en un neutro realmente para esta pieza y que tipo de cubre el resto de la zona. Lo que quiero hacer es aportar un poco más de contraste a un par de cosas. Uno a las formas, quiero tener algunas formas más grandes para jugar contra estas formas muy pequeñas. También quiero traer algo más oscuro. Creo que me voy a centrar tal vez en el azul oscuro y traer algunos oscuros y tal vez hasta un oscuro neutro y ver si no puedo traer algunos intereses a esto a través de esas áreas. Otra cosa en la que me voy a centrar es probablemente en hacer, pintar un poco más en algunos de estos trozos de naranja porque a mi vista, el papel sigue llegando y eso es algo personal para yo con acrílicos. No quiero un look acuarela, quiero un bloque acrílico. Entonces eso va a ser algo que, que voy a abordar también. Pero ahora todo está seco. Así que por un momento aquí, realmente puedo, lo que estoy buscando, puedo ser muy poco valioso sobre lo que tengo que pasar aquí. A la otra manera. La otra razón por la que puedo ser muy poco valioso sobre alguna de estas cosas es que no estoy realmente enamorada de muchas de estas cosas. Hay algunas cosas que me gustan, pero no estoy enamorada de ninguna de ellas, lo cual es un gran lugar para estar porque eso significa que realmente puedes hacer cambios y probar cosas nuevas y simplemente ser más abierto. Entonces yo solo, sé que quiero hacer una forma más grande. De alguna manera he recogido azul. Oh, ya veo. Bien. Quiero hacer unas formas más grandes, así que eso es lo que voy a hacer. Voy a hacer una forma más grande. Bien, muy sencillo. No lo estoy haciendo demasiado complicado hasta donde lo pongo? ¿Cómo lo voy a poner? ¿ Cómo va a parecer? Todo nuestro color vamos a usar. Solo estoy tomando la decisión de hacer de esto una forma más grande. Entonces mi teoría y lo que he encontrado eso y eso ha sido exitoso para mí es cuando mantengo las cosas simples y no trato de complicarlo demasiado y pensarlo demasiado. Voy a tener un mejor resultado para donde quiero ir con mi arte. Con cada pieza. Tiendo a ponerme un poco callado cuando estoy pintando porque estoy accediendo a una parte diferente de mi cerebro y mis habilidades lingüísticas tienden a sufrir durante esos tiempos. Así que me disculpo por los momentos en los que me detuve a veces a mitad de frase. Bien, entonces ahora tengo una forma más grande. Pero, ¿es lo suficientemente grande? Intentemos hacerlo aún más grande. Haz que salga de la página. En total. Normalmente, si no estuviera filmando esto, no tendría el caballete. Quiero decir, la paleta de aquí mismo donde la estoy golpeando todo el tiempo, solo, estaría un poco más extendida. Pero solo quiero meter todo en las tomas de cámara para que veas lo que está pasando. Entonces, si tienes más espacio extendido un poco para que no estés trayendo a la bandeja. Ese es mi consejo para ti. Bien. Ahora siento que solo tengo esta vocecita en mis entrañas que dice, Pongamos algunas líneas ahora, voy a, así que esto es solo un concepto o lápiz carboncillo. Sólo voy a poner algunas marcas. Realmente no estoy pensando en ello. Sólo lo llamo fiar por ahí. Y lo estoy manteniendo muy orgánico y estoy asegurándome de no encontrar una marca que me guste, y luego repetirla, repetirla, repetirla, repetirla muy uniformemente por toda la superficie. Eso tiende a volverse un poco aburrido para que lo miren nuestros cerebros cuando siempre estamos haciendo lo mismo todo el tiempo en una pintura. Entonces estoy teniendo cuidado con eso para no hacer lo mismo. Como que no sólo estoy poniendo un patrón, estoy poniendo algunas líneas. ¿ Alguna de estas líneas estará aquí? ¿ Alguna de estas líneas será visible al final de esta pintura? No sabemos y esa no es realmente la parte importante. Bien, entonces ahora voy a tratar de hacer una gran oscuridad aquí. A ver. Esto nos va a empujar un poco al lado más verde de las cosas. Con el naranja y el ocre amarillo. Es bastante agradable. Todavía está un poco en el lado medio. Entonces voy a probar un poco de negro. No suelo usar siempre el negro para oscurecer las cosas. Muchas veces uso muchas veces voy a usar una varilla ámbar oscuro, umber oscuro porque es muy, muy oscuro. Y sí me gustan los oscuros que consigo con eso. Pero porque estoy experimentando y probando algunas cosas nuevas, voy a experimentar con el negro. Eso es mucho más oscuro. Bien, entonces eso es mucho más oscuro y voy a recoger un pincel. Bien. A ver. Todo lo que no estoy haciendo es que no estoy pintando alrededor de las líneas. No estoy usando las líneas como una nueva forma de gustar llenar un espacio. Ahora no estoy diciendo que no puedas hacer eso. Entonces sin duda algunos lugares podría ser interesante hacer eso. Entonces aquí voy a escoger una forma que se define por esta línea para hacer una nueva forma con este color oscuro. ¿ Bien? Entonces, pero no voy a hacer eso a lo largo de todo el asunto. No es ahí donde quiero que vaya mi arte. No quiero que sea una pintura por números o una actividad de libro para colorear. Haz como esos dos uno al lado del otro. Y sé que esto es todo pinturas o cinta más bien, así que eso no va a estar en la pieza final, así que me gusta mucho. Entonces agregándolo aquí. Aquí vamos. Bien. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy escuchando esa vocecita tranquila en mi cabeza que a veces se me ocurren ideas. Y las ideas suenan como, bueno, ¿y si hicieras esto o qué tal eso? Y es solo una actividad muy simple de una idea, idea muy, muy simple. Así como cuando cogí el lápiz que ese era el mensaje en mis entrañas que solo decía que tal alguna línea, ¿verdad? Eso es todo. No es una, hablo mucho de escuchar tu voz interior y tu intuición. Y lo que me parece es que no está hablando en párrafos enormes y no tiene todo un plan. No te dice el principio para terminar en el medio y el final de esta pieza. Es sólo una pequeña idea. Encuentro cuanto más honro que más feliz estoy con los resultados en la mayoría de los casos. Entonces tengo esta navaja muy pequeña que creo que quiero usar para conseguir un color pálido muy claro. Tipo de equilibrio o contrapeso más bien estos oscuros que acabo de poner en. Esta vez, si recojo algo de pintura, siento que tengo suficiente equilibrio o una base aquí que si recojo algo de pintura dentro de esa forma, no me molesta particularmente . Simplemente siento que son pinturas diferentes en diferentes momentos se beneficiarán de diferentes cosas. Entonces eso es lo mejor de ser artista. Tú eres el jefe y llegas a hacer las reglas, y llegas a hacer la regla de que las reglas siempre cambian. Entonces eso es parte de pintar con más flojedad y más libertad para, es permitirte cambiar las cosas. Sólo porque tenías esta pequeña idea que realmente no tenía sentido y no estás seguro de si va a funcionar, pero lo hiciste de todos modos. Y así aprendemos las cosas. Entonces si estás poniendo atención, creo que ahora es muy obvio porque ahora tengo casi todo cubierto con una segunda capa de pintura. Pero cuánto más interesante es esto ahora, porque hay, hay más capas. Hay, hay, hay más cosas que mirar. Pienso lo que veo tantas veces con los artistas y desde luego fui culpable de mi, culpable de mí mismo desde hace mucho tiempo. Fue una maravilla de 11 capas, como las cosas se hicieron esa primera capa y después me terminó y la pintura estaba hecha y ya estoy. He terminado de pintar muy, muy rápido, como 34 días, a veces menos. Pero la cosa era, es que nunca estuve realmente satisfecho con ellos. Sabía que podría hacerlo mejor. Entonces haría otra pintura. Yo era mucho de la mentalidad de que si pinto mucho, eventualmente llegaré a las cosas buenas. Y en parte, eso es cierto, sí, hay que pintar. Cuanto más pintes, mejor vas a conseguir, tus habilidades van a mejorar, tu ojo va a mejorar. Las cosas definitivamente mejorarán. Pero discúlpeme si solo estás haciendo lo mismo una y otra y otra vez. Y solo hacerlo tal vez más rápido cada vez. Esa no es una receta para mejorar realmente lo que es lo que estás haciendo. Mucho de la pintura más floja, es la mentalidad de darse la libertad de crear realmente una oportunidad para fallar. Sé que eso suena un poco negativo, pero en verdad eso es lo que es. No sé si algo de esto va a ser algo que me guste cuando termine. Lo he hecho lo suficiente para saber que probablemente habrá algunas cosas en este que estoy terminado que son que son grilla que me gusta. Pero no hay garantía. Lo que practico es estar bien con eso, estar bien con solo aprender haciendo. Y que si fallo, si me equivoco totalmente esto y simplemente se convierte en algo realmente que solo me entristece de mirar entonces está bien. No, no se refleja en mí como artista. Creo que quiero entrar aquí un poco, pero ahí es tan grueso. A ver si sólo puedo poner un poco en un poquito. Simplemente pop un poco encima. Y probablemente vuelva a retocar eso para la tercera ronda. Y no llevamos mucho tiempo trabajando en esto y solo en un espacio pequeño, así que no necesitamos trabajar en ello mucho tiempo. Lo que no estoy haciendo es que no estoy sobretrabajando esto y yendo y asegurándome de que cada pequeña cosa esté exactamente bien. Porque no creo que eso lleve a si me voy mudar aquí con un cepillo de cinco cabellos para fijar un borde. Esa es la antítesis de pintar sin apretar. Eso es pintar muy, muy apretada. Entonces no me voy a quedar súper envuelto un dorado los detalles aún en este momento. Y sólo voy a jugar con sólo hacer algunas marcas. Esta vez con un marcador de China blanco. Estas marcas pueden no ir a todas partes. Es posible que simplemente aparezcan aquí y allá. Y entonces tal vez solo haz algo así. Sólo para seguir agregando capas. Estoy muy interesado en, en las capas y lo que pasa cuando haces capas. Ahora solo lo estoy mirando, solo viendo si hay algo que me resulte muy obvio, es donde mi intuición dice, Oh, aquí deberíamos hacer algo. Y siento que somos bastante buenos en un grupo porque aquí sí tengo mucha pintura. Creo que voy a parar por ahora. Vamos a esperar a que esto se seque. Y entonces pienso que vamos a sacar la cinta y luego trabajar en cada cuadrante y traer algunos detalles más si es necesario o algunos ajustes. Entonces solo quiero que pongas atención. No he trabajado en esto desde hace tres horas. Esto sigue siendo muy rápido, pero yo solo estoy, no estoy enamorado de ninguno de estos colores. Seamos muy claros. Estos no son mis tres colores favoritos en el mundo. Estos son sólo tres colores que escogí. Me gusta lo que está pasando. Y hay tantas formas diferentes de ir con una paleta limitada. Creo que una de las cosas que dije cuando empecé esto que iba a hacer como un neutro más oscuro. Esto tal vez casi se podría contar como un neutral, pero lo es, se lee todavía es bastante, bastante en el lado azul. No sé si lo he conseguido. Sí, tal vez lo haga incluso como tercera capa antes de quitarme la pintura. Pero aún no lo sé. Entonces ahora mismo, sólo voy a parar y dejar que sea este gran lío. Quiero decir, es que es salvaje. Realmente no lo puedo ver porque están pasando tantas cosas. Pero voy a dejar que esto se seque y llamar a esto un tiempo de descanso por ahora. Y volveremos y tomaremos algunas decisiones sobre lo que vamos a hacer. Vamos a añadir otra capa todavía. ¿ Vamos a empezar a quitar pintura? ¿ Quién sabe? averiguaremos, Estén atentos. 7. Revelación + destacamento: Entonces ahora mi pintura se ha secado y tengo que tomar una decisión. O bien puedo levantar la cinta ahora lo cual me muero por hacer porque siempre solo hace un cambio tan grande? O quiero hacer algunos ajustes más a lo que estoy pasando ahora mismo. Y creo que quiero hacer sólo un par de ajustes más. Así que muy rápido, voy a cubrir algo de esto aquí con un poco de tono diferente de ese mismo color. Sólo un poco más naranja y un trono, un poco ocre. Y claro que me pongo azul enseguida. Por lo que siempre se debe tratar de trabajar con herramientas limpias. Sólo me estoy poniendo un poco y pintar. Soy una persona bastante impaciente, así que sólo vamos a aceptar eso como un pequeño error feliz. De hecho me gusta un poco la forma en que se ve en esa instancia. Entonces lo dejaré ahí. Y luego solo quiero agregar solo una, es más profundidad y variedad tonal en estos colores naranjados. Solo mantén el interés un poco alto. Sólo un poco más. Bien, creo que eso es mejor. Y luego quería hablar un poco. He estado hablando mucho de neutrales, pero no sé si realmente solo mostré neutrales y un poco a lo que me refiero con neutrales. Así que voy a tratar de hacer un neutro a partir de los colores existentes en mi paleta usando los tres juntos para crear. ¿ Qué? Si no estuvieras intentando crearlo tal vez se llamaría barro. Pero vamos a a propósito, crear este color y lo vamos a ajustar y ver si no podemos usarlo como neutro. Puedes ver cada vez que le agregas un color diferente, lo cambia solo un poco. Entonces ahora nos hemos vuelto un poco rojos aquí. Entonces veamos si puedo hacer que algo suceda con esto. Esto también es un experimento para mí. Así que nos estamos enterando juntos. Lo interesante es, es que si usaras estos mismos colores, te ocurrirían algunos de los mismos colores que estoy haciendo, pero también se te ocurrirían muchos colores diferentes. Nosotros, incluso dentro de esta paleta, solo he tocado solo, quiero decir, he tocado tres colores para, ya sabes, muy pocos colores ¿realmente he creado? Hay tantos colores más para crear a partir de esta paleta es lo que estoy tratando de decir. Y realmente solo arañé la superficie. Entonces ahora he arrojado algo blanco y algo de negro y un poco tengo este tipo de color gris chocolatey arrojado un poco más negro. Veamos si hay algunos lugares en los que este color podría funcionar. Entonces, cuanto más haces este tipo de ejercicios y realmente te enfocas en lo que está pasando en tu cabeza y en cómo te estás acercando a la pintura. Y realmente siento que esto es, este es un buen momento para practicar. Este tipo de desconexión. Con lo que está pasando. Lo que quiero decir con desconexión es que no voy directo al modo juicio y voy, guau, esto es realmente vergonzoso y no puedo creer que todas estas personas en línea vayan a ver esto y juzgarme y solo sé que soy un fraude y soy un artista terrible y todo lo demás, ¿verdad? Porque yo, no estoy poniendo tanta energía en esto. Este es un ejercicio que te recordará eso una y otra vez. Como me recuerdo, esto no es más que un ejercicio. Y mi objetivo es disfrutar del proceso y encontrar algunas cosas nuevas y jugar con colores completamente diferentes, este color neutro lo haría, nunca normalmente trabajaría con. Pero a medida que empiezo a trabajar con ello, estoy encontrando una especie de, uh, poco así, como este cálido color gris marrón. Entonces eso es en lo que realmente me estoy enfocando. No me preocupa hacer una gran obra de arte. Eso va a pasar. Si solo sigues trabajando y aprendes algunos fundamentos básicos sobre composición y cómo hacer que tu composición sea más fuerte. Y así de esa manera con esta pintura, lo he hecho asegurándome no repetir la misma forma una y otra vez. No estoy repitiendo el mismo tamaño de formas una y otra vez. No solo estoy usando un naranja, un azul y un amarillo para llamarlo hecho. Hay una variedad en todas estas cosas. Tengo una variedad de líneas. Yo no estoy pintando de la misma manera por todas partes. No voy a pintar las mismas marcas y otra vez a través de esta pieza. Lo estoy mezclando. Estoy usando diferentes herramientas y estoy tratando mantenerla variedad. Tratando de simplemente mantenerlo variado. Esa es la palabra en la que quiero que pienses cuando estás haciendo esto es solo variedad. Creo que voy a parar aquí. Siento que esto es, esto es hasta donde realmente quiero llegar en este punto con esta pieza. Y si es tuyo y te sientes como, Guau, esto es realmente genial. Y me gusta este concepto de hacer capas. Me pregunto cuántas capas podría hacer. Yo te animaría a que lo hicieras. Entonces. Haz un montón de capas, explora eso y sigue adelante. Y ¿cuántas capas puedes poner en un trozo de papel? ¿ Cuándo es demasiado, demasiado? ¿ Hay incluso demasiado? Entonces, si te sientes cómodo con solo seguir recostando capas y realmente estás disfrutando eso te animo a que hagas eso. Vamos a seguir adelante ahora porque tenemos otras cosas de las que hablar de nuestro curso. Pero solo quiero recordarte que esto es algo que puedes hacer una y otra vez. Hago esto mucho. Entonces ahora me voy a quitar la cinta, y esta es realmente la parte más emocionante de todo el evento. Entonces ves que está levantando el papel ahí solo un poco. No estoy muy segura de por qué. Excepto a lo mejor, Uy, a lo mejor la pintura estaba un poco mojada. Pero es solo agarrarlo esa cinta, quiero decir, en ese papel, eso es molesto. Como dije, esto es mejor que la cinta azul, pero tampoco es perfecta. Y probablemente esperar hasta que la pintura esté completamente seca es probablemente una buena regla general. Pero veamos si no tenemos suerte con el resto de esto. No vamos a sacar ningún papel con cinta adhesiva. Tienes que amar estos rincones. Tan genial. Oh, ahí vamos. Volviendo a levantar papel. Naranja. Creo que es la humedad del papel porque realmente me he puesto mucha pintura. Entonces haz lo que te digo, no como yo. Y quítate esa cinta. Una vez, sabes que la pintura está muy seca con mucho cuidado levantándola. Ahí vamos. El vacío es simplemente levantar como loco. Oh, Dios mío. No lo sé. A lo mejor es la humedad en el aire o tal vez sea esta marca específica de cinta. Esto no es, admitiré que esto es un este es un nuevo borde de cinta en el que me metí. No sé si es exactamente la misma cinta que he estado usando. Podría ser solo de la marca de cinta porque no suelo recibir un ascensor como este. Entonces mis disculpas si esto te está pasando a ti también. Espero que no esté tratando de ser un poco más cuidadoso y levantando, así que no me voy a llevar papel conmigo. A ver. Sé que si coges la cinta desde el borde y te alejas del borde, las posibilidades de recoger papel o son muy altas. Así que siempre quieres alejarte, alejarte del borde y no con el borde que se está rasgando la cinta. Creo que esta debe ser la marca de cinta que compré. No creo que me haya gustado esta cinta. No estoy seguro realmente de lo que es. Centrémonos en lo que es importante ahora mismo. Mira estos cuatro pequeños cuadros que han evolucionado de un lío bastante caótico. Eso es realmente para mí, por eso, esta es la razón principal por la que hago el ejercicio. Porque de esa locura, tienes algunas piezas aquí y partes que tal vez en el original no te importaban para nada, repente saltan por ser mucho más interesantes que lasotras piezas. Oh, cuando todavía tengo que quitar la parte superior aquí. Algo sobre estos bordes limpiados. Realmente enfoca tu ojo y tira estos un poco de enfoque ¿qué está pasando en cada cuadrante de esa página? Ahora puedes volver a entrar y empezar a hacer ajustes. Entonces voy a continuar. Todavía tengo algo de pintura muy gruesa aquí. Voy a seguir secando. Volveremos con la fase de ajuste. Pintura feliz. Hablarte pronto. 8. Refinar: Bien, esto es mayormente seco. Está lo suficientemente seco de todos modos. Y quiero empezar a ajustar a este tipo aquí porque mientras miro este, estoy viendo que tengo algunas formas muy similares y un estoy viendo que tengo tamaño muy similar de formas. Y lo más destacable es éste, éste y éste de aquí. Todos tienen un poco ese extremo en ángulo y todos son casi iguales. Quiero decir, había lo mismo. Son imágenes especular unas de otras. Así que voy a romper eso. Solo haz algunos cambios aquí. Sólo estoy viendo ese borde. Creo que eso es mejor. Creo que eso es aún mejor. Y creo que quiero cambiar solo el final de ese tipo. Entonces no es del todo así que coincide con el partido. Bien. Creo que eso es bastante bueno. Este siento que simplemente no estamos ahí todavía y no estoy exactamente seguro de por qué. Yo sólo me voy de corazonadas aquí. Esto es que no hay como guía. No voy a decir cambiar a la página 333. Aquí es donde encontrarás las soluciones de ajuste. Si tan sólo fuera tan simple, pero no lo es. Eso lo sabemos. Así que solo voy a probar algunas cosas aquí que creo que simplemente sienten que solo necesitan algo. Aquí es donde me calla porque solo estoy explorando. Un poco yendo a esa otra parte de mi cerebro que no es muy bueno para hablar en la pintura. Entonces creo que eso podría ser un poco mejor. Sólo quiero hacer esto. Sí. Bien. Y voy a darle la vuelta a esto. Sí me gusta, ¿qué está pasando aquí? Creo que sí quiero un poco más oscuro. Sí. Creo que eso me gusta un poco más. No sé de esa forma. Si me encanta, me encanta. Meencanta esa forma. No lo sé. Voy a poner sólo un poquito de naranja aquí. Sólo un poquito más. Bien. Eso es mejor. Entonces. Creo que esto es un poco OneNote. Creo que ese es mi problema aquí. Así que quiero meterme en algunos de los un poco más ligeros de eso y tal vez un poco más del azul pálido también. Pero empecemos por aquí. Sí, creo que es mejor. Oportunidad de ver mis bordes ahí. La navaja paleta es útil para esto. Aquí estoy pensando otra vez en una variedad de formas, y también en una variedad de bordes. Entonces no siempre es el mismo borde pintado duro que a veces es solo un borde completamente diferente. Y es muy orgánico y así simplemente una especie de fregado, recoge solo un poco de blanco. Así que podría jugar mucho tiempo aquí con solo ajustarme. Estoy recibiendo algunas luces más claras y algunas oscuras más oscuras y todo ese tipo de cosas. Bien. Ahora estoy pensando que tal vez quieras traer algo de eso de vuelta? Sí. Creo que está bien. Voy a volver a esta. Él es el que realmente no me entusiasta tanto en comparación con los demás. Y ahora me pregunto si tal vez me excedí un poco en esto, así que ya veremos que puedo ajustar eso de nuevo. No lo sé. Ya veremos veremos. Puede que no lo necesite al final, pero creo que voy a hacerlo todavía, Dios mío, ojalá pudiera decirte de qué se trata eso me está molestando. Sólo voy a esperar que sea lo que sea, tú también lo veas. Bien. Eso me siento mejor. Ahora. Eso me parece mejor. ver si sólo puedo tocar eso. Bien. Puede que todavía sea un poco demasiado, pero eso me parece bien. Este definitivamente es demasiado. Así que voy a raspar un poco de este exceso que conozco y que realmente no quiero ahondar ahora. Ahora sólo vamos a volver a entrar y tipo de comentario de nuevo hacia abajo. Sólo un poco. Recogió de nuevo ese marrón claro. Es que se está poniendo un poco ocupado. A ver si esto no sirve el truco. Creo que eso es mejor. Creo que eso es mejor. Ahora también podrías entrar con tus herramientas de dibujo. Y dibujar de nuevo, podrías esperar hasta que esté completamente seco y Dragan. O puedes decir, esto es suficiente, esta es una aventura lo suficientemente grande para mí. He desperdiciado tanta pintura. Es broma, nunca estás desperdiciando pintura siempre y cuando la estés poniendo en una pintura, no estás desperdiciando esa pintura. Y siento que quiero hacer una cosita descarada aquí. Dije que iba a hacer algo de azul y creo que mentí. Yo solo quería que esto se mezclaran de verdad. Sí. Sí. Creo que eso es bueno. Bien. Entonces vamos a llamar a esto terminado y pasar a nuestra siguiente lección. Nos vemos entonces. 9. Misma paleta, nuevo enfoque: Bien, entonces estamos aquí de vuelta con nuestro próximo ejercicio. Sólo un ejercicio, no entres en pánico, puedes fastidiar a éste. Empezamos de la misma manera con la cinta y los cuatro cuadrantes. Y si lo tienes un poco de capa delgada del gel medio alrededor de los bordes para tratar de mantener esos bordes crujientes. Si escuchas mucho punteo de punta tocando en el fondo, ese es mi perro deambulando esta mañana. Hoy vamos a empezar con líneas y voy a empezar con esta gráfica de arte, tiza de Taylor de la que hablé. Estoy usando el ocre amarillo, y estoy usando los mismos colores de paleta limitados que utilicé en el último ejercicio. Cuando había mencionado que realmente no sentía que hiciera muchos tipos diferentes de colores con esta paleta limitada. Pensé que, ya sabes, eso es, es un buen ejercicio para mí para seguir usando los mismos colores y comenzar a explorar más gamas de esos colores y más combinaciones de colores. Entonces usamos la misma paleta. Estoy escogiendo este amarillo en particular porque es ocre y va a ir bien con todo. No voy a tener que preocuparme por combatirlo. Puedes elegir lo que quieras. No es un gran problema. La mayor parte de esto se va a tapar. Así que sólo voy a empezar con solo hacer algunas líneas. Lo que esto también hace para mi cerebro es ayudar a ver esto como un plano en lugar de para el trabajo del CEP o cuadrantes separados. Lo que he encontrado, cuanto más hago este ejercicio, más tiendo a enfocarme aquí y aquí y aquí. Así que siempre trata de traerlo de vuelta a solo mirarlo como de una sola pieza. Y simplemente me gustó la forma en que los resultados tienden a ser mejores para mí en estos ejercicios de esa manera y me ayuda a relajarme. Bien, entonces ahora te voy a mostrar por qué este rey soluble en agua con soluble en agua. Entonces es bastante divertido. Yo sólo voy a recoger el blanco. No me voy a preocupar por mezclar nada con ella porque esto va a hacer esa mezcla por mí. Sólo voy a empezar con una capa delgada porque voy a ir por todas partes con nosotros. Y sí quiero seguir pintando, así que no quiero dejar una gran capa gruesa y gruesa justo fuera de la puerta porque entonces me voy a quedar atascado esperando de nuevo. No tengo ganas de esperar esta mañana. Hay un poco de ellos son una especie de grafito, poca gota la tripa dejó ahí. Así que me estoy asegurando de hacer algunas partes más anchas, más blancas porque hay menos de esa gráfica de arte, grafito en la pintura. Y luego consigo algunas variaciones realmente sutiles que me gustan mucho. Y se está haciendo un poco por mí. No voy a tener que mezclar paleta de colores por aquí cuando lo hace por mí. Entonces no lo voy a llamar trampa, pero voy a llamarlo un poco menos, un poco más eficiente, un poco más eficiente, cuanto a tan solo conseguir que la superficie se cubra con pintura y añadirle un poco de color. En este ejercicio para, no voy a convertir esto ahora en un libro para colorear. Y sigue las líneas. Podría seguir una línea o dos aquí, si me parece interesante y me parece correcto hacerlo, pero ese no es el punto de esta pintura o ejercicio. Bien. Creo que estoy bastante bien cubierto. Una de las cosas y decir voy a sacar esto del camino rápidamente. Una de las cosas que he aprendido que impide agua de tu pintura se ensucie tan rápido es limpiar tu pintura sobre una toalla de papel, quitar el exceso y luego tirarlo al agua y eso prolonga la vida de tu agua. Y no uso mucha agua en absoluto. Creo que hay quizá una pulgada y media de agua en esto. A lo mejor una pulgada y media. Y voy a usar eso por bastante tiempo y eso es completamente nuevo. Lo acabo de llenar esta mañana porque mi otro tenía unas semanas y era bastante asqueroso. Pero lo uso hasta que se pone bastante asqueroso y no uso mucho de él. Y entonces lo que hago es tirarlo en un cubo grande como diez galones en nuestro patio y simplemente lo dejo sentarse ahí y evaporarse lentamente. Hay otros sistemas de filtración que puedes usar para convertir realmente esta agua o voltear el agua de pintura sucia para separar toda la pintura de ella y filtrarla y luego realmente terminar con agua. Puedes verter por tu desagüe y es seguro para. Aguas municipales. Puedescomprobarlo, pienso a través de Golden y me olvido el nombre del mismo. Es como que se llama boom o algo así. De todas formas, es sobre la última vez que miré y eso fue un poco fue como $50 para conseguir el kit. Bien. Así que volvamos a nuestro ejercicio. Me gusta darle a esto una oportunidad de secarse solo un poco. Y lo es. Entonces ahora quiero mezclar algunos colores y conseguir algunos colores nuevos y frescos. Y voy a empezar ahora con algo de azul porque siento que aquí he hablado de amarillo. Así que ya ves cuando mezclo solo el blanco con un solo color, es bonito, pero es un poco unidimensional. No es muy rico y no es muy interesante. Y es lo que llaman en el negocio. Dulce significa que es como un caramelo. Es un, es un poco demasiado. Entonces voy a agregar solo un poco del ocre, solo enriqueciéndolo un poco. Y es un cambio sutil. Pero lo cambia solo un poco. Sólo un poco más. Así que realmente se puede ver la diferencia. Ahí. La han ensuciado mucho. Voy a añadir algo de azul de nuevo. Pero ya ves como sigue, bueno ahora se está cambiando a un verde, pero aun así va a decir que sigue siendo un azul, pero en realidad no lo ha cambiado a un verde al agregar tanto ocre. Pero aquí ahora lo estamos moviendo copia de seguridad a azul. Y se puede ver que sigue muy pálida. Sigue siendo inglés muy pastel. Pero tiene un poco más que eso. Tiene un poco más de profundidad porque no es del todo de color caramelo. Entonces déjame mostrar el color caramelo. Y por no decir que no es un color bonito. Pero yo diría que es más bonita cuando está junto a su primo por aquí, porque esto le tiene más cualidades. Y así este es un buen punto culminante. Y puedes usar eso, pero no sé Ese sería mi color principal que usaría porque es un poco simplista. Esa es la palabra que estoy buscando. Es solo un poco simplista comparado con esto como un poco más complicado. Ahora bien estas son cosas sutiles, pero es algo a tener en cuenta cuando tienes colores que son, soy un poco más complejo. Tu paladar y tus pinturas se volverán, lucirán mucho más sofisticadas. Y si eso es algo que te interesa, entonces tal vez quieras buscar en hacer más tus propios colores. En general. Haciendo la cosa donde estoy empezando a verlo como una como para las zonas. Entonces voy a tratar de volver a pensar esto es para ver esto como una sola pieza, así que a veces es difícil de hacer. Así que uno de los ejercicios más importantes que he hecho por mí mismo año pasado fue crear cartas de colores con una paleta limitada como esta, con solo tres colores y blanco y eso es todo saber, color más oscuro. Al hacer esto es muy preciso mezclar. Voy a decir que es muy preciso, pero está muy ordenado. Mezclando y viniendo con diferentes colores. Y lleva un poco de tiempo hacerlo. Los que estaba haciendo probablemente alrededor de dos horas y fueron realmente geniales para días en los que realmente no tenía ganas de pintar como arte. Pero me apetecía pintar como mezclar color. Me encanta mezclar colores. Y los días en los que realmente no me gustaba En cuanto a. Trabajar en una pieza o comenzar algo nuevo. Me pareció que las cartas de colores eran una gran manera de pasar tiempo en el estudio y aprender mucho. Soy mucho mejor mezclando pinturas, lo cual sé que suena gracioso, como lo difícil que es no es difícil, pero creo que lo que hacemos muchas de las veces no pasamos tiempo suficiente realmente mezclándolas al hacer estas cartas de colores, te muestra bastante rápido que en realidad no mezclaste muy bien tus pinturas. Cuando no mezclaste muy bien tus pinturas, es como que no hay espacio para esconderte. Pero lo que también hizo es que me hizo entender que no necesito poseer cientos de colores de pinturas que puedo hacer tantos colores con solo una paleta limitada. Y fue bastante emocionante. Si eso es algo en lo que crees que te gustaría tener un poco de curso de Skillshare. Házmelo saber en los comentarios. Supongo que si hay suficiente gente que esté interesada en eso, voy a armar eso. A mí me encantan. Y no es algo que tengas que hacer en una sesión de dos horas. También es realmente genial, porque solo puedes pasar un par, diez minutos o algo así y luego simplemente marcharte. Y lo hará, se mantendrá dirá, tiendo a estar siguiendo un poco las líneas sobre esto. Y digo que una gran parte de ello es probablemente porque estoy hablando mientras estoy pintando, lo que sé que realmente interrumpe e interrumpe la forma en que creo. Voy a tratar de dejar de hacer eso. Dr. para dejar de hacer eso. Entonces cuando usas una navaja de paleta, puedes ver donde estoy empujando fuerte porque puedes ver el papel debajo. Se podía ver por dónde lo estoy poniendo como una especie de capa como la guinda de un pastel y el papel no viene a través. No estás viendo estos rasguños y rasguños. Por lo que es bueno entender sobre una navaja de paleta y el ángulo de la hoja a la superficie también es muy importante. O estás en el borde o en tu piso. Y así obtienes diferentes looks de esa manera. Entonces este es el resultado de no mezclar muy bien la pintura realmente. Eso está bien. Quiero decir, puedes mezclarte aquí. Sólo un poco más incómodo. A veces obtenemos algunos resultados realmente encantadores. Entonces dependiendo de la apariencia que quieras, el peso de ese cuchillo va a, realmente va a determinar qué pasa. Entonces ninguno es bueno ni malo. Es como, ya sabes, ¿cuál es el, cuál es el aspecto que buscas? Lo que no recomiendo es intentar, es pintar muy duro con la navaja todo el tiempo para que siempre estés con esta idea de guardar pintura. Es decir, desde luego usa tu pintura. Pero cuando empiezas a ponerte tacaño, como si yo fuera a pintar esto así, ¿verdad? Porque realmente quiero que esta pintura dure, ¿verdad? Puede que esta no sea la mirada que soy, que estoy queriendo. Las mismas cosas, lo mismo con el cepillado. Aunque voy a decir que aquí se ve un poco genial, pero puede que solo se vea bien aquí porque aquí tengo pintura gruesa. Y el contraste de esas diferencias es interesante para nuestros ojos. Entonces esto es una especie de patrón donde los otros lugares no están. Así que patrón como pero no recomendaría pintar toda tu pintura así a menos que fueras a volver sobre eso y luego agregar como gruesas formas deliciosos que son muy claramente un montón de pintar. Bien, vamos a introducir un poco de naranja. Agrega algo de la umber. Y ya tenemos algo de azul aquí. Consigue un poco de color funky sin nombre. Lanzando un poquito de un poco más ocre, mata. El otro color se veía un poco rosa y apenas he hecho ninguno, así que hagamos un poco más de Pamela. A veces tengo que recordarme usar un poco más de pintura. En realidad haz un montón de pintura aquí. Definitivamente necesita más amarillo, probablemente un poco más azul. Empecemos por el amarillo. Ciertamente en los videos aquí, no voy a pasar un montón de tiempo mezclando mis colores. Sé que no es para lo que estás aquí. Por ciertamente estoy tratando de mezclarlo tan bien como puedo tan rápido como puedo seguir adelante con las cosas. Bueno, ese es un color muy funky. Veamos cómo juega. A lo mejor un poco más blanco. Sorprendentemente. eso Paraesoestán estos ejercicios. Esto. Recordemos por qué mientras estamos aquí, estamos tratando de pintar más sueltos y más libremente. Y eso significa que tienes que experimentar y/o jugar durante años. Escuché de otros profesores de arte en el inicio de una pintura que necesitas para jugar, jugar, jugar. Y siempre me molestó en gran medida porque es como si fuera, soy un adulto adulto. Pintar no es un juego para mí. No soy un aficionado. Esto es un juego serio. Simplemente no veo el punto en ello, ¿verdad? Porque los niños están jugando juegos y nadie lleva la puntuación y no importa si ganas o pierdes aunque estés guardando una puntuación porque todo es un juego. Pero yo soy como esto es un asunto serio, así que realmente me resistí a esa idea. Y luego cuando intenté jugar, estaba tan tenso y preocupado por los resultados y realmente queriendo que cada cosa que ponía más hermosa que la anterior y estar realmente frustrada y se asustó cuando era feo. Como esto es feo. Puedo ver que es feo, pero ya no es esto apegado mi valía como artista o persona o creador. Esto es solo yo dando vueltas por ahí. Y así, empecé a pensar esta idea porque realmente empecé a empujarme a solo experimentar. Y como que lo llamo explorar. Solo explora. Porque cuando pienso en exploradores, entonces si pensamos en exploradores e historia, estas son personas que hicieron grandes cosas. Nos tomamos en serio a los exploradores. Sí, están haciendo cosas que nadie más ha hecho antes y la mayoría de la gente nunca haría. Pero están descubriendo cosas nuevas. Sabemos de ellos. Estánahí en la historia. Es importante. Sólo ese cambio de pensar sobre esto como exploración. Y por no decir que creo que soy importante van a pasar a historia o algo por el estilo. Pero entender que lo que estoy haciendo es importante. Y cambiar esa definición de jugar a explorar me permitió jugar. Entonces ahora puedo llamarlo play porque ya no me amenaza esa idea. Voy a usar esta herramienta de gofrado es una de las bolas más grandes y ahí solo para hacer lo que estoy haciendo ahora mismo, un poco hacer un lío. Entonces, si la palabra juego te molesta, como me hizo probar la palabra explorar o experimentar o hacer ejercicio. Si empiezas a sentirte tenso con estos ejercicios, hay algunas cosas que hacer. Uno, recuérdate como ejercicio y luego haz algo chiflado, ¿verdad? Hazlo si sientes que estás como, oh, voy a volver a entrar en eso, en esa cosa que hago. Y voy a terminar con una cosa que siempre termino con eso. Así que estoy tratando de no hacer más que hacer algo loco y romperlo. Ves lo que no estoy haciendo es que no estoy cepillando estas pinturas en la otra pintura. Sólo me lo estoy poniendo. Estoy dejando que sea lo que es y si recoge otro color fino. Pero no lo voy a fregar porque quiero mantener estos colores separados pasando aquí. Bien. Ahora lo acabo de hacer totalmente, sea lo que sea, ni siquiera sé todavía qué es eso. Pero puedo cambiarlo y cambiar incluso todavía. Voy a volver al azul. Si estás trabajando con más pintura, como esta es una especie de pila pequeña. Pero si estás trabajando con un poco más de pintura que puedes separar esto, voy a intentar hacerlo aquí. Esto es casi demasiado pequeño, pero creo que podemos hacer que funcione. Así que ahora tengo una pila de este tipo de color medio, ¿verdad? Así que voy a empujar parte de esto por aquí y hacer una nueva pila aquí. Y voy a añadir algo de blanco a éste y hacerlo mucho más pálido, pero es del mismo color. Esto es especialmente útil cuando encontraste ese color que amas. Y ahora quieres hacer diferentes colores con él en diferentes tonalidades de la misma. Más bien, no necesitas usar una navaja de paleta para esto, sin duda puedes usar un cepillo si eso es con lo que te sientes más cómodo. Y este último año acabo de, acabo de recoger una navaja de paleta, que nunca antes usé, y ahora la uso todo el tiempo en pinceles me parecen realmente ajenos. Así que usa lo que te excita. Y si no lo hace, entonces prueba algo nuevo. Entonces si sabes estás recibiendo las mismas marcas todo el tiempo porque siempre usas este pincel. Entonces tal vez no uses el cepillo. Tal vez entra y usa un dedo o una tarjeta de crédito vieja o un palo o dos brochas grandes. Y yo soy como si acabara de usar los dos brochas grandes. Realmente no quiero poner color recto y eso no fue una buena idea porque me quedé sin colores para usar. No tengo un montón de una mezcla. Y eso es otra cosa que podrías hacer. Aquí también podrías mezclar un montón de colores. Así que vamos con un poco de naranja. Ya tengo algunos, un poco de azul en mi navaja. Nos hace salmón, salmón, color rosa. Agrega algo de azul a esto. Puede volver enseguida al color que estaba haciendo antes. No tengo cuidado. Un poco de oscuridad. Creo que voy a usar un poco de negro porque hay cierta calidad de color que estoy buscando. Siento que entre el crudo, umber oscuro y un poco de negro, llegaré a ese color particular innombrable que aquí estoy pensando. Creo que eso está bastante cerca de eso. Algo así como un asfalto marrón grisáceo, algo así. Todavía no realmente tan oscuro como quiero. Quiero decir, estos son todos tonos bastante medianos. Y me estoy acercando mucho a que terminen aquí. Me estoy divirtiendo con este porque es un rompecabezas y sé que hay mucho que lograr. Volviendo a ello. Ciertamente sí lo ven como una hoja entera de papel ahora en vez de cuatro cuadrantes pequeños, solo teniendo cuidado de cómo se deja esto abajo. Como esa idea de solo una raya. Bien. Una última cosa antes de firmar. No te estoy enseñando a pintar como yo. eso no se tratan estos ejercicios. Solo te estoy mostrando algunas opciones de una manera fresca para ver lo que haces. Tus marcas son completamente individuales para ti. Así como no puedes replicar el mío, yo nunca podría replicar el tuyo. Y los tuyos son tan interesantes y hermosos como ves que otros están haciendo cuando los tratas bien? Y cuando estás en ese espacio de cabeza derecho de ser amable contigo mismo y permitir que ese genio artístico interior salga y juegue un poco. Tengo un gran lío aquí. Eso es algo emocionante en realidad. Así que vamos a dejarlo secar y vamos a volver para la segunda ronda y ver si podemos empezar a meter esto en algo. Necesito algo de tiempo para mirarlo. Bien. 10. Asumir riesgos: Estamos de vuelta la segunda parte para el ejercicio también. Y siento que queremos conseguir algo de este naranja más brillante aquí. Y eso podría ser, puede estar muy cerca de que se haga con éste. Entonces mezclemos una naranja. Y sí quiero recoger un poco de los colores que hemos estado usando. Entonces no quiero una naranja recta ahí porque eso no sería armónico en absoluto. Entonces tal vez solo un tono abajo anaranjado sería genial. Ya veremos. Entonces espero que empieces a ver mientras trabajas con esta paleta limitada, que lo que está pasando es que tú también estás encontrando más libertad porque, porque tienes que llegar a soluciones creativas para que tres colores funcionen y sean interesantes para ti. Así que lo estás, estás siendo tu cuatrienio configurando una situación que tienes que trabajar un poco más duro tal vez de lo que lo harías si estuvieras usando todas tus pinturas disponibles. Pero también, creo que ayuda a mantenerte enfocado porque no tienes 50 ni 100 o 30 botellas de pintura que digan tu nombre. Y creo que eso puede llegar a ser abrumador y confuso. Muchas veces, especialmente cuando solo estás haciendo lo que estamos haciendo aquí mismo con solo experimentar y explorar. Creo que a medida que limitas algunos de los parámetros, me gusta esa textura que viene a través de esas gruesas marcas de pincel. A medida que limitas esos parámetros, estás algo obligado a ser un poco más inventivo. Yo también espero, que te estés permitiendo hacer imágenes desordenadas, feas y cosas que a ti, que a ti personalmente quizás no te gusten mucho. Creo que también es cierta libertad real en eso para poder practicar la pintura y realmente controlar esa parte crítica, demasiado crítica de tu mente. Y simplemente permitirte pintar algo que nunca vas a mostrar. Nunca vas a enmarcar nunca vas a poner a la venta. Nunca vas a poner en tu pared. Nunca vas a mostrar a nadie más fuera este grupo porque no van a entender lo que están viendo. Porque lo que estás pintando aquí no se trata realmente tanto de la pintura, sino más del proceso. Es como se puso la pintura ahí y lo que se sintió cuando la hiciste de una manera diferente a la que tal vez lo haces normalmente. Y ese es el crecimiento real que realmente comenzará a cambiar tu arte y la forma en que te acercas a tu arte. Y eso todo viene desde adentro. Y la forma en que accedes a eso es haciendo poca experimentación o cosas así. Estamos practicando conceptos artísticos para hacer nuestro arte más fuerte. En esto, tengo pinturas más delgadas, tengo pinturas más gruesas. Tengo algunas pinturas texturadas. Tengo pinturas planas. Tengo un poco de línea aquí probablemente querrá hacer un poco más. Realmente estoy tratando de variar mis formas y mis tamaños de formas. Y también estoy tratando de prestar atención al contraste también, lo que podría hacer otra clase entera. El contraste es muy importante si te sientes como incluso en estos ejercicios donde estás un poco como, ni siquiera sé lo que está pasando y creo que lo odio y solo se ve realmente bla o incluso fangoso de lo que te animaría a echar un vistazo al contraste y no tanto a los colores. Entonces un muy buen ejercicio es seguir adelante y poner esto, tomar una foto de esto, de lo que estás trabajando y luego voltearlo a blanco y negro y verás instantáneamente. Donde y, a lo mejor tu composición o tus cuadritas pequeños no son tan emocionantes porque una vez que la volteas al blanco y negro, es muy gris. Y lo que eso significa es que todos tus colores están en la misma gama. Por lo general, en el medio es donde gravitamos un poco naturalmente, gravitamos hacia. Y así es un muy, muy gris y nuestros cerebros ven contraste y perciben el contraste antes. Y cada vez más. Somos más conscientes de ello incluso entonces el color y cada color. Incluso un color brillante, puede ser muy oscuro en el, en el espectro blanco a negro. Entonces estaremos pintando y pensando, Oh si, estoy golpeando estas notas muy altas brillantes porque estoy usando amarillo o naranja. Pero en realidad, las naranjas realmente son de color oscuro y los amarillos también pueden ser de un color muy, muy oscuro. Entonces ahí es cuando necesitas, si estás viendo que estás obteniendo mucho de eso, muchos tonos medios que trabajar en algunos, algunas luces. Y luego trabajar en saber que los acrílicos se van a secar más oscuros. Trabaja en algunas luces que son demasiado ligeras cuando las pones porque definitivamente se oscurecerán. Ellos incluso este poquito de luz que estoy poniendo no es realmente lo suficientemente ligero. Ya sé que solo por concentrarme realmente en mi reciente trabajo sobre las luces, ha sido para mí, ha sido algo bastante difícil acertar. Y estaré trabajando en una pintura por un tiempo y pensaré, guau, hay tanta luz y brillo y esto, y realmente estar orgulloso de eso. Y entonces lo voy a ver un mes más tarde cuando, ya sabes, continúe agregando brillos y luces a mi pintura y vea lo oscuras que aún estaban mis pinturas. Los que pensé que eran súper brillantes, bastante oscuros todavía. Siempre estoy aprendiendo. Creo que sólo voy a poner algunos de estos en. En realidad de pie de puntillas tratando de conseguir un mejor punto de vista, conseguir un poco más de espacio. Quiero asegurarme de que no solo estoy repitiendo el mismo tamaño y la misma forma. Es una tendencia muy común para la mayoría de la gente, simplemente vas un poco automático y estás sintiendo cosas fuera de lugar. Y muchas veces simplemente vamos a repetirnos inconscientemente. Y así quiero tratar de asegurarme no estoy cayendo en eso. Ahora. Estoy revisando mis naranjas para asegurarme de que no lo he hecho, lo cual siento que podría haber hecho un poco por aquí. Entonces veamos si puedo ajustar algo. Realmente no quiero ajustarlo con este color. Regresa a la naranja. Solo ajusta eso un poco más. Y si, creo que eso es mejor. Ahora pienso. Bien. Creo que quería hacer algunas líneas y esta vez voy a usar, no lo sé, vamos a probar estas carpas de tinta naranja. Y solo estoy sosteniendo el extremo del lápiz y girándolo en mis dedos mientras dibujo para darle algunas marcas y movimientos reales no intencionales. Me gusta la idea de mirar un cuadro y no saber realmente exactamente cómo se hizo una marca. Y luego creo que voy a entrar con un gris carbón. Ya ves cuando la pintura todavía está muy mojada, realmente la estás moviendo. Moverlo alrededor. Una vez más, ya ves, no estoy haciendo esta marca en todas partes, aunque estoy repitiendo esta marca, no la estoy repitiendo en todas partes. Mantenerlo suelto y justo No crees que así es como pimienta aquí. No quiero tapar mi plato y pimienta. Yo sólo quiero un poquito. Solo para agregar a la pintura general en sí. Creo que he llegado prácticamente hecho aquí. Yo creo. Porque sigo tocando el dolor. Otra cosa que me gusta hacer es que me gusta pintar sobre líneas que he metido y no completamente pintadas, pero solo un poco para que las líneas vayan entrando y saliendo. Este es otro aspecto del uso de capas para agregar interés y detalle a su trabajo. ¿ Bien? Me siento, me siento bastante bien esto y voy a ser salvaje y voy a quitarme la cinta enseguida en lugar de esperar. Entonces ahora vamos a hacer la gran revelacion y veamos como resulta. A ver si hoy tengo más suerte con esta cinta. Yo hice un punto con esta cinta. Vaya, ese no fue el último trozo de cinta que me puse con esta cinta para pegarlo a mis pantalones cortos y a mi delantal primero antes de bajarlo tratando de reducir la cantidad de TAC porque creo aunque esta no es cinta de pintores azules, tiene el mismo nivel de TAC, que es un poco fuerte, pero definitivamente teniendo un mejor resultado hasta el momento. Yo también me pregunto, si es porque esta pintura es mucho la cinta es mucho más fresca. La otra cinta, la cinta que me quité última vez había estado ahí por algunos días, recuerden, porque me interrumpieron. Mi horario de pintura con cosas de la vida regular. Eso podría haber tenido algo que ver con eso también. Así que voy a tener que recordar que pienso tratar de deshacerme de algunos de los TAC primero antes de ponerlo en el papel. Pero hasta ahora tengo bordes limpios. No vamos a hacer ninguna recogida. Estos son pequeños muy ocupados. Lo cual es fácil. Eso también es algo fácil de pasar. Pero podemos volver a entrar y hacer las cosas más silenciosas. Sí, me encantan las pinturas sobre la textura de ese pincel grande y gordo. Eso me gusta mucho. Porque eso es instantáneo que no es variedad ahí mismo con pintura rosa más gruesa y la pintura rosa más delgada que viene donde están pintura naranja está llegando a través. Y luego tiene el patrón debajo de él que rompe la forma misma. Esrealmente genial. Así que eso es algo en lo que pensar cuando vuelvo a mis pinturas habituales sobre mis pinturas habituales sobre tal vez entrar con alguna pintura realmente gruesa y un pincel grande y simplemente colocarlo y entonces trabajar sobre eso, conseguir ese mismo tipo de efecto es bastante agradable. Levantando algo de papel, pero sólo al final. Estoy tan contenta de que realmente me sentí más afortunada. Esta cinta extra pegajosa. Bien, genial. Sí, voy a echar un vistazo a estos. De veras quiero que este se seque, o estos se sequen ahora que son múltiplos y luego regresen y creo que hace algunos cambios tal vez a este. Pero sí, es tan fascinante para mí, debo decir, cuando era todo el de una pieza, si rebobinas y lo miras cuando era la de una sola pieza, no estaba bien. Yo no estaba realmente tan inspirado están interesados en ello, pero ahora que se ha ido toda la cinta, estoy viendo estas pequeñas viñetas. Y de repente me gustan mucho estos colores. Son bastante fascinantes. Así que de todos modos, espero que estés obteniendo algunos buenos resultados para definitivamente dejarme saber cómo van las cosas en los comentarios y si hay algo que pueda ayudarte a aclarar por ti, por favor deja yo sé, pero te veré en la tercera parte cuando hagamos algunos ajustes y tal vez no demasiados en esta. Todo bien. 11. Revisión y ajuste: Estamos de vuelta y hemos tenido algo de tiempo para mirar estos. Y aunque están bastante ocupados, no sé que voy a cambiar mucho de ellos. Entonces esto va a ser muy rápido. Yo creo. Creo que sólo voy a hacer un color aún más pálido si puedo. Definitivamente va a necesitar más blanco. Obstruyéndose un poco. Un poco pálido, súper, súper pálido no color es lo que estoy llamando un poquito de azul. Tiene un poco de este color meñique, anaranjado, lo que significa que tiene los tres colores en él. ¿ Y dónde quiero poner esto? Sí. No. Prueba un cepillo del cepillo que estaba buscando se esconden en el agua. Bien. Sólo voy a usar el cuchillo solo para retocarlo un poco. Entonces solo estoy haciendo cosas que probablemente no haría en la pintura irregular. Literalmente solo estoy tapando algunas cosas y cosas que incluso me gustaron. Pero creo que es muy buena práctica aprender a pintar sobre las cosas. Hasta las cosas que te gustan. Especialmente en el caso cuando esta cosa que realmente te gusta y que has estado protegiendo durante la vida de la pintura realmente no apoya mejor la pintura real. Y mi corazón se va a, si alguna vez has estado en esa situación, porque es un poco difícil cuando tienes esa zona que ha sido tan especial desde el principio. Y a medida que la pintura sigue creciendo, sigues protegiendo a ese pequeño, lo que sea especial. Y no crece con la pintura. Y simplemente se convierte en una barrera más grande para la finalización exitosa de esa pintura todo el tiempo. Si lo puedes ver, ese es un momento enorme de crecimiento. Así que dale una palmadita en la espalda si lo puedes ver, entonces el siguiente gran paso es cambiarlo. Entonces estos, creo que es por eso que estos ejercicios dos pueden ser tan útiles porque pueden, esto es parte de enseñar que no eres para que todo lo que haces no sea tan especial que todo simplemente se puede deshacer o cambiar, que estás desconectado de él, no de una manera poco saludable. Estás desapegado. Eso es lo que esa es la palabra que buscaba. Tu desapegado del resultado. Y eso es lo que ahí es donde estás enfermo. De ahí va a venir tu libertad y más flojedad cuando estés más desapegado del resultado. Así que siempre que pongas una súper, súper luz sobre oscuridad, puedes intentar poner algunas líneas y ver si te gusta eso y tal vez te encanta. Y a lo mejor no es tan grande. A lo mejor como yo, has decidido que una forma más tranquila es realmente lo que estábamos tratando de hacer de todos modos, porque estos tienen mucha actividad en ellos. No creo que vaya a ir muy rápido con estos demasiado más. Están pasando algunas cosas realmente encantadoras y espero que te tomes un tiempo para mirar las tuyas para ver los momentos encantadores que pasaron mientras no la estabas controlando. Quería decir por qué no estabas buscando, pero probablemente estás buscando, pero realmente no tenías el control de todo eso. Y sobre todo a medida que construimos más capas, tienden a suceder cosas que no esperábamos del todo. Y creo que eso lo convierte una experiencia pictórica más emocionante. Y a medida que sigas pintando y creando arte, hará que tu corazón sea más fuerte. Sí, me siento bastante bien con que estos solo se hagan como ejercicios. Así que sí, vamos a seguir adelante y vamos a hacer más de estos. Creo que podría usar algunos colores diferentes que también tienes que ver algunas cosas nuevas, bien. 12. Luz y oscuridad - Nueva paleta: Bien, estamos de vuelta. Este es nuestro tercer y último ejercicio para esta serie. Y en lo que quiero que pienses cuando estés haciendo estos ejercicios por tu cuenta. Y no estás usando esta página como calentamiento para pasar a tu pintura habitual. Lo que te animo a hacer entonces es pegar cuatro o seis de estas páginas y arrancarlo del libro y luego trabajar en una, llevarla a donde está prácticamente cubierta y toda la pintura está mojada y luego pasar a la siguiente. En lugar de parar y comenzar como lo estamos haciendo a través de estas lecciones para mostrarte cómo lo hago. Estarías trabajando a través de ellos, todos, todos ellos. Capa uno y luego tómate un descanso porque eso probablemente será unos 30 a 45 minutos y tu cerebro necesitará un descanso. Así que ve a dar un paseo o jugar con el perro, ve a buscar algo de comer y luego vuelve. Y cuando vuelvas 20 minutos después, todo estará seco. Y entonces puedes hacer otro pase o puedes decir, Oye, hoy pinté mucho y no necesito pintar todo el día. Y así voy a volver a esto mañana, cubrir mi paleta, y seguir con el resto de mi vida. Estas son realmente buenas prácticas y es realmente la consistencia la que va a mejorar tu arte más rápido que tú. Realmente pasar horas y horas y horas trabajando y eslingando sobre una pintura. Así que solo quiero pensar en traer más facilidad tu práctica para que estés pasando unos minutos al día pintando. Este año pasado, he estado muy ocupado con muchas cosas fuera de mi estudio. Y sin embargo tengo algunos de los mejores trabajos que he hecho. Y cuando hago pintura, a veces sólo estoy pintando por diez minutos y eso es todo lo que pasa ese día. Porque eso es todo lo que necesitaba para pasar ese día. Y claro, hay otras ocasiones en las que golpeo un flujo y estoy trabajando unas horas. Pero son horas agradables. Sus horas que como dije, estoy en un flujo y funcionan muy bien. Así que solo piensa en traer atención plena a tu práctica y ser un gerente más amable contigo mismo, que es algo así como de lo que hemos estado hablando realmente a lo largo de todos estos ejercicios es simplemente ser más amable contigo mismo, ser más abierto y aceptar lo que está pasando aquí, lo que está pasando en tu cabeza. Y para equilibrar esas cosas. Ser duro contigo mismo y ser una persona tipo gerente mezquino contigo mismo no va a provocar un gran arte de ti. Entonces, pero si retrocedes un poco y dejas que salga tu verdadero artista interior, comenzarás a ver que sucede algo de magia real. Entonces te animo a que, si eres del tipo que va a pasar 16 horas en el estudio, trabajando lejos y golpeándote todo el tiempo y reelaborando, y reelaborando y retrabajando para tal vez encuentre una manera diferente de acercarse a su arte. Bien, vamos a llegar a ello. Así que tengo una nueva paleta limitada con óxido verde cromo, un azul prusiano, amarillo indio, un poco de umber crudo oscuro, y por supuesto mucho blanco. Y quiero, en esta, quiero tener un poco de enfoque para mí. Lo que he notado en, en los otros ejercicios es el final. En mi trabajo en la vida real, tiende a estar un poco ocupado y hay un montón de pequeñas cosas pasando. Este ejercicio. Quiero, quiero pensar más en traer apertura y formas más grandes y solo hacer que estas sean un poco más aireadas. Y tengo más espacio. Entonces ya veremos si puedo hacerlo. Realmente es un reto. Tiendo a terminar con un montón de cosas en mis pinturas. Y luego tengo que pasar bastante tiempo editando cosas. Así que intentemos ver, o observemos y veamos qué sucede cuando intento traer algo de espacio y también mantener ese espacio una vez que lo traje. Así que solo estoy mezclando algunas opciones de color aleatorias aquí, manteniéndolas a las dos bastante pálidas por ahora. Y eso me ayudará a traer algo de contraste una vez que tenga los colores puestos y quiero usar este raspador tanto, este raspador de silicona para tazón para realmente solo poner algunas formas grandes de inmediato. Y en realidad no pasar mucho tiempo, ya sabes, pensar demasiado en las cosas. Ahí tengo un poco de pintura seca. Vamos a probar eso aquí. Ellos están aquí. Quiero decir, hay algo de libertad, ¿verdad? Yo solo estoy lanzando la pintura porque sé que necesitaba conseguirla en esa área general. Eso es bastante agradable. Y mira, puedo hacer esto muy rápido ahora con esta enorme herramienta para el tamaño de los bienes raíces, tengo que pasar aquí. raspador de silicona para tazón es masivo. Un poco de urdimbre ahí. ¿ Bien? Me gustan estos bordes así que no quiero meterme demasiado con esos. No estoy buscando sacar todo esto en un solo color. Quiero que estos sigan siendo lo más distintos posible. Simplemente raspa los últimos pedacitos. Y creo que voy a agarrar algunos más blancos. Y la idea de tener una segunda en la que trabajar suena muy bien. Entonces creo que voy a arrancar este y comenzar uno nuevo muy rápido. Solo quiero tal vez hacer estos solo un poco menos pequeños y quisquillosos. Creo que voy a repasar esto un poco más con mi raspador. Sólo mira qué pasa cuando lo muevo en una dirección diferente. Pinta dibujando un poco. Consigue algunas texturas interesantes. Es sutil, pero sí, bien, así que ahora arranca a este tipo, déjalo a un lado. Comienza uno nuevo muy rápido. Bien, así que voy a seguir adelante con esta. Creo que empecé claro en ese primero, así que vamos a ir un poco más oscuros ahora para este, vamos con el azul y el verde. Un poco de blanco ahí dentro. Y creo que estos colores son bastante fuertes, así que ahí van a poder manejar eso. Ahora. Es precioso, ¿no? ¿ Realmente preciosa? Bien, entonces vamos a ver. Iré con algo de esto. Guau. Eso es un Wow green. A mí me gusta mucho ese verde. Voy a usar más umber quemado. Voy a hacerlo un poco más oscuro. ¿ Bien? Ahora, voy a usar, voy a probar esta espátula. Esto es para glasear un pastel. Entonces veamos si esto funciona. Como una navaja de paleta gigante. Cuanto más tiempo tenga tu herramienta, menos control tendrás. Entonces hay algunos, ¿cuál es la palabra? ¿ Estoy buscando? Algunasorpresa y eso realmente amaba estos dos colores uno contra el otro y una especie de mezcla entre sí. Entonces voy a hacer otra versión de ese mismo color porque realmente me encanta. Estoy trabajando rápido. Creo que jugar incluso solo con la velocidad de cómo trabajas puede ser muy interesante, efectos interesantes a partir de eso también. Porque si trabajas rápido, no tienes mucho tiempo para pensar demasiado en las cosas. Un poco tienes que tomar estas decisiones y seguir adelante con cosas que la línea de verde pasa por ahí. Vaya, eso es precioso. Podría necesitar comenzar a usar esa espátula gigante más a menudo aunque sea un poco frustrante de usar porque no está haciendo exactamente lo que quería hacer, pero parece que puede hacer algo cosasbastante increíbles que no podría hacer solo o con mi propia mano. Esa línea a través del azul ¿es quién? Realmente agradable. Bien, ahora, pensando en mi intención original, que es hacer que las formas más grandes sean una especie de área que se sientan más abiertas. No quiero entrar con pequeños toques aquí y allá. Yo sí quiero trabajar rápido. Creo que tal vez todo lo que pueda hacer ahora solo porque las cosas están bastante mojadas y luego voy a tener que estar siempre haciendo una forma más grande porque toqué todo lo que estaba ahí. Y realmente solo quiero ver esa línea por un poco más de tiempo. No voy a protegerlo, pero sí quiero mantenerlo ahí por un segundo. Entonces quizá pueda acordarme de hacer eso otra vez. Bien, despide a este tipo. Y luego volver a esta que creo que de repente va a ser mucho menos interesante y tengo tanta razón. Pero eso está bien. Es la primera capa. Ahora realmente puedo agregar algo de profundidad a esto porque esto es bastante el yon de un comienzo aquí. Pero ahora sé lo que me emociona como mezclar algunos de estos colores aquí. Conseguir algunos colores mucho más atrevidos y vibrantes, ir, traer un poco más de azul. Bien, creo que voy a ir con esta herramienta de glaseado. A pesar de que realmente no me encanta, pero sí me gusta lo que pasa? ¿Eso tiene sentido? Se siente que me siento tan lejos del dolor. Te acostumbras a trabajar en contacto mucho más cercano con la, con las navajas de paleta. Pero mira, esto es de lo que estoy hablando. Ahora. Estoy experimentando. Estoy haciendo algo que no es me incomoda un poco. Y tengo que moverme de manera diferente después de mover todo mi cuerpo de manera diferente para que esto haga las cosas. Y estoy combatiendo el papel que se está deformando un poco. Esa es una pequeña forma bonita que tengo ahí. Bien. Entonces creo que quiero más azul. No sé que estoy llegando a una etapa de como grandes formas y lugares tranquilos aquí en absoluto. Pero eso está bien. Porque es algo en lo que puedo trabajar mientras sigo trabajando en esta pieza. Sí, hay mucho más control con la navaja de paleta normal. Es bastante gracioso. No es que sea gracioso que el gran cuchillo glaseado, pierda el control. Simplemente es gracioso cómo reacciono ante ello. Como me he dado cuenta de que ahora me he frustrado con ello y no lo disfruto. Pero me gusta jugar con la idea de, ¿eso significa que no debería trabajar con ello? ¿ O significa que solo estoy haciendo algo nuevo? Y, ya sabes, cada vez que hacemos algo nuevo nos incomoda. Esa es la respuesta normal. Entonces esta me estoy desacelerando o una I. Es bastante agradable tener que tener cuidado de que el verde esté muy, muy húmedo. Creo que vamos a llamar a esto hecho en este primer pase y conseguir que necesite algo de tiempo para secarse. Y necesito un poco de tiempo para mirarlo y pensar en lo que se necesita para llevarme ahí. Y puede que necesite mucho encubrimiento. Puede que ya tengamos demasiadas cosas pasando. Bien. Entonces voy a confiar en el proceso. Esto se ve terrible, ¿verdad? Pero voy a confiar en el proceso que todo esto va a funcionar al final y en el peor de los casos. No es pintura sobre papel. Si a mí si realmente no me gusta, puedo desmenuzarlo y tirarlo a la basura cuando terminemos, no tengo que volver a mirarlo nunca más. Entonces esto no es un gran problema. Así que no te psiques. Esto es pintura sobre papel. Los niños hacen esto en el jardín de infantes. Esto no es gran cosa. Bien, Pintura feliz. Volveré por la segunda parte. 13. Back & Forth - Práctica de desprendimiento: Bienvenido de nuevo. Voy a empezar primero en este 1 más oscuro. No estoy muy seguro de lo que quiero hacer con él. Entonces solo estoy garabateando aquí con algo de pintura en un palo. Es realmente todo esto. ver si puedo hacerme una idea de a dónde quiero ir. Sé que quiero traer algunos encendedores. Algunos encendedores. Ahora quiero traer de nuevo algunos colores claros. Este, nos pusimos bastante oscuros, lo cual es genial porque ahora puedo construir algo de ese contraste. Y creo que voy a experimentar más con el amarillo y, y tratar de mantenerme alejado de los greens en este caso. Y no quiero, no lo quiero tan dulce como ya hablamos antes. Así que voy a tirar un poco de este ámbar oscuro solo para ensuciarlo un poco. Y voy a añadir aún más blanco. Voy a quitar algo de eso por aquí. Vamos a dividir esto. Voy a añadir aún más blanco a esta pila. Y quiero aún más pálido que eso. Probablemente podría haber vuelto a separar esto en dos pilas, pero como solo estamos trabajando en este pequeño ejercicio, no voy a ser demasiado preciso con estas cosas para la demo de todos modos. Y sólo voy a darle la vuelta. A veces pienso que eso ayuda a obtener una perspectiva fresca sobre lo que estamos haciendo. Y ciertamente en un ejercicio como este donde no hay demasiado en juego. Quiero decir que puedes cambiar de dirección y no va a fastidiar tu serie ni nada por el estilo ni tus intenciones para esa pieza. De repente se desplazan. Porque has encontrado un nuevo rastro a seguir. Simplemente no necesariamente algo malo, pero a veces no quieres que suceda en una pintura más grande en la que estás trabajando que empezaste que tenía un punto que sí querías seguir. Entonces no quieres perseguir cada cosa brillante que surja. Y por eso otra razón por que Pensar ejercicios como estos son realmente buenos porque puedes perseguir los objetos brillantes. Yo solo, de nuevo, en realidad solo estoy dando vueltas por ahí. Y luego me recuerdo a que muchas veces cuando trabajo en estos, las cosas que hago eso o mis menos favoritas terminan siendo algunas de mis cosas favoritas. Cuando retiramos los bordes. Y ya sabes, que este tipo de limpiado y se seca y tengo algo de tiempo para mirarlo. Y entonces creo que quiero entrar con algunas formas. Voy a usar algo de azul para esto. Eso es muy bonito la compresión es un poco húmeda. Siempre se puede decir cuando estoy pensando porque se ponen muy callados. Yo sólo quiero poner en algunas formas diferentes, diferentes marcas. Quiero decir, todos son de la forma similar, eso es un círculo, pero quiero decir, diferentes tamaños y no en todas partes sino generalmente generosamente aplicados. Quiero decir generosamente aplicado. Bien. Creo que eso es bastante bueno. Y así por ahora, voy a dejar eso a un lado un poco de tiempo para seque y volver a ello con un ojo fresco. Bien. Entonces tenemos éste. Y creo que le vendría bien un poco de amarillo también. Y empecemos con un pincel esta vez, solo por diversión. Sólo por diversión. Vamos a ver qué tipo de marcas tengo ganas de hacer hoy. Este amarillo Nápoles es de un color muy transparente. Entonces una de las razones por las que me gusta usar la navaja de paleta, porque solo puedo bajar ese color tan grueso como lo necesite sin tener las pinceladas son las rayas más bien de las pinceladas tipo de revelar el color debajo de eso. También es bueno tener diferencias como ya he hablado también. Entonces también haciendo lo que te dije que no hicieras, que es mezcla de color en tu paladar con el pincel. Tan bonito color. Y otra vez, aquí no tengo todo un plan enorme. Solo me doy cuenta de que viene un montón de papel blanco que estuvo ahí desde la primera vuelta. Entonces sí quiero que eso se cubra. Tiende a salir, ser muy fuerte. Y quiero probar un poco de un color diferente. Realmente carga mi cepillo tanto como puedo. Ahora estoy consiguiendo esa pintura muy gruesa aquí. Simplemente colocándolo. Un poco más azul y un poco más brillante, un poco más pálido. Vamos a pasar y dibujar en esto. Y esta vez voy a dibujar en él con un color. Voy a entrar aquí con este azul pálido. Ves que es una cualidad muy diferente de línea y raspado. Entonces tienes opciones cuando haces líneas, puedes, y puedes hacer diferentes líneas. Puedes hacer algo que realmente abría o puedes hacer algo que sea una especie de cecina o simplemente puedes hacer pequeñas líneas, ya sabes, aquí dentro. O puedes entrar y hacer algo bastante grandioso. Y las líneas son realmente interesantes cuando empiezas a notarlas. Y las obras de la gente porque empiezas a ver lo diferentes que pueden ser realmente las líneas. O sea, crees que si tomo esto y hago esto, la línea se verá así. Pero honestamente, las líneas gente hace o es como escritura a mano. Es tan diferente de persona a persona a persona dos artista a artista es realmente fascinante. Entonces considera que también tienes diferentes tipos de escritura a mano. Por lo tanto, también puedes tener diferentes tipos de líneas, así que no te quedes atascado haciendo un tipo de línea. Creo que eso es sobre donde vamos a parar para esta ronda. Y te veo por la tercera ronda. 14. Recompensa de movimientos en negrita: A la tercera parte del ejercicio tres. Y estas son las dos piezas que tengo. Tengo este que es, guau, es ruidoso. Y luego tenemos esta, que en estos momentos es mi favorita. Estoy enamorada de estos colores, pero sí creo que me falta algo de contraste. Entonces sí quiero pasar un poco de tiempo con esto, pero desde este, me gusta más. Empecemos por el primero. Empecemos con este primero y nos aflojemos un poco. Y luego normalmente lo que pasa es que te pondrás un poco más apretado en el primero y luego te volverás un poco más flojo en el segundo, luego te cansarás un poco en decir el tercero o cuarto. Tienes que notar estos cuando tienes ese punto dulce. Así que aquí no tengo mucho que perder. Éste. Entonces voy a seguir adelante y trabajar en ello. Y estoy tratando de determinar como, qué es lo que es eso. Entonces en mi cara, siento que estoy en esta. Tengo ganas de casi quitarle la pintura, la pintura la cinta. Y así puedo verlos un poco en secciones. Pero creo que voy a resistirme al impulso por lo menos un poquito. Y creo que quiero conseguir algo así como ese medio, algo así como azul aquí. Creo que eso es lo que voy a probar. Y acabo de hacer un verde muy bonito. Realmente no quiero un green. Se pone un poco más de azul aquí. No creo que haya tocado el green en este ejercicio, ¿verdad? O tal vez una vez la tocó. Pero en fin, creo que esto va a funcionar, aunque me gustaría que fuera un poco más azul. Tengo una mancha ahí dentro. Bien. Creo que eso es mejor. Voy a entrar , pienso lo que es la navaja pequeña. Y veamos qué pasa. Entonces, ¿qué aprendemos en estos ejercicios? Aprendimos que más a menudo somos recompensados con movimientos audaces, luego somos castigados por movimientos audaces. También hemos aprendido que el castigo con un ejercicio como este es bastante ligero porque no se trata una pintura de muy alto valor. No gastamos mucho en los materiales. No valdría tanto como digamos, óleo sobre lienzo. Y el mercado normalmente funciona en papel van a ser menos costosos para la venta. Pero esto es simplemente un ejercicio en lo que estamos haciendo es que estamos aprendiendo a relajarnos o aprendiendo a confiar en esa vocecita que dice, no sé qué pasa si solo intentamos esto y luego en realidad lo intenté en lugar de saltar e ir no, no, no, no, no. No podríamos hacer eso porque me ha encantado Me encantó esta marca más que cualquier otro mercado jamás hecho. Y no puedo tocarlo y no puedo encubrirlo. Olvidamos a veces pienso que somos nosotros los que realmente creamos la marca. Sí, puede que no siempre sepamos exactamente cómo llegó a ser, pero sí conocemos el proceso que nos llevó ahí. Y creo que una vez confías en que puedes volver a hacerlo, que esto es algo que es repetible. No sucedió por arte de magia. Entonces puedes empezar a tomar más riesgos y hacer marcas y experiencias más increíbles en tu arte. Que es realmente lo que estamos tratando de hacer aquí. Y este es un método que puedes intentar conseguirte. Ahí. Y hace falta algo de práctica para hablar un poco de la cornisa de la desesperación y las palabras duras y no valorar realmente lo que estás haciendo. Y también poder no sostenerlo un poco flojo, ¿verdad? Para que tengas espacio para hacer algo que sea una porquería. no eso no afecte tu día y no te convierte un lastre de una persona con quien estar pasando el rato porque solo era algo de pintura sobre papel. Y no te definió como artista o creador, ni persona ni nada, porque solo era una exploración. No fue más que una sesión de juego. Fue sólo un experimento. Siento que hice esto aún más ocupado. Esto es lo que pasa cuando me pongo a hablar y pintar. Entonces, bien, voy a seguir concentrándome ahora. Y voy a tratar juntar algunas de estas formas si puedo. Sé que tengo una línea de cinta ahí mismo, así que no voy a preocuparme demasiado por eso, pero conectemos aquí. Creo que esa podría ser una buena idea. Haz algunas formas más grandes y ligeras. Sí, creo que eso es aceptable para un ejercicio sobre papel. Bien. Así que vamos a dejar esto a un lado solo por uno o dos minutos mientras trabajamos en el otro. Y entonces creo que los revelaremos en esta sesión. No sé si quiero hacerle mucho a este, pero creo que sí quiero asegurarme de que tengo un poco de este amarillo arriba en estos arriba en esa parte superior porque es, están justo aquí en el medio y ellos un poco, Hay un poquito ahí, pero no hay casi ningún otro lugar. Entonces tenemos que rectificar eso. Creo que eso va a traer esta pieza un poco más equilibrada. Sólo una pizca. Más blancos. Tengo un amarillo muy brillante pasando aquí. Eso está bien porque son los mismos amarillos. No tengo que preocuparme por eso realmente peleando un empujón, un poquito de eso a un lado. Entonces tengo un pequeño montón de eso. A lo mejor un poco más. Ahí vamos. Entonces voy a agregar más blancos a esta pila. Y aún más blancos. ¿ Bien? Voy a usar una brocha otra vez. Usa a este tipo. Lo que no estoy haciendo es que no estoy tratando de equilibrarlo en cuanto a hacer los mismos tamaños y formas y la misma cantidad de amarillo arriba arriba. Sólo quiero traer un poquito de ella aquí arriba. Y podría hacer algunas formas y líneas más grandes. Creo que el, el amarillo sorta. Eso es un poco para esto. En un like está consiguiendo algo de pintura grasa muy bonita aquí de un pequeño corte perdido que necesitas un corte de pelo rápido. Siento que quiero volver a entrar con algo más de línea. Ahora bien esto es mayormente seco, sí tiene algunos pocos puntos húmedos. Voy a traer. Un blanco, bastante sutil. Sólo un pequeño toque así. Entonces eso es un gris. ¿ Quiero hacer gris? Grey podría ser un poco duro. Tengo un índigo, azul, un índigo profundo. Y creo que quiero un casi blanco aquí. La mayor parte de esa camioneta amarilla, solo el TNC es mancha de la umber quemada aquí. Eran algunos amarillos debajo de eso. Blanco, eso me gusta. Bien. Responde como pintar con la herramienta. Tratarlo más como un cepillo. Me gustan los bordes que estoy obteniendo de eso. Quiero tratar de volverme loco. Estoy muy consciente del tiempo en estas demostraciones y estoy tratando de mantenerlo bajo como 15 minutos. Entonces normalmente pasaría más tiempo en estos y disminuiría la velocidad, creo que realmente se pueden hacer formas más grandes y un poco más de un esfuerzo concertado. Entonces te animo a que hagas eso una vez que tengas mucho dolor en tu tercera capa para reducir la velocidad, seas un poco más considerado. Si sientes que tienes algo ahora, si no sientes que tienes algo, entonces haz otra capa y simplemente sigue adelante y llega a ese punto donde sientes que podrías tener algo y entonces una vez que tienes algo, entonces ahí es cuando tal vez quieras ir más despacio y estar un poco más concentrado y un poco más. ¿ Cuál es la palabra que busco? Intencional sobre las formas que estás haciendo y cómo las estás haciendo. Como dije, quiero no quiero aburrirte con un minuto de 30 o 30 o una hora. Hora. Video de 30 minutos o una hora de duración de mí solo haciendo pequeños ajustes. Pero así suele ser como me iría si no estuviera narrando. Y vamos a llamar a esto hecho también. Siento que estamos bien aquí. No quiero seguir trabajando en ello. Ilo, todo lo hará. Aguanta. Yo sí quiero añadir también en algunos oscuros. Siento que esta es mi oscuridad más oscura y esa es una oscuridad bastante media. Yo creo. Puede que tenga que abrir el negro para que realmente llegue ahí. Veamos qué se me ocurre aquí. Voy a hacer un poco más de azul y un puntito de negro si puedo conseguir que salga. Eso fue mucho más de lo que quería. Pero eso está bien porque definitivamente puedo usar estos colores en otra parte. Voy a sacar mucho de ese negro porque no estaba pensando. Siempre puedes agregar más. Es un poco más difícil sacarlo y puedes terminar con un montón de pintura gigante que nunca quisiste realmente. Oh si, eso es lindo. Así que quería recordarte nuevo cuando estás pintando y te sientes un poco atascado y poco no sabes a dónde van las cosas. Comprueba primero tu contraste. ¿ De verdad mirarlo como son tus oscuros, sexualmente oscuros? ¿ O son solo médiums oscuros? Y una manera realmente genial de hacerlo es, para verlo muy rápido, es meterlo, tomarlo en tu cámara y cambiarlo al modo blanco y negro en esa foto. Y verás muy claramente que los colores que pensabas eran muy brillantes y súper claros. Tal vez alrededor, alrededor de todos los otros colores que tienes ahí, como que desaparecen en lo que respecta al contraste. No, pueden aparecer solo porque están muy pigmentados y eso está bien. Pero eso realmente no resuelve el problema del contraste. Y como dije, nuestros cerebros perciben contraste antes, eso, percibe colores. Si quieres llamar la atención de alguien para decir, oye, ven aquí. Tengo una historia visual realmente interesante que contarte por aquí con esta pintura. Y entonces realmente quieres tener ese contraste para que haya algo para eso, para que el cerebro del espectador se interese en ver. Entonces cuando se acercan, ahí es cuando puedes golpearlos con una sutileza. Marcas finas y detalles y todo eso. Me pregunto si esto es bueno. Y sabes qué, no me voy a preocupar por ello porque a estas alturas, de veras, una vez que me quite la cinta, puedo hacer algunos, ya sabes, algunos ajustes aquí y allá. Así que volvamos a la otra. Movamos a secar esta pintura al menos un poquito. Lápiz aquí. Bien. Hagamos la diferencia reveladora o así, ¿no es así? Es tan diferente. Yo no diría que es mi favorito en absoluto. Pero no lo odio. No me encanta. Voy a ser muy honesto. Nome encantó. No creo que sea lo más asombroso la pieza más increíble que he hecho. Un poco de restos de cinta ahí. Esto probablemente podría beneficiarse de algunos oscuros. No estoy seguro si esa es la navaja adecuada para estos, pero ya ves que no lo estoy, realmente no estoy apegado a ella. Así que fácilmente puedo simplemente pintar sobre cosas que en ese momento realmente no me agradan. Y puede ser tan simple como eso, que solo hay algo ahí dentro que simplemente no te está haciendo feliz que haya una forma que no te gusta o un color que simplemente te da malos recuerdos. O simplemente no te interesa. Así que no seas tímido solo porque esté ahí y puedas verlo no significa que de repente sea bastante especial y tengas que protegerlo a toda costa. Sobre todo si es algo que no está funcionando o no está funcionando para ti o no está funcionando para la pintura. No te acompongas a eso, sobre todo en estos ejercicios. Este es un muy buen momento para practicar. Siendo muy brutal. Y pintando con hielo en tus venas para tomar esas decisiones y simplemente seguir a través de pinturas un poco mojadas para que pueda dejar eso por ahora. Bien. Entonces ese es, creo que hecho, probablemente lo ha hecho es que alguna vez lo será. Y si estas fueran pinturas reales en las que estaba trabajando, no sé que estaría terriblemente entusiasmado con ellas. Y definitivamente trabajaría en empujar aún más el contraste. Creo, creo que ahora traeré algunas luces incluso más ligeras y probablemente pintaré sobre mucho de esto. Pero no es de eso de lo que trata completamente este ejercicio. Estoy más entusiasmado con este. Esto simplemente me parece mejor. ¿ Bien? Sí. A mí me gustan mucho más estos. Y creo que es porque tienen más sentido del espacio y les hay algo de tranquilidad. Estos son muy ruidosos ahí mismo. Muy caótico y solo están pasando muchas cosas. Y realmente no lo hice, creo que lo suficiente en esa segunda ronda para realmente calmar estas cosas. Y totalmente puedo volver a entrar y hacer eso. Pero con esto, como dije, porque esto es un ejercicio, realidad no me preocupa tanto. Sólo voy a seguir adelante y anotar las diferencias y por qué me gusta más esta. Y a mí me gusta mucho más este. Y, um, sí, y es porque para mí esto, me parece que esto es algo mucho más agradable ver son cosas para mirar. Porque hay espacio. Y no es solo todo en un gran revoltijo visual caótico. Creo que estos son mucho mejores. 15. Creación de nuestro proyecto final: Bienvenido de nuevo. He cortado todos mis cuadrantes pequeños en pequeños rectángulos y hay algunos tamaños y esas cosas diferentes porque recuerda al principio no estaba midiendo cosas y simplemente no sé que eso es demasiado importante para mí. Y los metí debajo de unos libros pesados porque han pasado un par de días desde que llevo aquí un par de días solo para enderezarlos un poco. Que es algo que puedes hacer o puedes esperar hasta después de que hayas terminado con esta parte porque ahora vamos a armar todo esto. Entonces primero, lo que tal vez quieras hacer es simplemente pasar un poco, porque vamos a hacer una Philip poco acordeón especie de libro estiloPhilip poco acordeónpara mantener estos por completo. Así que no solo están sueltos, por ahí y se interponen en el camino y se destruyen. Entonces, lo que tal vez quieras hacer es pasar por aquí y revisarlos y sacar cualquiera de los que sabes, simplemente no funcionan o simplemente no te gustan. Así que estoy bien con todos esos y me quedo con esos. Esto me gusta con las pinceladas como yo en mi trabajo habitual, nunca lo hago sin mucha pintura sobre un pincel grande y gordo. Y este es un gran recordatorio para mí, oye, tal vez vuelva a hacerlo porque a ti te gusta. Sí, estoy contento con todos estos. Algunos de estos me encantan un poco más que otros. Realmente me gusta este bastante. En realidad. Ese me gusta bastante. Sí, no es mi favorito. Pero me gustaron los colores y la combinación de colores, así que voy a mantener eso feliz. Bien, bien. Bien. Bien. Entonces ninguno de ellos es realmente así solo fue un gran error y solo me deprime mirarlo. Así que voy a seguir adelante y quedarme con ellos. Así que ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un poco de cinta aquí, y vamos a llevar a estos tipos juntos. Entonces esto es cosa súper simple. Lo que hacemos. Así que ahora podemos comenzar. Quieres dejar un poco de espacio ahí para que puedas doblar esto porque en última instancia eso es lo que queremos hacer. Quieres dejar un poco de hueco ahí. Para que ahora puedas plegarlo fácilmente y funcionará. Y va a funcionar en ambos sentidos, ¿verdad? Bien. Es decir, puedes hacerlo de esta manera para darles un poco de espacio y para ver hasta mis bordes aquí no son realmente rectos y está bien. Va a funcionar. Porque esto al final es realmente más de eso. Esta no es una obra maestra para público. Esta es una herramienta de referencia para ti. Y es una herramienta de referencia para ti de cualquier manera que tenga sentido. Y esa referencia puede cambiar a medida que pasa el tiempo. Podrías mirar estos al principio como recordatorios de cómo realmente sabes pintar suelto. Y probablemente podrías incluso intentar empujarla e ir aún más floja. Puede ser un punto de referencia el de diferentes combinaciones de colores, colores que normalmente no usas. Pero te recuerdan que estos están disponibles y en realidad te gustaron. Y tal vez quieras probar eso en una pieza de pintura real. Podría ser a medida que aprendas más sobre la creación de arte y aprender más sobre la composición y el color y todo ese tipo de cosas. Variedad que estos podrían ser realmente grandes puntos de referencia para volver atrás y una especie de autocrítica. Tal vez incluso, ya sabes, reelaborar algunos que realmente no dan ese blanco ahora que lo puedes ver. Porque a medida que aprendes arte, una especie de frase incómoda, pero a medida que aprendes más sobre hacer arte y sobre hacer arte fuerte, hacer arte que es una pieza que tiene éxito de múltiples maneras, no solo personal . Entonces empiezas a ver más de donde un poco te pierdes la marca. Y es un, es un proceso constante en curso. Que es realmente el secreto para hacer arte, es eso. Siempre un estudiante. En algún nivel. Cuanto más puedas mantener esa parte, esa mente estudiantil activa y comprometida, más aprenderás. Cuanto más aprendes y cuanto más haces, practicas, más gentil eres contigo mismo en lugar de ser un maestro de tareas muy duro, pero en realidad siendo un compasivo y empresacomprensiva. Taskmaster, entonces tu trabajo será, tendremos espacio para crecer. Creo que esto es solo una gran manera de recordarte las diferentes posibilidades, variedades, todas las diferentes cosas que haces que pudiste hacer en estas piezas que normalmente no haces do y como te haces la pregunta, bueno, ¿cómo puedo traer eso, traer eso a mi trabajo cotidiano? Cómo hace esto, cómo hago transición de algunas de estas ideas y estas cosas que hice aquí a mi pintura real. Y eso podría ser esto, este libro también podría servir para ese propósito. Creo que muchas veces necesitamos recordatorios de que somos capaces de más. Y también te sugiero que hagas estos proyectos de papel, estas pinturas de papel de manera muy regular. A lo mejor es solo uno al mes, a lo mejor es uno a la semana o más. A lo mejor es todos los días que lo haces. Trabajas en una página antes de comenzar tu pintura real solo para soltarte y solo como calentamiento. Y qué y qué tan genial sería si entoncestomaras cada mes o cadaaño o lo que sea y solo los recogieras tomaras cada mes o cada año o y los pongas en estos libros, ¿verdad? Y entonces podrías simplemente escribir en la parte de atrás la fecha. Así que puedes como un diario visual. Quedarás impresionado. Creo que si estás pintando consistentemente en cuánto cambia tu trabajo a lo largo de un año. Y la otra cosa que yo también haría es escribir en la espalda. No me preocuparía por hacerlo todas ellas, pero al dorso de ésta, sería útil escribir qué pinturas exactas usaste, ¿verdad? que si te alejas de esto por mucho tiempo y vuelves y estás como, no lo sé, tengo tantos blues. ¿ Qué azul era, verdad? Puede que hayas olvidado que ahí había un verde cromo porque nunca usas verde cromo. Y de esta manera solo está documentado y así puedes ir, Oh sí, me encanta esa combinación de colores y ahora no tengo que preocuparme por recrearla. Ya sé lo que es. Eso también lo aconsejaría, pero definitivamente lo saldría indefinidamente. Pon las diferentes pinturas que usas para hacer esos colores. Entonces cada vez que haces esto, usas una combinación de colores diferente. Se pone en un parámetro diferente que le pega a la ONU para tener que tomar decisiones diferentes a las que normalmente lo harías. A lo mejor es esta esta página. Sólo voy a trabajar con mi mano no dominante. No voy a hacer nada con mi mano dominante. O sólo voy a usar colores de pintura que odio. Lo cual es un poco negativo al principio, pero en realidad podría hacer que te enamores de colores que simplemente no entendiste muy bien antes porque realmente no le gustaban. Y así nunca los usas realmente. Y así nunca descubriste realmente su genio. Las posibilidades son realmente infinitas, realmente tienen todas las cosas diferentes que podrías hacer. Bien, entonces ahora tenemos un librito, así puedo escribir aquí la fecha de cuando hice esto. Y ahora tengo todo este libro de acordeón. Y lo que también podrías hacer es simplemente tomar otra fila y simplemente adjuntar todo para que haya una imagen como esta. Así que tendrías ese tipo de libro volteado al frente tendría. Así que en realidad son solo tus elecciones. Como dije, esto es para referencia. Y si no presionaste tus páginas o estas pequeñas tarjetas antes de esto ahora puedes simplemente poner bajo el peso súper pesado por unos días y sacarlo y va a ser bonito y plano. Pero puedes simplemente hojearlo así y buscar inspiración. Ideas distintas. Recuérdate que sí, hay algunos momentos de genio. ¿ Cómo hiciste eso? Y vamos a intentarlo de nuevo. Y todas las diferentes cosas que surgen. Entonces, si hojeas el tuyo y te vas, guau, yo hago lo mismo una y otra y otra y otra vez. Entonces esa es una gran oportunidad para volver a hacer este ejercicio y mezclarlo un poco, ¿verdad? Rompe lo que estás haciendo una y otra y otra vez que estás haciendo algo nuevo. Bien, terminamos con nuestro proyecto. Solo quiero terminar contigo en nuestro video final cuando llegue a ver mi cara otra vez array. Y podríamos hacer nuestro cierre final. Realmente espero que hayas disfrutado esto. Espero poder hablar con usted. Adiós. 16. Conclusión y bono: Entonces ya terminaste el curso y ahora deberías tener un librito súper genial como yo , lleno de inspiración. Y ojalá sea una nueva combinación de colores con las que en realidad no habías considerado trabajar antes. Ahora también prometí un bono al final de este curso, soy coach de arte. Obviamente, me encanta trabajar con artistas abstractos y realmente ayudarlos a través sus procesos para que realmente puedan comenzar a hacer el arte que aman y disfrutar del proceso de hacer ese arte, aunque sea duro. Entonces lo que estoy ofreciendo es una llamada gratuita de 45 minutos de cortesía conmigo, esta no es una llamada de ventas. Sólo vamos a estar hablando del trabajo que hiciste en este curso y abordando cualquier duda que tuvieras en torno a eso. Y luego trabajar juntos para llegar a algunos quizá próximos pasos para ti que funcionarían bien para seguir haciendo avanzar tu arte. Ojalá te unas a mi lista de correo para que puedas escuchar lo que hago y lo que te estoy ofreciendo. Pero este llamado no es para eso. De todas formas. Realmente ha sido un placer. Yo tengo. Tengo muchas ganas de ver el trabajo que creas. Y tengo aún más ganas de llegar a conocerte y hablar contigo y discutir tu trabajo. Espero que tengas un gran día. Adiós.