Transcripciones
1. Introducción: ¿Sabías que las acuarelas
pueden verse así? Y sabías que
podrías aprender a pintar con este nivel de
realismo, vitalidad y pop usando mi método de
cuatro etapas, eso es mucho más fácil de
lo que parece. Soy Anna Mason. Soy un galardonado artista de
acuarela y autor
publicado con
libros en seis idiomas. En esta clase, te mostraré mi único método probado y probado de
cuatro pasos. Lo que te coloca
firmemente en control de tu pintura y te ha
dado confianza a decenas de miles
de estudiantes de
más de 100 países en
los últimos diez años. Aprenderás a
pintar conmigo esta preciosa flor
rosa en
acuarela. Te voy a caminar paso a
paso, y te voy a dar la
Y así como el cómo. Para que salgas con
un método podrás aplicar
a otras flores
y temas de la naturaleza. Necesitas
experiencia de potencia cero con acuarela. Ni siquiera
necesitas poder dibujar. Y si ya has probado las acuarelas antes y las has encontrado
complicadas, no te preocupes Te tengo cubierto
en la clase. Comenzaremos con un
preciso dibujo a lápiz que puedes simplemente rastrear
desde el que te suministre. A continuación, trazaremos un mapa a dónde van
todos los colores usando versiones
pálidas de ellos. Te voy a mostrar exactamente cómo mezclar los colores usando
solo cinco pinturas. Entonces seremos valientes y
pintaremos en los tonos
o valores más oscuros en la flor
antes de unirla Al pintar los
tonos medios en capas, te
mostraré
exactamente cómo colorear, mezclar y aplicar la pintura para que te sientas realmente seguro de
lo que estás haciendo. Haremos
lo mismo con las hojas, y luego pasaremos
algún tiempo haciendo los tipos de ajustes finales
que le darán a nuestra flor un golpe extra de realismo
y la haremos estallar del papel para producir una pintura. Esto detallado, es probable que te
lleve entre tres y 4 horas, dependiendo de lo rápido que pintes. Se trata de ralentizar
y disfrutar del proceso, pero no es necesario que
hagas todo esto a la vez Trabajar con
acuarelas significa que puede romperse
cuando lo necesite y simplemente rehumedecer sus pinturas cuando esté listo para
volver a su Este estilo de arte
puede llevar tiempo, pero una vez que te hayan
mostrado cómo puede ser profundamente relajante
y realmente agradable, una vez que hayas completado
el proyecto, recapitularemos el método
mirando cómo se aplica
a otras flores Habrás perfeccionado
tus
habilidades de observación y estaremos listos para aplicar estas nuevas habilidades a tus propias pinturas
en el futuro Ya eres mejor
artista de lo que piensas, y te
lo mostraré en esta clase.
2. Orientación y suministros para clases: Estoy muy contenta de que te unas
a mí para pintar esta flor de rosa. Lo he elegido porque
en realidad es más fácil de lo que parece lograr el aspecto
realmente tres D de estos bonitos pétalos. Hay muchos colores
dentro de ellos
cuando realmente miras. Pero lo que descubrirás en
la clase es que conseguir lo claros u oscuros que
son los colores dentro de tu pintura, ¿verdad? Lo que llamamos el rango tonal
o de valores es mucho más importante que mezclar
los colores Justo así Y mi
método paso a paso te va a ayudar realmente con
esos valores tonales Esta es una clase
apta para principiantes. Sé que si
bajas la velocidad y sigues mis instrucciones,
lo vas a hacer genial. Pero es un tema complejo, así que te pido que seas
amable contigo mismo y vuelvas a intentar la clase si no
estás satisfecho
con tu resultado. Si te encuentras difícil,
súbete a Nature
Studio.com donde puedes tomar una clase gratis que es
un poco más simple y podría ser útil para tomar
antes de intentar esta Otra vez. Antes de
sumergirnos en la pintura juntos, echemos un vistazo a los
suministros que vas a necesitar. En primer lugar, para hacer tu dibujo vas a necesitar un
poco de papel de calco. Te recomiendo que
pintes la rosa en papel que sea de
al menos nueve por 12”. Eso es de 23 por 31 centímetros de grande. Incluso podrías trabajar
a las 12:16 pulgadas. Trabajar más grande suele ser un poco más fácil,
pero lleva más tiempo. Sea cual sea el tamaño en el
que trabaje, va a necesitar que
su papel de calco sea
al menos de ese tamaño. También necesitas un lápiz HB y una goma de borrar para hacer el
dibujo para la pintura Querrás un poco de papel de
acuarela. Nuevamente, el mío es nueve 12 "grande. Si puedes conseguir
algún papel prensado en caliente, entonces eso es perfecto para esto. Es más suave y te va a permitir
obtener líneas más nítidas Puedes pintar la rosa sobre algún papel
texturizado prensado en frío, pero ten en cuenta que
tu resultado no será tan suave y
realista. También querrías que el
papel sea 100% algodón, idealmente porque eso lo hace absorbente y significa que tu pintura también se va
a secar rápidamente. El grosor también es
importante para esto, y te recomiendo que
obtengas papel que
ronde los 300 GSM, o 140 libras. Mi papel es parte de un bloc de papel que viene
pegado como un bloque. Y sueltas cada hoja con algo así como una
navaja de paleta después de pintar. Pero puedes usar una sola
hoja, si es lo suficientemente gruesa, no debería abrocharse, entonces vas a
necesitar algunos pinceles. Por supuesto, puedes intentar
usar cualquiera que tengas, pero las técnicas de pincel que te
voy a mostrar
funcionarán mucho mejor
con pinceles estilo
spotter de pelo más corto, en forma de
lágrima, como el
conjunto de animación en la clase, estaré usando los cinco
tamaños de Desde el tamaño más grande cinco hasta el cero de
agudos más pequeños Si no estás acostumbrado a trabajar esta
manera con acuarelas, podrías
sorprenderte de lo pequeños que son estos. Su pequeño tamaño en realidad significa que contienen
menos agua en ellos, lo que significa que
no se mojan
demasiado el papel y se secará rápidamente, lo cual es muy importante
para mi método de estratificado Ah, y otra cosa
a tener en cuenta del pincel es que vamos a estar
usándolos para trabajos de precisión, así que queremos que su
forma se mantenga intacta. Así que trata de no
dejarlos inclinados en tu olla de agua cuando no los
estés usando, ya que va a doblar los
pelos y dañar la punta. En su lugar, simplemente colóquelos sobre su escritorio cuando
no los esté usando. También necesitarás una olla de agua. Yo solo uso un pequeño vaso
transparente o frasco para poder vigilar qué
tan sucia se está poniendo
mi agua mientras pinto. Y necesitarás una paleta
para mezclar tus pinturas. Específicamente una paleta plana
blanca, donde tu pintura se
extenderá muy bien para que la veas. Entonces un plato de cena de porcelana
funcionará muy bien. Y claro,
vas a necesitar algunas pinturas para esta clase. Sólo vas a
necesitar cinco colores, y yo utilizo unos de
Windsor y Newton como parte de su serie profesional de
acuarela. Solo necesitarás una pequeña cantidad, por lo que los pequeños tubos de cinco
mililitros serán mucho más de lo que necesitas, y podrás
exprimirlos en el borde de tu paleta No importa
si se secan. De hecho, puede ser mejor para mezclar los
colores más oscuros con ellos. En primer lugar, tenemos rosa permanente. Este color es un
rosa vibrante
y casi purpúreo que cuando lo regamos
hacia abajo crea unos
preciosos rosas pálidos En segundo lugar, limón Windsor. Se trata de un amarillo brillante realmente
transparente. No te dejes tentar por ningún amarillo de cadmio
o limones de cadmio, porque aunque pueden parecer muy similares
en la paleta, son más opacos y
no van a funcionar tan En tercer lugar, el tono amarillo
verde Windsor, un verde realmente vibrante y transparente
que se va a mezclar con otros colores para crear los verdes botánicos
de las hojas. En cuarto lugar, tenemos Pains Gray, un gris azul muy oscuro y
transparente que es excelente
para oscurecer mezclas Y por último, la siena quemada, un rico marrón rojizo, que al combinarse
con dolores grises crea unos
neutrales y negros realmente geniales Es posible que puedas
sustituir los colores que ya tienes si
estás sustituyendo. Recuerda, estamos buscando
colores calificados como transparentes. Y por favor evite a
los estudiantes pinturas de calidad como la Gama Cotman Windsor y Newton
porque no contienen tanto pigmento
y no se acoplan bien Para que no
te den buenos resultados. Si eres nuevo en el acuarela, tal vez no
te apetezca
gastar dinero en suministros de
calidad antes de saber
si este tipo de
pintura es para ti. Eso es completamente
comprensible, pero te insto
a que no desperdicies dinero en suministros de calidad
inferior porque simplemente no
van a funcionar de la
manera que necesitamos. Y te dejarán
sintiéndote frustrado con tus resultados
sin culpa propia. Entonces, si no quieres comprar, pídele
a tus amigos que vean si alguien tiene algún material de repuesto
que puedan prestarte. Es increíble cuántas pinturas
no utilizadas están sentadas en los armarios o
sacan su polvo acumulado
3. Empieza a configurar y dibuja: Una vez que tengas tus suministros, echemos un vistazo a la mejor manera de
configurar tu espacio de trabajo. Vas a estar refiriéndote a la foto de referencia de color proporcionada en el PDF
cuando pintes. Por lo tanto, querrás ver la foto en
color en una pantalla cuando estés pintando
para asegurarte de que los colores se reproducen bien. Para hacer eso y ver
los videos cómodamente, configura tu espacio de trabajo con tu computadora o
ipad a la mano, y una distancia de visualización fácil. Podrás
ver los videos y la imagen
de referencia
desde el mismo dispositivo. Entonces, a menos que la pantalla
sea realmente grande, no
podrás ver
ambas al mismo tiempo. Es por ello que si tienes
dos pantallas disponibles, prueba a ver los videos en una y tu
imagen de referencia en la otra. A la hora de
hacer el dibujo, estamos buscando
marcas de lápiz que no sean súper oscuras, por lo que no serán demasiado visibles
a través de nuestra acuarela. Y queremos que el dibujo
sea realmente exacto. Es bastante complejo ya que he incluido el
borde de contorno a los pétalos, más un
borde de contorno a las hojas, y una línea de tranvía a las venas
centrales de las hojas, así
como una sola línea para
las venas secundarias en ellas. La razón por la que quieres
obtener todas estas líneas en los lugares correctos es para que cuando estés pintando
y mirando hacia atrás y hacia adelante desde la
foto de referencia hasta tu papel, será mucho más fácil
hacer un seguimiento de dónde estás si tu
dibujo coincide con la foto. Entonces, para facilitar el dibujo, te
recomiendo trazar a partir
del dibujo espejado proporcionado
en el PDF que estoy Imprime esa página
para que puedas
trazarla directamente en tu papel de
acuarela. Aquí hay un recordatorio rápido
del proceso de rastreo, ya que puede
haber pasado un tiempo desde la
última vez que lo hiciste, tomó la versión impresa
de espejo
del papel de calco de posición de dibujo lineal encima de él, manteniendo el papel de calco
en la misma Dibuja sobre las líneas con lápiz de grafito
regular. Quita el papel de calco, dale la vuelta y
colóquelo en tu papel de acuarela. Manténgalo en su lugar mientras
garabateas sobre la parte posterior
del papel de calco para transferir la línea de lápiz
al papel de acuarela Compruébalo, ordenándolo, oscureciendo o incluso aligerando con un
borrador Entonces estás listo
y listo para pintar.
4. Flor: tonos más claros: En esta primera etapa
de la pintura, vamos a trazar un mapa
de muchos de los diferentes colores de
la pintura usando versiones muy
pálidas de ellos. Empezaremos a entrenar
nuestro ojo para ver mucho más detalle en las filas de
lo que normalmente haríamos. Y comenzaremos a
aprender a combinar los colores que vemos
con nuestras mezclas de pintura. Vamos a comenzar con
los propios pétalos. Cuando echamos un vistazo a las
filas en blanco y negro, podemos identificar más fácilmente las partes más ligeras
de los pétalos, que son estas áreas aquí Vamos a ponerlos amarillos. Si volteamos la foto para
colorear de nuevo y realmente
miramos, podemos ver que hay
un poco de variación de tonalidad
incluso entre esas áreas. Las partes más ligeras en el pétalo
superior son más rosadas y las áreas más claras más
bajas tienen un color más
naranja albaricoque tipo Estas son las áreas que
queremos
asegurarnos de que no
tomemos demasiado oscuras ya que efectivamente son
los aspectos más destacados y serán realmente
importantes de preservar. Para asegurarnos de que la
flor parezca tres D, vamos a crear algunas mezclas
pálidas para ellos. Ahora, voy a usar mi pincel
más grande, el cepillo de cinco. Empezaremos a crear la mezcla
usando cuál es el color
más lógico, y ese es nuestro rosa, que es la rosa permanente. Pero a medida que echamos un vistazo a
eso aquí en la paleta, y la paleta plana es
genial
para poder extenderla y
darle un buen aspecto. Podemos ver que son dos morados, son dos hacia el azul Vamos a mezclar con él un
poquito del limón Windsor,
el amarillo, hasta que
obtengamos algo que sea de
un color más jaspeado Ahora, tenemos muchas variaciones
diferentes de
color dentro de esta rosa, pero creo que algo así, si la diluimos enseguida, mira cuánta agua
está entrando aquí. Cargas de agua, súper pálida. Creo que algo
así se ve bien. Vamos a probarlo primero. Voy a aplicarlo en algún lugar
que en realidad sea más oscuro. Voy a
bajar aquí porque sé entonces que
si no está bien, vamos a estar superponiendo capas Pero en realidad creo
que es una buena combinación para el color de alta luz.
Puedo ver aquí arriba. Lo que voy a hacer
es aplicar este color en cualquier lugar que sea este
matiz y tono o más oscuro. Lo que significa es
que voy a evitar
aplicarlo en
cualquier área que sea, por
ejemplo, de un color amarillo
más claro. Ahora hay un poquito aquí que es un poco más amarillento Pongamos un par de
mezclas y vamos a la vez. Porque lo que quiero
hacer en esta etapa es conseguir una capa de pintura
abajo por todas partes, pero quiero que esté muy pálida, una coincidencia con las versiones más pálidas que podamos ver dentro de
cualquiera de estas áreas Solo estoy haciendo estallar un poco más
del limón Windsor ahí y
solo aplico esto aquí Pero mira qué pálida está, realmente
es muy,
muy pálida de vuelta a
la mezcla más rosada. Trato de aplicar la pintura en lo que yo llamo la
dirección de la forma. Me imagino que esta rosa
está realmente aquí frente mí donde eso se
curvaría así alrededor Estoy aplicando la
pintura así. Ahora la razón es porque
si consigo superposiciones, entonces con mi pintura, como estoy aplicando esas superposiciones
van a crear pequeñas líneas Esas líneas estarán entonces
en esas formas curvas muy similares a las venas que se pueden
ver dentro de la rosa. En realidad van a ayudar
realmente en términos de crear un sentido de
forma a los pétalos. Ahora esta misma mezcla
voy a aplicar por aquí. Creo que la tonalidad
y el tono son buenos. De verdad, muy pálida. Estoy
trabajando dentro de cada pétalo. No voy a cruzarlo todo. Quiero empezar a
construir la separación
de estos pétalos Sólo estoy remezclando ahí. Estoy tratando de recordar trabajar
en la dirección de la forma, aunque en esta
etapa realmente no estoy consiguiendo superposiciones con mi pintura, porque todo se está
fusionando en el papel Un poco más de
la rosa permanente. Sólo para pasar a esta de atrás. Sí, estoy coincidiendo con
los colores más claros
dentro de cada pétalo, pero también puedo aplicarlo en las áreas más oscuras dentro de
esos pétalos. No importará
que hayamos aplicado esta mezcla pálida debajo de esta
área aquí, por ejemplo. Eso va a ser más oscuro. Pero lo que significa
es que podemos dejar pequeños huecos a través de nuestra pintura en parches que sean más ligeros. Y podemos construir mucho de lo que yo llamo
textura visual aquí. Hay muchas pequeñas
formas de color y si dejamos esta mezcla
más clara debajo, podremos dejar
huecos a través de eso. Al entrar aquí, tenemos un
montón de colores diferentes. En realidad para esta primera etapa, la que tengo aquí en mi
cepillo va a estar bien. Pero a medida que nos movemos por aquí, hay un poco más de
ese color casi anaranjado Aquí también es un tono
anaranjado. Agreguemos más del limón
Windsor a la mezcla. Como entramos aquí. Solo estoy usando la propina ahí para
obtener un poco más de control. Esto ya se está secando. Si estás usando un buen papel
100% algodón, entonces se secará muy rápido y solo significa
que no se extenderá en él. Vamos a remezclar aquí. Necesitamos básicamente algunas
versiones de esto sobre la marcha. Voy a usar uno que aquí es
un rosa color peachy a mitad de camino,
solo para el borde aquí, pero solo manteniendo las cosas Y este es un color muy pálido, pero de nuevo, ese color color de color peachy, si tienes alguna duda,
solo riega un poco más, agrega más agua, y solo
mantenla muy, muy Siempre podremos
oscurecernos más adelante. Es tan encantador tener este dibujo a lápiz
realmente exacto aquí, porque ya deberías empezar a notar eso a medida que miras hacia atrás a una foto de referencia. Porque necesitas
estar mirando la foto de referencia para
obtener los colores correctos. Simplemente puedes encontrar tu
camino mucho más fácil porque ese contorno de lápiz está en el
lugar correcto en tu papel, solo creando una
versión más amarilla de esta mezcla. Voy a usar eso aquí. Esto es naranja mucho más oscuro. Pero este amarillo
podría sentarse debajo ese naranja más oscuro
sin ningún problema. En realidad voy a
aplicar este color amarillo. Voy a añadir aún más
del Windsor Lemon. Sólo voy a aplicar
esto de la manera correcta sobre esta sección aquí porque es un partido con esos
amarillos más ligeros que puedo ver dentro Y luego mirando por aquí, voy a estallar este
color más naranja en esta sección. Al hacer estos cambios
de tono en el elemento de color real, ya sea rosa permanente o limón windsor o una
combinación de los dos. Al hacer los
cambios, ahora mismo, ya
estamos empezando a
trazar qué colores van a dónde. De nuevo, voy
a tener una versión bastante naranja aquí abajo, pero coincide con
el color más claro El color más claro está en el
borde de este pétalo aquí. Pero puedo llevarlo a esta
sección mucho más oscura aquí también. Y luego se pone más
rosa en el borde aquí, así puedo cambiar mi mezcla. No quiero ir
demasiado oscuro en realidad, solo
estoy
apretando ese cepillo ahí porque este
es mi pincel más grande, pero no quiero que el papel se moje demasiado Esta técnica se trata
realmente de mantener el papel bastante seco y dejar que se seque entre cada capa. Volvamos a una
mezcla de color peachy para esta sección. Este es de
color muy pálido, de color peachy. Esto es parte de nuestros aspectos más destacados
que identificamos. Al mirar la foto, este bit va
a ser mucho más oscuro. Puedo simplemente poner algo de esto
ahí, eso no importará. Esto es un poco anaranjado. Voy a tratar de poner eso en su lugar. Se puede ver que esto no se ha secado
completamente, así que está sangrando en eso. Pero eso está bien
porque estamos trabajando. Entonces P, este también es el color
peachy,
así que lo metemos aquí arriba, y luego engañando no consiguió mi mezcla
amarilla sobre Entonces sólo voy a
volver a eso entonces. Acabamos de conseguir
este aquí, y nuevo, hay tantos colores, realidad
es muy agradable cuando empiezas en
realidad
es muy agradable cuando empiezas
a sintonizar para ver que esto
no es una rosa rosa. Cuando realmente miras,
solo hay tantas variaciones
diferentes. Entonces ya podemos empezar a
capturar un poco de eso. Casi voy a usar algunos solo de la ordenada rosa permanente allí para reflejar ese tono
más brillante ligeramente diferente. Pero otra vez, no
quiero ir demasiado oscuro. Y entonces sólo voy a
revisar ¿tengo una mezcla abajo por todas partes
dentro de las filas? Sólo para comprobarlo, no
tengo grandes brechas.
Creo que eso es bueno.
5. Hojas y tallos: tonos más claros: Ahora con ese secado, vamos a hacer estallar una capa pálida
hasta las hojas. Las hojas contienen
algunos tonos diferentes. Ahí están los verdes más claros, más
amarillos hacia los bordes en las charcas del mar y en algunas
de las vetas de estas zonas. Luego están los verdes más oscuros, más
azules que se encuentran en las áreas de sombra más
cercanas a la flor aquí. Incluso dentro de estos verdes más oscuros, hay alguna
flexión de color más clara y hay mucha
textura visual para lograr. Vamos a trabajar
en capas y otra vez, comenzar con una bastante pálida. Empecemos por
los verdes amarillos. He bajado a mi talla
tres brocha para esto. Comenzaré con una mezcla
de limón Windsor, nuestro amarillo, y un poco del
cual es realmente potente, el tono amarillo verde Windsor. Entonces solo voy
a hacer estallar un poco ahí en la paleta
y sacar de eso, lo cual es un buen consejo, para que no abrumes
tu mezcla cada vez Ahora es tan vibrante que
es sólo un poco demasiado. Tenemos que silenciarlo, así que vamos a usar un poco de nuestra siena
quemada para hacer eso Entonces voy a agregar
un poco más Winsor lemon, quizás un poco más de siena quemada que se ve realmente vibrante Pero en realidad preferiría que
fuéramos demasiado vibrantes en este punto. Y siempre podemos silenciar
nuestros colores y oscurecerlos con
capas futuras. Vamos con esto. Un color que
coincide con las venas. Voy a empezar en realidad
en un, aquí arriba. No tengo que ser demasiado
preciso donde pinto esto. Voy a tener verdes
más oscuros alrededor. En realidad, esto puede entrar un poco en esas
áreas, eso no es problema. Pero obviamente, esta etapa se trata de marcar hacia dónde van todos nuestros
diferentes colores. Es una buena idea tratar ponerlos aproximadamente en
el lugar correcto. Vaya un poco de vena
ahí, en realidad, todo
este poquito, que
creo que es otro sépalo. Cuando estoy tratando de
obtener una marca precisa,
fíjate como sube el ángulo
de mi pincel. Descanso mi mano. Idealmente
lo estaré haciendo sobre la mesa, pero lo estoy haciendo en la paleta aquí porque está muy cerca. Entonces vamos a
silenciar esto un poco más. Quizás este es nuestro dolores
grises, que es realmente potente. De nuevo, un poco de eso ahí porque las venas de esta hoja
definitivamente no son tan brillantes. Pero sí quiero
poder verlas. Y esta etapa, pintarlas desde el principio va
a ayudar con eso. Solo estoy usando mis
líneas de lápiz como guía. Y en este punto, ni
siquiera necesito ser demasiado preciso sobre en qué lado de la línea de lápiz
estoy trabajando. Tenemos una línea de lápiz doble como vía
ferroviaria para la vena central ahí, pero estas venas secundarias
solo tienen una línea de lápiz. Pero no necesitamos preocuparnos
en este punto y solo
aplicamos esto de
manera bastante generosa por todas partes Ahora bien, esto en realidad
es un poco ligero o más
vibrante aquí abajo. Voy a usar eso aquí otra vez. Consiga estos en su lugar. Así que sólo voy a seguir adelante y
hacer esto a todas mis venas. Sólo
lo estoy aplicando sobre todo ese pedacito de sépalo. Ahora, quiero
entrar en las otras zonas que son de color verde un poco más claro, pero no son tan
amarillas como esta. Vamos a crear una versión más
verde de esto. Voy a agregar algo
más del tono amarillo
verde Windsor y
más del limón Windsor, pero de nuevo, es demasiado vibrante. Voy a añadir un
poco de siena quemada. Un poco de esto vuelve a
doler gris. Tomémoslo de aquí.
Tómate un poco. Todas estas áreas son un poco
más oscuras dentro de las hojas. Incluso los reflejos más claros no
son tan oscuros. Pero sin embargo, en esta etapa, siempre
es bueno
ir del lado de la precaución y tenerlos un
poco más ligeros de lo que pensamos. Esta
consistencia ligeramente más gruesa pero aún muy acuosa será buena Siempre puedes
volver a probar en un área más oscura, pero por ejemplo, creo que toda esta hoja
necesita de este color. Voy a probar en una parte
oscura de ella. Aquí arriba. Sí, eso
parece una buena mezcla de tonalidades. En este punto, tengo que tomar una decisión alrededor de las venas. ¿Voy de un lado del
lápiz o del otro? Va a depender de
dónde tenía mi pintura, pero básicamente
solo necesito irme. Esas venas. Ahora
ya se han secado. Si trabajas de manera bastante
metódica redonda, encontrarás que se han secado cuando vengas
a trabajar en De nuevo, vale la pena simplemente entrar
realmente en la zona aquí y simplemente relajarse en ella. Se puede utilizar, este es
este tamaño de tres brochas. Tiene una hermosa punta
afilada. Puedes ir con cuidado hasta la línea de lápiz que
tienes en el borde de tu hoja. Este trabajo que haces
en esta etapa nos
hará mucho más fácil
cuando lleguemos a trabajar en oscurecer
estas hojas más adelante Sí, solo estás dejando
un hueco para la vena. Se puede dejar bastante grande. Siempre podemos
hacerlo más pequeño después. Pero es una buena idea
pellizcar un poco. Dije que podrías aplicar
el color de la vena generosamente. Puede terminar con líneas bastante
gruesas en este punto. Es una buena idea de
inmediato tratar de ponerlos en red y
hacerlos
un poco más pequeños a y
hacerlos
un poco más pequeños aplicas esta
pintura más oscura Entonces solo voy a seguir adelante y
rellenar el resto de esta hoja vas a encontrar
que necesitas remezclar y tal vez estés en medio de
la
hoja como yo estoy aquí, porque solo tiendo a mezclar
una pequeña cantidad a la
vez, pero eso está bien No te cuelgues demasiado Oh, tiene
que ser exactamente lo
mismo, realmente no lo hace. Vamos a estar
estratificando el color aquí así podremos corregir
nuestros tonos a medida que avanzamos Pero lo que estoy encontrando
es, como remix eso, es ese limón Windsor y
un poco del gris Pinos Eso es casi suficiente en realidad porque estamos trabajando muy pálidos. Pero acabo de agregar en los otros dos que sí teníamos
en la mezcla antes. Sólo un poco
del verde y un poquito de la
siena quemada. Pero vamos a ver. Sabes, no
creo que sea una completamente perfecta con lo
que tenía antes. Realmente no importa.
Sí, no te preocupes. Tampoco te preocupes por
conseguir superposiciones. Sé que la gente se puede preocupar si
entra en una zona, se seca y
van a conseguir una superposición como esta se está
convirtiendo en un parche de solapamiento. Sólo estoy haciendo para
demostrarlo aquí, pero eso no vuelve a importar, porque vamos
a estar
oscureciendo toda esta hoja Esta primera capa
se trata de darnos algunos colores claros
a los
que podremos dejar huecos,
para crear textura. Y también se trata de
trazar nuestros colores. No te preocupes en absoluto
por las superposiciones. Vale la pena que me
explique lo que quiero decir con textura. Porque obviamente si
tocaríamos estas hojas, en realidad
serían bastante suaves. Pero cuando estamos
mirando la textura visual y
cómo se ven realmente, en realidad
hay bastantes pequeñas formas dentro
de ellas. Estas hojas en realidad están bastante desenfocadas en la fotografía, lo cual es útil
para nosotros en realidad. Significa que toda la atención
está en la flor misma. No necesitamos poner tanto detalle como si estos
hubieran estado completamente enfocados. Pero sin embargo, hay
un poco de textura veteada estas hojas que
vamos a intentar capturar con solo
mirar de nuevo este color, creo que está presente
abajo en el fondo de esta hoja en algunos otros lugares Permítanme simplemente colocar este color la misma manera en esos pocos otros lugares donde
creo que lo necesitamos. Yo sólo estoy llenando
alrededor del pétalo aquí, pero el pétalo está totalmente seco. Ahora bien, este verde no va
a desangrar en ese color. Vale la pena decir que aquí hay algunas pequeñas líneas verdes, pero vamos a
aplicar ese nivel de detalle hacia el final, así que ya no me voy a
preocupar por eso. Entonces en esta zona de sépalo, sólo
voy a
ponerme algunos dolores más grises y luego
regarla enseguida hacia abajo. Y
sólo voy a puntearme un poco. Solo estoy dando un toque
real en el periódico y dejando algunos huecos a través del blanco del papel también Pero quiero crear esa textura
ligeramente peluda que puedes ver a
ese sello ahí Aunque creo que
eso está en todas partes. Con esta mezcla más verde amarilla, entonces hagamos un verde más oscuro. Voy a ir con
más pinos, grises. Y voy a poner un
poco de limón Windsor y luego un poco de siena quemada,
eso es demasiado marrón. Vamos a traer algunos paneles
más grises adentro. Voy a poner algo
del tono amarillo verde Windsor, que es tan vibrante. Vamos a silenciar eso otra vez
con un poco más de siena quemada. Esto es mirar más de cerca. También estoy usando esto otra vez. Es más oscuro aquí en la paleta. Le voy a aplicar un
poco más de agua,
pero estoy bastante contenta de que aún
sea un poco más oscura, porque estas áreas de
hoja en las que voy a trabajar ahora son más oscuras. Vamos a trabajar contra
las filas aquí. Todo esto está seco y solo
podemos usar la punta
del pincel para
asegurarnos de que le obtengamos un borde
agradable y nítido. Sin embargo, dando la vuelta a la vena , de
nuevo, donde
pasa al verde más claro. Sólo podemos usar pequeñas líneas para hacer lo que
yo llamo emplumado No queremos una línea dura ahí, queremos suavizar eso. Pero la mayor parte de ese
alisado
se hará con la siguiente
capa de nuestra pintura. No necesitamos, de nuevo,
preocuparnos demasiado en este momento. Ojalá estés viendo,
si eres nuevo en esto, lo divertido que puede ser usar los pinceles realmente mucho. Bueno, como bolígrafos o
rotuladores, lápices, incluso. Eso es lo que estamos haciendo
con esta técnica y te
da ese gran
nivel de control. Y es simplemente muy divertido
ser así de preciso A veces, especialmente cuando
tenemos esta línea de lápices para que nos sirva de guía. Si vas por encima, yo sólo
pasé fraccionalmente. Ahí realmente no importa. Podemos eaton estas líneas
en nuestras últimas etapas, y de hecho lo haremos por ahora. Vamos a seguir adelante y
bloquear estos colores de nuevo. Vamos a ver
esa transición. Solo estoy haciendo
pequeñas líneas en
el color más claro para que no
sea completamente uniforme. Y si ves otras
áreas como aquí, probablemente
va a
necesitar ser más oscura. Así que voy a reventar un poco ahí. Pero en serio,
solo queremos
asegurarnos de que en todas partes
haya una capa de color al mirar esto, voy a usar una versión
muy pálida de esto para repasar
ese pedacito de tallo. Ahora voy a usar este
color con en realidad quizás un poco más de
la siena quemada y dolores grises para tratar de combinar con los
colores más claros dentro de esta hoja Puede que estés luchando por ver estos cambios de tonalidad
que estoy identificando. Obviamente, tengo mucha
experiencia al hacer esto, pero es algo que a
medida que trabajas en este estilo, tu cerebro empieza
a ser capaz de hacer. Es bastante fenomenal. Solo ves más detalle y
ves una gama más amplia de colores. Esto parece más de
un fósforo,
más verde grisáceo ahí dentro, aunque
tendrá que ser Esto se siente bien tener
como capa inicial ahí. Si pasas por los bordes, solo
puedes usar un dedo o un trozo de papel de cocina
para limpiar la pintura. Si tienes papel de buena
calidad, es realmente increíble lo mucho que puedes hacer
ajustes como ese. Voy a pasar y aplicar
esta mezcla a esta hoja. Entonces solo
pasándome a esta hoja, voy a aplicar aquí también. Es solo esta mezcla más oscura. Es del mismo color. En realidad son los
mismos cuatro colores. Pero se puede ver que es
esta versión más oscura. Pero lo principal es que
seguimos trabajando muy pálidos. Si lo comparas con lo
oscura que es realmente la hoja, vamos
a tener que tomarla más oscura. Pero como digo,
hay método para esto. Vamos a hacer
esta capa ligera primero y
va a significar que realmente
podemos lograr una
buena textura a estas hojas. Voy a seguir adelante y llenar este y también voy a trabajar aquí
arriba en este. Otra razón por la que estamos trabajando pálidos así con nuestras mezclas, aunque como esta
hoja entera tendrá que ser más oscura, es que quiero que hayamos
acumulado primero el color en
la flor. Si tuviéramos pintura realmente, muy
gruesa contra pintura gruesa color verde
oscuro
contra esta flor, y luego vamos a pintar
eso, posiblemente sangraría Es otra razón para simplemente trabajar pálido en esta etapa temprana. Ahora finalmente tenemos color por todas partes
aparte de este pedacito de tallo. Entonces mezclemos un color para eso. Y eso va a ser, comencemos con el café siena quemado, pero eso es demasiado rojo. Voy a
agregarle un poco de nuestra rosa permanente
que es demasiado brillante. Entonces agreguemos un
poquito de los pinos, grises. Nuevamente, me quedo con esto más ligero, pero puedo ver ese color un poco
más rojizo a él. Entonces voy a reventar
este primero. Sólo tengo que descansar la mano. Ojalá puedas apoyarlo
sobre la mesa o papel, porque queremos
trabajar muy pulcramente dentro de nuestra línea de lápiz y conseguir ahí un bonito borde
recto. Pero podemos venir y
limpiarnos más tarde, así que no te preocupes si es elevar el ángulo de la
brocha más arriba. Tienes ese control
adicional sobre la punta también es una muy
buena idea, Entonces solo mezclaré eso con algo del verde
amarillo que hay ahí. Voy a pintar
esto un poco, que ni siquiera sé qué es
eso. No importa. Yo sólo voy a
reventar eso también. Entonces en todas partes tiene
una capa de pintura hacia abajo. Ahora tenemos una
versión muy pálida y lavada de nuestra rosa, pero al menos podemos ver dónde están
las principales áreas de color. Estamos en una excelente
posición para darle vida a
nuestras rosas en el siguiente video.
6. Flor: tonos más oscuros: Vamos a
comenzar con los colores
más oscuros
dentro de la flor Esto se sentirá un
poco extraño ya que inicialmente hace que la pintura
se vea muy desarticulada, pero descubrí que te pone en la mejor posición para luego
trabajar en los tonos medios Entonces seamos valientes y vayamos a por ello. Las partes más oscuras
dentro de la flor son las áreas de un color marrón
rojizo En las grietas más profundas,
que puedes ver aquí. He limpiado mi paleta, así que ningún greens
lo hará en mis mezclas. Y para estos
colores más oscuros dentro de la flor, voy a usar mi único pincel Es realmente bastante
pequeña, de inmediato. Y comenzaremos con alguna rosa permanente
bastante gruesa. Pero obviamente es demasiado
brillante y demasiado azulado. Entonces agreguemos un
poco de siena quemada. Pero eso también se siente demasiado
brillante,
así que voy a agregar lo más mínimo de
eso, pinta gris Vamos a reventar un poco ahí y luego agregarle un
poquito aquí. Sólo voy a añadir
algunos de los otros colores. Entonces tengo un poco más de pintura. Obviamente, aquí estoy usando
un pincel diminuto, puedes mezclarlo con un pincel más grande, que probablemente sea
mejor para tu pincel. Un poco perezoso así, solo
estoy usando este
que se ve bastante bien. No quiero que oscurezca demasiado. Siempre es un poco de
equilibrio en este punto. Quiero que tengamos un color muy
oscuro en el papel, pero no quiero que
nos oscurezca demasiado. Intentemos con esto. Voy a entrar en
esta grieta de aquí. Siempre puedes probar estos
colores, por cierto, en un trozo de papel de
trabajo de boceto o algo así. En realidad, estoy bastante
contento con eso. En todo caso, podría tener
aún más del marrón
adentro para que sea un
poco más opaco. Sólo me estoy regando
un poco más. Cuando aplicamos esta oscuridad, es como vas a salir. ¿Esto va a una zona
donde es más ligero? Se siente como
que empieza a hacer eso con bastante rapidez
porque está muy oscuro. Solo estoy restringiendo esto a esa misma esquina y solo
voy a buscar algunas otras
áreas que sean así de oscuras Esta es la otra parte de aquí abajo. Es agradable trabajar
con el cepillo pequeño porque tienes
mucho control. Y claro, ojalá vaya sin decirlo
en este punto, pero esto está completamente seco, solo
está sentado muy
bien como una capa en la parte superior. Y quiero
seguir eso por ahí. Podemos poner todo
esto más adelante cuando estemos en nuestras etapas más finales Pero aquí voy a simplemente
volver a apilar el borde
de la transición, saliendo
pequeñas líneas, y eso va a hacer la transición
a las naranjas más ligeras Aquí hay otra parte oscura. ¿Dónde más tenemos colores
realmente oscuros? tenemos aquí, justo en la grieta Tratando de concentrarse
aquí, hay que revisar su dibujo. ¿Te imaginas si
tu dibujo está fuera? Si optó por no rastrear, entonces vas a
tener que concentrarte aún más
porque es muy probable en este punto que vas
a tener algunas diferencias En realidad,
está esa parte oscura entonces hay como
una línea oscura ahí. Creo que ya es suficiente. Pero inmediatamente
quiero extender esto
un poco más. Esto va a entrar realmente en
los medios tonos más oscuros. Para ello, voy a
agregar un poco de limón Windsor. Ahora, estábamos usando
eso para los greens, siempre usualmente
en realidad tenemos un par de manchas del
limón Windsor sobre la marcha, así que puedes mantenerlas separadas porque simplemente no queremos
que ese verde entre aquí Pero si solo agregamos eso, entonces intentemos
extenderlo. También es un poco
más acuosa entonces eso se siente como si
fuera un buen partido para salir más lejos. Siento que puedo llevarlo todo el camino hasta
el fondo aquí. Una vez más, puedo
espolear el borde donde
va a quedar más ligero por encima de él. Sigue esto a lo largo de aquí más. Ahora, sólo voy a aplicar
esto en algunas áreas más. Usando la punta del pincel
para asegurarme de que estoy aquí. Siempre que estés trabajando
contra otro pétalo, lo
estás definiendo
usando la punta de tu pincel o estás
manteniendo un buen borde nítido. Eso es tanto una parte de lo que trata este tipo de
pintura. De nuevo, solo estoy emplumando
esa transición donde va a
entrar en diferentes colores
y colores más claros
buscando en cualquier lugar donde
pueda ver este color nuevamente en la transición aquí
a ese más oscuro, solo se está
secando para mí Entonces, solo agregaré un
poco más
del Limón Windsor a esta mezcla. Tengo un poco más y ahí hay casi una cresta un poco
más oscura. Solo
concéntrate en dónde agregaste los colores más oscuros antes
y solo esas transiciones Si estás luchando por
ver dónde aplicar esto, esas las áreas en las
que enfocarte. Creo que toda esta
sección de aquí puede tener inicialmente pensado que mi único
cepillo podría ser demasiado pequeño, pero estoy muy contento de que lo
estemos usando. Ahora estamos trabajando en
estas áreas más pequeñas. Está a lo largo de la parte superior ahí. Quizás más adelante aquí también, tiende a secarse un
poco más ligero. Ese es siempre el caso cuando se
pinta con acuarelas. Suelen secarse un
poco más ligero, así que hay que
compensar eso, pero eso es difícil de hacer. A menudo solo hago esto como compensarlo
aplicando otra capa. Cuando esté seca,
sólo voy a volver
a esa mezcla oscura. Tengo una pequeña línea
ahí dentro que quiero capturar, y quizás una línea
debajo también. Creo que es suficiente
para esta etapa. Probablemente hay otros
bits que son así oscuros quizás por aquí
sería bueno tener, pero creo
que por ahora ya es bastante bueno.
7. Flor: tonos medios: En este video,
vamos a llevar nuestra flor de su estado
actual a una versión mucho más completa
y tres D con esos
tonos más oscuros en su lugar Ahora vamos a trabajar con
algunas mezclas más acuosas. Nuevamente, para
construir los tonos medios. Voy a seguir ajustando mis mezclas para que coincidan con los diferentes
tonos dentro de la flor Vamos a crear de nuevo ese
core mix, voy a usar los
tres pinceles para esto. Voy a comenzar con
la rosa permanente y winor lemon Y voy a
devolver esta mezcla a una consistencia muy
pálida, similar a como estábamos
trabajando con la primera capa, tal vez solo una fracción más oscura. Empiezo con
esta mezcla ligeramente media donde puedo ver bastante
este color en
este pétalo y este pétalo, que es donde
voy a empezar, lo que me gustaría hacer es aislar los reflejos
dentro de esos. Cuando empezamos
a aplicar las mezclas pálidas, hemos identificado en la
foto los reflejos. Y obviamente son,
esto es y esto es algo. Pero por ahora, con solo
mirar estos, me gustaría
aislarlos y asegurarme de que
trabajamos en torno a ellos. Voy a trabajar con esta mezcla. Podemos ajustar
un poco el matiz a medida que avanzamos. Si entro aquí, puedo ver que inicialmente se siente bastante
oscuro. Si tienes alguna duda,
puedes regar, pero también puedes
extender la pintura. Si depositas una gran mancha
grande de tu cepillo, siempre
puedes esparcirla. Y eso va a tener el efecto
de aligerarlo también. Voy por
esa hendidura de ahí, esa línea de lápiz, pero estoy aguantando desde aquí Ahora quiero apilar ligeramente
ese borde o simplemente hacer
que sea una línea menos dura. Yo voy a hacer lo
mismo de este lado. Yo quiero oscurecer aquí arriba, pero dejar ese hueco en el centro donde se vuelve
un poco más ligero Y eso realmente va
a crear la sensación de este pétalo se curva de nuevo sobre sí mismo, que es
lo que está sucediendo Es tan bonita, estas rosas en esta etapa
temprana de apertura. Entonces podemos cambiar un poco el
matiz de la mezcla. Si estás luchando
con eso, solo recuerda que obtener el valor
tonal de la misma, qué tan oscuro es correcto, va a ser más
importante que el matiz Si todo esto
termina siendo de este color rosado medio, durazno,
entonces eso también está bien Pero obviamente mientras
practicas con esto, vas a empezar a
ver estos cambios de matiz. Ahora, eso acababa crear un poco de borde de
línea dura que no quería, así que solo estoy suavizando
eso trabajando en ello. Y podemos hacer eso y lo
haremos a medida que pongamos capas. Voy a aplicar esto. Es lo mismo que antes. Puedo aplicar esto
en cualquier lugar que creo que es este matiz y tono o mas oscuro. Entonces puedo aplicarlo justo
abajo hasta el fondo aquí, lo cual va a ser todo mucho más oscuro entonces creo que toda
esta sección puede ser oscura. Pero el beneficio de
tener el color claro debajo es que puedo dejar
pequeños huecos a través de él. Puedo empezar a crear algo de esa textura que tenemos ahí. Pasemos a éste otra vez, trabajemos en la dirección de la forma, tratando de tener la sensación de
que se curva alrededor si puedo, pero luego me estoy regando, pero aguando de
este parche más ligero de aquí, pero aplicando aquí arriba, obtuve más de un color naranja Tengamos esta
versión naranja que hemos usado aquí. Voy a
regar eso justo abajo. Puedo usar eso ya que
vengo aquí y aquí. Entonces
volveré a esto. Voy a tener una versión más rosa con solo la rosa permanente en solo un poquito de esto
por trabajar por aquí. Pero de nuevo, sólo
voy a dejar unos huecos a través de
ese color que estaba ahí atrás y que puede
empezar a crear esa textura. Ya ves que estoy casi pintando
las pequeñas venas aquí. Va a subir a ese
borde ahí de ese pétalo. Voy a hacer un poco
al borde ahí. Sólo tener un
poco menos en mi cepillo. A veces se
le asigna bajar un tamaño de pincel. Si estás consiguiendo que la pintura oscurezca demasiado porque hay demasiada
pintura en el pincel, entonces siempre puedes mover un tamaño de
pincel y lo
estaré haciendo pronto. Sólo voy a usar esta mezcla
más rosa aquí abajo. Aquí. Estoy mirando a mi alrededor
cuando tengo una mezcla sobre la marcha para cualquier área que creo que se
beneficiaría de ello. Voy a tener
un poco ahí dentro, empieza a conectarlo aquí arriba. Todo esto es bastante más oscuro. Si tengo algo de
este rosa aquí, consigue algo de esto al borde. Es un rosa tan encantador
y vibrante. De nuevo, ese es ese color rojo
y más amarillo que necesitamos poner ahí. Si esa es la mayoría de los rosas, solo
busquemos de nuevo esa versión
más neutra, que tiene un poco de los
wino limón en ella Sólo voy a usar esto muy pálido en
estos pétalos de aquí, pop trabajando pequeñas líneas ahí para crear algo de
ese efecto veny Entonces sólo voy a meter
un poco más de winor lemon. Estamos entrando en el color
más naranja aquí, pero esta es una
versión meñique del mismo. Me voy, voy
a repartir eso. Todo eso, la oscuridad se había secado. Estoy siendo gentil con mi cepillo. No estoy fregando para
moverlo, pero no se mueve. Si se seca, si tu
papel es de buena calidad, particularmente un algodón sobre él, el pigmento absorberá, no
se moverá tan fácilmente. Sólo voy a hacer un
poquito de eso aquí. Ahora me voy a
mudar a trabajar con los más amarillos, winor lemon, y sólo un poco de
la rosa permanente que fue demasiado porque la
tomé directamente de aquí Necesito poner un poco en la
paleta y tomar de ahí. Quiero uno que sea
muy amarillento. Siempre podemos hacerlo
menos amarillento después. Vamos a mantenerlo muy pálido y solo aplicarlo aquí. Voy a retener fuera de
cualquier área que sea más ligera. Creo que ese pequeño
borde diminuto de un pétalo es más ligero. Este pequeño es potencialmente
más ligero. No estoy segura. Probablemente sea este
color en realidad, solo dejando un par de áreas
con el lavado original puesto. Como este bit es más ligero, puedo dejar ese borde, pero creo que todo esto
puede tener una capa en la parte superior. Esto de aquí abajo. Sí, solo
habrá un par de áreas
con este color más claro. Este es este color claro, pero podemos aplicarlo casi
hasta el borde ahí. Al mirar este, esto
puede tener algo más encendido. Solo quiero conectarlo,
crear más de un color naranja. Y solo conéctalo
aquí arriba con ese color oscuro. Volviendo al amarillo,
sólo voy a aplicar un
poco de eso ahí. La naranja que voy
a tomar aquí. Entonces otra vez, esa naranja
voy a reventar en todo esto, lo que hemos hecho es
usando el agua de pintura. Nuevamente, no tan acuoso como el lavado original, pero
aún así muy pálido Básicamente hemos aplicado
los tonos mediados más claros. Voy a usar
esto solo para hacer una
pequeña línea ahí abajo. Voy a usar
esto para simplemente
salir y trabajar sobre
la parte superior que se secó. Ahora solo puedo trabajar
suavemente y simplemente crea una transición suave de
manera muy natural sin realmente tener que trabajar aquí. Simplemente prestando atención
a la dirección de la forma y mirando
cómo se curva alrededor. Necesitamos un rojo más oscuro aquí, pero por ahora voy
a poner eso ahí abajo. Entonces solo usaré un
poco de esto por aquí. Solo estoy buscando
ahora para cualquier
otro lugar donde quiera
usar esta mezcla naranja Y. Voy a usar
algunos aquí. muchos colores más oscuros. No puedo esperar para aplicar
ahí arriba. Va a ser divertido. Tal vez solo un poco al
borde, quizás un poco ahí. Es agradable ver a medida que empiezas a trabajar en esto inicialmente
que ahí se sintió oscuro. Pero claro, me he estado
oscureciendo por aquí. Ahora empezamos a
tener esta situación donde podemos ver más porque la forma en que percibimos el tono es relativa a
los tonos que lo rodean. Ahora que aquí tenemos colores
más oscuros, es mucho más fácil para mí
ver que esta línea de aquí, por ejemplo, tendrá que
llegar mucho más oscura. Eso es parte de este
proceso y es otra muy buena razón para
trabajar en capas porque gradualmente
puedes hacer estos
ajustes a medida que ves lo tu pintura necesita más a medida
que construyes los colores. Lo que tengo que hacer ahora
es dejar que esto se
seque antes de trabajar para
oscurecer un poco más Siempre puedes usar un
secador de pelo para acelerar esto, pero ya sólo voy a
dejar que eso se seque. Una vez que se haya secado, vamos a construir los tonos medio
más oscuros. La forma de identificarlos
es solo buscar las formas más amplias que necesitan oscurecerse, por
lo que es casi Lo que hago de todos modos
es dar un paso atrás, podrías difuminar tus ojos. Estás buscando
tomar en el conjunto, es esta zona de aquí. Es esta zona de aquí arriba, bits
oscuros aquí, oscuro
aquí. Vamos a por ello. Empecemos con esta sección de aquí, siempre que esté seca. El mío no está perfectamente seco,
así que voy a empezar aquí, porque esto está seco, me
voy a quedar con
los tres por ahora. Pero espero que
rápidamente bajaré a uno. Usemos algunas filas permanentes. Y lo silenciaremos
con un poco de siena quemada. Riégala, quizá algún centro de quemadura
más ahí dentro y
regarlo un poco más. Sólo voy a probar eso. Mira lo que parece.
Eso en realidad me parece bastante
bueno como ese color
más oscuro que hay ahí para algunas
de estas venas Entonces solo voy
a usar la punta para casi marcar un
par de estas venas. Entonces solo la voy
a regar aún más para salir
y simplemente oscurecerme, dejando un poco de luz
al final, un poco más ligera ahí Vamos a regar aún más. Quizás una versión aquí
que tiene más de la rosa permanente en. Nuevamente, si estás encontrando
esto un poco mucho con todas estas variaciones de
color, solo concéntrate en tratar de
mantener la mezcla realmente pálida. No puedes equivocarte. Realmente no
puedes estar demasiado pálida. Si estás demasiado pálido,
todo lo que necesitas
hacer es agregar otra capa más tarde. Eso es lo que hay que hacer. Si te preocupa
que tus mezclas no estén bien, solo asegúrate de
regarlas un poco más. Voy a aplicar esto
aquí arriba para oscurecer esto un poco más, oscurecer aquí arriba. Quiero poner sólo un
poco más a lo largo de este borde a tratar de trabajar mis pinceladas para estar en
la dirección de la forma. Solo voy a trabajar sobre
esa línea que había aplicado antes, se veía un poco como
un borde de línea dura ahí. Simplemente usando esta mezcla, que es ese
matiz ligeramente diferente para oscurecer. Esta es la belleza
de las capas de trabajo. Podemos corregir nuestros tonos a medida que
avanzamos mientras tenemos
esta mezcla sobre la marcha, hay algún otro lugar
que tenga este color donde tengamos algunos rosas realmente
vibrantes aquí abajo? Podríamos meter algo
de esto ahí dentro. Definitivamente tenemos un rosa
vibrante por aquí. Así que podríamos sacar un
poco de ella aquí. Entonces voy a usar algo de eso por aquí que
se ve muy oscuro. Pero mira, puedo simplemente esparcirlo en realidad, el
color por aquí, voy a agregar la cantidad más
minúscula de ese dolor gris para crear un color
más púrpura Acabo de pasar por
encima de mi borde ahí, pero nos encontraremos en
los bordes al final. No hace falta que te
preocupes por esa cosa. Sólo estoy tratando de no
repasar ese amarillo más claro. Se están oscureciendo aquí arriba. Oscurece ese borde. Ven por todo el borde ahí. Ahora solo volvamos
a estas naranjas oscuras. Vamos a mezclar una mezcla permanente de
rosa y winor limón. Es más grueso, tal vez un poco de la siena
quemada ahí dentro,
que silencia el color hacia abajo, lo
hace menos brillante Voy a probar eso aquí. Eso me parece bastante bien. Sobre esas transiciones a los colores más oscuros, solo
puedo aplicar esto. Ya se han secado, así
que simplemente se sentará encima. Y puedo crear un bonito borde
a ese pétalo de enfrente. Y para usar eso aquí, tenemos algunos otros
colores para llegar hasta aquí. Pero yo sólo voy a poner un poco de
esto aquí también. Vamos a conseguir ese color.
Hagamos un color más rojo. Eso es sólo sangrar en un
poco porque no está seco. Pero de hecho, eso se ve bien, porque
necesitamos que se mezcle. De todos modos, eso es realmente
agradable y vibrante ahí. Luego volvamos a esta mezcla anaranjada, y voy a
aplicar eso aquí Voy a bajar ahora
al único pincel ya que estamos trabajando
en estos pétalos más pequeños. Voy a trabajar en
oscurecer un poco aquí dentro. Tengo que prestar mucha atención a la foto de referencia,
mirando hacia adelante y hacia atrás. No quieres
repasar áreas que deberían ser más livianas pero no lo olvides, también
puedes levantarlo con
bastante facilidad. Si notas que haces esto, voy a reventar un
poquito ahí. Es aún más oscuro por encima de eso. Pop un poco de eso ahí. Pero solo
volviendo a la naranja trabajando en esa
transición ahí, trabajando aquí, ahí hay
un parche más oscuro. Esto es más oscuro ahí, línea
más oscura aquí. Esto es más oscuro, esto
es bastante más oscuro. Solo estoy usando algo
de esa
mezcla más oscura para ajustar eso, pero podemos hacerlo más tarde. Podemos recoger cualquier
pedacito que echemos de menos, solo
nos oscureceremos más tarde De nuevo, esto es un poco más oscuro que no había pintado antes. Ya sólo vamos a hacer eso. Tiene un tono ligeramente más rojo, pero el matiz, como digo, menos importante que lo
claro u oscuro
que es, es un color más anaranjado. Voy a tratar de capturar
eso. Simplemente apretando el cepillo para que no
esté demasiado cargado. Sólo trabaja en esa transición ahí un poquito ahí. Está usando la punta del pincel. Espero que tengas
algunos pinceles pequeños para esto porque realmente
requiere que esa punta realmente precisa solo se oscurezca por ahí Y voy a usar esta mezcla para simplemente suavizar
esa transición ahí Solo trabajando en eso y lo
estamos
llevando al borde. Creo que me oscurecí un
poco, así que sólo estoy secando ese pincel y sólo voy a levantar un poco de
esa pintura ahí. Póngala aquí abajo por aquí un poquito por ahí. Sólo tratando de dejar esos bordes
más claros a los pétalos. Quiero que todo eso se seque antes de trabajar ahí ya, solo
volvamos a estos otros pétalos y simplemente
¿necesitan oscurecerse Hay un hay una ventaja en realidad ahí en la que no me
había dibujado. Y luego hay una marca
más oscura ahí, pero en general, esta
en realidad está muy pálida. Si vuelvo a una mezcla pálida, puedo agregar un poco de
detalle justo en este punto, solo un poco de indicio
hacia esa textura. Creo que eso ayuda.
De igual manera, le
voy a hacer lo
mismo a éste. Voy a añadir un poco de detalle de
línea ahí solo para ayudar a demostrar
que le tiene venas Y luego usar la mezcla de
naranja justo ahí, y luego solo usar estas
mezclas aquí abajo para
oscurecer este pétalo casi
no importa de qué color, tratando de darle un buen
partido a lo que veo Pero como digo, simplemente no necesitas llegar
a este extremo. Si solo te
aseguras de obtener esta distinción entre
más claro y más oscuro. Este pétalo aquí es significativamente más oscuro que el de enfrente. Si lo haces bien,
va a lanzar ese
pétalo al frente hacia adelante, y vas a conseguir una
hermosa flor de aspecto de tres D, que es realmente
lo que buscas. Voy a usar esa mezcla un poco
más morada. Eso tiene algunos pinos, gris. Quiero mantenerlo
bonito y brillante pero solo oscureciendo aquí arriba, un par de venas allá Sólo un poco de rosa permanente pulcra, ese es el rosa más brillante Tengo realmente un
poco de eso ahí. De nuevo, queremos una línea ahí. Veamos estos colores pálidos. Voy a oscurecerme
de nuevo aquí. Súper pálido y consigue algo
de esa textura veteada ahí. Solo trabaja en. Entonces ahora solo necesitamos
limpiar el cepillo, pero solo suavizar ese borde de línea
dura ahí. Fácil de hacer esto simplemente restregando
ligeramente con tu cepillo. Voy a
seguir oscureciendo. Esto se seca para
volver aquí con el rosa y un poco de
los dolores grises en él. Eso es demasiado. Pero sí,
eso se ve bien. Mantenlo acuoso.
Oscurezca por aquí Que al final de
esta etapa hemos trabajado en nuestros medios tonos más claros, ahora ya hemos hecho nuestros medios tonos
más oscuros Y realmente las flores empiezan a
unirse y podemos hacer algunos ajustes simplemente usando eso a este borde más oscuro aquí, nuevamente, este color realmente
vibrante. Es agradable tener todas
estas mezclas sobre la marcha ahora porque podemos
volver y usarlas. Puedo ver que este
color más oscuro funcionaría muy bien. Este rojo
anaranjado vibrante, listo, puede entrar aquí, tal vez incluso un poco más allá, tal vez yendo por esa
línea, solo reforzándolo,
oscureciéndolo
y simplemente vuelve
a sacar ese pétalo hacia adelante oscureciéndolo
y simplemente vuelve
a sacar ese pétalo hacia ese pétalo Es un proceso tan divertido ya que empiezas a que esto
realmente cobre vida. Estoy empezando a
hacer ajustes. Así que voy a tratar de
esperar ahora porque es toda
una siguiente etapa por la que
quiero pasar,
pero vamos a concentrarnos
en estas áreas más oscuras. ¿Son lo suficientemente oscuros?
Haz un poco más allá y usa ese
rosa púrpura aquí un poco más Eso todavía necesita un
poco de brillo. Se puede ver simplemente trabajando
en estas capas pálidas. Simplemente tenemos tanto control
y podemos hacerlo suavemente paso a paso de
manera relajada. No vamos a
tomarlo demasiado oscuro, demasiado rápido. Esto realmente se está
metiendo en una etapa tan divertida. Hemos hecho los trozos más duros de la flor ahora en este punto, y ahora podemos empezar a
hacer ajustes. Voy a hacer una pausa ahí.
8. Flor: ajustes tonales: Para ayudarnos a ver dónde
tomar más oscuro. Ahora voy a hacer que demos un
paso atrás, literalmente. O simplemente ajusta tu área de enfoque para tomar la
totalidad de la flor, comparándola con la foto. ¿Qué áreas necesitan ser más oscuras? Esta es la
etapa de ajuste de la pintura. Todos los nuestros pueden necesitar un tratamiento
ligeramente diferente cuando hacemos nuestros ajustes. Dependiendo de lo oscuras fueran
nuestras mezclas anteriores y dónde las
aplicamos exactamente. Verifica el tuyo por
ti mismo en el mío. Voy a empezar a mirar
las zonas más ligeras. Otra vez, realmente me está
saltando aquí abajo. Voy a volver a
tres brochas y solo usar una mezcla que sea un durazno uno de la
rosa permanente y el limón Windsor Y solo repasa eso, asegurándote de que sea
agradable y acuoso, pero solo golpeando eso
para que sea un poco más oscuro Del mismo modo por aquí,
esto pedacitos demasiado pálidos, pero no quiero
ir demasiado oscuro con él. Pero solo entrando de nuevo
con este color durazno y solo un ajuste sutil real Está todo seco, está
muy bien sentado como otra capa. Lo mantendré agradable y pálido aquí. Esto realmente está pálido en el borde. Toda esta sección
es bastante pálida. Pero incluso dentro de eso, voy
a hacer el ajuste más pequeño. Y dar, abajo en la parte inferior, sé que es difícil para ti
ver si eres nuevo en esto, pero ojalá puedas
empezar a tener la sensación de que estos ajustes realmente sutiles son como logramos el realismo aquí
arriba en esta sección. Estos pedacitos se ven mucho más oscuros ahora que me he
oscurecido a su alrededor Vamos a acercarnos
a ese punto culminante incluso. Pero voy dando vueltas y
vueltas a las
áreas más oscuras también. Los estoy oscureciendo ligeramente y oscureciendo ligeramente
el resaltado Eso significa
que mantengo esas áreas resaltadas siendo relativamente más ligeras que
las áreas a su alrededor. Entonces otra vez, solo volviendo a esta
versión más meñique por aquí, solo repasando eso entonces aquí, mismo como esto
es un gran punto culminante, pero parece palidecer Vamos a entrar con esto. Ni siquiera estoy seguro de que esto tuviera rosa
permanente y
tal vez solo el poquito del Windsor Lemon. No creas que tiene los
paneles grises en ese pedacito, pero solo oscurecen ligeramente eso Y entonces este pedacito
aquí será más oscuro. Si trabajamos en esa
dirección de la forma, podemos simplemente suavizar esas
transiciones allí también,
así que no tenemos
esas líneas duras. Entonces puedo ver que esta parte de
aquí tiene que ser más oscura. Una vez hecho eso, con solo
derribarlos solo
hace que sea
mucho más fácil de ver Creo que estas otras áreas
que necesitan oscurecerse, sólo
voy a oscurecer por
ahí toda esta sección Entremos con esta mezcla que tiene un poco de los dolores grises pero solo mantenla
realmente acuosa Y voy a
repasar todo esto, solo
estoy suavizando ligeramente esas marcas que tengo
ahí también porque
parecían un poco duras
y oscurecidas por aquí Siempre estás comparando con
lo que hay alrededor. Este borde se ve demasiado pálido, pero voy a ir con
un color más durazno
y simplemente oscurecer eso un poco y simplemente suavizar Tenemos que
oscurecernos en ese bit, es solo hacer que se
sienta más sólido Pero ahora podemos empezar a
ver áreas que necesitan
oscurecerse en el extremo más oscuro de las cosas para que
las cosas estén equilibradas Entonces esta es nuestra fase de
ajustes tonales. Entonces voy a hacer un
naranja más oscuro ahí solo
usando los dos colores, Rosa
permanente, Windsor, limón, Y en realidad voy a agregar un poquito del
tercero porque
creo que eso estaba ahí
de la siena quemada Y sólo voy a oscurecer toda
esta sección de aquí. Se trata de
mantenerlo todo en equilibrio y, y relativo entre sí. Quiero que eso arroje
esto un poco más adelante. Pero entonces eso me hace sentir puedo oscurecerme
ahí un poco más Toma esto aquí abajo, haz un poco más de
oscurecimiento allá arriba De nuevo, quiero volver a esos rojos y
oscurecerme con esos más, un poco más de detalle solo usando la punta
del pincel para eso Consigamos una
versión más rosa de esto sobre la marcha. Toda esta sección aquí se
puede oscurecer. Entonces por aquí, quiero
empezar a agregar más detalles, pero sólo voy a
aguantar eso
un rato y oscurecerme aquí abajo Justo en contra de ese borde. Entonces bajemos un tamaño de pincel, bajemos al que
quiero oscurecer aquí arriba Voy a entrar con una mezcla mucho más oscura,
Una mezcla anaranjada Solo mezclemos
algo que sea bastante espeso así que tiene
los vientos o el limón en él. Para aclararlo,
sólo voy a re, estoy mirando en mi ipad, voy a hacer que
sea un poco más fácil de ver y solo
escoger estas formas más oscuras Oscurezca aquí.
Oscurecer en esta esquina, aquí, arriba por aquí, yendo por ahí,
creando esa línea Cuando estás trabajando
con el color, puedes tener una idea de
lo oscuro que está apareciendo allí en el papel y simplemente
puedes trabajar con él. A medida que tienes más experiencia, oscureciendo por ahí, tengo las líneas más oscuras Es muy divertido
trabajar con él porque obviamente aplicando
estas líneas más oscuras, que puedes ver en la foto, simplemente realmente los
pétalos hacia adelante. Y luego un poco más aquí, un poco más por aquí. Podemos simplemente regar, mezclar que hay lo
mismo aquí abajo. Realmente satisfactorio para dar la
vuelta al borde aquí. Estás mezclando
otra
naranja amarillenta oscureciendo aquí arriba. Me oscureceré en sólo
un par de lugares más con esta mezcla anaranjada más oscura Entonces voy a mezclar una versión más amarilla de
la naranja en su mayoría gana. El limón solo un
poquito de la
rosa permanente ahí dentro llevándolo agua. Sólo voy a
hacer un ajuste a estos amarillos más claros en algunos lugares donde ahora están saltando como un
poquito demasiado ligeros No en todas partes porque
ahí tenemos la línea más ligera, por ejemplo. Queremos mantenernos más ligeros, aquí
hay un poco más ligero. Quiero mantener esa
capa debajo, pero casi en todas partes,
estoy queriendo
oscurecerme solo fraccionalmente Este es este proceso
gradual, gradual. Siempre y cuando estés trabajando de manera
bastante metódica, no
trabajarás
en papel mojado Ojalá, estés teniendo
una idea de cuán suave y suave y gradualmente puedes
construir estos colores. trabajar con los pinceles pequeños, no
estamos poniendo demasiada
pintura en el papel a la vez, y no está haciendo que nuestros colores
se desangren entre sí Ahí hay un poco
más oscuro. Acabo de ver. Así que
podría dejarlo hasta más tarde, pero sólo voy a oscurecer
eso ahora como lo he visto Quiero continuar y continuar, pero ahora es un buen momento para hacer una pausa. Va a necesitar que haya más oscurecimiento y detalle agregado Pero antes de hacer eso,
vamos a oscurecer las hojas. Son la parte más oscura de toda
la pintura
y el oscurecimiento Esos harán que sea mucho más fácil volver a ajustar
la flor. Veremos las hojas
luego en el siguiente video.
9. Hojas: tonos más oscuros: Igual que hicimos con la flor. Ahora vamos a completar los siguientes
tres pasos para las hojas. Ya tenemos nuestros tonos
más claros en su lugar. Ahora trabajaremos en los medios oscuros y luego haremos ajustes tonales Vamos a mezclar nuestro verde más oscuro. Entonces he limpiado
mi paleta, así que me he deshecho de
todos esos rosados. Así que estamos renovados para
trabajar en los greens. De nuevo, usaré los tres
pinceles y necesitamos crear una mezcla
muy agradable de color verde oscuro,
bastante espesa. Entonces empezaremos con ese verde. Obviamente es demasiado vibrante. Vamos a tirar en algunos dolores grano. La voy a poner ahí para que
pueda sacar de ahí. Un montón de siena quemada. Dos, pero se está acercando al azul. Así que agreguemos también algunos de
los limones Windsor. Ese parece un bonito color. Se ve bien, pero vamos a probarlo en una zona que es realmente oscura y
solo echemos un vistazo. Entremos, digamos por aquí, lo
estoy
tomando justo contra el pétalo para que pueda
juzgarlo bastante bien. Si dejo que sea bastante grueso como lo aplico,
entonces creo que eso funciona. Como digo, no
tenemos mucho detalle a estas hojas porque
están desenfocadas. Y en realidad eso es realmente genial porque permite que el espectador
se concentre en la floración, que es la parte más
hermosa. Significa que no
necesitamos quedar demasiado atrapados en el más
mínimo detalle de estas hojas. Lo que voy a hacer es bloquear en el color donde lo teníamos
antes pero no en todas partes. Voy a usar
esa capa que
teníamos debajo para
puntearse en algunos lugares y dejar algunos huecos a través
del color debajo Mira como lo está secando
realmente más ligero. Estoy listo para eso ahora solo para intentar ahorrar
un poco de tiempo, podríamos simplemente ponerle
otra capa. No hay problema en
ir un poco más ligero, pero nos llevará más tiempo. Vamos a hacer esa mezcla aún más oscura tomándola más gruesa y teniendo más de
los dos colores oscuros en ella. Y vamos a intentarlo de nuevo. Creo que eso es mejor. Sí, por el tiempo como me he dado cuenta se está
secando mucho más ligero, voy a entrar con él aquí, pero voy a tratar
de poner atención a algunas otras pequeñas
formas de color. Por ejemplo, ahí está un
poco más oscuro. Ahí hay un parche y una pequeña fila
contra la vena. cierto, simplemente pasé por esa
vena, y eso está completamente bien. No necesitamos cada
pedacito para estar perfectamente hecho. También es un poco
más oscuro en contra esa vena central ahí, solo teniendo ese
poquito de oscuridad a cada lado. También se puede ver que hay
casi una línea oscura arriba. Cuando solo estás sintonizando
los detalles que tenemos. No tenemos masas,
pero sí tenemos algunas si solo podemos
concentrarnos en esas. Si voy en esos
primero y
sólo voy a tratar de tomar esa vena central un poco, un poco más estrecha
porque se veía un poco ancha, pero puedo tomar esa línea ahí Hay un poco de
línea debajo de esta vena. Tan solo concentrándome en las formas
más oscuras que puedo ver. Y solo escogiendo algunas de
esas porque ese es el detalle
suficiente que hará que estas hojas parezcan bonitas y reales. lo veo ahí.
Voy a dar la vuelta ahora con este color oscuro y solo
escoger las zonas. Creo que va a funcionar para
que esto se aplique.
10. Hojas: tonos medios y ajustes: Ahora vamos a trabajar con una mezcla de consistencia
lechosa para oscurecer los tonos medios. Sólo voy a
tomar esta mezcla y agregarle un poco más del limón
Windsor, y un poco
más del tono amarillo
verde Windsor para aclararlo e
iluminarlo un toque, luego regarlo un Voy a probar esto
en esta hoja oscura de aquí. Eso es bastante bueno,
siento que le vendría hacerlo un
poco más vibrante. Voy a poner un
poco más de la tonalidad verde
amarillo Windsor en. Vale la pena
señalar en este punto como
esta suele ser una
etapa de pintura donde los estudiantes pueden ponerse muy nerviosos
porque se ve tan desarticulada Esto es lo que la gente llama
la etapa del patito feo, pero en realidad este es un muy, muy
buen lugar para estar Tenemos los oscuros, las luces
ahora vamos a unir las cosas con
los medios y
pronto comenzará a sentirse mucho,
mucho más sólido
y mucho mejor Pero solo hay que
tolerarlo luciendo realmente desarticulado y no como lo hace
en la foto en este punto Solo tomemos esta mezcla y en realidad
voy a aplicarla sobre todo. Todavía estoy usando el cepillo de tres, pero voy a repasar
las venas porque ninguna de esas venas está cerca, tan ligera como las teníamos. Pero si aplico esto también sobre
las zonas oscuras, las
va a oscurecer
un poco porque ya puedo ver como se ha estado secando,
se seca más claro Tener otra capa sobre la parte superior de eso realmente
funciona muy bien. Si aplico esto sobre
todo, todavía
vemos un
poco de esa vena funcionar, pero está más unificada. Ahora la hoja está más
unida y se siente más sólida. Y puedo aplicarlo más aquí arriba. Puedo regresar y trabajar
otra capa sobre esto. Y puedo traer de vuelta
algo del detalle de la vena. Si sentimos que hemos perdido demasiado. Se ha perdido bastante
ahí, tengo que decir. Pero definitivamente podemos
volver a construirlo con la siguiente capa. Solo mirando, digamos,
este de aquí abajo, voy a evitar aplicarlo
sobre estas venas porque algunas de estas son un poco
más ligeras que las de esta de aquí. Sólo me voy a quedar
con el uso de esta mezcla. Puedo ir por encima de los oscuros, pero sólo voy a
aplicarlo alrededor de las venas Dejando las venas, siempre
puedo alterar la mezcla a
medida que baje más abajo. Podría necesitarlo más ligero, pero realidad probablemente
porque va a estar encima de lo que era una mezcla
más ligera debajo, creo que va a funcionar bien simplemente usar la misma mezcla. Vamos
a pasar por alto mientras aplico esto a toda esta hoja
excepto a las venas, ¿de acuerdo? Así que realmente quiero
oscurecer esas venas. Pero obviamente la clave de
esta técnica es que aplicamos nuestra pintura
sobre papel que esté seco. Entonces necesito que esa hoja se seque. Mientras tanto, voy
a hacer lo mismo. Creo que esta vena
también voy a dejar las venas solo porque sí
quiero poder verlas. Y voy a
añadir un poco más de dolores gris
y siena quemada en la mezcla para simplemente reflejar
el color un poco más apagado
en esa hoja de aquí abajo Voy a usar esta mezcla, pero va a
tener un poco más de la Liminina Windsor Sólo ligeras
variaciones, pero de nuevo, voy a trabajar de
nuevo y simplemente dejar las venas Así que podemos saltarnos por
esto ya que es muy repetitivo en cuanto a la técnica
del pincel Bien, entonces esa ya está seca. Entonces voy a entrar y ajustar estas venas
y hacerlas más oscuras, pero aún así quiero
poder verlas. Entonces tomemos algo de esto, pero agreguemos un poco más del Windsor y un poco más de
la siena quemada, creo, y luego
esa fuente de una mezcla Y luego regarlo. Esto lo puedo aplicar de manera
bastante generosa. Ahora bien, ¿qué aspecto tiene eso? Eso sigue
sobresaliendo demasiado. Entonces mezclemos más de esa mezcla verde
ahí para simplemente oscurecerla. Pero esta mezcla también puede entrar en otras partes
de esta hoja, porque no tenemos ese enfoque
agudo en estas hojas. Está bien que se
fusione un poco. Entonces voy a hacer con estos que
estoy recogiendo eso es seco, pero está lo suficientemente seco entonces también
hago lo mismo
con estos, pero para eso voy
a silenciar el color hacia abajo. Probablemente solo voy a
regar la mezcla que
estaba usando antes con quizás un poco más de los dolores grises en. Vamos a dar la vuelta y hacer estos ajustes en las venas. Ahora estamos listos para
hacer más ajustes. Y empecemos por
mirar de nuevo los tonos más oscuros, habiendo oscurecido En comparación, las partes
más oscuras de la mayoría de estas hojas ahora parecen necesitar
oscurecerse un poco más Y también podemos
redefinir ligeramente las hojas un
poco más a medida que avanzamos Entonces es solo una ronda de
ajustes en este punto. Lo he dejado secar, voy
a bajar un tamaño de pincel. Estaré trabajando
con mi único cepillo. Esto lleva mucho tiempo. Las hojas consumen mucho tiempo cuando intentas
hacerlas de manera realista Pero bien vale la
pena porque
van a hacer que realmente
la rosa cante y solo la rosa cante y solo brinden ese hermoso telón de fondo.
Volvamos a dar la vuelta. Voy a crear una agradable mezcla oscura
usando los dolores grises, la siena quemada, un
poco del verde,
muy potente, y algo
de los winsor limón Entonces estoy tratando de
conseguir ese equilibrio, pero agradable y rico y oscuro. Y voy a volver aquí y sólo regresar
a estas zonas más oscuras Repasarlos otra vez, vamos
a ir por estas venas. En todas partes tendrá
que estar bastante así de oscuro. De hecho, eso probablemente sea demasiado oscuro para casi todas partes. Quizás este pedacito aquí es
este color oscuro realmente rico. Y quizá algunos otros lugares, permítanme escoger algunos lugares. Quieres este color oscuro realmente
rico. Y luego podemos ir a partir de ahí. Yo sólo voy a escoger algunas áreas. Ahora voy a volver
a los tres creo, entonces solo voy
a hacer una mezcla de color medio, consistencia
media que se ve demasiado marrón y necesita un poco más
del verde ahí dentro. Y luego abundan
los Windsor Lemon, un poquito de pinturas grises, eso solo le da
un matiz más azul. Veamos cómo es esto. Vamos a regar un
poco más. Limón Windsor. Sólo voy a trabajar en
estas zonas más amplias y oscuras, alejándome de las venas, nuevo, solo oscureciendo. Todo está seco, así que puedes volver a
trabajar sobre cualquier otra
zona oscura si crees que podrían beneficiarse de
ser un poco más oscuras. Creo que esta mezcla en la mía, siento que puedo llevarla
prácticamente a todas partes
que empiece a llegar, no
estoy segura aquí, tal vez
necesite simplemente regar. Esta es una buena idea tener un par de estas
mezclas sobre la marcha. Ahora siento que solo se está
saturando un poco. Entonces voy a
bajar a la única brocha. Es encontrar ese
equilibrio. cubrir un área bastante grande, así que estás queriendo
los tres, pero luego. Si se moja demasiado el papel, entonces es contraproducente Yo sólo voy a
trabajar alrededor de estos, dejando las venas
y solo
tratando de tener ese buen equilibrio
de un poquito de detalle pero no
demasiado para que le
resta valor a la rosa Solo estoy asegurándome con este pequeño cepillo de que
también me estoy arreglando los bordes Podemos volver a los que están en
la etapa de los toques finales. Pero es agradable
mantenerlos limpios ya que también estamos trabajando
en este punto. Sólo voy a dar la vuelta con la misma mezcla a
todas las hojas. Cualquier área que sienta necesita
estar un poco oscura
en el proceso, solo arreglando las venas, puedo aislarlas nuevamente si siento
que las he perdido un poco. Pero solo estamos apuntando a
que ese general se oscurezca y que se
sientan bien y sólidos Y luego haremos
una corrección final de las venas donde sea necesario. En esta hoja inferior izquierda, es solo un
poco más vibrante. Así que estoy teniendo una mezcla
aquí que tiene más de la winor limón
y un poco de verde, aunque la he exagerado ahí un poco con el verde
porque es muy potente Y luego solo mezcla un poco de
eso para equilibrarlo. Pero, ¿no vas a mantener
el color agradable y fresco? Mirando aquí abajo si puedo, A veces esto es tomar la visión general y tal vez
usar el costado del cepillo para simplemente oscurecer un
parche más amplio que necesita oscurecer, luego a veces está
entrando y simplemente oscureciendo donde
hay un poco de
detalle construyendo de nuevo en un poco
de definición a Y solo en general haciendo
un poco de oscurecimiento. Nuevamente, solo usando el
lado aquí para oscurecer un área más amplia y
haciendo eso
ordenando el borde al mismo tiempo Pero aquí otra vez, me
voy de las venas y voy a hacer un ligero oscurecimiento
de esas si es necesario Una vez que he hecho esta pequeña
ronda de oscurecimiento, así que solo comprobando
que las cosas estén secas, puedo entrar y simplemente usar estas mismas mezclas que
tengo sobre la marcha Ahora tengo esta
más vibrante,
que es bastante útil para
trabajar en las venas. Solo puedo oscurecerlos un
poco mientras
los mantengo lo suficientemente
brillantes como para verlos, pero solo están
retrocediendo un poco más al fondo, que es lo que queremos
porque ciertamente en la foto difícilmente se pueden ver estas venas, particularmente en esta hoja Simplemente voy a dar vueltas
y oscurecer las venas y luego con las venas oscurecidas, solo
podemos hacer pequeños ajustes finales Voy a conseguir un color
muy oscuro y solo voy a escoger cualquier área dentro las hojas que creo que
necesite oscurecerse Recordando por supuesto,
que podemos
retroceder al final y
hacer esto también, pero si
ya puedes identificar que
hay alguna zona que necesite
oscurecer y para hacer eso, no
olvides que puedes
hacer dar un paso atrás También es muy buena idea poner
al revés tu pintura y tu
foto de referencia. Eso puede ayudarte a sintonizar
para ver qué áreas de tu pintura necesitan
ser más oscuras para que coincidan mejor con
la foto de referencia. Un buen lugar para comenzar
es definitivamente como frente a estos pétalos. ¿Las hojas se ven tan fuertes en cuanto a contraste como
lo hacen en la foto de referencia? No tenemos que
hacerlo en todas partes, pero solo quiero intentar escoger
y
oscurecer esas áreas que creo que todavía
necesitan ser más oscuras otra vez Quieres asegurarte de que
tu papel esté seco y aquí es donde
vas a
estar realmente contento de que si tienes algo de papel 100% algodón porque va a estar
absorbiendo ese pigmento. Y si estás trabajando en papel normal que
no es 100% algodón, bien
podrías encontrar
en este punto que la pintura empieza a moverse y desplazarse por debajo a
medida que estás aplicando, se está levantando y solo
vas a tener que
ser muy suave mientras aplicas tu pintura para evitar lo peor
de ese movimiento. Sólo estoy tratando de que el
color se vea justo aquí, el matiz, no lo
quiero demasiado marrón. Nuevamente, no te preocupes si
tus mezclas son ligeramente diferentes en cuanto a los tonos. Cada vez hay una carga de sutil variación
dentro de estas hojas. Eso está absolutamente bien, pero luego solo sintonizando. Esto es en general arriba en la parte superior, solo
estoy pasando suavemente
por esas venas porque cada vez
son un poco más oscuras allá arriba donde
están debajo de la rosa. Sólo
voy a dar vueltas una vez más, un poco de
oscurecimiento extra en algunos lugares Definitivamente va a
oscurecer la parte superior de ese tallo ahí Pero aún así voy a hacer
una ronda más de oscurecimiento a través de ellos. Ahora hablemos de los polos y el tallo del
mar. Empecemos con ese
tallo con un poco de siena quemada. Un poco de esa rosa permanente. Un poco de pinturas grises, ligeramente exageradas
porque es muy fuerte Eso es lo correcto. Realmente
no importa. Justo cuando se oscureció, hay un poco de distinción Se ve un poco más oscuro a lo largo la parte superior, curiosamente para mí Así que solo voy
a luego regar y apenas
oscurecer ligeramente el fondo para
luego entrar a ver estas seapolslet tener
una mezcla que pueda usar,
lo que tengo aquí en la
paleta Y yo sólo voy a
usar la propina aquí para oscurecer aquí arriba hacia
el centro allá Voy a dejar ese color
que he pintado antes, que podría estar un poco
en el lado marrón que se mezclan, pero realmente no importa. Demasiado, siempre se puede ajustar con un poco más
del verde más brillante. Entonces el borde parece muy amarillo, se pone más de los vientos, el limón y oscuro
que sube un poco, y luego se va más oscuro a lo largo la punta donde podemos
capturar eso también. Solo asegurándome de que estamos obteniendo un buen borde nítido
contra el pétalo. Podemos usar la misma mezcla para
simplemente oscurecer este bit. Incluso podría querer
bajar a tu pincel cero. Para este pincel un poco más pequeño, entonces sólo voy a
usar las mismas mezclas. Tenemos que
oscurecer los medios tonos, y luego aquí hay un brownie, marrón
amarillento, marrón
amarillento Que podamos
apoderarnos del medio, tal vez un poco de
la rosa permanente, tal vez eso probablemente sea
llevarla a marrón. En realidad, nada de eso
realmente importa el color sabio. Es solo realmente para
oscurecer y mantenerlo luciendo más o menos
como podemos verlo. Simplemente tomando ese verde ahí, tal vez un poco más
del verde vibrante que contiene, podemos agregar esos
pequeños pelos. Podríamos hacer eso. Ahora baja a tal vez agudos cero par, o usemos el cero
porque lo tenemos Pero algo pequeño. Algo muy pequeño. Así que solo puedes
escoger esas pequeñas líneas. Simplemente son muy agradables para
un poco de realismo extra. Podemos hacer un poco más de
oscurecimiento y podemos hacer aún más ajustes
pero definitivamente sintiendo que es hora de
volver a nuestra flor Así que vamos a oscurecer
el toque superior. Unos pequeños pelos más oscurecen ese pedacito de ahí abajo tratando de mantener un bonito
borde al pétalo Y luego solo voy a usar algo de esto, no
sé, dolores, mezcla de verde
grisáceo para
simplemente oscurecer eso, se siente como que eso está
apareciendo como demasiado ligero Del mismo modo, con ese pedacito ahí, sólo
voy a repasar
eso y un poquito ahí. Con esas hojas oscurecidas, probablemente
podrás notar que tu rosa se ve demasiado pálida
en comparación con Entonces vamos a hacer un
poco más de oscurecimiento y agregar muchos más detalles
en el siguiente video Ahora es en realidad un buen momento para tomar un descanso estratégico para el té. Aléjate de tu pintura
durante al menos 15 minutos, y luego vuelve a
ella con ojos frescos. Y tomar en su totalidad, comparándolo con la foto de
referencia. Pongamos la tetera
y nos vemos en unos pocos.
11. Ajustes y detalles finales: En este video,
vamos a agregar todos
los
toques finales importantes en forma
de más ajustes de tono
y tono. Además de agregar detalles adicionales para realzar el realismo
de la pintura. Esta etapa puede llevar
sorprendentemente tiempo, pero realmente merece
la pena el esfuerzo ya que puede ser lo que lleva tu pintura
de buena a genial, además de que el trabajo pesado de
la pintura ya está hecho. Entonces encuentro que esta etapa puede ser aún más divertida y
relajante en la que apoyarme. Ojalá te hayas tomado un
descanso y al regresar
y alejarte para echar un
vistazo a tu pintura en su conjunto, puedes compararla
con la
foto de referencia y ver qué áreas tuyas necesitan oscurecerse o tal vez incluso tener
su matiz ajustado Recuerda, es posible que necesites hacer algo un poco
diferente al mío. En cuanto a estos
ajustes, haga la comprobación. Cuando miro el mío habiendo hecho ese oscurecimiento
hasta las hojas, inmediato
puedo ver
que las áreas más oscuras dentro de mi flor de rosa necesitan
oscurecerse Ahí es donde voy
a empezar y luego el resto de los ajustes
fluirán de ahí. He limpiado mi paleta
y he refrescado mi agua. Voy a usar un cepillo cero solo para asegurarme de
que también esté limpio. Nos estamos volviendo cada vez
más precisos a medida que seguimos avanzando
en la pintura. Voy a usar
rosa permanente y un poco de siena quemada, y voy a usar un
poquito de las pinturas grises Yo sólo quiero un rojo oscuro muy
rico. Creo que incluso podría agregar
aunque un poco
del limón Winsor ahí dentro Eso me parece bastante bien. Voy a meterla aquí. Sí, eso realmente le
da ese poco extra de pop. Y me voy a
oscurecer por aquí. Lo usas aquí. Así que permítanme aplicar esto
en algunos otros lugares ahora. Naturalmente,
vamos a necesitar hacer algunos ajustes que
salgan de eso. Solo agreguemos un poco
más de Windsor Lemon. Solo asegurándote de que no
tengas verde en la mezcla. Simplemente puedes exprimir un poco
más de la pintura. Si te preocupa eso, entonces solo podemos usar
esto para oscurecer. Ahora bien, creo que esa mezcla tenía un poquito de las pinturas
grises y ¿no? Tengamos también una
versión más vibrante sobre la marcha. Eso es solo la rosa
permanente y el limón Windsor que la
mantendrán súper vibrante. Creo que este puede venir aquí, solo ayuda a mezclarlo. Puedes usar esto para definir
algunos bordes un poco más también. Podemos tener una versión más
acuosa para luego mezclarnos un poco Voy a seguir adelante y
colocarlo en algunas áreas clave. También estoy usando esto
para simplemente definir bordes un poco
más donde veo este color y agregando algunos
detalles de vena extra de nuevo donde puedo
verlos y parecen
que son de este tipo de tonalidad. Y luego solo voy a
maquillar aún más la versión rosa, se está oscureciendo aquí arriba, ese color realmente vibrante que podría haber sido un poco demasiado Siempre puedo mezclarlo. Ahora voy a
volver a trabajar en algunas de las otras zonas
un poco más oscuras. Va a tener una mezcla que sea más de solo la rosa permanente, tal vez el pedacito más pequeño de algunos
de los pinos, gris en ella Solo usa esto de aquí
para oscurecer de nuevo. Es agregar
detalles adicionales a medida que avanzamos, y puedes mezclar y combinar los
colores con los que estás trabajando. Entonces voy a crear ese rosa
medio, ligeramente durazno. Y voy a volver a
tener agua, pero voy a empezar a agregar
un poco más de detalle porque tenemos venas extra
que aún no me he metido. He estado aguantando hasta que
sentí totalmente que
la rosa tenía razón. Si acertamos los ángulos
de estas venas, realmente
van a ayudar a dar esa forma de tres D. Estos detalles adicionales
siempre pueden ser bastante útiles solo usando algo de esa mezcla ligera más rosada para
oscurecer un poco aquí Estas son diferencias sutiles
que estamos haciendo ahora, pero todas suman. Sólo voy a
tener un poco más de una mezcla amarilla para
oscurecer esa sección Estamos en agregar
los detalles finales. Es así un
poquito aquí, no
lo había puesto antes, podrías haberlo hecho, pero
solo voy a agregar eso ahora. Sí, realmente
solo ayudan a
darle forma y ese
factor wow, ese realismo otra vez, solo estallando en algunas venas aquí, agradable y pálido con el
rey de la mezcla hasta el borde allá, oscureciéndose
un poco debajo Tengo que oscurecer
eso un poco más. Eso realmente es un detalle oscuro
un poco más aquí. Sin embargo, es casi una mancha. Si no te gusta, no
tienes que reventarlo. Esta es tu rosa.
Se llega a decidir. Solo tiendo a encontrar que todos estos pequeños
detalles se apilan todos. Para darle ese aspecto de realismo, sólo
estoy revisando. Voy a dar un pequeño
paso atrás otra vez para buscar otras áreas
que necesiten oscurecerse Tomado en el conjunto
gastando el tiempo en ello. Es un proceso largo cuando se trabaja de
manera realista. Pero a medida que obtienes más confianza con el
método y cómo hacerlo, realmente
puedes
perderte en la corriente. Hacerlo de esta manera y solo
tomarte tu tiempo con él. Es muy, muy
agradable de hacer. Solo vale la pena
ralentizar y disfrutar de este proceso Ahora hagamos algunos últimos
ajustes a las hojas. Voy a entrar con un
color de
hoja oscura hoja color pinta gris, quemó un poco del verde. Yo solo quiero, cuando
estoy haciendo esto,
estar arreglando los
bordes de la flor
misma además de hacer cualquier oscurecimiento que
creo que se Entonces solo voy a
pasar un poco de tiempo solo escogiendo
algunos detalles más. Podrías llegar a esta
etapa y pensar, bueno, no quiero
estropearlo, está bien. No quiero seguir
trabajando en ello. Eso lo entiendo. Pero
te instaría a que solo pases un poco más de tiempo mirando lado a otro a través de
la foto de referencia. ¿Hay algunos bits que
sobresalgan por necesitar ser
un poco más oscuros? ¿Podrías hacer un
poco de definición extra? Porque a menudo
realmente vale la pena pasar ese tiempo cuando buscas
un resultado realista. Sólo voy a
pasar y
oscurecer algunos lugares en línea y luego solo voy a
regresar a la flor y solo hacer un par de pequeños ajustes
ahí donde los vea. Solo pasa ese poquito
extra de tiempo escogiendo pedacitos. Incluso bajar al pincel de
agudos cero, si aún no lo has usado, solo da el máximo control Mi cero tenía una buena propina
, así que estuvo bien. Pero solo para estos
pequeños detalles finales aquí, solo
voy a
usar el más tipo de pincel de precisión en el que tengo áreas en las que enfocarme son
definitivamente los bordes. Y solo asegurándome de
que estén lo suficientemente oscuros, ¿
tienen suficientes detalles Solo encontrar eso
así aquí solo necesita un poco de oscurecimiento extra Solo estoy usando mezclas
realmente acuosas para que sean cambios sutiles Simplemente realmente ayudan. Estoy en estos detalles finales de agregar en estas pequeñas líneas
extra, venas que no había puesto tan fuertemente como se
necesitaban antes. Y ahí tenemos
la rosa terminada. Realmente espero que
tengas un resultado con el que estés satisfecho y que estés
siendo amable contigo mismo. Si se trata de un nuevo conjunto de habilidades que apenas has
empezado a aprender, no
olvides subir una foto de tu rosa. Me
encantaría verla.
12. CONCLUSIÓN: Espero que hayas encontrado
esta una forma nueva y empoderadora de
disfrutar de las acuarelas. No olvides subir una foto de tu rosa. Me
encantaría verla. Te sorprendió
cuánto control dieron
los pinceles pequeños y
qué tan bien funcionó el
proceso de capas La gran noticia es que
la misma técnica se puede utilizar para pintar cualquier tema de una
manera realista. Tomemos un momento para recapitular el método que utilizamos
aplicándolo a un par de
flores más para que
veas cómo
se puede poner en práctica Estas flores están
disponibles como clases paso a
paso en Nature
Studio.com Es mi escuela de arte en línea y
comunidad donde hay cientos de clases más de
formato largo de mi parte y de
otros artistas seleccionados, todos con dibujos
trazables Aunque allí también enseño
dibujo. Empecemos por mirar este pequeño
realmente simple,
olvídate de mí no flor. Paso uno, empiezo pintando los colores de tono más claros a cada área de la flor
con mezclas acuosas, pálidas Paso dos, con ese seco, entro directo con los tonos
más oscuros a los pétalos Con los extremos más claros
y oscuros de la
gama tonal de la flor en su lugar, puedo comenzar el paso tres, que es trabajar
en los tonos medios,
comenzando con los tonos medios
más oscuros
que conectan con
los tonos que conectan con
los Después trabajando en el resto de
los medios tonos antes de
comenzar el paso cuatro Que es hacer ajustes
tonales. Debido a que percibimos los tonos como relativos a los
tonos que los rodean, es sólo cuando
poco a poco nos oscurecemos que podemos ver qué áreas
necesitan oscurecerse más completamente Es por ello que después de
oscurecer el centro oscuro, hago otra ronda de
ajustes tonales a los pétalos Ahora veamos una flor
más compleja, este vibrante girasol. Para ver, el
proceso de cuatro pasos es igual. Dentro de cada área de color distinta. Trabajo a través de los cuatro pasos. primer paso consiste en usar mezclas acuosas, pálidas para aplicar las versiones más ligeras
de los amarillos a los pétalos y los
muchos tonos diferentes de marrón al centro, ya comenzando a lograr
la textura a esa zona
con mis Con ese seco, entro
con los tonos más oscuros. Para el paso dos pintando los marrones
negros al centro. Luego trabajo en los tonos medios del centro
de la flor oscura, que fue el paso tres para
esa parte de la pintura. Siguiente hice paso
dos a los pétalos, aplicando sus tonos más oscuros Y luego paso tres a los
pétalos sus medios tonos. Comenzando con los medios tonos
más oscuros, y luego aplicando los medios tonos
más claros Acertar estos valores
tonales fue mucho más fácil porque primero completé ese centro de flor
oscura A continuación hice el paso cuatro, que era alejar el zoom y hacer ajustes tonales
al conjunto, además de agregar
detalles extra donde los vi. Esto siempre es
mucho más fácil con los
colores más claros y oscuros establecidos desde el principio Practicar usando este
método
te permitirá abordar cualquier
tema con confianza. Como dijo Wendy,
miembro del estudio de naturaleza, método de
pintura de
Anna me da una hoja de ruta para que sepa el
siguiente paso que tengo que hacer Independientemente de lo que esté
pintando o de lo complejo que sea, realmente
espero que esta clase te haya abierto el apetito
por crear
acuarelas con wow y
capturar la belleza de la
naturaleza en tu acuarelas con wow y capturar la belleza de la
naturaleza en Si es así, ven y
echa un vistazo Nature Studio.com Mi escuela de arte online
y comunidad donde hay cientos de clases
más de formato largo Y tengo una clase de acuarela que puedes tomar gratis ahí también. Así que salte y
apúntate ahora. Muchas gracias por
pintar conmigo y espero verte pronto
para otra clase.
Anna Mason, Artist & Educator
