Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿Sabías que las pinturas en
acuarela pueden ser así de vibrantes
y detalladas? Pinta esta flor
conmigo, y te mostraré cómo hacer que
parezca que se está sacando de tu papel Soy Anna Mason,
artista y educadora. Soy mejor conocido por
mis
acuarelas realistas más grandes que la vida. Soy autodidacta,
y desde que lanzé mi escuela en línea y estudio comunitario de
naturaleza hace más de
diez años, he enseñado mi método de acuarela húmeda sobre
seca de cuatro pasos a decenas
de miles de estudiantes. En esta clase, pintaremos esta brillante
flor del cosmos de tres D juntos Te hablaré a través de cada
paso de principio a fin. Construiremos la
pintura en capas, permitiendo que cada una se seque
antes de aplicar la siguiente. El cuadro
pasará de parecer pálido a bastante desarticulado, entonces todo se unirá
en un final realista Al final, no solo tendrás una hermosa pintura que te
hará pensar que yo hice eso, sino que habrás aprendido un método de
acuarela que podrás seguir aplicando a tus
propios proyectos independientes. Así que únete a mí ahora, y
comencemos.
2. Preparación y creación del dibujo: Hola. En esta clase, vamos a utilizar nuestras
seis pinturas para pintar esta hermosa flor del cosmos
completa con bonito cogollo. Comenzaremos pintando
los colores más claros a cada parte de la
flor y tallo antes aplicar algunos
colores de sombra para dar forma a los pétalos y luego trabajar en el centro detallado de la
flor Y luego aplicar los colores
más oscuros en la pintura y
oscurecer el tallo y el brote Luego haremos algunos ajustes tonales
más y agregaremos todos los detalles finales
importantes Esto va a ser
muy divertido y realmente edificante con
estos alegres colores. Las pinturas que estoy usando son pinturas de acuarela de calidad de
artista de Windsor y Newton. Y puedes encontrar una lista de
los seis colores en esta página. Estos colores son transparentes, lo que los hace adecuados para construir la
pintura en capas. Los pinceles son
pinceles puntiagudos de pelo corto, así que no lleves mucha agua Cuando se trabaja de manera realista, el dibujo es realmente importante Por lo que te recomiendo que
traces el tuyo a partir del
que suministramos. Estoy usando un bloque
de arcos de papel prensado en caliente, y ese tipo de calidad te
va a conseguir
el mejor resultado. Asegúrate de revisar
tu dibujo y
compararlo con la foto y asegurarte de que tu dibujo y
compararlo con la foto sea
agradable
y desmayado para que no
sea demasiado visible
a través de tu pintura, especialmente en los pétalos Se pueden ver los puntos oscuros en el centro que he
hecho muy oscuros, sin embargo, ya que esos van a tener pintura negra
encima de ellos. Bien, una vez que tus dibujos
estén listos, nos pondremos a pintar.
3. Tonos más claros: Bien, comencemos la
pintura aplicando una versión pálida diluida de cada uno de los colores
que podamos ver. Los tonos más claros dentro la pintura están en los rosas
pálidos de los pétalos, ya que se puede ver más claramente cuando giramos la foto en blanco y
negro,
y luego volvemos esas
áreas amarillas Entonces para eso, vamos a mezclarnos. Algo de la rosa permanente, que es nuestro color más cercano al rosa que
podemos ver aquí. Estoy usando mi pincel cinco,
que es mi pincel más grande, pero voy a
querer cubrir
un área bastante grande en los pétalos. Así que acabo de tomar algo de eso y lo regé enseguida. Pero no es tan púrpura
como necesitamos que sea. Entonces, para mezclar el morado, voy a agregar
un poquito del ultramarino francés, así que solo voy
a tomar un
poco de eso en la paleta de ahí y luego meterlo ahí y luego meterlo un
poco porque es
solo una pequeña cantidad Y voy a necesitar
más pintura que eso, así que voy a meter más
agua, más del azul adentro, así que
tengo un poco más con lo que trabajar. Eso
se ve bien. Es tan acuosa que podemos
ajustar esto a medida que vayamos más adelante, pero quiero que esto coincida con esos
colores más claros Algunos de ellos estaban ahí, así que sólo voy
a probar esto. Y eso se ve muy bien
como una versión más ligera. Ahora bien, lo que podemos
hacer es aplicar este color claro justo en el
camino a través de estos pétalos. Por lo que puede ir justo el camino
hacia abajo hasta el centro amarillo. Puede entrar en las
áreas que son un poco rosa muy vibrante
y también casi ese color
negro ahí porque esto puede sentarse debajo y no
causará ningún problema. No creará una mezcla no deseada en el papel cuando
nos pongamos encima. Por lo que puede funcionar como una especie
de color base por ahora. Y estoy aplicando en
la dirección de la forma. Entonces me estoy aplicando como si estuviera pintando sobre los pétalos y
voy entrando desde el centro
justo el camino a lo largo en líneas. Ahora bien, al hacer esto, si conseguimos superposiciones
con nuestra pintura, lo cual lo haremos, y eso está bien, realidad
van a ayudar porque van a estar en las mismas
líneas de dirección que algunas de
esas pequeñas marcas de vetas que se pueden ver
en estos pétalos Entonces, es solo una muy buena
práctica meterse en aplicar
en la dirección de la
forma a medida que pintas, incluso en estas primeras
capas porque la pintura es tan acuosa que se
está extendiendo, particularmente en este papel
absorbente Así que en realidad no me estoy
poniendo mucho en el camino de las superposiciones
con la pintura Pero como digo, si
lo hago, va a
funcionar para mí y crear
algo de ese veteado. Y solo estoy trabajando
dentro de mi límite de lápiz. Se puede ver que estoy usando el pincel mucho como
lo haría tipo de bolígrafo. Así que voy a trabajar en mi camino y simplemente hacer esto a todos
esos pétalos. Ahora bien, si necesitas remezclar el porque no
tienes suficiente pintura, no te
preocupes en absoluto por conseguir que
la mezcla sea exactamente perfecta Ya sabes, haz lo mejor que puedas,
pero no importa porque vamos a estar
superando esto Entonces, si es un poco diferente, no
vas a notar
eso en las etapas finales. De hecho, si fuéramos
realmente observantes, probablemente
notaríamos un poco de variación entre incluso
estos tonos más claros Entonces sí, solo no
te preocupes por eso. Solo haz tu mejor esfuerzo para
obtener una mezcla similar y simplemente seguir aplicando. Entonces mientras eso se está secando, voy a centrar
mi atención los greens y conseguir un color más claro de
eso abajo en esos Entonces para eso, puedo comenzar
con el verde en mi paladar, pero es un tipo de verde muy, muy
luminoso. Es bastante azul-verde. Así que vamos a necesitar
agregarle mucho amarillo, y luego sigue siendo
demasiado vibrante. Lo queremos bastante vibrante para esta versión más ligera,
pero esto es demasiado. Voy a agregarle
mi rojo neutro, que es la sienna quemada Y eso solo hace
que tenga un poco más de una especie de aspecto
aceitunado. Voy a añadir un
poco más de eso. Un poco más de eso. No quiero que esté demasiado pálida incluso las
versiones más ligeras de los greens dentro de esta zona no son tan pálidas como lo que teníamos
pasando en los pétalos Así que vamos a trabajar con eso. En realidad voy a
bajar un tamaño de pincel. Voy a bajar a mis tres pinceles. Y va a ser muy sencillo. Sólo voy a intentar aplicar pulcramente de nuevo
en la dirección
de la forma y simplemente hacer
caer una capa hacia abajo. Básicamente, creo que esto es
sentirse como un buen color. Es un buen partido con la versión de
luces de aquí abajo. Entonces solo voy
a aplicar eso incluso
en el verde más oscuro, lo que van a ser
las áreas verdes más oscuras. Será una buena base para eso. Podemos colocarnos fácilmente en la parte superior. Y otra vez, no te preocupes
si te dan parches, vamos a estar oscureciendo. Entonces solo voy
a seguir adelante y aplicar esto
sobre todos los greens. Voy a dejar un poco
ahí hay una línea pálida donde ese sépalo está algo así como
frente a este tallo Entonces voy a tratar
de dejar eso. Ese tipo de pequeños detalles pueden terminar marcando la
diferencia más adelante. Así que estoy prestando mucha atención incluso
mientras hago esto a mirar la foto de referencia
y luego mirar hacia atrás a mía y tratar de igualar. Porque
incluso podrías detectar errores en el dibujo que
quizás quieras corregir. Por lo que vale la pena
seguir buscando siempre, adentrándose en ese hábito
de
mirar continuamente tu foto de referencia. Así que voy a seguir y
aplicar este verde sobre todas las
partes verdes de aquí abajo. Bien, si necesitas remezclar, solo haz tu mejor esfuerzo para
obtener un color similar Vamos a estar
superando la mayor parte de esto, así que realmente no importa
si no es una combinación perfecta Bien, ahora, todos estos pétalos se
han secado, lo que significa que puedo aplicar
una especie de capa base,
capa de tono más claro
al centro, que es predominantemente amarilla Entonces para eso, voy
a usar mi limón Windsor. Tengo dos manchas de
limón Windsor aquí en boca, una que mezclo con verdes y otra que
mezclo con más de los, como, rojos o marrones para
que no se vuelva Entonces voy a usar
algunos de ese lado. Si solo tienes uno, entonces solo asegúrate de que esté
realmente limpio. Y luego en este punto, sólo
voy a
usarlo muy pálido. Creo que tendremos que
tomarlo todo probablemente mucho más oscuro. Pero por ahora,
sólo voy a usar esta ordenada y sólo
voy a
conseguir una capa hacia abajo. En serio, esto es casi
como un mapa, también, para que estemos viendo a
dónde van nuestros colores
dentro de la imagen. Entonces es bueno tener una capa hacia abajo solo
haciéndola realmente, súper clara dónde está el borde. Tenemos nuestra línea de lápiz, pero simplemente la hace mucho más clara una vez que tenemos
una capa de pintura hacia abajo. Y sólo estoy usando
el cepillo de tres. Mi cepillo de tres tiene
un punto muy nítido, así que lo estoy usando mucho
cuando estoy contra el borde porque esto está todo
seco, no está sangrando. Y
todavía estoy pensando en la dirección de la forma porque
ese es ese hábito que me he metido
en L en esta instancia, tenemos pequeñas líneas donde los pequeños estambres y antha como
que salen del centro Hay una especie de
agujero en el centro, y luego salen. Entonces esas son las líneas de dirección. Por lo que sigue siendo bueno comenzar a tener una idea de esos incluso
cuando aplicamos esta capa. Y ahora, volviendo
a mirar el cogollo, el verde se ha secado
, lo cual es bueno. Así que asegúrate de que el tuyo también. Y entonces sólo voy a
usar otra mezcla purpúrea. Pero los colores
que hay ni siquiera los más brillantes más ligeros
no son tan ligeros como lo que
teníamos en los pétalos Entonces solo voy
a usar la pintura cada vez tan ligeramente menos diluida. Pero quiero mantenerlo
lo más vibrante que pueda. Estamos limitados con
lo vibrantes que
podemos ir cuando estamos
usando solo seis pinturas. Pero voy a tratar de
mantenerlo bastante vibrante. Entonces no lo sé. Algo así.
De nuevo, vamos a estar ajustando esto a medida que
hacemos nuestro oscurecimiento. Entonces por ahora, algo así, usando la
paleta blanca como esta, podemos simplemente extendernos y ver cómo
va a quedar la mezcla porque podemos ajustar
cuánto ponemos en el papel. Se puede ver si lo esparzco de
inmediato, está muy pálido. Pero si lo aplico un poco más grueso o un poco más pesado, no
dejes que se extienda
tanto, entonces es más oscuro. Así que tienes un poco de
ajuste que
puedes hacer mientras
aplicas la pintura, también. Creo que ahí hay un pequeño parche
verde, que me he perdido,
pero está bien. Podemos ajustar eso más adelante. Lo principal es que el
verde se ha secado, así que esto no va
a desangrar en él. Vamos a asegurarnos de que todo eso totalmente seco y
vamos a agregar alguna forma a continuación.
4. Pétalos: sombras: Voy a hacer que trabajemos en las áreas de sombra
dentro de los pétalos, las áreas grises purpúreas que
puedes ver aquí. Vamos
a ponerlos amarillos. Estaremos trabajando con mezclas
acuosas para esto, por eso quiero
que trabajemos con ella
ahora antes de trabajar con la pintura más gruesa en
el centro de
la flor y las áreas
realmente oscuras a su alrededor para que tengamos menos posibilidades de que esos colores
se desfilen entre sí Entonces para este color, vamos a mezclar. De la rosa permanente
esparcí con ella por aquí. Y entonces quiero oscurecerlo, pero quiero que sea un poco
más de un gris púrpura Entonces voy a usar algunas
de las canas de mi Paine. Ahora el gris de Paine es
realmente potente, muy oscuro. Así que podemos simplemente hacer estallar un
poco en la paleta y luego usar un
poco de ella por aquí. Y es solo encontrar
ese equilibrio. Quiero que tenga esa calidad
grisácea pero no sea abrumadoramente Pero creo que si solo lo
mantenemos aguado, siempre
podremos ajustarnos después.
Esa es la clave con esto. Si lo mantienes pálido,
entonces puedes agregar otra capa
para oscurecer más tarde Entonces bien, entonces
vamos a aplicar esto. Empecemos por algún lugar que
sepamos que está bastante
oscuro como en un borde. Y, claro, parece
muy probablemente demasiado oscuro porque lo estamos comparando con lo pálida que
tenemos ahí la pintura. Pero creo que
esto se ve bien, en realidad. embargo, si tienes alguna duda, solo riega tu
pintura para que
siempre podamos regar un poco. Voy a empezar a
aplicar esto donde quiera que pueda ver estas líneas más oscuras, pero voy a esperar de cualquier lugar que crea que es de tono más claro
que esta mezcla. Entonces es aplicar donde el
color es este matiz y tono. Entonces este color o tono o más oscuro. Podemos entrar en áreas
donde es más oscuro, pero queremos aguantar desde
cualquier lugar que sea más claro. Entonces aquí, ya sabes, aquí sí
se oscurece, pero el color cambia lo que yo llamo la
parte de tonalidad del color. Entonces entramos en los rosas
brillantes aquí dentro, así que queremos dejar de
aplicar en esa parte Y estoy usando mis tres brochas aquí porque
tiene una buena propina. Podrías bajar un tamaño de pincel si no tienes una punta
tan nítida tu pincel porque quieres mucho control para
crear estas líneas. Tengo algunos de ellos ahí con trabajo a lápiz para guiarme, pero mucho de ello. Sólo estoy entrando mientras miro
la foto de
referencia Pero es bastante agradable en esta foto de referencia y
lo encuentras mucho en temas
botánicos, que los bordes son en realidad un
poco más oscuros, y eso realmente ayuda a
darle alguna forma a la flor. Pero otra vez, no solo, ya
sabes, piensa, Bien, voy dando vueltas por todos los
bordes y simplemente lo hago sin mirar porque
ahí se pone más pálida, por
ejemplo, así que
queremos aguantar Y solo queremos
realmente prestar atención. eso se trata todo este
proceso de
ralentizar y realmente prestar atención a lo que está
frente a ti, no lo que estás imaginando está frente a ti, sino a
lo que realmente hay ahí Y eso es lo que puede ser tan relajante de esto es
que
realmente puedes conectarte con lo que hay aquí y no estar
pensando en otra cosa. Así que tengo otra línea
solo mirando eso. Es como si hubiera
otra línea que viene en especie de aquí, que no estaba en mi
dibujo, pero es bastante oscura. Así que
voy a hacer estallar eso. Entonces voy a dar la vuelta a estos pétalos
restantes y simplemente pop un poco de este color oscuro
en donde lo vea. Entonces ya, se puede
empezar a ver eso
consiguiendo la dirección
de estas líneas correcta. Entonces realmente prestando atención a dónde están y
los ángulos de ellos, estamos empezando
a construir en forma. Ya, está empezando
a sentirse curvo. Eso es lo que pueden hacer
estas líneas de
dirección, estas venas. Así que sigue prestando atención
y asegurándote de que los estás acercando lo más cerca del tipo correcto de ángulos
y cosas que puedas. Y ahí sólo estoy dejando
un hueco más ligero. Hay una línea poco más ligera. Ese tipo de
detalles son muy, muy importantes con el realismo. Entonces solo tratando de
sintonizar ese nivel de
detalle en tu foto. Solo estoy
regresando a esta zona y haciendo estallar un
poco más ahí dentro Pero podemos regresar y hacer muchos más
ajustes después. Entonces esto es solo realmente para
esta etapa inicial para mostrarnos esos diferentes colores y para empezar a darle alguna forma es simplemente divertido comenzar
a darle esa forma. Dejemos que eso se
seque totalmente y volvamos nuestra atención hacia el
detallado centro de flores.
5. Centro floral: El centro de la flor es de
un amarillo vibrante, y debido a que el color
está tan saturado, a menudo
se ve
más claro de lo que realmente es. Si giramos la foto en blanco y
negro, se
puede ver que el centro
amarillo
en realidad es bastante
más oscuro que los pétalos. Así que no utilicemos nuestra mezcla
demasiado acuosa para esto. El objetivo de esta etapa es conseguir que esto sea tan oscuro como
creemos que debe ser. Entonces ya tenemos
esa capa base abajo, pero eso es demasiado vibrante. Probablemente haya un par
de pedacitos como por aquí, veo un par de
motas que pueden estar en este nivel de brillo y luz, pero todo lo demás tiene
que ser un poco Así que vamos a crear una mezcla más gruesa, mucho más espesa de
los vientos son limón, pero necesitamos silenciarlo y necesitamos que sea un poco más anaranjado y también silenciado Entonces para eso,
usaremos este neutro rojo, que es la siena quemada Es un marrón muy rojizo. Eso significa que también tiene algún
tipo de azul adentro. Básicamente es un neutro que
contendrá todos los colores primarios, y eso es lo que
lo hace más silenciado también,
así que no es tan vibrante Entonces solo creando
ese color espeso. Y probemos esto en la especie de
área más oscura de aquí abajo. Así que aquí abajo, tenemos muchas de estas manchas negras más oscuras ahí dentro, pero también tenemos este
tipo de color naranja intenso Entonces eso se ve bastante bien. Voy a lo que
voy a hacer es sólo una especie de
tropezarlo por ahora para que me poniendo un poco de textura a
medida que aplico aquí Otra vez, estoy usando mis tres brochas, estoy usando la punta, pero podríamos. De hecho, bajemos a un pincel porque eso nos
dará un poco más de control. Y yo sólo voy por
aquí punteando, sí
conseguimos algunos de los colores
más claros que aún
vienen a Y aunque creo que
van a ser demasiado ligeros, es bastante agradable poder
crear esta textura visual de montones de pedacitos
dejando los huecos. Ir a poner toda esa
sección más oscura. Y luego a medida que vamos
subiendo, es más ligero, pero hay algunos
de estos
parches más oscuros como que aquí arriba. Y entonces voy a aligerar esto con sólo añadir un poco
más del limón Windsor Así que ahora vamos
con una mezcla de tono medio. Otra vez, porque simplemente no
quiero que sea también, sabemos por
mirar esa foto que
no es solo voy
a usar este color con menos de la
Sienain quemada para oscurecerse aquí y voy a ir justo hasta los
bordes un poco más Entonces sigue siendo
realmente bastante grueso. Y solo punteando un poco aquí
arriba donde hay algunas
motas que podrían
ser un motas que podrían
ser Y luego solo voy a llenar la mayoría de esas áreas
más ligeras ahí. Así que todavía tenemos un
poco de textura, aunque. Y entonces lo que tengo que hacer
es dejar que eso se seque. Entonces con eso
prácticamente seco,
voy a usar quiero decir, tú sí quieres que no sea acuosa Yo estaba usando la pintura
bastante gruesa ahí, así que es una especie de tacto seco,
lo cual creo que debería estar bien. Voy a mezclar
básicamente un color negro, que va a
ser el gris de mi Dolor, que es muy, muy
oscuro. Pero eso es bastante azul. Entonces, para solo equilibrar
eso, voy a agregar un poco de
la siena quemada Y eso crea
más o menos un negro. Y luego usando mi cero de agudos, que es el pincel más pequeño
como máximo control sobre esto Tengo las pequeñas
marcas de lápiz para guiarme. Voy a seguir
mirando la foto de referencia. Y no estoy tratando de que
cada marca sea exactamente correcta. Quiero decir, podrías, si tienes tiempo y te apetece, pero solo estoy tratando de obtener
el tipo de patrón general y lo cerca y lo grandes que son, porque lo que tenemos es una especie de banda
aquí, ¿no? Que es más oscuro y
más de estas marcas. Y entonces solo estoy tratando de conseguir que las formas de ellos sean
correctas y sí, qué tan espaciadas están. Sin embargo, no estoy tratando de ser
demasiado formulaico. A medida que me muevo un poco hacia arriba,
voy a simplemente
regar, agregar un poco más marrón solo para cambiar esa iluminación
un poco. Y aquí tenemos estas marcas un poco
más largas. Y lo que eso hace, de
inmediato, esta es una muy buena
demostración de lo que trata todo este
proceso Podría haber parecido que
esos amarillos y el tipo de amarillos marrones que estábamos usando aquí
abajo
eran lo suficientemente oscuros Pero a medida que ponemos en su lugar este color
oscuro oscuro, podemos ver que estas blubs se destacan demasiado contra
los colores que las rodean,
así que vamos a
necesitar oscurecerlas así que vamos a
necesitar oscurecerlas Eso es porque el tono
o lo oscuro que nos
parece un color depende de lo oscuros que sean los
colores a su alrededor. Así que hasta que tengamos estos colores
más claros más oscuros, es un poco difícil de juzgar. Ahora, antes de seguir adelante, sólo
voy a
regar esa mezcla, esa mezcla de color marrón negruzco bastante
abajo, y aquí voy a reventar
algunas líneas, que supongo que son
este tipo de estambres Creo que así es como los
estaríamos llamando. Realmente no importa
lo que sean. Sólo estamos recreando las
pequeñas formas que
podemos ver. Entonces algo así. Y ahora voy
a volver a este color espeso aquí abajo, pero voy a usar un
poco de esta mezcla en ella, quizás más de
la siena quemada Ahora, eso es demasiado marrón. Entonces, tomemos un poco del limón
Windsor, para llevar. No vamos a
necesitar mucha pintura, así que sólo puedo usar un
poquito de esa mezcla oscura. Y voy a
probarlo aquí abajo. ¿Eso es un poco más oscuro? No, creo que todavía necesita
ser aún más oscuro. Entonces usaré un poco más de esa mezcla de sienna
quemada en ella. Si aplicamos de una especie
de punteado, aún podemos obtener flex a través
de ese color más claro Eso parece hacer
que los niveles de contraste se sientan un poco mejor ahí y agrega aún más textura,
lo cual es bueno. Un poco más de eso aquí arriba, también. Y luego solo voy
a
regar eso un poco y simplemente aplicarlo justo por aquí. Siento que hasta el centro se siente demasiado brillante ahora. Así que simplemente
aplicándolo suavemente para no sangra demasiado con
ese color que acabo de aplicar Y lo que podremos hacer
es volver y trabajar y ajustar esto un poco más una vez que tengamos
la flor pintada. Yo solo voy a
entrar con una especie de mezcla de brownie aún más oscura aquí y solo tratar de oscurecer
eso un poco más Entonces estoy obteniendo más
de esa distinción entre esta sección
abajo en la parte inferior. Y espero que también vamos
a querer volver
con el color
negro para escoger
un poco más de eso. Pero por ahora, solo
haz un poco más de punteado así Está un poquito aquí. Pero creo que por ahora, eso es lo correcto, y luego podemos volver
y trabajar en ello un poco más. Con el centro oscurecido, vamos a trabajar
en los tonos más oscuros a toda la pintura.
6. Tonos más oscuros: Ahora el centro de la flor está hecho, vamos a oscurecernos debajo de
él y agregemos el color oscuro, casi negro que
podemos ver aquí y de raíz Pintar estos colores a continuación nos
pondrá en una
gran posición para poder pintar
los tonos medios en la pintura y conseguir
que se vea real. Entonces para esto, mezclemos algo de ese color negro
que teníamos antes, que era la combinación de siena quemada y gris de
Pain
cuando era bonita y gruesa Pero quiero darle
un poco más de riqueza y un poco de
pizca de un poco de púrpura, así que solo voy
a lavarlo un poco Solo estoy usando un pincel cero, y voy a agregar
algo de mi rosa permanente. Creo que eso se siente bien. Va a ser muy grueso y va a entrar y aplicarlo. Vamos a probarlo en esta parte
realmente oscura de aquí. Los amarillos se han secado. No eran muy acuosos. Eso pinta, por lo que
se seca muy rápido. Asegúrate de que tu amarillo
tenga. Pero aquí vamos. Entonces es un caso de saber hasta dónde sacar esto porque hace transición aquí a
un color más claro. Entonces lo que podemos hacer es
espolear el borde así
usando la punta. Y luego cuando aplicamos una versión
más ligera sobre el borde, va a ayudar a mezclarla. Y solo necesito sí, mantener mi concentración aquí porque en realidad,
esa es una parte más ligera. Así que de nuevo, incluso en este punto, hay
que
mirar muy de cerca la foto de referencia. Y solo me estoy poniendo más en mi cepillo
ahí porque estaba, sabes, como se estaba
acostumbrando, se estaba volviendo mucho más ligero. Entonces solo presta atención
a lo oscuro que está. Quieres que sea realmente rico y
oscuro para dar la vuelta a esta base. Y tenderá a secarse un
poco más ligero también,
así que probablemente
encontraremos que necesitamos volver a ello. Entonces voy a dar la
vuelta y aplicar esto a los
lugares restantes de la flor. Y ahora bajando al brote, voy a usar
la misma mezcla. Aquí abajo está muy oscuro. Entonces esto fue en realidad,
voy a ir encima del verde que
pinté antes. No tengo mucho en la forma
de dibujar para guiarme aquí, así que solo, de nuevo, estoy prestando atención
y simplemente haciendo que estas formas sean correctas. No necesita ser
completamente perfecto. Muy oscuro ahí también. Y luego un poco oscuro
ahí. Parche de dardos aquí. Ya ves que realmente arroja
esos niveles de contraste, que si no estás acostumbrado
a trabajar de esta manera, se va a sentir
bastante desarticulada Pero así es exactamente como tiene que ser por
ahora mismo, así que está bien. Una vez que confías en el proceso, una vez que estás acostumbrado a
trabajar en este método, es simplemente muy divertido
porque llegas a ver ese poderoso
nivel de contraste apenas empezando a aparecer. Y esta fue esa especie de pedacito
verde que antes me perdí. Ahí hay un poco
oscuro. Pero podemos escoger esto más tarde. Vamos a volver a
trabajar en los medios tonos aquí, pero es agradable tener estas partes realmente oscuras
simplemente marcadas por ahora No quiero
entrar en ninguna zona que sea potencialmente más ligera, creo que por ahora, eso es bueno. Las pinturas se ven bastante desarticuladas ahora, pero
por favor no te preocupes. Va a empezar a
juntarse muy pronto. Vamos a trabajar en la vegetación a continuación.
7. Tallo y capullo: El tallo y el brote son algunas de las partes más oscuras de toda
la pintura Pintarlos a
continuación nos pondrá en una posición fuerte para luego
oscurecer un poco más los pétalos Entonces comencemos con estos verdes
más oscuros
alrededor de estos Bueno, hay sépalos,
creo, alrededor de este Haremos esos y
estos bits oscuros aquí. Entonces para eso, volveremos al tipo de colores que
estábamos usando antes para el verde, pero lo vamos a oscurecer. Entonces tendremos algo del tono amarillo verde
Windsor. Tomaremos un poco
del limón Windsor. Y luego queremos un poco
de la siena quemada. Mm hmm. Mucho de eso, de hecho. Eso es demasiado. Siempre es solo un malabarismos para
conseguirlo como lo queremos. Así que un poco más del
verde. Pero eso se ve bien. Eso se ve bien.
Es un rico verde oscuro. Y lo que siempre digo
es que es más importante
acertar el tono, lo oscuro que es, que el tono exacto correcto.
Realmente no importa. Ya sabes, tu sujeto
se vería diferente bajo diferentes luces, y también hay variaciones naturales
entre ellas. Ahora, solo
siento que mi punto sobre ese pincel no es suficiente. Entonces voy a bajar directo al zer de agudos porque tenemos algunos puntos afilados
a estos sépalos, así que solo voy a usar eso descansando mi
mano en el papel, así que tengo mucho control Y nuevamente, es un
caso de aplicar esto a cada área
que es este tono y
tono u oscuro sobre aguantar desde
cualquier lugar que sea más claro. Entonces ahí hay un
parche más ligero. Voy a dejarla. Se puede ver que en realidad
se puso un poco más ligera ya que la pintura
era menos gruesa, lo
cual está bien porque solo está tratando de coincidir con lo que ves. Entonces aquí hay un borde oscuro. Hay un centro oscuro, pero hay un poco de parches
más claros en el medio, así que solo estoy
tratando de dejarlos. Nuevamente, aquí está bastante oscuro pero no totalmente
oscuro en el borde. Simplemente subiendo a eso. Bueno,
en realidad, hay una brecha. Tengo ese parche más oscuro. No voy a
ir ahí arriba. Esto se siente como si fuera
un poco más ligero, así que solo estoy
aguantando de ahí. Entonces voy a dar vueltas
con este color oscuro y aplicarlo alrededor de estos sépalos. Apenas repasando esa transición ahí justo al
borde donde tenía ese
marrón purpúreo muy oscuro para ayudar a mezclarlo Es difícil ver
lo que está pasando ahí, pero simplemente creando una línea aquí. Nuevamente, no
tiene que ser perfecto. Es solo tratar de
sintonizar las luces y los oscuros
y crear algo de textura que va a dar
esa sensación de realismo Entonces voy a seguir adelante. Ahora, cuando vengo aquí al tallo, está
muy oscuro debajo de este pedacito donde está en la sombra. Y luego vamos a
regar la mezcla y agregar un poco más
del limón Windsor para alegrarlo al tacto Pero a medida que miramos el tallo, es notablemente más oscuro donde
está en sombra en este lado
derecho Y es muy
importante tratar de obtener
un borde recto y nítido aquí. Entonces estoy descansando mi
mano sobre el papel. Sólo estoy tratando de lograrlo. Es el tipo de cosas
que se vuelven más fáciles a medida practicas tus habilidades con el pincel. Así que ahí abajo está más oscuro. Algo así como el
camino hacia abajo, realmente, no tan oscuro, y luego
lo mismo en el otro lado. Y mi dibujo
no fue genial ahí. Yo sólo voy a
ampliar o ensanchar un poco ese tallo ahí, así que se ve un poco mejor Y es un poco texturizado. Así que también tengo una especie de
línea más oscura en el lado izquierdo. Y entonces pienso que toda esta parte
de aquí, si me acaba de regar un toque, podría no ser el
color más oscuro que estaba usando, pero es el tipo de
siguiente color más oscuro Así que vamos a repasar
eso. Usando el cepillo para simplemente poner el pie y conseguir que las
formas se vean bien también. Y luego, volviendo
a la mezcla más oscura. Aquí tengo un color oscuro. A lo que
de nuevo, podemos volver más tarde. Y entonces necesito otra vez una versión más
ligera, así que pongamos más de los
vientos o limón en esa mezcla, tal vez un poco
más del verde, así que tiene un poco más de vitalidad, un poco más de ese resplandor verde Y luego con eso, siempre agua abajo si
tienes alguna duda. Pero solo podemos mirar
entrar aquí y oscurecernos. Así que de nuevo, voy a dejar, como, unos cuantos flexionan a través
del color más claro, pero podemos ver ahora que este color más claro que
dejé aquí arriba es demasiado claro. Entonces es un caso que
podemos repasar, ya
sabes, una vez que tengamos
esta mezcla y
creemos que esto es correcto. Bueno, en realidad, no
creo que eso sea del todo correcto. Entonces vamos más
amarillos, agua abajo. Volvamos a
estos tonos más claros en este punto y simplemente pongamos
una capa sobre esos Así que voy a
hacer estallar un
poco más de la
siena quemada aquí Es que se ve
un poco demasiado vibrante, pero voy a usar esto para
oscurecer este tallo de aquí Realmente no veo ninguna área que sea de este color más claro
que tengo debajo, así puedo repasar todo
el asunto. Pero cuando
baje al fondo, sí
veo un poco de variación
tonal Veo un poco más ligero ahí abajo, así que voy a dejar eso por ahora. Lo que podemos hacer es
volver con una segunda capa. Al igual que, esa era casi
una segunda capa. Sólo lo estaba oscureciendo un
poco. Esa es la belleza de trabajar
en capas como esta podemos ajustar incrementalmente y conseguir nuestro rango tonal justo
donde lo queremos, lo cual es absolutamente
clave para el realismo Así que voy a dejar esto
todo el camino sobre este. Nuevamente, sólo ampliando
el dibujo aquí. Me puse un poco demasiado estrecha, así que solo estoy ajustando eso. Hay un parche más claro
abajo en la parte inferior para que pueda dejar un hueco
a través de ese color más claro. Y luego usándolo un
poco más grueso y oscuro
de la paleta de aquí, solo
voy a hacer estallar una capa sobre toda
esta pequeña sección de hojas. No lo sabía, así que solo
volvía aquí al brote y
no terminé simplemente oscureciendo los tonos
más claros Así que muy
gentilmente, así que no estoy sangrando
de esos colores, solo tratando de
ponerme encima de eso. Lo reúne. Entonces donde se veía
realmente desarticulada, empieza a
juntarse un poco más, y podemos hacer otra
capa Entonces cualquier área que parezca
necesitar ser un poco más oscura, como aquí, podemos tener una versión un poco más oscura
de la mezcla sobre la marcha. Algo así. Y
sólo oscureciendo ahí dentro Podría necesitar dejar que esto se
seque en realidad, solo está perdiendo un poco
de definición ahí. Para que podamos volver
a esto más tarde, hacer un poco más de trabajo de detalle. Lo principal
ahora es solo tratar conseguir
que tonalmente se
vea bien. Y luego solo
mirando este tallo, oscureciéndose un poco en ese borde Quizás toda
esta sección tenga que ser un poco más oscura. Y agregando un poco de textura, aquí
hay más
detalles de líneas. Esto lo podemos hacer en
las etapas posteriores. Pero si lo vemos ahora, entonces es bueno meterlo
en este punto, también. Sólo regando eso
un poquito y solo ve a entrar oscurecer este
tallo un poco más Ahora sólo voy a aplicar esta agua un poco por encima de ambos. Entonces lo estoy uniendo unificándolo, pero también voy a
repasar la oscuridad otra vez, así que retengo un poco de la variación
tonal ahí Nuevamente, podemos volver a esto y simplemente obtenerlo
como queramos más tarde. Pero por ahora, solo un poco
de oscurecimiento extra. Puedo ver que tiene que
ser más oscuro, creo, allá
arriba un poco más ancho. Y otra vez, sólo voy
a oscurecerme en éste, porque a medida que se seca, de nuevo, tiende a secarse un
poco más ligero, así que los ajustes son más
obvios ya que se seca Un poco más
de todo eso. Así que todavía estoy recibiendo un poco de esa
variación de color ahí,
pero solo oscureciendo en general Ahora, solo
regresando a este brote y sólo voy a
oscurecerse ahí dentro Entonces voy a crear
una mezcla morada que esté bastante apagada y que se
ponga un poco de marrón, así que va a ser burnsi
en una rosa permanente, y vamos a hacer estallar un poco
del ultramarino francés Para algo así, y solo va a
extenderse a partir de ahí, solo aplica esto en
algunas áreas sobre el brote. Queremos que el verde
se haya secado, verdad, así que no tenemos
este sangrado en él Pero sólo vamos
a ponerle esto. Entonces este es nuestro tipo de tonos
medios más oscuros dentro de este brote, y dejaremos áreas donde
tenemos el más claro. Queremos que venga un poco de rosa
más claro y brillante. Ahora, tengo esa parte
verde ahí. Sólo voy a ver que mi
cabeza estaba entrando de nuevo. Sólo voy a hacer estallar
esta parte
verde porque como que me lo perdí antes. Puede que hayas hecho el tuyo. Y luego volvamos a este color, lo cual es muy bonito para aquí, y solo puedes establecer esos bordes de esos
sépalos al frente, también limpiando esa Entonces puedes verlo
como que, de nuevo, se destaca demasiado, pero puedes ver que estás empezando a obtener
esa forma y esa curva al meter estas
diferentes líneas tonales Y entonces ese tipo de luces que tenemos
ahí son demasiado brillantes. Pero queremos
mantenerlos agradables y vibrantes. Entonces vamos a aplicar esto
tengo esta mezcla aquí, que era solo la
rosa permanente con un poquito del ultramarino francés Sólo voy a usar eso para ajustarme, mantenerlo vibrante. Pero tenlos un
poco más oscuros. Esto podría no ser
perfecto en cuanto al matiz, aquí, en realidad, puedo ver si solo
regamos esto, probablemente
sea más de
un color apagado ahí Pero me gusta tener esa
vitalidad ahí dentro. Y sí perdemos un poco de
eso a medida que se seca, también. Así que mejor
tenerlo demasiado vibrante, lo que piensas va a ser
demasiado vibrante en el paladar, pero cuando se seca, es
un poco menos. Genial, con el tallo
y el brote oscurecidos, podemos volver a enfocarnos en la
hermosa flor siguiente.
8. Pétalos: pinturas y ajustes: Ahora para el paso que he sido
el más emocionado de hacer,
vamos a oscurecer los
rosas vibrantes alrededor del centro de la flor Para eso, antes que nada limpiemos
la paleta. Quiero deshacerme de esos
greens que acabo de usar. Deshazte de esos amarillos. Así que tenemos mucho
espacio para nuestros colores rosados, y no queremos que ninguno de
esos otros se mezcle. Dejaré que podamos usar eso. Entonces voy a volver a voy
a ir a
mis tres pinceles. Voy a comenzar
con los rosas vibrantes
y vibrantes, los
realmente oscuros ricos. Entonces lo que tengo
en mi paleta con los seis colores es rosa
permanente. Eso es lo más vibrante que realmente
puedo conseguirlo, pero creo que es un poco
solo un poco demasiado rojo. Entonces voy a agregar algunos
de los ultramarinos franceses, solo ve a buscar algunos aquí
y solo agrega un poquito. Pero eso es suficiente porque
eso va a oscurecerlo y
hacerlo menos vibrante Así que voy a mantenerlo muy rico así, bonito y oscuro. Y voy a
entrar y pasar por encima de ese
color oscuro que había aplicado antes. Después usando la propina, y
voy a hacer lo mismo. Vamos a crear
estas pequeñas líneas, especie de emplumar el borde, tratando de obtener la dirección
de la forma correcta a medida que salimos Ahora, el color va a secarse
ligeramente, menos brillante. Entonces solo voy a agregar
creo que sólo voy a ceñirme casi a la rosa permanente. Va a ceñirse a eso. tratar de mantenerlo lo más
brillante posible. Ahora bien, si tienes más
colores con los que jugar, podrías agregar si
tienes alguna rosa de ópera, rosa de la
ópera es tan vibrante que realmente vale la pena
agregar un poco. Pero solo quiero mostrarte
que aún puedes lograr colores
realmente vibrantes con una paleta
limitada como esta. Entonces como eso está
saliendo, soy consciente que es así como lo estoy
sacando, estoy metiendo algunos de esos colores
más oscuros en él, así que está perdiendo un
poco de su brillo. Así que sólo voy a intentar trabajar algo
más al revés. Simplemente me agué un toque, usando el color del papel para
agregar brillo ahí Y en realidad
bajemos al tamaño del pincel. Voy a bajar al indicado, pero sólo voy
a tener que limpiarlo de inmediato, porque creo que tenía algo
de verde encendido de antes o amarillo.
Asegúrate de que esté limpio. Entonces solo prestando atención y
otra vez, solo
dibujando esto, sacando esto
donde podamos ver esta profundidad de color y esta tonalidad y aplicando algún detalle
agregando estas pequeñas líneas. Podemos ver que en realidad no
es tan vibrante como me gustaría. Vamos a conseguir un poco de rosa permanente simplemente
ordenada. Creo que ese color más oscuro había desangrado
un poco, lo cual está bien, pero
vamos a tratar de
ponernos al borde ahí un poco
más de este color vibrante. Y otra vez, aquí, así que
voy a tener cuidado no arrastrar ese color
más oscuro hacia fuera. Vamos a dar la vuelta. Solo aplicaré esto en algunos lugares más. Bien, entonces ahora vamos
a hacer algunos ajustes. Vamos a volver
a nuestro cepillo de cinco, que tenemos que
asegurarnos de que sea agradable y limpio. Y vamos a hacer que
esto se sienta más sólido. Entonces necesitamos llevar estos colores más
claros a un estado más oscuro y
solo dejar las áreas que
realmente son esa luz Entonces volvamos a crear esa mezcla, que era rosa permanente y un poco del ultramarino
francés Y lo tomaremos un
poco más oscuro de lo que lo
teníamos antes, pero esta será otra
capa, así que se oscurecerá. Vamos a probar este mix out, digamos aquí abajo y podría
ser un touch tube rosa. Agreguemos un poco más
del ultramarino francés.
Agua eso abajo. Y entonces, en realidad, me siento tentado a simplemente ir
con los tres pinceles, y eso es porque no quiero vaya
demasiada pintura al papel a la vez Y si tenemos el tamaño de pincel
más pequeño, tenemos menos de él pasando. Eso significa que se va
a secar más rápido, y también podemos
aplicar capas más rápido. Entonces otra vez, voy a trabajar
en la dirección de forma y solo dejar huecos por donde realmente siento
que hay un color más claro como si hubiera esta
línea más clara, por ejemplo, aquí. Algo así como entre esos dos. Ahí está entre dos pétalos. Entonces voy a tratar
de dejar eso. Y voy a ajustar el matiz como creo que necesito
yo creo que tiene
que ser más morado, voy a añadir en un
poquito más ultramarino francés Y si es más rosa, entonces obviamente más de
la rosa permanente. Y trabajar con esto, ya
sabes, de nuevo, es simplemente aplicar en cualquier lugar
este matiz y tono o más oscuro. Al subir aquí,
parece que se vuelve más ligero. Así que vamos a regar y trabajemos con
algo aún más acuoso, que podamos aplicar
a áreas más grandes Y siempre podemos
hacer otra capa de ella donde necesitamos
oscurecer un poco más Entonces tal vez un poco más de ultramar
francés aquí arriba. Pero de nuevo, muy pálidas, y podemos repasar esas líneas de
sombra que hemos hecho antes si
sentimos que se pueden tomar
un poco más oscuras, que creo que
todas pueden comprobar las tuyas, aunque. Entonces pienso en todo eso. Pero esto es realmente
ligero aquí, así que estoy tentado a simplemente regar
eso aún más y solo dejar un parche justo ahí
que es esa capa inicial, pero solo suavizando y haciendo una transición
graduada a esta sombra a su alrededor Y tal vez esto tiene que ser
un poco más púrpura. Es decir, es menos importante
que nuestro matiz sea correcto. Es más importante
que el tono sea correcto. Así que vamos a trabajar
muy pálidos así, y vamos
a hacer un par de capas si necesitamos oscurecer. Entonces voy a aplicar
esto aquí solo saliendo
con solo unos pocos huecos a través de esa
mezcla más ligera que ya está ahí. Lo que va a pasar es que
vamos a ver que esas áreas de sombra que
pintamos antes son, su mayor parte, todas van a
necesitar oscurecerse, y eso está totalmente bien Entonces, si solo aplicamos,
puedo ver que el color tendrá que ser un poco
más oscuro ahí dentro. Entonces, si solo aplicamos
eso sobre eso, lo que significa son los
niveles de contraste ahora demasiado planos, pero es lo que tenemos que hacer es oscurecer estas áreas de sombra Entonces ese es nuestro Esto es
este malabarismo tonal. Esto es lo que
tenemos que hacer. Y si lo
hacemos poco a poco así, podemos conseguir que se
vea bien, razón por la cual estas capas
funcionan tan bien. Y nuevamente, donde estamos haciendo la transición hacia ese rosa
brillante y vibrante, podemos trabajar suavemente
sobre eso con estas mezclas, y solo se extenderá
ligeramente y nos dará el tipo
de aspecto que queremos Nuevamente, al aplicar
esto por aquí, realmente
puedo ver que
las áreas de sombra van a necesitar ser más oscuras. Ahí dentro bastante ligero,
pero vamos a regar y apenas oscurecerlo
ligeramente Entonces, al venir aquí,
quiero trabajar todo el camino
sobre esa zona de sombra. Y, ya sabes, probablemente
podría ser útil tener un pincel de cinco
en este punto. Es posible que desee intercambiar. Pero también es agradable
trabajar solo en estas líneas para que podamos comenzar a construir algo de esa textura
veteada Entonces sólo voy
a continuar con esta mezcla a los
otros dos pétalos. Bien, ahora vamos a dejar que eso se seque
por completo antes venir a trabajar de nuevo en esas áreas de sombra
más oscuras Bien, entonces volvamos a mezclar el color de la
sombra. Voy a usar el
creo que voy a usar los tres. Empecemos con los tres. Y vamos con
algo de esa rosa
gris y permanente del Dolor . Se ve bastante oscuro. Si lo
regamos un poco, probémoslo en una zona muy
oscura como aquí. Creo que eso es bueno.
Podemos empezar a tener un poco más de
confianza ahora en lo oscuros que realmente necesitamos
tomar los pétalos, y creo que eso
funciona bastante bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a estar agregando
un poco de detalle
extra a medida que
vaya en este punto. Voy a
ajustarlo si es necesario. Voy a dar
vueltas, y básicamente, voy a repasar gran parte de ese color de sombra que
había aplicado antes. Cuidado de una especie de extenderlo para adelgazarlo
y hacerlo un
poco más ligero donde lo
necesito y solo
aplicarlo un poco más grueso, dejar que tire un poco más en el papel donde
quiero que sea un poco más oscuro. Tu color de sombra se
aplicaba mucho más oscuro antes. Si tuviste tu mezcla bastante
espesa, entonces solo revisa esto. Puede que no necesites
oscurecerte tanto. Es posible que desee usar
una capa más acuosa para oscurecerse o puede que
ni siquiera sienta que necesita oscurecerse Así que sé sensible a tu
propia pintura en este punto. Pero ciertamente, si
has estado siguiendo esto y has estado usando el mismo tipo de mezclas de
consistencia, entonces vas a encontrar
que como hemos oscurecido esos tonos más claros con
este malabarismo tonal, ahora
podemos ver que
necesitamos oscurecer ahora
podemos ver que
necesitamos esto y has estado usando
el mismo tipo de mezclas de
consistencia,
entonces vas a encontrar
que como hemos oscurecido
esos tonos más claros con
este malabarismo tonal, ahora
podemos ver que
necesitamos oscurecer el color más oscuro. Así que vamos a dar la vuelta y
voy a aplicar esto a esas áreas de sombra más oscuras Bien. Entonces habiendo hecho ese
poco de oscurecimiento, al que podemos volver
si nos hemos perdido pedacitos Pero ahora podemos hacer otro oscurecimiento gradual de diferentes partes de los pétalos Así que volvamos
a la ulta francesa, rosa
marina y permanente aguada,
algo así Y otra vez, muy aguada. Y sólo voy
a concentrarme en los pétalos que
parecen los más oscuros, como aquí abajo, por ejemplo. De nuevo, voy a aplicar
en las pequeñas líneas, y a veces voy a dejar pequeños huecos solo para intentar crear algo de
esa textura visual. Y esa es la belleza. Con las capas,
puedes empezar a ver que estamos capturando eso. Entonces voy a dar la vuelta
con esto y aplicar esto a aquellas áreas que
creo que podrían beneficiar. Puedo regar un
toque si pienso que un área como ahí tiene que ser más oscura pero no demasiado oscura. Entonces vamos por ahí con eso y solo apliquemos no en todas partes, sino a aquellas áreas que
creemos que necesitan ser un
poco más oscuras. Puedes pasar por encima de la capa que
acabas de aplicar,
asegurándote de que esté seca. El mío se seca rápidamente
porque estoy usando el papel de
algodón de alta absorbencia Si estás trabajando
en un cuaderno de bocetos o algo de
menos alta calidad, es posible que tengas que
darle una explosión de secador de pelo o simplemente esperar un
poco para que esté Pero con él seco,
encontrarás que esas marcas debajo
no se levantan o no levantan mucho. Las pinturas se ven
realmente completas ahora, pero tomemos un
descanso para el té en este punto. Esto refrescará nuestros
ojos capacidad para ver lo que nuestras pinturas necesitan a continuación
y refrescar nuestros cerebros, también, dándoles
un poco de descanso.
9. Ajustes y detalles finales: Bien, en este punto, todas nuestras pinturas necesitarán algo un
poco diferente. Así que revisa el tuyo
antes de hacer lo que hago. Voy a hacer
algunos ajustes tonales
y luego agregar un poco más de detalle Entonces, cuando miro el
mío, habiendo hecho eso ajustándose a las
partes principales de los pétalos, realmente
quiero entrar
aquí y
oscurecerme y poner un poco más en
el centro Entonces voy a ir con, vamos con un quiero decir,
yo podría simplemente ir
con un cero de agudos en este punto. Es
bastante tentador. Y voy a
empezar con, creo, algunas de las ordenadas filas permanentes, y sólo voy a oscurecerme como que me
voy a oscurecer Entonces sí, creo que
prácticamente toda esta etapa bien, gran parte del escenario se
va a hacer con este
pincel de agudos cero porque estamos buscando agregar
detalle y realismo Y para eso, este pequeño
cepillo es nuestro mejor amigo. Así que haciendo un montón de
pequeños detalles de líneas para tratar de igualar lo
que puedo ver ahí. Seguir mirando
la foto de referencia. Entonces voy a agregar
algo de esto en. Puede que el tuyo no
lo necesite si antes eras un
poco más pesado en tu
aplicación de él, y no olvides que se
seca un poco más ligero. Entonces voy a hacer
este color primero. Y ahora voy a volver a entrar con ese rico color
negro brownie. Pero en realidad voy a tener una versión con un poco más de la rosa permanente en ella, y solo voy a escoger un poco más de
detalle y entrar aquí. No tengo suficiente de esto. Y sólo puedo dejar que se
mezcle ahí en el papel. Pero también puedo usar
esto como una forma de
delinear y apaciguar
algo de ese centro de flores Incluso puedo usar esto
para solo seleccionar algunos detalles más aquí. Entonces ahora solo usando este
marrón oscuro y voy a entrar y oscurecer algunos de estos detalles aquí también Como el exterior del exterior
del centro
de la flor se
ha vuelto más oscuro. Realmente puedo ver que estos bits necesitan oscurecerse un poco más también. Y eso solo ayuda a
que salgan adelante. Voy a hacer el color
negro otra vez. El dolor es la mezcla de siena quemada gris y simplemente se oscurece
realmente alrededor del borde Entonces tenemos este borde casi
negro delineándolo. Y ahora apenas regresando
a los tres ve a limpiarlo. Y solo quiero oscurecer un toque
los pétalos, pero quiero mantenerlos
lo más vibrantes que pueda Entonces voy a usar solo
la ordenada rosa permanente. Pero realmente aguada.
Entonces estamos haciendo ajustes
súper sutiles
en este punto. Y si, mira eso
parece demasiado. Voy a difundir eso. Pero mi sentido es que se
seca un poco más apagado, y quiero mantener la mayor cantidad
de brillo vibrante que pueda Entonces solo voy a aplicar
muy suavemente esto, por ejemplo, aquí, y
simplemente rasparlo. Así que regarlo aún más para hacer una especie de
corrección de matiz, si quieres. Es sólo un esmalte muy pálido para simplemente levantarlo hacia el rosa Este pétalo tiene menos de eso, pero, como, un poquito aquí
abajo estaría bien. Oscureciendo contra
ese borde otra vez. Entonces voy a aplicar este rosa
acuoso en algunos lugares. Y ahora, con eso hecho, apenas de
vuelta a voy a ir a mi único pincel y voy
a ir con el color de la sombra, el gris del dolor y la mezcla de rosa
permanente. Pero manteniéndolo bastante acuoso, estoy haciendo
ajustes sutiles en este punto Voy a dar vueltas
y simplemente
oscurecer las áreas que creo que
necesitan ser más oscuras con esto Entonces particularmente aquí abajo, este trabajo de sombra
necesita ser más oscuro. Podrías usar hasta el cero de
agudos para esto. Definitivamente
necesitas un punto nítido. Entonces voy a oscurecer las sombras donde
creo que las necesito. El tuyo podría necesitar
algo diferente. Mejor si estás
trabajando en los secados. Entonces, en realidad,
vamos a hacer una pausa. Voy a asegurarme de que el mío
se haya secado antes de hacer esto. Esta es una oportunidad
para agregar detalles también. Así que realmente estoy mirando
el nivel más detallado ahora antes de que estuviera
un poco
alejada y tratando de
buscar las áreas más grandes Pero ahora en esta etapa final, realmente
estoy prestando atención
como en el borde aquí, hay más
líneas finas para agregar. Y realmente es este
nivel de detalle el que solo lo
lleva a ese siguiente
nivel. Es muy divertido. Esta etapa es muy divertida. Ya has hecho el arduo
trabajo de la pintura. Este es el tipo de pequeños
detalles que suman todos. Así que tómate tu tiempo
con él, disfrútalo. Y trata de sumar lo que puedas. Mientras trabajaba, me acabo de dar
cuenta de que esta sección de aquí necesitaba ser de
color rosa más vibrante. Me lo había perdido antes. Entonces, cualquier cosa que te pierdas, solo tómate tu tiempo
para elegirlo ahora e intentar que
los niveles de contraste se vean bien. Así que solo regresando
con este rosa, y voy a suavizar algunas
de
esas transiciones, solo agrega un poco más de este resplandor en
algunos lugares más Es realmente bastante diluida. Todos estos ajustes son básicamente bastante
sutiles en este punto, pero sí hacen una diferencia
significativa,
una diferencia desproporcionada
, en realidad Así que bien vale la pena hacerlo. Volver al color de la sombra. Sólo voy a repasar
más de estas sombras. Puedes entrar con otra capa a cualquiera de
ellos ya que se han secado. Para simplemente oscurecerlos y
ponerlos en equilibrio. Lo que hay que
hacer es algo así como dar un paso atrás y verlo como un todo. Así que tomar la
imagen completa, a menudo, eso significa realmente moverse
físicamente hacia atrás y mirar todo para que
puedas identificar Ah, aquí
abajo tiene que ser más oscuro
en un área más general, y luego puedes entrar en
mirar los detalles. Entonces, aunque esta etapa es
realmente detallada enfocada, también se trata de tomar esa visión general periódicamente
para que puedas identificar cualquier área más grande
del conjunto que necesite ser más oscura para ser
recuperada en equilibrio. Si alguna área se oscurece demasiado, siempre
puedes usar agua en tu pincel y simplemente
levantar la pintura. Trabajando en las capas así, normalmente
puedes
hacerlo con bastante facilidad. Y luego son solo detalles. Así que es solo
mirar cada pétalo, buscar venas extra que hay
que agregar en las que no
has hecho antes, hacerlo con sutiles pinturas
acuosas no te oscurezca demasiado, pero asegurándose de que
haya un montón de
este detalle de veta de líneas eso es lo que le da
ese realismo encantador Antes de hacer mi último tipo de chequeo y repasar
los pétalos, solo
voy a volver a centrar
mi atención en solo
voy a volver a centrar mi atención el capullo de aquí y hacer un
poco de lo mismo, verdad, cuidando más detalles, oscureciendo
donde necesito Voy a que sea más
morado, pero como dije antes, tono es menos importante que el tono, y quiero mantener ahí un bonito color
brillante y vibrante. Así que voy a usar rosa predominantemente
permanente y simplemente oscurecerme y simplemente elegir algunos de esos detalles
más brillantes, dejando aún algo del color
más claro que viene a través Y luego voy a
ir a asegurarme de que estoy con mi pincel de agudos cero para esto y solo usa los mismos colores que
he usado ahí antes, pero solo haciendo un poco de cuidado y oscureciendo Esto es, nuevamente, el mismo escenario que
lo que estábamos haciendo en los pétalos, solo
definiendo bordes, agregando un
poco más de lineado, un poco más de
detalle como yo lo veo, usando esa mezcla que tiene un poco de la rosa
permanente en ella,
pero en su mayoría era dolores
gris y siena quemada Pero sí, solo
escogiendo detalles, y voy a hacer lo
mismo con los greens. Ahora, aquí, hay algunos
pequeños detalles de puntos, que como que
excluí deliberadamente antes, pero solo los voy a meter. Todos estos pequeños
detalles extra solo ayudan. Y luego sólo voy a
remezclar un poco de verde. Así que la siena quemada y
el verde Windsor, tono
amarillo y un poco
del limón Windsor y solo teniendo una bonita versión oscura
y solo voy a recoger algunos de esos detalles
más oscuros nuevamente Y solo regarlo un
poco más de limón windsor y simplemente oscurecer cualquiera de
los tonos medios que lo necesitan Y luego solo voy a
usar una mezcla bastante acuosa de verde para simplemente escoger algunos
de estos pequeños detalles,
pequeños pelos en el tallo Y creo que al hacerlo, voy a hacer un poco
de oscurecimiento también, principalmente en el lado derecho Pero solo la punta misma,
no mucha pintura en el pincel para simplemente crear ese aspecto peludo que tienen
los tallos. Nuevamente, solo
dando vueltas con el verde
más oscuro y
simplemente escogiendo cualquier área que creo que hay que
tomar un poco más oscura. Y ahora, dando un paso atrás y solo mirando el todo otra vez y yo sólo voy a mirar
la flor y los pétalos. Solo voy a usar rosa
limpia permanente, acuosa, solo haz
algunos ajustes más Y algunas más de
las zonas de sombra. Pero solo usando filas
ultramarinas francesas y permanentes. Yo sólo quiero mantener las cosas
un poco más brillantes. Y ahora solo triples cero
pincel y solo unas pocas más de
las áreas de sombra más oscuras
solo en los bordes solo para pulverizar y agregar
algunas Si tienes alguna pequeña marca de
agua donde la pintura haya tirado hasta el borde donde
quizás antes estaba un poco mojada, como yo tengo aquí,
si necesitas, si sientes que
destacan demasiado, puedes simplemente tomar un
poco de agua en un pincel pequeño y
simplemente trabajar suavemente en ellas y mezclarlas para que no
destaquen demasiado. Así que probablemente estés
teniendo una idea de lo lenta y lenta que es
esta última etapa, y podrías estar tentado
a apresurarte a atravesarla porque no estás
viendo grandes diferencias cada golpe de respiración que haces Pero usando la pintura así, bastante acuosa, haciendo ajustes
sutiles Espero que vayas
a ver que solo marca la diferencia en
el realismo. Tan a menudo te puedes sentir como en esa etapa casi completa, como, Oh, no es tan genial. Pero si sigues haciendo
estos ajustes sutiles, ordenando y malabares tonales,
haciendo que las cosas se vean
bien, realmente puedes llevar una pintura Y está entrenando tu
ojo en última instancia para que se vea. Es casi como un
spot la diferencia entre tu
foto de referencia y tu pintura. Y eso lleva tiempo
entrenar tu ojo, pero se vuelve mucho
más fácil con la práctica, y es simplemente muy agradable. Es totalmente relajante. Estás apenas en
otro pequeño mundo, buscando esos detalles y esas áreas que necesitan
oscurecerse en tu propio trabajo
10. Conclusión: Me ha encantado pintar
esta flor vibrante, conseguir que se vea bien. Espero que tú
también. Por favor publica tu versión para que la veamos, y no puedo esperar a
verte pronto en otra clase. Espero que hayas encontrado esta una forma nueva y empoderadora de
disfrutar de las acuarelas. Te sorprendió
cuánto control dieron
los pinceles pequeños y
qué tan bien funcionó el
proceso de capas La gran noticia es que
la misma técnica se puede utilizar para pintar cualquier tema de una
manera realista. Tomemos un momento para recapitular el método que utilizamos
aplicándolo a un par de
flores más para que
veas cómo
se puede poner en práctica Estas flores están
disponibles como clases paso a
paso en naturstudio.com Es mi escuela de arte en línea y
comunidad donde hay cientos de
clases de formato largo más de mi parte y seleccioné a otros artistas todos con dibujos trazables de contorno, con dibujos trazables de contorno,
aunque también enseño
dibujo allí Empecemos por mirar esto muy simple poco
olvídame no flor. Paso uno, empiezo pintando los colores de tono más claros a cada área de la flor
con mezclas acuosas pálidas Paso dos, con ese seco, entro directo con los tonos
más oscuros a los pétalos Con los extremos más claros
y oscuros de la
gama tonal de flores en su lugar, puedo comenzar el paso tres, que es trabajar
en los tonos medios,
comenzando con los tonos medios
más oscuros
que conectan con
los tonos que conectan con
los Después trabajando en el
resto de los tonos medios. Antes de comenzar el paso cuatro, que es hacer ajustes
tonales Debido a que percibimos los tonos como relativos a los
tonos que los rodean, es sólo cuando poco a
poco nos oscurecemos que podemos ver qué áreas
necesitan oscurecerse más a fondo, razón por la
cual después de
oscurecer el centro oscuro, hago otra ronda de
ajustes tonales Ahora veamos una flor
más compleja. Este vibrante girasol para ver el proceso de cuatro pasos
es igual. Dentro de cada área de
color distinta, trabajo a través de los cuatro pasos. primer paso consiste en usar mezclas
acuosas pálidas para aplicar
las versiones más ligeras de los amarillos a los pétalos y los muchos tonos diferentes
de marrón al centro, ya empezando a lograr
la textura a esa zona
con mis Con ese seco, entro con
los
tonos más oscuros para el paso dos, pintando los
marrones negros al centro Luego trabajo en los tonos medios del centro
de la flor oscura, que fue el paso tres para
esa parte de la pintura. A continuación, hice el paso
dos a los pétalos, aplicando sus tonos más oscuros, y luego el paso tres a los
pétalos, sus medios tonos, comenzando por los tonos medios
más oscuros,
y luego aplicando los tonos medios
más claros. Acertar estos
valores tonales fue mucho más fácil porque primero completé
ese centro de flor oscura A continuación, hice el paso cuatro, que era alejar el zoom y hacer ajustes tonales
al conjunto, además de agregar
detalles extra donde los vi. Esto siempre es
mucho más fácil con los
colores más claros y oscuros establecidos desde el principio Practicar usando
este método te
permitirá abordar cualquier
tema con confianza. Como dijo Wendy,
miembro del estudio de naturaleza, método de pintura de
Anna me
da una hoja de ruta, así que sé el siguiente
paso que debo hacer independientemente de lo que esté
pintando o de lo complejo que sea Realmente espero que esta clase te haya abierto el apetito
por crear acuarelas con Wow y capturar la belleza de la
naturaleza en Si es así, ven y
echa un vistazo a natustudio.com, mi escuela de arte online
y comunidad, donde hay cientos de clases
más de formato largo, y tengo una clase de acuarela que puedes tomar
gratis allí también Así que salte y apúntate
ahora mismo. Gracias por mirar. Y si quieres
saber más sobre mi escuela de arte nature studio y la clase gratuita que te está
esperando ahí, sigue viendo. Si aún no has tomado tu clase
gratuita de acuarela
completa, te lo estás perdiendo. Paso a paso,
te guiaré a través de la pintura un par de tres D que se ve
lo suficientemente real como para recoger y comer. Voy a explicar no sólo
qué hacer, sino por qué. Así aprenderás un
método confiable que puedes usar para pintar todo tipo de temas
que hacen que tu corazón cante. Descubrirás
que ya eres mejor artista
de
lo que pensabas. Y como miles de otros que pintaron su
par gratis antes que tú, este descubrimiento podría simplemente encender una chispa en ti que
quiere llevar esto más lejos, que es donde entra en juego la membresía de nature
studio Unirse te da acceso
a cientos de clases más que te ayudarán a desarrollar tus habilidades y
crecer como artista. Y además de las
clases, cuando te unes, te conviertes en parte de una comunidad
global de creatividades
afines que pueden
apoyarte y ofrecerte comentarios
si y cuando los necesitas Obtén la clase gratuita de pareja ahora y disfruta descubriendo donde
sea que te lleve a continuación.
Anna Mason, Artist & Educator
