EL GLORIOSO JILLETICHO. Una clase magistral sobre la pintura de aves sueltas en acuarela

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este vaso acuarela de nivel intermedio. Esta es una clase perfecta para estudiantes que buscan progresar a lo largo de su viaje de acuarela. Tiene muchos pasos simples y fáciles de seguir, junto con una introducción a algunas técnicas desafiantes. El tema para nuestra clase es el jilguero europeo, un ave común que se encuentra en jardines de dos continentes Lo que me pareció interesante de la referencia que estamos usando es la luz. Es brillante pero sin embargo es suave, crea una representación animada de la escena Tendremos que aprender a crear formas suaves y transiciones suaves en nuestra acuarela. Como siempre, nuestro enfoque estará en el trabajo de pincel audaz y lúdico. Nuestro enfoque estará en las formas grandes y en cómo conectarlas, no en la perfección en menor detalle. Abarcaremos todos los felices accidentes que suceden en el camino. Encontraremos alegría. Encontraremos diversión en la imprevisibilidad que nos brinda el medio de la acuarela Mi nombre es una Ruda. Soy un artista de acuarela radicado en Mumbai, India. Si quieres conocer más sobre mí y mi trabajo, sugiero que vengas a buscarme en uno de mis manejadores de redes sociales. Tengo un pequeño canal de Youtube donde publico más videos de formato corto. Allí también encontramos algunas aves, pero también encontrarás muchos bocetos urbanos y reseñas de productos. También soy bastante regular en Instagram. Mi Instagram está sin filtrar la mejor manera posible donde publico tanto mis fracasos como mis éxitos Si quieres tener una charla sobre acuarela y vida silvestre, ese es el mejor lugar para hacerlo. 2. Enfoque y materiales: Este de aquí mismo es el cuadro de jilguero que podrás lograr para el final de esta clase Hay una versión escaneada de esto en la carpeta de recursos para esta clase. Aparte de eso, hay otros tres archivos ahí que te resultarán útiles. Ahí está esta plantilla de dibujo de líneas. En lugar de darle un dibujo lineal exacto, he aislado los bloques de construcción para este pinzón, las dos formas esféricas principales y los ángulos Si usas esto para construir tu pinzón en tu papel de acuarela, tus proporciones para el dibujo serán perfectas Después está la fotografía de referencia. La fotografía de referencia original que utilizo al pintar este pinzón Es una fotografía que descargué de Flicker bajo licencia Creative Commons Derivado de esta fotografía de referencia. Yo tengo esto. Es un estudio de valor. Se trata de una versión posterior en blanco y negro de la fotografía de referencia Aquellos de ustedes que ya tomaron mi clase colorida aquí en Skillshare, sepan lo que soy Esto aísla los cuatro valores principales en la pintura Papel, blanco, tono claro y oscuro. De vez en cuando me referiré a esta versión de la foto de referencia medida que avanza la clase. Digamos por ejemplo, puedes ver aquí que han usado valor de tono medio Eso es para corresponder con las marcas que ves aquí. Hablemos de materiales empezando por el papel. Se trata de papel acuarela Bou hong, textura de prensa fría, 300 GSM, 100% algodón. Ahora, no he usado toda esta hoja. Pensé que mantenerlo una sección más pequeña haría que el video fuera más conciso. El área que he utilizado es de 14 "por 10”. Lo estaré montando en este tablero de dibujo de madera maciza. Es agradable tener una superficie que esté separada de tu mesa porque en la clase, ocasionalmente estaré levantando el tablero de dibujo y moviéndolo un poco para el montaje. Yo uso esto, es una simple cinta de enmascarar. También tengo a mano esta pequeña caja de aluminio. Lo uso para apuntalar de vez en cuando mi tablero de dibujo así, para poder controlar el flujo de mis lavados. Otro material que necesitará es el siguiente, Un lápiz y goma de borrar para sus contenedores de trabajo de línea para su agua Me gusta tener dos alrededor, uno con un poco de agua limpia y otro para lavar mi paleta de pinceles para mezclar color. Esta es una pieza rota de mi paleta plegable regular. Antes de preguntar, No, esto no es pintura. He logrado dañar la superficie, una botella de spritz para mantener activos tus lavados, y un trapo de algodón o algún pañuelo de papel en caso de que tengas algún derrame y necesites Estos son los pinceles que utilizo en el vaso. Empecemos por el más grande. Este es un cepillo de fregona tamaño cuatro. Está hecho con pelo de cabra. Este es un cepillo redondo tamaño diez. En realidad dice diez. Está más cerca de 12, asumiendo que es pelo sintético. Muy suave. Esto es de la gama cosmotop de Da Vinci Es un pincel redondo talla ocho. Su cabello es una mezcla de atul y sintético. Este es de la gama Aqua Elite de Princeton. Es un cepillo redondo talla seis, pelo sintético. Este es otro cepillo local. Estoy asumiendo que es un pincel redondo talla tres, hace tiempo que falta el número. Este es otro cepillo local, es un cepillo redondo de cabeza sintética de tamaño cero. Cualquier pincel similar a estos seis de tu colección funcionará perfectamente bien para esta clase. Hablemos de colores en esta clase, he usado una selección limitada de seis colores. Cualquier color en tu colección similar a estos seis funcionará perfectamente bien. He usado oreolin por noches blancas. Amarillo ocurren por Shinhan PWC. Sienna quemada por noches blancas. P rojo de Shinhan PWC, azul por noches blancas Muchas otras marcas llaman este color a la melodía de thalo azul y lámpara negra por noches blancas Aparte de estos, también he usado algún quash blanco al final de la clase Otra herramienta que uso son estos lápices de colores, lápices colores solubles en agua. Mi trabajo de línea para el jilguero se ha hecho usando estos. Pero a ti, te aconsejo que solo uses un lápiz de plomo normal a menos que te sientas realmente aventurero Ahora comencemos nuestra pintura. 3. Undertone: Espero que estés listo. Empecemos. Esta primera lección trata sobre poner un tono sencillo. En este jilguero, voy a considerar la forma sombra que está en su vientre Como subtono, tengo un trozo de papel de desecho debajo mi tablero de dibujo para probar mis mezclas No lo hago muy a menudo, pero como aprendiz, es una buena práctica mantener el color sombrío para el El primero que mezclé es una mezcla de siena quemada y azul thalo La segunda mezcla que estoy haciendo ahora es una de ocre amarillo y theloblue Quiero tener un poco de verde listo en mi paleta para dejar algunas formas abstractas bajo los pies de los jilgueros, tal vez para dar una indicación de algo de vegetación Estoy sumergiendo mi pincel talla diez en agua clara y voy a mojar por la región del vientre del terreno de Espero que lo puedas ver en tu pantalla. Mientras pongo esa agua, algunos de los lápices de acuarela que usé para mi trabajo ligero comienzan a fundirse en el lavado lugar de enfocarse en la coincidencia exacta de colores. No sólo con la imagen de referencia, sino también con las mezclas que he hecho. Me gustaría que se enfocaran en la consistencia del pudlesre de color Ambos charcos en mi paleta en este momento están en consistencia Estoy mojando la pintura en la zona húmeda, similar a lo que veo en la imagen de referencia La naturaleza exacta de esas marcas de pincel no importa tanto. Porque como lo estoy haciendo en superficie ya mojada, solo va a ir con la corriente. Estoy tirando un poco de esa agua hacia las patas del pinzón Ahora voy a hacer algunas marcas verdes abstractas. Aquí no hay necesidad de precisión. Solo diviértete con el pincel. Sé juguetón con esos. Buena oportunidad para aflojarse antes del resto de la pintura Como se puede observar en la referencia, la parte sombría es más fuerte justo debajo del camino Dicho esto, volveremos a estar trabajando en esta área, más adelante, aunque esta vez no obtengas la fuerza correcta, puedes ajustarla. El siguiente pase, si sientes que estás perdiendo el control de ese lavado, siempre puedes entrar con algún pañuelo de papel y secarlo. A continuación, quiero aplicar ese color de sombra en la parte inferior de la cola de los pinzones Agradable y fácil. Solo una simple aplicación plana. Estoy tentado a hacer algunos ajustes a ese lavado húmedo Yo te aconsejo que no hagas lo mismo a menos que sientas absolutamente la necesidad. Después de estos pocos ajustes menores, podemos pasar a la siguiente lección. 4. Trae el oro: Espero que estés tan emocionada como yo porque esta es la lección con todos los colores brillantes. La primera mezcla que estoy haciendo es para las plumas doradas de nuestro pájaro. Es una mezcla de ocre amarillo y siena quemada. Estaré agregando un toque muy minúsculo de azul solo para quitarle el borde. Para la parte inicial de esta lección, estaré trabajando en línea de tinta. He usado esa caja de aluminio mía para colocar mi tablero de dibujo en un ángulo pequeño. La siguiente zona en la que vamos a estar trabajando en esta lección son las plumas rojas de la cara del pájaro. Este rojo parece estar inclinado hacia el lado naranja. Voy a añadir un toque de amarillo a rojo. Tanto el oro como el rojo en mi paleta en este momento están en una consistencia de café. Yo sí quiero crear otro charco de oro en mi paleta. Quiero que esto sea de una consistencia más ligera. Quiero que esto sea alrededor de un, me estoy sumergiendo en esa consistencia, charco de oro Con mi cepillo de trapeador de tamaño número cuatro, estaré colocando la primera pincelada en el exterior del terreno de juego. Voy a usar ese cepillo para primero cortar suavemente el pico Ahora con el florecimiento de mi pincel, sólo voy a poner una forma abstracta lúdica Ahora voy a cambiar a un cepillo un poco más pequeño y llevar ese lavado al cuerpo del pinzón Hay algunas plumas blancas esponjosas en el lugar donde se juntan las dos alas. Solo ten en cuenta dejar un poco de blanco ahí probando algunos de esos bordes Estamos pintando plumas después de todo. Y las plumas necesitan parecer desordenadas. Algunas partes de ese lavado, sobre todo en el fondo, se están secando un poco más rápido de lo que esperaba. Necesito mantenerlos vivos para el siguiente paso. Voy a verter suavemente unas gotas de ese café, consistencia mezcla dorada en el lavado. Voy a levantar mi tablero de dibujo la mesa y manipular el flujo de pintura. Si te sientes extra aventurero, como yo, puedes intentar soplar algo de ello Sólo un simple golpe, entrega el control, Que la pintura haga lo que quiera. Quiero que mi tablero de dibujo sea plano para el próximo par de aplicaciones de color. A continuación, voy a poner esa marca amarilla limón en su ala. Voy a dejar que el amarillo toque el oro. No hace falta que tengamos un borde duro ahí, que esos dos colores fluyan entre sí. Tengo miedo de llevar el amarillo hasta el borde del ala porque no quiero arriesgarme a que fluya hacia el Voy a aprovechar más el lavado dorado, húmedo agregando las plumas rojas en la cara de las aletas. El borde del rojo que toca el oro se fusionará suavemente El rojo se desangrará maravillosamente en el oro. El tiempo es esencial aquí. Es algo que no se puede enseñar, solo viene a través de la práctica. Quiero tener alguna variedad en esa sección roja, así que estoy mezclando un poquito de azul al rojo para agregar algunos parches más oscuros. También quiero usar mi cepillo sintético para levantar un poco de ese rojo apagado. Mi trabajo empieza a formar charcos. Es bastante grumoso. Es decir, no estiro mi papel y también he usado la otra cara de esta hoja en particular. Los charcos por sí solos no son algo malo. Solo hay que estar atentos a ellos y manipularlos un poco más Crees que te van a dar un problema. Ahora, para agregar alguna variación al dorado en su hombro parece un poco más oscuro para que yo agregue con éxito pigmento ahí. Ahora, húmedo y húmedo, el charco que he mezclado en mi paleta no solo necesita ser más oscuro, sino que tiene que ser más grueso que la pintura que ya está en el papel Al agregar esa pintura más oscura, he perdido un poco la transición entre el oro y el amarillo. Ahora quiero poner un poco más amarillo y esta vez lo llevaré al borde de la plataforma. Esta vez, ese lavado de fondo se ha mantenido húmedo por mucho más tiempo de lo que esperaba. Voy a aprovechar esto y salpicar pintura en ese lavado húmedo. A continuación, dirijo mi atención a algunas de esas marcas más oscuras en el pinzón A mi, esas marcas me parecen frescas, casi azuladas, para mi mezcla de colores, voy a empezar con amarillo azul, entonces voy a agregar un poquito de rojo pial a Si pienso que necesito oscurecerme, voy a añadir un poquito de negro. Quiero que la consistencia de esta mezcla sea la del café. Oh, ese es un ángulo incómodo para mí pintar. Y no puedo mover demasiado mi borde porque necesito estar atento a la cámara con el cepillo limpiado Sólo voy a intentar desaliñar uno de los bordes ahí No estoy muy contento con el hombro de mi fach dorado antes de comenzar con ese color de tinta azulada También voy a fortalecer un poco más el bit de oro. Si estás contento con tu pinzón, no necesitas hacerlo agradable y fácil Solo recuerda mantener tus trazos alineados con la dirección de los pethers Esto es, nuevamente, un ángulo incómodo. Me está obligando a usar más descansos de los que me hubiera gustado. A lo mejor sólo pueda darle la vuelta un poco al tablero. A lo mejor eso lo hará más fácil. Al principio había planeado parar aquí, pero en acuarela, siempre hay espacio para la improvisación ¿Qué tengo en mente? Estoy pensando en agregar algunos trazos lineales más oscuros a todas esas áreas azules mientras aún están mojadas. Para eso, sólo voy a crear una mezcla un poco más oscura, más espesa añadiendo más negro al charco, que ya está ahí en mi paladar Para este foso. Estoy usando el costado de mi pincel, así que aplica el hoyo. Sigo usando mi pincel número seis, pero te aconsejo que cambies a tu número tres. Apenas unas pocas líneas oscuras de grosor variable vistas de forma aislada. Pueden parecer desordenados, pero si te alejas de, aléjate de tu pieza, tal vez de pie, da unos pasos atrás. Todo va a tener sentido. Echa un vistazo a tu pieza. En este punto, estoy aplicando toques finales a los míos. Seguro que el tuyo se ve diferente y necesitarás toques que sean un poco diferentes. Quiero levantar algo de pintura de su hombro, pero cada vez que limpio el pincel con los dedos, en realidad le estoy agregando color al pincel porque mis dedos están todos sucios. Con eso en mente, será mejor que me detenga y que todos pasemos a la siguiente lección. 5. Cola y pico: Tomé un pequeño descanso después de la última sección. Las pinturas de mi paleta se han secado bastante. Necesito ser consciente de eso. Cuando esté ajustando su consistencia, voy a comenzar con la cola de nuestro jilguero En la imagen de referencia, puedo ver que la cola está un poco en comparación con plumas del ala más cálidas, más oscuras. Entonces voy a agregar más negro a la mezcla. Pero no voy a hacerlo más grueso. Todavía quiero que sea a una consistencia de café ligera. Voy a aplicarlo como lo veo en la referencia con trazos lineales simples. En cada pintura, uno necesita equilibrar los elementos de pérdida y los elementos apretados. En esta, voy a ir un poco más apretada con la cola porque creo que ya hay suficientes elementos de perder No dudes en usar tu dedo también si quieres crear algunas smutches A continuación, dirijo mi atención a su pico. Todo su pico no necesita color, solo el manto inferior Ese color necesita ser considerablemente más claro que el fondo. El color real aquí no importa. Sólo estoy mezclando en todo lo que está ahí en mi paleta. Lo que importa es conseguir que ese valor de luz sea correcto. Para eso, debes asegurarte de tener tu charco a una consistencia que sea incluso menor de lo que puedes llamarlo verde quizás Mi plan es mojar la manduble inferior, tal vez hasta la punta de su factura, tanto las zonas donde quiero que haya un poco Voy a mojar la zona más allá del punto donde necesito ese valor. Entonces voy a entrar con una gota de pincel muy ligeramente cargada en el pigmento en la parte inferior del pico Antes de que el pigmento pueda fluir demasiado hacia arriba, voy a entrar con mi papel de tisú y secar el lavado húmedo. No salió tan bien como esperaba. Terminé por meterse ahí antes de sentirme satisfecho con esa zona. Pero por suerte en secciones como esta, acuarela puede ser indulgente 6. Más oro fluido: En esta lección, estaremos abordando el pecho y muy área de la multa Si echas un vistazo a la imagen de referencia una vez más, notarás que el color dorado en esta zona es un poco diferente a ese. En el camino, podría incluso exagerar esa diferencia. Para ello, voy a modificar la mezcla de colores desde la última vez. Todavía va a ser sienna quemada y oper amarilla, eso va a formar la mayoría de la mezcla Pero en vez de agregar azul esta vez voy a agregar rojo. Quiero que haya mayor calidez en esa mezcla. La mezcla de colores que tengo en esa gran área de mezcla es de dos consistencias. La mezcla en el fondo es bastante espesa, es espesa, café, casi consistencia de leche. Si bien el color en la parte superior donde acabo de rociar agua, quiero que sea consistencia de té. Ahora voy a comenzar cuidadosamente a mojar por la parte delantera de nuestro terreno de juego. No estoy seguro de lo visible que es ese agua en el registro, Pero para ayudarte en tu camino, observa la imagen de referencia que acaba aparecer en la esquina superior derecha de tu pantalla Esta imagen es lo que llamamos un estudio de valor. Aquellos de ustedes que ya han hecho mi casa estarían muy familiarizados con ella. Los bits en esa imagen que son blancos, no voy a estar poniendo agua alguna. Pero los pedacitos que son cualquier matiz de verde, esas son las partes del papel que voy a estar apostando. Quiero decir, no todo el pinzón, solo las partes frontales que mencioné Siempre es prudente deve más partes blancas de las que crees que realmente necesitas porque siempre puedes cubrirlas con pintura, pero nunca podrás obtener la parte de atrás blanca Así como lo hicimos en una de las lecciones anteriores. Empezaremos con la página de consistencia T. De nuevo, voy a comenzar con un poquito de ella en el cuerpo y luego sacarla afuera con pincel audaz y juguetón. Hasta ahora había estado trabajando con mi tablero de dibujo plano, pero ahora creo que necesito ponerlo en la línea final. Voy a trabajar con mi tablero de dibujo en una inclinación ahora. Aquí no hay que preocuparse por las pinceladas. Simplemente deja caer la pintura en ese lavado húmedo que colocamos y deja que la pintura fluya. Esta también es una buena oportunidad para divertirse con algunos pinceles diferentes. Estoy rascando algunos de los bordes para definir mejor el área blanca como la forma en que los quiero También voy a repetir el truco de gotear unas gotas de pintura en el lavado y soplar sobre él, levantar la tabla de la mesa, y manipular el flujo Y ahora la parte divertida, me encanta hacer eso. Echemos otro vistazo a nuestro estudio de valor En la parte superior derecha, podrías ver que los grises son más fuertes, justo cerca de la pierna de los pinzones y bajo su Voy a añadir algo de fuerza de tono ahí. El color que uso para esta tarea realmente no importa. Estoy recogiendo cualquier sobra oscura que pueda encontrar en mi paleta Lo que importa es conseguir esa fuerza, conseguir ese valor, ¿verdad? Hasta el momento, sólo estábamos trabajando con los valores más claros del tono dorado. Ahora igual que estamos agregando tonos medios a la parte inferior del ala y la parte donde comienzan las piernas, también hay un par de tonos medios en la zona del pecho del pinzón, uno a la izquierda, uno a la Volvamos nuestra atención ahí. Para ello, requeriremos la parte más gruesa de nuestra mezcla, la parte que dejamos como consistencia de leche. Si la consistencia de la mezcla es correcta, no fluirá tanto. Permanecerá en su lugar pero aún así te dará un borde suave. Nuevamente, estoy rascando algunos de los bordes para mantener esa sensación de plumas Puedo, de nuevo, aprovechar algunas de las áreas, especialmente las de fondo. Creo que quiero hacer alguna salpicadura roja ahí, tal como lo hice en el lado derecho Voy a tomar unos minutos para manipular algunos de los bordes. Yo te aconsejaría que hicieras lo mismo. Estas son llamadas de juicio. Tu lavado será diferente al mío en este punto, así que echa un vistazo a tu alrededor, mira qué hay que ajustar. Usar algo de pintura muy diluida para agregar más definición a la cara de los jilgueros es algo que también te gustaría probar con un pincel seco Marcar el lado del pincel realmente da la sensación de plumas tal como está. Ahora los valores tonales área del pecho se ven perfectamente bien. Pero por experiencia sé que van a secarse más ligero. Para contrarrestar esto, siento que puedo salirme con la suya agregando algo más de fuerza a las manchas oscuras de la zona Mi mezcla de colores es ser más gruesa y más oscura. Esta vez voy a agregar más café. Incluso podría agregar algunas de esas sobras oscuras en el pal. Con eso, estoy satisfecho en la siguiente lección. 7. Estiramiento final: En esta lección, poco a poco vamos a llevar nuestro cuadro de jilguero a su conclusión Empecemos por pintarle la cara. Para la cara, el color que estoy usando es muy similar al que usé para la cola. Es una mezcla de rojo, azul y mucho negro. Queremos que esta mezcla esté a la consistencia de la leche. gran parte voy a estar usando nuevo mi pincel número tres, estoy en un ángulo muy inconveniente para mi mano, pero en lo que respecta a esta sección facial, está bien estar desordenada Es decir, después de todo, aquí estamos pintando un parche arrugado de piel pintando un parche arrugado de piel. Nuevamente, tengo que hacer hincapié en la importancia de los bordes. Asegúrate de acertar esos bordes, especialmente donde la sección negra se superpone al pico Suave recordatorio para que disfrutes del proceso. En esta etapa, no hay prisa. No hay lavados húmedos que necesitemos conectar. Tómalo agradable y despacio, disfruta de la sensación de que la palabra cobra vida. Toda esa sección negra no es solo una superficie plana. Ahí hay variación de tono, y eso es lo que estoy enfatizando en este momento. A continuación, quiero poner en la línea de división en su pico aquí El color exacto que mezclé, no importa. Sólo voy a mezclar en todos los colores que ya hay en mi paleta. Lo que importa es acertar el valor, solo un poco más fuerte que la capa anterior que aplicamos al pico El trazo no necesita ser perfecto, solo necesita estar limpio en el sentido de que es mejor si puedes dejarlo en una o dos pulsaciones. Tan solo agudizando la factura. Añadiendo en un poco más variación como veo en la referencia. A continuación volvemos nuestra atención al puesto de jilgueros en la cola No he añadido trazos lineales oscuros. Eso es lo que voy a hacer ahora. Yo sólo voy a recoger la oscuridad, que ya está ahí en mi paleta, y ponerlos abajo. Ahora vuelvo mi atención a las patas del jilguero y también se sienta la vegetación Para las piernas, estoy mezclando un poco de negro con el rojo. Para la vegetación, estoy poniendo amarillo ocre y oreolina en el negro existente en la paleta Esto debería darme un verde sucio, fangoso. No quiero ir demasiado oscuro en esta sección, ni quiero que mis colores sean demasiado brillantes. Porque no quiero que la atención del espectador se dirija a las piernas o a la vegetación. Estoy poniendo este pigmento un poco más oscuro en base a lo que veo en la imagen de referencia. En cuanto a la vegetación, quiero ser más abstracta y más suelta. Voy a dejar los trazos justo como lo hicimos la primera vez , sueltos y juguetones. Además, voy a mantener conectados el rojo y el verde. No quiero que haya un filo entre esos dos. Sólo un poquito de salpicadura divertida. Para terminar esta lección, quería agregar algo de textura de pincel seco en puntos estratégicos. He acelerado este metraje. Fui y probé todos los pinceles que tenía fuera, pero ninguno de ellos me estaba dando resultado tan bueno como yo deseaba. Tenía otro cepillo, un arma secreta en mi cajón. Pero como no te he mostrado este cepillo al inicio de la clase, dudé en usarlo, pero finalmente lo hice sacarlo en mi mano ahora es un cepillo plano muy pequeño, muy viejo Seguro que lleva casi 20 años en mis cajones. No puedo esperar que tengas algo parecido, pero esto es un recordatorio para no tirar tus pinceles incluso cuando envejezcan y no puedan hacer bien su función original, aún puedes encontrar algún uso para ellos. cepillado de esta tribu no es en realidad esencial para usar un viejo proverbio timey Por el momento sólo estoy dorando el lirio. Pasemos ahora a la lección final, donde te enseño a pintar en el ojo de los jilgueros 8. Ojos: Para pintar en el ojo. gran parte estaré usando mi placa con un pequeño toque de siena quemada Necesito que esta mezcla esté a la consistencia de la leche. Voy a dejar un pequeño borde de papel blanco alrededor de los bordes del aire. A partir de ahora, sólo estoy pintando en toda esa pupila como una capa plana oscura Para ello, estoy usando mi talla más pequeña cero. Si bien la pintura aún está húmeda, quiero levantar parte de ella desde el lado inferior del ojo. Para ello, voy a entrar con un pincel limpio, solo ligeramente húmedo y comenzar suavemente a levantar parte de la pintura. Esto comenzará a darle al ojo la ilusión de ser esférico. Creo que ya es obvio que no estoy tratando de replicar el ojo que veo en la imagen de referencia Quiero agregarle mi propio sentido del drama. A medida que esa pintura negra se seca, estoy sacando algo de blanco. Esta calabaza es de naturaleza opaca por lo que puedes aplicarla sobre todas las capas anteriores de pintura. Voy a usarlo para recuperar alguno de los blancos que me perdí antes, comenzando por esa zona trasera que intenté levantar sin éxito A continuación, voy a sacar algunas hebras esponjosas de plumas de la zona de su pecho para superponerse con esas marcas oscuras en sus alas. Al igual que se puede ver en la imagen de referencia. Ahora, algo de pelusa en la cola. A continuación, quiero agregar esas marcas blancas en sus alas. Esas manchas blancas a veces en acuarela. No siempre es posible conservar esas marcas blancas como las blancas del papel, especialmente cuando son tan pequeñas. A menudo doy prioridad a grandes formas conectadas sobre preservar blancos tan diminutos. Es mucho más fácil volver con Gh blanco como lo estoy haciendo ahora mismo. No obstante, hay que tener cuidado de no exagerar. Tener demasiado Gh a veces hace bajar un ping. Ahora que la oscuridad en el ojo está seca, quiero volver y poner en un pequeño resalte blanco con que nuestro jilguero esté completo única adición que se necesita es una pequeña firma y luego ya terminé. Apagar mi firma es una forma de decirme a mí mismo que me detenga y que no agregue más detalles. Espero que hayas disfrutado pintando tu jilguero tanto como yo Por favor, pase el rato hasta la siguiente lección para obtener algunos consejos adicionales. 9. CONCLUSIÓN: Espero pasarlo de maravilla pintando larga, gloriosa ficha dorada. Por favor, deje su versión abajo en la sección del proyecto a continuación. Nada me emociona más que recibir una notificación sobre un nuevo proyecto de clase. Estaré aquí para brindarte todos los comentarios que necesites. Si tienes más preguntas sobre la clase o hay una sección en particular que te resulta difícil hacer, puedes iniciar una discusión, Ninguna pregunta es demasiado pequeña, y estaré aquí para responderlas a todas. También, una sincera solicitud de mi parte a usted. Por favor considera dejar una reseña para esta clase, no solo sobre las cosas que disfrutas, sino cosas que crees que puedo hacer. Better Feedback asegura que puedo hacer clases que realmente disfrutes. También asegura que el algoritmo sepa que hay gente viendo mis clases, su vez asegura que mis clases lleguen a un público más amplio a nivel mundial. Estás en la silla Sk. Se necesita mucho tiempo y esfuerzo para armar estas clases. Realmente me duele cuando no llega a suficientes entusiastas del acuarela. Eso es todo para mí. Tengo muchos planes emocionantes para este canal en los próximos meses, mantente conectado, para que sepas cuando salga la próxima clase . Te veré pronto.