El curso definitivo de dibujo de retratos realistas con lápiz de carbón

1. Introducción: El claroscuro técnica y pintura, sobre todo pinturas en deciles de ferrocarril e hiperreal, ha recibido mucha atención de audiencias y amantes del arte hoy en día. Aprender esta hermosa técnica con herramientas relativamente simples y de bajo costo es posible para cualquier persona con incluso un poco de conocimiento de bocetos para llevar la técnica de tornillo es una de las mejores técnicas para comenzar correctamente a pintar y entrar en el fascinante hacia adelante un artes visuales. Por su atractivo. El hecho de que el alumno pueda comunicarse fácilmente con él en esta técnica para que los estudiantes se ocupen del espectro de los colores grises y negros. Y desde el principio no se involucran en técnicas de coloración o color. Y esto en realidad provoca que este alumno esté enfocado en luces, formas, y composiciones de la obra. Al alto contraste que se puede crear en pinturas en blanco y negro utilizando lápices de conteo y colores es una de las características atractivas de este tipo de pintura que en realidad se duplica a la belleza de tu obra. Al aprender la verdadera técnica de Keras, los alumnos pueden crear obras muy bellas. Únete a nosotros en este curso para familiarizarte con los principios generales de la tripulación de cuidadores en la creación de spots FAZe. Y por supuesto, aprende a volumen para enfrentar y crear hermosas flores. 2. Introducción a las herramientas y explicaciones básicas: Hola a mis queridos amigos, y buenas noches. Para esta parte de nuestro tutorial, vamos a trabajar en este rostro con realmente un conteo de colon. Para el primer boceto, he elegido éste porque tiene las partes de la cara. Tan claramente de manera incompleta. Y además de eso, puedes aprender a bosquejar flores también. Porque te enseñé a bosquejar las partes de la cara. Y así tenemos una salta esta parte para ti ahora y ya hemos hecho el boceto primario. Por lo que si necesitas aprender a bosquejar estas partes, debes referirte a nuestros cursos anteriores. Te diré el equipo que necesitarás durante nuestro trabajo. Pero generalmente necesitamos lápices duros y blandos. Marca castillo de tela. Aparte de muertos, tenemos nuestras gomas de borrar y la normal, o la mono 0, o la que tiene el pincel o la Dell para un CR. Y también los corredores electrónicos ricos o algunos otros gomas de borrar que nos están acostumbrando. Y tenemos la lijadora para limpiar nuestro fe, la punta faders u otras cosas y cepillos. Deberían simplemente preparar estos equipos y luego podemos trabajar todos juntos. Y voy a decir Usted debe tener un cepillo 0 también. Prepara tu equipo y tu boceto para que podamos empezar. 3. Dibujo de ojos derecha con el lápiz Conte: Hola a mis queridos amigos. Queremos iniciar nuestro trabajo desde los ojos. En esta fase completa. En primer lugar, debes observar completamente tu ojo desde la foto y luego debes empezar a trabajar en tu boceto. Las partes que son demasiado oscuras, como el iris del ojo. Puedes usar tus lápices blandos. Y para afilar estos lápices, puedes usar tu cortador. Pero si sientes que es difícil para ti afilar tu lápiz con cortador. Podrás proporcionar algunos nervios afilados especiales los cuales están hechos para contras, lápices. Entonces depende de ti. Puedes usar cualquiera de ellos. Eso quiero explicarte para ti. Al principio hay una diferencia entre mi lápiz duro y mi lápiz suave. Voy a usar mi lápiz duro para crear líneas en mi ojo. Ya que es tan obvio por su nombre. Tiene una punta muy dura y es más firme. Y luego el suave, el suave es lo contrario. Tiene una punta muy auto y en realidad es muy, muy más frágil. Entonces nuestro duramente ganado. En la parte se decía que debes usar tu lápiz suave. Son las piezas que desea aplicar. Oscuridad en sentido puntual, cosas como esta parte. Es enorme o pequeño. Punto más oscuro. O quieres darle una oscuridad muy intensa a un lugar. Pero en las partes que necesitas mostrar líneas en tu trabajo, debes usar tu lápiz duro. Eso como dice, tiene una punta dura y en realidad se asegurará de que tus líneas no se desvanecerán en tu trabajo y ahí se mostrarán. Muy bien. Yo quiero trabajar en la oreja es un poco que mi lápiz suave. Sólo estoy aplicando algo de oscuridad. También aquí en este sitio. Por supuesto, nuestros amigos que han estado con nosotros cuando estábamos usando realmente el lápiz en polvo. Será tan fácil para ellos porque ya lo han practicado con lápiz en polvo. Por lo que sólo algunos materiales han cambiado y debería tener más control en sus manos. Pero va a ser más fácil para ellos porque ya practican este. Estas partes que tenemos más oscuridad y aún no son líneas del todo. Prefiero aplicar a manchas oscuras y oscuridad conmigo mismo lápiz. Y ahora voy a cambiar a mi lápiz de corazón. Está bien. Generalmente en la creación de iris, hay tantas maneras diferentes. En lugar de, por ejemplo, hacer estos detalles y poco a poco. En primer lugar se puede sombrear con carbón y luego se puede detallar. Cualquiera tiene su propio camino. Pero también depende de la forma del ojo. Por lo que debes tratar de hacer eso de diferentes maneras. A menos que averigres qué partes es mejor con qué? Para esto, porque puedo ver mi, tengo demasiados detalles. Por lo que decido empezar con los detalles. No hacer primero los sombreados y luego aplicar los detalles yendo por el camino contrario. Por supuesto, no debes olvidar eso después de sombrear. Incluso si has intentado aplicar detalles desde el primer día, sólo nos vamos a desvanecer un poco. Por lo que en algunas partes deberías tener que volver a hacer eso. No hay prisa. Entonces, tan lentamente cada línea y cada punto que viste las áreas, solo debes aplicarlas en el lugar correcto. Debe tener pacientes, y debes hacerlo muy despacio. Si pones atención aquí en mi modelo, hay algunas líneas por aquí. Estos son para las pestañas y por ahora no vamos a trabajar en ellas. Pero cuando estemos aplicando las pestañas, vamos a meter esas líneas en. Entonces no te preocupes por ellos. Por lo que quiero aumentar la oscuridad, oscuridad de estas partes. Un poquito. Mi lápiz suave. Como se puede ver. También de este lado. Ten cuidado que en las partes que veas luz, si intentas mantenerlas blancas y vírgenes, Es realmente mejor. Es cierto que puedes usar tu borrador para crear esas partes ligeras. Pero si las mantienes intactas desde el principio, tu trabajo se verá más limpio y más hermoso. Así que trata de no meterte en esas partes. Aquí también hay una parte ligera aquí. Trata de mantenerlo ligero. Y también aquí. Si lo has hecho, si has sombreado todo el fondo y has agregado detalle más adelante, podrías agregar la ligera después de eso. Pero cuando estés trabajando con tu lápiz y estés agregando detalles primero, intenta mantener intactas las partes claras. Porque borrar los lápices es duro o en realidad pueden dejar rastro. De acuerdo, Deberíamos completar las líneas que tenemos aquí dentro. De acuerdo, vamos al párpado superior, al párpado superior. Y creamos con nuestro lápiz. Ten mucho cuidado en la creación de estas líneas. Porque no queremos que estas líneas sean. A pensar. Recuerda que estás trabajando con y contras, lápices y la oscuridad y el rastro de estos lápices son mucho más que lápices de grafito. Entonces si cometes un error, del, deja un rastro aunque los borres. Por lo tanto, intenta mantener las líneas bien. No, no queremos que sean imágenes de agradecimiento. Crea las líneas que ya esbozamos. El juego de precios que puedes usar tus lápices en él debe determinarse en tu trabajo. Por ejemplo. Este ojo tiene tantas manchas oscuras. Por lo que podemos usar nuestros lápices para aquí. Presta atención que sigo usando el lápiz duro. En realidad es más útil que tu lápiz suave. De todos modos. Estamos usando nuestro duramente ganado. Y también tenemos un lápiz medio, que, que en realidad está entre duro y blando. Pero personalmente creo que es más como lápiz duro. Y en algunos lugares puedes usarlo en lugar de lápiz duro. Pero está, ya sabes, ahí mismo entonces éste. Ten cuidado, no debes usar tu lápiz si freeware en tu trabajo. Ves, por ejemplo, en estas partes, no quiero que mi traza de lápiz se quede por aquí. Pero en este final polar, estoy creando una línea, ¿de acuerdo? Por lo que no queremos lápiz en todas partes. No olvides que en esta parte porque tenemos tanta oscuridad, pero no podemos ver ninguna línea separada. Pero voy a crear una línea muy desvanecida ahí. Y luego iré por allá y las completaré con pestañas. Por lo que las arrugas son suficientes hasta aquí porque las pestañas vienen sobre ellas. Sólo un poco aquí dentro. Deberíamos sumar a las arrugas. Tan poco y con tanta cautela, así como esto. Y por supuesto una línea por aquí. ¿ De acuerdo? En el siguiente paso, queremos usar nuestro pincel y salpicar los sombreados y agricultarlo. 4. Completar el iris y la blancura del ojo derecho con pincelada con pincelada: De acuerdo, amigos míos, queremos empezar los sombreados de nuestro trabajo. Tan solo un punto que necesito mencionar aquí para el sombreado utilizamos se crean color col. Como puedes ver, los convertimos en polvo. Y para realmente crear cualquiera de ellos, puedes usar algunos filtros para t que puedan convertirlos en polvo. O puedes usar lijado muy suave, o puedes usar un buen cortador. Pero cuando usas realmente una red metálica, superficies metálicas, te puede dar un polvo muy suave. Ahora estoy usando un pincel muy pequeño, por ejemplo, un pincel talla dos. Y tratamos de desvanecerse y salpicar una oscuridad es v, tener una situación difícil. Todavía no teníamos polvo de carbón. Sigo usando la oscuridad de ella para crear estos sombreados. Ahora voy a usar mi cepillo 0 que te he dicho antes. Podemos usar esto y para crear los sombreados para el interior del ojo porque están en un más fino. Por lo que para desvanecerlos, es mejor usar este cepillo 0. Trata de guardar las luces. De nuevo, insisto. Esta parte lateral es oscura y es que necesita un cepillo más grande para desvanecerla. Definitivamente, definitivamente siempre debes soplar el polvo extra de tu trabajo. No te preocupes que algunas partes puedan salirse de tu mano y oscurecerse porque estas partes son partes oscuras. Y cuando estás usando tu lápiz, te quedaste con las partes claras. Entonces hasta un poco se te salió de la mano. No te preocupes porque puedes traerlos de vuelta. Cuando usan borradores severos. Nuevamente, un pincel más pequeño. Preocúpate, todo partido arriba. Y si estás viendo este curso significa que no eres principiante. Por lo que no tiene nada de qué preocuparse realmente. Se. Estoy seguro. Al igual que esto, Es tan fácil. Y esta oscuridad que en realidad se refiere al pupilo, se pone un poco la superior. Y de los pupilos hacia afuera, tenemos algunas líneas como esta. Ten cuidado con estos, y estás bien para irte. Debería darle la vuelta a mi modelo. Recuerda que siempre tenemos un rastro en halo alrededor del iris desde el interior hasta el exterior. Que la existencia de esto en realidad hace que nuestro ojo se vea más real. Por eso siempre lo tenemos. Está bien. Ahora tomamos nuestro borrador y agregamos las luces a nuestro trabajo. Es mejor editar tu trabajo parte por parte a medida que avanzas. De esta manera, al final tendrás menos trabajo que hacer. En algunas partes los bordes deben desvanecerse un poco más. Entonces agregamos si los lugares donde demasiado oscuro y no podías, no podías crear deleite. Se quiere la luz que se necesita. En realidad puedes obtener ayuda de tu borrador electrónico si los lugares donde demasiado oscuros. Pero ahora por esta cantidad, esta goma de borrar es muy buena. Crear estas luces es muy, muy efectivo en el aclaramiento y brillo de tu ojo. Esta parte se puso demasiada luz ahora. Entonces tomaremos un poco de ese polvo y disminuiré la luz. Y siento que esta parte del ojo necesita sombreados más hacia el exterior y obtener una forma mayor. Ahora podemos trabajar en realidad el interior del ojo. La parte blanca de la, quiero trabajar en eso. Tomamos cepillo bastante grande. Este es el pincel 1010 porque queremos hacer un sombreado cohesivo. Entonces usamos un pincel más grande. Como sabes, la mejor manera de usar el pincel es mover tu mano en valores de circularidad y poner el pincel en tu trabajo así verticalmente en tu trabajo. Si no estoy haciendo eso ahora mismo es porque se puede ver que lo que estoy haciendo mejor. Hay una luz en esta parte del ojo por lo que no la sombreamos demasiado. Y tomamos nuestro cepillo ocho para sombrear esta parte porque queremos que sea un tono más pequeño. El sol en realidad tiene la forma de la pelota, por lo que las esquinas deben ser más oscuras y esta parte debe ser más clara, pero en realidad depende del ángulo de la cara y de la cabeza y también del ángulo de la luz. Teníamos un tono muy intenso por aquí que tomo un poco de carbón y yo creé aquí. Es intenso en comparación con las otras partes. Y tan fácilmente como acabas de ver, se hace en forma de V esta tapa inferior también. Al igual que esto. Se deben aumentar las luces en algunas partes, en disminución en algunas otras partes. De acuerdo con el modelo. Puedes ver fácilmente que si no pierdes de vista a tu modelo, es muy fácil de reconocer. Tenemos una luz aquí dentro del globo ocular. Es igual que un triángulo hasta ahí que creamos. Por lo que nos dará ese brillo a nuestros ojos. Y podemos demostrarlo. Si le pones más atención, puedes ver el en algunas luces en estas partes. Tan pequeñas mentiras que podemos crearlas con nuestro borrador de pinceles. También trabajamos en este rincón del ojo. Queremos completarlo aquí. Que para esto, necesitamos oscurecer esta parte alta. Y tratamos de crear el volumen de nuestro modelo. Por lo que crear el volumen es muy importante. Como siempre. Es lo que hace que tu trabajo se vea 3D y real. En realidad. Tenemos un espacio más amplio, así que estoy usando uno más grande, cepillo más grande. Estoy usando un pincel talla dos. Posteriormente. Puede que no diga cada pincel que uso porque justo cuando lo veas, te entenderás practicando mucho y ejercitando mucho y trabajando. Después de un tiempo sin siquiera pensar. Escogerás el pincel apropiado para la pieza en la que quieras trabajar. Sólo ten cuidado de que cuando estés trabajando en el fondo, recogerás el pincel más grande que pueda, que puedes usar ahí. Y cuando quieras trabajar en los detalles, usarás unos pinceles más pequeños. Casi tienen la forma general del globo ocular. Dejaron algunos detalles que vamos a trabajar en ellos cuando sigamos adelante. Y después de dar forma a todo el, voy a añadir detalles aquí. 5. Sombrear y crear la textura del pecho correcto: De acuerdo, Mis queridos amigos en esto es a todos trabajar en el islote de nuestra modelo. Antes de nada. Queremos trabajar en las partes que hemos hecho con nuestros lápices. Entonces solo los voy a repasar una vez con mi pincel para que no haga ninguna línea extra con el polvo que se ha dejado en nuestro trabajo. Tan solo para desvanecerlos y tomar ese poder extra, están apagados. Ahora nos llevaremos un poco de lápiz en polvo y un papel limpio. A ver, déjame ponerlo en un lugar donde puedas verlo. Aquí. Coloca aquí el patrón de lápiz. Debe ser definitivamente de, definitivamente debes ponerlo y ponerlo en un papel. Y entonces deberías meter tu pincel en eso. Y toma el patrón extra en un lugar en caso de que estés haciendo una sombra de luz. Y luego debes aplicarlo en tu trabajo principal. Lo que te he dicho es muy importante hacer porque cuando tomas el polvo directamente de tu intestino en el que tienes el polvo, realmente puede arruinar tu trabajo porque no tienes control de cuánto polvo vas para conseguir. Por lo que puede arruinar tu trabajo y las líneas puedes arrastrar el plenario del pincel. Pero generalmente debes tener ese movimiento circulatorio en tu mano para que realmente crearás un tono suave. Simplemente sombreará todo este espacio. Las partes que están incluso por encima de la tapa superior. Y tenemos las pestañas aquí en realidad, puedes usar un pincel más pequeño y crear un tono más oscuro. Al igual que esto. Ver tantos amigos y lo haremos. Y crean las pestañas desde el principio. Y DEI trabaja a la vez, pero para nuestros amigos principiantes, es más fácil hacer primero para hacer volumen creativo de tu trabajo. Y luego irás a las pestañas o al cabello que están en la cara. Es más fácil para ti. Ahora que tenemos un poco de color en nuestro párpado. Vamos a querer trabajar en el volumen de estas líneas que realmente muestran las texturas. Aquí hay algunas texturas grandes que hemos determinado en boceto de aire. Arrastramos estos sombreados hacia abajo. No debería ser solo una línea por aquí, ves favor y has creado una fecha límite ahí. Definitivamente, dependiendo de tu modelo, debes continuar esa línea y se desvaneció en diferentes direcciones para que puedas crear el volumen y debes aplicar deleite por encima de él. Por ejemplo, aquí debería estar por encima de él. Tan solo para hacer el volumen correcto. Esta línea debe ser completamente más oscura. También continúa hasta aquí. Y esta línea que en realidad está por encima de la otra. Puedes crear estas líneas reducir 0 pincel también. Porque íbamos a sombrear esta parte que el cepillo número 2 funcionaba bien para mí, pero puedes usar 0 pincel para estos dos. Generalmente por conseguir estas líneas y este tipo de texturas. Siempre hay una pregunta de que primero debemos aplicar la oscuridad para las partes de luz. Porque en estos primero deberíamos aplicar también nuestro borrador para poder utilizarlos. Podemos crear el volumen. Y depende completamente de ti y de tu modelo. Por ejemplo, en este boceto, lo primero que entra en mi sitio fue la oscuridad. Entonces los he aplicado primero y luego no voy a trabajar en las partes de luz. Pero en algunas otras obras, podría ser opuesto a eso. Significado, primero ves la luz, luego ves la oscuridad. Por lo que trabajarás en el mismo orden. Por lo que depende completamente de cómo veas tu trabajo y cómo es tu trabajo y en realidad. Como puedes ver, nuestro ojo está consiguiendo un volumen muy, muy bueno sin tener ningún problema extra. Hay otro punto sobre la llamada que estoy usando. Como ya les dije antes, estoy usando el color KOL tienen diferentes tipos. Tienen dos tipos de tipos suaves y extra suaves que en ambos tipos son buenos en sus propios lugares. Pero el que estoy usando aquí en este momento es el suave, no el extra. Y hay otro de otro tipo de estos cols, que tiene forma de cubo. Y en realidad tienen más oscuridad en sí mismos a más danza negra. Te contaré más sobre ellos después. O a veces en lugar de todos estos, usamos un humo que puedes proporcionarlo desde la fuente y no lo necesitamos en este momento. Ahora en este paso, quiero crear luz por encima de estas texturas para poder obtener ese volumen que necesito. Y algunas de estas partes, realidad no deberían quedarse tan blancas. Por lo que le aplicaremos más negro y oscuridad. Por lo que se mantendrá natural. Ya ves cuando estamos agregando estas luces junto a estas partes oscuras. Es, es como si le estuviéramos dando sentido a esas texturas que hemos creado. Ahora se están mostrando por completo. Se puede ver la diferencia completamente que mostrará en popup su trabajo. Generalmente crear cualquier textura en nuestro trabajo es el resultado de juntar la ligereza y una luz y oscuridad. Y cómo hacerlo en tu trabajo es en realidad tu técnica para crear esa textura. Estas partes, no necesitan líneas oscuras. Aquí, trabaja en ellos tan poco. Y creamos estas líneas. Normalmente hacer Toma segura. El párpado superior no se muestra así. Pero aquí porque en realidad es el brillo de Cosméticos. Por eso estos están mostrando tanto, lo que en realidad lo hace más hermoso. Las partes inferiores porque queremos trabajar, queremos llevar pestañas sobre ellas. Datos de mocos importantes, pero estas partes superiores son muy importantes que solo estoy creando las líneas 4 y k. Y vamos a trabajar un poco en el espacio de entre la tapa superior y yo braille. Y este modelo tiene muy buenas cejas que pueden ayudarte a aprender para tus otros trabajos también. Es un modelo muy bueno para practicar esas cejas. Deberías hacerlo tan suave y tan despacio. No debes apresurarte a través de ella y tratar de mantener tu cepillo limpio tanto como puedas en este paso. Es mejor porque estás trabajando en la piel. En piel que no tiene pecas ni manchas. Tiene algunas texturas, pero no tiene tantas manchas porque es la piel de alguien que es joven. Entonces si lo mantienes limpio, ocho es mejor. Arrastramos los sombreados o a la derecha hasta que conozcamos a DI Brown. Aquí vamos. Tan suavemente y de vez en cuando debes soplar sobre tu trabajo para que te lleve el patrón extra de tu papel o cartón. Aquí, necesitamos más color, así que sólo voy a agregarle algo. Recuerden que mis amigos, excepto eso lo que estamos haciendo. Y ya puedes ver traté de explicarlo todo, pero algunos a veces un porque es muy fácil, me escaparé y te lo diré más tarde. Y te diré dónde trabaja el DEI en ello. Por lo que mantendrás tu atención en él. 6. Dibujo de cejas: De acuerdo, queridos amigos y esto es sello. Antes de ir a las pestañas, he decidido trabajar en las cejas. Y para contarte los puntos para eso. Porque para estas pestañas inferiores, es mejor dar forma a la parte inferior y luego iniciamos las pestañas. Por lo que ahora quiero trabajar en el ojo de latón y por crear deuda, se asegura de que uses tu lápiz duro y la punta de tu lápiz esté completamente afilada. Esto es muy importante que esos sean más delgados reintentar crearlos con una presión de la mano más baja. Creo que es mejor para mí hacerlo desde este ángulo. Para que lo veas mejor también. Por el Braille. También puedes usar diferentes formas de hacerlo. En ocasiones puedes usar fondo general para la ceja y luego aplicas el cabello. O en algunas ocasiones es mejor crear el cabello primero. Para mí, esto es más cómodo y más conveniente crear primero un cabello. Después agrego el sombreado y luego edite algo de cabello que necesita edición. Ellos sólo implican algunas de las líneas que ya he esbozado. Y luego los voy a intensificar y oscurecerlos. sólo que quiero decir, sólo necesitamos recordar que estas líneas de cabello deben ser afiladas en ambos extremos. Exactamente igual que el mismo ejercicio que tuvimos para crear las cejas. Primero puedes crear el cabello más grande, los que están mostrando más. Y luego puedes ir a los detalles. Entonces primero generalmente diste forma a la ceja y creaste el cabello que están mostrando más. Y luego irás a llenar los puntos vacíos y entrar en detalles. Es muy importante que tu mano se pueda mover fácil y cómodamente. Porque cuando tu mano está en ángulo recto, puedes tener las líneas correctas. Significado líneas que son afiladas en ambos extremos. Debes girar constantemente el lápiz en tu mano para que puedas encontrar el borde afilado de tu lápiz. Y si te sentías como en este momento que no es lo suficientemente afilado, siempre puedes afilar. ¿ Ves cómo lo estoy usando? Utilizo mi cortador para afilar así como así. Y es muy fácil, muy bueno. Pero salvajemente están funcionando y quieres afilar tu lápiz sólo un poco. Significa que es un súper afilado, pero necesita más afilado. También puedes usar que estás enviando. Por lo que puedes hacerlo ya sea tasa depende de la condición de tu lápiz. Porque ya hemos esbozado estas líneas en nuestra fase de boceto. Y se han aplicado con cuidado. Nosotros denotamos, pensamos demasiado en ello y simplemente repasamos los que ya tienen. Pero si no tuviste suficiente atención y cuidado mientras dibujabas, deberías prestar mucha más atención aquí. Como te dije, deberías usar tu cuenta. Tu corazón puede lápiz. Si no estás usando un lápiz castillo de tela puedes usar. Deberías usar en realidad, eso depende lento con la punta más dura o un comando te, estos, porque son mucho más convenientes y cómodos y realmente se ven mejor en tu trabajo. Por lo que es mejor que brindes estos fines. Él las usó. Tienes otras marcas para lápices. Pero si los has proporcionado, no el castillo de tela, debes compararlo y ver qué número es mejor para tu trabajo. ¿ Qué número de dureza en realidad. Ahora casi hemos completado el pelo de fondo para nuestra ceja. Y puedes pasarlo con un pincel para, para fase. Y en el siguiente paso, las intensarás y las oscurecerás más para que puedas darle más volumen. No queríamos desvanecer estos cabellos por completo, que es uno para dar forma y colorear un poco el fondo. Por lo que sólo los repasaremos una vez con nuestro pincel. Y el cepillo debe moverse en la dirección del cabello, no de manera circular. No olvides que la punta de la ceja que no tiene demasiado color, ¿verdad? Si le pones atención al modelo, ves esto dentro de la ceja es más oscuro, así que tomaré un poco de mi polvo de carbón. Otra vez. Yo no trabajo en ello. Sir Clery. Apenas entrando viniendo a darle un color al fondo. Eso es todo. Está bien. Hasta aquí es bueno y se está poniendo una muy buena forma. Quiero hacer esta parte inferior más cohesiva con las riquezas de la piel en realidad por debajo de mis cejas. Simplemente voy a hacerlos parecer más cohesivos. Voy a sombrearlo un poco, no demasiado, sólo un poco espacio porque en realidad tiene una parte prominente. Es más ligero, pero no significa que debamos mantenerlo blanco. Debe tener un gris muy, muy claro por lo que nuestras zonas lo suficientemente coloreadas. Por lo que de nuevo, vuelvo a mi lápiz duro. Lo arrastro un poco en mi lijado para que la punta del mismo fuera más afilada. Y entonces otra vez, trabajaré en nuestro modelo. La presión de tu mano es muy, muy importante para crear cabello y cejas. Porque incluso cuánto afillas tu lápiz, no importa tanto que tu presión de la mano, tu presión de la mano en realidad decide que este cabello que estás creando es grueso o delgado. Si pones más presión de la mano, obtendrás una línea más gruesa. Si implicas menos, obtendrás una más fina en una línea más delgada. Eso es más o menos como funciona. Como se puede ver. Completaremos las líneas en este paso. Estas partes, porque no tienen ningún sombreado. No los repasamos demasiado porque entonces tiene el sombreado de la piel. Deberíamos trabajar en más y se debe volver a hacer el cabello. Entonces no ponemos demasiado tiempo para eso porque necesita un redo. Por lo que vamos a poner más tiempo en nuestras partes principales de la ceja. Este cabello necesita ser más grueso que puedas dárselo con implicar la presión de tu mano. De esta manera, mantenemos el lijado y arrastramos nuestro lápiz al enviar. Por lo que se pondrá más afilado. Es de la manera que en caso de eso, la punta de tu lápiz es lo suficientemente afilada como para que puedas arrastrarla sobre el lijado. Si es demasiado corto o no es lo suficientemente afilado, debes usar tu cortador o el afilador especial para que una empresa vende. Estos lo harán en realidad, los antecedentes que hemos aplicado ayudarán a que tu trabajo tenga gran volumen. Porque cuando aplicas estos nuevos pelos que estoy haciendo en este momento, se ve como el día o frente a algún otro pelo que están en la parte de atrás. Entonces es más o menos mucho mejor. Generalmente, cuando se quiere crear cejas o cabello, se debe poner mucho tiempo para eso. Por lo que puedes sacarle una gran forma y puedes simular porque a veces quieres crear la cara de persona famosa o un conocido. Por lo que simular podría ser muy importante para ti. Entonces cuando estás haciendo una cara como esta para hacer ejercicio, puede que no te des tanto cuidado. Simular están diciendo que es exactamente como modelo. Pero cuando estás trabajando en una persona de la vida real, un conocido, un teléfono famoso o lo que sea. Es muy importante para ti. En ocasiones podrían ser un lugar para cambios y pequeños errores, pero no debe cambiar el rostro de esa persona. No debería estar en las principales partes de tu trabajo. K, necesito usar un poco mi pincel. Necesitas trabajar aquí. Sólo un poco más. Hemos hecho trabajo en esta parte superior de la ceja y poco. Pero necesitamos darle un poco de color a nuestra frente para que podamos conseguir también esta parte superior. Porque cuando queremos colorear toda la piel, el cabello que existen en esta parte lo hacen desvanecerse. Entonces solo lo estoy haciendo ahora mismo. Ya basta hasta aquí. Por ahora es suficiente para que podamos completar el cabello y completar nuestro Ibram. Déjame afilar de nuevo mi lápiz. Y yo creo el cabello que están existiendo en esta parte que en realidad salen de la ceja. Yo sólo voy a crearlos ahora mismo. Oído en, se están mostrando en mi trabajo. Ve algunos muy pequeños detalles, pero estas son las cosas que hacen que tu trabajo sea extraordinario, diferente a las demás. Por el pincel que arrastramos a través de él, se vuelve un poco más oscuro que necesitábamos. Entonces solo estoy oscureciendo un poco más estos pelos. Completamos la ceja así y vamos al siguiente paso. 7. Dibujo de pestañas: De acuerdo, queridos amigos, he trabajado un poco más en la ceja solo para darle forma completamente. Y para hacerlo aún más completo, puedes agregar los puntos brillantes. Y eso podría estar en tu trabajo con tu borrador. Está bien. En realidad, la ceja es una de las cosas que tanto trabajo como lo haces en ella, todavía necesita trabajo. Por lo que podemos trabajar en ello más adelante. Ahora. Yo sólo quiero dar una sombra para aquí debajo del ojo para que podamos trabajar en las pestañas. Entonces meto mi cepillo en el polvo de carbón para sentarme poco y empiezo a sombrear cuidado. No debo mencionar un punto que por sombrear este tipo de manchas, es bueno que rotes tu trabajo boca abajo o te sientas en el ángulo de que estarás fuera del sitio. Ese significado desde este ángulo, si sombreas desde ese ángulo, te será mejor. Será muy fácil para ti y obtendrás una forma más limpia. Pero no significa que no puedas hacerlo desde este ángulo. Se puede. No es un error ni un error. No significa eso, pero de esa manera tiene mejor y más fácil para ti. Por eso lo recomendé porque este granero tiene un tono muy claro. Primero, arrastro mi pincel sobre un papel limpio y luego aplicé mi pincel por aquí. Al igual que esto, continuamos los sombreados. Esta parte también debería conseguir un poco más de sombreado. A eso también le sumamos. Estos escasos entonces tienen un sombreado más ligero en esta parte del ojo. Por lo que tratamos de sombrearlo menos. Para que podamos sumar las luces con nuestro borrador Más tarde. Tenemos una amplia zona para sombrear aquí. Por lo que como más grande y grande nuestro cepillo será tan bueno para nosotros para sombrearlo. Entonces es suficiente, creo, pero suficiente color de fondo para aquí, solo un poco más oscuro aquí. Y entonces estamos listos para trabajar en las pestañas. El interior de nuestro párpado. Lo oscureceremos más. Al igual que esto. Las partes que son un poco de textura debajo del ojo. Están lejos de las pestañas que podemos trabajar después. Pero mientras estemos trabajando en esta área, me gustaría hacerlo. Ya ves he cortado la punta de este pincel como puedes ver. Entonces si atrapó la punta de nuestro pincel porque era tan suave y no queríamos que fuera así. Queríamos estar en la forma de que podamos trabajar en ello. Si nos hemos quedado con esa punta blanda, no pudimos conseguir estas mismas líneas de financiamiento que estamos recibiendo en este momento. Trabajamos bajo las líneas tan lentamente. Aquí lo borramos. Y agregamos Y a los spots. Ahora queremos trabajar en nuestras pestañas. Para crear las pestañas, partimos desde una esquina del ojo. Nuestro lápiz debe ser muy afilado. No olvides eso. Y así South Leanne es lentamente estás empezando a crear las pestañas. Como ya has aprendido antes. las partes que está abarrotado. Vamos a sumar al número de las pestañas para que podamos obtener la concentración que queremos hacer algunas líneas específicas en algunas partes. Simplemente demande, demuestre que hay algunos específicos y están presumiendo. Esto te ayudará a encontrar la colocación del cabello y el aliado es mucho mejor. Crear las pestañas con conteo y carbón es exactamente la misma que la forma de crearlas con lápiz. La diferencia es que este tipo de lápices, tienen más oscuridad y su control es un poco más duro que un lápiz normal. Y debes afilar continuamente para que puedas obtener buenas líneas de él. No nos olvidamos de las partes que entraron en el ojo. Nosotros sólo los vamos a determinar perfectamente. Al igual que un muy natural lo hice. La dirección va a cambiar un poco aquí. Viene más al interior y sale más. Porque la forma del ojo es que está medio abierto. Está completamente abierto por lo que las pestañas bajarán un poco. Debes tener mucho cuidado al crear este tipo de pestañas porque la forma de las mismas son un poco diferentes. Y las direcciones son mucho más diferentes que has visto antes y lo hemos hecho antes. Por lo que debes ir con ellos con mucho cuidado y darles forma. Y toma las pestañas hacia el interior y las da forma. Por lo general. Las pestañas, sobre todo cuando tienen maquillaje en deface, las pestañas, se pegarán juntas. Tres o dos de ellos. Se verá mejor y podrás mostrarlo más fácil y de forma más natural cuando lo dibujes. En esta parte, tanto las pestañas bajaban al ojo. En primer lugar, determinaré las partes finales de las mismas. Voy a crear pestañas específicas primero y luego las que son más ligeras y no aparecen tanto. Nuevamente les diré que nuestro lápiz debe ser afilado, sobre todo en este paso. Siempre. Porque en la ceja no importa tanto porque a veces son algunas líneas gruesas. Pero efectivamente pestañas porque cada una de las pestañas se verá y mostrando, no debes correr el riesgo de crearlas con un lápiz que no es afilado. Y D pestañas que están en este lado del ojo. Deberían ser más delgados. Aquí tenemos una pestaña, que está en una dirección diferente. Por lo que creó para tener hecha la forma del modelo. Y aquí la oscuridad muerta y el grosor de las pestañas, Hay más. Por lo que voy a sumar a eso. Ten cuidado que si hay una parte que se ha oscurecido por las pestañas, no deberías colorearla con tu lápiz y oscurecerla. Porque le quitará a tracto de su trabajo y no se pone, le dará un resultado. Hay algunas líneas más ligeras a eso. Después del pincel VIV, esta parte de esto, los crearemos también. Ahora voy a las pestañas de la inferior iluminada. Porque las pestañas aquí se desvanecen en nuestro modelo. Así que trata de crearlos a la ligera. Y días las pestañas son mucho más delgadas que las pestañas para el párpado superior. trató de mantener las formas si se vienen encima uno del otro o al lado del otro, lo que sin embargo están organizados. De nuevo, debería afilar mi lápiz. Deberían hacerlo el domingo. De acuerdo, ahora el color es mucho mejor. Algunas partes son más cortas y algunas son más largas. Deberías prestar atención a tu modelo sobre eso. Por el contrario, de las pestañas superiores, las pestañas inferiores no iban juntas y no se acercaban tanto unas encima de otras. No se pegaron tanto como las pestañas superiores. Seguramente yo. Aquí hay un punto que puedes usar tus lápices más ligeros para esta parte. Y quiero que uses demasiados equipos, pero puedes usar estos colores. Lápices carbonicos B2 o B3. Son más ligeros que el aire. Viene lápices. Entonces si quieres brindar algo más den, te dije al principio, puedes comprar estos lápices ahí son adecuados para aquí, pero no hay necesidad esencial. El NFL, puede hacerlo sin ellos. Ves, no debes no apresurarte a través de ella. Y debes tener una sub-imagen pacientes en la creación de las pestañas, especialmente las que vienen hacia la parte frontal del ojo. Este rincón del ojo delega más delgado en más fino. Ahora de nuevo decir que nuestras pestañas están casi completas. Simplemente algunas partes No debería, debe ser descolorido más. Por ejemplo, esta parte, necesito oscurecer aquí un poco. Porque una d partes internas de este ojo tiene esta forma y tiene estas tinieblas. Si le prestas atención al modelo, había una línea oscura que dividía el párpado. Y aquí dentro en GMB del ojo. Hay una línea muy, muy fina que puedo ver que continúa hasta la mitad del ojo justo aquí. Y le llevamos un pincel. Sólo demandar. Tómalo con un 4k d bordes de esta pestañas inferiores. Deberían mezclarse en esta oscuridad también. Las pestañas son diferentes de I a I. En este I D, las pestañas son casi de una línea de tapa de ojo. Pero en algunos otros ojos, por ejemplo, los que tendríamos que tienen demasiadas pestañas, podrían no ser honestos. Misma línea el día 19 podría estar en diferentes líneas. Algunos de ellos deberían ser más deprimentes o algunos de ellos podrían ser parte superior del cuerpo, como lo tenemos en este modelo. Día todo comenzó desde la misma línea. Y el borde de esta pestaña, lo siento, DEJE tratar de tener eso en cuenta. Acabamos de crear los que son principales y luego recorridos mostrando más. Se ve como un ojo realmente. Y un pequeño pincel aquí. No queremos que más lo haga como usted sabe. Y solo queremos dar forma a las pestañas que están al final del ojo. Más. Podemos darle forma más. Aquí dentro. Este rincón. Quiero decir. Está bien. Hace para conseguir una buena forma por aquí. Y no tiene por qué ser de la misma longitud. Es decir, las pestañas no deben tener todas la misma longitud. A veces debe haber más largo o más corto que los otros. Por lo que la forma de nuestro ojo será completamente natural. A mí me parece riel. Después pasaremos al siguiente paso. Estas pestañas deben desvanecerse un poco, tan poco al final. No queremos que se desvanezca por completo. Con solo uno ellos para que se desvanezcan solo un poco es terminar con uno. ¿ De acuerdo? Entonces usaré un poco mi borrador porque no quiero que se oscurezca demasiado, aún necesito algunas partes claras. Por lo que el color de esta parte es importante. Y deberíamos revisar es, y deberíamos agregar algunas luces si son necesarias. Siente mirar al ojo de la persona. Se pueden ver fácilmente estas luces. También podemos utilizar nuestro borrador electrónico. Y tengo la punta de las gomas tan delgada como tú, como pudiste ver. Pero si quieres conseguirlo, c trató de conseguir los con este tip. Las que son similares a las gomas de borrar Mono Zero porque son mucho más útiles para ti. Esto, yo lidero. Tienen unas texturas muy, muy pequeñas que son brillantes, que usamos son goma de borrar electrónica para aquí para demostrar que hay algo de brillo en la isla. Como un poco de brillo. Es para su maquillaje. Como se puede ver, su va a funcionar muy bien en eso. Se ve, se ve perfecto. Está bien. Está bien. Depende de esto bardos. Y vamos al siguiente paso. 8. Dibujar el iris del ojo izquierdo: De acuerdo, Mis queridos amigos y este paso, queremos ir al ojo izquierdo. Y hacemos exactamente las mismas cosas que hemos hecho para el ojo derecho. Es exactamente similar. Pero solo por tener una crítica, nuevo, te lo diré. Empezamos con oscurecer el iris con nuestro lápiz suave. Totalmente negro porque es la parte más oscura de nuestro ojo. También trabajamos en los alrededores. Entonces también tiene demasiada oscuridad. Creamos un sombreado sin ninguna presión de la mano con nuestro lápiz suave. Y también desde el lado opuesto aquí. Procesa igual. Los equipos son los mismos, así que no te preocupes por ello. Podrías en realidad este mejor que el otro. Es 0 segundos de entrenamiento. El parte debajo de los párpados que crean una capa de la misma con nuestro lápiz. Después llegamos a nuestro lápiz de corazón. Y tratamos de crear las líneas que podemos ver. Como ya hemos dicho antes. Tratamos de mantener las partes blancas blanquean la luz y no las pasamos por encima. Simplemente déjalos estar y intactos. Esto espolvoreado, en realidad podría ser la sombra de las pestañas son un reflejo de las pestañas o podrían ser plazos dentro del ojo. De todos modos. Alcanza crear las líneas que podemos ver. Trata de mantener tus lápices afilados. El Inteligente tiene más oscuridad. Mientras se desvanece. Deberíamos prestar atención a eso. Para que podamos crear la oscuridad tal como es. Ahora, más, no menos. Estas partes también llegarán a un exterior. Estas líneas que ves son en realidad los espacios en el ojo. Si miras una foto del ojo de cerca y, y he estado por el microscopio, comprenderás por completo lo que estoy diciendo. Estos son en realidad músculos y líneas dentro del ojo. Es bueno tener una reseña sobre las fotos de la vida real también. Trata de no ir por las partes blancas también cuando no queremos crear una forma. Después de eso porque en realidad se verá. Hará que nuestro trabajo no parezca surrealista y no natural. Entonces no dejes que suceda excepto esta parte que en realidad es una línea en nuestro modelo también. Es el sombreado lo que se ha convertido en una línea. Entonces en las partes que no tenemos ninguna línea, trata de no separar nuestro sombreado, nuestras partes de luz con líneas, vale, no queremos que se vea natural. También deberíamos crear las líneas por aquí porque esta parte se va a desvanecer. Voy a ir en esta parte luz porque no se debe ver. Autobús aquí, podemos presionar más nuestro lápiz para que se vea la línea. Y en esta parte también como la misma el otro ojo que no crean una línea muy gruesa. Por lo que después de crear las pestañas, no se vería mal en él. Ya sabes, trabajar demasiado en esta parte. Y círculo, especie de círculo en la esquina del ojo. Y la tapa inferior tiene un poco de oscuridad. Para que puedas crear un lápiz un poco, no demasiado. Al igual que esto. Creamos las líneas del párpado. Insistir en que estas líneas deben ser muy oscuras desde este primer paso. Porque si la oscuridad será menor, en los próximos pasos puedes agregarle la oscuridad. Pero si lo haces demasiado oscuro y demasiado oscuro desde el principio, entonces podrías tener problemas para quitárselo, haciéndolo más claro. Por lo que es mejor mantenerlo más ligero. Y oscurecimos las líneas. Las líneas que hicimos estoy dibujando. Y el resto de la misma debe hacerse ya que estamos agregando textura a nuestro párpado. Y por supuesto podemos enfatizar en el ojo, en la línea que está en la esquina de nuestro ojo. Para enfatizar es un poco, haciéndolo un poco más audaz. Esta parte es un poco más oscura. Está bien. Por lo que Sardar sombrea con nuestros pinceles dentro del iris, el ojo, en los párpados y la parte y del ojo. Las explicaciones son las mismas que camino. Y de nuevo, digo que el proceso es igual que de la misma manera que hemos hecho hasta aquí, seguirá así. Similares entre sí. Sombreado con nuestro pincel. No te preocupes por la oscuridad de estos archivos. Porque por qué estamos sombreando el párpado estas partes tendrán menos oscuridad y un no se interpondrá en tu camino, así que no te preocupes demasiado. Y podemos conseguir estas tinieblas, arrastrarla hacia abajo juntos. Oscuridad, es decir, en realidad hicieron dgamma del párpado inferior. Tomaré un poco de mi polvo de carbón y oscureceré esta parte mientras estamos trabajando aquí. Será mejor que haga esto. Ahora quiero oscurecer un poco más esta parte, lo que significa realmente desvanecerse, conseguir más. Y luego iré a las partes que están dentro del iris. El partes que son necesita a una salpicadura. Si prestas atención, hay partes que tienen líneas dentro del círculo. Por lo que los desvanecí en la misma dirección de las líneas. Por lo que mantendrá tus líneas y no se desvanecerán por completo. Y los sombreados vendrán entre estas líneas. Bueno, también dice que debes volver a trabajar en las líneas, pero como fondo, es mejor que no se desvanezca por completo las líneas alrededor del iris se someten hacia afuera. Tener un rastreo ordenar afuera. Al igual que esto. Esta parte debe parecer más cohesiva. Y dentro de parte de nuestro ojo se debe sombrear un poco. La parte blanca. Y en realidad no es del todo amplio como este que antes. Entonces lo sombrearé sólo un poco. Porque este ojo no es de un ángulo recto. Necesitaremos más oscurecimiento. Con un círculo o un movimiento. Aumento la oscuridad en esa parte hacia adelante realmente. No habíamos venido. En la parte dice que sí los desvanecimos. Difuminando las líneas para que las líneas no molestaran nuestros trabajos. Y de repente no meten una cantidad de oscuridad en nuestro trabajo. ¿ Quién escogerá un pincel de tamaño más pequeño? Estoy usando un cepillo de tamaño normal dos porque como digo, normal porque es un número para dimensionarlo siendo usado para yEsto pondrá a uso para conseguir que el análisis se desvanezca en dos líneas o líneas en los tonos. Pero cuando no estás haciendo líneas, es mejor usar un pincel nuevo. Ya terminamos. Está bien. Tip. Para que puedas llegar a los sombreados correctamente. Entonces en base a las partes en las que quieres trabajar, ni siquiera puedes usar diferentes tamaños de pinceles, pero puedes usar el mismo tamaño pero diferentes etapas. Ahora usamos nuestro borrador y creamos las partes claras dentro del iris. No se apresure a través de ella y tenga mucho cuidado con eso. Y mira, deberíamos tomar más afuera. Los bordes del Eris deberían salir más afuera. Por lo que la forma será más natural y más realista. Yo me veo mejor así. Está bien. Mis amigos. Por ahora, azulejo asíncrona terminado y volveré por ti. 9. Sombreado en el ojo izquierdo con pincel: Está bien. Amigos míos, he hecho la parte I por ustedes. Apenas lo oscureció un poco más. Y descubrí que esta parte final de la IA se ha oscurecido y Ha estado más cerca del iris. Ahora queremos filmar sombreando nuestros párpados. Empezamos a hacer volúmenes div y sombreando el párpado. En esta parte v sombrero, necesitamos más oscuridad que usaré mi polvo de carbón. Y añadiré más oscuridad a esta zona. Generalmente. Es un trabajo muy fácil de hacer. Entonces no tengas miedo, No te pongas nervioso por ello. Esta es una oscuridad que te he dicho. No tratar de no crearlo con lápiz e intentar crearlo con tu pincel y sombreado de colon. Y al mismo tiempo hicimos oscuridad que sacas a tu trabajo y lees las pestañas. Arrastramos esto hacia el alcista. Obtenemos un poco de sombreado y podemos diferir son sombreados para cada uno de ellos. Porque si le pones atención al modelo, cada línea que tenemos, por ejemplo, esta línea, si lo imaginas d. Y en realidad hay una luz por encima de la línea inferior. Depende del ángulo de la luz. Significa que en este modelo, cuando tenemos una línea debajo de él, tenemos oscuridad y luego tenemos luz. En otros modelos, puede ser diferente. Por lo que depende del ángulo de la luz y de tu foto y modelo más reciente, estas formas pueden ser diferentes. Esta parte tiene más oscuridad, así que tomaré un poco de mi polvo y aplica aquí. El final de la parte del ojo porque está un poco derrumbada. Es más oscuro. Y ten cuidado de que la izquierda esté más en la sombra en comparación con el ojo derecho. Entonces esto lo hace más oscuro. Y esta línea debería estar bajando un poco. Pero el lápiz está despacio, solo arrástrelo un poco hacia abajo. Esto estará bien cuando añadas las pestañas y esta parte se le dará forma. Entonces, no te preocupes demasiado por ello ahora mismo. Nuevamente, vamos a los sombreados de esto. Nos sumergimos nuestro cepillo en el polvo y tomaré un cepillo más grande para que pueda cubrir más área. Ahora, estoy usando el pincel talla 16. De esta manera puedo cubrir más área en menor cantidad de tiempo. Esta línea por encima del párpado, que debe tener. De la oscuridad. Y esta oscuridad se combinará de la que viene de aquí. De estos abajo partes. De acuerdo, por no rotar mi trabajo y solo cambio mis obras de teatro. Pero puedes rotar fácilmente tu trabajo y el inicio de sombreado desde el ángulo opuesto. Te dará una sombra muy limpia y gran. Porque no quiero estropear Premio para ti. Cambié el lugar. Yo me siento donde quiera entrar, en una columna a su trabajo. De nuevo, empieza desde la parte oscura y luego llega a la parte debajo de la ceja. No entres directamente en las partes más claras. ¿ Ves? Estoy moviendo mi mano de la parte abajo girada aquí. Especialmente cada vez que meto mi cepillo en el polvo. Porque no queremos ninguna oscuridad repentina en nuestro trabajo. Y así como así, le dimos un poco de color a la zona por encima de nuestro ojo e hicimos los sombreados. También hay un tono muy profundo que viene de este lado de la nariz hacia el ojo que lo completaremos más adelante. Pero ahora, porque queremos enfocarnos en el yo envidio para completar el ojo y conseguir las luces del mismo. Acabamos de determinar este sombreado sólo a esta cantidad por ahora. Posteriormente, volveremos a trabajar en ello. Hasta que también se ve como una nariz aquí. Se verá mucho más mejor cuando terminemos con esta parte. Cuando quieras poner tu pincel en medio de tu trabajo, algún lugar como este, no deberías simplemente de repente poner una prensa tu pincel en tu trabajo. Tan suavemente y un toque lento el papel o el cartón. Y luego irás a darle forma y formarla. En el mismo paso. Yo quiero darle color a la inferior, lo siento, debajo del ojo. Sólo un poquito más. Entonces cuando queremos trabajar en las pestañas son trabajo con suficiente color. También voy a este lado de la cara. Y simultáneamente podemos agregarle a la oscuridad. Tenemos que tomar un cepillo más pequeño para aquí. Elegí un pincel talla ocho. Y yo iré a trabajar en la oscuridad de esta parte. Justo así. Empezamos a hacer estos muy grandes volúmenes. Tan lentamente desde la parte que tienes, oscuridad, sentirás esta parte superior. Líneas muy pequeñas que están relacionadas con la textura de esta parte. Y yo sólo los enfatizaré y oscureceré y tenue un poco. Por lo que más adelante podemos trabajar en estas texturas aquí. Por supuesto, porque es un rostro del joven Glady. No debes enfatizar demasiado en las texturas como esta. Deberías prestar tanta atención a este tipo de texturas. Porque aunque lo hagas un poco, solo un poco más oscuro de lo que necesitan, hará que tu trabajo luzca mucho más antiguos nanotubos. Mostrará una edad mayor y no se ve bien en el resultado y será diferente de lo que debería ser. Así que presta atención extra en eso. Y este sombreado y pérdida de la oscuridad que han puesto para la IA se ha ido un poco. Por lo que agrego la oscuridad para la parte inferior del ojo y la parte superior del ojo. Y a lo mejor consigo las texturas para estas partes. Es exactamente lo mismo que el otro ojo. Usaré mi borrador y mi borrador electrónico. Justo así. Al lado de nuestras partes prominentes. O donde quiera. Las líneas o menos. Creo una línea con mi pincel 00. O incluso puedes usar tu fader. Si quieres. Deberías conseguir líneas muy, muy financiadoras en partes que no tenemos demasiadas líneas. Creamos estas líneas muy finamente y determinamos las partes con las luces, con tu goma de borrar hizo es y dar forma a esta zona por completo. 10. Completar la textura y y el dibujo de pestañas: De acuerdo, amigos míos, vamos a continuar con nuestro trabajo. Y este es i1 para bosquejar las cejas y las pestañas para ti. Pero primero, voy a completar algunas de las tinieblas que existen en este espacio son 0 pincel para aquí. Esta parte tiene una luz que creamos con nuestro borrador electrónico posteriormente. Y esta parte, de nuevo se debe sombrear un poco. Para que podamos separar las partes el uno del otro. Y también esta parte interior. Necesita algo de oscuridad porque es casi cohesiva. Todo, casi tiene una oscuridad cohesiva, pero la parte superior es un poco más oscura por lo que puede mostrarnos la profundidad. También puedes usar tu cargador electrónico para crear la luz. En este paso, igual que lo que hice. Justo así. Tan fácil. Eso entra en esta parte alta. Son mejores ahora para crearse con nuestro cargador electrónico. Porque la luz que se le da a nuestra parte es a la luz. Y porque aquí tenemos una sombra bajo el ojo, es demasiado es demasiada luz. Incluso si lo hiciste con tu carga electrónica o deberías repasarlo con tus pincel y sombreados para que puedas tomar un poco de la luz de la misma. Estas piezas necesitan más sombreado. Esta parte inferior tiene un poco más de oscuridad. Arrastramos un poco de la oscuridad superior hacia abajo. sombreados de flecha son suficientes para este paso. Ahora pasamos a las cejas y las pestañas. Primero quiero crear las pestañas, completar la forma del ojo. Y entonces me adelantaré a mi ceja. De nuevo, insisto en que la punta de tu lápiz debe ser completamente afilada, como te dije para el otro ojo. Y utilizamos un lápiz duro para crear las pestañas y crestas. Crea las pestañas así, mostrando mi mano del cartón al final. El modo de crear pestañas no tiene diferencia. Los que hicimos antes en ejercicios con lápiz en polvo o cualquier cosa. Aquí. Simplemente tu equipo es diferente porque es un poco más oscuro y tienes que trabajar con mucho más cuidado y cuidado. Entonces el proceso es el mismo. Y te recomiendo encarecidamente que antes trabajes en las pestañas o cualquier cosa en la cara. Con los lápices de Kant, es mejor que hayas hecho las pestañas. Cejas, cabello o algo así antes con un lápiz normal. Por lo que recomiendo encarecidamente esto porque va a hacer tu trabajo mucho más fácil y más limpio resultado, por supuesto, pintar, bosquejar. Todo se trata del ejercicio. Yo vine hasta aquí. Y aquí tenemos un cambio de rumbo. Tenemos un hueco entre nuestras pestañas. ¿ De acuerdo? Justo así. Ves, puedes trabajar en estas pestañas tan rápido y seguir adelante. Pero porque queremos simular y no queremos que tenga demasiadas diferencias con nuestro modelo. Lo estoy haciendo tan despacio y con pacientes. Entonces como belleza y como lo simpático sería exactamente como nuestro modelo, significa que no lo harán. Yo quiero que sean tan similares y también hermosas. Nuevamente, en esta parte, tenemos un cambio de dirección. Se acercan hacia arriba. Justo así. Déjame afilar un momento mi lápiz y luego seguiremos. Deberías hacer eso también. Siempre que penséis que no es lo suficientemente afilado, debéis ir y afilar. Es muy importante. Seguimos de nuevo. Se ve en estas partes las pestañas no son del todo claras porque las pestañas al principio del ojo, este lado del ojo son tan delgadas y no son como ciudad como lo son en las otras partes. Por lo que eso hace que las pestañas se vean más cortas a medida que avanzamos. Por lo que hoy, los desvanecidos no están del todo claros. Incluso si miras tu modelo, puedes ver fácilmente esa K, así como esta. Han creado las pestañas las cuales han salido. Y ahora vamos a hacer las partes completando. Si en algún lugar han vuelto a entrar o hay unas pequeñas pestañas. O por la parte que las pestañas van a entrar en el ojo. Con este lápiz, el lápiz konnte Paris, lápiz carbónico. Puedes usarlo para crear estas pestañas. No significa que tengas que usar este color y este lápiz, pero si no lo tenías, puedes usar tu lápiz duro con una presión inferior de la mano. Pero si tienes ese lápiz que te mostré, te será más fácil. Tu trabajo se vuelve más fácil, pero también puedes hacerlo con tu lápiz duro. En estas partes, las pestañas se verán menos, pero aún existen. Entonces deberíamos crear algo de oscuridad. Según nuestro modelo. El regreso de las pestañas, en realidad la parte donde tienen las pestañas, han crecido. Estas partes deben ser más oscuras y un poco más concurridas. Y con más lleno. Y puedes usar tu pincel y poco para esta parte. Y las salpicaduras aquí. Solo para que tu espacio y área se vea mejor. Por lo que tendrás un gran trasfondo también porque es importante. Y luego de nuevo, debes determinar las líneas que hay en él con tu lápiz. Se ve tan bonito. En el conjunto hemos creado las pestañas. Y se desvaneció. Aquí. Puedes usar un fader o un cepillo 0, solo un poco sobre ellos, pero no demasiado porque no queremos que las pestañas se descoloran. Entonces solo queremos que solo queremos mostrar las muy pequeñas pestañas y hacer que esta parte sea más oscuridad con un lápiz duro o nuestro lápiz coránico, lápiz de carbono. En algunos lugares tenemos pestañas en direcciones opuestas. Están aquí. Tenemos una pestaña que entró en el ojo. Estos son trabajos tan finos. Deberías hacerlas tan lentamente con mucha paciencia y mucha atención. No te preocupes. Si algo hubiera hecho que tu trabajo se volviera extraño o natural, sí, deberías preocuparte por ello. Pero en los lugares como este que agregar algunos pequeños detalles hará que tu trabajo sea más hermoso. Deberías hacerlo. Por lo que he afilar mi lápiz para que podamos trabajar en las pestañas inferiores también. Estas pestañas finales aquí, no son del todo claras. Y después deberíamos desvanecerlos con un fader o un pincel. Y esta parte necesita más oscurecimiento porque se le cepilló celda muchas veces y oscuridad de la misma. Dios lejos. Casi hasta aquí tenemos este punto de oscuridad que vamos a crear en el siguiente paso porque ahora nos estamos centrando en las pestañas. Por lo que quiero mantener nuestro enfoque aquí mismo. Trabajaremos en las otras partes más adelante. No te preocupes por ello. Entonces finalmente creamos el cabello, en realidad pestañas. Algo así, creo. No hace mucha diferencia. El proceso de crearlos son realmente el mismo. Pone demasiada presión. Haz punta del lápiz para que se rompa. Pero está bien. Podemos fácilmente simplemente corregir aerolínea. Si tienes algún problema como este durante tu trabajo, no te preocupes por ello. Puedes hacerlo correcto. Otra vez. Nuevamente, todas las pestañas inferiores salen de una línea y una sola línea. No olvides soplar de tu trabajo. Esto te ayudará a tener un trabajo más limpio. Por supuesto, ya sabes que así como esto, terminamos nuestras pestañas. Donde sea que necesite corrección se puede corregir fácilmente. No tengas miedo de tu trabajo. No te preocupes demasiado. Estas partes deben desvanecerse un poco. Entonces usé mi pincel. Y en esta parte que necesitamos oscuridad. Yo sólo voy a añadir un poco de polvo y traigo un poco de oscuridad a esta parte. ¿ Quién sería nuestro polvo de carbón. Y por supuesto, la esquina del ojo necesita lo mismo. Más, parece que trató de mantener limpias las otras partes. Por lo que debes hacerlo lentamente con pacientes así. Y tenemos una hermosa, hermosa, me igual que la otra. Y de nuevo, uso mi pincel por el precio que se necesitan. Pero estos no deben ser tanto desvanecidos porque en el modelo no lo están. Entonces sólo va a mantenerlo bajo, pero aún así usado. Bien, déjalos ser así. Está bien. Iri casi está hecho y moldeado. Podría necesitar un poco de pestañas que lo puedan agregar más adelante. Y luego vamos a la ceja. 11. Dibujo de la ceja izquierda: De acuerdo, Mis queridos amigos en esto es que queremos trabajar en la ceja de nuestro trabajo. De nuevo, es igual que la otra ceja. El mismo proceso, mismo equipo, y los mismos colores. Con la ayuda de este tipo de líneas, obtendremos la forma general de nuestra ceja. Empezamos con esto y luego agregamos los detalles. En primer lugar, trabajamos en las líneas que tenemos que hemos tenido en el boceto primario. Pero ya les he dicho antes que eso sí tutorial para este tipo de bocetos ha sido, se ha dicho en secciones anteriores y lecciones y cursos. Por lo que ya hemos hecho los bocetos antes. Y solo puedes ir en la IVR tener zona. Y también puedes hacer el boceto y realmente dibujar estas líneas simultáneamente. Puedes hacerlas ambas al mismo tiempo, pero por no perder tiempo y en realidad por ahorrar tiempo. Para los videos. He intentado crear un boceto primario a partir de nuestros modelos, así que sólo tenemos que repasarlos ahora mismo porque eso llevaría tiempo. Debe compararlo con el modelo. Mira el modelo. Tengo aquí el boceto primario. Entonces lo he hecho por ti. Y ahora solo puedes dar forma a la ceja tal como es. Es muy, muy fácil para ti. Entonces no te preocupes por ello. Está bien. Como pueden ver, una parte de nuestro boceto se ha ido, pero no importa tanto porque siempre debemos mantener el ojo en nuestro modelo. Nunca lo pierdas de vista. Y podemos crearlos. Al comparar nuestro trabajo con el modelo, se asegura de no perderse ninguno de estos. La mayoría de las líneas que están en la parte principal de las cejas están en esta dirección. Entonces como pueden ver, los estoy haciendo en la misma dirección. La mayoría de ellos no todos. Ten cuidado con mis palabras. El cabello principal que llegó realmente recorrió, dieron forma a la forma general de la ceja. Simplemente los determinas y los creas. Estos están relacionados con el cabello que existen en la ceja, así como esto. Como te dije antes, en la ceja, podemos tener cabello en diferentes direcciones. Depende completamente de la forma y de nuestro modelo primario. El inicio de la ceja. Tiene un poco de pelo, pero son solo así que pagan prestan luz y están tan resueltos. Pero no significa que no existan. Existen, simplemente diferentes al resto de la ceja. De nuevo, igual que la otra ceja. Recrea el cabello para esta parte también. Está bien. Porque necesitamos desvanecer nuestro trabajo. Una y otra vez. Reshoot. ¿Vuelven a peinar más de 8? Entonces en este paso, no creo demasiado detalle porque necesitamos trabajar una y otra vez, entonces ¿por qué deberíamos hacer esto? ¿ Otra vez? Entonces tomo un poco de polvo de carbón y lo arrastro al fondo y creo la ceja. Por lo que se lo dejaremos a blanco. Y en la siguiente fase podemos completar nuestro Irán y nuestro cabello. Agregando los detalles, de nuevo. En realidad agregar oscuridad es mucho más menor de lo que debería ser en este momento. Entonces tomo un pincel más grande con más polvo y solo quiero que estos espacios dentro de la ceja sean más oscuros. Y luego volveré a crear el cabello. Esto en realidad aumenta un ritmo de tu trabajo también. Pero en realidad puedes hacer esta oscuridad atrás tierra y este sombreado incluso antes de crear tu cabello. Antes de esbozar esas líneas, primero se puede sombrear, luego un boceto las líneas, pero prefiero ésta, pero ambas vías son correctas. No tiene nada de malo. Estoy hasta aquí. Otra vez. Lápiz lineal. Creamos nuestro cabello. Como insistí antes, no trabajes sea el apéndice para que no sea lo suficientemente afilado. Arruinará tu trabajo. Por lo que he afilado es de nuevo y quiero seguir en mi trabajo. Deberías hacer lo mismo. El cabello que se inicia, Elizabeth exterior. De donde empezamos. Acabamos de determinarlos con un lápiz afilado. Está bien. Estas barras no tienen ninguna explicación especial porque las cejas vuelven a ser las mismas. Pero de nuevo, digo que para crear cabello, cejas, pestañas, solo debes tener tanta práctica en él. Por lo que puedes ir y fácilmente. No te imaginas que es algo imposible o tan duro que no puedes hacerlo. Todo es posible y se pone mejor con la práctica. Por lo que no hago trabajo en el alcista del ojo braille porque se olvidó de sombrearlo. Entonces primero debería sombrear un poco el fondo de la frente. Entonces volveré a crear el pelo de la ceja, que llegó esa vez. Entonces solo sigue practicando. Y las cosas que haces. Especialmente para crear el cabello. Porque podrían parecer un poco duros al principio, pero cuando tienes suficiente práctica, solo PCK, Q y K. Todavía podemos agregar un poco al grosor de nuestra ceja. Y para esto, venimos de adentro hacia afuera. Para que podamos tener el extremo afilado del cabello y también podemos controlar el grosor de nuestras cejas. Todo está en nuestras manos. Está bien. Sólo un pequeño toque es suficiente para aquí. No quiero desvanecer nada. Yo sólo quería que todo se mezclara y fuera más cohesivo. Y creo un poco de luz entre el cabello. En realidad tiene suficiente luz entre el cabello. Pero si sentías eso, no te atrevas a bastar, son menos de lo que viste la modelo. Siempre puedes añadirlo a tu borrador de edición. Al igual que lo que estoy haciendo. O puedo usar el borrador con el pincel. Por supuesto, ya lo sabes. Pero para los amigos que no han trabajado antes, es que las gomas deben ser afiladas por el cortador, pero el cepillo o borrador debe ser afilado por un afilador. Pero debes usar un afilador diferente para tu sacapuntas, que utilizas para tus lápices. Kay? Queremos pasar al siguiente paso. El lado superior del IRA tienen algunos aquí en esta dirección que después de sombrear los voy a crear. Si están sombreando la frente, podemos completarla. 12. Inicio de la construcción de la nariz: De acuerdo, Por realmente grandes amigos. En este paso, queremos trabajar en la nariz de nuestro modelo y queremos crear un volumen de nuestra nariz. Por esto. Empiezo con mi lápiz duro para crear primero estas líneas que separaremos las fosas nasales de las otras partes de la nariz. Por la oscuridad. Dentro de la nariz, podemos usar un lápiz suave, pero intenta usar tu lápiz duro para estas líneas. Por lo que se puede crear un borde y separación en esta zona. Y este lado. Si le pones atención al modelo, ves esta zona y este es el espacio es amable. Es que de la oscuridad a las partes de luz, no sólo se separó paso a paso. Se desvaneció. Por lo que no creamos línea por aquí. Empezamos la oscuridad desde la parte interior y luego mantendremos su rostro para que la sombra se desvanezca hacia el exterior. Si no lo tomas en consideración. Mostrará las fosas nasales más grandes de lo que parecen. Así que ten cuidado con eso. Entonces no creamos una línea en esa parte. Y voy a usar mi lápiz suave para esta oscuridad interior. Y paso a paso, a medida que vengo hacia el exterior, lo haré más ligero. Pero en realidad, cuando digo aquí, uso lápiz suave allá, uso acidez estomacal o vendo. No quiere decir que si los uso en lugar de uno al otro, habrá un desastre y sería muy malo, y así sucesivamente. No, podrías simplemente olvidarlo fácilmente durante tu trabajo o cometer un error en Pekín sus lápices. Si has creado esta oscuridad con tu lápiz duro, incluso estuvo bien. Pero el lápiz suave es más suave como suena. Entonces es mejor para tu trabajo. No es un pecado. Aquí tenemos oscuridad a, baja, se pone slider. Y aquí tuvo un poco de oscuridad, que se muestra por la fosa nasal. Cuando estás trabajando con lápiz. Nuevamente, es muy importante soplar el polvo extra de tu trabajo. Y es aún más grave aquí porque estamos trabajando en, cuando estábamos trabajando con un lápiz normal, la oscuridad donde menos que esto, pero aquí tenemos mucha oscuridad. Y estos lápices son demasiado oscuros. Si viven un polvo, día extra de polvo definitivamente afectará tu trabajo. Entonces no dejes que suceda. Golpe duro a la oscuridad de los lápices son suficientes por ahora. Pero antes de sombrear, iré a la etapa de cepillado. Entonces primero solo deberiamos desvanecer estas líneas con nuestros pinceles. Y líneas que hemos creado. El espacio que hemos creado fue para que en realidad se puede arrastrar y continuar esta oscuridad de la fosa nasal derribó y se puede conseguir una forma muy natural y realista de la misma. También de este lado, es lo mismo que viene hacia afuera. Se pone un poco más ligero y solo arrastras los sombreados hacia la derecha. Basta con guiarlo. Desde arriba de esta línea. Deberías crear una línea muy, muy, muy delgada hacia el exterior. Entonces cuando queremos sombrear completamente la zona, la oscuridad por encima de la línea no haría que nuestro trabajo se viera sucio. Esta parte y esta parte también tienen sombreado, pero no es tanto como podemos crearla con un lápiz. Por lo que solo determina su colocación con nuestro pincel. La oscuridad detrás de la nariz. Y desde luego a partir de ahora, el resto de nuestro trabajo debe hacerse con nuestro polvo de carbón. Entonces tomo un poco de polvo en mi pincel y empiezo a sombrear aquí. No demasiado de ella. Se ve leve. Empezamos a determinar la colocación de las áreas alrededor de nuestro entorno laboral. Al mismo tiempo que estamos creando los sombreados. K. También se debe trabajar en esta parte. La longitud de las jaulas es, y trabajamos en el lado opuesto de la nariz también. Trabajamos en los trills del NAS. Porque como dije, la oscuridad de esta parte no era tanto que podamos usar nuestros lápices. Por lo que sólo trataremos de crearlo que este corazón de Sadat realmente se acostumbró a ello. Está bien. Tomaré un pincel más grande. He elegido la talla 16. Y de los sombreados que ya aplicamos al lado de los ojos, tomé un poco de polvo con mi pincel y partimos desde la esquina del ojo y arrastramos hacia abajo a los sombreados. Empezamos a dar forma a nuestra nariz. Poco a poco. Agregamos a los sombreados y los incrementamos. 13. Sombrear y crear el volumen de la nariz: Poco a poco, agregamos los sombreados, tomamos un poco de polvo y a los sombreados. También en esta zona, empiezo desde las fosas nasales y vengo, entro un sombreado muy ligero a esta dirección. Yo lo he sombreado. Está bien. Ahora que estamos completando los sombreados de esta zona, es mejor para Shays la parte inferior de la nariz también y crear los sombreados de aquí también. Ahora para esto, escojo la talla 8 para poco a poco empiezo desde esta parte inferior de la nariz. Los arrastramos desde aquí y los sacamos desde aquí y los arrastramos hacia arriba. Trató de conectar los sombreados que tienes de diferentes direcciones juntos. Por lo que tu nariz se verá más natural y más real. Volvemos a tomar un poco de polvo. Y por supuesto, completar también estas áreas. A lo mejor es usar un cepillo más pequeño para esta parte para que podamos controlar nuestra mano con facilidad, más facilidad. Al igual que esto. Vamos a esta parte alta aquí. Tomamos un pincel más grande y sombreamos esta zona. Eso es bastante bueno. Simplemente sigue así. Trata de soplar el patter extra de tu trabajo. Se debe prestar atención al volumen de la nariz. Depende de la forma de la punta de su nariz. Si es tan largo o es corto. Y depende de eso, tu volumen Ising depende de eso. Y eso es lo que hace que tu trabajo sea más realista y natural. Ya ves que aquí tenemos una forma como esta. Parece un larry círculo, como una forma de circularidad. Por lo que debes prestar atención a estas cosas mientras estás sombreando. Y es diferente de persona a persona Modelo 2, debes tener mucho cuidado con eso. ¿ De acuerdo? Esta línea debe ser más ligera. Eso lo haremos en este paso que añadiremos nuestro borrador y agregando las luces, lo haremos más ligero también. Y aquí está la oscuridad. Dependiendo de la fosa nasal izquierda. Perdón, muy relacionado con la fosa nasal izquierda. Tenemos más oscuridad aquí dentro que la obtenemos por sombreado. También estos rincones. Deberían hacerse también. Podemos crear una línea muy delgada y fina por aquí, pero la dejaremos por ahora. Y lo hacemos cuando hemos cubierto la piel cerca de la nariz y en las mejillas. Cuando hayamos dado forma a esas partes, podemos crearlas para que no arrastremos nuestro pincel sobre ella. Otra vez. Esa sería una línea mejor. Y por este lado de la nariz, empezamos de nuevo desde la esquina del ojo y vimos que el sombreado desde aquí es casi grande. Para que pueda, creo que puedo usar un pincel más grande y luego puedo cambiarlo de nuevo para siempre. Se necesitaba, así que elijo un pincel 20, talla 20. Y como la investigación sombreando de este lado otra vez, de nuevo, te lo recordaré, debes poner tu pincel en tu trabajo en posición vertical. No tomo una completamente vertical, lo que puedes ver con claridad mientras hago el video, pero debes tomarlo completamente vertical. Conviértete a la baja. Controlamos nuestras tonalidades. Estar no exageres. Y v simultáneamente. Preste atención a la forma de la nariz. No tome demasiado polvo en su cepillo y póngalo en su trabajo porque este modelo tiene en realidad una piel muy clara. No está demasiado oscuro. Por lo que sólo queremos tenerlo rastro y tener un sombreado ligero. Porque en nuestro trabajo, su mayoría el contraste de este tipo de rostros son mucho más mejores. Esto en realidad es MyType. la mayoría de la gente le gustará que el contraste de este tipo de obras en blanco y negro sea más. Y piensan que es sólo mucho más hermoso. Yo hago a estas partes tengo tanta luz, así que vamos a tener cuidado. Si bien estamos creando color en estas partes. Tratamos de mantener nuestra zona luminosa. Aquí dentro. No trabajamos en el, en estos rincones de los ojos también. Presta atención que debe haber texturas por aquí, así que no te preocupes ahora al volumen de nuestra nariz en realidad está poniéndose en forma. A lo mejor si oscurecemos un poco más esta parte. Nuevamente, podemos mostrar este volumen mucho mejor porque todavía tenemos una capacidad de oscuridad aquí. Podemos hacerlo un poco más oscuro. Entonces no te preocupes. Está bien. Damos color a estas partes son poca semilla. El camino correcto es así, el que te he dicho. En realidad la forma más correcta de mantener tu pincel así en tu trabajo. Esa sería la forma correcta de tomar el pincel en la mano. Por lo que los sombreados serían mucho más limpios y mucho más bellos. De acuerdo, hasta aquí, el volumen de nuestra nariz casi está hecho. Tenemos demasiado encendedor por aquí, por lo que necesita más sombreado. De nuevo, queremos trabajar un poco en la punta de la nariz. Y le daremos un poco más de color. Por ejemplo, esta área. Es tan ligero y tan pálido. Por lo que necesita más color, pero no demasiado. Por supuesto. Tan solo trata de mantenerlo desequilibrado. O esta zona también. Debes prestar atención mientras trabajas en la nariz. Esta zona de la noticia, porque es la parte inferior de la nariz y está boca abajo. Esta parte debe ser más oscura y debe obtener menos luz a menos que la luz esté brillando por debajo de ella. De lo contrario, esta zona debería ser más oscura. Hasta aquí podemos decir que casi tenemos el volumen correcto para nuestra nariz. Just Esta línea ha sido deuda más oscura con anticipado. Entonces me tomo un poco con mi borrador, así es tendremos una forma más natural. Ahora no voy a las texturas. Completo el volumen del ruido, agrego algo de oscuridad a ese puerto. Y la remontada para agregar texturas a la nariz y seguimos adelante. 14. Completar el volumen de la nariz y la iluminación: Está bien, mis queridos amigos. Ahora creo que el sombreado de la nariz está casi completo y hecho. Pero solo quería añadirle algunas texturas también. Pero claro, en este trabajo, en este curso, el primero en el que estamos trabajando, la creación de la textura no es nuestro principal objetivo. Nuestro principal objetivo es trabajar en las partes del rostro y crear un buen sombreado. Pero de todos modos, necesitamos agregar algunas texturas en estas partes de la nariz. Por lo que se verá irreal. Di lo que quiero decir. También hay otro punto que se debe explicar aquí. las partes que estamos trabajando entonces, y ellas dan forma poco a poco, paso a paso. Entonces descubrirás que la oscuridad de algunos lugares en los que has trabajado antes de nuestras listas y te sumarás a ellos o por qué estás trabajando. Simplemente arrastras tu pincel a algunas partes y se ponen más ligeras y así sucesivamente. Exactamente los ojos. Sobre todo el alto, lo siento. Porque hemos ido en DIs, tantas veces con nuestro pincel, la oscuridad como estamos de alguna manera se desvaneció. Entonces añadí oscuridad a eso, esas partes. Y puedes revisar tu trabajo continuamente, paso a paso a medida que avanzas. O puedes hacerlo todo al final o donde te sientas. Necesita oscuridad o luz. Las vuelves a agregar y las vuelves a crear. Para que puedas hacer esto paso a paso o puedes hacerlo todo al final. hay algunas texturas muy pequeñas y delgadas Aquíhay algunas texturas muy pequeñas y delgadasque estoy usando mi borrador con el pincel. Por eso. Qué goma de borrar debes usar para crear la textura depende de tu experiencia. Por mucho que tengas práctica y experiencia y hayas trabajado antes, lo harás, y descubrirás que en qué partes, para qué texturas, ¿qué gomas necesitas? Y por supuesto, el tamaño de su trabajo y modelo es muy importante. Por ejemplo, si fuera más pequeño que esto, no elegiría este borrador y usaría mi borrador. Pero para este tamaño de mi trabajo, es casi grande para este espacio. Prefiero usar ese borrador para aquí, el borrador con el pincel, porque puedo controlarlo fácilmente en estos espacios. Por lo que dependiendo del tamaño de tu trabajo, nuevo, puedes decidir qué borradores tomas. También añadiremos algo de sombreado a estas partes. Creamos la forma que podemos ver en el modelo. Detalles que V no ha prestado atención y no le pusimos mi tiempo en el primer paso que estábamos consiguiendo el volumen correcto. Pero ahora podemos agregar fácilmente estos muy poco pero importantes detalles sobre nuestro trabajo. Podemos agregar las texturas que están aquí. Después hemos dado forma a área como esta. También la luz que existe aquí. Y porque esta luz se enganchará al fondo. Después de que hayamos hecho el sombreado para esta piel detrás de ella. Deberíamos completar esta textura. Nuevamente, agregando algunos detalles. Porque mantuvimos estas partes ligeras. Nuestro trabajo es mucho más fácil. Si has hecho demasiada oscuridad aquí dentro. Teníamos que usar más goma de borrar aquí y la forma saldría de su manera natural. Pero si conservas la luz como es necesaria, te dará un mejor resultado porque es blancura natural del cartón o papel. Por lo que haría que tu trabajo se viera mucho más atractivo y mejor. Yo estoy usando esto como pequeño Bosch, Tan lentamente, así que finalmente, para completar la forma de la punta de la nariz. Y es bueno conseguir un color de fondo muy, muy, muy claro a esta parte. Por lo que las líneas que hemos creado para el borrador se mostrarán. Y de nuevo, vamos al borrador. No deberíamos ponerlo demasiado lleno de líneas y esas cosas. Y trata de conseguir una buena variedad a las líneas que estás creando con tu borrador. Día tiene que mostrar la dirección de la piel siendo un estirado. Pero no deben convertirse en las líneas paralelas de la misma. Tanto orden, orden atrás, deberían tener una orden detrás, pero no debería ser demasiado. Porque si es demasiado, ya no se ve natural. Pero debes prestar mucha atención por eso. Si hubo alguna luz afilada en tu trabajo, no la tenemos aquí, pero si lo hubo, también puedes usar tu borrador electrónico para eso. Estas partes no necesitan ninguna textura especial. A lo mejor algunas líneas muy pequeñas en el puente de la nariz. Nosotros los conseguimos. Entonces porque si queremos hacerlas, nuestro trabajo ya no se vería natural. Casi todas las líneas en esta zona son de manera horizontal. Los que vienen a este lado los sacan del poquito de inmediato. Por lo que todos tienen una forma correcta. Y cuando pongo atención al modelo, y cuando comparo mi trabajo con ellos y solo deberíamos arrastrar un poco de oscuridad por aquí. En esta zona nuevamente, necesitamos una textura ligera. Si la oscuridad de tu trabajo dioses intentaron realmente. Trató de resolverlo con el borrador. Si pudiera significar agregar textura dibujará parte de tu color. Pero si es tanto que debes borrarlo por completo e ir a colorearlo de nuevo. No nos da un buen resultado. Algunos dicen que no es un problema si borras el color de tu trabajo. Pero te recomiendo que prestes atención mientras estás sombreando funciona para que no se oscurezca demasiado. Por lo que obtendrás un mejor resultado de tu mano a veces, por ejemplo, este lado, esta parte dioses, de tu mano. Deberías tomar un poco de polvo del fondo del mar y simplemente tirarlo un poco sobre tu trabajo y arrastrarlo así, tan despacio con la mano sin presión. Esto funcionará. En realidad. ¿ Cómo puedo decir que se despegue y capa de tu cartón. Por lo que esa parte se volverá más ligera, pero no utilices de esta manera hasta que realmente te obligue a hacerlo. Está bien. Ahora que tenemos que llevar hasta algún punto la nariz acariciada, déjame crear las texturas para la esquina del ojo. Por ahora. Ver el rincón de DI tiene un poco de luz aquí. Y es por la forma en que esto estaba maquillando el maquillaje de esto. Yo lo haré así. Deberíamos llegar a los alrededores si se oscurecía. Entonces cuando le agreguemos el brillo a estas barras, se verá mucho mejor y se mostrará. Pero la última vez que revisé, verás el trabajo que estoy haciendo en realidad más ligero de lo que realmente es. Porque es por la luz de mi RAM. Pero a partir de las fotos que subiré para ti durante el trabajo, sabrías lo liviano que transmite. Usa una lijadora en tu carta electrónica, gomas de borrar electrónicas para que quede nítida e intenta agregar los brillos por ahí. De nuevo, digo, estás viendo las luces de mi trabajo y las sombras de mi trabajo un poco más ligeras de lo que realmente es. No te preocupes, subiré las fotos enfocadas al centro y a medida que bajan y se volverán cada vez menos. Carteras incluso. Se puede ver el rastro de estos brillos entre ellos. Pestañas a zona de aquí deben ser oscuras en un poco más. No te preocupes por las pestañas. Los volveré a editar al final de su trabajo. Es decir, generalmente al final de tu trabajo, deberías repasar las partes que has creado con tus lápices. Eso es innecesario. Editar al final. Algunas partes necesitan esta luz. C para afilar tu goma de borrar. Deberías encenderlo y arrastrarlo a tu lijadora. Y lo moverás en las Sanders para que se ponga lo suficientemente afilada. Si tuviste gomas muy pequeñas, está bien. Puedes usar unos corredores más grandes, borradores electrónicos más grandes y el proceso no. Tengo tanta diferencia. Aquí está ese lugar toma día tu borrador electrónico en tu mano no permiten moverse por sí mismo. Deberías controlarlo. Se debe decir a dónde debe ir, a dónde no debe ir. Deberías conseguirlo. Entonces debes dejar que se te salga de la mano o no obtendrás la forma que quieras. Nuevamente, colorearemos este rincón del ojo también. Para que podamos agregar deleite. Y esta parte también. Ambos ojos deben ser similares. Está bien. Ahora un poco de luz y brillo. El ojo izquierdo en este grupo, me acerqué para que lo veas mejor. Di como un poco ver el borrador. Toca el cartón. Nos lo quitamos del cartón. Eso hace de esto un árbol. Toma seguro de que realmente quieres el que tiene exactamente en tu modelo. Trata de mantener el equilibrio de ellos. Significa que hay tanto de, estos puntos de línea en nuestro trabajo. Pero si los pones tan cerca, no se verá como un purpurina. Se verá como una luz separada. Manchas como tain de luz. Entonces deberíamos salpicar estos puntos. En algunas partes. Estas necesitan ser convertidas en líneas, líneas muy, muy cortas, pero todavía líneas. Bien. En cada paso, nuestro trabajo está cada vez más completo. Bueno en realidad, plazos y D, me puse más ligero por el pincel los atropelló. Pero volveré y los editaré y los enfatizaré de nuevo. El completó los ojos y una nariz y un nexo que queremos trabajar en los labios. 15. Dar forma a los dientes: De acuerdo, Mis queridos amigos, hemos pasado a esta parte y ahora queremos trabajar en los labios y los dientes. Para empezar. En primer lugar, quiero crear un fondo para los dientes de nuestro modelo, especialmente estos dientes frontales. Por lo que puede mantener esa suavidad y frescura de la misma. Creo un color de fondo con mis movimientos de coloración de seda. Ahora, las partes que tienen oscuridad, La Oscuridad puede ser aplicada por los lápices. Empezamos y trabajamos en ellos. Estamos agregando estas partes oscuras con nuestros lápices. Lápiz que estoy usando es un lápiz duro. K. Proyección de estas líneas. Primer bono, el segundo bono. Y se ha formado así aquí. Y esta parte a la baja. M2 aquí. En realidad, pero también el grosor. K. Ahora voy al labio inferior, la esquina de los labios. No le prestamos tanta atención. Simplemente creo las líneas con tanta cautela. Aquí no presionamos tanto nuestro lápiz porque no son tanta línea en nuestro trabajo. Justo las partes interiores como aquí y aquí dentro. Se están mostrando las líneas para los dientes inferiores. Creamos estas líneas. Y por supuesto, en este rubro, tenemos que hacer una separación. Este pequeño diente, que está a un costado. Se separó por completo de nuestro trabajo de las otras partes porque la oscuridad en esa zona es tanto. Podemos añadir la oscuridad con nuestro lápiz suave. En mi modelo. Esta parte es completamente oscura. Entonces lo oscureceremos tal como es. El área entre estos dientes superiores también es oscura, por lo que podemos usar nuestro lápiz sobre ellos también. Si el interior de la boca fuera de madera completamente oscura, crea las líneas con nuestro lápiz duro y lo sentiríamos por nuestros suaves lápices. Pero porque ahora en algunas partes tenemos sombreados oscuros y en algunas partes tenemos sombreados claros. Deberíamos prestar más atención y no podemos oscurecer completamente en ella. Está bien. Esta parte también tienen oscuridad aquí. Puedo decir que es para qué diente exactamente. Pero dependiendo de lo que esté viendo en el modelo, lo crearé. Ahora es el momento de que cambiemos nuestro pincel en un tamaño más pequeño. Para que podamos desvanecer estas tinieblas que hemos creado y podemos salpicarla por todo nuestro trabajo en las partes necesarias. Es decir, tal vez estas partes de nuestro trabajo se vean aburridas, sobre todo en el video que estás viendo. Pero tiene puntos muy, muy pequeños que si no les pones atención, la forma que estás creando no será natural. Y mezquino. Generalmente, los dientes son la parte que son tan importantes en nuestra cara. Y esto debe hacerse con tanta precaución porque incluso una línea extra puede deformarlos y hacerlos en una forma muy antinatural. Porque si no puedes conseguir la forma de los dientes correctamente, los labios y la boca tampoco se verían. Su Yellen, natural y hermosa. No dejamos ninguna línea y vamos a desvanecer todas las líneas que hemos creado. Al igual que esto. Y por supuesto, esta línea que debe hacerse desde el alcista. Yo logro, debería desvanecerme, se desvaneció desde arriba en este ángulo para que la oscuridad no fuera arrastrada a los dientes. No puedo rotarlo ahora. Por lo que voy a tratar de desvanecer estas líneas hacia arriba desde este ángulo, pero si puedes, es mejor rotar tu trabajo. No puedo ahora mismo. Es más fácil para ti hacerlo. Está bien. Ahora vamos a los dientes mismos y a los detalles sobre ellos. Este siguiente perdón, estos dientes de esquina son más oscuros, así que utilizo la oscuridad que ya existe en este entorno. Yo lo uso demasiado oscuro en él. Al igual que esto. En realidad tiene algo de luz. Ahí es cuando queremos agregar luces en general, crearemos. Esta parte de esta parte tiene un tono muy, muy claro, que en realidad está debajo del labio. Y al principio de los dientes, En realidad es la sombra de los labios para que puedas arrastrarlo fácilmente sobre los dientes así. Entonces, en primer lugar, trabajamos en estos dientes. La línea entre los dientes. Podemos trabajar en ello con un lápiz más tarde un poco. Pero en este paso, solo prefiero que podamos usar nuestro cepillo para ello. Tan suavemente con varios pincel pequeño, por ejemplo, tamaño dos, cepillarlo, tómalo y empezamos a sombrear. El sombreado de los dientes es mejor estar de manera lineal. Y el primer paso de crearlos, sombreamos nuestro segundo diente y poco a poco comenzamos a crear las partes más oscuras. En nuestro color de fondo. Primero el lado del diente, los dientes, en la parte que somos, que se están separando unos de otros. Y aquí dentro, definitivamente tienen más oscuridad en ellos. K. Y el otro lado de nuestro diente derecho. Si prestas atención, hay una línea en el modelo y esta área que esta línea te ayuda a obtener la forma correcta del diente. En realidad es un sombreado, No está completamente alineado. Entonces tomamos un pincel que tanto se ha utilizado y la punta del mismo no es tan suave. Y volvemos a trabajar en esta línea. En realidad, estas líneas no se mostrarían hasta que le añadiéramos las luces. Pero entonces sí paso que le agregamos luces, comprenderás por completo que los sombreados que estamos creando aquí, qué tan efectivos son y cómo nos han moldeado los dientes y los hacen lucir más naturales. Y luego vamos a nuestro borrador y creamos algunas de las luces de nuestro trabajo. Deléitate debajo de los dientes. Aquí dentro. El renglón entre los dientes, sólo voy a crearlo. No sabíamos crearlo todo en un solo movimiento. Y no creamos una firma completamente primera un poco de arriba y un poco de abajo. Dejamos las partes medias y luego terminamos con nuestro pincel. De acuerdo, eso se parece más. Y en esta parte, vamos a sumar los colores que podemos ver aquí en nuestros dientes. Creamos algunas de las luces que dejarán un rastro. Debe recordar, queremos conseguir la forma muy descolorida de la textura que está creando, que ha ido creando en los dientes. Es suficiente para nosotros. Y así si las luces son aún ligeras y más pálidas que creamos con nuestra goma de borrar, con el cepillo de cepillo Reiser. Al igual que estas luces que estoy creando. Pero la luz que está aquí es un poco más fuerte. Por lo que es mejor para nosotros crearlo con nuestro borrador. Por supuesto. Los dientes necesitan ser aún más oscuros que esto. Por lo que el volumen de esta parte se verá mucho mejor. Pero hasta aquí, hasta este punto, los dientes tienen forma. Pero lo editaremos más tarde otra vez, como ustedes saben. Y ahora podemos pasar al siguiente paso. Y al final, cuando terminamos de crear los labios, podemos volver a editar nuestros dientes porque de cualquier manera durante nuestro trabajo, podríamos arrastrar los cepillos sobre los dientes. Por lo que algunos de nuestros trabajos y detalles podrían desvanecerse, pero volveremos y trabajamos en los puntos más oscuros o en las manchas más claras en los dientes. Otra vez. Generalmente volvemos a trabajar en los detalles. ¿Kay? La oscuridad que tenemos aquí debería ser más que esto. Si la luz de los dientes fuera más que esto. Podemos reclutar, usar también nuestro borrador electrónico. Y si las luces son demasiado, tratamos de mantenerla blanca. 16. Sombreado bajo los labios: De acuerdo, Mis amigos, ahora queremos trabajar en los labios de nuestra modelo. Queremos realmente crear el volumen de entrega. Y al mismo tiempo creamos las texturas porque este labio tiene demasiadas líneas sobre él. Antes de recrear las texturas de los labios es mejor determinar estas líneas exactamente. Si has prestado atención a nuestros tutoriales anteriores. En ellos, te he dicho que donde, donde donde donde borrar no tenga demasiada textura, la preferencia es crear primero los volúmenes y luego añadimos las texturas. Pero cuando nuestros labios son así, que tienen demasiada textura y líneas, prefiero, y te recomiendo que primero crees estas líneas y texturas y luego vayas al volumen Ising it. Entonces de esta manera, creamos las líneas que IC2 hay profundas o que mostraron tanto. ¿ Hay tanto tiempo, así, es mejor crearlos y creer a los que no están mostrando tanto solos. Ahora que no los creamos más tarde, pero no ahora. Trabajamos en esta parte alta de la vida. Ya ves, si miras a tu modelo, esta parte superior de nuestro labio inferior, no tienen ninguna textura, son solo tonalidades, y acaban de crear el volumen de los labios. Por lo que no vamos a esa parte por completo. Estas partes deben hacerse. Estos tienen texturas en diferentes direcciones. Ahora debería, la mayoría de estas líneas cuando estemos creando el volumen se van a desvanecer. Entonces no te preocupes por eso. Si has creado una línea dentro y poco fuera de su lugar, no te preocupes tanto porque será un grave error para tu trabajo. Esta esquina del labio que las líneas completarán se filtran de aquí. A lo mejor es conseguir unas líneas más finas. Y por supuesto, las partes curvas y partes prominentes que están ahí que después de crear el volumen del labio, las crearemos también. Ahora trabajamos en este labio superior. Yo no dije eso. Estoy creando estas texturas con nuestro lápiz duro. Y que estas texturas se están creando sin ninguna presión de la mano. Así que presta atención que no necesitas presión de mano para esto porque no son nuestras líneas finales. Y al final debemos completar estos bocetos. No lo hicimos, no creamos líneas que han ido todo el camino arriba porque están tan finas que deberíamos crear esas texturas después de sombrear el labio. Si se presta atención, todas estas líneas han comenzado desde la parte interior de nuestras vidas. Y también este. Hay un punto muy importante en la creación de la textura del labio es que para crear las líneas en la dirección correcta, significa que si están demasiado abarrotadas o después de un poco extraviadas, no importa tanto, pero el dirección de las líneas son muy importantes porque en realidad te ayudan a averiguar dónde son las partes más prominentes, tan verticales como son, y muestran que tu labio es más prominente. Por lo que lo hará, en realidad puede dar forma a todos los labios. Ya es suficiente por ahora. Y puedes ir a tu pincel 0 y usarlo para desvanecer estas líneas. Ve por encima de las líneas una sola vez para saber, déjalas como solo sean líneas. Como dije antes, cada línea debe desvanecerse. Por supuesto, porque no tenemos tanta luz en nuestras vidas, que significa que la forma del labio es normal. No tiene ningún brillo ni brillo extra en él del maquillaje. Pero si hubiera así, deberías tener chaval, las partes claras son blancas. Pero aquí porque no tenemos un brillo así, salpicaduras de sombras no nos crearían un problema. Agregamos un poco de polvo y polvo frío a nuestro brocha envidioso inicio desde esta parte superior del labio inferior para crear los sombreados y crear el volumen. De nuevo, te digo que es mejor que crees, que mantengas tu pincel en estado vertical para que puedas tener un mejor sombreado. Yo solo lo tomo en este ángulo para que veas lo que estoy haciendo, pero debes mantener el pincel en la mano. Verticalmente. Bebimos estos sombreados un poco más hacia abajo. Y luego usaré un pincel más pequeño para colorear esta parte debajo de nuestro labio. Quiero mostrar la oscuridad debajo de los labios. Entonces cuando estoy sombreando el labio, esta línea no se desvanecería por completo en nuestro trabajo. Y aún podemos ver extremos variados. Ella es sus hermosos labios, claro. Chica hermosa, labios hermosos. Por supuesto, estas partes de esquina deberían desvanecerse, pero esta parte inferior es definitivamente una frontera. De nuevo, tomo un pincel más grande y sombreamos poco esta zona. Ahora desde la parte baja. Esta vez. ves acabo de crear un borde sin bosquejar uno en realidad. Las esquinas de los labios son siempre más oscuras, en realidad generalmente el interior del labio. Y las esquinas y las partes internas de los labios son siempre más oscuras que las otras partes. Arrastramos la oscuridad a este lado. El mejor ángulo para sombrear esta parte, este tipo de fluoruros es que te quitas la mano del AP porque no quería rotar mi trabajo para que lo veas mejor. Traté de moverme por mi trabajo y de no rotar, no trabajes por sí mismo. Para que lo veas mejor. Tan solo alarga tres sombra estas áreas también. El dato que estamos aplicando en estas partes debe ser de la manera que cuando se quiere crear la textura de los labios y en la oscuridad junto a las líneas. Y deberías haber puesto un área para que puedas sumar la oscuridad. Entonces en el fondo, la oscuridad debe ser menor de lo que necesita ser. Entonces por ahora, solo da un color para que funcione en general. Y dejamos que nuestra lib obtenga un volumen general. Para entonces podremos crear una textura de los labios poco a poco. El color de esto, pero definitivamente debe ser más que esto. Es más oscuro de lo que es. Y por supuesto, la oscuridad y el lado interior de los labios deberían ser más. Y luego los sumamos. En la última fase de nuestro trabajo cuando creamos todos los sombreados y ya no sabemos qué arrastrar nuestro pincel a nuestro trabajo. Los añadiremos más adelante. Entonces está bien, podemos mantenerlo En esta cantidad por ahora. Simplemente pasa por encima de las líneas en el labio superior. Uno dice, bueno, si es mejor conseguir un pincel más pequeño, puedes ir poco a poco. Por ejemplo, colorea esa parte del labio, crea el volumen y luego pasa a la siguiente parte. Esto también es una posibilidad. Si has visto nuestros tutoriales, podrías ver que hay diferentes formas. Algunos trabajos fase por fase, parte por parte, o algunos como yo. Hacen su vida en general. Y luego creamos la textura parte por parte. Y para aquí de nuevo, comenzamos con crear el fondo. Porque la parte superior es prominente. Aquí. En medio, no tenemos tanta oscuridad, pero en la esquina, deberías tener un poco más. No hacemos que estas partes sean tan oscuras. Porque quién debería hacer un lugar para crear los volúmenes y podemos añadir oscuridad entonces. Entonces, no te preocupes demasiado por ello. La oscuridad de la obra es suficiente hasta ahora. 17. Cómo dar forma a la textura del labio inferior: Está bien. Donde DR Fail, queremos empezar desde la esquina de los labios para crear las texturas del labio. ¿ De acuerdo? Deberías mirar tu modelo y ver eso, en cuyo caso, de qué lado de la textura ves la luz y Enrich sitio. Se ve la oscuridad en este modelo. Y lado de peso muerto de las texturas tenemos deleite. Entonces dependiendo de lo que podamos ver más generalmente no funciona, hacemos esto. Por lo que en esta parte del labio, creamos las luces en el lado izquierdo de cada dato de volumen que tenemos. Y en realidad es el lado derecho de la línea y el lado izquierdo del volumen que hemos hecho. Algunas partes necesitamos más luz que puedas usar, luces más gruesas. O incluso si la luz fuera un más fuerte y más grande, puedes usar tu cargador electrónico para crearlos. ¿ La cosa que quieres crear primero la luz o crear una oscuridad primero? Depende de tu opinión y también de lo que veas en tu modelo. En el trabajo. Y las líneas oscuras se mostrarán a primera vista, pero también tiene partes claras. Puedes llevar aquí o un pincel más pequeño. Y junto a la oscuridad, oscuridad que tienes, puedes traer algo de polvo. Y en realidad podemos darle volumen a las líneas que has hecho. Tenemos nuestro trabajo dos capas más oscuras que la de nuestro modelo real. Porque creo que es más hermoso de esta manera. Por lo que también entrega va a ser más oscuro. Comparando con nuestro modelo. Ya veremos junto a tu oscuridad deberías traer algunos patrones para que sea lo mezclará. Por supuesto, la luz de nuestro trabajo necesita agregarse un poco más que esto. Y aún tenemos trabajo en eso. Están llegando a las partes más ligeras. Deberías tener mucho cuidado. Estamos usando el polvo de carbón. Deberías tomar mucho más poco de lo que has acostumbrado a hacer. Entonces, tan poco del polvo que me meto en mi pincel y creo estas cosas. Tomamos. Entonces me encanta que casi tan pronto el polvo de nuestro cepillo terminará y desaparezca. Pero está bien porque para mantener la luz de esta zona, es realmente necesario que te pongas muy poco del polvo y lo apliques aquí mientras estás creando los volúmenes. De acuerdo, en esta fase, acabamos de crear grandes texturas. No vamos por detalles ni unas texturas pequeñas. En la primera fase, simplemente creamos volúmenes más grandes, texturas más grandes, y luego después de ellos en forma de V, podemos pasar a los pequeños volúmenes y tomará fotos, las mostrará, y las dará forma y las completará. Entonces solo estamos creando los grandes por aquí. Por ahora. Tomo mi pincel talla dos y debido a que mi área era un poco más ancha, estoy creando mis sombreados con este. Ya te lo dije antes, por más amplia que sea tu área, puedes usar un pincel más grande. Dependiendo del trabajo que quieras hacer. Estas partes. Podemos crear muy buenos volúmenes por aquí, pero como acero, podemos sombrear cerca de las aerolíneas para que podamos obtener tanto volumen como podamos. En algunas partes necesitamos crear sombreados a ambos lados de las líneas del zar. Depende de tu forma, de tu volumen y de tu modelo. Entonces no es así. Siempre debe haber una luz a un lado y oscuridad en qué sitio. Podemos tener sombreados de ambos lados. Ahora quiero completar también las partes oscuras del diseño. El lado izquierdo. Como puedo ver en la imagen, las luces están de la manera opuesta a nuestro sitio de derechos. Entonces si en el lado derecho del labio, la luz estaba en el lado derecho de la línea. En esta parte, la luz estará al lado izquierdo de nuestras líneas. Ahora estamos creando estas líneas linealmente. Pero a veces estas líneas tienen que estar en otras formas. Entonces podemos completarlo con nuestro borrador de pinceles y crear nuestro y a las manchas. Por ahora en esta fase, y beta de borrador. Y el lado izquierdo son líneas será suficiente. También tenemos algunas líneas horizontales por aquí y tenemos unas luces junto a ellas. Depende de lo prominentes que sean esas líneas. El toallero te lo dice durante nuestro trabajo. Está bien. En estas partes, los volúmenes de los labios se están mostrando muy bien, lo que significa que las partes curvas y una partes prominentes están mostrando muy buenas. Pero debemos dar a todas estas partes igual curva o igual prominencia. Porque algunos de ellos necesitan ser más curvos o menos. Por lo que depende de tu modelo. No debes perder de vista tu cuadro. Presta atención que puedes aplicar oscuridad en esta parte inferior de tu trabajo tan bien como puedas en la parte superior. Entonces otra vez, tomo mi pincel talla dos y añadiré la oscuridad por aquí porque tiene tanta oscuridad. Por lo que no necesitas que no necesitamos ser tan específicos con ellos. Tiene mucha oscuridad y es una zona amplia. Para que lo repasemos con un pincel más grande como este. Nuevamente, el 0 pincel y pasando a los detalles y las líneas en los labios para que podamos completar sus volúmenes. Casi hasta el centro de las libs. Al igual que aquí. Si pones atención en el modelo y las luces están en el lado izquierdo de las líneas y una oscuridad está en el lado derecho. Debe prestar tanta atención a su modelo. Porque estamos simulando aquí, aquí, no improvisando nada. Entonces es mejor llorar para mantenerlo similar a lo que tenemos. Como ya les dije antes. Agregamos más oscuridad junto a algunas de estas líneas y menos gracias a otras. Si has extraviado algunas de ellas, oscuridad o luz, no te preocupes tanto. Si se extravió un poco, está bien. No te preocupes porque es la textura del labio. Haga nuestro mejor esfuerzo para mantenerlo tan similar al modelo, pero a veces sucede poniendo a cero el subproyecto. Al igual que esto, completamos todo el volumen creando para los labios inferiores. El 70% está casi hecho. Y voy a completar durante el COVID. Para ahorrar tiempo y nodos siendo aburridos para ti. Se han dejado las luces y texturas, pero volveré por ti. 18. Crear texturas oscuras en el labio: K. En esta fase, hay algunas líneas que han venido entrando, no vistas como orden especial en las texturas. Por lo que empiezo desde un forense y los creo. Estoy usando un pequeño fader para crearlos, pero usa lo que sea que estés más cómodo. Algunas personas están bien con el pincel 0. Algunos son buenos con el fader o algunos o incluso buenos conos de papel de oferta. Por lo que tu elección totalmente y creando las texturas que en realidad deberías tener tanta creatividad. Puedes elegir diferentes equipos y diferentes formas de crear estas texturas. Es diferente de las personas a las personas. No puedo decir que debes usar un fader o debes usar un pincel 0. Porque cada persona se siente más cómoda con su propia manera o a su manera y obtener un buen resultado que él o ella quiera. Entonces me siento cómodo con los faders. Entonces elegí esto honestamente tan apretado sobre crear este tipo de texturas. Pero ahora lo estoy dejando a un lado. Estoy mirando las texturas en general para hacer las cosas bien. Generalmente, de nuevo, tan tenso sobre este tipo de cosas, pero ser o no ser así depende del tiempo que tengas para crear tu pieza. Ahora porque quiero ahorrar tiempo para ti y enseñarte más. Voy a reducir mis obsesiones y traté de trabajar más rápido. Pero para ti, que lo está haciendo en casa. Y si es importante para ti que sea tan similar a tu modelo, debes prestar especial atención a los detalles. Y como tienes mucho tiempo, puedes hacerlo mucho mejor. Permisar algunas texturas puede no ser muy importante en general en nuestro trabajo. Entonces si los extravias, no tendrás ningún problema en general. Pero a veces estás tan comprometido con el trabajo y estás obsesionado con conseguir todos los detalles del mismo, conseguir exactamente lo mismo que has visto tu imagen en tu modelo, sea lo que sea. Entonces debes prestar tanta atención a tu trabajo. Ves un puñado de líneas sólo pueden cambiar tu trabajo por completo. decir, es que ni siquiera hemos trabajado con las gomas de borrar. Por lo que ya podemos completar la forma final de la misma. Pero aún así, se ve realmente genial. Es decir, ahora mismo compare la elevación inferior con la superior izquierda que aún no hemos trabajado en ella. Se puede ver que su amiga dice, bueno, este tipo de labio está tan arrugado, tiene tantas texturas, está tan lleno de líneas. Entonces podemos dejarlo claro y decir: Oh sí, lo hicimos. Debería poner tiempo para ello. Deberíamos crear las partes oscuras, las partes claras, la profundidad, las piezas talladas, las partes prominentes, todo lo que debemos poner tiempo para cada una de ellas y conseguirlas correctamente. De esta manera, podemos decir lo estimulado, nuestro modelo, que ha sido nuestra meta. Aquí, improvisar, esa es otra historia que estamos haciendo esto. Así que sigue adelante con ello. Oscuridad, nuestro trabajo es en realidad la forma en que soy una manera que lo quería por ahora. A lo mejor es un poco más ligero cuando lo estás mirando en el video. Pero cuando te tomo una foto, ves que la oscuridad de nuestro trabajo no es menor y es aún más de lo que queríamos. También hay algunas líneas horizontales aquí. Las partes más lentas simplemente pueden crearlas fácilmente. Solo necesitas prestar atención. Ahora pasamos a nuestra investigación de entidad para que podamos sumar a las luces de nuestra zona las líneas existentes aquí. Entonces, finalmente, da forma a nuestro trabajo. Si sentiste que el deleite de estas líneas son demasiado, puedes repasarlas con un pincel uno para que puedas quitarte la luz. Pero definitivamente deberías usar esto. Para que puedas tener una gran textura en tu labio. Al igual que esto. Se puede crear el volumen para toda el área. Y donde quiera que sintieras que necesita una más fuerte y más luz, puedes usar tu borrador electrónico. Hago una parte donde dices puedes ver cómo funciona, ver con solo tocarla, no arrastrarla sobre mi trabajo. Ten cuidado con ese punto. Es muy importante que estoy creando líneas, pero no arrastrando mi borrador. Poner unos lotes pequeños uno al lado del otro. Pero no los guardamos. Esta luz, por supuesto, es demasiado y se ve demasiado brillante. Quién reducirá un poco la luz de la misma con mi pincel. Y luego pasaremos a nuestro labio superior. 19. Cómo formar las texturas del labio superior: Muy bien, Mis queridos amigos, vamos a continuar con nuestro trabajo de texturizar nuestro labio. Y estamos trabajando con pinceles en nuestro labio superior. Sólo estamos agregando los tonos aquí. Y estamos tratando de completar el volumen de peso muerto muy lentamente desde la esquina del labio. Vamos a crear una textura con nuestros pinceles de pluma Salaam. Estamos empoderando a la oscuridad. Y luego de la oscuridad hacia arriba, comparando con la parte en la que estamos trabajando y la dirección de nuestros sombreados se estiran. Salpicamos nuestra oscuridad. Después utilizamos nuestro borrador de bordes más pequeño para crear las luces junto a estas tinieblas que tenemos aquí para completar la textura y mostrar su profundidad. Y para las líneas que son para financiar es pequeña, podemos usar nuestros pinceles. Y hasta para las líneas más ligeras, vamos a usar nuestros pinceles, unos pinceles pequeños ese día no necesitan ningún lápiz funcionando. Y tratamos de sumar unas luces junto a nuestra oscuridad después de haberlas creado con nuestros lápices. Y también podemos usar fader para crear las líneas que son oscuras, pero pequeñas y demasiado finas y delicadas. También puedes traer algo de polvo en la punta de tu fader para que sea más oscuro. Aplicaremos más oscuridad en las partes dentro del labio. Y a medida que subamos, será más ligero. Por lo que aplicamos un poco de polvo en la parte inferior del labio superior y luego tratamos de conducirlo hacia arriba y llevar nuestro pincel más pequeño. Nosotros sí cortamos punta. Entonces, como puedes ver, solo estamos creando una línea continua de la oscuridad en la dirección de nuestra textura de labios. Y luego con el uso de nuestro entero e sir, borrador de bordes más pequeño, creamos algunas luces en el lado derecho de nuestras texturas. Y luego con nuestro fader, creamos estas pequeñas texturas en nuestro labio. Ahora el lado izquierdo de nuestro labio superior está casi completo, tanto en términos de volumen como de texturas. Ahora queremos trabajar en el lado derecho del labio. Al mismo tiempo vamos a crear el volumen y las texturas. Por lo que empezamos a enfatizar en las texturas que hemos determinado su colocación con pinceles y polvo. Nosotros venimos por estas partes y las oscurecemos más. En realidad damos forma a cada parte prominente y cada parte curva una por una. Definitivamente debes prestar atención a tu modelo y debes seguir adelante en base a lo que te está diciendo tu modelo. Y poner la dirección de la oscuridad y las luces. Por ejemplo, aquí, deberíamos aplicar la oscuridad en las líneas y luego desvanecerlas hacia arriba. Señalar que en qué parte debes aplicar la oscuridad y en qué parte debes aplicar su luz depende totalmente de la dirección en que la luz esté brillando en tu modelo. Eso es lo que lo determina. Por lo tanto, debes prestar tanta atención a tu modelo. Entonces voy a usar mi pincel con un tamaño mediano para crear la línea de nuestro labio superior, el labio superior. Y en estas partes entre las texturas acabas de completar la oscuridad. Y área de labios casi tiene forma. Y con el uso de nuestra pequeña entidad investigadora van a trabajar las texturas que necesitan más luz. Por lo que en el lado derecho del dique también aplican las partes claras. Las líneas de luz junto a nuestra oscuridad o donde las necesitemos. Por lo que también podemos crear unas líneas de luz aleatoriamente en diferentes partes del labio. Y luego usaremos nuestro fader para crear manchas y manchas muy, muy pequeñas en diferentes partes de nuestro labio superior. Y en algunas partes necesitamos unas manchas y en algunas otras partes necesitamos líneas, unas líneas pequeñas. Usar el fader en esta etapa de tu trabajo ayudará a que tu trabajo sea tan natural. Simplemente puedes continuar las líneas para hacerlas más naturales. Se pueden crear diferentes manchas en diferentes partes. O puedes crear líneas muy, muy pequeñas que ayuden a tus texturas a ser completamente cohesivas y una en tu labio. Como puedes ver, la textura de nuestro labio se está desarrollando y se le está dando forma perfectamente. 20. Iluminación con borrar la borrar en la textura de los músculos: De acuerdo, queridos amigos, como ya han visto, trabajé en la ópera en vivo y tengo las luces y la oscuridad de la misma hasta algún punto a procesar y las formas igual que el labio inferior. Y solo estoy agregando algo de luz extra a los altibajos. Porque en la mayoría de los lugares hemos creado luces lineales. Por lo que hay menos como manchas o manchas. Y eso es lo que estoy creando aquí. Al igual que esto, podemos continuar con nuestro trabajo. Es lo mismo para el labio inferior. Hay algunas partes que necesitan. Alguna línea de linealidad, lo siento, luces lineales y algunas manchas de mentiras o manchas de luz. Si prestas atención, he trabajado un poco más en el volumen de nuestros labios. He aumentado el inquilino de la oscuridad en algunas partes para que pueda obtener una mayor forma del labio. Deberías agregar algunas líneas a tu trabajo. Por lo que se verá mayor forma y de alguna manera forma más natural. Porque al mismo tiempo que quieras que sea, al igual que tu modelo, debes considerar eso. ¿ Se ve real o no? Y algunos, voy con mi fader y el trabajo para crear las texturas de estas partes. Y luego con nuestro borrador de pinceles, puedes darle un poco sentido a estas líneas. Se creando hizo luces de desorden que aplicarás en estas áreas? Creo que es suficiente para esta parte porque es una especie de espacio más oscuro y no necesitamos luz. A medida que estás creando las luces son trabajo. Se ve mejor. Si prestas atención, descubrirás que necesitamos un poco de oscuridad debajo de nuestras luces. A medida que trabajas en las formas, más trabajo. Trabaja en los detalles más. El volumen de tu labio se verá mucho mejor y mucho más realista. Trata de no dejar ninguna línea por separado y sin sombreados. Porque si estas líneas se verán solas y separadas, reducirá BOT de su trabajo. Y conseguiré mi borrador y arrastraré estas líneas hacia abajo y crearé esta muy poca textura al final. No necesitas tener tanto o están en ellos. Solo necesitas mantener la atención de tu modelo y tener las mismas direcciones. Las direcciones son mucho más importantes que el orden de las mismas. Completamos nuestro trabajo más al igual que esto sigue necesitando trabajo. Puedes seguir trabajando en ello, pero ya lo terminaré. Por lo que también podemos trabajar en las otras partes. 21. Sombreado y volumen de la cara con pincele y enseñar cómo utilizar la plantilla: Está bien. Como puedes ver, han trabajado en las partes de la cara. Ahora quiero trabajar en el volumen de la cara en general. Para crear eso, puedes usar pinceles muy grandes, por ejemplo, talla 24, así. Y si puedes, es mejor conseguir los pinceles y estos tamaños, esto es por ejemplo, talla 40 o la talla 30 está bien para este tamaño de la cara. Ahora para principiantes, quiero trabajar en el costado de la cara, el lado exterior de la cara, que tiene un color oscuro. Por lo que quiero sombrear que más tarde este sombreado debería parecer pelo. Pero por ahora, para empezar, solo aplico algo de oscuridad para separar la cara del área de fondo. Hay unas partes vacías en el medio y puedes agregar más oscuridad. Ahora por crear esto, estoy usando el polvo de carbón de color Krita, que no está en forma. El polvo tiene un color más oscuro comparando dos carbón canalizado. Y no nos da un buen gris, pero nos da un negro muy bueno. Se ve tan suave. Como se puede ver en esta zona. Crear estas tinieblas es de manera literaria. Y no estoy haciendo esto de manera circular. Preste atención que simultáneamente como somos un colorante, nuestra zona para dar forma a la cara en general. Esté atento a las partes que son más grises. Los mantenemos ligeros y no les damos demasiada oscuridad porque esta parte está pasando por el cuello. Se quiere conectar con el cuello. Grupo, traiga la oscuridad con más cuidado. Estas partes deben estar completamente oscuras. Nosotros como salpicado una oscuridad en esta fase un poco. Para que podamos completarlo en la próxima. Y cuando se trata de estas flores, no trabajamos en esta zona por lo que podemos aplicarla más adelante. Esto realmente da forma al paradero de la cara. Y un poco en esta zona por encima del aire, por encima de la oreja de nuestro modelo. Podemos agregar un poco de oscuridad allí también. Casi podemos decir que esta parte es completamente oscura. Solo ten cuidado con el área de la oreja. Para que no lo oscurezca más de lo que debería ser. Simplemente olvidando el espacio que estoy alrededor, ¿correcto? Agregamos oscuridad aquí. Podemos añadir un muy ligero. La oscuridad es así por aquí. Que van a estar aquí. Justo así. Muy fácil, ¿no? Para separarse por debajo del año y también puede agregar un poco de oscuridad a eso. Si bien estamos completando nuestro trabajo con este pincel, podemos completarlo y luego podemos pasar a la siguiente parte. Sólo ten cuidado con las flores aquí y trata de no darle color todavía, porque el color de nuestras flores lo son. Luz. Entonces si se pone el de los eruditos, hará que nuestro corazón, nuestro trabajo sea mucho más difícil. Sólo ten cuidado con ellos así. Y luego trabajas en esta parte. Nos oscurecemos aquí. Por lo que en la siguiente y siguiente fase, puedes crear el cabello en ella. Trata de crear una oscuridad de manera lineal. Entonces cuando quieres usar borrador para crear cabello aquí, la obra sería más fácil para ti porque ya está de manera literaria. Volamos el polvo extra de la obra y las partes que quedan entre las flores les agregan oscuridad más tarde. Ahora vamos a lo principal que queríamos trabajar, decir colorear la cara. Para ello, partimos desde las esquinas de la cara, los lados de la cara. De nuevo, tomo mi pincel bajo la oscuridad que he creado por allá. Por lo que el extra oscuro estará fuera de mi cepillo. Ahora empiezo con un pincel grande como el 24 que te he dicho antes. N es inicio desde la esquina, exactamente desde aquí que nos hemos ido. Sombras de I a mitad de camino. Ahora muy lentamente. Yo tomo la oscuridad es de fuera de cara a cara. Muy lentamente. Los bebí cuando cuandoestaba seguro de que no hay polvo extra en mi trabajo que pueda traerme algún problema o error. Puedo cepillarlo más fácilmente y arrastrar los sombreados más cómodamente a mi cara. Ahora, estoy usando mi pincel, que tiene talla 40. Si mantienes la punta del pincel. Punta del pincel, perdón. Titán en tu mano. Está bien según el volumen que tenga tu cara. Partimos desde la esquina de la cara y arrastramos los sombreados dentro. En realidad es cualquier cosa la parte más fácil. Pero aun así hay que tener cuidado. En el área de la barbilla. Yo guío a los sombreados un poco al labio. El modelo que hemos elegido y tenemos sombreados muy, muy claros en la cara. Y tan suave y tan ligero sombreado, así que tenemos que movernos con cuidado. No te apresures nada, y controla la cantidad de poder que tomas. Desde el inicio de nuestros trabajos hasta aquí, acabo de poner mi cepillo en polvo de carbón una vez. Pero ten cuidado porque tenemos cartón Fabriano. Es para limitar, puede limitar tu trabajo en diferentes cartones. Porque tenemos cartón Fabriano. Podemos tener tantas veces pasando por encima del rostro con nuestro polvo. Pero cuando estás trabajando con un cartón de 160 gramos como símbolo, tiene un gramo más bajo que éste. Y en realidad te permite menos para cepillarte. Significa que el anillo D una o dos veces de cepillado, debes obtener el color que quieras. Por lo que difiere dependiendo de los cartones. Amable. K el sol, esta parte no debe ser esta blanca. Sólo voy a arrastrar los sombreados. Y un poco de la nariz se vuelven hacia abajo. Como ya te he dicho antes, debes tener mucho cuidado con las partes curvas de la cara. Entonces porque todos estos sombreados que se crean en la cara te mostrarán los altibajos de la misma. Tomo un pincel más pequeño y completo los sombreados por aquí a la oscuridad que queda en mi pincel era demasiado para aquí, así que lo he limpiado. Tomé el polvo extra y ayudo a repasarlo. Ahora tenemos que tener más oscuridad que yo quería aquí, pero está bien porque puedes crear algunas texturas y cosas por aquí y podemos reducir la oscuridad con eso. Debo insistir en otro punto para ustedes aquí que en el modelo era muy ligero. Y en nuestro trabajo, conseguimos nuestro trabajo más oscuro de lo que tenemos en modelo. Por lo que nuestro trabajo es de uno o dos grados más oscuro que el modelo que hemos elegido. Por lo que la luz de esta piel debería coincidir con eso también. Por eso lo estamos oscureciendo un poco más de lo que se puede ver en la imagen. Casi me he olvidado de decirte que para sombrear como piel, que es esta luz, solo debes y solo usar tu forma canalizada. Carbón. Está bien. Simplemente forma de pipa porque tiene un color más claro, sobre todo para este escaneo y más especialmente para este tipo de piel que no es oscura y es tan suave. Entonces queremos Great Grey. Por lo tanto, debemos utilizar nuestros coulds en forma de tubería. El mentón es un poco más oscuro porque boca abajo. Y esta parte de abajo también debe ser más oscura. La sombra del LED. Y esta parte es la parte prominente de la cadena la cual necesita ser luces blancas, lamentables, no blancas. Entonces estamos al mismo tiempo creando la parte prominente del del K. Ya ves cuando estás sombreando la piel de la cara, quería o no, tu pincel, vamos a repasar algunas partes de tu rostro. Por lo que después de sombrear completamente la cara, debes revisar de nuevo toda la fase y editarla en partes que se necesitan y crear la oscuridad o las partes claras que se necesitaban. Por lo que quieres sacar tu Rush irá a esas partes. La oscuridad cerca de la cara otra vez se debe hacer con este pincel. Presta atención que no debes tener directamente un tu polvo en tu trabajo, excepto en los tiempos que quieras crear completa oscuridad como ésta, lados de la cara que hice. Pero sede o sombreado, sobre todo, sobre todo en algo ligero como esto, la piel. No debes llevar el polvo directamente a tu trabajo. Si has estado prestando atención. Lo estoy arrastrando desde los lados oscuros y las mejillas. Necesitamos algo más de oscuridad para que pueda mostrar sus mejillas. Nuevamente un poco con nuestro gran pincel es salpicar la oscuridad. ¿ De acuerdo? Ahora en esta parte los sombreados deberían rotarlo y llega a los labios. Cambio mi pincel y elijo el que tiene una talla mediana. Por lo que he elegido para colorear esta zona. Empiezo de este fin a este más oscuro. Y arrastro los colores o la oscuridad se desgarra. Descolora un poco esta zona. Los sombreados deben continuar hasta aquí ya ves, queremos crear esta parte detrás de los labios, por encima de los labios. De, para crear eso. El trading de búsqueda. Creando oscuridad curva. De las fosas nasales al lado izquierdo. Creamos oscuridad en esta zona. Y lo salpicamos. Porque esta zona es más oscura que las otras partes del rostro por la sombra de la nariz. También deberíamos tener un poco más de sombreado de fosas nasales XOR precediendo a mi trabajo simultáneamente. Pero puedes hacerlo en diferentes pasos. En primer lugar, puedes usar un color de fondo para toda tu cara y luego llegas a los detalles y completando trabajos. Pero si puedes, Es mejor hacerlas ambas al mismo tiempo. Para que puedas tener los resultados más pronto y mejor, pero depende de cuánta práctica tengas. Entonces no te preocupes, apresures. Deberías hacerlo. Pacientes lo hacen parte por parte es mucho más seguro. Y también en este lado, vamos a tener una luz aquí. El sombreado de esta parte así. Ten cuidado de que el sombreado no sea más oscuro. Y luego querías por supuesto, si un poco de espacio se oscurecerá, puedes corregirlo. Pero si está demasiado oscuro, bueno, no es bueno para tener suficiente precaución, suficiente cuidado desde el principio. Para que no arruines ningún lugar que necesite más correcciones. Ahora queremos trabajar de este lado del rostro. No quiere decir que esta parte opuesta esté completa. Pero porque estamos haciendo las cosas al mismo tiempo, es simplemente mejor que le demos a este lado a color. Y seguimos comprando préstamos son buenos para las partes que no quieres una no quieres que les den color. No es completamente efectivo en todas partes, pero por ahora, aquí creo que es bueno para tenerlo aquí. He creado algunos como este. Puedes ponerlo, lo que significa que puedes bosquejar tus formas en este cartón y ponerlo en la pieza. No quieres que sea de color y solo lo pueden poner aquí. Entonces cuando estás sombreando la cara, no sacudirías las flores y se mantendrán sin color y sin tocar. Es una muy buena manera para aquí, pero no lo recomiendo en todas partes. Entonces empiezo desde aquí, solo ajustándolo. Por lo que no tendría sombreado extra. De esta manera. Podemos sombrear fácilmente nuestro trabajo sin preocuparnos de que puedan meterse en la flor. Lo haré demasiado oscuro o lo que sea. Mantenemos alejada la parte prominente de la barbilla más ligera. Esta parte está sombreada por estas flores, lo que debe ser más oscura. Y presta atención a que no muevas la mano, que es quedarse con ese papel porque no quieres estropearlo. Por lo que esta parte es en realidad más oscura de la manera que yo lo quería. También sombreamos esta parte. Por lo que las flores han sido una sombra en la cara. Y conforme vamos a las esquinas de la cara, porque tiene ángulos, el color de la piel debe ser más oscuro que las otras partes. Entonces tenemos dos razones aquí que lo oscurecen. Por lo que le daré un poco de color a esta parte superior también. Y entonces puedo quitar esto fácilmente y hacer el resto de mi trabajo. Esta parte es más ligera. Por lo que prefiero completar también los sombreados de esta parte. Antes de quitar ese papel. Entonces solo sombra aquí. Puedo quitar fácilmente ese cartón o papel sin preocuparme de que pudiera tener mis flores. Cuando estamos bajando. Cambiamos la dirección. Y está bien, oye, lo siento. Todavía deben conservarlo. Y yo estaba diciendo cuando estamos bajando, quita el cepillo en la dirección que tenemos en la cara, acuerdo a las direcciones del rostro. Por lo que puede tener grandes formas. Como se puede ver, la flor como un estado intacto y sin color. Por lo que más adelante podemos aplicar los sombreados de la flor sin ningún error ni error. Esto se ve realmente bien. Ahora si algún sombreado va a ello no funciona, tú trabajas. Y estos sombreados dos, se ve realmente bien. No tomo tanto polvo de mi balón. Sigo usando la oscuridad que se ha dejado en mi pincel. Da forma a la barbilla un poco. Necesitamos un poco de luz y sombras en esta zona. Para que puedan tener esos moldeadores que queremos. Pero voy a trabajar en ellos al final probablemente. Y te mostraré cómo podemos dar forma a estas luces y sombras porque están tan detallando ahí dentro tan bien. Sólo voy a quedarte con eso. El sombreado de estas partes son un poco más. Y por supuesto, el sombreado de la frente en este lado. Para que podamos completar esta fase y pasen a la siguiente. Te vas a terminar con esta piel, su mayoría estos sombreados o más oscuros en esquina decidida. Y a medida que lleguen al centro, se pondrán más ligeros. Y siempre cuando quieras trabajar en este tipo de piezas, cuando termines tu sombreado en la parte de luz, no debes ir y arrastrarlo hacia atrás porque arruinará tus colores. Otra vez. Deberías poner el pincel al principio, al lado oscuro y luego arrastrarlo nuevamente hacia el lado claro. Justo de la forma en que lo estoy haciendo. Digamos que los dispares deben tener el mismo color. Es parte de la nariz. Diga que ahora se ve cohesivo. Por un año, es mejor que porque tiene demasiada oscuridad. Utilizo este pincel porque mantiene más la oscuridad en la zona. Mira esto, como dije, salpicando estos hermosos tonos. Y tenemos muy buena propulsión y cara por aquí. Cumplido tanto. Y cuando esté hecho, te va a encantar tu trabajo. Te lo prometo. Como puedes ver, el pincel, nos metemos en las cejas. Entonces como les dije antes, deberíamos editarlos todos al final y revisar toda la cara después de haber creado el tono de piel. En realidad no es editar. En realidad está haciendo lo que ya has hecho. Tan solo para mostrarlo más y no para desvanecerse ningún detalle. De acuerdo, nuestra cara casi está terminada. Algunas partes aún necesitan algo de sombreado para agregarse. Aquí hay una posibilidad de que yo los haga y tú lo hagas en casa. Y luego volvemos para la siguiente fase de nuestro trabajo. 22. Formar las orejas y el cabello en el lado derecho del rostro: Está bien. Como puedes ver, volví a trabajar en las cejas y he completado más los sombreados de la cara. Trabajé un poco en los plazos del ojo. Y las partes de la cara se pueden hacer más que esto. Pero porque quiero retomar el ritmo de nuestro trabajo, quiero crear las esquinas de la cara y luego ir a las texturas, las partes de luz aquí, la oscuridad alrededor de una fosa nasal y otras cosas. La idea general hasta aquí, creo que sí con un poco de atención, puedes agregar fácilmente los detalles y completar tus sombreados. Ahora queremos crear el volumen de esta oreja. Ten cuidado de no crear demasiados detalles por aquí porque esta parte está en realidad en la parte de la gripe de la imagen. Entonces no demasiados detalles aquí. Y el color de fondo es suficiente. O son sólo unos pelos que han estado leyendo sobre él que los vamos a crear. Estoy usando la oscuridad de aquí. Y le dimos una coloración general a esta parte, pero aún así tenemos una y para mancha, por lo que la sombreamos nuevamente para que cuando creemos la oscuridad a su alrededor, esta zona se afeite 12. De nuevo, digo, creo las partes de la oscuridad. Esta delicia del tour estuvo aquí porque esta zona es realmente voló. Decidí trabajar bajo lugar oscuro ya que lo siento, somos un poco lugares claros primero y luego vamos a los puntos más oscuros. Tengo mi pincel, talla número 6, y me dieron un poco de polvo de carbón y lo aplicé en mi trabajo directo SLI. Pero debes salpicar esta oscuridad muy lentamente bajo las fronteras y en las líneas. Por lo que la cantidad de oscuridad no se saldría de tu cabeza y tener cuidado con eso en cualquier lugar donde trabajes. Escojo un pincel más grande para que pueda inspirar la oscuridad aquí. Tenemos una parte curva por aquí que lo determinan. Cepillo más pequeño es mucho mejor. Ahí hay una frontera. El límite se desvanece tan lentamente. Arrastramos esta oscuridad hacia arriba y antes de llegar a esto, desvaneceremos nuestra oscuridad. Que son generalmente día se ve simple porque no tienen detalles. Pero necesita práctica que se pueda crear área para mantenerlo volado. Debe tener cuidado. A pesar de que tienen fronteras, debe arrastrar parte del sombreado almacenado en el exterior. Sólo ten cuidado de que no destruirías las formas que T de creó. Mantén las formas. Oscuro. Estadísticas de parte que tenemos aquí. Si le pones atención a tu modelo. En esta parte del aire, tenemos una mancha oscura. Estoy usando un pincel más pequeño para eso. Para que podamos controlarlo. Este lado de ella es más ligero y está suprimiendo esta zona para nosotros. Podemos sumar al sombreado para la parte superior del ER porque es espesor del aire tiene Cinematch. Entonces estás creando un borde aquí y nosotros estamos sumando a los sombreados porque el grosor de la ER consiguió tanto aquí. Entonces lo vamos a arreglar haciendo esto. No uso demasiados movimientos circulares aquí porque después quiero tener mi borrador. Y estas partes necesitan más oscuridad. Y la luz debe quedar en esta parte de la oreja. Y debe estar sombreada. Y por supuesto, esta zona debería ser oscura y más. Por lo que la parte prominente de aquí se mostraría. Debes usar un cepillo más limpio y más pequeño. En esta zona. Enfatiza los sombreados de aquí, haciéndolos más suaves un poco. Hay un problema con ellos que puedes saber reconocer completamente cómo es el volumen del mismo. Por lo que debe prestar demasiada atención a su modelo y aplicarlo exactamente como funcionó aquí. Yo quiero crear un poco estos cabellos también. Usaré mi borrador. Como puedes ver, mi mano creando el cabello. Como si prestaras atención aquí dentro. El cabello es tan gripe y se desvaneció y el cabello no demostraría que marzo puedes usar tu borrador de cepillo. Pero estos que están mostrando más, es mejor usar tu extremo. Entonces son un surfista que pero para los de atrás, el pincel o borrador es bueno porque está descolorido. Y por supuesto gripe. Simplemente creamos un poco de cabello así. Y luego esta parte frontal podemos sumar a los sombreados y luego crear. El sombreado debe ser completamente linealmente. Como se puede ver. Ahora que has completado los sombreados de la oreja, puedes crear el cabello así como este. Muy fácil como lo hemos hecho antes. Pero debido a que el cabello de esta parte, nuestra gripe, podemos usar un cepillo para ellos. Y estoy usando mi pipa polvo de carbón porque las otras cosas son demasiado oscuras para aquí y no son súper adecuadas para áreas como esta que son demasiado ligeras. Hay un cabello que vino aquí abajo y están todos fluidos y se desvanecieron. Entonces estoy usando mi pincel para crearlos. El pincel que estoy usando ahora es talla seis, pero no puedes simplemente probar tus pinceles para ver cuál es más mejor y más cómodo para ti. No es que diga porque estoy usando este seis. No puedes usar nada pero depende de ti. A algunas personas les gustan las más grandes, algunas de las más pequeñas, las suaves, y así sucesivamente. Por lo que debes probar tus pinceles para ver cuál es mejor para ti. En esta zona, hay una sombra del cabello que nos hemos olvidado de crear los sombreados para ello. Y ahora lo voy a crear. Supongo que un poco de polvo y luego lo estoy aplicando. sombreados son los que podemos sumar al final de la obra. No te preocupes demasiado por ello. K Ahora toma un pincel más grande para que pueda desvanecerlo en este espacio. Y cuando vengan a su lado, los sombreados se verán más naturales. En realidad tenía un poco oscuro, pero no nos hace ningún problema. Podemos aligerarlo con Dell para un CR o folleto Acer. Igual que lo hice yo. Yo tomo un poco de un envolvente que tiene bien, está bien. Entonces el cabello vendrá a continuación, por lo que tendrá una forma natural. Hemos ido demasiado lejos. Déjame usar mi borrador, goma de borrar y añadir un poco de pelo aquí abajo. Porque en esta parte, Vamos también voló y el pelo no debe mostrar tanto. Se puede crear un poco y luego lo repasamos una vez con nuestro pincel para que se pueda mezclar en nuestra zona. Necesitamos afilar nuestro lápiz duro antes de usarlo. Entonces hazlo. Es mejor afilar con un cortador, pero porque ahora no tenemos tanto tiempo. Lo he afilado con nuestro remitente. Y después de afilar, lo usamos un poco aquí. Por supuesto que no hemos creado, lo siento, no hemos aplicado el borrador por aquí. Entonces primero deberíamos hacer esto y luego deberíamos usar nuestro interruptor de lápices o no trabajamos tanto con nuestro borrador. Pero estas partes que está mostrando más necesitan hacerse con nuestro borrador. Más trabajo por hacer aquí. Por supuesto. Debería estar más concentrado. Significado que la concentración del cabello no es suficiente como V1 para ser como es en realidad. Nuestro modelo. Trata de tener una variedad en grados de oscuridad o ligereza del cabello. Incluso si está en un área de gripe, ayudará a tu trabajo a obtener un buen volumen y hacerlo más realista. Como se puede ver, el área está siendo moldeada. El golpe del flujo de la obra. Y crear nuestros lápices. Lápiz duro y el otro lápiz que mostré. Arrastra tu lápiz en estas partes de gripe. Cuando no es demasiado afilado. Esta parte inferior era un poco más ligera, así que voy a usar mi goma de borrar en ella primero. Y podemos crear nuestro borrador. Deberíamos crear un poco de cabello con nuestro borrador en esta dirección. Generalmente a escuchar esta zona no son demasiado oscuras y claras. Yo creo el cabello más fino del centro aquí con mi lápiz carbónico. Aquí hay un pelo largo. Encuentra su dirección. Y creamos así. Necesita más de una capa, por lo que la repasamos varias veces. Un poco. En esta zona. Pueden decir que esta zona ha sido casi moldeada. Pueden trabajar un poco más en ello. Entonces voy a hacer, voy a añadir algo de jazz se ha dejado aquí en la oreja y volveré por trabajar en el otro lado. 23. Dibujar el cabello bajo del lado izquierdo de la imagen y el volumen del hombro de la chica: De acuerdo, en esta fase se quiere trabajar en esta parte de nuestro trabajo y sombrear esta área y darle volumen. Por esto. Primero podemos agregar la oscuridad, que en realidad incluye el HER2 y en severidad perno oscuridad. Y luego pasamos al área de fondo y una pista, o podemos hacerlo viceversa. Bueno, recomiendo primero crear una oscuridad porque es un área enorme. Iremos al carbón de pipa porque es más oscuro entonces carbón canalizado y reafirmado. Ya te lo dije antes, pero te volveré a decir que no movemos nuestro pincel en movimientos circulares porque queremos agregar pelo más adelante aquí. Y que trabajo en las fronteras con ese pincel. Tamaño del pincel número dos. He creado los bordes de Diggs con el mismo polvo que me escapé que se desvaneció como de él. Ahora porque esta parte es tan oscura, puedes traer buenas pizarras directas tu trabajo y lo salpicas. Bueno, sólo presta atención que el movimiento del cepillo debe ser en la misma dirección que el cabello. Entonces, cuando quieras crearlos, no enfrentarás ningún problema. Denotes van tanto por el pelito. Ya basta hasta aquí porque hay algunos consejos deben crearle el cuello primero y luego seguiremos el resto del cabello. Permítanme continuar con estas tinieblas. Hasta el hombro de nuestro modelo. Casi. Está bien. Aquí no vamos demasiado lejos. Por lo que tendremos un lugar para crear esos colores grises también. Por lo que procedemos hasta aquí. A lo mejor podemos avanzar un poco en este rubro. que podamos crear la forma del cabello, que es soplar el polvo extra de nuestro trabajo. Después obtenemos un pincel más pequeño. Y luego con las pipas de carbón, continuamos con nuestro trabajo. En esta fase. Queremos separar esta zona. Y la siguiente área que debe separarse es la parte detrás del brazo. En realidad separa el brazo y el hombro y el cabello del resto de la zona. Porque esta zona no tiene esa mirada apresurada. Y es que solo se está viendo como mancha y cuerdo de la oscuridad. Si utilizas movimientos circularmente, no sería un problema. Creo que es el momento en que creamos color gris para aquí para que podamos mostrar el cabello que aquí existen. Si ya has creado un boceto antes. Y te preocupa que pocos primeros boceto primario sombreado se desvanezca y se vaya. Podrás crear cabello fácilmente, leer tus lápices por no perder sus lugares, pero por no deslizar este lápiz para ser un problema para nosotros, simplemente arrastramos nuestro pincel a la vez fácilmente. Al igual que esto. Tomamos el polvo extra de nuestro trabajo. Y de este lado superior, por ejemplo, Veda, pincel talla 30 o 40. O si no las tienes, talla 20 a 24 también funcionará. Partimos de esta parte alta y desgarramos la sombra. Y como lo puedes ver, en cuanto a eso completamente oscuro, es gris. En realidad. Controla la cantidad de poder en polvo que tomas. No debería ser demasiado. Porque si es extra, n is realmente oscurecerá tu trabajo. No tienes ninguna opción excepto oscurecer toda la zona. Entonces hazlo uno por uno. Digamos que no te vas a quedar fuera de control por ello. Tan despacio. Incluso puedes arrastrar tu pincel al color gris de lo lamentable, al color oscuro del cabello y arrastrarlo hacia el exterior. Por lo que se verá más gris. Necesita más oscurecimiento. Todavía. Aumenta poco a poco el tonelaje. Creo que ya tienen suficiente oscuridad. Y trabajamos en esta parte, esta parte inferior de nuestro trabajo, y lo desvanecemos. Está bien. Si casi llegamos al color que queremos sombrear para hombro un poco también, y entonces avanzaremos hacia el cabello. El área detrás del hombro es de área casi muy oscura. Y para sombrear estas partes, intenta usar una llamada canalizada. Perdón, porque como te dije antes, usar el otro Cole no sería apropiado para crear el tono de piel. En primer lugar, usa tu pincel grande y colorea el área de la misma. Lo estoy haciendo tan despacio. Deberías hacerlo tan despacio también en las partes que vas a ir del lado oscuro al sitio claro. Así que ten cuidado con tomar el polvo y oscurecerlo poco a poco, paso a paso. Esta parte inferior de la mano es demasiado ligera en nuestra imagen, pero porque tenemos un aumento la oscuridad del tono de piel en la cara. Entonces nos llevaremos un poco de este erudito también. Como puedes ver, nuestra zona obtuvo el color que necesitaba para conseguir k Ahora deberíamos completar esta parte y pasar a la siguiente dirección. En nuestro modelo, estas partes no necesitan tanto borrador, pero olvidando la gran forma, preferí aplicar borrador evocador en mi trabajo. Y entonces otra vez, añadiré oscuridad sobre ella. Porque creo que solo hace que nuestro trabajo se vea mejor y le dará dirección a nuestro cabello. Hay una ligera luz por aquí levantar que no se muestra demasiado, pero esto en realidad está mostrando la colocación de la oreja. Por lo que el rastro de esta diapositiva aquí. De acuerdo, Ahora pasamos al cabello. Preste atención a su modelo y vea dónde está el cabello. El cabello no es tanto mostrando que es gripe. No tienen demasiados detalles. Pero la oscuridad que aplicas en realidad hace que la cara aparezca más. Y en realidad funciona como marco para la cara. Entonces en esta zona, y aquí dentro tenemos tinieblas como esta. Cerca de zona muy ligera, que probablemente son los auriculares. No tenemos ningún detalle al respecto. Y llegamos a esta parte sonora. Acerca de estos cabellos ahí se hizo exactamente como lo mismo que hicimos en el otro lado. Y conforme se desvanecieron, éstos se desvanecen para aplicar la oscuridad en la dirección correcta que está mostrando. El cepillo más pequeño mantiene una menor cantidad de polvo. Por lo que debes seguir poniendo tu cepillo en los polvos para que tengas suficiente oscuridad cuando estés trabajando. Crear el cabello es en realidad una de las cosas más agradables. Entonces tu mano se acostumbra a crear el cabello y funciona. Puedes trabajar fácilmente en el cabello. Y no tendrías ningún problema por eso. Por supuesto, el modelo que hemos elegido porque queríamos concentrarnos en las partes del rostro. El cabello era tan fácil, Es tan sencillo. Por lo que en nuestros próximos cursos trataría de encontrar algo con cabello más complicado para trabajar en eso. Estoy creando cabello con carbón y contras. Los lápices no tienen muchas diferencias con la creación de cabello con lápices normales. Entonces si incluso continúan esos tutoriales, puedes conseguir un buen, lo siento, un buen resultado. Está bien. Ahora vamos al otro cepillo para poder completar estos cabellos. Este pincel es tamaño dos cepillo que la punta de la misma está prácticamente desaparecida y es demasiado delgada. Como se puede ver. Y esta punta del pincel siendo Dios, en realidad ha hecho nuestro trabajo mucho más fácil para crear los datos del cabello. Quieres que sean tan finas y tan delgadas. Simplemente va a hacer eso por nosotros. Por lo que tomaría a patrón y repasamos nuestro trabajo con este pincel. Lo hacemos para el conjunto de parse, tenemos el pelo descolorido. Para que podamos llegar a un punto y continuar nuestro trabajo con el lápiz. Supongo que está funcionando. El cabello que tiene ingresos al final de los otros, llegaron al cuerpo en realidad, deberíamos crear junto a ellos. Insisto una vez más porque estos cabellos y tienen una mirada desvanecida, lo estamos haciendo de esta manera. De lo contrario, podríamos fácilmente crearlos todos con nuestro lápiz. Sin lápiz duro ni nuestro lápiz carbónico. No hay diferencia realmente. El, incluso al final, usamos nuestros lápices para agregar un poco de pelo así Así van a mostrar más, pero generalmente, no los estamos usando. Escuchan esa cuchara viniendo de aquí. Ver tanto más como trabajas en ello. Es, nos veremos más atractivos. El cabello de día se verá mucho más mejor. Tienen una mejor forma. Se anima a hacer esto con cepillos viejos. O puedes usar un cono de papel. Significa que pliegues papel con un cono. Y con esa punta afilada del papel, puedes tener formas como esta. Entonces deberías hacer eso. Debería completar esta zona y volveré. 24. Completar la sombra bajo del cuello: De acuerdo, En esta fase, quiero crear los sombreados para demoníacos. Eso, por crear eso. De nuevo, queremos usar nuestros pinceles grandes. El pincel talla 40 o 30, si tienes. Primero metimos el pincel en nuestro patrón y luego empiezo por el cabello, y empiezo a sombrear desde el cabello y lo arrastra hacia el exterior. Ten cuidado con los sabores como lo hiciste por aquí. Y mantuviste las flores sin sombra y úsalo para aquí. Se puede hacer lo mismo por la parte del cuello también, pero debido a que las flores de esta parte están un poco descoloridas y gripe, no creé nada por aquí. Trato de arrastrar los sombreados por palabra, así que al mismo tiempo, trato de no cubrir tanto las flores. Por lo que sólo los arrastro tan despacio y agrego a la oscuridad y a la salpicadura, varía lentamente. Cambié de lugar. Puedes rotar tu trabajo para conseguir un mejor sombreado. Están bajo el cuello. Las deudas en las que te sientas cuando quieres trabajar en las partes de tu trabajo es muy importante porque cada parte necesita un ángulo especial para sombrear, donde te sientas cómodo y es muy fácil ángulo para ti sombrear. De esta manera tus sombreados serán más claros y amargos. Por lo que no se olvide eso, por favor. Dondequiera que te sintieras incómodo, puedes rotar tu trabajo. Y en este lapso de tiempo que tuvimos, trabajé en los sombreados de la cara, por ejemplo, aquí, sobre todo aquí. Trabajé en la cara y edité el sombreado, mejoré los volúmenes. Yo oscurecí algunas partes. Se puede hacer lo mismo. Puedes trabajar en tus sombreados y obtener tus formas de una manera que quieras. Ahora voy a elegir un pincel más pequeño para crear la oscuridad en esta parte. En estas partes también tenemos oscuridad que debemos crearlos por separado con tantos pacientes y poco a poco, para que las flores no se lastimen y toquen. Porque esta es en realidad una línea que separa el cuello de la flor. Por lo que debes hacer esto pero con un pincel muy pequeño. Y con tanta cautela, Es mejor que lo creas con polvo de carbón. Entonces si tuviste algún error, puedes arreglarlo más fácil. Así que así como esto, puedes separar fácilmente tu cuello de las flores. Pero ahora no vamos a trabajar en eso. Está bien. Yo sólo voy a determinar las líneas para que averigres dónde está aquí. Y en esta parte casi se desvanece. Hasta la línea debajo de esta flor, el tallo de la flor en realidad debería mostrarse más. Esta es en realidad el área de debajo de la pierna, pero tiene algunas partes curvas. Por lo que se oscurecerá. Pero ahora porque solo estamos haciendo un color de fondo que no ingresamos los detalles aún solo para determinar las partes por no extraviarlas o colorearlas de la manera equivocada. Completa los sombreados de estas áreas. Y luego regresaremos y trabajaremos en las otras partes. Está bien. Como ves, nuestro cuello casi está terminado. El color de fondo de la misma, por supuesto. Así como esto, ¿sostienen el cuello? 25. Completar el cabello con borrador con borrador con borrador: Vale, Como puedes ver, he coloreado esta zona tanto como pude y añadí la oscuridad es que creé el sombreado para la parte inferior del cuello. Y agregamos un tono de fondo para aquí. Y luego después de que Ve creara flores, estará completa. Puedes sentir estas tinieblas por aquí si quieres. Pero por ahora, solo voy a empezar a crear el cabello que vino en esa zona del cuello. Para esto, voy a usar mi borrador. Entonces primero afinamos nuestra goma de borrar porque es pelo. Debe ser afilado. Y luego empezamos a crear líneas muy financiadoras en el cabello. Ya te lo dije antes. Y lo digo otra vez. Para el cabello en este modelo no es una forma clara. Significa que ese día aquí, uno por uno no se muestran claramente porque son un poco flauta. Pero por hacer que nuestro trabajo luzca más hermoso, sólo vamos a sumarlos. Y entonces sólo voy a sumar con mi borrador. Y luego los repaso con un pincel porque no quiero que se vea como tan mancha negra. Yo quería parecer pelo porque cuando arrastras borrador en este patrón de llamada y luego lo cepillas, lo ejecuta, y un cepillo no quita por completo el rastro del borrador. Por lo que sólo creará esa restricción. Constración. Y, y el contraste se verá, hará que tu trabajo luzca mucho más hermoso. Y le da un mejor volumen a una obra que parece que es pelo real. la misma manera que hicimos por esta esquina partes que creamos sobre cabello claro. Hicimos es lo mismo para estas partes y crearlas. La diferencia es que en esta área tenemos más posibilidades de usar lápiz aquí. Creo algunos de ellos con mi pincel y luego iré a mi lápiz. Las deudas del cabello están existentes aquí son más con lápices luego pincel. Y puedes crear día aquí, como te dije antes, para las pestañas y las cejas. Puedes crearlos con un lápiz duro. O París contiene o, o, ya sabes, cualquier lápiz que tenga una punta más dura porque queremos líneas afiladas. Está bien. O puedes usar lápiz de gabinete para el cabello los cuales son más claros porque el consejo de alcaravea tiene una punta más ligera, luego ellos lápiz duro. Esto si T es un lápiz duro de todos modos, puedes obtener el mejor uso de este cabello de fondo con los que estás creando con tu pincel. Trata de usar lo mejor de tu pincel y crea estos pelos de fondo. Porque de nuevo, te da una obra, un muy buen volumen. Lo hace más atractivo. Tan solo trata de controlar el polvo que tomar. No deberías hacerlo demasiado. Estoy creando estos cabellos con el uso de mi pipa, polvo de carbón, pero un acero y era slider, pero aun así, debes tener mucho cuidado con la cantidad de polvo que tomas en tu cepillo. También hay algunos pelos por aquí que están en una dirección diferente. También los creas. Ahora que esta zona se puso un poco abarrotada de este tipo de cabello, entonces podemos ir a nuestros lápices. Está bien. Voy a mi lápiz duro y lo tomo y nuestro lápiz carbónico. Afilamos nuestro lápiz de corazón preferentemente con el cortador, porque es mejor. Lo hace más nítido para crear el cabello. Y empieza a crear nuestro cabello. Incluso en esta zona, deberíamos crear el cabello para que sea tonto, conseguir una buena forma. No debería haber ningún lugar intacto y sobre trabajado. No pienses que si solo creas creé la forma del cabello con el polvo es suficiente. No. Siempre que quieras crear el cabello para este tipo de trabajo, Es necesario que uses tu lápiz duro. Las partes que el cabello están curvadas y rizadas. Deberías crearlos porque estos se verán, sí, en realidad se mostrarán en tu trabajo. Algunos pueden pensar que nuestro trabajo es oscuro. No muestra tanto, pero tampoco es así. Y en esa zona oscura, estos cabellos uno por día se muestran. Por eso estamos creando algunas formas extra con nuestros lápices. Estas partes no son tanto rizo entonces salvaron. Y por supuesto que no hay ningún brillo extra en nuestro cabello, por lo que podemos aplicar. Algunas veces tienes brillante aquí y se mostrarán más. Pero aquí no es así porque el cabello está en un lugar que el cabello está en la sombra. Entonces no hay tal brillo en nuestro cabello. Por supuesto, en próximos cursos y modelos ONNX, elegiré fase para ti. Papá tiene un pelo mejor, más claro aquí. Por lo que podemos trabajar en eso también. No te preocupes por ello a una k Ya ves, está totalmente mostrando. Piensas, porque el corazón está completamente oscuro y el hilo de eventos con patrón no muestra mucho por las muertes, sobre todo cuando tu trabajo está completamente hecho. El día se mostrará. Se puede ver cada vez mejor las formas. Cambié mi lápiz a mi cuenta de París. El cabello LIDAR que están salpicando en esta zona. En realidad dijo que deberíamos repasarlos más de una vez. Podemos decir que acaba de hacerse con una fase, como por ejemplo, después hemos hecho dos ojos y cejas y vidas. Después de crear la piel, dije plata de Michigan. Deberíamos repasarlos otra vez. Aquí es lo mismo porque aún no hemos hecho las flores. Por lo que ahora le damos volumen y formas tanto como podamos. Y luego después de trabajar en las flores y completarlas, deberíamos volver a estas partes y editarlas. Después también edítelos realmente enfatizando y algunas partes creando algunos mejores sombreados. Y sólo podemos terminar de qué manera más mejor. Incluso algún cabello se ha metido en harina que funcionará en ellos más tarde después de que hayamos completado las flores. De acuerdo, ahora, vamos a trabajar de este lado también. Este lado de la cara. Aquí dentro. Puedes usar tu lápiz tan poco. No exageres esta parte con lápiz porque esta parte es gripe. Sólo por hacer, se pone un poco más atractivo. Simplemente crea algunas líneas, varias líneas para demandar, crea una mejor forma para ello. No demasiado. Está bien. Al igual que esto. No lo empujes demasiado. Esta área que hemos creado aquí. Necesita un poco de cabello también, así que es quien lucirá más natural. Está bien. Estamos bien. Sólo haciendo algunos trabajos aquí. No demasiado otra vez, insisto. Y estos son no deben mostrar tanto. Por lo que debes repasarlos con pincel y solo conseguir que solo deben mezclarse en la zona. Incluso esta parte. Lo cepillamos para que podamos tomar el polvo extra de nuestro trabajo al mismo tiempo que los estamos mezclando. Yo quería hablarles del hombro de nuestra modelo. En esta imagen vemos un poco de textura en el hombro. Si es tu primer trabajo o segundo trabajo en, No es necesario para crear todas las texturas por aquí. Pero si tienes experiencia y eres de antemano estudiante, o ya has hecho cosas antes. Usa tu Rusia, lo siento, señor, para crear tan pequeñas texturas aquí en dirección de realmente la curva del hombro en esa dirección. Tan solo para hacer un poco de textura para nuestro trabajo. No te apresures cuando quieras crear texturas muy lentamente, muy pequeñas, paso a paso. Cuando creas las luces, puedes ver fácilmente que la textura de la piel se está mostrando así. Y de aquí por supuesto, bajó. Tan despacio. Procedan estos con cautela. Por lo que hasta esta parte ligera al final. Y también puedes crear oscuridad con tu pincel 0 o tu fader junto a estas partes de luz. La luz que has creado, puedes crear una oscuridad por encima de ella. Muy poca oscuridad, pero sin embargo el mar, sólo estoy haciendo esto al azar. No quiero que sea tan grande y tan claro. No quiero que muestre tanto, y no quiero que esté en un orden especial, así que lo estoy haciendo al azar. ¿ De acuerdo? Hemos procedido hasta esta parte y siguiente, siguiente fase vamos a empezar con la flor. 26. Dibujar brotes de flores junto a el rostro: De acuerdo, amigos míos en esta fase, quieren trabajar en las flores y crearlas lentamente. Y la primera es, empiezo con la flor que está encima de las otras. Y primero, voy a crear las partes que están demasiado oscuras con mi lápiz. Estoy usando un lápiz duro ahora mismo de y también puedo usar lápiz pars carbónico para las partes que son más ligeras que esta. Puedo obtener ayuda de eso y usar eso también. Pero el que estoy usando en este momento es mi lápiz duro. Los bordes tienen tanta oscuridad. Lo estoy creando con mi lápiz. Y lo coloreé tan poco. A un costado. Aquí hay una parte curva y tiene una oscuridad muy, muy pequeña aquí que no tiene la forma especial. Pero solo estoy creando las cosas que vi mi foto. Y todavía hay una parte ligera aquí que vamos a crear con nuestro borrador, pero esta parte inferior tiene una oscuridad. Y este lado de este pétalo es ligero, por lo que no usamos nuestro lápiz para ello. Déjame traerme mi modelo para que pueda ver mejor. ¿ De acuerdo? También esta parte tiene una oscuridad muy pequeña. No debes presionar demasiado tu lápiz sobre tu trabajo en los lugares que no son demasiado oscuros. Entonces cuando pruebes tu pincel sobre él y lo arrastras sobre eso, las líneas se desvanecerán como deberían ser. Si tu lápiz y tus líneas estaban fuera de lugar solo un poco. No temas por ello o no te preocupes tanto por ello porque es una flor. Y en las flores si solo extrañas un poco, está bien, no destruye las proporciones de la misma. Y también podemos crear una línea aquí con nuestros lápices por solo suprimir esto de la flor inferior. Y no es una necesidad que guardes una misma tonelada de color en toda la línea. Puedes hacer que algunas partes sean más oscuras, hacer que algunas partes sean más claras y ligeras. Intenta simplemente dejar un rastro. Es mejor no apresurarse por tu trabajo. No queremos solo crear tan rápido porque las flores son tan suaves y suaves y para crear eso. Y debes tener mucho cuidado al crear la oscuridad está en la forma que se pueden desvanecer bien y se pueden mezclar muy bien en tu trabajo. Y deberían verse más suaves. Entonces hazlo con los pacientes. No quiero arruinar nuestro trabajo. Surge así. Aquí existen los sombreados debajo de las flores. Es decir, hay algunos sombreados en esta zona que están debajo de la flor. Y también podemos trabajar en ellos. Al igual que estos que arrastran esa parte hacia abajo y empezamos desde aquí subiendo. Gira curva aquí. Eso en este rubro debe llenarse. Kay? Esta será la forma de nuestra primera y superior flor. En realidad la forma exterior de la flor, la forma exterior. Por supuesto, ya hemos esbozado el boceto, estas áreas en el boceto primario. Pero porque pasamos mucho tiempo y nos dieron browses en nuestro trabajo. día se va un poco borrado, pero no hay que preocuparte por ello porque fácilmente podemos volver a crear nuestra flor, bosquejarlas de nuevo. Este lado tiene una muy luz, oscuridad que necesita luces a su lado. Esta barra no necesita lápiz, pero aquí tenemos un pétalo que se ha separado, por lo que solo podemos crear su colocación con nuestro lápiz y poco. Tenemos que decirlo aquí. Está bien, muy bien. La ortiga superior es mejor. En realidad siendo un poco. ¿ Por qué es suficiente lápiz por ahora? Nos movemos y obtenemos un pincel pequeño. Y sólo vamos a dar forma y desvanecer la oscuridad que ya aplicamos. En primer lugar, los voy a salpicar. Y simultáneamente, ten cuidado de que también debas dar volumen a tu trabajo. Estos pedales y tallos solo deberían conseguir volúmenes porque ellos, no deberían parecer planos. Porque me estoy desvaneciendo estas partes. Entonces de manera literaria, estoy usando este pincel, que es un pincel talla dos, pero tiene la punta del mismo ha sido lijado y atrapado. Entonces esto será más fácil para mí. Y esta oscuridad debe desvanecerse hacia el rostro. Es en realidad la sombra de la flor. Eso se ha hecho se ha aparecido en la cara. ¿Ves? Y sombreamos esta parte que se ha dejado. Podemos usar otro cepillo también. Porque queremos sombrear un poco más esta parte. Y también hay algunas muestras que las van a sombrear más tarde. Si tan sólo prestaba esta flor. Y se ve bien. También tienes ese tipo de sombra por aquí. Está bien. En realidad podemos crear la oscuridad del sépalo que existe aquí. Tan despacio. Tiene una curva delgada muy fina y baja, por supuesto, dicho bit se desvaneció y no es no tiene una forma clara. Entonces sólo vamos a hacer lo mismo. Las líneas que hemos creado en nuestro trabajo. Nosotros sólo vamos a desvanecerlos para que no se vayan como líneas. Podemos crear la oscuridad de estos sépalo. En este paso. Estoy usando el polvo de código canalizado. En el lado derecho de los sépalos, tenemos algo de luz, solo vamos a darle un color de fondo. Por lo que más tarde podemos sombrearlo y tener detalles al respecto. Aquí. No es tan importante que crees un sombreado muy imperfecto y un sombreado limpio porque esta muestra está llena de líneas de tasa. Por lo que si incluso puedes intentar crear algunos rastros lineales mientras estás sombreando, es aún mejor para tu trabajo. Tener una profundidad. Parte tallada aquí, y tenemos una parte prominente por encima de ella. Tan cuidadoso con esta parte. Sombra esa parte con mucho cuidado. Parte más lenta de este paso bien necesita más sombreado. Por lo que de nuevo, puede demostrar que la otra parte es prominente. Un indisciplinado que has creado. Puedes repasarlos y crear algunas líneas sobre aunque hacemos nuestro borrador o cepillarte tu historial. Y por supuesto lo puedes hacer al final de tu trabajo, pero solo para informarte y mostrarte cómo va a funcionar. ¿ Y a qué me refiero cuando digo que necesita lucir más prominencia? Simplemente lo haré en esta fase. Por lo que se puede ver este lado tiene menos líneas. Pero por supuesto nuestra oscuridad ha terminado un poco aquí. Por lo que uso mi borrador para reducirlo. Entonces podemos usar nuestro cepillo 0 o tu fader para crear algunas líneas en tu trabajo. Por lo que puede hacer que tus sébalos se vean más naturales. Si las líneas eran demasiado oscuras, puedes usar tu lápiz duro para crearlas. Pero o incluso lo eran si las líneas eran ligeras pero aun así mostraban demasiado. Puedes usar tu lápiz carbónico. De acuerdo, ahora estoy usando mi pincel para darle un color de fondo a mis pétalos. Entonces consigo un pincel más grande. El extremo de este pincel es el mismo que los otros, pero la diferencia es que este pincel, tiene punta más larga. Pero no tiene ningún efecto en nuestro trabajo sólo por su tamaño que fue adecuado para nuestro trabajo. Yo elegí este. Entonces no te preocupes si me ves usándolo algunos otros lugares. Es lo mismo que otros pinceles. Acabo de obtener el tamaño adecuado para un aquí. Simplemente le das a esta zona color tanto como de un color de fondo. Y luego tratamos de crear los volúmenes en nuestro trabajo. Quiero trabajar con un pincel más pequeño y agregar algunos detalles por aquí. Pincel pequeño es muy bueno para aquí, para crear los detalles. Porque se puede dar forma fácilmente aquí área. El problema de estos pequeños pinceles es que el polvo de inmersión que puede contener en su punta es poco como debe ser. Y solo debes tomar el polvo más rápido de lo habitual. Así que solo mantén el polvo cerca de ti mismo para puedas golpearlo en el patrón y crear las formas que quieras. Para simplemente crear una profundidad por aquí para que pueda separar los pétalos entre sí. El anuncio a la oscuridad. Y después de eso, usaremos el borrador para que puedas ver la forma del área en separación. Y de manera individual. Esta parte necesita más color. Voy a crear. ¿ De acuerdo? Esta parte también necesita oscuridad, pero no fuimos ahí por ahora porque se va a distraer de lo que estamos haciendo en esta fase. Estas partes también son más curvadas en su interior, por lo que necesitan tener un color más oscuro. El partido a la oscuridad de dos partes juntas. También utilizamos nuestro polvo en el área de estos pétalos porque se ven un poco de venta literaria. Entonces sólo voy a colorearlos con nuestro trozo de polvo. Está bien, sigue adelante. Y luego respira nuestro pincel tamaño 2. Nuevamente, nosotros Shea días y enfatizamos los colores de aquí y es mejor los sombreados que ya hemos creado. El sombreado en esta zona debería volver a ser oscuro y un poco más sombreado que hemos creado aquí. Tratamos de no mantenerlo no afilado. Ahora vamos a nuestro borrador y tratamos de crear delicias que aquí existen. En primer lugar, la luz muy afilada , que aquí existe, y muestra tanto. Y luego al lado de esta oscuridad tenemos una luz. Se le ocurrió a estas partes y luego se metió en este hechizo. Al lado de estas tinieblas está que hemos creado aquí. Ahí hay algunas luces. Si le pones atención al modelo, es bastante obvio. Puedes localizarlos fácilmente. Yo limpio, borro un poco detrás de estas parte para que coincida con el color de la piel. A lo mejor para mí es usar el borrador de brochas de esta parte. Ya ves. Se está completando la forma de nuestra flor. Simplemente creamos algo de textura con nuestro jurado de pinceles sirven en los pedales. Donde quiera que necesite oscuridad, la agregamos, y donde quiera que necesite luz, agregamos también. También en los pétalos de este sitio. Sus necesidades, necesitan más trabajo. Se trata de crear las texturas de lo que sea. Es la piel, es la tela, la ropa o la flor, cualquier cosa. A medida que le pongas más tiempo, puedes mostrar más detalles al respecto. Entonces al crear las texturas, pasar el tiempo es tan importante y todo lo demás. Por ejemplo, en este trabajo, no hemos trabajado tanto en las texturas de la cara. Pero después de terminar nuestro trabajo y nuestra flor, trabajaré más en las texturas para que puedas conocer cómo crearlas, cómo arreglarlas, y así otras cosas. Por lo que en nuestros próximos cursos, aprenderás a crear texturas. Puedes hacerlas fácilmente. Recrea algunas líneas más definidas con nuestro lápiz, así. oscuridad procedida y el día aliado tendrán sentido cuando estén uno al lado del otro. Y pueden crear un paisaje muy hermoso. No tengas miedo de la oscuridad cuando estés trabajando con este colon, tipo de lápices, estás haciendo blanco y negro. Estos contrastes contractuales hacen que tu trabajo sea hermoso. Puedes usar tu lápiz carbónico para las partes que necesitan ser creadas por lápiz, pero son ligeras. En este pájaro, creo. Yo no, no estoy seguro de qué es exactamente, pero creo que hay un pedal que se está separando de la flor está cayendo. Pero sólo voy a mostrarlo como puedo verlo. Creó un volumen por aquí. Entonces sólo voy a demostrarlo. La mayoría de las veces en los modelos, sobre todo cuando se atreven a ponerse demasiado complejos y complicados. Ahí hay algunas partes que sí sabes entender. ¿ Cuáles son exactamente. Si no afectan tu trabajo y no son tan importantes, lo dejas y lo eliminas de tu trabajo. Pero en algunas partes. Por ejemplo, el de aquí, es importante si borré, ya no se parece a mi flor. Puede ser la parte continuada de este sépalo o podría ser una gota de agua para otra cosa. Entonces no te preocupes por ello. Crear algo que no entiendes no es tan difícil. Solo necesitas bosquejar y colorear crear una cosa que puedas ver. Por supuesto, cuando sabes de algo, cuando entiendes, entiendo la textura de algo, puedes crearlo mucho más fácil, pero no significa que si no lo sabes, puedes crearlo. También podemos usar tu fader aquí, cuatro aquí. Y todo el asunto seguirá así. Puede que no hable demasiado de las otras partes porque el proceso es el mismo. 27. Dibujar los pétalos de rosa: K y esto está puesto, queremos trabajar en la flor de rosa. Empezaremos desde una esquina y este empieza a crear los volúmenes y sombreados. Empiezo desde esta esquina. Porque esta rosa en comparación con la que hemos creado por encima de ella, es más ligera y tiene menos sombras y oscuridad. He usado un cepillo más limpio para sombrearlo y estoy creando el sombreado, los tonos poco a poco, lentamente. Si le pones atención a tu modelo, puedes ver una luz en estos bordes e intentar mantener esa parte ligera. Puedes usar un poco tu lápiz en esas esquinas. Pero he decidido crear primero algunas partes de los volúmenes, como puedo ver el modelo. Y luego pasaré al lápiz. Ten cuidado de que los sombreados no se separen unos de otros y simplemente se mezclan en tu trabajo completo y bien. Entonces esta parte tiene una oscuridad fuerte, así que es mejor para mí crearla en este paso ahora mismo. Tenga cuidado al crear el volumen de cada pétalo. Estos pétalos tienen algunas curvas y algunos arcos que debes crearlos en el mismo paso. Así que trata de no ser de repente color todo tu trabajo. Simplemente debes cambiar la forma en que quieres sombrear y colorear las cosas, dependiendo de las formas que veas en cada pétalo por separado. Creando una flor. Es tan sencillo, pero al mismo tiempo, debes tener cuidado de crear las líneas, los sombreados y todo lo que ves muy suave y suavemente. Hará pop-out tu trabajo y hará que tu trabajo se vea más hermoso. Porque cuando alguien está trabajando en una cara, J puso atrevió la concentración de agujero en deface serif, concéntrese sólo en eso. Pero las cosas que están al lado de esa cara o los artículos extra en el fondo en el entorno de la zona son las cosas que en realidad son dos importantes para crear tu obra luciendo más bella. Simplemente oscurecimos en estas partes y a medida que lleguemos al alza, aclararemos los colores. Por supuesto, los temas separan tan a la ligera este pedal, arrastro mi lápiz para que no creara tanta oscuridad en mi trabajo. Y voy a salpicar esta oscuridad detrás de ella. Y de nuevo, voy al tamaño de mi pincel al que estaba casi limpio. las partes que de alguna manera están talladas. Y quiere demostrar eso. El pétalo se ha inclinado sobre quién estará oscuro. Y por supuesto, el borde del pétalo tiene algo de luz que lo volveremos a mostrar para ti con nuestra goma de borrar. Este pero deben ser los sombreados de esta parte deben ser salpicados y remodelarlo. Entonces como puedes ver, lo uso una sombra oscura, una luz y otra oscura otra vez. Por lo que este pétalo se ha continuado también aquí. Por lo que creamos una oscuridad muy clara con nuestro lápiz que hay que hacer. No se apresure a través de ella. Ir pétalo por pétalo, cada uno a la vez. Pero prefieres que hagas todas las separaciones que se pueden hacer con el lápiz y luego trabajarás en las otras partes. Depende de tu opinión de tu forma de trabajo, pero prefiero así. Creo que está más limpio. Pero de nuevo, depende de ti porque debajo del pétalo hay más oscuridad. Puedo trabajar tan fácilmente en eso. Pero esta parte es comparando, por lo que luz comparando con las otras partes. Entonces sólo voy a darle un tono muy suave. Ahí hay una línea que se está viendo en este pétalo por aquí, es en realidad el k. mi fader de ese lado no estaba afilado. Entonces lo roto. En realidad es para continuar parte del pétalo en el que te dije que está doblada. En esta zona. Si le pones atención, hay una oscuridad que resulta al ser curvada. De nuevo, salpicé una oscuridad por aquí así. Por lo que puedo mostrar esta parte del pétalo es más prominente. Tiene prominencia así como ésta. De acuerdo, en esta parte media que hemos hecho un poco de lapicera, necesita ser sombreada. Un tono más oscuro en comparación con el, comparación con el entorno y las zonas a su lado. Y de nuevo, separamos estas partes con nuestro lápiz. Algunas partes que son más ligeras. Después puedes crear esas líneas con tu pincel 0 o tu fader. Este inteligente es un poco más oscuro. Entonces voy a usar mi lápiz duro sobre él y darle la oscuridad adecuada. Como ya les dije antes, en la siguiente fase, voy a crear las partes que necesitan oscuridad primero con mi lápiz para que podamos retomar un poco el ritmo y podamos avanzar más rápido. No necesita tanta explicación porque las explicaciones llegarán a ser las mismas que estas. Entonces sólo lo voy a hacer más rápido. Y llegamos a la fase de borrado usando las gomas de borrar. Y seguimos con eso. A medida que venimos del interior de la flor al alcista, venimos de hecho la oscuridad a la parte luminosa. Y sólo lo estoy haciendo bien linealmente. Presta atención a esta parte ondulada y con forma en los bordes de la flor para mostrar que necesitas agregar un poco de oscuridad en los bordes de hoy. Pero no todas las partes de él. Algunas partes de ellas están frente demasiado a la luz por lo que no tienen tanto esta oscuridad. Perdón. Y simplemente agregamos este color a estas partes. Agregamos la oscuridad. Demuestra que arco lo mostrará. Mostrarse muy bien. Nuevamente, necesitamos enfatizar en la oscuridad en esta parte media. De nuevo, te contaré el uso de equipos te será conocido ya que practicas mucho. Y a la oscuridad que han aplicado aquí. Si le traemos un poco de polvo con nuestro cepillo, será muy, muy buena forma. Luce mejor. Y esta zona, la muerte, siento que si oscurecemos un poco más el pedal superior, la forma será mejor. Porque estos pedales aún necesitan sombreado. Entonces K, sí. Puedes saber que si estás sombreando es suficiente o no, al mirar tu modelo, no lo pierdas de vista. Deberías sombrear y colorear a pesar de todo. Usa un poco de borrador, y luego continuaremos el resto del trabajo un poco más rápido. Ve que es un trabajo difícil crear flores. Solo necesita un poco de pacientes y atención. Eso es todo lo que necesita. Por supuesto, necesita que hayas hecho muy bien tu boceto primario. Porque si no lo has hecho aquí, podrías simplemente estar un poco confundido y pierdes los lugares, pierdes las cosas y te confundes sobre cómo debes hacerlo. De acuerdo, aquí necesitamos algo de luz y el borde de este pétalo y un poco en éste también. Y el borde de éste, cuando esta parte inferior quede sombreada, esta oscuridad debería estar cubierta por ella. Y este pétalo que es más claro que los pétalos detrás de él. Se pueden crear algunas texturas que están relacionadas con los pétalos. Puede que veas un poco por aquí también. Si has prestado atención a sus verdaderos pétalos de las rosas flores, tal vez hayas notado ese día tener líneas muy financiadoras que puedes crearlas así. Y si incluso era necesario, incluso puedes usar tu fader y arrastrar la oscuridad de abajo a arriba. O lugares como este que necesita un poco de líneas oscuras. 28. Agrega oscuridad a los petales de las flores: Está bien, y sólo sigue haciéndolo. Se ve muy natural, muy realista, y muy bonito, todo al mismo tiempo. Está bien. Simplemente voy a crear estas líneas como te he dicho, para que podamos mover nuestro trabajo más rápido porque queremos ahorrar el poco tiempo para ti y enseñarte más trabajo. En lugar de enseñarte a lo mismo. Sigan haciéndolo. Y necesita un poco de coloración aquí. Sube por aquí. Y ahí. De nuevo, digo que no debes perder de vista tu modelo. Por lo que se puede ver todo esto pasando aquí. Y de nuevo, digo que después de un rato solo vas, solo sabes que en mientras los lugares, mientras que a los cavernas ven deben usar y cómo debes usarlos. Porque es muy importante. 29. Atender las sombras y dar forma a los pétalas: Como se puede ver aquí, por levantar el ritmo, ya he trabajado en el discurso de análisis fueron posibles que lo hicieran los lápices. Entonces he creado plazos y ahora vas a trabajar con nuestros pinceles y empezar a sombrear desde el centro de la flor. Inicia nuestra creación a partir de aquí. Presta atención mis amigos ese día sombrea un barco van en qué dirección. Y es posible cuando le pones atención a tu modelo. Generalmente tienen sombreados al exterior, hacia el exterior de nuestro pétalo. O cada pétalo. Eso de acuerdo a la oscuridad que ya han aplicado. Podemos crear los sombreados donde el mal y podemos llegar a conseguir que el volumen de los pedales a la perfección. Cuando se trabaja en las partes que son más claras, al principio, se puede detectar las áreas y determinar las áreas muy rápido, que en qué partes qué volúmenes sí tienen y se aparta, que son claros y determinados, guiará tú y mostrarte cómo debes hacer las partes que son un poco más complejas. De nuevo, estamos haciendo lo mismo que les he dicho antes. En primer lugar estamos agregando lo oscuro esto, y los estamos creando. Quién va a ver nuestras luces partes. Estas partes interiores son un poco más ligeras, entonces, ¿quién sigue con más cauto? Y por supuesto, cuando tenemos un lugar más pequeño para desvanecerse, debemos tener mucho cuidado. Por lo que no perdemos de repente el color de nuestro trabajo y no lo sentimos demasiados sombreados oscuros porque es una muy pequeña, sí. Espacios más pequeños. Hemos traído algunas líneas a nuestro trabajo. Pero al final verás que no quedan líneas en nuestro trabajo. Hemos creado estas líneas con un objetivo sólo para determinar los lugares. Y al final verás que todos se desvanecerán. Entonces cuando quieras agregar líneas en algunos lugares, no debes hacerlo sin ningún propósito. Debería traer las líneas en un lugar que usted conoce, que delegado de sombreado se desvaneció. Y un interruptor de pararse. Estamos en una zona muy luminosa. Tratamos de no usar tanto mi lápiz sobre esas partes. Y traté de voltear esas partes mayormente con mis sombreados, no mis líneas. Este pedal que está por encima de esta zona, es de alguna manera tan ligero. Estoy usando este pequeño pincel para darle un color de fondo. Y hay un arco en la parte curva por aquí que lo crearé así. Y de nuevo, sigo con el sombreado. Este lado es más oscuro y este lado izquierdo es un poco escalera. Especialmente cuando se trata de los bordes de los pétalos. citar esto. También este lugar. Por supuesto, este trabajo necesita. Utilizan goma de borrar, el uso muy principal del borrador. Por lo que las formas estarán en sus lugares. Pero por levantar el ritmo para aquí, primero agregamos todos los sombreados y luego cambiaremos a nuestro borrador. Porque de esa manera si cambiamos rápidamente nuestros equipos, Trabajaremos más despacio. Disminuirá nuestra velocidad. Analizar las texturas y líneas de los pétalos mostrará más. Pero porque es una parte muy pequeña del pedal que se está viendo. En primer lugar, tratamos de crear el volumen del mismo, y luego iremos a los detalles. Y entonces podríamos añadir las texturas. Esta parte necesita ser separada. ¿ De acuerdo? Casi hemos completado los pétalos de esta zona. Nosotros los llamamos. Está bien. Tenemos un pétalo muy, muy casi ligero por aquí también. Se pone más oscuro. Aquí, la zona baja. Tomo mi polvo y agrego oscuridad por aquí. El área debajo de este pétalo también es oscura que uso el mismo cepillo para aquí también. Ahora, necesita lápiz sedante aquí debajo. Porque debería conectarse con esa parte así. Y aquí dentro, se separa de esta zona, cabe una oscuridad. Pero no creamos la línea completamente imágenes guiadas con el sombreado. A ver, ahora se ve mejor. Por lo que un lentamente arrastramos esta oscuridad hacia arriba. Déjame tomar un cepillo más limpio. Al igual que esto. Las partes oscuras. Aunque sean tan poco, Es importante que los creas. A pesar de que tu flor es casi ligera. Estas muy pequeñas y pequeñas tinieblas es, vamos a crear el volumen de tu trabajo. Por lo que no los pierdas y crea una oscuridad suave muy agradable. Esta parte tiene un poco de color y la parte superior de la misma seguirá siendo ligera. Deberíamos demostrar que este pétalo también se ha doblado un poco de punta. Cuenta con partes curvadas. Y por supuesto, más adelante cuando añadamos esas líneas y texturas a la dirección de esta curva y la ventajería se verá mucho mejor. Ya lo verás. Estas partes necesitaban ser oscuras y más así las partes claras aparecen más. Deberíamos separar estas parte interna con crear tonos. Creando oscuridad. Por supuesto. No creé plazos que, que están relacionados con esta flor de frente porque es un poco fader. Entonces solo quería completar esta rosa, flor, ésta. Y vamos a trabajar en el frente. Uno. Necesita una oscuridad. Ese punto. Se ve muy bien. Ya lo puedes ver. En algunas partes, como les dije antes. Y puedes arrastrar tu pincel así para que puedas crear esa forma linealmente en estos pequeños lugares. Ahora voy al otro lado de mi trabajo. Olvidé crear unas líneas de lápiz aquí. No se preocupe. Yo sólo puedo hacerlo ahora mismo. Y entonces vamos a sumar a la oscuridad abajo para doblar de este pétalo. Necesitamos oscuridad aquí. Y de nuevo, intenta mantener tu pincel vertical para algunas partes así que has visto. Y también aquí que esta oscuridad se ha continuado justo debajo y debajo del PEDOT superior. Y estas partes se deben hacer con goma de borrar para que podamos obtener el volumen de eso. No te preocupes. Todavía no hemos terminado. Todavía tienen la superficie. Conviértete en liderar esta parte también. Y vamos a trabajar en nuestro lado izquierdo. Podemos colorearlo hasta aquí por ahora. Este lado también. Es la misma oscuridad que ya aplicaron. Deberíamos gastar R0. Como ya les dije antes. Si tu primaria es boceto será correcto, crear las flores no es una tarea muy difícil de hacer. Apenas con un poco de pacientes. Se puede tener una gran flor local de VR. Y sin embargo no hemos usado nuestro borrador en los siguientes pasos cuando EV serine, ves cuánto hace la diferencia y cuánto más hermosa se pone tu flor. Debería decirte que estoy usando mi carbón canalizado por ahora para esta parte porque es ligero. No puedes usar mi carbón plano. En estos mercados, podemos sumar más oscuridad. Al igual que esto. Pasamos a nuestro cepillo y oscurecimos algunos pétalos que necesitan ser de piel oscura. Crea sus colores. A pesar de todo es más ligero, por lo que no cholerae demasiado. Detrás de los pedales. Todavía tienen un lugar para ser más oscuro que esto. Gracias a estos dos. Color, siempre que sea necesario para ser coloreado hacia abajo, empuja demasiado. También le damos color a este pétalo por aquí. Y para esto, primero deberíamos crear presa detrás de flor. Para que ese se muestre, muestre su forma. Se han dejado dos o tres pedales de este lado. Los creamos, y luego pasaremos a usar nuestro borrador para crear las muy grandes formas sobre esta flor y ver cómo funciona, excepto que estoy bastante seguro de que va a ser genial. Veo a mis amigos. Buenos equipos llenan diferentes, definitivamente afecta tu trabajo. Pero debes notar el uso de los equipos que son antiguos. Por ejemplo, el pincel y estoy usando que estaba usando era un viejo que es la punta de la misma era un manda una forma que se había ido. Pero tiene su propio uso. Simplemente sabes dónde usarlo. Así de lejos. Debe ser oscuro y más para que podamos tener el volumen y la ventilación de este sabor, el pedal. ¿ De acuerdo? Por supuesto, esta parte en realidad está relacionada con nuestra próxima flor, pero está siendo cubierta por esta broca de flor. Se mezclaron un poco. Yo he creado ese color. Y le dimos un color muy, muy claro a este pétalo aquí porque es muy, muy ligero. Tan solo dale un poco de color, solo para no dejarlo. Tan blanco. Caña y partes que rodean bien. Whitney, que necesita estar completamente oscuro. Por eso he creado estas líneas aquí porque el entorno de la misma o demasiado oscuro. Y podemos crear fácilmente las líneas. De acuerdo, hemos hecho esta flor juntos. Termino mi trabajo y vuelvo para el uso de borrador. Y una siguiente cara. 30. iluminación, crea textura y completar las rosas grandes: De acuerdo, Como pueden ver, he trabajado en los sombreados y el volumen de la flor. Y ahora quiero agregar las luces a mi flor. Si le pones atención, puedes ver en estos bordes tenemos algunas luces. También estos bordes. Ahí hay unas luces que queremos crearlas ahora. Y dondequiera que tuviéramos oscuridad extra, puedes simplemente quitártela fácilmente. Puedes usar ambos de tus gomas de borrar. Significa tanto pincel como un CR o en el borrador para su trabajo. Utilizo mi SAR del Tesoro mayormente para las situaciones que queremos crear líneas en pedales u otras partes. Y el borrador es más compatible para los bordes. Es mejor para los bordes. En realidad, tengo, debería oscurecer más esta parte. Digamos, porque es una flor abarrotada y concentrada, podrían extrañar algunas partes que viles estás haciendo en los otros parques, otras partes. También debes prestar atención a estas cosas y encontrar tus errores y las cosas que te has olvidado de hacer. Y le agregas las luces o la oscuridad. Presta atención a nuestro entorno no debe ser todo en un solo color que veas, no debería ser así. Por lo que mirará a su trabajo. Perdón, hará que tu trabajo luzca más hermoso. Todas las partes no necesitan estas luces. Presta atención a tu modelo y ve donde sea necesario. Deberían aplicarlos, por ejemplo, este lado. Apenas la luz en una sola dirección. Conformamos esta zona también. Disperse tienen luz, pero esta luz donde estábamos sombreando por lo que no necesita tanto Editar. Delight, que está aquí. Continúa, continúa hacia abajo o y sigue teniendo una forma en esa parte superior que van a crear más adelante. No se debe distraer. De tres están haciendo principalmente. Se deben hacer los bordes de estas partes a. Y por supuesto, hasta este tablero que hemos trabajado, no pienses que esté completamente sombreado. Conoce que puedes trabajar en él durante horas, agregando mucho más detalles y trabajando más en ello y haciéndolo más hermoso. De acuerdo, ahora quiero usar mi un pequeño fader y crear algunas líneas. En algunas partes de esta flor. Se parece a las venas de la flor. Tipo de. Y por supuesto que deberíamos tener una luz en este sentido. Ahora que hemos aplicado el borrador, el volumen de estas partes están mostrando más y se pueden ver algunos errores y errores. Creo que esta parte necesita más oscurecimiento. Y también aquí, lo que significa que los pétalos que están mostrando más superficie, las venas y los plazos se pueden ver en el más o este gran pétalo. Eso incluso por qué estamos sombreando recrear como algunas formas para estas líneas y vetas. Al igual que esto. Trabajamos en este pétalo también durante algún tiempo. Podemos venir declarado más o este gran pedal que está en la parte superior. Trata de conseguir una porción muy pequeña de polvo bajo 25 tus faders, para que no crees oscuridad muy fuerte. que muy, muy pequeños rastros y tonalidades son suficientes para crear tus pedales. O este pedal el cual tiene un color muy claro. Y podemos decir que está casi intacto para dar forma a mejorar. Sólo vamos a sumar algunas de estas líneas muy finas aquí. Puede dar forma a este color, este pedal más por lo que estos dos se separarán. Y algo de oscuridad aquí que podemos crear nuestro fader. Apenas el TAT sería suficiente para ellos. No exagere ninguna parte, por favor. las líneas que estamos creando en los pétalos, se debe prestar atención que deben, estas líneas deben estar en la dirección del pétalo, por ejemplo. Este se ha inclinado y curvado hacia fuera. Entonces, cuando estás agregando las luces, también estás mostrando la dirección de esta curva. Así que ten cuidado con eso. Al final de este pétalo se puso demasiado oscuro. Eso debería aprovechar su color porque es el resto de eso. Por lo que debe tener un color correcto. En comparación con el otro. Puedes agregar los detalles así como así y hacerlo cada vez más en tu trabajo. Y gomas de borrar que quieres crear para aplicar en tu trabajo para conseguir una mejor forma o mostrar más estas veletas. Puedes usar tu borrador de aerógrafo y crear algunas líneas en estas partes las cuales han sido sombreadas. Sólo recuerda que debido a que nuestra flor es realmente pequeña en esta parte, debes tener cuidado. Anillo en D, agregando estos detalles. Tu uso de goma de borrar no debe ser tan grande porque hace que parezca natural y poco realista. Por lo que en espacios pequeños trataron de mantenerlo como pequeño. Ya ve, deben estar en la dirección de que el pétalo se vuelva curvado. Este también está mostrando algunas venas y líneas. Y por supuesto aquí. Deberíamos prestar atención a eso también. Podemos ver más luz y esta parte de prominencia. Y así, modelamos nuestra zona. Es muy, muy sencillo, aún así. Atractivo. Es divertido y sencillo. Es decir, no necesitas presionarte tan duro para ello. Y debes crear contraste en estas partes, definitivamente porque la diferencia entre estas partes oscuras y claras son las cosas que hacen que tu trabajo se vea mejor. Entonces el proceso es exactamente así. Trabaja en los detalles con tanta atención y trata de agregar a tu trabajo cualquier cosa que veas en tu foto. Terminamos los detalles de esta parte y luego vamos a las siguientes partes de las flores que son menos. 31. Modelar el segunda bolillo de flor: De acuerdo, en esta fase queremos trabajar en esto. Pero para avanzar más rápido, también he, casi he hecho las partes que deberían. Deberían hacerse a lápiz. Algunas partes que son completamente oscuras así. Puedes oscurecerlo completamente con tu lápiz o 3D o polvo. Tu elección. En caso de fingir plazos completamente VD o cepillo. Simplemente depende de qué lado y a qué dirección vas. Por ejemplo, esta oscuridad llegará al exterior, en realidad al lado interno del BOD. El salpicarlo en esta dirección. Y de nuevo, tomamos un poco de polvo y salpicamos este. Y creamos la oscuridad de aquí. En realidad, es lo mismo que me gustó comprado que hemos creado en la parte superior de la misma. El primero que hicimos. Y hay algunas líneas en este sépalo que después de recrear los sombreados, creamos plazos. Proceso para crear estas flores son más o menos el mismo. A lo mejor hay diferentes algunos detalles pero son iguales. El rincón exterior tiene más perdón, más oscuridad. Entonces esta es una parte muy pequeña del civil que voy a usar un pincel más pequeño para eso. Y voy a oscurecerlo y en realidad así. Y ahora estamos creando las líneas que lo queremos hasta algún nivel. Recrea con nuestro pincel. Si bien estamos trabajando en esto. Círculos alrededor de la flor. Permítanme completar esto también. Es el mismo material, mismo proceso. Pero se mete un poco en la cara. Por lo tanto, trate de tener cuidado en esta área. Entonces porque está entrando en la cara, está viniendo sobre la cara. Trató de usarlo. Trata de usar tus equipos y ten cuidado con ellos. Porque cuando alguien está mirando tu trabajo, estas partes que te han llegado a la cara son una escena en el primer sitio y ahí se ven más importantes para el ojo del espectador. Así que ten mucho cuidado con ellos. No quiero refrenarlos porque también afecta nuestra cara. Sigue casi entregando. A ver, así. Se ve realmente hermoso. Seguro que tu trabajo es aún más hermoso ellos esto. Entonces solo sigue adelante y no te olvides nunca de quitarte el polvo extra de tu trabajo. Ahora que estamos sosteniendo el borrador, también podemos agregar delicias a estas partes. Por supuesto, este lado, porque no hemos creado la parte externa, el lado de ella aún no hemos sombreado. ¿ Quién debería trabajar en esto? ¿Otra vez? Pero sólo por dar forma a área de la misma, lo uso un poco esto y un poco de deuda. Ahora la DEA era su lado, que está aquí. También tiene una oscuridad muy fuerte que hemos creado con nuestros lápices. Ahora, queremos desvanecer nuestro recorrido a lápiz dentro del trasero. Como se puede ver. Es muy importante que la oscuridad que has creado en qué dirección vas a desvanecerla. Por ejemplo, si se ha desvanecido esto de la manera opuesta, el borde se creó será sólo un poco tipo de desvanecido. Y tu trabajo no sería tan hermoso como debería ser. Así que ten suficiente cuidado y atención mientras quieres desvanecer tus líneas dondequiera que las hayas creado. Y aquí está. Hasta este punto. Se están separando los pedales con una línea muy fina, muy delgada. Y antes de que hagamos algo, de nuevo, deberíamos Fei estos en nuestro trabajo y maleza un pincel más grande. También limpia nuestro cepillo, le dará un color a nuestra flor. Presta atención a este Sainz que ves en la flor y trata de que sea similar. Como se puede ver. El top de nuestro trabajo, que es más oscuro con santos y manchas más oscuros, así que vamos justo por ese camino. Está bien. Al estar prestando atención, ve que los adeudos están en el mismo cubo, pero son más oscuros que las otras partes. Entonces no debemos decidir eso, vale, están en uno. Por lo que debería darles a todos el mismo color. Ahora, sólo hacemos lo que vemos en nuestro modelo. Estos son más oscuros, así que los vamos a oscurecerlos. Esta parte de esquina debe ser oscura y más. Y a medida que pasa por el centro de la obra, podemos ver manchas más claras en nuestra flor. Por ejemplo, en este rubro. Algo así. Y se oscureció. Y por aquí, puedes usar tu pincel 0 y crear estas piezas así como esta. Ver, tan suavemente, tan fácilmente. Y así. Crear una línea. Te lo he dicho varias veces hasta nabobs. De nuevo, insisto en que se trata de un cuadro de una flor. Y para una flor, perder un poco las líneas en la zona, no arruina tu trabajo o no crea un desastre. Deberías trabajar libremente, pero eso no significa que no deba importarle por completo nada y hacerlo como tú como quieras. Pero hay tanto, ya sabes, no deberías estar tan alzado como lo eres. Por ejemplo, en los ojos y las cejas, en las partes de la cara. Pero inconscientemente, cuando estás haciendo un alto paralelo, tu enfoque aumentará. Y tú justo en alegría de crear los detalles tan exactamente como son. Entonces será un problema. Pero sólo decir que si algo salió mal, no te asustes. Va a estar bien. Considerando el área que tengo. Y veo algunos puntos por aquí también que podemos crearlos con nuestro lápiz. Y es mejor que se desvanezca esto con nuestro pincel. No se preocupe. Las partes que tenemos oscuras y deben tener oscuridad hacia dentro. Es más correcto. Y desde outsize no debería ser esta luz de goles. Necesita un poco de luz que lo crearemos con nuestro borrador. De acuerdo, amigos míos, completo el color de esta flor y el proceso es el mismo que v de ido. En lo que va hasta aquí. Puedo borrarlo y volver para que podamos trabajar en los riesgos de nuestro trabajo. No olvides que debemos sombrear un poco esta parte para poder mostrar la sombra del sépalo en la cara. 32. Haz el volumen de la tercera flor: Está bien. Como pueden ver, he completado las partes oscuras y las llené con nuestro polvo de carbón. las partes que están relacionadas con la oscuridad detrás del cuello y son completamente negras. Ahora queremos trabajar en esta flor. En realidad. He creado el conjunto de Paul's alrededor de la flor con mis lápices. Que aún no está completa. Por lo que quería completarlo juntos. Esta parte también tiene oscuridad, pero sobre esto, pero debe prestar atención que es un poco volado en nuestra imagen. Por lo que es te hará usar tu lápiz en el trabajo con mucho más cuidado. Y debes tratar de que la zona se desvanezca más. Sigues a la oscuridad desde aquí con nuestro pincel. Y luego por supuesto esta parte. En primer lugar determinamos el analizador que son oscuros, por lo que la forma de la flor se mostrará. Y luego vamos a trabajar en las partes de luz y recrear sus volúmenes. Ya ves que también hay obras muy finas por aquí. Deberías hacerlas elegantemente, desinteresadamente y con tantos pacientes poniendo la luz y la oscuridad juntos y crear los volúmenes, No es un trabajo difícil. Está bien. Sólo necesita tiempo y pacientes, Eso es todo. Es un pedazo de pastel para ti. Preste atención a su modelo por completo. Trata de aplicar estos como el camino, ya que puedes ver eso en tu imagen. Han moldeado la oscuridad aquí dentro con nuestros lápices. Por lo que los pedales se separarán un poco el uno del otro. El set de poder, no pude usar mi lápiz para ello. Ahora, estoy usando mi cepillo para separarlos. Separando las áreas unas de otras realmente da forma mejor a tu trabajo. Y lo sabrás, que lo que exactamente vas a hacer. Porque generalmente las formas como las flores o las cosas son más complicadas y complejas. Podría confundirte que no sabrías por dónde empezar, cómo continuar, etcétera. Para este tipo de formas y obras. Primero emitió fina, busca las partes oscuras y ponlas en sus lugares correctos. Y luego te guiarán que si vas por qué camino, obtendrás tu resultado más fácil y rápido y mejor. Por lo tanto, ten eso en mente como C, cuando estamos aplicando la oscuridad, el lado interior de la flor se está dando forma. Se separa de aquí esta parte que tiene oscuridad. Entonces con estas separaciones, realmente estaremos indefensos tanto. Estas partes son un poco grises. Al igual que esto. Conformamos esta área y v separamos la parte de fondo. Al igual que esto. De acuerdo, ahora podemos trabajar son estas partes e incluso podemos darles más volumen. Es mejor usar un cepillo más grande para aquí. Para el color de fondo. Empezaremos desde la oscuridad que hemos creado al costado y la arrastramos hacia el lado opuesto. Como pueden ver, estoy usando esa oscuridad, la estoy salpicando. También debes prestar atención a la prominencia, forma de la flor. Por supuesto aquí se continúa este pétalo, pero como es tan ligero, no muestra tanto. Entonces primero generalmente le damos un color a todas las partes, y luego le damos un volumen y le damos forma. Y luego separaremos los pétalos el uno del otro. Ahora que estamos creando el color de nuestro trabajo y el volumen, Es bueno que también trabajemos en estas partes. Por lo que no los dejamos atrás. Tenemos una parte muy ligeramente oscura aquí dentro que lo hizo arrancar. Esto es realmente comprometido y cohesivo si estos bordes, como pueden ver, he empezado desde el borde, también desde este lado. Está bien. Hemos aplicado un poco nuestros lápices. Nosotros los repasamos con nuestro pincel. Por lo que los lápices se van a desvanecer un poco y podemos dar forma a nuestra zona. K no debería ser un trabajo duro. Se puede ver como vamos avanzando y un volumen de nuestra flor se está mostrando cada vez más. Entonces es sólo cuestión de tiempo. No te preocupes por ello. A medida que bajamos aquí. Y una luz de flor es tanto en esta zona, que puede fácilmente mancharse en tu trabajo, en tu imagen. Por lo que tratamos de mantener nuestra luz de fondo y no agregamos demasiada oscuridad en esta zona. El lado opuesto de este pedal, pedal muy pequeño que existe aquí. Tiene oscuridad de este lado. Y como llega a la izquierda, se pone luz. Al igual que esto. Ahora por supuesto, como ya les dije antes, ella sólo trabajando en el fondo por ahora. En estas partes todavía necesitamos más oscuridad porque estas partes son tan gripe. No podíamos usar lápices. Por lo que la preferencia era usar nuestros pinceles. Por lo que podemos mezclar estas tinieblas en la zona y no se verían por separado. Ahora que estoy creando esta oscuridad, puedo ver ésta aquí. Que ha sido recorrer un poco por dentro para que se continuara la línea. Y esta parte interior es más oscura. K. Y di mientras estás trabajando, si pones demasiada atención, lo harás, te darás cuenta de estos pequeños detalles. Por supuesto que debes prestar atención que estos bordes que ya los hemos ido con nuestros lápices. Debes usar tu polvo con tu cepillo. Sólo un poquito. Deberías usar tu polvo solo un poquito sobre ellos para que las líneas se desvanecen muy suavemente. Entonces tomo un poco del polvo de carbón y luego trabajaré en los bordes. No arrastre tanto su pincel con su pincel. Porque si hay un color demasiado oscuro, demasiado oscuro, por ejemplo, has usado tu lápiz en él muy, mucho y muy oscuro. Y lo repasas con tu cepillo sin suficiente polvo, sin suficiente polvo de carbón, empieza a descomponerse y manda tu cartón. Por lo que no solo no llegas a la oscuridad que quieres, sino que también tu línea se desvanecerá por completo. Vino a pesar de que esta zona tiene un color muy claro. Pero en este filo, necesitamos oscuridad. Al igual que esto. Oscurecimos esto, escupir un poco más a esto. Entonces cuando queremos usar nuestro borrador en él, tendría la suficiente oscuridad. Y nuestro borrador se verá afectado. En estos bordes. Otra vez. Necesitamos más oscuridad y es mejor usar un cepillo más pequeño para que puedas controlar tu mano más fácilmente y no vayas a la otra flor. Apenas un poco en los bordes. No demasiado. Aquí vamos. Al igual que esto. Aplicamos color en estas áreas también. Y por supuesto, fecha límite, que está aquí, va a desvanecerse con la creación de oscuridad en nuestro trabajo. Y necesitamos una visión de la oscuridad. Y este lado superior de mi flor, necesita ser más descolorido con la creación de oscuridad a su alrededor. A decir como se puede ver. Y le da un mejor volumen. Como se puede ver. Ahí quedan mentiras pétalos que solo le voy a dar un poco de color. No demasiado para demostrar que existe. Deberíamos desvanecer esta oscuridad. Bueno. Por lo que no dejará una frontera entre estos días la oscuridad y sus alrededores. Como ya les dije antes, tenemos un hasta separación del pedal en esta zona. Yo uso mi lápiz carbónico, jazz el poco muy a la ligera como se podría decir. Y luego lo fui, lo repasé con mi pincel. Y luego detrás de la línea que hemos creado, agregamos un poco de luz. Por lo que esta diapositiva en realidad separaría estos espacios entre sí. Estas partes internas necesitan ser oscuras y más. Entonces va a conseguir una buena, una mejor forma. También el pétalo de aquí. Ahora que hemos hecho el trasfondo, podemos repasarlo en movimientos literarios. Por lo que la textura del pétalo y el sépalo se mostrarán más. El mostrar de las líneas sería más. Y se acerca realmente a lo que queremos. Aquí hay una separación. En este pedal. Necesitaba una oscuridad muy fuerte que acabamos de crear. Y este pedal inferior, que en realidad es más oscuro desde el superior. A veces digo que sombreamos, a veces digo que damos color. Ambos significan lo mismo. ¿ De acuerdo? Pero cuando digo cuando digo que estamos coloreando, significa que solo quieres sombrearlo cohesivamente, k Pero cuando tú, cuando digo que estamos sombreando, Es más por darle al área buen volumen como lo que estoy haciendo ahora mismo. Entonces cuando coloreo y digo color, quiero decir, hazlo cohesionadamente cuando digo sombra, quiero decir, poner la oscuridad en un lado y arrastrarla hacia el otro lado. Ahora que hemos creado la oscuridad aquí dentro, puedo ver que estas partes de estos pedales superiores se han desvanecido tanto. Y por mostrarlo más, debemos sumar a la oscuridad de los bordes. Ahora, de esta manera, mostrará más y se separará con la creación de líneas. Por supuesto. darle a esto un color de fondo a este pétalo final. Y entonces deberíamos crear la textura de la flor. Por supuesto, hasta aquí de la obra. Ya has aprendido lo suficiente sobre crear y colorear las flores. Porque cualquiera que sea el punto que existiera, te acabo de decir hasta este punto. Y no hay nada realmente nuevo. Y en realidad puedes completar las otras partes tú mismo porque es trabajo muy fácil el proceso es el mismo, pero en caso de que no nos falte ningún detalle ilegal. Y cualquier punto legal. Yo lo haré, te estaré enseñando el fin de las flores. Tenemos una frontera entre dos cosas, flor o cualquier otra cosa. Deberías prestar tanta atención sobre ellos. Debido a que estas partes pueden jugar un gran papel en hacer que tu trabajo parezca natural o antinatural. Si no consigues una buena frontera por aquí. Si tú, no sé, usas líneas muy estrictas o lo que sea. Pueden hacer que tu trabajo luzca muy poco realista y muy antinatural. Ahora quiero usar un pincel el cual tiene una punta muy plana, como nuestro cepillo número dos o este. Que la punta de la misma ha sido en realidad casi desaparecida y destruida. Pero podemos usarlo. Ahora estoy usando mi borrador de pinceles y creando unas luces, que en realidad pueden aparecer, sacar nuestro trabajo y hacer que se vea mejor. Pero en realidad hace más textura. En lugar de crear tanta luz en nuestro trabajo, se trata más de hacer texturas. En esta zona. Se necesitan los chars son más fuertes. Y en realidad se debe enfatizar la forma entre estos dos pedales. Y entonces deberíamos aplicar la luz aquí. Hay una luz fuerte, casi una fuerte, y llegando. Se desvanecerá la luz. También en este inferior, esta parte inferior. Es lo mismo. Disminuiremos nuestra presión de mano. Entonces cuando baje, tendremos menos luz en este pedal al azar porque esta parte es casi gripe. Y no debe mostrar que mucho que toma acciones no se verá a la perfección. Entonces simplemente crear aleatoriamente algunas líneas en esta parte. Entonces solo podemos demostrar que tiene algunas cosas, pero no demasiado. Esta zona cuenta con más luz. Y en esta zona también, por lo que tenemos luz y el sombreado debe ser más salpicado también. Y tiene más luces. Voy a usar un poco mi pincel. Y saco esta zona de ser solo de un color. Se puso demasiado oscuro, pero no crea ningún error porque puedo borrarlo fácilmente con esto. ¿ De acuerdo? Ahora es más equilibrado y podemos continuar con nuestro trabajo. Entonces estoy usando un poco de líneas y colores así con mi pincel. En esta zona. También necesitamos un poco de sombreado que agreguemos. 33. Exposición a las flores con una variedad de borradores: De acuerdo, aún quedan algunas partes de nuestro trabajo que hay que hacer. Por lo que ahora vamos a trabajar en ellos. En primer lugar, quiero trabajar en los tallos de esta flor, que se encuentra en esta parte baja. En primer lugar, voy a trabajar en el tallo que en realidad se ha continuado hasta aquí. Y desde el lado inferior es hasta aquí. Y determinamos el espesor de este tallo como el mismo tiempo. las hojas que se encuentran en esta zona, algunas de ellas que están al frente. Podemos usar los lápices para crearlos porque son tan claros y se han hecho zoom en nuestra imagen, pero las hojas que están atrás y están en el fondo casi en nuestra imagen ahí solo tan gripe y no podemos usar nuestro lápices para ellos. Y en nuestro trabajo sólo deberíamos conseguir que realmente se desvanecieran. Además, esta parte se le debe desteñir hacia abajo. Debiste haber creado así a lo largo del cuerpo, que está por encima de él. Pero ante Dios, pero está bien, podemos crear en este momento desvanecemos esta línea un poco por ahora mismo. Y lo que dije ahora mismo, lo siento. Simplemente le damos un color muy, muy claro y poco color a este sepal porque el color de este civil es muy, muy ligero. Si puedes ver, solo le di un color en movimientos literarios y luego usamos nuestro borrador y le agregamos algunas líneas de luces. ¿ De acuerdo? Al igual que esto. Y al final, puedes usar tu pequeño fader y crear algunas líneas. Deberían dirigirse afuera. Necesitaba algo más de oscuridad que después de recrear las líneas, podemos aplicar la oscuridad para citar esto. Por supuesto, agregar estas líneas es mejor. Puedes usar, lo siento. Por supuesto que también puedes crear estas líneas con tu pincel, pero es giratoria para que cambies tus equipos para que tu mano se acostumbre a diferentes equipos. Y se puede trabajar con todo. Necesita un poco de oscuridad aquí. Y por supuesto, en esta zona que hemos levantado solos un poco, debería desvanecerse un poco esta frontera. Por lo que estos pedales pueden tener una forma natural y correcta al lado del otro. Agregando plazos, que ya hemos hecho otros dos pétalos también. En otras flores. Es mejor crearlos en este pedal también. Por lo que hará que se vea más natural. Y me di cuenta que no trabajamos en este pétalo también. El que se encuentra aquí. Deberíamos trabajar un poco en ello también. Ya te lo dije antes No dejamos ninguna parte tal como son. Ya ves, tenemos tantos detalles en nuestro trabajo. Si quieres ponerle tiempo, puedes trabajar tanto en la flor. En realidad es una de las cosas que tienen una textura muy complicada. Y por mucho que trabajes más en ello. Obtendrá más forma y volumen mejorará. Porque en realidad, el volumen es el resultado de poner estas tinieblas y la luz uno al lado del otro. En realidad estás aplicando texturas, pero ayudará a tu volumen Ising y completa tu volumen. Un poco se desvaneció y gripe. Pero parece que aquí hay dos pedales que han sido separados en esta parte. Ahora acabo de ver una forma muy gripal y descolorida que quiero mostrársela a mi trabajo. Parece que estos dos pedales están separados. Y hay que añadir un poco de oscuridad para detrás y detrás de este pedal, que está en lo anterior. Y no debería ser demasiado ni antinatural. Simplemente debe mezclarse con la oscuridad del sépalo. Eso así. También se hará la separación de estos espacios. Se ve completamente la parte de la diapositiva ha sido separada de las partes oscuras debajo de ella. Eso también podemos seguir a la oscuridad. Estas partes hasta aquí. El monto de las áreas que se están desvaneciendo no debe ser igual en todos, en todas las partes. Basta con tener una separación. Esta parte está tan volada en la imagen por lo que no trabajamos tanto en ella. Yo solo quiero usar mi fader en esta parte para conseguir ayuda para crear líneas y manchas muy, muy pequeñas en esta zona. En esta zona, se pueden ver las líneas que lo llevaban verdaderas de la flor. Y que estas líneas son a la vez oscuras y claras. Por lo que crearemos ambos dos. Si prestas tanta atención, puedes ver las líneas en esta zona, pero está tan desvanecida y gripe. Por lo que necesita una atención extra aquí dentro y hay una luz muy fina. Ya lo ves. Al igual que esto, un poco a poco, tu flor se está volviendo más completa. Paso a paso tiempo a tiempo. Podemos usar tu borrador de pinceles o incluso en lugares que tengan luz muy fuerte, puedes usar tu corredor electrónico. Por ejemplo, escucho en este rubro tenemos una luz muy fuerte. Y primero necesito llevar la punta de mi borrador un poco más al exterior. De acuerdo, Ahora es mejor porque no es muy diverso espacio más pequeño. Aunque borre no hay tan afilado. Puedes usarlo. Bueno. Incluso puedes usar borradores electrónicos normales. Al igual que este que ves es la punta de la misma es muy normal. Y no tiene tanta delgadez, nitidez y nada. Puedes usarlo. Por supuesto, esta goma de borrar, que tengo es muy vieja, pero definitivamente las que compras. Nuevo o tener motor de motor muy fuerte, y así sucesivamente. Solo te digo que puedes usar diferentes equipos. Por ejemplo, si no pudiste encontrar borrador electrónico mano 0, puedes usar borradores de pedidos para eso. Borradores normales. Puedes hacerlas, pero necesita más cuidado y más cauteloso y más tiempo para ti. puedas conseguir muy correctamente, vale. Se pueden utilizar diferentes equipos. Podemos trabajar en esta área aún más que ésta. Y consiguiéndolo más parecido a nuestro modelo. Pero pongamos nuestro tiempo para trabajar en las otras partes. Entonces si hay algún nuevo levantamiento de puntos, te lo diré. Ahora podemos trabajar en esta área para solo crear las formas y los colores. Hay casi una oscuridad fuerte en esta parte final de la misma. Y baja despacio. Se pone más ligero. Punto más ligero aquí. En esta zona en nuestro modelo que tratamos de mantener esa mancha más blanca de acuerdo a nuestro modelo. Por lo que creamos un borde en este sombreado que estamos creando. Aquí dentro. Déjame trabajar en las líneas que son posibles ser creadas por lápices como estas líneas. Esta línea que tiene oscuridad detrás de ella. Los papás se metieron en la cara. También tenemos una línea oscura aquí que podemos dar forma. Podemos dar forma a su área y formarla con nuestro lápiz. Aquí está la forma del sepal. Aquí también hay una pequeña oscuridad. Eso tendría muy poca forma. Se trata de la marca. Nuestro boceto se ha ido un poco, pero no hay problema. Estas líneas se están creando a la ligera. Como pueden ver, no le estoy presionando. Estos bosques son sue flu y se desvanecieron. Por lo que no debes crear estas líneas con mucha fuerza y claridad. Crearlos muy ligeros y crear el resto de la misma. Las formas, los foros son sombreados. Con nuestro pincel, en su mayoría. Al igual que esto. Ahora escogemos un pincel y compatible y adecuado para nuestro espacio. Es decir, por el tamaño de la misma. Y empieza a crear la oscuridad de estas áreas. Preste atención a la dirección de los sombreados si entran o salen afuera e intentan crear la oscuridad en la misma dirección. K, estás completamente oscuro en esta zona detrás de esta flor, que es completamente oscura. Y cuando se quiere crear un espacio oscuro como este, que es tan pequeño. Cuando tan corta como la punta de tu pincel es, es mejor para ti. Porque si la punta del pincel es larga, será difícil de controlar para salpicar la oscuridad. Pero entonces es que tiene una punta corta como esta. La punta ha sido lijada. Es muy, muy mejor para tu trabajo. Puedes controlar fácilmente la oscuridad que estás salpicando. Tengan eso en mente. Estas partes deben conectarse juntas. Sombreamos esta parte desde el interior. Y por supuesto hay una forma muy pequeña, pequeña sombra de esto en la cara que hemos creado, que muy pequeño el sombreado que hemos creado aquí. Puede tanto contener el recorrido de arco hacia abajo y recorrió hacia arriba. Agregamos la oscuridad debajo de esta muestra de la flor, que está por encima de ella, que incluso puede oscurecerse en esta zona. Ahora, estoy eligiendo un pincel que tiene una punta un poco más larga. Y le doy color a esta zona. Y también así de abajo a arriba. Y con movimientos circulatorios, le daré color a este pétalo también. Después de crear color en esta zona. Por crear un volumen más grande para mi pétalo. Yo sólo voy a sumar un poco de oscuridad en esta zona. Ya ves que es tan poco. Y también aquí. Y trato de crear una sensación de pedal aquí dentro con la creación de estas líneas. Que cuando lo miras, puedes sentir que es pedal natural. Y esta parte es oscura. Y tiene forma. Entonces haré lo mismo. Todos se ven bien juntos. Y hasta ahora lo hemos hecho tan bien. Si casi se crea un molde de la flor, la forma general de la flor. Intenté que las líneas de nuestro trabajo fueran más claras y hago el color de fondo, color de fondo, y vuelvo. 34. Volume y construcción de brotes de flores bajo el mental: De acuerdo, Mis queridos amigos, vamos a seguir creando las flores juntas en estos pedales. Y estamos trabajando en los pétalos de esta flor, pero estamos trabajando en los bordes y las partes fronterizas y aplicamos oscuridad con nuestro cepillo y polvo porque está casi tan descolorido. Este pedal que está aquí por atrás y está un poco mezclado en el fondo. Nos separaremos con nuestro cepillo y con nuestra goma de borrar. Para siempre tenemos pétalos o sépalos. Y luego usamos sus puntos de vista están en borrador para determinar su colocación. Después utilizamos nuestro pequeño pincel para trabajar en los pedales, detalles desde el interior hacia el exterior, y luego la zona de sombreado, los pétalos que se colocan en las partes inferiores o en las partes interiores. Trata de usar unos pinceles pequeños a lo largo de un año. Por lo tanto, puedes tener más control en las líneas que quieras crear. Y para sombrear, tu pincel puede ser un poco más grande allí. Pero en general, debes usar unos pinceles más pequeños para esta zona. A menos que quieras crear un sombreado general y darle un color general a todo tu trabajo. Pero cuando se quiere trabajar en los detalles, es mejor trabajar con unos pinceles más pequeños. Como pudiste ver. Ahora, hemos dado un color de fondo a la zona todo, a toda esta área. Y ahora podemos determinar las diferentes partes de la flor con pincel, con la goma de borrar, con fader. Y puedes usar muchas herramientas diferentes para dar forma a tu trabajo. Simplemente puedes sombrearlo, toma lo intenta, borrarlo hasta obtener el resultado que quieres y el resultado de que lo puedas ver. Tan similar al modelo. Yo agrego un poco más la oscuridad en estas zonas. Después sólo una punta afilada de la oscuridad con nuestros alfileres un poco. Y esto es una parte de nuestro pedal, que tiene oscuridad debajo de él, debajo de él en realidad. Y hay, hay pedales están separados el uno del otro. Creamos las fronteras. Más. Nosotros sombreados oscuros. Y entonces simplemente desvanecemos estas tinieblas hacia arriba. Entonces vamos a trabajar en cada uno de los pétalos y sépalos para obtener el resultado que quieras. No debes simplemente pasar por ellas sin prestar atención a los detalles de las mismas. Y entonces el fondo de esta flor será sombra de esta manera, que se relaciona con el sépalo que ha retrocedido un poco. Y debido a que está en la parte más baja de la flor, tiene casi una fuerte oscuridad para que podamos crear su borde con nuestro lápiz. debe prestar atención que hay muy tienen algunas partes que están en las zonas más bajas o hay algunas partes que tenemos algo por encima de ellas. Estarían tan oscuros por las sombras que se les aplican. Entonces podemos utilizar nuestra lechería ETA señor, más pequeña como un XHR lácteo para crear más detalles sobre estas muestras que hemos creado en este partes inferiores. Y entonces podemos incluso mostrar el grosor de estos sépalos o pedales con nuestras gomas de borrar. También podemos usar borrador de aerógrafo para crear algunas texturas. Nuevamente en los sépalos y pétalos de esta pequeña flor. Entonces tendremos texturas muy pequeñas y finas y delicadas acuerdo a lo que puedas ver en tu modelo. Y muy, muy sientes que es necesario. Deberías volver a sombrear, por lo tanto, es la oscuridad no se habría ido. Debes tener mucho cuidado que en algunas partes tienes que sombrear y tienes que usar tu goma de borrar y luego sombrear encima de ella porque esto en realidad agregará otra capa de textura a tu trabajo. Y tu trabajo estaría más desarrollado de esta manera y obviamente sería más atractivo. Trata de guardar las luces. Es decir, trata de mantener las luces donde sea necesario para ser completamente blancas y ligeras. Debes borrar esas partes con tu borrador para mantener perfectamente el contraste de tu trabajo. Y luego en algunas partes necesitas agregar tu oscuridad con tu lápiz y empoderarlos. Y luego los repasaré con mi pincel. Por lo tanto, pueden ser completamente uno con mi trabajo. 35. Completar los tallos y hojas: De acuerdo, Mis queridos amigos, vamos a trabajar en estos tallos de nuestras flores. Conformamos los tallos y llegamos a volumen fuera de ellos. Y al mismo tiempo, también estamos sombreando estos pétalos y sébalos que están detrás de este tallo. También se les debe dar forma. Cuidado. Estos podrían ser un poco oscuros para ti y no podías verlos con claridad, pero con un poco de atención. Y lo hicimos con determinar la colocación de la oscuridad y la luz. Se puede crear el volumen de estos séfalos o pétalos que se encuentran en la parte posterior de esta parte. Detrás de esta parte, en realidad, borramos la nitidez de esta parte de mi flor y luego la moldeamos. Y utilizamos nuestro cepillo para sombrear esta zona desde la parte inferior hasta la punta de nuestro sépalo. Entonces voy a usar mi lápiz para agregar la oscuridad, que son tan fuertes. Y luego para el resto de la frontera, los creamos con nuestros pequeños pinceles como esta zona. Por las partes que tenemos tanta oscuridad y sombreados o las partes que están debajo de otra parte. Por ejemplo aquí, que está bajo nuestra muestra, definitivamente tendrá más oscuridad. Por lo tanto, lo aplicamos. Y aunque veamos algo aclararlo, podemos aplicarlo con nuestro borrador de pinceles o nuestro iterador. También deberíamos oscurecer y el tallo un poco más. La parte inferior sería más oscura y la parte superior sería más clara. Y si necesitamos alguna luz, usaremos nuestra investigación de editor para crear eso. Y hay algunas partes muy oscuras, pequeñas y oscuras que puedes crearlas con tu lápiz Periscopio, o tu pequeño pincel. Preste atención a los detalles. Porque incluso en estas zonas desvanecidas, estos son los detalles que se sumarán a la belleza de tu trabajo. O la oscuridad que se colocaría junto a las zonas más ligeras y en realidad las separarían entre sí. Se ve cuando se aplica la oscuridad con un sombreado muy simple, se puede obtener la forma de esta hoja o pedal o simple. Eso se puede hacer fácilmente. Entonces también tenemos campo alrededor de esta gran rosa. Hemos aplicado la oscuridad de esta hoja y estas partes están completamente separadas entre sí. Después aplicamos unas luces pequeñas en la hoja. Por lo tanto, puede mostrar que las venas en las hojas. Entonces voy a crear oscuridad en él otra vez con mi lápiz y con mi pincel. Entonces crearé el volumen de las hojas que se han dejado aquí con nuestros pinceles y son sombreados y donde quiera que necesite, aligerando. Muy, muy finalmente, utilizamos una tuple de nuestro borrador para crearlos. Y seguimos así. 36. Dar forma a los últimos buds de flores y tallos y hojas pequeñas: De acuerdo, Mis queridos amigos, aquí queremos trabajar en este BOD inferior. Primero nos movemos a los pétalos y creamos es un fuerte dobleces oscuras y también los bordes de los pétalos. Muy, muy sentir como si tuviera una completa oscuridad. Utilizamos nuestro lápiz para crearlos, y luego usamos nuestro pincel más pequeño y algún polvo de lápiz para difundir oscuridad de nuestras líneas de lápiz. A las otras partes, por supuesto, acuerdo a la dirección de los pedales que se estiran. Y entonces extenderemos los sombreados desde las partes más oscuras hacia las partes más claras. Y tratamos de crear el volumen de estos bellos pétalos pequeños de r. Pero luego sobre las líneas en la textura que están en los pedales. Podemos usar nuestro pincel para crearlos. intentó usar un pincel el cual tiene una punta muy corta. O está dañado o está cortado para crear, para poder crear líneas afiladas. Ten mucho cuidado de no perder las partes ligeras. Es obvio que no se volvería legalmente blanca porque es flor oscura, pero debes mantener las luces tanto como puedas. Por lo que se mostrará el volumen de tu flor. También puedes usar tus pinceles más pequeños para crear las texturas. Entonces vamos a trabajar en los pequeñitos como lo siento, sépalos y las partes verdes de la flor. Y vamos a usar nuestro pincel para crear algunas líneas. Entonces esta parte inferior es más oscura. Por lo tanto, agregamos más sombreados. Bueno, al agregar los sombreados, tratamos de crear el volumen de esta parte y esta parte del cuello, que es visible entre todas estas flores, necesitaba más oscurecimiento que aplicamos. Entonces de nuevo, volvemos sobre esta y esta zona en forma de tallos de una flor, que aquí son visibles. Y luego comparando con la textura que podemos ver en nuestro modelo, las estamos aplicando. Ahora. Oscureceremos esta parte de la piel que es visible. Incluso podemos usar polvo de oro plano que tenga más oscuridad. Y en esta parte alta determinaremos la frontera de este sistema. Y luego con determinar realmente las fronteras, necesitamos darle algún volumen a los tallos u hojas de nuestras flores. Después comenzamos diferentes partes de la manera amina, empezamos a sombrear diferentes partes y estas partes inferiores de las hojas. Y aunque es demasiado oscuro, deberíamos tratar de mantener su volumen y tendría un volumen específico para sí mismo. También podemos trabajar en estas partes que se han dejado en estas zonas bajas. Y al mismo tiempo que lo estamos texturizando, tratamos de mantener su forma. Trata de crear tu oscuridad tanto como sea necesaria. Por lo tanto, obtendrás el volumen que Daddy puede ver en la modelo y no tendrías que hacerlo una y otra vez. Porque estas partes están en la sombra y en realidad están por debajo de las flores superiores. Estas flores inferiores y tallos y hojas tienen más oscuridad en comparación con las otras partes. Con el uso de nuestro borrador, podemos crear los bordes de esta hermosa, pero son sépalos y sus pétalos. Entonces bajo la flor misma dondequiera que sentimos que necesitamos más luz. Usaremos nuestro borrador de pinceles o nuestro borrador para crear esa luz. Entonces para esta parte, para la, para esta parte de las hojas, hemos utilizado nuestro pequeño el pincel de punta afilada para determinar los bordes. Y entonces estamos usando nuestro otro cepillo para aplicar la oscuridad y separar estas hojas unas de otras. Deberías prestar atención que tus sombreados tendrían suficiente diferencia entre sí. Si oscureces y todas las partes demasiado. Estas partes no pueden separarse entre sí. Se ven todos iguales. Y si su diferencia sería mucho. Bueno obviamente apogeo, luce tan separado y no natural en absoluto. Por lo que debes mantenerlo en equilibrio. De verdad. Han cubierto los tallos y ahora estamos cubriendo las hojas. Debes tener mucho cuidado con el giro y giro de la hoja sobre su dirección. Deberías ver qué partes deben ser más oscuras o qué partes deben permanecer más grises. Ahora queremos trabajar en estas partes en la parte posterior. Y algunas partes podrían no estar en las formas de ellas podrían no ser demasiado visibles para ti. Puede que no una realmente entender adaptarse, forma. Pero en esas partes solo necesitas prestar atención a tu modelo y simplemente transferirlo a tu trabajo como la forma como las ves. Y estas áreas altas, tienes hojas más pequeñas las cuales están saliendo de las flores y está siendo moldeada muy bien. También trabajarás en las hojas que salen de aquí. Para que podamos tener el resultado de nuestro trabajo y podamos disfrutarlo. Porque sé que el resultado sería genial. A ver. Si aplicas la oscuridad ahí dentro y colocas solo con un simple tono. Puedes dar forma a esa zona y obtener el volumen de las hojas o cualquier cosa que tengas ahí. Y en esta etapa y en esta fase, estamos usando nuestro pequeño pincel para crear las texturas en los pétalos u hojas que están al lado de estas áreas principales. También podemos usar nuestra píldora de contrapartes para crear líneas muy finas y pequeñas también. Ten cuidado de trabajar en las zonas más descoloridas y mantén que se desvanezcan y no traigas demasiado tu lápiz en ellas. Es decir, sólo vamos por todas las partes que tenemos sombra por aquí. Y luego completamos sus formas, que apenas estamos revisando y editando. 37. Información adicional sobre dibujar flores: De acuerdo, Mis queridos amigos, como pueden ver, han completado esta parte casi por completo. Se pueden hacer las luces y los sombreados, se pueden trabajar en más. Sólo quería decir esta parte del cuello, necesitábamos más oscuro que lo hiciera con pincel más grande talla 14. Y añadí la oscuridad a estas partes de estas partes inferiores del cuello también debería trabajar en estos detalles. Y estamos llegando al final de nuestro trabajo. Solo necesitamos trabajar y crear textura y algunas partes de la piel y ya terminamos. 38. Completar las texturas y la iluminación: Está bien. Queridos amigos, nuestro trabajo casi está terminado. Se va, se está llegando al final de la misma. En esta fase, sólo queremos tener una visión general y una revisión de todo nuestro trabajo. Y queremos trabajar un poco más en nuestras texturas y terminamos nuestro trabajo. En esta zona. En este ojo, si le pones atención, puedes ver que puedes agregarle aún más detalles. Punta afilada del borrador electrónico. Con tu lijadora, debes afilar. Y agrego las luces así. Creo algo de luz tanto arriba como abajo, mayormente por encima del ojo. También incremento el brillo de estas partes con nuestra goma de borrar. Estas partes, porque están un poco descoloridas. Las luces no son tan fuertes. Y puedes usar tu borrador de cepillo o tu ETA ahí un surfista ellos. Pero simultáneamente debes separar las líneas entre sí. Por lo que la textura del yo se va a mostrar a ella y no querer arruinar nuestras otras texturas mientras se crean las nuevas. Estas partes inferiores del ojo. Y hemos creado algo de luz para ello con nuestro borrador electrónico. Ahora usamos nuestro borrador de pinceles y los recreamos. Y tan despacio y pequeño, continuamos algunas líneas sobre él. Por lo que se crearán estos detalles bajo el ojo. Presta atención que si tu mano no está realmente cómoda y acostumbrada a crear las texturas, no las crees en este rostro todavía, ¿de acuerdo? Primero debes hacer las partes de la cara por separado en papeles separados. Y entonces deberías trabajar aquí. Porque si este tipo de texturas no saldrían bien, y saben que no estarían correctamente. No sólo no le dan atracción y belleza a tu trabajo, en realidad puede arruinar tu trabajo. Puede parecer manchas y manchas antinaturales o puede envejecer tu modelo. Por lo que todas estas cosas deben ser muy enfocadas y ancho cauteloso para no exagerar las texturas en una cara joven, vale, Nunca. Porque si creas la textura mucho más que suficiente, ese rostro realmente pierde ese tipo de juventud y suaviza la piel desaparecerá porque las texturas del isquio son tan cohesivas. No voy a ir a las texturas para esta. Solo estoy creando algunos alrededor del ojo y alrededor de los labios. Tan solo para mostrarte que como debes hacerlo ante este tipo de texturas. Ahora nos ingresan borrador. Simplemente se crean las texturas que son muy pequeñas y están por encima del ojo, hasta las cejas. Crea variación en tu texto. Encoge, no crearlos todos igual, ¿de acuerdo? Conforme va de esta manera. Al igual que esto. Ya no se ve lineal. Parece puntos, ¿de acuerdo? Y es mejor para nosotros crear eso con nuestro borrador de pinceles. Se pueden ver las líneas que se han creado con el borrador electrónico. Puedes mezclarlas en una mezcla de ellos en con tus otras gomas de borrar y hacerlas lucir más naturales. Pero si los dejas como están, si son puntos, no hay problema. Pero si hay líneas, es mejor que trabajes con tus otras gomas de borrar y moldeadas de una mejor manera, ¿de acuerdo? Los hará más naturales y hará que se mezclen. Creo que hasta este punto mis líneas son suficientes. Afilo la punta de mi y en realidad no afilar. Yo estoy limpiando aburrimiento. Estoy limpiando mi fader. El extremo de mi fader, es mi lijado y lo estoy girando al mismo tiempo para que se limpia desde todos los ángulos. Se pusieron completamente limpios. Obtenemos una oscuridad muy, muy pequeña de la zona. Y de acuerdo a nuestro modelo que podemos ver oscuridad por encima o por debajo de algunas líneas. ellos les agregamos muy, muy poco. De acuerdo, las líneas que se encuentran en esta parte inferior, en las partes más oscuras, y las texturas están mostrando más. Por lo que la oscuridad mostrará más para probablemente hacerlo por algunas líneas. No lo hacemos por todas las líneas. Está bien. Y no siempre es como líneas. Si incluso pones atención en esta imagen. Todas las texturas no son lineales. A veces su círculo, a veces no lo sé, durante otras formas, enfatizan en algunas de ellas y no exageran algunas. ¿ De acuerdo? Todo se trata de mantener el equilibrio. Es un punto muy importante para no hacer nada. En esta zona que podemos ver algunas arrugas. Tomo un poco más de polvo y agregamos estas arrugas a nuestro trabajo. También. Podemos continuar con estas líneas. Ver la mayoría de las líneas que estamos creando nuestras pruebas. Un rastro y un poco. Ok. No les enfatizamos tanto porque es por la baja profundidad que tienen estas arrugas, porque es una cara joven. Las arrugas no tienen tanta profundidad. Está bien. Esta es la razón. También podemos usar nuestros lápices en las cejas otra vez y simplemente completar sus formas. Estas partes superiores de las cejas aquí, este mart superior. Necesitaban hacerse más. Eso se puede crear así. Y es un fader o con un pincel 0. Puedes hacer que los Incas los continúen desde afuera hacia adentro. Por lo que la forma estirada de la ceja y el pelito en las cejas se verán y mostrarán más. Incluso algunos cabellos que sin pasar por encima de ellos con tu lápiz, solo debes arrastrarlos y continuarlos. Por lo que nos dará esa sensación de poco pelo en las cejas. Ten cuidado de no exagerar en ninguna parte, ¿de acuerdo? Y no debes perder de vista tu modelo. Deberías seguir mirándolo para que no agregues ninguna línea extra ni nada a nuestro modelo a tu trabajo, lo siento. De acuerdo, Así como esto, hemos completado la IA de datos y vamos a trabajar en el ojo derecho también. Porque no queremos que no coincidan para llegar a ella. Deberíamos trabajar también en estas texturas. Y pongo una sábana limpia debajo de mi mano, por lo que perderé el trabajo por volumen. Y como hemos hecho por el otro ojo, sólo vamos a hacer lo mismo por este i2 por hacer las formas más completas. Básicamente el proceso es el mismo. Primero estoy usando mi borrador electrónico y lo uso más. También recrea más brillo con las líneas. Y sobre esta prominencia que aquí existe. ¿ De acuerdo? Para no tener tanto miedo de desviar la luz y las líneas de luz en tu trabajo porque fácilmente podemos arreglarlas y te harán cualquier problema especial. Aquí, tenemos una luz que en realidad muestra más esta prominencia para nosotros. Podemos continuar con esta diapositiva. Como ya les dije antes, repasen las líneas del borrador electrónico con sus otras gomas para agregar también líneas para el islote en estas áreas. Que no tenga tanta luz grande y fuerte que queremos mostrarla con nuestro borrador eléctrico. Por lo que nuestro editor racer es suficiente. Nuevamente, trabaja en las líneas que hemos creado con el borrador electrónico para que se mezclen mejor. Y por supuesto, estas áreas que todas son luces lineales, las hacemos más. Por lo que la forma de nuestro trabajo será mejor, se verá mejor. Y también similar a lo que podemos ver. De nuevo, podemos trabajar en Es islote. Islote. En realidad. Pasamos a la zona del párpado y en las direcciones que podemos ver en nuestro modelo, creamos algunas texturas. Si estas texturas tienen curvas y arcos, debes prestar atención a la curva y al arco de la cara y crearlas en la misma dirección. Y ten cuidado con poner tu luz. De acuerdo, de nuevo, insisto es muy importante que cómo crees estas luces. Porque si los haces demasiado, si exageres em, exageres un poco. La forma de tu obra perderá belleza. Si los exageres, arruinará tus formas. Se verá tu modelo más viejo de lo que es en la vejez. Es aquí aquíen realidad no tiene claro. Ella toma Seguro. Entonces la preferencia es hacer una textura con mi borrador de pincel hasta estas partes para llegar a los puntos que hemos creado con nuestro borrador electrónico. En esta zona. Si le pones atención, todavía tienes unas muy pocas texturas. El interior áreas del ojo como esta que tienen oscuridad. Presta atención que no perdamos estas partes oscuras, vale, porque son necesarias. Consigue algo de textura bajo nuestros ojos. Al igual que esto. Entonces tan pequeño soviético no exagerar creándolo. Por lo que lentamente con nuestra presión de la mano, sin ninguna presión de la mano, creamos algunas texturas a lo largo de un año para, en estas partes, estas partes de prominencia toman elegidas las cuales están por debajo de las cejas. No quiero proceder tanto más allá sobre las texturas. Por lo que debemos completar la textura de esta zona y nuestra piel. Ver junto a estas luces. Ahí hay un poco de oscuridad es que estamos agregando así. En realidad completan esta textura. Simplemente lo sombreamos aquí. Tan pequeño. Tan solo para fundir en estas partes de luz que hemos creado en nuestro escaneo. Por eso estamos haciendo esto. Al igual que esto. Por supuesto que no nos olvidamos de esta parte. Eso necesitamos agregar oscuridad junto a algunas de nuestras texturas para que podamos ver las formas de ellas. Si en cualquier caso sentiste que las texturas son más que suficientes y en realidad está arruinando tu piel. Antes de agregar la oscuridad, tomas un pincel grande e intentas crear el volumen de tu trabajo. Otra vez. Es, Es la forma más fácil. Por ejemplo, aquí dentro. Prefiero que las texturas sean menos y se llegue a un, se mezcla más en nuestro trabajo. Entonces a partir de aquí, empiezo con mi pincel y en movimientos circulares, los repaso. Por lo que estas texturas mostrarán menos. Y creo que por ahora, las texturas son suficientes y es mejor que no creemos más texturas que ésta. Y podemos enseñarte a crear texturas en próximos tutoriales, próximos cursos. Y tratamos de recoger las caras con más textura, más puntos, tal vez incluso caras más viejas. Lo siguiente que queremos trabajar más en ello es sobre esta parte del labio. Eso se puede hacer un poco más. Podemos trabajar en las luces y la oscuridad es un poco más. En esta zona del labio. Las partes en realidad por encima del labio aquí. Tienes más oscuridad que ésta. Ahora, puedes agregar esta oscuridad con tanta cautela para no empujar. Presiona tu mano sobre tu cartón, vale. Deberías crearlo tan suavemente. Entonces a medida que obtienes la oscuridad, también tienes el volumen también de este lado de la nariz que los sombreados se arrastran a la baja. Aquí también podemos añadir más oscuridad. Por lo que podemos oscurecer bien en estas zonas, más de lo que es. El propio nariz tiene un poco de oscuridad en esta zona. Tiene una textura muy, muy pequeña que si quieres, poco puedes crear esto y trabajar en ella y crear algunas texturas en ella. Son estas farsa que era, que estaban en la nariz. Y por supuesto hemos trabajado en estas partes. Pero durante nuestro trabajo porque le ponemos papeles para no perdernos los colores ni nada más. Se pone un poco ligero y pálido. Entonces de nuevo, le damos un color. También en esto debajo parte de la nariz, debajo de parte de la nariz. Debería conseguir más color. Al igual que esto. Ahora el área por encima de nuestro labio es el color que queremos. Pero como puedes ver, los labios son un poco claros y pálidos. Durante nuestro trabajo. Yo quiero oscurecer esta zona más que de todos modos. En cualquier cosa en la que estés trabajando, al final de tu trabajo, debes regresar y revisar las partes de tu trabajo. Aquí. Deberás revisar nuevamente las partes de tu cara y cualquier parte del trabajo Pull. De acuerdo, debes revisar tu trabajo siempre al final y trabajar en la pila se desvaneció en todo el proceso. La oscuridad del labio es mejor simplemente prestar atención a eso. Cuando estás trabajando en estas partes oscuras. También afecta las texturas de los labios. Entonces de nuevo, deberías repasar las texturas también. Y siempre que, donde sea que sea necesario, debes exagerar las texturas de la LIT. Algunos podrían decir que es frustrante, se acabó de hacer algo, es repetición. Pero eso en realidad ayuda a tu trabajo. Las cosas que se desvanecieron, puedes volver a hacerlas, o incluso algunas cosas que podrías perderte cuando estabas haciendo tu trabajo por primera vez. Pero ahora puedes encontrarlos y puedes agregarlos a tu trabajo. Podrás agregar más detalles que podrías haberte perdido. Y solo hará que tu trabajo luzca más hermoso, más natural, y más similar a tu modelo. Estos son en realidad gratuitos. Fases, que hacemos al final. Las líneas que han salido. En algunas fases, eso salió del labio. Simplemente puedes crearlos con tu borrador dependiendo de la dirección que tengan las líneas del labio. Según ellos, puedes usar tu lápiz y crear estas líneas de luz. Dará más volumen a nuestro trabajo desde el exterior hasta el interior. Y si la oscuridad era un ir de adentro hacia afuera, puedes cambiar la dirección de tu borrador a ir de adentro a afuera. Esto en realidad es una conexión entre el labio y el área por encima de él. Y no es así en todo tipo de labios. Está bien. Y en algunas partes es así, pero en algunos otros labios no lo son. Depende de tus labios. Está bien. Algunas partes se pueden ver en algunos ángulos y otras no. Sigo pensando que estas partes necesitan ser oscuras y más. Está bien. Como les dije antes, algunas partes se desvanecieron. Cuando estábamos creando las otras partes. Se han ido las texturas. Que puedas trabajar fácilmente en ellos y completar la forma de tu zona. Basta con buscar las piezas que se desvanecieron en nuestro proceso. Al comparar tu trabajo con tu modelo. Ya ven, a medida que sumamos a la oscuridad, el volumen mostrará más en la zona. En estas áreas, las partes por encima del labio. Gracias aquí. tener algunas texturas así. Tan despacio con nuestra goma de borrar. Simplemente repasas un poco estas partes. Simplemente moviendo la mano al azar. Eso está en un orden especial o no crear ninguna forma especial. En esta fase, el mejor borrador para usar es el mismo borrador que estoy usando las áreas de pincel, señor. Porque porque puede crear una textura muy fina en nuestro trabajo y aún así puede tomar un poco de nuestra oscuridad, vale, no se necesita tanto color de nuestro trabajo. Y por supuesto, las esquinas de los labios. Si prestas atención, puedes crear una línea continua muy pequeña a partir de las líneas que existen en la esquina del labio. Tan poco para no exagerar para que tu trabajo no se vea mal. Y puedes agregar luz junto a ellos para que puedan obtener un gran volumen. El asunto de que cuánto debemos crear estas texturas, la respuesta es que debemos mantenerlas de manera equilibrada, ¿de acuerdo? Si los exageramos, de nuevo, es que vamos a tener un efecto negativo en nuestro trabajo. Puede mostrar la edad o puede hacerlo en realista, no similar a tu modelo. Así que ten cuidado con ellos para mantener el equilibrio. No las hagas tanto y no tan poco. Sólo di cantidad suficiente. El lado opuesto del labio es lo mismo. Y el forense, si queda algo o puede crearlos, pero ya hemos mostrado estas formas cuando estábamos creando los labios. Por lo que ella no tiene mucho que hacer aquí. Podemos subir un poco más esta parte. Y por supuesto estas partes necesitan más oscuridad por la existencia de las flores y sombras que tienen en la cara. El sombreado de esta parte de los labios son más así. Nuevamente digo que unos pocos no pueden controlar muy bien tu mano en los espacios más pequeños. Y no lo has hecho. Texturas en palabras separadas de un pequeño Bork y no has practicado, entonces no debes ir que en estos grandes trabajos, casi terminamos. Y después de agregar algunos detalles, te mostraré los resultados. Espero que haya disfrutado. 39. El paso final de entrenar el rostro y las flores de la chica: De acuerdo, Mis queridos marcos, como pueden ver, vf completó nuestro trabajo aquí y allá, analiza eso. He trabajado un poco en ellos. Y no estaba en el video, fue esta parte de la nariz que otra vez, sombreé detrás de la nariz y uso el borrador ahí y lo agrego a las sombras sobre el puente de la nariz. Y trabajó en los labios y las flores. He intentado trabajar esta parte, trabajar en esto en realidad 90 por ciento en el video. Y tú serás mi compañera durante esto. Y te puedo decir todos los puntos. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y te fue útil y el resultado fue bueno en, espero que me envíes tu trabajo para que pueda ver cómo lo has hecho. Y gracias por estar ahí. Adiós.