Curso de dibujo definitivo: arte de dibujo con lápices maestros

1. Introducción: Hola a todos. Soy bienvenido al curso completo de dibujo y sombreado a lápiz. Y este curso, te voy a enseñar estos artículos. Introduce los acuerdos necesarios para reprogramar el conocimiento con los sombreados y el color. Pulgadas. Aprender a hacer que este sencillo volumen de formas geométricas. Aprender a escenificar y sombrear formas simples como el árbol, flor, la NVENC, y el caballo. Con los principios de hacer volumen y cómo utilizar diferentes lápices para sombrear las formas. Enseñar cómo dibujar un ojo real a partir de una foto. Enseñar a dibujar una elipse a partir de una foto, y enseñar a dibujar unos nodos radiales a partir de una foto. Espero que disfrutes de este curso y sea el que siempre estás buscando. Espere mis próximos cursos. 2. Introducción de todos los equipos que vamos a usar en este curso: Hola amigos míos. hoy les voy a mostrar el equipo que necesitamos para hacer este curso. Los lápices que solemos utilizar son estos lápices de grafito dorado favorecen, y tienen diferentes tipos, H y B, pero usualmente utilizamos tipos, especialmente B2 y B6. También puedes usar otros lápices, pero la oscuridad de estos lápices es suficiente para nuestro trabajo. También podemos usar los gráficos LUMO Staedtler Mars que suelo usar, el V8. Los lápices que utilizamos para boceto primario son estos. Pero para este curso también puedes usar lápices de contenido y estar preparado para los próximos cursos. lápices konnte que utilizamos son diferentes. Tenemos Faber Castilla, cual tiene duro, suave, y medio. Todos los tipos diferentes de contenido parisino. Por ejemplo, B, HB, y este tipo de contenido que puedes usarlo también. Ahora, aparte de los lápices, utilizamos diferentes tipos de gomas de borrar en un nuevo trabajo. Una de las gomas de borrar más utilizables son este tipo de gomas de borrar, goma de tocar, que lo afilar con un cortador y lo usamos en diferentes partes de nuestro trabajo. Días. Tipo de gomas de borrar tienen diferentes variaciones. Uno de ellos es así o uno que tiene un borde más delgado. Y tenemos este borrador de lápiz. Puedes cortar aquí con el cortador y limpias tu trabajo. El pincel. El otro borrador es un borrador. En realidad, los peces son celulados cúbicos y son así. Son suaves como DO. Y luego te digo que donde podemos usarlos. Elasto borrador, te voy a mostrar es que el borrador eléctrico tiene diferentes marcas. Pero lo más importante es que debería tener, debe tener un gran motor. Y pueden, tienen baterías. Y afilar la parte superior del borrador y podemos usarlo para añadir los puntos más ligeros. Y ustedes empujan aquí términos. Ahora vamos a nuestros otros equipos. Definitivamente harías un nervio agudo para tus lápices. Y utilizamos un cortador para afilar el cono TE y gomas de borrar. E incluso el papel. Otros equipos son diferentes tipos de faders. Tienen diferentes tamaños. Puedes tener algunos de ellos y usarlos cuando sea necesario. Y equipo principal para nuestro trabajo, nuestros cepillos. Tenemos diferentes tipos de pinceles, pero el que tiene los más cortos para mí son los pinceles planos de Bristol. Como se puede ver. Este es el cepillo Bristow. Tienen un trabajo principal en nuestro trabajo y los tienen en diferentes tamaños. También podemos usar diferentes tipos de pinceles. Por ejemplo, estos pinceles, que son un poco más suaves que los otros pinceles que te mostré. Estos tienen menos uso, pero son planos y más suaves. Y podemos usarlos para tan poco paquetería nuestro trabajo. A lo mejor tenemos que usar la forma ovalada. Ellos los llaman cepillos de lengua de gato por la forma del borde. A veces, a veces Puede usarlos en nuestro trabajo. Y uno de nuestros pinceles más utilizables es 0 cepillos. Tiene un gran seto, ponlo el corte para que podamos usarlo para detalles. Tenemos sólo algunos otros pigmentos que necesito mostrarte. Uno de ellos son los lápices de grafito, los cuales tienen diferentes tipos. Algunos de ellos son como base, que utilizamos para transferir nuestro boceto. Y también el remitente. Sonidos. Pueden ser suaves o duros que los utilicemos a ambos. Y definitivamente tenemos gobernante. Es tan bueno para nosotros. Nos ayuda. Algo que no usamos en este curso, pero puedes, Es mejor que sepas eso. Y también se puede usar el discurso con estos es frío. Utilizo llamadas de Critto que tiene dos tipos, canalizadas o cúbicas, que cada una tiene su propio uso. Y les hablo de los usos y los próximos cursos. Y por fin, una de las cosas más importantes son nuestros papeles. Esto como una tarjeta BAC tallo, que es una cremosa o lechosa. Y entonces camino es no, tiene un gramo bajo. Pero si estás usando contenido y, o carbón, puedes usar tarjeta Fabriano, que es, como ves, es más blanca que Shambhala. Steinbach es de 120 gramos, pero Fabriano es de 220 gramos. Y tiene diferentes texturas por delante y por detrás que si quieres usar, usamos la parte posterior del cartón actual. Pero por ahora usamos un tallo NBA para el discurso. Francia. Ahora vamos al boceto. 3. Introducción de los lápices y echar un vistazo de más inmediato: Hola amigos míos. hoy voy a hablar de la pluma, dice que vamos a usar. Los lápices que utilizamos son lápices de grafito llamados favor. Pero también puedes usar otras marcas y tal vez nosotros la usamos. Pero las cosas que hoy les voy a contar son ciertas para que otras marcas pongan atención al número de los lápices. Como puedes ver, tenemos la serie H, lápiz F, lápiz o H B, que tiene entre ellos y lo siento, lápiz. Utilizamos este tipo de lápices en este atrapar cosas que debes saber sobre esto. En primer lugar sobre la serie H. Son más ligeros y tienen una punta más dura del lápiz va más alto. Edad C2H4 h. nuestro lápiz se pondrá más ligero y se pone más duro. Lápices a, F&B o en el medio. Y la serie B a B4, B5, B y C expanden mi cara. A medida que el número va más alto, se oscurecen y la punta se vuelve más suave. Ahora te voy a mostrar esto en el papel. Yo los pongo a un lado. Mira, este es el lápiz B6. Aquí se puede ver la oscuridad de este lápiz. Este es un lápiz B5. Traté de usar todos los lápices con la misma presión de la mano para que puedas ver la diferencia en la oscuridad y otras cosas aquí. Esto es antes de lápiz. Y aparte de que se pueden ver las líneas que podemos dibujar con ellas. Cinco y los cuatro. Este es B a C. Utilizo la misma presión de mano, pero este lápiz más ligero. Si le pones atención. Cuando estamos llegando a la pluma de series de edad tan lentamente, tenemos menos desvanecimiento en las sombras. Es decir, menos desvanecimiento en las sombras. En realidad. Lápiz H. Lápiz H. Tenemos los colores difíciles. Es difícil conseguir los colores con este tipo de lápices. Y un lápiz de 4 H. Y también la serie H continúa como estos números. Aquí. Podrás comparar días, colores y sombras juntos y comparar los lápices juntos. Y muchos los están usando para diferentes tinieblas. Puedes usar diferentes lápices para hacer manchas más oscuras o dibujar firmes diferentes líneas. Dependiendo de cuánto oscuro quieras. Puedes usar este tipo de. 4. Cómo hacer tonos con diferentes tonnage con lápiz: Hola, mis amigos y amigos. Prácticas anteriores, espectros, teorías y otras prácticas que podemos hacer para que esto realmente dibuje los pequeños cuadrados o rectángulos por separado en días. Dependiendo de tu tiempo y de tus pacientes con práctica, solo puedes agregar los rectángulos de hoy o números más bajos. Nuestro objetivo es tener sombreados cohesivos, diferentes espectros en estos rectángulos. Por ejemplo, en esta forma, tenemos atenuadores, forma oscura que podemos obtener de un lápiz V6. Tratamos de hacerlo con una buena presión de cabeza y en una dirección, esquinas y tamaño que tenía trasero izquierdo. No quiero tener espectro y solo queremos sentir el rectángulo con forma cohesiva. Podemos perder su lápiz. El cosa está mejorando aquí es tu presión de la cabeza que esté segura y no debe cambiar durante el sombreado y o corazón está fallando en quitarse un lápiz donde quedó. Puedes sentirlo. Ahora vamos a fallar nuestro segundo rectángulo. Poco. Tonos más claros. Trata de no jarrar pasillos un poco por las sombras. Color de sombreado. ¿ Quién? El mismo contraste. Demo alabanzas. Y más rectángulos. Sombrear colores es mejor para ti. En la siguiente cola, el final es más ligero que el anterior. Cambia mi estuche para lápices. El objetivo es tener un mejor control en tu mano. Y puede hacer que todos los nasales mecenas y sombreados de diferentes colores. Nosotros querríamos entonces. También lo puedes tener con diferentes lápices. Puede hacerlo con nuestros lápices. Demasiado oscuro y su editor justo del título. Y el siguiente. Queremos hacerlo más ligero que eso. Y todo lo que quieras. Y si tienes más tiempo, podemos hacerlo desde esta sombra, desde esas Shane y 12 secciones para tener rectángulos. Por lo que los tonos completamente entonces. 5. Cómo crear una sombra con diferentes toneles: el paso de desmayar las sombras: En realidad por tener una forma más clara y cohesiva, puedes usar fader y hacerlo más cohesivo. Pero el punto es para las partes que están completamente oscuras, el fader las hace un poco más claras. Cuando estés usando un fader, ten cuidado de controlar la presión de tu mano. Y porque si tu presión de la mano es más o menos buena fader, eso puede causar problemas en tu trabajo. Para otras partes. Porque son más ligeros. En primer lugar, consigo lijado y limpio mi fader. Se llevan la oscuridad extra. Y limpiábamos para limpiar tomó Fader. Puedes continuar con tu dedo del pie así. A lo mejor le prestas atención. Por estas pinturas. Yo uso el costado, así los faders, y uso la punta de las listas de fader. Y de nuevo, limpié mi falla con lijado para que no traiga oscuridad a mi trabajo. Y estas prácticas básicas te serán tan buenas. Por lo que te consejo reforestar iniciando tu trabajo. 6. Espectro de oscuro a luz: Mis amigos. hoy vamos a practicar el sombreado y los contrastes y cómo podemos hacer un sombreado diferente. Una de las buenas prácticas para esto es trabajar con diferentes lápices. Ahora, he elegido lápiz básico y puedes hacer esta práctica con diferentes lápices, diferentes formas, poco diferentes lápices. Para esto, presiono la punta del lápiz al papel. Entonces tomo su nitidez. Quiero usar el lado del lápiz así y hacer los sombreados así. Por tener esta sombra. Empezamos desde aquí. Y queremos hacer los sombreados de oscuro a claro. Lo que hacemos es poner el lado del lápiz en el papel y aseveramos al sombreado. A medida que bajamos lentamente, reducimos nuestra presión en la mano. Otra vez. Llegamos a la cima y con un poco más de presión de la mano. Y al hacerlo de nuevo, el Dórico y las formas. Pero a medida que bajamos, prestamos atención que aligeramos los tonos, el reductor y la presión. Llegamos al tema y volvemos a ir allá. Se repitiendo los sombreados. Definitivamente sabrás que el sombreado que estás ganando simplemente falla el papel. Cada vez que repites el sombreado, sientes el espacio en blanco como manchas blancas en el papel. Y la parte oscura, tienes una oscuridad más cohesiva y igual partes medias y ligeras que hace el todo o cohesivo. Y a medida que bajas, tienes una forma limpia y clara. Esta es una de las mejores prácticas para tener muy bien el contraste y los sombreados. Y semi formas. Y otra práctica dice como la práctica de Globe y otras cosas que dibujamos, puedes usar esta práctica para mejorar tus sombreados. Si le pones atención. De esta manera, sólo escogemos una dirección que ver con los sombreados. Por ejemplo, sólo de derecha a izquierda, o de manera contraria. Pero sólo lo hacemos en, sólo, en una sola dirección. lo que nuestra mano nos hará hacerlo en una dirección, no ir y volver atrás. Porque si entra, vuelve, haces los sombreados como ir y regresas. Hace que hace algunos spots. Y nuestro trabajo no estará en orden y disciplina. O si quieres empezar de nuevo, puedes hacerlo de la manera contraria, pero no debes ir hacia atrás y hacia delante y hacia atrás y hacia atrás. Simplemente hazlo en una dirección. Debe ser en una dirección desde el principio hasta el final. Esta práctica te ayuda mucho a tomar el control de tu cabeza perfectamente. Te enseña a controlar tu mano. Cuando necesites más oscuridad, pon más presión de la mano, y cuando necesites menos, pero menos presión de la mano. Y aprenderás aquello que la oscuridad vendrá por qué presión de la mano. Puedes hacerlo con diferentes tipos de lápices. que puedas aprender cada uno de estos lápices, qué diferencias tienen, qué tipo de contraste y diferentes tonos te dieron. Y te ayuda que cuando estás dibujando y sombreando, te ayude a conocer tus lápices pero estás usando y dónde usar cada lápiz. En los siguientes niveles, verás estos amables sombreados. Y para que recuerdes, te escribo que esto es básico que usamos y puedes usar otros lápices diferentes. Muchos un TTR, un espectro. Puedes hacerlo con un lápiz o puedes ir a fader y usar un fader y usarlo así. Trata de controlar tu engranaje de presión manual. Fader, parte plana del fader, lo uso. Ahora. Tenemos un tono completamente oscuro a claro. Ahora, puedes hacerlo al revés. Es decir, puedes pasar de la luz a la oscuridad. Pero esta es una práctica más básica porque en los bocetos siempre hacemos los sombreados desde el caballo oscuro hasta las partes claras. 7. Cómo dibujar una esfera con un círculo (el primer paso de sombrear la sub trabajo): Hoy vamos a trabajar en formas geométricas, algunas formas geométricas simples, y convertirlas en caja y volúmenes. La primera forma que vamos a practicar es dibujar un círculo y convertirlo en un globo. Para dibujar un círculo, hay diferentes maneras. Una de ellas es rotar el papel. Puedes firmar inconformista, mejor y más fácil y tendrás un círculo perfecto completo. ¿ De acuerdo? Para algunas partes e imperfecciones equivocadas, podemos corregirlas lentamente. Para hacer bocetos, estoy usando un lápiz B2 porque al mismo tiempo que tiene suficiente oscuridad, puedo borrarlo fácilmente. Entonces si alguna parte del trabajo salió mal, puedo corregir fácilmente con un borrador. Por supuesto, todos los lápices se pueden borrar. Pero lápices de la serie H porque tienen una punta acaparadora. El renglón que aunque hicimos, es más difícil de borrar. Por lo que para el boceto, reutilice el tipo inferior de la serie B como B2 o B3. Voy a sombrear de esta manera. Vamos a sombrear cosa circular con curvatura. Es mejor para ti mantener la mano en el interior de la curvatura por la anatomía de las manos y porque también es más fácil para tu muñeca, gira desde adentro, es mejor hacerlo de esa manera. Porque de esta manera es más difícil. El segundo que es importante para fase de sombreado o refranes o volúmenes, es que siempre se deben hacer los sombreados desde las partes oscuras hasta las partes claras. Porque volvemos una forma geométrica a granel. Podemos hacer esto con sombreado. Por sombrear el globo. Empezamos a aumentar a los Shays y nos adelantamos. Nunca traté de obtener los resultados finales en un solo paso. Hazlo paso a paso, despacio, por lo que vendrá limpio y mejor. tan importante la presión de la mano en este tipo de forma. Si es suficiente, puedes conseguir suficiente oscuridad. Y también el aumento o disminución de la presión de la mano provoca el aumento o disminución de los sombreados. Por lo que debes tener un control completo sobre la presión de tu mano. Para que puedas poner más oscuridad en el lugar que quieras, y menos oscuridad en el lugar que quieras. Se puede mostrar el volumen muy val tratar de sentir las partes blancas del papel. Está bien. Para conseguir los tonos más para nuestro arte. Por supuesto, el sombreado depende del material a, pero ahora aquí nuestro objetivo no es mostrar el material es solo hacer el volumen. Por lo que ahora no le presta mucha atención al material. Significa cómo sombreamos para mostrar cada material. No es importante ahora. Simplemente concéntrese en hacer los volúmenes, que sombreado. Otra cosa que olvidé decir es que ahora para sombrear, estoy usando un lápiz B6 porque quiero mucha oscuridad en mi trabajo. Y para más oscuridad es si usar un lápiz más oscuro para llevarse la oscuridad con otros. Cuando vengo a las partes de luz, puedo usar algunos lápices más ligeros y lápices más duros como b2. Esta parte es mejor sombrear esto en la dirección de arriba a abajo. Ver la dirección que sombreas es importante porque le dio una forma al volumen y a la forma geométrica. Así que ten cuidado con las indicaciones para cada día deben ser direcciones correctas. De nuevo, gira el papel y ten la dirección más fácil para la curvatura, tu sombreado o la forma que estás dibujando. El puerto opuesto. Para bosquejar este tipo de resplandor. Tanto tiempo como puedas tener las otras formas, pero hay tonos. Y se puede campar es piezas ligeras por completo por lo que puede estar en mejor forma. Y completar estas partes oscuras tanto como yo tenga el tiempo. Pero tiene mucho trabajo que hacer. Y tú puedes hacerlo. 8. Cómo dibujar una esfera con un círculo (la segunda parte: completar la oscuridad y el volumen del sp: Está bien. Seguimos oscureciendo el trabajo. Si prestas atención, la pizarra del lápiz simplemente arrastra el papel. Esta cosa ayuda a la decoloración de las formas, pero ayuda a nuestro trabajo. O un cambio de forma más limpio. Sombreamos más perspicacia. Algo que necesito decirte es que cuando quieres sostener el lápiz en la mano, tienes que encontrar maneras. Una de las formas es como cómo quieres escribir. Se, puede hacerlo de esta manera. El otro camino es que te pones la palma así. Y es bueno para sombrear con el costado del lápiz, que puedes guardarlo con el dedo y sostener el lápiz con estos dos dedos. Tengo diferentes formas de bosquejar. Normalmente usamos estas formas. Presta atención entonces puedes usar tu muñeca muy bien y tu mano debe estar libre, y debe volverse libre y no te tomes tan fuerte la mano. Debería ser gratis. Los dedos, la muñeca, y la R deben estar libres. Para que puedas obtener más resultado. Tanto como tú. Más sombreado es mejor, pero ahora creo que es suficiente. 9. Cómo hacer una piramid, con dibujar un triángulo y sombrear en el sombreado: En este conjunto, porque queremos hacer otra práctica para el volumen y tener el volumen que sombrea para bosquejar un cono juntos. Para bosquejar el cono, tenemos una línea horizontal que la parte inferior del cono está ahí. Se tiene una revisión, que en realidad es la parte inferior del cono. Determinamos la mitad de la misma. Dibujamos una línea muy pálida y determinamos el punto central, v. Conecta estos dos puntos juntos. Y entonces tenemos la forma de cono. Es ambos lados, lo hacemos por ambos lados. Tenemos un cono simple, en realidad es un triángulo con un óvalo en la parte inferior. Ahora quiero que sea un cono. Por esta cosa. Para este trabajo, lo vamos a sombrear desde un lado. Sombreado oscuro desde un costado. Los arrastramos al revés y de la manera contraria. Lo importante es que lo sean, deben ser cohesivos y la forma debe ser completamente correcta. Juntos. Ten cuidado de que la parte inferior del cono tenga más sombras de corazón. En comparación con la parte superior. Nos adelantamos, aligeramos las sombras. Y en esta parte, aquí vamos a mostrar la luz. En esta parte. Giramos. De este lado. Nuevamente, hacemos algo de sombreado, solo un poco de afeitado fino. Entonces ahora nos vamos a oscurecer es más tener más oscuridad. En estas partes aligerar. Puedes usar los lápices. Al igual que por ejemplo, antes. Esta parte debería estar sintiéndose muy bien. Hizo que esta parte sea inteligente, clara de la oscuridad a las partes claras. Y hacer las cosas tanto como tú. Variedad de colores grises y grises. Cuando vienes de oscuro a claro, tendrás mejores volúmenes y otras formas. Para esto, debes tener más práctica en sombreados o medias sombras. Obtienes estas mejores formas. Virutas. De la manera contraria. Nos ayuda a y hacer realmente ayuda para tener forma más precisa y las formas que hicimos antes. Y en realidad se desvanece de alguna manera. Las formas anteriores. Generalmente cuando estamos dando forma en su correcta colocación. Y lo hacemos repetidamente. Se pondrá tan hermoso y natural. Formas aquí necesita más trabajo. Está bien. 11. Dibujo de un árbol (parte 1: dibujo inicial y las sombras): Hola a todos mis amigos. ¿De acuerdo? Y último paso es llegar a u. sabemos de los lápices ahora los vamos a usar para tener unos bocetos sencillos. Uno de los bocetos más sencillos es el boceto de un árbol. Yo empecé. Si bien lo estoy haciendo, te explicaré algunos puntos. Dibujo, boceto primario. Podemos usar un lápiz B2C, que tiene una oscuridad promedio. Tratamos de hacer la primaria un boceto muy ligero. Entonces cuando estamos agregando los detalles, agregamos oscuridad a. Para empezar, nuestro bosquejo debe ser solo una fuga general. Sin detalles. Los puentes tienen una forma general del tronco del árbol. La forma general de las hojas. Simplemente muéstralo con líneas simples y no te lo dificultes. A continuación pasamos, entramos en más detalles y luego más enfocados. Demostramos que es granizo. Dibujar los árboles son tan agradables e interesantes porque se puede entrar en la naturaleza y yo tengo el boceto de diferentes tipos de árboles y obtener una buena experiencia. Ahora determinó una forma general, que era nuestro objetivo. Ahora vamos a hacer algunos detalles. Y estos detalles siguen bajando a cualquier sombreado. Simplemente hacemos algo de texturización de las hojas del árbol que vendemos. Por ejemplo, podemos completar estas partes y darles más forma porque un árbol real No es así de normal y las hojas pueden estar más adentro o más afuera y no tienen ningún orden especial. Y generalmente cualquier cosa en la naturaleza puede tener orden y desorden al mismo tiempo, lo que les da y belleza natural. Y la oscuridad aquí determinamos las ramas aquí. Ahora queremos que Dave's aquí, que van a separarse de las creencias laterales. Hasta aquí, acabamos de determinar una forma general. Y simplemente seguimos con el tronco del árbol y tratamos de sacarle una mejor textura. También muestra algo de aire en la bolsa. Por lo general las partes en la bolsa deben ser más opacas. Desde nuestro boceto original, nuestro boceto principal, LAR yendo por una colas. Bien para hacer esta rama en la bolsa y días ramas y el frente. Primero bosquejar datos k cosas, quiero usar un lápiz más oscuro que es B6. Yo quiero oscurecer esta parte y hotel para poder mostrar la profundidad de las hojas en estas partes. Porque estamos dibujando un árbol. Y luego estas tarjetas, vamos a mostrar hojas. No deberíamos tener órdenes. Y durante los sombreados, debemos mostrar el desorden y la textura hasta las hojas. Mueve tu lápiz sobre su trabajo libremente y no te lo tomes con fuerza. Deja que se mueva libremente para que te dé mejores texturas. A lo mejor una sucursal aquí los hace más, trabajo, más bellos, naturales. Y por otro lado, todos tendemos a tener, nuevo, una parte profunda aquí. Hacen los sombreados. Esta parte dos, queremos hacer profundidad de las hojas. Estas partes de las hojas que quieres hacerlas prominentes. Los mantenemos ligeros y por cada Cupido para más adelante. Nuevamente, en estas partes, incluso podemos decir que el chip fuera de las hojas deben ser más oscuras. Cuando se necesita suficiente oscuridad con presión de lápiz B6 para obtener tonos más claros. Para conseguir los tonos más claros, tenemos dos vías. La primera forma es que puedes cambiar tu lápiz y tener un lápiz con un color más claro. Cambios para reducir la presión de la mano. Y consigue el tono más claro a través del lápiz que tienes. Yo estoy haciendo la segunda vía ahora. Lentamente. Sentimos las partes ligeras. Si prestas atención, no cambié el bolígrafo sutil y haciendo los tonos más claros con ese lápiz básico. Ahora, quiero cambiarme el lápiz para que veas que puedes hacer esto en ambos sentidos. Escogí un lápiz B2, como puedes ver. Y poco a poco fallo estas partes, estos espacios. Y pongo atención a la forma de las hojas. Por lo que el día se mete en la dirección correcta. Primero bosquejando diferentes árboles. Puede hacerlo de diferentes maneras. Por ejemplo, árbol que tiene, que tiene hojas u otro tipo de debates. Cada uno de ellos se puede hacer. Nosotros diferentes maneras. Puedes ser creativo y simplemente hacer las hojas de diferentes maneras. Aquí ponemos algo de oscuridad. Hacemos las hojas más ligeras en esta parte. Y aquí podemos usar un lápiz H o hojas lidar de fronda. Tú haces los sombreados y ellos, van a hojas muertas que están en la parte superior y al frente. Creo que nuestro lápiz B puede hacer una mejor forma aquí. Pero la parte que más luz consiguió, no pierdas la mentira ahí y no la dejes, deja que la obra sea plana y en un solo color. Entonces, solo mantén ahí la luz. Y sombra un poco en el tronco del árbol. Nuestro objetivo aquí es asegurarnos de que es solo dibujar las formas simples y practicar con nuestros lápices para que podamos prepararnos y luego más difícil como bocetos o caras bocetos. Entonces ahora simplemente no nos metemos en esa textura x bocetos. Pero más tarde cuando te acostumbras a usar lápices, fácilmente podemos hacer la textura de madera, el metal se asegura, u otras texturas. En tus bocetos incluso muy sencillos, puedes mostrarlos. Se ve en las hojas. Yo uso el lápiz de tip-off más. Pero incluso podría usar lado del lápiz así o así. No importa realmente. Depende de ti que cómo quieras sombrearlo, y solo puedes poner algo de variedad en tu trabajo. Sombrearíamos con las diferentes partes de tu lápiz con la punta o con el costado. Puedes tener diferentes tipos de tonos. Depende de ti. Cualquiera, van a la oscuridad. Aquí. Ya ves. Después de eso, se le da forma con un cucharón. Entiendes eso que parte necesita más oscuridad. Y puedes agregar estas tinieblas para que puedas tener un mejor volumen. Yo quiero separar este tipo de hojas, este grupo de hojas y adultas, o oscurecer estas partes. Por lo que la luz y prominencia de la parte media muestra más. Cuanto más tiempo lo pongas. Incluso puedes tener bocetos sencillos, pero muy bonitos y naturales como bocetos al mismo tiempo. No olvides que todos podemos pintar y dibujar. Es solo importante que veamos correctamente y lo hagamos correctamente. A lo mejor algunos de los pitidos, estas hojas están bajando. Cualquier desorden solo hace que nuestro trabajo se vea, se vea mejor. Puede parecer más natural. Si quieres, puedes usar cualquier fader en tu trabajo. Y las partes que oscureciste. Se puede utilizar el fader. Por lo que se vuelve más natural. A veces simplemente no quieres fingir las partes. Simplemente queremos mostrar las escotillas se hicieron para mostrarse. Muy bien. Como dije, depende de ti. No tienes necesidad de desvanecerlos. Es sólo que es sólo un árbol. Y trataste de hacerlo real y natural. Pero no es solo que debería entonces simplemente parecerse exactamente a la imagen de la que sacaste. Por lo que debió haber sido necesario que se desvaneciera toda la mandíbula. Tan solo trata de disfrutar de tus bocetos y hazlo como quieras. 13. Dibujar una rosa (parte: dibujar flores y sombrear con un lápiz): Para continuar nuestra práctica pala lápices de grafito. Vamos a bosquejar flor bruta como hacemos el árbol. O va a dibujar la forma general de la flor. Después agregamos las colas y por fin dimos nuestra flor luego volúmenes, daños determinando algunas líneas. Mira, no me meto en bosquejar detalles o curvaturas aquí. Sólo haré una forma general, general de la flor aquí. Con algunas líneas afiladas. Tengo una forma general de la flor. Ahora vamos a hacer más detalles al respecto. Por ejemplo, aquí, para mostrar estos PEDOT que es una gran curva hacia el exterior. O aquí agregamos un pétalo a lo largo de esta línea. Esta parte, las líneas a la baja. Y parte interior de nuestra flor. Dentro de nuestra flor. Dentro de las rosas flores. Si prestaste atención, en realidad es que puedes ver estos pétalos retorcidos. Yo puedo laberinar. Por lo que determinamos la colocación de los mismos. Creo que pedalear y podría venir de aquí a este auto y otro aquí. Y este pétalo que salió de esta manera. Para ingresar al PEDOT, redibujarlo. A más pequeño. Debes tener cuidado de mostrar el orden especial que los pedales están uno sobre el otro, que tienen las pastillas. Nos perdimos un pétalo aquí y esta parte interior. Ahora, hasta ahora tenemos una forma general de la flor que queremos dibujar. Quiero agregar un pétalo aquí para tener una flor más hermosa. Y sólo continúa este pedal y el exterior. Bueno aquí. Creo que si es más grande, sería más natural y más hermoso. Por lo que borramos la nuestra línea primaria. Se necesitaba más, lo borró, y este pedal se completa casi. Y también podemos conducir más ancho. Por lo que nuestra flor de rosa se ve más Baker. Ahora estoy usando A lápiz para mi boceto primario. B a HB. B y F son buenos lápices para bocetos primarios porque son lo suficientemente oscuros y claros. Por lo que podemos borrarlos fácilmente. Y los podemos ver fácilmente. Si utilizas un lápiz H, cuando quieras borrarlo, tendrás alguna dificultad, pero Nosotros p-series. No tendrás ningún problema. Como pueden ver, puedo borrarlos fácilmente. Los pétalos externos que son más grandes, los voy a completar ahora así. Con completarlas, en realidad les estoy dando las formas también, al mismo tiempo. Colgando sus formas. Los pedales que salieron de aquí. Podemos demostrar que estos pedales tuvieron algunos retornos. Fueron ventilados dentro de la prominencia de la rosa aquí. Y las formas que puede obtener. Y de este lado puede hacerlo más abierto. Pega la flor más abierta para mostrar su belleza. Cuando estás copiando desde un modelo. Tendrás límites si quieres hacer algo natural. Pero si lo estás haciendo sin modelo o no estás estimulando, puedes usar tu creatividad y tu más libre. Puedes agregar algunos detalles que pueden sentarse más hermosos. O incluso. Simplemente puedes corregir algunas cosas equivocadas que ves en el trabajo. Y esta parte lo determinamos. También puedes poner una gota aquí. Y uno o 12. Y la forma de estas partes de la flor, que en realidad es el comienzo del pedículo. Estas partes verdes por ahí. Ídolos. Los determinó y los comía más oscuros. Ahora queremos sombrear lentamente nuestra flor. Por lo general la punta de los pedales. Tienen algunas partes de curvatura y prominencia. Ahora, podemos simplemente mostrar en nuestros pedales y darles forma más grandes de lo que dibujamos antes. Y simplemente borra las líneas extra que ya no necesitamos y nuestras líneas primarias. Definitivamente debes borrarlos de tu trabajo para empezar a oscurecer las partes gustativas. Y como estamos corrigiendo las formas, haciéndolas como queremos. También tratamos de determinar las partes oscuras. Entonces el volumen de nuestra guerra se pone, quiero decir, podemos hacer que el volumen, nuestro trabajo sea igual. Se puede sombrear de diferentes maneras. Puedes hacerlo en movimiento circular o en eclosión. O simplemente puedes girar tus lápices. Es decir, puedes usar puedes usar la punta de tu lápiz o puedes usar el costado de tu lápiz para sombrearlo. Y depende de ti cuál quieres hacer. Para que puedas sombrearlo de diferentes maneras. Pero en general, nuestro objetivo es sólo tener el volumen y hacerlos volumétricos. Por lo que la forma de sombrear está a la altura de tu elección. Uno de los compromisos que puedes usar en este tipo de sombreados es el fader. Después de que hiciste la oscuridad con su lápiz, puedes ir a tu fader. Y para desvanecer y dispersar los tonos, puedes usarlos. Pero si no te gusta usar un fader, debes cambiar el lápiz de vez en cuando. Para sombrear las partes más ligeras. Preste atención a la dirección de eso. Pedales. A veces van, a veces son procedencia o van por fuera o por dentro. Por lo tanto, presta atención. Para que puedas darle forma de una manera correcta. Ahora estoy haciendo los sombreados básicos y primarios y estas partes. Y luego uso el fader para dispersarlos y desvanecerlos. Por lo general se pueden ver algunas líneas delgadas muy, muy diminutas en los pedales. O estos autos a los que la cabeza como doblada hacia fuera está doblada afuera. Ellos debajo de los pétalos son más oscuros. Y también su parte, que va de abajo a abajo al exterior. Debes saber que necesita más oscurecimiento. El país. Estas partes sombreadas. Algunas partes necesitamos oscuridad realmente pesada y fuerte. Al igual que por ejemplo, el Núcleo de Chispa que muestra la profundidad de esta parte. Utilizamos más formas y lo hacemos más oscuro. Y al contrario, mantenemos esta parte todo lo contrario. Podemos simplemente aparecer Banting. Y llego a ese pétalo más grande. Se puede dar forma a estas partes que sombrear. Preste atención a la ventilación del pétalo. Debajo del pétalo. Ese cuadro de aquí. Nuevamente, el borde del pétalo se sombrea tan cuidadosamente y da forma. Nos muestra la dirección de la pintura. Tenían cagadas o sombreadas. En algunos lugares. Porque no sólo queremos realmente este orden, hacemos un poco de desorden para hacer nuestro trabajo más neutral. Y por supuesto, los lados deberían ser más oscuros. Esta parte, en esta oscuridad exterior. A prestar atención que sobre todo en filas fors, los pétalos exteriores son más abiertos. Por lo que comparando con los pétalos internos, tienen forma diferente, más diferente. Como se puede ver aquí. Nuevamente, si se presta atención, el, considere la curvatura del pétalo y hacer los sombreados. guitarra puede entonces bajar parte del pétalo más que las otras partes. Chrome decide que hacemos lo mismo en nuestro pedal, debería tener algunas formas aquí. Y yo verdaderamente, esto impulsó la parte interior y la forma las partes interiores. Y sombreas las partes medias. Y trata de no sombrear tanto la parte exterior. Simplemente guardan la luz. Conseguí esta parte. Hacemos lo mismo. No ponemos muchas formas. Tratamos de hacer más oscura la parte inferior. Para que podamos mostrar mejor ese pétalo de pintura. Por supuesto, las formas en las partes claras. Hacemos las formas en las partes claras. Por lo que podemos demostrar que no es plano y tiene volumen. Por lo que para que muestres el volumen, necesitas las formas. Porque las líneas por sí mismas, no pueden mostrar el volumen de alguna tinta, no pueden mostrar el volumen. Simplemente completa tus sombreados lentamente. Tiene muchos pacientes. También el pedículo de la flor. Lo oscurecimos en colocación en el lugar que está debajo de las hojas. Esta es una flor sencilla que podríamos probarla juntos. Y siguiente nivel, pongo más detalles. 14. Dibujar una rosa (parte 2: trabajar con Borrador y completar el diseño de flores): De acuerdo, vamos a usar un fader para dispersar las formas que hicimos. Para este en mal estado puede usar lado del fader o la punta del fader. Eso lo explicaré. Simplemente puedes reclamar el fallo o barrer ascendente. Simplemente los arrastras entendiendo y puedes limpiar los lados de la misma. A partir de aquí empezamos a dispersar las sombras. Conviértete demasiado abajo. Conviértete en partes que quieres mantener completamente amplias. Usa tu fader. O al menos no cuando usas el fader en partes oscuras antes. Y es negro. Simplemente puede usarlo para tener más tonos en el curso para sombrearlo antes. Y si quieres hacer la parte ligera para que solo puedas ir fader craneal y luego hacerlo por ellos. Al igual que el análisis, utiliza partes extrañas una luz. Ves hasta las partes que no sombreaste con el lápiz, pero quieres, uh, quieres que tengan un poco de color u oscuridad. Puedes hacerlo con tu fader. Cuando tú, cuando estás usando unos lápices BCL3, puedes usar un fader, pero recuerda la serie H. Los lápices de la serie H no se pueden desvanecer fácilmente con fader porque son más duros, tienen puntas más duras, por lo que no podemos usar nuestro fader tan fácil y como lo usamos en la serie B. Y tratamos elaborar aquí que después de que hicimos los fracasos, podemos dar forma para caer y podemos trabajar bajo sequía más desde el aire. Cuando vamos a bajar el análisis alcanza direcciones consideradas y tratamos de conseguir las formas en las direcciones correctas. E incluso de la parte baja. hoy, tratamos de conseguir las direcciones correctas, que se desvanece. El tono claro en nuestros pedales y se repite a los pétalos más pequeños aquí. A dar forma. Para mantener una forma a las formas que hicimos y tener su forma correcta. Forma correcta. Simplemente forma con el fader. ¿ Y quién es el fader? Un nuevo movimiento lineal. Y ahora líneas dispersas, lo desvanecemos. Donde quieras. Puedes usar arena rígida para limpiar tu fader. O puedes hacerlo sobre una superficie clara. Por lo que un lápiz en polvo se aclara y no dejes que el polvo entre en tus partes claras. Ahora está más limpio. Yo solo quiero tratar de conseguir aviones un poco más ligeros. Piezas más ligeras aquí. Para que pueda hacer estas formas. Como se puede ver, es que sólo podríamos bosquejar una hermosa flor tan fácilmente sin ninguna ecuación complicada. Nosotros lo hicimos y él tuvo un buen resultado. Ahora sobre esta gota de aquí, vamos a olvidar. Debería decir que el oocyst la forma con un lápiz. Lo oscurecemos y lo hará en algunas partes. Y de nuevo, obtenemos un fader, la oscuridad en la parte superior de la misma. Tratamos de mantener la luz con un caliente, con un lápiz H. Dibujamos una línea debajo de ella. Y cuando un borrador, hacemos más likes. Rico sombreado debajo de la gota y oscureciendo este lado. Pétalo. Podemos conseguir la forma de la gota, aire muerto. Afilo nuestra goma de borrar hasta que consigues mentir más luz en nuestra gota de ojos. Y también puedes hacer esto, puja y borrador electrónico. Eso y los próximos pasos y próximos niveles, expliqué que cómo se puede utilizar ese tipo de gomas de borrar. Mejores prácticas. Podrás dibujar hermosas flores con esta forma. 15. Paisaje y dibujo de construcción (parte 1: dibujo lineal del edificio): Buenas noches mis amigos, mis queridos amigos. hoy vamos a dibujar una foto de un faro. Esto es catch. Vamos a utilizar los volúmenes que caja, las formas geométricas que hemos aprendido y a virutas. Durante días hacemos una lectura primaria, solo manejamos primaria, un boceto de nuestros signos mortales. En primer lugar llegamos a la parte luminosa, creo a mí, la torre de luz. Religiosos hacen las formas. Estoy usando un lápiz H para esto. Y la noche anterior al boceto primitivo, es mejor usar un lápiz ligero para curvatura que teníamos aquí. Tratamos de tener la curva exacta aquí para ir demasiados detalles más allá. Es decir, en realidad no vamos por ello en detalles en absoluto porque sólo queremos tener una forma general y una x en vez páginas completar este boceto y agregamos tantos más detalles hasta que P1 para mostrar el edificio de nuestro faro. Y para esto, dibujamos una azotea 48. Este techo a tal vez Collin forma aquí a escuchar y determinamos el orden de la azotea. Esta palabra aquí otra vez, tenemos algo como algo así como una chimenea y apenas puentes inclinados. En esta parte. Agregan por ambos lados. Hablar como perspectiva de empleado. El baboso de este lado puede ser ML nieve o menos un snob de este lado porque he sido perspectiva. Esta parte. Hazlo un poco más largo o más largo. Después agregan nuestro sitio. De esta manera, la forma es suficiente para que obtengan los datos a los datos. Y también decidir. Ahora podemos determinar a la colocación que las puertas en tu cerebro sí. Sube a la perspectiva anterior Harmon de lo que sabemos, podemos tener preguntas por la puerta. El app. Entonces aquí, es bueno estar aquí. Gran ejemplo. Podemos tener un punto abajo aquí. Bajó para el año anterior, sólo yendo a la parte trasera del edificio y todo. Y ellos oficiales aquí y aquí. Esta lejos es que podemos dibujar algún cartel de fantasía para ser un enlace. Y mostrando por este camino. Otra vez. O podemos poner esto detrás de estas vallas. Por ejemplo. Aquí tenemos algunos árboles. Entonces trabajamos y tal vez algunos humanos, hijo Cato puede estar aquí o aquí. La forma general de su trabajo. 16. Paisaje y dibujo de construcción (parte: añadir detalles y formar el edificio): Y el resto de nuestro trabajo. Tengo amigos que van a empezar desde la parte alta, Kleon para determinar la oscuridad a las barras oscuras. Así será el volumen fuera de estas partes se puede mostrar bien, tuvimos una fuerte oscuridad, podría hacerlo debajo de esta parte. Y aquí dibujamos estas líneas Parts porque nuestro boceto es en realidad más persistente. Hay troncos y no podemos hacer nada al respecto. Pero cuando estamos haciendo unos bocetos realistas, sólo podemos mantener las líneas estas fácilmente. Y sólo deberíamos tener los volúmenes con sombreado parados con las líneas. Esto es como el cubo que hemos dicho antes. Tiene ángulos y sitios afilados. Por lo que cada sombra de una, cada parte se puede separar de la otra parte. El primer parte B, guárdalo como esta parte. Tenemos una sombra media. Las partes prominentes que queremos mostrar las mantenemos más ligeras e inteligentes. Nuevamente, separamos los sombreados. A lo mejor podemos mostrar aquí algunas líneas más de Baker. Sólo queremos decir que estas dos partes son más oscuras que las otras partes. Por lo que hicimos esta diferencia en la forma. Generalmente podemos mostrar esta escalera de borde para decir que los extranjeros consiguieron más luz. Teh parte superior, que es la cual la luz puede estar ahí o faro puede ser cualquiera. Vamos a darles forma, darle forma un poco, arrastrar las esquinas y los bordes más hacia el exterior. Y manejamos en borde interior en la parte interior. De verdad traté de mantenerlos. ¿ Quién debe quedarse con el cementerio? Y las líneas que venían de aquí. Y los dibujamos, los moldeamos. A lo mejor se pueden ver dos líneas aquí, 22 columnas. Y tal vez haya una escalera aquí. La parte superior de esta parte. Se lo afeita. En el curso que tienen ángulo o las columnas han llegado hoy. Podemos tener estas formas, son estos bordes los cuales vienen de lado. Pero ten cuidado. En la fase de sombreado. Moldearlos como las partes que sombreamos el globo. Conviértete de las partes oscuras para deleitar. Henry trató de mostrarle al globo toda forma, la forma circular. El sombreado puede incluir dos formas a formas globales a las que les damos forma. Así de lejos. No olvidamos aquíel producto interior aquí porque queremos mostrar la profundidad del mismo, la oscuridad en él. Y en realidad hacemos una forma aquí. Y de aquí para abajo. Puede ser de cualquier forma. Y las columnas que están detrás de él las redibujan más livianas. Por hacer ganancias, por darle una mejor forma. Deberíamos. El radar puede costados para ponerse en mejor forma, que puede ser cualquier cosa. De aquí a abajo. Entonces estás bajando. El hacer líneas fuertes. Y aquí tratamos de hacer lo mismo. Y debe ser simétrico. Y dibujamos muy bien la forma de esta parte. Pero como ventana principal aquí, que en realidad es una ventana en el pasillo a una escalera, en realidad en el faro, escalera desde dentro. Y medios círculos aquí. A lo mejor alguna media luna aquí paralela a estas tinieblas que has hecho. Por lo que puede simplemente completa aquí son en forma de columna, forma de cilindro. Se puede sentir el resto de la parte, el resto del espacio con eclosión. En realidad esta parte como forma de cilindro para nosotros. Y las sombras día abajo para cortar. De repente. Vienen de la parte oscura a la luz. Y una sombra aquí debajo de esta parte debería ser más fuerte porque la sombra de nuestro faro está en realidad aquí. Y los tonos deben ser más fuertes. Ahora bien, esta parte acaba hacer bien para lanzarse a los detalles. Este lado lo hacemos. Considerando la dirección de la luz, que es de aquí. Sombreamos esta parte. El Crear, entonces CNAME, sombra, sombra y oscuridad que se necesita. Lo hacemos el bolígrafo más oscuro. Entonces lo hicimos con eclosión. A bolígrafos más oscuros. Gracias por hacer que la forma del techo diga. Las escotillas de dominio deben estar en dirección a su azotea. Sus campamentos, partes de días. Incluso hacen que SMM engañe de la manera contraria. Y yo soy los dos aquí. Ha hecho nuestra azotea. Ahora remarcando del tiempo de inactividad, haciendo el oscurecimiento y ligereza. A lo mejor si ahora viene esta parte, es mejor para el techo, que son las palabras, lo secas. Y la línea exterior de la viga. Ahora queremos darle una forma más a nuestras ventanas. Tan solo ten cuidado de mantener los sitios del cementerio líneas paralelas y líneas rectas necesarias para dar forma a nuestras Ventanas. Ventanas. Y luego puedes tener algunos detalles en tu genoma. Darn puede entrar parte el interior y tal vez interesado en los puritanos. Aquí puritanos. Se puede un poco dentro la corriente interna, determinar las ventanas tan lejos para estar, mostrar el grosor de la palabra. Y de nuevo, la oscuridad en las partes interiores. Siempre lugares que son como estos espacios dentro de la ventana. Papá, oscuridad, claro. Podemos ver formas claras en el interior excepto ahí a la luz. Algunas partes de ellos. Tenemos oscurecimiento. 17. Paisaje y dibujo de construcción (parte 3: cómo completar el edificio y dibujar un paisaje sencillo): Para continuar con nuestro trabajo, vamos al frente de nuestro edificio y debemos sacar la puerta. Nosotros lo sabemos. Tratamos voltear para observar perspectiva, perspectiva a la oscuridad, para mostrar aquí el espacio muerto. En estas partes. Estamos en el borde de las ventanas, partes dapper. Queremos hacer el interior de los espacios. Y hacemos una de tres horas para lápiz H el cual tiene una garrapata senior. Y es más. Y voy a renunciar por esta parte. Podemos mostrar dos series de estas formas aquí. Y oscurecimos partes de viuda. B, c, gasto, por lo que podemos mostrar las profundidades de estas partes. Ahora, oscurecimos los plazos que dibujamos, y ellos dicen y los llevan a mostrarse más. El segundo ventanilla. Y repetimos estas cosas ahí dentro para hacer lo mismo por eso. Por oscurecimiento y la profundidad del medio para llegar a estas partes aquí. Y oscureciendo las líneas laterales de la ventana. Y hacemos estas dos ventanas en la parte trasera. Quién sabe cuál es el dueño del hogar. Estas líneas paralelas, para hacerme mostrar que se han equivocado y digo ley falsa no debería que tus líneas primarias sean más ligeras. Entonces si has cometido un error como yo, solo puedes corregirlo al instante. Ve las ventanas son todas. De cualquier manera. Acabo de poner los puntos más oscuros en cuanto a por qué este cae se mostrarán Como mágicamente esa fuerza sobre el músculo. las líneas principales de esa ventana. Ahora vamos por la puerta, y esa puerta está abierta y hacemos esta parte borde de la puerta que muestra el grosor de la pared. El radar puede dentro de esta parte. El cuadro principal, la línea principal. Este lado de la cama diciendo con este ángulo. Porque se han imaginado que este lado del edificio se ha hecho liviano. Debido a las tarjetas de interfaz en vivo. No damos forma a esta forma parten. No hacemos mucho sombreado en este lado del edificio. Ahora hemos dibujado, ahora realmente hemos dibujado aquí evento y lo oscurecimos. Por lo que demostramos la profundidad. Y el mismo paso. Dibujar en la línea de fondo. Atornillamos la línea de fondo, que en realidad se ha separado del suelo. Podemos hacer el sombreado y una forma de eclosión. Y por esto, por este trabajo, decidí trabajar con lápiz HB. Puedes hacer tus hashes en una o dos direcciones. Depende de ti y de tu interés. Sentimos que puedes usar el lápiz para hacer tonos de desvanecimiento, decidiendo formas en lugar de eclosionar. Pero ahora he decidido hacer para eclosionar en boceto general. Y no quiero hacer tanto de los detalles, sólo la forma general. Disparo en dirección opuesta en el día. A mí me gusta poner los sombreados opuestos y algunos lugares los cuales pueden tener más tonos y pueden llevar a oscurecerlos. Ahora quiero mantener tocado el auto al desarrollo. No vamos a trabajar en alguna parte de ello. Por lo que podemos seguir fallando a los osos que esta pizarra tiene más luces. Ahora vamos a trabajar más en los detalles de la casa de diapositivas frente al faro y leer estos dos bolígrafos. Entonces estamos trabajando en estas formas, formas que hemos hecho. Y cuentan el camino que va a llegar a las bardas. Para que podamos conectar estas partes. Las defensas pueden unirse, leer líneas tan delgadas, manchas. Pueden mostrar a los guerreros que los conectaron. Porque estas vallas tienen en realidad textura de madera. Hacemos formas en algunas partes. Para que podamos mantener la textura de madera. Podemos hacer esto mejor. Para estas partes. Podemos usar el lápiz 5 o B6. Quiero ver estas partes y rastrillar la gráfica y la forma. Sube de lado nuestro lápiz. Detrás de estos cables y vallas. Alrededor de la casa. puede ver alguna hierba. Faze fans que hemos considerado en este momento. Pueden venir cada vez más y en realidad determinar pared o una barda de madera aquí para esta casa. Por lo que tenemos unas plantas ahí. Y en la parte de atrás que nos encontramos trabajo más en ellos y los hizo más bellos. Pero antes de eso, creo que es mejor ir a este lado del edificio y terminar eso. Es mejor primero estar completo este muro de madera aquí que han considerado para estas líneas paralelas. Para conocer parte, queremos continuar con nuestro muro. Creo que hasta aquí. Firme un patio de este rodaje es suficiente. Aerolínea no tiene tanto orden. Estando determinado. Nuestro oído es mejor que algunos de ellos son más oscuros y nos da más variedad. Porque porque queremos tener la conexión entre estas vallas al suelo y hacerlo más natural. Aquí podemos tener algo de hierba y plantas. Otra vez en el fondo. Podemos hacerlas con el costado de nuestro lápiz o el lápiz de dos colores. Aprendiste a trabajar con diferentes tipos de texturas en diferentes materiales. Trata de controlar la presión de tu mano. Porque si lo reduce. Plazas y aumento en los otros lugares. Te da una hipoteca desde forma y un mejor volumen para tus hojas. A lo mejor es hacer lo mismo por la Spark 2 y le dio una mejor forma a estas plantas se hicieron aquí. Por lo que estos serán cohesivos con el otro lado del edificio. Y podemos trabajar mejor con líneas más delgadas. A medida que vamos al final de nuestro trabajo. Tratamos de tener más contraste en algunas partes, después tener más oscuridad y algunas partes para que pueda tener una mejor, una más natural. El boceto. Aquí hemos considerado dos árboles que quiero darles una mejor forma en práctica previa para dibujar un árbol sencillo para que puedan obtener ayuda de él. En parte pocos brazos. Si quieres que tu árbol tenga otra forma o diferente. Se puede pasar por el medio ambiente y la idea C y D. Y debido a la remodelación que quieres un cambio aquí. Y las hojas son de manera horizontal. Porque creo que para este espacio, para este ambiente, cara tipo de tres son mejores y dieron más belleza y manera más natural. Y por supuesto, para esta parte externa, esta parte externa. Si quieres hacerlo más hermoso, que es continuo. Django da forma al aire en la parte posterior. Incluso aquí, puedes tomar pequeñas formas de pastos que ves aquí de la hierba que ve aquí puede hacerlos más ligeros. Ten cuidado de no darle este tipo de texturas a marzo porque puede arruinar tu trabajo, porque debería ser así ordenado. De acuerdo, Volvemos a nuestros trenes. Tinieblas completas. Porque hemos considerado que la luz debe venir de esta manera. Entonces, cuanto más oscuridad debería estar en el lado derecho del rastro. Y el lado izquierdo tiene más líneas. Por supuesto. Generalmente la parte superior de las ramas que las hojas mismas, consiguieron las sombras y luego la oscuridad en su casa por la cal viene del lado izquierdo. El lado izquierdo será más ligero. Este tipo de hacer texturas desordenadas que nos da la forma de las hojas de estos árboles. Y por otro lado, aunque tienen desorden, pero deben tener un orden general porque en realidad son oh, un tipo de hojas de un árbol. Y puedes seguir sintiendo parte basada. Hemos considerado demasiado pequeño. El inmenso aquí. Simplemente hacemos la forma general para ellos porque están en una distancia lejana, no es necesario trabajar en un día a una forma general de ellos. Y defensas que hemos hecho. Podemos sombrear la parte inferior suite de lápiz B2 para que no se oscurezcan demasiado. Alcance están desplegados en realidad. Switch consiguió menos luz y tienen más formas aquí. Yo quiero seguir adelante. Estos. Puede trabajar en ellos en voz alta. Se puede. Muchas cosas. Esta fuerza es un poco más oscura, claro. Y puedes oscurecerlos eclosionando. O por ejemplo, la parte superior del diario, puedes dibujar algunas aves. Y esta palabra puede ser continua. Mucho más que esto. Espero que puedan hacer buenas prácticas con esta manera y yo las pueda ver. 18. Dibujar un caballo (parte: crea la forma básica de el cuerpo de caballo con formas sencillas): Hola otra vez, mis queridos artistas amigos. hoy en este curso, quiero hablar de animales, de un bosquejo. Con todas las cosas que hemos aprendido hasta aquí, vamos a dibujar el caballo. Para este inicio de trabajo. Se pueden utilizar tipos de lápices, pierna B2 o lápiz H. Y tienes un boceto de primarias ligeras, pero los lápices H son demasiado ligeros. Por lo que he elegido un B, dos lápiz para que puedas verlos. De acuerdo, Primero vamos a mostrar una forma general de nuestro caballo con formas geométricas. Y luego vamos a las dos formas. Este es el fondo del nuestro. Tenemos al Presidente Dan. Fondo de nuestro caballo. Podemos mostrar las partes delanteras. Su cuello, que podemos mostrar un triángulo. Y la conexión de este triángulo con el cuerpo. Y hasta aquí es que tenemos cabeza de caballo. Y ahora sólo los determinamos con unas piernas. Y nos hace que sólo nos enfoquemos más en estas piernas. Los tanques. Simplemente dibujarlo tan fácil y libremente. No luches con los detalles. Porque el siguiente paso, definitivamente vamos a agregar algunos detalles y trabajar en ellos. Esta es una forma general de la misma. Y aquí está la cola del caballo. Esta es la forma general. Ahora. Uno a justo, quiero hacer más cuidado formas principales. Volteamos estas líneas afiladas una AG a una forma hermosa, es decir soda dos, prefiero partir de esta barra desde la cabeza del caballo y mostrar las curvaturas todo el camino hacia abajo hasta el fondo. Enganche. Nos lo llevamos a decir a veces reajustar, salir de sus vidas primarias que leen por el frente de su cuerpo, que tiene estos prominentes rumbo. Nosotros lo mostramos. Las partes. Las piernas son tan creativas. Parte del cuerpo del caballo es más delgado y aquí obtiene una curva. Determinó esta parte. Sí, quiero dibujar en las piernas del caballo. India partes. Se incurren en las piernas a medida que bajamos, las piernas se adelgazan. Definitivamente en los primeros animales es la captura. Realmente necesitas mirar algunas modelos y fotos porque no me son tan familiares a los animales y sus cuerpos. Pero sólo trata de mirar más las fotos y continuar. 19. Dibujar un caballo (parte 2: cómo completar las líneas de cuerpo de caballo y dibujar la cabeza y la: Para continuar, se llega a la pierna trasera, esta pierna. Y determinamos la forma de la misma. Dijo el caballo, estamos dibujando. Considera que esta fuerza realmente se está ejecutando. Y queremos mostrar el movimiento por mostrar el movimiento precompartido. Dibuja las piernas en forma. Después se muestran contra uno más. Tan bien. El banco patas, porque consideramos a las serpientes como están dispuestas y movimientos y todas están desde el suelo. No hay tocar el suelo. Y eso incluye definitivamente debe estar en subparte agarrada de bocetos. Simplemente prestamos atención para atraerlos en el suelo. Por lo que es mejor determinar los motivos de nuestra respuesta. Y sabemos que cuánto debemos seguir tus lamidas. Espacio limitado como este y este analizar las piernas, que es más limpio que la parte superior. Esto puede ser un poco más alto. Está por encima del suelo. Y haga clic en los puentes de enlace detrás de éste. ¿ Podemos completar terrenos? Concede la pierna detrás de esto, como les dije, sacamos de aquí. Y luego la pierna de la rana se sacude, la pierna se dobla hacia adelante. Parte prominente de eso se puede ver menos. Entonces nosotros pezuña de caballo en la torre, sistema más nuevo. Y estas son las piernas de nuestro caballo. Definitivamente considero un TE hermoso para nuestro caballo. Y de nuevo, como es este caballo, el movimiento está corriendo. Deberíamos dibujar su cola y cresta y hermosa manera que muestren algún movimiento. Después vamos a la cara del caballo. El problema de la tarjeta aquí, justo a dos fuerzas. Determinamos la colocación, la cara. Ten cuidado siempre. Deberías hacer la forma general de este boceto. Y luego puedes ir otra vez y agregar algunos detalles más que quieras poner primero, solo haz la forma general. Orejas de caballo, que dibujamos luz en el boceto primario. Ahora. Otro estamos seguros de la forma general de la cara del caballo. Podemos determinar puertos prominentes o concavidades, que podrían haber sido puertos diferentes. Pueden mostrarlos y tener la forma completa correcta de la misma en el balón a orejas y cursos de colocación, yo, determinamos esto chispas. Por supuesto, si tuvieran una prensa completa ondulada, porque CIDR para nuestro caballo, lo intentamos y agregamos algún almacenamiento de sombreado. Por lo que completamos nuestro caballo. 20. Dibujar un caballo (cómo dar forma al cuerpo añadiendo sombras de ojo y completar el trabajo): Hemos terminado de bosquejar América, la fase de sombreado. El sombreado con tan pequeña eclosión, formado por un círculo la cara. Dependiendo de las partes. El día no lo hará. Tonos más oscuros. Yo estoy haciendo deshacerme, ser cuatro alfileres. Por lo tanto, trata de mantener curvas formas para el disport, que para estas partes que tienen curvaturas, tratan de mantener estas formas. Cuales sombreados. De esta parte. Debemos tener cuidado de que si quieres agregar algún detalle, algunas partes prominentes. Ahora con los sombreados, si quieres mostrar la concavidad y partes prominentes, ve el árbol de parse oscuro y más. En realidad estás brillado una t cóncava en días partes. Entonces no hagas los sombreados ni a Hashim barren que un go h uno de ellos por separado, cada una de las escotillas. Estimados significados amigos y significados especiales. Para cambiar nuestro dinero. Los compartimos con más oscuridad, presión en la frente o un lápiz más oscuro. Ahora solo ponemos presiones para que no tengamos que cambiar nuestros planes. Entonces esta parte es porque en realidad están en la parte de atrás. Están más oscuros y la sombra del cuerpo está en el Solvay son más oscuros. O algunas partes dejadas en las articulaciones en estas partes deben ser más oscuras. Firma honestamente, ya que estamos trabajando en este gráfico, remodelar este cuello a y al mismo tiempo que simplemente agregaríamos líneas que se necesitan en la corriente. Agradécelos. Tienen algo más o más de oscuridad. En esta segunda parte, aquí. Músculos en la jornada de primavera en el trabajo concavidad que oscurecemos crestas hacen estas concavidades. Y con las escotillas que traemos de la oscuridad a las partes de luz, formamos la curvatura de los días. Debajo del cuerpo del caballo. Tiene más oscuridad. En primer lugar solo hacemos eclosión media y luego lentamente que es cruda en las escotillas inferiores y sombreado. Por lo que el volumen del cuerpo del caballo se puede mostrar mejor. Ten cuidado con las curvaturas. Siguen, lo están haciendo, lo estamos haciendo bien. Habían tenido cadenas. Se supone que muestra las partes prominentes o la concavidad está arriba del cuerpo del caballo. Capa de cambio de cabeza. En el jardín. Baker, de vuelta a esta guardia otra vez. Algunas escotillas de centro acaban determinar el cuerpo del caballo. Y en realidad muestra este prominente partes más débil cuerpo del caballo. Vemos rezar también sirvió para parchear y sombrear. Poco a poco. Vamos a las piernas y hacemos algunas formas oscuras en la par trasera. Por lo que el banco hace esto es de partes. No los sacudimos para lanzar tan lejos deseos y retroceder el cuerpo del caballo. Empezamos una fuerte oscuridad. Hacemos una eclosión oscura en toda la parte de esta pierna. A medida que bajamos. Podemos reducir los setos y considerar más. Es decir, pueden ser más ligeros. No olvidamos esta parte y la sombreamos. Y también aquí, significa más oscuridad porque las ayudas hacen parte inferior. Para tener que corregir volumen de cuerpo de caballos, necesitamos tener un tono más oscuro aquí. Ellos sacuden todas las partes con cuidado y hacemos demasiado oscuro necesita ser nombre y hacer el oscurecimiento lo necesario de cada uno para ello. Yo quiero hacer ellos caballos. El caballo costra aquí de este tipo pobre, importante aquí para servir algunas líneas hacia afuera. Y les mostramos porque hicimos esto como emparejamiento y no hicimos que los racionalistas pensaran sombras en el aire. Y bajo Chris y obtener. Simplemente hacen tanto como es obedecer trenza cohesiva su propio trabajo y solo muestra el temblor. Estábamos juntos sin embargo. El TE nuevamente, como dijimos, la parte bonita hasta TE y estarán más oscuras por lo que se pone más volumen. Y un lado exterior de la cinta es más ligero. Deberías tener este par ordenado en medio de ellos para que puedas mostrar muy bien el movimiento del caballo. Espero que lo hayan disfrutado. Y puedes hacer guerras más bellas como esa. 21. Boceto primario de un ojo desde la foto: Hola amigos míos, y buenas noches. hoy queremos aprender y practicar en el alumno y boceto primario fuera de los ojos. Para empezar. En primer lugar, dibujamos algunos lineamientos. He decidido trabajar en esto yo juntos. Ese es un ojo casi normal y puede generalizarse a muchos otros modelos. Para ello, dibujamos algunas líneas en nuestro cuadro. Yo uso una regla para que podamos ver bien la colocación de las líneas, los horrores a la luz. Cuando estamos usando lineamientos, puede ser una de las mejores pautas para nosotros. Lo secamos desde la esquina interna del ojo. Y dibujamos una línea angular desde la esquina interna del ojo hasta la esquina exterior del ojo. Se puede ver cuando dibujamos una línea desde la esquina exterior perpendicular a la línea del horizonte, hacemos un triángulo en esta parte. Y otras dos líneas son también nuestra guía. Una línea de este lado, del lado derecho del iris y otra del lado izquierdo del iris de la parte más permanente, será perpendicular a nuestra horizontal. Tendré estas mismas líneas para las cejas. Significa que tenemos una línea que es una línea horizontal para nuestra ceja y una línea angular. Dibujamos la línea horizontal desde el principio de la ceja y la línea angular desde el principio de la ceja hasta el final de la misma como bosques seguros. Ahora lo que hacemos es transferir nuestros lineamientos, que en realidad están aquí a nuestro papel. Lo que significa que dibujamos la línea horizontal. Es mejor conseguir las tallas con un lápiz. Crees que es demasiado pronto y hay altas posibilidades de errores y errores para ti. Puede hacerlo con una regla por poco tiempo, está bien, pero no te acostumbres a usar una regla. Como se puede ver, dibujamos una línea horizontal y la línea angular, las líneas que muestran la colocación del iris. Cuando tu objetivo es simular el modelo, intenta dibujar las directrices con completa precisión. Borra las líneas extra. Por lo que este boceto estará limpio, seco. Parte baja de I desde aquí. Mira, a lo que debes prestar atención son estos espacios negativos que están entre estas líneas aquí, estos triángulos que se hacen en estas partes. Cuando se presta atención a esto, se puede hacer un trabajo más preciso. Hace que esta captura y secado sea más fácil para ti. En realidad consideramos el espacio debajo de las pestañas oculares. ¿ Recuerdas esto? Porque las pestañas ocupan algún espacio, que mostramos que el espacio con una línea por separado. Determinamos el plomo superior mintió y la línea del iris al mismo tiempo. Y dibujamos un círculo. Entonces si hay un problema, podemos resolverlo ahora. Incorrecto. Queridos amigos, tengan cuidado cuando estemos dibujando una fase completa que los ojos estén mirando rectos. Yo planteo debería estar completamente alrededor si era algo más que esto, si estaba en forma ovalada, sabe que hiciste algo mal. Pero cuando su vista lateral o los ojos se ven rectos, existe la posibilidad de que la forma del iris sea diferente, ya no esté alrededor. Se convertirá en oval y cuando vaya a vista lateral, estará en forma de media luna. Ahorramos algo de espacio para los detalles dentro del ojo, por ejemplo, donde las luces brillan. Cuanto más preciso seas en esta parte, estaré mejor. Y cuando se llega a la fase de sombreado, se busca en listas de detalles. Ponemos la esquina del ojo en su lugar. Y determinamos este espacio. Esta parte. Porque gingiva I, normalmente una parte de la gingiva inferior, me puede ver en plena cara, en ángulo de enfrentamiento. Pero por lo general la encía superior, me puede ver en este ángulo a menos que la cabeza sea un poco después de atrás, o cuando la forma de la cabeza y la cara es diferente. Esta parte, esta parte que estoy determinando es la parte que se llenará con forma de pestañas. En realidad, es esta parte. No dibujamos las pestañas oculares y de primer nivel, por lo que te acostumbrarás a hacer bocetos. Y luego dibujamos las pestañas. En el siguiente paso, vamos por nuestra línea de tapa. Acerca de la tapa. debe prestar atención a la distancia entre éste y las pestañas y rayos de luz del párpado inferior angulados donde es más grueso y tiene un cambio de dirección. La parte más alta de la misma, que se puede ver. Porque estas cosas te ayudarán mucho a simular mejor. Y esta es nuestra forma de hoja. Y aquí vemos una concavidad en nuestro modelo que dibujamos. Vamos a la línea horizontal de la ceja. Lo dibujamos. No deberíamos saber cuánto está el comienzo de la ceja delante del ojo y cuánto está el final detrás del ojo. En comparación con estas líneas, determinamos por dónde iniciar y terminar la ceja. Ebit atrás. Aquí. Dices que no es necesario fallar en todas partes con líneas. Hagamos bosquejar estar limpios. A veces un DOD es suficiente para orientación. Por lo tanto, no falles trabajo con líneas. Coincidimos con estas líneas, que es nuestra guía de cejas. Y determinamos la parte inferior de la ceja. Entonces la parte superior de la misma. En este nivel, sólo trabajamos en la forma de la ceja, no en los tonos u otras cosas. Mis queridos amigos. No hizo astilla y otras partes un próximo episodio. Gracias por ver esto. 22. Cómo dibujar el iris de la ojo (parte 1: creación de sombras y la forma inicial del iris): Al igual que a sus amigas en nivel anterior, hicimos esto llamativo y este ojo. Hizo negro la parte posterior de nuestro diseño. Lo pusiste en el cartón. Lee a través de ella para que sea audaz. Y pegamos pegamento Papert alrededor de nuestro diseño. Por lo que al fin podemos tener un buen resultado. Empezamos con lápiz B6. Podemos recortar la oscuridad y nuestra pupila con un lápiz afilado. Aquí, Paso debería ser tan afilado, por lo que no habrá manchas blancas en el boceto. Después vamos alrededor de nuestro iris. Ten cuidado de no sentir esta parte como líneas. Esto debería ser como el sombreado. Aunque vengas con líneas, no tengas ninguna presión de indicio. Y oscurecerlo repitiendo estas partes. Por lo que el iris estará en buena forma. Oscurecimos alrededor del iris con tanta facilidad. Pero en los ojos que no tienen estas partes oscuras, ten cuidado de usar menos el lápiz. parte superior del iris, que en realidad está por debajo del plomo superior, siempre tiene una oscuridad especial. Si prestas atención, este pájaro suele ser más oscuro. Está bien. Ahora, queremos desvanecernos a la oscuridad. Hicimos el pincel plano de drauf de tamaño mediano. Nos desvanecemos. Dos son el interior del ojo. Deberíamos tener un movimiento circular. Generalmente el sombreado con pincel es con movimiento circular. Cuando descremamos parte, se lo explico por completo. Con Fay. Ahí hay un pincel pequeño. Nos desvanecemos dentro de la pupila, IL-2 e incluso partes por lo que hacia fuera. No obstante, el polvo de lápiz extra es permanecer en tu boceto porque hace que tu terapia de trabajo. Utilizamos un cepillo 0. Organizamos la oscuridad que tenemos y la dispersamos. No tengas prisa por oscurecerse. Tienes tiempo para dibujar aquí o bosquejar y pegar y oscurecer. Otra vez. Volvemos a lápiz y oscurecemos más estas partes. Y de hecho, dibujamos dos líneas que están en nuestro iris con más detalles. Esta parte tiene oscuridad por completo. Estas líneas son en realidad los músculos en el ojo. Estos músculos suelen verse más oscuros en el habla del juego, se unieron al iris. Y también cuando vienen de la esquina a este centro, donde es más ligero, puedes cambiar tu lápiz y usar B2. Pero como este iris es generalmente un iris oscuro, desde el principio hasta ahora, solo usé un lápiz B6. Tenga cuidado de no mantener estas líneas a pantano o allí. Hace que tu ojo sea antinatural. Tratamos de mantener la luz en las partes dentro del ojo. Luz. Y la oscuridad que hacemos alrededor la luz no debe ser más oscura que la oscuridad dentro del ojo. Porque arruina tu boceto tiene forma. Y nosotros alquitrán podemos esta parte superior más. Porque como dije, por debajo de la ventaja, el tiempo siempre debe ser más oscuro. ¿ Y podemos ir a los pinceles? Y Faye Dunaway, la línea barre verdadero y Lido. Dado que la parte media no es completamente blanca, hace gris un poco. Y reducimos de su brillo completo. ¿ De acuerdo? En este paso, necesitamos un poco de polvo de lápiz para hacerla. Deberíamos usar lijado. Recogeremos nuestro suave lijado 400 y arrastramos el lápiz sobre él. Con el arrastre, tendremos un polvo suave el cual ponemos en el papel y lo usamos. Ten cuidado de arrastrar el lápiz lentamente para que la parte de madera del mismo no sea rastreada en absoluto. Está bien. Escogemos un poco de patrón de lápiz y lo usamos para las partes, sé uno para oscurecerse. Sin usar un lápiz. Normalmente hacemos el lápiz en polvo con un lápiz B6. Pero por supuesto, todos los lápices se pueden usar cuando lo necesiten. Pero ahora mismo, usamos el lápiz básico en polvo. Y también puedes comprar polvos de lápiz en las tiendas y mercados si quieres comprar. Pero no necesitas y puedes hacerlo tú mismo. Y también podemos usar un fader para crear algunos spots como este. Para las partes que son ligeras, pero D-ring a sombreado la luz será desaparecer. Puede usar este tipo de borrador para esto. Deberías afilar. Lo cortas hacia afuera y ópticamente y devuelves el borrador y haces lo mismo para el otro lado. Entonces es afilado y podemos usarlo para los detalles. Por ejemplo, podemos mostrarlo como Show. Úsalo para mostrar el reflejo de las pestañas. Además, si has oscurecido demasiado algunas partes, puede aligerarlas con esta goma de borrar y OK. Y también puedes utilizar nuestro borrador eléctrico para aligerar esta zona. Primero afilar este, usamos lijado en bruto y arrastramos el borrador sobre él hasta que quede lo suficientemente afilado. 23. Cómo dibujar el iris del ojo (parte 2: completa del iris creando las luces finales y la luz y la osc: Buen trabajo amigos de nivel. Seguimos el resto del boceto. Por lo que queremos hacer más detalles. En esta parte, tenemos el reflejo de los turnos del IMS. Debería, la luz entonces esta parte, Ellie, no más. Queridos amigos. Seguimos nuestro boceto. Y esta parte del ojo, vemos el reflejo de las pestañas. Dibujamos. Estas partes están en la oscuridad y no muestran tanto. P1 para detallar un poco esta parte. De hecho, en esta pila, estamos agregando líneas a nuestro boceto. Un poco de lápiz en polvo y partes moldeando aquí. Y aquí tratamos de escalonar esta frontera aquí, pero en realidad es más ligera. Entonces, oh, usamos nuestro borrador para reducir la oscuridad. Normalmente usamos borrador afilado, pero cuando queremos aligerarlo parte entera, podemos usarlo así. Y esta parte era pincel, por lo que se puso un poco más ligera. Y luego nosotros borrador eléctrico, déjame darle la vuelta. Déjame darle la vuelta para que puedas ver, bueno, si afilar, así que ahora, ahora está en mejor forma y más similar a nuestro mono. Ahí está la línea en medio de esta parte que dibujamos. Y luego 0 pincel. Nosotros lo oscurecimos. Y determinamos estos tonos como las formas que están aquí. Bueno, creo que es casi suficiente para el IRS. Ahora vamos a las líneas. Mira, aquí dibujamos esta parte, línea de tapa superior, no completamente lineal y no con presión de mano. Tan suave. Tan solo por separar las partes. Nosotros hacemos esto. Si se presta atención a Esta parte, es más reconocer el libro. Y aquí. 24. Configura los blancos de los ojos (bola) y sombrear los párpados: Bueno, ahora queremos determinar y oscurecer las partes interiores de yo, como la esquina del ojo. Para estas partes, las oscurecemos con un lápiz y hacemos las formas. Y luego con un fader o un pequeño choque, esta dispersión a sombras. Este yo que tenemos, no tiene tanta luz en la esquina. Y está oscuro. Pero prestamos atención a su volumen. Por lo que El Meno, que es un grabado en relieve, debe mantenerse más ligero para que podamos tener la forma correcta. Recogemos algún lápiz en polvo, creamos aerógrafo, y B, vienen a la parte ancha de nuestro ojo. No te preocupes con los tonos pH están fuera de línea porque tienen con la forma de forma de plomo fuera de la isla. Incluso de las zonas al arte. exterior, traemos las formas para que podamos hacer las partes descoloridas alrededor del iris. Y llevamos los tonos LAL a la parte superior para que podamos sacar nuestra tapa después de sus muertes. La oscuridad de este lado es suficiente por lo que llegamos al otro lado. Este lado es más ligero, pero en realidad deberíamos desvanecer esta parte para que el iris encaje perfectamente. Como se puede ver, nos movimos hacia arriba, cepillamos circularmente. La línea por encima del párpado es tan oscura, por lo que podemos secar fácilmente, pero un lápiz. A este lado, hacemos que la línea sea más estrecha. Esta parte es más oscura y dibujamos una línea más gruesa para que podamos usar su oscuridad. Antes de empezar a sombrear. En primer lugar, dispersar la línea que verdad. Entonces vamos por nuestro sombreado. Partimos del lado oscuro, que está aquí. Movimientos basados en forma, resuelto y circular a más perpendicular pincel es. Mejor que lo sea. Pero guardo el pincel un poco oblicuamente para que puedas ver mejor. Siempre hacemos los sombreados desde el lado oscuro hasta el lado claro. Y si era necesario quitarnos el cepillo del papel. Cuando quieras volver a ponerlo, empieza desde la parte oscura y circula hacia las partes claras. Preste atención. Es importante que presión de tu mano sea estable a lo largo de todo el sombreado. Elegí un pincel más grande para sentir esta parte más cohesionada. Y luego van a anexar tan polvo. Está bien. De acuerdo, Por esta parte, este pincel es un poco grande, así que cambiamos nuestro pincel. Estas partes del ojo. Y estas partes deberían ser más oscuras. Por lo que las partes inferiores se pueden mostrar mejor. Este yo, que elegí para ti no tiene tanto toma silla. Y es bueno para la primera práctica. Al siguiente, voy a ser más duro. Y tendremos más textura. Esta es la colocación de las pestañas, pero el radar puede debajo de ella. Oscuridad de ellos que puse no debería ser demasiado. Entonces si quieres texturizar ed, se muestran. 25. Crea sombras en los ojos (crea sombras debajo de los ojos y por encima de el pincel con un pincel): Ahora queremos sombrear la parte inferior del ojo. En lápiz en polvo. Partimos de aparte playas oscuras. Muestra de frases de aquí. O de aquí. Prefiero empezar. De nuevo, diría que consigue tu pincel tanto perpendicular. Ahora no lo hago por culpa de la cámara. se pueda ver este terreno de juego. Y también damos forma a la piel. Y lo hicimos con un pincel casi grande. Utilizamos un pincel grande para esto porque tiene una gran oscuridad. Y queremos que esto se esparza por igual. Todo nuestro escáner. Siempre hacemos la bahía escupir cepillo grande y agregamos las sillas de texto con un pincel más pequeño. No lo olvides. Movimientos tan coloreados. Ahora que lo hemos puesto al revés, hacemos la parte de purlin. Para esta sombra de caña. Asegúrese de prestar atención a la dirección de los escaneos. Elongación. Arrastramos la oscuridad y la dispersamos tan lentamente y suaves sombreados planos lentamente para hacer esta parte. Y asegúrate de querer todos los resultados en un solo paso. Es normal. Debe agregar sombreado capa por capa para obtener un buen resultado y diferentes tonos de color. Tener una escala natural. El rincón del ojo debe ser más oscuro. 26. Añadir oscuridad y hacer volumen alrededor de los ojos: Está bien. Amigos míos, hice más de los lados y el párpado superior. Ahora quiero sombrear esta parte. Deberíamos prestar más atención y el callejón. Está bien, es buen trabajo hasta aquí. Siguiente paso. Queremos hacer la piel por encima del ojo. Hno, Alina. Esta llave ahora, la frente está sin mezclar. A lo mejor debería haber más ligero en partes prominentes, pero en este diseño, ahora nuestro modelo tiene casi plano para ella. Por lo que lo sombreamos plano por ahora. Y luego vamos por detalles. Ve cuando eliges un pincel grande para la base, puedes sombrear muy rápido. De acuerdo, amigos, yo completo esto vino parte y seguimos en el siguiente episodio. 27. Crea texturas alrededor de los: No puede ver sombreada esta lata por completo y se llevó los clips hacia arriba. Quiero afilar mi goma de borrar y conseguir algunas tomas. Esta madre es un dato de escaneo y tienen un montón de tomas, acciones, compañeros y otra aquí dentro. Y Alaina, bajo el ojo. Para texturizar. Haz algunas líneas aquí. Estas líneas, oscuridad y haz de luz hace que las partes de luz con pruebas y también las partes de luz aquí. En estas partes claras, naranja, tan lineal. Pero los que están por encima del ojo son Lehner. En esta parte, tenemos la textura pequeña. Se pueden utilizar diferentes tipos de gomas de borrar. Por lo general para las partes más delgadas. Este tipo está bien. Y para las piezas que tienen mucha luz, utilizamos borrador eléctrico. Y lo mismo para los puntos. Significa que usamos borradores eléctricos, cuatro puntos si son demasiado brillantes. Pero si no, podemos usar el borrador habitual así. Después con él, algunas líneas claras a líneas oscuras debajo de ellas. Cada una de las líneas oscuras muestra cóncava una T que debemos trabajar para hacer. Las formas. Y partes prominentes se muestran. Esta parte es demasiado brillante, por lo que estamos comprometidos. Y esta parte bajo las necesidades o la oscuridad. Y lo hacemos bien se tiene seguro aquí. Texturizamos cosa alrededor de las partes oscuras y claras, pero no siempre es necesario. Si hay partes, oscuridad podemos usar apéndices. Entonces gracias a esto. 28. Crea sombras de ojo y dibujar pestas: Está bien. 29. Completa el dibujo de pestas.: Afilamos nuestro lápiz porque es importante tener un lápiz afilado para pestañas. De nuevo, digo que no hemos trabajado tanto en esto. Iss toma Seguro. Nuestro objetivo era conseguir los tonos y el volumen del ojo. Si es necesario. Utilizamos 0 pincel en nuestra pestaña para que se vea más natural. Como se puede ver aquí, que puede tomar Beta de iris tiene curvatura y oscurecemos este espolulado un poco. Siguiente nivel, vamos a dibujar la ceja. 30. Dibujar la ceja de la modelo: De acuerdo, Ahora queremos ir por, rezo por esto. Partimos desde el principio de la ceja y vemos cuánto más lejos que el ojo que afirma. Diferentes cejas, dependiendo de sus formas, también pueden tener diferentes formas de intentarlo. Pero generalmente para secar las cejas. necesita tanta atención. Emite, deja que tu mano esté libre para dibujar las líneas. Trata de simplificar el boceto de las cejas, que son complicadas para ti. Significa determinar las formas, Determinar las partes prominentes concavidades. Por lo que te ayuda a encontrar la forma correcta. Por lo que generalmente para cualquier tipo de cabello, más importante es tener la formación correcta. Y después de eso, puedes trabajar en el grosor y la oscuridad del cabello. propiedad estatal tienen tal espesor. Prefiero usar lápiz B2 para obtener las formas y luego hacer el grosor y la oscuridad del cabello con el lápiz básico. Para dibujar este tipo de cabello, es mejor cambiar de dirección de tu mano. Para esto, lo giro para que pueda tener los ángulos rectos. Me refiero al cabello que vienen por aquí. Ya ves que continuamos. Un borde de disco giratorio puede ayudarte mucho para encontrar los ángulos rectos. Tener la mano en buena posición, curvaturas. Puedes dibujarlos fácilmente. Cuando la mano está en la dirección del interior de la curvatura, que en realidad está relacionada con la anatomía de los cuerpos. En primer lugar, dibujo plazos que van a la baja. Entonces doy la vuelta y dibujo al resto de ellos, que van hacia arriba. Bueno, un punto importante es rotar el modelo. A medida que gira el boceto. Es realmente importante porque aquí puedo cometer un error. Y ya ves, es posible que veas mal las direcciones. Pero cuando rotas el modelo a, el riesgo de error reduce mucho y ves, puedes hacerlo mejor. Ya ve, uh, no lo oscurecemos en este paso. Estamos justo. sótano Elsótanova hacia arriba. Cuidado con la mayoría de las veces, vayan con frecuencia, los estudiantes hacen este error para que vean el grosor de esta parte. Por lo que hacen esta parte Baker. Y también se hacen más grandes aliento luego modelo. Entonces solo ten cuidado al respecto y presta atención a esto desde el principio. ¿ De acuerdo? Ahora queremos oscurecerlos, leer lápiz básico en un paso antes de usar un lápiz, unos pocos que sentían que es más oscuro de lo que debería ser. Puedes corregirlo con un borrador afilado, pero nuestro boceto está bien ahora, así que continúa dentro de término aquí. Los detalles. Por fin, podemos usar fader o un pincel y las cejas. Se volverá más natural. Probar el tema de las cejas o una estafa varias veces. No esperes tener un modelo similar con solo un paso o en la primera vez. También damos forma debajo del ojo. Ahora creo que puede ser bueno aclarar algunas partes del ojo. Oscuridad. 0. Buen trabajo. 31. Dibujo básico de las cegues) 1 (ejercicios de conexión de línea en la mano): Hola, mis queridos amigos. Buenas tardes. Está bien. En las prácticas primarias de cejas se incluirán dos prácticas que van seguidas de cobertura. En cada una de estas, comenzaremos con una sencilla forma de ceja que nos dibujamos sin modelo. Versus paso son las líneas que manejamos de arriba a abajo. Nosotros entonces lápiz B2, inicio de la ceja. Habríamos líneas completamente afiladas. Primero al hígado, luego arriba y luego escribe cada hoja final en este espacio. A partir de aquí, que es el cuerpo de la ceja. Su cabello será una posición acostada y cada uno de ellos debe tener un ángulo diferente. Este es el primer paso de nuestro trabajo. Segundo paso son el cabello que dibujamos en dirección opuesta versus pasos aquí. Para esto, estamos teniendo un movimiento de la mano más fácil. Nosotros rotamos. Queremos dibujar la L a lo largo de los primeros pasos aquí significa que servimos desde casi el final de estos cabellos con reprensión. Para el inicio de la ceja. Seguimos esto y dejamos el ojo del cabello afilado con el extremo del cabello afilado. Pero en el cuerpo de mi navegador aquí debería ser más largo. Cada redibujo se pondrá en posición de línea en el cabello anterior que elaboramos aquí con la forma general. Quiero trabajar en Oscuridad y grosor del cabello. En el tercer paso, por lo general, hacemos estas cosas, oscuridad y grosor. Por lo general, la parte inferior de la ceja tiene más oscuridad. Y nuestro lápiz debe ser completamente afilado. Queremos hacer más de estas tinieblas. Aquí. Es, teniendo estas tinieblas, en realidad estamos dando volumen a nuestra ceja. Oscuridad. Hola, la ceja. La parte superior de la ceja. Y definitivamente no debería ser completamente blanco. 32. Dibujo básico de las cegues) 1 (cómo crear oscuridad y el volumen y el volumen de las cejas): Entre el aire nos fechamos para el inicio de la ceja. Estamos hace este corredor. También si el grosor de tus pelos y era sabe bien. Puedes arrastrar estas partes abajo y plomo cola para que el grosor esté bien. Si quieres, puedes usar a los atletas de fader y hacer una mejor forma. Pero debido a los indicis, el objetivo es dibujar líneas. No le pongas tanto tiempo y solo hazlo rápido. Y aquí están nuestras cejas. 33. Dibujo básico de las cegues) de la rotación de cabello en las cejas): Hola mis queridos amigos. Hoy queremos aprender el segundo nivel de eclosión de cejas, que en realidad es una práctica primaria para dibujar una ceja a este nivel, es dibujar el cabello de arriba a abajo. Al igual que esto. Entonces el primero es que es de aquí para aquí. Y este paso, las direcciones del cabello son diferentes. Pero dibujándolos, rotamos este boceto. En primer lugar, los dibujamos jugando a lo largo de los primeros pasos aquí. Y en esta parte, lee ahí están los cabellos así. Con forma de media luna. Hemos fallado lentamente la media luna con el cabello. Dibuja el cabello abruptamente hasta el final, dibuja poco a poco para mantener la buena forma. Y así se llenan hasta aquí, la proporción es importante. El siguiente paso, que es el tercero, debes dibujar hasta el final a lo largo de esto. Y paso 4, que es exactamente la toalla opuesta. Tercer paso, significa que le hacemos el pelo, lo hicimos en el tercer paso en la dirección opuesta. Es simple razón por la que la conexión entre la parte de bajo y la parte de Kirsten es correcta. Y también la conexión o el inicio de la ceja a la media luna. Con el trabajo, vamos al quinto paso que es la edición. Donde sea necesario. Agregamos oscuridad, grosor, pegando el cabello el uno al otro para que le haga forma más natural. A pesar de que traté traté de hacer el primero es el ancho del lápiz B2. Y para quinto es 70. Se puede utilizar un lápiz más oscuro como B6 para la edición. Como dije, esta es una práctica primaria y solo es para que sepas cómo hacemos esto. Gracias por su atención. 34. Dibujo de labios a partir de foto (parte 1: dibujo de labios inferior con directrices): Hola mis queridos amigos. Nosotros queremos hacer el bosquejo. Primaria es bosquejar los labios. Utilizamos dos lineamientos. Hay una línea horizontal. Como se puede ver desde una de las esquinas de los labios. Y dibuja las líneas. Deberíamos dibujar la línea exactamente a lo largo de la horizontal y la línea vertical desde la cuña la mitad de los labios. Cuidado mira por ejemplo aquí la línea no está cruzando la mitad de los dientes. Deberías considerar la cuña en medio de la hoja. las hojas que se encuentran en diferentes ángulos como estos. De nuevo, tenemos estas dos líneas, una de la esquina de las capas y otra de los labios, que debemos determinar algún tamaño de manguera de la lista. Por encima y por debajo de ella. También esta parte que en realidad son prelado fue separada y esta ave para abajo. Trasladar estas líneas y puntos a nuestro espaciopapel espacio es exactamente lo que hicimos por alto. Si la colocación de la línea es correcta, sí. Podemos simultáneamente estas mediciones, puedes medir esta barra, ver si lo has hecho bien o no a propósito. Por lo que también podemos tener una práctica en dientes. Trata de mantener esta parte media. Determinar la colocación de los dientes. Preste atención a la distancia o cuánto está por debajo de la línea horizontal. Se debe prestar mucha atención al error curvo . ¿ Se puede tener cuidado con esto? 35. Dibujo de labios a la foto (parte: dibuja el labio superior y los dientes): Nuevamente, mides esta distancia a la siguiente para tener cuidado de que no tengas que hacer tu boceto rápido. Ahora hice búsqueda rápida Videos lente será de pelo corto y se pueden ver los resultados más fáciles. Y por supuesto reduce mi precisión, pero intentas hacerlo más preciso. Para tener un mejor resultado. Al final, pueden determinar sus vidas que están en los dientes. Entonces según ellos, te das cuenta si dibujaste el tamaño de tus dientes, bien o no. Pero ahora elegí lápiz básico, que es más oscuro. Por lo que quedaría más claro en el video, pero puedes usar un lápiz B2, que tiene menos oscuridad y es más fácil de borrar. Dibujamos los labios de ópera, forma. Este arte. Determinamos aliados y los labios. Mostramos aquí curvatura. En realidad es partes ligeras son, cualquiera de las partes. Pasa a mostrar mucho detalle para que puedas determinar esta parte. De este lado también. Deberíamos haber tenido esta parte, en realidad esta forma de este lado porque está en la oscuridad. Si una escena. Y después de este paso, dibujamos las líneas principales de los labios, que luego son cuñas en los labios. Mostrar debemos guisantes. Podemos hacer estos sombreados fase 2 con más detalles pero y hacer comer en esta fase, te ayuda a localizar. Y en realidad viste estos detalles. Y también cuando llegas al sombreado, no tienes que buscar líneas porque ya se han determinado antes. Compré las líneas principales aquí para que me vieran mejor. Completa este boceto así. Entonces gracias vamos hoy sombreando. 36. Dibujo de labios y dientes con la técnica de chiaroscuro (parte: crea oscuridad en los dientes): Hola, Mis queridos amigos. Bueno, vamos por el sombreado ahora que hicimos este bosquejo antes. De acuerdo, hoy queremos hacer esto en vivo. Primero hacemos la T, Luego y una oscuridad al lado de los dientes. Y aunque temprano y luego bucle de ópera. En primer lugar, sentimos esa oscuridad entre los labios en la boca. Con el lápiz básico. Tus apéndices el debe ser afilado para llenarlo por completo y sabemos por qué los puntos por qué estamos haciendo el oscurecimiento, lo podemos hacer aquí para jugar los labios funder. Este modelo, la oscuridad es de aquí para aquí. Entonces podemos hacerlo demasiado pronto. En los siguientes pasos tendremos un trabajo más fácil. Nos llevan, los dientes se colocan en la oscuridad. Nos oscurecemos junto a ellos. Y creo que esos para que lo podamos usar para oscurecer la T. También podemos oscurecer en la parte superior. Y vamos al día con un empujón adecuado. El desvanecen estas tinieblas en sus lugares. Y y así el alcance del polvo se ha dejado aquí. O hacía dientes en la oscuridad. Podemos usar este oscurecimiento con el polvo conjunto de bolígrafos y darles forma porque no se muestran tanto para que trabajemos en él y bloqueados. Y luego llegamos al frente T Lentamente, que se están mostrando más. Suerte. El diente es una especie de textura ósea que tiene una textura rayada al acercarlo. Por lo que arrastramos un pincel, un laico rayado. Entonces si hubiera alguna línea mostrando, sería natural. Estaremos mirando en la misma dirección de la textura. Esta lejos que el diente está debajo de lo vivo tiene una oscuridad que es resultado de la procedencia de los labios. Y tratamos de mantener esta parte y esta parte, luego esta parte más oscura. 37. Dibujo de labios y dientes con la técnica de chiaroscuro (parte: en parte): Si son luz era Dios, podemos tenerlo de nuevo. Habríamos borrador. Yo uso un cepillo más grande para tenerla causa el tamaño de estos dientes que tiene que usar un cepillo más grande. Hasta aquí hicimos una sombra base. Y en esta parte inferior, hay esta partícula arriba de los dientes. En esta barra, puedes usar un borrador. En caso de ser necesario, un borrador electrónico para determinar la colocación de las luces en el TI, aunque sus dientes toman cerezas aún no completas. Pero es mejor tener los lugares para la luz para que haya análisis blanco no desaparezcan por completo. Es muy para determinar la colocación de las luces en el espacio. Trabajan en cualquier momento en el labio superior, es mejor trabajar en el estallido labial superior para que los dientes se mostraran ahí con esta oscuridad. Y luego llegamos a su labio inferior. Cualquier oscurecimiento por celda Penn antes de una dispersión y definitivamente debe desvanecerse. De acuerdo, Ahora vemos menos oscuro. Se compara con el mono. Cada uno lentamente incrementamos la oscuridad prime aquí y los patrones de lápiz para que podamos aumentarla. De acuerdo, ahora quiero usar un poco de mi patrón de lápiz. Recuerda quitar el pincel de la oscuridad a la luz. Siempre. Kay? Para hacer las formas y líneas con más claridad que 0, cepillarse entre los dientes sea herejía. Ahora, trabajo más en las diapositivas. Y veamos el resultado. Ten cuidado. Es el espacio entre los dientes causa esta oscuridad al lado de ellos. En realidad muestra su grosor. Por lo que debe ser tan cuidadoso al respecto. 38. Dibujo de labios y diarios con la técnica de chiaroscuro (parte: para añadir luz y sombra: De acuerdo, En este paso queremos hacer algunos mayores y a su vez se desliza en los dientes. Hacemos borrador electrónico. Está bien. Nuestras líneas principales son Nase. Si ese borde de los dientes no estuviera lo suficientemente limpio. Puedes usar este tipo de borrador para que sea más limpio borde de esos borradores. Y nosotros solo, equilibramos la luz con estos borradores y a través al mismo tiempo así. Porque a veces la luz que nos da el borrador electrónico es más que suficiente, pero tenemos que usarla. Y después de eso, nuevamente equilibró las luces cepillo rojo. De acuerdo, podemos oscurecer más esta parte. Pero claro que podemos. Otra vez al final de los trabajos después de que HACEMOS x hasta aquí. 39. Dibujo de labios y dientes con la técnica de chiaroscuro (parte 4: sombra debajo del labio inferior): Hola amigos míos. Y vamos a seguir sombreando una elipse el boceto. Quieren sacudir el labio inferior. En primer lugar hacemos las partes que podemos oscurecer y con un lápiz. Por sombrear los labios. Podemos hacer de diferentes formas y órdenes. Una forma para las vidas que tienen mucha textura es proceder parte por parte. Significa hacer que la textura y sombra se sombreen simultáneamente. Pero para sus labios que tienen menos textura, podemos usar de la otra manera, que en realidad es de la forma opuesta. Significa primero hacemos el volumen de elipse y luego hacemos la texturización. Y la mayoría de las veces, en realidad hacemos ambos sentidos juntos. Mira, donde sea que use más bolígrafos de los nuestros de los que sea necesario, solo sopla. Si se queda en esta jaula , puede hacer un MSc o Verdi. Si olvidas que hay un lápiz en polvo en esa parte del boceto. Así que ten cuidado donde tengas polvo extra de lápiz. Definitivamente deberíamos simplemente borrarlo o eliminarlo de alguna manera. Eliminarlo. Está bien. Yo quiero hacer algunas de estas grandes texturas con mi lápiz en polvo. Grandes. No quiero hacerlo en uno paga por volumen y luego hacer las texturas. Quiero determinar la textura en general y luego ir a hacer el volumen. Se está dibujando los labios. Tenemos dos sujetos, el volumen y la textura. Y ambos son tan importantes para nosotros. Si no lo texturizas, tu trabajo no será tan natural. Y si has hecho los volúmenes, tu trabajo está básicamente equivocado. Yo solo estoy construyendo estas líneas para que no las perderé en el siguiente paso cuando se cepillen. Y un punto importante sobre la textura de los labios es que puede estar seca. No se trata sólo de la piel. Puede ser sobre lo vivo, puede ser sobre la piel. Puede ser seco o sal. Ahora estos bucles son suaves. Pero a veces ves que la piel está seca. La diferencia entre estos dos es cuánto puedes usar un lápiz y cómo ejecutabas. Cuanto más seca esté tu piel, más lápiz puedes usar y más suave es que usas, debes usar menos que eso. Porque el uso de celda de pluma hace que la piel se seque año. Y si es suave, es un suave este juego usa básicos o por lápices V8 más, pero no con presión de la mano porque el objetivo no es conseguir la oscuridad. El objetivo es que sean polvo es suave y podemos desvanecerlos si es necesario. Y si los labios o la piel donde se seca, puedes usar un lápiz secador como lápices H. Y puedes usar lápices más fácilmente, moverte libremente. Escogí un poco de patrón de lápiz y quiero hacer volumen. A pesar de que estamos moviendo línea a la izquierda, tenemos dos. Tenemos que tener unos pequeños movimientos circulares. Tenga cuidado de no hacer los dientes 30. Estos dos lados de la elipse están más atrás por lo que obtienen más oscuridad. Giramos para tener más control en la parte inferior y empezar a dispersar la oscuridad desde aquí. Esta parte como una línea más oscura en modelo. Lo arrastramos hacia arriba. Y esta palabra más oscura. 40. Dibujo de labios y diarios con la técnica de chiaroscuro (parte 5: cómo crear texturas y la luz prim: Amigos míos, completé base. Ahora quiero texturizar es lentamente hasta tener más luz u oscuridad. Vamos a lápiz borrador. Ahora porque ya determinamos partes oscuras. Quiero mostrar mis partes de luz con una goma de borrar. Generalmente en la texturización, tanto las partes oscuras como las claras harán tu forma juntas. Hace a la mayoría de las partes oscuras debe hacerlo como parte a menos que la oscuridad o la textura sea demasiado pequeña. Que para ellos, podemos usar sólo la oscuridad. Sólo luz. En este paso yo en su mayoría mostrando texturas más grandes, pequeñas. Y determinamos una mayor o en términos diapositivas. Después podemos brillar. Bueno, también usamos estas gomas de borrar en las partes oscuras. Incluso hacer esto. No vemos vivir en esta parte que más tarde cuando aplastamos las partes, cuando nos hemos aligerado demasiado, hace l vivir amigos en collares. Y en realidad nos da buenos resultados. De qué color de nuestras vidas. Más trabajo por hacer? Generalmente. Ya sea en una erupción cutánea cuando tus textos subiendo, yo deberías trabajar en ello muchas veces para obtener un buen resultado. Chispa. Cualquier leve quería mostrarte que está mojado. El líquido secuencia mojado sobre caras mojadas. No es difícil aprender a leer partes. Solo necesitas saber cómo hacerlo. Mantén más ahí entre un borde claro entre partes oscuras y claras. Diferencia mayor. Puedes mostrar fácilmente una textura roja. Estas partes, es mejor primero conseguir las partes oscuras y luego aclararlas. Otra vez. Queremos hacer texto oscuro. Ya que estamos haciendo texturas. También tratamos de hacer color similar. Al igual que yo lo hago Walmart tiene el trabajo para ti. Podemos usar un lápiz y devolver la oscuridad. No podía hacer esto con un pincel. Lápiz B6. Para completar el glaseado de textura. 41. Dibujo de labios y diarios con técnica de chiaroscuro (parte 6: cómo completar la oscuridad, textura: Hola, Continuamos nuestro boceto. Añadí algunos detalles. Si prestas atención, hice algunas texturas más aquí y son un poco dejar un litro por texturización. Usé 0 pincel, B2, y lápiz B6. Y tienes que cepillarte después de usar una celda de pluma, definitivamente. Por ejemplo, cuando agregamos líneas aquí, live tiene muchas texturas a las que se presta atención. Puedes hacer tantos detalles, pero muy cuidadoso lo cepillas en breve y que se necesitan. Aclarar. Hace pseudo textura con un borrador afilado para tener una buena forma y volumen realmente declinó. Yo quiero trabajar como este glitter y Luke. Cuatro, esto agudiza tu borrador electrónico así. Y luego se empieza a poner puntos muy diminutos con esta goma de borrar. Las gomas de borrar deben ser afiladas y tu mano debe ser perpendicular. No pongas presión alguna y deja que se queden como puntos diminutos. Y luego otra vez, estrellándose. Tenemos una capa de color sobre ellos. Y hay que tener cuidado de no exagerar con ellos. Y el gol se ve mayormente en partes ligeras. De acuerdo, tenemos que afilar de nuevo. ¿ De acuerdo? Array, continuar esto hasta el punto es necesario. Y luego hacemos pincel, independencia o polvo para tomar la luz extra de estos puntos. Hacer este evento dos o tres veces. Por lo que tienes diferentes rangos de luz de esta textura. 42. Dibujo de labios y diarios con la técnica de chiaroscuro (parte 7: dibujar el bajo trabajo y hacer e: Amigos míos, trabajo más en los labios. Y como dije, lo sombreé muchas veces. Otra vez. Haz esos puntos con goma de borrar y sombrearlo. Entonces otra vez. Yo quiero trabajar en el volumen de la ópera vive. Hicimos una oscuridad debajo de los labios. Ya ves, como dije antes, uso un cepillo grande para base. A medida que sentimos nuestra textura más rápido y es más cohesiva. Primero obtenemos un resultado claro. Si presta atención, he rotado este boceto. Generalmente debes moverlo hasta el punto en tu mano sea conveniente para que puedas tener los mejores resultados. Ahora no lo hago. No quiero muchos movimientos en la cámara. Deberías dejar que tu cabeza esté libre. El pincel, dije antes, pero te recuerdo de nuevo, Tanto mejor forma que quieras. Debiste haber traído más perpendicular. Pero ahora causa que la textura tiene muchas arrugas que eso es importante y puedes recostarte a veces. No te hará ningún problema. Manchas o un patrón de lápiz más oscuro. Dark Kingdom en realidad está relacionado con la parte de la pierna que tiene concavidad. Bueno aquí tenemos espacio más pequeño, así que uso un pincel más pequeño. Prefiero esto. Por lo que no consigo todas las luces de esta parte de aquí. Significa que no pierdo toda mi vida. En estas partes aquí. Color entonces puedes aseverar agregando texturas. 43. Dibujo de labios y dientes con la técnica de chiaroscuro (parte 8: comienza a la construcción del la: Estimados amigos es parte de la Ópera sólo se coloreen con estas dos gráficas. Los pinceles 14 y seis de Rusia. Y nosotros hicimos sus vidas. Primero esto y luego estos amigos de día de borrador por modelo de terreno. Algunas partes son más luces y bondades o no. Después vamos a la ópera vive textura. Yo quiero hacer una parte de ello por ti. Para que sepas hacerlo. Esta parte, porque tenemos mucha oscuridad. Utilizamos un DC caro. Agregamos líneas con P6. Mis amigos tengan cuidado de que deban ser agudos aunque piensen que no es necesario, pero debe serlo. Si no es mostrar no los puede sentir, el papel como en realidad quiere tener texto. Pero no hay tan profundo. Entonces no usamos un bolígrafo soviético. Simplemente paga estos para el lado del tour. Y desde dentro de EU. Cásate señor, Para hacer el volumen. A pesar de que debemos llevar estas luces aquí, porque m Esto se paga es tan oscuro. Afilar de nuevo nuestra Goma de Borrar. Es adecuado. Hacemos el resto de la textura con nuestro borrador. Es posible que las texturas no se vean tan claramente algunos puntos, pero no los hagan. Entonces organízate. Debe ser desorden. Podemos agregar algo de textura. Entonces le das algo de oscuridad. Por lo que sería más natural. La oscuridad al lado del ojo se asegura. Hace más oscuro y le da un muy buen volumen a tus texturas. Pero todo esto depende de cómo esté tu modelo. Ten cuidado en las partes que son más oscuras. Debes usar lápiz para hacer texturas primero y luego aclararlo. Y cuando es más como lo puedes hacer de manera opuesta. Él oscureció poco a poco en este jardín. Y a medida que continuemos, así será este espacio de campo con nuestras texturas. Simplemente envía luz y cada una está en estas partes. 44. Dibujo de labios y dientes con la técnica de chiaroscuro (parte: completar las texturas del brazo su: De acuerdo, Mis queridos amigos, completé todas las texturas con y líneas con lápiz B6 en el bucle superior. Y ahora queremos sentir, completar este año texturizado juntos hasta en qué dirección está la oscuridad. Nosotros sólo Fei estas líneas. Por supuesto. La variedad de texturas en esta vida es tanto. 45. Dibujo de labios y diarios con técnica de chiaroscuro (parte 10: cómo crear las texturas finas del m: De acuerdo, mis amigos hicieron todas las líneas aquí en este pájaro y sus ojos en la textura de la elipse. Ahora, utilizo el cepillo 0 o un fader para completar y desvanecer estas partes. Estas líneas de piezas. Deberían tener al mismo tiempo que nos estamos desvaneciendo. Dependiendo de nuestro modelo. Si llenas eso, necesitamos más oscuridad. Escogemos un poco más de un lápiz en polvo y los oscurecemos más. Por ejemplo, estas líneas son más profundas. Por lo que definitivamente debemos usar patrón de lápiz, para que no sea plano. Las líneas de nuestro trabajo no serán planas. Y a veces las luces son tantas para que podamos hacerlas todas. Entonces solo hacemos la texturización. De manera más general. Acabamos de determinar la textura y hacemos las direcciones, pero la textura será cada día un poco más grande de lo que debería ser. Aquí tenemos más oscuridad. Por supuesto, incluso trabajé en algunas líneas en diferentes direcciones y son más bajas vividas. Por lo que la forma de nuestras vidas será más similar al modelo. Cuanto más tiempo pongas cuatro toma mucho modelo texturizar. Vemos a Maureen, podemos hacer más. Por lo que se dice esto que en la ciudad nosotros para tener mejor texturización. En cambio, me acostumbraré a ello. Por lo que es importante saber cómo hacer cada textura. Pero más importante es, es que sepas, uh, ver la textura en primer lugar correctamente. Y volvemos a utilizar nuestro Eraser. Nuestras líneas son más al interior. Tienes estas líneas afiladas. No te preocupes por los piojos que estamos haciendo, deberíamos volver a desvanecernos más tarde. Ahora, lo importante es tener estas diferencias para que la oscuridad se muestre bien. Ahora un poco. Está esparcido en la oscuridad. Por lo que las luces más que suficientes serán menores que las luces, que no son necesarias. La textura hasta el final de esta parte del labio es la misma. En cuanto a decir. De acuerdo, amigos míos, este es el resultado. El agregar oscuridad completó texturizar y lo hicimos teatro ubicado. Espero que lo hayas disfrutado mucho y tengas experiencias de boletos. 46. Dibujo de labios y diarios con técnica de chiaroscuro (parte 10: cómo crear las texturas finas del m: Hola, mis queridos amigos. hoy vamos a enseñar hay que bosquejar. Como se puede ver en esta imagen es que todas las imágenes aquí, Nelson será el volumen de la nariz se mostrará más por formas que líneas. Por lo que será mucho más fácil que los levantamientos y los ojos, pero aún así se necesita una primaria un boceto. Para ello, debes partir de uno de esos senderos y dibujar recientemente. Y tenemos una línea vertical que es, tratamos de secarla desde el centro del ratón. Por ejemplo, aquí, esta parte es un poco más pequeña que este libro o esta nariz que está en perfil, deberíamos trazar una línea por aquí. Entonces es sólo una línea imaginaria y no es una regla. Se puede cambiar la colocación del autobús. Deberá determinar estas partes, esta parte parte parte superior. Y si quisieras dibujar los ojos simultáneamente, debes determinar esas colocaciones. Como se puede ver, dibujé la línea vertical y horizontal. Por favor inicie determinado y arrastre trabajo. Intentamos bosquejar primero la parte inferior. Podemos medir esta distancia. Veamos dónde se une la fosa nasal a tu línea horizontal. Esta medida es, esta distancia es exactamente, es igual S Nosotros verdadero y falso. Cierto. Comienza. Para empezar a dibujar la parte inferior de la nariz. Utilizamos el IV, comprobamos la altura a ella hasta que cuanto más pequeña esta línea. La parte inferior. Cuidado de simplemente dibujar una fosa nasal más pequeña entonces se ve en el modelo. Entonces cuando estás oscureciendo, oscureciendo bien. Y neón para oscurecer dentro de la fosa nasal. Tendrás suficiente espacio para esta parte. C, vamos a tener mucho trabajo en es coger la nariz. Pero las pequeñas cosas con la determinación del boceto, te ayudaremos mucho en fase de sombreado. que no busques la colocación de los tonos y no te equivocarás. Por lo que la precisa tanto como puedas. En esta parte, acabamos de determinar la colocación de las formas y no puedes hacerlo. Pero sólo quiero mostrarles, Perdón, importante. Entonces te lo estoy dibujando, o solo puedes hacer los generalistas e ir por sombreados, que se pusieron luz. También. Determinar la colocación de los ojos dibujando una línea horizontal. Y al medir esta distancia y determinar la colocación de la medición, esta parte es el boceto estaba completo. Nosotros vamos a hacer valer el yo desde aquí. De este lado hacemos lo mismo. Podemos continuar esta línea y esta línea. O puedo trazar otra línea porque es más alta que la otra. Continúo con esta línea. Esta línea horizontal es un poco más alta, por lo que iniciamos nuestro ojo desde aquí un poco más alto que el otro ojo. Y simplemente dibujamos la forma del día. Determinamos esta oscuridad partes. Podemos borrar las líneas extra. Es terreno, entonces. Paréntesis seguro en alta. Correcto. Con las partes oscuras aquí también. Y como escaparon y nariz como omega 2 siguiente parte, que es sombreado. 47. Volumen Nose y sombreado (parte: crea una parte oscura del consejo de la nari, sino de la punta de l: De acuerdo, amigos míos, vamos a empezar a sombrear en la nariz. Copiamos el boceto. Esto fue, esto en realidad puede hacer que la parte posterior de la misma sea negra y competente a su carrito. O por lo general hacemos esto porque algunos para V's nuevos, que no son buenos para bosquejar, pueden usar goma de borrar en el pájaro de la tarjeta. Por lo que pueden hacerlo antes de empezar a trabajar para evitar este problema y para que no tengan que desgarrar el cartón. Utilizamos de esta manera, que esbozamos el diseño en papel. Y hacemos negro en la parte posterior del boceto con un lápiz gráfico. Y luego lo transferimos hoy Tarjeta pájaro así. De esta manera no copiaron este boceto por completo y tendrán un boceto más limpio. Para pañales que son completamente oscuros. Los determinamos con un lápiz. En el inicio de nuestros trabajos. Al igual que esto. Si la parte inferior de la nariz no era tan oscura, solo haces la oscuridad en las fosas nasales y luego vas por tu pincel. Ahora queremos desvanecer la oscuridad y poco en sus lugares con el número dos, pincel es parse. Deberían venir debate hacia fuera de las sombras. Pero la propia fosa nasal debe desvanecerse. En Care, juega con los Valles Secos de esta oscuridad hacia arriba. Porque lo puedes ver más fácil en el video. Tengo el pincel en esta posición, que no es tan habitual y normal pero lo hago para que puedas ver mejor el cepillado. Esto empieza a dispersar la oscuridad. También. Hacia arriba. Tomo un pincel más grande, un pincel un poco más grande. Ahora, tengo un cepillo número 6. Está bien. 48. Volumen Nose y sombreado (parte: cómo dar forma a la propuesta de la punta de la punta de la parte): De acuerdo, Hacemos un poco de lápiz en polvo y pagamos kit. Porque tenemos grumos de oscuridad. A veces podemos poner el lápiz en polvo. Estoy directamente en nuestro sketch. Al igual que esta parte. La parte inferior que se determinará. Esta parte aquí. Está bien. Ahora damos forma a la oscuridad que hicimos y ellos lo dicen. Dándoles indicaciones. Desarrollo del pincel debe ser todavía circularidad. No lo olvides. Está dispersa. Una oscuridad a lo largo de tu boceto. Sigue siendo esta parte necesita un poco más de oscuridad. Por mucho que tengas tu pincel más perpendicular, obtendrás mejores formas. Aquí. Porque la cámara está tan cerca del boceto. Podemos tomar el pincel perpendicularmente. Siendo, hacer más de la oscuridad del otro lado a este lado. 49. Volumen Nose y sombreado (parte 3: cómo completar las hojas y el consejo de la nariz y dar forma al : Hola amigos míos. Continúa la lección de nariz. Y la oscuridad que hicimos gracias a la nariz. En la esquina de la nariz ser moldeados ellos, darles direcciones. No lleves mucho polvo, lápiz, lápiz, polvo. Debería ser Alito. Y debes tener movimiento circular. Con y moviéndose hacia arriba. Nos desvanecemos esta parte. Te llevas cualquier polvo de Dunmore. Tomamos el polvo extra de nuestro cepillo y en este espacio dispersamos nuestro lápiz en polvo. Tenemos, conseguiremos un pincel más grande para conseguir la forma de la punta de la nariz. Empezar a hacer los sombreados en la punta de la nariz. Nuevamente, enfatizo que por más que tomes el pincel de manera más perpendicular tendrá mejores tonos. No puedo, lamentablemente por culpa de la cámara. Para que puedas ver las formas, formas y colores. Cuando veas el primer paso. No uso mucho lápiz en polvo. Simplemente trato de usar desde la oscuridad que hice antes para obtener el volumen general de los nodos. Y luego si es necesario más tarde, podemos usar más lápiz en polvo. Ahora, de nuevo, nosotros, como lo hacíamos antes, también usamos un pincel más grande. Consigue los tonos cohesionados y si era necesario, podemos usar unos pinceles más pequeños más adelante. Damos sombra base aquí y aquí decidimos que la parte inferior de la nariz necesita más oscuridad y la oscurecemos más. También esta fase partes de partes oscuras a la luz lo harían poco a poco y se desvanecían lo repentino. O a menudo son claros y sombreados. De acuerdo, Ahora, a la oscuridad de estas partes aquí, tomamos el lápiz en polvo directamente, lo ponemos en su boceto. El polvo extra del boceto dispersó una oscuridad y desvaneciendo las formas. Nuevamente, llevamos una visa a la oscuridad, lápiz en polvo. Y sentimos que esta parte desecha estas partes oscuras aquí la consideramos. Y ellos son el ojo. Podría oscurecer en su lugar. Y de nuevo, con un pincel más grande. Se hace la forma general de esta remodelada, la térmica general. Esta parte. Nuevamente, vamos al borde por su nariz. Y más oscuridad en estas partes. También. Haz esto por el otro lado. Siempre nos movemos a cepillar de las partes oscuras a las claras. Nunca olviden esto. Cuando se quiere sacudir algunas partes de la piel, el cuidado sobre la dirección de los sombreados, pero depende del estiramiento de la piel en el corazón. En estas partes, la tragedia de esta parte nos muestra que el sombreado debe ser de arriba a abajo. Esta lejos, necesita un poco más de oscuridad. Arrastra la oscuridad, carga dentro poco a poco y difumina. Hacemos esto desde ambos lados de la nariz. Trata de no darle formas a la parte media que consiguió luz. Al igual que esto falló. Toda la parte. 50. Volumen Nose y sombreado (parte 4: sombreado de los lados de la parte): De acuerdo, Ahora vamos a este lado de nuestro boceto. Trabajamos en las partes que se dejan de las partes oscuras al exterior y las partes claras. Cuando estamos sombreando el Escaneo. Ten mucho cuidado. Entonces si quieres tener un limpio como Skane, tu presión de mano no debe ser más o menos, debe ser un establo. Y luego analiza, queremos hacerla más oscura. No cambies la presión de la mano solo había cambiado la cantidad de tu pluma en polvo así y hazlo más oscuro o más claro. Ahora queremos oscurecer esta parte debajo del ojo aquí. Obtenemos mucho más polvo de lápiz. Aquí hacemos la oscuridad. Y ojos de mala deuda, que puedes ver en la esquina del ojo, en la esquina del boceto, puedes dibujarlos con un lápiz B cinco o B6. Entonces como este lado, podemos tener aquí la línea principal. Yo línea media. Aquí no se puede ver mucho del hielo. En esta parte. Vamos a nuestro pincel y nos desvanecemos y pequeñas líneas vitro con lápices como este lado. Ya ves. Y ahora muestra que debemos oscurecerlo más porque en nuestro modelo tenemos oscuridad exactamente hasta nuestra línea de párpados. Y hasta oscurecemos esta parte y yo ahora hacia fuera de juego. Y le damos a la oscuridad nuestro pincel al papel. Dice, Muchos encajan. Esta parte interior debe ser más oscura. Y estas tarjetas tienen un poco de textura que podemos aplicar más adelante. Pero ahora sólo debemos darle un color básico y un color base. Y completamos la oscuridad por encima de la línea del párpado. Escogí un pincel más grande. Las partes inferiores deben ser lo suficientemente oscuras para que estas partes prominentes puedan aparecer y mostrarse. Y no les importa. Y estas partes que están fuera de este caché, porque conseguimos esto. Antes. Entonces cuando tomamos este papel, papel se pega, limpia un boceto. Completaré esta oscuridad más tarde. Y también estas partes del Nez necesita un poco más de oscuridad. Y trata de comprobarlo después de tu sombrero de boceto en un volumen. Está bien. Ahora queremos trabajar en partes inferiores de la nariz y darle forma. Tomamos lápiz en polvo y lo ponemos directamente en nuestro boceto. Ten cuidado cuando pongas polvo de lápiz directamente en este medidor. Ten cuidado de no ir más allá de lo que necesitas. Y definitivamente sopla el patrón de lápiz extra antes de que estés en las otras partes. Tomo un pincel más grande y coloreamos todo el espacio y editamos. Este lado de la obra debemos colorear. Todavía está oscuro y esto primero. Por lo que agregamos algo oscuro donde podemos despacio. Este bonito alce. Estaba un poco incompleto. Esta parte. Está bien. Bueno, puedes seguir agregando la oscuridad, pero no quiero hacer video más largo, así que sigue así. 51. Volumen Nose y sombreado (parte 5: crea resúmenes con una variedad de borros y completar el de de: Hola amigos míos. Mejoramos hasta este bar que casi terminamos. Conoce bien el de Liam, y esta vez acabo de añadir más oscuridad y esta parte y esta parte. Y luego el siguiente paso, lo moldeé más. Ahora hoy queremos trabajar en, Veamos el modelo, esta parte y esta parte. Y ahora todavía tenemos un poco de luz. Y si su vida en la fosa nasal fuera menor de lo que nosotros también les haríamos. Pero en la esquina del ojo. Por lo que hemos agregado luz solar a la que podemos usar un borrador. Para usar un borrador podemos, debemos usar una combinación de las gomas de borrar. Yo uso este tipo de borrador aquí. Ahora tratamos de guardar algunas partes de blancos aquí. Entonces los perdemos. Si tuviéramos mínimos Ahora podríamos volver a danearlos con este tipo de borrador y volver a trabajar en ellos. Está bien. Con este tipo de borrador ahora, puedes usar un borrador normal con borde afilado como este, o puedes usar un borrador como este. Cave, la oscuridad era demasiado que las gomas normales no funcionaban. Se puede utilizar la luz para hacer las curvas de luz con goma de borrar electrónica. Podría justo y es, por ejemplo? Yo sí es por la esquina de los ojos, Alito, ya ves que está lo suficientemente afilado. Y por supuesto puedes anuncios es a los bordes de las partes de borrado. Por lo que puede hacer, sería más natural. Esta partes tenía algunas líneas que podemos ejecutar que este borrador mucho mejor por tener que toma acciones. Simplemente debe tener cuidado de que en qué parte, qué borrador debe usar. Cuando conoces las herramientas y sabes dónde usarlas. Es tan fácil obtener el resultado que quieres. Hacemos lo mismo por descartar y ellos no. Estos final parte que necesitamos menos. ¿ Por qué es ese tipo de borrador? Y utilizamos un lápiz para hacerlo desde un borde para hacerlo cohesivo con el nodo de fusión por separado del mismo. Bueno, me di cuenta de que debo decir es que a veces ahí dentro como palabras, vemos algunos puntos oscuros. Entonces para esto podemos usar un fader, la piel oscura y los puntos oscuros si son necesarios. Que a veces la vida es tan intensa que eso toma ya no es seeable. Unos cuantos a trabajar en los detalles en el escaneo. Hay una pérdida de trabajo que puedes hacer, pero siempre y cuando el objetivo sea bosquejar la nariz y hacer su piruleta y tonalidades. Esto es suficiente. Y luego a trabajar, se van a llevar este papel va. Entonces obtenemos boceto bueno, limpio. Y podemos disfrutar de los resultados de nuestro trabajo. Hecho. Haz estos movimientos descuidados. Y tan cuidadoso. Bueno, este es el resultado de nuestro trabajo. Yo te amo. Úsalos. 52. Volumen inicial de los dedos y las palmas a mano: Hola mis queridos amigos y buenas noches. hoy queremos trabajar uno de los bocetos de maneja que hemos creado y quiero sombrearlos. He decidido este para empezar mis sombreados y que en realidad elegí este boceto porque tiene tanto una oscuridad fuerte y tanto unas luces fuertes. En un principio como lo hemos hecho en los tutoriales anteriores, vamos a trabajar en esta fuerte oscuridad que podemos usar un lápiz sobre ellos. Y estoy usando mi lápiz B6 para crear estas partes. La corteza se aparta en la parte posterior de los dedos tiene casi tanta oscuridad que sólo los vamos a crear. Si has prestado atención y tuviste una modelo que te he mostrado era en realidad una modelo de color. Pero a partir de este nivel, tus ojos apuntan, tus manos deben ser más fuertes y para crear tu trabajo. También se puede trabajar a partir de modelos de colores. Por lo que no debes limitarte a los bocetos y modelos en blanco y negro. Si crees que sigue siendo difícil para ti, puedes hacer tu modelo en blanco y negro y luego dibujarlas. Creamos estas tinieblas entre los dedos como tan lentamente y sin ninguna presión de la mano. Porque de hecho, estas no deberían parecer líneas específicas. Y deberíamos cubrir estas partes de cuando estás haciendo los sombreados y conseguirlo, sacarlos de ahí forma lineal. Y las partes que son más ligeras, íbamos a LIDAR y nos íbamos con más cuidado. Cometí un pequeño error en mi boceto el cual estoy editando en este momento y colocando mi oscuridad. Y aquí hay una parte muy pequeña de oscuridad. Estoy creando este trabajo en mi cartón Fabriano, excepcionalmente. Pero puedes ver que he usado otros cartones para las otras obras. Pero porque quería, quería mostrarles que los bocetos se pueden aplicar en diferentes tipos de cartones. Yo voy a trabajar en ello y mostrarles esto porque a los siguientes tutoriales, se puede trabajar con la técnica de tornillo Kiara. Y se puede ver un lado de la misma es un despojado y un lado de ella es plano. Eso vamos a trabajar nuestro claroscuro en el lado plano, el lado simple. No quiere decir que no se puedan crear obras en un lado rayado del cartón. En ocasiones las texturas de la cara serían aún mejores de ese lado, pero hay que tener cuidado y debes decidir qué lado del cartón ¿Quieres empezar a trabajar ido. Por lo que ahora estoy usando cartón LR Fabriano, 220 gramos. Ahora puedo ver algunas arrugas las cuales son más grandes y tienen más oscuridad como estas que se puede ver en el modelo. Estas son en realidad arrugas fuertes. Voy a crear estos con mi lápiz. Pero a medida que llegamos a unas arrugas más pequeñas, denotamos, vamos por ellas en este paso y esperamos hasta que creemos un gran volumen de nuestro trabajo. Y luego más adelante trabajaríamos en esos pequeños detalles. También la oscuridad que tenemos aquí son tan fuertes. El partes curvadas como esta para una mostrándolas por completo. Y aquí dentro déjame ponerle un pagarle debajo mi mano para que no hiciera nuestro trabajo un poco desordenado. Y también en este lado vamos a mostrar nuestras formas son las arrugas. Los grandes, claro. Aquí necesitamos más oscuridad que aplicemos. Presta atención amigos míos, cuando estás aplicando la oscuridad, no debes oscurecer repentinamente en tu zona. A pesar de que tienes que enfrentar la oscuridad cuando quieres usar tu pincel o fader. Pero de todos modos, debes mantener esa mirada desvanecida incluso cuando estés trabajando con tus alfileres. Tan bien, hasta aquí hemos creado una forma general desde la parte interna de la mano. Ahora queremos pasar a nuestros pinceles y tratamos crear unas zonas descoloridas con ellos y salpicar nuestra oscuridad con ellos. Al igual que antes. Deberías tener tu lápiz en polvo en otro papel. Este es en realidad el polvo de lápiz B6. Y empezamos a sombrear y crear volúmenes para esta zona. En primer lugar comenzamos con las partes más oscuras porque el tamaño de nuestro trabajo no es tan grande. Tendremos cuidado y usaremos pinceles no demasiado grandes para nuestra fundación y fondos. Porque normalmente dirías que cuando estás trabajando sobre el fondo y la base, tú, debes usar un pincel grande y cubrir todas las partes. Pero porque aquí, todo el trabajo está en un tamaño más pequeño, no podemos ir tanto por nuestros pinceles grandes. Si el tamaño de tu trabajo era más grande y más grande, puedes usar fácilmente tus pinceles más grandes. Por ahora. El tamaño máximo que podemos usar es éste que incluso esto es tan grande y debes moverlo con tanto control. Deberías tener mucho cuidado con ello. En este conjunto de poder, tenemos un reintento de oscuridad honesto, fuerte para crear algún volumen para ellos. Y por supuesto, si has prestado atención en tu modelo alrededor de este modelo, alrededor de la mano debe estar oscuro. Por lo que la mano se mostraría. Porque tenemos luces alrededor de la mano en el tamaño y los bordes. Y se mostrarán por si acaso oscurecería todo el fondo de la misma. Entonces en este paso, nuestro enfoque está en las formas generales y aún no hemos llegado a los detalles. Trata de no cubrir las luces que están en los bordes y el tamaño de las manos. Definitivamente necesitarías trabajar con sus gomas de borrar al final de tu trabajo y crear algunas luces, pero mantén las luces naturales tanto como puedas porque en realidad le darán un mejor aspecto a tu trabajo. Trata de mantener las luces tanto como puedas. Tomé un pincel más pequeño. Por lo que puedo trabajar con esta áreas más pequeñas que son un poco más difíciles de alcanzar como esta parte. Al igual que los tutoriales anteriores, te diría que si mantienes tu pincel vertical en tu cartón, sería la mejor posición. Si no hago eso, quisiera que veas el trabajo que estoy haciendo si pongo mi pincel vertical en mi cartón, podrías tener cara algunos problemas por ver el video y ver nuestros pasos. Donde quiera que te sientas así. El polvo de lápiz B6 no es lo suficientemente oscuro para ti. También puedes usar tu lápiz de polvo B ocho. Los lápices de grafito también tienen hasta los 12, pero no queremos trabajar tanto en ellos. Porque si quieres trabajar en boceto, ese oscuro preferiría usar la técnica de la tripulación de Keras. Pero si no puedes conseguir suficiente oscuridad en algunas partes polvo 3D o B6, puedes usar el BAA para empolvar para este boceto. O los bocetos similares a éste. Creo que la oscuridad para esta zona es suficiente para este nivel. Y ahora queremos trabajar en los dedos y mostrar sus volúmenes. Cuidado con que las líneas que has creado, tus sombreados deberían estar más cerca de las líneas que has creado. Y la parte superior de estos dedos, éste tiene más oscuridad en comparación con los que vienen por delante y tienen más luz. Entonces solo voy a sombrear un poco más esta zona para poder llegar a color que quiero fuera de ella. Crearíamos oscuridad para aquí, hacia arriba. Y también podemos usar un pincel más grande. Nuevamente, tomaré un pincel más pequeño. Por lo que puedo trabajar en un área más pequeña y área oscura y y más pequeña. Y escupe o para rotar mi trabajo. Para que pueda tener un mejor ángulo para crear los tonos por aquí para nuestro modelo. Por lo que puedo crear un buen volumen para este dedo aquí. Tu mano debe estar en una posición cómoda y más fácil. Como te dije antes, si te resultaba tan difícil trabajar desde modelo de color, porque es natural. Para principiantes o algunos intermediarios. Deberías hacer tu modelo en blanco y negro. Y también se puede trabajar en el contraste de la oscuridad y las luces. Y luego se puede trabajar en ese modelo. Nuestro objetivo para crear estas líneas no es crear ningún marco para los dedos. Si le pones atención. Durante nuestro trabajo, difuminaremos todas estas líneas en nuestro trabajo y solo las mezclaremos. Por lo que se verían como sombreados, no cualquier marco. Entonces no importa qué boceto estés haciendo. Siempre debes evitar un marco para tu trabajo. Para tus bocetos. Hazlo parecer antinatural y desagradable. Así que ten cuidado con eso. K. Y tenemos el volumen de este dedo. Entonces pasaremos al siguiente. Vamos a sumar la oscuridad que necesita y conseguir un poco de polvo aquí. Y si pones atención en obras que podemos crear un volumen como mano, como orejas, como nariz. Se parte de las redes oscuras. Por lo que primero hemos dado forma a la oscuridad. Y como resultado, las luces se mostrarán ante nosotros. Y ahí podemos crear un gran volumen para nuestro trabajo. Este dedo es casi un dedo muy ligero y se va tanta luz. Por lo que trató de mantener la luz para ello y no oscurecer y es tanto como podamos, claro. Está bien. Dejaremos este Premio de ópera por ahora. Y pasaremos al siguiente dedo. Vamos a sumar a la oscuridad relacionada con estas partes en su propia colocación. Y los vamos a desvanecer desde ambos lados de las líneas. Esto en realidad hará que las partes medias Mostrar más prominentes. Y más allá dedo mismo. En realidad aún no hemos hecho nada especial. Acabamos de crear una forma general de los dedos. Tonos. No he entrado en los detalles. Damos a este dedo y solo algo de color de fondo. También de este lado vamos a seguir adelante y poco vamos a seguir adelante. Deberías prestar tanta atención a tu modelo para la parte de prominencia y una curva analizada partes curvas de tu mano. Debe agregar tantos investigadores y emitir una lectura sobre la anatomía de la mano. Entonces cuando un UCF siendo un puño dijo, verían qué partes están saliendo, qué partes están entrando, y así sucesivamente. Por lo que solo debes estudiar o modelos muy bien cuando estás creando formas como esta, rango te muestra partes del cuerpo. El NS me es muy importante en este tipo de bocetos. Así que sólo arrastra un poco esta oscuridad hacia afuera. Al igual que esto. Y venimos un poco a este lado. Entonces creo que es mejor trabajar en ello con un pincel más pequeño. Entonces cambiaré mi pincel, tomaré un poco de polvo y empiezo a sombrear. Vete por aquí. Está bien. Podemos decir que por ahora tenemos una forma general de los dedos. Y quiero crear los nudillos. Los huesos que existen en esta parte de la mano. Nosotros sólo queremos mostrar el EIIL medio. Mira, nuestra mano está siendo moldeada con tanta facilidad. Solo necesitas dedicar suficiente tiempo a ella, gastar la mitad de la cantidad de pacientes en ella, y mantener un ojo en tu modelo. El dorso también tiene más luz sobre ellos, así que manténgalos livianos tanto como podamos. Entonces después de haber oscurecido todo el fondo, trabajaremos más en esas partes traseras porque son partes ligeras. Quiero trabajar en estas partes por ahora y crear una forma para ellas. Porque ahora mismo estamos trabajando en las partes oscuras, aún no en las claras. Estas son solo texturas grandes y aún no hemos trabajado en ningún detalle. Tan lentamente con tanta cautela vamos a sumar a la oscuridad por lo que completaríamos nuestros volúmenes para el dedo, para la palma. Ahora, en esta parte queremos sumar algo de oscuridad. Por lo que esta zona realmente obtendría ese color primario que queremos. Y más adelante podemos trabajar en sus detalles y texturas más pequeñas. Porque quiero agregar poco a poco la oscuridad. Y no quiero crear una gran cantidad de oscuridad de repente. Por eso estoy usando un pincel más pequeño. Ahora cuando hayas determinado esa oscuridad, arrastrarías eso hacia el exterior. Tan despacio, considerando la parte de prominencia que existe en esta parte de tu mano, solo guapo esta oscuridad hacia afuera. Arrástrelo hacia fuera. Cuando vuelvas a tomar el polvo de lápiz, comienzas de nuevo por las partes oscuras y luego lo arrastrarás afuera. No arranques desde estas partes exteriores. Cada vez que partimos del lado oscuro, no vamos tanto por palabra porque está cerca de partes son tan claras y blancas que no queremos perderlas. Lo suficiente para crear un color de fondo y una base para manchas más oscuras en nuestro trabajo. Simplemente avanzamos tanto. Y hasta hay algunos puntos más oscuros por aquí. Para que puedas agregarlas poco a poco. Haría lo mismo. Por lo que pasaremos al siguiente nivel. 53. Dibuja el volumen inicial de la zona de muñeca y el antebrazo: Hola otra vez a mis amigos, y buenas noches otra vez a mis queridos amigos. De acuerdo, en este nivel, en este paso, queremos trabajar un poco en el lado inferior del turista de mano y ahora vamos a tomar un pincel de tamaño medio. He elegido la talla diez. Empezamos a colorear aquí y a sombrear aquí. En primer lugar, trabajaremos en las partes como aquí, que tienen sombreados más ocupados y más sombreados. Y luego pasaremos a las partes más ligeras. Preste tanta atención a las partes prominentes y a unas partes curvas. Son tan importantes. Conocer el volumen papi o sombreado en realidad te va a ayudar. Para crear mejores sombreados aún más. Estoy tomando un pincel más grande para que pueda arrastrar estos tonos al lado exterior de la mano y simplemente salpicar esta oscuridad hacia el exterior. Y así, puedes obtener una mejor forma de esta zona. Y de nuevo, voy a seguir con el pincel anterior. Y trabajaríamos en la oscuridad en esta parte. Y yo sólo voy a crear esta forma que ha resultado que los músculos se estiran. En esta parte. He elegido un pincel más pequeño. Estoy usando pincel talla dos en este momento. Pero de todos modos, el tamaño del pincel no es tan importante. Y normalmente no te digo qué pincel estoy usando. Porque cuando estás trabajando en tu boceto durante tu trabajo, descubrirías y llegarías al pincel que puedes usar y con qué pincel te sientes más cómodo. Por ejemplo, las partes que ves, dice más pequeño sí. O sus detalles. Debes usar un pincel más pequeño y parte, que puedes ver que hay un área grande para cubrir o es solo un color de fondo para área mediana a grande, debes elegir juncos más grandes con los que trabajar. En esta parte tenemos una fuerte oscuridad. Pero si lo has recordado, porque si definitivamente escuchaste nuestros consejos como en partes anteriores, no debes agregar una oscuridad tan fuerte. Todo, de repente. Estas partes, debes sumar poco a poco a la oscuridad, paso a paso. Por lo que no correría tu trabajo. Y puedes añadir tu última oscuridad en los últimos episodios y unos pasos de tu trabajo. Sobre todo porque estamos trabajando este boceto en nuestro cartón Fabriano. Porque nuestro cartón Fabriano consigue menos la oscuridad. Comparando con el tallo Caja. Cartones. A los cartones de Fabriano en realidad obtendrán la oscuridad. No puede menos, pero toma más tiempo para que sean más oscuros. Pero también se puede hacer esto en otros tipos de los cartones. No tengas miedo de probarlos. Se puede practicar con diferentes tipos de cartones. Simplemente le daremos un color de fondo a esta parte inferior de la mano. Y sacaríamos estas partes de ser solo blancas porque queremos mostrar la mano para mostrarse. Uh, lo siento, porque queremos que nuestra mano se muestre. Por lo que funcionaría un poco más en los detalles. Tenemos que oscurecer el fondo de nuestro trabajo. Por eso. ¿ A quién le da una gran cantidad de lápiz B6 de cómo se atreven? Y primero empezaremos por los lados. Deberías partir de un forense. Y tan lentamente, realmente crearías un área oscura al lado de aquí. Y muy lentamente debes arrastrar tu polvo a nuestra zona exterior. Porque no quiero que este lápiz en polvo se meta tanto en mi trabajo. He trabajado trabajando con un pincel más pequeño para crear los primeros tonos junto a la mano. Pero aunque te haya metido un poco en la mano, no te preocupes, siempre puedes usar tu borrador para eso. Y después de usar este pequeño pincel, estoy trabajando con un pincel más grande para poder salpicar los sombreados sobrantes alrededor de este lugar. Y no queremos que esta zona sea demasiado oscura. Porque si horneas tu modelo en blanco y negro, puedes ver que el fondo es en realidad algún tipo de gris. Pero queremos mantener este tonelaje de color dará un fondo, todo un color de fondo, y volveremos para los detalles. 54. Cómo crear el fondo del trabajo a mano: De acuerdo, Mis queridos amigos, como pueden ver, he oscurecido esta zona alrededor de la mano y no he limpiado para entrar algunas partes de la mano compraría goma de borrar. Y no he hecho este lado por completo. Entonces lo volvería a hacer frente a ti. Entonces si tuviste algún problema, se resolverá para ti. Ver, en estas partes a la talla y los bordes, no debería ser como un marco. Deberíamos repasar tan a la ligera. Entonces después tú, no sería como, Oye, no puedo quitarme esta línea alrededor mi mano y tratar de mantenerla al exterior. No entre en la mano. Sólo inténtalo y sale cuando realmente estás separando las fronteras. Está bien mover tu pincel de manera lineal. Pero es solo si puedes mantener ese patrón de sombreado linealmente a través de los sombreados para esa zona. Por lo que en realidad no estaría separado de los riesgos de su trabajo. Aquí y simplemente arrastrando estos tonos o inconveniente. Contamos con una amplia área. No salto al pincel grande enseguida. En primer lugar vamos a trabajar en estos sombreados al filo de nuestra mano. Y tratamos de arrastrarlos ligeramente afuera porque estos son algunos sombreados finos. Y luego pasaré a una mayor prisa. Tomaré un poco de mi lápiz en polvo y partimos de esta parte, que necesito que esté más oscuro. Y sigue adelante. Y presta atención a mis amigos por la mano misma. Acabamos de crear la fundación, un color de fondo al final. Tiene demasiado trabajo para crear. Los detalles, las texturas, y trabajar con el borrador para que podamos tener las arrugas y así sucesivamente. Todos estos se han dejado para el siguiente paso. Entonces, no te preocupes demasiado por ello ahora mismo. Ahora bien, si pones atención y si quieres crear esta experiencia en un cartón Fabriano, puedes ver puedes tener más color gris sobre cartón Fabriano comparando con el tallo Box. Y la razón es que el cartón Fabriano, por ejemplo, el que estamos usando a 120 gramos tienen más gramos de comparar MBA tradicional, que tenía seis cigarrillos. Por lo que tantos gramos como tenga tu cartón. No tiene texturas muy grandes, pero tiene más gramos. Lo cual en realidad va a causar en realidad, por sentir este cartón y meter suficiente oscuridad en sí mismo. Es posible que necesite materiales más oscuros en comparación con depender. Entonces por ejemplo, como el carbón. O tiene que repasarlo una y otra vez, como a lo que estamos haciendo aquí. Y no se pone demasiado oscuro, demasiado fácil, no se pone tan negro. Por ejemplo, sería como aquí, que podemos tener un gran color gris. Entonces cuando queremos empezar a trabajar en el boceto, podemos decidir nuestro cartón incluso poniendo atención a los colores que tenemos en nuestro modelo. O queremos tener. El fondo tiene un poco de color. Y creo que es bueno, un dios no lo quiera, vivo. Y queremos mantener el borde exterior de la luz modelo. Por lo que hemos creado estos lados oscuros junto a eso. Esto se puede hacer con bocetos similares. Crearías el fondo. Por lo que puede mostrar el volumen de tu mano y en realidad mantener los lados más ligeros. Y luego puedes seguir y trabajar más en tus detalles. 55. Completar el volumen y la oscuridad de los dedos: Está bien. Amigos míos, trabajé en los volúmenes de estos fuegos alelo más. Te voy a explicar que he trabajado en estos bosques con nuestro sarpullido, creado algunas líneas y en realidad las vamos a desvanecerse. El puesto en dirección opuesta, y nos acabamos de desvanecer los sombreados. Ahora pasaremos al resto de nuestro trabajo. Las líneas, los altibajos, las partes prominentes y las partes curvas que vemos en nuestro trabajo. Deberíamos crear cada uno de ellos tan finamente y tan suavemente. Las líneas que hemos creado en nuestro boceto primario. Si les quedara algo, los perderíamos, perderíamos, así que no los perderíamos. Y Tenemos oscuro y también esta zona un poco más para que puedas mostrar que hay una curva en la mano en esta zona. En esta área, debes prestar tanta atención a tu modelo. Debido a que el sombreado general casi se ha completado. Y ahora estamos trabajando en los detalles por lo que avanzaremos con mucho más cautos. Sería más cuidadoso. Para que podamos crear un volumen correcto para nuestra mano. Como puedes ver claramente, estoy usando un pincel pequeño, incluso para salpicar los sombreados, no elegiría un gran pincel nazi aquí porque es área pequeña. En esto es más apropiado para esta parte. Esta parte nos permitirá tomar una mayor prisa, pero sólo la pequeña, no demasiado. Está bien. Ahora si le pones atención a nuestro modelo, lo poco que puedes ver MEC, si quieres incluso trabajar en un modelo de color, si le pones atención estas partes anchas, las puedes ver aquí dentro, en este el prominente partes de los huesos en la mano. Pero estas palabras son ligeras pero no son completamente blancas. Por lo que necesitamos arrastrar algunos sombreados en estas partes. Y cuando queramos sombrear estas áreas, veremos las partes inferiores que hemos sombreado antes. Estaría más oscura. Entonces vuelve a nuestros dedos y vamos a sumar algo más de oscuridad a estas áreas. Deberíamos tener algunos sombreados en sus dedos, para que más adelante podamos crear mejores luces. No tome tanto del lápiz en polvo. Denote tomar demasiado. Aunque te lleves un poco, te dará suficiente oscuridad para estas partes porque no lo son. Tan manchas oscuras. Este lado de la obra debe ser más ligero. Aquí. En realidad es la distancia entre los nudillos. Yo le quitaré la oscuridad que se ha creado aquí con nuestro más duro un señor. Tomaré un pincel más pequeño. Primero sin tocar entrar en polvo. Traté de crear una oscuridad que necesito y crear la forma prominente de este nudillos en mis dedos. Porque a la diferencia entre los colores y los sombreados o menos, debes tener mucho cuidado para controlar la cantidad de oscuridad que tienes. De acuerdo, Es artillería bien hasta este punto. Y necesitamos un poco de oscuridad debajo del hueso en el dedo aquí, que necesitas tomar un poco de nuestro lápiz en polvo porque el pincel en sí no crea la oscuridad que necesitamos aquí. Entonces tomé un poquito de mi polvo, solo lo arrastré hasta aquí. Se deben hacer las virutas para estas partes. Y por supuesto, este dedo que en realidad se ha vuelto dentro y no hemos trabajado en él por completo. Vamos a llegar tarde en este paso. Si es posible que tu mano venga a tu trabajo, no debes olvidarte de colocar otro papel debajo de tu mano. En todos los pasos. Debe estar debajo de tu botón de mano algunos pasos. Voy a usarlo menos. Por lo que no conseguirías una mancha más oscura primero viendo. Y se pueden ver todos los pasos tan claros sin ningún problema. Y por supuesto que fuera estamos determinando algunas líneas. Puedo ver que podríamos trabajar en estas partes más en estas líneas. Hazlos más atrevidos. Yo sí uso la misma oscuridad y que hemos creado. Y toda la salpicadura a la oscuridad por aquí. No necesitas tanto polvo de lápiz extra. Podemos utilizar la oscuridad existente que tenemos en nuestra mano. Todavía no han trabajado en nuestras líneas finas y finas. Por ahora, solo estamos agregando los tonos grandes después de haber creado los cimientos y los colores de fondo. Entonces ya estoy, estoy completando un debate o sombras y formas generales. Y un siguiente paso, pasaríamos a los detalles más pequeños. Cuando tienes área pequeña para desvanecerse, debes ser muy, muy cuidadoso en colocar la oscuridad porque si pones un extra, un poco de oscuridad extra, entonces necesitas desvanecimiento sería tan difícil para ti y el resultado podría no salir muy bien. Esta zona superior también tiene tanta blancura y estoy usando mi pincel de 10 talla por solo darle un poco de color a esta parte y quitarle ese color blanco. Si miras tu trabajo en esta etapa desde lejos, puedes ver que el volumen de la obra está cada vez mejor. Cómpralo un segundo. ¿ Y siempre puedes ver la diferencia que vas a hacer cada segundo en tu trabajo? Queridos amigos, tomo el lápiz en polvo, pero le quitaré el polvo extra de otro papel. Por lo que no tendría polvo extra en mi trabajo. Ya te lo he explicado. Así que ten cuidado con eso. A esta parte de la mano tiene más oscuridad. Hay más libres para crear oscuridad en este dedo. Y nuevamente, tomaremos un pincel más grande para quitarle el color blanco de esta parte. Y por supuesto, de nuevo, trabajaremos en los nudillos. Debes tener mucho cuidado con esta zona porque es una de las más importantes. Una de las partes más importantes de la mano son las llamadas y venas NAACP. Los papás en realidad te van a ayudar a dar forma a tu mano donde tú bien. En ocasiones los estudiantes podrían tener problemas olvidando la posición correcta para estos huesos son venas en otros bocetos. Pero si prestas suficiente atención, puedes ver en qué partes puedes crear estos huesos y nudillos y reducir los problemas que podrías enfrentar. Voy a tomar un lápiz más ligero, por ejemplo, B3. Voy a dar forma a estas partes, que puedo ver en mi modelo y crearlas en mi dedo. Y después, usaré mi pincel para llevarlos a mi trabajo y mezclarlos. Detrás de este hueso también necesita más oscuridad. Él puede ver tanto tiempo como gastamos en nuestro trabajo es que vamos a conseguir una mejor forma. Está bien. Ahora porque esta parte realmente perdió toda su luz, trato de usar mi borrador y aquí en este paso, para que podamos mostrar las luces por aquí hasta el siguiente paso. Por lo que lo completaríamos más. Vamos a ir a este meñique. Shri sólo puede ver una pequeña parte de ella. Agrega un poco más de oscuridad a eso. Y por supuesto, perdimos algunas de las luces a lo largo del año. Por lo que usé mi paloma para Acer para que lo hiciera un poco más ligero. Y definitivamente la parte por encima de este dedo necesita ser más oscura. Es decir, el color de fondo. Por lo que de nuevo, roto mi trabajo y oscureceré un poco más esta área de fondo. Presta atención si quieres dejar el fondo gris, como este modelo. Debe agregar su color gris paso a paso. Porque si obtienes una oscuridad más que necesitas, aligerarla, en realidad podría perder tu trabajo y hacerlo desordenado. Pero cuando vas a oscurecer en ella paso a paso, no tendrías que preocuparte por conseguir tu trabajo. Missy. Ahora volveremos a nuestro propio trabajo, que ustedes van a llegar tarde. Los dedos. Yo quiero trabajar en alguna de mi modelo. Un poco más de oscuridad aquí dentro, que podemos ver está subiendo por completo. Seguiremos esta línea hasta aquí. Por supuesto aquí tienes algunas líneas que hemos creado, las vagas arrugadas para eso. Y más tarde regresamos y creamos las arrugas más pequeñas. Y las partes internas de tu trabajo las hacían antes. Pero he perdido un poco de oscuridad porque hemos trabajado en ellos con pincel. Generalmente. El área del dedo necesita más color hasta esta parte. Al igual que esto. Y por supuesto, esta zona baja necesita más oscurecimiento por lo que los volúmenes se mostrarán mejor y más. A partir de ahora. Vamos a crear las texturas en nuestro trabajo. Y debe ser tan similar a crear una piel arrugada. Pero obviamente este trabajo es más fácil porque la cantidad de arrugas son menores que una piel arrugada y cara arrugada. Pero de todos modos, tiene tanta similitud con eso. Y si tienes esa experiencia, tu trabajo es más fácil aquí. Y si no, estaríamos trabajando en esto, te resultarías más familiar crear durante el cierre, y es una tarea muy fácil de hacer. Necesita algo de paciencia y tiempo. Deberías crear líneas oscuras junto a ellas. Deberías salpicar a la oscuridad. Para que puedas conseguir una forma general aquí. Y por supuesto, es un procedimiento general. Y para hacerlos más precisos, necesitan más detalles. Y debes trabajar en estas partes con tu herramienta de borradores para que puedas completar durante las llamadas. En este paso. En realidad, voy a trabajar en las partes que necesitan ser ojos de volumen están creando los volúmenes. Entonces en siguiente se va entonces a crear las arrugas debajo de la palma y en las otras partes. Y por favor haz lo mismo a todos los sombreados, crea todo el volumen para que podamos continuar en el siguiente paso. 56. Dibujar los detalles y las arrugas de la palma: Está bien. Mis amigos porque quería retomar un poco el ritmo. He oscurecido esta área de la misma y más y ahora quiero agregar algunos detalles por aquí. Por lo que he decidido empezar un video ahora mismo para que puedas ver las texturas. Voy a añadir que voy a trabajar en estas partes. Y voy a crear estas formas en estos músculos y la parte inferior de la mano más rica se están estirando. Puedes usar un cepillo viejo o puedes obtener ayuda de tu cepillo 0. Ves este pincel, es uno viejo. Parte de su cabello en la punta del mismo se ha lijado y se ha ido. Esto en realidad hará que la punta de ellos sea un poco rígida y áspera. Eso podría ayudarnos en algunas partes van a crear el sombreado de alguna manera. Y vamos a mostrar que una mirada de estiramiento en los músculos de la mano en esta zona. Por supuesto, cuando usamos nuestro borrador, se le daría forma más y se mostrará mejor. Y esta parte de la mano se ha dejado tan intacta. Por lo que vas a trabajar en esta parte demasiado poco. Estábamos trabajando en las líneas que teníamos aquí. Entonces sólo los vamos a completar. No quieres perder las líneas que hemos creado en nuestro boceto primario. Se puso un poco más oscuro entonces realmente lo quería. Me sacé un poco de la mano. Por lo tanto debemos arrastrar nuestro pincel sobre él tan despacio. Por lo que nos llevaríamos el polvo de nuestro trabajo antes de que se meta en el pájaro de la tarjeta. Eso es lo que hice aquí. Esa es en realidad otra pista. Si tienes demasiados estampados en su lugar, puedes usar tu pincel para levantarlo. Como dije antes, para las líneas que son más oscuras, puedes usar tu lápiz. Y también esta zona aquí necesita un poco de oscuridad densa, más de lo que ya tiene. Y por supuesto, esta línea que hemos creado están aquí tiene más sombreados de acuerdo a nuestro modelo que los crearemos con nuestro pincel pequeño, talla dos pincel. Y podemos crear estos sombreados muy fácilmente y muy bien. Denote estar tan preocupado por los sombreados meten un poco en las otras partes y en las otras áreas. Trata de no hacer eso, pero si sucedió, No te preocupes tanto porque usaremos nuestro borrador en él más adelante. Y podemos arreglar estos errores y mostrar las texturas. De aquí vamos al exterior de la mano. Y seguiremos con los sombreados. También en esta parte podemos ver una curva que podemos crearla y darle forma. Ten cuidado que tus virutas sabrían que acaba de cortar las manchas oscuras y no tendrías ninguna no queremos ninguna frontera entre las manchas oscuras, más oscuras y manchas de Eliza. Especialmente en las partes que son una gran curva como aquí. Así que crea los sombreados desde los puntos más oscuros y transfórmalos en los claros. 57. Iluminación y completa de la textura de la palma: De acuerdo, Mis queridos amigos hemos creado a sombreados hasta este punto. Y ahora quiero trabajar en las texturas y las partes que necesitamos trabajar con nuestro borrador en ellas. Afilaremos nuestros borradores de borradores editor. Este como éste desde ambos lados. Y esto, si tan sólo lo afines de manera plana, sería suficiente. Ahora funcionaría en los bordes todo nuestro trabajo, que pudo haber conseguido algunos sombreados desde el exterior, desde el fondo. Y puedes usar tu borrador o tu mono Zero URI señor. Para limpiar estos sombreados y sacarlos de estos bordes. gomas de borrar Just Mono Zero son mejores porque pueden ser más precisas y no saldrían tanto de las líneas. Definitivamente cuando quieras trabajar con unas gomas de borrar, trata de tener un ángulo apropiado para buscar. Y por supuesto, por tu mano. Tu perspectiva es importante. Y el ángulo de tu mano es muy importante. Porque en este momento no tengo un buen ángulo para ver mi trabajo. Porque se puede ver mejor el trabajo. En realidad he hecho una cámara más cerca de mi trabajo, así que no tengo un buen ángulo completo para ver mi propio trabajo y para quitarme estas tinieblas. También puedes utilizar tus entregas CR, dependiendo del lugar que quieras ocupar la oscuridad puedes dar forma a tu Fraser. Y así, crearías luces. El asunto de eso en qué partes debes usar, ¿qué gomas de borrar? Depende tanto de ti. Ese rico borrador te sientes cómodo en crear esa parte? Pero tiene que tienen su propia colocación. Cuando quieras tomar un lugar, todo el punto de la oscuridad fuera de tu trabajo. El Dilfer Acer podría ser una muy, muy buena opción para ti. Y para las piezas que son más lineales, puedes usar tus otras gomas de borrar. Gomas de borrar. En realidad puedo hacer estas líneas que son literarias, más suaves. Entonces después de haber creado, hemos trabajado con nuestros corredores editoriales que pueden trabajar con nuestra diaforesis. Ahí hay dos. Ahora, veo que esta parte no está del todo conseguido el volumen que queríamos conseguir. Entonces solo estoy arrastrando un poco estos sombreados hacia abajo. Estamos trabajando con sus gomas de borrar porque su enfoque sería mucho más especialmente bajo las luces. También puedes ver los detalles que pudiste haber perdido y los sombreados. Y también puedes editar tus sombreados y arreglarlos si no son del todo correctos. Cuando estés usando tu borrador, trata de recordar que no tienes que empujar tanto el borrador en tu cartón si lo arrastras un poco en tu cartón, se quitaría los sombreados extra de tu trabajo. En estas áreas, necesito tomar menos sombreado por lo que disminuiré la presión de la mano. Y traté de solo crear unas luces con tocar mi borrador en mi trabajo. Esa es una de las otras formas en que puedes quitarte los sombreados. ¿ De acuerdo? Hasta algún momento, hemos entendido unas partes ricas. Necesitamos más y más luces más fuertes. Y ahora queremos trabajar en las partes que tienen unas luces más pequeñas como estas partes aquí. Estas son en realidad algunas líneas en este escaneo que son un gráfico. De hecho, las texturas de la piel. Aquí, tal vez necesitemos un pequeño fader que puedas limpiar la punta del mismo. ¿ Dónde hace tu lijado así? Simplemente lo arrastras en el lijado y la punta del mismo estará limpia. Gira a tu fader en el lijado que al mismo tiempo que estás obteniendo una punta más limpia. También obtendrías una punta más afilada por ese sonido 11 a los pájaros. Y ahora puedes tomar un poco de lápiz más duro y crear algunas texturas que aún no se han hecho en nuestro trabajo. Podrás crearlos con este pequeño fader. Líneas pequeñas, masa oscura. Tomaré tan, tan poco de mi lápiz en polvo otra vez, tan poco. Y voy a completar las líneas que están aquí. Para crear líneas como esta, diferentes herramientas podrían ser útiles para ti como pincel 0, un cono de papel, o un fader, o cosas como esta. Todos ellos pueden ser útiles para ti en partes como esta. También había otra línea aquí que en realidad perdimos durante los sombreados. Voy a crear esta línea porque es muy profunda. Estoy creando bien con mi lápiz. Y luego lo repasaré con mis fader. ¿ De acuerdo? Y ahora, porque queremos que estas texturas se vean más naturales, miramos a nuestro modelo y vemos enriquecer las partes. Vemos más luz y enriquecer las partes. Vemos más oscuridad. En el curso que demandamos más vidas. Obviamente vamos a crear algunas líneas Lights. Estoy usando mi mono 0 areas surfista que ves algunas líneas de luz por aquí. Y también puede desvanecer la oscuridad otra vez. Ahora que estamos usando nuestro borrador y estamos agregando algunas luces, definitivamente deberíamos trabajar en las luces de estas partes. Crea algunos. Puede ver cuando las luces vienen junto a la oscuridad que hemos creado. El volumen de la mano en realidad se está mostrando más. Y atractivo. Nuestro boceto sería mucho más que antes. Ella presta atención a estas partes. Hay algunas partes de la mano y ciertamente más trabajo robando para crear texturas sobre ellas. Pero si quieres crear envejecido toma Seguro. Ahí para ti de forma individual, podría tardar tantas horas. Pero solo voy a crear algunas partes para que puedas aprender a hacerlas. Se puede tener una idea. Por lo que sabrías continuar con el resto de los trabajos. Podría ser posible para algunos de nuestros amigos que no han trabajado tanto antes en este tipo de bocetos. Podrían parecer cuando estamos creando estas líneas, dicen todo lo que no vemos estas líneas de marcha en nuestro trabajo. Pero depende de tu práctica y de tus ejercicios. Porque con la práctica, no solo estás entrenando tu mano, también estás entrenando tu ojo porque durante un tiempo y a lo largo de tu trabajo, puedes ver más texturas en tu trabajo. Ahora por crear estas líneas por aquí, estoy usando mis lápices H. El que estoy usando en este momento es de tres h Estás usando lápices H. Si has visto mis tutoriales anteriores, ya te he dicho que debes ser muy, muy cuidadoso cuando estás usando tus lápices H. A pesar de que son colores muy claros y lápices de luz. Pero debido a que los lápices de grafito son tan rígidos y ásperos, desvanecerlos o borrarlos sería tan duro porque un rastro de ellos quedaría en el cartón tan duro. Por lo que no puedes borrarlos tan fácilmente. Deberías, cuando las estés usando, debes tener tanto cuidado porque no todas las partes son apropiadas para que utilices tus lápices H. Ahora, he limpiado la punta de mi borrador formas terabit. Hay un lado de luz junto a la oscuridad que hemos creado. Ahora esta diapositiva, ¿cuánto se debe ver? Depende de nuestro modelo. Por lo general creamos las luces con nuestras gomas de borrar. Pero si hemos visto que necesitamos más luces, en realidad lo repasaríamos con nuestro cepillo o fader. Pero si estás, por ejemplo, creando esta línea y junto a ella, y en realidad cubrirías el rayo por lo que la oscuridad que las delicias consiguieron. Obviamente es menos que el que has creado con tu lápiz. Por lo que tendríamos dos tipos de oscuridad y luz a grados. Y este contraste es en realidad lo que va a crear tu volumen. Estoy usando con mi lápiz B3 ahora mismo. Entonces junto a cada lado oscuro, línea oscura, necesitamos una especie de luz. Pero necesitamos hacerlo, no necesitamos crear cada una de estas líneas exactamente las mismas que vemos en el modelo. Si ves que algunas partes tienen tantas tomas acciones, puedes mover tu mano más libremente y crear diferentes texturas. Por lo que la forma de nuestro trabajo sería mejor. Porque definitivamente podemos poner todas las texturas ahí dentro, exacto mismo lugar de ellas podría desprenderse de ella o bajar. Como puedes ver, estas partes se están dando forma lentamente y las arrugas se están mostrando cada vez más. Ahora cuando estamos alguna vez, ves las arrugas. Al igual que aquí se ve en estas barras las arrugas son como manchas. Por lo que en estas partes, se le permite utilizar su servicio de entrega. Deberías dar forma a la punta de este material o a Acer y sin ninguna presión de la mano, tocarías tu borrador en el trabajo. Para que puedas crear esas manchas como formas. No quiero exagerar y sobrecrear estas partes. No quiero hacerlos demasiado. Y por supuesto, después de que hayas usado a tu diferente señor, él repasaría estas partes con tus pinceles y le conseguiría un sombreado. Debe tener un sombreado ligero. Debe tener un color claro. Y por supuesto hay otra textura aquí que podemos trabajar más en ello. Como ya les he dicho antes, el tema de crear textura es muy extendido. 58. Crea la textura de finger y dibujar pelo a mano y completar el trabajo: Y podría tardar tanto de tu tiempo. De acuerdo, Mis amigos, como pueden ver claramente, he ido por todas partes alrededor de mi mano con mi goma de borrar y los he limpiado por crear las luces alrededor de mi trabajo. Trabajé un poco bajo texturas en esta área. Y por supuesto que lo hay, el trabajo es todo lo mismo. Tienen el mismo trámite y esto no tiene nada nuevo para ti. Yo solo quería trabajar en uno de los dedos para que veas cómo trabajar y crear las texturas en nuestros dedos. Te dejé uno para que lo vieras. Creamos las líneas en los dedos, especialmente en las partes en las que se entregan. Solo estamos creándolos tan ligera y sin problemas como puedes ver. Mostramos uno o dos de ellos que son más audaces, pero el resto de ellos debe mostrarse. Más ligero y más Smith. Y esta parte del dedo, podemos ver algo de pelo que los vamos a crear. Pero antes de eso. Además de las líneas oscuras que hemos creado aquí, también necesitas algunas líneas de luz. Por aquí. Tiene una explicación y quería darte el model.fit elegido no tiene un tamaño muy grande de técnica de 40 Keras crew. Porque en la técnica de Keras Curry, más que tu trabajo sería en un tamaño más grande, tu trabajo será más fácil. Por supuesto, tomaría más tiempo de ti para crear las texturas o los sombreados, pero definitivamente trabajarías más fácil cuando tu trabajo está en un tamaño más grande. Puedes mover tu mano más libremente y diferentes herramientas te darán mejor. Resultados. Sería generalmente más fácil para ti. Y otra vez, voy a decir tanto más grande como se ponga tu trabajo. Tus herramientas serán más fáciles en tu trabajo. Por ejemplo, el borrador que estoy usando aquí, estás creando las luces en milímetros. Pero si este boceto fuera más grande, en realidad podrías duplicarlo. Por supuesto, el tamaño más grande necesita sus propias partes cautelosas y sus propias específicas. Pero sería realmente más fácil para ti. No te preocupes por ello. Podrías incluso pensar que las tallas más grandes son más duras, pero no lo son, ni siquiera pueden trabajar, en una talla que es el doble de esta talla. Y puedes ver fácilmente que el trabajo es más fácil. Simplemente toma un poco más de tu tiempo. Deberías dedicar más tiempo a ellas, pero crear tus texturas y trabajar con las gomas de borrar sería mucho más fácil para ti en tamaños más grandes. Delicias en esta zona es un poco más. Entonces estoy usando mi borrador más grande. Y también puedes usar tu borrador de pinceles para el premio, que puedes, para las partes que quieres borrar estas áreas que en realidad pueden ser de ayuda para ti. Ahora sobre estas líneas y texturas, debería decírselo. Si sientes que hay más luz en alguna parte. En primer lugar debes crear delicias. Pero si puedes ver las luces, lo siento más la oscuridad, primero debes crear la oscuridad y luego pasar a unas partes de luz. Por lo que depende en qué parte se puede ver más oscuro o claro. Entonces puedes usar tu fader o tu pincel 0 para crear algunas líneas oscuras junto a las líneas de luz que hemos creado. Voy a aplicar una parte de su pelo de manos para ti. Y vamos a terminar nuestro trabajo ahora por crear el pelo de la mano. A lápiz más apropiado es el que es más ligero. Se pueden utilizar lápices B inferiores o lápices H, lápices de la serie H. En esta parte de la mano que podemos ver algún cabello cuyo crea algunos aquí. Tan fino y tan delgado. Y no debes exagerar de nuevo, lo diré yo, no debes hacerlos demasiado. Espero que sea lo suficientemente visible y claro para ti en el video. Y llévales un pincel. Por lo que sólo se mezclarán con el trabajo en combinarse con la obra. Lo suficiente para hacerlos no hace, no queremos quitárselos, estamos trabajando en e incluso hay algunos pelos en esta parte. Los puedes ver en tu modelo. Crearás estos cabellos con nuestros lápices más ligeros y el cabello que están saliendo fuera de la mano. Puedes crearlos con tu borrador. Tan delgada, tan fina para no hacerlas tanto, para no exagerar. Por lo que la forma, AVI o trabajo no sería un arruinado. Porque exagerar el cabello, especialmente el cabello del cuerpo y las partes del cuerpo en realidad arruinará tu trabajo. Pero si creas el cabello en una cantidad normal que puedes ver en tu modelo, realidad ayudará a tu trabajo. Entonces cuanto más natural. Ves así, hemos creado el cabello. Toma casi un pincel grande y ve por encima de ellos una vez. Por supuesto que habían sido nuestro trabajo y estas áreas que yo debería trabajar más en ello. Pero porque te dieron el trámite general, quiero retomar el ritmo aquí para que no te aburrieras ni te canses. Y en estos archivos que queremos crear el cabello hacia afuera, voy a usar la punta afilada de mi borrador. No importa. Puedes usar tanto borrador como mono Zero Eraser. Simplemente crea un poco de cabello y simplemente guíalos hacia el exterior. Podemos ver que tiene forma completamente. E incluso lo arrastró un poco más hacia adentro. Al igual que esto, que crean todo el cabello alrededor estas partes y crean las texturas que existen en la cabeza. Y puedes tener un gran y hermoso resultado que puedes usarlo en tus otros bocetos porque el elemento de la mano es uno de los bocetos más duros para algunos estudiantes y podrían enfrentar algunos problemas. Pero como viste, puedes crear eso muy bien si pones suficiente atención, te deseo todo lo mejor y espero el siguiente tutorial. 59. Dibujo básico de el pie desde la foto (mide y dibujo del pie correcto del modelo): Hola, mis queridos amigos y buenas noches a todos ustedes. hoy tenemos un tutorial virtual de crear derrota. Mis amigos que llegaron a este nivel definitivamente consiguieron el video por crear una mano y un día. No, En realidad es una comparación más precisa con otros bocetos. Y es lo mismo para los pies. tutoriales para principiantes, te dijimos cómo crear pies con formas básicas, formas geométricas que se utilizarán, por ejemplo, círculos y cuadrados. Para que podamos conocer la diferente colocación de los tobillos, dedos de los pies, y todas las demás partes de los pies. Ahora, queremos crear aquí un bosquejo profesional. Para pinturas hiperreales. Para eso, es mejor que utilicemos pautas. Ahora bien, ¿dónde debemos poner nuestros lineamientos? Depende de tu ángulo de ver el modelo. El ángulo de tu visión. Yo creo. No tienes que crear líneas guía donde sea que yo exactamente lo haga. A alguien le gusta crearlos a partir de tobillos, soma les gusta crearlos a partir de los dedos de los pies. Por lo que definitivamente depende de ti. Bueno, prefiero empezar desde aquí. El punto de encuentro del punto izquierdo del pie izquierdo, pie derecho. Para crear mi línea vertical. Y también se puede crear una línea horizontal a partir de la médula a través de nuestro trabajo, casi. Por lo que se sinterizaría y me resultaría más útil. Esta área es mi elección para crear la línea horizontal. De acuerdo, El primero es varios de tu trabajo es que creas las mismas líneas en tu papel de bocetos. Ahí va la línea vertical, y aquí va una línea horizontal. Y el segundo paso de nuestro trabajo, queremos realmente encontrar un marco de tus pies en el papel que has creado, lo que significa que los obs agregan la parte más dura, la parte más baja, y el lado derecho e izquierdo de tu pie. Y tu pie derecho y pie izquierdo. Por ejemplo. Debería estar aquí. Simplemente marcamos estas partes para poder encontrarlas en nuestro papel de bocetos. Y también esta parte baja del pie, que tienen tanto más detalles. Mi consejo para crear algunos bocetos como este que las partes inferiores son tan importantes y detalle también, es que creas otra pauta para las partes inferiores. Por ejemplo, otro aquí dentro. De acuerdo, creo que aquí es bueno para nuestra segunda pauta. Por conseguir tu trabajo y preciso. En realidad se puede medir esta segunda línea, la distancia entre la primera y la segunda línea. Entonces bajas tanto y creas uno por aquí. Debes ser tan cuidadoso y preciso al crear los lineamientos y no debes apresurarte a través de ellos porque son muy importantes. Y si van por ahí, todo tu boceto saldrá mal. Y en realidad he insistido en ello desde el primer término de sus trabajos. Entonces lo básico de tu trabajo son en realidad los lineamientos, que es que los creas. Tanto marco creativo cauteloso para nuestros pies. El segundo lineamientos que hemos creado que realmente mostrando esta parte para nosotros más. Y estamos haciendo las mediciones para mantener los pies adentro, derivar las manchas. Medimos los dedos de los pies a nuestra línea vertical. Y esta parte, que tengo una curva en nuestro trabajo, realidad las determinamos con unas líneas muy, muy pequeñas. Espero que sea visible para un individuo porque no tienes que hacer estas líneas tan audaces u oscuras, puedes crearlas tan a la ligera. Ahora, medimos la parte larga del pie. Gracias a esto. Determinar la colocación y para obtener la posición correcta de las mismas. También puedes medir esta distancia a. Esta es la parte más dura del pie. Y en realidad podemos limpiar la línea extra para que no nos equivoquemos. Y por otro lado, si continúas con esta línea, puedes ver en esta parte llegaremos a la segunda línea. Por lo que haremos nuestra Herge más fácil para nosotros mismos. Pero continúa esta diapositiva y llegamos al punto final, la segunda línea, volvemos a medir. Entonces otra vez, a ver cuánto debemos seguir hasta llegar aquí. Este es un punto de encuentro que como dios aquí abajo, bajará y vamos a determinar esta parte de nuestro trabajo. Está bien. Trabajemos de día ya que la primaria es bosquejar primero para nuestro pie derecho. Después pasaremos a nuestra izquierda. Pero en realidad esta parte no tiene tanto que ver con bosquejar el pie porque en realidad es una foto gráfica. Pero porque quiero empezar a bosquejar desde arriba. En primer lugar, vamos a crear esta parte juntos. Mida de nuevo la altura que debe ser esta curva. Recrea la línea que está relacionada con el grosor de esta parte. Y en realidad deberíamos editarlos más tarde. Definitivamente. Está bien. Sí, comenzó a trabajar en esta zona de acuerdo a la curva que vemos en el modelo. Porque es una línea recta. Se presta atención a las partes curvadas porque se quiere que su trabajo sea más preciso. También se puede continuar la línea desde la parte hacia abajo como. Al mismo tiempo que estás bajando. Para que pueda cumplir con plazos juntos. Y en realidad puedes dar forma a esto. Al igual que también es lo mismo desde este lado. Medimos esta barra para que podamos ver si las medidas son correctas. Porque como les dije antes, en realidad estamos avanzando de acuerdo a las pautas y primeras mediciones que hemos creado. Entonces si confundimos algún análisis, se mostrará tanto. Y, y NO son línea que entró, en esta parte. De este lado bajamos. Y como dije, al mismo tiempo, saldremos adelante de esta parte. Crear tan lejos que está saliendo es C. Y para hacerlo aún más preciso, aquí puedes crear una línea vertical. Se pueden hacer las mediciones. Por lo que va a llegar a esta parte. Exactamente va bien. Considerando la parte, si se determina aquí, en realidad guiará esta línea hacia arriba. Hacemos una curva. Y es mejor medir esta parte a ella puede y debería haber salido un poco fuera. Por lo que conectará esta parte y borraremos esta línea extra A Julie, tenemos que editar nuestro trabajo. Ahora. En realidad, el tobillo del pie tiene forma completa. Tengo un triángulo muy pequeño aquí en punto de encuentro de nuestros lineamientos. Entonces, tan lenta y tan suavemente, conectaremos estas líneas juntas. Ahora en las partes inferiores de un pie, eso es en realidad una parte principal. Podemos hacer lo mismo que hicimos en la mano del día. En realidad. Conviértalo en una forma más simple, esta parte del pie así. Por lo que continuaré con esta línea. Vemos cuánto sale nuestra línea. Y desde aquí, lo conectaremos con la parte que queremos. Y podemos ver en nuestro modelo también lo mismo para este lado. Ahora con esto haciendo, en realidad podemos mostrar los dedos de los pies, la colocación de los dedos de los pies, y puedes crearlos de manera más sencilla. Esto se puede hacer en todas las partes, pero para las partes superiores, porque no había tal complejidad, deberías preferir no hacer eso. Pero aquí porque es un poco mi, mi ponerse un poco complejo. Es mejor hacerlo. Y de nuevo, podemos crear alguna forma más simple aquí. Considerando las mediciones que tenemos. Si estás en cualquier segundo en el que necesitas más mediciones, deberías hacerlo también. Pero deberías hacerlas tan pequeñas. Aunque te guste, puedes separar los dedos de los pies. Significa que mides esto. Para uno de los dedos de los pies. Determinar y el segundo dedo, segundo dedo del pie. El tercero y el último. Se puede ver claramente su colocación. Así que así con estas Líneas muy pequeñas que creas. En realidad se puede separar la colocación de los dedos de los pies. También puedes crear esto por tan necesario, pero puede facilitar tu trabajo. Cuando estás creando los dedos de los pies, debes tener mucho cuidado y debes seguir adelante tan despacio. Para que puedas simular más. Conforme I TO data primero, hay formas sencillas de crear un pie, pero ya te hemos dicho esas formas de crear las partes del cuerpo en niveles principiantes. Pero aquí dentro queremos usar unos pasos paralelos altos para crear una obra hiperreal. Y queremos que sea tan similar a nuestro modelo. Porque queremos hacer una simulación muy, muy extra. Necesitas precaución extra más de lo que necesitas unos bocetos normales. Entonces no crees que eso es un bosquejo de un pie puede ser así y tomar tiempo y tan complejo siempre. Ahora tenemos una forma general para nuestros dedos de los pies que queremos ahora deberíamos trabajar algunos detalles en él y crear algunas partes más pequeñas. Y luego las uñas son uno de esos detalles más importantes que en realidad pueden, se obtiene una forma muy importante y un aspecto muy bueno a la forma de tus dedos de los pies. Emitido. Crea las formas correcta y correctamente. Por supuesto, generalmente el volumen del pie como realmente va a mostrarlo creando los sombreados. Pero de cualquier manera, la primaria es boceto tiene tanta importancia, sobre todo en la sección de detalles. Debes tener cuidado de que más que la puntera sea más plana, más horizontal que las uñas estén mostrando menos. De acuerdo, debería revisar esta zona una vez más. Aquí creo que necesito más prominencia. aparta en la parte superior del pie podemos crear un conjunto diverso los músculos están mostrando ni las curvas y las partes prominentes. A las venas se les determinarían sus posiciones. Al igual que esto mostramos la colocación de las venas. Pero claro que podemos trabajar más en ellos en la fase de sombreado, pero es bueno tener un boceto primario de ellos en nuestra primaria, su boceto en nuestra fundación. Por lo que nota perder sus posiciones. En realidad puede hacer tu trabajo más fácil. Tratando de hacer para bosquejos, amigos míos, porque hay tantas formas más sencillas de copiar o modelar. Pero en realidad alguna parte del valor de tu trabajo es crear tu boceto tú mismo y saber hacer eso y no usar copia. Nosotros hemos hecho uno de nuestros pies. Siguiente es civil hacer el segundo pie. ¿ Y quién va a los sombreados? 60. Dibujo inicial de el pie desde la foto (medidas del pie izquierdo del modelo): De acuerdo, queridos amigos, queremos trabajar con el pie izquierdo. El procedimiento es el mismo, pero solo para darte una práctica, haré el resto de los trabajos para que puedas verlo y tener una revisión. Ves la línea que hemos creado aquí. En realidad podemos continuar con eso. Entonces vemos donde corta el segundo pie. ¿ De acuerdo? En realidad, estas líneas que estamos creando, nuestro tipo de pauta que estamos sumando a nuestro trabajo en medio de ella. Entonces el cuadro y el trabajo que estamos creando serían completamente precisos. Trato tratar de determinar la colocación de estas líneas curvas y curvas aquí. Pero ya te lo he dicho antes esta parte en realidad está relacionada con el pie. En realidad está relacionado con el cuadro gráfico que fue editado. Pero porque era un buen modelo para nosotros, porque si el destino tenía grandes ángulos, los dedos de los pies se mostraban a la perfección, las venas se mostraban claramente. Por lo que elegí este boceto y este modelo para que podamos trabajar en diferentes partes del mismo y aprender cosas diferentes y cómo crearlas. Al igual que esto con forma, este óvalo. Está bien. Ahora pasaremos a nuestra parte principal. Ya ves cuánto está por encima de nuestra pauta. Tiene aquí. Por lo que creamos esta línea de acuerdo a la curva que podemos ver en nuestro modelo. Simplemente crea la parte trasera para nuestros pies. Ahora pasaremos al lado opuesto. En primer lugar, medimos el inicio de la afirmación de la misma de acuerdo a nuestra primera directriz horizontal. Nuevamente, considerando la curva se ve el modelo que ambos creamos desde el lado superior y el lado inferior, luego conectar estas dos líneas juntas. Por supuesto, puedes encontrar todos tus puntos clave y luego comienzas a crear las líneas y curvas. Pero también puedes hacerlo como lo que estoy haciendo aquí. Analizado por parte depende de ti, cómo quieres mejorar tu trabajo. Quieres primero hacer eso todas las marcas clave o no. Quieres hacerlo parte por parte, como la forma en que lo estoy haciendo. Ahora, la parte inferior del pie, que casi está aquí. Vuelve a revisar nuestra parte de reunión. Y sobre este pie. Podemos hacer exactamente lo mismo que hicimos por aquí. Recrea una zona. También de este lado creamos algunas líneas. Y aquí por la punta de los dedos de los pies. Comienza tasas formas más simples. También podemos continuar con esta diapositiva. Por lo que puede tenerlo como guía. Y por transferir estas líneas a nuestro trabajo si queremos trabajar tan precisos. Deberíamos medir primero esta parte y las siguientes partes una tras otra. Simplemente podemos marcar el análisis de que estas dos líneas encuentran entre sí y usarlas en nuestro beneficio. Esta fue la primera línea que hemos creado aquí es la línea de coronarios. Aquí está la siguiente línea. ¿ Cuál punto de encuentro es esta parte? Presentar Fuera del pie. Pero primero debes determinar cuánto sale de ambos lados y compararlo con nuestra línea vertical, medirlo, estaría aquí. Pero no sabía cuánto debería ser más bajo o cuánto debería ser más bajo desde la línea horizontal, que puedo ver que está aquí. Por lo que la línea que queremos continuar de esta parte, debe conectarse a este punto. Y vamos a borrar las líneas extra. Y las otras dos líneas porque son líneas cortas. Prefiero no medirlos y simplemente crearlos. Aproximadamente. Uno de ellos es así y el otro sería así. Por lo que esto realmente creó un marco y una zona para nuestro pie. Ahora partiremos de este lado para crear unas curvas que podemos ver en el pie. En esta parte tenemos una parte prominente. Después de eso, tenemos curvas. Y antes de llegar aquí, crearemos la forma del dedo meñique, dedo meñique con una pequeña curva. No nos distanciamos demasiado de esta línea. Y aquí vamos. Se puede ver que fácilmente podríamos crear estas formas en el pie que se curva. Ahora pasaremos a la siguiente parte, que en realidad se trata de los dedos de los pies en esta zona. Si los dedos de los pies, no somos completamente precisos al principio, está bien. No hay ningún problema. Simplemente crea la colocación aproximada de los dedos de los pies. Y el siguiente paso solo puedes crearlos de manera más precisa y mejor. También vas a usar la medición en este paso dos. Por lo que puedes sumar a tu precisión. Elegí no hacerlo, pero puedes hacerlo unos cuantos se sientan como necesitados. Justo así. Conformamos esta zona y también trabajaremos en esta parte. Por lo que la forma de nuestro trabajo será mejor. Colocamos las curvas y unas partes prominentes en sus propias colocaciones. sus propias posiciones. Se puede ver que el armazón de nuestro pie está completamente moldeado. Ahora solo se trata de los detalles. Hay una línea a la que debería llegar hasta aquí incluso un poco más, creo. Sí, debería ser un poco más amplio. Porque esta masa es la más grande. Y desde este ángulo, debería tomar más espacio de nuestro trabajo. La forma de la uña. O generalmente si le pones atención, este clavo porque está más dentro de la visión, se ve más grande en comparación con el pie derecho. Porque el pie derecho, porque el ángulo de división es desde el frente, el clavo en realidad parece un más pequeño. El segundo TO que líneas continuas irán a la alcista del pie. Y el tercero que podemos ver más de ello en nuestro trabajo. comparación con el segundo dedo del pie. Y una cuarta, que se puede ver la mayor parte de su uña y un poco de sí misma. Y por ahora tenemos la forma general del pie. Puedes crear las venas en el pie. Crearlos. Entonces finalmente, por supuesto, en estas partes, como les he dicho en la parte anterior, van a dar forma más en la fase de sombreado y obtener una mejor forma. Pero para estar más cómodo en la fase de sombreado, es mejor mostrar estos detalles en tu trabajo ahora mismo en este bocetos primarios. Y tuve que transferirlos. Un boceto que has creado sobre transferir el bien a tu cartón para que tu trabajo sea tan limpio. Y quieres tener que crearlo directamente en el cartón. En algunas partes. Necesitas borrar algunas partes y tu cartón se pondrá desordenado. Se puede crear un boceto en un papel como lo que hice. Y luego puedes oscurecer todo el boceto al dorso de tu papel, al otro lado de tu papel. Y después de eso, puedes transferirlo a tu cartón. En realidad oscurecer la parte posterior del boceto es realidad como convertirlo en un carbono. Por lo que puedes transferirlo fácilmente a tu cartón. Por lo que esto fácilmente puedes crear partes aún más complejas del cuerpo, que las dos son manos y pies. En el siguiente paso, vamos a sombrear nuestro trabajo. Espero que lo hayas disfrutado y te haya sido de ayuda. 61. Haz volumen y crea las sombras básicas de el pie adecuado: Hola mis queridos amigos. Y otra vez, buenas noches a todos ustedes. De acuerdo, en pasos anteriores, realidad elegimos un modelo y creamos en el boceto primario para ello. Ahora queremos hacer valer en días de sombra el destino. Transfirió nuestro boceto primario a nuestro cartón porque queríamos transferirlo limpiamente y no meternos con nuestro Cartón que hemos creado en un papel, oscuro y el reverso del papel. Ponlo en tu trabajo, cinta, lo en tu cartón, ve por encima de tus líneas, así que dale han escapado primaria en tu cartón. Bueno, he elegido tamaño A4 para mi trabajo, pero para tu práctica también puedes usar un tres. Empezamos con un pincel casi grande. He elegido talla 16, y quiero empezar por los lados y crear esta parte superior del pie y volumen para la parte superior del pie. Y una cosa que puedes hacer por conseguir un volumen limpio, puedes usar parte de un cartón o parte de cartones de plástico. Y la parte de la que no quieres que salga el sombreado. Puedes cubrirlo con esto. Puedes cubrir la parte exterior con un cartón o algo así. Entonces cuando estás sombreando, tu sombreado no salgas de esta línea que quieres. Al igual que esto. Podrás mantener tus sombreados en estas zonas y no te salgas de la raya tanto por lo que tu trabajo será más limpio y mejor. Por supuesto, esta zona, porque a su alrededor es completamente blanca. Se puede borrar fácilmente, pero se puede utilizar este procedimiento en otras partes que tengan un fondo diferente. Entonces porque podríamos usarlo aquí, quería hablarles de esta idea. Para que lo sepas. posible que tenga que usarlo en algunas partes, en algunos bocetos. Como lentamente estamos agregando la oscuridad a nuestras salpicaduras es, y estamos creando un volumen para nuestro pie. De acuerdo a lo que hemos hecho hasta aquí. Porque estamos creando un color de fondo para esta zona y una fundación. Estamos usando un pincel casi grande. Es algo que usamos para realmente en todas partes en claroscuro, una técnica. Y tenemos el fondo, el color y la base con un pincel grande. Incluso en estas barras, incluso puedo usar un pincel más grande, por ejemplo, talla 20. Es una zona grande. Por ahora porque aquí tenemos una línea fronteriza. No tenemos ningún problema con eso. Y con tanta facilidad conduciremos los sombreados al frente. En esta parte, si quieres, también puedes poner tus cartones para que tus sombreados no salgan de su raya. Y se quedarían en la zona que tú quieras. O puedes trabajar tus sombreados muy lentamente con tanta cautela. Por lo que tus sombreados con no salir de las líneas. Trato de no rotar tanto mi trabajo. Entonces no arruines tu ángulo de ver el video. Traté de rotar mi mano, pero para ti que lo estás haciendo en casa, puedes rotar fácilmente tu trabajo y obtener un ángulo cómodo para tus ojos y para tu mano. Creará un color de fondo muy claro para esta parte por ahora. Y no se apresure por oscurecer tanto esta zona. Ahora por aquí realmente tengo que rotar mi trabajo porque no puedo girar tanto mi muñeca. El modelo está justo a mi lado. Y como te he dicho antes y ya has aprendido antes, te diría que cada vez que rotes tu trabajo, debes rotar tu trabajo en el mismo ángulo. De esta forma desafiarás menos a tus ojos. Entonces puedes encontrar qué parte estamos sombreando ahora, cuánto se debe sombrear, cómo se debe sombrear y alguien. Por lo que es mejor siempre que rotes aquí tu trabajo, gira tu imagen modelo. Estas partes serán sombreadas en colores más claros. Por ahora, sólo queremos una fundación y un color de fondo y nada más realmente. Si has prestado atención, ya no metí mi cepillo en el polvo. Y he usado la oscuridad sobrante en mi pincel o la oscuridad sobrante que tengo en la parte superior. Intento usar el mismo polvo para crear por colores en este color de fondo. Esto será realmente muy fácil para ti porque hasta ahora has aprendido tanto para sombrear, crear el fondo y así sucesivamente. Por lo que esto debería ser muy fácil para ti. ¿De acuerdo? Queremos trabajar en algunas partes que son un poco más oscuras. Y es mejor separarlos en este mismo paso. Por ejemplo, aquí, es más oscuro y definitivamente no debería necesitar más oscuridad ni siquiera. Pero solo para crear un volumen general para nuestro pie, agregamos esta oscuridad. Entre los dedos de los pies. Hay partes que necesitan colocar la oscuridad con nuestro lápiz, pero también podemos usar pincel para un poco para crear esas partes. Porque las partes que necesitamos más líneas definitivamente serían estos dedos de los pies. Y para separarlos, definitivamente deberíamos usar nuestros lápices. Pero podemos crearles algo de oscuridad ahora mismo. Hasta cierto punto. Entonces podemos realmente completarlos con nuestro lápiz. En esta zona. Tenemos una parte prominente como esta que ha creado una sombra. De acuerdo, podemos movernos en un solo paso y en realidad oscuros sombreados de canal un poco más. Tomaré más polvo de lápiz en mi pincel. Y volveré a mis sombras otra vez. Y trato de dar más volumen. Los sombreados de hoy. Ten cuidado con eso. Es posible que tengas algo de madera del lápiz en tu polvo. Entonces b, tanto cuidado con eso. No lo metes en tu trabajo. Puede hacer que su trabajo sea menos cohesivo o puede crear algunas manchas definitivamente no sería muy útil para lo que estamos haciendo aquí. Tomaré un pincel más pequeño. Seguiré a sombreados hacia abajo. Hay partes que se pueden ver las venas en el pie. En el boceto primario, en realidad hemos determinado algunos de estos y los creativos. Y cuando estamos haciendo los colores de fondo, podríamos perderlos y desvanecerlos hasta un nivel alto. Pero antes de perderlos, podemos usar nuestro pincel para crear un tono muy ligeramente junto a ellos. Y luego pasaremos por Doris de nuestro trabajo. Esto en realidad puede ayudarnos a estar menos comprometidos en la búsqueda de curvas y partes prominentes y venas y cosas así. Pero por supuesto, todos ellos necesitan ser sombreados. Y por una dirección porque queremos no perder el boceto primario. Sólo los estamos repasando una vez, haciéndolos un poco atrevidos. Por lo que no los perdería. Y podemos ver algunas venas que están aquí para existir aquí en estas partes. De acuerdo, en esta diapositiva, bueno, podemos ir a nuestro lápiz y crear algunas de estas áreas con nuestros lápices. Es decir, las áreas entre los dedos de los pies. Déjame acercarte un poco para que veas lo que estoy haciendo. Entonces, tan a la ligera, aplicaremos nuestro lápiz. No tanto porque en realidad no deberías ver tanto líneas en nuestro trabajo. Incluso desde los primeros pasos que hemos iniciado, hemos dicho que no tenemos líneas separadas en cuadros y pinturas hiperreales. Y deberían estar completamente descoloridos. Por lo que aplicará la oscuridad. Y luego con la ayuda de nuestro pincel, los vamos a desvanecer. Pero de todos modos, las separaciones deben ser hechas por nuestros lápices porque la oscuridad en estas áreas es tanto. Está bien Como se puede ver claramente. Vamos a sumar nuestra oscuridad con Sam mucha precisión. Incluso estas tinieblas que en realidad son la sombra del pie, nos van a ayudar tanto en la creación del volumen del pie. Porque incluso la forma y el color del fondo es efectivo en la creación de tu trabajo. Entonces en este mismo inicio de nuestro trabajo, crearemos la oscuridad que tenemos en nuestro fondo. El efecto muy fuerte que tiene el color de fondo en nuestro trabajo es que es, vamos a mostrar nuestro trabajo para lucir más natural y le da un look en tercera dimensión. E incluso puede mostrar cómo se coloca este pie en el suelo. Se ve en agregar oscuridad, no los creamos tanto en, no los exageramos porque si se presta atención en este modelo, puede ver la oscuridad no es tanto. Tienes una capa muy delgada de oscuridad y luego debes desvanecerla hacia afuera para que puedas mostrar que el pie está en el suelo. Cuando quieras aplicar la oscuridad, trata de no correr por ella siempre. Porque si el grosor de la oscuridad es menor de lo que pensabas, puedes agregarle fácilmente a eso. Pero si has agregado más de lo que necesita ser, borrando, eso podría realmente hacer que tu trabajo sea desordenado y lo arruine. Entonces en el primer paso cuando estás creando la oscuridad, debes ser muy cuidadoso y preciso y debes seguir muy despacio con tantos pacientes. Y k Como puedes ver, hemos creado la oscuridad y necesitábamos, pero definitivamente necesitaremos que estos puntos más oscuros sean más y debería sumarles. Pero por ahora, esto es suficiente porque solo querías ver cómo saldrá nuestro boceto. Para estas partes que son tan pequeñas, prefiero crearlas con nuestro pincel 0. O si no tienes eso, también puedes usar tu fader conducirá estos sombreados un poco hacia el exterior. Y luego más tarde incluso puedes completarlos más. Antes de ir al volumen de los dedos de los pies. Deberías Fei estas tinieblas que hemos creado en estas áreas entre los dedos de los pies. Pásalos una vez con nuestro pincel plano y un nexo, crearemos los volúmenes. 62. Forma inicial y volumen de los dedos adecuados: De acuerdo, mis queridos amigos índices. Por lo que queremos trabajar los volúmenes de los dedos de los pies y simplemente crear las formas para ellos. Como se puede ver claramente, el área para los dedos como un área pequeña. Por lo que vamos a utilizar nuestros pequeños pinceles para esta parte. El primero que quiero hacer es determinar un poco la colocación de nuestras uñas con nuestro fader. Entonces cuando empecemos a sombrear, podemos tener cuidado con esta zona y no se perderá. Y no se desvanece en nuestros sombreados. Tengo tan poco polvo de lápiz en la punta de mi fader. Y me atrevió estas áreas. Ahora, voy a usar un pincel más pequeño, por ejemplo, pincel talla 2. Y poco a poco empezamos a crear las formas. Desde este rincón. Poco a poco nos sumamos a la oscuridad y las remodelamos en realidad. En primer lugar, iremos por los sombreados más oscuros y los recrearemos. También podemos usar la oscuridad que hemos creado en las distancias entre sus dedos de los pies o debajo del pie. El único motivo para que utilicemos un pincel pequeño aquí es que hemos decidido que es el tamaño más pequeño para el tamaño general de nuestro trabajo. Y luego la fecha que incluso para los colorantes de fondo, tenemos que usar unos pinceles más pequeños. Si lo estás creando en un tamaño más grande, puedes usar pinceles más grandes porque solo estoy haciendo un color de fondo y la oscuridad no está tanto clara en este momento. Traté de controlar el grado de mi oscuridad y no oscurecer y ocho tanto. manera estrecha, dondequiera que haya una curva, tenemos más sombreado y más oscuridad en esas partes. Y generalmente los sombreados oscuros parten de esas partes y en realidad llegan a nuestra, a nuestras partes lidar. Por lo tanto, vamos a dar forma a las esquinas así y creamos sus formas. Y en realidad arrastraron la oscuridad que hemos creado en estas partes inferiores. A las partes altas. Simplemente guíalos. De nuevo en esta zona. Y un poco debajo de los machos. Como se puede ver claramente, la lentitud estamos creando un volumen muy pequeño en nuestros dedos de los pies. El más grande necesita más oscuridad debajo de él. Por lo tanto, me llevaré un poco de lápiz en polvo en mi pincel y luego lo metí a mi trabajo. No te preocupes por que estas barras se salgan de la raya. Porque en este trabajo, el fondo es claro y blanco y puedes borrar fácilmente alrededor de tu trabajo. Déjame tomar un pincel más grande. Y yo iría a estas partes. Ten cuidado si has elegido una talla más grande para general de tu trabajo. Necesitas pinceles más grandes para aquí. Por ejemplo. Ahora estoy usando Bryce talla 2. Es posible que necesites un pincel, talla 4 o talla seis, una tarifa están haciendo todo el asunto en un tamaño más grande. El extremo de este pincel está un poco desordenado. En situaciones como esta, podrías simplemente cortar a un poquito de la punta de tu pincel. Para que puedas hacerlo plano y todo de una talla. Y también puedes hacerlo en el lijado así. Entonces de nuevo, puedes usar los mismos pinceles en tus obras. Otra vez. K poco a poco sumará la cantidad de nuestros sombreados a los volúmenes. Se ve que los dedos de los pies están teniendo una forma para sí mismos. Y en realidad están consiguiendo sentido. Pero debe considerar que al imprimir su imagen, debe controlar la cantidad de oscuridad y luz. A lo mejor en tu imagen impresa la foto sería más oscura o más clara. Por lo que la cantidad de oscuridad y la luz que estás usando en tu alfombra también depende de tu imagen impresa o de lo que sea que estés trabajando. Y por otro lado, se remonta a tu gusto personal. Elegí un pincel más grande. Estoy usando pincel talla 14. Estas áreas necesitan más oscurecimiento que en realidad las están completando. Y como puedes ver, he creado como algunas líneas para las venas de antes. Definitivamente deberías hacer eso también. Deberías oscurecer estas líneas. Por lo que sería más fácil. Al crear estas obras, las partes laterales necesitan tanta oscuridad que crear esa oscuridad. La oscuridad necesita más tiempo. Por lo que generalmente haría algún trabajo por ti. Y luego más tarde, según ellos, puedes completar las otras partes. Dos. En esta zona, como claramente puedes parecer fotografiar, hay una oscuridad que en realidad conecta con esta vena que tenemos aquí. Por lo que antes de llegar a los detalles de las venas y mostrarlas, en realidad determinaríamos más nuestras manchas más oscuras. Como se puede ver en algunas partes. Tenemos que llevar más polvo de lápiz en nuestro trabajo. Entonces tendríamos la oscuridad que queremos. Y podemos darle forma. Ya ves, con agregar estas tinieblas, pesar de que son pequeñas. Cuánto puedes tener impacto en el área de tu trabajo y darle color a eso. Se puede ver claramente ese lugar de color de fondo básico creado en los dedos de los pies y otras partes del pie, cuánto tuvo efecto en crear el volumen para nuestro trabajo. Se puede ver que estas partes necesitan más oscuridad. Simplemente gracias a esto. Y las uñas no son así, no tienen ningún color. Entonces de acuerdo a lo que vemos en el modelo le dará color a nuestras uñas un poco. En realidad, no dejaríamos ninguna parte blanca. Esta parte necesita más oscuridad que quiero agregar esta oscuridad en este paso así. Y me llevaré un pincel más pequeño. Quiero usar 0 pincel. Y quiero sumar a la oscuridad a estas zonas. A medida que sube. Tiene más espacio. Y de nuevo, puedo usar un pincel más grande porque como dije, el área nos permitirá usar uno más grande. Tanto tiempo como gastes en tus volúmenes, puedes ver que tu trabajo tendrá forma más. Aquí hay una línea que nos olvidamos de crearla. Está bien. Una línea que es una gran curcuit aquí. En esta zona que tenemos aún más oscuridad, tomaré más polvo de lápiz y oscureceré aún más esta zona. Al igual que esto. Eso por supuesto que tiene algunas texturas. Y por último, iremos a la base A primera parte de días separando. Tiene que ser de piel más oscura. Y esta oscuridad salpicará. En esta zona con nuestro pincel. Vamos a salpicar inhabilitados por completo. Esta línea que existe aquí, sería más audaz. Y vamos a sumar hoy sombreados de este TO desde el interior. Por lo que sería mejor la separación de estos dos dedos de los pies. Si le pones atención en tu modelo. Se puede ver aquí, la fila más grande, la primera fila es más oscura. comparación con el segundo. Vamos a salpicar muy bien a la oscuridad. Dices que mantenemos una parte lidar. No quiere decir que mantengamos esa parte blanca. En realidad significa que comparando con las otras partes que estamos sombreando, debemos mantener esa parte de pastel y litros por lo que al volumen de esa zona será más correcto. En esta parte. Debajo del clavo. Si se presta atención, hay una curva que en realidad puede oscurecer más el área. Y en realidad un poco, se puso un poco ocupado con los sombreados. Por lo que podemos determinar la posición de la uña con un uso de nuestro borrador. Pero definitivamente por crear la forma de nuestra uña. Trabajaremos más en ello para que se pueda dar forma más. De acuerdo, Mis amigos, como pueden ver, trabajaríamos lo más despacio y avanzaríamos despacio. Podemos conseguir la forma de nuestros dedos de los pies. Y por supuesto que necesita más tiempo. Tenemos que pasar más tiempo en ello para que puedas dar forma por completo. Deberías seguir así exactamente. Trabaja en los dedos de los pies y tus curvas de conducta más. Para que podamos pasar al siguiente paso. Intentaste subir a este paso y luego volveremos y queremos explicarte sobre los sombreados de estas partes. Completaré los sombreados en estos fuegos y crearé las formas y el volumen. Y tú haces lo mismo para que podamos avanzar. 63. Cómo formar venas y bumps: Muy bien, mis queridos amigos. Como les dije al final del siguiente paso anterior, agregué oscuridad a esas partes y a los dedos de los pies en realidad. Y esta parte, que no está realmente relacionada con el pie, pero añadí oscuridad porque está en el modelo. Y para oscurecer esa parte, en realidad transferí polvo de lápiz, dirijo mi cepillo áspero a mi trabajo. Yo no trabajé más en estas partes para que podamos hacerlo juntos. Por crear estas partes que en realidad están relacionadas con las venas en el pie. Debe tener mucho cuidado con ellos. Y hay que sumar la oscuridad paso a paso y lentamente a nuestro trabajo. Y al mismo tiempo, puedes obtener un muy buen volumen de tu trabajo. Voy a acercar un poco para que puedas ver mejor. ¿ De acuerdo? ¿Crees que tienes que hacer es que te llevarás un poco de lápiz en polvo con tu pequeño pincel aquí, 0 pincel. Y mostrarás estas partes prominentes y estas curvas en esta colocación y la posición de las venas. Simplemente determinas su colocación así. Mantén el ojo en el modelo siempre y crea estas líneas como el camino, como te está diciendo tu modelo. Por supuesto, he creado todas estas partes y mi boceto primario, pero se desvanecieron un poco en el sombreado. Pero en la parte anterior, he usado mi pincel para bosquejarlos de nuevo, y no fui a mi lápiz porque no quería que se dejara ningún rastro de lápiz en estas partes. Y en el modelo original, esta parte del pie tiene una mancha y eso realidad fue en el modelo mismo que prefiero eliminarlo. Y creo un pie normal. Al igual que esto. Creamos una oscuridad en estas áreas. Todavía no he oscurecido esta parte. Debería ser más oscuro que esto. Por ahora, no vamos a esas venas muy pequeñas o altibajos muy pequeños. En primer lugar, recrear las partes principales y las partes más grandes. Después un siguiente paso que hemos creado el volumen para estas partes. Pasaremos a esos detalles y en realidad podemos decirles la decoración de su obra. Si le pones atención. Nuestro trabajo es como si pasáramos de las formas generales a los detalles. Primero crea formas digitales que crean un volúmenes generales. Y luego después de eso, después de que se establezca, pasaremos a los detalles. Y vamos a ir es más pequeño en cada paso. En este primer paso, podemos sumar estas tinieblas que en realidad están separando la colocación de los dedos de los pies y esta parte prominente del resto de nuestro trabajo aquí, podemos crearla en este paso fácilmente. Y al mismo tiempo, creará sus sombreados para que se le pueda dar forma correctamente. Desde el interior. Yo sumaré a la oscuridad. También aquí dentro. Esa palabra podría no ser completa para ti. Es correcto Porque nuestro trabajo tiene mucho más que hacer. Ahora nos movemos al talón y un poco le agregamos la oscuridad a esa zona. Porque el talón también es más oscuro. Esta zona necesita necesitamos luz para que no nos metamos demasiado en ella. Y se sumará a la oscuridad al Cerro. Vamos a trabajar con nuestro lápiz y determinar esta área aquí. No debes tener presión en la mano. Está bien. Ahora queremos trabajar en las partes que casi hemos creado las venas. Algo que hay que agregar aquí es que entre estas venas, necesitamos agregar más color, más sombreado, más oscuridad. Por lo que estas áreas serían moldeadas. A medida que llegamos a las partes inferiores del pie, se pone más luz. Por lo tanto, no oscurecemos tanto en estas zonas. Pero si pones atención, si vas a seguir adelante con estas partes superiores, además de eso, el color del pie lo moldeará espontáneamente. Se mostrará la colocación de las venas. Se puede ver con qué facilidad podemos crear estos altibajos. En la superficie del pie. El España es completamente prominente ahora. Y muy, muy perdido. Las luces en algunas partes. Está bien. Puedes usar un poco tu borrador. Y otra vez, haz tus sombreados. Quiero usar un poco mi fader para poder crear más volumen para estas venas. Y así, crearé la oscuridad para la parte superior de mis venas. No tienes que seguir adelante como el mismo grado de oscuridad en cada parte. En realidad puedes usar una variedad en tus manchas más oscuras y enlaces más ligeros. Por lo que estas venas en realidad tendrían formas diferentes y no se parecen. También debe darle color a esta parte. Como se puede ver, esta zona tiene tanta oscuridad y esto podría no parecer tanto. Por lo que entraremos un poco en nuestro trabajo con nuestro borrador. Y vamos a aligerar la zona así como así. Y en realidad añadiremos algo más de oscuridad al lado derecho de la misma. Y vamos a crear un volumen para eso. Es una cosa muy, muy sencilla de hacer y es tan agradable. No tengas miedo de crear texturas y volúmenes como este. En primer lugar, crea el fondo de tu trabajo. Y después de eso, se moldeó de acuerdo a tu propia creatividad personal. Se pueden crear las texturas. Y de nuevo, digo que cuando no tengas miedo de crear estas texturas, en realidad pueden ser agradables para ti y sabrás usar tus herramientas para obtener un resultado muy único. Vamos a sumar la oscuridad para estas venas internas a. Y después de crear la oscuridad, como hicimos en el paso anterior, desvaneceremos estas partes y sombrearemos estas partes. Tan solo una cosa es que estas venas que están más adentro, son más delgadas y finas. Y así, debes sumar a tus sombreados. Y luego también desde el lado opuesto. Para cada parte después de haber creado el volumen y después de eso sentiste que necesitas más un poco de venas para crearlas en ellas. No debes estresarte. Y como has visto ahí, podemos usar nuestro borrador en la parte que quieras crear la vena. Pero ten cuidado no deberías borrar esa parte en general. Deberían simplemente crear la parte prominente. Y con agregar la oscuridad apropiada para que esa parte, en realidad puedes completar tu trabajo. Una de las cosas más importantes sobre las que tenemos que tener cuidado, y puede ser muy eficaz en la creación de las texturas, es que serías tan paciente y haces tu trabajo sin ninguna prisa. Si te apresuras por las cosas tanto enfermas en realidad te hacen no tener éxito en la creación de las texturas. En el centro comercial que tienes. Estas venas son más prominentes. Y para que se les muestre más, podríamos tener que oscurecer algunas zonas. Y nuevamente, debes recordar que si tienes un tamaño más grande para tu trabajo, crear este tipo de texturas definitivamente son más fáciles para ti. Ahora estoy usando un tamaño pequeño. Al igual que esto. Trabajaríamos en todo el pie y crearíamos todos los altibajos, todas las partes prominentes, y todas las curvas. Y en realidad les dimos forma a todos. Está bien. No está mal usar nuestros lápices para algunas partes y completar algunas líneas un poco más. Por ejemplo, aquí. Ahora que tenemos a Anne todos estos sombreados, creo que es mejor que tengamos algunas líneas de lápiz. O incluso aquí. Y por supuesto el sombreado debe venir hacia adentro. También desde el costado. Arrastraremos un poco nuestro pincel. Al igual que esto. Ya ves son partes prominentes y nuestras curvas se están metiendo poco a poco en su propia colocación. Y el atractivo de nuestro trabajo es ser cada vez más en general, crear cualquier forma es tan agradable, aunque sea un simple cubo o un simple globo o bola. O son las partes del cuerpo o cosas más complejas. Y k, tienen una línea que está casi aquí. Esta es en realidad una de las venas. En el pie. De un lado, se debe desvanecer hacia arriba. Y del otro lado, debería ponerse un poco más de color. Por lo que esta zona sería afeitada y separada. Está bien. Creo que la oscuridad de nuestras partes es suficiente. Ahora tal vez sea mejor ir a detalles de estos huesos aquí. Por ejemplo, tenemos un hueso por aquí y tiene una oscuridad como esta. O las partes prominentes que aquí se están moldeando. A lo mejor es sombrear debajo de esta parte prominente. Y de aquí subimos. Por lo que se mostrará la forma de esta parte prominente. Al igual que esto. Como se puede ver claramente. La forma de nuestro pie está mayormente hecha y tiene forma. Aquí tenemos más oscuridad. Y usaremos un poco nuestro fader. Todavía no has trabajado en las uñas de los pies, pero haremos lo mismo por crear el resto de las venas. Por lo que más adelante podemos ir al siguiente paso. 64. Construcción de volumen y textura en el pie: De acuerdo, Mis queridos amigos, como pueden ver, he creado algunas líneas que necesitan estar aquí. Y he usado mi pincel 0 para agregar la oscuridad. Y en el análisis, que tengo oscuridad muy fuerte, usé un poco mi lápiz sobre ellos. Y decidí que estaría diciendo este paso, que necesitamos usar nuestro borrador es un poco y crear algunos volúmenes más. Así que ten cuidado con el progreso que hemos creado estas tinieblas en los sitios de ellos. Esta oscuridad necesita ser un poco desvanecida hacia el exterior. Porque proviene de una parte profunda, una parte curva hacia una parte prominente. En esta parte tenemos menos oscuridad que le vamos a agregar con nuestro lápiz. Y lo arrastraremos a este sitio. Estas barras no tienen en realidad ninguna parte blanca, pero para crear ese contraste, vamos a utilizar nuestras áreas son un poco para crear algún volumen a nuestro trabajo. ¿ Es él? Ahora, podrías pensar que esta zona es demasiado oscura. Pero debido a que las áreas próximas a ellas necesitan más oscuridad, estaría bien porque cuando se agrega la oscuridad detrás de ellas a la parte trasera de ellas, puede ver que esta oscuridad no es tanto. Ahora las partes exteriores tienen algo de oscuridad que creamos. Por lo que podemos ver el volumen de estas venas se están moldeando tan simple y tan bien. No te asustes por la complejidad que podrías ver en tu trabajo cuando las creas lentamente y paso a paso, puedes ver que obtendrás tu resultado de que lo deseas perfectamente. Deberías trabajar en estas piezas EBIT, finas y más delgadas porque todo el tamaño de nuestro trabajo es un pequeño y estas áreas son pequeñas. Debemos tener cuidado de no perder ningún espacio. Presta atención cuando queremos crear una textura y un volumen así. Y no se debe agregar una oscuridad y una luz justo al lado de la otra. De la oscuridad a la luz, deben estar en pasos y niveles. Entonces cuando comienzas desde la oscuridad, lentamente, tu sombreado debe transferirse a los colores más claros. Por lo que como se puede ver esta oscuridad como a va hacia el lado izquierdo de la misma. Y el sombreado se va a desvanecer un poco para que podamos obtener volúmenes correctamente. También es lo mismo para aquí. Explicando las cosas en esta área creo que es más visible para ti porque es más grande. Y se puede ver claramente el cambio cuando completamos los sombreados. Aquí dentro. Entonces los dominios se conectan a este lado, necesita más luz. Y esta parte inferior necesita un poco de oscuridad. Y esta oscuridad se continuará y aquí. Por lo que se completará el volumen de esta vena junto a ella. Ten cuidado de no perder esta zona. Pero claro que no debes tener tanto miedo. Y no debe preocuparse. Si se ponía un poco más oscuro que necesitabas que fuera. Puedes usar fácilmente tu borrador en eso. Y tenemos una vena pequeña por aquí. Porque este trabajo lleva tanto tiempo haciéndolos uno por uno. No las creo todas en el video para ti, pero es mejor que prestes atención por esta parte para que sepas crear el resto de nuestro trabajo. Y todas las venas en la comida se harán con el mismo procedimiento y estas mismas herramientas que hasta ahora hemos trabajado. Si necesitas usar tu lápiz en una parte, presta tanta atención que no aprietas tanto tu lápiz en tu trabajo. Entonces cuando lo repases con tu pincel y crearás los sombreados, definitivamente obtendrías ese color desvanecido que quieres. Pero por supuesto aquí no tenemos ninguna veta. Se trata de unas partes prominentes en el pie. Es por aquí. Y por supuesto, ya les he dicho en la segunda parte anterior, si tenemos una mancha en este pie que en realidad la he eliminado, prefiero crear mi pie cohesivamente y un uncolor. No quiero manchas extra en mi trabajo. Está bien. Siempre debes recordar que antes de agregar el antes de tomar la oscuridad final de tu trabajo, determinarías la colocación de estas venas, de estas curvas y oscuridad está en tu trabajo que cuando estás sombreando, incluso sin usar el borrador, puedes mostrar estas partes curvas. Aquí hay un prominente muy pequeño, parte permanente aquí. Ahora por mostrar que debes completar los sombreados. El lado opuesto de la misma. Dejamos esta luz y oscureceremos esta zona media. Esto en realidad puede ayudarte a mantener esta parte media ligera para que se muestre más prominente. Y puede conseguir la forma de tu modelo. Tan fácilmente. Se ve en estas partes casi podemos ver la forma que podemos ver en el modelo. Tantas partes. No tienes que llevarte el lápiz en polvo. Puedes usar la oscuridad que queda en la punta de tu pincel para crear los sombreados en algunas partes. Y las partes que pierdes un poco las luces, tampoco te preocupes por ellas. Puedes usar fácilmente tu borrador de pinceles o tu borrador y traer de vuelta esas luces a tu trabajo. Pero si prestas atención durante los sombreados que tu luz se quedará tanto como los necesites. Se puede tener un trabajo más suave. Al igual que esto, agregamos la oscuridad, estas áreas. La oscuridad que hemos creado con nuestro pincel 0 debería ser una salpicada de ella. Ahora, las líneas en estas zonas que están aquí, las mentiras están al lado derecho de ellas. Y depende completamente del ángulo del que viene la luz. Si se presta atención, se puede ver de este lado, la luz estaba a la izquierda de las curvas. Y en este lado, los piojos vienen del lado derecho. Y trabajaremos un poco en estas partes para ti. Para que puedas ver y puedes hacer el trabajo tú mismo. Voy a usar mi fader y nivel. Ahora por dar forma a áreas como esta. Tienes que tener tantos pacientes y debes hacerlos tan lentamente paso a paso. Porque no tiene una gran forma general que podamos decir que podemos hacerlo tan rápido y superarlo. Deberíamos seguir adelante muy lentamente, tantos principios como este. Y al mismo tiempo que estamos creando, la textura dará forma a esta oscuridad que tenemos en esta zona. Esta zona de la comida en realidad tiene algunas curvas en ella. Cuando estás creando las texturas. Algunas de las líneas podrían desvanecerse que puedes traerlas fácilmente de vuelta a tu trabajo así. Y por supuesto, como les dije antes, mucho que su trabajo sea en un tamaño más grande, pueden crear este tipo de texturas más fácil. También aquí, podemos ver tres partes prominentes que vamos a crear, su colocación y sus posiciones. Usaremos un poco nuestro borrador. Y luego en esta parte, también podemos ver una forma prominente como esta. En realidad es una vena que viene así. Y debido a que tenemos menos luz, primero la vamos a crear con nuestro borrador. Y luego junto a eso, es decir, del lado derecho de ella creará su oscuridad. Eso por supuesto, esta oscuridad se hará más fuerte aquí dentro. Y debemos agregar que en realidad deberíamos tener la misma oscuridad en esas dos áreas del pie que en el siguiente nivel voy a hacer eso. Ahora en estas partes prominentes, puedes repasarlas y añadirles más sombreado. Y en realidad vamos a reducir el cuello blanco de esta zona. Definitivamente es prominente, pero no es tanto que estas partes se vean completamente blancas. Ten cuidado con eso. Como se puede ver aquí. Funcionará en estos prominentes análisis y estas partes curvas en realidad los llevaron a mostrarse. Esta parte inferior también necesita más oscuridad. Eso desde mi punto de vista, porque hasta aquí no debe ser blanco. Debe ser en un contraste que en realidad separe estas partes. Por lo que debes tan suavemente y Stoli sombrear esa parte con tu lápiz al principio. De acuerdo, queridos amigos, creo que es suficiente para este paso. Ya te has familiarizado cómo trabajar en estas partes. Especialmente esta parte tiene tantas texturas todavía, y deberíamos trabajar en ella tan lentamente. Son tantos pacientes, pero el procedimiento es el mismo. Voy a añadir la oscuridad IO completada y venas. Y trabajaremos en la siguiente parte de nuestro pie, pero al mismo tiempo. Y en realidad puedes hacer el sombreado de fondo para este otro pie también. Porque de nuevo, digo que el procedimiento para ambos pies del pie están al mismo color que el mismo tiempo que estamos creando las venas en el pie derecho. Rehacer el color de fondo para el izquierdo. 65. Completar la oscuridad y el lightening del pie izquierdo: De acuerdo, Mis queridos amigos en el paso anterior, les he dicho el procedimiento básico. Por eso, sólo voy a explicar esta parte más rápido. Usaremos nuestro gran cepillo áspero en estas partes para completar un poco más sus tonalidades. Trabajaremos en las partes inferiores del ancho del pie ya que cepillos más pequeños también harán lo mismo para el lado izquierdo del pie. Agregarás una oscuridad para que podamos mostrar y las curvas, y podemos ver las partes prominentes a los lados, a la mitad del pie mostrándose más. Llegaremos a sombreados extra. Y a ambos lados de nuestro trabajo. Haremos lo mismo y haremos que nuestro trabajo luzca más limpio. Regla usa nuestro mono Zero Eraser y este borde, borde claro podemos ver en la foto. Y completarás la oscuridad con nuestro lápiz. Por lo que en realidad podemos tener bordes muy finos para nuestro trabajo. Sale, piense en las ciudades. Parte superior del pie, la superficie del pie. Deberíamos crear algo de oscuridad que estoy usando un pincel de tamaño mediano para eso. Y vid, un pincel más grande que los desvanecerá. En realidad hemos hecho, son sombreados más cohesivos, vívidos, un pincel grande. Muy bien, ahora irás a nuestro pie izquierdo de nuestra modelo. En primer lugar vamos a añadir la oscuridad debajo del pie es en realidad la sombra del pie en el suelo que lo estamos creando con nuestro lápiz B6. Donde sea en nuestro boceto que pueda ver fuerte oscuridad. Y de la manera que podamos crear directamente con nuestro lápiz, los aplicaremos ahora mismo, por ejemplo, puedo ver oscuridad, estas arrugas en el tobillo que podemos crearlas con nuestro lápiz. Son casi una oscuridad fuerte. Por eso podemos usar nuestro lápiz directamente para crearlos, las arrugas y el tobillo. Si fueran ligeras, habríamos creado con nuestro pincel. Crearemos ligeramente un borde entre los dedos de los pies con nuestro lápiz. Después vamos a este lado del pie. Como se puede ver, también se puede trabajar en el borde exterior del pie derecho porque tiene tanta oscuridad, lo aplicaremos con nuestro lápiz y nos desvaneceremos con nuestro pincel. Ahora, volveremos a nuestro pie izquierdo y desvaneceremos estas tinieblas que hemos creado debajo de nuestro pie. También, las texturas que hemos creado en el costado del pie y hasta el tobillo. Vamos a desvanecer estas tinieblas en sus propias colocaciones. Y poco a poco tratamos de crear algún volumen para este pie izquierdo. Ahora vamos a tomar pinceles casi más grandes y vamos a sumar a la oscuridad alrededor del tobillo. Y también en estas partes inferiores del pie. Porque la parte inferior del pie, está mirando hacia el suelo. Tiene más oscuridad. Tiene sombreado más oscuro. Entonces partimos de ahí y arrastramos la oscuridad hacia arriba. Ahora tomaremos un pincel grande, talla 22 o 24, sombrearemos la superficie y la parte superior del pie y crearemos volumen para ellos. Entonces volveremos a las texturas del costado de nuestro pie. En las partes que hemos creado, las líneas, traeremos algún patrón o patrón de lápiz junto a ellas. Y en realidad haremos esas líneas a algunas arrugas. A un costado del pie. Tomará un pincel más pequeño. Usaremos nuestro cepillo para las arrugas. Para unas arrugas más pequeñas. Presión es Señor puede crear nuestras luces en esta zona porque no son tan fuertes mentiras de venta. Necesitamos unas luces. Muy despacio. Trabajamos con nuestro borrador de pinceles porque crea una luz media en nuestro trabajo y podemos usarlo fácilmente para mostrar son partes prominentes en este pie. Seguimos creando el volumen en las partes más pequeñas del pie. El pequeño Bosch, por ejemplo, por talla dos o cuatro. Al mismo tiempo que estamos creando las texturas. También usaremos nuestro borrador para no perder las partes prominentes que son para las venas y el lado interior del pie. Y los crearemos con nuestro borrador. Por lo que al mismo tiempo, obtendremos la textura y el color del pie. Crearemos más oscuridad y más sombreados en las partes curvas y en las partes prominentes, deberíamos tener más luces. Arrastraremos estos sombreados hacia arriba. Desde el tamaño y los bordes. Pasamos de colores más oscuros. Y llegamos al centro con colores lidar. De acuerdo con el modelo que tenemos, este lado derecho del pie tiene más oscuridad porque está en la posición más oscura. Entonces vamos a tomar nuestro lápiz en polvo y crea algo de volumen para eso. Desde ambos lados, arrastramos los sombreados hacia el centro del pie. Y el centro del pie donde la luz ha estado brillando sobre él. Lo mantendremos más ligero. También en esta comida se borrarán los sombreados que se salieron de la raya, se limpiará alrededor de nuestro trabajo. Sólo ten cuidado si el trasfondo de nuestro trabajo era oscuro. No teníamos que limpiar hace sombreados, pero porque no lo es, tenemos que hacerlo. Y también sumamos a la oscuridad en esa zona superior. Y le daremos una dimensión a nuestro trabajo. Y usaremos nuestro borrador para este borde, que puedes ver en el modelo. Está bien. Ahora podemos volver a estas partes inferiores del pie y de los dedos de los pies. Voy a usar un pincel pequeño para crear los sombreados de esta zona y la superficie de los dedos de los pies. Y luego con un pincel más grande, los vamos a desvanecer. El poco a poco vamos a sumar al tonelaje del día, al rango de la oscuridad. Y se sumará a la oscuridad estas partes inferiores del pie. Por crear más volumen y mejores formas para ellos. Crearemos el borde de los dedos de los pies con nuestro 0 corredor, también la forma de la uña. Usaremos nuestro cepillo 0 o nuestro fader para crear esas formas. Ahora estoy usando 0 pincel. También puedes usar tu fader para eso. Estamos agregando estas tinieblas y dedos de los pies. En realidad el volumen de los dedos se están dando forma cada vez más y l están consiguiendo mejores formas a continuo de los dedos de los pies. Si le pones atención. Hay algunos huesos que se están acercando, hasta y podemos ver un poco de sus formas. Por lo tanto, seguiremos con el sombreado de sus dedos de los pies y crearemos la forma de esos huesos. Y luego usaremos nuestro borrador sobre ellos para hacerlos más prominentes. Agregará una capa de sombreado a las partes inferiores del pie y debajo del dedo del pie. Y vamos a usar nuestro borrador de pinceles para algunas partes para hacerlas más prominentes. Donde quiera que sintieras que necesita más oscuridad, puedes usar tu mono 0 o incluso tu borrador electrónico si tenías unas luces fuertes alrededor y uñas de los pies. Necesitamos un borde muy, muy ligero que los hayamos creado con nuestro lápiz. 66. Dibujo inicial de pelo oscuro por encima de la cabeza: Hola mis queridos amigos, y buenas noches a todos ustedes. Para el tutorial del cabello, he decidido y elegido este modelo para que trabajen juntos en él. Como pueden ver, ya hice el boceto primario en nuestro cartón. Y para crear ese boceto primario, puedes crear algunas líneas verticales y horizontales en tu modelo. Por ejemplo, en estas partes, puedes crear tus líneas verticales y, y esta parte puede tener una línea horizontal y otra debajo de la barbilla. Para que puedas separar el modelo en diferentes partes y crear un bocetos primarios. Todo desde estas partes. Se puede crear un boceto en un papel habitual, A4 o Paypal. Y sólo un boceto detrás de él, oscuro y detrás de él, sombras detrás de él. Y luego puedes transferir tu boceto a tu cartón. vamos a hacer. Por lo que no tendremos ningún MS en nuestro cartón. Partimos desde la parte superior del cabello. Ya he decidido esto porque ambos tenemos un cabello lacio y un cabello ondulado. Y podemos mostrarlos a ambos en un boceto. Se parte de la parte recta del cabello y empezamos a bosquejar. Tomamos nuestro lápiz B6, lo vamos a afilar por completo porque vamos a crear cabello y un bolso el cual podemos ver fuerte oscuridad. Nosotros los pasaríamos por encima con su lápiz, Intenta mantener la colocación de las luces. Por supuesto, trabajaríamos en nuestro boceto con nuestras gomas de borrar. Pero cuando estamos usando el lápiz directamente, sería difícil después trabajar en él con nuestro borrador. Por eso tratamos de mantener las luces en las partes que obviamente las podemos ver. Preste tanta atención a la dirección del cabello. Esta es en realidad una de las cosas más importantes en la creación del cabello. Trata de rotar el lápiz en tu mano continuamente. Por lo que encontrarías el filo afilado de tu lápiz. Entonces estamos girando la punta del lápiz en tu mano. Puedes encontrar parte casi más nítida de tu lápiz y usarlo mejor. Y cuando alguna vez tú, sentiste que has perdido incluso esa calidad y opción en tu lápiz, te harías un favor. Y afilar tu lápiz para crear un cabello como los tutoriales anteriores. Y ya te lo he dicho, no se apresure a través de ella. Entonces creaste en uno o dos pasos y solo lo dejaste ir. Podrías incluso llevar tanto la oscuridad partes de luz porque te apresuras a través de ella. Y la oscuridad que está llegando a las barras de luz no sería en realidad, no serías capaz de llevárselas. Pero si trabajas un poco a poco, si tienes suficientes pacientes, puedes controlar más tu oscuridad, puedes trabajar con tanta más paz sin ningún estrés. Y sería cuidadoso con que la oscuridad no llegue a los lados de la luz. A pesar de que hemos creado un boceto primario muy preciso y grados. Pero siempre debemos mantener un ojo en el modelo en sí. Por lo que no perderíamos ninguna de las partes. Trata de separar las partes del cabello como puedes ver en tu modelo. También me he olvidado de esta parte. Hay una oscuridad muy fuerte que viene bajando de aquí. Y es una parte de cabello. Por lo que finalmente, me sentaré en estos Piratas fans fuerte oscuridad. Haz toda esta área y llénala así. 67. Dibujo de oscuridad en el área en el que el cabello se conecta al cuero: Seguiremos con nuestro trabajo. Estamos trabajando en el arranque de estos cabellos que salen de este clip. Será más cuidadoso aquí dentro. No cree las líneas con tanta presión de la mano. Crearlos tan suavemente. Por lo que más tarde que cuando quieras que se desvanezca o quisieras usar tu borrador, entonces se verían como cualquier frontera o no dejarán rastros. Por lo que realmente puedes desvanecerlos en tu trabajo. Ten cuidado con el cabello así, que en realidad son tan limpios y no son demasiado salvajes ahí, tan aseados y limpios. Debes tener un pedido en crear tu cabello para que puedas obtener el color correcto y el correcto una forma lisa que tiene el modelo. Debería mostrarlos perfectamente. O en otros casos, cuando tienes cabello salvaje, lo que significa que no están completamente aseados y tocados, tu mano es más libre para moverse y crear el cabello, y en realidad sería más fácil para ti. Pero aquí dentro, tenemos un orden especial. Al igual que esto, agregamos la oscuridad. También necesitamos oscuridad desde la parte superior del cabello. A pesar de que la parte superior del cabello es más ligera en comparación con la parte inferior. Pero de todos modos, tiene algunos sombreados y necesita un poco más de oscuridad. 68. Configura el volumen de cabello en la parte recta del cabello: En este paso, B12, parte de la oscuridad que ya hemos creado. E incluso añadir un poco a la oscuridad del modelo con nuestro lápiz en polvo. Primero arrastramos nuestro cepillo sobre el cabello que ya han creado. Y en realidad los mezclaríamos en nuestro trabajo. Hay una cosa sobre usar el pincel cuando quieres crear cabello. Cuando estás creando cabello. Al contrario de las otras partes que insistí en que debes mover tu pincel en movimientos de circularidad aquí. No debes hacer eso. Y en realidad deberías mover tu pincel linealmente. Y debes moverlo en la dirección de que se estire el cabello. Deberías ir y volver. No debe ser circularidad. Al contrario de todos los demás bocetos que hemos trabajado juntos. Y hay otra cosa que creo que es mejor explicártelo. Generalmente para el cabello claro o el cabello que necesitas usar tanto tu borrador sobre ellos. Deberías tratar de usar menos lápiz y realmente crear el cabello y los volúmenes más ricos sombreados. Y otra cosa es que para el cabello como este, que tiene tanta luz, y son livianos, es mejor usar tus cepillos suaves. Al igual que este pincel. Ya ves que tiene una punta muy suave. Y mira, me estoy tomando un poco de patrón de lápiz y ves que es muy, muy bueno para esta parte de aquí. Ves el tono que crea es tan suave y tan ligero. Y la razón por la que usamos un cepillo suave es que en realidad va a conseguir menos polvo en la textura de nuestro tablero de tarjetas. Y cuando el cartón mete menos oscuridad en su textura y sólo se queda en la superficie. Puedes usar tu borrador en él de manera más fácil y puedes obtener fácilmente el polvo de tu cartón con tu borrador y crear la forma para el cabello que quieras. De nuevo, digo que es mejor para el cabello que tienen tanta luz como este que estoy usando. Perdón, estoy dibujando. Y por supuesto, este cabello necesita más oscuridad en las partes oscuras. Estoy usando mi cepillo suave todavia, y estoy transfiriendo directamente el polvo a esta zona oscura. Pero por supuesto en este cabello, no es necesario usar un cepillo suave. Porque con el cepillo Raph y Tip, también puedes obtener el mismo resultado. Pero te aconsejo tener un cepillo suave en un tamaño mediano. Piensa es mejor para ti. Y si quieres saber de estos pinceles suaves, realidad son pinceles para pinturas al óleo, pinceles pintura. Y si miras la punta, parece la lengua de un gato. Entonces eso es lo que llamaron cepillo de lengua de gato. Y estoy usando talla 10 por ahora. Estas partes al final del cabello que no tenemos área suficiente para arrastrar nuestro cepillo de manera lineal. Tengo que moverlo un poco circular E para poder crear suficiente oscuridad porque no tengo suficiente área para subir y bajar. Salteados cómo están completamente hasta cierto punto, obtendrás el color de esta zona por completo. 69. Crea highlights en el cabello con borrado: De acuerdo, queridos amigos, hemos llegado tan lejos. Yo he añadido oscuridad. Las dos partes de hoy, un poco con mi cepillo suave y un poco de amor mi cepillo áspero. Y añadí un poco de lápiz en polvo y estas partes, y las he oscurecido. Ahora quiero trabajar en las luces que están en medio del cabello. Para esto, puedes usar diferentes gomas de borrar. Por ejemplo, el ETO hace borrador habitual como estos, que he afilado ambos lados de ellos. O puedes usar mono Zero, que tiene una punta de cubo como esta, y otra que está en círculos y es una más pequeña, cada una de ellas puede ser de ayuda para nosotros en diferentes situaciones. Ahora solo voy a usar lo usual en los servidos moderados. Empiezas desde una esquina a un costado y empezamos a aplicar las luces en el cabello. Trata de mantener tu mano vertical sobre tu palabra para crear estas luces tanto como puedas y llevarlas a la oscuridad. Por lo que la forma de estas luces sería el camino que queramos. Preste atención que trabajaríamos en ello más adelante. Y no lo es. Nuestro último paso de la obra sigue siendo cómo se trabaja en esta parte. Lo que te dije sobre usar el lápiz y girarlo en tu palabra continuamente. También es cierto cuando estás usando tu borrador. Por lo que debes girar constantemente tu borrador en tus manos para que puedas usar un borde afilado de la misma y también el borde más limpio de la misma. Para que puedas usarlo mejor, más rápido y más fácil. A ver. Todavía no he afinado mi borrador. Pero si sentías que tu borrador necesita ser afilado de nuevo, definitivamente deberías hacerlo. Por lo que puedes crear líneas tan finas y suaves aquí. Porque queremos que las líneas del borrador sean tan finas y delgadas en tu trabajo, siempre debes tener cuidado de que no presiones demasiado tu borrador en tu trabajo y tu presión de mano no debe ser mucho. Porque si haces eso, si empujas tu borrador en tu cartón, no haría unas grandes líneas delgadas. Ya ves si la punta del borrador es lo suficientemente afilada. Tan solo un poco y un toque será suficiente para que te pueda dar delicias que quieras. Estas partes no son tan ligeras en nuestro modelo. No es tan ligero como la parte media, la parte central. Por lo que solo los repasamos con nuestro borrador para que podamos obtener la forma correcta del cabello. Y luego más adelante, crearemos algo de oscuridad encima de ella. Otra vez. Esto en realidad hacen alcantarillado, hace capas de oscuridad y ligereza uno encima del otro. Y hará que tu trabajo luzca más natural. Haremos lo mismo para la parte inferior del cabello. A la oscuridad debería subir esta parte. Pero vamos a trabajar en ello más adelante. Ahora solo estamos agregando las luces. Y después de esto otra vez, vamos a usar un cepillo casi áspero. Y vamos a sumar a la oscuridad como en nuestro trabajo. Y oscureceremos esta zona. Mantenga un ojo en su modelo y haga exactamente lo que pueda ver en su trabajo. 70. Dibujar cabello en el lado de la cabeza: Ahora quiero trabajar en esta parte frontal del cabello. A partir de aquí hizo procedimiento general es el mismo que si lo dijera hasta ahora. Es sólo triste. Debemos tener más cuidado con mantener las luces y crear la textura. Y algo que es importante es seguir hacia la dirección de la voluntad del cabello. Porque si tienes algún problema en dirección del cabello y todo un cabello puede perder su forma natural. Entonces eso es muy, muy importante. Debes tener en cuenta esta pista que cuando queremos crear un cabello el cual tiene un color muy claro, pero aun así puedes ver cada cabello. Puedes usar tus lápices más ligeros. Por ejemplo, ahora mismo estoy usando lápiz B6. Pero incluso puedes usar más ligeros como antes o incluso B2. Para que puedas mantener la luz que necesitas tener. Trabajamos en estas partes inferiores de lentamente. No queremos apresurarnos por nada. Ahora, cuando la punta de tu lápiz ha perdido su nitidez, definitivamente debe dejarlo a un lado o afilar de nuevo. Por lo que su trabajo no perdería ninguna calidad. Por lo que el tiempo que pasamos sería útil y no pierdes tu tiempo. Cuando se llega a estas partes que están menos retorcidas, entonces se puede trabajar en ellas una por una y parte por parte. Por ejemplo. Que trabajan por una parte, que es para en lugar de video o lápiz. Y luego cuando tengas forma, te moverás sobre tu pincel y debido a la decoloración. Y después de eso, pasaremos al borrador y lo haremos. Y por fin, volveríamos a crear un poco de pelo con nuestro lápiz. Y otra vez como te dije antes, mucho que trabajes en tu cabello, puedes mostrar mejor el volumen del cabello y más. Por lo que pasarás por todos estos pasos, unos, lo que significa que hacer, creándolos con su lápiz. Y luego te irías con Annette con un pincel. Trabajarías con tu borrador. Y luego vuelves a repetirlas todas. Perdón, creando un lápiz pequeño más pesado y luego vuelves a tocarlos para que pueda ser mejor resultado. Lo siento. Para esta parte porque es un área pequeña. Me estoy poniendo cepillo más delgado. Esta es la talla seis porque aquí tenemos una especie de área pequeña que cubrir. Trata de separar la parte del cabello el uno del otro porque esto realmente iba a ayudar a tu trabajo. También puedes hacer esto con un cepillo suave. Entonces es un poco tu elección. Donde quiera que sintieras que la oscuridad de la zona es menor. Puedes usar tu lápiz en polvo, tomarlo en tu cartón y salpicarlo. Voy a usar mi cepillo suave. 71. Completar sombreado, volumen y lightening del cabello en el lado de la cabeza: Ya ves, debes tener mucho cuidado. El cabello es como el que hemos creado. Tiene un volumen al que debes prestar atención. Que además de eso, estás creando muy bien cada uno de los cabellos. Puedes obtener un buen volumen del cabello que estás haciendo. Esta parte del cabello tiene tanta masa oscura, por lo que fácilmente traemos nuestro lápiz en polvo a nuestro trabajo y obtenemos la oscuridad que queremos. Aquí, la elección del cabello es más. aquí podamos ver un giro y una curva. Deberías crear esta forma añadiendo la oscuridad en la posición correcta. Amor a polvo extra de tu trabajo. Tomaré un pincel más grande y haré que nuestro trabajo se vea más cohesivo y en conjunto. Y luego queremos trabajar en nuestras gomas de borrar. Gomas de borrar. Y yo quería hablarles de en parte anterior, es este borrador mono Zero. ¿Ves? Este borrador tiene una punta muy fina. Y Es muy bueno para tener el borrador en el cabello o en cualquier línea delgada. También puedes usar este borrador para crear cabello de día que miente para el cabello. Y cuando se quiere trabajar con esto, no se tiene que cortar ambos lados de la misma. Solo necesitas crear un corte como este. Y usas la punta de la misma. Y puedes usar todo alrededor de tu borrador. Si le pones atención. Los tiempos que tengo, voy a afilar este borrador es menor que los tiempos. Eso hemos trabajado con borde habitual en gomas de borrar. Pero de nuevo, te digo que no es necesario que tengas esto. Se puede hacer este video o un borradores normales a los bichos. Es posible que necesites afilar tus gomas de borrar con más frecuencia. Ahora, necesita un poco más de afilado, que estoy usando mi cortador para eso. Ya ves, lo estoy cortando y este ángulo, quítate por completo los dos cubeta. Y entonces de nuevo empezaremos a trabajar. Y F ahí, este paso. De nuevo, puedes usar tu lápiz B2 o lápiz B6 dependiendo de la salida que quieras volver a trabajar en él. Puedes volver a ponerte el pelo y obtener una mejor forma para tu cabello. Conseguirá más forma para ellos. Al igual que la forma en que lo estoy haciendo ahora mismo. 72. Añadir hendidura de cabello en el frente del cabello: De acuerdo, ahora he girado mi trabajo para poder poner mi mano en un mejor ángulo y ángulo más cómodo. Por lo que puedo agregar hoy aquí y usar mi lápiz más. Y al mismo tiempo, no perderé ninguna dirección. Podemos ver en estas partes tenemos partes de cabello que al mismo tiempo que tienen un especial o ahí no mandan. Podría ser un poco confuso para ti, pero si le pones atención a tu modelo, puedes ver claramente a papá. Y en realidad puede ayudarte a tener un cabello más natural. Y otra cosa que podemos hacer es que aquí podemos usar unos pinceles más pequeños. En estas partes medias. Ahí hay algunas partes más oscuras. Por lo que podemos crearlos muy bien y continuarlo en Word para que pueda obtener una mejor forma y mejor volumen para esta pieza de conjunto de torceduras. Ahora estoy usando mi pincel talla dos que puedes ver claramente. Se ha lijado un poco la punta del mismo. Eso es porque lo he usado mucho y es un cepillo viejo. No olvides que cuando hayas añadido tus gomas de borrar y trabajado un poco, necesitarías volver a trabajar con tus gomas de borrar. Y cuando vuelvas a usar tu borrador, no tienes que repetir todas las luces que tenías antes. Solo necesitas insistir en algunas partes y enfocarte más en algunas partes. Y puedes conseguir las formas más correctamente. Crea una oscuridad, lo siento, crea la ligereza y la oscuridad que la añades. Está bien. 73. Comienza a dibujar partes de estilo del cabello (crea sombras y en volumen): Hola, mis queridos amigos. Seguimos con el resto de nuestro tutorial. Y hoy queremos trabajar en estos giro en la parte inferior del cabello. De acuerdo a lo que hemos hecho en estas partes altas. En primer lugar, comenzamos con estas barras, que tenemos más oscuras, más oscuridad. Las creamos con nuestro lápiz y sentimos todas esas partes con nuestro lápiz en polvo. Por ahora, estoy creando una oscuridad fuerte con mi lápiz B6. Como siempre hemos hecho. Trabajamos primero con las partes oscuras. Estas partes internas tienen casi una oscuridad fuerte. Las partes que están debajo obviamente deberían tener más oscuridad. Entonces hacemos lo mismo. En algunas partes. Es tan obvio que necesitas oscuridad. Incluso si no le pones atención a nuestro modelo o incluso quieres no trabajar desde el modelo y ser creativo. Definitivamente puedes ver que algunas partes son, tienen que ser oscuridad. Por ejemplo, estas partes inferiores, estas partes que están por debajo y por debajo, y no reciben ninguna luz, definitivamente serían más oscuras. Pero por ejemplo, aquí, para conseguir esta parte más curva, mostrar esta parte es más curvada. Vamos a crear una oscuridad aquí, pero después, podemos mostrarla mejor con el uso son sombreados y son gomas de borrar. Completaremos días partes. Por ahora. No trabajamos en el cabello de ponderación de arcilla. Posteriormente. Si tuviéramos tiempo, trabajaríamos más en ello. Aquí vienen los cabellos por aquí. Las direcciones son muy, muy importantes para crear el cabello. Y ahora son parte, lo cual no está mal para crear algo de oscuridad porque es esta parte, pero no es muy fuerte oscuridad aquí dentro. Podemos ver una fuerte oscuridad aquí dentro. Ahora vamos a trabajar en estas curvas. Y la parte inferior del cabello. Prefiero conseguir un lápiz más afilador. Es correcto que el día no te veas como cabello al final de tu trabajo. Es decir, cada uno de los cabellos no se muestran por separado. Pero tu trabajo sería de una manera más hermosa. Si primero creaste con este afilado lápices. E incluso controlar tu mano es más fácil para ti y puedes ver fácilmente la dirección en la que se va a colocar tu cabello. Oscuridad. Determinamos la colocación de la oscuridad tan fácilmente así. Tantas personas son tan duras consigo mismas por crear el cabello y podría parecer un poco problemático para ellos. Pero si vas paso a paso, primero, agrega la oscuridad. En el lápiz en polvo. O es posible que algunos de ustedes no usen técnicas de claroscuro y solo quieran sombrear con los lápices. De todos modos. Después de completar los tonos, debes pasar al borrador y crear la forma de tu cabello con tu borrador para incluso en las partes que no son tan ligeras, incluso en esas partes, necesitamos usar nuestro borrador. Porque eso en realidad puede hacer que las capas de tu cabello estén formadas por completo. Vineyard ONE, usa tu goma de borrar. El volumen que obtienes de tu trabajo en realidad será más atractivo para ti y sería mucho mejor para ti. No se ve plano. Y puedes mostrar claramente la forma de tu cabello. Intenta determinar la colocación del cabello correctamente. Es cuando estás haciendo la primaria es boceto porque eso realmente te ayuda a tener una simulación más fácil. Aquí, también tienen un área oscura. Y también aquí en estas partes se puede ver menos la oscuridad. Eso es lo que estamos haciendo. Esto completa más esta parte, y luego pasaremos a las otras partes. Tomamos un cepillo de tamaño más pequeño. Y para momentos como este, puedes usar pinceles que no son completamente nuevos porque este tipo de pinceles también un Dios, oscuridad en ellos y puedes oscurecer fácilmente en tu zona. No te preocupes por áreas como esta porque Israel moldeado por nuestra goma de borrar y volveré de nuevo. Otra vez. Te lo voy a recordar. Aquí está uno de los compartimentos que para crearlo. No tienes que crear tus sombreados con movimientos circulares en la mayoría de las partes. Los sombreados están salpicando de manera literaria. Guía el resto del lápiz en polvo a este lado. Ten cuidado de que tu cepillo debe ir en la misma dirección que tu cabello se está estirando y ajustando el giro. Y en este caso, crear las formas y usar tus gomas de borrar y los próximos pasos sería mucho más fácil para ti. Estos son el caballo en el que hemos usado nuestros lápices. Entonces los repasamos con mi pincel y los vamos a desvanecer más poco. Y también necesita más polvo de lápiz. Cuando te pones profesional en la creación del cabello, puedes ver que es una de las partes más agradables y más atractivas en la creación de un cabello. Y lo siento, y creando una cara. Porque estoy tomando el video para ti. No giro tanto mi cartón. Pero deberías hacer eso. Porque cuando rotas tu trabajo, tu trabajo en realidad, tu mano se mete en mejor ángulo y puedes conseguir los sombreados mejor. Ahora porque no quiero que no quieras que tus ojos se sientan incómodos. Trata de no rotar tanto mi trabajo. Puedes usar tus pinceles más pequeños para esto. Pero debido a que sólo estamos haciendo color de fondo fundacional, fundacional, prefiero usar un pincel más grande para conseguir la oscuridad más rápido. Por ti. Definitivamente puede usar pinceles más pequeños. Presta atención a tu modelo y agrega la oscuridad a las partes que crees que necesita más oscuridad. Por ejemplo, puedo ver más oscuridad en estas partes aquí en mi modelo. Presta atención a otra cosa también a la que definitivamente habías prestado atención antes. Pero la foto impresa que tengo aquí podría en realidad ser diferente a la que tienes. Y esto en realidad puede afectar tu trabajo. Por lo tanto, trata de conseguir una foto bien impresa con la cantidad apropiada de oscuridad. Por lo que tu trabajo será exactamente como quieras. La oscuridad de aquí es tanto tanto porque no hemos trabajado en la oscuridad inferior. No los repasas por encima. Ahora mismo. En primer lugar vamos a crear unas curvas y giros aquí con el resto de nuestro polvo, que se ha dejado en nuestro cepillo. Y tan fácilmente has creado la forma de esta parte del cabello. Yo sólo voy a usar un tono más claro aquí porque hay partes de cabello que se meten entre sí. Por lo que puedo completar un poco más tarde. Tan solo necesitas un tono más oscuro en esta parte media. Y esta parte. Está bien. Entonces pasaremos a las sombras, a estas cuatro patas y luego usaremos nuestras gomas de borrar. Déjame afilar de nuevo mi lápiz. Y luego pasaremos a crear la oscuridad en esta parte dos, denotamos pasar tanto al clip porque no es lo que vamos a trabajar. Está bien. Ahora, tratamos de trabajar en el cabello, la distancia entre ellos, este espacio entre ellos. Y si puedes ver en este bar, puedes ver que tenemos tantos pelos salvajes en esta parte. Por lo que ahora vamos a usar tanto nuestro lápiz sobre ellos. Y nuestro enfoque sería más en nuestros pinceles, pero definitivamente deberíamos usar unos pinceles más pequeños. Entonces al principio sólo vamos a determinar las colocaciones con nuestro lápiz, cuéntale. Y luego vamos a trabajar con nuestro pincel. A lo mejor podemos agregar más lápiz a estas partes porque el modelo realmente nos está dando este permiso. Y también esta parte. También el círculo Larry forma aquí. Debajo de esta parte. Ya ves a medida que pasamos al cabello que están más debajo, podemos trabajar más fácilmente con nuestro lápiz y tratar de crear sus formas. Debes prestar atención que es natural que perderías la colocación del cabello en algunas partes. Por ejemplo, lo sé ahora mismo, evadir sake M. Debes ser paciente y no debes apresurarte a través de él. Es correcto que digamos que podríamos decir que es pelo, está bien poner un pelo. Bill. Oliver son más bajos de lo que son, pero tratando de mantenerlo de la forma en que crees que es más preciso. De acuerdo, ahora voy a usar mi pincel para agregar más oscuridad a estas partes. En esta etapa, como pueden ver, cuando tomo el lápiz extra de mi trabajo, en realidad no hago eso. Por lo que directamente transfiero el polvo que llevo a mi trabajo y no saco la parte extra de ella. las partes que son casi anchas, vamos a crear una ligera sombra en esas partes a esta zona es un poco más grande. Por lo que prefiero usar un pincel más grande para aquí. Vuelvo a cambiar mi pincel. Y por ahora estoy usando mi talla de pincel al que estaba usando antes era mi talla 10. Esta es la talla dos. Agregaremos oscuridad a la zona. Todavía necesita más oscuridad. Entonces lo haremos más fuerte en esta parte. También aquí dentro. Para no ser tan exigente de, lo importante aquí es que tus sombreados serían linealmente y en la dirección correcta. De esta manera se puede ir a la siguiente es sabio. Más fácilmente. Se puede ver el volumen del cabello está siendo moldeado en este momento. Entonces en esto es nuestra prioridad es crear el volumen del cabello. Se podría decir eso. ¿ Por qué es la circularidad aquí dentro es porque el giro y una curva que tenemos en esta parte del cabello. Por lo que en realidad me obliga que lo haga en un peso de circularidad aquí. Y no tengo permiso alguno para trabajar en ello de manera literaria. Bueno, aproximadamente todo el procedimiento para crear el cabello hasta que la zona inferior sea la misma. Pero en las zonas bajas, podríamos tener un poco de diferencia por las vidas que tenemos del cabello. Completaré más estas partes del mismo y luego volveré a ustedes con el resto de nuestro trabajo. Así que usa nuestro borrador en estas partes y da forma a nuestro cabello. 74. Añadir luz a el cabello con estilo: Ahora queremos usar nuestras gomas de borrar en el bolso que hemos sombreado. Comienza tan suavemente. Para crear nuestros sombreados. Puedes usar tu borrador. Y también puedes usar tu borrador de entidad pequeña, que es mono 0. En realidad. Puedes usar ambas gomas de borrar. Totalmente tu elección. La punta de mi borrador está perdiendo su nitidez. Deberías afilar de nuevo, definitivamente. No se pueden crear formas muy buenas y no se puede crear cabello sin un borrador que no tenga punta afilada. A lo mejor en deprimido, triste quieres borrar por completo alguna parte. Estaría bien. Pero cuando quieres crear cabello, la punta de tu lápiz definitivamente debe ser afilada. Justo así. Vamos a trabajar a través de toda la guerra, todo el pelo aquí en el analizador que tenemos pelo claro en el cabello debajo de ellos. Al igual que aquí, es posible que tengas que arrastrar tu borrador más fuerte y conseguir un área más grande, más fuerte, más ligera. Lo cual en realidad puede mostrar que es el cabello el que viene en la parte superior. Y no te preocupes por ello, podrás completar las formas de la misma más adelante con tu lápiz. Cuando la punta de tu borrador perdió su nitidez, debes cortarla con tus cortadores para que puedas obtener la nitidez que quieras. Cb no se ha ido a estos cabellos, que son un poco salvajes. Todavía no hemos llegado a esto. Primero quiero completar la forma general y los detalles. Y luego pondremos estos pelos para los últimos episodios y últimos pasos que crearán algunos de estos aquí y terminaremos nuestro trabajo. Pero en este ensayo seguimos creando el volumen del cabello. Y en algunas partes podríamos necesitar de nuevo sombreados. Por lo que crear esos cabellos que vienen en la capa superior del cabello, podría ser en realidad un trabajo inútil que hacer. Y podrías hacerlo varias veces. Entonces no iríamos a esos cabellos. Hace pelos salvajes en la capa más dura de los pelos. Aquí, también tendremos una capa del cabello la cual es más ligera. Para que podamos conseguir una capa más oscura debajo de ella. Mejor. Vuelvo a limpiar la punta de mi borrador para poder usarlo aquí otra vez. Porque aún no ha perdido como nitidez y bueno, se puso algo oscuro y negro por los sombreados en los que trabajamos. Entonces así así, creamos los sombreados y las luces. Y en realidad estamos dándole un buen volumen a nuestro cabello. El conjunto de poder no son todos para ser vivida. Ligero, no te pongas tan exigente con las líneas del borrador para estar mostrando tanto, tanto como obtienes la forma correcta en tu base y fondo, afectaría tanto tu trabajo. Entonces no te preocupes por ello y no te pongas demasiado exigente. A lo mejor algunos estarían satisfechos creando su cabello hasta este punto, pero no debes quedarte satisfecho, satisfecho tan pronto. Porque trabajar con un cabello, crear los sombreados usando tu goma de borrar es un atlas. Usando de nuevo tu lápiz, en realidad hará que tu trabajo se vea más atractivo. Y eso es lo que hace que tu resultado sea único y lo haga diferente al de todos los demás. Este paciente en realidad puede hacer que tu trabajo sea más hermoso, sobre todo sobre el cabello en la cara. Eso en realidad lo va a hacer tan hermoso. Si tienes suficientes pacientes, puedes obtener el resultado que quieras de tu trabajo. Se ve hasta aquí. Porque acabamos de crear algunas mentiras y no hicimos nada especial. Se ha vuelto tan hermosa la forma del cabello. Debes recordar que siempre debes quitarte el borrador extra de tu trabajo. Debería limpiarlo porque cuando usas tu borrador, deja algunas piezas de ella en el cartón. Definitivamente debes quitárselos de tu trabajo o día afectaría tu trabajo. En realidad. Él también dará forma a éstos aquí. Pero en esta parte necesitamos trabajar Es tanto con nuestro lápiz para conseguir la forma que queremos. Entonces por ahora creamos las partes con goma de borrar. Y nuestros pasos finales, vamos a trabajar con nuestro lápiz para trabajar más en esta parte para nunca solo crear las gomas de borrar, creando las luces en realidad con goma de borrar. Entonces de nuevo, vamos a crear algo de luz aquí para que podamos conseguir la forma de las luces que están entrando en el cabello. Y por supuesto esta parte necesita oscurecer y un poco más y no pueden ser esta luz. Y en esta zona, acuerdo a la dirección del cabello, los vamos a crear. Nosotros moldearíamos las luces. Ves que cuando limpiamos nuestro borrador o cuando afilamos borde, podemos conseguir mejores luces. Por lo que vamos a trabajar con este borrador tanto como podamos. Y luego otra vez, lo limpiamos. Y una vez más repasamos las partes que necesitan más luz. Está bien. 75. Completar la oscuridad en el área curled del cabello y añadir hilos de cabello en color oscuro: De acuerdo, Mis queridos amigos, en este paso, queremos trabajar en el cabello con nuestro lápiz. Ahora que hemos hecho nuestro trabajo de borrador hasta un nivel, partimos desde estos rincones para crear el cabello. Uno por uno. Del paralizar que tenemos oscuridad en la esquina. Poco a poco vamos creando el cabello en la parte en la que hemos usado nuestro borrador. Para empezar, estoy usando el lápiz B6 en el set de potencia. Puedo ver que el cabello es más ligero. Tomaré un lápiz más ligero en la mano, por ejemplo, V2 o V3, o cuatro partes, que son demasiado ligeras. Voy a usar mis lápices H. Este es el lápiz B6. Pero el lápiz H que quiero, puedo usar más adelante en este trabajo es lápiz h3. Entonces, finalmente, y sin ninguna presión extra de la mano, deberías hacer esto porque si tienes presión de la mano aquí, cuando estás sosteniendo un lápiz oscuro como el conjunto de seis grandes que estás usando ahora, la punta del lápiz podría en realidad quedar un poco fracturada . Por lo que eso realmente haría más el grosor de tu cabello y podrías perder el aspecto delgado del cabello. Ahora, trabajo con mi lápiz B3. Entonces es menos que mi lápiz B6. Y puedo crear mi cabello más fácilmente. Yo mantengo esta parte ligera. Incluso uso mi borrador en él para agregar algunas luces más a esta parte. Lo arrastro a las partes que tengo lápiz, para que pueda mostrar el brillo del cabello en estas áreas. Y aunque sintieras que necesitabas más aquí en esta zona o quisieras separarte más. Debes usar tu lápiz HB. Es tan fácil. Trata de disfrutar del trabajo que estás haciendo y avanza despacio y paso a paso añade a la oscuridad y crea cabello GR. Esta zona frontal es un poco más ligera. Lo dejo por crear bien con mi lápiz B3. Y estas partes que son más oscuras, voy a usar mi lápiz B6. Y donde sea que sintieras que tu oscuridad es más de lo que quieres, no te pongas tan exigente al respecto. Puedes ir por encima de ellos tan lentamente con tu borrador y en realidad aligerarlos. Al igual que esto. Esta línea de separación aquí debería ser más ligera. Voy a usar mi borrador para aligerarlo. Ahora usaré mi lápiz B3 en esta parte media que puedo ver una línea más oscura. Simplemente lo pondrán en nuestro trabajo así. Es muy fácil realmente. Y en estas partes que quieres mostrar que los cabellos de día se están separando el uno del otro y se está mostrando oscuridad para esa parte debajo de ellas. Puedes crear una oscuridad muy ligeramente y crear esa forma. En estas partes, también necesitamos algo de oscuridad que debe separarse. No deben pegarse el uno al otro. Para que podamos mostrar que los cabellos están separados el uno del otro. Y entonces usaremos nuestro borrador, crearemos las partes de luz como esta. Entonces por supuesto ahora necesito afilar mi puja de borrador. Por lo que estas líneas de luz se volverán más bellas y más fuertes. Ahora en esta parte superior, porque es tan ligero, vamos a usar nuestro lápiz H y vamos a crear las luces. Entonces finalmente, tan delgada y por encima de esta zona es un poco más oscura, que usaré mi lápiz más oscuro para crear un borde en ese lugar. Estaba en esta zona. No uso ningún lápiz de la serie B. Utilizo mi lápiz H para no perder la luz de esta zona. Es tan fácil. Simplemente debes ir en la misma dirección y crearlos. Crea tu cabello en la dirección correcta. Y igual de fácil como eso, puedes obtener un gran resultado y resultado de tu trabajo. Mis queridos amigos nunca deben olvidar un papel debajo su mano porque la oscuridad de su trabajo aquí es tanto. Y si tu mano lleva sólo tu trabajo a la oscuridad salpicará y una lata realmente arruinará tu trabajo. Y por supuesto, incluso deberías cambiar un papás de papel que estás usando debajo de tu mano porque después de un tiempo se mete un poco de oscuridad en sí mismo. Y cuando se mueve, puede unirse a tu trabajo y hacerlo desordenado, que es exactamente lo que no queremos. Por supuesto, esta parte interior aquí que necesita más oscuridad. Pero en realidad prefiero crear el cabello con lápices H. Y luego pasaré a mi lápiz más oscuro y añadiré algo más de oscuridad en algunas partes. Se puede ver que nuestra zona está siendo moldeada y completamente bien. Donde quiera que sintieras que los sombreados son necesitan ser más desvanecidos. Usa tu pincel, no tengas miedo. No te preocupes. Usa tu cepillo, desvanece esas partes y trabaja en esas partes de nuevo. Estas partes superiores de esta zona, en realidad necesitaban líneas más oscuras que las agregamos. Aquí está una de las partes que tanto tiempo como gastes en eso y trabajas más en ello. Se puede ver mejorando y mejorando y más hermoso, y además acercándose a lo que quieres o a tu modelo. Entonces trabaje con los pacientes y no, no se apresure por todo. No Harry, solo tómalo con calma, tómalo un despacio. Ya ves que nuestras capas están siendo completamente moldeadas. Pasaremos a estas partes LIDAR aquí. Están saliendo las capas que tienen forma en esta zona y se están mostrando. Preste atención incluso y las capas son ligeras. En realidad el día va a crear algunas sombras y formas a pesar de que son ligeras. Para que puedas separar un poco estas partes, solo un poco. Esta zona tiene casi una luz fuerte. Voy a hacerlo blanco por completo. Y entonces creo una audiencia la dirección de arriba y abajo. Esta zona se oscurece. Por lo que este pelo, este rastro de cabello que sale de esta parte puede mostrarse mejor y más. Es muy pequeño rastro de cabello. Ahora iremos a las partes inferiores, que en realidad están en el continuo de estas partes. Déjame alejar un poco para que puedas ver toda esa zona y verla mejor. Estoy usando mi lápiz B3 para las partes más oscuras. En esta zona. También tenemos oscuridad que no hemos creado en primer lugar. Por lo que los vamos a crear en esta serie. Tu lápiz debería volverse ultimamente afilado. Puedes ver fácilmente la diferencia de que al afilar tu lápiz como tan fino, tan delgado, mucho más suave. En realidad es más limpio y ordenado. Es estandarte en todos los sentidos. Al hacer su trabajo. Mucho más cauteloso en este paso, la simulación será mejor. Porque es un tutorial virtual y en realidad deberíamos video time. Podría perder un poco de cautela aquí y un poco de precisión. Pero deberías dedicar mucho más tiempo a ello. Preste atención tanto modelo SIR y trabaje con una manera más precisa. Para que puedas conseguir lo que veas en tu modelo exactamente igual. Casi exactamente lo mismo. Se puede ver que con crear la oscuridad para estas partes, este giro, un arco del cabello se está mostrando más. Es lo mismo para estas partes. Deberíamos sumar la oscuridad poco a poco para que los giros puedan mostrarse. Entonces la luz que has creado puede mostrarse. La parte inferior debe ser más oscura y la otra parte debe ser más clara. Se pueden ver estas piezas más ligeras en el modelo. Por lo que estoy usando más mi lápiz H y voy a sumar a delicias de esta zona. K. Al igual que esto, le damos un volumen a esta zona. Y también en estas partes necesitamos traerles algún lápiz. Entonces también la fundación de la misma necesita más trabajo. Es mejor para mí no trabajar en ello ahora mismo. Entonces en esta sesión, hemos hecho algunos lápices y algunas partes. Completaré la base para el resto de la obra, usaré alguna goma de borrar y volveré. 76. Completar el resto de el cabello en función de lo que se dijo en los pasos anteriores: De acuerdo, Mis amigos van a seguir con nuestro arco. Como partes anteriores. En primer lugar, sembramos las partes oscuras con nuestro lápiz en polvo y un pincel grande. En el análisis de que tenemos un área más pequeña, vamos a cambiar nuestro pincel, tomamos uno más pequeño y lo usamos para sentir esa mancha oscura. De hecho vamos a salpicar la oscuridad en partes que podemos ver más concentración o donde no podemos ver menos de ellas según nuestro modelo. Y tratamos de determinar la colocación de las trusses del cabello. Al mismo tiempo que estamos colocando la oscuridad. En realidad las partes ligeras se están mostrando la colocación de las mismas. Y tratamos de crear el volumen para las partes ligeras con el mismo pincel dab estar teniendo nuestra mano con el polvo de lápiz sobrante, que están sobre ellas. En este paso, como dijimos antes, en realidad estás creando el volumen para el cabello. Estás dando forma a las áreas y creando los volúmenes para ellas. Y sin embargo aún no has hecho nada por crear la textura de su cabello. partes laterales de India que van a continuar con nuestro trabajo, nos quitaremos el polvo extra de nuestro trabajo para que no se ensuciara nuestro trabajo. Y se mantendrá limpio y limpio. Cuando lleguemos al clip de su cabello poco a poco, vamos a sentir las partes vacías que se encuentran entre los daños del clip. Por lo que puede llegar a ser del mismo color que el cabello irá a estas partes inferiores del cabello y las completaremos. Sólo recuerda que en caso de que quisieras completar este boceto y sombrear el cuerpo también. Para estas partes bajas. En primer lugar, solo debes crear un modelado general y un volumen general. Entonces debes trabajar en la piel. Y entonces otra vez, deberías volver al cabello y completarlos. Pero porque ahora nuestro objetivo no es enseñarte sobre la piel y solo queremos que el cabello no vaya a esa parte otra vez. Tomamos nuestro borrador mono Zero y poco a poco creamos la forma del cabello. Donde sea que sientas que es necesario. Puedes usar tu habitual como borrador para realmente usar el borrador mono Zero es una ventaja y como opción porque es un borrador más pequeño y puede crear líneas más finas para ti. Pero no significa que no puedas usar tu borrador habitual. estoy usando a ambos. Para que puedas ver, puedes usar ambos dos y obtener un buen resultado. Generalmente en todas las partes, incluso en las partes más oscuras que son grises. Puedes mostrar la forma de tu cabello. Porque estos en realidad pueden completar el volumen del cabello. En realidad puede completar el volumen del cabello debajo, y luego puedes volver a sombrearlo. Por lo que tanto por la textura como por el volumen, tu cabello tendría mejor forma. En algunas partes que tenemos una frontera de oscuridad muy específica. Puedes usar tu lápiz sobre ellos y mostrar ese borde. Creamos la fuerte oscuridad esta que son, existe en este trenzas, en sus cabellos inferiores. Generalmente día aquí que V que hemos elegido es un cabello claro. Y trabajar en el cabello claro no es tan fácil porque tanto más oscuro como se ponga tu cabello, puedes usar tus lápices más fácilmente y puedes crear Day aquí. Más fácil. Pero quería elegir un modelo para ti que te pueda desafiar más. Por lo que he elegido un cabello casi más ligero. Para que puedas saber crearlo con el uso de volúmenes y polvo. De acuerdo, hasta este punto, nuestro cabello tiene forma. Ahora queremos agregarle texturas con nuestro lápiz. Quieres mostrar cada uno, cada cabello por sí mismo en las partes que podemos ver la oscuridad y necesita más lápiz haciendo sobre él. Y elegir los lápices realidad depende de la luz de la parte en la que estamos trabajando. Si es gris claro, podemos usar lápiz B2 si es demasiado oscuro, podemos usar básico caro y las partes que son demasiado ligeras y se pueden ver algunos rastros blancos en el aquí. Se pueden utilizar lápices H. Pueden dar forma a tu cabello y al mismo tiempo, mantiene la luz. Como puedes ver con la adición y aplicación de la oscuridad del lápiz, se está completando el volumen del cabello. Se están mostrando las curvas y los giros. Y dondequiera que el pelo superior esté en el cabello debajo de ellos, en realidad han creado una sombra sobre el cabello debajo de ellos que deberíamos crear el velo. Por lo que puedes demostrar que estos cabellos vienen encima uno del otro capa por capa. Por lo que es importante crear esas sombras. Después de usar nuestro lápiz. Para una o dos capas completar la oscuridad. Y en realidad estas partes oscuras harán que tus partes claras muestren más. Y por supuesto haciéndolo mejor. Casi nos estamos acercando al final de nuestros trabajos para aquí están bien formados. Se han creado los volúmenes y se hacen las formas. Solo quedan unos pelitos para estar agregando. Y solo necesitamos crear más simulación a nuestro modelo. Todo el pelito que hay en esta parte retorcida y rizada del cabello. Los vemos y los sumamos a nuestro trabajo para que podamos tener más atractivo en nuestro trabajo. Las partes inferiores no han sido lápiz. El anuncio, el ad la oscuridad. Completamos el volumen y trabajamos en ellos con nuestro lápiz para que podamos terminarlo. 77. Dibujar cabello disperso en la cabeza y el cuello y realizar una muestra de perlas en la flor de la : De acuerdo, amigos míos, muy buen trabajo. Como ya han visto en el video anterior, hemos llegado a este punto. Pero porque no necesitaba ninguna explicación especial y los trámites y los pasos donde lo mismo. En realidad he avanzado rápido el video para que podamos ahorrar más tiempo y podemos obtener el resultado tan pronto como podamos. Pero por supuesto, de nuevo, digo que el pelo de día es una parte del cuerpo que incluso tanto tiempo como pases, todavía puedes ver que puedes darle forma más y ponerte en mejor forma. Por ahora, no nos preocupamos por la cara o la piel porque ahora estás aprendiendo sobre el cabello. Pero debido a que los estudiantes que están llegando a este punto, han trabajado en los ojos, nariz, los labios, y la piel. También pueden crear fácilmente un color de piel para este modelo. Pero a lo único que nos queda es secretar esos pequeños cabellos en nuestros rastros de cabello. Para eso, agudizará su aumento eta d, señor. Y trabajarás en las partes que no quieran llegar a un exacto en esta parte. Porque puede, en realidad puede sacar la belleza de tu trabajo y de tu cabello porque podrías tirar de la mano al final menos. Por lo que probamos estos pelitos salvajes y tratamos de crear un poco de cabello al azar. No queremos estar exactamente en el mismo lugar que hemos visto el modelo. Simplemente consigue el área correcta para eso. Ahora me pareció con falta algunas partes porque necesitaban más pelo, más goma de borrar. Entonces por supuesto voy a hacer estas partes. Y volveré a comprobar por trabajo definitivamente. Y tú deberías hacer lo mismo. Definitivamente debes revisar tu trabajo varias veces para que no pierdas ningún cabello ni ninguna textura ni ninguna luz. Quiero decir, grandes rastros de cabello. Porque estos pelitos necesitarán definitivamente más trabajo. El pequeño pelo que estamos creando ahora son de dos tipos. Una de ellas son claras y los colores son claros y deberíamos crearlos con goma de borrar como lo que estoy haciendo. El segundo tipo son oscuros. Tienen color oscuro y debes crearlos con tus lápices. De acuerdo, ya hemos creado las luces para esta zona. Es más en estas partes laterales. Yo los puedo ver más aquí. Eso también tiene una fuerte oscuridad. Pero claro, yo también debería decirte una cosa más. Por ahora. Estos cabellos como volumen de Dios mismos, pero no se metieron muy bien en el cuerpo. Es por eso. Cuando quieres mezclar dos partes juntas, quieres ponerla encima de la otra o lo que sea. Debes sombrear en los bordes y en los costados. Para que puedas mostrar este cabello está en la piel, en la espalda. Ya ves que todavía hay algunas partes que necesitan más trabajo. Pero no quiero comprometerme con unas obras repetitivas. Porque creo que ya has descubierto los principios para crear el cabello. Los pasos básicos. Estás trabajando en Cartón y en este cortador de cartón en realidad no nos ayuda tanto. Es decir, estos cortadores, los cortadores de cirugía. Para algunas partes puedes usar un cortador de punta para crear un rasguño y crear un cabello muy, muy fino y fino. Pero debido a que este cartón es tan delgado, prefiero no usar esta canaleta en este cartón, pero solo quería explicarte que puede ser tan útil para nosotros. En algunas partes, pero más que en la técnica de la tripulación de Keras, utilizan estos colores para crear cabello en obras con lápices de colores. Está bien, me llevo mi lápiz h3. Y en las partes que creo que se necesita, voy a crear alguna lágrima esparcida y salpicada en el lugar donde creo que se necesita. Por ejemplo aquí. Ahora por supuesto, si le pones atención, el modelo que ves aquí en estas partes, el cabello es ligero. Y los creamos tanto como podemos. Pero estos un pelo, pelos claros son en realidad necesitan un fondo oscuro. Por lo que el encendedor se mostraría. Pero ahora no queremos crear ese fondo oscuro, por lo que no podemos crearlos. Por lo tanto, estamos tratando de crear estos cabellos tanto como podamos. Pero si has creado el fondo oscuro para ti, puedes hacer que tu cabello sea más completo. Además, estas partes medias tienen tantos de estos pelitos pequeños. Se puede ver cuando estamos haciendo esto con nuestro lápiz H, podemos ver unos pelos muy finos y finos. Y no tienes que preocuparte por el grosor de tu cabello. Se verán mal o se les saldrá de forma. Solo debes tener cuidado con la forma y dirección de tu cabello. Las partes que están atrás. Un poco más oscuro. Por lo que usé mi lápiz B3 en ellos para que luzcan más naturales y mejor. O las partes como esta, que podemos ver algunos giros lo pelo saliendo. Aquí, quizá necesitemos un poco más de luz. Y en esta zona, de nuevo, tenemos un poco de pelo que estamos jugando un poco con las líneas. Podemos crearlos fácilmente. Y la parte final de ellos, es decir, la primera parte de eso saliendo de aquí. Yo sólo voy a oscurecerlo un poco para que puedas conseguir una forma más natural. Pero por supuesto puedes crear estas líneas con tu lápiz B2, B3, o incluso B6 con tanto control manual. Entonces el punto es que debes controlar las presiones de tus manos tanto punta terminada de tu lápiz debe ser muy, muy afilada. Para que puedas obtener el resultado que quieras. Y si tienes lápiz H, es mejor usar eso. Y como pueden ver, conforme avanzamos, nuestro trabajo está buscando mucho más cama o fácilmente podemos simplemente compararlo. En algunas partes, incluso en estos pelitos, necesitamos darle más volumen al cabello. Al igual que esto. Generalmente, generalmente crear cabello como este en tu trabajo puede tener un efecto muy, muy positivo en él. Y en realidad puede hacer que tu trabajo sea más natural. Porque en realidad, cuando miras un cabello, ves que hasta los más necesitan cabello. Y por mucho que trataran de conseguir que todos los empacaran y recortaran. Y tan limpio y ordenado. Especialmente en un cabello ondulado y cabello rizado, se puede ver algo de cabello saliendo de su orden especial y se atreven a trusses. Por lo que puedes ver que no pueden estar completamente al 100% en orden. De acuerdo, creo que es suficiente hasta este punto de nuestro trabajo. Entonces de nuevo, puedes volver a revisar tu trabajo y ves donde quiera que puedas agregar estos pelitos, debes agregarlos. Terminaré el trabajo por ti y pondré una foto de nuestro trabajo para ti para que puedas verlo mejor. Sólo otra cosa sobre la que quería dar una explicación general sobre estos círculos en el clip. Pero aunque les acabes el pelo, si no quieres trabajar en la parte inferior del cuerpo o en la cara, es mejor no dejar esta parte intacta. Debes sentir estas partes entre los paralelos con un pincel pequeño e incluso usar alguna goma de borrar. Ahora, para estas perlas en el clip, puedes usar tu fader para darle forma un poco. Colorea en realidad, y luego usa un poco tu borrador. Pero solo ten cuidado si querías usar tu lápiz en los bordes de estos paralelos. No lo hagas. Que sea como si tu trabajo estuviera siendo enmarcado y has creado fronteras. ¿ Estas partes inferiores obtienen más sombreados? Porque crean algunas sombras en el cabello. que puedas crear algunas líneas con tus lápices y extenderlas para que puedas mostrar esas sombras. También de este lado. Determinar la colocación de cada uno de estos. Y como queremos que se vean como alguna forma de cristal, necesitamos crear unos deslizamientos fuertes en algunas partes de ellos, que estoy usando mi borrador electrónico para eso. Porque queremos unas luces fuertes así. Y entonces vamos a trabajar en ello y poco Con nuestro lápiz. Estas partes que vinieron encima uno de otro, podemos separar sus bordes con lápiz H muy lentamente. Porque hay varias partes pequeñas. No quieres estropear eso. Vamos a sumar a las luces de estas partes. Y muy lentamente, crearemos varios pequeños sombreados en ellos con nuestro lápiz. Para que podamos conseguir la forma que podemos ver en el modelo. En realidad la oscuridad al lado de ellos es muy importante. Para que no obtuvieran una forma de lote y pareciera que realmente has enmarcado tu trabajo. Veo más oscuridad en esta parte de nuestro modelo, así que la estoy aplicando, pero en realidad extenderé y salpicaré esta oscuridad entre los cabellos que existen en este lugar. Ves estas perlas se están mostrando lentamente. Puedes oscurecer en la zona superior, dejar la zona inferior más clara, o incluso usando tu lápiz sobre ellas y poco. Estos son los que parecen cristal y algunos de ellos parecen perlas. Que no quieren tanto trabajo, ¿verdad? Y solo debes crearlos con sombreados. Terminaré y te enviaré los resultados de nuestro trabajo. Espero que hayas disfrutado de nuestro tutorial de pelo y te deseo lo mejor. Te deseo bien tu práctica y estar seguro y manda tus obras los resultados por mí. Gracias a todos.