Dibujo realista con lápiz: cómo dibujar un retrato húmedo

1. Introducción: La técnica del claroscuro en la pintura, especialmente las pinturas al estilo del ferrocarril e hiperreal, se ha vuelto muy popular entre el público y los amantes del arte en la actualidad. Aprender esta hermosa técnica con herramientas relativamente simples y de bajo costo es posible para cualquier persona con un poco de conocimiento y estar familiarizado con estos principios de bocetos para llevar la técnica de tornillo es una de las mejores técnicas para comenzar a pintar principios e ingresar al fascinante mundo de las artes visuales debido a su atractivo y al hecho de que los estudiantes pueden comunicarse fácilmente con él. En esta técnica, los alumnos se ocupan de una gama de colores grises y negros. Y desde el principio, no están involucrados en técnicas de coloración. Y este tema hace que los alumnos se centren en las luces y los tonos y la composición de la obra. Al alto contraste que se puede crear en Kiara tornillos bocetos utilizando lápices cont y fríos es una de las características atractivas de este tipo de pintura que duplica la belleza de la obra. Al aprender la técnica de tornillo Chiara, los estudiantes pueden crear bellas obras. Únete a nosotros en este curso para aprender a dibujar ojos y nariz usando un lápiz, carbón, y cepillo a nivel profesional para aprender a crear una textura de piel, gotitas de agua, y los efectos de rastros de agua sobre esta piel. Tutorial que te lleva al nivel de la técnica de profesionalismo y claroscuro. Sigue nuestros tutoriales y disfrutó de un atractivo diseño y de los bocetos que creaste. 2. Dibujar el ojo derecho con un lápiz: Hola a todos mis queridos amigos y estudiantes. Podrían queridos amigos. Y esta etapa de tutoriales, decidimos elegir este boceto para nuestro trabajo. Es un poco más difícil. Es un boceto húmedo, como se puede ver. Y como puedes ver, además de eso, trabajas en los ojos, en las cejas y otras partes del cuerpo. Se puede crear la forma en que fluye el agua y detecta sillas que están aquí y detrás de los ojos. Y habrá un resultado muy grande para esto. Y cuando has aprendido algunas pistas, algunos puntos de este boceto. Por ejemplo, las gotas del agua, el análisis de que el agua ha sido volada hacia abajo, o el analizador, que solo están mojadas, puedes crear fácilmente zanahorias de otros similares a ésta. Pero el primero es que muchos quisieron crear un dibujo como este. Deberás transferir todos tus datos. Boceto interior, he decidido un cartón Fabriano para esto y he transferido mi boceto con todos los detalles en él a mi cartón. Ahora queremos empezar a trabajar en nuestro boceto. Si has visto nuestros tutoriales anteriores, siempre decido partir de la parte más central y la parte más efectiva de la cara, que es el ojo. Definitivamente debes poner un papel debajo de tu mano para que las otras partes del cuaderno no se ensucien. Y los bocetos que has creado deberían conseguir un salpicado son desordenados. Por lo que tu trabajo con sea limpio. Porque la grasa o aceite en tu mano o a veces un sudor puede realmente estropear un poco tu trabajo. Estoy usando mi lápiz de conteo suave para sentir completamente el iris. Estoy usando la tela de lápices favor. Entonces los lápices, si tienes un arma de París, es bueno, pero puedes usar un B2 o B3 para hacer lo mismo con los lápices Paris gone. Ahora queremos trabajar en las partes alrededor del iris. Acerqué un poco para que puedas ver mejor los detalles. Por supuesto, antes de esto, han hecho otros tutoriales faciales que ya hemos explicado cómo crear los detalles del rostro en ese tutorial anterior. Además de todos modos, nuestro objetivo aquí es crear una cara húmeda. Pero de nuevo, tenemos algunas cosas explicadas en los ojos, nariz, cejas, pestañas, y otras cosas. Simplemente da las explicaciones necesarias. Entonces si alguno de ustedes se perdió nuestros tutoriales anteriores, se llega a conocer cada vez mejor nuestros métodos y técnicas. Después cambiamos nuestro lápiz y vamos a nuestro lápiz duro. Por lo que podemos crear detalles deta definer. Y podemos simplemente crearlos más limpios. Partimos de la parte oscura muerta que hemos creado y nos limitamos a lineamientos hacia afuera. En realidad dentro del cerro Pew. Por supuesto, puedes usar tus pinceles para esto también, pero debido a que la oscuridad de nuestro trabajo es demasiado, he decidido usar el lápiz desde el principio. Hay algunas líneas pequeñas. En la obra que antes, después de que se estén aplicando los sombreados, algunos de ellos se irán y no los verás. Botsman, tienes un trasfondo de estas líneas. Te ayudaría que después del sombreado los puedas volver a crear y obtener las formas que quieras. Por lo que tiene una forma como esta. Aquí hay una luz, y un poco por encima de eso, tenemos otra oscuridad que se conecta a través de la otra parte. Por lo general alrededor del IRS. Cuando quieras crear eso. Cuando no quieres crear una forma lineal y no te enfermas borde. Es necesario guiar algunas líneas hacia el exterior. En este Vd porque tenemos más oscurecimiento. Trabajamos en esto barred más porque tiene más oscuridad. Decimos que normalmente las luces no deberían haber sido enmarcadas. Pero debido a que esta parte tiene una oscuridad muy fuerte, es mejor separar esta parte. Y por supuesto, por encima de esta diapositiva, deberíamos crear una separación. Como pueden ver que estoy haciendo aquí. En esta parte realmente a las pestañas ha llegado a través. Todavía no trabajamos en ello. Pero después de eso hemos desvanecido un poco el iris y la pupila. Entonces pasaremos a ellos. Safdar, hemos creado estas líneas. Los iniciamos desde una línea dentro de la pupila. Entonces porque cuando queremos desvanecernos, esta pupila con nuestro pincel es que nos pondremos más gruesos. Por eso empecé un poco desde la perspicacia. Pero antes de pasar al desvanecimiento, quiero mostrar algunas de las otras líneas aparecidas aquí. Aquí tenemos algunas líneas que vamos a crear. Estas son algunas líneas mostrando. Primero debería hacer mi lápiz más afilado y luego volver a trabajar. Ten cuidado mis queridos amigos. Cuando estás creando los detalles, sobre todo cuando estás trabajando con un lápiz duro. La nitidez de la punta de tu lápiz es muy, muy importante incluso en trabajar en el fondo o en tu subíndice. Es muy importante para ti obtener unos resultados más limpios. Por lo que siempre presta atención a eso. Y nunca debes dejar que el lápiz en polvo se quede en tu trabajo. En esta parte, tenemos tantas pestañas entrando dentro del ojo de la misma acaba de crearlas en nuestro boceto, pero aún no queríamos trabajar en ellas. Ahora solo queremos crear la línea principal, que es ésta. Esta es la línea principal para el párpado. Y como ya les he dicho antes, si la oscuridad alrededor del ojo lo siente si las líneas y la oscuridad no están mucho alrededor de su ojo. No tienes que crearlos con tu lápiz. Puedes usar tu pincel para crear eso. Pero en estas partes tenemos una fuerte oscuridad. Por lo que prefiero usar mi lápiz de corazón en estas partes y crearlas. Y hemos creado esto dentro de la parte B. Tenemos que trabajar un poco en la parte externa a la línea debajo de las pestañas. Ahora en este boceto, puedes crear las pestañas más específicamente. Y en las primeras etapas, puedes crear las pestañas y mostrarlas. Porque en realidad la oscuridad de las pestañas son tanto y no están realmente separadas de nuestros ojos. Uno de los elementos sobre las caras mojadas es que el cabello y las pestañas y las otras partes de las otras partes como estas, en realidad están pegadas entre sí. Por lo que debes mostrar esa forma húmeda y húmeda en el cabello y partes como esta. Ahora por supuesto, en este boceto no tenemos tanta agua en las pestañas. Tenemos más en el ojo izquierdo y las cejas, pero tenemos sólidas las pestañas también, No gotas, pero solo quieres demostrar que están mojadas. Trata de encontrar las partes más afiladas de tu lápiz y crea tus líneas. HACEMOS piezas afiladas. El lápiz siempre debe girar en la mano continuamente. No olvides eso. Como ya les dije antes, vamos a determinar las colocaciones de las pestañas. Como hemos creado en nuestro boceto. Simplemente vamos a oscurecer el bit de MLA, hacerlos atrevidos y crear la forma de ellos. En esta partes oscuras que las formas no son tan claras. Deberías tratar de crear lo que puedes ver. Entonces no te pongas muy quisquilloso con estos, vale. Tan solo trata de crear lo que puedas ver. Había una pestaña aquí que he tenido para guiar, por llegar a crear en mi boceto pero acabo de añadirla. Ya ves, creamos las pestañas con tanta masa en ella. Y por supuesto, todos ellos se desvanecerán y más ligeros durante nuestra fase de sombreado. Y de nuevo, deberíamos crearlos. Pero es importante que ahora que estamos dando forma a toda la zona, generalmente, mostremos también estas partes. Por supuesto, en estas partes, acabamos de crear las pestañas. Ahora específicamente porque no son realmente claras en nuestra foto. Estas partes deben hacerse con una presión de mano muy baja. La otra parte es un poco más oscura, pero a medida que baja, baja la presión de la mano. Y creo que es suficiente trabajar con un lápiz hasta esta etapa. Ahora, ves cuatro bocetos como este, que son tan oscuros. Necesitamos usar más nuestros lápices para conseguir la oscuridad correcta que quieras. Estas son algunas partes oscuras por aquí también. En esta forma de triángulo. De acuerdo, hasta este sabio. Es suficiente para que aquí, queremos trabajar las mismas cosas en nuestro segundo ojo y empezaremos a sombrear los ojos. 3. Completar el iris del ojo directo: De acuerdo, por iniciar los sombreados y desvanecerse. Parto de dos personas del iris y arrastre nuestro pincel sobre nuestro lápiz que ya hicieron. Se. No lo presiones demasiado. No lo presionamos demasiado en nuestro trabajo. Simplemente queremos una fina capa de nuestro trabajo. Y generalmente deberíamos repasar todas las partes que hemos usado nuestro lápiz en él. Por lo que puede ser más cohesivo. Puede parecer más cohesivo. Y nuestro trabajo, definitivamente debemos rehacer nuestro trabajo con nuestro lápiz en los próximos pasos. Pero para el primer paso, es suficiente hasta este punto. También arrastramos el pincel una vez sobre nuestras pestañas hasta que estoy usando mi pincel tamaño dos, cual tiene una punta usada. Por lo que generalmente repasamos los lugares que hemos usado nuestro lápiz en ellos antes. Y volamos el polvo extra de nuestro trabajo. Y para los lugares que son un poco más delgados y finos, usaré mi cepillo 0 para este tipo de piezas. Es cepillo suave, pero la punta del mismo ha sido cortada. Y es un tamaño pequeño, claro. Y también estas partes superiores que ya hemos determinado por nuestro lápiz irían por ellas también. Al mismo tiempo que me estoy desvaneciendo estos analizadores, en realidad permitiré que el polvo salpice alrededor de mi trabajo. Algunos, a veces en algunos lugares, debes entonces dejar que el polvo se extienda a otros lugares. Simplemente debe mantenerse en la línea que has trabajado en todo con tu lápiz. Pero en estas partes por encima del ojo, Está bien sólo extenderlas un poco hacia fuera, y en realidad ayuda a nuestro trabajo. Y en realidad moldeamos estas pequeñas líneas con nuestro pincel 0. Las partes que tenemos que tener mucho cuidado, una pintura salpicada y unos colores. Usamos esto un pincel más pequeño. Y movemos nuestras partes oscuras tan lentamente, tan cuidadosamente. Y luego pasamos a las otras partes que tienen el char menos peaky. No tenemos que ser demasiado cuidadosos con ellos. Estas partes son un poco más ligeras. Por lo que puede funcionar más ligero. Podemos disminuir nuestra presión de mano. Y de vez en cuando, arrastraré mi pincel sobre otro papel. Por lo que le quitaré el polvo extra y sería más limpio. Estoy usando un poco de movimientos circulatorios de las manos. Por lo que los colores en realidad entrarán en la obra. Deberíamos tener más cuidado con las partes más ligeras. Obtenemos menos oscuridad de su entorno. No he usado ningún polvo de carbón hasta este punto, y acabo de usar la oscuridad de mi lápiz y un polvo que ha creado en mi trabajo. Para que pudiera llegar a este color. Ahora, puedes usar tus gomas de borrar. Y además de crear más ligereza, puedes crear algunas formas en tu pupila. Puede crearlos fácilmente así. Muy lentamente y con mucho cuidado. Al mismo tiempo. En algunos lugares como este, puede que no tengamos demasiadas líneas, por lo que no deberías crear tantas líneas. Y en lugar de esto, puedes usar tu borrador de pinceles. Y si lo deseas, solo puedes crear una ligereza y crear luz en tu trabajo. Generalmente. También puedes usar a tus sordos o a un surfista. Esto depende de ti. Decidí éste. Puede usar otra matriz, señor. Estas partes son las líneas que podrían no ser tan finas y delgadas. Ahora vuelve a nuestro lápiz de conteo cardíaco. Y agregamos algunas de estas tinieblas y líneas de nuevo son incluso algunos puntos que aquí existen. Deberíamos volver a repasarlos para seleccionar esto. Siempre que sentías que había algo que quedaba fuera. Por ejemplo, aquí hay una oscuridad en esta parte. Los puntos más oscuros que han salpicado aquí. Ten cuidado. En realidad son los detalles los que le dan a tu trabajo algún tipo de brillo. Y hace que se destaque. Cuando se presta atención a los detalles. El resultado de tu trabajo será mucho más único y saldrá mucho más. Creamos la forma de esta luz en el ojo. Eso por supuesto, en los pasos finales, todos vamos a sumar la ligereza y las luces con nuestro borrador electrónico. Entonces, no te preocupes demasiado por ello ahora mismo. En algunos lugares, podemos ver la ligereza continúa en la oscuridad y en realidad les dio forma un poco. Entonces hacemos lo mismo. Está bien. Para esto es que es suficiente trabajo en nuestra capa de pupila e iris. Vuelve a ello. Simplemente debes guiar algo de oscuridad hacia afuera, así que haz que parezca más natural. Pero antes de eso, en realidad deberíamos darle un poco de color a nuestra amplia parte del ojo. Estoy usando cepillo talla seis. Para hacer eso. Empiezo muy lentamente desde la oscuridad y trato de crear ese globo como forma del globo ocular. Ten cuidado, como hemos dicho en cursos anteriores. Debes siempre, siempre y siempre arrastrar los tonos y la oscuridad de las partes oscuras, las partes más claras en el parse que nos acercamos a la pupila, debemos tener cuidado de que de repente no se ponga demasiado oscuro. Debería salir poco a poco del pupilo. Y puedes dar estos tonos de las pestañas con tu pincel. Sólo dales un color. Entonces podemos tener en realidad la sombra de las pestañas en nuestro globo ocular solo para darles una forma general. Y de nuevo, partiremos desde la parte interna del ojo. Y guiamos la oscuridad del ojo hacia fuera y atamos la parte interna de nuestra quiero decir, esta parte oscura debajo de las pestañas. Y partimos de los forenses y llegamos al centro porque es un globo ocular y las esquinas del mismo deben ser más oscuras. Y cuando llegamos al centro de la misma, porque es más prominencia, necesita más luz y definitivamente es más ligera. 4. Sombrear el ojo con pincel y el carbón: No olvides el movimiento circulatorio del pincel. No debes mover tu pincel linealmente. No tiene sentido en absoluto. Entonces no lo olvides porque queremos crear algunos tonos desvanecidos. No queremos ninguna línea en particular. Salpicamos a la oscuridad tanto como sea necesario. Y luego pasaremos a trabajar alrededor del iris y crear delicias del ojo. Y tomamos los sombreados un poco hacia arriba. Por lo que puede hacer un gran desenlace. Este lado interno del ojo, la esquina del ojo, la esquina interior, que es gris. Hemos coloreado a estas partes y poco. Por lo que estas partes tienen luces. Primero deberíamos crear la luz y después creamos los sombreados que existen en esa luz. No está mal darle un color de fondo a nuestro párpado. El mismo paso. Si pones atención por todos estos altibajos y texturas en nuestro párpado. Debajo de estas líneas son más oscuras y una bola de ellas son un poco más ligera. Entonces así es, que solo estamos creando el color de fondo, pero sin embargo debemos mantener el lado negativo de las líneas oscuro y el alcista de ellas un poco más claro. Al igual que esto. Estamos trabajando en una parte de la piel que tiene tanta oscuridad en ella. Trata de no dejar tu cepillo sin oscuridad y polvo. Y deberías darle esa oscuridad a tu piel muy bien porque en la fase de coloración de fondo, si el color como estás aplicando será menor de lo que necesita ser. En las próximas fases lo harás, en realidad puede enfrentar algunos problemas. Y podría ser mucho más difícil para ti agregar esa oscuridad a tu trabajo. Ahora, estoy tomando un pincel más grande y un poco más de mi lápiz en polvo. Y estoy creando esta oscuridad en la esquina de mi ojo. Ves por las partes que son así de oscuras, no necesitas quitarte parte de tu lápiz ni en otro papel. Podrás dirigir, directamente, transferir, transferir, perdón, trasladar a lápiz Pilar que te metes en tu trabajo. Así como esto, como lo que hice aquí en este momento. Creer desvaneciendo la parte alta. Para el siguiente paso. Por ahora solo manejamos los sombreados y un poco hacia arriba, no mucho. Antes de terminar nuestro trabajo, queremos crear algunas de las luces de nuestra pupila e iris. Perdón, me refería a esta parte blanca del ojo, el globo ocular. Ahora estoy usando mi borrador electrónico para crear eso. Déjame limpiar la punta de mi borrador. Porque queremos crear luces afiladas. Tenemos que tener una punta limpia para nuestra goma de borrar. K. Esto debería quitar el polvo que se ha creado en nuestro trabajo mientras estamos usando el borrador. Por lo que de vez en cuando, creamos las luces así. Es muy fácil, muy bueno. Y también las luces que existen en esta parte. Eso por supuesto, puedes usar tu lápiz mono Zero para crear estas luces también. Acabo de decidir usar mi borrador electrónico. Nuevamente, se puede ver que el lado interno de nuestro ojo necesita estar más oscurecido y no tiene que colorear de lo que necesita tener. Por lo que le agregamos más oscuridad. Especialmente en estas partes de esquina. Porque a medida que llegamos a los lados, se oscurece. Es el globo ocular. Y de nuevo, creamos la sombra y un reflejo de las pestañas en nuestro globo ocular y pupila. Y podemos hacer el resto de nuestro trabajo con un pincel más pequeño. que podamos crear la forma y la forma que queremos en nuestro ojo. Donde sea que necesitemos utilizar nuestro reasociado electrónico, úsalo. Y en general, en bocetos que están mostrando algo húmedo, tenemos que usar mucho goma de borrar electrónica. Y notarías que podemos hacer lo mismo que hacemos con el borrador electrónico, con otras gomas de borrar también. Significa que tiene un foco, que tiene una concentración en realidad, que podemos crear tanta luz con ella. Y no podemos crear tanta luz con otras gomas de borrar. Por lo que en algunos lugares, es necesario utilizar el borrador electrónico, sobre todo en donde se hacen los bocetos. Y en algunos lugares podemos ver algunas venas en nuestro ojo. Eso entonces vamos a usar especie de papel para ello. Por supuesto, puedes usar unos lápices muy afilados y pequeños, finos, de punta fina para estas partes. Pero sólo voy a enseñarte diferentes formas de crear tu trabajo. Aunque no pudieras tener algunas herramientas para no ponerte demasiado exigente con tus luces que has creado en esta fase porque definitivamente deberías trabajar en tus luces una y otra vez más una vez para que puedas conseguir el color y la forma que quieras. Ahora voy a trabajar en nuestra pupila e iris. Desde los lados. Debería salir un poco afuera. Para que podamos tener esa forma descolorida a su alrededor. Llegó tan lejos y pasamos a la siguiente fase. 5. Crear un volumen oscuro bajo el pecho correcto: De acuerdo, Mis queridos amigos por algunas partes como bajo el ojo, que tiene tanta oscuridad y una oscuridad especial. Puedes usar polvos más oscuros, por ejemplo. El polvo de color Krita de carbón plano que también puedes utilizarlos para la oscuridad superior es de dos para la parte superior del ojo. Porque definitivamente deberíamos oscurecer esa parte. Pero aquí sólo tomamos el polvo de carbón plano directo Lee, y sólo lo ponemos en nuestro trabajo. Sólo ten cuidado. Trata de controlar tus espacios e intenta mantenerte en el camino correcto. Para no ir más allá de único ser. Trata de no presionar tu pincel sobre el papel Samaj. Y para conseguir más la oscuridad, debes usar más polvo. Porque si presionas tanto tu pincel en tu cartón cuando quieres crear las luces en estas partes, definitivamente te enfrentarías a algunos problemas. Ahora, he decidido como cepillo más pequeño para poder controlar mi oscuridad y puedo controlar las partes exactas que necesita oscurecerse. Aquí tenemos una fuerte oscuridad. Pero si se presta atención, y en estas partes Hay una forma lineal que separó por completo estas partes entre sí, por lo que fácilmente podemos determinar estas líneas con nuestro lápiz. En esta misma fase, realmente hacemos las partes que podemos con nuestro lápiz. Por supuesto, se reduce a aquí. Desde arriba de esta línea. Empezamos y guiamos la oscuridad hacia arriba a polvo, un carbón plano, color Krita, color Critto, carbón plano. Tiene un color muy, muy oscuro y no te da un muy gris, buen color. Por lo que debes usarlo solo en los puntos que tienes oscuridad muy fuerte. No se pone tan bueno, se desvaneció como el polvo de carbón canalizado. Por lo que sólo lo usamos cuando queremos partes muy, muy oscuras, partes casi negras, o muy, muy, muy grises muy oscuros. Entonces cuando tienes un gris claro, definitivamente no debes usar esto, este tipo de carbón. Por eso es el carbón que sólo se puede utilizar en algunas partes específicas, no en todas partes. Poco a poco, estamos dando volumen a estas partes. Mientras la oscuridad como un fuerte, puedes usar tu lápiz para crear las líneas. Y por supuesto aquí, hay una pestaña que bajó todo el camino hasta aquí. En la siguiente fase vamos a completar esta pestaña que acabamos de crear en este momento. Para que podamos tener la colocación de la misma y no la perdamos. Si vas a sombrear. Y aquí hay algunas líneas que son lo suficientemente oscuras para que las creemos con nuestro lápiz. Definitivamente necesitamos más líneas de lápiz que podamos crear aquí. Pero por ahora que estamos haciendo los colores de fondo, sólo vamos con estas líneas muy primarias. Eso sería suficiente. De aquí para abajo la oscuridad ya no es tanto, así que ya no usamos el plano llamar un polvo. Y para la continuación de nuestro trabajo, usaremos nuestro polvo de carbón canalizado y la oscuridad sobrante se hará con eso. Simplemente controla la cantidad de polvo que tomas con tu cepillo. Porque no lo queremos demasiado, no lo queremos muy poco. Y nosotros por supuesto, arrastramos y guiamos la oscuridad hacia abajo. Casi va. Las mejillas. En estas partes también, muy lentamente. Y puedes usar tu lápiz de conteo. Muy limitado y muy despacio. Así como puedes ver, hice lo suficiente para no perder estas texturas, ya sabes. Después lo repasamos con nuestro pincel. Poco a poco, salpicas la oscuridad y tratas de darle color a tu trabajo. Y al mismo tiempo, debes prestar atención al volumen que estás creando. En este mismo paso. Completemos también la oscuridad sobre el ojo. Hacerles un poco de pena. Hazlos un poco combinados un poco y un poco, hazlos un poco más fuertes. Para eso, estoy usando mi polvo de llamada plana otra vez. Y presta atención. Puedes en realidad no se supone que trabajes con todo el polvo que te metes en tu trabajo. Parte de ella puede ser extra para que puedas volarlos fácilmente. Porque he visto que a veces algunos estudiantes era un tomar el polvo directamente en su trabajo. Y cuando consiguen la suficiente oscuridad y les queda algo de polvo extra. El día será, de nuevo, uno para usar ese polvo de alguna manera. Pero solo debes soplar duro si no lo necesitas porque podría no oscurecer tu trabajo, pero en realidad desvanecerás las capas que has hecho antes. Estamos creando el fondo ahora mismo. Por lo que más tarde podemos crear las luces por aquí. Y como puedes ver, es darle a nuestro trabajo una forma y color muy únicos, que me encanta. Justo así. Quién avanzará un paso. 6. Continuar la textura subcutánea del ojo: Para llenar esta parte inferior, tendremos nuestro polvo de carbón canalizado. Como todos conocen bien la pipa que se llama como estamos usando, es mejor que sea carbón blando o extra blando. Sería mucho mejor para nuestro arco, que es Crear. Y ambas formas en estas partes un poco. Y luego con un pincel más grande y llamaríamos polvo. Sombreemos un poco sobre ellos. No demasiado, sólo lo poco como se puede ver. También de este lado. Bueno, tratamos de mantener un color de fondo muy, muy malo de la textura que está debajo y debajo de estas formas. Tan solo trata de mantener un rastro de ellos. En esta parte tenemos una luz muy fuerte, pero para dar forma a esa luz, definitivamente debemos dar forma a una oscuridad aquí. Y debería ser una oscuridad media, no demasiado. Tan solo para crear las luces después. También como bajamos aquí. K, mi preferencia es cambiar. Mi pincel, se pone un pincel un poco más grande y por supuesto, un cepillo más limpio. Al igual que esto. Bueno, algunos de sus bocetos como este, que en realidad tienes tanta textura en tu trabajo. Bueno, una de sus ventosas es que no tienes que preocuparte demasiado por las texturas y los sombreados. Si se pone un poco desordenado, está bien porque después deberías conseguir tu trabajo más desordenado que este. Para crear algunas de estas texturas y algunas de las formas que queremos. Yo sólo voy con un pincel más grande para sentir todos estos espacios. Y por supuesto, desde la esquina de la fase, empiezo desde aquí, esquina superior de mi cara. Y estoy usando mi pipa de carbón en polvo. Y estoy empezando a sombrear y pensar en las manchas que debo crear en este momento. Yo solo quiero hacer un color de fondo general. Y en este paso, estoy tratando de enfocarme más en el volumen. Siempre cuando los alumnos piensen demasiado en el día de las texturas, nos olvidaremos del volumen. Siempre debes, siempre recordar que la prioridad es el aumento del volumen. Porque al final, cuando no tienes un volumen a tu frase, mucho que trabajes en la textura, no muestra nada, no se ve bien. Entonces tu, tu prioridad debería ser. Creando el volumen de la cara. Incluso después de haber creado el volumen, has hecho las texturas. Nuevamente, deberías volver a trabajar en los volúmenes porque normalmente cuando creas texturas en tu trabajo hasta algunos niveles, el volumen se irá. Por lo que es necesario que después de todo debas volver a trabajar en tus volúmenes. No olvides que bajo ninguna circunstancia, oscuridad en el modelo que hemos elegido es tanto, lo es tanto. Y así podrás usar fácilmente y libremente tus lápices y tus resfriados. Puedes traer tanto polvo a tu trabajo, puedes usarlos para crear texturas. Y por supuesto los volúmenes. Entonces no te preocupes por ello. Tiene mucha oscuridad. Puedes usar libremente tu polvo. Sentiremos nuestra zona. Por lo que tendríamos el color de fondo. Y más tarde trabajaría en crear algunas manchas en nuestra piel. Algunos son más oscuros, otros son más claros. Se ven las partes que tenían varias tinieblas más fuertes. Por ejemplo, la esquina del ojo y la cara. Simplemente los han creado más oscuros. Y las otras partes deben ser más ligeras. Pero incluso cuando estás creando las partes más claras, es que debes compararlas con la oscuridad que tienes un bebé debería, no debería ser demasiado ligero porque todo tu trabajo es oscuro. Por lo tanto, presta atención a eso. Entonces hasta aquí es suficiente para este paso. Pasaremos un poco más allá y ¿quién trabajará en otros pasos? 7. Crear el volumen del lado derecho del rostro: Muy bien, mis queridos amigos, NADH, eso llegó tan lejos. Antes de entrar en la textura de esta parte. Prefiero sombrear estas partes junto a la nariz y por encima del ojo y consigue un color de fondo para ellas. Y después de eso, pasaremos a crear las texturas. Entonces el primero es, como les hemos dicho antes, debemos centrarnos en crear los volúmenes. Esta parte tiene más oscuridad. En primer lugar, estoy usando un pincel de tamaño mediano. Por ejemplo, talla 8, que estoy sosteniendo en este momento. Simplemente le agrego un poco de oscuridad porque la parte al lado de la nariz debe estar separada. Y yo drenaría lentamente. Muévete en estos tonos. Entonces usaré un cepillo de mayor tamaño. Por ejemplo, he elegido el tamaño 20, pero antes de eso, es mejor atrevir algunas de estas gotas que están aquí. Y como ya hemos dicho antes, vamos a usar nuestro fader para crear la colocación de estas gotas y simplemente ir por encima de ellas una. Entonces mientras estamos sombreando, no los perdemos y su colocación. Entonces después de haber creado los volúmenes, podemos volver y trabajar en ellos. Y por supuesto, ahora que estamos sosteniendo este fader, también podemos trabajar en esta parte exterior del aquí, esta línea exterior. ves, claro que ya hemos mostrado algunas partes de ella antes, pero sólo vamos a repasarlas una vez más para estar seguros de que no las perdemos por los sombreados. K. Simplemente estamos determinando las partes que ya hemos mostrado en nuestro boceto. Y las siguientes texturas se dejarán para más adelante. Entonces volvemos a conseguir nuestro gran pincel. Y necesitamos un poco de oscuridad para sentir toda esta zona. Ya ves, esta zona está llena, pero si le pones atención, si me acerco, quedan algunos puntos por aquí. Por lo que más tarde cuando hayas vuelto y quisieras crear las texturas, puedes encontrarlas fácilmente y darles forma. Trabaja en la textura continuamente. Deberías tomar un poco de tu polvo y ponerlo en tu trabajo. No tanto. Ten cuidado con eso. En el analisis que tienes menos oscuridad. El punto muy importante es agregar el color poco a poco, lentamente. Para que simultáneamente que estás creando tu volumen, también puedas controlar la cantidad de tu oscuridad. A veces se puede ver que tengo el pincel en un elevador de esquina. Pero debes saber que la forma correcta de hacerlo es sujetando el pincel así. Apenas vertical sobre el papel. Simplemente lo sostengo a veces así. Entonces ven lo que estoy haciendo porque no puedo cambiar la posición de mi cámara. Por lo que yo le mostraría el show de esa manera. K. Ahora hemos determinado nuestras partes oscuras y esta parte que he dejado fuera, si pones atención en el modelo, tiene tanta luz. Pero como queremos crear texturas en ella, vamos a darle un poco de color porque nosotros, que no podemos crear texturas con tanta luz. Por lo que sólo le da un poco de color de fondo, tan poco. Y como puedes ver, hay partes que el agua está goteando, goteando. No le dimos color. Y porque quiero hablar de esto por separado y enseñarte por separado. Pero las partes que tenemos gotas de agua, tenemos un color dado y vamos a trabajar en ello más adelante. Hasta ahora necesita más oscuridad. Repetir es muy importante en el sombreado. Deberías repetirte tanto como, ya sabes. Se llenará toda la zona y deberá ser cohesiva. Y cuando decimos cohesivos, algunos estudiantes piensan que debes darle un color a todas las partes y luego lo cambiarás botón. No. Incluso en los primeros diversos pasos que estás haciendo, el color de fondo, debes prestar atención a qué partes son más oscuras, qué partes son más claras, y tener la cantidad adecuada de color en sus propias partes. Está bien. Ahora, para esta parte, estoy teniendo un pincel más pequeño para crear un fondo para ello. Es importante empezar desde aquí y salir despacio. En realidad arrastra la oscuridad hacia afuera. Muy lentamente. Aquí nuevamente, tenemos una gran caída de agua que hemos determinado su lugar. Y aquí tenemos una combinación de texturas oscuras y texturas ligeras. Por lo que sólo le damos un color de fondo general. Entonces y texturizar pasos que solo usan nuestras gomas de borrar y creando nuestra oscuridad. En realidad el color de su piel debería estar terminado para entonces. Por supuesto, estas partes tienen dos formas lineales en nuestra más oscura, cuando es literaria, tu mano es más libre para darle forma. Aquí hay otra línea que en realidad deberíamos usar nuestro lápiz en esta zona por aquí. Pero más tarde, por ahora es justo, queremos crear los colores de fondo aunque es suficiente para separarlo así. Irás por los detalles de la misma más adelante. De nuevo, digo en este boceto, este modelo generalmente tiene tantos desiertos oscuros fuertes. Entonces debemos hacer a los sombreados una y otra vez. Para que podamos tener la mirada tractiva que queremos. Y generalmente en tornillo Kiara, los modelos que tienen más oscuridad son más atractivos. Y nos hemos olvidado de darle color a esta parte interna del ojo. Por supuesto, esta parte debería ser más oscura. Es ahora mismo, pero en realidad quiero crear esta oscuridad con más lápiz para poder crear hasta las manchas en los ojos, manchas más oscuras en los ojos. Por lo que trabajaré en ello más tarde con mi lápiz para completarlo. Pero por ahora, solo el color de fondo está bien. Ahora queremos trabajar en el volumen para la parte por encima del ojo. Acabas de salpicar la oscuridad aquí dentro. Lo mejor en estos tiempos, cuando se quiere crear un arco o bien una curva. Lo mejor que puedes hacer es rotar tu trabajo y al mismo tiempo girar tu modelo para crear esta forma más oscura. Traté de usar un pincel messier. Y desde aquí, traté de crear un volumen por encima de mi islote. Yo no iría tanto por esta parte porque aquí deberíamos tener trabajo de un lápiz un poco para poder determinar las áreas, separar estas áreas. Aquí dentro. Aquí hay un punto más oscuro, exactamente en esta zona de esquina, que es crear la colocación del spot. Por lo que más adelante podemos agregar esos puntos y puntos muy oscuros con nuestro lápiz y nuestro fader , lo que funcionaría, ambos. La parte debajo de la ceja estaría muy bien coloreada. Y aquí hay una luz, pero de nuevo, tiene un color muy claro, gris claro y no hay manera de que sea blanco. Porque he visto a algunos de mis amigos en las partes que tienen luces muy fuertes. No nos dan ningún color y tienen miedo de sombrearlo un poco. Y eso solo hará que tu trabajo luzca RAW y no terminado. Por lo que debes crear, debes darle color a todas las partes. Algunas son muy ligeras, otras no. En Keras crecieron nuestros colores son en realidad bolas blancas y grises con diferentes grados. Por lo que no debes levantar ninguna parte, no debes dejar ninguna parte. Blanco. Simplemente debería darle un color muy, muy, muy suave y ligero. Eso es todo. Creo que es suficiente para el color de fondo. Y ahora podemos trabajar en las otras partes. 8. Subcutáneo de la cabeza: En esta parte de nuestro trabajo, mis queridos amigos, queremos trabajar un poco en la ceja y solo darle un color de fondo. Y luego avanzaremos a las otras partes. Como puedes ver, he transferido la ceja con todos los detalles a mi trabajo. Entonces cuando realmente estoy atreviendo estos bocetos, no voy a buscar ni buscar el pelo de la ceja. Ahora estamos aplicando estos cabellos con nuestro lápiz duro, que son más ligeros. O en realidad los vamos a hacer y aplicarlos con menos presión de la mano. O puedes usar tu lápiz con Paris o cualquier otra marca o lápices que sean menos oscuros, menos oscuros que este lápiz duro. Entonces sea cual sea la marca que estés usando, el color de ellos, el grado de oscuridad que tienen es importante para nosotros. De nuevo, digo para el cabello más claro, puede usar otras marcas u otros lápices como Paris gone pencil los cuales son más ligeros. O simplemente puedes usar este lápiz muy duro. Pero debes disminuir la presión de la mano. Ahora llegamos a esta parte del cabello. El más bajo. Bueno, mi lápiz no está lo suficientemente afilado así que solo lo arrastro en la arena o un poco. Por lo que la punta de la misma sería lo suficientemente afilada para mí. Ahora bien, creo que la nitidez de la punta de mi lápiz es apropiada y es suficiente. Y pasaremos a crear otras partes. Bueno, en realidad tiene igualdad y opción que es completa y generalmente un boceto y modelo más oscuro. Y eso en realidad te hace más fácil usar los lápices. Porque cuando tu trabajo es generalmente tan ligero, es difícil para ti usar mucho tu lápiz. Eventos a veces tenemos que crear cabello leer nuestros pinceles porque nuestro modelo es demasiado ligero. Pero aquí porque el modelo es oscuro en general. Por lo que fácilmente podemos usar nuestros lápices en él. Por ahora, solo estamos mostrando nuestro cabello tanto como les hemos mostrado en nuestra primaria es boceto. Y luego le daremos un sombreado, un sombreado de fondo. Y luego de nuevo, trabajaremos en los detalles sobre ella. Y esta parte, si le pones atención al modelo, esta parte de la ceja está tan ocupada y tan oscura. Por lo que fácilmente puedes agregar pelo año y hacerlo más oscuro. Gira un lápiz en la mano, continuamente. Encuentra los bordes afilados de tu lápiz y trabaja con ellos. Y siempre que sintieras que la nitidez de tu lápiz no es suficiente, puedes usar un cortador o una lijadora como estoy usando para afilar tu lápiz. La punta de tu lápiz es corta. Ya no puedes usar remitente y es mejor usar un cortador. Y por supuesto, hay algunos afiladores que son útiles para afilar las celdas de contenido y se pueden utilizar para. Pero si no los tienes en posición, puedes usar un cortador o una lijadora. Ambos funcionarían también. Nuestro modelo tiene muy, muy concentrada Basie y cejas oscuras. Preste atención de cerca, puede ver fácilmente que hay un punto que debe prestar atención. Porque a veces veo que sucede que los estudiantes, el cabello que como estudiantes están creando, dependiendo del área en el espacio que tengan. Su cabello es tan delgado y tan fino. Pero debes prestar atención que cuando estás trabajando en diferentes tamaños, en diferentes escalas. Por ejemplo, si estás haciendo un trabajo como este, es un modelo Zoom in. Por lo que los ojos serían más grandes y el cabello sería más grueso. Por lo que en algunos lugares no tienes que hacerle el pelo tan delgado. Simplemente determino la colocación del cabello en general. Pero ahora estoy poniendo más atención y lo hago más exacto. estoy poniendo en un lugar más exacto. De nuevo, afino para tipificar lápiz y seguiré. Está bien. Y en días partes, incluso tenemos algo de pelo. Debería rotar mis palabras para que tuviera una posición muy fácil y cómoda para mi mano para crear el cabello. Porque es muy importante que la posición es tu mano sea tan cómoda, sobre todo cuando estás haciendo el pelo. decir, es importante en todo el trabajo, pero el cabello es más importante. No siento todos estos fondos por completo porque algunos de ellos sólo necesitan llenarse de sombreado. Y solo estamos creando una forma general de nuestra ceja. Entonces después, podemos crear los sombreados y podemos trabajar en los detalles, darle más color y completar la forma del mismo. Esta parte superior de la ceja, como puedes ver, tiene tantas luces fuertes en lugares que quieres mostrar una luz muy fuerte. O por ejemplo, hay flexión de agua o algo así. Y es una zona grande como aquí. Es mejor mantener esa zona lo ligera que puedas y mantener la blancura tanto como puedas. Eso por supuesto, cuando estés haciendo el sombreado, habrá algo de oscuridad arrastrada a esa parte que podrás limpiarla inmediatamente con una goma de borrar. Pero quiero decir que no lo hacemos a propósito. No coloreamos es a propósito y tratamos de mantenerlo ligero. Permítanme medir un poco esta parte, ver cuánto se debe arrastrar la oscuridad hacia arriba y hacia abajo. Y sin embargo debemos sentir estas partes. De acuerdo, Mis queridos amigos, voy a completar el pelo de la ceja y vuelvo para que podamos ir al siguiente paso, que en realidad se está desvaneciendo y sombreando la ceja. 9. Completar la ceja derecha y crear el volumen correcto de la cabeza y el pecho: De acuerdo, Mis queridos amigos en el universo, paso previo, han visto que hemos creado algunas formas para las cejas porque estaban tan oscuras de si se aplicaba día apresado son lápiz oscuro y no tenía por qué serlo. Primero hazlo fit brush y luego hazlo con el lápiz. Por lo que acabamos de empezar con el lápiz a distancia que queremos completar las cejas y darle los sombreados necesarios para que podamos tener el color correcto para nuestras cejas. Y por supuesto, la parte húmeda por encima de la ceja. Tomamos un poco de polvo y venimos en nuestras líneas de lápiz en partes que son más oscuras y simplemente creamos esos sombreados muy oscuros. Y por supuesto, depende de eso que hayamos dibujado en anterior. Este paso es muy efectivo para oscurecer las partes de la ceja. Te muestra dónde debes oscurecer en tus ojos, Brian Moore. Y por otro lado, el color del lápiz oscurecerá tu trabajo también. Entonces también nos ayudará mucho. Para debajo de las partes de las cejas son generalmente más oscuras. Y a medida que llega hacia arriba son en realidad parten, que podemos ver el rastro del agua. Y en realidad deberíamos crear algo de cabello, cabello. Entonces queremos mostrar el rastro del agua también. Pero justo ahora estamos creando un fondo para ello, una forma de fondo para ello. Entonces un siguiente paso que queremos crear delicias para el agua. Ya hemos determinado la colocación de las cejas, el cabello al final de la ceja. Nosotros les aplicamos la oscuridad y un fondo a ella. Y en realidad no es uno donde arrastraremos el color hacia arriba en estas partes. Definitivamente deberías ser más oscuro, pero debería. Pero porque sabemos que la ceja ha continuado hasta esta parte. Pero sabemos que hay algunas vidas. Se está mostrando aquí, así que no trabajamos en ello con nuestro lápiz. Por lo que más adelante podemos usar fácilmente nuestro borrador para crear esas luces en él. Hay algunos cabellos los cuales se piden del distrito de la ceja deben hacerlos más protectores laicos poco más cautelosos. Y las partes debajo de nuestra ceja, como se puede ver, ahora mismo es demasiado ligero. Por lo que necesita más oscurecimiento y oscuridad. Entonces sólo vamos a usar algo de la oscuridad que ya existe en la ceja. Y los arrastraríamos lentamente hacia abajo. Con esto, simultáneamente estás creando el volumen de la parte debajo de la ceja. Y puedes, todos, realidad estás mostrando la ceja de una manera más realista. Se ve más cohesivo en tu trabajo. Por supuesto, nuestro trabajo necesita más oscuridad, pero poco a poco le damos esta oscuridad a nuestro arco y la hacemos más oscura. No podemos aplicar toda la oscuridad de una vez. Sería natural, no estaría bien. Y hay una frontera entre la gota del agua que ha estado aquí y la oscuridad. Trata de mantener esa frontera porque no debemos perder esta diferencia en los colores aquí. Ahora, otra cosa que puedes hacer es que aquí hay algo de pelo en esta parte superior de la ceja y son tan delgados y aún no podemos crearlos con nuestra celda de pluma. Acabamos de determinar la colocación de ellos con nuestro pincel. Problema resuelto. Puedes usar tu cepillo 0 o cepillo de dientes de 25 series o puedes usar como 0 cepillo sobre nuestras marcas. O si has notado que es demasiado difícil para ti crear estas cosas con tu pincel. También puedes usar tu lápiz Paris con, porque es ligero. Y sin embargo puedes crear estas líneas con ellas. A pesar de la ceja se ha estirado más. Entonces eso es porque queríamos que estas líneas se desvanecieran. Bueno, no usábamos lápiz en ellos, pero ahora sólo los estamos arrastrando un poco más alto con nuestro pincel. Creo que es suficiente hasta esta parte. Yo sólo voy a darle un muy poco de color de fondo a esta zona por encima de la ceja en la frente. Y sólo para saber que en el primer paso, no vamos a oscurecer en nuestro trabajo tanto como se puede ver, he usado polvo, pero he tomado Sumatra Eso está fuera de él como un pincel de vibra. Nuestro objetivo es principalmente crear esa mancha blanca por encima de nuestra ceja. Ese es el resultado de que el agua esté ahí. Nuestro objetivo es crear spots de datos. Entonces solo le vamos a dar un color de fondo muy claro. Y luego volveremos a trabajar en ello. Esta fase tiene una pérdida de datos de texturas, por supuesto, para crearlas, debes poner suficiente cantidad de tu tiempo para ello. ¿ De acuerdo? Esta parte tiene tanto aligerarlo. Por lo tanto, no trabajaríamos en esta parte. Por lo que imagen la vamos a mantener blanca y vamos a pasar al otro lado. Ten cuidado que las partes que tienes luz tan fuerte, debes arrastrar tu pincel en tu trabajo para que sea tanto cauteloso. Por lo que no tomaste demasiado polvo en tu trabajo. Por supuesto, este es un modelo que tiene tanta textura y no nos preocupamos por crear una piel muy impecable. Pero de cualquier manera solo debes tener cuidado con eso. Por lo que dije mi objetivo es darle a un lado de la cara un color de fondo. Por lo que queremos trabajar en las luces y el agua sería fácil y cómodo para nosotros. Y luego cuando terminemos con un lado de la cara, pasaremos al otro lado de la fase, otro lado de la cara. Y generalmente la frente de nuestro modelo es más ligera en comparación con las otras partes de su rostro. Las partes que están relacionadas con los párpados son un poco más oscuras. Entonces ahora que casi terminamos las cejas, podemos completar más estas tinieblas. Esta parte es generalmente más oscura, y por otro lado, hay algunos puntos más oscuros en estas dos partes, pero generalmente vamos a lugar oscuro y detallado aquí. La luz es sólo un poco en esta parte de aquí. Y el resto son más oscuros. Para oscurecer algunas partes especiales. Voy a usar mi polvo de carbón plano. 10. Crear una textura brillante en el eyelid: Debes tener mucho cuidado con usar este polvo porque la oscuridad que te da es tanto y desvanecerla y borrarla sería mucho más difícil. Así que ten cuidado con crearlo. Por lo que aplicé como spot aquí para crear las texturas. Deberías guardar tus miedos al crear las manchas. Porque los estudiantes están acostumbrados a crear una piel impecable con un cuello muy liso, sin manchas. Pero cuando llegan a rostros como este, que tiene tantas texturas, son espíritu para crear algunos spots como este. Por lo que trata de alejar estos miedos y si debes mover mano más libremente en tu trabajo y crear estos spots. A pesar de que estas manchas pueden no verse bien en muy primer sitio. Y tú dices, Whoa, esto, o simplemente un patrocinador ahora funciona. Pero cuando vas a crear más volúmenes y más texturas, en realidad te ayudarán a que tu trabajo luzca mucho mejor. Por lo tanto, no temas y trata de crear cualquier spot que veas en tu trabajo. Ahora, estoy tomando mi lápiz de corazón y quiero crear la forma del agua que aquí existe. Porque la forma ha cambiado un poco por mi sombreado. Pesto tanta atención por no perder el mismo boceto y forma que tengo en mi modelo. Yo tendría mucho cuidado aquí en dar forma a esto. Ahora que estamos trabajando en ello. Podemos crear todo el trasfondo de nuestro trabajo y luego pasaremos a crear los detalles. Pero para que veas cómo se va a procesar el trabajo y cómo va a ser progreso. Traté de trabajar en una parte de nuestras texturas. Por lo que la forma de nuestro trabajo estará más viva. Y luego a juicio y después de eso, podemos pasar a las otras partes. Por supuesto, no hay necesidad de crear todas las texturas aquí, y luego pasaremos a la siguiente parte. Está bien Solo para darle una parte cálida de ella textura y haciéndola más natural y, y vivir. Y te sientes como, oye, es un gran desenlace en es hermoso. Es una especie de inspiración para que continúes mejor tu trabajo y lo disfrutarás más. Después de haber creado esta oscuridad con nuestro lápiz, solo estoy desvaneciendo esta misma línea con mi pincel. Y hay necesidad de ser salpicado un poco por fuera y por dentro. Ves esta barra que se ha dejado un poco ancha. Pero si le pones atención al modelo, no vemos ninguna parte blanca. Por lo que debería ser más de un gris claro, no blanco. Y por supuesto, la línea del párpado, que ha perdido un poco de oscuridad como resultado de cepillarse y desvanecerse y sombrear tus colores por aquí. Entonces deberíamos repasarlo una vez más con nuestro lápiz. En las obras que tanto tenemos oscuras, esta como ésta. Es necesario usar más nuestro lápiz y tener más oscuridad del lápiz. En su trabajo. No deberías arrastrar tanto. Apresurate en tu trabajo y trata de mantener esa línea de lápiz oscuro en tu trabajo. No se desvanezca tanto. Y en partes otra vez, porque hemos hecho tanto pincel. También lo corrimos una vez más con nuestro lápiz, desde luego, hasta el final de tu trabajo, deberías hacer este trabajo una y otra vez. Para que puedas obtener un resultado que quieras. Oscurecimos también esta zona alta. Hasta escuchar que a partir de ahora llegamos a una zona más ligera, casi más ligera. Nos salpicamos los sombreados. De aquí en adelante va a los sombreados de los conocidos y no queremos ir a eso ahora mismo. Por lo que acabamos de terminar a la baja. No te vayas tanto a la nariz. Ahora, quiero que tengamos en dibujar un tiempo de molino con nuestro borrador electrónico. Para eso, debes afilar tu goma de borrar y luego llegaremos a nuestro párpado. Hemos creado estas líneas y hemos dado a este párpado una forma general. Pero ahora queremos empezar y crear unas luces en este párpado y sombra. Y por supuesto, el agua que ha estado en el islote. El mejor borrador para esto es el borrador electrónico. El que estoy usando aquí tiene una punta muy pequeña, que también es como borrador de lápiz Mono Zero. Pero se puede hacer esto con borradores electrónicos normales también. Sólo vamos a marcar la diferencia aquí. Y sería impresionante. Confía en mí, se ve mucho mejor cuando terminamos con nuestra goma de borrar. Deberías crear líneas, líneas muy cortas y puntos. Al mismo tiempo. En realidad, es la combinación de estos dos papás está creando la textura de tu trabajo. Las partes que van a la esquina del párpado, el párpado de fin del día. No deberíamos crear tanta luz en ella porque va a ser parte más ligera. Preste atención a su modelo y vea cuánto de estas luces tiene y dónde. Trata de mantener tu borrador vertical en tu trabajo tanto como puedas. De nuevo, digo a veces cuando no hice esto, es porque quiero que veas claramente lo que estoy haciendo. Cuando estás usando el borrador electrónico. Deberías tratar de no tener ninguna presión en la mano. Porque como estas lentes de goma de borrar en el cartón, quitará el color que quieras. Pero si tuvieras y cuando la presión es esa, el resultado sería que los puntos o líneas que estás creando con B tan gruesos o tan grandes. Por supuesto puedes crear algunos puntos muy pequeños. Entonces lo estoy haciendo aquí, aunque afines continuamente tu goma de borrar. Pero estamos poniendo atención a nuestro modelo y estamos diciendo que ¿qué nos está diciendo nuestra modelo que hagamos? Estamos haciendo exactamente lo mismo. En algunas partes. Son grandes, en algunas partes no lo son. Entonces eso depende definitivamente de tu modelo. En estas partes, hay algunas líneas que podemos crearlas con borrador electrónico muy pequeño o puedes usarlas y crearlas con Armana 0, your'e sir. Por ahora sólo estamos afinando una goma de borrar otra vez. Y entonces vamos a seguir adelante. Y también creamos las luces que existen en estas partes de abajo. Nosotros los vamos a hacer con tanta atención. Incluso puedes crear algunas luces con tu borrador electrónico apagado. Y en ese caso, sólo juega un papel de un pequeño borrador. Puedes usarlo fácilmente. Entonces es un muy funcional. 11. Crear luz dentro de el ojo y el ojo derecho y el torno: En estas peleas, definitivamente podemos usar algún borrador y completar estas formas. Si es tu primera vez que usas borrador electrónico, Es mejor que trabajes primero en él en algún otro lugar. Porque al borrador electrónico tiene una opción que cuando lo pones en tu trabajo, se moverá tan rápido en tu trabajo por su mater. Y solo debes mantener tu borrador muy tierno y corazón en tu mano. Por lo que debes estar familiarizado con el uso de este borrador y cómo manejarlo. Entonces es mejor que si aún no lo has usado. Entonces estamos en otro lugar, se trabaja un poco con él. Para que sepas manejarlo y cómo usarlo. Y entonces lo podrás hacer en tu trabajo real. Caña estas partes bajas, porque no hemos hecho tanto. Texturas, ahora podemos usar tanto nuestro borrador. Y necesita más oscuridad. Por supuesto, la parte alta necesita algo de oscuridad y líneas 2, pero podemos crear algunas noches. Por ejemplo, aquí arrastramos algunos sombreados a esta barra, que ha sido más ligera de lo que debería ser. Uno de los conflictos habituales entre los estudiantes es que cuando crean una textura, siempre tienen miedo, miedo de que esa textura se vaya y se desvanezca. Pero la verdad es que puede que tengas que trabajar en algunas texturas una y otra vez. Yo también lo he dicho en tutoriales anteriores, pero lo voy a volver a decir. A veces creas una textura, luego le pones algunos sombreados o luces y puedes perder esa lista de texturas de la misma, claro. Y luego tienes que repasarlo y volver a crear esas texturas. Pero para no verlo como rehacer algo, en realidad hace que tu trabajo sea más profesional, más natural, y más hermoso. Estoy usando mi lápiz de pistola de París para crear estas líneas. También puedes usar tu lápiz duro también. No hay diferencia solo usando éste ahora mismo. La Oscuridad debe ser más color y más audaz. Hay más líneas en nuestro modelo que las estamos creando. También en esta parte final del ojo, que es totalmente más oscura. Y esta parte superior se puede hacer con lápiz de colores. Porque tiene una oscuridad muy fuerte y definida. Esta oscuridad le dará volumen por completo a esta parte aquí. Volumen n dimensión. Y así arrastraremos nuestro pincel sobre él solo para hacer que la oscuridad sea más cohesiva con nuestro trabajo. No lo hacemos tanto ni leemos tanta presión. Despacio y sin problemas. K. Ahora tenemos casi una buena oscuridad aquí. Al lado interior de nuestro ojo está un poco equivocado y le necesita más oscuridad. La oscuridad es tanto como podemos traer fácilmente nuestro trabajo de lápiz TR. Entonces no te preocupes por ello. Estos bordes son más oscuros. Y líneas y puntos que se encuentran en el lado interno del ojo como resultado del tipo de maquillaje y pueden haber resultado esto. Está bien. Y crearemos el lado interior de los ojos oscuridad así, y la salpicamos. Y luego nos trasladaremos a nuestro pequeño pincel. Y creamos las líneas que vemos dentro del ojo en el globo ocular. Y trata de crear estas líneas aunque estén tan oscuras con tu pincel, no con tu lápiz. Porque tiene una especie de suavidad que incluso está usando tus lápices puede quitarle eso un suave. Por lo tanto, intenta crearlos con pincel aunque estén oscuros. Esta parte interior, nave B, poco blanco. Estos piratas del globo ocular necesitan más color para eso. Primero limpiamos nuestro pincel y luego le agregaremos algo de color a nuestro trabajo. Para nosotros. Eso en realidad cuando queremos que esa barra de luz w están creando se muestra. Tenemos dos más oscuros esta parte un poco más. No se puede mostrar la luz donde no hay oscuridad. Y con nuestro corredor electrónico, recrea la luz que aquí existe. El interruptor de luz están dentro de. Estos se van a crear así. En esta parte se hace la separación, pero no debería ser tanta luz, así que tenemos una capa de sombreados sobre ella. Y por supuesto, el lado interno del ojo que puede ser más oscuro. Ahí van a crear estas diversas venas y líneas pequeñas en nuestra cocción, crearlas con nuestro pincel. O podemos usar un pago por fenol para crearlos. Es decir, prefiero eso porque es más delgado y mejor. Pero te lo explicaré en otro paso que cómo crearlo y cómo usarlo. 12. Crear textura de textura brillante del momento de la delantera: De acuerdo, Mis queridos amigos ahí por crear y dar forma a esta parte alta. En primer lugar, utilizamos un pincel pequeño, por ejemplo, cepillo de tamaño dos. Tan despacio. Poniendo atención a tu modelo y considerando tu modelo, le da un poco de color a algunos espacios y les da un poco de color. Hacemos esto por las partes que tienen tanta luz. Y luego lee nuestro borrador electrónico. Por supuesto, debemos prestar atención que la zona por aquí debe tener un color get suficiente ese día necesitaba. Que aquí tenemos suficiente color a su alrededor. Por lo que comienzas desde aparte, entonces puedes localizarte y considerar fácilmente. Y pones delicias en su lugar como para crear la zona que quieras. No es un trabajo muy duro porque aquí no tiene diversa forma especial. Y si pierdes un poco, comparando con tu modelo original, no hace tanta diferencia, sabes, porque no tiene una forma muy especial. A ver, si sueltas el pago por mil o tomas el borrador en tu mano. No tan difícil de borrar celular en realidad caminará a casa los propios cartones y se desliza de tu mano. Así que ten cuidado con eso. Ahora pasamos a las partes inferiores. Y porque estas partes en realidad se desvanecerán un poco, aunque seas tan preciso. Bocetos. Deberías tener mucho cuidado con esto en, con tu borrador. En este paso para que puedas crear las formas que puedes ver tu borrador. Una de las cosas en las que siempre insistimos es que se debe saber hacer el bosquejo antes empezar Kiara tornillo o cualquier otra técnica porque es muy importante que todos sepan bosquejar las cosas. Entonces no es solo que puedas copiar todo a tu trabajo porque a veces como aquí, los bocetos que has hecho, el primario un boceto se irán durante los sombreados y luego debes saber bosquejar contigo o incluso borrador . Entonces primero voy a terminar esta parte alta y luego pasaré a las partes inferiores. Aquí hay algunas salpicaduras las manchas junto a estas formas. Ahora los creamos. A partir de ahora, pasaremos a algunas partes de la propia ceja. En primer lugar, tres son malos para afilar en un poco nuestra carrera. Y entonces seguiremos adelante con nuestro trabajo. No es necesario crear estas líneas exactamente una por una como viste el Waddell en el modelo. Pero como te dije en tutoriales anteriores y en episodios anteriores, que deberías convertir unas barras oscuras y las partes claras de tu trabajo al modelo y hacerlas de manera correcta. Porque estamos haciendo una simulación aquí en realidad. Ya se puede ver que cómo sus vidas se están convirtiendo en una con la obra y se están volviendo cohesivas. Y sólo se puede ver ligeramente esa sensación de estar mojado. Tu dibujo. Incluso en estas partes bajas. Hay algunas manchas en manchas. Manchas en realidad hay algunas luces que nos están diciendo que la ceja está mojada. Terminando partes que son más oscuras. No vemos estas luces como grandes gotas del agua ella, solo vemos algunos puntos, algunos puntos claros. Además de tu borrador electrónico, puedes utilizar tus otras gomas de borrar para completar tu trabajo. Por ejemplo, el borrador por completar el trabajo que has hecho con tu borrador electrónico es una opción muy, muy buena. Puedes tomar los bordes de tu trabajo de borrador que has hecho aquí y puedes darles forma. Por supuesto, necesitamos algunas líneas oscuras entre estas partes para, eso debería ser radón, en realidad. Algunas luces que se necesitan entre las cejas, el cabello, que en realidad son con el fin de crear la separación, no la sensación húmeda. Para completar el cabello de día, también puedes usar tu lápiz de pistola Paris. Nuestro objetivo es más sobre estos cabellos que se están acercando y a través de esta diapositiva. Porque los pelos inferiores son más oscuros y puedes usar tu lápiz duro para hacerlos de nuevo, pero estos son más ligeros. Trata de crear el cabello en la misma dirección que las luces. Entonces el día estaría en su posición correcta porque solo estoy creando oscuridad y no me importan demasiado los pelos individualmente. No me importa tanto la nitidez de la punta de mi pluma. Entonces pero si quieres crear cabello individual, debes tener cuidado con la nitidez de tu lápiz. Hay una textura muy pequeña en el, hay una textura muy pequeña en la frente. Entonces solo creamos un fondo de la misma en la misma dirección del cabello. Pero más tarde cuando hayamos completado la piel, deberíamos trabajar más en ello. Estas líneas que ves por encima del trabajo que necesita crear un poco de pelo. Entonces no pienses en eso. Son los sombreados no son buenos porque es la colocación y la posición del cabello lo que ha entrado en la cara. 13. Dibujar la textura de la esquina interior del ojo derecho: De acuerdo, Mis queridos amigos, en esta parte queremos trabajar en las texturas de DI y queremos seguirlas y hacerlas más completas. En primer lugar, quiero crear las texturas dentro de estas partes brillantes. En estas partes, en algunos lugares, si se presta atención, se pueden ver algunas texturas linealmente. Significado que Al mismo tiempo que esos puntos y destellos son como manchas y puntos. Se pueden ver líneas muy desvanecidas como sombra trasera. Pero de todos modos los puedes ver. En esta parte, necesitamos más sombreado que después de recrear. Podemos aplicar la luz más fácil. Entonces me voy a llevar mi polvo de carbón canalizado. Ahora por supuesto, si le pones atención al modelado esta zona, puedes ver muchas líneas y puntos que es necesario que los creemos con nuestros lápices para que veas aquí hasta el agua de gota que está aquí, it debería ser más oscuro. Crea un color. E incluso en este paso, sólo podemos dar forma a esta gota de agua, podemos darle una forma primaria. Las partes que son igual de las mismas que el color de la piel, las recrean. Y así como así, nuestra zona se llenará, casi falló. Por supuesto, no hay que olvidar que el continuar de esta línea, que está aquí, viene todo el camino abajo y por aquí. Y por supuesto que aquí hay una separación. Este es el árbol, por lo que el agua goteando golf. Por lo que sólo aplicamos la oscuridad junto a ella con nuestro fader o, o nuestro pequeño pincel y nos separamos. Esta parte. Es ver esta parte inferior no está completamente separada como de manera lineal. En esta área en realidad, esa luz está creando la separación entre estas dos partes. Puedes crear una línea oscura aquí en la parte posterior de este trazo. No tanto pecado lo suficiente como este. En el que un paso que estás trabajando sobre la piel, debes tener cuidado con las texturas que cae y esas partes muy principales que existen como tal, no las perderías porque si ignoráramos en tus bocetos, un nexo w podría enfrentar tantos problemas. Y sobre todo con encontrar la colocación de estas cosas. Y puede que tengas tantos conflictos y problemas con ellos. Definitivamente la gente y amigos que no son tan buenos en el boceto es que deben ser muy, muy cuidadosos. En estas fases aquí. Algunos bocetos como este, que son, ya sabes, una fase húmeda o una fase ocupada. Deberías prestar tanta atención a los detalles porque en realidad estos detalles y texturas los que están haciendo que tu trabajo luzca único y diferente de otros trabajos. Por supuesto, Sarah un poco más difícil, pero puedes hacer esto, puedes sacar eso. En estos bares hay algunos puntos que podemos crear con nuestro lápiz. Y el lápiz que están usando aquí. Ambos podemos usar un lápiz de lata de París o un lápiz duro. Pero estoy usando lápiz de cuenta de París porque tiene una oscuridad más controlada. En comparación con el lápiz duro. Si nuestra oscuridad no fuera tan fuerte, que usaríamos nuestro lápiz en ella. Puedes usar tu fader en él. Significa que puedes tomar un poco de tu polvo de carbón con tu fader y crear esos puntos más oscuros con eso. Pero debido a que la oscuridad aquí es casi tan aguda y fuerte, podemos usar fácilmente nuestro lápiz y llevar la oscuridad directamente a nuestro trabajo. Y nuestra célula de manos, que en realidad es un funcional en este tipo de trabajos, realidad es el lápiz gravitacional B8, el colonizador de gráficos Loma, que es un lápiz que generalmente entre todos los lápices de grafito son más similares. Lápices de carbón y contras. En comparación con los otros lápices de grafito, es mejor. Porque cuando usas lápices de grafito en tu trabajo, ya no puedes usar tu carbón en él. Por supuesto, incluso con un lápiz, cuando quieres usarlo, es mejor no usarlo en tu trabajo. Primero. Segundo, es mejor que primero hagas todas las cosas que hacemos carbón y luego uses tu lápiz de grafito B8 en él. Nuevamente, estamos a punto de usar nuestro electrónico o una celda un poco más y crear estas formas. Justo así. Crearíamos las líneas que aquí existen. Ten cuidado que aunque tu puedes crear las líneas con este borrador muy fácilmente, pero a veces algunos, algunos de mis amigos tienen problemas. Por lo que para las líneas, también puedes usar tu borrador mono Zero también para crear estas líneas. Y ten cuidado cuando estés creando texturas. Cuando se puso tan cohesivo. Puedes usar tu lápiz en algunos lugares y salpicar a la oscuridad para que puedas tener una mejor forma en tus texturas y en tus contrastes. 14. Dibujar la gota de agua y completar la textura de la esquina interior del ojo derecho: De acuerdo, deberíamos dar forma esta parte con sombreado. Entonces podemos mostrar este arco y K aquí y aquí. Y por supuesto, voy a usar un poco más de mi lápiz. También esta parte. De hecho a la oscuridad y a la luz que están menos en nuestro trabajo, realidad los estamos agregando. Estamos agregando más luces o más oscuridad, oscuridad en las partes que se necesitaban. En estas partes, no trabajamos demasiado con nuestro lápiz. Simplemente tenemos un rastro de ello en nuestro trabajo. Tan poco. Entonces es una impresión. Y un pequeño pincel. Sólo esto es suficiente. Entonces pasaremos a nuestro pequeño fader. Y luego ponemos la punta de nuestro fader en el carbón. Y simplemente creamos estas texturas en nuestro trabajo. Las texturas aquí son en su mayoría lineales en algunos lugares. Son justo como puntos y manchas y no hay demasiado. Ten cuidado de no exagerar estas texturas aquí. Y necesitamos poner un poco de luz junto a estas tinieblas en esta parte superior de nuestro ojo. También deberíamos hacer lo mismo. Se necesita para que lo hagamos. Ahora que tenemos el borrador en nuestra mano, podemos crear algún contraste. Ten cuidado de que al mismo tiempo estás obteniendo la dirección correcta de tu piel, debes prestar atención que los ángulos no deben ser todos exactamente de la misma manera y no deben ser aburridos. Entonces cuando solo cambias el ángulo un poco, Es útil. Por lo que tendrías diferentes ángulos en tu piel. Giraré el borrador en mis manos para que pueda conseguir una parte limpia del borrador. La mayoría de estas partes son texturas oscuras. Pero porque eso, por eso, queremos tener un contraste en nuestro trabajo y hacerlo más natural y hermoso. Es mejor agregar unas luces junto a algunas de ellas. Por supuesto, en esta parte final, podemos decir que nuestra piel es sólo una especie de desvanecimiento. Esta parte, las texturas de esta parte se han desvanecido. Por lo que estoy usando mi borrador de pinceles que le quitará menos color a nuestro trabajo. Y en realidad nos ayudará a crear ese aspecto desvanecido de esta piel aquí. Entonces esta mancha oscura era demasiado, así que trabajé en ella con mi borrador. Por lo que puede tener una mejor mirada en ella. Como ya les dije antes en los bocetos así. Y que tengan diferentes texturas. Tenemos tantas texturas que van a hacer. No tengas miedo de hacer los sombreados porque siempre podemos agregar eso. Y sólo se va a quedar genial. Ahora en esta parte, quiero hacer más ligera la zona que ahora trabajaré con mi lápiz de cuenta de París. Y yo solo crearé algunas de estas tinieblas aquí dentro. En esta parte oscura. Eso toma sillas necesitan ser trabajadas con lápiz. Porque la profundidad de la oscuridad es más y las manchas más oscuras que estar viendo en la piel son más. Entonces en esta parte de las pieles. Sólo necesitamos usar nuestro lápiz. Esta parte recrea algunas líneas pequeñas y algunos pequeños puntos. Para que podamos crear una textura por encima de nuestro ojo. En esta parte tenemos algunos cabellos realmente desordenados. Ese primero necesitamos completar la textura de aquí. Y luego podemos trabajar en el cabello. En esta parte, que es más oscura. Podemos usar nuestro lápiz más libremente, pero aún debemos tener cuidado. No debemos perder de vista nuestro modelo. En general. En todos los puntos más oscuros y todas las zonas oscuras, puedes trabajar con tu lápiz de manera más fácil y libre. Es un hecho muy obvio que ya te han aprendido. Algunos han estado con nosotros en tutoriales anteriores. Ahora, puede crear algunos cabellos que no son demasiado audaces y atrevidos, pequeños por aquí. Simplemente puedes añadirlos a tu trabajo y darle más vida. 15. Comienza la textura lineal bajo del ojo: Por supuesto, necesitamos agregar algunas pequeñas partes de cabello aquí. No son demasiado grandes. Los boas solo deben agregarlos. Debería afilar mi lápiz y crear el resto del cabello que se ha dejado. Se ve en esta parte que ha bajado, aquí hay un pelo, uno o dos junto a él, viniendo por esta dirección. Y como esta alma hecha, Es muy fácil. Tan solo hay que prestar atención y tener pacientes. Por supuesto, se necesita que la oscuridad del cabello se vuelva a hacer o rehacer. Porque deberíamos volver a trabajar en ellos al final de nuestro trabajo. Edita algunos tonos, arreglando algunos de ellos. Por lo que definitivamente volveremos a revisarlos más tarde. No te preocupes demasiado por ellos ahora mismo. Mira, cada vez que hay una línea, hay una capa en nuestra ceja. Podrás crear mejor las formas de las luces en la oscuridad. Se les dará mejor forma. K esta parte puede ser un poco más ligera. Por lo que me estoy quitando la oscuridad extra entre el cabello con mi borrador de cepillo. Por lo que se hará la forma de esta ceja no estar demasiado ocupada en esas partes. Y solo puedes continuar con estas luces con tu borrador. Al igual que esto. Por lo que hemos llegado tan lejos tan bien hasta este punto de nuestro trabajo. Ahora, podemos ir a las texturas debajo del ojo. Has creado que lleva acciones hasta algún momento. Acabamos de crear la forma general de ellos con nuestros sombreados. Acabamos de llegar al volumen de nuestro sombreado. Ahora es necesario que hagamos que estas texturas sean más específicas y solo trabajemos en ellas individualmente. Por esto. Y el primer paso, sólo voy a mostrar estas separaciones. Y sólo voy a demostrar que vamos a hacer cada uno específicamente. Tengan cuidado mis amigos, a la oscuridad bajo nuestros ojos puede ser más que esto. Eso ahora voy a hacer eso. Y deberías hacer eso en tu casa para, y luego deberías actuar realmente agregar más texturas sobre ella. Pero por ahora, sólo voy a crear esta línea porque hay tantas líneas en esta área. Entonces solo voy a mostrar sus colocaciones y posiciones con mi borrador así. El formato de las texturas son verticales. En esta parte. No son completamente verticales. El croqueta árabe y Un forense, forense sabio. Pero la forma general es vertical. En esta parte, tenemos el continuo de las texturas debajo de mí. Yo no los creo en tanto orden. Debes reducir las distancias o aumentarlas. Por lo que no se vería muy antinatural cuando estés completando esta zona. Aquí dentro. También podemos tener otra línea de esta manera. Por lo que podemos separar esta parte. En realidad después de agregar la oscuridad al lado de ellos, te informarías completamente sobre cómo funcionaba esta separación para ti. Tomaré un pincel pequeño porque esta parte necesita ser más oscura. Entonces solo voy a usar mi pincel 0 y añadir algo de oscuridad aquí. Solo estamos creando algunos tonos junto a cada línea, cada línea de luz en realidad. Por lo que podemos tener una especie de volumen al lado de cada línea de luz. Se debe prestar atención que en bocetos ferroviarios e hiperreales, sólo las líneas no funcionan para nosotros. Deberíamos usar estas líneas y el contraste para hacer nuestros volúmenes. Por lo que no queremos ninguna línea de Raúl. También en estas zonas más bajas, deberíamos hacer lo mismo. Cada línea de luz que tenemos, vamos a crear oscuridad en el lado derecho de la misma. Por lo que nos mostrará las arrugas. Por lo que la oscuridad estaría del lado derecho de la luz. Solo vamos a crear una forma general aquí. Y luego podrás ajustar la cantidad de oscuridad o alineada en ellas más adelante. En primer lugar debes conseguir toda la idea, toda la estructura, y luego puedes trabajar en los detalles. Como siempre, vemos aquí un liner que creamos. Es una especie de gota del agua, pero no tiene forma completamente. Entonces solo vamos a hacer exactamente lo mismo que estamos viendo en la modelo. El modelo nos está diciendo que es así. Entonces sólo vamos a crear eso exactamente igual. Entonces usaremos nuestra goma de borrar una vez más y añadiremos la luz que necesitábamos un vector aquí. Bueno, también puedes agregar estas líneas con tu borrador electrónico, pero porque quiero mostrarte la variedad de herramientas. Y si no tienes borrador electrónico, ¿qué puedes usar en lugar de ellos? Simplemente trato de mostrarles el uso del uso de diferentes herramientas en diferentes partes de nuestro trabajo. Entonces sabrías si no tienes nada o si quieres usar una herramienta diferente, ¿qué puedes usar? En esta parte, tenemos una especie de borde entre texturas de edición del ojo y el agua, pero no está tan separada, así que sólo voy a darle un color de fondo. Entonces al mismo tiempo que estamos creando las texturas. Aquí, completaremos las texturas inferiores tanto como podamos. Es sólo que la parte inferior es, como podemos ver ahora, nuestro modelo es definitivamente más brillante y más ligero que vemos. En estas zonas altas. Tenemos algunas líneas en esta dirección las cuales están al final de esta zona, que se crea una textura muy, muy pequeña con nuestro borrador aquí. Es muy pequeño. Al igual que esto. En estas partes, si le pones atención, es muy, muy poco, pero puedes usar tu lápiz muy, muy, muy poco. Sólo recuerda eso. 16. Crear líneas finas bajo del ojo derecho: De acuerdo, Mis queridos amigos en este paso, queremos crear más texturas bajo nuestros ojos y hacerlo con más detalles y crearlas con más cuidado. Podemos crear texturas muy fuertes con nuestro lápiz duro y las que son medianas. Puedes usar tu lápiz carbónico. Y en el paralizar que tenemos texturas muy descoloridas, podemos usar nuestro fader o nuestro pincel para crearlas. Preste atención que incluso en las áreas que tenemos texturas verticales, definitivamente tenemos algunas líneas horizontales a las capas que están viniendo hacia abajo. En realidad son más ligeros. Por lo que solo creamos algunas líneas horizontales, líneas sin ninguna presión de la mano, solo vamos a crearlas. Y para crear las otras líneas, tratamos de usar nuestro fader o nuestro cepillo 0. Las gotas de agua que están aquí. Podemos crear la oscuridad a su alrededor así. Con tanta cautela, no debes poner ninguna presión sobre tu lápiz para más tarde que puedas, cuando quieras sombrear las gotas, no deja ningún rastro de nuestro lápiz a su alrededor. También podemos encontrar los puntos de la posición de algunas líneas en nuestro rostro. Comparándolos con estas gotas de agua. Si algunas de las líneas estaban fuera de lugar un poco solo un poco arriba o un poco debajo. Está bien porque necesitamos una forma general y dirección de las líneas. Y debido a que este boceto está lleno de texturas, no necesitas conseguir cada línea en el mismo lugar exacto. Porque aquí tenemos más oscuridad. Vamos a usar nuestro lápiz más libremente. Y ahora prefiero trabajar con mi fader por el resto de mi parte. Cuando estás usando tu fader. Bueno, existe la posibilidad de que cuando hayas extraviado la línea, puedas llevarla fácilmente con un pincel y ponerla en el lugar correcto. Por lo que no debes preocuparte demasiado por ello. Después de determinar la forma general de las líneas aquí. En esta área, trabajaremos con nuestras gomas de borrar y añadiremos delicias. Y después de eso, podemos crear las tinieblas que están aquí. Todavía no han dado ningún volumen a estas partes. Ahora solo estamos creando algunas líneas. Porque después de crear el volumen, definitivamente se puede ver la textura que existe aquí. Al mismo tiempo. Y estamos trabajando aquí. Completamos estas pequeñas gotas por aquí tanto como podemos. Por lo que más adelante, vamos a añadir las luces y van a estar completamente moldeadas. A partir de este punto. En la dirección de las líneas está en realidad en la misma dirección de la curva en nuestra cara. Entonces un subió. Incluso en algunas partes, podemos tener oscuridad lápiz para inducir. Partes a este lado de nuestra fase, tienen algunos puntos que necesitamos para poner nuestro carbón y nuestro lápiz directamente funcionan. Ya ves, si mostraste una dirección general. Puedes agregar las líneas entre ellas de manera tan fácil y más libre. E incluso en algunas partes, crearlos al azar. Se pueden crear las texturas de manera muy aleatoria. De nuevo, me llevaré algo de mi polvo de carbón canalizado con mi fader, la punta de mi fader. Y voy a crear las líneas en la misma dirección de la piel y seguirlas. En esta parte. Tenemos más textura clara y menos oscura. Pero en general, solo estamos creando la dirección para estas texturas. Agregaremos algunas manchas y manchas por aquí con nuestro polvo de carbón plano. Estas son en realidad las manchas que se han creado por el maquillaje bajando a un costado de su ojo. Estás usando son bobina plana. Algunas partes, es justo como puntos y algunas partes, son líneas muy pequeñas. Lo puedes ver fácilmente en tu modelo. Al igual que esto. Si fuera linealmente, lo haríamos con nuestro pincel. Pero debido a que son manchas y puntos en el primer paso, prefiero que usemos nuestro fader para ello. Para que podamos tener mejor las formas. Y después, si es necesario, podemos usar nuestro pincel y añadir algo más de oscuridad en algunas partes. Pero por ahora prefiero la oscuridad se sumará con nuestro fader. Empujaré mi fader en mi cartón en algunos lugares más de lo habitual. Por lo que quiero que esta oscuridad se meta más en este boceto y más en esta área. Y en estas partes porque tenemos más oscuridad, tomaré más polvo. Y en estas partes, simplemente salpicaría la oscuridad al azar. Y más adelante, podemos usar nuestro borrador, nuestro borrador electrónico para crear algunas luces en él. En estas partes que estamos mostrando. Algunas partes son definitivamente más audaces y oscuras y que estamos creando en este momento. En los siguientes pasos, podemos utilizar nuestro borrador y crear algunas manchas y puntos con nuestro lápiz para que sean más oscuros y un nos daría una mejor forma. No deje un, ningún lugar crudo o sin color ni intacto. Y solo crea un rastro de textura en todas partes que puedas en todas las partes. Está bien. Ahora quiero usar un pincel pequeño y crear estas formas y completar estas formas aquí. Y pondría más polvo en mi trabajo y en realidad añadiría más a los puntos más oscuros, les daría más vida. Si son más naturales, párense así. Esta parte debería oscurecerse más. Ya has visto algunos lugares. Simplemente no necesitas hacer los sombreados en colorear CR o simplemente debes fingirlos. Debes usar el movimiento de tu pincel y una salpicadura esa oscuridad en tu espacio que tienes. La parte que tienes. Esta parte es un lugar que necesita ser más oscuro. Para que más adelante que estamos agregando luces aquí están, las luces realmente se mostrarían. Por lo que esta parte generalmente debería oscurecerse. Simplemente crea algunos sombreados por aquí sin tener miedo de conseguir que limpien. Ahora queremos trabajar en el volumen de las texturas que hemos venido creando. Voy a usar mi pincel pequeño. Y consideraremos las luces que han creado y en realidad guiarán la oscuridad desde ese Bart hacia los lados superiores. Bueno, no debería ser toda la misma cantidad en todas las partes. Y partes que tenemos. Más luz. Nosotros no, no tenemos que arrastrar tanto este tono hacia arriba. Nosotros sólo queremos salpicar un poco los sombreados en esa zona y eso nos bastará. Haremos esto hasta que tengamos la forma correcta de los volúmenes. Y en el siguiente paso, que mostrar las luces en realidad puede dar un paso adelante en la creación de la textura húmeda de nuestro rostro. 17. Crear volumen y exposición a la textura de los ojos en el ojo derecho: Las partes que hemos usado lápiz en ellas realmente necesitan más oscuridad. A lo mejor necesitamos alguna necesidad de agregar algo de oscuridad en ellos para que estuvieran en mejor forma. Ahora estoy usando mi pincel para agregar algunos por aquí. Pones atención en tu modelo. En estas partes tenemos más oscuridad en comparación con esta parte. Por lo que se nos permite salpicar más la oscuridad. Pero por supuesto, después de usar nuestras gomas de borrar, definitivamente deberíamos volver a comprobar la oscuridad, añadiendo y creando más texturas. Yo en realidad, generalmente, cuando estás creando texturas, un paso o paso de giro es el mínimo para hacer eso. No hay suficientes. Debería hacerlo en la oscuridad, en las luces. Crea las formas, crea los volúmenes en diferentes pasos. Para que puedas acercarte a la textura que deseabas. Por lo que uno o dos tamiz nunca es suficiente para crear una buena textura. Recuerda siempre eso. Es muy importante. Las partes de luz necesitan muy pocos volúmenes y deberíamos crear algunos volúmenes en ellos. Entonces no lo pienses así. Es demasiado ligero y tenemos un alfabeto. No tenemos que crear ninguna línea o volúmenes. Pero te equivocas. Debería crear algo de oscuridad en eso también. Pero debe ser muy poco. Deberías crear algunas líneas en ella con no muy oscuridad. Pone atención. También hay algunas líneas en estas direcciones. Ahora estoy usando mi pincel 0 que no puedo cortar la punta del mismo, mayor parte de la punta del mismo. Y por supuesto, mientras estaba trabajando con él, mayor parte del pelo en él como se había ido. Porque el primero de mi trabajo y solo llámalo la punta de la misma. Y consiguió incluso la mayor parte de la mitad. Pero solo debes cortar el pelo de este pincel, el cepillo 0. Si ven mis otros pinceles que son un poco cortos, es porque han sido lijados durante mi trabajo. También tengo un pincel. ¿ Cortaré la punta de la misma y la usaré entonces. Entonces no te preocupes por ello, y no debes hacerlo con ninguno de tus pinceles. Tan solo tu pincel 0 será suficiente. Hasta algún momento tenemos a líneas en nuestro trabajo. Ahora quiero trabajar un poco más en las luces. Hay una cosa mutua en todas estas texturas que se aparta por encima de la textura ha sido. Aclarado. Entonces si quieres ir incluso con nuestro modelo, crearíamos la luz en el área superior de nuestras texturas. Podemos decir que todas las texturas son similares en esto, en esta parte. Basta con prestar atención que cuanto podemos crear la luz para no exagerar. Ten cuidado. Si la oscuridad estuviera tanto en tu trabajo que no podías crear tus luces con tu borrador. Eres libre de usar tu corredor electrónico para eso. Mientras estás creando las luces. Debes tener cuidado con la creación de las texturas. Y en realidad dar dirección a las luces donde creas que se necesita. Yo solo estoy creando las líneas generales aquí. En esta luz áreas. Tenemos muchas líneas de luz que no son mayores. Y los sumaré en el siguiente paso. Está bien. Ahora déjame usar mi array electrónico, servirlo. El ligero sobre estas gotas se puede hacer muy pequeño. Y por último, y también estas líneas que están en nuestra textura, así como esto. Y las partes que son demasiado ligeras, es mejor para nosotros crear nuestras luces con nuestros borradores electrónicos. Por lo que podemos mostrar que una luz fuerte que existe en esa zona en las partes a las que nos estamos acercando. Piezas más oscuras, más oscuras. Si vas a usar tu borrador electrónico, trataste de mantenerlo cerca de las líneas que hemos creado por encima de las líneas que por encima de las líneas oscuras que hemos creado. Desafortunadamente, no puedo usar mi borrador de una manera que se pueda ver mientras estoy trabajando. Porque si no tomo mi borrador, mi mano verticalmente, los puntos más ligeros serán más grandes de lo que necesitan ser. Entonces trabajaré en ellos y luego me quitaré la mano para que los vean. Pero no debes perder de vista tu modelado esta parte y este paso porque es muy importante que el lado claro que estás creando no sea más de lo que están en tu modelo. Ten cuidado con eso. Ya que estamos llegando a esta parte. Cada vez es más la concentración de las luces. Y conforme llegamos a estas líneas verticales, hay algunas texturas que parecen estar al final de aquí. En estas partes, que es crear algunos puntos. Y el resto de ellos se hará con nuestro borrador porque no queremos, no queremos tener luz extra. Pero de todos modos, este lado tiene más luz y somos más libres de usar nuestro borrador electrónico. Debería afilar punta de goma de borrar, hacerla más limpia al mismo tiempo. Suficiente. Pasaremos por crear el resto de nuestra textura. No debes ejercer presión alguna sobre tu trabajo. Por lo que las texturas que estás creando serían muy delgadas y finas. Hay algunos puntos oscuros, lamentables, más ligeros en estas áreas en nuestro modelo. Si le prestas suficiente atención a eso, uno de ellos está casi aquí. El otro estaría aquí. Y aquí. 18. Aprende a crear texturas lineales finas bajo los ojos y dibujar las pestañas adecuadas: Y entre estos puntos más oscuros que ya hemos creado, tenemos algunos puntos claros. También aquí. Ahora que estamos sosteniendo nuestra reserva electrónica que sí crea todo lo necesario unos fuertes puntos de luz que tenemos aquí. En esto debajo de parte del párpado inferior. Tenemos tantos puntos más ligeros que estamos viendo. Podemos agregar algunas líneas con nuestro borrador mono. Y es mejor crear algunos puntos y manchas con nuestro borrador electrónico. Estas son nuestras pestañas. Pero de todos modos, podemos hacer dos spots para que el interruptor de luz nuestro existente aquí. Ahora. Necesitamos unas líneas blancas, lo siento, ligeras aquí que las vamos a crear con Armana 0 o Acer. Tienen la forma general de nuestra textura ahora mismo solo necesitamos hacerlos más visados y concentrados. Ves algunos, algunos de los estudiantes estarán asustados de este tipo de texturas, pero no lo hicieron. Debido a que cada texturas concentradas que tienes, debes partir de las formas generales y luego debes pasar a los detalles. Primero debes crear el volumen, luego debes crear las texturas grandes. Y luego al final, realidad puedes agregar a estas pequeñas texturas a las grandes. Si has hecho las grandes texturas correctamente, los detalles y las pequeñas texturas con realmente vienen a tu trabajo muy fácil y muy bueno. Y habrá bien moldeado. En esta zona. Es sólo en un color. Entonces en algunos lugares necesitamos conseguir algo de la oscuridad de y lo mejor para hacer eso es nuestro pincel o un CR. Eso sin siquiera sacar tanta oscuridad de nuestro trabajo. Puede dar forma a esta zona. Ahora porque queremos completar la forma de nuestro ojo. Déjame crear las pestañas. Y puedo ver en mi trabajo, por ejemplo, una de ellas es esta larga pestaña, que existe aquí. Que por supuesto no es tan visible en nuestra imagen, en nuestro modelo, pero reducido. Crear lo que podamos ver. Se debe sumar a la oscuridad de esta línea. Y se pueden ver las pestañas viniendo de aquí. Por supuesto, has puesto atención que cuando la cara se moje, las pestañas, nos mantendremos juntas. Y lo harán, en algunos lugares, no se puede ver ninguna pestaña. Y en algunas otras partes, se pueden ver algunas pestañas pegadas. Y por supuesto, en rostros y bocetos así, en realidad. Dándose cuenta donde las pestañas son un poco duras. Pero estamos haciendo lo mejor que podemos. Por mucho que podamos ver. K en esta zona. No vi tanto. A lo mejor es la parte inicial de las pestañas que se ven y ahí es sólido, no se puede ver tanto. Por lo que también podemos ver pestañas aquí. Nosotros sí sabemos esbozado fuera de la realidad, no vamos. Entonces, ¿por qué aprenderlo? ¿ Deberían prestar atención a nuestro modelo? Y es, creo que es bueno trabajar en esta pestañas superiores también porque se pusieron un poco pálidas. Y tenemos que trabajar más de nuevo. En esta zona, las pestañas se han ido completamente a la oscuridad y no se muestran K aquí porque no está tan claro. No trabajaron demasiado en ello, solo determina algunas pestañas. Por lo que podemos tener la diferencia entre las pestañas y las áreas próximas a ellas. Y como les dije antes, necesitamos trabajar en ello con nuestra eta, el borrador también, quiero decir, o el área de Candace. En estos bares que la luz no es tan fuerte. Voy a usar mi borrador y mi pincel. Lo siento, señor. Por supuesto, deberíamos trabajar en estas partes. Y lo siguiente se establece con nuestro borrador electrónico porque las luces aquí son demasiado. Se debe hacer en el siguiente paso. Ahora, ahora mismo, sólo vamos a añadir un poco de textura aquí. Nosotros su editor Acer. Estas partes, como dije antes, hay algunas luces al final de esta línea. Por lo que al mismo tiempo que estamos creando las líneas horizontales continuarán estas líneas verticales. Cortaremos la punta de mi borrador, poco así. Por lo que estaría limpio. Y continuaré con este rincón. Elevar líneas. Está bien. Ahora bien, si se presta atención, se puede ver que en algunas partes tenemos menos oscuridad en nuestro trabajo. En estas partes, puedes usar tu fader y puedes agregarles algo de oscuridad. O otra cosa que te puede ayudar en este tipo de situaciones es en realidad el cono es de papel que luego lo haré para ti y te diré que dónde y cuándo puedes usarlo. En este lado lejano, hemos creado algunas líneas de subida de esquina. También podemos dar volumen a estas líneas aquí. En realidad estas líneas deben estar en una línea muy fina, pero deben cortarse en algunas partes. Podemos usar nuestro lápiz en alguna perceptiva creada estas texturas para que podamos obtener una mejor forma de él. Ahora como saben, partes justo en algunas de ellas. Ya ves, a veces te enfrentarás a este tipo de texturas que cuando las miras en ángulo, se pueden ver horizontales y un ángulo más pueden, se pueden ver verticales. Por lo que en estas situaciones, debes crear la primera textura, textura que puedes ver y 19. Completar las pestas y texturas finales del ojo derecho: Hemos creado las texturas horizontales, y ahora estamos creando estas texturas verticales y coronarias encima de ella. Y esta parte, deberían ser más tarifas de esquina. En realidad estamos creando la diferencia en la dirección de las luces al mismo tiempo. En esta parte inferior, creamos manchas más oscuras. Debes tener cuidado con las texturas que no deberían conseguir. Uno. No deberían ser idénticos, y deberían tener diferencias. Así que ten cuidado con eso. Es muy importante. En realidad elegimos este modelo para que podamos enseñarte a crear unas caras mojadas y texturas húmedas. Pero al mismo tiempo estás aprendiendo a crear diferentes texturas. Y creo que es un modelo muy bueno porque tenemos cosas diferentes que enseñarte en esto. Y por supuesto, está muy bien para los estudiantes avanzados. Volvemos a estas texturas ligeras. Simplemente agregamos algunas luces en algunas partes para que podamos tener la separación entre las áreas. Ya ves. Esta zona en realidad está siendo moldeada muy bien. Ahora voy a usar un poco de líneas con mi fader en esta parte, solo para no dejarlas intactas y dibujar. Por ejemplo, aquí dentro, las líneas están llegando al lado derecho. El punto importante es que esta zona se concentre con texturas. No obstante Las direcciones son importantes en la dirección correcta. Solo necesitas tener que hacerlo, solo necesitas tener suficientes pacientes para crear hasta las texturas más duras. Entonces es apenas el momento. Y tus pacientes, ya ves cuando estás creando texturas. Y en realidad algunos estudiantes podrían llegar tan fácilmente y tan pronto decepcionados. Y se cansarán porque no obtienen los resultados en poco tiempo. El día se cansará y decepcionará y dirán, no puedo hacer esto. Pero con pacientes y con tanto trabajo. Incluso si has estropeado una textura, siempre puedes editarla y arreglarla y mejorarla. En la creación de texturas estás utilizando diferentes herramientas, faders y pinceles, gomas de borrar y así sucesivamente. Entonces un día no necesitas un fondo muy limpio, lo que significa que si realmente o accidentalmente has creado una mancha en tu trabajo y crees que lo son, textura se arruinará. No deberías pensar así porque siempre puedes editarlo y hacer el trabajo como quieras. Basta con tener suficientes pacientes y suficiente atención para trabajar en las texturas. No te rindas fácilmente. Vamos a usar nuestro lápiz por aquí. Por lo que estos spots obtendrán suficiente. Las manchas más oscuras. No debería ponerse demasiado exigente con eso. Poniendo cada punto puntos NIH en el mismo lugar muy exacto que viste tu modelo. Porque a veces ni siquiera es posible. Estas partes tienen luz, pero están descoloridas. Por lo que vamos a usar nuestro borrador de pinceles para crear piezas como esta. Presta atención que primero debes crear algunos puntos con tu fader y tu pincel, y luego debes usar tu lápiz encima de ellos. Esos pueden ayudar mucho a tu trabajo. Pero si usas primero tu lápiz, nuevo, deberías desvanecerlo. Y entonces otra vez deberías usar el lápiz es en realidad un trabajo extra que no necesitas hacer eso. Entonces primero usa el fader y el Bosch, y luego luego puedes usar tu lápiz sobre ellos. En estas partes. Si agregamos algún lápiz a estas tinieblas, usamos algún lápiz en estas partes oscuras. Será muy atractivo y muy grande. Y nada como un lápiz puede dar vida a este tipo de oscuridad, haciéndolos lucir más naturales. K, este arduo trabajo está casi hecho. Podemos trabajar aún más en ello y podemos crear más volumen, crear más texturas. Y definitivamente deberías hacer eso. Pero fuera del tiempo de este video, porque quiero ahorrar tiempo para ustedes. Para que puedas trabajar en esto cada vez más. Se pondrá mejor. Entonces ahora voy a pasar por hacer otras partes a tanto tiempo como pongas, va a conseguir una mejor textura. 20. Completar la textura creada en el paso anterior añadiendo la oscuridad: Está bien, mis queridos amigos. Una de las otras herramientas en las que podemos trabajar aquí en estas texturas, y te puede ayudar mucho. Es La gráfica de Loma es colono 10. Por lo que es muy importante que sean ocho. Y tienen diferentes tipos de que es mejor que sea carbón. Tiene que tipo de B8. Es carbón o su grafo lo, para nuestro trabajo, Es mejor ser digrafo de carbón a unos tienen en realidad punta más brillante. Y los pulmones del carbón no están dañados, brillantes. Y es mejor para nosotros usar los de carbón. Si quieres usar un lápiz carbónico en las partes que quieres usar. Un lápiz. Puedes utilizar tu gráfica de llama, lápiz B8 Staedtler. Entonces es por la parte que quieres usar pluma. Entonces por ti no quieres quedarte demasiado oscuro. Se puede trabajar en ello. Y en realidad puedes usarlo y trabajar en cada línea que hayas creado, puedes crear los bordes para ellos. En algunas partes las direcciones son verticales y en algunas otras tenemos direcciones diferentes. Entonces te los voy a mostrar hasta cierto punto. Y harías el resto de eso y lo completarías. Por lo que generalmente para crear esta textura, si quieres tener una reseña. En primer lugar, hemos usado el cepillo 0 que hemos cortado la punta del mismo. Para las partes oscuras, usaré un lápiz duro para las partes que son oscuras pero no demasiado. Voy a usar realmente usé las fiestas carbonicas B2 o B3 no pueden lápiz. Ahí son diferentes ves que son diferentes al negro. Lápices de conteo de París. Los lápices carbónicos tienen menos oscuridad que los lápices habituales de carbonic, perdón, de París. Y otra que estoy usando encima de ella es en realidad muertas Lama graph b a a lápiz Staedtler. Y debes usar este tipo de lápiz. I D realmente últimos pasos, lo que significa que has utilizado todas las herramientas que tienes. Y en los últimos pasos que tienes, utilizarías tu gráfica Loma es lápiz Staedtler. Los últimos pasos. Como puedes ver, las líneas que estamos creando con este lápiz son en realidad más finas y ligeras. Y luego las líneas que hemos creado con otros lápices. Entonces por eso lo usamos al fin. Se quiere crear detalles muy pequeños y no son demasiado audaces. Por lo que utilizamos este tipo de lápiz en estas partes. Tan solo quiero crear algunas líneas aleatorias. Trata de no crear líneas muy estrictas. Por supuesto, estas zonas bajas aún no se han completado y debemos trabajar en más. Y no voy a trabajar en esta parte con mi lápiz gráfico de llama todavía. Primero debería completar las texturas por aquí y luego debería trabajar en ello con mi lápiz gráfico de llama. Hemos creado algunos sombreados aquí para este cinco, que en realidad es el rastro de agua cayendo, la cantidad de oscuridad y sombreados son menos que una bahía de porquería. Pero por no perder las luces, solo voy a usar mi borrador en él. Incluso en esta parte. Deberías darle color a estas partes. Pero siempre por las partes que son tan ligeras que están tan cerca del color blanco. Debes prestar atención a que debes usar tu borrador en esa parte. Varias veces, incluso cuando estás haciendo los colores de fondo. Y debes mantener la luz encendida. Cuando no usas tu borrador. Los sombreados se subirán uno encima del otro y sería muy, muy difícil crear la luz que quieres en él más adelante. El continuo de esta diapositiva. Aquí en realidad hay una gota aquí. Creamos con nuestra goma de borrar. ¿ De acuerdo? Ahora usaremos un cepillo de tamaño mediano o pequeño. Es mejor usar el pequeño aquí. Es mejor usar un número. Cepillo de dientes o cepillo 0. Nos vamos a llevar el polvo de carbón. Empezamos desde aquí para crear los sombreados. Esta parte tiene en realidad un tono más oscuro. En estas partes. Contamos con piezas más ligeras. No consiguen esta parte fronteriza más oscura, pero hay algunos puntos más oscuros. No están completamente oscuros. Tienes solo algunos spots aquí dentro. Le agregarás algo de oscuridad. He usado algunos sombreados aquí. Entonces solo le estoy agregando algo más de color. Y agregando los sombreados que necesita estar aquí. Si le pones atención. Esta zona tiene una frontera en nuestro modelo. A pesar de otras áreas que diremos que no deberíamos tener ninguna frontera en nuestro trabajo. Aquí. Deberíamos tener una frontera que venga del lado izquierdo y en realidad se desvanece hacia el lado derecho. En realidad, esta parte debería ser más oscura que el resto de nuestra piel. 21. Crear el subcutáneo de las gotas de agua que funciona en el lado derecho de el rostro: Este contraste y diferencia en los colores y los sombreados. Y en realidad haremos el volumen para nosotros. Mostrará el punto prominente en el volumen de esta agua goteando de nuestra fase. Y la luz es en realidad ser diferente en ella. Y en realidad crea algunas texturas para nosotros. Preste atención que al crear la textura del agua para dejar caer el agua o algo así, eso es un rastro de agua goteando por la fase para mostrar los materiales del agua. Y lo más importante es crear unas luces correctas. El reflejo que la mitad de luz a que tiene la luz realidad te ayudará más en la creación de la textura del agua. Se pueden decir algunos tutoriales por solo crear dos gotas de agua. Pero es muy bueno, pero no se puede usar en todas partes. Por ejemplo, aquí tenemos un rastro de agua que baja de la cara. Y por año ya puedes usar gotas aquí. Simplemente debes prestar atención al modelo que tienes y conseguir que las luces sean correctas, correctamente. Por lo que tendrías que corregir la textura y un volumen actual para ello. Si le pones atención. Este lado del rostro como en realidad una línea fronteriza entre el agua y la piel, con la que la estamos creando. Nuestro pincel, traerá la oscuridad a nuestro trabajo tanto como sea posible. Y después, hemos utilizado nuestro borrador para crear la textura, si sentía que necesitamos más oscuridad, las añadiremos más adelante. No queremos oscurecer demasiado. Parten como aquí, que el agua es en realidad mejor que la cara. Se puede ver que el contraste es cada vez menos. Aquí está más oscuro. Incluso puedes crear los bordes con tu fader y tu pincel 0. Puedes venir por encima de ellos. Entonces esta frontera se mostrará y creamos por completo, ¿no? Creo que se puso demasiado. Por lo que va a tomar un poco de ella. Considerando que esta parte de la fase tiene tantas texturas. Obtener la oscuridad extra de tu trabajo será tan fácil y en realidad te ayuda en la creación de las texturas. Esto, incluso en esta parte, la oscuridad extra que agregué realmente me ayudó y creé algún tipo de textura aquí. Debería crear y el resto de las partes que estoy creando. Deberías seguir a la oscuridad hasta estas partes más ligeras. Por lo que el brillo del agua se mostrará. Al igual que esto, oscureceremos cada vez más esta zona para poder obtener el color que queremos. ¿ De acuerdo? Y Ok, ahora quiero usar mi pincel pequeño para que estas fronteras sean más audaces y trabajen un poco más en ellas. Hacer que se muestren más. También puedes usar tu fader para este ya establecido. Ves esa línea que creas. Desde el interior, debe estar completamente descolorido. Pero cuando, uh, cuando quiere venir al exterior, puede crear una frontera igual que la que estoy creando en este momento. Incluso en esta parte, podemos crear una frontera. Debe ser muy leve. No exageres. Ten cuidado con eso. Ahora, para esta parte alta porque queremos mostrar las luces con mayor precisión, deberíamos oscurecer en esta zona solo un poco más. Entonces cuando agreguemos los forros, se mostrarán. Muy buena manera. Aquí tenemos la frontera. Por ahora no hemos usado son gomas de borrar para nuestro trabajo, excepto la que usamos para crear esa línea media. Pero en el siguiente paso, después de haber creado el volumen de esta parte del agua, definitivamente usaremos más borrador en nuestro trabajo y será más Bueno para que te des cuenta. Acabo de alejarme un poco para que puedas ver look más general. No hay visión general de nuestro trabajo aquí. Por supuesto, podemos crear esto más adelante. Ahí están algunas de las texturas. Pero ahora en este paso, quiero usar mis borradores electrónicos y crear unas luces aquí. Pasaremos a nuestro trabajo y desde este lado muy alto con cert y usaremos nuestro borrador en él. Aquí dentro. Denotamos tener luces muy fuertes. Es sólo el poco de aquí. Y aquí dentro, nuestra vida tiene un espesor. Aquí. Se subió que la parte de entrada de la misma debería ser más oscura. Y bajó. Y en esta parte, de nuevo, digo que ha sido más grueso. Y si se presta atención en algunas partes, tiene algún arco y curvas. Por lo que añadiré algunas curvas a mi luz con mi borrador electrónico para que se acerque a lo que vemos en nuestro modelo. 22. Completar las gotas de agua en funcionamiento y el género de la agua: Está bien. Esto es hasta aquí, y aquí necesitamos un poco más de oscuridad. ¿ Todo bien? Si prestas atención en esta zona, puedes ver puntos en tu modelo que queremos crear algunos de ellos con nuestro borrador de pinceles. Porque en realidad estos puntos en los puntos que tiene un Domino's es muy especial y una forma específica en algunas partes hay puntos en algunas otras partes hay pequeñas líneas. Entonces solo voy a usar mi borrador de pincel y solo darle una forma. Y dondequiera que sentí que es una más clara para mí ver, tiene una forma más específica. Trabajaré en ello con mi mono 0 racer. Hay algo que debo volver a contarte aquí. Mis amigos. Y el tamaño de nuestro trabajo es de tamaño mediano. A algunos de mis amigos les gusta crear tallas grandes y tallas grandes para sus trabajos. Si quieres crear el mismo boceto en un tamaño más grande, tendrías que crear diferentes texturas, en realidad, no diferentes texturas. Tendrás que hacer las texturas de manera diferente. Y en realidad es más fácil crear las texturas en un tamaño más grande. Puedes agregar más detalles cuando estés trabajando en un tamaño más grande. Y por supuesto que te tomarían más tiempo, pero te será más fácil. Por lo que ambas palabras, incluso tallas pequeñas, tallas más grandes, todas tienen sus altibajos. Hay cosas difíciles que hacer, pero las dos son agradables. Estoy haciendo esto sin poner ninguna presión en mi lápiz. Ten cuidado con eso. No queremos ninguna presión de la mano, no queremos ninguna línea audaz. Aquí. Necesitábamos un poco más de oscuridad y los sombreados al lado son un poco más ligeros. Entonces voy a usar de nuevo mi borrador para aligerar estas partes para que la oscuridad, esto se mostrara. Por otro lado, hemos dicho que las texturas no son muy visibles aquí porque se combinaron con el agua que está bajando del rostro. Se mezclaron. Por lo que aquí tienen un poco de prominencia. Siguiente. Por lo que esta agua y vamos a trabajar en ella un poco más específico. Como ya has notado, he cambiado mi borrador. Estoy usando mi borrador para conseguir un mejor detalle z por aquí. Crearemos las luces que podemos ver ahora nuestro modelo en esta zona. Y aquí hay una línea detrás del agua y en realidad mostró el borde del agua. área ha sido moldeada hasta el nivel, pero definitivamente tiene tanto trabajo que hacer para llegar al punto que queríamos ser. Ahora por casi completar esta parte, voy a usar mi fader para trabajar un poco en los bordes. Por lo que la textura de la piel será más completa. Y además de las partes claras, tendremos también las partes oscuras. También en estas partes. Junto a esta diapositiva, aunque prestes atención en tu modelo, puedes ver un poco de oscuridad. Parece una frontera. No es del todo orden. Incluso puedes mostrar la separación de estas partes con tu fader. Ahora hemos conseguido la forma de esto hasta algunos niveles. obra no conforme, es bueno. Y en al lado. Por lo que queremos trabajar en el resto de las texturas de nuestra cara. Ahora voy a colocar algunos puntos más oscuros por aquí. Entonces un Nexus sin embargo, vamos a sumar algunas luces en su investigación para que podamos obtener la forma correcta del mismo. Entonces al igual que la parte alta, prefiero crear santos y manchas en esta parte baja también, igual que lo hicimos en la parte alta. Y debido a que una oscuridad aquí es muy fuerte, en realidad estoy creando estas líneas y manchas con mi polvo de carbón plano. Amigos míos, no debéis tener miedo de crear aquí estas manchas de Watson. Porque tu modelo en realidad está gritando que debería tener un lugar y quedarme aquí. Por lo que debes sentirte libre de crear algunos spots por aquí. En primer lugar debes colocar las manchas de panadero. Y luego pasaremos a las partes oscuras más pequeñas de nuestra cara. Y aquí hay algunos puntos grandes. Entonces voy a usar mi fader para crearlos. Cuando hayas creado forma general de esa mancha y mancha, debes repasarla con tu pincel para que quede un salpicado hasta algún punto en esa zona. De nuevo, voy a usar un poco de mi polvo de oro plano y salpicarlo por toda esta parte. Y luego seguir con eso, sin embargo, quiero oscurecer esta parte aquí. Voy a usar mi polvo de carbón canalizado para que pueda sacarle más color gris. Es mejor tomar un pincel más grande porque es área grande. Y deberíamos oscurecer esta zona hasta la gota que hemos creado aquí, y debemos darle color. Aquí la oscuridad es adecuada y es suficiente. Yo creo. Siempre debes comparar tu trabajo con el modelo. A ver si tienes suficiente oscuridad o no, sobre todo en partes como esta. De acuerdo, Mis amigos, deberían agregar el spot Santa die's hacer esta parte y pasaremos al siguiente ACIP y crearemos las texturas. 23. Aprende a hacer un embudo de papel y usarlo para crear texturas: De acuerdo, queridos amigos, como les dije antes, pueden usar un papel para crear cono de papel. Para que puedas crear las texturas que tenemos aquí. Entonces estoy usando un papel aquí. Se puede utilizar un periódico en realidad, desde esta línea muy recta, lado recto del papel. Lo haremos como un cono. Al igual que un cono de helado. Es muy sencillo y fácil. Desde el, de nuevo, digo desde este lado rasgo de la misma, verás que la punta de nuestro cono debe estar completamente afilada para eso. Se ve esta capa interior dentro de ella. Hay una capa interior muy pequeña. tomaremos y lo sacaremos ahora por completo. Pero tanto como podamos. Si le pones atención a la punta, ves que la punta está completamente afilada ahora. Ahora vamos a tomar una cinta y vamos a arreglar esto. Pero antes de volver a arreglar, tiraré de la capa interior una vez más. Por lo que se pondrá lo más afilado que pueda y ahora lo arreglaré. Con esto. En realidad has creado una especie de fader para ti. Y la punta del mismo es muy afilada, es correcta que afilar la punta de tu fader, reducir el lijado, pero podría no ponerse tan afilada como esta. Ahora. Después de que hayas hecho eso, puedes ponerle un lápiz o un pincel para que puedas sostenerlo más fácil. Ahora completaremos algunas texturas con las dos plomo que hemos creado nosotros mismos. Para que puedas ver cómo puedes usarlo y dónde puedes usarlo. Y puedes ver cómo esta sencilla herramienta puede ayudarte a crear texturas muy finas. He puesto la punta de la misma y mi polvo, y me llevaré el extra de ella en otro papel. Y voy a partir de las partes que son más oscuras. Entonces si hay oscuridad extra en la punta de la misma, se le quitará. De hecho, esta herramienta está funcionando para su uso tan similar como un lápiz muy ligero. No está demasiado oscuro. Y lo único importante aquí es que no debes tener ninguna presión de la mano en tu trabajo cuando estés usando esto. Porque cuando no tienes ninguna presión de la mano sobre ella, las líneas serían más finas, más delgadas, mejores, y te funcionará más porque si pones presión sobre tu trabajo o lo usarás varias veces, la punta del papel en realidad se desvanecerá y ella, pierde su fuerte densa. Por lo que si bajas la presión de la mano, puedes usarlo más veces y de mejores maneras. Agregarás las líneas y puntos y todo lo que hayas visto esta zona. Definitivamente puedes agregar la oscuridad en nuestra zona de luz con esta herramienta. Es muy sencillo, pero se puede trabajar, se puede trabajar mucho con él. En este paso, debes dejar que tu mano se mueva más libremente. Sólo ten cuidado con la cantidad de oscuridad que traes a tu trabajo. Por lo que no sería más que normal y más de lo que necesitamos en las zonas que necesitamos a la oscuridad. Por ahora, el deleite aquí es en realidad de un color y necesitamos más oscuridad, más oscuridad en forma por aquí. Déjame acercarte para que puedas tener una mejor mirada. La textura de nuestro modelo que hemos recogido son texturas muy, muy concentradas porque en realidad estamos mostrando tanto la textura de la piel como la textura del agua. E incluso ahí está la textura del maquillaje en nuestra cara. Por lo que las texturas son tan concentradas. Entonces cuando tienes maquillaje en tu piel, por ejemplo, como yo sombreados y sombras de ojos. Si tus ojos arrugados o tienes otras texturas , les mostrará más. Por lo que en realidad estamos creando una combinación de tres texturas diferentes aquí. Por eso está tan ocupado, pero tan hermoso. Generalmente tratamos de sumar a esos puntos que podemos ver en nuestra cara. Y las líneas que tenemos en nuestra, en esta área. Al final de nuestro trabajo, podríamos usar un poco de nuestro bolígrafo blanco para crear algunas de estas luces para que podamos tener más brillo en nuestra zona. Pero por ahora, preferimos trabajar con nuestros cond y conos, lápices y Coles y gomas de borrar. Creamos las texturas. Y luego al final, podríamos usar un poco de nuestro bolígrafo blanco para luces muy, muy fuertes y para darle un brillo muy fuerte. Para que podamos tener las texturas completamente hechas y luego le añadiremos la luz. Se puede ver cuánto nos puede resultar útil esta herramienta. Porque las líneas que está creando nuestra muy, muy pequeña y muy fina y fina. Y son menos oscuros, entonces las líneas que son lápiz nos van a dar. Entonces, por ejemplo, quieres crear la textura en estas partes y estas abajo partes. Puedes usar esta herramienta para crear texturas por aquí. En primer lugar, estamos creando direcciones generales. Por lo que podemos ver las texturas van en qué dirección y cómo se les da forma. las partes que son más oscuras, vamos a llevar nuestra columna a ella con más polvo en la punta de la misma. Y aquí dentro tenemos oscuridad muy fuerte que se va a conectar a estos puntos más oscuros aquí se ve la parte que ya hemos creado. Si miras a tu modelo, puedes ver muy, muy pequeño pero permite movimientos son sus manchas y puntos. Y todo alrededor de la cara. El extremo del cono ha perdido un poco de su nitidez. Pero por estos puntos y manchas son un poco más grandes, no nos hace ningún problema. De hecho, en la imagen que hemos elegido. Y hay cosas diferentes que están mostrando más las texturas. Una de ellas es que este yo es un poco arrugada. Y tiene tantos altibajos bajo sus ojos. Y es foto muy clara. El segundo es que la presencia del maquillaje en este cuadro, que en realidad ha hecho más clara la textura del cabello, la piel. Y el tercer factor es en realidad que la piel sea ingenio. 24. Continuar creando la mejilla y la mejilla y la textura correcta: Mis amigos sobre este cono de papel, debería insistir un poco en ello porque algunos de mis amigos realidad podrían estar equivocados aquí. Depende de eso pongamos una nasal o cualquier cosa que metamos. En realidad es sólo una mejor manera para que lo sostengas. Debe ser un lápiz largo que te ayude a sostener tu cono de una mejor manera y podrás trabajar con él más fácil. Aquí podemos ver la textura oscura. Y a medida que se pone en la punta del cono se ensucia un poco. Y vg on a trabajar en las partes de luz, deberíamos limpiarlo o deberíamos cambiarlo y usar otro cono. Ahora voy a usar mi pincel para crear algunos puntos por aquí. Y por ahora solo necesitamos crear más manchas en nuestro trabajo. Y ahora voy a usar mi fader para hacer estos puntos más grandes. Porque hace eso. El código nos ha dado como menos oscuridad. Entonces sólo voy a hacerlos más audaces, más oscuros y más grandes con nuestro fader. Sólo voy a ir por encima de ellos una capa con nuestro fader. Y por fin, creo que podemos usar nuestro lápiz duro en algunos puntos para conseguir la cantidad correcta de oscuridad que tenemos en nuestro trabajo y unimodal muy a la ligera. Por supuesto, lo es. Zona en nuestro modelo es un poco más gris. Antes de crear una toma. Claro, creo que es mejor hacer esta parte más gris. Por supuesto, Trabajo Justo en esta parte baja y oscuro y deuda que tanto la parte alta. Y como dije, voy a usar mi lápiz de conteo cardíaco para incluso oscurecer más algunas de estas manchas. A ver. Es muy importante que añadas estas tinieblas es capa por capa. Entonces, uh, mantendrías algunas partes más claras y se pone algunas otras partes mucho más oscuras. Pero de nuevo, no debes olvidar que a través del final de tu trabajo, debes trabajar en tus luces y en tu oscuridad. Y para terminar el trabajo, definitivamente debes agregar más oscuridad. Ahora mismo. Las partes superiores del ojo necesitan más oscuridad. Porque tendríamos que tener en cuenta cuando te estamos enseñando esto. Bueno, tengo que trabajar en el bosquejo. Y te diré si no puedo ponerlo en el video y trabajaré en él más tarde, definitivamente te diría qué, qué he hecho y qué debes hacer. Pero de nuevo, digo, no olvides eso. Todo a través de su trabajo. Y hasta el último punto, quizá tengas que trabajar más en la oscuridad y las luces. Voy a crear unas luces por aquí. Esta diapositiva en realidad está creando la separación necesaria en esta zona. El agua llega aquí en realidad está al final de estas gotas que tenemos aquí. Por lo que crearemos deleite en la misma bandeja. Y tienen diferentes direcciones por aquí. Aquí, si pones atención en tu modelo, tenemos las líneas en dos direcciones diferentes, por lo que tratamos de hacer lo mismo. Incluso en la creación de las luces debe tener algún tipo de variedad y tener diferentes direcciones. De nuevo, puedes detectarlo fácilmente con mirar a tu modelo cuidadosamente. Incluso en esta zona. Estamos viendo las luces en dos direcciones diferentes. Y en esta área necesitamos algo más de luz. Pero comparando con el lado opuesto, es menos. Por lo que recrea ligeramente como textura de la piel. Y lo conectaremos con esta parte. A un costado de la cara. De esta manera vienen las líneas y en la parte baja, las líneas de subida de esquina están bajando en realidad hacia abajo hacia el trasero izquierdo. Cuando está arriba, va a la derecha. Y usaremos nuestro borrador entre estos puntos más oscuros. Para que podamos tener la diferencia y el contraste en nuestro trabajo. No sabemos qué partes blancas. Sólo queremos luces y oscuridad. Vamos a usar un poco de nuestro borrador electrónico en algunas partes que van a hacer unas luces que son más fuertes. Ahora es más útil en esta zona de control deslizante. Simplemente lo voy a arrastrar en esta zona y moverlo al azar y crea algunas luces porque no tienen forma muy especial. Y orden. Por supuesto, cuando digo que es aleatorio, No es que no sea ese marzo, deberíamos prestar atención a nuestro modelo y ver la zona que necesita las mentiras. Y luego trabajaremos con nuestro borrador en esa parte. Está bien. Creo que esta parte de nuestro trabajo necesita más oscuridad, aunque tenemos oscuridad y eso antes, pero creo que necesita más y debería ser más gris. Esto realmente nos ayudará a conseguir una capa de estas texturas en nuestro trabajo. Y tenemos el color correcto. El color que necesitamos. 25. Completar texturas de luz y oscura de la mejilla: Recuerda siempre soplar el polvo extra fuera tu trabajo. Deberían prestar atención, amigos míos, que en este tipo de zonas que tienen un color gris, siempre usamos un polvo de carbón de pipa. Por supuesto, hasta este nivel, ya reconoces que en qué partes utilizamos, qué carbón o plano. Pero a veces sólo lo vuelvo a decir y lo reviso. Por lo que definitivamente podrías recordarlo. Está bien. Ahora la oscuridad está casi al nivel que queríamos. Y en realidad hay una capa de textura debajo de ella. Volveremos a caminar sobre los deslizamientos fuertes, para que no los perderíamos. Y como les dije antes, en este tipo de texturas, deberían trabajar en ellas una y otra vez. Por lo que obtendrías el resultado que quieres. Voy a usar un fader o mi 0 Raj. Por lo que además de agregar delicias, creará la oscuridad de estas líneas. Simultáneamente. Ya te lo dije antes. Se puede utilizar un cono de papel para crear algunas partes de las texturas. Para que puedas cubrir estos terrenos y crear unas manchas más oscuras que quieras. Voy a crear las líneas más libremente para que se vea un poco desordenado. Y podría tener mis puntos más oscuros. Estas partes de manchas más oscuras completas, manchas oscuras. Por otro lado, la parte continua de estas líneas en realidad están mostrando las texturas de la piel. No digo que sean completamente paralelos, pero se parecen. Y ten cuidado a la hora de crear nuevas texturas. También es muy importante la conexión entre las texturas, que debes estar en la dirección correcta y que se conecten correctamente. Y como siempre hemos dicho, no queremos fronteras separadas. Por ejemplo, en estas partes, esta gota de agua llega hasta aquí lo va a determinar. En estas partes. Y algunos lugares tenemos más oscuridad que la textura curvada de la piel se muestra más en estas partes. Por lo que vamos a añadir un poco de presión de la mano para crear esas curvas en la piel. Y luego después crearemos otras líneas a su alrededor sin la presión de la mano. Por lo que no hay lugar para izquierda intacta. El interior de estos gota, que está aquí, tiene algún tipo de manchas para y puedo ver algunas líneas que vienen en esta dirección. Y también junto a estas luces del agua, necesitamos algo de oscuridad para que pueda separarlo del área que lo rodea. Y por supuesto, la cantidad de luz en esta zona no es demasiada. Y la gota del agua debería parecer tan pequeña. Y hay otra parte de esta agua que ha estado goteando en la cara. Puedo ver una forma como esta en mi trabajo. Por lo que podemos añadir algo de luz en ella. Pero como es tan pequeña las finanzas, podría no mostrar tanto en la foto, pero todo lo que vemos, intentamos crearla. Y estas partes necesitan un poco de oscuridad. Con nuestro cono de papel, sólo vamos a dar forma a la oscuridad alrededor. Estas son nuestras áreas de luz. Por lo que es mejor trabajar con tu cono. El código K R se está arruinando. Entonces solo voy a trabajar con ella y esta parte y luego la cambiaré. En estas partes, no necesitamos una oscuridad fuerte en demasiada oscuridad. Pero algunas partes de este color gris necesitan ser moldeadas en algunos lugares, tanto en la piel como en la parte aquí en el agua. A medida que pases más tiempo en él y mires tus texturas creadas de modelado definitivamente obtendrían mejores texturas. Hay algunas líneas que tienen texturas más grandes y tienen partes más curvas, que en realidad tienen más profundidad. Intento mostrarlos en líneas más oscuras. De acuerdo, hasta este punto, hemos hecho parte de nuestro trabajo. Voy a sumar un poco más a la oscuridad de estas áreas sobre estos tramos. Hemos cubierto todas las camillas hasta este punto, las calles de la piel. Y sólo voy a crear unas luces por aquí. Y no deberían estar tanto concentrados. No deberían estar todos en un solo lugar o todos en una dirección. Simplemente debes crear estas luces en diferentes direcciones, en diferentes partes para que luzca más natural. Se puede trabajar en, es, todavía se puede trabajar en estas texturas más. Y puedes crear más formas y más volúmenes en él. Pero sólo te lo dejaré a ti mismo. Y porque es la repetición de las mismas texturas y no hay nada nuevo al respecto. Simplemente debes repetir esto y crear la textura y darle forma. Entonces voy a completar esto toma Seguro, y volveré por ti. Por lo que en el siguiente paso, trabajaremos en una nueva parte de nuestro modelo y trabajaremos en ello. Y debes hacer para completar esta parte y donde quiera que sea, sientes que necesitas crear un spot Zen estado con lápiz. Hazlo por ejemplo. Al igual que estas partes de aquí puedes, si prestas atención, puedes ver puntos muy pequeños. Completa todas estas partes y volveremos. 26. Crear la textura de la parte interior de la mejilla derecha con el borrar de borrar: De acuerdo, Mis queridos amigos, las texturas de esta parte necesitan más trabajo porque necesitamos agregar más líneas y agregar luces a eso. Y por supuesto vamos a trabajar en ello con nuestro bolígrafo blanco más adelante. Ahora no, sino por hacer que toda la zona se ponga una buena forma. He decidido antes de completar esta parte, pasaría a las otras partes que poco también. Ellos han completado esa parte para nuestros próximos pasos para que podamos llegar a la nariz antes. Como se puede ver, el color de esta zona es adecuado. Es bueno, pero necesita estar más terminado. L tomaría cuerda. He decidido primero poner la oscuridad que quiero, solo una capa de ellas con mi fader. Y así despacio y finalmente, los puntos que son más grandes, los crearemos con más presión de la mano para que se vean más. Y los que son más pequeños o más ligeros, los crearemos con una presión de la mano más baja. Presta atención a las direcciones que puedes ver en tu imagen. Por supuesto, debes prestar atención a la diferencia en variedad de direcciones, por supuesto, lo que significa que todas las líneas que crees no deben estar en una sola dirección. Deberían tener mucha variedad. Por lo que acabo de limpiar poco de mi tubo de mi fader porque esto es un poco diferente a la figura que usaba antes. Y creará una oscuridad más fuerte. Y es necesario poner cada punto en cada línea en su posición exacta y puntual. Simplemente debería hacerlos lo suficientemente precisos y ya sabes dónde poner las luces eran para poner la oscuridad. Me pregunto por qué estás guardando el volumen. Se pueden crear texturas muy buenas. Por ahora. Estoy poniendo de Lincoln, mi enfoque en puntos oscuros y manchas. Hay algunas pequeñas líneas en esta dirección aquí en las que en realidad continúan hacia las partes inferiores. Dependiendo de la dirección de los escaneos, un estiramiento. Estas texturas se están haciendo. Y por supuesto, el rostro que se lee también está afectando nuestras texturas. Para ser visto más. A lo mejor en una circunstancia natural que la piel esté seca. Las texturas de la cara y la piel no estarían viendo tanto como se puede ver en este momento. Pero cuando la piel está húmeda o es aceitosa, las texturas en realidad mostrarán mucho más de lo habitual. En las partes que son más ligeras, crearemos las líneas, pero una menor concentración. Y solo creará un fondo para nuestras texturas. El fondo primario para nuestras texturas. Este tutorial puede tomar mucho de su tiempo. Pero trato de trabajar las texturas en el video, no fuera del tutorial. que puedas ver para crear este tipo de texturas, tendrías que pasar tanto tiempo en ello. Porque no puedes tomar, en realidad tener algún tipo de estas texturas en como cinco minutos más o menos. Puede tardar más de cuatro horas en crear las texturas. Y por supuesto será aún más para ti. Pero no debes tomar ninguna limitación sobre el tiempo para ti mismo. Si quieres aprender las texturas y aplicarlas muy bien, definitivamente debes dedicar mucho tiempo a ello. Esa es la clave para un resultado muy exitoso. Podemos decir que esta parte está casi hecha. Ahora queremos trabajar un poco más en estas partes altas. Y aquí han creado una forma general. En esta parte, colocamos las manchas. No te pongas demasiado a las partes que están al lado de la nariz. Porque después de hacer los sombreados y trabajar con nuestros pinceles sobre ellos, deberíamos volver de nuevo y trabajar aquí en su textura. Verá, aquí consideramos una dirección general, pero eso no significa que algunas de las líneas no saldrían de esa dirección general. En algunos lugares, incluso creamos algunas líneas en dirección opuesta porque las texturas tienen puntos de encuentro y conexiones. No es así. Simplemente creamos algunas líneas paralelas y boom, conseguimos la textura de la piel. No es así. Tendremos algunas direcciones diferentes que harían más, se verían más naturales y simplemente se ven todos iguales. Por supuesto, este es el fondo primario y después de agregar las luces, debes trabajar más en esta parte. Estas partes tienen más luz, por lo que no pagamos, gastamos tanto tiempo en la oscuridad. Bueno, sólo lo sacaré de ese look intacto y ser blanco. Y luego vamos, vamos, vamos a usar nuestro borrador electrónico. Voy a afilar muy bien. Y luego lo usaremos después de la punta de la misma. Ya está lo suficientemente afilada. Analistas parten de este lado para crear la textura ligera. Y por supuesto, no necesitamos usar nuestro borrador electrónico en todos los lugares. En algunos lugares las luces son linealmente por lo que puedes usar tu editor, lo siento, señor, o tu borrador mono también. Ahora en esta parte donde tenemos luces fuertes, solo quiero crearlas con este borrador electrónico. Ves la variedad que te dije que deberías tener con las manchas más oscuras y luego líneas, deberías tener la misma variedad cuando estás usando tus gomas de borrar a sentido dilución, crea una todas las mismas líneas en un solo spot. Todos tienen forma. Saber, podemos diferentes podemos crear diferentes líneas y puntos. Simplemente tratamos de mantenerlo en la zona y no nos alejemos tan lejos de ella. Eso será suficiente. Además, podemos crear la mayoría de ellos como puntos. Y luego con nuestra encuesta mono 0 array puede simplemente crear, en realidad conectar estos puntos juntos y crear una línea. 27. Continuar creando la textura de la parte interior de la mejilla de la mejilla derecha con un borrado eléctrico, lápiz: Se ve hasta las luces tanto, poco como son, realidad están dando forma a nuestras texturas en este momento. Conforme lleguemos a estas tinieblas, en realidad bajaremos la concentración y la cantidad de estas luces. Mi borrador perdió su nitidez. Entonces voy a afilar y otra vez con mi lijado. Y entonces otra vez, volveré a mi trabajo. Ahora vamos a trabajar. Y algunas de estas líneas, de nuevo, si eres un borrador tronic no es así de agudo y esto es pequeño. También se puede trabajar con goma de borrar habitual. Pero si estás trabajando con ellos, si estás trabajando con la investigación electrónica habitual, es necesario que afines la punta de tu borrador con más frecuencia. Y estas son manchas las cuales son causadas por las gotas del agua que acaba de pasar por aquí. Y estos puntos que están aquí en este punto oscuro. Si le pones atención al modelo, puedes ver un poco de luz. Y no es así. Nosotros decimos que no hay luces en esta zona. Seguiremos con estas partes. Acabará de completar las luces aquí. Está bien. Ahora pasaremos a nuestro siguiente borrador. En primer lugar, sólo voy a limpiar esta zona. Entonces tomaré las cosas que he creado con mi borrador. Ahora solo voy a crear algo de textura aquí con mi borrador de pincel, como te dije antes, cuando estés creando las texturas, ya sea está mojada, es arrugada o lo que sea la piel que tenga textura como esta. No importa. Debes tener diferentes tipos de gomas de borrar en tu mano y solo debes usarlas constantemente, cambiarlas, para que puedas obtener el resultado que quieras. Ahora, voy a trabajar en este lugar con mi borrador de pinceles. Y creo que esta parte puede ser más oscura en mi opinión. Entonces voy a usar mi fader y crear algunas líneas más oscuras en esta parte para que pueda tener una textura generalmente más oscura aquí. Ahora en algunos lugares, voy a salpicar estas líneas oscuras junto a mis gomas de borrar, junto a mis líneas de luz. Y por supuesto debemos utilizar nuestro otro ya se busca a la derecha. Antes de usar mi borrador, debería decirte una cosa más. Eso aquí puedes trabajar con tu lápiz aquí dentro. Tu gráfica Llama, un colono ser un lápiz HB en las partes que son un poco más oscuras. Y presta atención que estas líneas que estamos creando con este lápiz no se van a desvanecer demasiado. Entonces úsalo en los lugares que creas que realmente necesita. Esto debe ser muy cuidadoso usando eso. Ahora esto, acabo de crear este lado interior de la nariz y la oscuridad que existe aquí. Y quiero mostrarles más. Para que puedas ver mejor las gotas de agua. Y por supuesto, mostrar la luz es mejor. Y siempre que, dondequiera que sintamos que nuestra zona necesita más luces, podemos agregarles estas líneas. Por eso aún no he usado mi entero Acer. Y primero empecé a chequear a la oscuridad. Al igual que esto. Podrás dar forma a tu zona poco a poco. Ahora aquí dentro, porque es un poco curvo por dentro por culpa de la nariz. Aquí hay una especie de sombra para que podamos agregarle más oscuridad. Debería seguir creando esto toma chars. Para que puedas conseguir más similar a las texturas que tienes en tu modelo. Y en estas partes, porque queremos que se vean más naturales, solo debes crear un poco de sombra debajo de cada una de ellas, no todas ellas, algunas de ellas. Por lo que eso haría que tu trabajo se viera más natural. Incluso el próximo año las luces arrastras un poco tu fader junto a ellos. Por lo que puedes tener una especie de textura a su alrededor. 28. Luminación de la textura de la mejilla derecha: De acuerdo, en seguir haciendo estas texturas, porque queremos crear una textura más pequeña para que pueda ser más similar a nuestro modelo. Debes afilar la punta de tu pequeña goma de borrar y crear líneas muy finas y delgadas unas cerca de otras. Deberías quitarte las manos del cartón. Por lo que las líneas del del no estarían todas conectadas entre sí y deberían ser parte por parte. Al igual que esto. Especialmente en las partes que queremos ir de las partes claras a las oscuras. Continuaremos con estas líneas y gobernaremos. Déjalos ir. Por lo que va a crear una especie de delirio desvanecido para nosotros. Incluso en algunas partes, aplico mi borrador en dos direcciones diferentes. Por lo que no se puede ver y las líneas estrictamente conectadas entre sí. Lo único que es muy importante en este tipo de texturas creando es en realidad la dirección de las líneas. Por lo que estarían en la dirección correcta y vamos a estar en lo cierto. También necesitamos este tipo de trabajos en esa parte baja de ahí. Exactamente el trabajo que estamos haciendo aquí debería hacerse por allá también. Seguimos así. ver, como les dije antes, hasta este nivel, después de haber creado las líneas aquí dentro, todavía deberíamos trabajar en esta parte. El texturizado no es algo así. Crearías completamente con trabajar en una parte alrededor de media hora o una hora. Y solo puedes decir, oh, bueno está bien formado, está completo y luego déjalo ir. Ahora, cada conexión que creas, deberías volver a trabajar en las texturas, por ejemplo, estas partes necesitan luces más fuertes. Y en el padrastro han trabajado en la nariz. Añadiríamos unas luces por aquí ahora no voy a trabajar mucho en ello. Pero incluso en estas partes que están separadas de esas partes laterales, eso necesita ser apresurado una vez más. Incluso estas partes necesitan más trabajo en ellas. Significa que debes volver de nuevo, comprobar la oscuridad, crea unas manchas. Trabaja con tu borrador electrónico y hazlo todo de nuevo. Y K Ya ves que avanzamos. Nos acercaremos un paso más a lo que estamos viendo en nuestro modelo. Y siéntete como las líneas aquí son tan grandes. Así que traté de crear algunas líneas delgadas por aquí. De acuerdo, amigos míos, entonces el procedimiento es el mismo, intentaron trabajar el mismo procedimiento en todas estas partes. Estas piezas necesitan más luz por lo que mostrarán más. Quién volvería a trabajar en estas partes. Y vamos a volver. Y en lo siguiente es, si había algo que agregar a las texturas, te lo diré, pero hasta este punto, do es. Y así en el próximo aunque, trabajaremos en el fondo de la nariz. 29. Dibujar la oscuridad de la punta de la nariz con un lápiz de carbón: De acuerdo, Mis queridos amigos, antes, antes, antes de empezar a completar la textura de este lado, he decidido crear juntos un fondo de la nariz para que podamos avanzar un poco más en nuestro trabajo. Por ello. Esto partirá desde la punta de la nariz y creamos la oscuridad que está relacionada con las fosas nasales. Estoy creando las fronteras sobre las fosas nasales y la nariz con mi corazón y con mi lápiz duro. Y entonces otra vez, trato de sentirme dentro de ella, yo mismo acurrona, pero si quieres llenarlo con tu lápiz duro, está bien, veo a algunos estudiantes que se ponen un estrés sobre cuál, dónde deberían usar qué lápiz. Ver. El lápiz duro es útil para el conjunto de potencia. Se pueden ver líneas oscuras en su trabajo. Y el lápiz suave como suena, es más suave, tiene una punta más suave. Y es más útil cuando quieres crear algunas manchas, algunas manchas más oscuras en tu trabajo como la pupila del ojo o esta oscuridad de aquí. Pero no quiere decir que, por ejemplo, si oscureces a la pupila del ojo con tu lápiz duro, generaría tantos problemas en tu trabajo. No. No es problemático para ti. En mi podrías solo conseguir un poco menor grado de oscuridad que si eso pasara. Puedes arrastrar tu lápiz en tu trabajo una vez más y obtener el color que quieras. Pero en general, lápiz suave para esta manchas y manchas, que son completamente oscuras. Y lápiz duro para las líneas. Aquí tenemos una gota de agua que se ha separado así. Ahora aquí dentro voy a llenar esta parte con mi lápiz suave. Como les dije. Y k así como esto. Y voy a llenar estas partes con mi lápiz duro aquí. Esta parte tiene una curva que en realidad está relacionada con el agua que está goteando. La nariz. También puede mostrar estas partes Con nuestro lápiz porque está tan oscuro. Por lo que podemos crear fácilmente esta oscuridad con nuestro lápiz codificado. Justo así. Ahora el lado derecho no nos está permitiendo crear tanto oscuridad. Entonces denotamos bien ahí. Pero sobre las caídas que en realidad están en las noticias. Acerca de ellos, deberíamos empezar a crear la colocación de las gotas que vemos en la nariz, las grandes. Entonces voy a usar mi fader y mostrar las partes que se supone que son la gota para que el agua que acabamos de crear junto a eso. Ten cuidado con dónde pones la oscuridad. No debes ponerlos en los lugares equivocados. Por ejemplo, en algunos lugares se ve la oscuridad está detrás de la gota de agua. Y en alguna otra parte se puede ver que está frente a eso. Así que ten cuidado al respecto. Esta parte tiene tanta oscuridad. Y de nuevo, usaremos esta oscuridad y sólo la arrastraremos parte arriba. También hay algunas gotas de agua por aquí se les da forma. A crear un spot para ellos. Determinamos sus posiciones para no perderlas cuando realmente queremos empezar a sombrear. Y por supuesto hay una gota por aquí y una pequeña aquí que es tan salpicada. Por lo que no necesitamos crearlo tanto. Simplemente crea la posición para ello. Por lo que después. Con la adición de las luces, podemos mostrarlas fácilmente. Está lejos de la punta de la nariz, que no trabajamos en ellos tan poco porque no es un add separado. Una gota del agua pasará a la parte que aquí vemos. Generalmente pernos las líneas con las que ya hemos creado en nuestro boceto primario. Podemos trabajar en esto con nuestro lápiz. Y también aquí, K en estas partes, todas las gotas casi se muestran aquí. No tenemos tanta agua goteando. En estos bares en realidad están mostrando el precio que se están separando la oscuridad y las luces. Y en general, nuestra zona ha sido mostrada. Solo queda una luz fuerte aquí en esta parte superior de los nodos que crearán así. Aquí hay una luz muy fuerte que creará más adelante. ¿ De acuerdo? Ahora podemos trabajar en los sombreados. Lo primero que hacemos es que salpicemos las cosas que hemos creado con nuestro pequeño pincel. Estoy usando cepillo talla dos. Este lado de la nariz, como se puede ver, tiene más oscuridad. También, tomamos una base de esta oscuridad y la llevamos hacia el exterior. 30. Sombrear y dar forma el volumen del volumen de la punta de la nariz: De acuerdo, mi querido stand termina. Por continuar con nuestro trabajo. Después de crear las manchas en nuestra nariz, vamos a trabajar con nuestro fader y añadir a la oscuridad de la nariz. Y en este paso queremos más, queremos trabajar más en el volumen de la nariz en realidad. Por lo que no dedicamos tanto tiempo a los detalles y solo vamos a trabajar en las partes generales por ahora. Empiezo a sacar la oscuridad de esta zona. En realidad voy a guiar esta oscuridad, arrastrarla hacia afuera solo para obtener los volúmenes correctamente. Y por supuesto serpientes. Entonces hay una fuerte oscuridad que tenemos aquí, que hemos puesto en las fosas nasales. En realidad vamos a usar una pipa llamada polvo para arrastrar esta oscuridad hacia el exterior. Por lo que también podemos mantener la suavidad de la piel. Al igual que esto. Al igual que lo tuvimos en nuestro trabajo anterior. Simplemente vamos a trabajar en ello y sólo vamos a mover nuestro círculo de mano Larry para crear el color de la piel. Esto detrás de área. Y tiene un tono muy oscuro. Entonces primero, vamos a darle un color a esta parte gris que está aquí y simplemente darle forma un poco. Y pasaremos a la parte detrás de esta línea y crearemos ese tono oscuro. Por lo que se verá mejor el volumen de nuestro trabajo. Como ya les dije antes en la parte anterior, conocedores, estamos trabajando en la piel. Este trabajo comparando con las obras que tienen una piel muy suave y clara, no tenemos que ser tan quisquillosos sobre tener aquí unos sombreados limpios y claros. Por las texturas que se pueden ver en esta piel al día tienen tantas manchas y manchas. Por lo que crearlos en realidad hará que nuestra piel se vea más real. Entonces si queremos crear la piel tan suavemente y tan limpia, alternativamente, tenemos que crear algunas manchas en eso. Entonces porque queremos avanzar rápido, solo vamos a crear unas manchas desde el principio de que estamos creando los sombreados. Por lo que no nos ponemos tan quisquillosos sobre ser tan limpios y suaves porque necesita a los santos. A medida que llegamos al lado derecho de la nariz, ya que se puede ver claramente el modelo a área es definitivamente más ligero. Entonces deberíamos conseguir una menor cantidad de polvo y solo debes controlar la oscuridad. Está bien. Traté de tomar mi mano en esta posición para que puedas ver el procedimiento de sombreado que se está haciendo. Pero como les dije antes, la mejor manera de crear los sombreados y una forma correcta es tomar el pincel en la mano verticalmente. Pero y lo hago a veces, lo siento, pero traté de sacarlo de la posición vertical para que veas cómo se están haciendo los sombreados. Y eso se puede ver mejor. ¿ De acuerdo? Porque la mejor manera de sombrear esta zona es tomarte la mano y conseguirla en esta dirección. La mano debe estar en el interior de la curva. Entonces la mejor manera de hacer eso es rotar nuestro trabajo así. Y ahora sólo voy a tener la posición correcta de mi mano para sombrear esta zona. Conoce sólo esta parte, pero dondequiera que tengas una curva y un arco, eso en realidad es parecerse a un semicírculo. Si tu mano está dentro de la curva y nuestra q puede crear los sombreados mucho más fáciles. De acuerdo, esta parte de la punta de la nariz aquí es más ligera. Pero claro que no tenemos nuestra necesidad como bus color. Incluso. Tratamos de mantener el contraste, incluso cuando estamos haciendo el color de fondo. Contraste que necesita estar en nuestro trabajo. Cuando estás trabajando, definitivamente has visto que la punta de tu pincel, estaremos lijados y algunos de ellos podrían quedar en tu trabajo. Definitivamente debes quitárselos de tu trabajo porque si se quedan en tu trabajo y pueden estar moviéndose mientras estás sombreando. Y en realidad pueden crear colores en lugares que no queremos que lo hagan. Entonces es natural que la punta de tu cepillo se esté lijando en el cartón y deje algunas partes de ella por debes recordar quitárselas. El luz viene de este lado del rostro más así considerando eso y esta luz fuerte que está en la nariz, realidad está más al lado derecho de la nariz porque de ahí viene la luz. Y para la parte inferior de la nariz, creo que es mejor tomar un pincel más pequeño y mostrar más detalles para eso. Creo que este pincel, un cepillo talla dos, es compatible para esta parte. El área debajo de la nariz como obviamente más oscuro. Y presta atención que cuando estás trabajando con unos pinceles más pequeños, tu área se oscurecería antes. Y mantener el área más limpia con tu cepillo más pequeño es más difícil. Entonces cuando quieras trabajar sobre una piel lisa y limpia o cualquier superficie y quieres crearla con pincel. Si estás usando un pincel pequeño, debes tener mucho cuidado al respecto. Y debes prestar tanta atención porque se pueden salir fácilmente de las manos. Y debes mantenerlo limpio. Aquí, no es tan importante, pero digo en general, solo le estoy dando a esta parte un color de fondo y esta área definitivamente debería ser más oscura. Por lo que los le agregan algo de oscuridad y la arrastramos hacia este lado. Porque no estamos creando un color de fondo. No entramos demasiado en detalles. Simplemente deseas crear el color de estas áreas rápidamente y obtener el color correcto y el volumen correcto de nuestro modelo. Y luego después podemos trabajar, y podemos trabajar en las terminaciones oscuras de algunas partes más tarde. Por supuesto, podemos hacerlo en colorear el fondo tanto como podamos. Pero si ves algunas, algunas partes necesitan más tiempo para gastar para crear la oscuridad. Los dejaremos. Para el segundo paso de nuestro sombreado y coloración. Seguimos y oscurecemos más en nuestra zona. Voy a elegir un pincel más grande y darle color a algunas partes de poco más rápido. Para que podamos retomar un poco el ritmo aquí. 31. Shading del volumen de la hoja de la nariz: Está bien. Como se puede ver cuando los cepillos más grandes , cubre más superficie. Pero el punto es que debes tener mucho cuidado con los detalles de tu trabajo. Que las partes que son dos Ys y demasiado ligeras. Por ejemplo, esta línea aquí es muy ligera, por lo que debes tener cuidado con tu pincel para no superarlo accidentalmente y obtener demasiado color dentro de ella. Está bien. Bajaremos la presión de la mano. El color gris sería más Smith. Y de este lado de los nodos, vamos a llenar poco esta zona. Como se puede ver, el volumen de la nariz está siendo moldeado poco a poco. Y los santos se iban a dejar aquí. Y puedes mantener la posición y la colocación de estas grandes partes de oscuridad o las grandes gotas del agua. De acuerdo, podemos continuar hasta la oscuridad debajo de la ceja aquí. Entonces podemos pensar, podemos sumar estas dos tinieblas en este diverso paso. La oscuridad detrás de la nariz en este lado, y la oscuridad debajo de las cejas. Por lo que el volumen de nuestra nariz en realidad se mostrará muy bien. La oscuridad en esta parte de la nariz es así. Por lo que sólo estoy transfiriendo el polvo de carbón canalizado directamente a mi trabajo. En esta parte. Esta oscuridad realmente dará forma y volumen de tu nariz. Cuando estás agregando la fuerte oscuridad en tu trabajo, realmente descubrirás las partes junto a ellas, cuánta oscuridad tienen, y cuánto debes crear oscuridad junto a ellos y las partes que las rodean así que puedes conseguirlo más similar al modelo o a la imagen que tienes. Estas áreas deben tener un poco de color de fondo también. Es demasiado blanco. Ya ves que aún no he girado mi trabajo porque cuando mi trabajo está en esta posición, puedo ver los detalles un poco mejor cuando estoy trabajando en las curvas y arcos, pero definitivamente depende de ti mismo también. Pero en general, hay una regla de que puedes crear mejores sombreados si tu mano es La hacia el interior del arco o los datos curvos que tienes. Pero si te sientes incómodo, puedes tenerlo en otras posiciones. Por lo que necesito oscurecer más esta fosa nasal del lado izquierdo de la misma. Ahora por agregar esta oscuridad que es más fuerte, prefiero usar los pisos polvo de carbón. Deberías agregar la oscuridad con mucho cuidado. No me metí demasiado en las cejas porque quiero crearlo más tarde. Y traté de arrastrar los lados de la misma hacia el costado de la nariz. Ahora cambio al polvo de carbón de pipa para que pueda desvanecerse esta parte más fácil. Y de este lado no voy demasiado a nuestros ojos. Sólo un poco. Y simplemente desvanecen esta oscuridad a nuestro HID poco y no me muevo demasiado adelante. Muy bien, agrega los detalles. Más tarde eso quería crear un DEI, trabajar más en ello. Ahora quiero trabajar en esta parte de nodos a los que tenemos una fuerte oscuridad. agregaremos y lo aplicaremos, y luego avanzaremos. Porque esta parte tiene una oscuridad muy fuerte. Nuevamente, prefiero arrastrar mi, en realidad transferir mi hardware frío plano directamente a esta parte. Cuando quieras obtener un tono suave de tu patrón fresco plano y quieres ponerlo directamente en tu trabajo. Es importante que no te quites el polvo extra de tu cepillo. En situaciones normales, cuando llevemos el polvo en nuestro cepillo, primero, tomaremos un poco de él en otro papel y luego variaremos llega a nuestro trabajo. Pero aquí en lugares como este, no debes hacer eso y debes llevar completa y directamente depositante a tu trabajo. Solo debes tener cuidado de poner el polvo en su lugar que realmente necesitabas ser. Porque ya lo he dicho antes, pero voy a insistir en ello ahora otra vez. Eso crea una inundación de color. El polvo de carbón de hilo tiene una oscuridad muy, muy fuerte, pero no nos da un muy buen color gris, solo nos da un color negro muy liso. Y donde sea que necesites un tono gris, es mejor usar polvos de llamada canalizada, los suaves o extra suaves, para que puedas obtener un mejor color gris. La textura del carbón son así. Te dan un color gris muy suave y puedes tener diferentes grados de oscuridad con él. De demasiado oscuro a gris claro. 32. Completar la oscuridad del volumen de la nariz con carol y un pincel: K. El diagnóstico que tenemos aquí es casi suficiente. Ahora, podemos usar una oscuridad en el pincel. Por lo que podemos usar una oscuridad que queda en el pincel y usarla un poco en esta gran zona gris aquí. Porque esta zona también es una especie de manchada. Tiene santos de tinieblas en ella. Y el patrón de polvo plano en realidad nos ayudará a crear estas manchas. Ya ves, no puedes controlarlo demasiado. Por lo que puedes conseguir un gris muy claro. El gris aquí dentro es muy oscuro que solo puedes usar en algunos lugares. De acuerdo, el precio que tienes oscuridad. Puedes usar esto. Y combinando esto y mezclando esto con nuestro canalizado llamado Hadar, podemos darle un muy buen color a esta zona. Aquí se puso demasiado oscuro, así que no consigo ningún patrón extra para poder salpicar esta oscuridad que dejé aquí. Voy a dar sombra a esta parte la cual tengo agua goteando de la cara. Seguiremos adelante con esto. Estas partes son más oscuras. ¿ Ves? Sólo salgamos de aquí. Antes de la línea que hemos creado en nuestro boceto primario. No llegamos exactamente al punto de esa línea porque necesitábamos un espacio para realmente desvanecer este color en esa línea. Al igual que esto. Los lados de la nariz tiene un poco de sombreado a nuestro interior de la nariz. Necesitan más oscuridad y más tonos que estoy usando. El polvo de carbón de pisos, que ya tenemos en el cartón y los arrastramos a costado de la nariz para que podamos tener un volumen mejor moldeado. Y por supuesto, estas partes necesitan estar más manchadas y manchadas. Necesitamos más manchas en manchas aquí para ser claros. ¿Verdad? Debes prestar atención que en estas partes, estas partes no deben estar completamente sin color porque en ese caso no puedes mostrar tus luces. La única parte que tiene color completamente blanco y es completamente ligera, es en realidad la punta de la nariz. Por lo que sólo dejamos esa parte hasta este punto. Ya conseguimos la forma correcta de la nariz y los volúmenes de la nariz y las partes a su alrededor. Ahora voy a usar un pincel más grande también, dando forma a estos sombreados un poco más. El patrón que necesito en esta parte de mi trabajo es en realidad la pipa. Se llama polvo. Tan a la ligera, estoy creando el volumen y estoy sombreando. No estoy poniendo ninguna presión de la mano, bonita fuerte puede presión. Y no quiero sombra muy oscura. Entonces por lo menos no por ahora. De acuerdo, ahora rotamos nuestro trabajo para poder comprobarlo y ver en el punto de la vista de los volúmenes cómo se puede ver. Si lo hizo, son más sombreados los que crearon. Y si no, iremos a crear las texturas. Creo que tal vez estas partes necesitan un poco más de oscuridad para conseguir un mejor volumen y mejor forma. Que por supuesto, la oscuridad en esta órbita de área da pasos. Por lo que sólo vamos a darle una forma con crear muy oscuro. Ahora líneas completamente, puedo decir sombreados de manera lineal. Y por supuesto estas partes necesitan más oscuridad. Pero antes de aplicar la oscuridad relacionada con las texturas, necesitamos trabajar una vez más en las luces de nuestro trabajo. Y vemos qué han hecho? En qué parte necesitamos más luz. En realidad, debemos determinar la posición y la colocación de las gotas del agua y agregar algo de oscuridad en algunas líneas y Dell. Pasaremos al resto de nuestro trabajo. Entonces trabajemos en estos sombreados un poco más para dar vuelta y agregar los bordes y signos de estas partes. Entonces podemos ir por crear las luces más tarde. Tomo un pincel más grande y sombra esta parte alta de mi trabajo. Apenas dice que se puede ver en estas partes porque queremos que la parte superior de la nariz se afeite más en estos más sombreado. Y por supuesto, incluso en estas zonas más bajas, necesitamos tonos más oscuros. Se puede ver la oscuridad. Sus continuaron así, en esta forma. Y hasta aquí. Es como un croissant. Por mucho que pongas la oscuridad en su propia colocación y en realidad, serían más la forma de tu nariz sería mejor. No lo sé, sombreado y más que esto por ahora. Y lo siguiente es que voy a crear las luces de esta parte. Y luego en el siguiente paso, vamos a crear, vamos a sumar a la oscuridad y crear las texturas. 33. Crear luz para crear texturas nasales: De acuerdo, mi querido amigo, y como ya has visto en el paso anterior, han creado un color de fondo y hemos creado el volumen de la nariz juntos. Ahora, antes queremos completar los sombreados de la nariz porque hay agua en su rostro. Es mejor crear las luces primero con el uso de nuestras gomas de borrar. Simplemente los creamos una vez. Por lo que tendríamos deposiciones y la colocación de las mismas. Y luego pasaremos a crear el resto de los sombreados y las texturas de los nodos. Por hacer eso, empezamos a crear las luces. Ahora porque tantas partes de los spots que hemos creado en realidad se han ido y ya no son visibles. Por lo que vamos a utilizar nuestro borrador de pinceles. Y acabamos de determinar la colocación y las posiciones de la luz. Es así con este borrador, estamos dibujando la posición de las luces. O en algunas partes que tenemos unas luces más fuertes. Puedes usar tu mono 0 o tu borrador habitual. No hace diferencia. Preste atención que el borrador Mono Zero es editar borrador pero con una punta más pequeña y más nítida. Si tienes eso, es muy bueno. Pero si no tienes eso en el parse que estoy usando mi mono Zero, Eres un CR. Puedes usar tu borrador pero una punta más afilada. Las partes que podemos ver, la gota de agua de soda. Primero encontraremos los spots para las luces más grandes y luego pasaremos a las más pequeñas. Y donde sea que se necesite o simplemente tener unas medidas de nuestro modelo. Por lo que puedo estar seguro y positivo de que la posición y la colocación de las luces estén en los spots que creo que son. Porque aquí hay un poco de las líneas de nuestros bocetos primarios que quedan en nuestro trabajo. Y si prestas suficiente atención, puedes usar esas líneas para, pero algunas de ellas podrían perderse durante el sombreado, por lo que no hace daño tener mediciones. Y aquí al lado de los orificios nasales tienen que crear algunas luces pero no demasiado fuertes. No deberían conseguir tanta luz. No quieres ponerte tan brillante y la luz solo debe crear estos rastros del agua que gotea. Y por supuesto, con la creación de estas aguas caídas, también puedes trabajar en las texturas que tienes en tu piel y crearlas para. Por ejemplo, en las partes como aquí. Esta parte debajo de la nariz, esta zona es un poco más ligera. Por lo que sumaré a su sombreado inteligente. Y hay algunas líneas de luz por aquí, algunas líneas más agudas que están en esta zona baja. A cada luz que veamos, pondremos en su lugar como podamos ver. Y si pensamos que hay demasiada luz en algún lugar, podemos repasarla con nuestro pincel una vez más y quitarnos la luz extra. Entonces no te preocupes demasiado por ello. Estas son las luces que ya hemos creado todos. Sólo tenemos que sumar la oscuridad a su lado. La Oscuridad, que está relacionada con la nariz del lado derecho, debajo de la nariz, debe sumarse a la oscuridad. Por lo que esta zona se va a separar más así. Ahora trabajemos en las luces muy obvias de esta parte alta. Estas líneas son muy tienen muchas fronteras. Entonces es mejor para nosotros crearlos con nuestro array electrónico, señor. Por supuesto. Porque la luz de nuestra zona es tanto en este momento. Quién tendría que repasar estas partes con nuestras gomas más tarde otra vez, pero para mantener estas formas y para mantener estas luces, es necesario que creemos estas luces en este paso una vez. Y luego después de volver a sombrear, volveremos a trabajar en las luces. K, Esto es hasta aquí. Y aquí hay algunas líneas. Las líneas que están en la parte prominente de la nariz tienen demasiada luz. Por lo que tenemos la posibilidad de crear estas líneas con nuestro borrador electrónico. Son tan fuertes. Pero debe prestar atención que las líneas no deben ser completamente rectas. En realidad en las curvas de la nariz. Estos diseños son un poco torcidos y curva 2. Déjame sombrear un poco más esta parte. Y entonces podemos trabajar en que la luz es mejor porque el sombreado es tan poco y la textura que creamos en realidad no se mostraría. Por lo que debemos sumar por ahora a los sombreados en esta zona esta zona. Debido a que tenemos el área general de los sombreados y las luces, fácilmente podemos sumar a la oscuridad en las partes que nos necesitan y simplemente seguir trayendo, llevándolos adelante hasta la parte que queremos. Y la oscuridad de estas zonas será menor porque la estamos arrastrando hacia adelante. Pero si se necesita más tarde, definitivamente los creamos de nuevo. 34. Crear luz intensa y subcutánea de las gotas en la nariz: Por lo que lentamente conseguiremos la colocación de las texturas y se incrementará la cantidad de oscuridad. Esto en realidad moldeará un poco más nuestro trabajo. Y así podemos crear las texturas de nuestro trabajo poco a poco. También necesitas más sombreado en este lado. Tenemos que sumar a los sombreados aquí. Preste atención a los grados de la oscuridad y los descensos. Todas las partes no deben oscurecerse todas en el mismo grado. Debes mantener el contraste, incluso cuando estés haciendo el color de fondo, debes mantenerlo. En realidad el contraste es la base de nuestro trabajo aquí haciendo pinturas de la tripulación de Keras. Está bien. Ahora pasaremos a deleite, que necesitamos para crear más de ellos. Conviértete un poco en padres de familia para que veamos si estamos aplicando las luces en los puntos correctos. Lo cual es correcto. Simplemente voy a crear esta muy fuerte mentida para rondar la nariz. En algunas partes no necesitamos conseguir estos deslizamientos fuertes. Necesitamos luces pero no así de fuertes. Entonces voy a usar mis corredores de pinceles para esas peleas que podamos conseguir la cantidad adecuada de luz en esas partes. En este bardo nuevamente, necesitamos luces. Debería oscurecer un poco más en esta parte para que podamos aplicar la luz sobre ella. Si no tienes oscuridad, puedes agregar cualquier luz y quitarte las cosas extra de tu trabajo. Recuerda siempre eso. Ahora que tenemos el pincel o una serina, nuestra mano. De esta manera se trabaja en las luces, que no son demasiado fuertes. Y la punta de la nariz ve estas partes son ligeras pero no son demasiado fuertes. Ya ves cuando estás creando las luces con tu borrador de pincel, se pone los piojos se están desvaneciendo un poco. Pero cuando estás trabajando con borrador electrónico, la luz que estás creando tiene fronteras completamente específicas. Y son tan afilados. Y cada una de estas gomas de borrar puede ser tan útil y útil en su propio lugar. En realidad continuando la luz desde este lado también. De nuevo, voy a afilar mis borradores electrónicos y podemos sacar algunos puntos bastante buenos de ella. Podemos ver estos puntos en la punta de la nariz aquí dentro. Porque en nuestro modelo que hace nuestro grande en algunas partes, no estoy tratando de crearlos tan pequeños. La posibilidad de crearlos más pequeños está sobre la mesa, pero no estoy haciendo eso porque en estas partes. Podrían tener puntos más grandes. Y vamos a crear alguna luz descolorida en esta parte. Y en algunas partes necesitamos más vida en nuestro trabajo. Simplemente haremos que la textura de la nariz sea un poco ocupada para que no se vea igual. Tratamos de crear las diferentes formas que están en la piel de la nariz. Si prestas atención, puedes verlas claramente en tu foto. Entonces solo los estamos creando en su nariz. Lo más importante es la dirección de los estiramientos de la piel. Si tomas tira la piel estaba tan clara debes demostrar eso. Pero aquí dentro, la textura de la piel no está mostrando tanto en la nariz. Y estoy trabajando en las partes de luz fuertes en estas gotas de agua. Pero debemos trabajar en estos al final de nuestros trabajos para completar las luces con nuestra pluma blanca, como les dije al inicio de los trabajos. Pero por ahora, sólo vamos a usar nuestro borrador para rodearlo. Y la creación de las luces de cortesía y las luces finales se dejarán hoy, último episodio. Ahora si le pones atención, estamos tratando de crear gotas de agua que están en la punta de la nariz. En realidad estamos colocando algo de oscuridad para que podamos determinar la colocación de ellos y podamos darles mejor forma. Estoy usando mi lápiz carbonico con. Si no tienes esto, también puedes usar el lápiz de cono duro. Pero debes usar una presión de mano muy, muy baja para ellos. O puedes usar tu gráfica de llama ser un lápiz. Y de nuevo, digo que los lápices nomografiados deben ser de tipo frío porque los lápices de limoncillo tienen dos tipos, graffiti y fríos, que debes usar los de carbón. Ahora voy a usar mi cepillo 0 para desvanecer la oscuridad que hemos creado aquí y las salpicadas un poco. Y tomamos sólo un poco de polvo y hacemos esta parte un poco desordenada. Y abajo, aparte. Y estas manchas de luz, sólo vamos a crear una cosa más oscura. Si lo puedes ver en el modelo. Todo lo que veas en el modelo, debes aplicarlo en tu trabajo. Simplemente tratamos de guiarlo hacia arriba. Ahora me voy a cambiar a un pincel un poco más grande. Estoy usando el pincel talla dos para que pueda cubrir más área, cubrir más terreno. Traté de crear la oscuridad y lo salpicé como puedo ver a mi modelo. El mismo patrón. Por supuesto que no hemos creado la droga completamente ella, pero estamos tratando de hacerlo. 35. Trabajar con un fader para dar forma a las gotas de agua en la nariz: Por lo que trato de dar forma a estas áreas y trabajar en la textura rica existen aquí. Si prestas atención, puedes ver una luz por aquí en el modelo. Eso no está tan del todo claro que es un agua trazadora o es la textura de la piel. De todos modos, vemos la luz, aplicamos la luz. Ahora necesitamos trabajar con nuestro fader porque el agua de deserción es tan pequeña en comparación con el resto de la zona. Estoy usando mi fader para crear una oscuridad detrás esta gota y crear la sombra detrás de esta gota. Por lo tanto, dale un gran volumen. También lo hago para la segunda caída. Si se presta atención al modelo, las sombras de estas dos gotas están conectadas entre sí. Eso es lo que exactamente estoy muerto. Simplemente vamos a desvanecernos y hace que los sombreados que hemos creado en nuestra piel. Y tratamos de darle forma a esta gota. Y este lado. Teníamos nuestro fader. Por lo que deberíamos mostrar este aspecto del cable cayendo. Y en estas partes que vemos el agua, No es como las gotas de agua porque aquí dentro tenemos el agua fluyendo a través y goteando de la nariz y no está tan concentrada como una gota de agua. Entonces voy a dar forma a esta parte es un poco diferente, pero claro, porque están en la oscuridad, no se muestran tanto. Pero de todos modos, la investigación, MVC donde necesitemos , la oscuridad, los creará con nuestro fader. De acuerdo, necesito un fader más delgado. Punta más pequeña. Voy a usar un fader más pequeño para poder controlarlo mejor y más fácil. Y en estas áreas, además de las texturas que hemos creado, necesitamos algo de oscuridad junto a las luces. Y también aquí dentro necesitamos aplicar la oscuridad, que está al lado de esta agua que baja, goteando en la nariz. También descomposición curva y arco que tiene la nariz en esta parte. Se puede mostrar con este contraste de colores muy bien. Generalmente el área alrededor y la nariz necesita ser más oscura para que pueda obtener una mejor forma. También puedes usar un cono de papel en lugar del fader, que ya te he explicado. Como les dije antes, crear las texturas depende de una creatividad personal. Se puede hacer una textura con un lápiz, con un pincel con el fader, leer un pañuelo de papel o cualquier otra cosa. Depende de la persona que esté haciendo esa textura. Y no importa qué herramienta estés usando. Lo más importante son los resultados de su trabajo. Y como se puede ver, el color de esta zona se está acercando a degradarse a lo que tenemos en nuestro modelo. Y las gotas y unos goteos de agua en realidad están consiguiendo una mejor forma y volumen. Y de nuevo, se está volviendo más similar a lo que tenemos en nuestro modelo. Ahora estamos trabajando en este medicamento. Aplicaron la oscuridad detrás de ella. Si las gotas fueran un poco más grandes, podríamos trabajar en ellas con mi pincel por completo. Pero debido a que las gotas de agua son pequeñas en algunos lugares no podemos trabajar con todos ellos con nuestro cepillo. En algunos lugares necesitamos usar el fader. Toma un poco de polvo para que pueda oscurecer esta zona de atrás donde el mal. Y puedo desvanecerlo bien. Para no preocuparnos demasiado por la oscuridad de estas áreas porque estamos creando las texturas más adelante, podemos controlar fácilmente estas tinieblas. Las manchas más oscuras que se pueden ver en este lado de la nariz. Al igual que esto, los creas. Ves estas muy pequeñas y la oscuridad que estás creando en realidad están mostrando la dirección de estas gotas de agua. Ahí son pequeños pero son tan efectivos. Está bien. Para determinar también la colocación y el volumen de esta gota desde este lado, vamos a completar el color de la piel para que pueda dar forma mejor a la gota. De atrás tomamos el sombreado adecuado hacia abajo y hacia arriba. Damos un poco de color a la parte interior de la gota. Y dejaremos la parte frontal cada vez más intacta para que podamos crear la luz en esta zona. Al igual que esto. En estas gotas. En las inferiores. También podemos agregar algunas líneas usando nuestro borrador electrónico. También en los altibajos y estas cosas que si se consideran, si se coloca un punto más ligero al lado de ellos, se les dará forma mucho mejor. Déjame acercarme mi modelo para poder ver mejor las texturas. En esta zona. En realidad, esta agua que es un goteo. 36. Completar la textura y la gota en la nariz: Está en el continuo aquí. No está tan claro en mi foto. Pero claro, los revisaré más tarde del archivo de mi foto. Pero por ahora, tengo un cuadro impreso frente a mí. Estoy haciendo mi trabajo de acuerdo a eso. Está bien. Como estás viendo, la punta de nuestra nariz está siendo moldeada a Alice? Estas luces necesitan desvanecerse en algunos lugares, un azufre creando eso. Seguiremos un poco con nuestro borrador de pinceles. Y aquí dentro tenemos una gota muy, muy fina, un agua que la voy a crear con borrador de pincel. En realidad es necesario crearlo con borrador de pincel porque no tiene una colocación muy específica. Justo esta luz que existe aquí está demostrando en realidad que hay una concentración de agua en esta parte. Por eso sólo lo vamos a crear. Por lo que se desvaneció. En estas partes inferiores cuando tenemos más oscuridad, no la tenemos forma correcta del agua que está fluyendo a través de esta parte, sólo es obvio para nosotros que aquí hay una textura de piel. Por lo tanto, con jugar con nuestro borrador, solo crea algunas formas en esta área porque no están despejando nuestra foto para. Por otro lado, vamos a salpicar un poco más estas luces hacia el lado derecho. Y esta parte, que en realidad la fosa nasal ha sido separada de la punta de la nariz. Podemos ver una pequeña luz como resultado de la parte prominente en la punta de la nariz. Y este lado, es muy, muy poco. Pero debemos demostrarlo. Muy bien, poco a poco avanza a las partes superiores que podamos completar también las texturas en estas áreas. De acuerdo, Para eso, no es necesario crear cada una de estas líneas exactamente como vemos en nuestro modelo. Pero estamos usando nuestro borrador de pinceles y estamos creando algunas líneas en la misma dirección que ya hemos creado con nuestro borrador electrónico. Y estas partes, solo vas a crear algunas líneas con nuestro borrador de pinceles, algunas líneas theta. Pero deben estar en la misma dirección. No olvides esto. En el lado derecho. Bajan a la nariz con una curva. Pero desde el lado izquierdo, es lo mismo. Pero es menos que el lado derecho porque la luz en la cara viene del lado derecho. Y por supuesto, la luz en la punta de la nariz en realidad está mostrando que una delicia viene del lado derecho de la cara. Por eso hay que tener cuidado con la dirección de la luz que estás creando. Ahora hemos creado un fondo para las luces. Ahora vamos a trabajar en las partes que tienen unas formas específicas o en las partes que necesitamos una forma específica de la luz. Por ejemplo, aquí, hay una forma como una gota otra vez. Debajo de ella, tenemos una luz fuerte. Por lo tanto, necesitamos utilizar nuestro electrónico o un CR. Y esta forma en realidad nos va a guiar para crear algunas otras líneas de luces y ponerlas en la colocación y posiciones correctas. Debería seguir adelante con tantos pacientes. Y por supuesto, puedes crear una textura general para esta parte de repente y dejarla sola. Pero si quieres que tu trabajo siga con tanta precisión y tan limpio, es mejor que trabajes en tu boceto paso a paso e ir con sus reglas para que puedas obtener el resultado que deseas de tu trabajo. Generalmente, cada boceto que quieres aprender. Y si te mueves correctamente en los escalones y pasarías tiempo en ellos. Cada uno, un boceto que es un similar a ese sería fácil para ti crear. Pero si no le presta suficiente atención, puede que no obtenga un gran resultado de su boceto o no pueda crear ningún bocetos similitud ese evento. Es suave como la piel, una arruga la piel y la piel roja como ésta o cualquier otra superficie. Por lo que una vez debes dedicar tanto tiempo a aprender y crear todas las texturas, pasando por todos estos pasos uno por uno. Y pasó tanto tiempo y creando las texturas de una manera que pueda tener el mejor resultado para ti. Qué herramientas debes usar, en qué lugares. Y debes prestar atención a todo esto, al menos una vez por completo. Por lo que más adelante, tendrías menos problema. Pondrías y pasarías menos tiempo en este bocetos similares a eso. ¿ De acuerdo? En estas partes sólo vamos a añadir algunas texturas de piel. Incluso en este lado partes. Necesitamos algunas texturas, incluso en estos puntos muy, muy oscuros. Al igual que esto. Y otra vez diciendo si se presta atención en esta zona, no se puede ver ninguna línea ordenada o no se puede ver una droga o agua específica. Pero hay algunas líneas verticales por aquí que en realidad pueden representar el agua que gotea por la cara. Por lo que de nuevo, aplicamos lo que veamos en nuestra foto. Ayudo a mis explicaciones sobre los pasos no sería aburrido para usted. Porque en este boceto, no quiero trabajar en boceto fuera del tiempo que estoy haciendo el video para ti. En realidad, quiero que me sigas a través de todo el trabajo y puedes ver todo lo que estoy haciendo y no te olvidarías de ningún paso. De hecho, es MIB llegó que si te sientas en un punto de vista, dirías que los pasos se están repitiendo y sabemos que lo averiguamos y entendimos cómo crear caídas para hacer cada paso. Pero a menos que no las veas varias veces, no las vas a aplicar varias veces. No se puede hacer muy bien este trabajo. Por lo que no se satisfagan. Tan pronto. Observa esto con tanta cautela y ve las diferentes texturas. Aplicar diferentes texturas. Para que puedas obtener ideas de ellos, puedes obtener inspiración. Y de nuevo, digo, el procedimiento que estoy haciendo aquí no es el único procedimiento para crear una textura húmeda o arrugada. Todos pueden tener su propio procedimiento y algunos de ellos, incluso la mayoría de ellos podrían tener un buen resultado. Pero voy con éste ahora mismo. Está bien. Mis amigos se toman un descanso y luego regresaremos y trabajaremos en el resto de las texturas. 37. Dibujar el iris izquierdo con lápiz: De acuerdo, Hola de nuevo a mis queridos amigos. La fe volvió con el resto de nuestro boceto. En el episodio anterior, estamos trabajando en la textura de la nariz. Y hemos avanzado a esta parte hasta cierto punto, pero se conecta al lado izquierdo de la cara y es la piel. Entonces por hacer estas barras, y tenemos la conexión entre estas dos partes. Creo que es mejor para nosotros crear primero el lado izquierdo. Y luego pasaremos a las texturas. Porque si creas las texturas aquí dentro, después de esa veta, quieres sombrear el área junto a ella. La posibilidad de que tu pincel entre en estas partes que has texturizado será tan alta y podrías perder algunas texturas. Por lo que prefiero crear el ojo izquierdo como lo hicimos en el ojo derecho y trabajar en algunos detalles. Y luego trabajaremos en las texturas de la nariz, que van al lado izquierdo de la cara. Entonces acercaré para ti en el ojo izquierdo y empezamos a trabajar en eso. ¿De acuerdo? Prácticamente, debes HACER lo mismo que hemos hecho bajo el lado derecho de nuestro trabajo. Los trámites son los mismos, pero sólo voy a repetir las explicaciones tanto como pueda. Por lo que sería una revisión para ti también. Estoy usando el lápiz suave de mi Faber para sentir completamente esta parte interna de la pupila y simplemente hacerlo negro. Generalmente, voy a trabajar en las partes que necesita oscurecer y con nuestros lápices. En este paso, dejaremos las partes que hemos aligerado el ojo y no las sentimos. Ahora en la impresión que tengo, estas áreas son completamente oscuras y debido a que hay una especie de área grande en comparación con el todo, solo las estoy llenando con mi lápiz suave. Y aquí tenemos unas luces. Entonces no voy a sentir estas partes con mi lápiz. Voy a esperar. Para que pueda crear los detalles con mi lápiz duro. También desde este lado, puedo crear un poco de oscuridad con mi lápiz suave. A pesar de que aquí podemos ver que es tan linearise, así que es mejor no trabajar más en mi lápiz suave. Y en todo el pupilo, si se presta atención, se puede ver una capa de oscuridad. También crea esta capa oscura con nuestro lápiz suave. A pesar de que porque no es tan delgada, es gruesa. Pero debes tratar de no salir de la línea fronteriza que has creado en tu boceto primario. Porque cuando quieras desvanecer esta parte de tu trabajo en toda la zona, podrías salir un poco de esta línea. Entonces después de si te acercas demasiado a la frontera cuando lo estás haciendo, cuando estás trabajando con tu lápiz suave y saca un poco de él cuando quieras desvanecer tu oscuridad lápiz. A podría arruinar un poco tu trabajo y hacer que el alumno se vea más grande. Te llevas dos patrón extra de nuestro trabajo. No olvides eso nunca. He cambiado a mi lápiz duro. Necesitamos un aparte muy variado aquí para una luz muy fuerte. Esto en realidad es un gran reflejo en el ojo. Deberías prestar tanta atención para no oscurecer esta parte. Las pestañas que la sombra de ellas están reflejando en el globo ocular. Puede crear algunos de ellos como los que están aquí. Entonces montaña de ellos no son tanto el número de ellos. Pero de nuevo, vamos a crear su colocación. podamos demostrar que tenemos un reflejo de las pestañas en nuestro globo ocular. Así que presta atención a eso y mantendremos las luces entre ellos. Esto también es muy importante. Ahora querrá trabajar en los demás detalles. De nuevo, digo que ahora mismo estoy trabajando con mi lápiz duro. Se pueden ver algunas líneas saliendo del iris en algunas partes. En algunas partes son mucho en algunas no lo son. Si pagas intención, los modelos, puedo ver estas líneas por aquí. Tan claramente, tal vez el número de ellos no sea demasiado, pero como puedes ver, existen y debes crearlos. Estos son en realidad algunos músculos que existen en la IA. Y vienen del iris. Esta parte también necesita ser oscura y debes aplicar toda la oscuridad con tanta precaución. También podemos crear la línea para nuestro párpado. Por qué estamos usando nuestro lápiz duro. Porque ahora no quiero rotar tanto mi trabajo para que puedas conseguir un buen ángulo. Tengo que girar a mano, pero puedes rotar fácilmente tu trabajo y conseguirlo en la posición correcta y una posición cómoda para tu mano. Estas partes, tenemos una fuerte oscuridad y las líneas se pueden aplicar fácilmente con nuestro lápiz. También en el párpado. En estas partes, por encima del párpado, en realidad tenemos algunas texturas que son tan, tan oscuras. Ahora volveremos a las partes del ojo mismo. Aquí hay una línea muy delgada. El rincón interior del ojo tiene forma así. Es una forma específica. Como puedo ver, se ve así. Y determinaremos el precio que tienen unos colores específicos. Y lo siguiente es que queremos completarlos. Justo así. Ahora en estas partes. 38. Continuar el ojo izquierdo con un lápiz: Podemos, podemos crear las pestañas o simplemente dejarlas para el último paso final. Pero debido a que es un boceto muy ocupado y concentrado, podemos crear algunas de estas pestañas como esta. Por lo que se determinaría la colocación y la posición de las pestañas y no las perdemos en todas las demás texturas. En esta zona. El ojo está tan ocupado y deberíamos dar tanto sombreado a través de esto. Y las pestañas que estamos creando ahora definitivamente deben rehacerse después. Pero sólo para crear un puesto para ellos y no perderlos y hacer nuestro trabajo más completo. Simplemente pueden crearlos ahora mismo. Porque también podemos ver tanta luz entre estas pestañas, que son muy importantes en la conclusión de nuestro trabajo. Creando estas luces. Porque el grosor de las pestañas son mucho y no es tan delgada. No nos ponemos demasiado quisquillosos sobre que las pestañas sean delgadas y finas. El único importante es que podamos conseguir el final y el comienzo de las pestañas delgadas y finas. Por lo que no obtendrían una forma falsa. Estas partes se oscurecerán completamente y negras. Y lo importante aquí es la colocación de las luces entre ellas. Por eso los estoy creando. No queremos insistir ni ponernos demasiado quisquillosos con las pestañas propias por esta parte. Ahora, además de esto, déjame rotar un poco mi trabajo. Y por supuesto, debería afilar mi lápiz para que podamos trabajar en el resto de la obra del boceto. De acuerdo, Después de eso, hemos afilado un poco lápiz. Porque una de las cosas más importantes en la creación de estas líneas es que nuestro lápiz es lo suficientemente afilado. Ahora después de que hayamos afilado nuestro lápiz, volveremos a nuestra modelo. Y tratamos de crear estas líneas por encima del párpado. Tan solo trata de darles forma. Porque estas líneas son muy finas y delgadas. Tenemos que trabajar con tanta cautela y debemos ser muy cuidadosos en este paso. Solo te voy a aconsejar que uses el lápiz duro. Puedes usar tu lápiz actual de París porque es más delgado. Pero no te da la oscuridad correcta, la cantidad apropiada de oscuridad que quieres. Porque si pones atención en tu modelo, puedes ver que estas partes son tan oscuras y el lápiz carbónico no pondría tu trabajo lo suficientemente oscuro. Por lo que es mejor para ti usar tu lápiz de corazón. Yo sólo voy a sugerir éste. Pero por supuesto el grosor de estas tinieblas son diferentes. Pero sólo vamos a determinar su colocación hasta un nivel. Y luego más adelante podemos completarlos. Podemos ver la oscuridad hasta aquí, en última instancia, como podemos ver en el modelo. A las partes inferiores de la, no tengo unas líneas muy oscuras. A lo mejor. Solo hay un tono muy, muy pequeño y claro por aquí. Ligeramente. No quieres exagerar estas partes. Y otra vez, estas partes, no puedo ver ninguna oscuridad que pueda hacer con mi lápiz. Entonces sólo vamos a hacerlo. Y dale un poco de oscuridad a este rincón exterior del ojo. Y eso será todo para la tapa inferior fuera de curso. Cuando has aplicado casi toda la oscuridad en la que podrías usar tu lápiz. Pasaremos a trabajar con pinceles. Sólo cosa de bombardero. Tenemos que añadir algunas pequeñas manchas más a la pupila. Acababa de completar esto. Y luego más adelante podemos trabajar con pinceles. Sólo necesito algunas cositas por aquí. Todas las formas, todas esas cosas, todos los altibajos que puedes crear pasadores de video por lo que tratamos de aplicarlos ahora mismo. Generalmente usando un lápiz en el lugar correcto y el tiempo de ocurrencia. En realidad dar más vivo a tu trabajo. Trata de usar tus líneas y crearlas en la misma dirección. Para demostrar que es un círculo. Y sería como un globo ocular. Por lo que no se vería en natural. Está bien. Creo que es suficiente para el trasfondo de nuestro trabajo. Hasta mostrar. Y en el siguiente ascenso o ir a trabajar con un cepillo pequeño, por ejemplo, tamaño cepillo de dientes y tratar de desvanecerse y salpicar toda esta oscuridad alrededor de nuestro trabajo. Para el set de potencia, necesitamos que sean completamente negros e intenten no poner tanta presión en la mano sobre su cepillo. Y solo aplica una presión media a tu pincel. Por lo que solo puedes hacer esa oscuridad en tu trabajo y simplemente dejarla fluir con el resto de la obra. Y deja la gran cantidad de la oscuridad en tu trabajo y no te quites nada de ella. Y como pueden ver, estoy usando un pincel que en opinión de algunas personas podría tener una punta arruinada. En realidad se ha vuelto así durante el trabajo. No corté la punta de ella ya que la uso. Se pusieron arena por el camino, pero no piensen así. Si lo mandan lejos y ahora son cortos, deberías tirarlos y no podrás trabajar con ellos más tarde. 39. Completar el iris del ojo izquierdo: Definitivamente necesitarías un pincel nuevo con la cantidad correcta de cabello es decir, este es un pincel nuevo, y este es un cepillo viejo. Por ejemplo, la he usado durante un año más o menos. Pero cada uno de estos tiene su propio uso en situaciones específicas. Entonces no tirar a la basura es un pinceles dat la punta de ellos en realidad consiguió Sanders lejos. Porque en algunas partes como los días, puedes usarlos y puedes tener un muy buen resultado. De acuerdo, hasta este punto, he acostumbrado a cantidad de oscuridad que pude ver en mi trabajo. En realidad, he usado cantidad de oscuridad que ya tenía y no traje polvo extra a mi trabajo. Todavía no. Pero ahora, es necesario que metamos un poco de polvo en nuestro trabajo. Y le daremos un poco de color a esta zona. Es parse, necesidad de obtener este color gris. Todas estas partes. Ya ves, incluso cuando queremos darle color a estas personas, puedes salpicar la oscuridad en la misma dirección que el círculo. Por lo que puedes crear algunas líneas que realmente ayudaron a la textura de la pupila. Al igual que esto. Tomaremos un poco del polvo y oscurecerá el lado inferior del límite superior. Porque en esta zona tenemos tanta oscuridad. Voy a usar el patrón de gol plano. A pesar de que he usado mi polvo de llamada canalizado para mi alumno. Pero en este lado porque tenía una oscuridad más fuerte, he usado polvo de carbón plano K. Ahora deberíamos volver a nuestro proyecto de ley p.stance porque tenemos tiempo para trabajar en el islote más tarde, pero necesitamos trabajan un poco más en el pupilo para que pueda ser más brillante y pueda conseguir una mejor forma. En estas áreas que son ligeras en nuestro trabajo. Tenemos que añadir unas luces con nuestra goma de borrar. El de las luces que son linealmente. Podemos crearlos con nuestro borrador mono o habitual en una goma de borrar. Y el bolso, que son ligeras como manchas y manchas, podemos usar nuestro borrador de brochas para ellos. Ahora solo estoy creando algunas líneas de luz con mi borrador. Ves que estos trabajos podrían no parecer demasiado importantes y podrían parecer pequeños, pero definitivamente pueden dar forma toda tu pupila y crear una forma diferente para eso, definitivamente debes hacer zoom, acercando estos niveles y pasos. Y definitivamente los aplicarías. Por lo que se puede ver la diferencia entre antes y después. Y después de haber usado tus gomas de borrar en alguna parte, deberías volver con tu lápiz y comprobar tu oscuridad. Ahora creo que podemos seguir adelante con nuestro trabajo y más tarde podemos volver a completar la oscuridad y las luces del pupilo otra vez. Está bien. Después de que hayamos trabajado en la pupila, si lo has recordado desde el otro ojo, vamos a sombrear el globo ocular. Y para esto Ghats, partiremos desde la esquina del ojo. Y debido a que el área sobre el ojo tiene tanta oscuridad, no tenemos que llevar tanto polvo a nuestro trabajo. En un primer momento. Sólo tratamos de bajar un poco ese polvo y sacar la oscuridad de eso. Y cuando has creado el sombreado general, ahora, tomé tan poco polvo y recrear el color con nuestro polvo. Y este lado también podemos entrar a su pupila. Pero ten cuidado de que cuando estés trabajando en la gente no arrastres tanto esta oscuridad hacia el exterior porque la cantidad de oscuridad es tanto ahí dentro. Y podría conseguir tu trabajo Missy. Estoy usando movimientos de mano circularidad para poder darle la forma como una Biblia. También deberíamos sombrear desde la esquina interior también. Sólo ten cuidado de que este tono del lado derecho, del lado derecho del ojo sea definitivamente más claro. Y le metió más luz. K Acabo de dar un color de fondo a esta zona. Definitivamente trabajarías en esta parte superior del ojo led. Por supuesto, no me dieron polvo extra. Yo sólo estoy usando la oscuridad que ya existe en nuestra zona. Yo sólo soy una salpicadura. La oscuridad que he creado con mi lápiz por todas partes. Está bien. Simplemente completa un color de fondo que hemos creado en la zona superior del ojo. Por lo que más adelante podemos sumar la oscuridad y completar la forma del ojo. Pero antes de eso, quiero usar mi borrador. 40. Completar el pecho izquierdo: Entonces voy a crear unas luces en el DEI. Las luces que son tan fuertes, por ejemplo, la luz que está aquí. Y es sub bake. En comparación con las otras partes. Es correcto que la oscuridad del ojo aún no esté completa. Pero crear las partes que son completamente oscuras o completamente claras como esta en realidad te ayudará a descifrar la cantidad de oscuridad y luz que necesitas para crear y ponerlas en los lugares correctos. Y por supuesto esta parte definitivamente necesita la luz. Ahora voy a usar un pincel, mi borrador de pinceles para quitarle todo lo que se haya dejado en nuestro trabajo. Uno para trabajar en un boceto limpio. Voy a usar mi cepillo 0 y desvaneceré estas partes alrededor de la pupila. En este desvanecimiento emitida guía una capa de esta oscuridad que están abajo afuera. Al igual que lo que hice. Ahora bajo el siguiente paso, queremos aplicar algo de oscuridad por encima del ojo. Bueno, deberíamos usar un poco de polvo de carbón de vuelo aéreo. Toma un poco de mis plantas polvo de carbón. Y sin tomar tanto de su color, lo arrastraremos y lo transferiremos a nuestro párpado. Porque aquí necesitamos una oscuridad fuerte. Y tratar de mantener la oscuridad en la zona que necesitamos. Y presta atención a que no creas ninguna oscuridad extra en el conjunto de poder. No lo necesitamos. Sobre todo porque estamos usando un polvo de carbón plano y está demasiado oscuro. También, de este lado vamos a mover la oscuridad y el párpado. Y por supuesto, desde el medio hasta el final del ojo, deberíamos usar un poco de esta oscuridad en el propio párpado, porque una oscuridad en esta zona es demasiado. También tenemos oscuridad en estas partes más, pero no la arrastramos demasiado hacia abajo. Estamos usando un polvo de carbón plano y queremos oscurecer una zona como esta. Algo que siempre debes recordar, es que cuando estás arrastrando y transfiriendo la oscuridad con tu pincel, es que no debes empujar tanto el cepillo en tu cartón y no debes tener tanta presión en la mano sobre él porque estoy presionando y empujando el pincel en tu cartón o cualquier cosa en tu cartón en realidad enviará al cartón la textura del propio cartón. Y si esta presión es más de lo habitual, en realidad estás tomando la capa. ¿ De verdad querías ponerte en tu trabajo? Significa que si tomas una capa del polvo en tu trabajo y luego presionas tu pincel o cualquier cosa en el patrón que ya has puesto. En realidad puede tomar algo del polvo de su trabajo en lugar de una salpicadura se pone. Entonces recuerda cuando estás haciendo cosas como esta, oscureciendo áreas como esa no usan tanta presión de la mano porque las otras partes son más ligeras. No quiero usar el mismo carbón en esas partes porque nos va a dar una tonalidad gris traviesa, buena. Por lo que a través de salpicaduras estos colores negros tan tontos como queramos. Y las partes por encima del ojo se pueden sombrear con nuestro polvo de carbón canalizado. Y en estas zonas más bajas, tenemos que arrastrar parte de esta oscuridad también. K casi hemos completado la oscuridad en esta zona. Ahora, dejaremos la parte baja para más adelante. Yo quiero completar primero esta parte alta. Si prestas atención en estas partes, podemos crear algunas luces y solo debes averiguar la colocación de estas líneas. Ten cuidado con eso. No se debe crear una línea es recta y conectada entre sí. Deberían ser parte por parte. Porque si los conectas entre sí, sería antinatural y no se ve bien. Por lo que debes crear estas líneas, líneas de luz parte por parte. En primer lugar vamos a crear las luces con nuestro editor racer tanto como podamos. Y luego crearemos el resto de ellos con nuestro borrador electrónico donde necesitábamos. A necesita luz más fuerte. Incluso las partes que no hemos oscurecido y sin embargo podemos crear algunas texturas claras y después, podemos agregar las líneas que queremos debajo de ellas. Estas partes vendedor viniendo hacia el interior del ojo, tenemos unas luces más fuertes. Y más tarde de nuevo, podemos crear más líneas oscuras con tu lápiz o tus lápices Paris gone. Si sientes que estás viendo líneas más claras. Por ejemplo, como las líneas que tenemos estas partes. Estoy usando mi lápiz para crearlos. Preste atención que estas partes oscuras no se supone que sean sólo líneas. En algunas partes se puede agregar a la oscuridad o reducir la oscuridad debajo las líneas de luz para darle a cada parte una textura especial. Por lo que nos puede dar esa sensación va la piel más de lo habitual. Y esta parte interna del ojo deberíamos sombrear. Porque esta parte interna del ojo debe ser más oscura en comparación con la parte por encima de ella. Pero la oscuridad no es demasiado. Por lo que vamos a utilizar el polvo de carbón canalizado por inmersión para crear estos sombra y sombra esta zona. Ahora con el uso de nuestro pincel, podemos crear un borde para eso. De acuerdo, volveremos en el siguiente paso y continuaremos con la IA. 41. Crea volumen detrás del pecho y comienza a dibujar el cabello de la cabeza: Muy bien, amigos míos. Acabo de girar mi boceto porque quiero sombrear esta parte por encima del párpado y pasaré a las cejas. Como ya les dije antes, voy a sombrear, sombreé estas barras con nuestros pisos polvo de carbón que tiene más oscuridad. Pero en la hora continua, queremos trabajar en estas partes aquí y difundir la oscuridad con nuestro polvo de carbón canalizado comenzará desde las partes oscuras. Me dieron un poco de mi canaleta llamado Padron, mi pincel. Y partiremos de la parte que ya hemos creado. Y yo solo conecto estos sombreados juntos. Preste atención que la oscuridad, la oscuridad muy fuerte que tiene no desaparecería en crear estas conexiones de estos dos colores juntos. Incluso algo de oscuridad es como aquí. Algunos puntos más oscuros como aquí. Debería ser don otra vez, y debemos atornillarlos. Y mordieron más. Completaremos esta oscuridad hacia el alcista con mi carbón con mi polvo de carbón canalizado y seguiré adelante. Quítate el polvo extra de tu trabajo. Definitivamente debes hacer esto. Traer la oscuridad poco a poco en tu trabajo. Si tan sólo traes toda la oscuridad de repente a tu trabajo, realidad te hará tantos problemas. Como si lo difundieras toda la oscuridad de una vez. Y tendrías algunas manchas muy en tu trabajo. Si bien en este boceto, crear algunas manchas no nos haría tanto problema porque nuestra piel tiene tantas texturas y crear algunos estados puede no funcionar, hacer ningún problema para nosotros, pero tratamos de hacer estos pasos como debemos hacer en una situación normal. Entonces si incluso tuvieras es suavizar la piel, sabrías crear los sombreados y los volúmenes y las texturas. No nos metimos demasiado en los detalles porque lo siguiente es que vamos a crear las luces y luego vamos a marcar en los sombreados y los detalles más. He escogido un pincel más grande y sólo voy a arrastrarlo más lentamente hacia el alcista. El movimiento de mi pincel es la circularidad. Y como te dije antes, intenta mantener tu pincel vertical en tu trabajo y no lo hago ahora. Para que puedas ver el trabajo más fácil. Deberías hacerlo. la oscuridad le sumamos poco a poco para que podamos llegar al color gris de la piel que aquí existe. De acuerdo, este color más oscuro hasta un punto y porque queremos crear las cejas no arrastrará más los sombreados hacia arriba. Por lo que sólo vamos a trabajar un poco en las cejas, darles un color de fondo. Y luego más tarde podemos volver de nuevo porque no queremos perder el pelo de las cejas. Y luego podemos volver y sombrear la ceja. Dos van a crear estos cabellos en nuestro trabajo. cual ya has determinado en nuestro boceto primario. Como te dije antes, y como has aprendido hasta este punto, voy a crear estos cabellos con mi lápiz de conteo cardíaco. Algunos cabellos son tan delgados. que puedas crearlos con Paris gone pencil, o puedes dejarlos para el siguiente paso, el último paso de tu trabajo. Y en eso se ve a estos cabellos muy delgados en nuestro trabajo. Esta parte también tienen cabello el cual se ha ido durante la dispersión. Trata de girar el lápiz en tu mano continuamente para que puedas usar el lado afilado de tu lápiz. Hay algunos pelos como este que vienen de adentro hacia afuera y debes saber es crearlos y comenzarlos desde afuera hoy por dentro. Porque al final de las líneas tomaremos la mano y eso en realidad muestra la dirección del cabello. Por lo tanto, intenta tener eso en cuenta. Algunos cabellos son más gruesos y algunos son más delgados. Por ahora porque solo estamos creando una forma general de estos cabellos. No nos molestamos demasiado con el grosor del cabello a menos que sea tan obvio. Por lo que funciona en ello. Esta parte de este boceto tiene una oscuridad muy, muy fuerte que después de haber creado el cabello, deberíamos completamente a esa oscuridad con nuestro carbón. Y luego otra vez debido a las reuniones de cara, debe prestar tanta atención que en partes que se suman a la ceja no tiene tanto pelo. Cuando se trata de una parte que el cabello no está tan concentrado y no está ocupado. Deberías prestar tanta atención en esas partes porque podrías simplemente crear algo de pelo ahí dentro accidentalmente y pierdes la forma correcta de la ceja. Por ejemplo, cuando nos estamos metiendo en estas partes, algunas partes necesitan estar intactas y sin pelo para tratar de no crear cabello extra. Entonces voy a afilar mi lápiz, afilar con un cortador, y crear el resto del cabello. También se pueden utilizar los afiladores adecuados para las celdas de contenido. O puedes usar tu cortador. Para que puedas afilar completamente la punta de tu lápiz y tener unas mejores líneas delgadas o cualquier otro detalle fino. No es sólo para el cabello. En los bocetos que tenemos tantas líneas, hay algo que te va a impedir. 42. Dibujar la cabeza: De aburrirse es que tendría mucho más lápices al alcance para ti. Por ejemplo, en los trastornos, puedes tener dos o tres lápices hardcore y afilados y todos ellos al inicio de tu trabajo. Entonces cuando estás trabajando partes como esta, no tienes que parar tu trabajo. Afila tu lápiz, úsalo de nuevo. Simplemente puedes cambiar los lápices fácilmente. Y lugar quería detener. Puedes afilar todos de nuevo. Esto es algo que hago en estos bocetos que puedo usar tanto mi lápiz. Por lo que retomaría el ritmo en nuestro trabajo y trabajaría más rápido. Por supuesto, el afilado depende, puede ser agradable para ti mismo. Incluso puedes disfrutar de cosas como esta, pero depende de tu personalidad y de tus gustos o lo que sea. Por supuesto, si quieres afilar tu lápiz con un sacapuntas, Es muy fácil para ti y no te toma tanto tiempo. Pero digo esto por la gente que quiere afilar sus lápices con el cortador. Dejará la punta de estos cabellos para los próximos pasos porque deben seguir bajando. Por ahora. Simplemente crearemos las formas, las líneas que ya hemos determinado en nuestro boceto primario. Y no queremos sentir tanto esta zona. Dejaremos el sentimiento al paso después de haber completado la oscuridad. Bueno, casi tenemos todas las líneas que hemos determinado en nuestro boceto primario. Podemos completar más estas partes de ella y luego podemos hacer los sombreados de la ceja y crear la cantidad correcta de oscuridad para ellos. Debí haber medido esta parte porque no la he creado completamente en mi boceto primario, así que lo necesitaba. Esta parte también necesita estar más ocupado. Pero podemos completar esta parte después de haber creado la oscuridad principal, principales puntos oscuros para nuestras cejas. Voy a tomar un pincel de tamaño mediano, por ejemplo, talla seis. Tomamos un poco de patrón de kohl en polvo. Y tratamos de repasar las partes que tienen una fuerte oscuridad y crear esa oscuridad. Es mejor tomar el polvo de carbón plano porque tiene más oscuridad en él. Presta atención a tu modelo para ver en qué partes tienes una oscuridad más fuerte y qué partes no tienes. Y no debes solo sentir las partes que son necesarias para estar intacta. Por supuesto, es genial y puedes usar tu borrador y quitarte esa oscuridad. Si has cometido un error. Pero es mejor no cometer un error y no crearlo desde el principio. Es mucho mejor que hacerlo y tratar de arreglarlo más tarde. Hasta aquí, la oscuridad es casi igual de fuerte. Y a medida que avanzamos hasta el final de la ceja, casi hasta esta parte, tenemos una fuerte oscuridad. Porque estoy trayendo estas tinieblas con mi polvo de carbón plano, pongo demasiada atención y estoy así que estoy teniendo tanta cautela por no meterme en estos sombreados, en los sombreados grises. Bordes vienen un poco adelante y dejo las otras partes para otro conjunto, cual continuaré mi trabajo con mis tuberías llamadas pad o un poco más. Aquí que la ceja tiene menos oscuridad. Simplemente vamos a desvanecer las líneas y el cabello del ojo marrón uno por uno. Y vamos a arrastrar el pincel y cada uno de ellos. Y debido a que queremos crear un sombreado por encima de la ceja y el siguiente paso, y no queremos que la oscuridad se extienda demasiado, solo hay que arrastrar nuestro cepillo hasta el extremo del cabello. Tan sólo una vez sería suficiente. Y por favor, por favor yo de nuevo, insisto en recordar quitarme el polvo extra de su trabajo. Determinar el cabello que no se estaba desvaneciendo. Iré por encima de ellos con mis pinceles. En esta parte, el fondo aún no tiene ese color de piel. Primero debemos crear ese color de piel y luego podemos completar el cabello de día. Y continuando ahora nuestro trabajo para meter esta ceja completamente en nuestro boceto. Nos vamos a llevar un poco más de nuestro polvo. Y agregará el sombreado debajo la ceja en esta zona para que podamos llegar a suficiente cantidad de oscuridad. Y la ceja en realidad hará que el escenario funcione. Tiene una oscuridad por aquí. Este análisis, la oscuridad no debe bajar tanto, pero el área debajo de la ceja debe obtener un color. No debería llegar demasiado, pero aún así. Y la oscuridad de esta zona se completará así. 43. Dibujar el lado inferior de la delantera: A lo mejor al momento de este tutorial es un poco largo, pero pon atención que he dicho, estoy mostrando todo el trabajo y estoy haciendo todo el trabajo de una manera que lo puedas ver. Y después de apagar la cámara, trato de no hacerlo. Cualquier cosa es especial. Por lo que verías la edad, es ese trigono de edad. Y cada vez que tienes que gastar por una especie de modelo como esta, porque algunos de mis amigos podrían pensar que deberían crear una obra tan rápido y obtener el resultado. Y por ejemplo, por trabajo que pasé diez horas emiten, quieren crearlo en dos horas y luego vendrán a preguntar, oye, hice exactamente lo que dijiste. Entonces, ¿por qué no obtuve el resultado que tú obtuviste? En realidad es porque tienes que tener paciencia y tienes que dedicar tiempo a tu trabajo para obtener el resultado que quieres. La variedad de tus herramientas en el momento que pasaste es todo importante. Por eso no me causa del video. Y yo diría, vale, ve a trabajar en esta parte en ti mismo. Yo solo quiero que veas cada paso y cada trabajo que hago. Te familiarizarás con todos ellos. Ahora, antes de completar toda la ceja, quiero sombrear un poco la frente. Por lo que esta parte de nuestro trabajo estará casi completa. Antes de eso, voy a determinar la colocación de estos cabellos por aquí. Por supuesto que no tan especial. Y en los siguientes pasos solo puedes hacerlo y crear la posición de estos cabellos. Pero debido a que determinamos la posición de estas partes en nuestro boceto primario, no está mal hacerlo ahora mismo. Ahora, para esta parte, podemos usar un pincel grande porque queremos cubrir un área grande. Voy a usar el pincel número 13. Y el polvo que queremos usar es en realidad polvo de carbón canalizado. Lo ponemos en el polvo y baterías por completo. Si no tienes un pincel como este tamaño, también puedes usar otros pinceles. Pero trata de elegir el pincel más grande que tengas y presta atención a eso. La punta de tu pincel no debe ser autoalimentada. Esto es lo único importante. Y los psoas lentamente. Tratamos de ir de la esquina de nuestro trabajo a descender, lo condujo. Y vigoroso, poco a poco avanza. Cuando la oscuridad y la punta de tu pincel se haya ido, nuevo, debes tomar el polvo. Tomarías el patrón extra de tu pincel en otro papel. Y luego vuelve de nuevo a tu trabajo. Verás, solo estoy llenando esta parte tan limpia y tan cohesionada. Entonces otra vez desde el principio. Y este lado vamos a venir una capa hacia adelante. Para que pueda cubrir y llenar toda esta parte lentamente. En realidad, las partes superiores de los cuatro escuchados son más oscuras. Entonces por eso voy a empezar desde este lado esta vez y simplemente arrastrarlo aquí. No lo tengo, no tengo elección. No puedo tomar el pincel en mi mano de otra manera. Tan solo hay que salpicar a color y darle a esta parte muy buen color gris. Y yo sólo debería tomar el pincel en mi mano de manera vertical. color de fondo para esta Spark es bueno, pero sólo vamos a añadir otra capa a. Ahora a la oscuridad para esta parte es suficiente porque si ponemos atención al modelo, esta zona es ligera. Pero de este lado, en realidad del lado izquierdo de la cara, hasta esta parte es un poco curvo en nuestra frente y es más oscuro. Entonces sólo voy a oscurecer esta parte. Ya te lo he dicho antes. El cabello del cepillo puede aparecer, en realidad podría desprenderse de tu trabajo cuando estás, sobre todo cuando tu cepillo es nuevo. Entonces no tengas miedo y piensa que tu pincel no es bueno. Entonces tomé un pincel más pequeño. Estoy tomando el pincel número 16 para sumar la fuerte oscuridad que tenemos en estas partes a un lado. Ahora cuando tomo un pincel más pequeño, tengo más control sobre la propagación a la oscuridad por aquí. Donde sea que sienta que está más oscuro. Usaré este pincel y lo oscurecerá un poco más, le daré más color. Ahora, en el par set, tengo pelo en la cara. Hay algunos sombreados y sombras. Por ejemplo, aquí porque el cabello está todo concentrado. Los sombreados son más antes que las otras partes. Deberíamos crear una forma para cada una aquí. Por lo que solo voy a crear una forma general para esta parte y más tarde puedo trabajar en cada cabello mismo. Ahora aquí tenemos la curva de la ceja. Entonces solo lo voy a sombrear un poco más para poder completar los sombreados de la ceja y la frente. Perdón. Podemos completar los sombreados de la frente y luego podemos pasar a completar la ceja. Está bien. Arrastro estos sombreados ordenan al revés así. Y estos Barnett tenemos pelo. Yo sólo voy a crear los sombreados para ellos después de trabajar en el cabello. 44. Crea una textura oscura detrás del pecho: De acuerdo, Mis queridos amigos, regresamos para continuar con nuestro trabajo. Como dije antes. Después y dando un color a nuestro trabajo y creando algunos volúmenes. Ahora queremos trabajar en los detalles y texturas. Y en realidad completando las cejas. En esta parte, como puedes ver claramente en el modelo, hay algunos puntos más oscuros que puedes crearlos con apéndices. Entonces son a la vez manchas y cabello que tratamos de crear todo lo que podemos ver. En algunas partes, la oscuridad de aquí son una especie de resultado del sombreado de la piel. A lo mejor creo que es mejor acercar un poco para que puedas ver mejor. Está bien. Creo que eso es más visible para ti. En estos bares. Preste atención que debido a estas tinieblas se ha desvanecido un poco durante el sombreado. Estoy usando mi lápiz sobre ellos para realmente agregar a la oscuridad de los más. Estoy usando mi lápiz suave para crear estos. Porque quiero un color oscuro fuerte. No creéis esta oscuridad. Entonces en orden porque queremos crear textura en ella, y tiene que faltar un poco. En esta parte, el espesor de la oscuridad es más. Ahora cuando sombreamos esta parte v tener una reducida estas tinieblas. Y en realidad estas tinieblas nos ayudaron a sombrear las partes por encima de ella. Pero por supuesto, se alejó un poco de sí mismo. Entonces sólo vamos a completar estos sombreados. Como les dije antes, por crear estos tonos. En realidad estoy por crear esta oscuridad. Estoy recibiendo ayuda de mi lápiz suave. Y aquí, como dijimos antes, podemos ver manchas y manchas. Ahora sí, usan un lápiz duro. Podemos trabajar un poco en nuestros puntos y en los santos que podemos ver en la piel. En las partes donde las líneas son más ligeras. Tenemos que usar el recuento par es lápiz. Por ejemplo, en estas partes. Y las líneas o menos, pero la oscuridad son más. También en estas partes porque podemos ver algunas manchas en nuestro trabajo. Voy a usar mi lápiz en alguna parte de ella y luego nos dejaremos solos. Y aún no hemos creado como las cejas por aquí. Después de completar las texturas, crearemos el pelo de las cejas. Tenemos que crear un poco de pelo pequeño por aquí también. Pero deberíamos hacerlo de nuevo después de que el desvaneció esta zona. Pogge quiere hacer eso ahora mismo para que podamos crear algunas texturas, meterlas en la obra. Cuando usamos un pincel. Y a los siguientes pasos, simplemente creamos su trabajo. Que están en la cima de nuestro trabajo. Por lo que no tendríamos que trabajar en las capas que están debajo. Ahora, incluso en estas texturas, necesitamos más líneas oscuras que las creemos. Estas líneas oscuras están llegando en realidad hacia el lado negativo del ojo. Y cuando suben, no podemos ver muy bien estas tinieblas, excepto las pestañas, que deberíamos trabajar en ellas más adelante. Ahora es necesario que utilicemos un cepillo de tamaño mediano. Ahora tengo la talla seis y mi mano y trabajo en estas partes y no queremos desvanecerlas por completo. No quieres que toda la oscuridad se desvanezca. Simplemente queremos, queremos que se combinen y se mezclen en nuestro trabajo. Acabamos de difundir un poco la oscuridad que hemos creado. Y también las texturas definieron texturas que hemos creado. Ya ves la oscuridad del lápiz es definitivamente más visible en comparación con la otra parte y otros tipos de oscuridad. Y puede oscurecer en nuestra zona tanto como queramos. Ahora, al mismo tiempo que estamos extendiendo la oscuridad, tratamos de crear las texturas que necesitamos en estas partes también, es así. No sólo fe a la oscuridad, salpicamos una oscuridad. Y entonces realmente crearemos algunas texturas, polvos. Si le pones atención en el modelo, tenemos una especie de sensación así hasta aquí. Y un poco aquí. No exageramos. Simplemente usamos polvos de lápiz días tanto como necesitemos. No exageramos con ellos. Nuestro trabajo como casi consiguió la forma que queremos. Y de nuevo, intenta quitarte el polvo extra de tu trabajo. 45. Borrar la textura detrás de los eyelids y dibujar los pellos de la cabeza: Por lo que voy a completar estos tonos más tarde. Y las partes que sentimos que se necesitan, vamos a trabajar en ello con nuestras gomas de borrar. Se ve en apposición de las otras partes que dirán ¿La piel debe ser tan suave y tan limpia y clara. Aquí, sólo estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo que recrean un manchas n manchas para crear una mejor textura. Ahora, puedes usar tu borrador mono Zero o tu editor racer o tu borrador de pinceles. Crea algunas texturas en tu piel. Preste tanta atención a las indicaciones. Porque la dirección de la luz que estamos creando debe ser de la misma manera que creamos en la piel. Y los estiramientos de la piel misma. Cuando estás usando borrador, no debes tener miedo. Y dondequiera que sintieras que tu borrador era demasiado en un lugar, puedes agregarle algunos sombreados con tu pincel. Y algunas partes sólo necesitaban crear un rastro de luz. Y no hace falta que parezca una línea ni nada. Estas partes son una de esas partes que solo necesitas crear un rastro de luz para eso. Crearemos texturas en estas áreas poco a poco, y las completamos. Por lo que ligeramente necesitamos oscuridad en esta zona para aquí es la parte que en realidad es el comienzo de la ceja. Y si pones atención en tu modelo, puedes ver más oscuridad por aquí. Por eso agregamos algunos ver a mis amigos a cantidad de oscuridad que ves es realmente dependiente de la forma en que has impreso tu modelo. Porque no me gusta trabajar desde tablet ni desde celular. Prefiero tener papel alrededor mi ojo en realidad frente a V y crear mi trabajo dependiendo de eso. Ahora la oscuridad alrededor de mis ojos así. Por lo tanto, intenta obtener tu imagen impresa con la cantidad correcta de oscuridad. Por lo que cuando estés trabajando, tu trabajo tendrá la forma adecuada. Es porque queremos trabajar en las cejas. Días partes necesitan ser más coloreadas. Ahora, podemos trabajar aquí en pequeños detalles y crear el inicio de la ceja por esta parte. Haciendo más visible la ceja. Estoy usando mi lápiz cont carbónico en sus partes el cual son más delgados. Simplemente voy a reducir la presión de la mano. Y las partes que tenemos el pelo más grueso. Podemos usar un lápiz duro o si estás usando un conteo París y lápiz, puedes usar el tipo B de ellos, que son tan similares a nuestro lápiz duro. Debido a que las cejas están mojadas, tienen una forma especial. Ahí hay un poco de este orden y algunos lugares que en realidad cuando añadas las luces al lado de ellos, nos va a dar ese look mojado. El inicio del ojo no está tan ocupado. Pero cuando llegamos a la mitad de la ceja, al centro de la misma, está más concentrado bayesiano y tu mano es más libre para crear aquí algunas líneas. Al igual que esto, vamos a crear unas cejas. Aquí dentro. No tenemos ninguna forma especial de la ceja. Y error solo quiero mostrar algo de pelo pero en el set de potencia están llegando hacia el exterior. Seríamos tan cuidadosos en crear la oscuridad para ellos. Trata de no ponerte tan BZ alrededor de ellos. En estas partes Hay algunos cabellos gruesos que en realidad, además del grosor de nuestro cabello, en algunas partes, dos o tres cabellos pegados por el agua en realidad parecerán mojado y parecían ser un cabello grueso. Pero en realidad es el resultado de que el cabello se pegue. Incluso existe en las cejas normales sin ninguna de las cejas secas de amina real. Pero cuando estás trabajando en una ceja mojada o pelo rojo en general, esto podría en realidad mostrar más. Ya ves, aunque en este paso, aunque hemos creado todo el cabello, debes prestar atención a tu modelo. Por lo que no perderías la oscuridad y no sientes algunas partes más de las que necesitan ser, así no perderás las formas. Ahí hay un poco de pelo claro por aquí a eso. Voy a crearlos con mi lápiz. En el siguiente paso. Por ahora, sólo voy a completar los puntos más oscuros con mi lápiz duro. Porque junto a éstos queremos crear algo de luz por ahora para darnos ese look mojado. Y para que creemos la ligereza en los puntos correctos, tenemos que tener suficiente oscuridad. 46. Completar la cabeza: Está bien. Después de eso, trabajamos en estas partes y creamos el pelo grande de las cejas y las gruesas. He afilado mi lápiz para poder crear unas líneas más finas y cabello fino. Ese día todavía tienen fuertes tinieblas. Decidió crearlos con mi lápiz duro. Y luego los que son tan delgados. Voy a crearlos con mi lápiz carbonico con. Ahora en estas partes porque, uh, algún lugar tienen unas luces fuertes. No trabajo en todos ellos. En primer lugar, traté de trabajar con mi borrador y determinar el análisis con las luces. Y entonces pasaremos a esta fuerte oscuridad. Ahora podemos ver algo de pelo viniendo esta parte, esta dirección. Y esta parte no está tan vacía. Entonces llénalo es un poco más. Por ahora, el grosor de nuestra ceja es un poco menor que los modelos ceja. Pero si prestas atención, estamos tratando de avanzar paso a paso y sentir todas las partes paso a paso. Por lo que no volveríamos de nuevo y haríamos las partes. En realidad exagere las partes. Ahora estoy creando el cabello más delgado con mis contras carbónicas entre estos cabellos. Porque al mismo tiempo que eso está creando concentrado aquí. Concentración aquí. El cabello que se crea es más delgado y más ligero al mismo tiempo. También. Es lo mismo para esta parte del inicio del IRL. Deberías crear un poco de cabello así. Y al mismo tiempo que estás sintiendo tu área, en realidad estás obteniendo las formas que quieres. Líneas que estamos creando con nuestro par es lápiz peinado puede ser más claro en algunas partes y más oscuro en algunas otras partes. Y por supuesto, podemos crear algunas líneas aquí debajo de la ceja. Nuevamente, acaba de crear en algunos precios en todas partes. Porque podríamos ver algunos aquí debajo de la ceja. Y por supuesto que no hemos creado nada aquí porque aquí hay algunas líneas delgadas. En realidad hay un continuo del pelo de las cejas porque son tan pequeños y delgados. crearíamos con nuestro lápiz de París. Y atención mis amigos, si no tienen una de estas herramientas, no significa que no puedan crear estas partes. Si hablo de diferentes herramientas. Eso es porque quiero que conozcas diferentes herramientas y sepas trabajar con h una de ellas. Por ejemplo, aquí puedes incluso usar tu lápiz duro, pero si fue demasiado duro para ti, también puedes usar tu lápiz gráfico llama B8. Y en realidad crear estas líneas muy finas con eso. Entonces no hay presión para que todas estas herramientas sepan a qué me refiero. Esta parte es un poco más oscura y el cabello aquí está más concentrado. Prueba así. Está bien. Ahora si, si en forma de ceja y dos muy buen nivel, que ahora con la adición de las luces, sería más completo. Pero si se necesitaba trabajo extra en el ojo Braille, basado en lo que tenemos en nuestro modelo, vamos a avanzar y crear algunas luces. Voy a crear estas líneas con mi lechería eta eta, señor. O si eres la oscuridad era tanto y no podías quitárselos con tu borrador de edición. Puedes utilizar tu investigación electrónica para crear estas luces. Y solo crea esa textura roja en tu trabajo. K. En estas partes podemos ver algunas luces fuertes y grandes. Voy a usar mi carrera electrónica o en estos bares para poder tener luces más fuertes. Está bien. Ahora creo que es necesario que limpie la punta de la misma. Y entonces de nuevo, creo delicias. Hasta algún punto de nuestro trabajo. El sarpullido ocular casi tiene forma. Ahora podemos trabajar en las otras partes de nuestro trabajo y pasar a los siguientes pasos y agregar las últimas luces de día. 47. Completar la oscuridad de la delantera y dibujar el cabello con un cabello con lápiz: Muy bien, mis queridos amigos, he afilado con borrador electrónico para que pueda crear algunos puntos de luz en mi ceja entre pelos del día en realidad. Para que pueda crear esa mirada mojada en mi cara. Por supuesto, algunos de estos puntos más claros que veo aquí están relacionados con el cabello real. Entonces primero deberíamos crearla, luego voy a trabajar en ellas más tarde. Esta parte necesita más oscurecimiento. Y en este paso quiero trabajar en el cabello que vienen en la frente también. Por lo que la frente estaría casi completa. Y un nexo que podemos pasar a las otras partes. Las texturas para la parte inferior de la cara, y en realidad podemos aplicarlas. Intento crear el color apropiado debajo de estos cabellos. Como hicimos en el paso anterior. Creamos algunos en uno anterior. Pero dijimos que queremos completar los tonos en esta etapa. Y solo queremos completar nuestros tonos. Entonces después de crear nuestro cabello, no nos comprometemos tanto a crear los tonos y el color correcto debajo del cabello. De esa manera podemos trabajar mejor en el cabello. Esta parte de las cejas del lado derecho de la cara es un poco más oscura porque es la piel, Adam, y no quiero aplicar demasiada oscuridad de una vez. Por lo que trato de tomar el polvo poco a poco y volver a aplicar a mi trabajo, escuchar a poco. Trabajo como casi hecho. Aquí tenemos una fuerte oscuridad. Por el Shea. En realidad la sombra del cabello que está aquí. Se ve que unos pinceles más pequeños son en su mayoría mejores para crear los tonos porque es como si se contenga más cantidad de polvo en ellos. Y podemos traer más polvo y más oscuridad a nuestro trabajo. Estas partes son más ligeras por lo que no lo repasamos tanto. Um, k depende células para crear el cabello están en el corazón. Lápiz y lápiz carbónico de París que los he afilado a ambos. Y ahora quiero crear nuestro cabello para aquí en esta parte son en realidad tan ligeros. Entonces voy a usar mi lápiz cono París para poder controlarlo aún más fácilmente. Al crear el cabello, no deberías ser demasiado exigente con cada uno de estos cabellos. Significa que no va a ser problemático para ti si el cabello está sólo un milímetros a la derecha o a la izquierda de su posición correcta en la fosa. Tienes que tener una simulación, pero no deberías ponerte tan exigente al respecto. Y debes reducir e incrementar la presión de la mano. Por lo que tendrías diferente grosor en tu cabello. Y el cabello de este lado es un poco más grueso y más oscuro. Por lo que prefiero usar mi lápiz duro para ellos. No llegamos a BZ. Simplemente vamos como podemos ver en nuestro modelo. Ahora aquí dentro, Hay un pelo bajando así. El cabello recupera creó su posición en la colocación aquí. Debemos tener mucho cuidado con las direcciones del cabello. Si el cabello es un poco de papel o un poco más bajo. Entonces tenemos en la foto, Está bien, pero las direcciones son un poco más importantes. La forma general de las mismas debe verse similar a nuestro modelo. Y al crear estos cabellos, no podemos simplemente darle un giro extra en ellos porque son como algunos cabellos mojados que en realidad están pegados a la cara. Aquí vemos una concentración del cabello, que es crear la colocación de los mismos para que podamos crearlos con nuestro lápiz duro. En primer lugar, voy a completar estos cabellos, y después voy a trabajar en el cabello que están del otro lado. Se puede ver que algunos de estos cabellos realmente están entrando en las cejas. Entonces eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí, ahora mismo. Y son algunos aquí así en esta dirección, realidad están entrando en esta parte ligera. La concentración del cabello es casi suficiente para aquí. Ahora, sólo voy a crear el arenque. Estas piezas las pueden ver en mi modelo. Y solo crea aquí una marca. Hasta aquí podemos tener esta concentración del cabello. Empezamos a crear estos cabellos. Es completamente y semicírculo. Tiene diferentes formas. Tienen diferentes formas. Y aquí solo tienen un espesor especial. Como dije antes. El cabello mojado será en realidad más oscuro en las partes como esta, que podemos ver. Muchos de ellos. Porque necesitamos un poco de luz entre todos estos. No sólo sentimos toda esta área. Dejamos algunos espacios para luces. Pero por supuesto, tiene que estar más ocupado que esto. Ahora hemos creado el cabello real de día con nuestro lápiz duro. Y ahora cuando queramos tener ocupada esta zona, trabajaremos con nuestro lápiz de conteo de París. Aquí dentro. No tenemos pelo viniendo por aquí. También podemos trabajar en estos y mostrarlos como te estoy mostrando aquí. 48. Completar el cabello húmedo en la delantera: Y hay otro pelo que entra en el ojo. Y esta parte se ha separado así. Y parece que un pelo viene de esta manera en medio de estas luces y dirección de la misma no está claro que VR haya estado viniendo, y es tan ligero. Ahora tenemos el cabello que queríamos aquí. El concentrado está casi en un lugar donde lo quería. Y solo quiero trabajar un poco más en ellos para que obtuvieran una forma más natural. También devuelven el pelo en esta parte en la parte superior del IRL, cabello muy pequeño solo vamos a agregar a estos pequeños cabellos. También aquí dentro. Ahí van algunos pequeños aquí subiendo que podemos ver más concentración en estos pequeños arenques aquí. Sólo voy a mostrar más estos cabellos. En realidad hay pelos de cejas. Simplemente los vamos a crear en la forma en que los veamos. Ya ves que incluso mostrar este pequeño pelo puede hacer que tu trabajo salga mucho más. A pesar de que son pequeños, son tan efectivos. Si has visto, no puede funcionar con tu lápiz en estas áreas, también puedes trabajar con tu pincel. Ponlo en polvo, y muy lentamente crea una Toma segura que muestra el cabello. No queremos sentir tanto esta parte. Y creo que el cabello que hemos creado aquí, creo que es mejor repasarlos una vez por nuestro pincel para que obtenga un look más natural. Trata de crear color en ellos. Puedes trabajar con tu pincel en el analisis que crees que necesitan ser más oscuros o necesitan mezclarse más en tu trabajo. En esas partes, puedes usar tu pincel. Y estamos a punto de crear algunos sombreados en algunos lugares. Por ejemplo, aquí, debajo de su cabello. Podemos mostrar los sombreados que en realidad se conectarán a este sombreado junto a la ceja. Incluso debajo de estos aquí, podemos agregar algo más de sombreado y sombras en realidad en continuo del cabello que hemos creado. Pero este trabajo, en realidad estamos tratando de conseguir más la oscuridad y tratamos de hacerla más similar a nuestro modelo. Por eso estamos repasando estas partes con nuestro cepillo. Esta zona es un poco demasiado ligera, así que dale un color. Y por supuesto, la textura de esta zona necesita más trabajo obviamente. Pero después de que vamos a completar, después de que realmente hemos completado. El cabello vamos a volver y trabajar en Son texturas. Ya ves vamos por encima del lápiz con el que hemos usado, lo repasamos por nuestro pincel. Pero no quiere decir que vamos a desvanecer todas las partes. Y esta parte y la media es un poco más ligera que las otras partes, así que trata de no oscurecerla más. Y aquí se puede ver más oscuridad. Ya hiciste algo de oscurecimiento por aquí. Sólo vamos a sumarle un poco más en este momento. Antes de agregar alguna luz, solo estoy revisando mi oscuridad otra vez y agregando las partes que necesitan. Entonces cuando estoy trabajando con las luces, si no tienes suficiente oscuridad en estas partes, no puedes, no puedes obtener el brillo que quieres de tu luz. Si tu fondo no tiene suficiente oscuridad. Es como agregar luz a un papel blanco. No se puede ver. El modelo que hemos elegido, además de que es tan atractivo, es un modelo oscuro. Entonces vamos a hacer un montón de sombreados. Puede ser más oscuro que esto, pero creo que ya es suficiente por ahora. Ahora queremos crear unas texturas ligeras y unos deslizamientos fuertes. Aquí, sólo vamos a jugar con nuestro array señor poquito. Entonces porque hemos trabajado tanto con nuestro pincel, podemos trabajar un poco más en ello. Ahora podemos llevar nuestro afilador de goma de borrar electrónico con nuestro lijado. En algunas partes. El objetivo es sólo limpiar la punta de nuestro nodo de goma de borrar para afilar necesariamente. Podemos crear algunas de las líneas tanto con nuestro borrador mono como con matriz electrónica. Entonces aquí mismo, creé unas luces para ti con nuestro borrador electrónico. Y ahora voy a cambiar a mi mono 0 racer. Y puedes ver, puedes crear fácilmente luces junto a estas tinieblas con tu mono ZeroArray, señor, también. Porque estas partes son tan ligeras y les han mentido a las manchas. Creo que es mejor usar solo tu borrador electrónico. Ya ves que la luz es, nos está dando, es tan afilada y es tan fuerte. Y en algunas partes necesitas luces en puntos y puntos. Y en algunos lugares hay que añadir un poco más de pelo que los añadiremos más adelante. Ahora que estamos creando este tipo de luz lleva chars, dondequiera que podamos verlos. Los aplicaremos. 49. Crear subcutáneos de un ojo inferior: De acuerdo, Mis queridos amigos, en esta etapa, queremos trabajar por la parte bajo el ojo y crearemos texturas. Y luego crearemos las texturas y las luces para las pestañas y cosas al mismo tiempo. Y estamos trabajando y creando una textura debajo de la IA tomará un pincel de tamaño mediano, por ejemplo, talla 10. Y con el polvo de carbón D-plano, realmente nos extenderemos a la oscuridad hacia esta dirección. Por supuesto, la cosa aquí es que en realidad no estamos esparciendo la oscuridad. En realidad. Estamos sacando la oscuridad del carbón que estamos usando. No es que estemos esparciendo y desvaneciendo toda esta oscuridad. De nuevo, tomamos más carbón y acabo de crear un poco la colocación de estas pestañas para no perderlas. Presta atención a tu modelo y no trabajes Sumatran lo. Por ejemplo, desde esta parte de hoy, esquina interior del ojo hacia el lado derecho, no debes traer esta oscuridad. Y después de crear una oscuridad fuerte, trabajemos en esas partes con nuestro polvo de carbón canalizado. Simplemente vamos a trabajar en esta zona oscura tanto como podamos ver en la modelo. Y aquí dentro, como puedo ver, mi foto es una oscuridad muy fuerte que la vamos a crear con nuestro lápiz. Se ve como en realidad más ahí para el agua que está cayendo en la cara. Por otro lado, aquí hay otra oscuridad, que también es una frontera, pero en realidad es una línea más delgada que la otra en comparación con la otra. También, la textura del ojo que está aquí. Estas son las líneas que podemos crearlas con lápices y nuestro poco más grueso. Por lo que sólo somos mejores para determinar su colocación. Entonces vamos a conseguir el poder sobre ellos y los vamos a dar forma. A pequeñas texturas por aquí también que no podemos mostrarlas todas con nuestros lápices. Simplemente vamos a crear la colocación y algunas de ellas y las partes que se necesitan. Ahora podemos trabajar con nuestro lápiz en todas las texturas. En realidad, estos están mostrando más la textura de la cara. Ahora, usa nuestro pincel para desvanecerse y mezclar estas líneas. Simplemente pasa por encima de ellos un poco para que se van a desvanecer un poco. Entonces usaremos un pincel grande, por ejemplo, por talla 14. Y guiaremos esta oscuridad y los arrastraremos hasta la parte que necesitamos. Porque en realidad estamos creando un área y una frontera para nuestra oscuridad. Entonces vamos a averiguar cuánto debemos arrastrarlos hacia abajo. Y a medida que bajamos, se pone un poco más ligero, por lo que simplemente salpicamos menos polvo en estas zonas bajas. Por lo que más adelante podemos usar nuestro borrador para crear algunas texturas. Y esta zona, en estas partes podemos ver alguna mancha de oscuridad. Tan fácilmente recrea la oscuridad aquí dentro. Y la forma de un manchas y manchas. Como se puede ver claramente, el volumen debajo de nuestro ojo en realidad está siendo moldeado ahora. Para esta parte interior del ojo, como ya les he dicho antes, vamos a usar nuestros polvos de tubería llamados para que podamos crear una mejor textura para esta parte porque es más ligera. Voy a usar el mismo cepillo grande que tengo. Y vamos a hacer esta parte gris con tanta cautela. Pero solo debes crear este gris tan suavemente. Por lo que cuando quieras crear las luces en ellas, puedes crear fácilmente las texturas y compartir las luces. En esta parte tenemos un agua de acarreo drapeado, pero no fui a ello, así que no perdería la frontera. Simplemente voy a crear un color para estas áreas. Y ahora porque quiero completar esta parte al mismo tiempo y darle forma. Otra vez. Voy a determinar la colocación de esta agua goteando por la cara. Por lo que estoy usando mi pincel 0 para crear esta oscuridad. Porque esta parte se va a cepillar más tarde. Quien definitivamente reducirá su oscuridad. Entonces, no te preocupes demasiado por ello ahora mismo. También, trabajaremos de este lado con menos polvo porque a su lado esa frontera debe ser ligera. Pero solo para crear una frontera para aquí, vamos a añadir algo de oscuridad. No exagere tanto. Y creo que aquí tenemos otra gota. Y si es tan difícil para ti crear estas partes con tu pincel. También puedes usar la punta de tu fader. Si está tan oscuro. Puedes usar tu lápiz. Si no están tan oscuros. Puedes usar un pincel muy pequeño como 0, o puedes usar la punta de tu fader. También puedes mostrar un poco las texturas en tu trabajo con tu pincel. Pero claro, este modelo tiene tantas texturas que debemos crear, pero puedes crear solo algunas de ellas. Y poco con tu pincel. Podría haber dicho esto varias veces. Por crear las texturas. Es importante que pases tanto tiempo para ser tan pacientes y ser tan cuidadoso y repetir estas texturas una y otra vez para que obtengas el resultado que deseas. Acabamos de determinar un poco de estas líneas por aquí. Y en estas partes bajas, dondequiera que se pueda ver una gota muy grande del agua, sólo se pueden determinar sus colocaciones. Entonces cuando estamos haciendo todos los sombreados, no perderíamos sus posiciones. Es 90 por ciento así. Y las líneas que están aquí en realidad van a la psique de la piel o parte de un escaneo. Por lo que cualquier cosa al pincel 0 es más apropiado para este lugar. Y aunque te guste crearlos con tu fader, no hace tanta diferencia. El procedimiento es el mismo. Las líneas que hemos creado aquí en esta parte de la piel en realidad están determinando estas áreas más las áreas que están mostrando la estructura de la piel. Entonces sólo vamos a determinar las colocaciones. Entonces después de que hiciéramos estos sombreados, crearías estos tramos con tanta facilidad. 50. Volume el lado izquierdo del rostro: Y no es así. Decimos que si el ahí no va a estar disponible, no puedes crear esta zona porque es tan obvio y claro y hacer puede determinar todas las direcciones en tu piel. Y solo continuarás con toma cuerda en esa dirección. Justo así. Nosotros hemos dado una forma general a nuestro rostro. En este paso, en realidad se puede crear un color de fondo general. Para toda esta parte. Podemos partir de este lado de la nariz y darle un color gris muy grande. Y en realidad, después de crear todos los sombreados y colorantes en esta parte. Nuestro próximo movimiento será crear las texturas aquí dentro. Y por supuesto, los amigos que han estado con nosotros hasta este nivel en realidad están familiarizados con crear la forma volumética del apretón de manos siendo movimientos de circularidad. El movimiento en nuestras manos debe ser circularmente y en partes más oscuras, vamos a usar polvo de oro plano en partes más claras que vamos a ir, representamos polvo de carbón. Algunos de mis amigos podrían usar como humo, pero es muy difícil trabajar con ellos si te sientes cómodo con trabajar con otras herramientas. Entonces K para ti. Por lo que prefiero usar los Kohl's porque son un poco más pesados y no se esparcen tan fácilmente en nuestro trabajo. Simplemente voy a rotar esta parte para poder mostrarte cómo puedes sombrear esta parte correctamente. Tomaré los pisos polvo de carbón porque tiene tanta oscuridad y la usaré para y este lado de esquina de la cara. Y empecé desde este mismo rincón de mi ponencia. Y empezaré a oscurecer mi trabajo. Porque la cantidad de oscuridad en mi trabajo es tanto que no le quitaría la oscuridad extra de mi pincel. Y transferiré directamente el polvo a mi trabajo. Y lo extenderé y lo salpicaré con mi movimiento circulatorio de la mano. Para que pueda obtener mejores formas y mejores volúmenes. Están usando las herramientas ahumadas. Deberías tener cuidado. Deberías poner algo debajo de tus manos para que no se ensucie. De nuevo, voy a trabajar más en esta parte y agrega un poco más de mis pisos polvo de carbón. Tiene que ser más oscuro. Al llegar al lado derecho. Bastaría con que trabajáramos con el polvo de llamada canalizado. Vamos a difundir y salpicar polvo de carbón privado en el mismo lugar que trabajé con mi polvo de carbón plano. Y un poco a poco, los arrastraré a las otras partes. Y voy a crear una buena oscuridad. Tengo demasiada pólvora y mi trabajo. Puede que se lo quite. Está bien. Creo que es bueno. Pero como puedes ver, no estoy llegando a involucrarme con la metalurgia y estar tan preocupado por ser esta escapando tan suave porque en realidad es un trabajo tan inútil porque más adelante, deberías crear algunas texturas en tu trabajo. Y él sólo destruiría la suavidad para que no te importara demasiado. Incluso ahora mismo. Acabo de elegir un pincel más grande, tamaño, 30 porque es un área enorme. Y puedo darle color otra vez. Y por otro lado, lo haremos más cohesivo también. Ya has visto que funciona así y a los lados de la obra o así, que tienen tanta oscuridad. Haciendo. El uso de estas cintas en realidad te ayudará tanto para tener un resultado más limpio y de mejor aspecto. Al final, cuando acabamos de despegar estas cintas alrededor de la obra, puedes ver lo limpio que será tu trabajo. Es muy útil para las partes que tienes fuerte oscuridad a los lados de tu modelo. Y estas barras están siendo completamente moldeadas. Se están mostrando muy bien la forma de los cheques y otras partes. Vamos a crear muy buenos volúmenes aquí. Hemos moldeado esta parte y más tarde con nuestro cepillo grande, Pasaremos a nuestros otros pinceles, que tienen punta rígida. Porque cuando estamos usando ese otro pincel grande con una punta más suave en realidad tendrá menos oscuridad en algunas partes tristes que queremos. Comparando dos cuando estamos usando este tipo de pinceles. Darán color más a estas partes. Por lo que queremos crear texturas. Ya será suficiente la oscuridad de nuestra piel, y solo estaremos centrándonos en crear las texturas también le darán color a esta zona. Porque estas partes no son blancas. Y creo que nuestra zona está casi lo suficientemente coloreada. Para que podamos empezar a trabajar en nuestras texturas. Volveremos y trabajaremos en las texturas. 51. Crear luces de la piel en la delantera: Está bien, mis queridos amigos. Después de eso hemos creado el lado izquierdo de la cara. Queremos empezar a crear las texturas. Y vamos a partir de esta parte alta, de la frente y bajar. Si prestas atención, no hay tanta textura en la frente. Entonces solo voy a crear unos puntos con mi borrador de pincel. Y la forma en que lo estás viendo. Por lo que podemos mostrar una especie de textura de piel en ella. No los conseguimos tan concentrados y nos hacemos demandar unos a otros. Conforme va hacia el lado izquierdo de la cara. Como obviamente puedes ver tu foto, la concentración de estas texturas es menor. Simplemente haré una parte de ellos. Pero como es algo que no tiene ninguna pista especial, haré el resto más tarde porque no hay nada nuevo en él y el procedimiento es completamente el mismo. Pero por ahora solo te estoy diciendo cómo crear estas texturas con tus gomas de borrar de pincel como esta. En algunas partes se puede ver más luz. Por lo que podría tener que aumentar la presión de la mano para crear más ligero más fuerte o hay un área más grande que es más ligera. Al igual que aquí. Aquí dentro. No saco tanto la goma de borrar de mi trabajo. Simplemente lo estoy arrastrando en mi cartón para que pueda conseguir estas texturas ligeras en mi frente. Si sintió que los puntos más oscuros entre estas luces son menos de lo que ves en tu modelo. Puedes usar una punta hasta tu fader y crear algunos puntos o puntos. Para nosotros, no es menos, sino solo para asegurarte, asegúrate que lo entenderás. Lo haré por ti. Y conseguiré oscuridad de estas partes alrededor de la deuda. Por lo que no tendríamos demasiada oscuridad en nuestro trabajo. Eso se puede ver con un simple movimiento. Si realmente aplica la textura de la piel. Aplicando la textura de la piel, no podemos decir que generalmente sea lo más fácil de hacer. Debes prestar atención a tu modelo y ver las diferentes texturas en diferentes partes de la piel de tu modelo. Y sólo compararlos entre sí y ver que cómo se hacen porque las texturas de la piel son diferentes. Por ejemplo, si estás creando una textura en las frentes como esta, no significa que sea igual en otro modelo o en este modelo, sino en una parte diferente. Por lo que podemos tener una variedad de texturas y depende del modelo y por supuesto, tu sentido de creatividad. No exageraríamos tanto en estas partes porque si creas demasiados tanques, charras, podrían parecer antinaturales. Trató de mantenerlo en el medio. No2 mínimo y no demasiado. Estas partes son demasiado ligeras. Me refiero a que me refería a que era demasiado cohesivo, no demasiado ligero, era todo lo mismo. Ahora por supuesto nuestro cabello en esta parte a eso, unos pocos para ser tan quisquilloso. En tu modelo soy sketch puedes crear esos cabellos a varios cabellos pequeños. Está bien. Puedo decir que en la mayor parte de la frente, hemos creado y mostrado estas texturas. Las imágenes con buena calidad y buena resolución como esta, con las que estamos trabajando. Se pueden ver tanto las texturas del rostro y se pueden mostrar tan buenas. Pero podría haber algunas fotos de modelos que no puedes mostrar tanto toma compartir tu trabajo porque la calidad y la resolución de tu foto no es tanto. Por lo que no verías las texturas de la piel. Por lo que crear las texturas de la piel dependerá tanto de tus fotos, igualdad y resolución. Y en algunas partes, si sentiste que es necesario, puedes usar tu fader, tu pequeño fader, y crear algunas líneas que representen poco pelo en algunas partes. Pero de nuevo, insisto en tratar de no exagerar en nada y no crearlos demasiado. Porque lo que estás viendo en tu foto, es tan ligero. Y en tus bocetos, si no puedes conseguirlos tan ligeros como ves en la foto, realidad arruinará tu trabajo. Y destruirá toda la forma. Entonces no exageres, no exageres todo. Entonces solo voy a completar la frente y luego pasaré a las otras partes. Está bien. Creo que es casi suficiente para este paso. Nuevamente les diré que pueden trabajar en estas partes más que esto. Pero siento que es suficiente por ahora. Como quieras enseñarte a crear estas luces y texturas. Y debido a que el procedimiento de la misma es completamente el mismo, voy a añadir algunos más después. Cuando estamos trabajando en bocetos húmedos como este. El aspecto de unas luces fuertes como esta son tan, tan importante porque es de color rojo y definitivamente tendría tanto unas luces fuertes y mostrarlas de buena manera es muy importante para el resultado de nuestro trabajo. Acabo de afilar mi borrador electrónico en mi lijado y voy a añadir esas luces por aquí. Si sentías que no puedes crear estas luces con estas gomas de borrar, no debes preocuparte. Porque como les dije al inicio de nuestro trabajo, si algunas de estas luces no fueran tan ligeras como queremos y no son tan fuertes y no podríamos hacerles ninguna oportunidad. Podemos usar nuestro bolígrafo blanco para crearlos y tendría más brillo y se mostrará mejor. De acuerdo, hasta aquí, es suficiente para que trabajemos con borrador electrónico. Ahora, lentamente quieren trabajar en las texturas del ojo. Y luego la textura se deja en la nariz y en el lado izquierdo de la cara. Generalmente. Por dar forma a esta parte. En primer lugar, debemos darle color ligeramente. Por lo que esta parte del ojo, porque casi completaron las sombras en nuestro ojo. Pero estas partes necesitan más color. Estoy usando un pincel de tamaño pequeño talla 2, y estoy dando color a esta zona muy lentamente, como puedes ver. Sólo le estoy dando un color al párpado inferior. Esta parte, la esquina interior del ojo. Debajo de ella se va a añadir un poco de oscuridad para que podamos obtener un buen volumen de esta parte. Oscurecerá estas áreas y parte dentro del ojo. El globo ocular también necesita oscuridad que debe ser sombreado. Y en realidad hay una o dos sombras de las pestañas en el globo ocular. Primero voy a arrastrar esta oscuridad hacia abajo para crear algo de sombra. Y luego voy a usar mi lápiz. Pero justo antes de eso, déjame usar mi pincel 0 y darle una mejor forma a estos sombreados. Y en realidad mostrar la sombra de las pestañas hasta un punto con nuestro pincel. Y ahora, porque algunos de ellos son más claros, voy a usar mi lápiz para crearlos. Al igual que esto. Eso por supuesto que podemos ver, debemos sumar a la oscuridad de este lugar. Ahora tiene forma. En esta parte también tenemos las sombras de las pestañas en el globo ocular. Y porque es así, tan fino y delgado y ahora podemos crear estas curvas con nuestro pincel o lápiz. Voy a usar mi fader en el lado izquierdo del ojo y el lado derecho del ojo crear la sombra de estas pestañas en nuestro globo ocular. Y de este lado, es lo mismo. En realidad es un reflejo y la sombra de las pestañas. Está demasiado descolorido y no deberíamos trabajar demasiado en ellos. Ten cuidado con eso. No hay tan del todo claro. Voy a usar el fader para este rincón interior del ojo para crear una forma y un volumen para aquí. Como se puede ver, se puso una forma. Y esta parte inferior no tiene demasiada oscuridad, pero necesita más color para ella. Y de nuevo, voy a usar mi pincel talla dos y oscurecer esta zona un poco más. En realidad, cuando estás oscureciendo estas áreas, puedes mostrar las luces en tu trabajo más fuerte y mejor. En realidad nos mostraremos. También en este lado. Estoy usando una oscuridad que se ha dejado en la punta de mi pincel. No he tomado ninguna oscuridad nueva y no me llevé ningún carbón. 52. Completar las pestas y la blancura del ojo izquierdo: Si le pones atención a tu modelo, puedes ver una oscuridad literaria por aquí que creé así. Muy bien, Ahora, considerando que tenemos oscuro y esta parte más, ahora podemos sumar las luces que existen en el globo ocular para que pueda mostrar mejor su forma. Aquí hay una luz. Nuevamente, las tuplas son zonas señor, se debe afilar. Y aquí hay una luz muy fuerte. Y en esta parte podemos ver luces a en las otras partes no vemos luces fuertes en el globo ocular. Pero hay algunas partes bajo el párpado que primero debemos agregar algo de oscuridad luego trabajar en ellas. Pero mientras estés trabajando con nuestro borrador electrónico, no está mal crear algunas luces en algunas partes del ojo. La mayoría de las pestañas que están en esta dirección. Al igual que debería conseguir luces. Puede crearlos leídos a tu borrador electrónico o a tu borrador. Yo estoy usando este. Y acabo de crear las luces para algunos de ellos ahora. Pero definitivamente deberíamos repasarlos con algo de oscuridad más adelante porque no debería ser demasiado ligero. Y las pestañas superiores también necesitan algo de luz. Pero voy a rotar mi trabajo para que podamos tener una mejor posición para nuestra mano, una posición más cómoda para nuestra mano. Para que podamos dar las luces en la dirección correcta. Por lo que podemos tener un mejor resultado fuera de ella. Pero por supuesto otra vez, debería afilar la punta de nuestra goma de borrar. Los amigos que tienen borradores electrónicos habituales anotan con una punta más pequeña. Puedes usar esto o incluso puedes usar tu borrador mono Zero para eso. No quieras estresarte ni preocuparte por nada. Déjame mostrarte con mi borrador mono 0 para que veas que es posible. Y podemos aplicarlos con esto también. Incluso podemos editar algunas luces que hemos creado antes y le dimos, darles una mejor forma. Por supuesto, en unas pestañas inferiores necesitan tanto trabajo. Y en este párpado superior, la textura de la piel no está completa. Dos deberían trabajar en ello y darle forma. Como ahora puedes comparar el ojo izquierdo con el derecho, definitivamente puedo ver la diferencia. Ahora voy a usar el alfiler de mis alfileres de corazón. O puedes usar tu lápiz HB Paris. Simplemente voy a usar mi lápiz duro para realmente completar la forma de estas pestañas son lápiz cono duro es más oscuro, por lo que es más apropiado y mejor para nuestro trabajo en esta parte. Generalmente nuestras pestañas a deben verse más vivas y mejor. Cuando tenemos modelos como este, que tienen ojos grandes. Y las texturas se muestran muy bien en ellas. Para editar estas partes. Las pestañas, que están llegando a la esquina interna del ojo son tan delgadas, tan finas, por lo que siendo más cuidadosas y en esta zona, algunas de ellas incluso van a entrar un poco en el ojo. Pero de nuevo, deberíamos crearlos tan finos y tan delgados. En esta zona tenemos una oscuridad como esta. Porque la cantidad de oscuridad es tanto que he creado con mi lápiz y con una fuerte presión de la mano. La textura que existe aquí en realidad contiene muchas líneas y puntos. Y así porque queremos hacer esto más parecido a nuestro modelo, vamos a sumar a las líneas y puntos en estas partes un poco más y un escaso. Tenemos diversa oscuridad fuerte. Y en esta parte, como obviamente se puede ver, se ha adentrado en una zona muy oscura. May no puede ver Sumatra de las texturas ya las pestañas. Sólo algunas líneas en días partes entre la oscuridad. Y solo está mostrando una forma de las pestañas. Ahora, podemos volver a esta parte inferior del ojo y trabajar más en ello. Por lo que de nuevo, voy a rotar el trabajo de Mark. Y vamos a trabajar el Día pestañas inferiores y las texturas debajo del ojo. Ahora por crear estas pestañas, y de nuevo, estoy usando mi lápiz de conteo cardíaco y agregando la oscuridad junto a las vidas que ya hemos creado. Días las pestañas tienen realmente maquillarse. Y debido al agua que ha estado corriendo por una fase y pestañas, la oscuridad está un poco salpicada. Es como agregar un maquillaje está bajando. Entonces a las pestañas, parece tan audaz. Entonces no seas tan quisquilloso con ellos. Pero como las pestañas están llegando al lado interno del ojo, como estamos avanzando. día se vuelve más delgado y más fino. No espero tanto en cada pestaña una por una porque no es necesario. Y no necesitamos ponernos tan quisquillosos y tan cuidadosos con cada uno de ellos. Solo necesitas preocuparte por la forma general de las pestañas en esa zona. Y obtendrán la forma correcta. En estas partes, las pestañas son un palo juntas. Y si creaba una forma, porque no era un área ligera, he creado esas pestañas con mis lápices de pistola de París. Entonces y oscuridad conmigo, más controlado y sería más ligero y más limpio. Y ahora de nuevo, he cambiado a mi lápiz de corazón. En esta zona, esta oscuridad tiene más grosor. Y por supuesto, las manchas que están aquí bajando, que creo es el resultado de que la Copa principal bajara del ojo por el agua que gotea a través de ella o algo así. Estos incendios, porque tenemos tantas manchas y manchas, necesita más oscuridad. Por lo tanto, solo moveré la mano tan fácilmente sin preocuparme demasiado por crear una mancha o mancha. Y voy a crear estas tinieblas por aquí. Porque quiero agregar un poco más a la oscuridad de estas áreas si le pones atención, estoy usando un pincel pequeño porque no quiero que los sombreados sean tan suaves. Quiero crear unas manchas en mi trabajo. Incluso. A lo mejor a veces necesitamos añadir algo de oscuridad con nuestro lápiz en estas partes. Por lo que la forma de esta zona se vería más natural. También agregamos oscuridad a esta parte. No tanto, sino tanto como necesitemos. Esta zona es generalmente más ligera de lo que debería ser. Diga que ni es un tono más oscuro, por lo que puede mostrar las texturas en él de una mejor manera. Si prestas atención, tenemos unas luces entre las pestañas. Y no están en un orden especial. Entonces solo estamos un poco de aplicarlos aleatoriamente. En este Bardo. Hay tanto de ellos. Y en algunas partes no tanto. Y por supuesto, y las pestañas son menos y entonces deberían estar ahora mismo, nicho debería estar más concentrado en estas partes, debería ser más fácil. Pero antes de añadir a las pestañas, vamos a crear las texturas de este VD. Agrega toda la oscuridad que necesitamos en absoluto las luces cuando lo, Así que consigo una forma y luego pasaremos a los detalles. Ahora voy a usar mi borrador de pinceles. Y necesitamos algunas texturas por aquí. Esta parte es completamente oscura. 53. Las texturas bajo los ojos y subcutáneas de las reglas de agua en el lado izquierdo de la cara: Que si queremos completar aún más la oscuridad de esta vd, vamos a trabajar en esta parte un poco más con nuestro lápiz suave y oscurecer aún más esta zona. Ahora por conseguir el carril de quejas de la oscuridad a nuestro trabajo, dudamos de empujar demasiado el cepillo en el cartón. Poco bebió nuestro pincel en nuestro justo lo suficiente para combinar la oscuridad en el resto de la zona. Ahora tenemos algunos puntos de luz en esta zona que vamos a utilizar nuestro borrador de pinceles para crearlos. Incluso entre las pestañas. En algunas partes, podemos ver algunas luces que podemos trabajar en ellas con nuestro pincel, tu'e, señor. En realidad, deberíamos trabajar en ellos con nuestro borrador de pinceles. Al igual que las cosas que ves que estoy haciendo. Porque las texturas de edición son generalmente demasiado oscuras. Pero cuando se presta atención, se puede ver esta oscuridad no es todo al mismo nivel en todas las partes. Algunas partes, es menos que algunas partes, es más. En esta parte podemos ver un poco más las luces. También en la zona baja. Y a partir de esta parte, a se conecta para partir, que es más gris. Y la forma de las texturas continuará a la baja en estas partes. De las texturas. En el área bajo el ojo, si se presta atención, en realidad están en esta dirección bajando. Por lo que podemos utilizar nuestro HOD re-send para un borrador para el interruptor de luz existe aquí. Se ve la dirección de la textura debe mostrarse completamente en nuestro trabajo. Y no deberían ser todos uno una línea recta. En algunas partes podrían estar separados y atrapados y luego surtidos otra vez parte por parte. Eso definitivamente haría que tu trabajo se viera mucho más natural. Tuvimos una gota por aquí que lo hemos perdido por escuchar todo el bus shadings, podemos volver a crearlo. Y por crearlo, solo voy a usar este borrador para que no lo volviéramos a perder. Cuando estemos creando texturas de esta piel agregará algo de luz y otra luz aquí. Ahora usaremos nuestro pequeño cepillo o somos pequeños fader. Añadirás algo de oscuridad en esta zona también. Y si pones atención en tu modelo, también podemos ver la textura de la piel, incluso en estas gotas de agua. Necesitamos un poco de oscuridad. Detrás del tobogán. Mira, se ha afeitado la gota del agua. Por supuesto, existen tantas gotas en nuestro trabajo. Y al mismo tiempo que estamos creando la textura de la piel, deberíamos dar forma a esas gotas. En realidad las luces de estas gotas se van a conectar con las texturas de la piel. Incluso en la India, dibuja agua Paul Doe, podemos ver un reflejo de esta textura de piel. Y definitivamente se puede ver la forma de la misma. Y en esta parte del ojo cuando venimos de un lado oscuro a su lado claro. Incluso podemos usar algunas líneas oscuras para hacer que estas tinieblas se vean más naturales. Ves tus líneas deberían ser tan, tan delgadas y lineales. Por mucho más delgados y finos que sean los días, la forma de tus texturas sería más natural. Basta con tener cuidado de que no se vean tan paralelos entre sí. Prueba curvas distintas definitivas y vamos a conseguir esto delgado el uno del otro. Se acercarán el uno al otro. Y algunas partes puedes agregar algo de oscuridad o mantenerlas un poco más ligeras. Se puede ver esta forma y se puede utilizar un lápiz en las partes que están junto a las manchas oscuras y lados oscuros. Por lo que a la luz de las manchas, debes ser muy, muy cuidadoso con el uso del lápiz. Creo que ya es suficiente lápiz por ahora. Entonces solo me voy a llevar mi cepillo 0 y desvanecer estas líneas un poco más en nuestro trabajo. Entonces si miras a tu modelo correctamente y de manera correcta con tanta atención, definitivamente crear texturas no sería un trabajo duro y difícil para ti. En esta zona. Las texturas tienen una rotación y una curva, y debes tener mucho cuidado con ellas y prestarles atención porque para curvar bajo rotación de las texturas en realidad están mostrando la rotación y las curvas de la piel. Entonces si hay algún giro en las texturas, significa un giro de los estiramientos en la piel. Ahora, como puedes ver fácilmente, estas áreas poniéndose más moldeadas, deberías darle un color a las partes de hoy también. Y agregamos para tomar escaleras y esta parte, que podemos ver el agua. Y para eso, podemos crear con nuestro 0 Rosh. O también podemos usar nuestro cono de papel para crear eso. Ambos son buenos para esta parte. Puedes usar lo que creas que es más fácil para ti. Los direccionamientos son muy importantes. El número de las líneas no son importantes. En primer lugar, debes prestar atención a la dirección de las líneas y luego debes prestar atención a la concentración de las líneas en cada parte. Esta parte interior necesita más oscuridad, pero porque ahora estoy creando la textura, voy a completar esto y luego volveré y completaré más la oscuridad. Y de nuevo, digo prestar atención hasta las texturas que ves en las gotas del agua están en la misma dirección que la textura de la piel. Por lo que tienen un pequeño giro aquí. Entre éstos, añadimos las luces también. Preste atención en su modelo para que pueda ver dónde están más las luces. Como se puede ver en el modelo. Los lados tienen menos luz, pero la parte media tiene más luz. Generalmente. En esta zona, deberíamos ver algunos puntos más claros a los costados. En realidad está mostrando el borde de esta agua goteando hacia abajo a cara. Por otro lado, este lado interior de aquí debería ser más oscuro. Entonces sólo voy a tomar un poquito de polvo y oscureceré más esta zona. La parte debajo de esta gota, que está aquí, tiene tanto oscuro esto que podemos usar fácilmente nuestro lápiz debajo de esta gota. Y se desvaneció un poco de salpicaduras a sombreados un poco con nuestro pincel 0. También, esta aparente caída. Se pone tanto sombreado. Y aquí dentro tiene una fuerte oscuridad. Incluso esta parte por encima de la gota completará la oscuridad y la vamos a desvanecer. Y como se puede ver claramente el modelo, esta zona aún necesita ser más oscura. L toma el pincel más pequeño, por ejemplo, talla 2. Y voy a aplicar y una salpicada es oscuridad en mi trabajo. Hasta el punto que podemos ver este color gris al final de esta agua. Simplemente vamos a seguir a la oscuridad hasta ese punto. También es lo mismo para esta gota. En realidad la oscuridad de este arbusto es menor que la otra. Pero de nuevo, esto todavía necesita una línea oscura muy pequeña aquí. Es como si estuviera mostrando la superficie de la gota creada y la extenderemos, luego nos extenderemos o ella. Voy a bajar las pantallas. Y creo que es necesario para poner más luz aquí. Para que podamos obtener la forma correcta de esta gota. Ahora que estoy poniendo más atención y puedo ver incluso aquí dentro, tenemos una forma como esta, lo que significa que tenemos una oscuridad por aquí. Y de este lado. Porque la oscuridad es más rica, muéstrala. Podemos mostrar la frontera con nuestros alfileres. Entonces y luego otra vez, usando nuestro pincel para desvanecer esa línea. Para que podamos obtener el volumen de esta gota. Por lo que puede decir que está un poco separado de las otras áreas. El lado superior de la misma no tiene una frontera muy específica. Está bien. Es alelo. Y poco a poco, como se puede ver, la forma de estas gotas se están moldeando cada vez mejor y se verán más naturales. Por supuesto, quedan algunos detalles a su alrededor y a toda la zona. Pero las gotas de agua o casi en forma. Aplicarás las luces en su propia colocación. Y necesitamos otra luz bajando desde aquí, como una gota del dueño, pero está demasiado desvanecida, es justo como un rastro de agua. Pequeñas gotas goteando hacia abajo. Solo hay un poco de oscuridad junto a ella, por lo que se separará de las otras partes. Y de nuevo, digo en general está un poco descolorido. También podemos sumar a las líneas de esta zona. Por lo que esta gota le mostrará a Baker. Y por supuesto la parte debajo de ella debe hacerse con un desorden. Las texturas deben tener esta forma. Ya ves que crear una textura es una obra que necesita tanto de tu tiempo. Pero cuando lo estás haciendo correctamente, también puedes disfrutarlo. Y al final, puedes ver el resultado de tu trabajo y entender el valor del tiempo que has gastado en él. Y al final se puede ver que sería tan diferente de una persona con apenas crea una forma general y dejarla ahí. Y hacer tu trabajo definitivamente será único. Voy a dar forma a estas áreas con nuestro borrador de pinceles y crear algunas texturas aquí. Ten cuidado con la dirección para que no cometas ningún error. Incluso accidentalmente. En algunas áreas de esta parte, podríamos necesitar algunos puntos claros. Entonces sólo voy a agregarlas así. 54. Completar la textura y la oscuridad de la hoja de la nariz: De acuerdo, Mis queridos amigos, en continuo de nuestro trabajo, podemos completar la textura muchas veces nariz o podemos trabajar en el lado izquierdo de la cara. Solo necesito decirte una pista aquí mismo. Yo estoy haciendo esto un boceto de mi huella que tengo aquí. Pero las impresiones que tengo son un poco más ligeras que la foto original, que se puede ver aquí. Considerando que estoy trabajando desde la imagen impresa, voy a darle más ligero, pero debes determinar por ti mismo esa imagen desde la que estás trabajando. Por lo que crearías una oscuridad tanto como necesites porque he estado trabajando desde el cuadro impreso. Guardo los puntos más oscuros y la oscuridad tanto como puedo ver bajo imagen impresa. Si pones atención en tu modelo, podemos ver que en esta parte necesitamos más oscuridad. No tengas miedo de crear ninguna oscuridad y manchas más oscuras en esta parte porque en el modelo original se pueden ver algunas manchas. Por aquí. Daremos color, más color a esta zona, más oscuridad. Y por supuesto, cuando creamos un volumen, lo siento, cuando creamos tanques demostramos que, eso toma seguro se mostrará mejor. En realidad deberíamos quitarle un poco el deleite de estas áreas, haciéndola más oscura. Después de que hayamos hecho esto, vamos a usar nuestro borrador de pinceles. En primer lugar. Voy a reclamar una propina con ese cortador de banco. Acaba de hacer algunos cortes. Por lo que voy a tener una punta limpia. Y usan esta matriz, señor, tratamos de crear algunas texturas en esta parte de nuestro trabajo. Por supuesto, definitivamente necesitaríamos algún borrador electrónico también. Por lo que podemos crear unos lazos de luces más fuertes porque ya hemos creado algunas texturas en la frente. Tratamos de conectar estas texturas a nuestra frente. Presta atención a los estiramientos de estas texturas para que puedas ver la dirección de la piel. En algunas partes tenemos puntos, en algunas partes tenemos líneas. Y debes hacer como la forma en que ves en tu modelo. Si querías trabajarlo desde la imagen original que tenemos en un archivo, no deberíamos haber hecho todo este trabajo uno o dos grados más oscuros. Pero debes prestar atención que al inicio de tu trabajo, debes prestar atención que en qué grado de oscuridad quieres trabajar. Por lo que pasará de imagen Watts de la fina original o la imagen impresa. Si quería que mi trabajo fuera más oscuro, debería conseguir un cuadro impreso más oscuro. O debería tener org desde tablet day o mi teléfono para ver la imagen original. Pero porque trabajar desde una tableta o una foto en un teléfono y en un teléfono en realidad podría lastimarte los ojos. Y digamos, es mejor no hacer eso porque hay que mirarlo mucho y acercarnos tanto para ver los detalles, para ver todas las texturas. Y realmente podría lastimarte los ojos porque tienes que pasar tanto tiempo en él y tan cerca. Generalmente tratamos de crear algunas texturas en las partes que creemos que es un poco Raúl y no toma más seco se detallan. Trata de completar estas texturas. Y k añadiría un poco de textura de piel en estas partes también. Esta parte necesita ser oscura y un poco más comparada con nuestro trabajo, con nuestro modelo. Acerqué un poco más para que puedas ver las texturas más claras y mejor. Entonces cuando estoy haciendo el sombreado por encima de esta parte o bajando esta parte, tengo que mover un poco más la cámara y espero que no te moleste. De acuerdo, en estas partes, también tenemos algunas texturas pequeñas en forma de puntos y líneas. Líneas pequeñas, claro. Ahora deberíamos crearlos sólo cuando esté cerrada de la cara y escanear y la calidad y resolución de la foto es buena. Se verían mucho más las texturas. En esta fase. Tenemos foto de buena calidad, una cámara realmente buena, y es un acercamiento. Pero además de eso, el rostro que esté mojado en realidad nos mostrará más detalles y hace que las texturas para ser pop up más. Aquí en realidad tenemos dos razones. ¿ Verdad? Ahí hay parse se escapó de esa mentira Raúl, miró que tenían también hemos creado solo unas partes de deleite. Tienen partes oscuras para recuperar funcionaría en él más tarde. También vamos a trabajar un poco en esta parte. Está un poco mal. 55. Terminación final de la textura de la nariz: Por lo tanto, trata de no sacar demasiado de la oscuridad de tu trabajo. Y no debes simplemente perder toda la oscuridad que tienes en esa zona. Entonces no trabajes demasiado borrador de video. Ahora pasaremos a nuestro fader. Nos llevaremos un poco, un poquito de polvo con la punta de nuestro fader. Y empezamos a completar las texturas y crear detalles muy finos y finos y oscuridad. Justo al lado de estas luces. En estas barras agregamos, realidad aplicamos las luces, pero no hemos hecho ninguna oscuridad al lado de ellas. Entonces solo voy a completar esta parte primero y luego pasaremos a las otras partes. Y, uh, no necesitas tener esta oscuridad al lado de cada luz. Si lo tienes en algunos lugares al azar. Quiero decir no aleatoriamente. En realidad, deberías echar un buen vistazo a tu modelo. Pero de todos modos, digo que no debes hacerlo junto a cada luz que has creado sólo en las partes que necesitas. Al igual que esto. Ahora vamos a trabajar un poco en esta parte en la punta de la nariz, pero así, tan poco. Tan solo para darle forma a estas gotas que hemos creado aquí. El agua goteando solo un poco. Esto hace que hemos creado aquí no están mostrando goteos de agua. Por lo que no trabajamos tanto en ellos. Pero tratamos de sumar algo de oscuridad en los lugares que se necesitan. De nuevo, digo que trate de no exagerar nada en la creación de la oscuridad o en la creación de deleite. Ambos pueden dañar tu trabajo. Se ve un tono muy, muy pequeño en realidad está dando forma al área y creando la textura que queremos. Y no necesitamos trabajar tanto en esta parte y crea tantos sombreados. Sólo hay que saber dónde ponerlos. En estas partes, también se puede poner algo de oscuridad, sobre todo en esta parte. Y por supuesto aquí dentro. Aquí se ve debajo de la ceja. Además de crear las texturas aquí dentro, deberíamos crear algunos pequeños HER2 como este. Y de este lado de las cejas también. Creamos estos puntos y manchas. Podemos trabajar en el resto de nuestro trabajo con nuestro fader. Creando la textura y salpicada en esta zona oscura. Y aún así, tan poco de tal manera que no tomarías tanto de la oscuridad de nuestro trabajo. Podemos usar un poco de gomas de borrar para que nuestra textura con luzca más natural. A continuación, así que esta parte ligera aquí, porque creo que la forma de la misma es un poco sobre natural. Se necesita que trabajemos un poco más en los sombreados. Aquí, deberíamos tener texturas más desordenadas. Deberían ser más aleatorios. K. Hasta un nivel alto. Hemos dado forma a estas como texturas. Y vamos a usar un poco de Lille. Vamos a usar nuestro borrador para crear unas luces pequeñas que podamos tener unas luces más fuertes en nuestro trabajo. Podemos decir que nuestra nariz casi está hecha también. Podemos trabajar más en ello. Pero de hecho, prácticamente todos están en el mismo procedimiento y lo están diciendo. 56. Crear textura junto a la nariz del lado de la izquierda del rostro: De acuerdo, amigos míos, vamos a seguir con nuestro trabajo. Se necesita subir esta parte porque quiero ahorrar tiempo. He creado unas pequeñas líneas junto a las gotas del agua con nuestro lápiz no puede duro. Y las que son más ligeras que he creado con mi lápiz de París. Y en realidad he oscurecido todo el día área de este lado izquierdo de la cara. Porque si se presta atención, el lado izquierdo de la cara generalmente es más oscuro que el lado derecho. Y así cuando queremos crear las texturas, aparecerían. Ahora en este extremo que tenemos bastante oscuro esto. Empezamos con nuestro borrador para crear más texturas. Trató de crear tus texturas en uno o dos pasos. Si haces eso, puedes crear las texturas con tu borrador de pincel muy fácilmente. Pero si has repasado tanto tu bit de cartón brash, Podría ser incluso tan difícil para ti crear un catador con tu goma de borrar. Porque eso en realidad haría más difícil tu trabajo. Para trabajar con el borrador y dar forma a tu trabajo. Y debes mantener tus lápices cerrados, celdas SIR. Por lo que nuestro siempre que pensaste que era necesario, se convertiría en chapado la textura. La textura de la piel en esta zona no es tan clara. Tan solo hay algunas manchas entonces como manchas que están viniendo hacia abajo. Y en algunas partes por el agua que está en la cara, podemos ver más brillo en ellas. En primer lugar sólo tratamos de crear los estiramientos en la dirección de la textura de la piel y donde alguna vez se sintió que se necesitaba. Vamos a utilizar nuestra investigación electrónica o nuestro mono 0 racer. Y para que las luces sean más fuertes. Y la textura del rostro se mostrará mucho más en esa parte. Y si has puesto atención, puedes ver que no estamos creando estas texturas todo en una sola recta, una línea continua. Y tenemos cunas sobre ellos porque eso es lo que hace que se vea más natural. Y las partes que podemos ver aquí detrás del goteo de agua deberían tener más sombreados. Para que podamos mostrar mejor las texturas en ellas. Entonces los voy a oscurecerlos un poco más. También en estas partes. Se puede ver que en estos incendios ya aplicamos las gomas de borrar, pero aún no está completamente afeitada. Y corazones dentro de esta agua caída, también necesitan más color. Y de este lado, en esta parte alta, se puede, no se puede ver tanta frontera. Y esta parte necesita ser luces y un poco. Al llegar a aquí, podemos ver un poco más allá. Este poco y arrestos de la misma no tiene ninguna frontera. Y de este lado, estamos creando una pequeña parte. Pero debemos cambiar nuestras herramientas continuamente y trabajar en ello para que podamos ponerla en forma que queremos. Debes ser pacientes aquí para que puedas obtener el resultado que quieras. El resultado que despierta tu trabajo. Único en comparación con otras personas. Detrás de estas luces. Tenemos que crear algo de oscuridad. Entonces, ¿quién moldea mejor esta zona? Si le pones atención aquí en esta ganancia, podemos ver algunas líneas que tienen tanta oscuridad. Voy a usar mi lápiz de cono de París para crear estas líneas de manera literaria. De acuerdo, creo que las líneas son suficientes hasta este punto. Entonces deberías ponerlo tan ocupado. Estas son en realidad las texturas de la piel que tienen una forma como esta. Estos son en realidad un maquillaje caído. No son arrugas en la cara. Entonces de la oscuridad, están saliendo. Y vamos a crear esto con un pincel sumergido en el polvo. En esta parte que está rayada, las texturas son menos. Y aquí de nuevo, podemos ver más dichos oscuros. Y esta parte podemos ver más manchas más oscuras. Horno solo creando estas cosas. Por lo que más adelante los repasaremos con un pincel más grande y combinaremos estas cosas en nuestro trabajo y llevaremos el patter extra un fuegos artificiales. Esta zona tiene tanta oscuridad hasta esta parte de aquí. Tratamos de crear estas manchas y sumar a las texturas de la piel en estas áreas. Ya ves que no estoy trabajando tanto en los detalles. Solo estoy creando algunas manchas en diferentes partes. Ahora tomaré un pincel más grande para que pueda crear mayores ahorros. Porque hemos creado una oscuridad, pero la oscuridad por sí sola no es suficiente para nosotros. 57. Crea textura de mejilla izquierda con borrar: No combinaría demasiado estas cosas en mi trabajo. Acabo de poner el pincel, crea algunas cosas y retoma cepillado. Como dije antes, estoy trabajando en esas cosas que hemos creado y salpicándolas con un pincel más grande. Pero incluso en una salpicadura de ellos, se debe prestar atención a eso. Debe estar en la misma dirección del escaneo. No vamos a insistir tanto para tener un movimiento circulatorio para nuestras manos. Como se puede ver claramente. Y nuestra fase tiene la forma y rosa, manchada y desordenada como queríamos ser. En ocasiones creando manchas en tu fase. Y crear texturas será más difícil mantener la piel lisa y limpia. Y escaneos como este son de este tipo, que son difíciles de crear texturas y manchas en él. Puedo ver algo así como una gota de agua aquí, pero no estoy completamente seguro de que sea una gota o no. Pero estoy aplicando la oscuridad como la forma que puedo verlos. Y en realidad de gota, quiero decir estirada que el agua se gotea de esa dirección y llegó a esta manera. Se puede ver algo como esto. Pero debido a que nuestro modelo es tan oscuro, no estoy completamente seguro de que esto sea una gota de agua o no. Solo estoy aplicando las cosas que puedo ver. Por supuesto, hay unas pequeñas gotas alrededor de nuestro trabajo, por ejemplo, puedo ver una por aquí es pequeña. Y podemos crear, y otro por aquí. Y otro aquí. En esta zona alta. En la dirección paralela, tenemos una caída más pequeña y una más grande. Debajo de eso. Aquí dentro. Aplicamos algunas luces. Por lo que no perderíamos para analizar lo que hemos creado para las gotas. De acuerdo, ahora la colocación de estas gotas está completamente determinada. Estas partes tienen más texturas de tirón cadete en lugar de ser despojadas y tienen líneas. Así que traté de usar tanto líneas como puntos, mayormente puntos aquí para crear textura de esta parte. A medida que lleguemos a este lado, la textura literaria de la piel será más. Trate de no mantener el borrador en un solo lugar para una creación de una variedad de texturas y el movimiento de la goma de borrar, girando la punta de la misma. Todos ellos pueden ser útiles. Puedes crear las texturas de linealidad tanto con un borrador de pincel como con un borrador Mono Zero. A medida que vamos más dentro estas texturas literarias y en realidad las luces de ellas deberían ser menos. Entonces no estoy haciendo esto con mi mono Zero Eraser. Y voy a mantener esto en esta misma área. Conforme va bajando, cambiaré mi borrador y voy a usar mi borrador de pincel para que pueda tomar menos color de mi trabajo. Justo así. En algunos poderes no necesitamos líneas y sólo necesitamos algunos spots, sentido cosas. Entonces es tan cauteloso que sigamos adelante. Y en estas partes voy a crear estas texturas. Y a medida que me muevo hacia arriba, sigo con la creación de estas líneas y manchas. Por supuesto, hay algunas manchas y manchas y puntos más oscuros que debemos crearlo. Crearlos con nuestro Hansel. Definitivamente debería romperlos también. Como se puede ver. Ahora, sólo estamos usando nuestro borrador. Posteriormente, podemos usar nuestras otras herramientas para crear la oscuridad. En este lado partes, algunas, presta atención a las texturas del escaneo. Están más yendo hacia arriba. Debes tener tanto cuidado con esta variedad de texturas de piel para que las puedas hacer bien. Agregaremos algunas líneas en esta parte. Por ejemplo, aquí necesitamos otro punto más oscuro a un punto más oscuro muy fuerte. Pero lo vamos a sumar a nuestro trabajo en el siguiente paso. Tener variedad en la textura es una de las cosas más importantes que debemos considerar. En cualquier pieles texturadas. Definitivamente debes trabajar en ellos y tener cuidado con ellos. Como puedes ver, estamos haciendo algunas de las texturas que pueden ser más ligeras con nuestro mono 0. Porque nos da una luz más fuerte. Incluso la oscuridad que tenemos aquí, podemos usar nuestro borrador en él. Entonces aunque es tan oscura línea, pero podemos crear una textura de la piel sobre ella. Y debemos fallar toda esta parte con el mismo procedimiento. 58. Continuar creando texturas en el lado izquierdo de la cara con borrar y lápiz: De acuerdo, Mi querida Francia en continuo de nuestro trabajo por completar las texturas de esta área. Vamos a utilizar nuestro borrador electrónico. Y primero crea la gota toda el agua, que está aquí, y crea deleite para ella. Y otra más pequeña aquí. Y por supuesto, estos bares también tienen oscuridad que debemos hacerlos más aquí. Por lo que más adelante, los seguiremos con nuestras otras gomas de borrar. Al igual que el que estoy usando en este momento, les dará forma así. Y en realidad podemos determinar direcciones. Preste atención a eso. En el analizar que las direcciones, la dirección de este estiramiento de piel están cambiando. Emitido primero, determinarlos, y crearlos de la misma manera. Deberías tener mucho cuidado con ellos. Y por supuesto, las partes que están aquí necesitan más trabajo entre estas texturas, necesitamos más trabajo. Y después de haber completado las luces, podemos volver y trabajar en estas partes. Al igual que esto, recrea estas partes. Trata de no crear ninguna frontera aquí. Por supuesto, esta parte que surge como más oscuridad. Pero a medida que trabajas desde afuera hacia abajo y desde abajo recorrías hacia arriba, debes crear estas líneas y debes crear estas conexiones. Por lo que no queremos que ninguna frontera los separe. En realidad quieres conectarlos. Hay una gota de agua que ahora tiene forma completamente, así que estoy trabajando alrededor de ella con mi gráfica Lamar llamada lápiz B8. ¿ De acuerdo? El continuo de estas texturas que ya hemos determinado sus direcciones. terminaremos con nuestro borrador, pero no los vamos a hacer demasiado anchas porque existen en un punto oscuro. Simplemente vamos a sumar a sus luces en algunas partes para que podamos mantener las formas y la forma de las texturas. Y debes tener cuidado de nuevo, insisto en que estas texturas no se verían tan paralelas entre sí porque eso haría de tu trabajo un natural. Eso no es lo que quieres en una pintura surrealista. En esta parte, las texturas están mostrando menos. Entonces en estas partes, no son tanto texturas linealmente. Simplemente hay manchas oscuras o claras. Ya ves, solo debería seguir tu modelo. Cuando tu modelo está completamente claro. Deberías prestar atención a tu modelo y ver cómo es. Y en algunas partes, en algunos bocetos, quizá encuentres modelos no tan claros. Por lo que podrías usar tu creatividad y crear las formas como has aprendido antes y tus conocimientos. Barro, Hay algunos bocetos como este, que es la calidad de las texturas y la foto es muy alta y se pueden ver las formas de las texturas completamente finas. Y estas partes otra vez, digo que las texturas son más como una mancha, no linealmente, sino como los lados, cuando lleguemos al centro de la cara, podríamos agregar algunas líneas aquí. Pero a un costado de la cara sólo tenemos unas manchas y manchas. No tanto líneas. Sólo porque no queremos que nuestra modelo y boceto se mantenga Raúl y intacto. Vamos a trabajar en estas partes con nuestras gomas de borrar tan a la ligera. decirlo, a veces cuando miras algunas texturas, podrías pensar que son demasiado complicadas. Y tú piensas: Oye, yo no puedo hacer eso. Pero si tomas tu decisión y dirías que quieres hacerlo cuando te metes en el trabajo y cuando comienzas, definitivamente te acostumbrarías a ellos y realmente los entenderás, los entenderás durante el trabajo en ellos. En realidad, las texturas más complejas son más fáciles porque no están en un orden muy especial. Y no tienes que ser tan específico y tan exigente en todas las partes. Entonces, no seas duro contigo mismo porque obtendrías el camino de ellos. Esto, este orden en las texturas realmente te ayudará. No lo es, yo lo estoy despertando o cualquier compartimento especial de la cara. Entonces si extravias un poco en algunas partes, arruinará todo tu trabajo. Son texturas desordenadas. He determinado las partes más oscuras con mi lápiz y ahora vuelvo a la goma de borrar. A medida que trabajas en estas áreas con más pacientes, definitivamente obtienes un mejor resultado. Basta con prestar atención a las formas. Cuánta oscuridad tienen, qué forma deben llegar para llegar a ser más similares a tu modelo. Dices, no estamos haciendo nada es Vishal, solo estamos usando nuestro borrador de pinceles y caminamos sobre esta oscuridad aquí, rodearnos y crear algunas formas. Pero para crear estas formas, también tengo un ojo en mi modelo. Para que podamos conseguir una simulación general al modelo que estamos viendo. En estas partes, de nuevo, puedo ver algunas texturas y formas lineales. Cuando estás usando tus gomas de borrar. Y quieres tener unas líneas muy delgadas y finas, no debes tener ninguna presión de indicio. Porque si tienes presión en la mano, en realidad hará que el rastro que deja tu borrador sea más grueso. Y podría conseguir una luz más fuerte en algunas partes, podría ayudarte y ser útil para ti en analizado, sí necesito unas luces más fuertes o más gruesas. Por lo que para rastros de tu borrador, a la izquierda será más gruesa. Pero en otras partes, intenta controlarlo y pierde la presión de la mano. Y de nuevo, voy a crear algunas manchas salpicadas y Sainz, las oscuras con mi lápiz. Y aquí estoy usando un lápiz peinado HB Paris, que en realidad está haciendo lo mismo que el lápiz de conteo cardíaco para nosotros. Incluso en estas partes. Podemos ver más oscuridad que podemos trabajar un poco en ellos con nuestro lápiz actual y crear estas líneas oscuras. Pero no deberías tener presión en tu lápiz. Por lo que las líneas serían tan delgadas y finas. Simplemente crea las formas para ti. A medida que nos acercamos más a la parte interna del ojo. Si has prestado atención en estas partes, hemos creado las luces, pero no hemos dado forma a la oscuridad. En algunas partes. Puedes usar tu lápiz o tu lápiz gráfico llama B8. Y en realidad puedes crear estas tinieblas y salpicarlas. Sólo necesitamos un rastro de oscuridad alrededor de estas áreas. Por lo que no tendríamos ninguna presión en la mano. Como menos presión de la mano es que tienes es mejor. A medida que nos acercamos al alcista del párpado inferior. Podemos ver en nuestro modelo que estas líneas se están viendo más. ¿ De acuerdo? Como se puede ver, estas tinieblas podrían ver. Estas tinieblas podrían parecer tan pequeñas o tan poco, pero en realidad están moldeando tu trabajo y haciéndolo más parecido al modelo que tienes. Estas partes inferiores podrían necesitar menos líneas de lápiz. Es posible que necesites trabajar con tu pincel 0 o tu cono de papel para crear algunas líneas muy, muy pequeñas y delgadas en las zonas inferiores. Estas partes también necesitan trabajo. Como ya les he dicho antes en este modelo tantas veces. En este tipo de modelos que tienen tanto toma caracteres, pero no puede decir DO húmedo. Mira en esta cara tiene tanto trabajo porque conforme muestran las gotas, están hechas. Pero am as take chars son tan claros en tu foto. Es posible que pases mucho más tiempo para crearlos. 59. Completar la oscuridad y la luz de las texturas en el lado izquierdo del rostro: Por lo que los vamos a desvanecer hacia el lado derecho. Considerando la dirección de la luz en nuestro rostro. Esto realmente hará que tu oscuridad se convierta en tu trabajo. Y al mismo tiempo, esta prominencia partes y las partes curvas obtendrán más volumen. Cuando te estás desvaneciendo estas partes. En un lado, en realidad estás creando una parte prominente o una curva. Por supuesto, con esto haciendo, un poco de tu luz será quitada de tu trabajo. Por lo que sería necesario que crearas más luces después. Como te dije al inicio de nuestro trabajo, hay algunas partes de estas luces que tal vez quieras una, obtén el resultado que quieras usando tu borrador. Por lo que al final de nuestro trabajo, podríamos usar un poco de nuestro bolígrafo blanco. Para que podamos darles una mejor forma y darles más luz. Se ve en estas partes los días las formas están completamente hechas. Y en las zonas bajas que toma sillas que están aquí, comparando con mi modelo el cual tiene esta cantidad de oscuridad. No voy a hacer tan oscura esta parte porque en pasos anteriores te he dicho que lo hagas. La cantidad de oscuridad que utilices en tu trabajo depende del grado que tu modelo. Significa que si estás trabajando este boceto desde el archivo original de la foto en tu tablet. Es mucho más oscuro y entonces se puede ver aquí. Pero si quisiera crear y este trabajo con esa cantidad de oscuridad, algunas de las texturas podrían no mostrarse tanto. Por lo que he decidido ir con un modelo más ligero, con una foto más ligera. Para que pueda mostrar más texturas y puedo mostrarlas mejor. Se debe prestar atención a los sombreados y al lado de la gota. Entonces agua. Creando el agua. Cuando has aprendido a crear texturas y transferir la sensación del agua, Es muy, muy agradable y satisfactorio. En algunos otros modelos están habría unas gotas de agua que ha sido salpicada. Se verían tan bonitos. Y al mismo tiempo no son un trabajo muy arduo de hacer ahí. Muy fácil. Añadirás las luces y las completarás así. Para editar array sir da más luz a nuestro trabajo en comparación con el pincel o borrador. Dondequiera que en nuestro trabajo veamos una luz que vemos. No es tan fuerte como el borrador electrónico. Y no es mínimo como un borrador de pincel, podemos usar nuestro mono 0 o mejor, nuestro borrador de edición, k Podríamos tener algo más de luz por aquí en esta parte. Trata de mantener cortas las líneas que estás creando para esta parte. No deberían tardar tanto. Y aquí creamos algunos santos de luz y líneas un poco aleatoriamente. Porque tengo, podemos decir que son todas líneas en algunos spots. Simplemente tenemos manchas de luces. Eso hace que a estas manchas más oscuras, le dará un mejor aspecto a nuestra piel. Debería mover tu mano todo a través de tu palabra de forma aleatoria. Entonces las texturas que estás creando no serían todas iguales. Día, tendría variedad en sí mismos. Estas líneas son más claras en el modelo, no el modelo más oscuro al hablar de mi modelo impreso. Entonces porque nuestro modelo es más ligero ahora, vamos a ir con eso. Sólo se han vivido algunas de las texturas de este lado de la mejilla. Estos fuegos son tan oscuros, así que prefiero crear algunas manchas con mis suaves alfileres. Entonces en esta parte, por supuesto, hemos creado suficiente oscuridad con nuestro polvo de carbón, pero para conseguir que esa mirada de un esquema sea prominente en algunas partes y curvado en algunas partes y texturas. Es mejor crear una especie de textura como esta. Parecen bolas pequeñas y pequeños puntos. Y lo estoy haciendo con mi lápiz suave. Como ya te dije antes de nuevo, cuando digo que estoy usando mi lápiz suave, estoy diciendo que ¿qué lápiz o qué es lo mejor para hacer este trabajo? Podrías trabajar en este lugar con tu lápiz de corazón. Y podría estar bien contigo. Porque a veces veo a estudiantes haciendo algo con lápiz suave. Y entonces el maestro diría: Oye, no, debiste haber hecho esta parte. Hacemos un lápiz duro y lo van a borrar. Y eso en realidad arruina más su trabajo. Por supuesto, en tu trabajo, Es muy importante que donde debes usar qué herramienta y qué lápiz, pero no es tan importante que lo borres. Se puede trabajar con herramientas diferentes pero similares. Entonces lo rastreé, pinché mi trabajo tan suavemente, tan ligeramente. No quiero desvanecerlos todos. Yo solo quiero mezclar estas texturas en mi trabajo y no quiero quitarle oscuridad ni simplemente quitarle las manchas. Porque si le presionas, en realidad le quitará todo el lápiz que has hecho a tu trabajo. Por lo que sería como parte anterior la cual no has usado tu lápiz. No se puede simplemente avergonzar de que creo que se necesita para que se desvanezca más. Podría usar un poco de presión de la mano sólo un poco. Ahora, en realidad he cambiado mi lápiz por el lápiz de corazón. Y estoy creando algunas texturas más y sus manchas aquí dentro. Traté de mantener las luces entre ellas y no las cubras ni las sientas. Al igual que el otro lado de la cara, el lado derecho de la cara que hemos creado manchas Dodson. Vamos a hacer lo mismo por aquí a la oscuridad y ese topo txt de lunares, este escaneo se debe hacer así. Es un trabajo muy, muy sencillo. Y al mismo tiempo, le da más vida a tu trabajo y lo hace mucho más natural. Por mucho preciso que estés en tus formas, puedes obtener mejores resultados. Por lo que quiero crear algunos puntos más claros con mi lápiz carbónico. Y otro punto en el que podemos trabajar un poco más aquí es que en estas partes podemos añadir unas pequeñas luces y hacerlas mostrar más. Y esta parte de la piel. Y luego añadiríamos algo de oscuridad detrás ellos para poder demostrar que en realidad son prominentes. Es mejor usar nuestro lápiz duro para eso. Dices que esto en realidad es mostrar los altibajos de las texturas de la piel en las partes que tenemos más luz. Depende completamente de tu modelo. Y puedo ver estas formas en esta parte del modelo. No debería ser demasiado ligero. Eso será suficiente. Ahora en esta parte, repasaré estos puntos que he creado. Entonces, tan lenta y ligeramente así solo para mezclarlos en nuestro trabajo. Y entonces otra vez, voy a usar mi borrador de pinceles y crear unas luces entre ellos. Por lo que mostrarán más. Para que podamos acercarnos a la forma definitiva de nuestro trabajo. Tanto pacientes que tendrás. Las texturas obtendrán más modelo de nivel similar. ¿ De acuerdo? Creo que tienes como crear las texturas y las luces y las barras oscuras hasta este nivel. Después de completar las texturas, debes volver y trabajar en las luces cada vez más. Por ejemplo, en esta parte del ojo, necesitamos más luces o donde sea, donde quiera que veas, necesitas más luz o más oscuridad. Deberías ir por encima de ellos y darles forma para que tu trabajo luzca más natural. Por lo que siguiente sistema trabajaremos en algunas partes de él más para editar algunas partes y usar algún bolígrafo blanco en nuestro trabajo. 60. Completar las luces con una variedad de borradores y bolígrafos blancos: De acuerdo, Mis queridos amigos en estos últimos episodios, quiero hablarles de las luces definitivas que vamos a crear, que pueden usar sus gomas de borrar. Todas las gomas de borrar que tienes. El borrador de pinceles, el borrador electrónico, y tu editor, un CR o tu borrador mono Zero. Y también puedes obtener ayuda de la pluma blanca. Podría tener diferentes tipos de ella. Tengo bolígrafo de gelatina Saqqara, pero en realidad no te aconsejaría que utilizaras este bolígrafo en todos los lugares. Deberías usarlo bajo el análisis de que ya has trabajado con tu corredor electrónico. Pero a, verías que no es suficiente luz, por ejemplo. Y estas partes, necesitamos más y más luces más fuertes. Simplemente trata de no darle ese color desvanecido, crea la blancura. Simplemente déjalo ahí en tu trabajo o en estas partes más oscuras. Simplemente puedes crear algunos puntos blancos. No se debe llegar a comprometerse con usarlo tanto. Por ejemplo, en estas barras puedes crear algunos puntos para aumentar realmente ese aspecto de purpurina en el párpado. Ya lo hemos creado con nuestro borrador, pero para aumentarlo, solo puedes tocar tu bolígrafo en tu trabajo y obtener la forma que quieras. Y siempre que sintieras que es demasiado, entonces tiene que ser solo toma tus manos tan rápido y llévatelo. Y si se secaba y no podías simplemente quitártelo con la mano. Simplemente puedes ir en él con un pincel y llevártelo. También puedes agregar algunos puntos aquí. Si de nuevo lo ves realmente dando a este brillo aspecto más brillante. Es lejos la sombra de ojos del modelo. Ahora una parte por debajo de la IA. Creo que es mejor trabajar en ellos con nuestro borrador primero mostró un toma acciones más. Pensé que es texturas se ven un poco. Raúl. Y estas partes, ves, es uno de estos modelos que cuánto trabajo le pones. Porque la claridad y la calidad del modelo es tan alta. Todavía se puede ver que todavía hay trabajo por hacer. Y puedes trabajar en ello cada vez más y darle una mejor forma a tu modelo. Solo estoy creando aleatoriamente algunos puntos aquí. Y con tanta variación, no queremos que todos los puntos y manchas estén en la misma parte. O se concentran demasiado. Se vuelve más similar al modelo de esta manera. Crea algunas luces en las pestañas. Porque en realidad la punta del mismo parece un lápiz. También puedes crear luces lineales con él. En estas partes son las luces son casi buenas. Creo que hasta aquí necesita más oscurecimiento. Y lo estoy comparando con mi modelo. De hecho, vamos por todo nuestro trabajo para que podamos revisar todas las partes. Y si alguna de estas partes necesita edición, las haremos ahora mismo. De acuerdo, Pasaremos a las luces aquí dentro. Creo que hemos creado estas partes con nuestras áreas servidas muy bien. Tenemos bastantes mentiras, pero si quieres, sólo puedes completarlas con este bolígrafo. Sólo ten cuidado como te dije antes, no uses en exceso tu pluma. No debes usarlo demasiado. Algunas de las partes que quizá necesites para trabajar con tu bolígrafo blanco, nuestras luces como esta porque estas son luces muy, muy fuertes. Y quizá no hayas mantenido suficiente luz en tus cejas o en estas partes que son casi completamente blancas. El tip de nuestro Penn se puso un poco desordenado porque hemos trabajado en ello, partes oscuras. Entonces lo limpiaremos y luego de nuevo, empezaremos a trabajar con él. Especialmente en las cejas, puedes usarlas. Afortunadamente, tenemos una buena luz dentro. Hemos mantenido buenas luces en nuestras cejas en pasos anteriores, pero si no pudiste, puedes usar tu bolígrafo blanco para trabajar en estas partes. Podemos trabajar en esta ceja izquierda. Bueno, entonces otra vez, creamos algunas líneas con nuestro lápiz. Yo sólo porque fuera de mi mano un poco. De acuerdo, creo que es suficiente. En estas partes. Hemos creado los piojos que hemos necesitado. A lo mejor necesitamos trabajar un poco más en los párpados y crear eso y puntar lucir más glittery. Porque hemos usado nuestras gomas de borrar y hemos creado esas líneas de luz, pero no tiene ese brillo. Eso ha sido resultado por el maquillaje de sombra de ojos glitter. Por lo que podemos aumentar eso con nuestro bolígrafo blanco. Necesitamos más brillo marca litros aquí, sobre todo aquí en las pestañas. Incluso en las pestañas inferiores, podemos ver estos puntos. No tanto como el párpado superior, pero aún podemos verlos. Y como pueden ver, solo los estoy agregando aleatoriamente para obtener una forma similar general. Por lo que la punta de mi pluma consiguió tanto de la oscuridad. Entonces lo limpiaré en otro papel y luego lo traeré de vuelta a mi trabajo porque no queremos que nuestro trabajo se ponga desordenado. Está bien. Al igual que esto, completas esta fase, completas las luces. Y vamos a ir a nuestro paso final, que en realidad es conseguir que las cintas de alrededor trabajen y terminar la oscuridad es si no están completas. 61. explicaciones finales y completar el trabajo: De acuerdo, amigos míos, esta es una de las partes más atractivas y agradables de su trabajo. Porque en esto es que realmente tomarás estas cintas de alrededor de tu trabajo y puedes ver que eres obra muy magnífica, que se completa tan lentamente de una manera que no arruinarías todo tu trabajo. Debe tener mucho cuidado. De su parte. Las cintas se pegan juntas. Omega es en realidad casi nunca pasa, pero trato de alejarlos el uno del otro. Está bien. Ahora voy a usar mi cortador para separar las cintas y puedo quitarlas más fácilmente. Aquí volvemos a encarrilar. Simplemente debes quitarte estos con tanta cautela y debes ser así, tan cuidadoso. Esta es la parte más agradable, pero ya sabes. Y también ten cuidado porque debes tener mucho cuidado con los rincones de tu trabajo. Aquí vamos. Y este lado, se ve en algunas partes el cartón podría rayarse y quitarse con él. Por eso les estoy diciendo que sean tan cuidadosos y solo tomen estas cintas un poco más despacio. Eso es exactamente lo que está pasando aquí. La cinta está recibiendo un poco de nuestro cartón y arañazos. Se. Tan solo trata de tomar un más lento. Entonces esto no te pasaría. Ahora las partes superiores o las partes inferiores de la obra, si eso sucede, no es tan importante porque podrías meterlas en un marco, pero debes tener mucho cuidado con las esquinas de tu trabajo para que eso no pasara. Aquí vamos. Todo mi Dios. Está bien. Por fin quitado y cinta en realidad un rayado una pequeña parte del pájaro Tarjeta en la parte superior, pero no es tan importante. Pero es mejor no hacer eso. A lo mejor no quieres conseguir un marco para el trabajo del cabello ni nada. No lo sé. Es mejor tener más cuidado, pero podría suceder. Entonces se frustra tanto. Muy bien, una hora abajo. Y es la mirada final de nuestro trabajo. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y lo hayas usado. Habría sido de ayuda para ustedes, queridos orcos y enviármelos. Entonces si tienen algún problema, los arreglaremos juntos. Gracias por vigilarlo y nos vemos.