Dibujo de carbón: aprender a dibujar con carbón

1. Introducción: El equipo de cuidadores técnica y pintura, especialmente pinturas al estilo del ferrocarril e hiperreal, ha recibido mucha atención por parte de audiencias y amantes del arte en la actualidad. Aprender esta hermosa técnica con Laura, herramientas relativamente simples y de bajo costo es posible para cualquier persona con poco conocimiento de bocetos. A Keras crew technique es uno de los mejores trajes hace para correctamente es comenzar a pintar y entrar en el fascinante mundo de las artes visuales debido a su atractivo y defecto que los estudiantes pueden comunicarse fácilmente con él. En esta técnica, el alumno se ocupa del espectro de los colores grises y negros. Desde el principio. No están involucrados en técnicas de coloración y color. Y esto hace que los estudiantes se centren en tonos más claros y las descomposiciones suelen trabajar a alto contraste que se puede crear en pinturas en blanco y negro utilizando lápices de tos y fríos es una de las características atractivas de este tipo de desmayos. El duplica la belleza de tu trabajo al aprender a cuidar la técnica de tornillo de riesgo. Y los estudiantes pueden crear bellas obras. Ahora, únete a nosotros en este curso para familiarizarte con los principios generales del grupo Keras y aprender a crear diferentes texturas, incluyendo la textura del cuero y el pelo animal. 2. Diseño básico: dibujo de líneas de guía y diseño de la cabeza de gato: Hola y buenas noches a todos mis queridos alumnos. Bueno, mis amigos hoy queremos trabajar en este boceto de gato. Para empezar. Los amigos en tienen un pasado los otros cursos de un boceto, saben que estamos usando pautas. Una de las cosas que podemos hacer es crear una pauta vertical y horizontal para luego transferirlas a nuestro cartón. Y lo otro que podemos hacer es que simplemente crear una colocación de los aproximados, colocación de las formas geométricas. Al igual que podemos mostrar la cabeza con un círculo, las orejas con el triángulo, y así sucesivamente. Pero porque nuestro objetivo es crear este gato con un método hiperreal y ancho, en realidad una técnica de falda de Corea. Te recomiendo nuestro comando que utilices tu regla y que crees lineamientos muy, muy estrictos y definidos. Decidí crear mi línea principal vertical, directriz principal vertical exactamente desde la esquina del ojo y esta parte de abajo. Nuevamente, insisto en que en nuestro curso de esbozo básico de boceto primario, tal vez no hagamos el , hacemos cosas como esta, pero como estamos trabajando en un bosquejo muy preciso, es mejor usar las pautas. Creo mi principal pauta horizontal debajo de la cabeza del gato. Por supuesto, tenemos que usar algunas líneas extra. Por ejemplo, puedes usar una línea de ángulo para obtener el ángulo correcto de la cabeza del gato. Para esto, solo puedes continuar con la pauta que creaste. Y luego desde la esquina del ojo del gato, consideras un ángulo y creas una línea por aquí igual a esta. Eso por supuesto, cuando quieras crear estas líneas en tu papel al espacio y la longitud de eso. Las líneas son muy, muy importantes. Entonces primero nos vamos a centrar en la parte superior de nuestro gato, que es su cabeza y orejas y así sucesivamente. Entonces primero los vamos a crear y luego inferir que quería continuar en cualquier parte, recrear las líneas también. De acuerdo, primero creamos nuestra línea horizontal. En esta misma posición, mismo ángulo. No importa que creas tus lineamientos muy oscuros y enfatizados. Si estoy haciendo eso, es para que ustedes alumnos vean claramente estas líneas en el video. También crea esta línea. Lo que hacemos por manchar la colocación del ojo de gato. La medida, la LAN, que en realidad es 6.1, es que puedo sentarme aquí y recrear la colocación de la línea y deberíamos ver que cuánto subió. Por lo que estas dos líneas estaban significadas. Ahora puedes igualar estos puntos juntos y por supuesto, seguir con eso. Al igual que esto, se puede, en realidad se está determinando la colocación de la cabeza del gato. Lo que estamos haciendo es que primero recrear el par savvy can. Y luego cuando necesitábamos más lineamientos, las crearemos. Entonces la cara del gato empieza por aquí. Estas mediciones en realidad nos ayudan a encontrar unas colocaciones. Por lo que empiezo desde la parte inferior de la espinilla de gatos para encontrar una colocación de las cosas que queremos mostrar en nuestro boceto. Y por supuesto se puede ver esto también. Déjame ponerlo porque aquí lo puedo ver mejor. Lo siento. Está bien. Ahora, presta atención extra al ángulo de la cara del gato. Pero claro, por la línea que has creado, puedes descifrarlo fácilmente. Ahora mide este enlace, esta parte, puedes decidir fácilmente que raro es la parte posterior de la cabeza del gato. Determiné esa parte y su cara será fin. Estamos determinando aproximadamente su colocación y digamos que está aquí. Por lo que continuamos esto y se conecta con la siguiente zona. Ahora, podemos determinar el poder para la boca del gato. Está bien. Por lo que esta parte es el gato Smith. Ya ves de este pequeño gato, gatito. Los poros de dominio están en su cara que debemos determinar las colocaciones de las cosas. El que tanto se está yendo la boca de este gato, ¿hasta dónde podría determinar eso? Y volveremos a pasar a su nariz por crear la colocación de la misma. Ya ves cuánto podemos ir a la derecha. Y por otro lado, también podemos comprobar la medición de debajo de parte de la nariz a esta línea inferior. Para que podamos ver el inicio de la nariz está aquí. Y puede llegar a derivar más que esto. Basta con esta parte. Y de nuevo, por otro lado, puedes medirlos emparejando de la nariz con la línea. Preste atención a que VR usando tanto de esta línea de caminos de esquina que hemos creado. Porque si esta línea realmente está jugando el papel de una de tus principales pautas para crear la cara de tu gato. Es muy importante crearlo en forma completa y definida medidas correctas. Comparando con el otro y las líneas. Esta es la forma de la nariz de nuestro gato. A tan lindo. Después encontraste una colocación. Lo siguiente que puedes hacer es agregar los detalles, así que no te preocupes ahora. Ahora hemos determinado la colocación de los gatos. Yo quizá sea mejor que determinemos también la parte para este lado de la cara del gato. Entonces primero medimos esta parte comparando con la, comparando con nuestra primera línea horizontal, y luego la llevaremos a nuestro trabajo. Entonces v han creado parte superior de la cabeza. Entonces te hemos dado te has dado cuenta de la colocación de la misma, afeitada por delante. Y también se puede determinar la colocación de las orejas en este mismo paso. Por lo que ambos medimos esta parte comparando con nuestra línea horizontal y línea vertical. Alcantarillado va correcto? Con sólo mirarlo, pero es mejor medirlo solo para ser corto por completo y remodelarlo, convertirlo en un círculo. Y en esta zona tenemos una curva en parte y la parte de prominencia frente al ojo del gato. Se puede determinar esto por 12 y completar esta área lo que conduce a los ojos y esta amplia parte que llegó a DI en realidad determina la colocación del ojo. Pero puedo en realidad alto es más bajo que esto. Es en esta parte de prominencia menor que eso. Pero sólo estamos determinando las formas. Y luego trabajaremos en crear partes de la cara. Al igual que esto. Por no tener tantos errores o errores en nuestro trabajo. Es bueno comprobar distancias y mediciones en diferentes posiciones. En esta zona. A ojo del gato se debe dar forma. Por lo que habrá cuidado con las cosas que se quedan deben estar en la posición correcta. También evoluciona D, creo que es bueno hasta este punto, así que seguimos eso. 3. Diseño básico: dibujar la parte superior del zapato: Muy bien, mis queridos alumnos, como continuo de nuestro trabajo, continuamos esta parte porque aquí hemos levantado, terminamos, y luego pasaremos a las siguientes partes. Nuevamente, desde este lado, determiné la colocación de la parte más alta del zapato aproximadamente, por supuesto, pero sólo lo estoy encontrando de acuerdo a los lineamientos que creamos primero. K. Este es un buen punto que ya elegimos. Presta atención amigos míos, cuando estamos determinando estos puntos, no necesitas poner una regla y simplemente conectar estos puntos juntos. Estos puntos son en realidad solo guías para que muestres eso en qué dirección debes ir. Porque tanto, tantos de nuestros amigos no prestan atención a estas curvas y artes que tenemos aquí. Y estos son tan importantes porque si no los consideras, no conseguirás este boceto de la manera que lo deseas. Ahora han llegado a esto detrás parte del zapato como bueno para continuar esta línea hasta la parte inferior. Y para esto, debería determinar esta distancia, que es el final del zapato, y está en nuestra línea horizontal, que es demandada aquí. En el inicio de nuestro trabajo, no creamos esa parte de prominencia. Simplemente están creando la línea principal y general. Y después crearemos eso también. Esta es la parte trasera de nuestro zapato. Permítanme revisar también esta zona, que es completamente correcta. Y después de que lleguemos aquí, ahora, podemos determinar la colocación de esta parte de prominencia, que está en el zapato que se inicia desde aquí. Estos son en realidad soy los detalles del volumen que estás creando. Por lo que estos están en el segundo paso de su trabajo. Estos harán que tu trabajo luzca mejor. Pero lo más importante, lo primero es el, es crear correctamente las formas generales. Y luego puedes trabajar en los detalles igual que hicimos aquí dentro. Determine la dirección, y luego podrá agregar detalles. Eso está aquí. Se puede ver esta parte de prominencia por completo. Por supuesto, un poco, un poco más de perspicacia. Y si prestas atención durante todo el camino de la misma, bajando, el grosor del mismo no es el mismo. Tenemos también otra línea aquí que está relacionada con el relaves junto a ella. Tenemos la forma de esta vela desde el interior solo pondría su colocación. Ahora. Estas partes son más oscuras. Por lo que podemos llegar hasta aquí, llega al final de esta parte de cola. En este rubro, la dirección está cambiando. Entonces cuando continuamos esto hasta aquí V, también cambiaré la dirección de la misma. Apuntando el extremo del zapato. Podemos trabajar en la parte inferior del zapato, pero recomiendo completar este zapato por sí mismo, las partes superiores del zapato, y luego volvemos y creamos la parte inferior del mismo. Estamos determinando la colocación de estas líneas de cola. En tu fase final del boceto, definitivamente debes volver y crear las partes que Acabas de determinar las colocaciones y crearlas más precisas. Se puede determinar dónde está sombreado, variado tiene luz o exactamente. No conozco Adele colocación de los agujeros en el zapato que el cordón pasará por ellos. Estos son detalles muy pequeños, pero también son tan efectivos en tu trabajo. Está bien. Ahora la colocación de cordones de zapatos con tanta facilidad podrás determinarlos con una pequeña medida. Tiene una distancia muy pequeña de esta línea, un poco más arriba. Y de aquí bajamos y podemos demostrar que es grueso esto y aquello. Eso es lo mucho que bajó porque tiene forma de desorden. Se puede crear una línea sobre ella y se puede medir esto, esta densa. Comparando con su línea horizontal. Se ve que una línea muy pequeña, se puede conseguir un área poco clara. Despejado. Y puedes trasladarte fácilmente a tu trabajo. Y esta es la parte desorden por su punta que podemos trabajar en ella más tarde, más precisa. debe determinar el grosor de este cordón de zapatos y se debe demostrar que salió de este agujero. De acuerdo, hasta aquí nuestro trabajo está completo. Pasamos a la siguiente parte, que es la parte delantera del zapato. Si te acuerdas, te dije que esta zona está exactamente en nuestra línea horizontal y no tuvimos que trabajar tanto en ella. Basta con guiar estas líneas hacia este lado. Que es otra vez, otro agujero en el zapato que está lejos de encaje de zapato. Y en la parte que la edad llegó a esta parte de cuero, creamos ese ángulo y forma de cricket en nuestro boceto por no conseguir lujuria del toque de estas medidas. Por no perder ninguna medición. Nosotros sólo determinamos esta parte y el ángulo. Está bien. Tengo una correcta siempre debería revisar después de que hicieras algo. Y el último encaje de zapato que llegó a la que salió del último hoyo del zapato. Estamos gruñendo llegar aquí ahora por determinar la dirección es de sobra para crear esa parte de cuero también, pero al mismo tiempo. Para que podamos ver en qué parte se va a doblar o doblar este cordón de zapatos. Si le pones atención al modelo. Y de este lado tenemos una cruz de estas vertical, segunda directriz vertical que hemos creado. Por lo que de nuevo, podemos comprobarlo aquí exactamente si continúa esta línea. Se dio, se llega al mismo punto que tenemos en nuestro modelo. Trata de recordar que cuando estás recibiendo las mediciones un entonces en la mayoría de las veces es solo por revisar tu trabajo. Significa que debes llegar a medidas generales y grandes para tus formas generales y para estos pequeños detalles. Simplemente puedes crearlos y luego comprobarlo con tu trabajo para ver menos escribir al respecto o no. Un poco más cerca. Al igual que esto y estaría bien. Ahora ya terminamos con nuestros cordones. Se bajó a mucho. El principio está aquí. Ahora es más actual. De aquí. Ahí hay una parte oscura que podemos ver en el zapato. Por lo que se suprime con una sola línea. Está bien. Ya hemos creado esta parte del zapato. Simplemente necesita esta línea para separar las áreas entre sí. Ahora podemos pasar a la punta del zapato. Significado aquí. Lo mejor para esto se dice es que mides esta parte la cual tiene una distancia muy larga. En primer lugar debes marcar las partes que deseas determinar. Porque de nuevo, digo que hay una distancia muy larga. Este es el fondo del zapato y les pagan incluso debajo de él, tienen un sombreado. Y la primera línea que he creado fue la primera marca fue por la parte que se arranca el zapato. Y esta es la primera parte para la primera línea de la parte inferior de nuestro zapato. Ahora cuando hayas marcado esas partes, puedes crear fácilmente tu zapato. Olvidé medir este lado. Entonces entonces transferimos esto también. Exactamente de esa línea que ya hemos determinado. Creamos este arco en forma y formas curvas de la punta de nuestro zapato. Y ves que aquí hay otra curva pareada. Aquí hay incluso otra curva y seguimos. Por lo que estas dos líneas pueden cumplir. Para que podamos mantener la forma como vemos en la imagen. Esta era la parte del zapato la cual fue arrancada. Por lo que debe enfocarse en eso tanto como lleguemos a la punta esta parte y nos pondremos más gruesos porque en realidad el desgarro es más. Y esta es la línea que separó esta parte amarilla de esta parte inferior debajo de ella. Ahora ésta debería ser la parte interior del zapato, separando en realidad el lado desgarrador. Y de aquí otra vez, tenemos una conexión con esta parte. Ahora, antes que nada, debes continuar con la línea para que no vaya más lejos de esta parte alta. Después determinas el grosor y creas la parte inferior de tu zapato. Porque ya has determinado a dónde debería llegar. Entonces solo conecta estas dos partes juntas. Ahora deberíamos crear esta parte juntos. Para esto primero, mediré esta área y la marcaré , que está aquí. Ahora se puede determinar la parte inferior comparando con eso. Y por supuesto, la parte superior estará aproximadamente determinada, es decir, por encima de la parte amarilla. Para que puedas continuar con esta diapositiva. De acuerdo a las curvas que tiene en tu modelo. No cree una línea recta. De nuevo, mira tus modelos, mira cómo está curvado. Por supuesto, aquí hay algunas formas. En terminación es pasos y en detalles lo crearé más adelante. Pero por ahora, lo importante es crear correctamente una forma general y un volumen general. Y luego más tarde podrás agregar los detalles cuando quieras. Y esta parte baja del zapato, que se sumaría a la continua importancia del análisis, agrega el sombrero. Tengo Si dar forma a esa zona. También puedo crear esta línea que conecta el, conecta la parte superior que ves a la parte inferior del zapato. Se puede crear esta conexión, completar esta curva que es más curvada en comparación con lo que han creado al principio. Y diré esta forma de prominencia, que acaba de ser creada por los detalles. Aquí no queda mucho. Es todo lo que se necesita de nuevo sobre nuestro zapato. En esta parte. 4. Diseño básico: completar la fase de diseño lineal: Está bien. Amigos míos, estábamos en el fondo. Estábamos trabajando en la parte inferior del zapato. Y el final de la misma. Quiero encontrar esta pieza en mi modelo, las tallas, las medidas, y luego la puedo transferir. Esta es su parte a cisnes mas yo boleto con mi línea horizontal. Y también de la línea vertical que está aquí. Yo lo mido. Entonces sobre el descalabro. Y aquí. Y se determinaría por completo la colocación de esto. Determinó su colocación. Puedes crear fácilmente las líneas y conectar estas dos partes juntas. De acuerdo, Ahora, tenemos que considerar que cuánto surgió. Si tomas el lápiz completamente horizontal, ves que hay una curva hacia arriba. Ahora por reconocer esto, también puedes crear una línea muy horizontal en la parte inferior de tu zapato, así como esta. Y luego se puede, se puede saber que cuánto se curvo y recorrió. Y ver la parte donde termina esta oscuridad. Considero esa parte. Aquí dentro. La oscuridad debe terminar. Por la oscuridad. Me refiero a la sombra debajo del zapato que crearé más tarde, solo la marqué por ahora. Y también esta parte, Ella es el tacón del zapato y está poco separada del resto de la parte inferior del zapato. Por lo que sigo esta línea muy a la ligera y mido hasta aquí para poder ver a dónde llegaré a esta oscuridad, que es exactamente este punto. Entonces cuando ponemos esta marca, podemos crear aquí así como así. Y también puedo crear el tacón del zapato. En comparación con esta parte, acuerdo con esta línea. Podemos crearlo. Y por supuesto, hasta aquí que hemos determinado que les dije, va a mostrar también oscuridad, es decir esta oscuridad. Ves esta es la sombra del zapato en el suelo. Eso es casi un inicio desde aquí en esta forma. Y se ha continuado hasta aquí. Vale, Ahora, la conexión de esta parte debe hacerse a ella vino un poco hacia dentro y luego subió líneas de cola del interior que en realidad están considerando una línea separada en nuestro trabajo. De acuerdo, En la otra línea que tenemos está relacionada con esta parte amarilla, parte de papel tapiz amarillo, la cual necesita ser separada. En realidad es aquí esa fase separada. Podemos añadir los detalles más adelante. Tiene un espesor como este y, medida que baja y adelante, el grosor de ésta se disminuirá. Y hay una línea más ligera. Por supuesto que estas partes deben separarse así. La línea más ligera está relacionada con esta parte de nuestro zapato que viene aquí. Y porque no nos hemos separado aquí, es empezar desde la punta. Es esta línea. Por lo que empieza desde la punta y recrea porque no nos hemos separado antes. Al igual que esto. De acuerdo, entonces más tarde puedes agregarle algunos detalles. Por ejemplo, esta línea de cola que está aquí, ya ves, puedes determinar que de qué parte de nuestro zapato se cruzó. Simplemente puedes elegir la colocación. Y puedes mostrar estas partes de manera más específica. Y por supuesto, las líneas de cola que son para el interior del zapato. Por ejemplo, estas líneas o esta. Eso es tanto preciso como, mucho más preciso como lo son. Eres el trabajo será más fácil mientras sombreas. Tan sólo otro punto que debo decir del gato otra vez, porque el resto del boceto, podrás completarlo tú mismo para la cara del gato y el cuerpo de los gatos. Se puede ver esta parte, esta es oscura. Estas partes son oscuras. Y también estas tonalidades aquí. Puedes mostrarlos todos determinándolos a partir de ahora mismo. Y puede ser no en forma de borde. Puedes mostrarlos con este tipo de pelitos. O si sentiste que es difícil para ti, puedes crearlo con bordes. Y durante tu trabajo incompleto y más. Pero determinar estos puntos más oscuros te ayudará que cuando quieras crear sombreados en tus bocetos, tu enfoque estará solo en la técnica de tu sombreado y no te preocupes por el boceto. Ya no te distrae. Ya sabes, por cada color oscuro, oscuro irá. Ya ves, puedes conseguir todos estos diseños en tu trabajo. Deberían bajar más. De acuerdo, amigos míos, acabo de salvar. Yo quiero ahorrar su tiempo. Por lo que agregar estos detalles llevará tanto tiempo. Pero trata de mostrar tantos detalles como puedas en tu trabajo para que podamos seguir adelante más rápido y mejor en los próximos pasos. Y estoy seguro que puedes completar el resto de tu boceto todo por ti mismo porque no hay nada difícil en ello. Solo necesitas más tiempo y más pacientes. Y por supuesto enfocarse. Por ejemplo. Yo solo estoy creando algunos, algunas de estas tinieblas es que tenemos que crear. Tan solo para darte un ejemplo, lo estoy haciendo y deberías poder seguir adelante y completar tú mismo el resto de tu trabajo. Sería fácil. Tan solo necesitas prestar atención a tu trabajo y a tus modelos de forma simultánea y estar enfocado. Está bien. Así que por favor sólo complete aquí está bocetos y oscuro terminan arriba de su papel por completo. Después de que te hayas dado cuenta de que tu boceto está completo, entonces pondrás tu papel en el cartón. Te vas por encima de las líneas y tendrás tu boceto. Y por eso, porque queremos tener lo menos borrado que podamos para que nuestro trabajo esté limpio. De acuerdo, Entonces después de transferir boceto a cartón, regresamos. 5. Dibujar los ojos y la nariz del gato: Hola a mis queridos amigos y buenas noches. Queremos iniciar nuestro trabajo, que está creando este muy pequeño lindo gato y gatito con la técnica de Keras crecieron y nuestros compromisos. Yo quiero empezar por la cara del gato. Entonces me acercaré para que podamos ver mejor. No olvides que debes poner una hoja de papel muy limpia debajo de tu mano para que no te metas con otras partes del boceto. Utilizamos diferentes equipos, pero dos de los más importantes de ellos son el tejido de conteo duro y suave. Entonces lápices. Por lo que quiero empezar desde el ojo del gato. Y estoy usando mi lápiz de corazón para crear su oscuridad. Amigos míos, esa cosa que es tan importante es que debes mantener la punta de tus celdas de bolígrafo siempre afilada, sobre todo el lápiz duro, porque mayormente lo usamos para crear líneas. Por lo que debe ser completamente afilado. Como usted sabe. El lápiz duro de día es un muy adecuado para crear líneas. Y el lápiz suave es en realidad mejor para las partes donde se quiere oscurecer como mancha por completo. También en grados de oscuridad que nos dan estos dos lápices. La oscuridad es casi la misma, pero tal vez a lápiz suave puede parecer que tiene más oscuridad porque es más suave y deja más polvo en nuestro trabajo, pero a la oscuridad de ellos como en realidad lo mismo. Por lo que creamos un análisis que podemos con nuestro lápiz duro. Pero para el iris del ojo Gato, prefiero crear la oscuridad con mi lápiz suave. Si tienes un lápiz de París actual a y quieres usarlos en lugar de estos dos. Puedes usar b3 de París en lugar de lápiz suave. Y puedes usar lápiz HB o B en lugar de lápiz duro. Yo personalmente prefiero los lápices de castillos florales. Y pero si tienes esos, no es necesario comprar equipo nuevo, por lo que puedes usar lo que tienes. Ahora esta parte, porque está muy oscuro. Todavía prefiero crear esta parte superior conmigo mismo lápiz. Y esta parte que las líneas se pondrán más finas y más delgadas. Volveré a mi lápiz duro. Preste atención a mis amigos que estamos creando esta obra en talla A3. Es casi tan pequeño. Y tan grande como obtienes tu trabajo. Crear estas líneas de luz y sombreados será más fácil para ti porque no tienes que ir tanto enfocado y detalles. Esto no es talla A3. Muy bien, ahora en este paso usaré un pincel pequeño, por ejemplo, talla dos. Y ahora quieres desvanecer las líneas que hemos creado y crear el color de los gatos escupo o un poco de oscuridad que he puesto en esta parte alta. Dentro del ojo de gato. Tener tantos detalles exactamente como el ojo del humano. Eso puede tener tantos detalles que después de haber creado el fondo, crearé esos detalles en mi ojo. En este paso, simplemente desvaneciendo la oscuridad que he creado en sus propias colocaciones. Tomo un poco del polvo de carbón. Estoy usando la pipa y crear un color carbón blando. Voy por la parte interior del ojo y le di un color. No demasiado y sopla la almohadilla extra o fuera de tu trabajo. Recuerda siempre eso durante nuestro trabajo hasta el final. Nunca lo olvides. Estas barras que son como el pelo, no necesitas mover tu pincel en círculos, formas de rizo. Si has prestado atención en los pasos que estábamos trabajando en la piel. Siempre dijimos que el pincel debe moverse en formas circulares. Además cuando estábamos trabajando en un cabello, podríamos decir que es mejor que sea mejor mover el pincel. En el Pleno. Levantado. Deberían tener movimientos literarios. Recrea las luces en los gatos. Por lo que antes de agregarle a la oscuridad y color, puede tener grandes luces. Hay algunas luces muy pequeñas que podemos usar nuestro editor mono 0 Acer para ellas. Los deslizamientos fuertes serán creados por borrador electrónico y estos pequeños serán creados por esto. Y en esto es, poco a poco comenzamos a crear algunas formas para el interior del ojo. Algunas formas que se pueden ver fácilmente. Porque yo estaba sosteniendo los surfistas de array. He creado algunas de las formas con mi borrador. Y luego podemos usar nuestro lápiz carbónico no puede. Y podemos completar estas líneas. Por supuesto, tener este contenido carbónico no es necesario. Si controlas bien tu lápiz duro, puedes crear fácilmente estas líneas. O puedes usar pinceles muy, muy pequeños como 0 rush. Y eso te ayudaría también. Para que puedas crear todas estas formas con tu pincel. Todas ellas son posibles, aunque ninguna de las anteriores esté en tu posición, siempre podrías usar tu fader para eso. Entonces todo es posible. Simplemente debes saber la forma en que lo usas. Las líneas que hemos creado alrededor del Iris del gato. Iris se desvanecerá con mi pincel, y luego tomaré un pincel más grande e iré aquí para que la oscuridad quede salpicada. Porque estas líneas deberían mostrar tanto. Ya casi se hace la forma de estos gatitos. Algunas partes necesitan más oscuridad que en esto es que podemos enfatizar y oscurecer en ellas. Siempre pasa tiempo y trabaja en tus partes oscuras y oscuras. Otra vez después de que hayas atropellado los atropelló con cepillo porque si estos diagnósticos se desvanecerán demasiado, la atracción de tu trabajo se habrá ido. Todavía tenemos trabajo que hacer en el ojo del gato. Pero por solo hacer un avance en nuestro trabajo fue trabajar en el otro ojo también un poco. Y luego seguiremos con ambos ojos. Entonces nos desvaneceremos para analizar lo que ya hemos creado. Con nuestro pincel. Desde los lados. Viniendo hacia el centro. Tratamos de crear un volumen y una prominencia del ojo de gato en este mismo paso. En este ojo porque ha estado más en el banco. No podemos ver dat mucho detalle. Tanto como podemos ver estos oscuros y luces. Nosotros lo creamos. Este lejos se desvaneció un poco y fuimos a borrar. Por lo que saldrá de esa forma desvanecida. Aparte muchos muslos los los cuales tienen Oscuridad que los crean un poco con nuestro pincel. Hasta aquí, tenemos una forma general y colores de fondo de los ojos. Ahora por moverte ve más rápido, quiero crear sabe dos. Para entonces podemos movernos al pelo de la cara para crear la nariz. Quién vendrá a las partes que son tan oscuras, que en realidad son sus fosas nasales. Porque estoy trabajando en un tamaño muy, muy pequeño. Mi consejo sería usar el lápiz duro o crear estas muy pequeñas tinieblas es. Pero si tuvieras un espacio más grande, estás trabajando en un tamaño más grande de bocetos, es mejor usar tu lápiz suave, pero porque aquí no tengo tanto espacio. Yo sólo voy a ir con mi lápiz duro porque es más fácil de controlar a la oscuridad con. Está bien. Ahora con un pincel con un tamaño mediano, trabajas con el polvo. Se toma de ella polvo. Y creamos la oscuridad de la sombra para la nariz del gato. Entonces las partes que les atropellamos con nuestro lápiz eran en realidad más oscuras. Pero las otras partes como aquí, que tengo un color negro y son oscuras, donde las crearemos así. Y también puedes determinar la colocación de su boca para conseguir un sombreado muy pequeño solo para conseguir la forma general de nuestro gato. Y esto un paso en el proceso, necesitamos crear el pelo del gato. Denote. Presiona demasiado tu mano en tu trabajo. Generalmente en la creación de los animales que tienen pelo. Trata de controlar la presión de tu mano. Y no deberías limitarte a presionar demasiado tu trabajo porque arruinará tu trabajo. Y debido a que no se puede ir en ese video, borrador sabe muy bien. Ahora estoy trabajando en el precio que son, que incluyen fronteras. Y se pueden hacer con lápiz. Y también crear algunas líneas que vemos. Por supuesto en DND. Y estas diapositivas deben editarse y se sumarán algunos Neolíticos a nuestro trabajo. Pero es bueno tener atencionales que luces en este paso. Y por dar forma a nuestro trabajo, sólo podemos crearlos un poco. Ahora estoy usando mi lijado y afilar mi borrador electrónico. Y luego lo usaré para crear luces muy finas y delgadas. Al igual que esto. De acuerdo, mis amigos suben a esta parte para que podamos pasar a las otras. Simplemente creando el cabello en la cara. 6. El subcutáneo de cabello: De acuerdo, Mis queridos amigos en esta fase que queremos crear el pelo corto relacionado con la cara. Usaré este tipo de pinceles. Esta es la talla dos y la punta de la misma como ser atrapado. Es adecuado para nuestro trabajo o pinceles muy suaves con punta de algodón nuevamente. Por lo que no usamos los pinceles suaves con punta larga para crear pelos cortos como este. Entonces solo estoy usando este pincel con para cortar punta. Empezamos a crear cabello de día. Presta atención que emitiste ir en la misma dirección que el cabello. Es correcto que podría conseguir una oscuridad cohesiva en los puntos y las cosas, pero lo más que puedas hacer al respecto será la fase de borrar y usar tus gomas de borrar en él. Pero de nuevo, es importante que determines correctamente la dirección del cabello en esta fase dos. Por lo que tu trabajo se verá mejor. Sata, cosa difícil de hacer en el SAT son demasiado oscuras. Lo repasaremos con nuestro lápiz a si era necesario y si ese parque estaba tan oscuro. Tan suave y suavemente ocurren sobre un campo, estas partes con el cabello. Y por supuesto, se presta atención a la dirección del cabello. Las partes son ligeras, por ejemplo, aquí bajo el ojo. Es correcto que estos sean claros, pero debes darle el color de fondo. Por lo que cuando estés usando borrador, tendrás un contraste en tus colores. Si mantienes estas partes blancas, borrador a ella no tendrá efecto y tu trabajo no tendría forma. Ahora, trabaja en la parte cruda por aquí. Debajo del ojo. Mis amigos H partes que estoy trabajando en ello y no declaro qué Cole estoy usando. Asegúrese de que estoy usando ese color Critto suave o carbón extra blando. Japón lo condujo, por supuesto. Y si trabajé con algo más que eso, lo declararé y se lo contaré. Pero si no digo que estoy usando eso, pero más allá podríamos tener podrías usar también un polvo de carbón D-plano que te hablaré de eso también. Y lo más importante en este curso será que aprendas la técnica y conozcas la diferencia entre los equipos y las técnicas. Significa que por ejemplo, si conoces la diferencia entre la bobina plana y un carbón de pipa, sabrías que el objetivo plano es más oscuro y no se ven tan grises y se usan para esas partes. Por lo que estarás familiarizado con el uso de los equipos y podrás ver que puede ir en lugar de qué otros equipos que estamos usando. Entonces diría que se trata más de la técnica que de cualquier otra cosa. Aprendiendo las técnicas, aprendiendo sobre los equipos y demás. Ves así, somos varios creando lentamente las formas de la cara del gato. Mayormente ahora estamos trabajando en las partes oscuras. Y estamos pasando a pensar en esta fase, que es tan, tan importante, es que mantengas las direcciones correctas. Y ten cuidado de que el movimiento de tu mano sea liberal. Y no deberías, en realidad no debes mover sus formas de pincel y circularidad porque en la cara de nuestro gato es pequeño y tiene el pelo corto. Estoy usando un pincel muy pequeño. Si has elegido otro modelo, que en realidad también es un gato o un león o algo así. Y tiene este tipo de cabello, pero es un tamaño más grande. También puedes usar un cepillo más grande. Nuevamente, insisto, debería realmente, realmente prestar atención sobre estas direcciones. Después bajó. Por supuesto, la dirección cambiará. Incluso si le prestas atención al modelo, puedes ver ese cambio en la dirección del cabello. Está bien. Tomaré un pincel más grande. Por lo que crearé estos colores grises en este medio, los moldearé un poco, y añadiré a la oscuridad de esta parte. En la primera parte, como ya has visto, recreó bocetos y direcciones. Entonces en esta fase, es realmente más fácil para nosotros analizar, que tendrá un gris moderado. Simplemente le daré un color de fondo. Por lo que más tarde estamos usando nuestra matriz así que los vamos a dar forma. Trabajemos también en las otras partes del rostro. Al igual que, por ejemplo, la nariz. Mira, cuando llegamos a la nariz del gato, a direcciones están mirando hacia la perspicacia. A medida que subamos de abajo, cambiarán las direcciones. Ahora allá, llegando al centro de la nariz también encuentran más calma que desde el otro lado también. Por lo que estos tonos se conectarán. ¿ Está bien? Ahora, aquí dentro, si le pones atención a los sombreados, están cambiando de dirección por completo y van subiendo. Para análisis que tenemos el cabello más largo y puedes usar pinceles suaves. Ahí hay dos. Para el analizar que teníamos el pelo más largo. Esos pinceles pueden ser útiles. Como puedes ver, el pelo de esta parte está subiendo todo. Vamos hasta el cabello que está apuntando hacia arriba, tener sus propias curvas y formas. Y necesitaban hacerse. Las luces y las sombras son tan diferentes y están separadas por completo. Ten cuidado de no arrastrar tanta oscuridad a esas partes. Entonces después no puedes crear deleite. Ten mucho cuidado con ese hecho. Este lado de la cara del gato. Es mejor usar un pincel más pequeño porque tenemos un espacio muy pequeño para trabajar. ¿ Todo bien? En realidad lo que estamos haciendo es en realidad una especie de fondo. Y yo tengo tanto que hacer para crear la forma correcta del cabello. Para corregir la forma de todo. En realidad. En algunas partes, necesitamos traer al polvo de carbón ido a plano a nuestro trabajo que lo haremos después de la fase de fondo. Y te diré que son partes enriquecidas, puedes usarlo. También tiene una mancha oscura aquí arriba del ojo que aquí tenemos un espacio más grande para que pueda cambiar mi pincel y conseguir uno más grande. De acuerdo, así como esto, deberíamos sentir toda la cara de la cocina. El mismo proceso y las mismas reglas. Entonces cuando digo que todo se trata de la técnica, realmente lo digo en serio. Si sabes hacer una pequeña parte de la cara. Si sabes cómo hacer el cabello. Sólo hay necesidad de tiempo para sentir. Nada especial. Pero sólo se pueden dominar estas habilidades. Buenas prácticas, prácticas y prácticas. Tratando de mantener el buen trabajo. De acuerdo, aquí vamos al puerto, que está relacionado con esta parte de lo anterior. Si miras a tu modelo y prestas atención, ves que estas partes son algún tipo de línea y puntos para un modelado esa zona. En este primer paso que estamos haciendo, el color de fondo, los creamos en formas de tasa lineal. Simplemente crea líneas. Vemos con poner mi pincel y volver a levantarlo, sólo los sombreamos. Esta parte, sí que tiene una oscuridad fuerte o crea que para dejar que todas las cabezas serán moldeadas. Notarás que lugares ricos necesitas más oscuridad y puedes trabajar más en esas partes. Porque aquí tenemos una luz fuerte y es tan blanca, no vuelvo a tomar ningún polvo en mi pincel y leo la oscuridad que se ha dejado en mi pincel. Yo solo le doy un color a esta parte. Es un área luminosa porque es un área luminosa que creamos así. Pero de nuevo, debes prestar atención a la diferencia y una variedad de direcciones están tanto aquí porque la dirección que estás haciendo para tu color de fondo ahora, realmente te ayudará durante la fase que estás usando tu borrador o usando tus sombreados de finalización. Crearlos, supongo, te ayudará. Esta parte también es una zona gris que debería llegar a ser destino. Por qué estamos usando borrador, pero ahora solo lo estamos haciendo como fondo, color de fondo. Pero debido a que es de área amplia y tengo tanto espacio, puedo usar mi cepillo de lengua de gato. Y es un cepillo suave como puedes ver, sobre todo estas partes ligeras. Ves los pinceles que te voy a decir es por hacer más fácil tu trabajo. No quiere decir que si no tienes este tipo de pincel, no puedes completar a tu trabajo. Si tienes suficiente técnica. Podrás crear tu trabajo con equipos más simples y limitados. Pero voy a presentar los compromisos que he usado antes. Y algunas de ellas realmente harán mucho más fácil tu trabajo. Este cepillo de lengua para gato tiene un beneficio que es tan suave. Por lo que tomará el polvo extra de la obra, lo que significa que no va a entrar demasiado del polvo en el cartón. ¿ Y cómo funciona en nuestro beneficio? Bueno, cuando queremos usar borrador, sería mucho más fácil para nosotros cuando no hay demasiado polvo en nuestro trabajo. Ahora, estoy trabajando en los sombreados que hemos creado, salpicando la oscuridad. En este paso, también se puede mover a los oídos y determinar sus colocaciones. Por lo que el fondo de la cabeza de la cabeza del gato, habrá generalmente más. Y un siguiente paso, podemos trabajar en los detalles de la cabeza. Se ve en estas partes que tiene el pelo más largo. Podemos usar fácilmente este cepillo para ello y crear esa forma de cabello. Pero para la cara porque su cabello es más corto, deberíamos usar pinceles más pequeños. A señalar es que en crear oscuridad es así con tu cepillo de lengua de gato porque la cantidad de polvo que este tu cepillo de lengua de gato porque la cantidad de polvo tipo de cepillos manteniendo su punta es muy diferente a los que están en cepillos normales. Por lo que debes tener cuidado y ng-controller reloj aquí haciendo con el cepillo de lengua de gato. Al igual que esto. Y días las partes deben hacerse. La parte por encima del año, que necesita tantos detalles. Entonces ahora no es el momento de crear esos detalles. Ahora solo estamos trabajando en formas generales. Por lo que sólo queremos darle al área color general y un volumen general que vamos a crear. Y al mismo tiempo que estamos consiguiendo el volumen general de la cabeza del gato. También hemos creado etapas previas para crear las texturas de aquí. Ahora voy por dentro de la oreja. Esta era también es la misma porque la mayor parte es como costas y cabello claro. Por lo que prefiero darle a todo el oído un color de fondo y luego volveremos y trabajaremos más en ello. No debería ser tan tenso sobre conseguir varios tonos lisos porque toda esta barra, deberían oscurecerse y deberían conseguir tanto borrador sobre ellos. Por lo que no necesitas crear ningún brillo o líneas especiales aquí. Una de las razones por las que algunos estudiantes se sienten atraídos por crear animales para su primer trabajo es porque en realidad puedes conseguir estancias, sombreamientos más fáciles y fácilmente puedes mantener tu trabajo más limpio. Una sensibilidad no es tan alta como, por ejemplo, crear fase u otros bocetos con tantos detalles. Por lo que esto sería mucho más fácil para ti. Para nivelar más limpio y mejores formas. He oscurecido la parte interior de la oreja. Ahora podemos decir que han hecho el color de fondo de la cara del gato. Eso en la siguiente etapa lo completaremos y lo enfatizaremos. O NAC dijo que vamos a hacer los antecedentes del cuerpo y luego terminamos nuestro trabajo. 7. Crea capas más oscuras de pelo y sombras de gato: Muy bien, mis queridos amigos, como les dije antes, han creado un fondo para la cara del gato. Yo quería hacer el cuerpo dos y luego volver a la cara otra vez. Pero me imaginé que tal vez si completa el deface primero, sería más fácil para ti. Simplemente vamos a completar algunas partes como hasta un punto que podamos. En estas zonas, la oscuridad, esto es menor de lo que debería ser. Y prefiero que antes de crear la textura, mi borrador y empezar eso, oscurecería más el área. Ahora estoy usando un polvo de carbón más oscuro, que en realidad es el polvo de carbón de pisos. Crea un color. Piso fresco. Yo llegué al cubo del carbón. Y solo puedes convertirlo en polvo con diferentes equipos. Puedes hacerlo con lijado o Kotter o cualquier otro equipo diferente. Pero presta atención que con qué equipo que quieres crear tu polvo a partir del carbón, debes conseguir una parte muy, muy pequeña, pequeña del carbón. No debes dejarlo en pedazos grandes. Si hay alguna pieza grande en tu polvo. Se llevará comida para llevar a una suavidad de tu trabajo y puede arruinar tu trabajo. Y ya ves, incluso en esta fase que estoy creando la oscuridad más fuerte, estoy prestando atención a las direcciones del cabello. Entonces cuando estás haciendo esto, debes tener cuidado con crearlos de la misma manera que el cabello en curso. Entonces cuando quieras crear la forma del cabello para el borrador, quieres. Enfrentar cualquier error o problema. Pones atención. Este pincel, estoy usando cepillo talla dos y lo normal es la tupla. La punta normal del pincel es así. Pero mira este. Parte de esto se ha ido durante el trabajo. Y este es otro cepillo tamaño dos el cual casi no tiene punta. Se ha ido. Tablas tamaño del préstamo Darrell y ancho usándolas en el tiempo. Se verán así. E incluso puedes usar este tipo de pincel. Por lo que no debes tirar a los cepillos que la punta de ellos será lijada y se han ido. Porque en algunas partes, el día puede ser útil. Dandy realmente nos ayudará. Por ejemplo, esta será una mejor opción para aquí. Si hemos usado un pincel con una punta más larga, podría no ser tan útil para nosotros como este. mismo tiempo que estamos creando estas formas. Puedes crear ese cabello como después de usar un pincel o borrador y lápiz. Si durante la dirección correcta del cabello, en realidad te ayudará mucho con la creación de los últimos almidones tocados y aterrizados y conseguir la mejor forma. Podemos arrastrar tan ligeramente estos hacia arriba. Porque esta parte es generalmente oscura y densa. Lo hemos guardado aquí porque tenemos un espacio más amplio. Puedo usar un pincel más grande. Ya ves que aún no he soplado el polvo extra de mi trabajo porque lo estoy usando. Y en realidad estoy durante cosa estos. Los resfriados sobrantes hacia arriba, por lo que puede dar forma a estas partes un poco más. Solo necesitas saber cómo usar el mismo conjunto. Parecen inútiles. Esta zona, área del cuello, que es B, en realidad una historia diferente a la cara porque el arenque aquí son más largos. También podemos oscurecer en esta parte, aunque debería volver al cuerpo por separado y trabajar en ello más adelante. Pero por solo conseguir mejores estas formas superiores, podemos crear algunas de las densas oscuras del cuello. Por lo que estas partes superiores se verán mejor. Y sabemos exactamente lo que estamos tratando. Los animales de cre no son un trabajo duro en general. Y depende de qué animales estés creando. Pero en algunos como gatos u otras cosas como él. De acuerdo con el cabello de su cuerpo, debes tener mucho cuidado con es la delgadez suave de los datos del cabello aquí, creando. Si se ven tan suaves, tu trabajo será realmente magnífico y hermoso. Por supuesto, puedes hacer esto también con tus pinceles suaves. Pero el problema es que lugar queremos usar nuestros cepillos suaves. Tu trabajo se desvanecerá un poco, sobre todo a manchas oscuras. Entonces prefiero no usar un cepillo suave por aquí. O incluso si quieres usarlos, debes usarlos como combinación con los otros pinceles. Está bien. Posteriormente podemos llegar a completar la forma y forma de la misma. Después de usar nuestro borrador. Simplemente estoy oscureciendo un poco más toda esta zona. Gracias a esto. Ahora tenemos una oscuridad muy fina y elegante en esta parte que porque no quiero que se pierda y se vaya. Prefería crearlo con mi lápiz porque se metió un poco en el área blanca. De este lado de la nariz del gato es lo mismo. Esta parte interior de aquí es un poco oscura. Utilizamos nuestros pisos polvo de carbón para crear esto. Lugar de trabajo esto, que el fondo de su trabajo es blanco. Si se oscureció por soplar de la materia extra de tu trabajo. O hay cosas que puedes usar fácilmente tu borrador sordo y limpiar el entorno de la misma. Entonces no te preocupes si ves alrededor de tu gato solo se ensucia. Siempre se puede borrar. Esta parte porque es la parte exterior en nuestra zona de nuestro oído susurró para completar más el cabello porque es un área ligera. Entonces después de que queremos después de crear el cabello con goma de borrar, no tienen que volver a los puntos más oscuros. Esto es de nuevo, el cuello del gato. Y porque estamos bajando, podemos trabajar un poco en el cabello que están aquí. Sólo un poco, no tanto. Di esta parte. Se ha separado la cabeza y un cuello, pero se debe sombrear muy lenta y suavemente. Entonces quieres arrastrar la parte superior aquí a esta parte. No se pondrá tan incómodo y no bueno. Entonces sombrearé esta parte es un poco con mi gato. No vuelva a cepillarse. Hace que se vea más suave. Justo así. Y podemos usar el polvo sobrante para crear estas formas en el cabello. Decir hasta este punto de la obra. Si prestas atención, ves que la cabeza del gato en realidad te está dando esa sensación de la suavidad del cabello y del pelaje del gato. Velo. Se ve un poco esponjoso. Puede verse más lindo que esto. Y terminamos con los detalles. Sí. 8. El subcutáneo de pelo corporal: Está bien. Y esta estab, queremos trabajar en el pelo de los cuerpos del gato. Para esto, es mejor comenzar con un pincel. Y determinamos la colocación de nuestra oscuridad. Cuando se determina la colocación, podemos sentir fácilmente las partes de deleite con nuestro cepillo suave. En el parse ricos son tan oscuros. Yo estoy transfiriendo directamente el polvo de carbón canalizado a mi trabajo. Trate de crear la oscuridad es así sin ninguna frontera. Es decir, no se debe separar caber una línea del resto de la zona. Porque en ese caso, desvanecerse la oscuridad y mezclar los colores por completo será tan difícil para ti. Y el desvanecimiento podría ponerse tan difícil que arruinará todo tu trabajo. Entonces, la oscuridad que estás creando, debes crearlos levemente y debes poner un espacio para desvanecerlos. En esta fase, solo puedes crear más grandes y más oscuros que veas y no te muevas a los detalles, no por ahora. Podrás trabajar en ellos más adelante. Pero sólo trata de darle a todo el cuerpo en forma general. Y aquí dentro que viene del zapato hacia arriba, debes determinar esta frontera. Para separar el zapato del cuerpo del gato. Podemos completar esta área del pincel más pequeño. Porque eso fue un poco grande para aquí. Estas áreas son más pequeñas. Está bien. Debajo de esta parte tenemos una oscuridad a que ves en esta fase y en esta sección realmente estamos creando unas manchas de oscuridad. Eran los puntos más oscuros. Solo estamos creando algunos puntos más oscuros en todo nuestro trabajo. Pero incluso en la creación de estas manchas, como te dije, debes prestar atención a la dirección del cabello, por ejemplo, aquí la mitad del mismo puede no ser tan importante, pero al tamaño y los bordes, tú debe crear esa dirección del cabello. Definitivamente deberías hacer eso. Y aquí recrear una línea y luego la rayaremos, estiraremos, la estiraremos a sus alrededores. Y tenemos una oscuridad un poco más baja que eso, e incluso una mancha más oscura aquí. Y por supuesto, en este paso, lo vamos a desvanecer así. Les daremos forma a todos así. Por eso no voy a soplar el polvo extra de mi trabajo, aún no, porque todavía lo estoy usando. Estamos comprometiéndonos y trabajando en esta área. Puedes usar un cepillo suave y puedes darle forma a la dirección del cabello un poco. Como se puede ver. El cepillo suave nos dará una textura suave a nuestro trabajo. Pero puedes notar, obtiene una forma de cabello real en tu trabajo con tu cepillo suave. Por eso usamos otros pinceles y por supuesto borrador. Porque esto nos da un toque suave pero no se ve riel e hiperreal. Esta parte es más ligera. Mantenemos el color claro. Y por supuesto, debería haber en pedazos. Y podemos fácilmente y podemos solucionar fácilmente cualquier problema aquí. ¿De acuerdo? Ahora, me quito el polvo extra de mi trabajo. Y pasaremos a la siguiente parte para que podamos sumar a la oscuridad. Por ejemplo aquí, que nos hemos olvidado de crearlo en nuestro boceto primario. Pero no crea ningún problema ni error para nosotros. No debes perder de vista a tu modelo. Por ejemplo, lugares como este alguna vez olvidaron crear en boceto primario. Podemos hacer. Ahora. Ahora, hay un punto sobre bocetos como este. Son generalmente animales como bocetos. Tu libertad es en realidad más comparando dos bocetos como la cara de los humanos y otras cosas. Porque en algún tipo de bocetos como este, no tienes que crear cada detalle, cada mancha, cada parte que el cabello estaba separado exactamente como el modelo. Porque aunque no sea así, tu trabajo no cambiaría tanto del modelo. Y no hace tanta diferencia. Por supuesto, siempre he dicho que debes esforzarte tanto para simular tu modelo. Y debes hacer todo lo posible para crear algo exactamente como tu foto. Porque en otro caso, los datos sólo tan hiperreales. Pero si pierdes algunas partes, no te preocupes tanto EarSketch no se arruinaría. Pero intentemos lo mejor. Por eso dije que es un boceto más fácil es para principiantes. Como se puede ver. Estoy agregando la oscuridad es, y los estoy moldeando en dirección del cabello, que está en la parte superior o en la parte inferior del mismo. Por lo que no se verá simplemente llano y parecería que tiene algún borde o líneas a su alrededor. Y creo que es mejor cambiar mi pincel y conseguir uno más pequeño. Porque estamos en un área que tiene unas partes más pequeñas para crear. Y escribir. Por reconocer que donde estamos. Ver este, a k, empiezo desde arriba. Estas barras que son más pequeñas, las puedes dar forma completamente como quieras. En algunas palabras, la oscuridad no es tan fuerte. Y solo debes crear una forma y separar las partes unas de otras. Esta parte en el medio tenemos una fuerte oscuridad que salió en diferentes direcciones. Después de haber creado, puede reconocer fácilmente estas formas. Esta zona, parte del pelo que he ido de esta manera. Aquí debemos usar borrador para que podamos obtener las formas correctas para el cabello. El pársec está separado el uno del otro. Los creamos tanto como podemos ver en esta fase. Y de nuevo, para el fondo de esta parte, podemos usar nuestro cepillo suave para que las direcciones sean un poco hacia arriba. Y aquí dentro, hay algunos puntos oscuros muy pequeños. Muy pequeño como este. Sólo los estamos haciendo. No permanentemente porque deberíamos darles forma mientras estamos usando un borrador. Solo para conseguir una forma general, estamos haciendo esto ahora mismo. De acuerdo, en estas partes, el cabello debe estar en esta forma. Debe usar goma de borrar en todas las partes. Algunas partes dado necesitan conseguir un blanco. Por lo que deberíamos darles una textura con tu goma de borrar. E incluso después de crear esa textura, nuevo, deberías sombrear esa zona. Trabajaremos más en ellos. Después hicimos la fase de sombreado. Y más tarde que agregamos nuestra goma de borrar, debes averiguar que en qué partes debemos sombrear de nuevo para que podamos obtener la luz extra de nuestro trabajo. En esta parte tenemos un punto más oscuro completo. Se ve en general una técnica que está en su trabajo. Y con el uso que puede crear muy bien algunos bocetos. Es que encontrar tus puntos más oscuros y oscuridad en tu trabajo. Antes de hacer nada. Agregas la oscuridad, sobre todo partes como esta que son completamente oscuras. Cuando se determine su colocación. Te ayudará tanto por reconocer la colocación de las luces. Y todo tu boceto estará en buena forma. Tenemos una oscuridad muy pequeña en la parte 2. Aquí vamos. A lo mejor en esta forma. Está bien. Se puede ver que el borde del cuerpo del gato se determina espontáneamente. No necesitas dedicar más tiempo a eso. Y tenemos como pequeña oscuridad aquí en el fondo. Por supuesto, no es tanto oscuro como v han creado en esa parte superior porque puedo ver algo de pelo claro en ella. ¿ Verdad? Parece un gran gatito incluso ahora mismo. Ahora hay un elevador de parte pequeña en medio de nuestro trabajo que necesitamos hacer a fondo para ello. Ahora por aquí, es mejor separar esta parte. La oscuridad viene por aquí. Ahora que hemos creado los bocetos de fondo por completo para no perderlos, podemos usar nuestro pincel 0. Y vamos a repasar estos bocetos con algunas líneas que son 0 pincel. Digamos que porque no somos demasiado sensibles al respecto, podemos trabajar con tanta facilidad. Estas barras se deben trabajar en más y debemos agregar más detalles al respecto. Pero como solo estamos creando el fondo por ahora, es suficiente para este paso. Nuevamente, en esta parte media, deberíamos crear algunos colores y formas que son 0 pincel. Y luego pasaremos a trabajar en los detalles de nuestros gatos. Se ve en un bosquejo enorme determinar las partes poco a poco. Por ejemplo, como aquí. En fase de sombreado, no se busca nada. Y puedes reconocer fácilmente las manchas más claras y las manchas oscuras y simplemente crearlas mucho más fáciles. Ya ves no es necesario ponerte tan tenso al respecto o tomarlo tan duro contigo mismo. Es más fácil de lo que piensas. Solo necesitas ponerte a trabajar. A ver a qué me refiero. Tienen una pequeña oscuridad aquí dentro. Exactamente en este arco aquí. ¿ Está bien? Y oscuridad por aquí. Quien pueda darle color a nuestro trabajo, puede completar un fondo. Y de nuevo, podemos usar nuestro cepillo suave para hacer esto. Durante ella, un color de fondo en estas partes porque queremos conseguir más su cabello en forma de que solo voy a usar un poco mi pincel solo para darles forma para que se parezcan más a cabello. Por lo que aún se vuelve más cohesionada con el resto de nuestro trabajo. Porque sí, aunque es un color de fondo, pero no queremos tener unas partes separadas incluso en nuestro color de fondo. Ves por los quemadores que conoces, el cabello se va a separar en pedazos. Se puede hacer la separación de las áreas de esos puntos. Está bien. Creo que es suficiente para esta sección y crear un fondo hasta este punto. Y en la siguiente etapa, rezaremos detalles. 9. Aen el pelo de gato: Muy bien, entonces amigos míos, como pueden ver, hemos llegado todos a este punto y vicioso creamos la forma del pelo del cuerpo y la cara del gato con nuestro cepillo. Hasta este punto, no hemos usado borrador ni lápiz. Ahora voy a usar mi borrador como éste. Prefiere Lee, Debe ser un más pequeño, o puedes usar un borrador normal, pero prefiero el borrador pequeño, especialmente para las áreas pequeñas como al lado de su ojo. Entonces estoy usando este mono 0 y así el corredor y un inicio creando el cabello en diferentes partes. tanto atención a tus lunares en esta fase, amigo mío, porque tanto la dirección como la longitud del cabello son tan importantes. Por ejemplo, las partes que no ves el pelo largo. No deberías crear el pelo largo. Y hace que tu trabajo. Si creas largo Herbert, no se supone que lo sean. Se ve tan antinatural. De acuerdo, Ahora estamos creando textura. Entonces uno de los puntos más importantes en el uso del borrador, ya sea aquí o cualquier otro lugar como cuando estás creando cabello o creando varias texturas pequeñas y finas como esta, es que si estás trabajando en áreas limpias, la punta de tu borrador debe estar completamente limpia y afilada cuando quieras crear blancura. Y otro punto importante es que no debes presionar a tu borrador. Tú, quiero decir, se necesita presión de la mano en algunas partes, pero está aquí así, que son tan finas y tan delgadas para la presión de la mano podrían hacerlas parecer más gruesas, cual no es lo que necesitamos. Si ve que venderé entre nuestro trabajo, solo estoy poniendo atención a mi módulo. Yo lo estoy mirando. Entonces la dirección del cabello que estoy creando sería correcta. Sli ves, como te dije, esto, gato un boceto o animales como este, podría decir, es lento, murió importante. Y tal vez realmente no es tan importante que cada cabello debe estar en su propio lugar. O los diseños de la cara u otras partes deben ser exactamente el mismo punto. Pero hacemos todo lo posible para que se vea realmente similar a nuestro modelo porque estamos simulando. Y aprendimos de eso para tratar de hacer bien la simulación, está bien, arrastraré la punta del virus u otro papel por lo que debería estar limpio por completo. En las partes de hoy, el cabello es un poco más largo que las partes centrales de la cara. Y puedes usar borrador más fácilmente. Mis amigos IT. Y otras partes al tamaño de estos trabajos tan pequeños como son. Sería más difícil para ti crearlos y el boceto de ellos porque definir líneas, las cosas y los detalles que tendrás que crear con tu borrador o tu lápiz serán más difíciles. O si trabajas en, por ejemplo, 50 centímetros de 50, 70 centímetro es mejor. A lo mejor el sombreado te llevará demasiado tiempo, pero agregar y crear detalles sería más fácil para ti. Prefiero elegir esta talla pequeña para ti porque quería aprender las técnicas de una manera difícil. Por lo que más tarde cuando uses un tamaño más grande, serás tan fácil con eso. Simplemente presta atención si estás trabajando en un tamaño más grande, deberías tomar los pinceles más grandes que estoy usando en esto. Pero si aprendes a corazón técnicas, otras serán fáciles para ti. Ves la punta de nuestro lápiz, lo siento, la punta de nuestra goma de borrar. Es afilado, sigue afilado y aún no es plano. Y cuando estés trabajando con él, obtendrás unas líneas delgadas y líneas finas. Puedes usar este borrador, pero el minuto como llenaste no es lo suficientemente afilado. Debes usar tu cortador y afilar más. Ya ves, si no tienes presión de la mano, puedes crear estos cabellos muy fácilmente y muy finamente. Esta parte necesita más oscurecimiento eso. Ahora solo le vamos a aplicar el borrador y luego le traeremos un tono oscuro. Estuche multimedia. Usar tu raza o incluso en el análisis que necesita más sombreado en realidad te ayudará a crear tu textura. En realidad, estás creando una textura y cuando le agregas un sombreado, es diferente Del sombreado que está en otras partes. Y crea una nueva textura para ti. Si miras de cerca en esta zona, pelo de la nariz del gato va subiendo hasta su frente. Ahora es el momento de afilar mi borrador así. O puedes afilar y levantar esquina. Pero por no desperdiciar nuestro borrador, prefiero trabajar así porque todo a su alrededor va a ser afilado y puedes usarlo. Pero si estás usando un editor normal Acer, deberías crear un consejo como ese. Significa que debe ser como un triángulo, como un lápiz. Tipo de. Ahora podemos crear la luz para estas partes. Por supuesto, necesitamos aplicar goma de borrar en nuestras partes varias veces para obtener el resultado que queremos. En cada paso, nuestro trabajo tendrá más forma. Y en esta zona, si se presta atención en esta dirección, tenemos unas luces y algunos varios cabellos pequeños. Usar el borrador en la creación de los animales aquí es muy importante. En realidad se suma a esto, dice smith, y hará que tu trabajo se vea más natural. En estas partes, necesitamos más oscuridad. Eso después de crear aquí con nuestro borrador, definitivamente trabajaré en la oscuridad y conseguiré los tonos que queremos. Obteniendo el volumen correcto a partir de aquí. El spot domingo aquí, que ayudan a bosquejar para hacerse más hermoso. Definitivamente se los mostraré. Está bien, Este hallazgos. Entonces el ojo de gato, que vino de los próximos trajes yo, tiene algo de luz hacia arriba que después de afilar de nuevo mi goma de borrar, voy a crear estos aquí. Es decir, que esta luz que traemos hasta aquí separa por completo ese punto más oscuro de la parte al lado de su ojo. Y esta farsa no nos llevó a la luz, sino por solo crear la forma del cabello. Debería aplicarle alguna goma de borrar sobre ella. Este es un muy delicado un paso y sección. Porque cuando creas estos cabellos, esta textura muy suave que es, que ha ido creando poco a poco. Simplemente te da una gran sensación. Definitivamente debes probarlo. Ves esta parte de la cabeza del gato. Tiene una forma muy hermosa. Crear un bocetos como este tiene un beneficio muy especial, que es en realidad sus deja tan libre para crear las texturas. La simulación es tan, tan importante. Pero este tipo de sus bocetos al mismo tiempo que estás creando una simulación. También puedes disfrutar de reloj que estás creando tanto porque eres más libre de mover la mano adentro. Tantos lugares eres más libre, eres más libre. Y en su mayoría este tipo de bocetos son muy buenos para los alumnos principiantes porque los hará más amigables con los pinceles son cono a almas llanas. Su carbón es quien les ayudará tanto. Siempre uso la palabra convertirme en amigos, Lee, y amigo. Porque en mi ADL, cuando estás usando tus equipos y los conoces, realidad te estás haciendo amigo de ellos. Y puedes obtener el mejor resultado de la amistad con los equipos. Debajo del cabello que están en esta parte detrás de la cabeza. Ahí algo que debes considerar ese día aquí dentro están en varias capas. Deberás crearlos capa por capa uno encima del otro. No deberías simplemente crear una capa. Déjalo. Por supuesto, estas partes que salieron de la cabeza. Deberíamos crearlos más tarde con nuestro lápiz a. Ahora que hemos creado una capa, empiezo desde un poco más por debajo de eso, y agrego otra capa. Eso por supuesto se puede agregar la oscuridad entre estas capas. Por lo que reducirás una parte de una obra. Se reducirá un conjunto. Entonces después de crear una capa, añadiré oscuridad con mi cepillo suave para poder ir fácilmente sobre ella que mi borrador. Ahora he añadido la segunda capa. Entonces otra vez, oscuridad, y estoy agregando oscuridad. Y entonces otra vez, voy por la tercera capa. Es muy fácil y muy agradable haciendo esta capa por capa y un paso a paso, en realidad te dejo crear esa forma de capa del pelo del gato. En estas zonas a pelo se hizo un recorrido hacia arriba. En su mayoría. Aquí hay un punto más oscuro que lo añadiré con mi pincel. En esta misma fase. Aquí hay una oscuridad muy pequeña. Puede reconocerlo mirando tu modelo fácilmente. Y aquí tenemos cabello que está saliendo así y se va a dar forma. Se ve exactamente aquí se ha creado la separación del cabello y también la forma de ellos. En esta zona. Debe tener mucho cuidado con la forma del cabello. Y por supuesto, hay direcciones. Y sólo quiero darle una forma general a esta zona. Y entonces añadiré la oscuridad que se interpone entre ellos. Está bien. Trabajamos en esta foto de la cabeza, excepción de las orejas. Por lo que trabaja en esta parte inferior de la cara del gato. Y luego pasaremos a las otras partes. Aquí necesitamos más oscuridad. Por lo tanto, lo voy a agregar con mi pincel. Las zonas oscuras son los lugares a los que debemos ir por encima de ellos y liderar. Entonces también por nuestros lápices, para que podamos conseguir oscuridad que realmente queremos ver. Y los lácteos recorren la oscuridad de la zona a sí misma. Puede arrastrarlo a tus partes de luz. Así que bebió tu borrador en un papel limpio. Para que puedas continuar con tu trabajo. En esta parte. Por conseguir los borrados que estás aplicando limpios. Es mejor usar tu borrador en una dirección, lo que significa que no deberías venir y luego volver en la misma dirección, arriba. Simplemente debes arrastrarlo una vez de arriba a abajo o abajo a. Entonces. Y a veces incluso debes abruptarlo. En el medio. Sumando. Arrastras tu borrador hasta un punto, te lo quitas, y luego vuelves a verte, amigos míos por aquí, puedes usar tu borrador normal también. Porque teníamos un espacio más amplio. Simplemente es importante que el borrador sea tan limpio y tan afilado y debes controlarlo. Bueno. Con el fin de crear estos cabellos para esta parte. En esta parte, el cabello debería volver a venir encima el uno del otro en varias capas para que podamos conseguir la forma que queremos. Ahora solo estamos creando la primera capa y prestamos atención a las curvas. En el por ciento, el cabello o se afeita indiferente. O por ejemplo aquí. Aquí están tan delgados, tan bien. Desde el gato huele hacia afuera. Y lo que teníamos qué borrador borrado o que estás trabajando. Se debe prestar atención a dos de los puntos muy importantes. Significa que el primero es que a debe obtener un fondo colores tan suavemente. Para que puedas usar tu borrador más fácil en él. El segundo es que se puede elegir c goma de borrar adecuada para el, para el lugar adecuado. Significa que debe saber qué borrador es adecuado para qué parte. Y debe ser el tamaño correcto, debe ser afilado, debe estar limpio, y así sucesivamente. Aquí tenemos una luz una línea de luz. Por otro lado desde el exterior de la misma. Ten una forma como esta. Y lo mantuve tan ligero. Entonces voy a usar mi cepillo de lengua para gato. Yo lo sombrearé para que no sea blanco de deuda y borrador que estoy usando puede mostrarse aquí. Por supuesto, bajo el ojo, tiene un tono oscuro que aún no hemos creado. Y después deberíamos hacer eso. hay algunos pelos Aquíhay algunos pelosque en realidad vienen, se completa. El, después agregamos oscuridad. No has trabajado en esa parte. Es un poco demasiado, es de hecho continuo del pelo de esta parte. Y aquí dentro, que tenemos diferentes direcciones. Ver amigo mío, el punto de la punta del borrador siendo completamente afilado y completamente limpio es tan importante que en esta zona muy pequeña, acabo de limpiar y afilar mi borrador por unas cuatro o cinco veces. Por lo que a un pelo de estas partes son muy, muy pequeñas. Entonces como tienes un toque de tacto con el borrador aquí dentro, y tienes una línea muy pequeña. Debería ser suficiente y debes sacar el borrador de tu trabajo. En primer lugar, oscureceré más esta zona. hemos visto desde adentro hacia afuera. Muy pequeño, muy corto. Y por supuesto que no son demasiado blancos. Por lo que lo atropellaremos con unas formas muy ligeras, por lo que se verá más natural. También trabajamos en estas partes y creamos algunas texturas. Yo diría que tanto se enfoca algo que no es tan importante en qué dirección va. Y en cualquier dirección que crea día va a funcionar. Pero lo verás en el resultado de tu trabajo, comparando con las obras de personas que no tenían foco en este tipo de cosas. Definitivamente puedes ver la diferencia en el resultado. Nuevamente, en estas partes, puedes crear las texturas. Ajuste de varias capas. Esta última capa, que debería llegar al exterior un poco del gato huele. Definitivamente debes beberte un poco de pelo desde las partes claras hasta las partes oscuras. Por lo que las partes oscuras se pondrían moldeadas y no se ven separadas del resto de tu trabajo. Y aquí tenemos una oscuridad que se ha desvanecido a lo largo de nuestro trabajo. Y el conjunto de poder que hemos olvidado. Podemos crearlos como una mancha de estambre, pero no con demasiada presión de la mano, deberíamos crear esos dos puntos. Esos falsos sin problemas. Y vas a destino eso más. Y se crean algunas texturas en él. Significado hacia el interior. Y este cinco, que viene en esta mancha oscura, debería conseguir goma de borrar, debería aplicar un poco de goma de borrar así. Ahora, podemos movernos a los oídos y podemos completarlos más. En el aeropuerto, creo que tenemos demasiada luz. Entonces voy a usar mi cepillo de lengua para gato. El tamaño, el tamaño ocho. Voy a oscurecer un poco más esta parte. Porque esta diapositiva de muestra no es realmente lo que necesitamos incluso aquí. Porque queremos crear cabello claro. Y esta linterna no es buena para nuestro trabajo. E incluso es mejor crear algo oscuro es Spot envía cosas con nuestro pincel o cepillo normal. En nuestro trabajo. Por supuesto, hemos creado esta oscuridad desde antes. Y esta Vd debajo de estos cabellos, estos más oscurecimiento. Voy a usar un pincel más grande. Deberías prestar atención a continuación sobre el fondo del cabello que estás creando. Si está oscuro, puedes obtener ayuda de ellos. Ahora podemos decir que el color de fondo de la oreja está casi completo. Déjame arrastrarlo un poco para que puedas verlo mejor. Ahora podemos empezar a aplicar goma de borrar en nuestro cabello de día IR junto a la oreja con las curvas que tienen, una ola que tienen. Presta atención a no crear el cabello demasiado largo. Siempre que sea necesario, solo debes cortarlo y hacer el pelo corto. Depende totalmente del modelo. Ya vienen los cabellos y los papás. Y hasta la parte superior de su oreja. Deberían estar lentamente centro. Al igual que esto hará que el cabello sea más delgado. Y por supuesto que hay algunos aquí que entraron. Tu crearlos también. Y al lado de ellos día aquí que tenemos en esta parte que en realidad están en la categoría del cabello que tenía se debe hacer en capas. Pero sólo por la primera puñalada, sólo vamos a crear estas líneas. La parte superior de la oreja. Pelo más delgado. Preste atención a la forma del cabello fue torcido o curvo. Debe determinar todo eso. En su trabajo. Demuestra que ves esta parte de la oreja. Oreja es lado muy arenque. Después de crear el cabello, necesitas agregar oscuridad a algunos padres para que se vean más en profundidad. Y si se necesitaba de nuevo, podemos usar nuestro Eraser. Gatito esponjoso se ve mejor y mejor. Cada minuto por minuto pasa por el área de luz aquí dentro. Que se sombreó un poco. Por lo que estoy usando mi borrador para quitarle una capa espartana del calor, de mi trabajo. Y hay un brillo en él que creamos con nuestra goma de borrar electrónica y nuestro borrador de pinceles. En esta zona detrás de la oreja. También necesitamos crear algunas luces. Este pelo. Arrastras este pelo hacia dentro. Suavemente. Creamos estos cabellos. ¿ De acuerdo? De este lado, podemos ver que es Harry forma menos. Para que podamos crear. De manera más general. Oscurecimos estas partes. Obtenemos la forma general del cabello. Y por supuesto, esta parte interna de la cabeza debería ser más oscura. Este lado exterior de la oreja debe ser más ligero. Por lo que la profundidad del interior del oído Mostrar más y mejor. Para sincronizar esto. ¿ De acuerdo? Deberías subir a esta parte, crear el cabello hasta este punto y trabajar un poco más en la oscuridad. Y luego regresaremos y continuaremos. 10. Etapa complementaria de la cabeza de gato: dibujo el cabello oscuro y colocar las luces finales en l: De acuerdo, queridos amigos, como pueden ver, he trabajado en mi oscuridad. En estas partes. He enfatizado la oscuridad y las he incrementado. Y de nuevo, creo un tinte de pelo con nuestra goma de borrar para que se dé forma a la oscuridad. Yo también trabajé un poco en los ojos. He creado más volumen para nuestros ojos. Estas partes se pusieron más oscuras. He trabajado en el iris y los oscurecí. Por lo que el brillo de la, voy a mostrar más. Y esto, en este paso, vamos a usar nuestro lápiz duro y nuestro lápiz carbónico para crear una suma aquí en nuestra cara. Pero claro, antes de hacer eso, también podemos ir a nuestro borrador y crear el pelo largo, que son algunos de ellos están en los bigotes. Y algunos de ellos están aquí. Se puede decir por encima de los gatos, puedo decir que es la ceja de los gatos. Tenemos varios cabellos gruesos y largos aquí. Y los tenemos en bigotes a este lado, por supuesto necesita más oscuridad para afeitarse. Pero por ahora creamos, entonces le agregamos un poco más de oscuridad. Aquí dentro. Olvidando el volumen de esta parte. Debería ser más oscuro. Y un poco de pelo aquí. Es suficiente para esta parte, para esta etapa. Y en la siguiente etapa podemos trabajar en ellos más después de que hemos afilado son lápiz duro. Te lo llevarás y empezamos a trabajar en las partes oscuras. Deberías guardar tu borrador el próximo año las manos. Por lo que una adición de usar el lápiz, utilizarías la herramienta lápiz, lo siento, usas el borrador para así poder obtener las formas correctas. Aquí están pasando demasiado tiempo para los gatos golpeados porque es una de las partes principales de nuestro boceto y pintura. Recuerda que siempre debes trabajar en todas las partes de tu bocetos con tanto enfoque y concentración. Pero hay algunos puntos clave para tu trabajo. Algunas partes principales de tu boceto. Por ejemplo, aquí, es la cabeza del gato. Cuando alguien está lavando tu trabajo. Lo primero que llegue al sitio serán gatos muertos atropellados. Y estará mostrando más. Entonces tiene que ser genial. Para el cabello que son más ligeros. Podemos crearlos con nuestro lápiz carbónico porque la oscuridad que le da a la zona es mucho más baja que la que tiene el lápiz duro. Por ejemplo, el cabello para la esquina del ojo. Y esta parte, que es tan ligera. Y lo estoy creando con una presión de mano muy ligera para que pueda dar forma un poco. Y solo puedo conseguir la forma del cabello correctamente. Y volver a crear el cabello, igual que usar el borrador, debes prestar atención a la dirección, pero no debería reducir tu discurso al crearlos. Preste atención a eso. Fue suficiente para esta parte del rostro hasta este punto. Aquí tenemos un poco más. Pelo largo. El cabello que salió de esta zona trató de crearlos. Definitivamente Hacemos tu lápiz carbónico, o si estás usando tu lápiz duro, debes hacerlos. Entonces, finalmente, y debe ser muy, muy afilado porque el lápiz duro es más oscuro que el lápiz carbónico. Y una razón por la que te he pedido que uses lápiz carbónico aquí es que tenemos pelo más ligero y más delgado por aquí, así que no debería preocuparnos demasiado por ellos. Oscuridad. Y lo que quiero decir, se ven estas áreas. Agregamos algunas luces pequeñas en la misma dirección del cabello. Por lo que se verá como aquí. N-bits en esta parte interna de la oreja lo oscurecerán más. Y luego crearemos un poco de pelo por aquí. Ahora, parte de la oreja de nuestro gato. Recrea un pequeño borde. Puedes quitarte la oscuridad extra con tu masa para un CR. Preste atención que lo hacemos sólo en los tiempos en que nuestro fondo del boceto será blanco o claro. Para que puedas usar tu masa para un CR. De lo contrario, quiero decir, si el fondo tiene un color, oscuridad, era Gris, era triángulo negro usar borrador. Porque usarla, en ese caso no te daría un gran resultado. Y cuando estás creando el fondo, tu trabajo puede parecer un santo y puede arruinar tu trabajo. Al mismo tiempo que estamos creando oscuridad. Nos sacamos algunos de estos cabellos hacia fuera. Es como si salieran de la cabeza. En estos rubros. Damos forma a nuestro cabello. En su mayoría tienen la misma dirección. Pero presta atención que incluso que estás creando la misma dirección a estos cabellos, debes crearlos en diferentes ángulos. Tan diferentes direcciones, lo siento, mismas direcciones, diferentes ángulos. Al igual que esto, la parte superior de la cabeza del gato ha sido moldeada. En esta parte en la nariz del gato. Puedo ver una mancha más oscura por aquí que creo. Y en las partes inferiores, hay una textura despojada. Es unos puntos a su alrededor. Y debido a que esta textura es tan ligera, utilizamos nuestro lápiz carbónico para crear eso. Vinieron mis amigos. Si no tuviste este lápiz, puedes usar otros lápices condados que sean ligeros. O si solo has conseguido dos tipos de lápices que era, que eran duros y suaves. Puedes usar tu lápiz duro. Se trata de una presión manual muy, muy baja. En lugar de nuestro lápiz carbónico. Bueno, a veces en tus trabajos, puedes usar lápices de graffiti para jefar. No los recomiendo tanto que los uses en todas partes. lápices de graffiti normales que a veces uso en mi cuidadores lápiz de carrera es que es Lama graph es Staedtler lápiz que a veces Usar ser un servicio, a veces encajan mi Cont y carbón porque los números más bajos, si los usas, no lo harán mira. No creará una mirada cohesiva para su trabajo. Y puede o no obtener un buen resultado de ello. Creé estas partes con mi lápiz mientras hablaba. Porque tiene un muy, muy pequeño toma Seguro. Y comparar dos que son tamaño de su trabajo es pequeño. Es posible que no utilices tu pincel para obtener estas texturas muy finamente o muy fácilmente. Es mejor usar un lápiz. K. Ahora sumaré un poco más a esta oscuridad. Por lo que el volumen del yo será más. Y también podemos dar forma a la zona que lo rodea. Al igual que esto. Dicen estos bares , acaba de bajar. Tenemos que trabajar en la colocación de ellos escuchan no todos los verbo, pero las partes que son líneas están demasiado adentro. Simplemente los desvanecemos un poco. Sólo un toque, está bien. Porque si pones demasiada presión con el lápiz, la suavidad de tu trabajo desaparecerá. K. De nuevo, voy a repasar las partes de luz que hay debajo de ella. Recreo Recreo esta oscuridad. Por lo que finalmente, con la combinación de nuestro lápiz duro y nuestro lápiz carbónico en forma de V esta zona. No necesitas sentir todas las partes con tu lápiz. Y sólo el analizador que ves oscuridad más oscura, más fuerte, o el extremo del cabello que necesita lucir oscuro. Porque usar demasiado lápiz puede disminuir la suavidad de tu trabajo. Por lo tanto, no lo use demasiado. Se puede ver que con crear la oscuridad y el volumen de la cara del gato se está mostrando más. Y estas barras que necesitan más oscuridad que hemos trabajado en ese lápiz carbónico Vidar antes. Ahora solo le estamos dando oscuridad extra con nuestro lápiz duro. En este bar, que creamos un cabello claro. Esta parte inferior, necesitamos agregarle más oscuridad. Y una capa más oscura en esta parte. Añado Añado otra capa por aquí y trato de cambiar más las direcciones en esta capa superior. Por lo que estas dos capas se separarán más entre sí. Al igual que esto, ven más para abajo y agrega una nueva capa de cabello. Presta atención a la longitud de tu cabello. No debe ser demasiado largo ni demasiado corto porque puede hacer que tu trabajo se vea natural. E inducir partes entre cuando necesitamos sombreados oscuros, deberíamos crearlos. Al igual que aquí. Al igual que esto. Deberíamos hacer esto en todo el trabajo. Usando sus celdas de pluma, usando sus gomas de borrar, y colocando la oscuridad. Diferentes pasos para que podamos dar forma a nuestro trabajo. En esta barra que tenemos una textura ligera. Podemos usar nuestro borrador electrónico para darle forma. En primer lugar, lo afilaremos en el lijado, y luego en esta zona, vamos a sumar las luces que podemos ver. Y esta parte bajo el ojo. Ahora podemos usar nuestro lápiz carbónico. Y podemos dar forma más a estas áreas. Esta zona también necesita más oscuridad. Aquí que tenemos algo de separación. Podemos separarnos tan lentamente con nuestro lápiz carbónico y un cabello que están en esta parte inferior. El inicio de ellos, quiero decir, el comienzo de ellos son oscuros. Y por supuesto que escuchan cuáles son. Y el comienzo de los bigotes de nuestro gato. Y puedes tomar el polvo, polvo de carbón. Y puedes crear estos puntos más oscuros. Esta parte inferior puede mostrar menos, pero aún así podemos ver que simplemente crean esa forma de mancha. Por lo que la zona se verá como lo que queríamos. Está bien, amigo mío, creo que tienes la idea general del proceso y solo necesitas, repito estos pasos varias veces para que podamos obtener el resultado que queremos. Y podemos tener el volumen que queremos. Déjame solo crear los bigotes del gato. Y este es el paso dos y un nexo conjunto. Trabajaremos en el cuerpo del gato. Entonces estos son los bigotes que están saliendo así. Los bigotes están saliendo de diferentes lugares y en diferentes direcciones. En este lado. Después se trata de un área luminosa. No podemos mostrarlos por completo. En cambio, realmente traiga un innovador color gris al final de ellos para que podamos darle forma. los que vienen a deshacer cuerpo. Ya trabajaremos en ellos. Primero debemos hacer el cuerpo y luego trabajaremos en ellos. 11. Afinar y dibujar el cabello oscuro de el cuerpo del gato: De acuerdo, Mis queridos amigos y este seccional, nuestro trabajo. Queremos pasar al cuerpo del gato y crear cabellos de día de su cuerpo. Con el mismo proceso y misma técnica que hemos creado en la cara. La única diferencia que es obvia en el cabello del cuerpo del gato es que son más largos que el cabello existente en su cabeza. Los pelos de soda de esta parte son más largos. Canjea tu pincel. Debería hacer estas separaciones. Ahí son pequeños pero hay que hacer. Las partes que necesitan ser más oscuras. Usarás más polvo. ¿ Y también salpican polvo a su alrededor? No se apresure a través de ella. Si quieres conseguir una buena simulación, es despacio. Averigua la colocación de las tinieblas y luego oscureclas. Después de crear estas tinieblas, puedes ir a tu borrador y pasarlo por encima de tu trabajo una vez. Por lo que será mejor, solo te explicará una parte de ello. Porque no hay mucha diferencia con la otra persona gravedad por la cabeza. Y tú harás el resto de ellos. Porque estoy haciendo el fondo, voy a usar mi eta normal, el borrador. Y estas partes tienen direcciones diferentes. Al igual que esto. El cabello de estas partes se están sinterizando más fino. Prefiero este mono 0 racer para que pueda conseguir mismo tu pelo. Al igual que esto. Incluso en los puntos más oscuros, hay algunos tonos que los vamos a crear en dirección del cabello. Y va a ayudar tanto a nuestro trabajo. En estas partes que hemos creado estas formas. Incluso aquí dentro, hay algunas separaciones que con traer imagen de oscuridad a nuestro trabajo y crear una sombra en una parte que hemos traído la oscuridad. Podemos dar profundidad y volumen a estas partes. Creo que es completamente claro individual. En general, toda nuestra zona necesita algún desorden del cabello que haga que nuestro trabajo se vea más natural. Recrea tanto como la asignación modelo ahora mismo. Pero al final de nuestro trabajo, definitivamente deberíamos volver y agregar estos cabellos ordenados. Por lo que nuestro trabajo no parecería en orden, por lo que no se vería antinatural. Ahora vamos por esta parte y recrear el cabello de aquí. Simplemente debes dejar el cabello liso blanco. Deberías volver y darle volumen a estas partes blancas que has creado. Y para eso, necesitas sombrear sombrear una K porque no quiero mover tanto la obra y girarla. Yo solo voy a ir por ahí a trabajar. Pero puedes rotar tu trabajo mientras trabajas. Y solo puedes arrastrar tu borrador en la dirección correcta en tu trabajo. Ahora aquí dentro, se cambia la dirección. Y estas partes Ds aquí, nuestras formas muy pequeñas. En esta parte, tenemos esa oscuridad que hemos creado están determinados y los alrededores de este tipo de áreas son muy importantes. Entonces sólo voy a darle forma, al menos en la dirección que estamos trabajando en este momento. Sólo necesitábamos conseguir una forma de sí misma. K goma de borrar necesita ser afilada. Eso otra vez, voy a cortar la punta de la misma con mi cortador. Y así como así, yo creo el cabello. En estas partes se separará el cabello de acuerdo a la forma general de nuestra zona. Esta parte. Y también aquí, se debe dar forma más. Esta parte baja. Si prestas atención, puedes ver que hay en una forma muy hermosa. Vinieron de adentro hacia afuera. Tan suave y suavemente. Pero primero debemos sombrear esta parte hace parte externa. Para que podamos mostrar el rastro de nuestro borrador en él. Para las partes como esta, tal vez sea mejor arrastrar tu borrador desde afuera hacia adentro. O si quieres arrastrarlo desde adentro hacia afuera, debes hacerlo muy despacio. Por lo que obtendrá una gran y hermosa forma. Y no parece una mancha blanca y ligera en tu trabajo. Por supuesto, puedes eliminar esa mancha blanca con oscuridad, pero ¿por qué deberíamos hacer algo que necesitamos para editarla o arreglarla más tarde? Cuando podamos hacerlo correctamente desde el SART. Prevenir si un error es mucho mejor que arreglar uno. Ves estas tinieblas es que hemos creado entre las partes. Y en realidad se separa las partes muy fácilmente para nosotros. Y ahora estamos aplicando un poco de borrador en nuestro trabajo. Podemos darle forma fácilmente. Aquí tenemos una oscuridad que no tenemos en nuestro modelo. No lo tenemos aquí. Tenemos en el modelo no lo tenemos aquí. Está aquí. Por lo que lo sumaré ahora. Sin presión. Se ve la oscuridad que hemos creado están consiguiendo su colocación poco a poco a medida que avanzamos. Y aún no hemos aplicado nuestros lápices en nuestro trabajo. Y hasta entonces no tenemos la forma general y completa de nuestro trabajo. No olvides eso. Ya ves, debes prestar atención a la dirección del cabello. Y por supuesto, la curva que tienen. Porque las curvas en algunas partes te están mostrando la prominencia. Por ejemplo, aquí. Cuando nos curvamos y nos doblamos hasta aquí, también estamos mostrando la forma de esta zona, que es prominencia o no. ¿ De acuerdo? Por ahorrar tiempo. Haré el resto rápido y volveré. 12. Exposición y dibuja pelo de cuerpo: Estimados amigos en este episodio, acabo de adelantarlo rápido, mi video. Por lo tanto, llegarías a conocer esto, uh, pasos más rápido porque te toman un poco más de tiempo. Sólo quiero arrastrar el pelo alrededor del cuerpo del gato y un poco fuera. Y después de eso, si los moldeamos, vamos a utilizar nuestro borrador de edición para trabajar en el cabello, tanto alrededor del cuerpo como incluso en el medio del cuerpo en base a la forma girada que tienen. Según nuestro modelo, trabajaríamos en todos ellos. Y obviamente, vamos a afilar la punta de nuestra goma de borrar y tratamos de crear el cabello que, esa punta afilada. Deberías prestar atención que cuando estás creando el cabello con tu borrador, tu borrador solo debe ir y no debería estar yendo y regresando. Simplemente debe ir en una dirección. Y siempre viven para que Dios traiga nuestra oscuridad en ese episodio anterior. Después pasos, primero deberíamos traer aquí nuestra oscuridad y luego más tarde trabajaremos borrador en él para que podamos conseguir las grandes formas del cabello. Ya ves, como ahora. Han traído esta oscuridad a nuestro trabajo. Y entonces ahora vamos a trabajar en ello con nuestro borrador para darle textura a ese cabello. E incluso puedes usar tu pincel 0 para agregar la oscuridad y algún volumen en estas barras. Y como dije antes, con una goma de borrar de bordes muy afilada, vamos a añadir el cabello justo al lado de estas tinieblas. Preste atención a la dirección del cabello que se está creando en el modelo. Porque si creas el cabello en direcciones equivocadas, tu trabajo en realidad, tu resultado se vería tan antinatural. Así que ten cuidado, la dirección del cabello es muy, muy importante. Se ve con algunas simples, varias rotaciones y giro y obras. Simplemente puedes sentir esa suavidad de esta textura de cabello. Y debes tener cuidado de que cuando estés creando tu color de fondo en tu base, solo debes crear tan suave y suave. Por lo tanto, cuando quieras usar tu borrador, simplemente crearía esta autotextura para ti. Si creas tu base y tu color de fondo una y otra vez encima uno del otro. Y cuando vas a usar tu borrador, es posible que no obtengas el resultado que quieres, y es posible que no obtengas las líneas del borrador tan claras. Y así como tú quieras. Continuamos nuestro trabajo con nuestro mono Zero Eraser. Como pueden ver, voy del lado claro al lado oscuro y viceversa. Pero solo tirando mi borrador al final de la misma. Alguna vez hemos usado nuestro borrador. A lo mejor algunos, en algunos lugares necesitamos agregar aún más oscuridad extra para mostrar más los altibajos de esas partes y convertirnos en la parte frontal del gato a poco. Y aquí dentro, se puede ver un poco de pelo más largo. Definitivamente debería construir fuera del polvo extra y me encantó el borrador extra de tu trabajo. En esta zona, tenemos más oscuridad en nuestro modelo. Por lo tanto, he creado algo más de oscuridad aquí. Y luego con mi goma de borrar, borro el cabello aquí. Como pueden ver, estoy agregando la oscuridad en algunos lugares. Por lo que trabajo con Git, similar a nuestro modelo. Ves en este tipo de modelos que tienes demasiado pelo. No queremos que creas cada cabello como aquí modelo exactamente. Pero sí la forma general del cabello y la dirección general del cabello es muy, muy importante. Para que puedas obtener las formas del cuerpo correctamente. Bueno, casi han corrido por todas las partes del cuerpo del gato con nuestra goma de borrar. Pero para que nosotros, para que estas partes sean más completas, tal vez tendrías que repetir estos pasos. Es decir, agregando la oscuridad y usando tu borrador varias veces para obtener el resultado que deseas y hacer tu trabajo más completo. Incluso puedes agregar oscuridad con tu cara ahí y hacer tu lápiz en polvo, claro. Son tus polvos de carbón. Y justo al lado de donde has creado su oscuridad, puedes usar tu borrador. Ya ves estamos completando la separación y la división de cada parte del cabello con estos oscurecimiento y gomas de borrar. Entonces una necesidad de paso que estamos haciendo esta división y separaciones. También estamos agregando algo más de oscuridad. Por lo que trabajo en estas partes. Pondríamos atención un poco más a esa parte del cabello. Nosotros los oscurecemos. Sólo un poco más. Por lo que más tarde cuando queramos usar nuestro borrador en él, se vería mejor. Algunas manchas y oscuridad que hay que sumar a nuestro trabajo. Aquí, tenemos una rotación especial en el cabello que le habíamos dado volumen al cabello que lo rodeaba. Estamos mostrando esa rotación y giro poco a poco. 13. El escenario de dar forma al cabello perial del cuerpo del gato: De acuerdo, amigos míos, hemos aplicado lácteos, señor, hasta este punto de nuestro trabajo. Ahora, queremos agregar algunos detalles a los lados de la cabeza del gato. Y luego lo volveremos a dar forma con nuestro borrador. Ahora, estoy usando un pincel tamaño 2, que en realidad es tener una punta corta o cualquier otro pincel. Simplemente importa que tenga una punta corta. que puedas crear la forma del cabello y solo quieres dar forma a algunas partes como esta. No queremos hacerlo tanto. Solo para que estos cabellos alrededor de su cabeza se vean más naturales. El único motivo para que no se exceda. Por supuesto. Día aquí en el timbre sello del gato se puede trabajar abajo con goma de borrar, pero para ahorrar tiempo, Vamos a avanzar en nuestro trabajo. Y luego más tarde otra vez, trabajaré en el cabello. Presta atención a las direcciones y no te preocupes por que tus líneas se oscurezcan. Porque siempre puedes usar tu borrador y dar forma a todo el cabello. Y dondequiera que pensaras que es más oscuro de lo que pensabas, puedes usar tu borrador en él. Por supuesto, definitivamente, debes repetir este trabajo al final de todo tu trabajo. Pero por ahora, solo por dar forma a estos bordes de nuestro trabajo y sabrás cómo hacerlo. Decidí trabajar en esta parte en este sistema y conocerás el proceso. Y al final de nuestro trabajo, si fuera necesario, lo volverás a hacer. De acuerdo, aquí deberíamos tener una separación entre estos cabellos. Y creo que esto debería salir más. Por lo que esta zona blanca sería más. Entonces solo estoy creando la forma del cabello. Y entonces otra vez, usaré aquí mi borrador. Ahora es mejor Dadas las partes que son ligeras. Porque el fondo es ligero y tenemos que hacer a las separaciones algún Hale. Escogeré un color gris para el cabello que están saliendo afuera. Y luego crearemos algunos aquí, unos pelos claros sobre ellos. Para que esos puedan dar forma, pueden darle al color gris que hemos creado una mejor forma. Aquí dentro, no se ve demasiado pelo saliendo afuera. Atrévete solo a varias de ellas que podemos crear con nuestro lápiz. Aquí tenemos gatito menos esponjoso. Gracias a esto. Y por supuesto aquí, es lo mismo. Déjame tomarlo un poco molesto. Se puede ver mejor en esta zona. Por lo que este fondo, nuestro trabajo con pincel es suficiente por ahora. Trabajaré un poco más en las luces y luego volveré y agregamos depende. Entonces. 14. Dibujo el cabello en las orejas del gato y dibujo los detalles del boceto y seguir el dibujo: De acuerdo, Mis queridos amigos en esta sección que hemos aplicado nuestro borrador, uno está completamente y consiguió las formas. Ahora, queremos trabajar con nuestros lápices y capa de trabajo en nuestro cabello. Y luego pasaremos al zapato. Para crear las líneas con lápiz. Puedes usar tu lápiz de corazón, o puedes usar tu lápiz carbónico para las líneas más claras y el cabello. Si tienes un comparador es. También puedes usar contenido Paris, HB, que es casi del mismo color que el lápiz duro. Te pueden dar casi el mismo resultado, pero el lápiz duro es mejor. En el conjunto V se han creado. Nuestra oscuridad con el polvo de carbón. Vamos a crear la forma del cabello como con nuestro lápiz. Presta atención que la punta de tu lápiz debe ser completamente afilada en lugares como este. En esta etapa, incluso puedes traer algo de pelo en la goma de borrar que ya has creado. Por ejemplo, aquí dentro, el comienzo del cabello está debajo de estas partes blancas y las terminaciones están aquí. Por lo que puedes crear el extremo del cabello muy libremente en ese lado. Además aquí, debes tener cuidado de que el comienzo del cabello esté debajo de estos. Y si quieres volver a trabajar en ellos, debería crear el cabello con tu goma de borrar y dejarlo así. Si le prestas atención a estas direcciones y se afeita, fácilmente puedes tener una muy buena forma al cabello de este gato aquí dentro. Al cabello o más ligero. Por lo que prefiero usar mi lápiz carbónico. Eso además de tener ese contraste 31, no hace demasiada oscuridad. Y debería serlo. Y para corregir por porción, sólo una forma nuestro trabajo. Yo quiero crear algunas de estas tinieblas es tan rápido para ti para que sepas qué debes hacer. Y por supuesto, cuando veas una parte de la obra, entonces puedes completarla por tu cuenta. En esta zona, los cabellos de día son tan finos y tan delgados. Por lo que sólo los crearé. Sólo el rastro de ellos en realidad, sólo el toque aquí. El cabello es más oscuro. De nuevo, insisto. cabello de día debe lamentar, la punta de tu lápiz debe estar completamente afilada. No importa el tipo de lápiz que estés usando. La nitidez de la punta de tu lápiz es muy importante, sobre todo en algunos animales como los gatos. Es muy importante porque en realidad es la forma del cabello lo que los hace lucir esponjosas lindas. Si no tuviste ese lápiz carbónico. También puedes usar, por ejemplo, BH, Lo siento, lápiz B8. Pero debes afilar tanto. Entonces puedes usarlo. K, Deberías volver a la oscuridad de aquí. Apenas las partes que son más oscuras. Trabajaremos un poco más en ellos. Y usamos nuestro lápiz en él sólo un poco. Porque ya hemos trabajado en ello antes. Y ya sabes, el proceso. No voy a pasar demasiado tiempo para ello. Aquí con la creación de algunos puntos. Podrás hacer que esta zona luzca más parecida al modelo. Y por supuesto, crea algunas luces que saldrá de esa única oscuridad. Entonces, ahora parece que ahora las partes están relacionadas aquí, relacionadas con los bigotes. Y en realidad el comienzo de ellos. Trabaja un poco en ellas con nuestro lápiz, solo creando una forma y una forma. No trabajan demasiado en ellos. Por lo que no se va a poner tan ocupado aquí. No queremos que se ponga tan abarrotado y BZ por tener área más ligera. En comparación con el modelo, necesitamos usar nuestra carrera e incluso un poco más. Preste atención a la dirección del cabello en su modelo. Ve que si usas tu borrador y el trabajo, ahora, usar el borrador es en realidad hacer un aspecto prión de algunas capas más ligeras en tu trabajo. Y muestra estos cabellos más concentrados. Considerando que he usado mi goma de borrar por aquí una vez. Incluso crear un, Usé un pincel por aquí. Sólo para conseguir ese color gris que queremos. Cada todavia necesita ponerle un poco más nuestra goma de borrar para conseguir la forma que queremos. Y al final, aunque viera, necesitas más aligeramiento. Puedes usar tu surfista de array electrónico creando eso. Por ejemplo, esta zona, creo que es slider. Ahora trabajemos un poco en el cabello del cuerpo. Por ejemplo, estas partes. En algunas partes, aunque añadas uno o dos cabellos, realidad puede dar forma a tu trabajo. Y no necesitas trabajar tanto en ello. Pero en algunos lugares, no es tan fácil como eso. Necesitas pasar tiempo y observar la oscuridad está en tu trabajo y simplemente mostrarlos en tu trabajo. En este modelo que hemos elegido. Y estamos trabajando en ello. La mayoría del cabello está en colores claros. Y esta luz debe mostrarse mediante borrador. Por lo que nuestras formas lo harán, más se crearán mediante el uso del borrador. Ponga si se presta atención tan lejos, era completamente blanco, pero hemos añadido oscuridad sobre estas partes. Incluso en este bar, necesitamos algo más de oscuridad. Por lo que habrá una red de separación. Nuevamente, tenemos esta parte aquí que para separar estas partes, esta parte necesita tener algo de oscuridad. Pero porque esta oscuridad no tiene esa forma de cabello y se parece más a un sombreado. No usé demasiado lápiz en eso. En algunas partes si sientes que tu zona debería estar oscura pero no debería ser tan negra. Si controlas la presión de la mano mientras usas tu lápiz, tendrá un gran look. Por ejemplo, aquí dentro, necesita el sombreado así. Definitivamente necesitas desvanecer todas las piezas con tu fader. Por ejemplo, aquí. Creamos días. No necesitas repasarlos tanto y desvanecerlos. A la última capa no le hace falta que se desvanezca en absoluto. Pero si necesitabas trabajar un poco más en tu trabajo, solo un toque del pincel en tu trabajo será suficiente. Ahora, nos hemos separado con nuestro lápiz, lo que significa que esta parte necesita más goma de borrar y las formas deben estar más determinadas. Ver paso a paso. Cada vez que trabajas en tus bocetos. Estas barras se mostrarán más y puedes más fácil y determinar que deforma que estás mostrando es en realidad ¿qué exactamente? Porque h aquí que creas tiene algunas partes claras y algunas, no sé, partes más oscuras. Y hay que mostrar que, por ejemplo, una parte de cabello que está aquí, esta parte inferior debe ser más oscura y en la parte superior debe ser más clara. Al igual que esto. Y por supuesto, el cabello que está aquí, podemos mostrar la dirección de la misma en esta zona oscura. Esta parte, esta parte de nuestro trabajo casi está hecha. Y aquí, aunque está por debajo de nuestro trabajo, pero hay que prestar atención que debe tener esa forma de cabello como, no quiere decir que esta parte solo sea oscura y negra. 15. Etapa complementaria de el pelo de la cuerpo: Está bien. Para continuar con nuestros lápices, estamos coloreando estas áreas. Perdón, estamos aplicando lápiz aquí. En algunas partes, simplemente dejamos la oscuridad estar entre, lo siento, dejamos la luz en medio de la oscuridad que estamos creando. Y lo que pasa de que estamos teniendo este enfoque es que cuando estamos creando oscuridad con nuestro lápiz en su trabajo, también podemos quitarle el color con nuestro borrador. Es posible, pero no se va, no nos deja buena forma. Y realmente puede estropear nuestro trabajo. Entonces cuando estamos creando la oscuridad, deberíamos estar muy enfocados y en qué parte debemos crearla. Ves aquí, hemos creado una mancha más oscura y habíamos creado un poco de pelo con nuestra goma de borrar en ella. Pero para conseguir esto, sacar lo mejor de esto, podemos usar nuestro lápiz y crear un poco de pelo fuera de él. Por lo que combinaremos la parte con la más clara y más oscura por completo. Y viceversa es posible. Porque queremos que la forma de esa zona se muestre completamente. También aquí, tenemos un punto más oscuro. No podemos decir que sea un cabello oscuro, punto más oscuro. Y si pones atención en el modelo, esta zona tiene sombreado, lo que significa que no es completamente blanca. Entonces cuando quieras volver a trabajar en tu cabello, estos cabellos blancos se mostrarán. Y por supuesto, estos cabellos de aquí. Porque estamos trabajando en este lado derecho del pelo del día de peralte que aquí existen. En este lado. Puedes crearlos fácilmente con un lápiz muy afilado. Puedo mostrarles fácilmente. Creo que mi lápiz necesita ser afilado. Bonos para afilar tus lápices, puedes usar de dos maneras. Dos técnicas. Uno de ellos es usar cortador que definitivamente conoces. Y uno de ellos está usando este tipo de sacapuntas, que son buenos para lápices gruesos como los lápices de pistola de París. Muy bien, ahora ponemos atención a nuestro modelo, y de acuerdo a la dirección que vemos en el modelo, los creamos por aquí. Preste atención que la variedad de estas direcciones ayudará a su trabajo y no intente crearlos todos en una sola dirección. No te funciona bien. Porque en los alrededores de tu trabajo es blanco. Tienes que crear estos cabellos todo con un color gris o negro. Y las que son más ligeras, de nuevo, puedes, debes crearlas con un lápiz o un pincel. Para que puedas mantener estas formas. Tan despacio. Se puede trabajar en estas partes. Y estos de aquí van a entrar en sus propias colocaciones. Está bien, este lado del cuerpo del gato se ha afeitado hasta algún punto. Y luego podemos ir a trabajar en partes medias, más partes del cabello. Ese es en realidad un lugar especial, que son de ella están buscando twist siéntate aquí. Y alrededor de este punto central, se habían ido en diferentes direcciones y tienen forma diferente. Y por demostrar que debe crear la separación esta zona del centro de ésta como spot. Tendrás oscuridad hacia el exterior en cada dirección. Aquí tenemos una capa inferior y una por capa. Voy a usar un pincel pequeño. Cepillo. Queremos a la oscuridad para conseguir un salpicado en esta zona. Bueno, creo que necesito afilar mi borrador porque los bordes del más afilado, mi borrador fuera de esa forma afilada. Y estoy trabajando con los bordes para que den color a nuestras áreas lentamente. Y en realidad están tomando color. Pero de todos modos, estamos dando forma a esta zona son lentamente. Ahora vamos a trabajar un poco más en estas partes bajas y añadir oscuridad aquí acuerdo a las partes que vienen De abajo. ¿ Quién tendría oscuridad ahí? En esta zona? Por supuesto, tenemos Oscuridad que en su mayoría deleitan partes por encima de ella son importantes. Y por supuesto aquí dentro tenemos unas luces y cabello. Y aquí dentro están en diferentes direcciones y en realidad están separando estas dos partes entre sí. Al igual que esto, deberías hacer toda la zona y no queda mucho. Tan solo necesitas agregar oscuridad de ella a estas partes. Y estas partes interiores ricas en estas áreas. Esta oscuridad debería verse más. Deberás completar todas estas piezas y podrás trabajar en ellas con tu borrador una vez más. Y en el siguiente paso, ya no tenemos nada que ver con nuestros gatos. Y vamos a trabajar en el zapato. Espero que hayas utilizado hasta este punto, utiliza nuestro tutorial hasta este punto y vamos a seguir adelante. 16. Comienza el subcutáneo y crea el volumen de la cala: Hola mis queridos amigos y k. volvamos a continuar con nuestro trabajo. Podemos decir que nuestro gato está casi terminado, pero al final, definitivamente volveremos al gato porque vamos a querer trabajar en el zapato y puede afectar nuestro trabajo en el gato solo para comprobarlo al final y darle alguna toques finales. Ahora, en y en esta parte vamos a trabajar en esta parte del zapato, conseguir el volumen de la misma y obtener las texturas de la misma. Y continuamos poco a poco. En primer lugar comenzaremos con lápiz de cono duro y recrearemos las partes que son líneas. Como de costumbre, colocamos un papel limpio bajo nuestra mano. Y nuestro modelo estaría a nuestro lado. Y empezamos a crear. Esta parte interior es una parte que tiene una fuerte oscuridad y podemos crearla con nuestro lápiz. Esta oscuridad no es sólo una línea, es más gruesa que una línea. Por lo que estamos especie de colorear esta zona con un lápiz duro. Al igual que esto. También puedo ver una línea por aquí que es mejor crear en este momento. Estas líneas más de lo que parecen líneas y simplemente crean un área para nosotros. Pequeña línea. Simplemente están en el papel de separar partes unas de otras. Por eso no soy tan sensible de que esto arriba mi lápiz sea tan afilado porque ellos porque van a oscurecerse y desvanecerse. En esta zona. Que el zapato tenga una forma como esta. Tienen una fuerte oscuridad por aquí. Y hemos determinado esta parte y hay una por aquí que no hacemos trabajo en ella con nuestro lápiz. No tanto. Y tratamos de crearlo con nuestro polvo de carbón, mayormente k. podemos crear esta área interior con nuestro polvo de carbón. Aquí solo hay algunas líneas que podemos mostrar con nuestro lápiz. Si quieres separar estas partes aquí y aquí, eso necesita ser oscuro y desde adentro. Y esta parte por aquí, dos líneas oscuras. Aquí. Tenemos parte de prominencia. Y aquí puedo ver un triángulo teniendo forma así. Y junto a esta línea que hemos creado antes, aquí hay algunas arrugas. Yo sólo puedo crearlos así. Además de este color oscuro que hemos creado aquí, podemos crear otro debajo que entonces porque mi lápiz no era tan afilado, estoy usando mi lápiz, lápiz de París. Ya ves, si cambio mis lápices y cambio mi equipo, es para que conozcas mejor los compromisos y sus usos. Y puedes, sabrías que puedes trabajar con diferentes lápices si tienen algún efecto especial que necesites para trabajar con ellos, te lo diré. Por ejemplo, aquí, no necesitas tener lápiz Periscopio. Puedes usar el lápiz HB en lugar del lápiz duro. Y puedes usar el lápiz de color B3 Paris en lugar de tu lápiz suave. Generalmente tienen, por supuesto, hay diferencias, pero sólo podemos usarlas en lugar de entre sí para lugares como este. Aquí porque acabamos de determinar área y no hemos creado esta línea de cola. Ahora lo estamos diseñando con nuestro lápiz de conteo. Ahora podemos trabajar en esta parte interna 2. Y podemos mostrar su territorio. Porque esta parte es casi completamente negra y oscura. Aquí tenemos dos líneas de cola, que son para el zapato. Estas líneas de cola son muy pequeñas. Y solo creamos una línea y porque son demasiado pequeñas, si queremos enfatizar en ellas, podríamos perder algunos de los detalles. Entonces por supuesto, con nuestro lápiz. Por lo que sólo vamos a crear un diseño sobre una forma para la línea de relaves de esta parte. Y agregando los detalles y creando algunas formas más se dejarán hasta después del sombreado. Por supuesto, también se puede trabajar en esta parte. Ver el punto de que somos un fácilmente usando nuestro lápiz en esta área es que la oscuridad es realmente mucho en nuestro trabajo. Si no hubiéramos tenido esta oscuridad tan fuerte, no nos arriesgaríamos a mostrar tanto la oscuridad con nuestro lápiz. Y los hemos creado todos sin pinceles. K. Por ahora, dejaremos aquí nuestros lápices y pasamos a nuestros pinceles. Dije desde una parte interior con un pincel de tamaño mediano, por ejemplo. El tamaño del pincel 10 estará bien. En esta zona. Además de desvanecer los lápices, esas líneas de lápiz que hemos creado, traemos un poco de nuestro polvo de carbón en un dos. Él puede ver eso cuando queremos crear una parte. 17. Volumizing la parte de cuero en el medio del zapa, arriba de las correas: Está bien. Mi falo, como les dije antes, sigo oscureciendo esta zona y estoy creando el volumen para aquí. Simplemente continúe así. Por crear el volumen de esta parte. Esta parte tiene que ser, necesita ser más oscura. Las partes están atrás. Debe ser más ligero, pero debe ser gris claro. Por lo que sólo le da un color. Estas partes son tanto cuidado de Dan y así están oscuras. Aquí vemos una parte de prominencia. Y esto realmente hace que nuestro Licklider. Déjame ver mejor el modelo. Muy bien, aquí tenemos una oscuridad. Y estoy usando un pincel más grande porque va a retomar el ritmo en nuestro trabajo. Pero hay que prestar atención que nuestro objetivo no es sólo SUV. Más rápido. Agregamos los colores de fondo con nuestro pincel grande tanto como podemos en áreas grandes, espacios más grandes como este. Y luego agregamos nuestros detalles sobre ellos con nuestros pinceles más pequeños. De acuerdo, para que analice que necesitamos ser más ligeros, sólo los mantendría blancos. Entra primero, y luego lentamente arrastramos los colores fuera de la oscuridad a las partes que son grises y a van a mostrar la prominencia. Tomé un pincel más pequeño. Yo estoy arrastrando las llamadas también desde el otro lado que tenemos oscuridad. Llevamos el color a nuestra parte de luz. Por lo que esta forma se hará aquí. Y al mismo tiempo en este paso, debemos tratar de crear esa textura de nuestro zapato. Deberíamos demostrar que está hecho de cuero. En esta fase, si no conseguiste la oscuridad completa que quieres, está bien. Ahora solo debería obtener el volumen de tu trabajo correctamente. Y si tuvieras que sumar más a eso para conseguir la oscuridad que quieres, puedes hacer es en la siguiente fase que puedes aumentar o disminuir tu oscuridad. Entonces llegamos a esta parte, esta parte alta, podemos crear una oscuridad aquí dentro. De nuevo, tomo el polvo. Voy a avanzar a este lado es despacio. Perdón mis amigos. Debería rotar la obra y poco así mi mano obedeciendo el ángulo correcto para crear esta oscuridad. De esta parte superior que en realidad hemos puesto la mancha oscura, más oscura, arrastramos los sombreados hacia abajo. Solo estamos consiguiendo que los colores se unan. Al igual que esto. En esta zona, tenemos más oscuridad. Por supuesto, he hecho mi herramienta completa en blanco y negro. ¿ Ves? Hice mi foto en blanco y negro y estoy trabajando a partir de eso. Ahora. Yo estoy haciendo la oscuridad como con las que puedo ver mi foto. Si trabajas si estás trabajando con una foto de ella colores, la oscuridad podría ser un poco diferente a las que estamos haciendo en este momento. Es más fácil para ti cambiarlo en blanco y negro. Estas partes necesitan más oscurecimiento. Esta línea debe crearse con el lápiz. Antes de arrastrar un pincel grande sobre esta oscuridad, voy a usar un pincel más pequeño y voy por encima de la línea. Y luego avanzaré a un pincel más grande poder darle un color de fondo a estas áreas también. Y dije desde el lado oscuro, la parte interior. Y ven aquí. Ahora solo estamos creando la forma general. Por lo que no te involucres con los detalles de tu trabajo, no solo aún. Tan solo trata de darle un volumen general a tu zona. Otra vez. Vuelve a repasar esta parte una vez más y crea esta parte interior, pequeña VM2. Aquí hay un área gris, por lo que el gris claro, pero aún así debemos crearla. Entonces oscurecerá las partes que necesitan más oscurecimiento. Por ejemplo, aquí en esta zona, en la parte media, es más oscuro, es decir aquí. Creamos esta oscuridad y continuamos nuestro puerto. Otra vez. Tomamos un poco de nuestro polvo y lo agregamos por aquí. Esta zona alta. De esta manera, creamos un color de fondo gris. Y luego vamos a sumar la oscuridad de acuerdo a lo que vemos en nuestro modelo. En esta área, tenemos más oscuridad a los científicos o IA para, hasta este punto, hemos ido tan bien, Hasta ahora, tan bueno. Y luego iremos a estas otras partes aquí. Agregaremos este analizador para obtener color. No hay problema porque definitivamente después deberíamos trabajar en estas partes con nuestros lápices y gomas de borrar. Y esta área que hemos creado con nuestro lápiz, Sólo vamos a desvanecerse un poco. desvaneció en dirección opuesta a la izquierda. Espero que lo puedan ver muy bien. De nuevo, tomo una base de polvo. El pastel llamaría polvo de color de Cito. Estas partes inferiores son un poco más claras, tan oscuras en los sombreados superiores. Por lo que esta zona se verá más de luz. En esta ópera partes de la esquina de la línea de la tabling. Hay una capa de oscuridad. citar esto. Ahora bajamos y trabajamos en esta área. Aquí nuevamente, como pueden ver, en esta parte, tenemos un desvanecimiento hacia la izquierda. Y esto tiene una fuerte oscuridad. Hay algo de oscuridad en esta segunda parte, ya ves, sólo estamos determinando la colocación de los fuertes y grandes puntos oscuros. Y luego iremos a los detalles. Aunque tengas una pequeña cantidad de oscuridad. No hay problema cuando estás determinando su ubicación, estás creando un volumen general. Y luego puedes volver y completar esos puntos más oscuros y la oscuridad. Aquí por detrás de esta zona que teníamos. Tendremos algo de oscuridad. Al igual que esto. Esta parte baja porque es un sanador en más fino. No lo hago ahora mismo. Trabajo con un pincel más pequeño que eso. Sombreé esta parte más a la ligera. Se moverá a un pincel más pequeño. Por ejemplo, tamaño dos pincel. La parte superior de esta forma de triángulo que vemos aquí. Hay una oscuridad que para crear el volumen de esta forma de triángulo, deberíamos oscurecer en la parte superior. Y aquí tenemos una oscuridad a quien debe conectar esta oscuridad con esta parte de prominencia por encima de ella. Al igual que se puede ver así. Y junto a estas partes, oscureceremos nuestra zona de la misma. Tomamos el patrón extra de su trabajo con soplar bajar y dar sus arrestos de las áreas que se dejan sobre coloreadas. Dales un poco de color gris. Y creamos el volumen. Por ahora. Hemos creado los volúmenes generales. Y por ahora estas arrugas por aquí, no tienen tanto de ellas. maliense. Se toma 0 cepillo con un poco de polvo de carbón. Y junto a las líneas que hemos creado desde un lado, comenzamos a crear oscuridad. El sentido de la oscuridad que estás creando, que está por encima de tu línea o en tu línea depende totalmente de tu modelo. Yo quiero involucrarme demasiado en la discusión de crear texturas, pero por ahora la dejaremos en eso. Entonces más tarde hablaremos de ello también. Deberías conseguir la forma general del área y luego pasaremos a las texturas. 18. Completar el volumen de la parte de cuero en medio del zapa, arriba de las correas: Está bien, amigos míos. En esta zona, en blanco y negro, foto a la oscuridad, las partes oscuras eran difíciles de reconocer. Por lo que he puesto mi modelo de color delante de mí y con la ayuda de eso, completé esta zona. Ahora seguimos en el sombreado aquí. Y K, los puertos que son más ligeros, asegura de que los mantengas blancos al inicio de tu trabajo, es decir, controla la cantidad de polvo de carbón que estás trayendo a tu trabajo. Y luego cuando tengas un salpicado tu polvo de carbón en las partes oscuras, aprovecha la oscuridad que se ha dejado en la punta de tu cepillo y también que se ha vivido en las partes laterales. Y crear esas partes claras grises, hacerlas grises. Ahora pasamos a esta parte lateral que otra vez, este lado no estaba completamente claro en nuestro modelo blanco y negro, algunos van con el modelo coloreado. Esta parte media es más oscura y las partes laterales son más claras. Significa que las partes que se ven más claras aquí son para analizar que el cuero consiguió un poco de arena está lejos. Porque estamos trabajando en un lugar que tiene un espacio más pequeño. Estamos usando un pincel pequeño para incluso crear el fondo porque no quiero, no quiero que la oscuridad sea salpicada tanto y se salga de las manos. Esta parte superior porque pero está por debajo de la parte superior. Debería estar oscuro y un poco más. Haremos que estas partes sean grises. Tratamos de darle el color de fondo de todas las partes por encima del cordón de zapatos. Un poco separan estas dos partes una de la otra. Por supuesto, estas palabras, y es tanto trabajo por hacer. Y deberíamos crear texturas en él. Pero ahora solo estamos creando el fondo y no nos vinculamos para enfocarnos en detalles en este momento. Pero en la siguiente fase como empezaremos a crear las texturas, por supuesto, esta parte debería ser más oscura de lo que es. En realidad en esta parte. Nuestro enfoque es crear el volumen de esta área. Y es muy importante conseguir el color de fondo de una manera correcta para que podamos tener un volumen correcto. Entonces exportar en la que queremos trabajar es esta parte alta. Creamos el fondo de esta segunda parte. Deberíamos hacerlo en esta fase, que tiene tantos detalles. Pero en color de fondo, sólo tratamos de mostrar la forma general de las cosas. Esta parte superior que muestra el grosor del cuero. Es un gris más claro, que le damos un poco de color con nuestro pincel. Ahora, demasiado. Simplemente no trabajamos tanto en ello y lo dejamos en paz. Nuevamente, esta parte debe ser coloreada. Y el primero es que vamos a trabajar en ello con un pincel más grande para que pueda fallar esta zona más rápidamente. Y luego queremos sumar los detalles. Podemos usar nuestro cepillo más pequeño. Por ahora estoy usando mi pincel talla 10. Jugar amigos. Insisto en la mayoría de los cursos, insisto en que tan vertical como tu pincel con el GNL, el papel o cartón, es mucho mejor. Pero ahora cuando lo estoy filmando, traté de colocar la cámara de una manera que se pueda ver el trabajo desde arriba. Entonces debo tomar el pincel en este ángulo para que veas lo que estoy haciendo aquí y puedas ver mejor. Pero cuando estás haciendo esto, tanto como tengas el pincel más verticalmente en tu trabajo. Los tonos van a ser mejores. Van a estar más limpios. Y todo en lo que simplemente funcionaría mejor. Aquí tenemos casi fuerte oscuro esto y acabamos transferir directamente al polvo de carbón en nuestro cartón para crear esta oscuridad. Y como llega a la derecha, se pone más ligero y tenemos un gris medio. No son dos líneas o no está demasiado oscuro. Trata de mostrar las diferencias en estas áreas. Reconócelos y muéstrales las diferencias entre colores. Porque este contraste y esta diferencia de colores es exactamente lo mismo que, eso es crear el volumen para ti. ¿ Está bien? Esta parte alta que tenemos aquí, Hay un spot prominente. Deberíamos simplemente sumar la oscuridad por un año. Deberíamos crear el volumen de la misma. Para esto, partimos de una esquina. Elegí este rincón. Y tan fácilmente agregar es cuando quieras trabajar en una parte curva, intenta mantener tu mano en el ángulo que se enfrenta al interior de la curva. Déjame rotarlo para que sepas a qué me refiero. Porque cuando creas los sombreados desde el interior de la curva a mano se moverán a su manera natural, y esto hará que tus sombreados sean más suaves y suaves. Ves esto es un arco aquí. Tenemos una curva aquí. Y cuando estamos sombreando esto, y cuando pones la mano dentro de ella, puedes pasar fácilmente de manchas oscuras y oscuras a los puntos más claros. Y por otro lado, el movimiento de mi muñeca es así. Y es exactamente de la manera natural de tu movimiento. O si quieres, pero si quieres hacer esto de esta manera, voy a positivo esta dirección opuesta a este ángulo. Hay movimiento estará en lo contrario de su movimiento natural. En caso de India términos de anatomía. Pero tú puedes hacer eso. No es imposible, pero es mejor no hacerlo de esta manera. Es más fácil y obtienes mejores formas y formas. Tan fácilmente arrastras estos sombreados recorrieron hacia arriba. Tomas, quítate el polvo extra de nuestro trabajo. Y sólo guiamos estos sombreados es lentamente. Para que podamos conseguir esa forma de prominencia. Después tienes volumen degenerado. Entonces puedes trabajar en los colores. De nuevo más tarde. Se puede controlar la cantidad de oscuridad. Simplemente trata de no hacerlo más oscuro de lo que debería ser. Si tiene menos luz, puede crearlos más adelante. No te preocupes por ello. Mientras estemos aquí, trabajemos también en los cordones de zapatos. 19. Crea el subcutáneo de las coronas de zapato sombreado: Está bien, Ahora por crear el encaje del zapato dice, no tienen trabajo duro frente a nosotros para crear su fondo. En primer lugar, comenzamos con nuestro lápiz HB Paris com o nuestra tela todavía puede un lápiz duro. Empezamos con ellos. Y de nuevo, insisto en que no tienes que tener estos dos lápices porque lo que hacen es tan parecido el uno al otro. Normalmente prefiero los lápices de castillo de tela. Pero ya sabes, si lo tienes puedes cambiarlos. También aquí dentro. Ese encaje de zapato inferior como éste a partes del zapato tienen oscuridad. Pero tensan eso, que la oscuridad no es del todo en un solo color y mocos tanto cohesivos. Por ejemplo, aquí, tenemos un espacio que tiene líneas. Entonces solo crea esta línea aquí. Y por supuesto, la punta del zapato que se separa de aquí. No debería ser demasiado linealmente, pero solo creamos un poco el área. Si se olvidó de esta parte, pero sabemos que es en el continuo de la India continúan de las dos líneas debajo de ella. Por lo que creamos aquí la zona que hemos dejado aquí. Deberíamos simplemente lo suficientemente fuertes como para hacer un más fuerte. Ahora tomamos nuestro polvo de carbón y oscurecimos esta zona interior de aquí. Obtienen un pincel más pequeño porque tenemos un pequeño espacio por aquí. Preste atención, no demasiado oscuro y todas las partes en la misma cantidad. Por lo que algunas partes son más oscuras, algunas partes no son tan oscuras. Creo que este pincel es tan grande, así que solo voy a sombrear esta parte inferior. Y luego lo cambiaré de nuevo. Esta parte final de mi lado izquierdo es completamente oscura y completamente oscura en esta zona. Y al mismo tiempo, debes desvanecer la línea que has creado para el cordón de zapatos en su propio lugar. Eso por supuesto, si le pones atención Benezet, tienen algo de oscuridad. Si miras el modelo de cerca, esta parte, a la hora de escribir, se disminuirá la oscuridad del área y luce slider y esa textura de cuero mostrará más. También se desvanece esta línea en su propio lugar. Y como se puede ver, han dado color a esta zona. Y por supuesto, han creado en el pequeño Liam y su profundidad. De nuevo, y también deberíamos desvanecer esta línea alta. Por lo que se mezclará con nuestro trabajo. Bueno. Nos quitamos el polvo extra de nuestro trabajo. Y luego usaré estas partes de estos lados, este inicio oscuridad. No oscurecemos completamente y estas formas, porque en medio de ellas. En algunas partes deberíamos tener alguna plaga. K. Ahora, necesito un pincel más pequeño. Por lo que puedo mostrar esta parte de ella un aquí más pequeño que tenemos oscuridad más fuerte. Aumento la oscuridad. Aquí, debería poner más polvo, pero dejo la parte superior gris. Y de nuevo, del lado derecho tenemos una oscuridad más fuerte en el parse que han conseguido demasiada oscuridad más de lo que queríamos. No te preocupes porque esta es una textura de cuero. Tiene tanto toma chars y deberíamos volver a trabajar en ese pincel. Y eso te deja aclarar las partes más tarde más de lo que ya son. O puedes crear estos tonos literarios. Podemos usar una oscuridad debajo de ella. Presta atención que no debes arrastrar demasiado pincel en esta zona. Porque aquí quieres crear textura sobre él. Eso si bebiste demasiado pincel en él, crear textura será difícil para ti. Entonces ahora voy a usar mi cepillo suave aquí. Por lo que sólo le da a esta parte un color gris. Y trato de no mover mi mano circularidad. Yo solo quiero darle un color. Se puso un poco más oscuro de lo que quería que fuera, pero no importa tanto. Porque cuando queremos crear texturas, un poco de guerra un poco tanto y usamos nuestras gomas y definitivamente llegaremos al color que queremos. Ahora este cordón que ha venido de este al revés. Bueno, vamos a trabajar en ello mientras estemos trabajando en los cordones del zapato. Bueno, creo que antes de querer trabajar en esta área con nuestro polvo y separado con polvo, es mejor trabajar en ella un poco con nuestro lápiz. Y separamos completamente esta frontera de esta parte por encima de ella. Justo así. Es muy fácil. ¿Está bien? Ahora es inicio y creamos oscuridad fuerte, que está aquí, porque esta parte es tan oscura, no usamos el cepillo suave para aquí porque no nos da una sábana limpia para este tipo de peleas. Porque aquí la oscuridad es más importante que su textura. El C, debes tener categorías para ti mismo. En ocasiones usar un pincel o un lápiz o una goma de borrar y un lugar tienen algunos beneficios para ti y tienen algunas desventajas para ti. Deberías descifrarte qué parte de qué aspecto es tu aspecto principal para esa parte. Entonces de acuerdo a eso, qué equipo debes trabajar. Por ejemplo, en esta área, creo que la oscuridad es más importante que la textura. Entonces estoy usando este tipo de pincel, mi cepillo normal. A pesar de que te dije es mejor crear el color de fondo, este tipo de piezas con tu cepillo suave para que puedas añadir texturas más adelante, más fácil. Pero de nuevo, aquí, la oscuridad es más importante. Entonces voy a trabajar con este tipo de pincel, no el suave. Desde aquí, tenemos un poco de área más clara, colores más claros. Entonces ahora puedo cambiarme a mi cepillo suave y puedo usarlo a poco por aquí. Ya ves, incluso cuando creo este cepillo suave en las partes oscuras que hemos creado, se necesita un poco de carbón que ya hemos aplicado en nuestra zona. Entonces no puede funcionar con él demasiado oscuro que esté bien. Ahora sólo vamos a crear el color. Y si se necesitaba de nuevo, lo repasaremos en forma. Cepillos normales otra vez. Queridos amigos, definitivamente deberían rotar su trabajo de vez cuando por conseguir el ángulo correcto para sus sombreados. Yo no lo hago tanto. Entonces tienes una gran mirada en el trabajo y puedes ver cómo me va, excepto el parse que realmente se necesita. Vamos siempre que sintieras que tu mano no es ángulo adecuado, en un ángulo cómodo, debes girar a tu trabajo para que puedas conseguir una buena con la que trabajar. Hasta aquí, el cordón del zapato es suficiente, entonces pasaremos a la siguiente fase. Hacemos todo el zapato. No trabajo en ese otro cordón de zapatos, Todavía no. 20. Shaping de las puntas en los zapatos y crear más volumen y la luz en la parte del cuero del medio: De acuerdo, en esta fase, vamos a crear algunas texturas en esta parte del zapato que completó un poco más. Y luego nos movemos, pasaremos a las partes inferiores. Para empezar, quiero usar un poco mi borrador en estas áreas. Por lo que la separación entre esta parte superior del borde del zapato se separará de nuestro curso kent. Esto tiene una textura que primero estar separada. Esto, esta parte interna tiene algún defensor de la oscuridad usa nuestro borrador en él un poco. En realidad. El borde exterior y el borde interior es oscuro y este medio una bisagra, es una especie de luz. Al igual que esto. Para analizar en qué podemos ver estas listas de oscuridad. Puedes usar tu pincel sobre él. Aquí, 0 pincel. Tan limpio y es tan cauteloso. Estas áreas tienen más elegancia en sí mismas. No es blanco, es una especie de gris. Pero para separar estas áreas, usamos nuestros borradores y luego le llevamos el polvo duro. Y debido a que tiene tanto grosor, estoy usando mi borrador normal. Esta parte anterior. En realidad parece que hay otra capa que se ha separado que en realidad es una distancia entre estos dos. Es como si esta zona hubiera sido venida en dos capas. Y aquí como podemos ver, una línea de costura de líneas de cola separada. De esta zona. Hay otra capa de la que se ha separado. Se crean los otros dos. Nuevamente que necesitamos usar nuestro lápiz alrededor un poco más también. Y ves que se debe hacer esta capa superior. Cortó demasiado, así que sólo voy a reducir algo de ello. Ahora en esta zona, lo separaremos del cuerpo del gato. Ya ves en esta fase, estás completando a tu gato también. Al mismo tiempo que estás completando tu rodaje. Aquí hay una forma como esta. De esta manera completar esta parte y luego volveremos a trabajar en ella. Por otro lado, en estas líneas de siembra, creamos algunos como junto a la oscuridad que hemos creado. Aquí no necesita trabajar en cada uno de ellos. Porque no tiene tantos efectos en nuestra pintura. El cosa que es importante es que la costura que HE o moldeando simplemente obtendría una forma natural. Tenemos este tipo de líneas de siembra en esta zona también. Podría simplemente decir que trabaje en el tamaño de estas partes en comparación con las otras, lo que significa que debe usar un método de perspectiva. En esta zona que a medida que avanzas más allá, estas líneas deberían ser más pequeñas. A ver a qué me refiero. En esta zona. Estas líneas son mucho más grandes que esa zona. Si recuerdas, hemos creado diseños muy grandes para esta parte. Por lo que solo tienes que crear unas líneas por aquí que puedan mostrar. Está asumiendo línea. Y por supuesto aquí, muy pequeña línea de costura en medio de aquí también. Ahora puede crearlo. En realidad está aquí. Es muy, muy pequeño. Y que se llevan nuestros pinceles sobre ellos y poco. Por lo que se mezclará con nuestro trabajo. Entonces bajo el lado derecho tenemos unas muy pocas líneas de siembra para por supuesto, estas que han creado hasta ahora. No son todos ellos. Tienen tanto que ver con ellos. Ahora. Solo estamos consiguiendo las formas generales y tú solo estás agregando unas luces que ayudarán también. Volumen Ising. Nexus siete los completará. No completo ahora. Entonces no se equivoquen en ello. Ahora mismo. Estas barras que necesitan un borde, por ejemplo aquí, es mejor trabajar en ellas con un cepillo suave, que cortamos la punta de eso. Es por ejemplo, pincel tamaño dos. Y elige este pincel necesario. Puedes usar, por ejemplo, tu pincel 0 a. Pero voy a recomendar este. Porque el cepillo 0 tiene una punta más pequeña y no puedes simplemente tomar demasiado polvo sobre él para crear esta amplia área. Pero esto es, creo que más adecuado. Ten cuidado con eso y una frontera que estás creando debería parecer cohesiva en tu fondo. Debería mezclarse con tu fondo. Y no debería parecer una línea separada de ella. En términos de colores de sombreado, solo debe mezclarse bien. Aquí necesitamos más oscuridad. Y de junto a este encaje de zapato, nuestra zona debe ser oscura y más. Ahora solo voy a oscurecer esta zona con mi pincel más pequeño. Al igual que esto. Aquí teníamos una línea que sólo vamos a desvanecerla un poco más. Y aquí es un poco más grueso, entonces necesitan ser solo se pone un pincel 1 ellos para hacerlos del tamaño correcto. Y ahora usaremos nuestro borrador, que ahora necesita ser afilado. Quién va a afilar es un poco así. Creamos algunas de las texturas sobre el cuero en esta fase dos. Aquí hay una teoría lineal tanques seguros, siendo visto aquí. Deberíamos crearlos con un borrador muy afilado. Y vamos a crear líneas muy delgadas y finas. Preste tanta atención a las direcciones de estas líneas. Es muy importante que la parte interior tenga una línea como esta. Y por supuesto aquí, por esta parte curva Rich ha estado aquí. Oye, ten una forma como esta. Además de estas amplias líneas, hay algo de oscuridad entre ellas a que en realidad como categorizar estas líneas blancas. Por lo que en algunas partes creamos oscuridad en medio de estas partes. Dirigir nuestro lápiz de conteo Paris. Esto fue por aquí. Ahora pasaremos a definir sus partes. Persona más elegante aquí que hemos creado las partes de lápiz en las primeras etapas. Ahora necesitamos usar un poco de nuestra goma de borrar y crear algo de luz en nuestro lugar. El uso del borrador en realidad nos dará líneas de luz. Si quieres hacer que toda la zona sea más ligera, deberíamos utilizar nuestro Dilfer Acer, que no necesitamos aquí mismo, ahora mismo. Se ve tan fácilmente esta forma de cuero está siendo moldeada. Necesita sólo un poco de atención y enfoque. Por ejemplo, necesito aligerar esta zona por lo que usaré mi masa para un servidor para eliminar esa frontera por ahí. O esta parte de prominencia por aquí. Al igual que esto. Al igual que esto. Simplemente crearemos las partes de luz que necesitamos. Y debería trabajar un poco más en estas partes. Hacia estas direcciones. Algunas partes que necesitas para presionar tu borrador y a veces no necesitas hacerlo. Siempre, necesitas una luz nítida. Puedes ejercer presión sobre tu borrador. Pero en el otro parásito solo quieres crear algunas líneas de luz. No debes usar ninguna presión en tu mano y solo debes arrastrar tu borrador en tu trabajo sin ninguna presión extra de la mano. Creemos que esta área puede ser más amplia así. Por supuesto que puedo ver en esta parte hay un dicho que podemos mostrarlo así. Por supuesto, en ese modelo negro, blanco no está tan claro que cuánto salió adelante. Entonces yo no voy hacia adelante también. Por mucho que pueda ver. Los crearé así. Ahora podemos usar, por supuesto que es mejor usar este lápiz, nuestro lápiz de contras carbónicas. Y podemos crear algo de textura por aquí. Y estas partes. Entonces estas son en realidad las arrugas de la letra que se ha creado mediante el uso de cuero. Y por supuesto en los bordes de las líneas de giro, podemos crear formas como esta. Y esta zona alta que es más oscura. Estas arrugas no muestran tanto pero y ahora tenemos menos oscuridad. Entonces en lugar de crear arrugas aquí, aumentaré mi oscuridad. A lo mejor incluso un poco arrugadas son algunas arrugas que se enfrentan fuera que podrían ser buenas. Haz lo mismo para las texturas que se encuentran en este sitio. Al lado de estas texturas. Se puede agregar más oscuridad. Ahora como este lugar de oscuridad. No tan descolorido, pero puedes agregar algo de oscuridad a tu trabajo y a tu pincel. También de este lado. Desde este lado puedes agregar algunas arrugas a tu trabajo. Al igual que esto. Nuestras áreas tipo de ser afeitadas. Y estas líneas de siembra, solo debes separarlas de izquierda y derecha. No quieres autofocus extra y atención extra. Simplemente queremos dar volumen las partes de hoy. El poco a poco paso. Puedes crear algunas líneas, el lado derecho de éstas, pero no deberías conseguir líneas gruesas por aquí. Creamos en las líneas completas creativas en el lado izquierdo, pero en el lado derecho solo estamos creando algún tipo de forma. Puede ser mejor que podamos trabajar en estas líneas de siembra con nuestro fader. Entonces al fondo de la misma y a la izquierda de ellas, tienen líneas, pero a la derecha de ellas, no tanto de una línea. Tan solo quieren crear algo de oscuridad debajo de ellos para que puedan obtener el volumen. Queremos completar las líneas para estas partes, rehacer lo mismo. Estas son las contrarias las pequeñas líneas de siembra porque éstas tienen más oscuridad en el lado izquierdo, lo siento, esto tiene menos oscuridad en el lado izquierdo de ellas. Comparando con el lado derecho. Por supuesto, deberíamos oscurecer más esta parte. Podemos volver a agregar algunas líneas. Por lo que finalmente aquí, así como así, con completas todas las líneas de swing las moldeamos y la textura del cuero. 21. Completar las costuras y los detalles de la piel aumentando la luz y la oscuridad en la lea la lea : Muy bien, mis queridos amigos. Estamos usando nuestro lápiz de corazón para hacer estas líneas más audaces y hacerlas más oscuras. También puedes usar lápiz periscopio a la oscuridad de este borde, que en realidad es el borde del cuero, será colocado por nuestros lápices. Y luego así con un pincel de tamaño pequeño, por ejemplo, un tamaño 2, realidad los desvanecerás hacia la perspicacia un poco en partes donde tienes este columpio líneas del cuero. Usarías tu goma de borrar sobre ellos, no de manera irregular, parte por parte. Y estas blancura serán creadas por nuestro borrador. Pero si quieres que sea completamente realista, vamos a colocar una oscuridad justo al lado de ellos con nuestro lápiz. Entonces para cada parte de esto como línea oscilante, parte por parte, vamos a colocar cada oscuridad para cada una de ellas. Y cuando en algunas partes el columpio mintiendo no se coge. Vamos a traer más floret sombra creará esta oscuridad en dos lados de estas partes de luz y también entre ellas. Sólo ten cuidado no deberías hacerlo todo de la misma manera. Trata de usar un poco de variedad en la creación de estas tinieblas. Y como tú, como has visto, usaremos nuestro pincel para desvanecerlos, combinarlos un poco en todo el trabajo. Y por culpa de nuestro pincel, un real podría perder un poco de la luz. Por lo tanto, podemos volver a usar nuestro borrador en él. Entonces usaríamos nuestro lápiz carbónico para agregar algo de ligera oscuridad. Y luego pasaríamos a crear esta segunda línea de demanda en esta parte de nuestro zapato de cuero. Ya ves lo mucho que es. La oscuridad en realidad le dará dimensión a tu trabajo porque creas las luces, pero en realidad no es completa. No tiene sentido. Pero cuando añadas la oscuridad justo al lado , creará ese significado para ti. Y de este lado, porque tenemos un poco de curva, la oscuridad que colocamos junto a la línea de oscilación en realidad mostrará esa profundidad. Y lo hará más realista. Demostrará que la letra tiene alguna curva y tiene cierta profundidad en esa zona. Pero claro que en esta zona, en la parte frontal del zapato que estamos creando no está del todo claro. Y esperma, y está un poco más descolorido. En las zonas bajas, es un poco más claro, por lo que podemos usar nuestros lápices más fácilmente. Y mostraremos estas líneas de demanda una por una. Y esta parte entra un poco en la perspectiva. Es decir, conforme vamos hacia la parte posterior del zapato hacia el lado derecho, las líneas de giro serían más pequeñas porque no hay una distancia muy larga. Sería muy, no quedaría muy claro. Nuevamente, en esta capa inferior, traeremos más oscuridad, esta zona fronteriza. Y usaremos nuestro lápiz para extender un poco más nuestra oscuridad. Crearemos esa diferencia en altura que queremos con este trabajo. Dependiendo por supuesto de lo que tengamos en nuestro modelo. Y en algunas partes son la oscuridad es demasiado que lo vamos a llevar completamente directamente a nuestro trabajo con nuestro lápiz. Ahora, voy a ver el trabajo en este filo de mi zapato porque Es un poco, ya sabes, las cuerdas están saliendo un poco. Entonces primero, le traeré la oscuridad con mi lápiz y luego trabajaríamos en sus luces. Ya ves, si colocas cada oscuridad y cada luz en su propia colocación, puedes crear una textura perfecta para tu trabajo y también un volumen y forma perfectos. Oscureceremos aún más el filo. De hecho nos extenderemos a la oscuridad aquí dentro, la oscuridad que ya hemos colocado con nuestros lápices. También podemos traer algo más de polvo a nuestro trabajo. Haz que toda la zona sea un poco más oscura. Y luego voy a usar un pincel más grande para desvanecer la oscuridad que he colocado aquí. Nuevamente, meto un poco de polvo de carbón en mi trabajo. Por lo tanto, puedo meter la oscuridad en el nivel que quiero y estoy viendo en el modelo. Porque esta parte también tiene una sombra a los dogmas de la sombra la hará aún más oscura. En estas partes. Nuevamente, vamos a sumar al nivel de oscuridad y traemos algunos sombreados más en el borde del zapato. Por lo tanto, donde quiera que queramos utilizar nuestro borrador, tendrá un color de fondo para que podamos mostrar la ligereza del borrador en él. Ahora queremos trabajar un poco en esta área con nuestra goma de borrar. Entonces tomaré mi borrador y crearé algunas como cuerdas saliendo un poco de esta zona. Está bien. Voy a usar mi pequeño pincel en donde necesite un borde. Está bien. Ahora hay algunos puntos por aquí que han añadido como los hemos visto. Y luego otra vez con navegar nuestro borrador en ellos. Estas cuerdas que están saliendo de esta parte de nuestro cuero pueden ser añadidas por lápiz carbónico. Y parte por parte. Estamos usando nuestro pequeño borrador, nuestro lápiz carbónico, y nuestro pequeño pincel para darle una forma general a esta zona. Porque esto en realidad haría que tu trabajo se volviera mucho mejor y mucho más realista. Y sería único. Sería diferente al trabajo de otras personas. Siempre prestar atención a los detalles en realidad ayudará a tu trabajo en esta técnica. Nuevamente, con el lápiz carbónico y con mi pequeña goma de borrar. Estamos agregando algunos detalles más pequeños que tenemos aquí. Estamos poniendo con realmente aplicando líneas y puntos para dar la textura que queremos incluso en este sitio, áreas. 22. Crear una textura de cuero en la parte de cuero de la la parte del medio del zapa, arriba de las cor: De acuerdo, Mis amigos do en paso anterior, porque en realidad la creación de estas líneas de columpio ya se explicaron. Tengo fecha con la fase anterior sin ninguna explicación naciones porque ya conocías todo el proceso. Hemos completado las líneas de swing y la agregada algunas enfermeras oscuras. Y en esta fase queremos completar la textura del cuero. Y para Chris, completando eso, veremos nuestro modelo y unas arrugas muy, muy arriesgadas en nuestro modelo. Los crearemos con nuestra pequeña goma de borrar. Al igual que esto. Como puedes ver aquí y como hemos hecho antes en esa parte delantera, por supuesto, los cueros tienen sus propias categorías. Este cuero que tenemos aquí es una especie de cuero viejo. Por lo que tiene tantas arrugas. Entonces generalmente aprendes a crear cuero. Puedes aplicarlo de diferentes maneras. Pero no está mal haber seguido leyendo, tener una práctica rehecha en diferentes tipos de letras para ver cómo funcionan. Estoy agregando algunos puntos por aquí con nuestro borrador de pinceles para conseguir la textura porque no es tan arrugada. Y aquí que hemos creado algunas líneas que todavía está necesitando algunas arrugas? A lo mejor en algunas partes tenemos que crear estas arrugas tan a la ligera. Y, ya sabes, solo necesitamos no tener que crear algunas arrugas intensas. Simplemente crearlos a la ligera. No enfatizan en ellos. La mayoría de las partes que tienen línea de costura o el analisis de que la letra ha sido ventilado o estirado es exactamente en aquellas partes que podemos ver estas arrugas, excepto las arrugas. Algunas partes del cuero tiene su propia textura. Por ejemplo, aquí, podemos ver algunas texturas en nuestro modelo, por lo que sólo vamos a añadirlas a nuestro trabajo. Algunas de estas texturas no son sólo como una línea y se ven como prominencia. El par dijo que quieres hacer esa prominencia. Debes usar tu sordo o un jarabe debajo y debajo de tu línea. Y solo quita un poco erudito y crea una pequeña luz. Y creamos algunos por aquí. Al igual que esto. Fácil. Las partes de prominencia se pueden ver más en las partes que tenemos líneas de siembra. Y estas partes superiores, no se pueden ver demasiadas líneas o texturas de la letra, por lo que simplemente la dejaremos a raya. No trabajan tanto en ello. Generalmente, creo que esta zona necesita más oscuridad, así que sólo voy a agregarle un poco de sombra y oscurecerla por amigos para crear las texturas. Rico cada boceto en el que estás trabajando. Si tienes el modelo coloreado, es mejor referirse a tu modelo de color y obtener ayuda de eso para crear tus texturas. Porque si tu foto principal, modelo principal ha sido coloreada y te la has hecho blanco y negro para ti mismo. Existe una alta posibilidad de que no puedas encontrar todas las texturas en tu modelo en blanco y negro. Ahora, en esta fase volveremos a lado de las líneas que hemos creado con nuestro borrador. Porque algunos de ellos necesitamos agregar un poco de oscuridad debajo de ellos están junto a ellos, que pueda mostrar mejor las arrugas. Yo estoy haciendo esto con mi lápiz carbónico, pero también puedes usar tu lápiz, el H? Sí, sé un lápiz, lo siento. Si el área fuera ligera, lo haríamos con nuestro pincel. Pero debido a que es un área oscura y es de cuero, es mejor usar nuestros lápices de conteo para eso. Se ve junto a estas líneas cuando traemos oscuridad. Y estas arrugas simplemente obtendrán una mejor forma y se ven más naturales, más reales y más mezcladas en nuestro trabajo. Bueno, pasamos a las áreas luminosas. Preste atención a la emitida en comida para llevar. Tu lápiz fuera de tu trabajo al final de la misma. Por lo que está lleno conseguir tipo de desvanecida al final. Estas texturas por aquí, trabajando en ellas para crear las arrugas así. Entonces por supuesto en la parte baja del zapato, estas texturas son más y podemos trabajar más en ellas. Pero de todos modos, tenemos que completar esta zona y luego seguir adelante hoy, otras partes, como se puede ver, esta área ha sido moldeada muy bien. Crearemos la oscuridad y la luz tanto como el modelo quiera que no exageremos, no hagamos demasiado. Significa que si agregas más detalles, claro que lo hará. Si agregas más líneas, claro, mostrará mejor tu trabajo, pero también luce más viejo. Por lo tanto, no exageres en las texturas. Lo estoy diciendo otra vez. Y me voy a quitar un poco de color con mi goma de borrar por aquí. Y sólo voy a crear algo de textura que es una especie de cuero que se ha lijado. Entonces voy a usar mi borrador. Vamos a dar forma a los dos piruvatos sobre este espacio que queremos. Porque no quiero borrar completamente esta parte ni limpiar esta parte. Aquí no importa que la punta de mi borrador no esté limpia como la viste. Yo solo quería crear algo de textura. Nada más que eso. Por lo que no necesito limpiar la punta por corredor. También en esta zona. Y conforme bajamos un poco así, textura en forma de punto por aquí con nuestro cursor está creando textura depende de tu lado. Significa que para crear algunas texturas, ¿qué equipo es mejor? Ahora, he creado con mi mandíbula Para un CR, pero tal vez si quisiera hacerlo en otro momento, usaré mi borrador de pincel. Por lo que no hay obligación para que usted utilice su Dilfer un señor, depende de su creatividad, su elección del equipo. Porque crear texturas es una especie de cosa creativa. Generalmente, aquello que borrador podemos usar para obtener un mejor resultado. Como puedes ver, vendedor creando la textura del día de la piel, ¿Derek va a utilizar diferentes equipos? Podría haber visto esto en diferentes obras. Por lo que cada persona, dependiendo de su propio lado, dependiendo de su propia creatividad y opciones. Pueden cambiar sus equipos dependiendo de la zona también. Yo quiero usar mi fader aquí un poco. Intento usar diferentes equipos en la creación de las texturas. Por lo que conocerás el uso de cada uno de ellos en la creación de la textura. Pero no quiere decir que si no tienes todos estos equipos, no puedes trabajar. Pero por supuesto los equipos que usan en casa son realmente simples, como significa, por ejemplo, encontrarás el fader en la caja de lápices de cualquier pintor y artista. ¿ Está bien? Debido a que nuestra zona es un poco desordenada y no tan limpia, hemos tratado de traer la misma forma. Yo quiero demostrar que está sucio y desordenado. Al igual que esto. Yo también he colocado algunos puntos aquí. Entonces tipo de, ya sabes, más están aquí y hay una luz fuerte por aquí. Al igual que esto. Podrían necesitar alguna luz que los dejaremos para la siguiente fase, quiero agregar luces por lo que trabajo. Otra cosa que se ha dejado de esta carta es esta parte superior de nuestros datos de trabajo. Lo haremos de la misma manera que lo hicimos para esa parte baja. En primer lugar, voy a usar un poco mi borrador. Simplemente voy a jugar con las texturas y formas. Para que pueda conseguir esa forma de cuero lijado aquí. En primer lugar obtenemos las luces con nuestra masa para Acer. Al igual que esto. Cuando se dio forma a la luz, podemos usar nuestro borrador de pincel y cuando creamos algunas líneas en ella. Porque si le pones atención a tu modelo, puedes ver algunas líneas desordenadas dando forma a esta zona. Entonces por conseguir que esas firmas, por conseguir esta parte más similar a tu modelo, lo haremos y creamos algunas líneas en ella al azar. Por supuesto. Además de estas líneas, verás algunas líneas relacionadas con textura del cuero en esta zona y ITS empiezan a crearlas. Algunas cosas como esta. Algunos de ellos son más oscuros, algunos de ellos y no más oscuros. Algunos de ellos están más enfatizados, algunos de ellos son más ligeros. Tan solo trata de mantener la dirección principal de las líneas. Eso es muy importante. Dijeron que se puede ver la textura de las letras cada vez más audaz son las partes que son más finales a la vista, por ejemplo. Entonces si querías crear textura de cuero en otras partes, debería ser menor que la presión de tu mano. Está bien. Mira, la textura de la letra de esa parte está mostrando más y en esta parte, realmente está mostrando menos. Entonces. Ir a jugar con tu borrador en esa parte, porque no queremos mostrar demasiado. Y por supuesto, como estamos trabajando con nuestro borrador, esta parte detrás de ella debe aclararse que aquí hay algunas texturas, formas. Lois completó en esta misma fase. Es como si salieran algunas cuerdas del cuero. Y este filo, así. Ahora, junto a las líneas que hemos creado aquí, queremos usar un poco más nuestro lápiz. Está bien. podemos usar nuestro lápiz duro, porque esta zona es más oscura. Si sentiste eso después de crear las texturas, sentiste como si hubieras hecho texturas extra. Y alguna vez has hecho eso. O el contraste y las diferencias son tanto, no debería preocuparse demasiado por ello. Puedes usar tu pincel y en realidad puedes quitarte algunas de las texturas que has creado. Las extra, por supuesto, por hacer de estas partes un poco más prominencia. Conoce todas las partes, algunos pares. Voy a usar mi borrador para crear estas partes de prominencia junto a estas líneas. Al igual que esto. Me desvanecí un poco. Ten cuidado de no exagerar el desvanecimiento también. No deberíamos desvanecernos demasiado. A lo mejor quedan algunas líneas de siembra que es mejor para nosotros mostrarlas. Crean estas líneas de siembra. No es algo realmente difícil de hacer. Al mismo tiempo en realidad suma C o atracción de trabajo. No te olvides de los detalles. En realidad son estos pequeños detalles los que hacen que tu trabajo luzca mucho mejor y lo hace único. Muy bien, En estas partes medias, también podemos tener algunas texturas. Voy a usar mi borrador de pinceles. Por ejemplo, aquí o aquí. Puede que no parezca tanto que el cuero toma sillas. Pero por no dejarlo. Entonces avión. Trabajaremos en los sombreados y las luces por aquí. Tienes un boceto que aquí creando textura en él. Trata de tener texturas a, ya sea en todos los lugares o ningún lugar en absoluto. Porque si creas texturas en esa parte, y luego dejas las otras partes sin ninguna textura. Y ahí están llanos. Tu trabajo perderá su atracción. Es, parece que está completa en una parte, y está incompleta en la otra parte, así que no dejes ninguna parte intacta. Nuestro trabajo casi se hace aquí. Es, creo que ahora está en buena forma. Simplemente agregando algunos puntos aquí. Por supuesto, también podemos agregarle más detalles, pero creo que es suficiente para esta fase. Y has aprendido sobre las texturas de aquí. Después pasaremos a nuestro siguiente paso. 23. Crear el subcutáneo de la parte frontal del zapato: De acuerdo, Mis queridos amigos, en esta fase, queremos trabajar en esta parte de nuestro trabajo, la punta del zapato, y queríamos crear el volumen del zapato por aquí. Si le prestas atención, hay algo de arrastre en polvo a estas partes. Pero debido a que nuestro zapato es una especie de cuero y está oscuro, no tenemos que mantener tanto limpias nuestras áreas y debemos estar tan tensos sobre que nuestro polvo de carbón vaya a cualquier parte. Entonces porque no teníamos eso desde sensibilidad, hay algunas manchas de polvo de carbón en nuestro trabajo, pero en realidad no afectan nuestro trabajo. Entonces primero he creado estas partes con mi lápiz y luego con mi polvo de carbón. Esta zona Nixon, quien sombreará por separado. Y luego trabajamos en ello con un pincel más grande. O podemos usar es algo así como préstamo shap o algo un marco para que aquí se mantenga que esa parte está limpiada. Ya te lo dije en el boceto en la chica y las flores. Ahora, voy a usar este cepillo grande con este tipo de cabello, que mi cepillo tenía el tamaño. 30. La punta del pincel debe ser así de larga y debe estar tan concentrada y de campo. Por lo que toma polvo con nuestro cepillo y empezamos a crear el volumen para la punta de nuestro zapato. En primer lugar, creamos una capa ligera de color. Estos cepillos son muy, muy buenos y adecuados para unas zonas muy amplias y grandes. Entonces sentiste que el color que estás obteniendo de tu pincel es cada vez más ligero y realmente está terminando. Deberías volver a tu pólvora y tomarte un poco de ella. Voy a crear una línea para esta parte con nuestro lápiz duro o lápiz de París carbónico. Lápiz Hb. Realmente tu elección ¿cuál usar? Prefiero usar mi lápiz de corazón. Porque no queremos seguir con los detalles de estas barras solo crearán la línea. Por lo que podemos separar esta área y determinar esta área. Y solo haremos el sombreado de fondo para esta parte del zapato. Nuevamente, por conseguir esto, por no perder esta parte delantera del zapato. Y no perdemos es mejor determinarlos en esta misma fase. Déjame mostrarte en la modelo. Ves esta parte del zapato, esta diapositiva, voy a crear esta línea sólo separando estas partes del zapato unas de otras. Esta es una línea inferior. Esto también nos ayudará a ver que raro es la línea alta. Spin colocado en esta zona tenemos una especie de parte de prominencia. Y desde aquí, continuamos la línea. Y comparando con eso, vamos a crear la línea alta que hemos perdido el debate durante nuestro sombreado. Entonces solo lo vas a volver a crear. Ponemos atención a la curva de zapatos en esta parte. Y con tanta facilidad encontraremos la colocación de la línea. Al lado de esta línea. Por supuesto, tenemos más oscuridad por lo que podemos trabajar un poco más en ella con nuestro lápiz y añadir a la oscuridad de la misma. Entonces por supuesto, esta oscuridad no llega al final, al final de la línea. Y la pérdida en esta zona a la oscuridad será menor. Y aquí dentro no tenemos tanto contraste en colores. La línea de desvanecimiento que hemos creado hacia alcista. Ten cuidado. Este desvanecimiento debe ser definitivamente dos son el revés y no debe bajar. Porque en la parte inferior tenemos ese desgarro en el zapato. No debería crearlo. Eso es sólo aquí, pero cuando alguna vez tienes una línea que necesita ser desvanecida, debes tener mucho cuidado con la dirección en la que quieres desvanecerla. Un plazo falso en, debes pensar en cómo, cómo es este volumen se está creando. Tienes algunos amigos que solo miran a su modelo y crean algo y esbozan algo. Pero si tienes un entendimiento sobre lo que estás creando, tu trabajo será mucho más mejor y más limpio y definitivamente podrás obtener un mejor resultado de tu trabajo. Sacuden menos esta parte. Es decir, definitivamente el sombreado oscuro porque necesitamos más color gris y sombreado gris más de lo que tenemos. Entonces tomo un polvo y de este lado que ya he puesto oscuridad, empiezo desde aquí y sumo a la oscuridad hacia arriba. De nuevo, debes tener cuidado con las tip-off. Zapato, las partes que tienen brillo y tienen menos color, solo debes dejarlo estar y dejar que el brillo permanezca en tu trabajo. Si tomas la punta del pincel así así se moverá menos. Se puede trabajar más fácil en algunas partes, sobre todo en la prótesis se vuelve un poco más pequeña. Trabajamos en esta parte por completo y creamos el color gris que necesitamos. Entonces, en la siguiente fase y siguiente sesión, podemos mostrar las cosas de sentido spot que están en esta área. Entonces primero deberíamos conseguir el color gris. Como y color gris normal y medio que podemos ver en nuestro lugar. Y luego pasaremos a este lugar. Sentir las cosas. Pero basta dicho que tienes un color gris. Fondo, el color gris debe estar coincidiendo con el color claro de tus partes. Ahora en los más oscuros. Después tenemos spots en nuestro trabajo y podemos darle más volumen. ¿ Todo bien? Nuestro zapato casi está hecho. Es decir, en caso de colorear de fondo, ahora, podemos elegir un pincel más pequeño, por ejemplo, un pincel tamaño 10, y empezar a crear algunas de estas manchas por aquí, por ejemplo, aquí tenemos un área más oscura, tienen unas manchas más oscuras que vamos a crear. Entonces deberíamos oscurecer y adherirnos. Prácticamente por crear estos spots. Deberíamos hacer nuestro entorno desordenado y sucio. Pero debemos hacerlo en un orden. Y debemos hacerlo por los diseños y formas que podemos ver en nuestro modelo. Por lo que puede mostrarnos que se trata de un cuero viejo. Puedo trabajar en estos puntos por aquí en la parte superior, el silane añadir oscuridad. Nosotros los creamos más. El sombreado de la curva un poco aquí. Tan exactamente como vemos en el modelo. Esta parte debe ser más oscura. Estoy usando mi pipas carbón para todos estos mis tubos blandos polvo de carbón porque esta zona es una especie de color gris. Si la oscuridad de esta zona fuera más y fuera más negra, podría usar mi carbón cubo, lo que nos da un muy buen color negro. Pero debido a que tus ojos en color gris, estoy usando el carbón canalizado. Si has prestado atención. Puede ver que el pincel que he elegido para crear estas manchas es una especie de pincel de tamaño mediano no es demasiado grande y no es demasiado pequeño. Entonces, este pincel de tamaño mediano, podemos tener una velocidad media en nuestro trabajo y podemos obtener el tamaño correcto de los spots que aquí existen y podemos controlarlos por completo. Creo que esta zona se puso un poco demasiado oscura. Entonces uso mi borrador para crear las luces que quiero quiero decir, se puede conseguir la oscuridad. El monto que quiero que sea, no más que eso. Ahora en la punta del rodaje ya que los spots están listas y el área es más amplia. Para que pueda usar un pincel más grande. Por lo que estoy usando mi cepillo talla cuatro. Esta zona es blanca. Aquí tenemos un dicho así, que continúa hacia arriba. Y se pone uno aquí. Ya ves que está creando fondo gris y agregando la oscuridad sobre nuestro fondo gris, estamos creando estas manchas por aquí. Aquí creamos algún tipo de suciedad en un solo color. Amigos míos, cuando están trabajando en una parte como esta, que están trabajando en una generalmente, no deben involucrarse tanto con los detalles. Déjelos para la siguiente fase de su trabajo. Porque si quieres crear el área ancha y la forma general y al mismo tiempo quieres agregar detalles. No se puede hacer ninguna de ellas correctamente. Por lo que debes dividir tu trabajo. Fase involucrada. Debes crear la forma general, el color de fondo, los puntos más grandes de tu trabajo. Y otra fase para crear tus detalles y darles forma. ¿ Verdad? Ahora bien, esta zona que es una especie de la forma primaria que queríamos, podemos trabajar en esta pequeña área por aquí también. Y luego iremos por crear las luces, el spot, los puntos más pequeños, y crear los detalles. Por supuesto, tampoco hemos trabajado en los cordones del zapato. Simplemente calificamos los antecedentes para ellos. Pero porque cuando estás trabajando en el zapato, tu pincel podría ir en estos cordones a ellos para el tiempo después de que terminemos con todo el tip-off el zapato y luego trabajaremos en los cordones del zapato porque podrías mostrar tu sombreados durante su trabajo. También en esta zona. Al igual que este color rojo de aquí, esta zona porque es un área pequeña estamos usando nuestro pequeño pincel, pincel talla dos. Al igual que esto. No ha creado las luces de nuestro trabajo. Y con la creación de los piojos, definitivamente algunas partes se verían mucho mejor. Tienen un poco de luz aquí y se debe bajar un poco más con nuestro lápiz. A lo mejor nos olvidamos de trabajar en este lugar más tarde, así que sólo vamos a darle forma ahora porque es un área muy pequeña. 24. Dibujo el subcutáneo de los agujeros de la cordada, los agujeros de la corona y las líneas en el bor: De acuerdo, Mis queridos amigos en esta fase, antes de darle un color de fondo a esta zona, podemos trabajar un poco en el volumen de este encaje de zapato que salió de aquí, y también dio forma a estas áreas. Después trabajaremos en el color de fondo. Y también debemos determinar estos agujeros en el zapato. Entonces cuando estamos dando color a nuestro trabajo y para crear esa textura de cuero, estos no solo se desvanecerán y se perderán en nuestro trabajo. Por lo que no queremos trabajar en estas partes son completamente, pero creamos las formas. Le damos un volumen. Por lo que después no nos enfrentaremos a ningún problema que, oh, perdimos nuestros diseños y bocetos. Trabajaremos en sus partes, que se puede hacer con el lápiz. En este bar que se torció el cordón del zapato tiene una especie de oscuridad fuerte. Aquí dentro. Podemos ver más oscuridad. Algunas de ellas que están mostrando tanto y hay mucho más perspicacia. Para apaciguar esto aquí es el lugar que tenemos algunas líneas de costura y cola. Puedes mostrarlos así con líneas separadas. Justo por ahora. Incluso la línea que tenemos que se ha arrastrado aquí abajo así. Por lo que dondequiera que se necesite hacer a lápiz, deberíamos repasar los que con nuestro lápiz ahora mismo en esta sección. Pero claro, después de hacer los sombreados para el color de fondo, deberías volver a venir a trabajar en estas partes con tu lápiz. Por lo que se verán más decididos y muestran más. Pero por preparar nuestro trabajo. Antes de colorear el fondo, debes hacer esto. Porque si no lo haces, podrías perder algunos de ellos. Esta zona exterior porque no es demasiado oscura. No lo comprendo negro, pero esta parte interior es tan oscura. Por lo que solo lo colorearé de negro, solo dejando una capa de color blanco junto a ella. Y parte del zapato que necesita el trabajo de nuestro lápiz es esta parte que en realidad está mostrando la parte prominente del cuero. Y también hubo línea de demanda. Y aquí podemos ver una parte prominente mientras bajamos por la oscuridad de esta prominencia donde voy a conseguir menos. Aquí tenemos el mayor espesor de la oscuridad. Y a partir de ahora, a partir de esta parte, que tendrá apenas alinear. Ahora voy a usar mi lápiz duro para crear esta parte porque es más nítida alrededor de mi trabajo, es un poco desordenado porque todo el fondo es blanco. Deberíamos usar nuestro borrador Más tarde para que lo limpie. Entonces no te preocupes porque nuestros antecedentes no son oscuros. Entonces nos preocupamos por lo que pudiera pasar, qué manchas en mi izquierda podría dejar si usamos nuestro borrador. Entonces no te preocupes por ello. Después de crear el color de fondo para esta parte del zapato, volveré a limpiar los alrededores de mi trabajo. Por no perder estos. También podemos crear su forma. Pero como se puede ver la modelo, estos hermanos y líneas de cola, su tipo de curvas. Por lo que solo creamos la misma forma que vemos en la parte final es solo una recta. Algunas partes necesitaban oscurecerse. La única parte que necesito a que necesitamos oscurecerla más es esta parte inferior, que en realidad es de nuevo las líneas de siembra que las creamos así. El curso que son los más indiferentes, se verá más claro, pero estas partes que van por atrás son un poco más oscuras. Y por no perder la forma de nuestra textura y línea de costura. Tratamos de crear las formas tan exactamente como hemos visto el modelo. Y luego crearemos una línea oscura justo encima ellos. Aquí vamos. Debería prestar atención que por más que vayamos a atrás, estos se ven más pequeños. Por las pancartas de perspectiva. Ahora podemos crear algo de oscuridad por encima de ella. Estamos viendo otra parte en mi trabajo. Es decir, tiene alguna línea de costura, pero es así, tan ligera que hasta hemos olvidado crearlos en nuestro boceto primario. Pero es empieza a partir de aquí. Sube y de esta parte baja se inicia desde aquí. Entonces no tenemos ningún problema en crearlos porque eventualmente y eventualmente no creamos el boceto primario, pero podemos hacerlo arrastrando hacia abajo. Piensa que está justo aquí. Sí. Y entonces conectaré estas dos partes juntas. Ahora lo que vamos a hacer es darle color a esta parte de nuestro cordón de zapatos. Simplemente le vamos a dar volumen, vamos a darle forma un poco. Y luego trabajaremos en el color de fondo del resto de nuestro zapato. Debajo de parte del cordón, que es mucho más oscuro, le damos color. En primer lugar, vamos a hacer esto y luego vamos a trabajar en las otras partes. Dejamos completamente el polvo extra de nuestro trabajo. Y estas partes que en realidad son tan poco, voy a usar mi cepillo 0 para desvanecimiento brecha es del lápiz y hemos creado. Entonces otra vez, conseguir una especie de color a nuestro trabajo. Trabajaremos en esta parte. Él le dio un color. No lo hacemos tan oscuro. Por lo que más adelante podemos crear el volumen de estos cordones de zapatos a la perfección. En un año, tenemos una línea que ha separado el grosor del encaje del zapato, el área de color. Este análisis se va a continuar. Pero porque primero tenemos que trabajar con nuestro borrador y crear las cuerdas que vienen en el, saliendo al final de nuestro cordón de zapatos Hill. Déjalo por ahora. Y como les dije antes sobre los cordones de los zapatos, primero creamos las texturas de la letra. Y después de eso tenemos un poco seguros de que no queremos no trabajar más en la textura del cuero. Vuelve a los cordones del zapato y creamos, toma acciones del encaje del zapato. Porque si pasas al encaje del zapato ahora mismo, antes de que empecemos la textura del cuero, la textura del cordón del zapato se irá al final del mismo. Antes de usar los pinceles más grandes. Descolora todas estas líneas una vez. 25. Crea la sombra de la parte media del zapato: De acuerdo, Mis queridos amigos, continuamos nuestro trabajo creando el volumen en esta parte del zapato. En primer lugar tomamos un pincel talla diez. Yo quiero crear algunas manchas oscuras. Y luego iré a crear una oscuridad más grande. Paciente en eso, cuando estás creando manchas más oscuras como esta en tu trabajo, no debes crear un borde para ellos, lo que significa que debes darles un lugar para desvanecerse en su entorno. En primer lugar, creamos el bolso el cual tiene más oscuridad. Y entonces pasaremos a la oscuridad que son un poco menos. Presta atención a esta dirección de estiramiento de la oscuridad. En la zona que estás sombreando. Al igual que esto, creamos los puntos más oscuros. Por lo que se mostrará el analizar que se han curvado y que tengan profundidad. Y las partes que se dejan luz, en realidad están mostrando nuestras partes de prominencia. En esta parte, tenemos oscuridad desde aquí. Esta parte alta, así. hay algunos puntos más oscuros Aquíhay algunos puntos más oscurosque tienen más oscuridad en comparación con las otras partes. Por supuesto, toda esta parte de abajo es un espacio oscuro. Debería ser un poco más oscuro que esto. Y si pones atención en esta zona, tenemos una arruga que por mostrar bien. Deberíamos tener una capa de oscuridad por aquí. También aquí dentro. En estas zonas más pequeñas, al mismo tiempo que estás creando oscuridad, dará un poco de color a nuestras zonas más claras. Definitivamente agregar manchas más oscuras debe ser más oscuro. Y los puntos más claros que hemos guardado deberían ser más oscuros. En estas partes, puedes dar forma a las arrugas lentamente y crearlas. Ya ves, dondequiera que veas las líneas creamos la línea. Y a un lado de la línea se creará una mancha más oscura. Y al otro lado mantendremos deleite. En esta parte. También tenemos una oscuridad que por supuesto una salpicadura hacia arriba. Debe ser más fuerte. Aquí debe ser más fuerte la oscuridad. Hasta el punto de que se haya separado esta arruga del cuero. Podemos ver esta oscuridad desde este lado, es decir, el lado izquierdo de la misma. El área del lado izquierdo es un poco más ligera. Primera arruga y es la segunda arruga. Debe ser más ligero en esta zona. Pero por ahora solo estamos creando las manchas oscuras. Y por supuesto el color de fondo. Y aquí hay otra arruga. Trata de mantener las partes de luz de tu trabajo luz y no le des color. Si es muy fuerte luz y es tan fuerte como los propios cartones. Trata de no darle color. En estas áreas, es mejor completar nuestros colores. Ver, en este rubro, porque hay tantos altibajos en nuestro trabajo. Usaré un cepillo de tamaño mediano. No uso un cepillo muy pequeño o muy grande, por lo que se puede salir de mi control. Un pincel de tamaño mediano es perfecto para esta zona porque vas a crear volúmenes medianos. Y por supuesto, tiene algunos detalles que en el siguiente paso vamos a trabajar en esos detalles. Pero por ahora, el pincel de tamaño mediano está bien. Pero en Civ fuera de tu trabajo, deberías enfocarte en ese mismo paso. Por ejemplo, si estás creando el color de fondo ahora no deberías enfocarte en las texturas y pensar en todo lo que puedo crear los detalles, puedo crear las texturas. Te hará distracción. Entonces, en qué paso estás trabajando, debes mantener tu foco en ese mismo paso. Ten eso en cuenta al mismo tiempo y estamos creando los sombreados. También obtenemos los colores un poco más oscuros. Partes. Al igual que esto. Como se puede ver, poco a poco aumenta el color de nuestro trabajo. Cuando estás aumentando el tounge de tu trabajo, tratando de crear sólo la oscuridad. Debe prestar atención que en qué dirección van estos puntos más oscuros. Y no debes sentir el analizar con un color medio. Significa que no debería oscurecer algunas partes más de lo que van a ser. Solo estamos consiguiendo nuestro color que queremos casi solo podemos dejar esta parte es Bn. Vamos a las partes altas. 26. Completa la primera capa del cuerpo de los zapatos: K. Estamos tan continuando creando el volumen de nuestro zapato de piel. Y poco a poco, creamos los sombreados entre estos una fuerte oscuridad también. Entre estas manchas más oscuras, hay algunos tonos más claros que vamos a crear porque queremos separar estas partes unas de otras y el cordón de zapatos será que es una indirecta en su propia colocación. Simplemente usamos nuestro Eraser poco por ahí. Y por supuesto, la parte debajo de la goma de borrar, es decir, esta parte del zapato, necesita ser oscura y más. Si ves en algunos lugares, lugar de usar mi pincel circulatorio, utilizo mi pincel linealmente. O sea, no es del todo linealmente. Se trata de un movimiento muy, muy pequeño, circular en la dirección de la línea. Yo muevo un círculo, Ari, hago esto. Por lo que estas texturas de cuero que apuntan hacia abajo, estarán en la misma dirección. Y cuando queremos usar nuestro borrador en eso, la dirección de las líneas que estábamos creando estaría en la misma dirección de las texturas de letras en este zapato. Y k Ahora pasamos a esta parte. Conectamos esta parte también. Las partes superiores y las inferiores. Ya ves, no es un trabajo difícil crear diferentes texturas. Solo tienes que prestar atención a tu modelo y verlo con mucho cuidado. Y en realidad aplicarías lo que has visto tu trabajo. Para texturas como esta, es muy importante hacer los análisis de puntos más oscuros, los puntos más claros en su posición correcta. Por lo que cuando quieras mostrar las luces, estarían en la dirección correcta. Y en realidad poner los puntos más oscuros y encendidos pero los puntos más ligeros uno al lado del otro es exactamente lo que hace que tu trabajo luzca mejor y natural. Esta parte continúa hasta esta parte alta. Y por encima de esta línea que va a mostrar la prominencia. Añadiré un poco de oscuridad para que se separen y nos den, nos den esa forma de prominencia. Y también deberíamos desvanecer esta parte. Deberían desvanecerlo a nuestra zona de luz que tenemos. Así. Ahora despacio, puedes dar forma a tu carta aquí. Se está completando estas áreas. Está completando el sombreado. Todavía consigue que la carta toma parte bastante bien. Despacio y poco a poco. Ese tipo de brillo que podemos ver en un cuero las cosas se van a crear en tu trabajo también. Y envejecíamos altibajos y la oscuridad que tenemos en las partes las cuales van bajando, curvadas adentro, y el interruptor de luz están saliendo, realidad estás creando los altibajos y las arrugas en tu cuero. Ten cuidado de no perder ese color gris y no anotes la piel oscura en todas partes. O hacerlos todos negros. Debe mantener el color gris. Deberían trabajar más en estas líneas. Esta línea debería ser más oscura. Y por supuesto esta línea debería ser más oscura. En esta parte baja, necesitamos algún tipo de trabajo. De esa manera. Queremos completar los detalles hasta que tuvieras que completar ese tablero también. Si sientes que este pincel es grande para ti y es difícil para ti crear tu respuesta. Puedes usar un pincel más pequeño. Pero por ahora, porque quiero retomar el ritmo aquí y crear los sombreados más rápido. Porque quiero ahorrarte tiempo, enseñarte más. Y no quiero aburrirte. Estoy usando esto. Pero claro que puedes usar tu, puedes elegir un pincel más pequeño pero no demasiado pequeño para una zona grande como esta, porque tipo de te hace algunas manchas y se verá realmente debo añadir una oscuridad por aquí. Acabo de determinar es la colocación. Y más tarde crearé esa línea de costura por aquí. Y quiero trabajar en esta parte aquí arriba que he creado el punto más oscuro. No creé el color a su alrededor. Ahora, quiero dar forma a este arco que se está viendo aquí. Puedo dar un color detrás de esta zona. Y entonces venimos aquí. Ampliamos nuestro sombreado oscuro. No tomo polvo extra en mi trabajo. Sólo estoy usando la oscuridad que ya existe en mi trabajo. Avanzando fácilmente con eso. De acuerdo, Ahora creo que no está mal tomar el polvo un poco por aquí. Está bien. Esta parte de prominencia se está mostrando lentamente. Oscurecerá estas partes detrás de ella para que se vea más profunda y más curvada, dane. Entonces papá parte, la parte ligera aparecería más. En las zonas bajas. Tenemos algunas formas cohesivas. Algunos simplemente van a sentir esta parte. Y con la reputación y el movimiento circulatorio de nuestro pincel, le damos color gris moderado a esta zona. No quiero que sea demasiado oscuro o demasiado claro. Algunos en algún lugar en el medio. Si presta atención, en algunas partes, cambiaré mis pinceles. Por ejemplo, en esa zona de aquí, estaba usando el pincel tamaño 14. Ahora de nuevo, he cambiado mi pincel. Y i2k, pincel talla 10. Y hazte un ahorcado de esto después de un rato y después de un poco de practicar, sabrías que rico tamaño de pincel es adecuado para qué área? Esta zona cuenta con una luz en su interior. Y luego uso un pincel más pequeño y creo algunas cosas de sentido spot en esta zona de luz. Aquí solo hay que decir manchas. Porque cualquier mancha diga, parece algo que no queremos que esté ahí. También la parte por aquí que quiero mostrar. Profundidad aquí. quiere mostrar que es un poco curvo en recrear la oscuridad como esta. mantener la diferencia entre los colores en las áreas claras y las áreas oscuras. Definitivamente. Es decir, definitivamente debes mantener este contraste de puntos porque es la característica principal de tu trabajo. Incluso en este momento sin añadir ningún detalle todavía, que usando nuestro borrador, se ve realmente suave y realmente bueno. En este paso, sólo vamos a completar un poco más la oscuridad. Tu superficie será completamente de campo es efectiva en que las texturas de tu carta estén completamente formadas, lo que significa que no debes dejar ninguna parte blanca alrededor de tu trabajo. Aunque haya pequeños puntos. Debes sentir toda la superficie del cartón. Algunos deslizadores de parte, algunas partes más oscuras, pero aún así necesitas sentir todo eso. En esta parte tenemos algo de oscuridad que poco a poco crean una mancha oscura. En el centro de la oscuridad. Deberías prestar atención. Esta oscuridad debería estar en el centro de eso y tratar de no crear ninguna frontera para ellos. Por lo que unas próximas etapas, cuando quieras desvanecerte días, tendrás el espacio a tu alrededor para desvanecerlos. Voy a tomar un pincel más grande. Y tal vez sería bueno usar este cepillo grande que hemos usado en la punta del zapato. Entonces. Nos dan un polvo y esto, y esto. Y empezamos a crear un sombreado general durante un año porque es un área grande y sólo una salpicada una oscuridad alrededor de nuestro trabajo. Se puede tener esto como fondo de esta parte. Se ve prácticamente en esta etapa, estamos haciendo una cosa, pero de dos maneras diferentes. Puedes hacer esta parte superior como lo mismo que hiciste las partes inferiores. Pero porque quiero mostrarles que ambos caminos son correctos y nosotros ambos, obtendrás el mismo resultado. He decidido usar mi pincel más grande para esta fase para poder mostrarte que atacas los mismos resultados. No te preocupes tanto. Ves estos pinceles grandes. Este cepillo mako que tenemos, Las puntas Dare son en realidad más suaves que los cepillos normales que utilizamos. Por eso nos dan un liso o en sí mismo sus tonalidades comparando con nuestros pinceles normales. Ahora que tenemos el color de fondo para crear días manchas más oscuras, y direcciones que vemos son buenas y adecuadas. Seguimos los puntos más oscuros. Involucrar el trabajo. Deberíamos mantener una luz muy suave y tener cuidado de no darle a esa parte color extra. Y aquí dentro, puedes usar tu borrador y puedes limpiar esta parte detrás de tu trabajo. Así. A las formas literarias están en diferentes partes de esto. Se puede ver. Simplemente voy a crearlos así. Simplemente lo mostraremos así. Poco a poco. Damos color a estas partes superiores también. No me muevo ya que es parte alta todavía. Porque debería trabajar en esa parte por separado y con más atención. ¿ Quién trabajará en las partes más pequeñas con un cepillo más pequeño? Es mejor hacer eso. Entonces esta parte superior por encima del cordón del zapato, sólo lo va a hacer así. Crea una oscuridad para ello. Y aquí dentro, la oscuridad es como un punto. Se ha separado, es fader. Y por supuesto, se conecta a estas partes a las que te dije que necesita más atención. Esta parte, a la que hay que prestarle más atención. Cuando estás creando la oscuridad. Al bajar hasta el borde del zapato sería más. Y a medida que baja, se desvanece. La oscuridad es más. Baja de este borde a la oscuridad, vuelve del borde. El borde es más claro y oscuro. Esto estará un poco lejos del borde. Justo así. Y has creado, puedes usar un pincel más grande y desvanecerte. Esta zona bajará hasta que lleguemos al encaje del zapato. Exactamente así. Siguiente paso, regresaremos y recrearemos esta última parte del zapato. Y por último, en el último paso, crearemos las texturas en el zapato. 27. Añadir capas de tonos oscuras y añadir volumen a los zapatos: De acuerdo, Mis queridos amigos y esto es paso en continuo de nuestro trabajo para el volumen siendo las partes delanteras del zapato. Nosotros vamos a trabajar en esta parte trasera del zapato. Y aplicaremos la oscuridad de esta zona con una especie de pincel grande. Después de aplicarlas, empezamos a desvanecerse y a esparcir la oscuridad aquí dentro. También agregamos algo más de oscuridad a la parte inferior de esta parte trasera. Y tratamos de crear esas áreas plegadas y algunas arrugas del cuero viejo aquí dentro. Y vamos a usar estas tinieblas para mostrarlas. Obviamente, cuando estamos aplicando la oscuridad, estamos creando fronteras donde quiera desvanecerlas. Dónde estábamos nosotros no. Después utilizamos nuestro borrador para crear esta zona plegada, esta zona arrugada, que está relacionada con un, conectando estas dos partes de la letra juntas. Y entonces aplicaríamos la oscuridad entre estas dos partes con el fin de que la profundidad de esta zona se volviera más. Y luego separamos estas capas unas de otras. Y vamos a desvanecerse las zonas que deben desvanecerse. Para conseguir la forma que queremos. Entonces rotaremos nuestro trabajo y borraré y limpiaré esta parte posterior del trabajo con mi Dilfer Acer con el fin de sacar el extra oscuro esto de mi trabajo. Y dondequiera que necesite luz en mi trabajo, también uso mi borrador para aplicarlo. Entonces paso a esta zona alta y sólo voy a añadir algunos son sombreados aquí. Y dondequiera que tenga sombreados oscuros voy a desvanecerlos. También agrego algo más de oscuridad en esta parte alta. Y lo desvanezco un poco. Ahora para estas partes que tenemos fronteras y tenemos oscuridad muy fuerte, voy a usar mi lápiz duro aquí dentro. Y aplico la oscuridad aquí dentro y luego la esparcí con mi pincel para que se formara por completo. Y siempre están en esta zona trasera, tenemos fronteras, pero hay luz. Estoy usando mi fader para crear esas líneas. Y estoy tratando de dar forma a esta zona. Y debes borrar por completo tu trabajo porque estos polvos extra, si lo hacen, se quedan en tu trabajo, podrían ser problemáticos para ti en el futuro. Ahora, voy a usar mi borrador para crear esta línea de costura en esta zona de cuero. 28. Completar el volumen de los zapatos: De acuerdo, Mis queridos amigos, seguimos con la creación del volumen de nuestro zapato. Como se puede ver aquí. Por crear el volumen, los deseos pasaron tiempo para ello. Por lo que el volumen que creamos no es tan sencillo y nieva de manera vom plana. Tiene algunas arrugas en ella. Tiene algunos altibajos en él. Por lo que debe mostrar el cuero y el volumen del zapato al mismo tiempo. Entonces deberías ir despacio. Estos sombreados deben crear ese brillo de textura de cuero del zapato. Por lo que los sombreados am en obras que la textura de nuestro personal son importantes. Por ejemplo, son tela, cuero RDA o lo que sea, debes crear los sombreados como la forma en que al mismo tiempo que creas el volumen, debes mostrar su textura. Por ejemplo, cuando estás trabajando en una tela. Nuevamente, debes mostrar las texturas al mismo tiempo que estás creando su volumen. Y es lo mismo para el cuero. Porque quieres mostrar qué es este zapato o lo que sea, ¿de qué están hechos? Por lo que debemos prestar atención a eso. Y los puntos más oscuros y los puntos más claros que. También muestra la textura de la letra tanto como está mostrando el volumen. Y ni siquiera hemos creado las arrugas que hemos hecho en la punta del zapato que aún no hemos creado. Por lo que eso completaría nuestra cadena de texto. Para tus sombreados consiguen convertirte en una buena forma. Deberías trabajar en ellos varias veces con tu pincel, lo que significa que no debes simplemente dejarlos como están. El pincel debe moverse alrededor de nuestro trabajo. Y justo lo suficiente para no dejar ningún punto blanco y manchas. Y se puede conseguir una gran forma. Esto se ve como la línea de demanda es más oscura en nuestro modelo porque tiene un poco de profundidad junto a la línea de oscilación. En estas partes altas. Papá, le hemos dado un color. No del todo, pero le diste color. Vamos a trabajar en esta parte de ópera para sólo darle un color. Por supuesto, el borde de aquí. Deberíamos ir al borde con nuestro borrador y debería ser un poco más limpio. Por lo que realmente podemos aplicar el paso final sobre él. Bueno, ¿qué tal crear texturas? A lo que debes prestar atención, y es muy importante en tu trabajo, es que debes ser tan pacientes cuando estás trabajando en las texturas y no debes apresurarte a través de ella. Deberías dedicar tiempo a ello. Y entonces debería simplemente crear algo. Llegar a los resultados tan rápido. Tanta energía y amor como gastas. Y por supuesto, el tiempo. Obtendrías mejores resultados de tu trabajo. Prestar atención a los puntos más oscuros. Por ejemplo, aquí. Tenemos algunos puntos más oscuros que después cuando queremos crear texturas, deberíamos trabajar en estos puntos más oscuros también. Pero de todos modos, sólo voy a crear estos puntos más oscuros. En paso. Ves estos altibajos dondequiera que los crees, se conectan entre sí y están relacionados entre sí. Ambos están relacionados. Estos dos productos oscuros están ambos relacionados con esta parte de prominencia que mantuvimos la luz. Eso en realidad es demasiado ligero ahora mismo. Sólo voy a agregarle un poco de sombreado. Por lo que no se verá blanco adentro. Simplemente demuestra que es una parte de prominencia. No queremos que se vea blanco. De acuerdo, amigos míos, creo que necesito repetir aquí un punto muy importante. Por supuesto. Mis amigos que han llegado a este punto y están trabajando en este boceto. Definitivamente han pasado nuestros cursos de primer nivel y cursos básicos. Pero porque es un punto muy importante, repito nuevamente que para crear estos puntos más oscuros y para crear colores más oscuros, deberías, No tienes que presionar tu trabajo. Y no debes aumentar la presión de la mano. Si tienes suficiente polvo en tu cepillo, obtendrás la oscuridad que necesitas. En realidad aumentando tu presión de la mano y poniéndole presión sobre tu trabajo. Especialmente en trabajos como este, definitivamente tendrá efectos negativos en su trabajo. Uno de estos efectos negativos es que cuando quieras usar tu borrador y tu trabajo, enfrentarás tantos problemas. Y en realidad no puedes aligerar tu área tanto como quieras con la goma de borrar porque cuando pones presión sobre tu mano mientras trabajas con tu pincel y estás agregando oscuridad, realidad va a conseguir polvo extra en las texturas del cartón. Entonces si vas a entrar en el cartón y no te va a quedar bien. Otro efecto negativo es que en realidad destruye la textura de tu cartón cuando agregas presión a tu mano. Y habrá polvo extra en el cartón. Se va a arruinar tus texturas de cartones y podría dejar algunos, no sé, puntos blancos. Y lo hará, en realidad puede arruinar todo tu trabajo. Entonces no lo hagas, por favor. He visto que estas áreas sigue teniendo más luz de la que necesitamos. Entonces sólo voy a desvanecer esta parte de ella. Delicias de comida para llevar que se ha dejado aquí. Y en general esta parte de nuestro trabajo debe ser más oscura, aún demasiado ligera. Entonces perderemos líneas o arrugas que se supone que existen aquí. Por eso sólo voy a sombrear un poco aquí linealmente. No carril circulatorio, lo siento. Ahora, en esta área, las formas están completamente hechas. Bus Siento que las luces se deben disminuir la oferta, y deben ser más grises. Entonces desde abajo empiezo a sombrear un poco. Por lo que las luces estarán arriba. Y por supuesto, la cantidad de luz disminuirá en las partes inferiores. Excepto esa parte que tiene tanta luz en el fondo. En otras palabras, solo hago que esta zona se vea más cohesiva. Y aquí hay una parte en este centro. Se debe sombrear más. En realidad sombreamos aquí, pero es muy mínimo. Entonces solo vamos a agregar algunos sombreados por aquí. Poco a poco, le damos color a nuestras partes. Preste atención que a medida que llegamos a esta manera en esta zona es en realidad más ligero. Entonces las formas que son más oscuras, por ejemplo, aquí, es la sombra del encaje del zapato, lo que hace esta parte más oscura y desvanecemos ambos lados de la misma. Y a medida que bajamos, uh, aclaramos las sombras. Por supuesto. Aquí hay una parte doblada que tiene una oscuridad que en realidad podemos crear esa oscuridad con nuestro lápiz. Ya ves, si miras más de cerca y enfocadas, aquí hay una línea que puedes ver. Por lo tanto, separe esta zona. Esta palabra estará completamente separada con una fuerte oscuridad. Pero a medida que bajamos, tenemos menos oscuridad. Como se puede ver. Mira, ¿por qué reconocemos la colocación de la oscuridad? Podemos fácil y tan rápido poner la oscuridad en sus propias ubicaciones. Y así podemos llegar al resultado más rápido y mejor. Alivia el encaje del zapato por ahora para que más tarde podamos subirnos a él y terminados. Pero por ahora sólo lo vamos a dejar y dieron color los bares de hoy antes. Pero las partes laterales donde sea necesario. Por ejemplo, aquí, necesitamos una línea que como vamos a crear con nuestro lápiz, necesita un poco de oscuridad. Y luego lo desvaneceremos con nuestro pincel. Y creamos los riesgos de ello con nuestro cepillo y nuestro polvo. Está bien. Este hallazgo tiene algo de oscuridad que es en realidad es la parte superior del cordón del zapato. Punta del cordón del zapato. Simplemente crea un color de fondo para aquí. Por lo que más adelante podemos crear aquí el cordón del zapato. Y las cuerdas que están saliendo al final del encaje del zapato, le dan a esta zona un poco de forma 2. Ahora usaremos nuestro pequeño pincel, por ejemplo, este sarpullido. No deberíamos usar un cepillo suave aquí. Ahora, hemos creado todos los volúmenes en nuestro zapato de cuero. Ahora queremos ir a las texturas y añadirlas parte por parte. 29. Crea texturas de cuero y la construcción en los agujeros de los cortos.: Está bien. En este paso, como pueden ver, lo único que hice fue colocar la oscuridad de estos agujeros para los cordones del zapato. He creado esta línea de costura con nuestro borrador y he aplicado mi borrador en el borde de esa zona. Yo no agregué nada más. Por lo que podemos continuar en este conjunto de datos y podemos crear las texturas por completo en esta cara. Para el inicio hacer es empezar con esta parte oscura. Los agujeros para los cordones del zapato. Simplemente trabaja un poco más en ellos y moldearlos considerando las que vemos en nuestro modelo y las partes que se necesitan, vamos a repasarlas con nuestra goma de borrar. Para que podamos darle un volumen a estos agujeros. Y quiero demostrar que son retenciones en realidad. Puedes elegir el borrador que quieras. Puedes usar mono, 0, etcétera racer, o puedes usar tu borrador de pinceles. Depende totalmente de ti aquello con cual te sientes más cómodo. Para las cuerdas que puedes ver aquí, algunas pequeñas líneas. Por supuesto, el borrador Mono Zero es un borrador manera, mucho más adecuado para aquí, pero puedes usar eso también. Y para las partes que necesitas, estas líneas, no ser esa luz y no ser tan blanca. Puedes usar tu borrador de pinceles. Eso es mejor para las partes que no quieres mostrar tanto la luz. Y así, vamos a dar forma a las áreas luminosas en sus alrededores. Por supuesto, más adelante volveremos a ellos más y agregando las texturas y crearemos más sus formas. Pero por ahora sólo voy a añadir algunas cosas, algunas cositas un poco más ligeras como esta. Y por supuesto, un continuo de este lado a como se reduce a aquí. Ahora pasaremos a estas líneas de demanda que hemos creado. Incluso en fase anterior, tuvimos estas mentiras de demanda. Nosotros los creamos. Te mostré cómo darles volumen y así sucesivamente. Justo lo que hay que saber aquí es que en esta parte, tenemos menos oscuridad que teníamos en la sección anterior. Entonces estoy usando mi lápiz carbónico y estoy agregando oscuridad por encima de estas partes, tal y como ves. Por lo que lentamente podemos darles volumen y sacarlos de esta forma aplanada bidimensional. Los que están aquí son un poco más cortos por la perspectiva. Y sí, son más cortos. Y estos entretenimientos están buscando más. Y conforme voy hasta el final, porque en realidad estoy entrando y diferente ángulo, perspectiva diferente. El día se hace más corto y más corto. Prueba así. Y debajo de ellos por las sombras y sombras, hay una oscuridad apenas un poco, no tanto. No debes crear una línea alrededor de ellos y crear un borde. En algunas partes necesitas simplemente dejar ir la forma. ¿ Sabes a qué me refiero? No es necesario crear todas las líneas a su alrededor. No todos deberían ser paralelos y conectados entre sí porque eso realmente arruinará tu forma general. De esa manera se ve natural. Y por supuesto, se ve menos parecido a tu modelo. Al igual que esto. Es fácil ahora en esta configuración, vamos a desvanecer estas líneas aquí, sobre todo las líneas inferiores, porque no deberían mostrar tanto. Por lo que sólo los vamos a desvanecer. Y así, creamos una forma de costura. Entonces por supuesto, algunas partes, se pueden ver algunas cuerdas saliendo de ellas. Que si quieres ser tan tenso sobre lo que estás dibujando, debes crearlos así. Déjame acercarte para que puedas ver mejor. Ya ves si quieres ser demasiado sensible con tu trabajo, puedes crearlos lentamente como cuerdas. Para que puedas crear algunas texturas de tela que han creado esta línea de costura. Ahí para siempre. Es posible, vale. Dondequiera que estos columpios sean lo suficientemente grandes para que muestres estas texturas en ellos. Las partes donde son demasiado pequeñas y no están mostrando tanto. No deberías trabajar en ellos. Porque si lo haces, seguramente tus líneas de columpio parecen demasiado oscuras y no quedaría nada de ellas. Así que presta atención a que debes crear este tipo de texturas solo en algunas partes, no en todas partes. Ahora, queremos crear nuestra textura de cuero. Yo quiero empezar desde esta parte superior aquí y poco a poco bajaré. Si se presta atención en esta zona, v tiene Se asegura que tenemos una curva. Es, parece que la letra ha sido curvada aquí. Entonces creamos una línea. Por ahora. Simplemente crearé una línea con mi borrador. La parte superior debe ser un poco más ligera. Puedes usar tu borrador de pinceles para eso, o puedes usar tu búfer. Un surfista que si estás usando Dilfer Acer, debes controlar tu mano y tener cuidado de que solo tomes los sombreados solo de la parte que has determinado. Es grifos y hits muy lentos, solo te sacas una capa de color de ella. Y en la parte baja de aquí, como podemos ver, tener oscuro es con sumergir la punta de nuestro cepillo en polvo tan poco, no tanto. Y vamos a crear una oscuridad de luz por aquí. Por lo que podemos mostrar que una de estas partes son prominencia y la otra está curvada. Y hemos creado a la oscuridad para aquí quien pasará a las partes que hemos creado luz en la parte superior. Y solo trabajamos un poco en ellos para que pueda conseguir una buena forma y pueda mezclarse con nuestro trabajo así. En parte a va un poco hacia arriba. Y se conecta con estos sombreados oper. Esto es una porquería. Podemos sombrear todas estas partes al igual que esta poco a poco y trabajar en ellas y darles forma. Generalmente en el sombreado, el punto es que se parte de una forma general y luego se entra en detalles. Significa que primero se crea una forma general de esa área. Le das un aspecto general. Y cada vez que trabajes en cada parte por separado, agregarás algunos detalles y crearás el volumen se especifica a esa parte. Y simplemente lo moldeas. Ok, Ahora poco a poco empiezo con mi borrador de la parte que he creado, una luz y blancura urge a ir a crear algunas líneas aquí que son textura para el cuero mostrando que esta carta es vieja, ha sido un poco roto y doblado. Después presta atención a la dirección de la concentración de estas líneas y a la dirección de sus líneas. Y por supuesto la longitud de las líneas. Porque la dirección de las líneas en realidad mostrará al espectador y le mostrará al espectador que en qué dirección estás de cuero era un estirado o alquilado. Y como venimos aquí abajo, mantendremos la misma dirección. Puedes descifrar fácilmente la dirección de las líneas mirando tu modelo. Es bastante obvio. Debes rotar serina láctea tu mano para que encuentres los bordes afilados de la nuestra goma de borrar. Y si ya no había afilado, deberías cortar la punta de la misma con tu cortador. Siempre funciona despacio y paso a paso. Creamos estas líneas en toda esta zona. Poner atención, esta es una dirección que es la dirección de las líneas se ha cambiado. Y esta áreas más ligeras de lo que debería ser. Y como queremos crear textura ahora mismo, deberíamos llevar la oscuridad de esta parte al nivel que queremos que sea. Estas partes sólo para ser un poco más oscuras. ¿ Verdad? Y aquí dentro, si se presta atención y se puede ver que las líneas han sido arrastradas un poco más hacia abajo y hacia los alrededores de ese agujero. Por mucho que tengas paciencia, puedes mostrar mejor tus texturas. Voy a trabajar tanto como me permita el tiempo. Pero si aprendes el proceso de la obra, puedes crear las texturas en todo tu trabajo con el mismo proceso. Hay una forma de crearlos. India sólo puede disfrutar de los resultados de su trabajo. Entonces no te preocupes por ello. Si aprendes a hacer como parte pequeña, puedes hacer todo el asunto. En algunas partes de mi trabajo. Necesito más oscuridad. Por ejemplo, aquí necesita una capa de oscuridad. Y por supuesto aquí debe ser más oscuro. Ves que esta forma debería existir, lo que significa que debes crear unas texturas. Y de nuevo, se crea la oscuridad y otra vez, y se crea una bandeja de tomas de nuevo. Si crees que debe colocar es la oscuridad es de la primera y decir, ¿por qué debo crear las texturas dos veces? Es una idea equivocada. Es como crear el cabello que colocamos una oscuridad. Creamos texturas. Varias veces oscurecimos eso. Y de nuevo, creamos las texturas en el cabello V. En realidad crea el volumen del cabello por xin aquí realmente se mezcla para texturizar en tu trabajo y hace que se vea más natural y más cohesivo con tu trabajo. Por lo que debes crear una textura, agregar algo de oscuridad, y luego volver a crear las otras texturas. Después de haber completado el volumen de aquí. Y la textura consiguió la oscuridad que queremos. Podemos seguir adelante con nuestro trabajo. Ahora. Nuevamente empiezo y creo algunas líneas muy finas. En alguna parte, los creo más concentrados y abarrotados. Y en algunas otras partes, no lo hago. Por lo que esta diferencia entre las partes a un montaje de ellas en realidad hará que tu trabajo se vea más hermoso. Trata de variar y tienes variación en la longitud de las líneas, como puedes ver en tu modelo. Y otro punto es que esta línea de borrador de aquí va tan afilada. Pero en nuestro modelo no se ve tan afilado. Por lo que utilizamos nuestro cepillo URI, señor, para sacar el deleite del aire, para someterlo. Ahora eso puede iniciar y crear estas pequeñas líneas que existen aquí. Como les dije antes, pueden crear las líneas con diferentes formas que una de ellas está usando muy afiladas y encontrar datos de lápices aquí. Estamos con un, estamos usando nuestro lápiz carbónico. Y por supuesto, puedes usar tu lápiz gráfico de Loma de sedimentación B8. El de carbón. En lugar de esto. Eso también se puede usar. Porque casi nos dan el mismo resultado. El motivo por el que estamos usando este lápiz es que tiene el mismo tipo los lápices cont y el carbón, pero es mucho más ligero que ellos. No es tan oscuro como están. Y definitivamente no es tan oscuro como nuestro lápiz duro, por lo que nos ayudará a crear líneas más claras. Ten cuidado amigo mío, no debes usar en exceso tus lápices para y donde sea que para ver los dogmas del lápiz, solo debes y solo crea líneas en esos lugares. De lo contrario, tu trabajo puede parecer antinatural. Y presta atención que estás creando unas texturas de cuero. Por lo que debes ser tan cauteloso con las diferencias que pueden ser posibles en las texturas de cuero y las creas aquí. Vuestros han visto cueros que son viejos, definitivamente. Ya los has visto antes para que sepas trabajar con ello. Y por supuesto, no debes perder de vista a tu modelo. Y así, puedes crear los puntos más oscuros y las líneas oscuras. Voy a completar esta parte para ti y volveré para que podamos seguir juntos. 30. Continua crear la textura de cuero en el frente y la punta del zapato: Mis queridos alumnos, seguiremos con nuestra textura creando y está demandando líneas de nuestro cuero. Aquí hemos creado a la colocación de esta línea de costura, pero aún no hemos creado a texturas. Entonces voy a trabajar en ello con nuestra goma de borrar. Porque estamos trabajando en esta área, es mejor completar también estas líneas de siembra. También puedes agregar la oscuridad de la segunda capa, que está al lado de esta primera capa. Puedes crearlos en este paso. Y realmente oscuro en nuestra oscuridad anterior. Hasta que sea suficiente. Después pasaremos por nuestras partes oscuras con nuestro pequeño fader. Entonces, en otras palabras, podemos simplemente fusionar estas partes oscuras en nuestro trabajo. Y no parecen sólo líneas separadas y no muestran demasiado. ¿ Todo bien? Ya basta hasta aquí. Ahora, de acuerdo con las partes oscuras de nuestro modelo, vamos a sumar algunas partes oscuras a nuestro trabajo. Voy a usar mi fader para esta parte de mi trabajo porque la oscuridad detrás de estas líneas de siembra, estas vidas no son tanto datos. Podemos crearlos con un lápiz. Por lo que prefiero crear estos puntos más oscuros con mi fader. Aquí hay algunos que podemos hacerlos lo más fuertes y podemos usar nuestro lápiz para ellos. Ves estos demandando mis ojos porque están frente a los otros. Porque están más al frente. Se ven más claros y son más perspicaces. En partes que estoy asumiendo que los pulmones se volvieron abruptos, dijo que puede que no te parezca tanto linealmente, pero debemos separarlos de alguna manera para que podamos demostrar que tiene una buena forma. Y en realidad la separación de estas partes afectará en realidad tanto de estas líneas de siembra. Al igual que esto. Creamos fácilmente estos dichos, enredando líneas. En esta zona hay algunas aves. Eso si quieres trabajar en este encaje de zapato, lo averiguaremos y descubriremos estas partes oscuras. Trabajemos un poco en este cordones de zapatos. Hola Scott solo quisieron dar un fondo de tierra o trabajar con nuestro borrador de cepillo para aquí. Por lo que podemos aplicar las manchas más oscuras que están en esta última parte del zapato. Aquí hay un doblado. Solo voy a crear algo de textura por aquí. De esta parte alta bajamos así. Le damos un ángulo y sigue así. Estas son las cuerdas del encaje del zapato que salió de él. Trabajamos en esas partes interiores cuando estamos creando la textura de nuestros cordones. Pero por ahora podemos crear los puntos más oscuros y completar los puntos más oscuros que están al lado de esta zona. Que esas partes interiores aún no así. Y por supuesto que van a alinear lo que está aquí, debe ser más audaz. Las líneas que son así. Definitivamente cuando estás trabajando al principio, en tu primaria está Sketch y así sucesivamente. Se crean estas líneas. Pero cuando se trabaja en el fondo y los sombreados, el, estas líneas se dan sombra. A lo mejor dejan rastro, pero se van a desvanecer. Entonces, después de que hayas completado todo tu trabajo, tus sombreados y texturas enteras, deberías volver a líneas como esta que tienen oscuridad muy fuerte y trabajar en ellas de nuevo. Si estaban limpios al final de tu trabajo, no deberías arrastrar tu pincel sobre él. Justo como lo que hice en este momento. Por emitido un arrastre tu pincel sobre él muy, muy suavemente y suavemente porque no queremos desvanecer nuestra línea. Queremos mantener su oscuridad y forma. Nosotros sólo queremos las cosas extra fuera de ella. Aquí de nuevo, tenemos tal cosa así. Deberías crear una línea y dejarla estar en nuestro trabajo tal como es. Por supuesto, para esta parte, la parte alta de esta línea no tiene el color que tiene papá a ella tiene que tener voya que tener voy crear una frontera por un año. Arrastramos la oscuridad hacia arriba y la moldeamos. Simplemente piensa esto realidad la curva que está en el lugar de conexión de estas dos partes, esta área y la zona inferior de eso crearán esa curva. Si prestas atención, tenemos capa de luces en esta parte debajo de nuestra línea. Creamos estas partes interiores del zapato son tan oscuras. Creo que es mejor crear algo de oscuridad con nuestro lápiz para estas áreas. Y así se oscurece y en realidad muestra muy bien la profundidad de esta zona alta. Estoy usando mi lápiz suave y por supuesto, no estoy oscureciendo todo el camino por el extremo de ese lado. Porque a medida que llegamos a esta parte, se pone, al llegar al lado medio y derecho, se pone más gris. Y esta línea debe ser oscura y también, realidad es la línea fronteriza la que separa esta parte exterior del zapato, la punta del zapato, de la parte interna del zapato. Yo puedo hacer lo mismo por la parte alta. Por tener una más oscuridad y a la separación de nuestras zonas estará mostrando mejor y. Las profundidades de esta zona estarán moldeadas por golpe de polvo extra que tengas en tu trabajo. Un pincel muy pequeño, tan suavemente y sin ninguna presión extra, sólo los vamos a salpicar en su propia colocación. Pero a veces cuando estamos trabajando con nuestro pincel, nuestro objetivo es desvanecer la oscuridad. Y en otras partes, queremos simplemente salpicar una oscuridad. Por ahora. Sólo vamos a salpicar a la oscuridad. Y no queremos desvanecerlo. No queremos que sea más ligero. Nuestro objetivo es salpicar la oscuridad que aquí hemos creado. Así que ten cuidado de que si tu objetivo es salpicado, no deberías tener tanta presión en la mano para que puedas mantener la oscuridad de esa zona. De acuerdo con nuestro modelo en blanco y negro que tenemos aquí, esta barra necesita ser más oscura porque queremos esta parte superior, área superior, e inferior sí. Para lucir más cohesivo. Estamos completando esto. En realidad estamos determinando más la colocación de estos cordones de zapatos y podemos trabajar más fácilmente en nuestros cordones de zapatos en nuestro siguiente paso es crear una oscuridad para estas partes. Ya ves, estamos creando la oscuridad para estas partes. La profundidad de día de aquí ha sido completamente moldeada. No te asustes tanto. Asusto de usar tu lápiz. Sí, debemos tener cuidado. Pero veo a algunas personas que solo quieren crear todas las partes, todas con un pincel y polvo. Bots ten cuidado de que el cepillo y en realidad el polvo de inmersión te dará una oscuridad suave. En algunos lugares no necesitamos esa suavidad y la suavidad esto, la necesitamos, necesitamos que estas cosas sean más salvajes y no suaves. Por lo tanto, intenta usar todos tus equipos. Crear salidas que necesitan hacerse más. También aquí dentro, tenemos aquí una luz linealmente así. Tenemos oscuridad junto a ella y una luz que está conectada aquí. K. Nos alejamos un poco de la parte que estábamos trabajando GAN en realidad. Volvamos a esta parte por aquí y continuamos nuestra texturización desde aquí. Por supuesto, recuerdo un muy buen punto aquí dentro. Cuando estás creando la textura, texturas y tu texturización. Cuando moldeas las partes que son más generales, hay más grandes y tú eres, yo solo voy a esquema tu trabajo. Se puede trabajar más fácil en lugar de mala manera que vea debería terminar esta parte y luego pasar a la forma general. Pero no lo es. Equivocado, pero prefiero que acabara de empezar de aparte. Entonces tendré un esquema general sobre mi trabajo, revisaré todas las partes y veré algunas partes que se pueden texturizar bien. Y luego volver a los detalles muy pequeños. Porque si creas esas texturas generales, el trabajo será más fácil para ti porque son más perspicaces y hacen tu trabajo y simplemente consiguen algo mejor de forma en general. Y también disfrutarás de tu trabajo. Entonces creo que es mejor así. Voy a crear algunos puntos más oscuros por aquí con mi fader. Preste atención que cuánto deben subir estos puntos más oscuros. De acuerdo a tu modelo. Y estas partes inferiores son en realidad tienen algunas como líneas de siembra que junto a ellas están algunas manchas más oscuras que las dejarán por el tiempo que estamos trabajando en las partes inferiores. Por ahora, es mejor concentrarse en las texturas de cuero para crearlas. Esta zona debería ser un poco más ligera. Por lo que estoy trabajando en ello con mi borrador para poder crear un área más ligera. Ellos spars de trabajo, nuestro plan de estudios en tocado y avión. Entonces por no dejarlo tan llano, los repasaré con mis pedacitos de borrador más. Y creamos unas líneas de cuero sobre ella. Y tenemos cuidado con la dirección de las líneas. Por ejemplo, tenemos una curva en esta dirección, en esta parte del zapato. Por lo que las líneas de cuero deben ir en la misma dirección que la curva. Porque en cualquier cosa en la que estés trabajando con él, debes prestar atención que tienes algunas líneas generales de textura. Y tienes algunas líneas de textura especificadas que pueden ir en dirección diferente a lo que estás esperando que sientan tienen texturas aquí. Como se puede ver aquí. En realidad la dirección de las texturas se están volviendo un poco diferentes. Necesitamos algo de oscuridad. Eso es lo que vamos a utilizar nuestro pequeño fader para crearlos en esta zona. Ya ves considero a polvo que estoy tomando. Entonces célula de plomo, es decir que no quiero tener tanto polvo en mi trabajo así que no puedo controlarlo y se me sale de la mano y se pone demasiado oscuro. Porque pocas texturas me bastan para aquí. Aquí necesitamos más texturas de borrador, que son tan pequeñas. Estos son detalles muy pequeños que voy a usar mi mono 0, etc, para crearlos. Y de nuevo, te digo si estás usando tu eta normal, la goma de borrar, no tienes un borrador mono. Está bien, pero debes tener cuidado con la punta afilada de tu borrador. Deberías mantenerlo muy afilado porque el borrador mono, Mono Zero Eraser tiene una punta más pequeña y se mantiene afilado por un periodo de tiempo más largo. Y si estás usando un corredor de editor normal en lugar de esto, debes tener mucho cuidado con eso. Aquí necesito algo más de oscuridad. Por lo que esta prominencia partes se muestran más. Y acabamos de desvanecer esta oscuridad en esta parte baja. En cada capa que estás creando. Y miras más a tu modelo. Considerarás más las formas y los volúmenes. Y si quieres que tu trabajo sea genial y debes agregar a estos volúmenes capa por capa, es decir datos. No deberías decir, he creado mi textura. Entonces por no arruinarlos, ya no trabajaría en el volumen. No debería hacer eso. Es un poco perezoso. Por lo que dondequiera que te apetezca agregar algunos puntos más oscuros, necesitas crear más volumen a tu trabajo. Aunque tengas texturizar esa parte, deberías hacerlo. Por ejemplo, aquí creo que esta parte necesita ser más oscura. Y siento que si es más oscuro, Es que vamos a mostrar mejor mi volumen. Ayudará a mi trabajo en términos de volúmenes. Y por supuesto, volver a crear su textura, no tiene dificultades. Y puedes volver a crear fácilmente esta textura en él. Porque cuando descubras el proceso y sabes cómo se va a hacer. Será muy fácil para ti. Y puedes volver muy rápido y crea tu textura. Muy rápido. Evento en minutos. Como puedo ver junto a estas líneas de siembra son un poco más ligeras. Y hay capa ligera con la distancia y luego texturar la forma, esta parte, dio forma a esta parte lateral. Ya ves, a pesar de que estamos oscureciendo nuestro trabajo y lleva recorridos se dejan debajo de nuestro trabajo. No es como que digamos que todas las texturas que creamos van a ser eliminadas y desaparecidas. Si él, si estás agregando oscuridad, el día se quedará ahí. Podrían simplemente ponerse un poco más grises. De acuerdo, para no aburrirte. Y me cansaré demasiado de estas repeticiones. Voy a hacer esto, y voy a repetir algunos sombreados y texturas. Y siempre que sea necesario. Y debes crear las texturas en toda el área de nuestro zapato. De la forma en que lo hemos aprendido. Porque estas texturas son todas de la manera similar. David creó de manera similar y una reaparición para los cordones del zapato. Y por supuesto para la punta del zapato. Voy a usar mi borrador de pinceles para ellos y mi borrador para ellos más. Porque esta parte es un poco fader. Y Madurai suposición, dio unas líneas muy fuertes y ligeras. Por lo que prefiero usar mi cepillo racer. Perdón, podrías hacer por un CR y mi borrador de pincel para esta parte. Vamos a usarlos más para aquí. Haz estos pasos de rápido y siguiente. 31. Completa las luces y la textura de cuero de los zapatos: De acuerdo, Mis queridos amigos, en este paso, vamos a trabajar en el resto de las partes de cuero de nuestro zapato. Estos incendios entre los cordones del zapato, que en realidad es una parte de cuero que se ha dejado fuera. Vamos a sombrearlo un poco. Y luego más tarde, les agregaríamos algo más de luz con el uso de borrador de bordes, borrador de pincel. Porque he explicado una vez las reglas generales e incluso los detalles de crear y este tipo de la textura del cuero. Rápidamente reenvié esta parte del video para que solo puedas revisarlos con nuestro borrador. Vamos a crear una textura de cuero con algunas de estas líneas ordenadas. Obviamente cuando estas líneas se pondrán justo al lado otra y su dirección debe ser la misma. Y tal vez a veces incluso ellos consiguieran que se conocerían. Pero no deberían ser completamente paralelos y no deberían estar en un orden muy específico porque eso no parecería natural. Y en esta zona, donde quiera que pueda ver arrugas, donde pueda ver altibajos, partes prominentes. Simplemente debes crear algunas luces con el fin de que estas arrugas se mostraran. Y de lo dicho que has creado mentira a puedes usar tu borrador para crear algunas texturas más que salen de esas partes ligeras. De modo que dondequiera que tengas áreas claras como esta, solo puedes guiar tu borrador desde el área de luz hacia el área más oscura. Porque de esta manera, la textura que estás creando simplemente se mezclará en tu trabajo de manera más mejor y más fácil. Nos vemos mucho más cohesivos. Y en estas áreas prominentes, como pueden ver, estoy usando mi borrador mono Zero para crear mis líneas de textura de cuero al área que sale de ella. Voy a cubrir todas las demás partes del zapato con esta textura. Puedes hacerlo en cualquier lugar de tu zapato. Y obviamente, la textura del cuero podría ser tan diferente en tantas imágenes como se puede ver, lo cual es completamente natural. Este tipo de piel tiene algunos detalles muy, muy pequeños en ella. Y creo que si aprendes este tipo de texturas, harías otras también. Porque a veces podrías ver texturas aún más grandes. O a veces como aquí se pueden ver los más ligeros, más pequeños. Ahora vamos a aplicar algo más de oscuridad con el uso de nuestro pincel. Y hasta nuestro París carbónico consiguió lápiz. Y simplemente agregamos algo de oscuridad a la luz que hemos creado. Y este lado, por el contrario, de usar goma de borrar, Es mejor para ti crear las texturas desde la oscuridad hacia las partes claras con el fin de conseguir mejores las texturas, obtener el mejor resultado y resultados, y simplemente hacer que se mezclen bien en nuestro trabajo. También hay algunas manchas y manchas que son necesarias para ser aplicadas por el pincel. Si tan solo traes tu fader a tu trabajo y obtienes la oscuridad que quieres. Es decir, es, puede que no sea una oscuridad muy fuerte. Fader en sí sería suficiente, pero si no, si tus luces son más oscuras y solo consigue algún tipo de polvo en la punta de tu fader. Y luego aquí frente al zapato, en la parte superior del zapato, primero aplicamos una luz, y luego creamos la textura general para nuestro zapato de cuero. En tu modelo, puedes ver que esta cinta del zapato, tu modelo está un poco más descolorido y no está realmente claro. Por lo que no está tan claro como las partes traseras. Y aquí dentro con el fin de mantener la textura del cuero y crear papá no enfocado y esa forma de gripe. Vas a usar el borrador para que eso siga volando. Y también guarde sus texturas. Y para estos, pero solo puedes dar forma a tu borrador y luego conseguir las luces que quieras. También puedes agregar algunos detalles más con el borrador de pincel. Y luego vamos a usar un pincel pequeño para agregar este signo de mancha manchas en la punta del zapato. Simplemente aplica la oscuridad. 32. Comienza a dibujar los callos: De acuerdo, Mis queridos amigos en esta fase queremos trabajar en la textura de los cordones del zapato. Por supuesto, si acercas el zoom a tu modelo, verás esta textura muy claramente. Pero no necesitamos hacer deberes texturas exactamente como vemos como en exactamente lo vemos como en la imagen. Porque el trabajo es de menor tamaño. Pero si tienes tenedor de mayor tamaño, podrías haber creado más texturas en tus cordones de zapatos, pero porque ahora tenemos un tamaño pequeño aquí, solo vamos a crear una forma de esas texturas y no todas ellas. He oscurecido esta zona con mi cepillo y mi polvo de carbón aquí. Y creo que esta zona media, voy a dividir en cuatro partes con mi borrador y parte de slur que hemos creado con sombreado, traté de crear el volumen de esta área, pero no debes preocuparte demasiado por, ya sabes, Estoy creando sombreados limpios porque si los sombreados están en unas manchas y manchas es aún mejor para nosotros porque queremos demostrar que este zapato es viejo. Ahora esta parte de arriba aquí es una especie de forma de esta forma de cueros que hay textura. Se puede decir, simplemente separados así. También muestra esta parte así. K. Ahora tenemos una forma general de nuestro trabajo con estas cosas divisorias. Y ahora podemos crear las formas que podemos ver con el borde de nuestro borrador. Simplemente creando algunas formas de textura. Pero el agente con el filo de mi borrador. Por supuesto, en algunas partes, tenemos que volver de nuevo y añadir líneas con nuestro lápiz. Te lo contaré cuando llegue el momento. Porque esta zona es muy pequeña y fina. Bueno, necesitamos afilar a goma de borrar PVD lo más rápido que podamos. Por lo que las líneas que estamos creando serían tan pequeñas y tan finas. Mira, en realidad nuestro trabajo es tan pequeño que no podemos verme por completo simular nuestro trabajo. Porque no podemos mostrar cada pequeño detalle sobre él y unos pocos sobre para crear todas estas formas. Tan similar a tu modelo, es mejor que crees una obra en un tamaño más grande que en lo que estamos trabajando ahora. Y por supuesto un área pequeña. Y en este pequeño tamaño, estamos haciendo todo lo posible para crear las texturas y detalles tanto como podamos y hacemos la simulación como, tanto como podamos. Y lo más importante aquí es que no perderás el volumen de tu trabajo cuando estés creando texturas y creas un volumen correcto. Junto a algunas de estas texturas que hemos creado. Usamos un poco nuestro lápiz. Vuelvo a decir, puedes usar tu gráfica B8 Lama como lápiz de capas, o puedes usar tu lápiz carbónico de pistola Paris, B2 o B3. Es totalmente tu elección. Estos no son para crear líneas claras en cada parte. Tan solo necesitas crear una oscuridad y líneas oscuras. Entonces cuando uses tu Raj o cuando quieras añadir otras texturas, estas líneas se mezclarán en realidad con tu trabajo. Trata de hacer líneas muy delgadas y finas. Por lo que se verá cohesionado a tu trabajo. Incluso en estas partes que son así. Lo dices con tanta facilidad. Podemos crear formas como esta. Es muy fácil. Solo necesitas prestar atención y solo necesitas tener pacientes. Esta parte que está relacionada con la textura del cuero aquí. Esta zona necesita más oscuridad que yo, usando mi lápiz de parte para crear que crea algunas líneas oscuras en nuestro trabajo donde las necesitemos. Por ejemplo, si miras más de cerca y te enfocas, tenemos unas manchas más oscuras aquí. Están en estas partes medias. Hay algunos puntos más oscuros como este. Aquí hay uno. Aquí hay un punto más oscuro. Entonces deberíamos crear, y luego deberíamos desvanecerlo que hacemos para desvanecerse con nuestro pequeño fader porque tenemos un pequeño espacio aquí, huele tan ensanchar hornear k y para dar forma a esta zona mejor. Entonces tan despacio. Sin poner nuestro objetivo en desvanecer esta zona la cual se corre nuestro cepillo sobre ella tan lentamente. Y luego añadiremos unas luces más fuertes con nuestro borrador en algunas partes de nuestro trabajo. De acuerdo, no necesitamos hacerlo en todo nuestro trabajo. No necesitamos mostrar esta textura en todas partes. Para seleccionar esto, verás con tanta facilidad hemos moldeado nuestro encaje de zapato. Se puede hacer lo mismo por este cordón superior. 33. Continúa el proceso de crear la textura de tela de la de la corona: Está bien. Hola. Tan bien. Entonces 34. Completa la sección de el cordón: De acuerdo, Mis queridos amigos, como han visto en un Fidel anterior, hemos creado para tomar de Ciceron's, esta zona que estaba menos clara. Cada creado abajo con nuestras líneas primero se trabaje en él con nuestra goma de borrar después de crear el volumen de cada encaje de zapato y luego trabajamos en ellas con nuestro lápiz. Aquí, llegado. El texturizado era más claro. Hemos creado la textura con líneas de esquina, líneas de elevación de esquina. Y luego completamos su volumen V que nuestro carbón en polvo. Y después hemos creado las luces con nuestro borrador de pinceles. Por lo que ahora podemos tener esta textura muy natural. Ahora queremos pasar a la última parte de nuestro encaje de zapato, que es éste que salió de aquí y tiene unas cuerdas en él. En primer lugar, trabajaré en las partes que están por debajo de ésta. Y están tan oscuros. Simplemente voy a crear una textura. Si le pones atención, la forma de texturas como esta es una línea. Se pueden ver algunas formas en la misma línea, mirando hacia arriba y hacia abajo. Y en estas zonas hay algo de oscuridad de esta textura. Pero se ven tan desordenados y aleatorios. Y en esta zona, por las cuerdas, hay algo de oscuridad. Pero de nuevo, es aleatoriamente, No está en un orden especial. Y esta parte inferior, como se puede ver, el modelo en realidad en una dirección recta. Y se crea esta textura interior. Solo estamos creando la oscuridad general primero para que después podamos completar. Se. Puede significar algunos lugares que necesitamos usar nuestra reserva electrónica, por ejemplo, aquí tenemos una luz muy fuerte, eso es un punto. Pero de nuevo, tiene una luz fuerte. Pero de todos modos, al final de nuestro trabajo, deberíamos volver y revisar todo nuestro trabajo para ver muy, muy tener alguna luz fuerte y necesita más luz. Podemos utilizar nuestro borrador electrónico y darle luz a esa parte. Trabajamos un poco en esta parte interior con nuestro cepillo o un servicio sin sacar demasiada oscuridad de aquí. Apenas muy despacio. Simplemente vamos a dar forma a las texturas que aquí estamos mostrando con nuestro borrador. Porque si trabajas demasiado en esta área con nuestro borrador y queremos crear textura. En realidad le quita el color de nuestra zona y V simplemente lo aligeran demasiado. Por lo que sólo le da un ligero toque y una ligera textura. Cuando tip-off tu borrador, Dioses, negros y sucios. Debería arrastrarlo sobre lijado o sobre un papel y para limpiarlo. Y si se salió de forma para afilar, puedes usar tu aleta O puedes usar un arrastrándolo en una lijadora. O por fin, puedes usar un afilador para ello. Pero en caso de que estés usando sacapuntas, debes tener mucho cuidado eso y pone un afilador separado para este trabajo. Porque afilar goma de borrar en realidad hará que tu afilador menos afilado después de un tiempo. Entonces si quieres poner un sacapuntas para afilar tu goma de borrar después de un tiempo, puede que simplemente esté fuera de servicio para ti y no te va a funcionar llenar. Por lo que de nuevo, recomiendo las dos primeras vías, usando un cortador o lijado. Ahora estas son las partes que tienen cuerdas saliendo de ella. Y es mejor usar nuestro array entero. Entonces para esta parte, porque tenemos más control, creo que esto se debe sombrear un poco. Los antecedentes de esto aquí y este encaje de zapato. Por eso, consigo un pincel de tamaño mediano. Y desde aquí empezamos a crear la oscuridad. Porque aquí tenemos una zona más oscura. En realidad la cantidad de oscuridad que quieres crear. Puedes fácilmente figurar, averiguarlo, la colocación de la misma a cantidad de la misma. Al mirar tus partes de luz. Ya ves que se ayudan unos a otros. Creo que cultivar, el color de nuestro trabajo es bueno. Y ahora podemos crear las líneas que existen en, en ella. En primer lugar, voy a crear las líneas oscuras con mi lápiz en estas partes. Y por supuesto, permítanme determinar la parte en la que queremos trabajar. Aquí es más ligero. Y hay algunos puntos oscuros muy pequeños por aquí que hay que hacer. Y en algunas partes se pueden ver formas plenarias. Entonces, finalmente, tan elegantemente , trató de crear nuestra textura. Frase partes superiores que no se nos permite usar tanto lápiz. Porque operan es fader y no se nos permite usar lápiz en él. Entonces no entramos en ello. Y luego volveremos a nuestro Lápiz Eraser. Y creamos las áreas más claras con nuestro borrador. Al igual que esto. En estas zonas que son especie de desvanecidas. Nuestra preferencia es utilizar nuestro borrador de pinceles. Y a medida que bajamos, también podemos usar nuestro borrador. Al igual que esto. Crearemos tanto volumen como textura en esta parte de nuestro encaje de zapato. Y lo mostramos. En realidad no es un trabajo duro, es fácil. Tan solo tienes que trabajar tan despacio con tantos pacientes. Y definitivamente como siempre, no debes perder de vista tu modelo. Solo estamos jugando con las sombras, las luces de la misma. Con eso puedes crear fácilmente tanto la textura como el volumen. Ahora en estas cuerdas al lado interno de la misma necesita más oscurecimiento. Y por supuesto, el mismo proceso que les hemos pasado con nuestro borrador, también necesitan más oscurecimiento. Simplemente hay tan avión en este momento. Se pondrán mejor. Está bien. Bien triste con crear la forma y creamos estos sombreados. Nosotros venimos y hacemos a la culminación. Formas. Preste atención que menos sombreados se desvanecen. Y no debes exagerar con ellos mientras usas tu borrador. Aunque eso sucediera. Y tienes demasiada luz en un lugar, puedes conseguir fácilmente tu pincel y arreglar esa parte. Repita los sombreados si quieres. Uno de los beneficios de las gomas de que cuando estás usando este borrador, si no tienes demasiada presión de la mano, puedes conseguir unas luces muy normales, luces medianas. Y son buenas para partes como aquí que quieres tener un paisaje de desvanecimiento y vista de desvanecimiento y no quieres que las luces sean tan nítidas de Bolden. Es tan útil en este tipo de situaciones. Podemos trabajar en esta parte por un tiempo. Y completa oscuridad con tu fader. Dale forma mejor y así sucesivamente. Pero la forma general de nuestro trabajo es así. Los procesos así. En primer lugar debes obtener este volumen medio y textura media. Para que después puedas, puedes completarlo. Justo lo que siempre insisto es que cuando estás creando las Tomas Seguras. También debes recordar mantener tu volumen, lo que significa que no debes distraerte con la creación textura tanto por lo que perderás tu volumen que has creado, sobre todo cuando estás usando borradores. Y estas pequeñas cuerdas que salieron de este cordón de zapatos. Podemos mostrarles tan poco con nuestro borrador. Simplemente no exageres, ¿de acuerdo? De acuerdo, Nuestro trabajo casi está terminado con esta parte. Ahora en la siguiente parte queremos trabajar en la parte inferior del zapato. 35. Entrenamiento para arreglar cabello y tomar las plantas de los zapatos: Está bien. Mis queridos amigos. En esta etapa, esa es en realidad nuestra etapa final de la obra. Queremos trabajar en la parte inferior de nuestro zapato. Tomé este pincel para trabajar con él. Ya ves si pones atención de cerca, mira la punta de mi pincel. Parte de la parte de su cabello salió y realmente no está en una longitud. Todos ellos no tienen la misma longitud. Y cuando vi eso pensé que tal vez es mejor explicarte a ti también. Si quieres trabajar en el pincel así, que algunos de su cabello más largo que otros. En realidad puede hacer unas manchas y las manchas en su trabajo. Por lo que funciona así. cual tienes tanto un Spot manda cosas. Podría estar bien para ti, pero para las otras partes, para otros trabajos que necesitas tener tu trabajo impecable sin manchas. Es quien va a ser problemático para ti. Entonces puedes conseguir una tijera y simplemente cortar el cabello que salió de la cinta. Significa que no debería sólo causarlos a todos. Simplemente debes cortar el cabello. Papá salió de la punta, que son más largas. Y por fin puedes simplemente arrastrarlo en un lijado para obtener una mejor punta. K por crear esta parte inferior del zapato. En primer lugar, queremos darle un color general. En estas partes medias, tiene algún color claro a. Ahora por crear esa oscuridad, puedes empezar desde el fondo. En realidad es la sombra del zapato. Y solo puedes crear con tu polvo de carbón plano que diriges, lo corras, transfiere a tu trabajo. Puedes crear esta sombra así como esta. Deberías evaluar las baterías de manera tan lenta y tan suave. En esta parte baja. Parte inferior del zapato. Ver no tomo el patrón extra de mi trabajo. Estoy seco, transfiriendo el polvo por completo a mi trabajo. Entonces básicamente cuatro partes las cuales son completamente oscuras. Es necesario hacer esto. Ahora. Para desprenderse detrás de nuestro zapato, los cerros. En realidad no está tan oscuro. Por lo que es mejor usar un cepillo más pequeño para que podamos controlar la cantidad de polvo que tomamos. Poco de oscuridad aquí dentro que en realidad se mezcla en la oscuridad de su tacón de zapatos. Ahora volamos el polvo extra de nuestro trabajo. Y luego continuaremos su trabajo en los bordes de los sombreados que hemos creado. Por lo que puede mostrar una mejor sombra aquí. En realidad hay otra capa de sombreado que lo hará más tarde. Haber dado forma a esta área, movemos hacia adelante y creamos otra capa. Ahora en esta capa superior, puedes crear esta línea que ha separado la parte inferior de la zapatilla de la parte por encima de ella. Y es línea innecesaria en tu trabajo. Sólo vamos a convertirlo en manchas. Como se puede ver en la modelo, es de manera literaria. No es completamente una línea. Error tonto. Y estos dos, así como esto. Ahora, estoy trabajando en esta parte baja del zapato. Y determinamos es la colocación con mucho más enfoque. Y lo sombreamos. También podemos usar el polvo que aún existe viendo en nuestro trabajo. Bueno, en tantos lugares no usamos el polvo existente en nuestro trabajo porque parece que va a ser una estirada y crea unas manchas y manchas. Pero en lugares como aquí. Y que dejar y crear una mancha de manchas solares no sólo no nos crean problemas, también, nos pueden ayudar y se verán mejor. Y eso es lo que vamos a crear en realidad. Por lo que puedes dar forma fácilmente a esto. Porque estos resortes en realidad van a ayudar a nuestro trabajo. Tomó un pincel más grande y estoy usando un pincel más grande porque es un área amplia. Y está oscuro, significa solitario, enojado debe ser tan cuidadoso al respecto. También voy a usar evocativo mi polvo de carbón canalizado en mi trabajo para que pueda tener un liso o sombra. Y conforme voy por aquí, mis sombreados serán más ligeros. No sólo trato tanto de conseguir tonos muy limpios y organizados. Porque no es porque debamos crear unas manchas en el fondo de esta zona después de que hicimos este sombreado. En. Ahora, sólo vamos a conseguir la oscuridad que queremos. La cantidad de oscuridad que queremos, debemos crearla en este apartado. Y crearemos el volumen de nuestro trabajo en nuestra próxima fase con nuestros lápices y con nuestra goma de borrar. Y dale amor a nuestro color de zapato también. Ya ves puedes crear un sombreado muy el suave aquí y podemos conseguir unos sombreados muy limpios. Pero no tuvimos que pasar tiempo para esto. Por lo que no sabíamos una hora de inicio en él porque no necesitamos ningún sombreado limpio aquí. Te vas a crear una mancha sol más tarde. Por lo que vamos a hacer nuestro trabajo correctamente y vamos a retomar el ritmo de la misma. En el bolso aquí que tengo más oscuridad. Estoy usando mi lápiz suave para ello, usando un pincel más pequeño con salpicarlo y algo así se desvaneció. Por otro lado. En realidad puedo crear esta sombra por aquí que más tarde trabajaremos en la M dos. Por fin. Llegaron mis queridos amigos cuando hay algún polvo en su trabajo, ya sea una almohadilla fría o nuestro polvo de lápiz Renu on para arrastrar su polvo de su trabajo y soplar el polvo de su trabajo. Deberías simplemente azul con tanta fuerza para que se escapará de tu trabajo por completo. O no debería ser así. Se sopla de esta parte inferior y se va y se sienta en las partes superiores. Pero aquí hay un pequeño problema que podrías escupir accidentalmente en tu trabajo. Por lo que antes de soplar, debe tener mucho cuidado con eso. A lo mejor ahora te estoy explicando, te reirías, pero es cosa realmente problemática. Pero le pasa a todos casi una o dos veces en la zona utilizando estas técnicas. Entonces solo te digo desde el principio, ten cuidado con eso. Ahora, le dimos a este fondo de nuestro zapato un color general y forma general. Entonces en nuestro próximo SI digamos, queremos trabajar en Es texturas y volúmenes. Ahora voy a mi lápiz de corazón o lápiz HB. Cualquiera que sea más cómodo para ti, puedes usarlo. Aquí no hay diferencia. Ahora, en realidad vamos a crear una oscuridad fuerte que vemos aquí. Podemos usar nuestro lápiz de corazón para estas fronteras y los alrededores. Y luego podemos sentir dentro de ellos con nuestro lápiz suave. Por lo que será más fácil y más rápido. Ahora, porque ya hemos determinado estas partes en nuestro boceto primario. Ahora es realmente fácil para nosotros. Y vamos a seguir tan rápido. Ahora esta parte interior está completamente oscura. Y aquí, por supuesto, esta zona oscura continúa con una forma como esta. Me estoy oscureciendo dentro de ella tan fuertemente con la presión de mi mano. Entonces aquí debiste haber tenido presión porque está completamente oscuro. ¿ Verdad? Ahora. Tomaré mi lápiz suave y oscureceré las otras partes, que tengo un espacio más amplio para ellas. Entonces nuestra cosa fácil de hacer, así como esto. Y por otro lado, en esta parte final, puedo ver algunas líneas para que podamos mostrarlas con nuestro lápiz por ahora. Por lo que más adelante podemos completarlo. Como podemos ver esta parte como ha sido separada. Podemos ver una línea. Estas líneas son tan ligeras si prestas atención, no puedes ver líneas muy oscuras y líneas enfatizadas aquí. Hay una separación con estas líneas, pero no son tan oscuras. También aquí tenemos líneas. Esto es un poco tener esa línea de demanda. Pero por ahora solo para conseguir correctamente la oscuridad de nuestro trabajo y darle una forma correcta. Simplemente vamos a crear esta línea muy lentamente con un lápiz. Ligeramente y despacio. Eso por supuesto aquí, esta línea de costura vino hasta aquí realmente muestra estas línea de costura la cual tiene diferente grosor. O tal vez el grosor de la línea de giro sea el mismo. Pero es por nuestro ángulo de visión. En algunas partes podemos ver la cola de la pantalla, Lo sentimos, cantar línea, más grueso. Cualquier otro ángulo. Y algunas otras partes las podemos ver. Bueno, ya sabes, centro. Al igual que esto, que separan esta zona. Podemos incluso trabajar en esta parte baja aquí. Puede darle una forma con nuestro lápiz duro. Tan solo una pequeña nota. Entonces por supuesto, como venimos aquí, esta línea existe. Tenemos es demandar línea aquí así. Y luego recorrió zonas un pequeño papel en paralelo a esta línea, que por supuesto esta línea superior es más oscura. Estas partes son más oscuras. Ya ves cuando estás creando estas líneas, si pones atención. No creo todas las partes de la línea con la misma presión de mano. Algunas partes, necesito hacerlo más. Y para otro análisis, necesito poner menos presión de la mano en el análisis que puedas y dejar ir tu mano. Más gratis. Deberían pagar. Está bien, pero algunas partes tienen que hacerse con tanta cautela. Y hacer tu lápiz debe ser muy afilado para eso. Así que ten cuidado con esas partes. Tienen que crear estas partes superiores. Está bien. Ahora vamos a ir a desvanecimiento son líneas extra porque nuestras áreas no muy ensanchado pico. Trabajamos en estos alfileres, áreas civiles con nuestro pequeño pincel. Entonces volaremos el polvo extra de nuestro trabajo. Y pasaremos a las otras partes. Debido a que las otras partes de esta zona son casi aproximadamente ligeras. Y por esta ligereza, debemos soplar el polvo extra de nuestro trabajo y luego vamos a dar forma a las otras partes. Ves estas líneas que estoy creando aquí no son tan agudas esa vista las crearemos con nuestro lápiz. Ahora. Simplemente estoy creando estas líneas con el patrón extra que tengo en mi trabajo. Una de ellas fue esa línea que hemos creado. Y la otra es esta línea que está siendo abrupta en algunas partes y ranura continuamente dibujada a través de toda la obra. Estas dos capas líneas. Y este lenguaje no debe ser tanto perspicacia. E incluso desvaneciendo estas líneas de lápiz. También desvanezo la parte más lenta que realmente no han creado la línea en estas áreas frontales. Después te llevas el polvo de tu trabajo. Se pueden ver fácilmente las piezas que no están completamente de campo. Para que puedas dar forma a esas partes otra vez y sentirlas. Ahora queremos trabajar en estas partes finales para desvanecer estas líneas. Por supuesto, en este medio, deberíamos mostrar la línea de costura que está aquí, pero vamos a ir paso a paso. Avanzaremos demasiado rápido. De acuerdo, mis amigos lo hacen hasta esta parte. 36. Añadir oscuridad a las plantas de los zapatos y crear sombras en el piso: De acuerdo, En esta etapa queremos completar la oscuridad de esta parte inferior del zapato. Si prestas atención, claro, quedaba aquí una línea que la he creado. Ahora estoy usando mi polvo de llamada canalizada y muy lentamente, estoy dando color. La prominencia de hoy parte de la parte inferior del zapato. Deberías prestar atención un poco más. Y al mismo tiempo que estás creando oscuridad, deberías conseguir que los volúmenes de esta barra vean, por ejemplo, en esta capa, si miras en la foto, en el medio, es más prominencia. Y solo puedes hacer que la parte media se vea, luzca más prominencia. Para seleccionar esto. A medida que avanzas, nuestra oscuridad será menor. Por lo que no lo sombreamos tanto. Simplemente crea un fondo gris porque no tenemos, ya sabes, blancura en la parte inferior de nuestro zapato. Simplemente sombra en los alrededores. Estas partes inferiores que son tan ligeras y a deben ser sombreadas tanto menos. Simplemente guiamos el sombreado desde este inconveniente un poco hacia arriba. Y no tomé ningún polvo extra. Sólo estoy usando la oscuridad que ya existe en la zona que lo rodea. Porque este bar no tiene tanta prominencia y es un poco plano. El color de sus diferentes partes no son tan diferentes entre sí. Podemos usar nuestro borrador alrededor de todo el trabajo para limpiarlo, así que aún no te preocupes. Yo solo estoy calificando la sombra del zapato aquí tan suavemente, tan suavemente, siempre y cuando estemos trabajando en esta parte. Bueno, los sombreados como este en realidad van a darle volumen a tu trabajo. Si dimensión. Cuando ves bocetos en 3D, si pones atención, puedes ver que tienen algunos sombreados como este, por lo que parecen tridimensionales. Por supuesto. Además de ese tono oscuro que realmente aparece y realmente está demostrando que tenemos otro sombreado a través de nuestro zapato. Justo así. Siento que nos estamos moviendo por todo nuestro trabajo y estamos trabajando en diferentes partes. Yo sólo quiero explicar todas las cosas que se necesitan para que se les expliquen. Por lo que no tendrás ningún problema para crear tu trabajo. Algunos pasteles no tienen ningún punto especial, así que simplemente muévete más rápido sobre ellos. En estas partes tenemos más gris claro y no deberíamos simplemente trabajar demasiado en estas tinieblas. Aquí puedo poner una oscuridad fuerte. Separe esta parte de la parte inferior del zapato. A lo mejor estos sombreados te parezcan linealidad. Pero sombrear esta zona de manera literaria es por eso. Nuestra zona es muy pequeña. Y por otro lado, queremos mostrar la prominencia de estas partes curvas. Y no queremos simplemente desvanecerlos, solo queremos mostrarlos. Entonces por eso tenemos que sombrear tan lentamente y tan suavemente y suavemente. Y no alimentamos todas las partes claras y blancas por aquí. Entonces por eso estamos sombreando linealidad en algunos lugares. De acuerdo, creo aquí dentro, la oscuridad de esta parte es mucho más fuerte en nuestro modelo. Por lo que sólo voy a añadir algo de oscuridad con mi lápiz. Y debes prestar atención que estas tinieblas que estás creando con tu lápiz. No necesitan ser un completamente descolorido. No queremos desvanecer las cosas aquí. Simplemente quieren las cosas extra de nuestro trabajo, polvo extra de nuestro trabajo. No es necesario raspar todas las partes que has creado con tu lápiz. Estas partes inferiores que se colocan en la oscuridad. Nosotros también trabajamos en ellos. Y guiamos estas partes oscuras hacia arriba sólo un poquito, no demasiado. Y también puede guiar a estos derribados. Por lo que estos bordes ya no serían tanto más nítidos y se ponen más, mejor color. Ten cuidado en esta parte debe estar abierta porque quiere mostrar que hay una lágrima por aquí. Completamos estas partes. Les das color de fondo adecuado. Esto hasta donde tenga, ya sabes, más luz. Pero a pesar de que son luz es más, tienen un color. Entonces solo crea un color de fondo para ellos. Por lo que en la siguiente etapa, vamos a crear las luces para ellos. Está bien, amigos míos. 37. Crea luz y textura de la suela de la caladura: Está bien, amigos míos. Ahora quieres trabajar en estas partes y queremos crear las texturas de aquí con nuestro borrador. Como puedes ver claramente en tu modelo. Estas partes no son tan claras ahí se desvanecen en tu imagen. No están enfocados en. Big intentó hacer lo mismo. Dale esa forma descolorida y descolorida a nuestro trabajo. No usamos tan bruscamente nuestro borrador y no creamos líneas afiladas. Podrás completar las líneas de aquí con tu pincel o tu fader. Estoy usando mi borrador de pincel en esta etapa porque las líneas que este crea o no luces tan afiladas. Y para esta etapa de nuestro trabajo es mucho mejor. Varios lentamente dondequiera que veas la luz. Por lo que finalmente y tan elegantemente arrastrarás tu pequeña transferencia tu luz en estas áreas. Y dondequiera que tu trabajo no se desvaneciera en tu modelo, estaba enfocado. Puedes usar tu mono 0. Para que puedas obtener líneas claras de luz, líneas lote más claras. Donde quiera que sientas que necesita una línea. En estos altibajos, puedes crearlos muy lentamente y muy pequeños con tu lápiz y tu fader. Porque aquí queremos hacer las texturas. Y en esta fase acaba de terminar con esta parte. Estas partes superiores tienen muy menos luz y generalmente es más oscuro. Pero de nuevo, sólo por no sólo dejarlo claro. Vamos a correr nuestro borrador sobre él sólo un poco, no demasiado como esto. Y esta parte baja que tenemos tienes puntos pero son más ligeros. En realidad es a la vez una línea y puntos uno al lado del otro. Porque cuando lo miras, puedes ver esos puntos blancos. Pero se les puede ver que están siguiendo una línea blanca. Entonces así como esto, pensarías que estos detalles no son muy importantes y no deberías ponerle demasiado, gastaste tanto tiempo en ello. Pero debes saber que la diferencia entre una obra hiperrealista y un trabajo ArrayList es exactamente detalles muy pequeños de Indias. Entonces tal vez en trabajos ferroviarios, no hacemos tantos detalles o no dedicamos tanto tiempo en hacerlo un más similar a nuestro modelo. Parcelas cuando estamos trabajando en técnica hiperreal, es muy importante que pases tanto tiempo en tus detalles y texturas y solo obtienes una gran simulación. Incluso en algunas partes. Para aligerar la zona más. Puedes usar tu servicio de comida electrónica para algunas piezas. Tan sólo para conseguir unas luces que son como puntos. Está bien. No queremos hacerlo tanto porque nuestra zona está un poco descolorida por lo que no trabajamos tanto en ella. Si lo hacemos, nuestra zona se pondría más ligera de lo que debería ser. Estas partes son mucho más oscuras de lo que solían ser. Solo debes agregar un poco de luz aquí. No deberías estar tan oscuro. Está bien. Nuestro trabajo casi está hecho. Ahora. Esta parte se parece a la forma en que la queremos. Ahora puedes crear algunos puntos más oscuros con tu fader y completar la oscuridad, oscuridad de tu trabajo. Que no se ve tanto avión. Por supuesto, en estas partes, siento que podemos disminuir la oscuridad un poco más como esta en forma de v, esta zona. Y luego pasaremos a este lado de nuestro trabajo. Y podemos añadir algunas texturas por aquí también. Ya veremos en esta zona, no hay ninguna, ya sabes, texturas ordenadas. Pero al mismo tiempo, tenemos un gris claro en nuestro trabajo. En nuestro modelo. En realidad. Por lo que al azar creamos aquí una textura de cuerda. Sólo piensa esto. Por supuesto que no hemos limpiado alrededor de nuestro trabajo, aún no. Entonces después de que terminemos, te diré cómo limpiar toda la zona para que puedas conseguir mejor las fronteras. Aquí dentro. Para darle un arco. hemos creado el borde de esta línea de costura. Esto es para el fondo de nuestro zapato. Simplemente necesitamos crear algunas de las formas de demandar en las partes que se pueden ver y algunas partes que se pueden ver o en realidad en la oscuridad que no trabajamos tanto en ellas. Entonces haz que esta parte sea más gris donde usaremos un poco nuestro lápiz carbónico y la remodelaremos aquí. En este bar que es más ligero. Simplemente determinaría estos. Pero en esta zona, las líneas de giro no se están mostrando del todo. Basta con mostrar un rastro. Y en esta parte final, también tenemos una línea aquí. Aquí hay una línea de luz, que se ve así. Y en las texturas de aquí, deberíamos crear algunas líneas oscuras también, y deberían verse descoloridas. Tenemos una luz por aquí. El tobogán aquí. No debería verse así. Y aquí dentro, de nuevo, tenemos algo de textura que es un poco descolorida y no debería mostrar tanto. Por lo que estamos usando nuestro borrador de pinceles en esta área para que podamos obtener esa forma de línea de swing. En esta parte del rodaje. De nuevo, digo porque es algo que se desvaneció en la imagen. No queremos luces tan fuertes, estamos usando nuestra presión está ahí. Ves el color de fondo y tu color de fondo, tus volúmenes de fondo son correctos y bien, fácilmente puedes simplemente crear texturas con el toque y tan fácil. Por lo que hay un punto más oscuro que vamos a sumar a nuestro trabajo definitivamente así si quejas a esta textura. Entonces es realmente fácil porque teníamos un gran trasfondo. Ahora necesito sólo añadir un poco a la oscuridad de esta zona. Quiero usar mi lápiz de corazón aquí para que mi línea tenga forma completamente. La parte alta de aquí. Al igual que esto. Y esta parte interior de aquí necesita una oscuridad a, y prefiero que aquí no cree una línea continua y recta, solo algunas líneas aleatoriamente y le doy el resto de la forma con nuestro pincel. Porque esta parte debe bajar al frente. Entonces solo voy a crear esta oscuridad con mi pincel. Vino un poco demasiado que usaré mi borrador para sacar la oscuridad de ella. Pero conforme vamos al final del zapato, a la parte trasera del zapato, debería crear más la oscuridad. Al igual que esto. Ahora creo aquí una frontera. Usaré mi borrador de pinceles para que no se vea demasiado literario. Ahora, de esta parte alta. Significa aquí, deberíamos tener un poco de oscuridad. Eso para ti debes trabajar un poco en una oscuridad para mostrar que esta parte está curvada y tiene profundidad. Y también creamos algunas líneas por aquí. Punto importante que quiero decirles por qué estamos trabajando en esta parte del zapato. Porque continuamente estás salpicando el polvo en tu trabajo en algunas ocasiones podrías perder algunas de las luces para las que te han creado. Para situaciones como esta, debes dar forma a tu masa para la investigación. No debe ser afilada en la punta y sus partes que quieres que sean más ligeras. Deberías usar tu borrador en él. Toma una capa de color de tu trabajo y obtendrás el brillo que la luz murió que quieres. Y de nuevo, no se debe exagerar y sobreusarlo. Porque si lo usas más de lo que necesitas, realidad podría tener un resultado de murciélago. Eso es mejor. Ahora, pasaremos a nuestro borrador de bordes. Y en esta área que acabamos de crear, su volumen y la forma de V. Puedo ver algo de pelo, tan tipo de cabello que podemos ver en nuestra modelo. Trata de no presionar tanto en tu trabajo. O sea, no expreses tanto tu borrador en tu trabajo. Por lo que puedes tener sólo líneas muy pequeñas, finas y delgadas en tu trabajo. Todavía no hemos moldeado esta zona aquí porque la foto está más ampliada y enfocada en esta parte, estamos usando nuestro ectodermo porque no es tanta fe en nuestro modelo. Está enfocado. El protagonismo aquí que creamos en esta parte alta sería así. Y por supuesto trabajamos en su volumen a los columpios que están aquí son más grises y DLB en zonas oscuras. A ver. A medida que mires tu trabajo, puedes encontrar más detalles y puedes crear más detalles. Por ejemplo, ahora la parte inferior del zapato que te dije, no tienes que trabajar en ello. SLI tan tenso y no necesita ser sombreados muy limpios. Vamos a trabajar en eso para crear unas texturas muy buenas. Por lo que estoy usando mi repartidor señor para crear algunas visitas aleatorias. Las texturas de desorden sí, es en realidad nuestra textura de fondo. Y encima, crearemos esa cuerda como o formas de pelo que teníamos. No deberías usar demasiado tu borrador. No debería ser tanto lo que realmente toma de tus sombreados porque todavía necesitamos oscuridad. El siguiente paso, podemos trabajar con nuestro borrador. Cuando digo que podemos usar nuestro borrador, nuestro objetivo no es hacer que nuestra zona sea completamente liviana. Simplemente queremos tomar un poco de nuestra textura premier para poder mostrar los detalles de esta parte. Deberías usarlo muy suavemente. Y por la cantidad correcta. No deberías usarlo demasiado. En algunas partes tenemos, ya sabes, detalles y estructuras más grandes. Y a veces tenemos unos más pequeños. Si sentías que algunas partes son más ligeras de lo que necesitan ser, puedes sombrear un poco más tu zona, y luego volverás a hacer eso. Vuelves a crear las texturas. Debe mantener la dirección general. Y luego puedes crear estas texturas fest. Deberían simplemente prestar atención a la dirección de las líneas. Y ten cuidado con las líneas que estás creando. No deberían ser demasiado paralelos ni demasiado en un orden especial porque eso haría que tu trabajo se viera antinatural. Ahora de este lado al frente, Es mejor poner el borrador de ácidos lejos y usar nuestra presión Acer porque esta parte es una especie de Fader y necesita menos unas luces fuertes. No necesitamos que nuestras áreas, señor, sean tan afiladas o tan limpias en esta zona porque aunque sea la punta de la goma de borrar, tengo un poco de oscuridad en sí misma. Es mejor porque no quita tanto de nuestro carbón. Y es mejor para nosotros porque estas partes se desvanecen. Aquí no tenemos luces fuertes. Algunas partes creamos líneas y en algunas partes solo crearemos algunas manchas. No he usado mi sordo o raza ni en estas partes. Entonces usaré mi borrador aquí para darle un buen fondo. Al igual que esto. Tan paciente de mantillo como eres y pasas más tiempo en tus detalles y texturas, tu resultado será mejor y estarás más satisfecho con tu resultado. Queremos oscurecer y esta parte un poco más. Siento que es demasiado blanco. Generalmente, esta zona blanca no debería verse así. Mira tu trabajo desde lejos. Porque cuando se hace zoom, es posible que sientas que las texturas son mucho más de lo que necesitan ser. Entonces cuando estás buscando cerrar tu trabajo, podrías pensar que he creado más texturas para las que necesito. Pero si retrocedes un poco y miras tu trabajo desde la distancia, puedes conseguir una mejor y una mirada general, más general para ahorrar tiempo. Completaré las texturas de aquí con este mismo proceso, con los mismos equipos, y vuelvo. 38. El final de la obra: De acuerdo, Mis queridos amigos, como pueden ver, nuestro trabajo casi está hecho aquí. He limpiado alrededor de mi trabajo con mi borrador. Yo lo moldeé en una pipa y trato de tomar un borrador grande para que puedas limpiar toda la zona. Y debería conseguir gomas de borrar debe estar limpio en sí mismo. Por lo que no hará que ninguna mancha o manchas limpien todas las partes alrededor de su trabajo con su dólar Fourier, señor. Y estos aquí, estos un poco redo porque por qué estábamos usando nuestro borrador, pueden haberse visto afectados. Y es muy fácil. Solo necesitas conseguir un pequeño sesgo 0 pincel tal vez y crear su forma. Otra vez. Si necesitan hacer borrador, lo volverías a hacer. Y te recomiendo que revises todas tus manchas y luces oscuras, más oscuras. Al término de su trabajo. Por ejemplo, me gusta que mi zapato sea más oscuro que éste. Eso lo oscurecerá más y está bien comparando con nuestro modelo de esta manera, pero me gusta más oscuro. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y te haya sido útil. Muchas gracias y espera nuestros próximos cursos.