El arte sutil de las pantallas de filmación: graba una toma en iPad | Uroš Maravić | Skillshare
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El arte sutil de las pantallas de filmación: graba una toma en iPad

teacher avatar Uroš Maravić, Videographer & Music producer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:38

    • 2.

      Proyecto

      1:14

    • 3.

      Iluminación de tu escena

      4:58

    • 4.

      Cómo evitar reflejos

      2:27

    • 5.

      Conceptos básicos de la exposición manual

      7:30

    • 6.

      Cómo igualar el brillo de la pantalla

      6:12

    • 7.

      Gracias

      0:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

306

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Alguna vez has intentado filmar una pantalla?

Tal vez querías mostrar una ilustración interesante que hiciste en tu iPad, o tal vez querías grabar el proceso de creación de un nuevo beat en tu computadora portátil. 

Las pantallas son una parte esencial de nuestras vidas, pero a menudo cuando las grabamos, terminan siendo demasiado brillantes o descoloridas. 

Esta clase está aquí para ayudarte a cambiar

eso.Llevo más de cuatro años grabando tutoriales de iPad para mi hermana Di Ujdi, y en ese tiempo aprendí muchos trucos para hacer una toma perfecta de arriba hacia abajo en un iPad, y quería condensar todo ese conocimiento en una sola clase.

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Mejores técnicas de iluminación para tomas de iluminación que involucran pantallas
  • Cómo evitar reflejos en tus pantallas
  • Cómo usar el modo de exposición manual en tu cámara para que coincida perfectamente con la pantalla de tu escena

Esta es una clase intermedia, por lo que necesitas algún conocimiento de cómo operar una cámara. Pero para los principiantes, incluí una guía simple de exposición manual para que comiencen.

Se prefiere una cámara que admita el modo de medición puntual, pero no es esencial.

Si estás creando tutoriales para iPad, o si alguna vez necesitas grabar cualquier cosa que implique una pantalla, esta clase es para ti. Después de tomarlo, podrás abordar cualquier escena con pantallas sin esfuerzo y con confianza.

¡Disfruta creando!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Uroš Maravić

Videographer & Music producer

Profesor(a)

Hi, I'm Uroš. I also go by Umcaruje on various places on the internet. I'm a videographer and music producer from Belgrade, Serbia.

I might look new, but I've been behind the scenes of Skillshare for some time now. For two years, I've been shooting and editing classes from my sister Di Ujdi, who is a Top Teacher here on Skillshare. I wanted to share my knowledge and experience with all of you, so I can help you out with your projects :)

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Habilidades relacionadas

Cine y video Más de películas y video
Level: Intermediate

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  • Un poco
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Transcripciones

1. Introduccion: Pantallas. Están a nuestro alrededor. Están en nuestros teléfonos, computadoras en su sala, cocina afuera, en vallas publicitarias Actualmente me estás viendo en una pantalla. Son tan universales en nuestras vidas. Pero a la hora de filmarlos, la situación puede complicarse. El contenido de nuestras pantallas a menudo termina lavado y soplado. Y estoy aquí para ayudarte a cambiar eso. Hola, mi nombre es, y soy camarógrafo y productor musical de Belgrado, Serbia Durante los últimos cuatro años, he estado haciendo clases de Skillshare con mi hermana Die, quien es una de las mejores maestras aquí en Skillshare Mi hermana hace principalmente tutoriales de ipad sobre procreate. Averiguar cómo grabar correctamente la pantalla de su ipad era la máxima prioridad Nos llevó muchas iteraciones conseguir ese look perfecto. En esta clase, te guiaré a través mi configuración típica de grabar una toma de ipad de arriba hacia abajo. Hablaremos de iluminar tu escena y cómo evitar reflejos. Aprendes a usar el modo de exposición manual en tu cámara para hacer coincidir correctamente tu pantalla con la filmación senior. Las técnicas que te mostraré pueden ser utilizadas para grabar cualquier otra pantalla, como un teléfono portátil o un televisor. Esta es una clase intermedia, por lo que sí necesitas algunos conocimientos de cómo funcionan las cámaras. Pero me aseguré de que incluso los principiantes puedan seguirlo incluyendo una guía simple para la exposición manual. Cuando termines con la clase, sabrás filmar cualquier escena que involucre una pantalla sin esfuerzo y Estoy muy emocionada de enseñarte todo esto, así que comencemos. 2. Proyecto: Para este proyecto de clase, vamos a estar grabando una toma simple que tiene una pantalla en ella. Estaré demostrando esto en una toma de ipad de arriba hacia abajo. Pero puedes usar cualquier cosa que tenga una pantalla, como una computadora portátil o un teléfono. El único requisito es que la pantalla tenga brillo ajustable. respecta al equipo de grabación, se una cámara que tenga un modo de medición de exposición puntual prefiere una cámara que tenga un modo de medición de exposición puntual. Casi todas las cámaras sin espejo y DSLR tienen estas funciones así como algunas cámaras de apuntar y disparar Si usas un teléfono o tu cámara no tiene medidor de exposición puntual, aún puedes seguir la clase, pero necesitarás hacer un poco más de prueba y error coincidir el brillo de tu pantalla con tu escena. También estaré usando una tarjeta gris para medir la exposición de mi escena. Esto también se puede encontrar a bajo precio en línea. Tengo este juego de tarjetas grises, negras y blancas que obtuve por sólo un par de dólares. No esencial, pero ayuda mucho si tienes uno. Cuando termines, pon tu tiro terminado en el proyecto de clase. Cuando esté listo, simplemente haga clic en el botón Crear proyecto y comparta con nosotros sus resultados. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. 3. Iluminación de tu escena: Cuando se trata de iluminar escenas que tienen pantallas en ellas, se nos presentan dos problemas distintos, brillo de la pantalla y los reflejos. Las pantallas emiten brillo. Y aunque podamos atenuarlos, sólo podemos atenuarlos una cierta cantidad. Necesitas tener suficiente luz en tu escena para poder obtener resultados naturales. Puedes usar luces externas o usar una ubicación con mucha luz natural. Estaré filmando este remate de arriba hacia abajo en el estudio de mi hermana, que tiene grandes ventanales que se difunden con algunas cortinas Pero como la mesa que estamos usando está un poco más lejos, estaré usando mis luces Go doc SL 60 para ayudar a sacar la luz natural en esta escena. Estas son luces relativamente económicas, pero muy potentes. En esta lección, usaré términos como calidad de luz, color, temperatura e iluminación dura y suave. Si quieres explicaciones en profundidad de estos, puedes consultar mi clase Pro Lighting on a Budget, How to light a Talking Head Shot, que cubre estos temas. La temperatura de color de tu iluminación es muy importante a tener en cuenta al momento de grabar pantallas. La temperatura de color estándar para las pantallas modernas es de 6.500 Kelvin, que es una temperatura de color fría Se combina muy bien con luces de colores diurnos y diurnos que rondan los 5.600 Kelvin Si estás usando luces cálidas como LED incandescentes o cálidos, tu pantalla se verá muy azul cuando Para solucionarlo, puede habilitar la función de luz nocturna en su teléfono o computadora para que la imagen sea más cálida y que coincida con la iluminación ambiental. Los iphones y ipads también tienen una función llamada True Tone, que combina la calidez de tu iluminación ambiental con la calidez de tu pantalla Así que asegúrate de encender eso. Ahora cuando estamos hablando de qué calidad de luz elegir al iluminar una escena que involucra pantallas, me gusta optar por una luz suave e indirecta. Como pueden ver en este ejemplo, si utilizo una luz dura, solo apunte mi luz Godox directamente a la mesa La pantalla se ve bien porque es una superficie plana. Como no apunté mi luz directamente a él, no me sale un desagradable punto caliente. El problema viene en el momento mis manos o cualquier otro objeto entra en escena. Como pueden ver, consigo estas sombras largas realmente feas que se distraen fácilmente La forma más fácil de obtener luz suave en cualquier escena es rebotarla en un techo blanco o una pared blanca aquí. Simplemente apunté mi luz directamente al techo y la moví un poco hacia un lado. La parte luminosa del techo no está directamente sobre el ipad. Hago esto para evitar reflejos innecesarios en la pantalla ahora se puede ver cuánto más suave es la luz del techo y cuánto mejor se ven todas las sombras en la escena. Esto funciona bien para un resultado rápido y fácil, pero podemos lograr un aspecto aún más suave y natural haciendo una luz de libro Una luz de libro es una de las instalaciones de iluminación más suaves que puedes hacer En primer lugar, la luz rebota y luego se difunde para lograr un aspecto increíblemente suave Tenga en cuenta que cuando está haciendo una luz de libros, hay mucha pérdida de luz por la difusión y el rebote Necesitas una luz potente para mi configuración. Utilizo dos de mis luces Godox a toda explosión para que pueda obtener una buena salida También hicimos esta configuración con solo una de estas luces para muchas de las clases de mi hermana, solo prueba experimento. Puedes intentar acercar la luz del libro lo más posible a tu escena para que obtengas el máximo brillo Bien, construyamos nuestra luz para libros para hacer rebotar mis luces. Estoy usando un simple reflector blanco montado en un soporte. Esto puede ser fácilmente un trozo de póster blanco o incluso una pared blanca si tu reflector tiene un lado plateado. También puedes intentar usar eso. Solo asegúrate de evitar los reflectores dorados o las paredes de colores ya que estos afectarán el color de tu luz Señalé mis dos luces en ángulo hacia el reflector. Ahora es el momento de difundirlos. Estaré usando un perchero Ikea barato para colgar mi difusión, que también es una sábana delgada de Ikea. También puedes usar cortinas de ducha o comprar material de difusión especial. Pondré el rack directamente frente al reflector. Enciende mis dos luces, y veamos los resultados. Como puedes ver, obtenemos una escena parejo iluminada con sombras mínimas. Las luces de libro son una gran opción cuando necesitas una iluminación suave y natural. Y me gusta usarlas para todo tipo de escenas, no solo las que involucran pantallas. Ahora veamos otro problema que encontramos al grabar reflejos de pantallas. 4. Cómo evitar reflejos: Las pantallas están hechas de vidrio, y el vidrio refleja la luz. Debe tener mucho cuidado al posicionar las luces y posicionar su dispositivo. Ten en cuenta que los reflejos desaparecerán mayormente cuando enciendas tu pantalla a algo brillante. Pero cuando estés mostrando algo oscuro, el menor contraste en la pantalla se volverá prominente. Lo primero que debes controlar son tus fuentes de luz. Necesitas asegurarte el ángulo en el que la luz viene a la pantalla sea tal que no aparezca en tu cámara. Puedes hacer esto ya sea moviendo la luz o inclinando un poco tu pantalla para evitar cualquier punto caliente. Si no puedes mover una fuente de luz, como una ventana, puedes oscurecerla colgando una gruesa manta oscura frente ella o usar una tela oscura como la duvetine También tuve éxito con la tela de buceo, también conocida como neopreno, que era barata de conseguir. Lo siguiente de lo que debes preocuparte son las superficies de colores claros en las que la luz pueda rebotar. Esto significa paredes y techos de colores claros que no producen grandes puntos calientes brillantes. Pueden lavar los negros en tu pantalla e impactar en el resultado final Para mi tiro de arriba hacia abajo, utilizo el trozo de cartón que pintamos con spray de negro. Simplemente lo equilibro encima de mi cámara, que está montada en un soporte ponderado. Es una estupidez. Pero cuando algo es estúpido y funciona, no es estúpido. También puedes usar pósterboard negro para esto si quieres ser elegante Hacer un recorte solo para tu lente es la forma más profesional de hacerlo. Pero ponerlo sobre tu cámara funciona igual de bien. Si necesitas fijar un reflejo en una laptop, tela oscura o tablero negro sigue siendo tu amigo. Puedes colgarlos en soportes o incluso pegarlos a una pared. Simplemente experimente con el posicionamiento y siga revisando la pantalla de su cámara. Lo mejor es hacer todo esto con el dispositivo apagado. La pantalla es completamente negra. De esta manera podrás ver todas las reflexiones. Por último, pero no menos importante, no te estreses. Si no puedes eliminar todas las reflexiones, La ley de los rendimientos decrecientes definitivamente está en juego aquí No hace falta que sea perfecto, pero si tienes tiempo, es solo otro detalle que llevará tu tiro al siguiente nivel. Ahora hablemos de la exposición. 5. Conceptos básicos de la exposición manual: Una vez que hayas dejado tu escena y evitaste la mayoría de tus reflejos, es hora de encender tu pantalla y hacer coincidir el brillo. Ya que las pantallas cambian lo brillantes que son dependiendo de su contenido. Si graba su pantalla usando exposición automática, encontrará con un problema en el que su cámara iluminará u oscurecerá la grabación de su llamada, dependiendo de qué tan brillante sea su pantalla Para evitar esto y lograr una imagen perfecta, necesitamos usar ajustes de exposición manual. Esto significa poner tu cámara en modo manual o usar algo como la aplicación Black Magic Camera o Filmic Pro en tu smartphone Ahora bien, si nunca usas el modo manual para exponer tu toma, puede parecer intimidante Pero una vez que aprendes lo básico, se vuelve mucho más claro. La exposición es la cantidad de luz que llega al sensor de tu cámara. Tres parámetros afectan esto. Su apertura, su velocidad de obturación y su ISO. Esto es lo que se conoce como el triángulo de exposición. Cada uno de estos elementos puede hacer que tu imagen sea más brillante o más oscura. La apertura, la propiedad de la lente que estás usando. Se define por un número al que llamamos parada F. Mide cuánta luz está enviando la lente a la cámara. Debido a que esta propiedad es una relación, sus valores son un poco contrarios a la intuición Cuanto menor sea el valor, más luz está dejando entrar la lente F dos está dejando entrar mucha más luz que ocho. Los valores también son bastante pequeños en incrementos, pero representan un aumento bastante grande de la luz Esto se conoce como escala logarítmica. Cada parada en la escala de parada F representa una duplicación de la luz, F 2.8 deja entrar el doble de luz de 42 Vamos al doble de la luz de 2.8 y así sucesivamente. La apertura también afecta la nitidez de la lente. Una vez que comiences a detenerlo, la imagen se pondrá más nítida y el fondo se volverá menos borroso Tenga en cuenta que puede cambiar la apertura en mayoría de las cámaras DSLR y sin espejo modernas porque las lentes tienen un mecanismo de apertura que cambia la cantidad de luz que entra en Los smartphones, por otro lado, tienen una apertura fija por su tamaño. Para cambiar la exposición en un teléfono inteligente, es necesario usar la velocidad de obturación, ISO o un filtro externo que oscurezca la imagen, también conocido como filtro ND La velocidad de obturación es la cantidad de tiempo que cada fotograma está expuesto al grabar video. Este número se muestra como una fracción de segundo. Por ejemplo, 1/50 significa que la cámara expone el fotograma 50 veces en 1 segundo Aumentar la velocidad de obturación hará que tu toma sea más oscura. Cuando cambias tu velocidad de obturación de uno sobre 50 a 1/100 , tu disparo se oscurecerá de una Esto significa que reducirás a la mitad la cantidad de luz que golpea el sensor. La velocidad de obturación no solo afecta el brillo, también afecta el desenfoque de movimiento en tu toma. Para el desenfoque de movimiento más natural que coincida con lo que vemos en la vida real, quieres usar una velocidad de obturación que sea el doble de tu velocidad de fotogramas. Si estás filmando a 30 fotogramas por segundo, la velocidad de obturación debería ser 1/60 Si estás filmando a 24 fotogramas por segundo, debería ser 1/48 Pero la mayoría de las cámaras no tienen ese tipo de control, así que usamos 1/50 que es esencialmente Si estás disparando usando velocidades de obturación más lentas, obtendrás fotogramas manchados más pronunciados Si disparas a velocidades de obturación más altas, obtienes un movimiento entrecortado, a menos que quieras usarlo como un efecto creativo Trate de mantener su desenfoque de movimiento natural, Haga coincidir su velocidad de obturación para duplicar su velocidad de fotogramas. La última parte de nuestro triángulo de exposición es ISO. Esto también se conoce como la sensibilidad de su sensor. Su sensor está compuesto por millones de diminutas células fotosensibles, llamadas píxeles Cuando la luz golpea estos píxeles, producen cierto voltaje. Tu cámara entonces toma una lectura de este voltaje y luego le asigna un valor de ligereza. A veces la cantidad de luz que golpea el sensor no es suficiente y necesitamos potenciarlo. O en otras palabras, aumentar la sensibilidad del sensor a la luz. Esto produce valores más brillantes, pero también aumenta el ruido que obtenemos en la imagen. Cuanto más aumentemos este voltaje, más ruido obtenemos. Los valores iso suelen comenzar en 100 o 50 y luego se duplican. Si configuras tu ISO 100-200 obtendrás el doble de luz. Ahora, un consejo común a los principiantes es tratar siempre de mantener el valor ISO lo más bajo posible. Pero las cámaras modernas pueden manejar ciertos valores ISO prácticamente libres de ruido. Para cualquier cámara, usar ISO hasta 800 o incluso 1,600 dará resultados lo suficientemente buenos Repasar estos valores ISO puede convertirse en un problema, pero aún así depende de la cámara que estés usando. Algunas cámaras como la Sony seven S three pueden disparar sin ruido a valores ISO increíblemente altos como 16,000 o más Vamos a recapitular. El triángulo de exposición se ve así. Apertura, velocidad de obturación e ISO, estamos grabando video, así que estamos tratando de fijar la velocidad de obturación. Eso es lo último que queremos cambiar. Por ejemplo, si tengo una escena demasiado oscura, lo primero que quiero hacer es intentar abrir la abertura, así que intentaré bajar el tope F. Si tu escena sigue siendo demasiado oscura, quieres comenzar a aumentar tu ISO hasta obtener el brillo deseado. Si aumentas demasiado tu ISO y empiezas a recibir mucho ruido, mi primer consejo sería agregar más luz en tu escena antes de bajar tu velocidad de obturación. Si no tienes más luces, tu ISO está en sus límites y necesitas obtener la toma. Puedes bajar tu velocidad de obturación para que sea la misma que la velocidad de fotogramas, 1/30 para 30 FPS Esto funcionará para escenas que tienen movimientos muy pequeños, pero en cuanto hagas un movimiento más grande en el encuadre, esto termina luciendo mal. Ahora veamos qué sucede al revés. Si tienes una toma demasiado brillante, lo primero que debes hacer es bajar la ISO. Si bajas el ISO a su mínimo, y tu pecado sigue siendo demasiado brillante, entonces necesitas comenzar a cerrar tu apertura. Si aún es demasiado brillante, necesitas aumentar tu velocidad de obturación. Ahora aquí llegamos a un problema interesante. ¿Qué haces si estás usando una espuma que tiene una abertura fija, o quieres mantener una parada específica debido a un fondo borroso Si su ISO está en la configuración más baja, su única opción es aumentar la velocidad de obturación. Esto conducirá a un movimiento entrecortado en tu marco. Puedes arreglar esto poniendo un filtro ND frente a tu lente, que es como gafas de sol para tu cámara. Otra opción es agregar el desenfoque de movimiento en la posproducción usando herramientas como el desenfoque de movimiento inteligente real o el desenfoque de movimiento de píxeles en los efectos posteriores. Tenga en cuenta que esta ruta puede conducir a artefactos, sin mencionar que necesita una computadora bastante carnosa para lograrlo 6. Cómo igualar el brillo de la pantalla: Ahora sabemos cómo establecer la exposición, pero ¿cómo sabemos lo brillante que debe ser nuestra escena? Por lo general, puedes simplemente mirar tu monitor y globo ocular con la exposición correcta Pero nuestras cámaras tienen una herramienta incorporada que nos permite medir el valor de exposición de toda la escena o de una parte de ella. Para todos mis ejemplos, estaré enviando mi cámara al modo de medición puntual. Esto se encuentra en el menú en la mayoría de las cámaras bajo medición. Después de configurar el modo de cámara en medición puntual, generalmente verá un círculo o transversal en el punto donde la cámara está midiendo la exposición. Esto varía entre fabricantes. Algunas cámaras también te permiten mover el punto que estás midiendo, y algunas simplemente lo mantienen en el centro. Este medidor de exposición mide la luz en las paradas. Si aumentas la luz en una parada, has duplicado la cantidad de luz que llega al sensor. El valor al que se miden las paradas es el gris medio. El gris medio representa el valor medio de su sensor. Si su sensor va 0-256 en valores, el gris medio es 128 Este es exactamente el valor que necesitamos para igualar entre nuestra pantalla y nuestra escena. Si el gris medio en nuestras pantallas, lo que significa RGB, color 128 para RG y B, y el gris medio en nuestra escena tienen la ligereza exacta. Esto quiere decir que nuestra pantalla es negra y los blancos coincidirán con los negros y blancos de nuestra escena Podemos mostrar el gris medio en cualquier pantalla con bastante facilidad. Simplemente abre pintura o cualquier otro programa de gráficos y simplemente llénalo con el color RGB 128. Para los tres valores en código hexadecimal. Este es el color 88, 80. Pero cuando se trata de nuestra escena, no hay muchas cosas en la vida que sean perfectamente de color gris medio. Ahí es donde entra en juego una carta gris. Estas son tarjetas especiales que tienen el color gris medio correcto. ¿Y si estás en apuro y no tienes una tarjeta gris a mano? Puedes usar tu mano. El valor de exposición de la piel clara es alrededor de dos tercios de una parada sobre el gris medio. Cuando señalo con la mano el medidor de la cámara, debería obtener 0.7 o en el caso de este medidor gráfico, dos líneas sobre gris medio, cada línea representa una tercera. Si tienes una piel más clara, el valor puede estar más cerca de uno. Los tonos de piel más oscuros están más cerca de cero o gris medio. Este método no es tan preciso como una tarjeta gris. Pero por ejemplo, hice esto suficientes veces que sé cuando expongo mi piel a las dos, tres sobre gris medio, se ve bien al final Todo es prueba y error. Y cuanto más haces esto, obtienes un don para cómo funciona la exposición Bien, fijemos la exposición adecuada para mi escena. Miro donde estaba colocado mi medidor puntual y coloco mi tarjeta gris en ese lugar exacto. Ajustaré mi ISO y apertura hasta que consiga que el valor sea cero. Estoy haciendo todo esto en una app móvil solo para que sea más fácil ya que la cámara está montada sobre la cabeza. También puedo verificar la exposición con mi mano. Es 23/0 Perfecto. Vamos a encender la pantalla de mi ipad. Como pueden ver, ahora es demasiado brillante. Antes de comenzar a ajustar el brillo de mi ipad, necesito asegurarme de que tono verdadero esté encendido y que el color coincida mejor. Y también necesito asegurarme de que el brillo automático esté apagado. Esto me ha pasado demasiadas veces. Tú haces todo el trabajo y lo configuras todo. Y luego en medio de la toma, la tableta simplemente cambia aleatoriamente su brillo. La configuración para el brillo automático se oculta en la configuración de accesibilidad en el submenú de pantalla y tamaño de texto. Una vez que lo apagues, el brillo que estableces permanecerá igual sin importar lo que hagas. Esto es genial para filmar, pero para uso general es posible que desee volver a encenderlo cuando haya terminado de grabar. Ahora voy a abrir un procrear en el ipad. Ve a la pestaña de color e ingresa el valor de color para gris medio, 128 para R, G y B. Voy a llenar toda mi pantalla con el color. Ahora en mi cámara, estoy moviendo el medidor spot para estar midiendo solo el gris en la pantalla. Iré al control deslizante de brillo y solo lo moveré hasta que mi cámara muestre cero para la medición. Y eso es todo. Se puede ver que la pantalla coincide perfectamente con el resto de la escena. Este método funciona para cualquier tipo de dispositivo. Cuando estés filmando laptops y televisores, ten en cuenta que mover el ángulo de tu pantalla puede disminuir o aumentar drásticamente el brillo que la pantalla tiene en el marco. Aquí hay una escena sencilla con un portátil. Voy a configurar la exposición de la escena de antemano, Y ahora es el momento de ajustar el brillo de mi pantalla. Simplemente busqué en Google color de pantalla completa y luego fui al primer sitio web que me permitió llenar la pantalla con el color gris medio Pondré mi medidor spot a la pantalla y ajustaré hasta que llegue a cero. Ahora mira lo que pasa si giro la laptop. Observe lo oscura que se volvió la pantalla para obtener la imagen adecuada. Ahora necesito aumentar el brillo para que el gris medio aparezca como cero en mi medidor. Si usas un teléfono o tu cámara no tiene medidor de exposición, tus opciones aquí son mucho más limitadas. Tu mejor apuesta es establecer la exposición en tu teléfono de acuerdo a tu escena, bloquearlo, y luego simplemente comenzar a ajustar brillo de tus pantallas y mirar diferentes imágenes. Intenta mostrar imágenes oscuras y brillantes y hacer coincidir lo que ves en vida real con lo que hay en la pantalla de tu teléfono. Es un poco más tedioso, pero si sigues todos los pasos de los que hablamos, terminarás con un tiro de aspecto profesional que es mejor que dejar que todo salga suelto en modo automático 7. Gracias: Hemos llegado hasta el final de esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y que te sientas más confiado en tu capacidad para abordar rodaje de cualquier pantalla que se te presente. Si te gusta esta clase, asegúrate de leerla y revisarla. Siempre me gusta escuchar tus comentarios y sugerencias para mis próximas clases. Si algo no estaba claro, siempre se puede iniciar una discusión en la página de la clase. Y estoy aquí para ayudarte de cualquier manera que pueda. Si quieres recibir notificaciones sobre mis próximas clases, puedes seguirme aquí en Skillshare Y si quieres estar en contacto conmigo, puedes seguirme en Instagram en Umsarre Gracias por pasar por aquí. Que tengas un día precioso y te veré en el siguiente.