Audio Pro en un presupuesto: graba y edita un gran audio, en cualquier lugar

1. Introduccion: El mal audio matará en serio tu video. La gente dice que el audio es 50% de tu video, pero yo diría que a veces es aún más. Se puede ver un video de baja calidad si tiene audio excepcional en él. Pero unos videos de gran apariencia, con un mal audio ininteligible simplemente se saltarán. Quiero ayudarte a evitar el mal audio sin importar qué equipo poseas o cuál sea tu presupuesto. Hola, mi nombre es Josh y soy camarógrafo y productor musical radicado en Belgrado, Serbia. Llevo más de 10 años haciendo música y trabajando con el sonido . Durante los últimos tres años, he estado filmando y editando clases de Skillshare de mi hermana [inaudible]. Hemos realizado más de 17 clases, ocho de las cuales fueron premiadas con la selección de personal. Tuve la suerte de usar mi experiencia en producción de audio para asegurar que cada clase que hicimos tuviera un audio claro y comprensible, a pesar de que no poseíamos el mejor equipo cuando empezamos. Desde ocultar micrófonos a plena vista hasta eliminar el ruido del ventilador de las luces baratas que estábamos usando, he tenido una buena cantidad de situaciones de audio difíciles. En esta clase, quiero ayudarte a mejorar tus grabaciones de audio usando el equipo que ya tienes, aunque todo lo que tienes es un teléfono. Repasaremos algunos consejos prácticos sobre cómo reducir el ruido en tu habitación. Te voy a explicar cómo grabar usando diferentes tipos de micrófonos, y quiero ponerte en marcha, aunque seas un principiante completo, así que pasaremos por todos los pasos que necesites para obtener una grabación nítida. También te mostraré mi proceso paso a paso para editar tu audio sin procesar. Aprenderemos sobre la reducción de ruido, ecualización y compresión, y cómo dar a nuestras grabaciones el brillo profesional. Pasaremos por un par de configuraciones diferentes a diferentes precios a partir de $0 porque quiero mostrarte que realmente puedes mejorar tu audio en cualquier situación en la que te encuentres. Estoy muy emocionada de enseñarte todo esto, así que comencemos. 2. PROYECTO: Para el proyecto de esta clase, quiero que te sientes frente a una cámara y me digas cuáles son tus películas favoritas. Lo que sería genial es que vayas adelante y grabes esto antes de ver al resto de la clase. Esto te permitirá comparar tus resultados antes y después de aplicar las técnicas que discutimos en esta clase. Para mi grabación base, solo usaré el micrófono de mi cámara en una habitación normal de mi piso, ya que eso es lo que harían muchos principiantes. Hola, mi nombre es Kourosh, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Una vez que hayas terminado con la clase, podrás volver a grabar tu mordisco sonoro, esta vez usando las técnicas de grabación que discutimos. Después, puedes usar cualquier programa para editar tu audio. Estaré usando Premier Pro de mis ejemplos, pero estas técnicas son universales y los efectos que usaré están disponibles en la mayoría programas de edición de audio y video modernos. Cuando termines, pon tus grabaciones en el proyecto de clase. Me encantaría saber de tus mejoras. Cuando estés listo, simplemente haz clic en el botón “Crear proyecto” y comparte con nosotros tus resultados. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. 3. Cómo obtener una grabación limpia: primero es lo primero, el consejo Número 1 que tengo para ti es que no uses tu micrófono de cámara incorporado. En el 90% de las situaciones, sonará terrible porque antes que nada, la mayoría de los micrófonos de cámara incorporados son de mala calidad. Suenan delgados, captan manejando el ruido de tu cámara o los motores fuera de foco, incluso si el micrófono de tu cámara es bueno. La segunda razón por la que no deberías usarlo es que cuando estás grabando gran parte del tiempo la cámara está muy lejos de ti. Lo que pasa con el sonido es que baja mucho de nivel. Cuando duplicas la distancia entre tú y el micrófono, el nivel de sonido baja cuatro veces, y esto puede sumar rápidamente. Cuando tu micrófono esté lejos de ti, grabará mucho menos de tu voz y mucho más ruido. Eso es lo que todas las malas grabaciones de audio tienen en común, el ruido. Cuando fui a mis clases de ingeniería de audio, definimos que el ruido es cualquier sonido no deseado. Cuando estás grabando una entrevista o una cabeza parlante, todo lo que quieres escuchar es la voz de tu sujeto. Ese es nuestro principal objetivo, que la voz que estamos grabando sea lo más fuerte posible y todo lo demás, el ruido no deseado sea lo más silencioso posible. Ahora bien, si tu cámara no tiene entrada de micrófono, ¿qué usas? Esto es algo de lo que hablaremos más adelante en clase porque necesitarás una grabadora externa, pero esa grabadora probablemente ya esté en tu bolsillo. Lo primero de lo que quería hablarte es las fuentes de ruido más comunes que puedes encontrar, y de cómo configurar correctamente tu equipo de grabación para obtener las mejores grabaciones. [RUIDO] Cuando entras en una habitación donde vas a grabar, solo quiero que te detengas y escuches. Lo más probable es que tu habitación no va a estar absolutamente tranquila. Se podía escuchar el tráfico exterior, una nevera ruidosa, vecinos haciendo alguna construcción o tocando música a todo volumen. Estas son todas las cosas que podrían ser captadas por tu micrófono y podrían distraer a tu espectador de tu voz. Deberías intentar mitigar este ruido justo en la fuente. Si vives en una zona con mucho tráfico, cierra completamente tus ventanas para que la habitación sea más tranquila. Si tienes un vecino tocando música a todo volumen, llama a su puerta y pídele que baje por un par de horas porque estás filmando. Los aparatos ruidosos deben apagarse si es posible o las puertas cerradas alrededor de ellos para que sean más silenciosos. Si no tienes puertas y el electrodoméstico necesita permanecer encendido, podrías colgar algunas mantas pesadas alrededor de él para bloquear el sonido. Todo esto puede parecer un poco excesivo, pero confía en mí, no quieres estar ejecutando una fuerte reducción de ruido, y degradando tu grabación y publicación, si la solución fue tan simple como cerrar una puerta o una ventana. Intenta arreglarlo en la fuente. Esto te ayudará mucho a la larga. [RUIDO] Lo siguiente de lo que quiero hablar es del sonido que hace tu habitación. Probablemente hayas notado que diferentes espacios suenan diferentes. Si vas a un gran salón vacío y aplaudes, [RUIDO] notarás que el sonido de ahí permanecerá algún tiempo antes de que vuelva a estar tranquilo. Esto se llama reverberación. Es la persistencia del sonido en el espacio. Ahora, la reverberación es una ocurrencia natural, y ocurre cuando el sonido rebota alrededor y se refleja por las superficies de la habitación. Las superficies planas y duras como paredes o madera o vidrio reflejan y recuperan gran parte del sonido que les llega mientras cosas como muebles, mantas y ropa absorben el sonido. Cuando se encuentre en un espacio específico, mire a su alrededor y observe qué elementos están en las paredes y los pisos. Una habitación desnuda con paredes paralelas generalmente sonará terrible. El sonido en él perdurará más tiempo. Pero otra cosa que debes notar es que la habitación también suena. Estoy aquí, esta es la habitación más pequeña de mi piso, y como pueden ver, su mayoría son paredes desnudas y suena terrible. Escucha esto. [RUIDO] El timbre es lo sucede cuando tienes dos superficies duras que son perfectamente paralelas. El sonido rebotará de una pared a otra pared, y seguirá haciendo esto. Pero una cierta frecuencia se amplificará porque es exactamente la longitud de una pared, resultando en resonancias o zumbidos. El problema es que, dado que la voz humana ocupa un amplio espacio en el espectro de frecuencias, tu voz puede activar esas frecuencias, y tu grabación de repente suena turbia. Sin embargo, ¿cómo arreglas esto? ¿Cómo se reduce la reverberación en su grabación? ¿Cómo se arreglan las resonancias de habitación? Cuando estés grabando, trata de estar en el centro de la habitación. Si estás demasiado cerca de una pared, esto puede hacer que estos efectos sean exagerados. Lo más importante que puedes hacer para mitigar la reverberación de tu habitación es acercar tu micrófono a ti. Cuando tu micrófono está cerca, capta mucho más del sonido directo de tu boca, que es más fuerte que el sonido reflejado de la habitación. A su vez, cuando tu voz es más fuerte, puedes bajar el volumen de tu micrófono, y puedes obtener una grabación más limpia porque el ruido de la habitación se volverá más silencioso. También puedes intentar reducir la reverberación de tu habitación. La forma más fácil de hacer que una habitación suene más muerta es llenarla estratégicamente de cosas. Las paredes paralelas desnudas son el enemigo de un sonido agradable, especialmente en una habitación más pequeña. Por ejemplo, las estanterías son excelentes para el sonido porque su superficie es desigual. A pesar de que la mayor parte es dura, dispersará el sonido alrededor, haciéndolo más agradable. Los sofás, las camas y las mantas absorben el sonido. Una idea es poner unas mantas para mudanza, algunas gradas frente a ti para absorber tu voz antes de que golpee las paredes. Poner una alfombra gruesa en tu piso también puede ayudar. Si eres conocedores, podrías diseñarte paneles de sonido de Rockwell, que es la mejor solución profesional, porque estos paneles son gruesos, y absorben mucho más frecuencias más bajas, y lo hacen de manera más eficiente que los artículos para el hogar. Pero en un apuro, colgar una gruesa manta frente a ti es mucho mejor que no tener nada. Tu primer instinto podría ser poner la manta o un panel de sonido directamente en la pared, pero obtendrás un resultado mucho mejor si tiene un hueco. ¿Por qué? Porque el sonido pasa por la manta, rebota de la pared, y luego se vuelve a absorber, si tienes un hueco, haciéndolo mucho más eficiente. 4. Equipo de grabación: Ahora has escuchado tu habitación, escuchado posibles problemas y los has resuelto. Pero, ¿cómo graba su audio? Primero, necesitas un micrófono y necesitas algo con lo que grabar tu micrófono, una grabadora. Hablaré de diferentes tipos de micrófonos más adelante en la clase, pero hay que entender que se puede conectar cualquier micrófono a cualquier grabadora. Podríamos descomponer los micrófonos en dos categorías comunes, los micrófonos con el conector XLR y los micrófonos con el conector de 3.5 milímetros. El conector XLR es un estándar en la industria del audio, y se encuentra más comúnmente en micrófonos profesionales, desde micrófonos de estudio y micrófonos de mano utilizados en espectáculos en vivo, hasta micrófonos de escopeta utilizados en la industria cinematográfica. La mayoría de nuestros productos electrónicos de grado de consumo , como cámaras, teléfonos , computadoras portátiles y PC , tienen una entrada de micrófono, pero no es XLR. Si planeas usar un micrófono que tenga un conector XLR, vas a necesitar algo para enchufarlo. Esto puede ser una grabadora portátil con una entrada XLR o una interfaz de audio externa para su computadora. Una grabadora portátil es genial porque funciona con baterías y puedes llevarla a cualquier parte, pero estas pueden ser caras. Una interfaz de audio USB decente puede costar alrededor $100 y puede ser realmente versátil. Pero entonces también necesitas una computadora para que actúe como la grabadora de tu sonido. Esto puede ser cualquier Mac o PC. Hagas lo que hagas, evita esos cables XLR a USB baratos o cables XLR a 3.5 milímetros. Estos funcionan muy mal o no funcionan para nada, y yo no desperdiciaría tu dinero. Ahora que algunos micrófonos XLR requieren alimentación, esto se llama alimentación fantasma, y lo más comúnmente lo necesitan los micrófonos de condensador. Si posee o planea poseer un micrófono de condensador, verifique si requiere alimentación phantom y al comprar una interfaz o una grabadora, asegúrese de que tenga alimentación phantom. Esto es estándar en muchas interfaces, pero las realmente baratas pueden omitir esta función. Además, si conectas tu micrófono en tu interfaz y no escuchas ningún sonido, comprueba si tu alimentación phantom está encendida. Esto suele ser un interruptor o un botón etiquetado 48V para 48 voltios, que es el voltaje que proporciona la alimentación phantom. Ahora bien, el jack de 3.5 milímetros es algo con lo que probablemente estés mucho más familiarizado. Casi todas las computadoras tienen un conector de audio de 3.5 milímetros. Enchufa tus auriculares en él. En computadoras, cámaras y grabadoras portátiles más antiguas, se puede ver una entrada de micrófono dedicada de 3.5 milímetros, mientras que los teléfonos y laptops modernos tienen una combinada. ¿Cuál es la diferencia? tomas regulares de 3.5 milímetros tienen tres secciones, una punta, un anillo y la manga. tomas combinadas para auriculares tienen un anillo adicional, por lo que tiene cuatro secciones, una punta, un anillo, otro anillo y la funda. El manguito agregado es lo que lleva la señal del micrófono. El problema con estos es que no se mezclan y combinan. Entonces, por ejemplo, cuando un micrófono tiene un conector TRS estándar, lleva la señal del micrófono tanto en la punta como en el anillo. Si enchufas eso a tu teléfono, no obtendrías sonido. Por el contrario, si tu micrófono está pensado solo para teléfonos y termina en el conector TRRS, si lo conectas a tu computadora o una grabadora portátil con una entrada de 3.5 milímetros, no obtendrías sonido. Afortunadamente, muchos micrófonos con tomas TRRS tienen un interruptor dedicado para cambiar del regular al modo smartphone. Si tienen un conector TRS, vienen con un adaptador que te permite convertir entre los dos estándares, o podrías comprarlo por separado. El conector de 3.5 milímetros es genial y los micrófonos que lo usan son mucho más económicos, aunque el conector en sí no es tan fuerte y tan seguro como XLR. Puedes encontrar la entrada de 3.5 milímetros en muchos dispositivos, pero prepárate para que suene peor en algunos. Las placas base para PC, por ejemplo, pueden introducir más ruido en tu grabación en comparación con algo así como un Zoom H1, que es una grabadora dedicada con un conector de 3.5 milímetros. También son combos de grabador de micrófono. Tu teléfono es un ejemplo de uno. Tiene un micrófono incorporado, y también puedes ingresar la señal del micrófono en él usando el conector para auriculares. También hay varios grabadores portátiles con micrófonos incorporados en el mercado para diferentes propósitos. Estos son muy convincentes para los principiantes. Por ejemplo, hay grabadoras de campo que cuentan con dos micrófonos para grabación estéreo, como el Zoom H1, Zoom H4n o el Tascam DR-40. Estos son más adecuados para la grabación de efectos de sonido que para el diálogo, pero también funcionarán para el diálogo. También hay micrófonos lavalier conectados a una grabadora como el Zoom F2 o el Tascam DR-10L. En mi opinión, esta es una gran opción para principiantes porque saca la ecuación la confusión y la ansiedad de desemparejar tu micrófono con tu grabadora. Entonces tienes una grabadora, tu micrófono está conectado y ahora podemos llegar a grabar. [RUIDO] Lo primero que queremos decidir a la hora de configurar nuestra grabadora es si vamos a grabar en formato comprimido o sin comprimir. formatos comprimidos como MP3 son geniales si tienes poco espacio o planeas grabar durante horas porque mantienen bajos los tamaños de tus archivos. Si estás grabando en MP3, usa siempre la tasa de bits más alta. ¿Qué es la tasa de bits? Es un ajuste de calidad, y representa la cantidad máxima de datos por segundo que se pueden capturar. Queremos la cantidad máxima de datos que podamos obtener. Para MP3, esa configuración es de 320 kilobytes por segundo. Grabar audio sin comprimir es lo mejor porque conservarás muchos más datos, lo cual es útil a la hora de editar el audio más adelante. Esto significa grabar en formato WAV. Aquí tienes dos configuraciones, profundidad de bits y frecuencia de muestreo. ¿Cuál es la frecuencia de muestreo? Es cuántas veces en un segundo tu grabador toma medidas de la señal entrante para convertirla a un formato digital. Esto determina la frecuencia más alta posible que su grabadora puede grabar. Recomiendo usar una frecuencia de muestreo de 40,000 hercios. Este es el estándar en el mundo del video. Realmente no hay necesidad de ir más alto que eso, especialmente cuando estás grabando solo voces. La profundidad de bits determina el rango dinámico general de su grabación, lo que determina qué tan silencioso o qué tan fuerte de un sonido se puede grabar realmente en el archivo digital. En la mayoría de las grabadoras, puede elegir entre 16 y 24 bits. Yo elegiría 24 bits si está disponible. Lo que esto significa, es que puedes aumentar más el volumen en postproducción si tu grabación fue un poco tranquila y obtendrás un resultado que tiene menos artefactos si estuvieras grabando en 16 bits. [RUIDO]. Hemos escogido nuestro formato de grabación, pero ahora necesitamos establecer nuestra ganancia. ¿Qué es la ganancia? Es el volumen de entrada de tu micrófono y esto se mide en decibelios. decibelios son una medida de sonoridad y un decibelio está alrededor del cambio más pequeño en nivel de sonido que los humanos podemos percibir. Lo que puede resultar confuso decibelios es que son una unidad relativa, es decir, no hay un decibelio universal en el audio. Si se mide la sonoridad de sonidos como en un concierto o altavoces, estos son decibelios de nivel de presión sonora. Estos van de cero decibelios y arriba. Si solo estás grabando voces, no necesitas preocuparte por ellas. Los decibelios que debemos cuidar están en el ámbito del audio digital. Estos son DBF o decibelios de escala completa. Esta es una escala que va desde menos el infinito, que es el silencio absoluto a cero. Este cero es muy importante porque si tu sonido alguna vez cruza el cero mientras grabas, podrías perder información, Aquí el sonido se distorsionará, lo que también se conoce como recorte. La idea de establecer una ganancia adecuada es asegurarse de que su sonido no se distorsione ni se recorte. Fácil, dirías, solo puedo bajar mucho mi ganancia y nunca me acortaré. El problema ahí de nuevo es el ruido. Todos los grabadores de audio tienen cierta cantidad de ruido que siempre producen. Ahora bien, esto es bastante bajo en cuanto a nivel, pero lo que sucede cuando bajas demasiado tu ganancia es que necesitarás subir el volumen de tu sonido en postproducción. Todo el ruido de la grabadora también se activará, aumentando el nivel general de ruido. ¿Cómo se configura una ganancia adecuada? Haces una prueba de sonido. Antes de grabar, configura tu micrófono y pídele a tu sujeto que hable, como si estuviéramos grabando. Deberías subir o bajar tu ganancia hasta que los picos más altos del audio lleguen alrededor de -12 decibelios. Si no tienes números exactos, como en una aplicación móvil, este suele ser el color verde. Ahora bien, si estás grabando por ti mismo, para asegurarte de que no vas a recortar, intenta ser un poco más fuerte de lo normal y mira el medidor. Debe ser alrededor de -6 o -3 decibelios. Si se corta y pasa por encima de cero, baje su ganancia. Enhorabuena, has establecido una ganancia adecuada. Aquí hay una demostración práctica de mí configurando mi ganancia en el Zoom H1. Aquí hay una demostración práctica de cómo configuré mi ganancia en la grabadora de mano Zoom H1. Como puedes ver, actualmente estamos bastante bajos en nivel. Mi voz está golpeando casi -24 decibelios, y queremos que eso sea más alto. A un lado, estos son mis controles de ganancia. Porque estoy demasiado callado, voy a empezar a subir mi ganancia. Estamos subiendo la ganancia, tal vez alrededor del 50, 58. Como pueden ver ahora, cuando estoy hablando, mi voz está dando vueltas a -12, que es la ganancia adecuada. Si lo repaso, a ver qué pasa. Así que empezaremos a subir aún más el nivel. Ahora estoy alrededor de los 80 y ya ves si estoy hablando en voz baja, todavía no va por encima del cero. Pero en el momento en que empiezo a ser más fuerte, puedes verlo golpeando cero y distorsionando. Esto es lo que queremos evitar. Yo sólo voy a bajar mi ganancia y volver a hablar. Como pueden ver, estamos pegando al -12. Ahora bien, si voy a ser más fuerte, hola, mi nombre es Uros, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival, todavía no acerqué al cero. Entonces este es mi conjunto de ganancias y estoy listo para grabar. Ahora, todo esto puede parecer complicado, especialmente al hacerlo por primera vez y podrías tener la tentación de dejar que tu dispositivo establezca automáticamente la ganancia. Pero déjame mostrarte por qué es una mala idea. Esta es mi grabadora Zoom H1, y ahora la voy a poner a nivel automático. [RUIDO] Ahí está el botón y vamos a encender el nivel automático. [RUIDO] Te habrás dado cuenta de que todo se puso muy fuerte de repente. Si empiezo a levantar la voz y a hablar normalmente, se vuelve más tranquila. Si me pongo aún más fuerte, se vuelve aún más silencioso. Pero escucha lo que pasa en el momento en que dejo de hablar. El ruido se vuelve hacia arriba. Por eso es una muy mala idea usar ganancia automática porque no se puede arreglar esto en la posproducción. Es muy duro. Todos estos ajustes de ganancias se aplican a los grabadores tradicionales de 16 o 24 bits. Pero últimamente, ha habido un par de grabadoras que llegaron al mercado que tienen grabación de 32 bits. El audio de treinta y dos bits no tiene límite a cero decibelios, lo que significa que estos dispositivos efectivamente no necesitan establecer ganancia. Si eres dueño de uno de estos dispositivos, solo presionas grabar y eso es todo. 5. Micrófonos de Lavalier: Ahora hablemos de lavalier o micrófonos de solapa, que es su otro nombre. Estos son realmente comunes y útiles por varias razones. Son asequibles. Puedes conseguir un micrófono lavalier decente por un buen precio. La otra cosa es que están apegados a tu tema. Así que no tienes que preocuparte por las gradas o no necesitas que alguien mueva tu micrófono si tu sujeto se mueve en el marco. La otra cosa es que son pequeñas. Entonces, si son visibles en tu toma, no es gran cosa y puedes salirte con la tuya. Utilizo un micrófono lavalier la mayor parte del tiempo para mis clases y proyectos. También hay algunos contras involucrados con ellos. La mayoría de los lavaliers son omnidireccionales. Esto significa que no importa cómo lo oriente, captará el mismo sonido. Este pequeño micrófono lavalier es omnidireccional, y lo que esto significa es que puedo moverlo y el sonido seguirá siendo el mismo. Para que pueda orientarlo de todas formas que quiera y seguirá captando el sonido igual. Este micrófono dinámico es direccional y lo esto significa es que captará el sonido justo desde el frente. En cuanto empiezo a girarlo, puedes ver como mi voz se vuelve mucho más silenciosa y a medida que vuelvo al frente, vuelve a sonar normal. También hay micrófonos lavalier direccionales en el mercado, pero estos deben posicionarse cuidadosamente porque su nivel de sonido baja mucho más rápido cuando están más lejos de ti. Yo no los llamaría amigables para los principiantes. Debido a que el micrófono lavalier es omnidireccional, si estás en una habitación con mucha reverberación, recogerá gran parte de tu habitación. Pero con un posicionamiento adecuado, aún podemos obtener un sonido limpio de él. ¿Cuál es el mejor lugar para poner tu micrófono lav? Es la mitad de tu pecho o ligeramente más alta, si es necesario. No deberías ir más bajo que este lugar. Este es un lugar ideal porque recogerá el sonido directo de tu boca y te dará buen low-end de tu pecho, para que obtengas un sonido redondeado. ¿Cómo pones ahí el micrófono? La forma más fácil de montar tu micrófono lavalier es usando el clip que viene con él. La elección de la ropa es muy útil aquí ya que las camisas y chaquetas te permiten montar el micrófono en el lugar ideal. Si tienes una camiseta, montar el lavalier en el color hará que se acerque demasiado a tu garganta, lo que te puede dar un sonido antinatural. Lavaliers también se pueden ocultar. Puedes llevarlas directamente sobre tu cuerpo o puedes pegarlas con cinta adhesiva al interior de las camisas. La cinta más común utilizada para esto es cinta médica o puedes usar moleskin. También hay cuñas de espuma en las que pones tu micrófono para evitar que la ropa se cruje. Ten en cuenta que estos realmente están pensados para micrófonos más caros y los económicos son más sensibles cuando se montan debajo de tu camisa. Nuevamente, la elección de vestuario aquí es el rey. Al prepararme para esta clase, en realidad me cambié la camisa porque el material era muy ruidoso. No estaba frotando el micrófono lavalier, pero yo moviendo mis manos simplemente lo hizo crujir y podría ser recogido por el micrófono. Aquí hay algunas formas prácticas de ocultar un micrófono lav. Te voy a mostrar dos técnicas para pegar y ocultar un micrófono lavalier. El primero se llama el método sándwich, que se puede utilizar para pegar tu micrófono directamente a tu cuerpo. Puedes usar cinta médica como que tengo aquí o puedes usar moleskin, pero el proceso permanece igual. Antes que nada, voy a cortar una tira de mi cinta médica, alrededor de esta grande, y luego la voy a colocar en algún papel pergamino o papel encerado y esto es para que la cinta no se pegue a nada. Corta nuestra cinta médica y simplemente colócala sobre el papel pergamino. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a quitar el clip de un micrófono lavalier porque esto es lo que necesitamos. Me volveré a poner el parabrisas por si acaso y luego lo colocas encima de la cinta médica. Después toma otra tira de cinta médica. Este debería ser un poco más corto que el que tenemos aquí y solo lo colocas sobre el micrófono así. Ahora tienes un sándwich. Puedes usar este sándwich para poner tu lavalier en cualquier parte de tu cuerpo o incluso en el interior de las chaquetas. Este es el método que usé para la última clase de mi hermana. El micrófono estaba recién pegado a su cuerpo y se puede ver en el marco donde está oculto el micrófono. Como su camisa estaba abierta, no tuvimos que preocuparnos de que crujase sobre el micrófono y obtuvimos un audio perfectamente claro. El segundo método se llama el método de encapsulación y es mucho más útil a la hora de pegar tu micrófono a camisas o chaquetas. Empiezas por hacer estas pequeñas pastillas triangulares con cinta adhesiva. Simplemente coges la cinta y luego la doblas en un triángulo, lado pegajoso hacia afuera, y luego una vez que la doblas sobre el triángulo, simplemente la doblas sobre sí mismo, para que se pegue. Entonces deberías repetir eso tal vez dos o tres veces así. Entonces solo cortas la cinta y te quedas con esta almohadita triangular. Entonces sobre esta almohada triangular, solo colocas tu micrófono en un lado, y luego haces otra almohada. Hagámoslo otra vez. Haz un triángulo. Doblarlo sobre sí mismo, doblar de nuevo, doblar una vez más y cortar. Entonces cuando tienes otro de estos, solo lo pones sobre tu micrófono y como puedes ver, ahora está completamente encapsulado. Puedes usar esto para montarlo dentro de camisas abotonadas y aquí puedes ver como lo estoy montando a mi playera. También uso alguna cinta médica para pegar el cable al interior de la camisa para que la mantenga más segura. Otra cosa que deberías agregar a tus cables lavalier es algo llamado alivio de tensión. Solo tienes que ir y hacer un bucle y luego obtienes un trozo de cinta una vez que hayas hecho ese bucle [RUIDO] y solo tienes el lado pegajoso hacia afuera, solo pegas este lazo y esto te proporcionará alivio de tensión. Si tu micrófono lavalier está montado aquí arriba y lo tiras, esto sucede. Permite que el cable se mueva libremente y no lo tira de él. Puedes pegar esto al interior de tu camisa si la necesitas para estar más segura. 6. Micrófonos de escopeta y lápiz: Los micrófonos de escopeta y los micrófonos de lápiz son otra categoría popular. Se utilizan en películas como micrófonos principales, mientras que los micrófonos de laboratorio se utilizan como copias de seguridad. En los últimos años, también ha habido una oleada de micrófonos de escopeta en cámara, que son una gran opción para los vloggers. Entonces, ¿qué son los micrófonos de escopeta y lápiz? Son micropelículas alimentadas por dirección. Estos micrófonos captan el sonido que está justo frente a ellos y rechazan el sonido que viene del micrófono en el costado. cantidad de sonido que captan y rechazan depende de su patrón polar. Un patrón polar es una representación visual de cuánto sonido capta el micrófono a su alrededor. Tienes menos patrones direccionales, como el cardioide, o realmente direccionales como este patrón polar de escopeta. Aquí radica la distinción entre micrófonos de lápiz y escopeta. Los micrófonos de escopeta son por su naturaleza, mucho más direccionales. Esta direccionalidad reduce la captación de cualquier sonido que no esté en el eje del micrófono, pero el inconveniente es que tu voz empieza a sonar antinatural. Es por ello que los micrófonos lápiz se pueden utilizar en el diálogo interior donde es menos ruidoso, mientras que los micrófonos direccionales de escopeta son más beneficiosos al aire libre o en habitaciones con más reverberación. Estos micrófonos vienen tanto en forma XLR como micrófonos de 3.5 milímetros. Por lo general, están destinados a ser montados en cámaras. Para las versiones XLR, necesitarás alimentación phantom, mientras que las versiones de 3.5 milímetros suelen funcionar con baterías. ¿Cómo se coloca un micrófono de escopeta? La idea aquí es estar lo más cerca posible mientras estás fuera de tu marco. Estos micrófonos suelen colocarse sobre tu sujeto, y quieres que el micrófono esté en ángulo y apuntando al espacio entre tu boca y la parte superior del pecho. Si hay mucho espacio por encima de tu cabeza en el marco, también podrías colocar el micrófono desde debajo del marco apuntando al mismo punto. Ahora bien, si tienes uno de estos micrófonos en cámara, funcionan muy bien para vlogueo o en cualquier lugar donde el sujeto esté cerca de la cámara. Pero si quieres grabar una cabeza parlante, te encuentras con el mismo problema usar el micrófono de cámara incorporado. La forma de obtener un buen sonido de ellos es sacarlos de la cámara y ponerlos en un soporte. Tienen cables muy cortos, así que necesitarás comprar un cable extensor de 3.5 milímetros a 3.5 milímetros, o podrías grabarlos en una grabadora externa. El posicionamiento es el mismo, justo fuera de tu marco, apuntando al espacio entre tu boca y el pecho. Para esta clase, en realidad estoy usando mi micrófono de lápiz SC7, que es un micrófono XLR con un patrón polar cardioide. 7. Micrófonos de estudio: La última categoría de la que vamos a hablar es lo que yo llamo micrófonos de estudio. Estos no están realmente destinados a ocultarse en el encuadre porque están pensados para voces en off y grabación de canto o instrumentos. Estos micrófonos son en su mayoría micrófonos XLR, o tienes versiones USB que solo tienen una interfaz de audio incorporada en ellos. Los dos micrófonos de estudio más comunes son los micrófonos dinámicos y los micrófonos condensador de diafragma grande. micrófonos dinámicos son conocidos por su durabilidad y generalmente son menos sensibles a detalles realmente finos en el sonido, lo que los hace geniales si necesitas obtener una grabación limpia en una habitación normal porque captarán menos de ella. Así es como suena un micrófono de estudio dinámico. Este es un AKG D5, uno de mis micrófonos favoritos. Este es el micrófono dinámico AKG D5, y así es como suena. Hola, mi nombre es Uros y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Los micrófonos dinámicos también son increíblemente populares en los podcasts. También por su naturaleza, no requieren potencia, por lo que pueden ser utilizados en cualquier interfaz de audio. Tenga en cuenta que estos realmente bajan mucho en el nivel de audio cuando estás más lejos de ellos. Los micrófonos dinámicos no son el tipo de micrófonos que se disparan sobre tus sujetos. Los condensadores de estudio de gran diafragma son probablemente lo que me viene a la mente cuando digo micrófono de estudio. trata de micrófonos que tienen esa claridad de extremo superior brillante, hacen que tu voz suene cara, son estables para trabajo de voz en off y la grabación profesional, pero debido a que son realmente detallados, los beneficios de estar en una sala de estudio debidamente tratada pueden hacer que estos micrófonos brillen. He aquí un ejemplo de un micrófono de condensador de estudio, el Audio-Technica AT2020. Este es el micrófono de estudio Audio-Technica AT2020 y así suena. Hola, mi nombre es Uros y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Observe cuánto más de la habitación recogió en comparación con el micrófono dinámico y esto es porque acabo de usar el AT2020 en mi habitación sin tratar en casa. También hay micrófonos de condensador USB como el Blue, que son muy populares para la voz en off. Las razones por las que no les recomiendo estas a mis amigos son estas. En primer lugar, cuando compras un micrófono USB, no hay ruta de actualización. Si compra una interfaz de audio dedicada y un micrófono dedicado, más adelante, cuando necesite algo mejor, simplemente puede actualizar su micrófono y conservar la interfaz. Los costos al principio podrían ser un poco mayores, pero más adelante, podrás sacar mucho más de tu compra. La segunda razón es que estos micrófonos USB son su mayoría condensadores y los principiantes, en mi opinión, se beneficiarán mucho más usar el micrófono dinámico porque realmente sí recogen menos la habitación y se obtiene un mejor sonido de ellos. 8. Sincronización de audio: Cuando grabas externamente, los archivos de audio estarán separados de tus archivos de video. Esto significa que en la edición, querrás reemplazar el audio de tu micrófono de cámara incorporado el sonido de tu grabadora externa. Quieres que el sonido coincida perfectamente con tu imagen para evitar el efecto Kung Fu de audio y video incompatibles. Para ello, todo lo que tienes que hacer es aplaudir, en serio. Aplaudir se registrará como una línea en su forma de onda de audio. Esto hará que sea muy sencillo sincronizar el audio. Si tu cámara por casualidad no tiene micrófono, asegúrate de aplaudir en el marco, al editar. Entonces puedes hacer coincidir el marco donde tus manos primero cierran a la línea de aplauso en tu forma de onda. Una buena idea también es decir, mira tu grabación y qué toma es. Si estás trabajando con multitud de clips, en la industria cinematográfica, utilizan herramientas especiales para esto llamadas tablas chapaleta. La mayoría de los programas de edición tienen la capacidad sincronizar automáticamente tu video y audio, pero es importante saber cómo hacerlo manualmente porque el proceso automático a veces se equivoca. Aquí hay una demostración práctica de cómo sincronizar en Premiere Pro. Entonces aquí estamos en Premiere Pro, y acabo de importar mi grabación de cámara y mi grabación externa. Como puedes ver, están completamente desincronizados. Aquí está mi nadie. Tenemos que arreglarlo. La forma más fácil de solucionar esto en Premiere Pro es seleccionar ambos clips, hacer clic derecho y presionar “Sincronizar”. Selecciona audio y presiona “Bien” Premiere ha hecho su magia. Aquí está mi nadie. Las pistas están sincronizadas y alineadas. Pero, ¿y si Premiere no funciona? A veces puede captar la sincronización porque el audio es demasiado silencioso, o se confunde y la sincronización está apagada por un fotograma, o dos. Por eso es necesario aprender a hacer esto manualmente. Volvamos a poner la grabación de audio real. Como pueden ver, lo estoy haciendo visualmente. Aquí está mi aplauso, en el audio de la cámara, y aquí está mi aplauso en el audio externo. Lo que quiero hacer es simplemente moverlo hasta que se pongan en la misma proximidad y acercar y mover las pistas de audio externas para que coincida. La manera más fácil de hacerlo es presionando Alt en tu teclado y usando las teclas de flecha para moverte a la izquierda y a la derecha. Ahora como pueden ver estos aplausos están casi perfectamente alineados, pero si lo muevo un fotograma por aquí, está demasiado lejos a la izquierda. Si lo muevo otro marco, está demasiado a la derecha. La forma de solucionarlo es haciendo clic aquí y seleccionando mostrar unidades de tiempo de audio. Lo que esto te permite hacer es acercarte aún más y mover tu forma de onda hasta que se vea perfecta. Siempre que sincronices, debes verificar el inicio del archivo y el final del archivo. Si ni siquiera tienes un selfie stick, puedes ponerte tu iPhone. Eso me suena perfecto. Una vez que hayamos terminado, podemos deshabilitar la visualización de las unidades de tiempo de audio porque es más fácil editarlas de esa manera. Lo que me gusta hacer es desvincular el audio de mi cámara. Simplemente hago clic derecho y hago clic en “Desvincular” y luego tomar mi video y mi audio externo y vincularlos. Lo que he hecho aquí es que básicamente me aseguré de que mi video y mi audio externo nunca se desincronicen. Podemos simplemente quitar esto, dios horrible, audio de cámara. Aquí está mi configuración sin presupuesto. Yo solo uso la parte. Pero digamos que no has aplaudido. Digamos que olvidaste aplaudir y tus clips se ven así. Acabo de empezar a hablar. Aquí está mi, sin configuración de presupuesto. El principio aquí es el mismo. Busco algo agudo que haya pasado en mi discurso, tal vez así, ese estornudo ahí mismo. Es puntiagudo. Puedo ver que tiene la forma de onda y lo puedo ver en un audio externo. El principio es el mismo. Simplemente lo mueves hasta que coincida. El truco es escuchar tanto la cámara como el audio externo. Si están sincronizados, sonarán bien. Sonarán como una sola fuente de sonido. Escucha esto. Aquí está mi configuración sin presupuesto, de una manera verdadera sin presupuesto. Escuche lo que sucede si el audio externo está apagado por un fotograma. Aquí está mi configuración sin presupuesto de una manera verdadera sin presupuesto. Se puede ver como suena duplicado. A veces esto también puede sonar como que faltan algunas frecuencias, como si el sonido fuera hueco. Esto se debe a que las formas de onda no coinciden perfectamente y se están cancelando entre sí. Pero si tienes una buena sincronización así. Aquí está mi sin presupuesto configurado de una manera verdadera sin presupuesto. Todo suena natural. Además, podrías notar que cuando grabas por un tiempo más largo, como una hora, o tal vez media hora, el audio podría salirse de sincronía con el video durante un par de fotogramas. Esto sucede porque tu grabadora y tu cámara tienen un reloj interno al momento de grabar audio. Estos relojes podrían estar apagados en una millonésima de segundo. Esto no es un problema en duraciones más cortas, sino en las más largas, esta diferencia se multiplica y se obtiene este problema que se llama deriva de sincronización. Si esto te pasa, no entres en pánico. Es realmente sencillo de arreglar en Premiere Pro. Aquí tenemos un ejemplo de deriva de sincronización. Este es un segmento de mi clase que grabé, que tiene alrededor de 30 minutos de duración. Como se puede ver al principio. El audio está perfectamente sincronizado. Se puede ver al final que se salió de sincronía. Utilizando la frecuencia de muestreo de 48,000 Hertz. Esto es estándar en el mundo del video. Ahora bien, la forma de solucionar esto es sumamente sencilla. Vas a la última palabra utilizable, para mí, yo tenía algo más aquí pero no importaba, pero estas son las últimas palabras utilizables, es pero, es pero, también corté el audio porque cualquier cosa más adelante simplemente no voy a usar, luego vas y presionas R en tu teclado, para la herramienta Rate Stretch. También lo puedes encontrar aquí y apenas comienzas a moverlo hasta que las formas de onda coincidan. También puedes hacer las pruebas auditivas. Por ejemplo, si lo estiro demasiado, sonaría así y si lo estire a nivel, sonará así. La idea es simplemente moverlo hasta que suene perfecto. Como puedes ver, hemos arreglado la deriva de sincronización, escucha esto. Lo que esto significa es puede aumentar más el volumen en la posproducción. Determina el rango dinámico general de su grabación, lo que determina qué tan silencioso. Eso es. Así es como arreglas la deriva de sincronización. Básicamente son tres clics, si te preocupa que se altere el tono de tu voz, ten en cuenta que esto es 99.99999%. Este cambio en los parches, básicamente imperceptibles para nuestros oídos. 9. Charla de engranajes: Hablemos de equipo. Todo este equipo de audio debe sonar caro, pero preparé un par de escenarios para ti para que veas, puedas obtener mejor audio con cualquier presupuesto. Antes que nada, escuchemos nuestro ejemplo base donde solo uso mi micrófono de cámara incorporado en una configuración típica para principiantes. Esto es lo que yo consideraría una configuración bastante básica. Tenemos mi cámara Sony flip out LCD justo en mi trípode y ahora escucharás el sonido de su micrófono incorporado. Hola, mi nombre es Urish y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Como puedes escuchar, podemos hacerlo mucho mejor que eso y ahora vamos a dibujar el iPhone. Para el primer ejemplo, acabo de usar mi teléfono. Nuestros teléfonos en estos días sí tienen micrófonos decentes y si lo acercas lo suficiente, obtendrás un sonido mucho mejor que el micrófono incorporado de tu cámara. Usé la aplicación Rose reporter en mi teléfono, lo que me permite establecer mi ganancia manualmente. Aquí está mi configuración sin presupuesto. Yo solo uso la silla y el palo selfie y los pego con cinta adhesiva para hacer un soporte y luego coloqué mi iPhone, mira, justo afuera del marco. Cuando me acerco, no se puede ver el iPhone y así es como suena eso. Hola, mi nombre es Urish y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Así es como suena editado y limpiado el iPhone. Hola, mi nombre es Urish y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Si tienes $20, hay un micrófono de excelente relación calidad-precio que puedes recoger y se llama Boya BY M1. Se trata de un micrófono de 3.5 milímetros que se puede enchufar tanto en teléfonos, cámaras y grabadoras, y por 20 dólares creo que es una excelente relación calidad-precio. Aquí está el micrófono Boya, enchufado directamente a mi iPhone. Este es el micrófono Boya BY M1 y se fijó alrededor de $20. Así suena cuando se está ejecutando en mi iPhone usando el adaptador de toma de auriculares. Hola, mi nombre es Urish y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Aquí está el Boya BY M1, enchufado a una grabadora más tradicional como la Zoom H1. Este es el Boya BY M1 que está enchufado la grabadora portátil Zoom H1 y así suena. Hola, mi nombre es Urish y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Así es como suena el Boya BY M1 cuando se edita y limpia. Hola, mi nombre es Urish y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Creo que este es un valor increíble y si $20 es todo lo que puedes sobra, esta es una gran opción. El Zoom H1 es una opción de presupuesto para hacer películas desde hace mucho tiempo. Tengo la versión anterior, pero la nueva se puede tener por el mismo precio, que ronda los 100 dólares. Ya escuchaste cómo se empareja con el nivel de presupuesto aquí desde antes y la razón por elegiría el Zoom H1 sobre el iPhone es que es más robusto y estable. La batería dura más y tiene un nivel de lectura adecuado para establecer su ganancia. Los micrófonos incorporados en esta grabadora son más adecuados para la grabación de efectos de sonido, pero pueden funcionar para el diálogo así como son de alta calidad. Aquí está el Zoom H1 combinado con una técnica estelar, que llamo ocultar el micrófono a plena vista. Entonces, si estás más lejos de la cámara, como estoy ahora mismo, hay una manera muy sencilla de ocultar micrófonos a plena vista, porque este es el Zoom H1, y ha estado aquí todo el tiempo. La clave de esto es realmente simple. Cuando estás grabando y terminaste, solo sacas el micrófono del marco, así. Así es como haces el micrófono invisible disparado dentro de Premier Pro, pero esto se puede hacer en cualquier otro programa de edición. La clave aquí es que necesitas tener un fondo inmóvil detrás de tu micrófono. Probablemente también podrías hacer que funcione con algunos antecedentes en movimiento, pero sería mucho más difícil. Aquí, solo tengo la pantalla de mi computadora con una imagen fija para que no se mueva en absoluto. Como estoy ahora mismo y no tienes. Se puede ver que no estoy interfiriendo con el micrófono de ninguna manera. Aquí hay una línea clara que simplemente no estoy cruzando en el video nunca. Aquí hay un momento crítico. Simplemente lo marcaré aquí mismo para que cuando hagamos nuestra máscara, me quede con los dedos. La idea es que cuando empecé a grabar, simplemente fui y quité el micrófono de la toma. Entonces me senté de nuevo. El enfoque automático está en mí y usemos esta toma aquí mismo para nuestro fondo de reemplazo. Yo sólo lo cortaré. Corta una parte de ella, quita el audio y tráelo sobre mi metraje. Lo que quiero hacer aquí mismo es que quiero agregar una retención de marco. Lo que una retención de fotogramas me permite hacer es básicamente congelar todo el fotograma en toda mi grabación. Lo siguiente que quieres hacer es ir a los controles de efectos y bajo opacidad, vas a un bezier de dibujo libre, y apenas comienzas a dibujar una forma rugosa de tu micrófono donde estaba. Una vez que hayas terminado con la forma, puedes ver que el micrófono ya no está ahí. Ahora, volvamos a nuestro lugar problemático aquí mismo. Como pueden ver, me cortan los dedos. Simplemente me acercaré al 100% y ahora solo empiezo a mover mi máscara así que corté el micrófono y no me corté los dedos. Si hubo un cambio de iluminación, lo que sugeriría es que vayas aquí a la máscara control de plumas y solo la aumentes un poco. Esto te dará una transición más suave y volvamos. Mirando todo su marco. Ha estado aquí todo el tiempo. Como se puede ver, el micrófono, acaba de desaparecer. Tan fácil como eso. Ahí vas. Tienes un micrófono oculto en tu toma y esta es una técnica realmente buena. Lo usé un par de veces en las clases de mi hermana. Así es como suena el Zoom H1 cuando se edita y limpia. [RUIDO] Ahí tienes. Tienes un micrófono oculto en tu toma. Esta es una técnica muy buena, y la usé un par de veces en las clases de mi hermana. A $200, realmente podemos obtener algunas excelentes opciones. El primero del que quería hablarles es el grabador portátil Tascam DR 10L con el Lavaliar. Este ha sido mi amor preferido hace algún tiempo porque la batería dura para siempre, es pequeña, y el micrófono es de muy alta calidad y así es como suena. Ahora estás escuchando el grabador/micrófono Tascam DR 10L. Se ha escondido justo aquí, mira, debajo de mis camisas y así es como suena. Hola, mi nombre es Urish, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Así es como suena el Tascam DR 10L cuando se edita y limpia. Hola, mi nombre es Urish y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Por alrededor de $200, también puedes obtener una configuración de micrófono de lápiz decente. Soy el dueño del SE7, que puede fijarte alrededor de los 100 dólares. Si lo combinas con una interfaz de audio económica desde enfoque, derecho o final, SSL o instrumentos nativos, obtienes un paquete bastante agradable para grabar en el diálogo. Aquí está el SE7 corriendo hacia mi audiencia, la interfaz EVO 4. Este es el micrófono de condensador pequeño SE7, y lo he rebotado justo fuera de mi marco y así es como suena. Hola, mi nombre es Urish y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Así es como suena, edita y limpia la SE7 . Hola, mi nombre es Urish y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Tenga en cuenta que estas son solo configuraciones de ejemplo y no revisiones, y recomendaciones absolutas. Esto es justo lo que uso y lo que funciona para mí y mis propósitos. Te habrás dado cuenta de que no puse ningún micrófono de escopeta en la cámara en mis configuraciones. Eso es porque no soy dueño de uno. No me gusta el vlogueo y mis cámaras no tienen una entrada de micrófono separada, así que nunca la necesité. Por $200 definitivamente podrías recoger un micrófono decente de Rode, DET o taxter. Si tu cámara no tiene entrada de micrófono, un Zoom H1 puede incluso caber en el presupuesto de $200 como grabadora externa. Si quieres escuchar cuántos de estos micrófonos suenan antes de comprarlos, hay algunos recursos increíbles en línea. Youtubers como Curtis Judd o Podcastage son fuentes increíbles de revisiones de equipo y te recomiendo encarecidamente que consultes si el micrófono en particular que quieres comprar ha sido probado por ellos. 10. Edición de audio: reducción de ruido: Después de la grabación, es el momento de editar nuestro audio. Básicamente, todos los sonidos que has escuchado en televisión o películas han sido editados de alguna manera o forma o forma. Eso es porque aunque tengas una grabación perfecta, todavía es necesario editar tu audio. Tal vez tu ganancia estuvo un poco apagada, o tal vez usaste el micrófono barato y hay algo de ruido del que quieres deshacerte, o tal vez el micrófono no estaba en la posición perfecta y tu voz suena un poco apagada. Tal vez esté un poco embarrado o tal vez sea un poco duro. Podemos solucionar todos estos problemas con la edición. Hay tres pasos para la edición de audio. El primero es la reducción de ruido, el segundo está arreglando tus frecuencias, y el tercero está arreglando tu dinámica. Creo que la reducción de ruido y la dinámica son bastante fáciles entender para un principiante porque el ruido, como dijimos, es cualquier sonido no deseado, y la dinámica es lo fuerte o silencioso que es el sonido. Pero, ¿qué son las frecuencias? Hablemos de ellos. Todo el sonido es, son partículas de aire oscilando a tu alrededor y moviéndose alrededor. Nosotros como humanos podemos escuchar estas oscilaciones. Los humanos pueden escuchar desde 20 hercios, que es 20 oscilaciones por segundo, hasta 20,000 hercios, que es 20,000 oscilaciones por segundo. Al inicio de este rango de frecuencias, tenemos las frecuencias bajas, que también se conocen como base, y aquí es donde está el cuerpo de tu voz. En las frecuencias medias, tenemos el tono de tu voz, que es lo que hace que tu voz sea única. Al final del rango de frecuencias, tenemos las frecuencias más altas, que son solo el aire de tu voz y los sonidos S, también conocidos como sibilancia. Ahora fíjate que cuando hablé de nuestra voz, no dije que es solo una frecuencia. Eso se debe a que la mayoría de los sonidos son complejos y compuestos por muchas frecuencias y estas frecuencias tienen diferente sonoridad. El caso es que nuestro cerebro percibe todas estas diferentes frecuencias juntas como un solo sonido. Hablemos de reducción de ruido. Voy a usar Premiere Pro para editar todo mi audio, pero estos pasos son repetibles en cualquier otro programa. Solo quiero decir que todos los ejemplos de edición que has escuchado hasta ahora han sido editados usando plugins integrados de Premiere Pro y el plugin libre de ruido que te voy a mostrar. Entonces aquí estamos en Premiere Pro y este es un proyecto de ejemplo que configuré para ti. Es solo yo grabando mi audio con mi iPhone fuera del marco. Entonces, escuchemos primero cómo suena el micrófono incorporado. Hola, mi nombre es Rush, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. ¡Ay! Este es el sonido de nuestro iPhone. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Es genial, pero creo que definitivamente podemos mejorarlo, sobre todo en ese silbido de gama alta que puedes escuchar de fondo. primero es lo primero, estaré usando el mezclador de pistas de audio para agregar todos mis efectos. Si quieres agregar el mezclador de pistas de audio a tu espacio de trabajo, solo tienes que ir a Ventana, seleccionar Mezclador de pistas de audio y seleccionar la línea de tiempo que estás editando. En el mezclador de pistas de audio, queremos hacer clic en esta pequeña flecha en la esquina superior izquierda para mostrar y ocultar los efectos y el sentido. Estas cinco ranuras de efectos son donde vamos a estar agregando nuestros efectos de audio. Esto me permite tener tantos clips de audio en una sola pista y todos obtienen el mismo procesamiento. Lo que esto también significa es que todas mis pistas necesitan tener un solo propósito. Entonces, si tengo música a la que quiero ir y tocar de fondo, no puedo agregarla a la primera pista porque se verá afectada por los efectos que le agreguemos. Ahora, la reducción de ruido es idealmente algo que no necesitas. Si tuvieras un buen micrófono, una habitación perfectamente tranquila y una grabadora decente, no debería haber ningún ruido en tu grabación. Pero en realidad, suele haber algo de ruido en la grabación y los complementos de reducción de ruido pueden ayudarte a reducirlo. Hay muchas formas en que funcionan estos plugins, pero la premisa básica es que están tratando de separar las frecuencias de ruido de las frecuencias de tu voz que quieren mantener intactas. Ahora bien, estos plugins no son mágicos. No lo son. Para que no guarden ninguna grabación terrible. Pero si seguiste mi consejo y mantuviste tu micrófono cerca, tu voz debería ser mucho más fuerte que el ruido. También tenga en cuenta que la clave con reducción de ruido es no exagerar. Sutil es clave. Entonces, si te excedes, el plugin comenzará a eliminar frecuencias de tu propia voz en lugar del ruido, y esto puede crear algunos efectos realmente malos, como si estuvieras bajo el agua. Así que echemos un vistazo al complemento antiruido incorporado en Premiere Pro. En su pista de audio en la primera ranura, haga clic en la flecha, vaya a Reducción de ruido y seleccione DeNoise. Haz doble clic en el plugin para mostrarlo y vamos a escucharlo. Hola, mi nombre es Raj y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Ahora, ves que el plugin ya eliminó mucho del ruido, pero puedes escuchar estos artefactos. Entonces voltémoslo a cero y afinémoslo. Así suena la voz sin ninguna reducción de ruido. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Ahora, como estoy escuchando de cerca esta voz, escucho que hay mucho silbido en las frecuencias más altas, pero no veo ningún problema en el extremo bajo, en las frecuencias base. Entonces están estos botones en el plugin de reducción de ruido que me permiten cambiar su enfoque. Podemos decir enfocarnos en todas las frecuencias, enfocarnos en las frecuencias más bajas, a las frecuencias medias, las frecuencias más bajas y más altas. Para esta vocal en particular, creo que este preset de enfocarse en las frecuencias más altas funcionará mejor. Así que solo lo cambiaré. Ahora vamos a reproducir nuestra voz. Simplemente comience a agregar la reducción de ruido lentamente. Hola, mi nombre es Raj y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Creo que ya está. Como pueden ver, el ruido ha bajado sustancialmente, pero aquí no hay artefactos audibles y escucha lo que pasa si me voy por la borda. Entonces esto es 25 por ciento. Hola, mi nombre es Raj. Escucha lo que pasa si me voy por la borda. Mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Entonces todo el ruido se ha ido, pero se puede escuchar que ahora suena antinatural. Por eso debes ser sutil. Solo necesitas bajarlo lo suficiente para que el ruido no distraiga. Pero si eliminas todo el ruido, no suena natural. Así que vamos a marcarlo de nuevo. Hola, mi nombre es Raj y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Ahora vamos a escuchar la grabación sin reducción de ruido. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Con reducción de ruido. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Creo que eso suena fantástico. Cuando estés haciendo reducción de ruido, siempre haz comprobaciones frecuentes, activa y desactiva el plugin. Nuestros oídos se adaptan muy rápidamente a los cambios, así que si no haces la prueba AB, hay muchas posibilidades de que te excedas y tu voz sonará antinatural. Ahora bien, si querías más control que el plugin Premiere Pro, existe este gran plugin gratuito de Bertom audio, y se llama Denoisier Classic. Una vez que lo instalas, necesitas cargarlo en Premiere Pro. La forma de hacerlo es yendo a Editar, Preferencias y Audio. En las preferencias de audio, hace clic en el Administrador de complementos de audio y aquí hace clic en Buscar complementos. Ya hice esto, y como pueden ver, lo he hecho. Pero estos son en su mayoría para la producción musical. Así que solo presiona Escanear para Plugins y encontrará cualquier plugin de audio que tengas instalado en tu computadora y presiona Ok, y Ok otra vez. Entonces si quieres cargar el plugin de reducción de ruido de Bertom, solo podemos eliminar el denoiser Premier incorporado ir a VSD3, que es el estándar en el que está escrito el plugin, Restauración, y el Bertom Denoiser Classic. Haz doble clic para abrir el plugin y ahora ves esta interfaz. Podría parecer mucho más confuso que el complemento integrado de Premiere, pero créeme, este también es tan sencillo de usar como el de Premiere. Si reproducido algún audio con este plugin, puedes ver que actualmente no está haciendo nada. Hola, mi nombre es Raj y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Eso es porque actualmente se establece en cero por ciento de reducción de ruido. Entonces este primer deslizador aquí es la cantidad de reducción de ruido que vamos a aplicar. Estos deslizadores aquí representan ciertas frecuencias. Entonces estas son frecuencias bajas y estas son frecuencias altas. La forma más fácil de usar este complemento es moviendo todas las frecuencias hacia abajo, y ahora vamos a reproducir nuestro audio y comenzar a subir el control deslizante maestro de reducción de ruido. Hola, mi nombre es Raj y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Así como así, todo el ruido se ha ido e incluso se puede ir más allá. Pero escucha lo que pasa. Hola, mi nombre es Raj y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Como puedes ver, el plugin ahora está eliminando frecuencias de nuestra propia voz pensando que es el ruido. Entonces volvamos a bajarlo. Hola, mi nombre es Raj y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Sólo puedes parar ahí. Pero si quieres, puedes afinar frecuencias específicas. Entonces, por ejemplo, sé que no tengo mucho ruido en mis frecuencias medias, así que solo puedo volverlas a subir para asegurarme no estoy perdiendo ningún detalle en mi voz en esas áreas. Mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Hola, mi nombre es Raj y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. También aparecí un poco de las frecuencias más altas para que suene más natural. Entonces me gusta dejar un poco de silbato en el fondo, si eso tiene sentido. Mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Creo que suena perfecto. Escuchemos el sonido original. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Ahora vamos a escuchar el Bertom Denoiser Classic. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y The Rival. Eso es. La clave aquí es encender y apagar el plugin cada vez que haces un ajuste casi solo para escuchar y escuchar lo que suena bien y lo que no suena bien. Ahora, también hay plugins pagados para la reducción de ruido, y personalmente uso mucho el Waves Clarity VX. Es un plugin basado en IA y es solo una perilla móvil. Lo conseguí a la venta por 35 dólares, que es creo que es un precio bastante justo. Pero si tienes un presupuesto, realmente no los necesitas. Para todos los ejemplos que has escuchado anteriormente, solo uso el Bertom Denoiser. 11. Edición de audio: EQ y de Esser: Hablemos de frecuencias. Como dijimos anteriormente, nuestra voz está compuesta por muchas frecuencias diferentes que tienen diferente sonoridad, y la belleza de la edición de audio es que podemos alterar la sonoridad de frecuencias específicas. Quiero mostrarte dos plug-ins que nos ayudarán a hacer eso. El primero es un ecualizador, y el segundo es un de-esser. Estamos de vuelta en Premiere Pro, y un ecualizador es un plug-in que nos permite cambiar y alterar la sonoridad de las frecuencias. Voy a estar usando el ecualizador Premiere Pro incorporado. Pasemos a la segunda ranura de efecto. Haga clic en “Filtro” y “EQ” y seleccione “ Ecualizador paramétrico”. Haga doble clic para abrirlo, y este es el complemento. Ahora, lo genial de este plugin es que, puede mostrarte las frecuencias que estás editando. Escuche esto. Mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade. Se puede ver una representación gráfica de todas las frecuencias que componen nuestra grabación. Comienza a los 20 hercios, hasta los 20,000 hercios, y esta línea te muestra diferentes altavoces. Este plugin se compone de diferentes secciones. Cada una de estas secciones se llama el filtro. Vamos a deshabilitarlos todos por ahora. Hablemos del primero y del último. Este primer filtro se conoce como el filtro de paso alto. Lo que hace el filtro paso alto es que elimina todo lo que hay debajo de él. Elimina todas las frecuencias bajas, y deja pasar a través de las frecuencias altas. Escuchemos cómo suena eso. Lo voy a barrer. Corredor y Llegada. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Hola, mi nombre es Raj. Lo que puedes cambiar en este filtro es la pendiente. Así de empinado es el filtro. Si lo colocamos en seis decibelios por octava, la eliminación de las frecuencias bajas será gradual, y sonará más natural. Mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Si quieres que el filtro sea más quirúrgico, que tenga un corte más duro, estableces la pendiente a un número mayor. Si establecemos la pendiente a 48 decibelios por octava. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade. Se puede ver y escuchar lo duro que fue ese corte y cuán agresivamente el filtro eliminó las frecuencias bajas. El filtro de paso bajo es el mismo que el filtro de paso alto, pero hace exactamente lo contrario. Elimina todas las frecuencias altas, y mantiene intactas las bajas frecuencias. Escuchemos cómo suena eso. Corredor de Cuchilla y Llegada. Hola, mi nombre es Raj, mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Este filtro también tiene el ajuste de pendiente. Puede ser un corte muy suave con una reducción gradual. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. O puede ser un corte muy duro. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Hablemos del segundo filtro siguiente y del segundo último filtro. Estos filtros se llaman filtros de repisa. Esta es la repisa baja, y esta es la repisa alta. Lo que hace el filtro de repisa baja es que aumenta o corta todas las frecuencias bajo la frecuencia seleccionada, mientras que el filtro de repisa alta hace lo contrario. Aumenta o corta todas las frecuencias sobre él. Escuchemos cómo el filtro de estante bajo afecta el sonido. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Puede sonar similar al filtro de paso alto, pero recuerde que el filtro de paso alto cortará todo. Este solo baja todo a los mismos valores. En los filtros de repisa baja y de repisa alta, también se puede seleccionar qué tan empinados son. Esta es la opción suave y esta es la opción difícil. Escuchemos cómo suena el filtro de estante alto. Mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Hola. Cortemos las frecuencias altas. Mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Los siguientes filtros de los que vamos a hablar, son estos en el medio. Estos se conocen como filtros de campana. ¿Por qué se llaman filtros de campana? Bueno, cuando aumentas o cortas sus frecuencias, forman una campana. Estos filtros potencian una frecuencia específica y frecuencias a su alrededor en ambos lados. Se puede controlar cuántas frecuencias este lado empaqueta este filtro, usando el valor Q. Es este valor aquí mismo. Si lo bajamos, el filtro se vuelve más amplio, y si vamos y lo hacemos más alto, el filtro se vuelve más estrecho. Escuchemos cómo suena el impulso o la eliminación de una determinada frecuencia. Mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Reiniciemos todo por ahora. ¿Cómo se utilizan estos filtros? Esa es la pregunta. En primer lugar, déjame decirte lo mismo de lo que hablamos la reducción de ruido aplica aquí. Tus oídos se ajustan bastante rápido a los cambios de ecualización. Es importante activar y desactivar el plugin para asegurarte de que no estás exagerando las cosas. Vamos a ecualizar esta voz juntos, y déjame compartirte mi enfoque y cómo lo hago. Simplemente empiezo con el preset limpio por defecto en el ecualizador paramétrico. Escuchemos ahora una vez más nuestra grabación. Yo sólo tengo el denoiser encendido de la parte anterior. Hola, mi nombre es Raj y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Lo primero que hago es pasar alto el extremo bajo. Hemos hablado de cómo la voz humana está conformada por muchas frecuencias. Pero la voz humana, no importa cuán profunda sea la voz que alguien tenga siempre comienza alrededor de los 85 hercios. Me gusta ir a mi filtro paso alto, encenderlo y cortar cualquier cosa por debajo de los 80. Escuchemos cómo suena eso. Hola, mi nombre es Raj, y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Como puedes ver, realmente no hay un gran cambio en su voz. Pero si enciendo el filtro paso alto, hola, mi nombre es Raj, puede ver este estruendo de gama baja. Mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival, que eliminamos y la hicimos extra silenciosa. Ese es el punto de un filtro de paso alto. Mantiene tus voces limpias y elimina las jorobas de gama baja. Yo mantengo mi pendiente de paso alto a 24 decibelios por octava porque, creo que suena natural y ese es el valor por defecto en este ecualizador. Lo segundo que quiero hacer es limpiar resonancias raras en nuestro sonido. Como hablamos antes, esta podría ser una habitación, o tal vez tenías un resfriado y tu voz suena un poco nasalmente. resonancias de la habitación se encuentran entre 300 y 600, 700 hercios en este rango. Pero, ¿cómo encuentra la frecuencia que es problemática? Me gusta usar una técnica que es bastante simple, y se llama barrido y corte. Para hacer el barrido y corte, necesitamos usar un filtro de campana. Voy a agarrar un filtro de campana, que es el filtro número 2. Simplemente estableceré el valor Q en tres para que sea un poco más empinado. Entonces con este filtro, voy a seguir adelante y barrer el espectro de frecuencias, y lo que estoy escuchando son resonancias raras. Si estás en una habitación sin tratar, probablemente haya alguna resonancia grosera que esté afectando tu voz. Si aumentas demasiado alto, todo empezará a sonar resonante. Pero si aumentas por alrededor de 10 decibelios, una vez que llegues a cierta frecuencia, oirás cierto zumbido. Esto podría ser más difícil de hacer al principio, pero cuanto más lo haces, más entrenas para esta situación. Empecemos. Voy a empezar a barrer mi voz. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Como pueden ver aquí, he encontrado la resonancia de la habitación, es de lo más audible cuando digo hola. Simplemente se destaca del resto de mi voz como no natural y eso es porque es la habitación resonando. Una vez que encuentras tu frecuencia, vas al selector de decibelios y simplemente la bajas. Hagámoslo. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Se puede ver que la voz suena más limpia ahora. Si me voy por la borda y me quito demasiado la frecuencia, escucha lo que pasa. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. La clave aquí es ser sutil, tal vez tres o cuatro descibles de reducción, tal vez 5, 6, depende de lo difícil que sea la resonancia. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Ahora escuchemos con el filtro apagado y el filtro encendido. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Esto es con el filtro puesto. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Tal vez puedas repetir este proceso dos o tres veces, pero no te excedas. La simplicidad es clave. Otro rango de frecuencia que podría ser interesante para ti es alrededor de un kilohercio. Escuchemos lo que pasa cuando lo impulso y lo corto. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Se puede ver que mi voz empieza a sonar un poco nasal, y este es un truco realmente genial para arreglar una voz que suene un poco nasalmente. Simplemente bajes el un kilohercio. Mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Nuevamente, la clave aquí es ser sutiles. Se puede ver que no estoy haciendo estos movimientos. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Otro rango que es interesante es este justo aquí desde 2-4 kilohercios. Si estás usando micrófonos más baratos, estos suenan un poco duros y puedes eliminar la aspereza barriendo estas frecuencias y cortándolas. Vamos a probarlo. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. puede ver que ahí mismo suena particularmente duro, así que vamos a reducirlo un poco. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Vamos a escucharlo sin el cuarto filtro. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Escuchémoslo con el cuarto filtro. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Nuevamente, todas estas diferencias son sutiles, pero una vez que las sumes, transformará tu voz. Lo último que me gusta hacer y esto depende del micrófono que uses, es impulsar o reducir el high end. Usaremos la repisa alta aquí, solo la dejo en pendiente predeterminada. Escuchemos lo que sucede cuando impulso mis altas frecuencias. Empiezo a impulsar desde alrededor de cinco kilohercios. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Ya ves que me fui por la borda y suena demasiado duro, y si lo bajas lentamente. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Creo que eso suena bastante bien. De nuevo, si tu micrófono tal vez estuviera teniendo demasiado de gama alta, lo reducirías. Entonces irías, las películas son Blade Runner y Arrival. Yo sólo voy a impulsar un poco. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner. Ese es mi ecualizador hecho. Escuchemos toda la grabación antes y después de equipararla. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Esto es con el EQ. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. La clave es mantener tu celular natural. Si vas por la borda, solo hará que tu grabación suene artificial. La idea aquí es hacer que tu voz sea más bonita y no transformarla desde cero. Lo siguiente que quiero abordar son los sonidos S o la sibilancia. Ahora bien, te habrás dado cuenta de que no quería arreglar esto con un ecualizador, y eso es porque si tomamos un ecualizador, como el que hicimos y, por ejemplo, puedes escuchar la sibilancia aquí mismo cuando digo Suresh. ¿Qué pasaría si tomara un ecualizador? Entonces el Sure está ahí, Suresh. Se puede ver en realidad. Si tomé un ecualizador como esta banda cinco, y simplemente lo rechacé, soluciona el problema, pero el resto de la voz ahora puede sonar un poco aburrida. Mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Así es como suena sin él. Mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner. Ya ves como eliminamos muchas de las frecuencias altas solo para arreglar eso Claro. Ahí es donde viene un Deesser a ayudar. Un DeEsser es un plugin que baja el volumen de tus esses cada vez que suceden, pero no afecta al resto de sonidos. Vamos a agregar uno. Vamos a la tercera ranura de efectos, vamos a Amplitud y Compresión, y seleccionamos el Deesser. Ahora, puedes ver que este plugin no está en la sección de ecualización y filtro, pero aún afecta a las frecuencias. Esto se debe a que es un híbrido. Afecta la dinámica del sonido, pero sólo en un cierto rango de frecuencias. Este plugin DeEsser de Premiere Pro es bastante fácil de usar. Ya tiene un rango seleccionado para ti. Ahora vamos a escuchar lo que hace. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Aquí puedes ver cuánto está reduciendo los sonidos de sibilancia. Si bajamos este umbral, este es el control que nos permitirá sumar más o menos de nuestra reducción. Vamos a probarlo. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Como pueden ver, lo he exagerado aquí y empezó a quitar algunas frecuencias que no quiero. Volvamos a darle la vuelta. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Si no estás seguro de si está golpeando las frecuencias correctas, incluso puedes seleccionar la opción de solo sibilancia de salida, y esto te permitirá escuchar solo los sonidos de sibilancia. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Veo que tal vez debería subir un poco el rango de frecuencia y un poco más bajo. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Eso me suena bien. Vamos a hacer clic en este botón. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. La sutileza es clave. Voy a ir a desactivar este efecto y escuchar el sonido. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Escuchemos el sonido con él puesto. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Creo que me quité demasiado, así que voy a ir y hacer que mi umbral sea un poco más alto. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Creo que eso suena bien, así que vamos a escucharlo antes de nuevo. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Vamos a escucharlo con el efecto. Hola, mi nombre es Suresh y mis películas favoritas son Blade Runner y Arrival. Como puedes ver, las esses siguen ahí, pero no distraen tanto en este momento, y ese es el punto de un DeEsser. No está ahí para quitar los esses, solo está ahí para equilibrarlos con los otros sonidos. 12. Edición de audio: compresión: Por último, pero no menos importante, necesitamos arreglar la dinámica de nuestro sonido. Entonces la voz humana tiene en realidad un rango dinámico bastante increíble. Podemos estar muy callados o de repente podemos ser muy ruidoso. Esto incluso podría estar bien cuando se escucha a la gente en el día a día. Pero cuando grabas algo, no quieres que el espectador esté girando la perilla de volumen de su computadora hacia arriba o hacia abajo. 13. Gracias: Hemos llegado hasta el final de esta clase. Espero que lo hayan disfrutado, y que el mundo de los equipos de audio y edición sea quizás un poco más claro y más comprensible. Si te gustó esta clase, asegúrate de calificarla y revisarla, y si algo no estaba claro, siempre estoy aquí para tus comentarios y sugerencias. Si quieres que te avisen sobre mis próximas clases, puedes seguirme aquí en Skillshare, y si quieres mantenerte en contacto conmigo, puedes seguirme en Instagram @umcaruje. Te estoy deseando un fantástico día o noche. Gracias por pasar por aquí y nos vemos en la siguiente.