Iluminación profesional con poco presupuesto: cómo iluminar una cabeza en primer plano | Uroš Maravić | Skillshare
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Iluminación profesional con poco presupuesto: cómo iluminar una cabeza en primer plano

teacher avatar Uroš Maravić, Videographer & Music producer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:30

    • 2.

      Project

      2:01

    • 3.

      Conceptos básicos de iluminación

      12:31

    • 4.

      Previsualización

      2:13

    • 5.

      Iluminación con presupuesto nulo

      4:57

    • 6.

      Kit de luz con poco presupuesto

      6:47

    • 7.

      Gracias

      0:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

666

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Empezar en la producción de video puede ser difícil, pero no necesitas tener equipo costoso para crear algo que se vea limpio y profesional. El mejor equipo es el que tienes en este momento.

En esta clase, vamos a centrarnos en crear una toma simple y estática de una cabeza en primer plano, que es una toma esencial para las clases de Skillshare, los videos de YouTube o las películas documentales.

Quiero equiparte con conocimiento para puedas usar lo que tengas a la mano para grabar mejores videos. Incluso si lo único que tienes es una ventana y un teléfono, puedes usar estas técnicas para crear una toma que se vea genial.

Aprenderás acerca de:

  • temperatura del color
  • qué hace que una fuente de luz sea dura o blanda
  • cómo posicionar las luces
  • cómo previsualizar el acomodo de la iluminación para perder menos tiempo el día de la sesión 

Voy a enseñarte dos escenarios: uno de presupuesto nulo en el que solo usamos el celular, luz natural y cosas que puedes encontrar en casa, y otro con una mejor cámara y un kit de luces para presupuestos limitados que no te deje en la ruina. 

Esta clase está orientada para personas de todos los niveles, por lo que no importa si eres un total principiante o si ya tienes algo de experiencia trabajando con una cámara y grabando video.

Puedes usar el equipo que tengas disponible, ya sea una cámara o tu celular. Algo que te recomiendo encarecidamente es tener una manera de mantener la cámara estable. Puede ser con un trípode o recargándola en algo sobre una mesa, aunque el trípode es la opción más segura.

Al terminar la clase, tendrás un primer plano de una cabeza que se verá genial y encajará perfectamente en tu próximo proyecto.

Créditos:

Música de https://freetousemusic.com

“Onion” de “Lukrembo”

Enlace: https://youtu.be/KGQNrzqrGqw

Vector de sol creado por rawpixel.com: http://www.freepik.com

Foto de novela creada por freepik: http://www.freepik.com

Vector de personas de la comunidad creada por pch.vector: http://www.freepik.com

Vector de ícono de bombilla creado por alvaro_cabrera: http://www.freepik.com

Material de video adicional por parte de PhotofocusBIG DC, Greasy Conversation y pexels.com.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Uroš Maravić

Videographer & Music producer

Top Teacher

Hi, I'm Uroš. I also go by Umcaruje on various places on the internet. I'm a videographer and music producer from Belgrade, Serbia.

I might look new, but I've been behind the scenes of Skillshare for some time now. For two years, I've been shooting and editing classes from my sister Di Ujdi, who is a Top Teacher here on Skillshare. I wanted to share my knowledge and experience with all of you, so I can help you out with your projects :)

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Transcripciones

1. Introducción: El mejor engranaje es el que tienes en este momento. No digo que no debas estar comprando cosas nuevas útiles, pero si necesitas crear algo ahora mismo, el mejor equipo es el que tienes en tu casa o en tu bolsillo. Pero qué pasa si tu clase de Skillshare o video de YouTube no se ve tan agradable y profesional como lo quieras. Podrías pensar que solo una nueva cámara elegante o una nueva luz de estudio te solucionarán ese problema. Pero en realidad, lo que necesitas es algunos conocimientos y mucha creatividad. Hola, me llamo Suresh, pero algunos de ustedes quizá me conozcan como Zoom, lo siento. Soy productor musical y videógrafo con sede en Belgrado, Serbia. Desde que era pequeña, estaba obsesionada con las cámaras y solía hacer videos con lo que pudiera poner en mis manos. Naturalmente. Fui a la universidad con producción de audio y video y luego terminé trabajando en televisión en vivo. Pero últimamente, he estado filmando y editando clases de Skillshare de mi hermana DUE, que has hecho más de 15 clases, de las cuales siete fueron galardonadas con la selección de personal. Ahora, cuando empiezas a crear contenido de video, te das cuenta de que la vida es lo que hace o rompe tu video. Incluso las cámaras de alta calidad producirán imágenes malas y granuladas cuando se emparejan con una escena mal iluminada. Y si tienes una escena bien iluminada y equilibrada, incluso una cámara de presupuesto puede brillar y entregar un gran resultado. En esta clase, nos enfocaremos en crear un solo tiro de cabeza parlante de aspecto profesional. Voy a compartir contigo mi experiencia a la hora de hacer videos que destaquen usando equipos que ya tienes. Esta clase está dirigida a todos los niveles y quiero ponerte en marcha dada si eres un principiante completo, pasará por conceptos básicos de escritura, aprendiendo sobre color, temperatura, cómo crear luz suave, y dónde posicionar nuestras luces para obtener los mejores resultados. También aprenderá a visualizar nuestra configuración de iluminación por lo que desperdiciamos menos tiempo en el rebasamiento del día. Te mostraré dos escenarios están completos. No hay configuración de presupuesto donde solo usaremos nuestro teléfono, luz natural y cosas que puedas encontrar alrededor de tu casa. Y otra sesión con una mejor cámara y después kit de luz de presupuesto que no te romperá la espalda. Al final de esta clase, estarás armado con habilidades y conocimientos que te ayudarán a lograr todas tus ideas de video de manera fácil y profesional. Me alegra que estés aquí. Así que empecemos. 2. Project: El proyecto para esta clase es hacer un solo tiro de cabeza parlante estático de gran aspecto. Ahora, ¿por qué elegí un disparo parlante en la cabeza? Siento que no importa qué contenido estés creando beats de log, documental corto o una clase de Skillshare están hablando la cabeza es un tiro esencial. Un solo fotograma estático donde le cuentas la historia de que puedes darle vida con algún B-roll u otros disparos más tarde. También es un gran punto de partida para el aprendizaje y puedes aplicar las técnicas que discutimos aquí a cualquier otra situación. Puedes usar cualquier equipo que tengas a tu disposición, ya sea una cámara o tu teléfono. Una cosa que recomendaría es tener alguna forma de mantener tus cámaras mesa. Puedes apuntalar tu dispositivo y algunos libros. Pero la apuesta segura es usar un trípode. Esto se puede lograr trípode Dollar Store al que adjuntas a su teléfono o un trípode fotográfico económico. Intenta encontrar una habitación que esté disponible para ti que tenga la luz más natural. Y si todos algunos equipos de iluminación, úsalo. Si quieres comprar algún equipo de iluminación, te compartiré algunas de mis recomendaciones en una lección posterior sobre un kit ligero de presupuesto. Y dejo una lista de buen equipamiento presupuestario en la sección de proyectos y recursos. La mejor manera de aprender es haciéndolo, por favor siéntete libre de experimentar y divertirte mientras haces esta clase. Cuando publiques tu proyecto, siéntete libre de compartir con nosotros tu proceso y todas las cosas que usas para conseguir tu tiro. También puedes incluir tu diagrama de iluminación que vamos a crear, así como fotos de tu configuración. Puedes subir tu video final en un sitio web como YouTube o Vimeo y luego agregarlo a tu proyecto. Por lo que todos podemos ver lo genial que estás hablando tiro en la cabeza. Entonces, cuando estés listo, simplemente haz clic en el botón Crear proyecto y agrega tu proyecto. Te veré en la siguiente lección donde hablaremos de algunos conceptos básicos de iluminación. 3. Conceptos básicos de iluminación: Antes de empezar con nuestro proyecto, quería darte un curso de choque en alguna terminología que estaré usando en esta clase. También te estaré mostrando varios ejemplos para que comprendas mejor estos conceptos. Quiero agradecer a mi hermana y su perro por ayudarme con estos. Y el pequeño descargo de responsabilidad, por favor no te sientas desanimado por la cantidad de tallos o luces que ves en estos ejemplos. Este entorno fue la forma más fácil mostrarte todos estos conceptos. Y vamos a estar recreando estos usando equipo de presupuesto más adelante en la clase. Ahora, hablemos de la temperatura fría, la calidad de la luz, y el posicionamiento. Cuando pensamos en la luz, generalmente pensamos que hay luz blanca y luz coloreada. Pero es posible que hayas notado que no toda la luz blanca es del mismo color. Cuando miras alrededor de tu casa, algunas luces son más cálidas o más anaranjadas y algunas luces o más frías o más azules. Por ejemplo, las luces de tungsteno de la vieja escuela son mucho más cálidas que la luz del día, que tiene tonos más azules y fríos. esto llamamos temperatura de color. temperatura del color es una propiedad de luz que nos dice cuán cálida o fría es la más ligera. Esta es una escala que se mide en Kelvins. Cuanto mayor sea el valor es la luz más azulada. Entonces, por ejemplo, la mayoría de los accesorios de tungsteno tienen una temperatura de color de alrededor de 3200 Kelvin, mientras que la luz del día es de alrededor de 5600 Kelvin. A diferencia de tus ojos, que pueden ajustarse a estos cambios en la temperatura del núcleo, tu cámara necesita una referencia interna de lo que es la luz blanca, para que lo que grabemos con ella tenga colores adecuados. Y esto se llama balance de blancos. Ahora, ¿por qué nos importa esto sin embargo? Cuando estás encendiendo algo y tienes múltiples luces que vienen de la misma dirección, quieres que estas luces coincidan en la temperatura del núcleo. Entonces si estamos frente a una ventana y queremos llenar las sombras en su rostro. Hacer eso con una luz más cálida como una de tungsteno creará este efecto muy extraño en el tono de tu piel. Y si tu cámara es y también el balance de blancos, puede incluso luchar por determinar el balance de blancos de tu escena y podrías obtener colores raros. Entonces al mezclar luces, asegúrate de que coincidan en la temperatura del color. Ahora, hablemos de la calidad o la suavidad de la luz. Si sales en un día soleado donde no hay nubes en el cielo, puedes ver que el sol crea sombras que tienen un borde duro. Esto es lo que se conoce como fuente de luz dura. Pero si sales en un día nublado, puedes ver que estas sombras ahora no tienen un borde tan prominente y tampoco son tan fuertes como lo eran en un día soleado. Entonces, ¿qué crea suavidad? Bueno, es el tamaño relativo de tu fuente de luz en comparación con un sujeto. Entonces el sol podría ser físicamente grande, pero en relación con nosotros, es pequeña fuente de luz porque está tan lejos. Es la luz dura. Las bombillas también son fuentes duras de luz porque son relativamente pequeñas en comparación con nosotros. Ahora, cuando ponen algo frente a nuestra luz, como nubes y un día nublado. Esto aumenta el tamaño relativo de nuestra fuente de luz y se vuelve más suave. A esto se le llama difusión. Ejemplos de materiales de difusión que están fácilmente disponibles en las cortinas de tus deberes. Otro gran material que puedes usar, la luz difusa es pergamino regular o papel de hornear. Es posible que hayas notado que el material de difusión también reduce la intensidad real de tu fuente de luz. Así que ten en cuenta cuando difusor de luces, ya que necesitarás una fuente de luz más potente para lograr un alto brillo. Por otro lado, si tienes una fuente de luz, puedes controlar la salida. La difusión viene en muy útil. Puedes poner dos o más capas del mismo material de difusión frente a tu luz. Esto no necesariamente hará que la luz sea más suave, pero como no estamos haciendo más grande la fuente, te permitirá reducir la luz si es demasiado brillante. Ahora, ¿por qué nos importa todo esto? Generalmente para iluminar rostros humanos, la luz suave es más deseable. Se ve plano, trueno, suaviza tu piel un poco, y tienes esta bonita caída graduada a tu área de sombra. También se puede usar luz dura, pero sus sombras son más difíciles de controlar, especialmente para un principiante. Cuando mires el tiro, un solo fotograma, quiero que lo pienses como si estuviera hecho de dos capas. Tenemos nuestra capa de sujeto en el frente y nuestra capa de fondo. Y cuando piensas en tu escena en términos de profundidad, hay tres posiciones que nos preocupan. Luces que apuntan directamente a su sujeto. Luces apuntando a la parte posterior de nuestro sujeto. Luces apuntando a su fondo. Por lo que las primeras posiciones de luz de las que vamos a hablar son la llave y llenar las luces. Estas dos líneas están frente tu sujeto y hay apuntadas directamente a ellas. La luz clave es nuestra luz principal, y generalmente es la luz más brillante de tu escena. Esta diapositiva da forma a la cara de nuestro sujeto y está posicionada determina cuántas sombras obtenemos en el rostro de nuestro sujeto. Entonces, ¿qué tan alto debe ser nuestra luz clave? Bueno, quieres que la fuente de luz ya sea a nivel de los ojos o un extremo ligeramente más alto apunte hacia abajo. Y si tu luz viene directamente desde arriba, esto puede crear sombras en las cuencas de los ojos, lo que parece desagradable. Eso crea un tronco que es más adecuado para una escena de interrogatorio penitenciario pero que no cabrá en una simple cabeza parlante. Muchas delicias en nuestros hogares, nuestro techo montado. Y por eso te desalentaría de usarlas. Exactamente por esta razón. ¿ Qué tal el ángulo de nuestra luz clave en comparación con nuestro sujeto? Si la luz está directamente frente a nosotros, obtenemos un look muy plano sin sombras en la cara. Personalmente, esto es un poco demasiado plano y el rostro de nuestro sujeto se ve un poco demasiado ancho para mi gusto. Ahora, cuando mueves tu luz hacia un lado, obtienes más definición en la cara. Y se puede ver que un lado se pone más oscuro. Y esto se ve muy bien para entrevistas y cabezas parlantes. El punto dulce es alrededor de 30 a 45 grados. Cuando aumentamos el ángulo aún más a 90 grados, se puede ver que ahora tenemos una imagen bastante dramática. mitad del rostro está en sombra y la otra mitad no lo es. Cuando estás haciendo tus proyectos. Te invito a experimentar, mover tu luz, y ver qué funciona mejor para ti. Ahora, la mayoría de ustedes probablemente trabajarán con una ventana que es inamovible. Pero lo que puedes hacer en este caso es mover tu sujeto y cámara y mirar los resultados de cambiar el ángulo. Incluso puedes sentarte en una silla frente una ventana y simplemente rotar con tu cámara selfie. Y solo observa cómo la luz cambia la forma de tu rostro. ¿ Qué pasa con la calidad de nuestras luces clave? Me gusta que esta luz sea tan grande y tan suave como se pone. Esto puede ser una ventana con difusión frente a ella o algo así como una gran softbox. Tener una gran luz clave suave te da un aspecto halagador y es ideal para principiantes. Ahora, hablemos de la filolita. Recuerda esas sombras que son luz clave hace. El propósito de la fillita es llenar estas sombras. El caso es que esto no necesariamente tiene que ser otra fuente de luz. Puedes usar otra luz que tenga una intensidad menor, o puedes usar un reflector para rebotar la luz de tu llave. Luz. Los reflectores se pueden comprar por barato, pero lo que también se puede utilizar que está fácilmente disponible es una simple pieza de núcleo de espuma o tablero de póster. Esta superficie del reflector refleja la luz y llena nuestras sombras. Y me gusta usar la superficie blanca porque da unos límites realmente suaves, de aspecto natural. Y la intensidad de esta reflexión se puede controlar moviendo la luz de relleno más cerca o más lejos de su sujeto. Si no tienes una luz de relleno, mueves tu reflector. Entonces, si mi luz clave es lo suficientemente suave, rara vez uso una luz separada para mi película. Siempre es algún tipo de reflector. Esto también tiene el bono añadido de no preocuparse por igualar la temperatura de color de mis luces. Porque como dijimos antes, quieres que tu llave y luz de relleno sea del mismo color. De lo contrario, sólo puede parecer raro. Las luces traseras son luces que están detrás nuestro sujeto y apuntando a su espalda. Ahora, esta luz es algo que ama a Hollywood. Si miras tus películas favoritas, casi todas las escenas tendrán una luz de fondo. Esta es una gran adición a nuestra configuración de iluminación porque hace que tu cuadro se vea cinematográfico. Y también ayuda a que se vea más tridimensional. Separa a tu sujeto de tus antecedentes. ¿ Dónde puedes posicionar tu retroiluminación? Podrías intentar tenerlo directamente detrás de tu sujeto, lo que casi da este efecto halo. Pero si tu sujeto se mueve, podría hacerse visible. Colocarlo a un costado es una gran opción. Y tenerlo en el lado opuesto de tu luz clave es un gran look. Incluso puedes tener que retroceder las luces en ambos lados, o puedes darle vida al tener una luz de fondo fría. Ahora, ¿qué pasa con la calidad de nuestra luz de fondo? Las fuentes de luz duras pueden ser geniales como las luces de fondo, ya que se vuelven brillantes. Y debido a que no son tan grandes, puedes enfocarlos solo en tus temas atrás. Una luz de fondo no es una luz esencial y se puede omitir absolutamente. Pero te animo a experimentar. Esta luz puede hacer estallar tu marco y podría ser solo lo que necesitas para que tus tomas destaquen. Realmente brilla en situaciones donde, por ejemplo, tienes a alguien con cabello oscuro sobre un fondo oscuro. Además, a veces simplemente no encaja. Entonces cuando estoy haciendo clases con mi hermana, y disparamos desde dos ángulos, uno al frente y otro desde un arco con un iPad sobre una mesa. Oimo la luz de fondo porque deja unas sombras raras sobre la mesa que simplemente no puedo evitar. Así que solo mira, observa tu tiro y confía en tu intestino y ve con lo que mejor te queda. Las luces de fondo son todas luces que no son puntiagudas, que están sujetas, sino más bien en nuestro fondo. Al lado de la luz clave, le dan la atmósfera y el estado de ánimo general a tu tiro. Dependiendo del estado de ánimo, quieres que tu fondo sea más brillante u oscuro. Pero lo que hay que recordar es que su trasfondo debe servir a su tema. Si es demasiado brillante y discortante, atraerá la atención, aunque los haya resistido o de manera inconsistente dejar que pueda parecer poco profesional. Las luces de fondo también pueden aparecer en tus tomas. Esto es lo que se conoce como luz práctica. Y pueden ser una gran manera de sumar interés visual. Palabra de precaución para estos sin embargo, por lo general terminan siendo demasiado brillantes en tu escena y necesitarás una forma de controlarlos. Esto podría ser un dimmer si estás trabajando con luces de tungsteno o ledes de hierbas demo. O incluso podrías usar alguna difusión para atenuar tu luz, tal vez alinear tu lámpara con papel pergamino. Su configuración de luz de fondo también puede ser realmente simple. Tienes una sola luz apuntando a la pared directamente detrás de tu sujeto. Esto crea una bonita iluminación degradada que enfoca la atención de tus espectadores a tu sujeto. Simple, pero eficaz. Las luces de fondo también son grandes lugares para experimentar con colores. Me encanta usar luces de colores que brillan en paredes blancas o grises. Y porque son más color a mi tiro y lo hacen más visualmente interesante. Como siempre, no tengas miedo de experimentar, usa lo que tienes disponible y prueba muchas cosas diferentes hasta que encuentres algo que sea agradable y encaja con el tema o el estado de ánimo de tus proyectos. Ahora, hablemos de pre visualizar nuestra iluminación. 4. Previsualización: Antes de tomar tu cámara y tu mano y empezar a configurar luces, quiero que vayas dentro de este espacio que has escogido para tu proyecto. Y solo tómate un momento y empieza a observar. Mira todas las diversas fuentes de luz que tienes ahí. Lo primero que busco nuestras ventanas, grandes fuentes de luz natural. También busco luces artificiales fijas en la habitación. Se montan en el techo. ¿ Son el móvil? Qué temperatura del núcleo nuestro día. Todo esto determinará tu decisión sobre si usarlos o no. También busco lámparas portátiles. Estas pueden ser lámparas de escritorio o luces de pinza, o en ocasiones incluso puedes usar luces navideñas y agregarlas a tu fondo como prácticas para crear algunos intereses visuales. Ahora, toma todo lo que notaste y ponlo en papel. Esboza tu habitación, saca tus roles y marca dónde están tus luces. Entonces piensa en su configuración de iluminación. Encuentra primero tu luz clave. Esta suele ser la luz más brillante que tengas en la habitación. Y luego marque más o menos donde se colocará tu sujeto. Esto no necesita ser exacto y seguramente lo afinarás cuando empieces a configurarlo, pero hará que tu día sea más rápido. Y si tienes múltiples spots donde crees que puedes colocar tu cámara, pruébalos todos rápidamente. Podemos sacar tu cámara selfie y simplemente mirar dónde se ve mejor la luz. Ahora, después de eso, mira qué luces vas y no usarás. Por ejemplo, a realmente no les gusta dejar las luces de techo encendidas, especialmente cuando son una temperatura de color diferente a la de mi luz clave. En. Si tienes una luz que quieres usar, asígnele una función. Tal vez encaja como una luz de fondo, puede ser una luz de relleno o una luz de fondo. Pero si esa luz no tiene un propósito claro, simplemente no la use. Esta es la clave para una mirada limpia. Creo que hay bastante ejercicio de visualización puede ser una gran manera de envolver tu cabeza alrededor de este concepto de iluminación y posiciones. Y también puede ser un ahorro de tiempo porque pasaste por las opciones en tu cabeza de antemano. Para que puedas pasar más tiempo en afinación real y configuración de tus luces encendidas, deberían. 5. Sin iluminación de presupuesto: Entonces por grabar mi proyecto de iluminación sin presupuesto, recogí mi recámara. Se trata de una habitación relativamente luminosa, como se puede ver con tres grandes ventanales. Y cuando no tenemos presupuesto, grandes ventanales con mucha luz son la clave para conseguir una imagen limpia. Porque mientras tu luz sea brillante, tu cámara tiene suficiente información para trabajar y no te da una imagen ruidosa. Ahora, después de notar las tres ventanas que tengo en mi habitación, también miré qué diapositivas fijas tengo. Tenía dos luces de techo y una montada en altura en la pared, pero las tres emitieron luz cálida de tungsteno. También miré alrededor de mi casa y encuentro dos lámparas de casa. Uno tenía una bombilla más cálida y la otra tenía una temperatura de color de luz fría. Entonces para mi luz clave, decidí escoger mi segunda ventana porque la primera no era tan utilizable debido a estar al lado de mi mesa. Por lo que respecta a las luces fijas, las tres me resultaron inutilizables porque estaban montadas en techo y también cálidas y podían mezclarse demasiado con la luz del día. Ahora, las dos lámparas eran muy prometedoras y decidieron usar la de luz diurna como luz de fondo. Y el tungsteno quiere iluminar mi fondo ya que es la temperatura de color más cálida complementaría el color de mi pared. Entonces antes de empezar con la configuración, quería mencionar que cuando estás trabajando con luz natural, debes pensar en cuándo vas a grabar tu video. Esto es importante ya que algunos niveles varían a lo largo del día. Normalmente filmo mis videos a partir de las diez AM cuando el sol ya está levantado y hasta la tarde, dependiendo de la temporada, quiere usar un intervalo donde el sol fuera sea bastante consistente por al menos una un par de horas. La sopa puede configurar todo y no apresurarse. Cuando llegó el momento de armar mi toma, tuve que ponerme creativa. Primero. Quité todos los muebles que no estaría usando fuera de mi habitación. Entonces puse algo de difusión en mi segunda ventana, mi luz clave. Y la razón por la que hice eso fue porque era un día relativamente soleado y quería igualar por mi ventana y crear una gran fuente de luz suave fuera de ella. Entonces preparé mi tiro. Yo uso mi iPhone y un trípode de tienda de dólares. Y para llegar a la altura de mi hermana, tuve que ponerla en una silla con un montón de libros en ella. Coloqué a mi hermana en un ángulo desde mi ventana, así que golpeé ese punto dulce de 30 a 45 grados con mi luz clave. Después de eso, puse mis persianas en mi primera ventana para sacarla de la ecuación porque simplemente no cabía en ninguna de las otras posiciones de iluminación. Para conseguir un tiro limpio, me acerqué un poco para evitar cualquier pared o aberturas de puertas. Y luego después de todo eso, hice una larga pulsación en la cara de mi hermana en pantalla de mi teléfono y desliza un poco hacia abajo para bloquear el fuera de foco y ahora a la exposición y para hacer el disparo un poco más oscuro para que el lado izquierdo de su rostro se ve perfecto. El siguiente paso fue agregar la luz de relleno para esto. Opté por una hoja de tablero de carteles que tenía tirado alrededor de mi casa. Lo arreglé entre algunas letras y la mantuve abajo por algunos libros y un altavoz Bluetooth. Recuerda, no tenemos absolutamente ningún presupuesto que gastar aquí. Por lo que necesitas hacerte creativo con reemplazos para postura y otras cosas. Moví mi relleno hasta que acababa de salir de mi marco por lo que consigo tanta unicidad en la cara como sea posible. El siguiente arriba fue la luz de fondo. Traté de arreglar la fría tierra de luz del día en una silla pero está recortada, se rompió a la mitad en mi primer intento. Entonces mi segunda opción fue solo grabarla con tanta cinta como pude encontrar. Funcionó. Tengo el disparo. Opté por una retroiluminación lateral en lo contrario a mi llave. Lo moví hasta que llegué a salir del marco y asegurándome de que no consigo algunos puntos destacados raros en los conocimientos de mi hermana. El paso final es configurar la luz de fondo fue la más fácil. encajo detrás de mi hermana en el piso para que no interfiera con ninguna de las otras luces y simplemente lo apunté a la pared tratando de obtener una cobertura uniforme. Por lo que el fondo estaba constantemente iluminado. Y este es nuestro tiro final. Ahora vamos a sumar todas estas diferentes luces para ver la progresión. En primer lugar, comenzamos con solo nuestra luz de ventana sin difusión. Después añadimos algo de difusión a nuestra ventana. A continuación viene el relleno que la luz de fondo. Y por último, la luz de fondo. Espero que la diferencia entre la primera y la última etapa pueda mostrarte cuánto puedes lograr. Pero las cosas que tienes, creo que este es un gran resultado, pero sí depende de tener una habitación con mucha luz natural. Te veré en la siguiente lección donde estaremos haciendo unos kits ligeros de presupuesto. 6. Kit de luz de presupuesto: Ok. Hablemos de equipo de iluminación presupuestaria. Siendo estudiante quebrado, siempre tuve que encontrar formas de maximizar mis compras y buscar cosas que me darán el mejor banco para el dinero. Entonces lo que estás buscando es máxima salida por la menor cantidad de dinero posible. Los primeros toboganes que compré fueron algunas luces de trabajo baratas de Halloween en una tienda de mejoras para el hogar. Pero creo que esto es exactamente lo que debes evitar comprar. Hay tres cosas trabajando contra estas luces. Consumen mucho poder. Se ponen realmente calientes, por lo que puedes arriesgarte a quemarse a sí misma. Tienen una temperatura de núcleo cálido, por lo que no puedes mezclarlas con la luz del día. Lo que encontré como una solución genial, barata que no usa mucha potencia, tiene una temperatura de color de luz diurna y me da suficiente brillo para que pueda difusarla. O las bombillas fluorescentes compactas son CFLs. Estas son geniales y puedes encontrar fotografía, leer el 100 más qué bombillas para muy barato online. Son fáciles de usar porque caben en cualquier toma de luz y te dan flexibilidad. Ahora, una cosa que no me gusta ellos es que son frágiles y si rompes uno, que limpiar el cuarto por un par de horas porque hay vapor de mercurio dentro. También hay luces LED y estas son geniales. Los puedes encontrar en muchos estilos. Como bombillas de alto rendimiento, panel LED, o luces de chip a bordo a las que puedes adjuntar diferentes accesorios. Ahora, el problema con las luces LED es que algunas de las más baratas no te dan una luz adecuada de espectro completo. Esto significa que algunos colores serán más prominentes que otros, dejándote con rojo lavado o un cambio de color. Para combatir esto, siempre busca luces que tengan un alto índice de renderizado de color o CRI, alrededor de 90 o superior, es lo que debes apuntar. Y si una luz LED no tiene un CRI listado, solo omita. También hay paneles LED RGB, y estos son increíbles. Compré estos pequeños paneles LED de Yulan z que pueden hacer tanto RGB como por iluminación de color, lo que significa que su temperatura de color se puede ajustar. Y pagaron solo 15 dólares por ellos. Son realmente versátiles y los uso mucho para darle un poco de color a mi fondo. También funcionan muy bien ya que las luces traseras. Ahora, ¿qué pasa con la difusión? Ya hablamos de papel pergamino. Y otro gran material de difusión son las cortinas de ducha. Cuelga estos y algún tipo de marco y brille una luz a través o póngalos en Ventanas para lograr una luz más suave. Pero uno subestimados tipos de luz suave increíble de la que quería hablar, nuestras linternas de papel o bolas de China. Estos se pueden comprar para realmente baratos en tiendas de ikea o mejoras para el hogar. Y pagué $3 por mi bola China de 50 centímetro combinada con mi bulbo grande CFL y luego cable barato. Este es un paquete barato de suciedad que te da una gran luz suave. Y eso es exactamente lo que utilicé para la luz clave para mi proyecto presupuestario. Ahora, cuando se trata de reflectores, núcleo de espuma o tablero de póster funciona muy bien. Si quieres algo portátil, tener un reflector plegable puede realmente ser un salvavidas. Estos vienen en diferentes tamaños y en muchas variantes, pero incluso las más baratas hacen su trabajo. También es necesario tener una forma de montar todas estas luces. Los trípodes Dollar Store pueden funcionar con algunos paneles LED más pequeños. Pero mi presupuesto carajo, es que uso la postura barata de Mike. Vienen con un brazo brazo o ajustable en altura y vienen más baratos que la postura de luz regular. Tenga en cuenta que la mayoría de los soportes de micrófono tienen un tornillo de tres octavos de pulgada en ellos para el montaje de paneles LED y similares. Necesitarás algunos adaptadores de tornillo económicos de tres octavos de pulgada a un cuarto de pulgada. Todas estas recomendaciones presupuestarias estarán en un PDF descargable en la sección de proyectos y recursos. Así que asegúrate de revisar eso. Ahora, hablemos de nuestro proyecto. Quería escoger un escenario donde no haya mucha luz natural. Y escogí este lugar justo al lado de mi cocina. Estas dos ventanas no reciben mucha luz, sobre todo más tarde en el día. Por lo que fueron un gran lugar para presumir lo que se puede lograr con algunos de nuestros equipos presupuestarios. Antes de empezar, decidí que estas ventanas no se van a usar como mi clave, sino que más bien las usan. La textura de sus persianas como un fondo interesante. Lo primero que configuré fue mi luz clave. Se trata de 135 vatios CFL bombilla que puse dentro de mi bola de China de 50 centímetros colgando hacia fuera en un soporte de micrófono. Esto me da una gran luz suave. Lo coloqué a un costado alrededor del ángulo de 30 grados. Yo configuré mi cámara y es exposición de acuerdo a mi luz clave. Para la luz de relleno, utilicé mi reflector plegable en su lado blanco y simplemente no pueden levantarse en mi Mike Stan y lo grabaron un poco así que simplemente no nos movemos demasiado y lo movieron justo fuera de mi marco. Para mi retroiluminación, uso la pequeña luz LED barata que monté en mi soporte de micrófono usando una raíz cuadrada. Después dije este LED se enciende a una temperatura de luz diurna por lo que encaja con mi luz clave. Y como mi Mike Stan no se pone tan alto como lo necesitaba para mi luz de fondo. Tuve que ser creativo y poner mi stand en una silla para ponerlo lo suficientemente alto. También me aseguré de pesar el stand cuando lo puse en la parte para que se quede ahí y esté seguro. Coloqué mi luz de fondo en el lado opuesto de mi luz clave, como lo hicieron en el ejemplo anterior. Para la luz de fondo, ya tenía mi ventana que iluminaba las persianas, pero una de mis esquinas era simplemente demasiado oscura. Así que tomé otro de mis pequeños LEDs y simplemente lo apunté al punto sombrío para igualar el fondo. Y este es nuestro tiro final. Ahora, sumemos todas estas luces diferentes para ver la progresión. En primer lugar, comenzamos con solo nuestra luz de ventana y nuestro sujeto está en silueta. Después añadimos nuestras luces clave. A continuación viene el relleno, la luz de fondo, y finalmente el retoque de fondo. Espero que estos dos ejemplos te den alguna idea de lo que podrías hacer en tus propios proyectos. Como siempre, experimenta, mueve las cosas, mira tu marco y repite hasta que estés feliz. Una vez que hayas terminado, comparte tu proyecto con nosotros. Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. 7. Gracias: Oye, sólo quería decir, gracias por pasar tiempo conmigo y ver esta clase. Espero que hayas disfrutado todo este proceso de aprendizaje y aprendas nuevas técnicas que te ayudarán con tus proyectos de video. Me encantaría escuchar lo que piensas de esta clase. Así que asegúrate de calificar y revisarlo. Como siempre, si tienes alguna pregunta o algo que yo estaba mostrando no estaba claro, siéntete libre de preguntar nada en la sección de discusión de esta clase, y me pondré en contacto contigo en cuanto pueda para recibir notificaciones sobre mis próximas clases. Sígueme aquí en Skillshare. Y también puedes mantenerte en contacto conmigo en Instagram en casa. Espero que hayas disfrutado de mi primera clase de Skillshare, y te veré en la siguiente.